2. Καλλιτεχνική εικόνα. Εικόνα και σημάδι
Μυθιστόρημαστα πρώτα στάδια της ανάπτυξης της τέχνης, κατά κανόνα, δεν πραγματοποιήθηκε: η αρχαϊκή συνείδηση δεν έκανε διάκριση μεταξύ ιστορικής και καλλιτεχνικής αλήθειας. Αλλά ήδη μέσα λαϊκά παραμύθια, που ποτέ δεν παρουσιάζονται ως καθρέφτης της πραγματικότητας, η συνειδητή μυθοπλασία εκφράζεται αρκετά καθαρά. Κρίσεις για την καλλιτεχνική μυθοπλασία βρίσκουμε στα «Ποιητικά» του Αριστοτέλη (κεφάλαιο 9 - ο ιστορικός μιλά για το τι συνέβη, ο ποιητής μιλά για το δυνατό, για το τι θα μπορούσε να συμβεί), καθώς και στα έργα των φιλοσόφων της ελληνιστικής εποχής.
Για αρκετούς αιώνες, η μυθοπλασία εμφανίζεται στα λογοτεχνικά έργα ως κοινή ιδιοκτησία, όπως την κληρονόμησαν οι συγγραφείς από τους προκατόχους τους. Τις περισσότερες φορές, αυτοί ήταν παραδοσιακοί χαρακτήρες και πλοκές, που μεταμορφώνονταν κατά κάποιο τρόπο κάθε φορά (αυτό συνέβαινε (92), ειδικότερα στο δράμα της Αναγέννησης και του κλασικισμού, που χρησιμοποιούσαν ευρέως αρχαίες και μεσαιωνικές πλοκές).
Πολύ περισσότερο από ό,τι συνέβαινε πριν, η μυθοπλασία εκδηλώθηκε ως ατομική ιδιοκτησία του συγγραφέα στην εποχή του ρομαντισμού, όταν η φαντασία και η φαντασία αναγνωρίστηκαν ως η πιο σημαντική πτυχή της ανθρώπινης ύπαρξης. "Φαντασία<...>- έγραψε ο Jean-Paul, - υπάρχει κάτι ανώτερο, είναι η παγκόσμια ψυχή και το στοιχειώδες πνεύμα των κύριων δυνάμεων (όπως το πνεύμα, η διορατικότητα κ.λπ. - V.Kh.)<...>Φαντασία είναι ιερογλυφικό αλφάβητοφύση" 1. Η λατρεία της φαντασίας, χαρακτηριστική των αρχών του 19ου αιώνα, σηματοδότησε τη χειραφέτηση του ατόμου και με αυτή την έννοια αποτελούσε ένα θετικά σημαντικό γεγονός του πολιτισμού, αλλά ταυτόχρονα είχε και αρνητικές συνέπειες (καλλιτεχνική απόδειξη αυτού είναι η εμφάνιση του Μανίλοφ του Γκόγκολ, η μοίρα του ήρωα των Λευκών Νυχτών του Ντοστογιέφσκι).
Στη μεταρομαντική εποχή, η μυθοπλασία περιόρισε κάπως το πεδίο εφαρμογής της. Πτήσεις της φαντασίας των συγγραφέων του 19ου αιώνα. συχνά προτιμούσε την άμεση παρατήρηση της ζωής: χαρακτήρες και πλοκές ήταν κοντά τους πρωτότυπα. Σύμφωνα με τον Ν.Σ. Λέσκοβα, πραγματικός συγγραφέας- πρόκειται για «σημειωματούχο», όχι για εφευρέτη: «Όταν ένας συγγραφέας παύει να είναι σημειωματάριος και γίνεται εφευρέτης, κάθε σχέση μεταξύ αυτού και της κοινωνίας εξαφανίζεται» 2. Ας θυμηθούμε επίσης τη γνωστή κρίση του Ντοστογιέφσκι ότι ένα κλειστό μάτι είναι ικανό να ανιχνεύσει στο πιο συνηθισμένο γεγονός «ένα βάθος που δεν βρίσκεται στον Σαίξπηρ» 3 . ρωσικός κλασική λογοτεχνίαήταν περισσότερο μια λογοτεχνία εικασιών» παρά της μυθοπλασίας ως τέτοιας 4 . Στις αρχές του 20ου αιώνα. Η μυθοπλασία μερικές φορές θεωρήθηκε ως κάτι ξεπερασμένο, που απορρίφθηκε στο όνομα της ανασυγκρότησης πραγματικό γεγονός, τεκμηριωμένη. Αυτό το άκρο έχει αμφισβητηθεί 5 . Η λογοτεχνία του αιώνα μας -όπως και πριν- στηρίζεται ευρέως τόσο στη μυθοπλασία όσο και σε μη φανταστικά γεγονότα και πρόσωπα. Ταυτόχρονα, η απόρριψη της μυθοπλασίας στο όνομα της τήρησης της αλήθειας του γεγονότος, σε πολλές περιπτώσεις δικαιολογημένη και γόνιμη 6, δύσκολα μπορεί να γίνει η κύρια γραμμή της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας: χωρίς να βασίζεται σε φανταστικές εικόνες, τέχνη και, σε Συγκεκριμένα, η λογοτεχνία δεν μπορεί να αναπαρασταθεί.
Μέσα από τη μυθοπλασία, ο συγγραφέας συνοψίζει τα γεγονότα της πραγματικότητας, ενσαρκώνει την άποψή του για τον κόσμο και επιδεικνύει τη δημιουργική του ενέργεια. Ο Ζ. Φρόιντ υποστήριξε ότι η καλλιτεχνική μυθοπλασία συνδέεται με ανικανοποίητες ορμές και καταπιεσμένες επιθυμίες του δημιουργού του έργου και τις εκφράζει ακούσια 7.
Η έννοια της καλλιτεχνικής μυθοπλασίας διευκρινίζει τα όρια (μερικές φορές πολύ ασαφή) μεταξύ έργων που ισχυρίζονται ότι είναι τέχνη και ντοκιμαντέρ. Εάν τα κείμενα ντοκιμαντέρ (λεκτικά και οπτικά) αποκλείουν εξαρχής τη δυνατότητα μυθοπλασίας, τότε τα έργα με σκοπό να τα εκλάβουν ως μυθοπλασία το επιτρέπουν εύκολα (ακόμη και σε περιπτώσεις όπου οι συγγραφείς περιορίζονται στην αναδημιουργία πραγματικών γεγονότων, γεγονότων και προσώπων). Τα μηνύματα στα λογοτεχνικά κείμενα βρίσκονται, λες, στην άλλη πλευρά της αλήθειας και του ψέματος. Ταυτόχρονα, το φαινόμενο της καλλιτεχνίας μπορεί επίσης να προκύψει όταν αντιλαμβανόμαστε ένα κείμενο που δημιουργήθηκε με παραστατική νοοτροπία: «...για αυτό αρκεί να πούμε ότι δεν μας ενδιαφέρει η αλήθεια αυτής της ιστορίας, ότι τη διαβάζουμε». σαν να ήταν ο καρπός<...>γραφή" 1.
Μορφές «πρωτογενούς» πραγματικότητας (που πάλι απουσιάζει στο «καθαρό» ντοκιμαντέρ) αναπαράγονται από τον συγγραφέα (και γενικότερα τον καλλιτέχνη) επιλεκτικά και με τον ένα ή τον άλλο τρόπο μεταμορφώνονται, με αποτέλεσμα ένα φαινόμενο που ο D.S. Ονόματι Λιχάτσεφ εσωτερικόςο κόσμος του έργου: «Κάθε έργο τέχνης αντικατοπτρίζει τον κόσμο της πραγματικότητας στις δημιουργικές του προοπτικές<...>. Ο κόσμος ενός έργου τέχνης αναπαράγει την πραγματικότητα σε μια συγκεκριμένη «συντομευμένη», υπό όρους εκδοχή<...>. Η λογοτεχνία παίρνει μόνο μερικά φαινόμενα της πραγματικότητας και στη συνέχεια τα μειώνει ή τα διευρύνει συμβατικά» 2.
