La composición es la estructura, disposición y relación de las partes constituyentes de un texto, determinada por su contenido, temática, género y finalidad.
La composición de un texto es una forma de construirlo, conectando sus partes, hechos e imágenes.
Al famoso científico romano Marco Fabio Quintiliano se le atribuye el desarrollo de la teoría de la composición del habla. Quintiliano identificó ocho partes en el discurso del orador. La composición del discurso que desarrolló pasó a formar parte de la práctica de la retórica posterior.
Entonces, ocho partes de la composición según Quintiliano.
1. Apelación. Su propósito es atraer la atención de la audiencia y hacerla querer por el orador.
2. Nombrar el tema. El orador nombra de qué hablará, prepara a la audiencia para el tema, los obliga a recordar lo que saben y los prepara para profundizar en el tema.
3. Narración Consiste en una descripción de la historia del tema (cómo surgió la cuestión a resolver y cómo se desarrolló el asunto en sí).
4. Descripción. Una historia sobre cómo son las cosas en este momento.
5. Prueba Consiste en argumentos lógicos que justifican la solución de un problema.
6. Refutación. Prueba por contradicción. Se permite un punto de vista diferente sobre el tema, que el hablante refuta.
7. Apelación. Apelar a los sentimientos de los oyentes. El objetivo es evocar una respuesta emocional de la audiencia. Ocupa el penúltimo lugar en la estructura del habla porque las personas generalmente son más propensas a emitir juicios basados en la emoción que en la lógica.
8. Conclusión. Resumen todo lo dicho y conclusiones sobre el caso en discusión.
- composición lineal es una presentación secuencial de hechos y acontecimientos y suele construirse sobre una base cronológica (autobiografía, informe);
- pisó - implica una transición acentuada de una posición a otra (conferencia, informe),
- paralelo - se basa en una comparación de dos o más disposiciones, hechos, eventos (por ejemplo, ensayos escolares, cuyos temas son
"Chatsky y Molchalin", "Onegin y Lensky", "Las hermanas de Larina"
- discreto - Implica la omisión de ciertos momentos en la presentación de los acontecimientos. Este tipo complejo de organización es característico de los textos literarios. (Por ejemplo, esta decisión suele estar en el centro de las historias de detectives);
- anillo composición: contiene una repetición del principio y el final del texto. Este tipo de estructura permite volver a lo ya dicho al principio en un nuevo nivel de comprensión del texto.
Así, por ejemplo, la repetición incompleta del comienzo del poema de A. Blok “Noche, calle, linterna, farmacia” permite comprender lo que dijo el poeta como una contradicción vital a las palabras “Y todo se repetirá como antes” en el final del texto.);
- contrastando - basado en un marcado contraste entre dos partes del texto.
Tipos de género de composición.
Dependiendo del género del texto, puede ser:
- difícil- obligatorio para todos los textos del género (certificados, notas informativas, declaraciones, memorandos);
- variable- se conoce el orden aproximado de disposición de las partes del texto, pero el autor tiene la oportunidad de variarlo (libro de texto, respuesta en clase, carta);
- no rígido— presuponiendo una libertad suficiente para el autor, a pesar de que se guía por muestras existentes género (cuento, ensayo, ensayo);
En los textos:
- construido a partir de la combinación de elementos, se utiliza una composición lineal, escalonada, paralela y concéntrica,
- V textos literarios su organización es a menudo más compleja: construye el tiempo y el espacio de una obra de arte a su manera.
Nuestro presentación corta sobre este tema
¿Te gustó? No ocultes tu alegría al mundo, compártelaLos materiales se publican con el permiso personal del autor, Ph.D. O.A. Mazneva (ver “Nuestra biblioteca”)
La integridad de una obra de arte se logra a través de diversos medios. Entre estos medios, la composición y la trama juegan un papel importante.
Composición(del lat. componere - componer, conectar) - la construcción de una obra, la relación de todos sus elementos, creando una imagen holística de la vida y promoviendo la expresión. contenido ideológico. La composición distingue entre elementos externos - división en partes, capítulos y elementos internos - agrupación y disposición de imágenes. Al crear una obra, el escritor considera cuidadosamente la composición, lugar y relación de las imágenes y otros elementos, tratando de darle al material la mayor expresividad ideológica y artística. La composición puede ser simple o compleja. Así, la historia de A. Chéjov "Ionych" tiene una composición simple. Consta de cinco pequeños capítulos (elementos externos) y un sencillo sistema interno de imágenes. En el centro de la imagen está Dmitry Startsev, a quien se opone un grupo de imágenes de los habitantes locales, los Turkin. La composición de la novela épica de L. Tolstoi "Guerra y paz" parece completamente diferente. Consta de cuatro partes, cada parte se divide en muchos capítulos, lugar significativo están ocupados por las reflexiones filosóficas del autor. Estos son los elementos externos de la composición. La agrupación y disposición de las imágenes-personajes, de las cuales hay más de 550, es muy compleja. La destacada habilidad del escritor se manifiesta en el hecho de que, a pesar de la complejidad del material, está organizado de la manera más conveniente y ordenada. subordinado a la divulgación de la idea principal: el pueblo es la fuerza decisiva de la historia.
En la literatura científica, los términos se utilizan a veces. arquitectura, estructura como sinónimos de la palabra composición.
Trama(del francés sujet - sujeto): un sistema de eventos en una obra de arte que revela los personajes de los personajes y contribuye a la expresión más completa del contenido ideológico. El sistema de eventos es una unidad que se desarrolla con el tiempo, y fuerza motriz la trama es el conflicto. Existen diferentes conflictos: sociales, amorosos, psicológicos, cotidianos, militares y otros. El héroe, por regla general, entra en conflicto con el entorno social, con otras personas, consigo mismo. Suele haber varios conflictos en una obra. En la historia de L. Chéjov "Ionych", el conflicto del héroe con el medio ambiente se combina con el amor. Un ejemplo sorprendente de conflicto psicológico es Hamlet de Shakespeare. El tipo de conflicto más común es el social. Indicar conflicto social Los eruditos literarios suelen utilizar el término conflicto y amor, intriga.
La trama consta de una serie de elementos: exposición, inicio, desarrollo de la acción, clímax, desenlace, epílogo.
exposición - información inicial sobre los actores que motivan su comportamiento en el contexto del conflicto surgido. En la historia "Ionych", esta es la llegada de Startsev, una descripción de la familia Turkin "más educada" de la ciudad.
Atar - un evento que inicia el desarrollo de una acción, un conflicto. En la historia "Ionych", Startsev conoce a la familia Turkin.
Tras el inicio comienza el desarrollo de la acción, punto mas alto del cual es el clímax de la historia de L. Chéjov: la declaración de amor de Startsev, la negativa de Katya.
Desenlace- un evento que resuelve un conflicto. En la historia "Ionych" hay una ruptura en la relación de Startsev con los Turkin.
Epílogo - información sobre los acontecimientos que siguieron al desenlace. A veces. El propio autor llama epílogo a la parte final de la historia. En la historia de L. Chéjov hay información sobre el destino de los héroes, que se puede atribuir al epílogo.
En una gran obra de ficción, por regla general, hay muchas líneas argumentales y cada una de ellas. en desarrollo, entrelazados con otros. Ciertos elementos de la trama pueden ser comunes. Definir un patrón clásico puede resultar complicado.
El movimiento de la trama en una obra de arte se produce simultáneamente en el tiempo y el espacio. Para denotar la relación entre relaciones temporales y espaciales, M. Bakhtin propuso el término cronotopo. tiempo artístico no es un reflejo directo del tiempo real, sino que surge a través del montaje de ciertas ideas sobre el tiempo real. Tiempo real Se mueve irreversiblemente y solo en una dirección: del pasado al futuro, y el tiempo artístico puede ralentizarse, detenerse y moverse en la dirección opuesta. Volver a la imagen del pasado se llama retrospección. El tiempo artístico es un complejo entrelazamiento de los tiempos del narrador y los personajes y, a menudo, una compleja superposición de tiempos de diferentes eras historicas(“El Maestro y Margarita” de M. Bulgakov). Puede cerrarse, encerrarse en sí mismo y abrirse, incluido en el fluir del tiempo histórico. Un ejemplo del primero es "Ionych" de L. Chekhov, el segundo es "Quiet Don" de M. Sholokhov.
Paralelo al término trama hay un termino trama, que suelen utilizarse como sinónimos. Mientras tanto, algunos teóricos los consideran inadecuados, insistiendo en su significado independiente. La trama, en su opinión, es un sistema de eventos en una secuencia causa-tiempo, y la trama es un sistema de eventos en la presentación del autor. Así, la trama de la novela "Oblomov" de I. Goncharov comienza con una descripción de la vida de un héroe adulto que vive en San Petersburgo con su sirviente Zakhar en una casa en la calle Gorokhovaya. La trama implica una presentación de los acontecimientos de la vida de Oblomov. desde la infancia (capítulo "El sueño de Oblomov").
Definimos una trama como un sistema, una cadena de acontecimientos. En muchos casos, el escritor, además de contar acontecimientos, introduce descripciones de la naturaleza, pinturas del hogar, digresiones líricas, reflexiones, geográficas o información histórica. Suelen denominarse elementos extratramacionales.
Cabe señalar que existen diferentes principios para organizar la trama. A veces los acontecimientos se desarrollan secuencialmente, en orden cronológico, a veces con digresiones retrospectivas, hay una superposición de tiempos. La técnica de enmarcar una trama dentro de una trama es bastante común. Un ejemplo sorprendente es "El destino del hombre" de Sholokhov. En él, el autor habla de su encuentro con un conductor al cruzar un río desbordado. Mientras esperaba el ferry, Sokolov habló sobre su difícil vida, su tiempo en cautiverio alemán y la pérdida de su familia. Al final, el autor se despidió de este hombre y pensó en su destino. La historia principal de Andrei Sokolov se toma en el marco de la historia del autor. Esta técnica se llama encuadre.
La trama y la composición son muy singulares. obras líricas. El autor representa en ellos no eventos, sino pensamientos y experiencias. La unidad e integridad de una obra lírica está garantizada por el motivo lírico principal, cuyo portador es el héroe lírico. La composición del poema está subordinada a la divulgación de pensamientos y sentimientos. “El desarrollo lírico de un tema”, escribe el famoso teórico literario B. Tomashevsky, “se parece a la dialéctica del razonamiento teórico, con la diferencia de que en el razonamiento tenemos una introducción lógicamente justificada de nuevos motivos... y en la poesía lírica, la introducción La variedad de motivos se justifica por el desarrollo emocional del tema”. Típica, en su opinión, es la estructura de tres partes de los poemas líricos, cuando la primera parte presenta el tema, la segunda lo desarrolla a través de motivos laterales y la tercera proporciona una conclusión emocional. Un ejemplo es el poema de A. Pushkin "A Chaadaev".
Parte 1 de Amor, esperanza, gloria tranquila
El engaño no nos duró mucho.
Parte 2 Esperamos con anhelante esperanza
Santos momentos de libertad...
Parte 3 Camarada, ¡créelo! ella se levantará
Estrella de felicidad cautivadora...
El desarrollo lírico de un tema es de dos tipos: deductivo - de lo general a lo particular e inductivo - de lo particular a lo general. El primero está en el poema anterior de A. Pushkin, el segundo en el poema de K. Simonov “¿Recuerdas, Alyosha, los caminos de la región de Smolensk…”.
Algunas obras líricas tienen un argumento: “ Ferrocarril» I. Nekrasov, baladas, canciones. Se les llama letras de la historia.
Los detalles visuales sirven para reproducir detalles sensoriales concretos del mundo de los personajes, creados por la imaginación creativa del artista y que encarnan directamente el contenido ideológico de la obra. El término "detalles visuales" no es reconocido por todos los teóricos (también se utilizan los términos detalles "temáticos" u "objetivos"), pero todos coinciden en que el artista recrea los detalles de la apariencia externa y el discurso de los personajes, su mundo interior. y su entorno para expresar sus pensamientos. Sin embargo, al aceptar esta posición, no hay que interpretarla demasiado directamente y pensar que cada detalle (color de ojos, gestos, vestimenta, descripción del área, etc.) está directamente relacionado con el objetivo del autor y tiene un significado muy definido e inequívoco. . Si esto fuera así, la obra perdería su especificidad artística y se volvería tendenciosamente ilustrativo.
Los detalles visuales ayudan a garantizar que el mundo de los personajes aparezca ante la mirada interior del lector en toda su plenitud de vida, en sonidos, colores, volúmenes, olores, en extensión espacial y temporal. Al no poder transmitir todos los detalles de la imagen dibujada, el escritor reproduce solo algunos de ellos, tratando de impulsar la imaginación del lector y obligarlo a completar los rasgos faltantes con su propia imaginación. Sin “ver” o imaginar personajes “vivos”, el lector no podrá empatizar con ellos y su percepción estética de la obra será incompleta.
Los finos detalles permiten al artista recrear plástica y visiblemente la vida de los personajes y revelarlos a través de detalles individuales. Al mismo tiempo, transmiten la actitud evaluativa del autor hacia la realidad representada y crean la atmósfera emocional de la narración. si, releyendo escenas de multitud En la historia "Taras Bulba", uno puede estar convencido de que los comentarios y declaraciones aparentemente dispersos de los cosacos nos ayudan a "escuchar" la multitud polifónica de cosacos, y varios retratos y detalles cotidianos nos ayudan a imaginarla visualmente. Al mismo tiempo, la disposición heroica se va haciendo cada vez más clara. personajes populares, que se desarrolló en las condiciones de hombres libres salvajes y poetizado por Gogol. Al mismo tiempo, muchos detalles son cómicos, provocan una sonrisa, crean un tono humorístico en la historia (especialmente en las escenas). vida pacifica). Los finos detalles aquí, como en la mayoría de las obras, desempeñan funciones pictóricas, caracterizantes y expresivas.
En el drama, los detalles visuales no se transmiten verbalmente, sino por otros medios (no hay descripción de la apariencia externa de los personajes, sus acciones o el escenario, porque hay actores en el escenario y hay escenografía). Las características del habla de los personajes adquieren un significado especial.
En la poesía lírica los detalles visuales se subordinan a la tarea de recrear la experiencia en su desarrollo, movimiento e inconsistencia. Aquí sirven como signos del evento que causó la experiencia, pero sirven principalmente como una característica psicológica. héroe lírico. Al mismo tiempo, también se conserva su papel expresivo; la experiencia se transmite como sublimemente romántica, heroica, trágica o en tonos rebajados, por ejemplo, irónicos.
La trama también pertenece al ámbito del detalle pictórico, pero destaca por su carácter dinámico. En las obras épicas y dramáticas, estas son las acciones de los personajes y los acontecimientos representados. Las acciones de los personajes que componen la trama son variadas: se trata de diferentes tipos de acciones, declaraciones, experiencias y pensamientos de los héroes. La trama revela el carácter del personaje de la manera más directa y efectiva. actor. Sin embargo, es importante comprender que las acciones de los personajes también revelan la comprensión que el autor tiene del personaje típico y la evaluación del autor. Al obligar al héroe a actuar de una forma u otra, el artista evoca en el lector una cierta actitud evaluativa no sólo hacia el héroe, sino también hacia todo el tipo de personas a las que representa. Así, al obligar a su héroe ficticio a matar a un amigo en un duelo en nombre de prejuicios seculares, Pushkin evoca en el lector un sentimiento de condena y lo obliga a reflexionar sobre la inconsistencia de Onegin, sobre la inconsistencia de su personaje. Éste es el papel expresivo de la trama.
La trama avanza a través del surgimiento, desarrollo y resolución de diversos conflictos entre los personajes de la obra. Los conflictos pueden tener carácter privado(La pelea de Onegin con Lensky), o puede ser un momento, parte de conflictos sociohistóricos que surgieron en la realidad histórica misma (guerra, revolución, movimiento social). El escritor describe los conflictos de la trama en en la mayor medida llama la atención sobre los problemas del trabajo. Pero sería un error identificar estos conceptos basándose en esto (hay una tendencia a tal identificación en el libro de texto de Abramovich, sección 2, capítulo 2). La problemática es el lado principal del contenido ideológico y el conflicto argumental es un elemento de la forma. Es igualmente erróneo equiparar trama con contenido (como es común en el lenguaje hablado). Por lo tanto, no se reconoció la terminología de Timofeev, quien propuso llamar a la trama junto con todos los demás detalles de la vida representada "contenido inmediato" (Fundamentos de la teoría literaria, parte 2, capítulos 1, 2, 3).
La cuestión de la trama de la letra se resuelve de diferentes formas. No hay duda, sin embargo, de que este término sólo puede aplicarse a letras con grandes reservas, denotando con él el esquema de aquellos acontecimientos que “brillan” en la experiencia lírica del héroe y lo motivan. A veces este término denota el movimiento mismo de la experiencia lírica.