Σε αυτήν την περίπτωση, υπάρχουν δύο τάσεις στην καλλιτεχνική απεικόνιση, οι οποίες προσδιορίζονται από τους όρους σύμβαση(η έμφαση του συγγραφέα στη μη ταυτότητα, ή ακόμα και στην αντίθεση, μεταξύ αυτού που απεικονίζεται και των μορφών της πραγματικότητας) και ρεαλισμός(ισοπεδώνοντας τέτοιες διαφορές, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση της ταυτότητας της τέχνης και της ζωής Η διάκριση μεταξύ σύμβασης και ομοιότητας είναι ήδη παρούσα στις δηλώσεις του Γκαίτε (άρθρο «Περί της αλήθειας και της αληθοφάνειας στην τέχνη») και του Πούσκιν (σημειώσεις για το δράμα). και το απίθανο του). Αλλά η μεταξύ τους σχέση συζητήθηκε ιδιαίτερα έντονα στο γύρισμα του 19ου – (94) 20ού αιώνα. Ο L.N απέρριψε προσεκτικά κάθε τι απίθανο και υπερβολικό. Ο Τολστόι στο άρθρο του «On Shakespeare and His Drama». Για τον Κ.Σ. Η έκφραση «συμβατικότητα» του Στανισλάφσκι ήταν σχεδόν συνώνυμη με τις λέξεις «ψεύδος» και «ψεύτικο πάθος». Τέτοιες ιδέες συνδέονται με έναν προσανατολισμό προς την εμπειρία της ρωσικής ρεαλιστικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα, η εικόνα της οποίας ήταν περισσότερο ζωντανή παρά συμβατική. Από την άλλη, πολλοί καλλιτέχνες των αρχών του 20ου αιώνα. (για παράδειγμα, ο V.E. Meyerhold) προτιμούσε τις συμβατικές φόρμες, μερικές φορές απολυτοποιώντας τη σημασία τους και απορρίπτοντας τη ζωή ως κάτι ρουτίνα. Έτσι, στο άρθρο Π.Ο. Το «On Artistic Realism» (1921) του Jacobson δίνει έμφαση σε συμβατικές, παραμορφωτικές και δύσκολες τεχνικές για τον αναγνώστη («για να γίνει πιο δύσκολο να μαντέψει») και αρνείται την αληθοφάνεια, η οποία ταυτίζεται με τον ρεαλισμό ως την αρχή του αδρανούς και επιγονικού 3 . Στη συνέχεια, στις δεκαετίες 1930 – 1950, αντίθετα, οι μορφές που μοιάζουν με τη ζωή αγιοποιήθηκαν. Θεωρούνταν τα μόνα αποδεκτά για τη λογοτεχνία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού και η σύμβαση ήταν ύποπτη ότι σχετίζεται με τον απεχθή φορμαλισμό (απορρίφθηκε ως αστική αισθητική). Στη δεκαετία του 1960, τα δικαιώματα της καλλιτεχνικής σύμβασης αναγνωρίστηκαν ξανά. Σήμερα, έχει παγιωθεί η άποψη ότι η ομοιότητα της ζωής και η συμβατικότητα είναι ίσες και γόνιμα αλληλεπιδρούσες τάσεις της καλλιτεχνικής απεικόνισης: «σαν δύο φτερά πάνω στα οποία στηρίζεται η δημιουργική φαντασία σε μια ακούραστη δίψα να ανακαλύψει την αλήθεια της ζωής» 4.
Στα πρώτα ιστορικά στάδια της τέχνης επικράτησαν μορφές αναπαράστασης, οι οποίες πλέον γίνονται αντιληπτές ως συμβατικές. Αυτό δημιουργείται, πρώτον, από ένα δημόσιο και επίσημο τελετουργικό εξιδανικεύοντας την υπερβολήπαραδοσιακός υψηλά είδη(έπος, τραγωδία), οι ήρωες της οποίας εκδηλώνονταν με αξιολύπητα, θεατρικά αποτελεσματικά λόγια, πόζες, χειρονομίες και είχαν εξαιρετικά χαρακτηριστικά εμφάνισης που ενσάρκωναν τη δύναμη και τη δύναμή τους, την ομορφιά και τη γοητεία τους. (Θυμηθείτε τους επικούς ήρωες ή τον Taras Bulba του Gogol). Και δεύτερον, αυτό αλλόκοτος,που διαμορφώθηκε και ενισχύθηκε στο πλαίσιο των αποκριάτικων εορτασμών, λειτουργώντας ως παρωδία, γέλιο «διπλό» του πανηγυρικού-παθούς και αργότερα απέκτησε προγραμματική σημασία για τους ρομαντικούς 1 . Συνηθίζεται να ονομάζουμε γκροτέσκο τον καλλιτεχνικό μετασχηματισμό των μορφών ζωής, που οδηγεί σε κάποιο είδος άσχημης ασυμφωνίας, στον συνδυασμό ασυνήθιστων πραγμάτων. Το γκροτέσκο στην τέχνη μοιάζει με το παράδοξο στη λογική (95). ΜΜ. Ο Μπαχτίν, που σπούδασε παραδοσιακές γκροτέσκες εικόνες, τη θεώρησε ως ενσάρκωση μιας εορταστικής και χαρούμενης ελεύθερης σκέψης: «Το γκροτέσκο μας απελευθερώνει από κάθε μορφή απάνθρωπης ανάγκης που διαπερνά τις κυρίαρχες ιδέες για τον κόσμο<...>απομυθοποιεί αυτή την αναγκαιότητα ως σχετική και περιορισμένη· γκροτέσκο μορφή βοηθά την απελευθέρωση<...>από τις αλήθειες που περπατούν, σας επιτρέπει να κοιτάξετε τον κόσμο με έναν νέο τρόπο, να αισθανθείτε<...>τη δυνατότητα μιας εντελώς διαφορετικής παγκόσμιας τάξης» 2. Στην τέχνη των δύο τελευταίων αιώνων, το γκροτέσκο, ωστόσο, συχνά χάνει τη χαρά του και εκφράζει μια ολοκληρωτική απόρριψη του κόσμου ως χαοτικού, τρομακτικού, εχθρικού (Γκόγια και Χόφμαν, Κάφκα και το θέατρο του παραλόγου, σε μεγάλο βαθμό Γκόγκολ και Saltykov-Shchedrin).
Η τέχνη αρχικά περιέχει αρχές που μοιάζουν με τη ζωή, που έγιναν αισθητές στη Βίβλο, τα κλασικά έπη της αρχαιότητας και τους διαλόγους του Πλάτωνα. Στην τέχνη της σύγχρονης εποχής, σχεδόν κυριαρχεί η ομοιότητα της ζωής (η πιο εντυπωσιακή απόδειξη είναι η ρεαλιστική αφηγηματική πεζογραφία του 19ου αιώνα, ιδιαίτερα ο Λ.Ν. Τολστόι και ο Α. Π. Τσέχοφ). Είναι σημαντικό για τους συγγραφείς που δείχνουν τον άνθρωπο στη διαφορετικότητά του, και το σημαντικότερο, που προσπαθούν να φέρουν αυτό που απεικονίζεται πιο κοντά στον αναγνώστη, να ελαχιστοποιήσουν την απόσταση μεταξύ των χαρακτήρων και της αντίληψης συνείδησης. Ωστόσο, σε τέχνη του 19ου αιώνα–ΧΧ αιώνες Οι φόρμες υπό όρους ενεργοποιήθηκαν (και ταυτόχρονα ενημερώθηκαν). Στις μέρες μας δεν πρόκειται μόνο για παραδοσιακή υπερβολή και γκροτέσκο, αλλά και για κάθε είδους φανταστικές υποθέσεις («Kholstomer» του L.N. Tolstoy, «Pilgrimage to the Land of the East» του G. Hesse), αποδεικτική σχηματοποίηση του εικονιζόμενου (θεατρικά έργα του B. Brecht ), έκθεση της τεχνικής (“ Eugene Onegin” του A.S. Pushkin), εφέ της σύνθεσης του μοντάζ (ακίνητες αλλαγές στον τόπο και τον χρόνο δράσης, αιχμηρά χρονολογικά “διαλείμματα” κ.λπ.).