La composición de los detalles visuales, incluidos los detalles de la trama, es su ubicación en el texto. Utilizando antítesis, repeticiones, paralelismos, cambiando el ritmo y secuencia cronológica de los acontecimientos en la narrativa, estableciendo crónicas y conexiones causal-temporales entre los acontecimientos, el artista logra una relación que amplía y profundiza su significado. Todos los libros de texto definen con bastante detalle las técnicas compositivas de la narración, la introducción del narrador, el encuadre, los episodios introductorios, los puntos principales en el desarrollo de la acción y diversas motivaciones de los episodios de la trama. La discrepancia entre el orden de los hechos argumentales y el orden de narración sobre ellos en la obra nos hace hablar de esto. medios expresivos, como una trama. Hay que tener en cuenta que también es común otra terminología, cuando la técnica compositiva propiamente dicha de reorganizar los acontecimientos se denomina trama (Abramovich, Kozhinov, etc.).
Para dominar el material de esta sección, te recomendamos que analices de forma independiente los detalles visuales, la trama y su composición en cualquier obra épica o dramática. Es necesario prestar atención a cómo el desarrollo de la acción sirve al desarrollo del pensamiento artístico: la introducción de nuevos temas, la profundización de motivos problemáticos, la revelación gradual de personajes y actitud del autor a ellos. Cada nueva escena argumental o descripción está preparada y motivada por toda la imagen anterior, pero no la repite, sino que la desarrolla, la complementa y la profundiza. Estos componentes de la forma están más directamente relacionados con el contenido artístico y dependen de él. Por tanto, son únicos, al igual que el contenido de cada obra.
En vista de esto, el estudiante necesita familiarizarse con aquellas teorías que ignoran la estrecha conexión entre la trama y la esfera visual de forma y contenido. Se trata principalmente de la llamada teoría comparada, que se basó en un estudio histórico comparativo de las literaturas del mundo, pero malinterpretó los resultados de dicho estudio. Los comparativistas prestaron especial atención a la influencia de las literaturas entre sí. Pero no tomaron en cuenta que la influencia se debe a la similitud o diferencia. relaciones públicas en los respectivos países, sino que partieron de leyes inmanentes, es decir, internas, aparentemente completamente autónomas, del desarrollo de la literatura. Por tanto, los comparativistas escribieron sobre “motivos estables”, sobre “imágenes sinceramente heredadas” de la literatura, así como sobre “tramas errantes”, sin distinguir entre la trama y su esquema. Las características de esta teoría también se encuentran en el libro de texto ed. G.N. Pospelov y G.L. Abramovich.
PREGUNTAS PARA LA AUTOPREPARACIÓN (m.2)
1. Una obra literaria como unidad integral.
2. La temática de la obra de arte y sus características.
3. La idea de obra de arte y sus características.
4. Composición de una obra de arte. Elementos externos e internos.
5. Trama trabajo literario. El concepto de conflicto. Elementos de la trama. Elementos extra argumentales. Trama y trama.
6. ¿Cuál es el papel de la trama a la hora de revelar el contenido ideológico de la obra?
7. ¿Qué es la composición de la trama? ¿Cuál es la diferencia entre narración y descripción? ¿Qué son los episodios extra-trama y las digresiones líricas?
8. ¿Cuál es la función del paisaje, el mobiliario doméstico, el retrato y características del habla personaje en la obra?
9. Características de la trama de las obras líricas.
10. Organización espacio-temporal de la obra. El concepto de cronotopo.
LITERATURA
Corman B.O. Estudiar el texto de una obra de arte. - M., 1972.
Abramóvich G.L. Introducción a la crítica literaria. Edición 6. - M., 1975.
Introducción a la crítica literaria / Ed. L.V. M., 2000. - P. 11-20,
209-219, 228-239, 245-251.
Galich O. ta in. Teoría de la literatura. K., 2001. -S. 83-115.
Getmanets M.F. Qué diccionario de términos literarios. - Járkov, 2003.
MÓDULO TRES
LENGUAJE DE FICCIÓN
Además de las conexiones externas, temporales y de causa y efecto, existen conexiones internas, emocionales y semánticas entre los eventos representados. Ellos son
constituyen principalmente el ámbito de la composición de la trama. Así, la yuxtaposición de los capítulos de "Guerra y paz" dedicados a la muerte del viejo Bezukhov y los alegres onomásticos en la casa de los Rostov, motivados externamente por la simultaneidad de estos acontecimientos, tiene un cierto contenido. Este técnica compositiva pone al lector en el estado de ánimo de los pensamientos de Tolstoi sobre la inseparabilidad de la vida y la muerte.
En muchas obras, la composición de los episodios argumentales se vuelve crucial. Tal es, por ejemplo, la novela de T. Mann "La montaña mágica". Consistentemente, sin cambios cronológicos, capturando el curso de la vida de Hans Castorp en un sanatorio para tuberculosos, esta novela contiene al mismo tiempo un sistema complejo y significativo de comparaciones entre los eventos, hechos y episodios representados. No en vano T. Mann aconsejó a las personas interesadas en su obra que leyeran "La montaña mágica" dos veces: la primera, para comprender las relaciones de los personajes, es decir, la trama; en el segundo, ahondar en la lógica interna de las conexiones entre capítulos, es decir, comprender el significado artístico de la composición de la trama.
La composición de la trama también es un cierto orden para contarle al lector lo sucedido. En obras con un gran volumen de texto, la secuencia de episodios de la trama suele revelar la idea del autor de forma gradual y constante. En novelas, cuentos, poemas y dramas verdaderamente artísticos, cada episodio posterior revela al lector algo nuevo para él, y así sucesivamente hasta el final, que suele ser, por así decirlo, un momento secundario en la composición de la trama. "La fuerza del golpe (artístico) llega al final", señaló D. Furmanov. (82, 4, 714). El papel del efecto final en pequeñas obras de teatro de un acto, cuentos, fábulas y baladas es aún más importante. El significado ideológico de tales obras a menudo se revela de repente y sólo en las últimas líneas del texto. Así es como se estructuran los cuentos de OTenry: a menudo sus finales dan la vuelta a lo dicho anteriormente.
A veces, el escritor parece intrigar a sus lectores: durante algún tiempo los mantiene a oscuras sobre la verdadera esencia de los acontecimientos descritos. Esta técnica compositiva se llama por defecto y el momento en que leí Finalmente, junto con los héroes, se entera de lo que pasó antes. reconocimiento(el último término pertenece a
vive por Aristóteles). Recordemos la tragedia de Sófocles "Edipo Rey", donde ni el héroe, ni el espectador ni los lectores se dan cuenta durante mucho tiempo de que el propio Edipo es el culpable del asesinato de Layo. En los tiempos modernos, estas técnicas compositivas se utilizan principalmente en los géneros picaresco y de aventuras, donde, como dijo V. Shklovsky, "la técnica del misterio" es de suma importancia.
Pero los escritores realistas a veces mantienen al lector a oscuras sobre lo que sucedió. La historia de Pushkin "La tormenta de nieve" se basa en el default. Sólo al final el lector se entera de que María Gavrilovna está casada con un extraño, que resulta ser Burmin.
Los silencios sobre los acontecimientos pueden añadir mayor tensión a la descripción de la acción. Entonces, al leer "Guerra y paz" por primera vez, durante mucho tiempo, junto con la familia Bolkonsky, creemos que el príncipe Andrés murió después de la batalla de Austerlitz, y solo en el momento de su aparición en las Montañas Calvas nos enteramos. que esto no es así. Estas omisiones son muy características de Dostoievski. En Los hermanos Karamazov, por ejemplo, el lector cree desde hace algún tiempo que Fyodor Pavlovich fue asesinado por su hijo Dmitry, y sólo la historia de Smerdyakov pone fin a esta idea errónea.
Un medio importante composición de la trama se vuelven reordenamientos cronológicos de los acontecimientos. Por lo general, (al igual que las omisiones y los reconocimientos) intrigan al lector y, por tanto, hacen que la acción sea más entretenida. Pero a veces (especialmente en la literatura realista) los reordenamientos están dictados por el deseo de los autores de trasladar a los lectores del lado externo de lo que sucedió (¿qué pasará después con los personajes?) a su trasfondo más profundo. Así, en la novela de Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo", la composición de la trama sirve para penetrar gradualmente en los secretos del mundo interior del protagonista. Primero, aprendemos sobre Pechorin a través de la historia de Maxim Maksimych ("Bela"), luego del narrador-autor, quien ofrece un retrato detallado del héroe ("Maksim Maksimych"), y solo después de eso, Lermontov presenta el diario de Pechorin. él mismo (las historias “Taman”, “Princesa María”, “Fatalista”). Gracias a la secuencia de capítulos elegida por el autor, la atención del lector se traslada de las aventuras de Pechorin al misterio de su personaje, que se “resuelve” de historia en historia.