2. Καλλιτεχνική εικόνα. Εικόνα και σημάδι
Μυθιστόρημαστα πρώτα στάδια της ανάπτυξης της τέχνης, κατά κανόνα, δεν πραγματοποιήθηκε: η αρχαϊκή συνείδηση δεν έκανε διάκριση μεταξύ ιστορικής και καλλιτεχνικής αλήθειας. Ήδη όμως στα λαϊκά παραμύθια, που ποτέ δεν παρουσιάζονται ως καθρέφτης της πραγματικότητας, η συνειδητή μυθοπλασία εκφράζεται αρκετά ξεκάθαρα. Κρίσεις για την καλλιτεχνική μυθοπλασία βρίσκουμε στα «Ποιητικά» του Αριστοτέλη (κεφάλαιο 9 - ο ιστορικός μιλά για το τι συνέβη, ο ποιητής μιλά για το δυνατό, για το τι θα μπορούσε να συμβεί), καθώς και στα έργα των φιλοσόφων της ελληνιστικής εποχής.
Για αρκετούς αιώνες, η μυθοπλασία εμφανίζεται στα λογοτεχνικά έργα ως κοινή ιδιοκτησία, όπως την κληρονόμησαν οι συγγραφείς από τους προκατόχους τους. Τις περισσότερες φορές, αυτοί ήταν παραδοσιακοί χαρακτήρες και πλοκές, που μεταμορφώνονταν κατά κάποιο τρόπο κάθε φορά (αυτό συνέβαινε (92), ειδικότερα στο δράμα της Αναγέννησης και του κλασικισμού, που χρησιμοποιούσαν ευρέως αρχαίες και μεσαιωνικές πλοκές).
Πολύ περισσότερο από ό,τι συνέβαινε πριν, η μυθοπλασία εκδηλώθηκε ως ατομική ιδιοκτησία του συγγραφέα στην εποχή του ρομαντισμού, όταν η φαντασία και η φαντασία αναγνωρίστηκαν ως η πιο σημαντική πτυχή της ανθρώπινης ύπαρξης. "Φαντασία<...>- έγραψε ο Jean-Paul, - υπάρχει κάτι ανώτερο, είναι η παγκόσμια ψυχή και το στοιχειώδες πνεύμα των κύριων δυνάμεων (όπως το πνεύμα, η διορατικότητα κ.λπ. - V.Kh.)<...>Φαντασία είναι ιερογλυφικό αλφάβητοφύση" 1. Η λατρεία της φαντασίας, χαρακτηριστική των αρχών του 19ου αιώνα, σηματοδότησε τη χειραφέτηση του ατόμου και με αυτή την έννοια αποτελούσε ένα θετικά σημαντικό γεγονός του πολιτισμού, αλλά ταυτόχρονα είχε και αρνητικές συνέπειες (καλλιτεχνική απόδειξη αυτού είναι η εμφάνιση του Μανίλοφ του Γκόγκολ, η μοίρα του ήρωα των Λευκών Νυχτών του Ντοστογιέφσκι).
Στη μεταρομαντική εποχή, η μυθοπλασία περιόρισε κάπως το πεδίο εφαρμογής της. Πτήσεις της φαντασίας των συγγραφέων του 19ου αιώνα. συχνά προτιμούσε την άμεση παρατήρηση της ζωής: χαρακτήρες και πλοκές ήταν κοντά τους πρωτότυπα. Σύμφωνα με τον Ν.Σ. Λέσκοβα, ένας πραγματικός συγγραφέας είναι «σημειωματάριος» και όχι εφευρέτης: «Όπου ένας συγγραφέας παύει να είναι σημειωματάριος και γίνεται εφευρέτης, κάθε σχέση ανάμεσα σε αυτόν και την κοινωνία εξαφανίζεται» 2. Ας θυμηθούμε επίσης τη γνωστή κρίση του Ντοστογιέφσκι ότι ένα κλειστό μάτι είναι ικανό να ανιχνεύσει στο πιο συνηθισμένο γεγονός «ένα βάθος που δεν βρίσκεται στον Σαίξπηρ» 3 . Η ρωσική κλασική λογοτεχνία ήταν περισσότερο μια λογοτεχνία εικασιών παρά της μυθοπλασίας ως τέτοιας 4 . Στις αρχές του 20ου αιώνα. Η μυθοπλασία μερικές φορές θεωρήθηκε ως κάτι ξεπερασμένο και απορρίφθηκε στο όνομα της αναδημιουργίας ενός πραγματικού γεγονότος που τεκμηριώθηκε. Αυτό το άκρο έχει αμφισβητηθεί 5 . Η λογοτεχνία του αιώνα μας -όπως και πριν- στηρίζεται ευρέως τόσο στη μυθοπλασία όσο και σε μη φανταστικά γεγονότα και πρόσωπα. Ταυτόχρονα, η απόρριψη της μυθοπλασίας στο όνομα της τήρησης της αλήθειας του γεγονότος, σε πολλές περιπτώσεις δικαιολογημένη και γόνιμη 6, δύσκολα μπορεί να γίνει η κύρια γραμμή της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας: χωρίς να βασίζεται σε φανταστικές εικόνες, τέχνη και, σε Συγκεκριμένα, η λογοτεχνία δεν μπορεί να αναπαρασταθεί.
Μέσα από τη μυθοπλασία, ο συγγραφέας συνοψίζει τα γεγονότα της πραγματικότητας, ενσαρκώνει την άποψή του για τον κόσμο και επιδεικνύει τη δημιουργική του ενέργεια. Ο Ζ. Φρόιντ υποστήριξε ότι η καλλιτεχνική μυθοπλασία συνδέεται με ανικανοποίητες ορμές και καταπιεσμένες επιθυμίες του δημιουργού του έργου και τις εκφράζει ακούσια 7.
Η έννοια της καλλιτεχνικής μυθοπλασίας διευκρινίζει τα όρια (μερικές φορές πολύ ασαφή) μεταξύ έργων που ισχυρίζονται ότι είναι τέχνη και ντοκιμαντέρ. Εάν τα κείμενα ντοκιμαντέρ (λεκτικά και οπτικά) αποκλείουν εξαρχής τη δυνατότητα μυθοπλασίας, τότε τα έργα με σκοπό να τα εκλάβουν ως μυθοπλασία το επιτρέπουν εύκολα (ακόμη και σε περιπτώσεις όπου οι συγγραφείς περιορίζονται στην αναδημιουργία πραγματικών γεγονότων, γεγονότων και προσώπων). Τα μηνύματα στα λογοτεχνικά κείμενα βρίσκονται, λες, στην άλλη πλευρά της αλήθειας και του ψέματος. Ταυτόχρονα, το φαινόμενο της καλλιτεχνίας μπορεί επίσης να προκύψει όταν αντιλαμβανόμαστε ένα κείμενο που δημιουργήθηκε με παραστατική νοοτροπία: «...για αυτό αρκεί να πούμε ότι δεν μας ενδιαφέρει η αλήθεια αυτής της ιστορίας, ότι τη διαβάζουμε». σαν να ήταν ο καρπός<...>γραφή" 1.
Μορφές «πρωτογενούς» πραγματικότητας (που πάλι απουσιάζει στο «καθαρό» ντοκιμαντέρ) αναπαράγονται από τον συγγραφέα (και γενικότερα τον καλλιτέχνη) επιλεκτικά και με τον ένα ή τον άλλο τρόπο μεταμορφώνονται, με αποτέλεσμα ένα φαινόμενο που ο D.S. Ονόματι Λιχάτσεφ εσωτερικόςο κόσμος του έργου: «Κάθε έργο τέχνης αντικατοπτρίζει τον κόσμο της πραγματικότητας στις δημιουργικές του προοπτικές<...>. Ο κόσμος ενός έργου τέχνης αναπαράγει την πραγματικότητα σε μια συγκεκριμένη «συντομευμένη», υπό όρους εκδοχή<...>. Η λογοτεχνία παίρνει μόνο μερικά φαινόμενα της πραγματικότητας και στη συνέχεια τα μειώνει ή τα διευρύνει συμβατικά» 2.
Σε αυτήν την περίπτωση, υπάρχουν δύο τάσεις στην καλλιτεχνική απεικόνιση, οι οποίες προσδιορίζονται από τους όρους σύμβαση(η έμφαση του συγγραφέα στη μη ταυτότητα, ή ακόμα και στην αντίθεση, μεταξύ αυτού που απεικονίζεται και των μορφών της πραγματικότητας) και ρεαλισμός(ισοπεδώνοντας τέτοιες διαφορές, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση της ταυτότητας της τέχνης και της ζωής Η διάκριση μεταξύ σύμβασης και ομοιότητας είναι ήδη παρούσα στις δηλώσεις του Γκαίτε (άρθρο «Περί της αλήθειας και της αληθοφάνειας στην τέχνη») και του Πούσκιν (σημειώσεις για το δράμα). και το απίθανο του). Αλλά η μεταξύ τους σχέση συζητήθηκε ιδιαίτερα έντονα στο γύρισμα του 19ου – (94) 20ού αιώνα. Ο L.N απέρριψε προσεκτικά κάθε τι απίθανο και υπερβολικό. Ο Τολστόι στο άρθρο του «On Shakespeare and His Drama». Για τον Κ.Σ. Η έκφραση «συμβατικότητα» του Στανισλάφσκι ήταν σχεδόν συνώνυμη με τις λέξεις «ψεύδος» και «ψεύτικο πάθος». Τέτοιες ιδέες συνδέονται με έναν προσανατολισμό προς την εμπειρία της ρωσικής ρεαλιστικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα, η εικόνα της οποίας ήταν περισσότερο ζωντανή παρά συμβατική. Από την άλλη, πολλοί καλλιτέχνες των αρχών του 20ου αιώνα. (για παράδειγμα, ο V.E. Meyerhold) προτιμούσε τις συμβατικές φόρμες, μερικές φορές απολυτοποιώντας τη σημασία τους και απορρίπτοντας τη ζωή ως κάτι ρουτίνα. Έτσι, στο άρθρο Π.Ο. Το «On Artistic Realism» (1921) του Jacobson δίνει έμφαση σε συμβατικές, παραμορφωτικές και δύσκολες τεχνικές για τον αναγνώστη («για να γίνει πιο δύσκολο να μαντέψει») και αρνείται την αληθοφάνεια, η οποία ταυτίζεται με τον ρεαλισμό ως την αρχή του αδρανούς και επιγονικού 3 . Στη συνέχεια, στις δεκαετίες 1930 – 1950, αντίθετα, οι μορφές που μοιάζουν με τη ζωή αγιοποιήθηκαν. Θεωρούνταν τα μόνα αποδεκτά για τη λογοτεχνία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού και η σύμβαση ήταν ύποπτη ότι σχετίζεται με τον απεχθή φορμαλισμό (απορρίφθηκε ως αστική αισθητική). Στη δεκαετία του 1960, τα δικαιώματα της καλλιτεχνικής σύμβασης αναγνωρίστηκαν ξανά. Σήμερα, έχει παγιωθεί η άποψη ότι η ομοιότητα της ζωής και η συμβατικότητα είναι ίσες και γόνιμα αλληλεπιδρούσες τάσεις της καλλιτεχνικής απεικόνισης: «σαν δύο φτερά πάνω στα οποία στηρίζεται η δημιουργική φαντασία σε μια ακούραστη δίψα να ανακαλύψει την αλήθεια της ζωής» 4.
Στα πρώτα ιστορικά στάδια της τέχνης επικράτησαν μορφές αναπαράστασης, οι οποίες πλέον γίνονται αντιληπτές ως συμβατικές. Αυτό δημιουργείται, πρώτον, από ένα δημόσιο και επίσημο τελετουργικό εξιδανικεύοντας την υπερβολήπαραδοσιακά υψηλά είδη (έπος, τραγωδία), οι ήρωες των οποίων εκδηλώθηκαν με αξιολύπητα, θεατρικά αποτελεσματικά λόγια, πόζες, χειρονομίες και είχαν εξαιρετικά χαρακτηριστικά εμφάνισης που ενσάρκωναν τη δύναμη και τη δύναμή τους, την ομορφιά και τη γοητεία τους. (Θυμηθείτε τους επικούς ήρωες ή τον Taras Bulba του Gogol). Και δεύτερον, αυτό αλλόκοτος,που διαμορφώθηκε και ενισχύθηκε στο πλαίσιο των αποκριάτικων εορτασμών, λειτουργώντας ως παρωδία, γέλιο «διπλό» του πανηγυρικού-παθούς και αργότερα απέκτησε προγραμματική σημασία για τους ρομαντικούς 1 . Συνηθίζεται να ονομάζουμε γκροτέσκο τον καλλιτεχνικό μετασχηματισμό των μορφών ζωής, που οδηγεί σε κάποιο είδος άσχημης ασυμφωνίας, στον συνδυασμό ασυνήθιστων πραγμάτων. Το γκροτέσκο στην τέχνη μοιάζει με το παράδοξο στη λογική (95). ΜΜ. Ο Μπαχτίν, που σπούδασε παραδοσιακές γκροτέσκες εικόνες, τη θεώρησε ως ενσάρκωση μιας εορταστικής και χαρούμενης ελεύθερης σκέψης: «Το γκροτέσκο μας απελευθερώνει από κάθε μορφή απάνθρωπης ανάγκης που διαπερνά τις κυρίαρχες ιδέες για τον κόσμο<...>απομυθοποιεί αυτή την αναγκαιότητα ως σχετική και περιορισμένη· γκροτέσκο μορφή βοηθά την απελευθέρωση<...>από τις αλήθειες που περπατούν, σας επιτρέπει να κοιτάξετε τον κόσμο με έναν νέο τρόπο, να αισθανθείτε<...>τη δυνατότητα μιας εντελώς διαφορετικής παγκόσμιας τάξης» 2. Στην τέχνη των δύο τελευταίων αιώνων, το γκροτέσκο, ωστόσο, συχνά χάνει τη χαρά του και εκφράζει μια ολοκληρωτική απόρριψη του κόσμου ως χαοτικού, τρομακτικού, εχθρικού (Γκόγια και Χόφμαν, Κάφκα και το θέατρο του παραλόγου, σε μεγάλο βαθμό Γκόγκολ και Saltykov-Shchedrin).