Por la literatura realista del siglo XX. son típicos los trabajos con historias detalladas de los personajes,
dado en episodios de trama independiente. Para descubrir más plenamente las sucesivas conexiones de épocas y generaciones, para revelar las complejas y difíciles formas de formar los personajes humanos, los escritores recurren a menudo a una especie de “montaje” del pasado (a veces muy lejano) y del presente de los personajes: la acción se traslada periódicamente de un tiempo a otro. Este tipo de composición "retrospectiva" (volviendo a lo que sucedió antes) de la trama es característica de las obras de G. Green y W. Faulkner. También se encuentra en algunas obras dramáticas. Así, los héroes de los dramas de Ibsen suelen contarse entre sí acontecimientos de larga data. En un número dramas modernos lo que recuerdan los personajes se representa directamente: en episodios escénicos que interrumpen la línea principal de acción (“La muerte de un viajante” de A. Miller).
Las conexiones internas, emocionales y semánticas entre los episodios de la trama a veces resultan más importantes que las propias conexiones de la trama, la causa y el tiempo. La composición de tales obras se puede llamar activa o, usando el término de los cineastas, "montaje". Una composición de montaje activa permite a los escritores encarnar conexiones profundas, no directamente observables, entre fenómenos, eventos y hechos de la vida. Es típico de las obras de L. Tolstoi y Chéjov, Brecht y Bulgakov. El papel y el propósito de este tipo de composición se pueden caracterizar por las palabras de Blok en el prefacio del poema "Retribución": "Estoy acostumbrado a comparar hechos de todas las áreas de la vida accesibles a mi visión en tiempo dado, y estoy seguro de que todos ellos juntos crean siempre una única presión musical" (32, 297).
La composición de la trama en el sistema de medios artísticos de la épica y el drama, por tanto, ocupa un lugar muy importante.
DECLARACIONES DE LOS PERSONAJES
El aspecto más importante de la representación sustancial de la epopeya y el drama son las declaraciones de los personajes, es decir, sus diálogos y monólogos. En epopeyas y novelas, cuentos y cuentos, el discurso de los héroes ocupa una parte muy significativa y, a veces, incluso la mayor. En el género dramático de la literatura domina incondicional y absolutamente.
Los diálogos y monólogos son declaraciones expresivamente significativas, como si enfatizaran, demostraran su "autoría". El diálogo está invariablemente asociado con la comunicación mutua y bidireccional, en la que el hablante tiene en cuenta la reacción inmediata del oyente, y lo principal es que la actividad y la pasividad pasan de un participante en la comunicación a otro. La más favorable para el diálogo es la forma de contacto oral, su carácter relajado y no jerárquico: la ausencia de distancia social y espiritual entre los hablantes. El discurso de diálogo se caracteriza por la alternancia de declaraciones breves de dos (a veces más) personas. Un monólogo, por el contrario, no requiere la respuesta inmediata de nadie y se desarrolla independientemente de las reacciones del perceptor. Se trata de hablar que no es interrumpido por el discurso de “alguien más”. Los monólogos pueden ser “solitarios y”, tener lugar fuera del contacto directo del hablante con cualquier persona: se pronuncian (en voz alta o en silencio) solo o en una atmósfera de aislamiento psicológico del hablante de los presentes. Pero mucho más comunes son los monólogos dirigidos, diseñados para influir activamente en la conciencia de los oyentes. Estos son los discursos de oradores, conferenciantes, profesores ante los estudiantes 1.
En las primeras etapas de la formación y desarrollo del arte verbal (en mitos, parábolas, cuentos de hadas), las declaraciones de los personajes generalmente representaban comentarios prácticamente significativos: las personas (o animales) representadas se informaban brevemente sobre sus intenciones, expresaban sus deseos. o demandas. El diálogo hablado casualmente estuvo presente en comedias y farsas.
Sin embargo, al liderar generos altos La literatura prerrealista estuvo dominada por el discurso oratorio, declamatorio, retórico-poético de los personajes, largo, solemne, aparentemente eficaz, principalmente monólogo.
Estas son las palabras que Hécuba dirige en la Ilíada a su hijo Héctor, quien abandonó brevemente el campo de batalla y regresó a su casa:
¿Por qué vienes, hijo mío, dejando una feroz batalla?
Es cierto que los odiados aqueos los oprimen cruelmente,
¿Ratuja cerca de las paredes? Y tu corazón se volvió hacia nosotros:
¿Quieres levantar la mano al Olímpico desde el castillo troyano?
Pero espera, mi Héctor, que sacaré la copa de vino.
A Zeus el padre y otras deidades eternas.
Después, cuando quieras beber, tú mismo te volverás más fuerte;
Al marido agotado por el trabajo, el vino le renueva las fuerzas;
Pero tú, hijo mío, estás cansado de luchar por tus ciudadanos.
Y Héctor responde con más detalle por qué no se atreve a servirle vino a Zeus "con las manos sucias".
Este discurso convencionalmente declamatorio, retórico y patético es especialmente característico de las tragedias: desde Esquilo y Sófocles hasta Schiller, Sumarkov, Ozerov. También era característico de personajes de otros géneros de épocas prerrealistas. En este discurso, los principios monológicos, por regla general, prevalecieron sobre los dialógicos: la retórica y la declamación quedaron relegadas a un segundo plano, o incluso negaron la conversacionalidad natural. El discurso ordinario y sin adornos se utilizó principalmente en comedias y sátiras, así como en obras de carácter paródico.
Al mismo tiempo, en la literatura prevalecía la llamada monofonía: los personajes hablaban en la forma exigida por la tradición literaria (principalmente de género) 1 .
La declaración del personaje todavía se convirtió en pequeña medida en su característica de discurso. La diversidad de modales y estilos de habla en épocas prerrealistas quedó plasmada sólo en unas pocas obras destacadas: en “ Divina Comedia"Dante, los cuentos de Rabelais, las obras de shakespeare, "Don Quijote" de Cervantes. Según las observaciones de uno de los traductores famosos, la novela "Don Quijote" es multilingüe y polifónica: "... está la lengua de los campesinos, y la lengua de la entonces "intelectualidad", y la lengua del clero. , y el lenguaje de la nobleza, la jerga estudiantil e incluso la "música de los ladrones" (68, 114).
Creatividad realista de los siglos XIX y XX. inherente
1 Tenga en cuenta que en crítica literaria moderna El discurso dialógico se entiende a menudo de manera amplia, como cualquier implementación de contacto, de modo que se le dé universalidad. En este caso se considera que el discurso monólogo tiene importancia secundaria y prácticamente inexistente en su forma pura. Este tipo de preferencia marcada e incondicional por el discurso dialógico se da en las obras de M. M. Bakhtin.
1 “El discurso del personaje”, escribe D. S. Likhachev sobre la literatura rusa antigua, “es para él el discurso del autor. El autor es una especie de titiritero. La muñeca se ve privada de su propia vida y de su propia voz. El autor habla por ella con su propia voz, su propio lenguaje y su estilo habitual. El autor, por así decirlo, reafirma lo que el personaje dijo o pudo haber dicho... Esto logra un efecto peculiar de mutismo de los personajes, a pesar de toda su verbosidad externa" (en la colección: El siglo XVIII en el desarrollo literario mundial. M. , 1969. Con .313).
heteroglosia. Aquí, como nunca antes, comenzaron a dominarse ampliamente las características socioideológicas e individuales del discurso de los personajes que adquirieron sus propias “voces”. Donde mundo interior el carácter se revela no sólo por el significado lógico de lo que se dice, sino también por la forma misma, la organización misma del habla.
Él piensa: “Seré su salvador. No toleraré que el corruptor tiente un corazón joven con fuego y suspiros y alabanzas; Para que el gusano despreciable y venenoso afile el tallo del lirio; Para que la flor de las dos mañanas se marchite mientras aún está entreabierta”. Todo esto significaba, amigos: estoy filmando con un amigo.