Η τέχνη αρχικά περιέχει αρχές που μοιάζουν με τη ζωή, που έγιναν αισθητές στη Βίβλο, τα κλασικά έπη της αρχαιότητας και τους διαλόγους του Πλάτωνα. Στην τέχνη της σύγχρονης εποχής, σχεδόν κυριαρχεί η ομοιότητα της ζωής (η πιο εντυπωσιακή απόδειξη είναι η ρεαλιστική αφηγηματική πεζογραφία του 19ου αιώνα, ιδιαίτερα ο Λ.Ν. Τολστόι και ο Α. Π. Τσέχοφ). Είναι σημαντικό για τους συγγραφείς που δείχνουν τον άνθρωπο στη διαφορετικότητά του, και το σημαντικότερο, που προσπαθούν να φέρουν αυτό που απεικονίζεται πιο κοντά στον αναγνώστη, να ελαχιστοποιήσουν την απόσταση μεταξύ των χαρακτήρων και της αντίληψης συνείδησης. Παράλληλα, στην τέχνη του 19ου – 20ου αι. Οι φόρμες υπό όρους ενεργοποιήθηκαν (και ταυτόχρονα ενημερώθηκαν). Στις μέρες μας δεν πρόκειται μόνο για παραδοσιακή υπερβολή και γκροτέσκο, αλλά και για κάθε είδους φανταστικές υποθέσεις («Kholstomer» του L.N. Tolstoy, «Pilgrimage to the Land of the East» του G. Hesse), αποδεικτική σχηματοποίηση του εικονιζόμενου (θεατρικά έργα του B. Brecht ), έκθεση της τεχνικής (“ Eugene Onegin” του A.S. Pushkin), εφέ της σύνθεσης του μοντάζ (ακίνητες αλλαγές στον τόπο και τον χρόνο δράσης, αιχμηρά χρονολογικά “διαλείμματα” κ.λπ.).
απεικονίζεται σε μυθιστόρημαγεγονότα, χαρακτήρες, καταστάσεις που στην πραγματικότητα δεν υπάρχουν. Η μυθοπλασία δεν προσποιείται ότι είναι αληθινή, αλλά δεν είναι ούτε ψέμα. Αυτό είναι ένα ειδικό είδος καλλιτεχνικής σύμβασης, τόσο ο συγγραφέας του έργου όσο και οι αναγνώστες κατανοούν ότι τα γεγονότα και οι χαρακτήρες που περιγράφονται δεν υπήρχαν στην πραγματικότητα, αλλά ταυτόχρονα αντιλαμβάνονται αυτό που απεικονίζεται ως κάτι που θα μπορούσε να συμβεί στην καθημερινή μας επίγεια ζωή ή σε κάποιον άλλο κόσμο.
Στη λαογραφία, ο ρόλος και ο τόπος της μυθοπλασίας ήταν αυστηρά περιορισμένοι: οι φανταστικές πλοκές και οι ήρωες επιτρέπονταν μόνο στα παραμύθια. Στην παγκόσμια λογοτεχνία, η μυθοπλασία ρίζωσε σταδιακά, όταν τα λογοτεχνικά έργα άρχισαν να γίνονται αντιληπτά ως καλλιτεχνικά γραπτάσχεδιασμένο να εκπλήσσει, να ευχαριστεί και να διασκεδάζει. Λογοτεχνίες Δρ. Η Ανατολή, η αρχαία ελληνική και η ρωμαϊκή λογοτεχνία στους πρώτους αιώνες της ύπαρξής τους δεν γνώριζαν τη μυθοπλασία ως συνειδητή συσκευή. Διηγούνταν είτε για θεούς και μυθολογικούς ήρωες και τις πράξεις τους, είτε για ιστορικά γεγονότακαι των συμμετεχόντων τους. Όλα αυτά θεωρήθηκαν αληθινά, συμβαίνουν στην πραγματικότητα. Ωστόσο, ήδη από τον 5ο–6ο αι. Π.Χ μι. οι αρχαίοι Έλληνες συγγραφείς παύουν να αντιλαμβάνονται μυθολογικές ιστορίεςως αφηγήσεις για πραγματικά γεγονότα. Τον 4ο αιώνα. Ο φιλόσοφος Αριστοτέλης στην πραγματεία του «Ποιητική» υποστήριξε ότι η κύρια διαφορά λογοτεχνικά έργααπό ιστορικά έργαέγκειται στο γεγονός ότι οι ιστορικοί γράφουν για γεγονότα που συνέβησαν στην πραγματικότητα και οι συγγραφείς γράφουν για εκείνα που θα μπορούσαν να έχουν συμβεί.
Στις αρχές της εποχής μας διαμορφώθηκε το είδος του μυθιστορήματος στην αρχαία ελληνική και ρωμαϊκή λογοτεχνία, στο οποίο η μυθοπλασία αποτελεί τη βάση της αφήγησης. Τα πιο δύσκολα συμβαίνουν στους ήρωες των μυθιστορημάτων (συνήθως ερωτευμένο αγόρι και κορίτσι). απίστευτες περιπέτειες, αλλά στο τέλος οι ερωτευμένοι είναι ευτυχώς ενωμένοι. Στην προέλευσή της, η μυθοπλασία στο μυθιστόρημα σχετίζεται σε μεγάλο βαθμό με τις πλοκές των παραμυθιών. Από την ύστερη αρχαιότητα, το μυθιστόρημα έγινε το κύριο λογοτεχνικό είδος, στο οποίο απαιτείται μυθοπλασία. Αργότερα, τον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση, ενώθηκαν με μικρά πεζογραφικό είδοςμε μια απροσδόκητη εξέλιξη της πλοκής - μια μικρή ιστορία. Στη σύγχρονη εποχή διαμορφώνονται τα είδη του μυθιστορήματος και του διηγήματος, που είναι επίσης άρρηκτα συνδεδεμένα με την καλλιτεχνική μυθοπλασία.
Στη δυτικοευρωπαϊκή μεσαιωνική λογοτεχνία, η καλλιτεχνική μυθοπλασία είναι χαρακτηριστικό κυρίως των ποιητικών και πεζογραφικών μυθιστορημάτων ιπποτισμού. Τον 17ο-18ο αιώνα. V ευρωπαϊκή λογοτεχνίαΤο είδος του μυθιστορήματος περιπέτειας ήταν πολύ δημοφιλές. Οι πλοκές των μυθιστορημάτων περιπέτειας χτίστηκαν από απροσδόκητες και επικίνδυνες περιπέτειες στις οποίες συμμετείχαν οι χαρακτήρες.
Παλιά ρωσική λογοτεχνία, που είχε θρησκευτικό χαρακτήρα και στόχευε στην αποκάλυψη των αληθειών της χριστιανικής πίστης, μέχρι τον 17ο αιώνα. Δεν ήξερα μυθοπλασία, που θεωρούνταν ανθυγιεινή και αμαρτωλή. Γεγονότα που ήταν απίστευτα από την άποψη των φυσικών και βιολογικών νόμων της ζωής (για παράδειγμα, θαύματα στη ζωή των αγίων) θεωρήθηκαν αληθινά.
Διαφορετικός λογοτεχνικές τάσειςδεν αντιμετώπισε τη μυθοπλασία με τον ίδιο τρόπο. Ο κλασικισμός, ο ρεαλισμός και ο νατουραλισμός απαιτούσαν αυθεντικότητα, αληθοφάνεια και περιόριζαν τη φαντασία του συγγραφέα: η αυθαιρεσία της φαντασίας του συγγραφέα δεν ήταν ευπρόσδεκτη. Το μπαρόκ, ο ρομαντισμός και ο μοντερνισμός ευνόησαν το δικαίωμα του συγγραφέα να απεικονίζει γεγονότα που ήταν απίστευτα από την άποψη της συνηθισμένης συνείδησης ή των νόμων της επίγειας ζωής.
Η μυθοπλασία είναι ποικίλη. Δεν μπορεί να παρεκκλίνει από την αληθοφάνεια της εικόνας καθημερινή ζωή, όπως στα ρεαλιστικά μυθιστορήματα, αλλά μπορεί επίσης να σπάσει εντελώς τις απαιτήσεις συμμόρφωσης με την πραγματικότητα, όπως σε πολλά μοντερνιστικά μυθιστορήματα (για παράδειγμα, στο μυθιστόρημα του Ρώσου συμβολιστή συγγραφέα A. Bely «Petersburg»), όπως στο λογοτεχνικά παραμύθια(για παράδειγμα, στα παραμύθια του Γερμανού ρομαντικού E. T. A. Hoffmann, στα παραμύθια του Δανού συγγραφέα H. C. Andersen, στα παραμύθια του M. E. Saltykov-Shchedrin) ή σε έργα που σχετίζονται με παραμύθια στο είδος των μυθιστορημάτων φαντασίας ( για παράδειγμα, στα μυθιστορήματα των J. Tolkien και C. Lewis). Η καλλιτεχνική φαντασία είναι αναπόσπαστο χαρακτηριστικό ιστορικά μυθιστορήματα, ακόμα κι αν όλοι οι χαρακτήρες τους είναι πραγματικά πρόσωπα. Στη λογοτεχνία, τα όρια μεταξύ μυθοπλασίας και αυθεντικότητας είναι πολύ υπό όρους και ρευστά: είναι δύσκολο να τα χαράξουμε στο είδος των απομνημονευμάτων, των καλλιτεχνικών αυτοβιογραφιών, λογοτεχνικές βιογραφίες, μιλώντας για τη ζωή διάσημων ανθρώπων.
Καλλιτεχνική μυθοπλασία. Φαντασία
Μυθιστόρημα - ό,τι δημιουργείται από τη φαντασία του συγγραφέα, τη φαντασίωση του. Η μυθοπλασία είναι ένα μέσο δημιουργίας καλλιτεχνικές εικόνες. Βασίζεται σε εμπειρία ζωήςσυγγραφέας. Αλλά ταυτόχρονα σε έργο τέχνηςο συγγραφέας δεν απεικονίζει αυτό που πραγματικά συνέβη, αλλά αυτό που θα μπορούσε να συμβεί. Η μυθοπλασία, η δημιουργική φαντασίωση του καλλιτέχνη, δεν αντιτίθεται στην πραγματικότητα, αλλά είναι μια ειδική μορφή αντανάκλασης της ζωής που ενυπάρχει μόνο στην τέχνη. Δεν είναι όλα τα γεγονότα κάποια συγκεκριμένη ανθρώπινη ζωήείναι σημαντικά και μη τυχαία και με τη βοήθεια της καλλιτεχνικής μυθοπλασίας ο συγγραφέας αναδεικνύει τα πιο σημαντικά γεγονότα, αφήνοντας στη σκιά τα λιγότερο σημαντικά. Έτσι, μόνο το πιο βασικό και σημαντικό από τη σκοπιά του συγγραφέα έρχεται στο προσκήνιο. Χάρη στην καλλιτεχνική μυθοπλασία, ο συγγραφέας συνηθίζει τόσο πολύ τους χαρακτήρες του που για αυτόν αρχίζουν να μοιάζουν να υπάρχουν πραγματικά. Για παράδειγμα, ο Λ. Ν. Τολστόι έγραψε για αυτή τη διαδικασία της «συνήθειας» του ήρωά του: «Μέχρι να γίνει καλός γνώριμος για μένα, μέχρι να τον δω και να ακούσω τη φωνή του, δεν αρχίζω να γράφω». Η δύναμη της φαντασίας και η γνώση της ζωής βοηθούν τον συγγραφέα να φανταστεί τι θα ενεργούσε ο χαρακτήρας που δημιούργησε σε κάθε συγκεκριμένη κατάσταση. Η εικόνα αρχίζει να ζει ανεξάρτητη ζωήσύμφωνα με τους νόμους της καλλιτεχνικής λογικής και μάλιστα εκτελεί πράξεις απροσδόκητες για τον ίδιο τον συγγραφέα. Έτσι, ο Πούσκιν έγραψε για τον κύριο χαρακτήρα του «Ευγένιου Ονέγκιν»: «Φανταστείτε τι είδους πράγμα έφυγε η Τατιάνα μαζί μου! Παντρεύτηκε. Δεν το περίμενα ποτέ αυτό από αυτήν». Κάτι παρόμοιο είπε και ο Τουργκένιεφ για τον Μπαζάροφ του, ο οποίος «ο δρ.ζωντάνεψε» κάτω από την πένα του και άρχισε να ενεργεί κατά την κρίση του. JI. Ο Ν. Τολστόι επέτρεψε τη δυνατότητα καλλιτεχνικής μυθοπλασίας ακόμη και όταν επρόκειτο για συγκεκριμένο ιστορικό υλικό: «Ρωτάτε αν είναι δυνατόν να «εφευρίσκεται» μια βιογραφία ενός ιστορικού προσώπου; Θα έπρεπε. Αλλά για να γίνει έτσι ώστε να ήταν πιθανό, να γίνει έτσι ώστε να (φτιάχτηκε), αν δεν έγινε, τότε θα έπρεπε να είχε συμβεί... υπάρχουν τυχαίες ημερομηνίες που δεν έχουν καμία σημασία στην εξέλιξη των ιστορικών γεγονότων. Μπορούν να αντιμετωπίζονται όπως θέλει ο καλλιτέχνης».
Αλλά ταυτόχρονα, υπάρχουν έργα όπου δεν «εφευρίσκονται» ή επινοούνται τόσο πολλά. Για παράδειγμα, ο Μπαλζάκ έγραψε για ένα από τα μυθιστορήματά του ότι κάθε γεγονός που περιγράφεται εκεί προέρχεται από τη ζωή, μέχρι το πολύ ρομαντικές ιστορίες. Ο Χέμινγουεϊ έγραψε το «The Old Man and the Sea» βασισμένο στην ιστορία του γέρου Κουβανού ψαρά Miguel Ramirez, ο οποίος έγινε το πρωτότυπο του Γέρου. Ο Kaverin δημιούργησε το "Two Captains" χωρίς να παρεκκλίνει από τα γεγονότα που του ήταν γνωστά.
Ο βαθμός μυθοπλασίας σε ένα έργο τέχνης μπορεί να ποικίλλει. Διαφέρει ανάλογα με την προσωπικότητα του συγγραφέα, τη δική του δημιουργικές αρχές, ο σχεδιασμός και πολλοί άλλοι παράγοντες. Αλλά η μυθοπλασία είναι πάντα παρούσα σε ένα έργο, αφού μας επιτρέπει να επιλέξουμε μόνο τους πιο σημαντικούς και ουσιαστικούς από μια ποικιλία πραγματικών παραγόντων και να το μεταφράσουμε σε καλλιτεχνική εικόνα.
Φαντασία - απεικόνιση απίθανων αντικειμένων και φαινομένων, εισαγωγή πλασματικών εικόνων που δεν συμπίπτουν με την πραγματικότητα, παραβίαση φυσικών μορφών, συνδέσεων και μοτίβων από τον καλλιτέχνη. Αυτός ο όρος προέρχεται από τη λέξη "φαντασία" (στο Ελληνική μυθολογίαΦάντασμα - μια θεότητα που προκαλούσε ψευδαισθήσεις, φαινομενικές εικόνες, αδελφός του θεού των ονείρων Μορφέα). Η φαντασία είναι απαραίτητη προϋπόθεση για κάθε είδος τέχνης, ανεξάρτητα από τη φύση της (ιδεαλιστική, ρεαλιστική, νατουραλιστική) και ακόμη και όλη τη δημιουργικότητα γενικότερα - επιστημονική, τεχνική, φιλοσοφική.
Στην τέχνη, διακρίνονται δύο είδη μυθοπλασίας:
1) προφανές: η προφανής φανταστική φύση των καλλιτεχνικών εικόνων. Για παράδειγμα, στο "The Nose" του Gogol, ένας από τους κύριους χαρακτήρες του έργου είναι ένα ξεκάθαρα φανταστικό πλάσμα - η μύτη του συλλογικού αξιολογητή Kovalev, ο οποίος οδηγεί έναν εντελώς ανεξάρτητο τρόπο ζωής και μάλιστα έχει αρκετά υψηλό βαθμό.