Estas líneas de “Eugene Onegin” caracterizan perfectamente la estructura del alma de Lensky, quien eleva sus experiencias a un pedestal romántico y, por lo tanto, es propenso a un discurso enfáticamente sublime, convencionalmente poético, sintácticamente complicado y repleto de frases metafóricas. Estas características de la declaración del héroe son especialmente sorprendentes gracias al comentario del narrador naturalmente libre, mundanamente ingenioso y completamente "no literario" ("Todo esto significaba, amigos: || Estoy filmando con un amigo"). Y el monólogo románticamente eficaz de Lensky lleva el sello de la ironía.
Escritores de los siglos XIX-XX. (y este es su mayor logro artístico) con una amplitud hasta ahora sin precedentes introdujeron en sus obras un discurso coloquial relajado, principalmente dialógico. La animada conversación en su diversidad social y riqueza de principios expresivos individuales y organización estética se reflejó en "Eugene Onegin", en las obras narrativas de Gogol, Nekrasov, Leskov, Melyshkov-Pechersky, en la dramaturgia de Griboedov, Pushkin, Ostrovsky, Turgenev, Chéjov, Gorki.
El discurso de los personajes a menudo transmite sus estados psicológicos únicos; Las declaraciones, en palabras de G. O. Vinokur, se construyen sobre “grupos de expresión conversacional” (39, 304). "La locuacidad del corazón" (una expresión de la novela "Los pobres") no es característica sólo de los héroes de Dostoievski. Esta capacidad mental de una persona ha sido dominada por muchos escritores realistas.
“Para pensar “en sentido figurado” y escribir así, es necesario que
Cada uno de los héroes del escritor hablaba en su propio idioma, característico de su posición... - dijo N. S. Leskov. - Una persona vive de palabras y es necesario saber en qué momentos de la vida psicológica cuál de nosotros tendrá qué palabras... Escuché atentamente y durante muchos años la pronunciación y la pronunciación de los rusos en diferentes niveles de su estatus social. . todos me hablan a mi maneraél y no de manera literaria" (82, 3, 221). Esta tradición fue heredada por muchos escritores soviéticos: "a su manera, no literariamente", hablan los héroes de Sholokhov y Zoshchenko, Shukshin y Belov.
La integridad de una obra de arte se logra a través de diversos medios. Entre estos medios, la composición y la trama juegan un papel importante.
Composición(del latín componere - componer, conectar) - la construcción de una obra, la relación de todos sus elementos, creando una imagen holística de la vida y contribuyendo a la expresión del contenido ideológico. La composición distingue entre elementos externos - división en partes, capítulos y elementos internos - agrupación y disposición de imágenes. Al crear una obra, el escritor considera cuidadosamente la composición, lugar y relación de las imágenes y otros elementos, tratando de darle al material la mayor expresividad ideológica y artística. La composición puede ser simple o compleja. Así, la historia de A. Chéjov "Ionych" tiene una composición simple. Consta de cinco pequeños capítulos (elementos externos) y un sencillo sistema interno de imágenes. En el centro de la imagen está Dmitry Startsev, a quien se opone un grupo de imágenes de los habitantes locales, los Turkin. La composición de la novela épica de L. Tolstoi "Guerra y paz" parece completamente diferente. Consta de cuatro partes, cada parte se divide en muchos capítulos, un lugar importante lo ocupan las reflexiones filosóficas del autor. Estos son los elementos externos de la composición. La agrupación y disposición de las imágenes-personajes, de las cuales hay más de 550, es muy compleja. La destacada habilidad del escritor se manifiesta en el hecho de que, a pesar de la complejidad del material, está organizado de la manera más conveniente y ordenada. subordinado a la divulgación de la idea principal: el pueblo es la fuerza decisiva de la historia.
En la literatura científica, los términos se utilizan a veces. arquitectura, estructura como sinónimos de la palabra composición.
Trama(del francés sujet - sujeto): un sistema de eventos en una obra de arte que revela los personajes de los personajes y contribuye a la expresión más completa del contenido ideológico. El sistema de acontecimientos es una unidad que se desarrolla con el tiempo y la fuerza impulsora de la trama es el conflicto. Existen diferentes conflictos: sociales, amorosos, psicológicos, cotidianos, militares y otros. El héroe, por regla general, entra en conflicto con el entorno social, con otras personas, consigo mismo. Suele haber varios conflictos en una obra. En la historia de L. Chéjov "Ionych", el conflicto del héroe con el medio ambiente se combina con el amor. Un ejemplo sorprendente de conflicto psicológico es Hamlet de Shakespeare. El tipo de conflicto más común es el social. Para denotar conflicto social, los eruditos literarios suelen utilizar el término conflicto y conflicto amoroso, intriga.
La trama consta de una serie de elementos: exposición, inicio, desarrollo de la acción, clímax, desenlace, epílogo.
exposición - información inicial sobre los actores que motivan su comportamiento en el contexto del conflicto surgido. En la historia "Ionych", esta es la llegada de Startsev, una descripción de la familia Turkin "más educada" de la ciudad.
Atar - un evento que inicia el desarrollo de una acción, un conflicto. En la historia "Ionych", Startsev conoce a la familia Turkin.
Después del comienzo, comienza el desarrollo de la acción, cuyo punto más alto es el clímax en la historia de L. Chekhov: la declaración de amor de Startsev, la negativa de Katya.
Desenlace- un evento que resuelve un conflicto. En la historia "Ionych" hay una ruptura en la relación de Startsev con los Turkin.
Epílogo - información sobre los acontecimientos que siguieron al desenlace. A veces. El propio autor llama epílogo a la parte final de la historia. En la historia de L. Chéjov hay información sobre el destino de los héroes, que se puede atribuir al epílogo.
En una gran obra de ficción, por regla general, hay muchas líneas argumentales y cada una de ellas. en desarrollo, entrelazados con otros. Ciertos elementos de la trama pueden ser comunes. Definir un patrón clásico puede resultar complicado.
El movimiento de la trama en una obra de arte se produce simultáneamente en el tiempo y el espacio. Para denotar la relación entre relaciones temporales y espaciales, M. Bakhtin propuso el término cronotopo. El tiempo artístico no es un reflejo directo del tiempo real, sino que surge a través del montaje de ciertas ideas sobre el tiempo real. El tiempo real se mueve irreversiblemente y sólo en una dirección: del pasado al futuro, pero el tiempo artístico puede ralentizarse, detenerse y moverse en la dirección opuesta. Volver a la imagen del pasado se llama retrospección. El tiempo artístico es un entrelazamiento complejo de la época del narrador y los héroes y, a menudo, una compleja superposición de épocas de diferentes épocas históricas (“El maestro y Margarita” de M. Bulgakov). Puede cerrarse, encerrarse en sí mismo y abrirse, incluido en el fluir del tiempo histórico. Un ejemplo del primero es "Ionych" de L. Chekhov, el segundo es "Quiet Don" de M. Sholokhov.
Paralelo al término trama hay un termino trama, que suelen utilizarse como sinónimos. Mientras tanto, algunos teóricos los consideran inadecuados e insisten en su significado independiente. La trama, en su opinión, es un sistema de eventos en una secuencia causa-tiempo, y la trama es un sistema de eventos en la presentación del autor. Así, la trama de la novela "Oblomov" de I. Goncharov comienza con una descripción de la vida de un héroe adulto que vive en San Petersburgo con su sirviente Zakhar en una casa en la calle Gorokhovaya. La trama implica una presentación de los acontecimientos de la vida de Oblomov. desde la infancia (capítulo "El sueño de Oblomov").
Definimos una trama como un sistema, una cadena de acontecimientos. En muchos casos, el escritor, además de contar historias sobre hechos, introduce descripciones de la naturaleza, imágenes cotidianas, digresiones líricas, reflexiones, información geográfica o histórica. Suelen denominarse elementos extratramacionales.
Cabe señalar que existen diferentes principios para organizar la trama. A veces los acontecimientos se desarrollan secuencialmente, en orden cronológico, a veces con digresiones retrospectivas, y los tiempos se superponen. La técnica de enmarcar una trama dentro de una trama es bastante común. Un ejemplo sorprendente es "El destino del hombre" de Sholokhov. En él, el autor habla de su encuentro con un conductor al cruzar un río desbordado. Mientras esperaba el ferry, Sokolov habló sobre su difícil vida, su tiempo en cautiverio alemán y la pérdida de su familia. Al final, el autor se despidió de este hombre y pensó en su destino. La historia principal de Andrei Sokolov se toma en el marco de la historia del autor. Esta técnica se llama encuadre.
La trama y composición de las obras líricas son muy singulares. El autor representa en ellos no eventos, sino pensamientos y experiencias. La unidad e integridad de una obra lírica está garantizada por el motivo lírico principal, cuyo portador es el héroe lírico. La composición del poema está subordinada a la divulgación de pensamientos y sentimientos. “El desarrollo lírico de un tema”, escribe el famoso teórico literario B. Tomashevsky, “se parece a la dialéctica del razonamiento teórico, con la diferencia de que en el razonamiento tenemos una introducción lógicamente justificada de nuevos motivos... y en la poesía lírica, la introducción La variedad de motivos se justifica por el desarrollo emocional del tema”. Típica, en su opinión, es la estructura de tres partes de los poemas líricos, cuando la primera parte presenta el tema, la segunda lo desarrolla a través de motivos laterales y la tercera proporciona una conclusión emocional. Un ejemplo es el poema de A. Pushkin "A Chaadaev".
Parte 1 de Amor, esperanza, gloria tranquila
El engaño no nos duró mucho.
Parte 2 Esperamos con anhelante esperanza
Santos momentos de libertad...
Parte 3 Camarada, ¡créelo! ella se levantará
Estrella de felicidad cautivadora...
El desarrollo lírico de un tema es de dos tipos: deductivo - de lo general a lo particular e inductivo - de lo particular a lo general. El primero está en el poema anterior de A. Pushkin, el segundo en el poema de K. Simonov “¿Recuerdas, Alyosha, los caminos de la región de Smolensk…”.
Algunas obras líricas tienen un argumento: "El ferrocarril" de I. Nekrasov, baladas, canciones. Se les llama letras de la historia.
Los detalles visuales sirven para reproducir detalles sensoriales concretos del mundo de los personajes, creados por la imaginación creativa del artista y que encarnan directamente el contenido ideológico de la obra. El término "detalles visuales" no es reconocido por todos los teóricos (también se utilizan los términos detalles "temáticos" u "objetivos"), pero todos coinciden en que el artista recrea los detalles de la apariencia externa y el discurso de los personajes, su mundo interior. y su entorno para expresar sus pensamientos. Sin embargo, al aceptar esta posición, no hay que interpretarla demasiado directamente y pensar que cada detalle (color de ojos, gestos, vestimenta, descripción del área, etc.) está directamente relacionado con el objetivo del autor y tiene un significado muy definido e inequívoco. . Si así fuera, la obra perdería su especificidad artística y pasaría a ser tendenciosamente ilustrativa.
Los detalles visuales ayudan a garantizar que el mundo de los personajes aparezca ante la mirada interior del lector en toda su plenitud de vida, en sonidos, colores, volúmenes, olores, en extensión espacial y temporal. Al no poder transmitir todos los detalles de la imagen dibujada, el escritor reproduce solo algunos de ellos, tratando de impulsar la imaginación del lector y obligarlo a completar los rasgos faltantes con su propia imaginación. Sin “ver” o imaginar personajes “vivos”, el lector no podrá empatizar con ellos y su percepción estética de la obra será incompleta.
Los finos detalles permiten al artista recrear plástica y visiblemente la vida de los personajes y revelarlos a través de detalles individuales. Al mismo tiempo, transmiten la actitud evaluativa del autor hacia la realidad representada y crean la atmósfera emocional de la narración. Por lo tanto, al releer las escenas de multitudes en la historia "Taras Bulba", podemos estar convencidos de que los comentarios y declaraciones aparentemente dispersos de los cosacos nos ayudan a "escuchar" la multitud polifónica de cosacos, y varios retratos y detalles cotidianos nos ayudan visualmente. Imaginalo. Al mismo tiempo, la composición heroica de los personajes del pueblo, formada en las condiciones de libertad salvaje y poetizada por Gogol, se va aclarando poco a poco. Al mismo tiempo, muchos detalles son cómicos, provocan una sonrisa y crean un tono humorístico en la historia (especialmente en escenas de vida pacífica). Los finos detalles aquí, como en la mayoría de las obras, desempeñan funciones pictóricas, caracterizantes y expresivas.
En el drama, los detalles visuales no se transmiten verbalmente, sino por otros medios (no hay descripción de la apariencia externa de los personajes, sus acciones o el escenario, porque hay actores en el escenario y hay escenografía). Las características del habla de los personajes adquieren un significado especial.
En la poesía lírica los detalles visuales se subordinan a la tarea de recrear la experiencia en su desarrollo, movimiento e inconsistencia. Aquí sirven como signos del evento que provocó la experiencia, pero principalmente sirven como una característica psicológica del héroe lírico. Al mismo tiempo, también se conserva su papel expresivo; la experiencia se transmite como sublimemente romántica, heroica, trágica o en tonos rebajados, por ejemplo, irónicos.
La trama también pertenece al ámbito del detalle pictórico, pero destaca por su carácter dinámico. En las obras épicas y dramáticas, estas son las acciones de los personajes y los acontecimientos representados. Las acciones de los personajes que componen la trama son variadas: se trata de diferentes tipos de acciones, declaraciones, experiencias y pensamientos de los héroes. La trama revela de manera más directa y efectiva el carácter del personaje, el protagonista. Sin embargo, es importante comprender que las acciones de los personajes también revelan la comprensión que el autor tiene del personaje típico y la evaluación del autor. Al obligar al héroe a actuar de una forma u otra, el artista evoca en el lector una cierta actitud evaluativa no sólo hacia el héroe, sino también hacia todo el tipo de personas a las que representa. Así, al obligar a su héroe ficticio a matar a un amigo en un duelo en nombre de prejuicios seculares, Pushkin evoca en el lector un sentimiento de condena y lo obliga a reflexionar sobre la inconsistencia de Onegin, sobre la inconsistencia de su personaje. Éste es el papel expresivo de la trama.
La trama avanza a través del surgimiento, desarrollo y resolución de diversos conflictos entre los personajes de la obra. Los conflictos pueden ser de naturaleza privada (la pelea de Onegin con Lensky), o pueden ser un momento, parte de conflictos sociohistóricos que surgieron en la realidad histórica misma (guerra, revolución, movimiento social). Al representar los conflictos de la trama, el escritor presta la mayor atención a los problemas de la obra. Pero sería un error identificar estos conceptos basándose en esto (hay una tendencia a tal identificación en el libro de texto de Abramovich, sección 2, capítulo 2). La problemática es el lado principal del contenido ideológico y el conflicto argumental es un elemento de la forma. Es igualmente erróneo equiparar trama con contenido (como es común en el lenguaje hablado). Por lo tanto, no se reconoció la terminología de Timofeev, quien propuso llamar a la trama junto con todos los demás detalles de la vida representada "contenido inmediato" (Fundamentos de la teoría literaria, parte 2, capítulos 1, 2, 3).
La cuestión de la trama de la letra se resuelve de diferentes formas. No hay duda, sin embargo, de que este término sólo puede aplicarse a letras con grandes reservas, denotando con él el esquema de aquellos acontecimientos que “brillan” en la experiencia lírica del héroe y lo motivan. A veces este término denota el movimiento mismo de la experiencia lírica.
La composición de los detalles visuales, incluidos los detalles de la trama, es su ubicación en el texto. Utilizando antítesis, repeticiones, paralelismos, cambiando el ritmo y secuencia cronológica de los acontecimientos en la narrativa, estableciendo crónicas y conexiones causal-temporales entre los acontecimientos, el artista logra una relación que amplía y profundiza su significado. Todos los libros de texto definen con bastante detalle las técnicas compositivas de la narración, la introducción del narrador, el encuadre, los episodios introductorios, los puntos principales en el desarrollo de la acción y diversas motivaciones de los episodios de la trama. La discrepancia entre el orden de los hechos argumentales y el orden de narración sobre ellos en la obra nos hace hablar de un medio tan expresivo como la trama. Hay que tener en cuenta que también es común otra terminología, cuando la técnica compositiva propiamente dicha de reorganizar los acontecimientos se denomina trama (Abramovich, Kozhinov, etc.).
Para dominar el material de esta sección, te recomendamos que analices de forma independiente los detalles visuales, la trama y su composición en cualquier obra épica o dramática. Es necesario prestar atención a cómo el desarrollo de la acción sirve al desarrollo del pensamiento artístico: la introducción de nuevos temas, la profundización de motivos problemáticos, la revelación gradual de los personajes de los personajes y la actitud del autor hacia ellos. Cada nueva escena argumental o descripción está preparada y motivada por toda la imagen anterior, pero no la repite, sino que la desarrolla, la complementa y la profundiza. Estos componentes de la forma están más directamente relacionados con el contenido artístico y dependen de él. Por tanto, son únicos, al igual que el contenido de cada obra.