2) μια ασυνείδητα φανταστική διάθλαση της πραγματικότητας στο μυαλό των ανθρώπων, η οποία μπορεί να σχετίζεται, για παράδειγμα, με θρησκευτική σκέψη ή δεισιδαιμονίες. Αυτό το είδος μυθοπλασίας είναι χαρακτηριστικό, για παράδειγμα, μύθων. Σε αντίθεση με ένα παραμύθι, το οποίο εκλαμβάνεται ως μυθοπλασία, ένας μύθος έχει μια στάση αυθεντικότητας και γίνεται αντιληπτός ως αντανάκλαση πραγματικό κόσμο. Για παράδειγμα, ο Δάντης στο " Θεία Κωμωδία«απεικονίζει τη μετά θάνατον ζωή (κόλαση, καθαρτήριο και παράδεισος) ως κάτι εντελώς γνήσιο και πραγματικό.
Στην πρώτη περίπτωση, η φαντασία είναι μορφή τέχνης, που μπορεί να συγκριθεί με τέτοια ποιητικά μέσα, ως υπερβολή, μεταφορά, τροπάριο. Στην προκειμένη περίπτωση, η απατηλή φύση, η συμβατικότητα της φανταστικής εικόνας και η στάση απέναντι της ως μυθοπλασίας είναι προφανείς. Στη δεύτερη περίπτωση, μιλάμε για ασυνείδητη παραμόρφωση της πραγματικότητας.
Έτσι, η μυθοπλασία είναι ένα από τα μέσα καλλιτεχνική εικόνα, μια μέθοδος καλλιτεχνικής κατασκευής, που συνίσταται στην απεικόνιση σαφώς απίθανων, απίστευτων αντικειμένων και φαινομένων.
Στα πρώτα στάδια της ανθρώπινης ανάπτυξης, η επιστημονική φαντασία ενσωματώθηκε διαφορετικές θρησκείες, στη μυθολογία, στη δημιουργία παγανιστικών λατρειών. Η επιστημονική φαντασία χρησιμοποιήθηκε ενεργά κατά τη δημιουργία.Παραμύθια, λαϊκά και λογοτεχνικά: Baba Yaga, Koschey ο Αθάνατος, η λάμπα του Aladdin, σπαθί θησαυρού, ιπτάμενο χαλί, αυτοσυναρμολογημένο τραπεζομάντιλο, γοργόνες, τζίνι, τρολ, ξωτικά, πτηνά, κ.λπ. Καθώς η επιστήμη αναπτύσσεται και χρησιμοποιούνται τεχνικές επιστημονικής φαντασίας να κοιτάξουμε στο μέλλον (για παράδειγμα, το μυθιστόρημα του Ιουλίου Βερν «Είκοσι χιλιάδες λεύγες κάτω από τη θάλασσα», «Η μηχανή του χρόνου» του H.G. Wells και άλλων).
Η επιστημονική φαντασία χρησιμοποιείται συχνά ως μέσο σατιρικού φωτισμού της πραγματικότητας. Έτσι, η Σουίφτ στα Ταξίδια του Γκιούλιβερ χρησιμοποιεί φανταστικές εικόνες ως μέσο σάτιρας για τη σύγχρονη κοινωνία.
Καλλιτεχνική μυθοπλασία
Καλλιτεχνική μυθοπλασία
Γεγονότα, χαρακτήρες, περιστάσεις που απεικονίζονται στη μυθοπλασία που δεν υπάρχουν στην πραγματικότητα. Η μυθοπλασία δεν προσποιείται ότι είναι αληθινή, αλλά δεν είναι ούτε ψέμα. Αυτό είναι ένα ειδικό είδος καλλιτεχνικής σύμβασης, τόσο ο συγγραφέας του έργου όσο και οι αναγνώστες κατανοούν ότι τα γεγονότα και οι χαρακτήρες που περιγράφονται δεν υπήρχαν στην πραγματικότητα, αλλά ταυτόχρονα αντιλαμβάνονται αυτό που απεικονίζεται ως κάτι που θα μπορούσε να συμβεί στην καθημερινή μας επίγεια ζωή ή σε κάποιον άλλο κόσμο.
ΣΕ λαογραφίαο ρόλος και ο τόπος της μυθοπλασίας ήταν αυστηρά περιορισμένοι: οι φανταστικές πλοκές και οι ήρωες επιτρέπονταν μόνο παραμύθια. Στην παγκόσμια λογοτεχνία, η μυθοπλασία σταδιακά ριζώθηκε όταν τα λογοτεχνικά έργα άρχισαν να γίνονται αντιληπτά ως καλλιτεχνικές συνθέσεις σχεδιασμένες να εκπλήσσουν, να χαροποιούν και να διασκεδάζουν. Λογοτεχνίες Δρ. Η Ανατολή, η αρχαία ελληνική και η ρωμαϊκή γραμματεία τους πρώτους αιώνες της ύπαρξής τους δεν γνώριζαν τη μυθοπλασία ως συνειδητή τεχνική. Διηγούνταν είτε για θεούς και μυθολογικούς ήρωες και τις πράξεις τους, είτε για ιστορικά γεγονότα και τους συμμετέχοντες τους. Όλα αυτά θεωρήθηκαν αληθινά, συμβαίνουν στην πραγματικότητα. Ωστόσο, ήδη από τον 5ο–6ο αι. Π.Χ μι. Οι αρχαίοι Έλληνες συγγραφείς έπαψαν να αντιλαμβάνονται τις μυθολογικές ιστορίες ως αφηγήσεις για πραγματικά γεγονότα. Τον 4ο αιώνα. φιλόσοφος Αριστοτέληςστην πραγματεία του «Ποιητική», υποστήριξε ότι η κύρια διαφορά μεταξύ λογοτεχνικών έργων και ιστορικών έργων είναι ότι οι ιστορικοί γράφουν για γεγονότα που συνέβησαν στην πραγματικότητα και οι συγγραφείς γράφουν για εκείνα που θα μπορούσαν να έχουν συμβεί.
Στις αρχές της εποχής μας διαμορφώθηκε ένα είδος στην αρχαία ελληνική και ρωμαϊκή γραμματεία μυθιστόρημα, στο οποίο η μυθοπλασία είναι η βάση της αφήγησης. Οι πιο απίστευτες περιπέτειες συμβαίνουν στους ήρωες των μυθιστορημάτων (συνήθως ένας νεαρός άνδρας και ένα ερωτευμένο κορίτσι), αλλά στο τέλος οι ερωτευμένοι είναι ευτυχισμένοι ενωμένοι. Στην προέλευσή της, η μυθοπλασία στο μυθιστόρημα σχετίζεται σε μεγάλο βαθμό με τις πλοκές των παραμυθιών. Από την ύστερη αρχαιότητα, το μυθιστόρημα έγινε το κύριο λογοτεχνικό είδος στο οποίο απαιτείται η μυθοπλασία. Αργότερα, στο Μεσαίωνα και κατά την εποχήΑναγέννηση , τους ενώνει ένα μικρό είδος πεζογραφίας με μια απροσδόκητη εξέλιξη της πλοκής -διήγημα . Στη σύγχρονη εποχή διαμορφώνονται είδηιστορίες Καιιστορία
, επίσης άρρηκτα συνδεδεμένο με την καλλιτεχνική μυθοπλασία. Στη δυτικοευρωπαϊκή μεσαιωνική λογοτεχνία, η καλλιτεχνική μυθοπλασία είναι χαρακτηριστικό πρωτίστως ποιητικών και πεζών έργων.ιπποτικά ειδύλλια . Τον 17ο-18ο αιώνα. το είδος ήταν πολύ δημοφιλές στην ευρωπαϊκή λογοτεχνίαμυθιστόρημα περιπέτειας
. Οι πλοκές των μυθιστορημάτων περιπέτειας χτίστηκαν από απροσδόκητες και επικίνδυνες περιπέτειες στις οποίες συμμετείχαν οι χαρακτήρες.