En vista de esto, el estudiante necesita familiarizarse con aquellas teorías que ignoran la estrecha conexión entre la trama y la esfera visual de forma y contenido. Se trata principalmente de la llamada teoría comparada, que se basó en un estudio histórico comparativo de las literaturas del mundo, pero malinterpretó los resultados de dicho estudio. Los comparativistas prestaron especial atención a la influencia de las literaturas entre sí. Pero no tuvieron en cuenta que la influencia se debe a la similitud o diferencia de las relaciones sociales en los respectivos países, sino que partieron de leyes inmanentes, es decir, internas, aparentemente completamente autónomas, del desarrollo de la literatura. Por tanto, los comparativistas escribieron sobre “motivos estables”, sobre “imágenes sinceramente heredadas” de la literatura, así como sobre “tramas errantes”, sin distinguir entre la trama y su esquema. Las características de esta teoría también se encuentran en el libro de texto ed. G.N. Pospelov y G.L. Abramovich.
PREGUNTAS PARA LA AUTOPREPARACIÓN (m.2)
1. Una obra literaria como unidad integral.
2. La temática de la obra de arte y sus características.
3. La idea de obra de arte y sus características.
4. Composición de una obra de arte. Elementos externos e internos.
5. La trama de una obra literaria. El concepto de conflicto. Elementos de la trama. Elementos extra argumentales. Trama y trama.
6. ¿Cuál es el papel de la trama a la hora de revelar el contenido ideológico de la obra?
7. ¿Qué es la composición de la trama? ¿Cuál es la diferencia entre narración y descripción? ¿Qué son los episodios extra-trama y las digresiones líricas?
8. ¿Cuál es la función del paisaje, el entorno cotidiano, el retrato y las características del habla del personaje en la obra?
9. Características de la trama de las obras líricas.
10. Organización espacio-temporal de la obra. El concepto de cronotopo.
LITERATURA
Corman B.O. Estudiar el texto de una obra de arte. - M., 1972.
Abramóvich G.L. Introducción a la crítica literaria. Edición 6. - M., 1975.
Introducción a la crítica literaria / Ed. L.V. M., 2000. - P. 11-20,
209-219, 228-239, 245-251.
Galich O. ta in. Teoría de la literatura. K., 2001. -S. 83-115.
Getmanets M.F. Qué diccionario de términos literarios. - Járkov, 2003.
MÓDULO TRES
LENGUAJE DE FICCIÓN
Fin del trabajo -
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La ciencia de la literatura y sus componentes.
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METÁFORA
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Lenguaje de ficción
ALEGORÍA es una alegoría, un tipo de metáfora. La alegoría captura una imagen convencional: en las fábulas el zorro es astuto, el burro es estupidez, etc. La alegoría también se utiliza en cuentos de hadas, parábolas y sátiras.
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ACRÓSTICO: un poema en el que las letras iniciales de cada verso forman una palabra o frase verticalmente: Un ángel yacía en el borde del cielo, inclinándose,
Proceso literario
VANGUARDISMO es el nombre general de una serie de movimientos del arte del siglo XX, que están unidos por el rechazo de las tradiciones de sus predecesores, principalmente los realistas. Los principios del vanguardismo como forma literaria y artística.
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AUTONIM: el nombre real del autor que escribe bajo un seudónimo. Alexey Maksimovich Peshkov (seudónimo de Maxim Gorky). AUTOR – 1. Escritor, poeta – creador de una obra literaria; 2. Narrativa
INVESTIGACIÓN BÁSICA EN TEORÍA DE LA LITERATURA
Abramovich G. L Introducción a la crítica literaria. M, 1975. Aristóteles. Retórica // Aristóteles y literatura antigua. M., 1978. 3. Arnheim R. Lenguaje, imagen y poesía concreta
El concepto de composición es más amplio y universal que el concepto de trama. La trama encaja en la composición general de la obra, ocupando en ella uno u otro lugar, más o menos importante, según las intenciones del autor.
Dependiendo de la relación entre argumento y trama en una obra determinada, se habla de diferentes tipos y técnicas composición de la trama. lo mas caso sencillo Es aquel en el que los eventos se organizan linealmente en secuencia cronológica directa sin ningún cambio. Esta composición también se llama derecho o secuencia de la trama.
La composición de la trama también incluye un cierto orden para contarle al lector lo sucedido. En obras con un gran volumen de texto, la secuencia de episodios de la trama suele revelar los pensamientos del autor de forma gradual y constante. En novelas y cuentos, poemas y dramas, cada episodio posterior le revela al lector algo nuevo para él, y así sucesivamente hasta el final, que suele ser, por así decirlo, un momento secundario en la composición de la trama.
Cabe señalar que el lapso de tiempo en las obras puede ser bastante amplio y el ritmo de la narración puede ser desigual. Hay diferencias entre una presentación de autor concisa que agiliza la ejecución trama tiempo y episodios “dramatizados”, compositivo cuyo tiempo va de la mano con el tiempo de la trama.
En algunos casos, los escritores representan teatros de acción paralelos (es decir, dibujan dos que corren paralelos entre sí). historias). Así, la yuxtaposición de los capítulos de “Guerra y paz” de L.N. Tolstoi, dedicado a la muerte del viejo Bolkonsky y los alegres onomásticos en la casa de Rostov, motivado externamente por la simultaneidad de estos eventos, tiene una cierta carga de contenido. Esta técnica sintoniza a los lectores con el estado de ánimo de los pensamientos de Tolstoi y la inseparabilidad de la vida y la muerte.
Los escritores no siempre cuentan los acontecimientos en secuencia directa. A veces parecen intrigar a los lectores, manteniéndolos a oscuras sobre la verdadera esencia de los acontecimientos durante algún tiempo. Esta técnica compositiva se llama por defecto. Esta técnica es muy efectiva porque te permite mantener al lector en la oscuridad y en tensión hasta el final, y al final sorprenderte con la sorpresa del giro de la trama. Gracias a estas propiedades, la técnica del silencio casi siempre se utiliza en obras picarescas y del género policial, aunque, por supuesto, no solo en ellas. Los escritores realistas a veces también mantienen al lector a oscuras sobre lo que sucedió. Así, por ejemplo, la historia de A.S. Pushkin "ventisca". Sólo al final de la historia el lector se entera de que Marya Gavrilovna estaba casada con un extraño, que resulta ser Burmin. En la novela "Guerra y paz", el autor durante mucho tiempo hace pensar al lector, junto con la familia Bolkonsky, que el príncipe Andrés murió durante la batalla de Austerlitz, y sólo cuando el héroe aparece en las Montañas Calvas queda claro que esto no es así.
Un medio importante de composición de la trama es reordenamientos cronológicos eventos. A menudo, estos cambios están dictados por el deseo de los autores de desviar la atención de los lectores del lado externo de lo que sucedió (¿qué pasará después con los personajes?) hacia su trasfondo interno y profundo. Entonces, en la novela de M.Yu. La composición de la trama del "Héroe de nuestro tiempo" de Lermontov sirve para penetrar gradualmente en los secretos del mundo interior del protagonista. Primero, los lectores aprenden sobre Pechorin a través de la historia de Maxim Maksimych ("Bela"), luego del narrador, quien ofrece un retrato detallado del héroe ("Maksim Maksimych"), y solo después de eso Lermontov presenta el diario del propio Pechorin ( las historias "Taman", "La princesa María", "Fatalista"). Gracias a la secuencia de capítulos elegida por el autor, la atención del lector se traslada de las aventuras de Pechorin al misterio de su personaje, que se "resuelve" de historia en historia, hasta llegar a "El fatalista".
Otra técnica para violar cronologías o secuencias argumentales es la llamada retrospección, cuando, a medida que se desarrolla la trama, el autor hace digresiones en el pasado, por regla general, en el momento anterior a la trama y al comienzo de esta obra. Este tipo de composición de la trama "retrospectiva" (volviendo a lo que sucedió antes) presupone la presencia en las obras de historias detalladas de los personajes, presentadas en episodios de la trama independientes. Para descubrir más plenamente las sucesivas conexiones de épocas y generaciones, para revelar las complejas y difíciles formas de formar los personajes humanos, los escritores recurren a menudo a una especie de “montaje” del pasado (a veces muy lejano) y del presente de los personajes: la acción se traslada periódicamente de un tiempo a otro. Entonces, en "Padres e hijos" I.S. Turgenev, a medida que avanza la trama, los lectores se enfrentan a dos retrospecciones importantes: las historias de fondo de las vidas de Pavel Petrovich y Nikolai Petrovich Kirsanov. Comenzar la novela con su juventud no era la intención de Turgenev, y habría desordenado la composición de la novela, y dar una idea del pasado de estos héroes le pareció necesario al autor; por eso utilizó la técnica de la retrospección.