Παλαιά ρωσική λογοτεχνία, που είχε θρησκευτικό χαρακτήρα και στόχευε στην αποκάλυψη των αληθειών της χριστιανικής πίστης, μέχρι τον 17ο αιώνα. Δεν ήξερα μυθοπλασία, που θεωρούνταν ανθυγιεινή και αμαρτωλή. Γεγονότα που ήταν απίστευτα από την άποψη των φυσικών και βιολογικών νόμων της ζωής (για παράδειγμα, θαύματα στη ζωή των αγίων) θεωρήθηκαν αληθινά. Διαφορετικά λογοτεχνικά κινήματα δεν αντιμετώπισαν τη μυθοπλασία με τον ίδιο τρόπο.ιστορίες Κλασσικισμός, ρεαλισμόςαπαίτησαν αυθεντικότητα, αληθοφάνεια και περιόρισαν τη φαντασία του συγγραφέα: η αυθαιρεσία της φαντασίας του συγγραφέα δεν ήταν ευπρόσδεκτη. Μπαρόκ, ρομαντισμός, μοντερνισμόςθεώρησε ευνοϊκά το δικαίωμα του συγγραφέα να απεικονίζει γεγονότα που είναι απίστευτα από την άποψη της συνηθισμένης συνείδησης ή των νόμων της επίγειας ζωής.
Η μυθοπλασία είναι ποικίλη. Μπορεί να μην παρεκκλίνει από την αληθοφάνεια στην απεικόνιση της καθημερινής ζωής, όπως στα ρεαλιστικά μυθιστορήματα, αλλά μπορεί επίσης να σπάσει εντελώς τις απαιτήσεις της συμμόρφωσης με την πραγματικότητα, όπως σε πολλά μοντερνιστικά μυθιστορήματα (για παράδειγμα, στο μυθιστόρημα του Ρώσου συμβολιστή συγγραφέα Α. Λευκό«Πετρούπολη»), όπως στα λογοτεχνικά παραμύθια (για παράδειγμα, στα παραμύθια του γερμανικού ρομαντικού E.T.A. Χόφμαν, στα παραμύθια του Δανού συγγραφέα H.C. Άντερσεν, στα παραμύθια του Μ. Ε . Saltykova-Shchedrin) ή σε έργα που σχετίζονται με παραμύθια στο είδος του μυθιστορήματος - φαντασία(για παράδειγμα, στα μυθιστορήματα του J. Τόλκινκαι Κ. Λουδοβίκος). Η μυθοπλασία είναι αναπόσπαστο χαρακτηριστικό των ιστορικών μυθιστορημάτων, ακόμα κι αν όλοι οι ήρωές τους είναι πραγματικά πρόσωπα. Στη λογοτεχνία, τα όρια μεταξύ καλλιτεχνικής φαντασίας και αυθεντικότητας είναι πολύ υπό όρους και ρευστά: είναι δύσκολο να τα χαράξουμε στο είδος απομνημονεύματα, καλλιτεχνική αυτοβιογραφίες, λογοτεχνικό βιογραφίες, μιλώντας για τη ζωή διάσημων ανθρώπων.
Λογοτεχνία και γλώσσα. Σύγχρονη εικονογραφημένη εγκυκλοπαίδεια. - Μ.: Ρόσμαν. Επιμέλεια καθ. Gorkina A.P. 2006 .
Δείτε τι είναι η «καλλιτεχνική φαντασία» σε άλλα λεξικά:
καλλιτεχνική μυθοπλασία- δείτε μυθοπλασία... Ορολογικό λεξικό-θησαυρόςστις λογοτεχνικές σπουδές
καλλιτεχνική μυθοπλασία- ένα μέσο δημιουργίας καλλιτεχνικών εικόνων: μια μορφή αναψυχής και προβολής της ζωής που ενυπάρχει μόνο στην τέχνη σε πλοκές και εικόνες που δεν έχουν άμεση συσχέτιση με την πραγματικότητα. Μέτρο V. x. σε ένα έργο μπορεί να είναι διαφορετικό: υπάρχει μια στάση απέναντι... ... Λεξικό λογοτεχνικών όρων
ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑ- ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΜΥΘΟΠΟΙΙΑ, η δραστηριότητα της φαντασίας του συγγραφέα, που λειτουργεί ως διαμορφωτική δύναμη και οδηγεί στη δημιουργία πλοκών και εικόνων που δεν έχουν άμεση αντιστοιχία με την προηγούμενη τέχνη και πραγματικότητα. Ανακαλύπτοντας τη δημιουργική ενέργεια... ... Λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό
ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑ- συγκεκριμένη πράξη καλλιτεχνική δημιουργικότητα, συμβάλλοντας στην κατασκευή νοητού και πιθανές επιλογέςείναι, η ιδέα του τι μπορεί και τι πρέπει να είναι. Οι παραγωγικές ιδιότητες του V. βασίζονται στο έργο της φαντασίας (Artistic Imagination), ... ... Αισθητική: Λεξιλόγιο
Αν λέρωσε το παντελόνι του με διαφορετικά χρώματα, δεν θα σου έλεγε ψέματα γι' αυτό, αλλά παρόλα αυτά θα έδινε την εντύπωση ότι λερώθηκε κατεβάζοντας το ουράνιο τόξο. Μαρκ Τουέιν ποιητικό έργοτο πιθανό αδύνατο είναι προτιμότερο από... ... Συγκεντρωτική εγκυκλοπαίδεια αφορισμών
Γενική κατηγορία τεχνών. δημιουργικότητα, ένα μέσο και μια μορφή κυριαρχίας της ζωής μέσω της τέχνης. Μια εικόνα συχνά κατανοείται ως ένα στοιχείο ή μέρος ενός έργου που έχει ένα είδος αυτοεκτίμησης. ύπαρξη και νόημα (για παράδειγμα, στη λογοτεχνία, η εικόνα ενός χαρακτήρα, ... ... Φιλοσοφική Εγκυκλοπαίδεια
μυθιστόρημα- sla, m 1) μόνο μονάδες. Στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα: αποκύημα της φαντασίας του συγγραφέα, κάτι που δημιουργείται από τη φαντασία του. Είναι αδύνατο να γράψεις χωρίς μυθοπλασία... (Α.Ν. Τολστόι). Καλλιτεχνία χωρίς μυθοπλασία είναι αδύνατη και δεν υπάρχει (Γκόρκυ). Συνώνυμα: fanta/zia 2)…… Δημοφιλές λεξικό της ρωσικής γλώσσας
Η γενική κατηγορία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας: η μορφή αναπαραγωγής, ερμηνείας και κυριαρχίας της ζωής που ενυπάρχει στην τέχνη (Βλ. Τέχνη) με τη δημιουργία αντικειμένων που επηρεάζουν αισθητικά. Μια εικόνα συχνά κατανοείται ως στοιχείο ή μέρος... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια
Sla; μ. 1. Αυτό που δημιουργείται από τη φαντασία, τη φαντασία. Καλλιτεχνικό, ποιητικό, δημιουργικό γ. 2. Μυθοπλασία, κατασκεύασμα, ψέμα. Αδρανή μυθοπλασία. Φιλισταϊκή μυθοπλασία. Διάκριση σε. από την αλήθεια. Μην πιστεύετε τη μυθοπλασία... Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό
μυθιστόρημα- sla; μ. 1) Αυτό που δημιουργείται από τη φαντασία, τη φαντασία. Καλλιτεχνική, ποιητική, δημιουργική εσύ/σκέψη. 2) Μυθοπλασία, κατασκεύασμα, ψέμα. Αδρανή μυθοπλασία. Φιλισταϊκή μυθοπλασία. Ξεχωρίστε εσάς/τη σκέψη από την αλήθεια. Μην πιστεύετε τη μυθοπλασία... Λεξικό πολλών εκφράσεων
Βιβλία
- Κωδικός "Perfumer" Patrick Suskind. Αλήθεια και μυθοπλασία στο κείμενο του διάσημου μυθιστορήματος, Borzenko S.. Σε αυτό το μικρό (σε μέγεθος τσέπης) βιβλίο θα βρείτε τις απαντήσεις που προκύπτουν στον προσεκτικό αναγνώστη διάσημο μυθιστόρημα Patrick Suskind "Perfumer. The Story of a Murderer". Είχες...