La secuencia de la trama puede alterarse de tal manera que se entremezclen acontecimientos de diferentes momentos; la narración regresa constantemente desde el momento de la acción a varias capas de tiempo anteriores, luego vuelve al presente para regresar inmediatamente al pasado. Esta composición argumental suele estar motivada por los recuerdos de los personajes. Se llama composición libre y es utilizado en un grado u otro por diferentes escritores con bastante frecuencia. Sin embargo, sucede que la libre composición se convierte en el principio principal y determinante de la construcción de la trama; en este caso, se acostumbra hablar de la propia composición libre (“Disparo” de A.S. Pushkin).
Las conexiones internas, emocional-semánticas, es decir, compositivas, entre episodios de la trama a veces resultan funcionalmente incluso más importantes que las conexiones causales-temporales de la trama real. La composición de tales obras se puede llamar activa o, para usar el término de los cineastas, “ Cuarto de asambleas" Una composición de montaje activa permite a los escritores encarnar conexiones profundas, no directamente observables, entre fenómenos, eventos y hechos de la vida (un ejemplo es la novela de M.A. Bulgakov "El maestro y Margarita"). El papel y el propósito de este tipo de composición se pueden describir en palabras de A.A. Blok del prefacio del poema “Retribución”: “Estoy acostumbrado a comparar hechos de todos los ámbitos de la vida accesibles a mi visión en un momento dado, y estoy seguro de que todos ellos juntos crean siempre una única presión musical” (Completo obras recopiladas en el 8º vol. T.3 – M., 1960, p.297).
Además de la trama, en la composición de la obra también se encuentran los llamados elementos adicionales de la trama, que a menudo no son menos, o incluso más importantes, que la trama misma. Si la trama de la obra es lado dinámico sus composiciones, luego elementos extra-trama: estáticos.
trama extra Son elementos que no hacen avanzar la acción, durante los cuales no pasa nada y los héroes permanecen en sus posiciones anteriores. Distinguir tres variedades principales elementos extra argumentales: descripción, digresiones del autor y episodios insertados (de lo contrario, también se denominan cuentos insertados o tramas insertadas).
Descripción- esta es una imagen del mundo exterior (paisaje, retrato, mundo de las cosas) o una forma de vida estable, es decir, aquellos eventos y acciones que ocurren regularmente, día tras día y, por lo tanto, tampoco están relacionados con el movimiento. de la trama. Las descripciones son el tipo más común de elementos extra-trama; están presentes en casi todas las obras épicas.
digresiones del autor- Se trata de declaraciones más o menos detalladas del autor sobre temas filosóficos, líricos, autobiográficos, etc. personaje; Además, estas declaraciones no caracterizan a personajes individuales ni a las relaciones entre ellos. Las digresiones del autor son un elemento opcional en la composición de una obra, pero cuando aparecen allí (“Eugene Onegin” de A.S. Pushkin, “ Almas muertas"N.V. Gogol, "El Maestro y Margarita" de M.A. Bulgakov y otros), desempeñan, por regla general, el papel más importante y sirven para expresar directamente la posición del escritor.
Episodios insertados- Se trata de fragmentos de acción relativamente completos en los que aparecen otros personajes, la acción se traslada a otro tiempo y lugar, etc. A veces, los episodios insertados comienzan a jugar un papel aún mayor en la obra que la trama principal, como, por ejemplo, en " Almas muertas Ah" N.V. Gógol.
En algunos casos, las representaciones psicológicas también pueden considerarse elementos extra-trama si el estado mental o las reflexiones del héroe no son consecuencia o causa de los eventos de la trama y están excluidos de la cadena de la trama (por ejemplo, la mayoría de los monólogos internos de Pechorin en "A Héroe de nuestro tiempo"). Sin embargo, como regla general, los monólogos internos y otras formas de representación psicológica de alguna manera se incluyen en la trama, ya que determinan las acciones futuras del héroe y, en consecuencia, el curso posterior de la trama.
Al analizar la composición general de una obra, en primer lugar se debe determinar la relación entre los elementos argumentales y extratrama, determinando cuál de ellos es más importante y, en base a esto, continuar el análisis en la dirección adecuada. Así, al analizar “Dead Souls” N.V. Gogol, se debe prestar especial atención a los elementos extra-trama.
Al mismo tiempo, debe tenerse en cuenta que también hay casos en que tanto la trama como los elementos extratrama son igualmente importantes en una obra, por ejemplo, en "Eugene Onegin" de A.S. Pushkin. En este caso, la interacción de los fragmentos de texto de la trama y los extratrama adquiere un significado especial: como regla general, los elementos extratrama se colocan entre los eventos de la trama no en un orden arbitrario, sino estrictamente lógico. Entonces, la retirada de A.S. "Todos miramos a Napoleón..." de Pushkin sólo pudo aparecer después de que los lectores hubieran conocido suficientemente el carácter de Onegin a través de sus acciones y sólo en relación con su amistad con Lensky; La digresión sobre Moscú no sólo está formalmente programada para coincidir con la llegada de Tatiana a la antigua capital, sino que también se correlaciona de manera compleja con los acontecimientos de la trama: la imagen de su “Moscú natal” raíces históricas en contraste con la falta de arraigo de Onegin en la vida rusa, etc. En general, los elementos extra-trama suelen tener una conexión débil o puramente formal con la trama y representan una línea compositiva separada.
Resumiendo todo lo dicho, es necesario señalar que en la forma más general se pueden distinguir dos tipos de composición: convencionalmente se pueden llamar simple Y complejo. En el primer caso, la función de la composición se reduce únicamente a combinar las partes de la obra en un solo todo, y esta combinación se realiza siempre de la forma más sencilla y natural. En el área de la trama, será una secuencia cronológica directa de eventos, en el área de la narración, un solo tipo narrativo a lo largo de todo el texto, en el área de detalles sustanciales, una lista simple de ellos sin destacando detalles particularmente importantes, de apoyo, simbólicos, etc.
En una composición compleja, un significado artístico especial se materializa en la propia construcción de la obra, en el orden de combinación de sus partes y elementos. Por ejemplo, un cambio constante de narradores y una violación de la secuencia cronológica en "Un héroe de nuestro tiempo" de M.Yu. Lermontov centra la atención en la esencia moral y filosófica del personaje de Pechorin y permite "acercarse" a él, desentrañando gradualmente el personaje. En el cuento de Chéjov "Ionych", inmediatamente después de la descripción del "salón" de los turcos, donde Vera Iosifovna lee su novela y Kotik golpea las teclas del piano con todas sus fuerzas, no es casualidad que se mencione el Golpes de cuchillos y olor a cebollas fritas: esta comparación compositiva de detalles contiene un significado especial, se expresa la ironía del autor. Se puede identificar un ejemplo de una composición compleja de elementos del habla en "Una historia de un tipo" de M.E. Saltykova-Shchedrin: “Parecía que la copa de los desastres se había bebido hasta el fondo. Pero no: todavía hay una tina entera lista”. Aquí la primera y la segunda oración chocan compositivamente, creando un contraste entre el estilo elevado y solemne (y la entonación correspondiente) de la frase metafórica “la copa de los desastres se ha bebido hasta el fondo” y el vocabulario y la entonación coloquial (“pero no”, "bañera"). Como resultado, surge el efecto cómico necesario para el autor.
Los tipos de composición simples y complejos a veces son difíciles de identificar en una determinada obra de arte, ya que las diferencias entre ellos resultan, en cierta medida, puramente cuantitativas: podemos hablar de mayor o menor complejidad de la composición de una determinada obra de arte. trabajar. Por supuesto, hay tipos puros: por ejemplo, la composición de fábulas de I.A. Krylova es simple en todos los aspectos, y "La dama del perro" de A.P. Chéjov o "El maestro y Margarita" de M.A. Bulgakov es complejo en todos los aspectos. Pero aquí, por ejemplo, está esta historia de A.P. La "Casa con entrepiso" de Chéjov es bastante simple en términos de trama y composición narrativa y compleja en el campo de la composición del discurso y los detalles. Todo esto hace que la cuestión del tipo de composición sea bastante compleja, pero al mismo tiempo muy importante, ya que los tipos de composición simples y complejos pueden convertirse en dominantes estilísticos de la obra y, así, determinar su originalidad artística.