Leyendo obras de arte, en primer lugar prestamos atención a su principal actores. Todos ellos tienen características claras en la teoría literaria. Cuáles - aprendemos de este artículo.

La palabra "imagen" en la crítica literaria rusa tiene varios significados.

Primero, todo arte es figurativo; la realidad es recreada por el artista con la ayuda de imágenes. En la imagen, lo general, lo genérico, se revela a través de lo individual, transformado. En este sentido, podemos decir: la imagen de la Patria, la imagen de la naturaleza, la imagen del hombre, es decir. imagen en forma de arte de la Patria, la naturaleza, el hombre.

En segundo lugar, a nivel lingüístico de la obra, la imagen es idéntica al concepto de "tropos". En este caso, estamos hablando de una metáfora, comparación, hipérbole, etc., es decir. sobre los medios figurativos del lenguaje poético. Si imaginamos la estructura figurativa de la obra, entonces la primera capa figurativa son imágenes-detalles. De ellos surge una segunda capa figurativa, que consiste en acciones, eventos, estados de ánimo, es decir, todo lo que se despliega dinámicamente en el tiempo. La tercera capa son imágenes de personajes y circunstancias, héroes que se encuentran en conflictos. A partir de las imágenes de la tercera capa se forma imagen holística el destino y la paz, i.e. concepto de ser.

La imagen del héroe es una generalización artística de las propiedades humanas, los rasgos de carácter en la apariencia individual del héroe. Un héroe puede causar admiración o repulsión, realizar acciones, actuar. La imagen es una categoría artística. Es imposible, por ejemplo, decir: "Desprecio la imagen de Molchalin". Puedes despreciar al tipo silencioso, pero su imagen como fenómeno artístico causa admiración por la habilidad de Griboyedov. A veces en lugar del concepto de "imagen" se utiliza el concepto de "carácter".

El concepto de "carácter" es más amplio que el concepto de "imagen". Un personaje es cualquier personaje de una obra. No se puede decir en lugar de "héroe lírico" " personaje lírico". Un héroe lírico es una imagen de un héroe en una obra lírica, experiencias, sentimientos, cuyos pensamientos reflejan la cosmovisión del autor. Este es un "doble" artístico del autor-poeta, que tiene su propio mundo interior, su propio destino. El héroe lírico no es una imagen autobiográfica, aunque refleja experiencias personales, actitud ante diferentes aspectos de la vida del propio autor. El héroe lírico encarna el mundo espiritual del autor y sus contemporáneos. El héroe lírico de A. S. Pushkin es una personalidad armoniosa y espiritualmente rica que cree en el amor, la amistad y es optimista en su visión de la vida. Otro héroe lírico de M. Yu. Lermontov. Este es el "hijo del sufrimiento", decepcionado de la realidad, solitario, que lucha románticamente por la voluntad y la libertad y trágicamente no las encuentra. Los personajes, como los héroes, pueden ser principales y secundarios, pero solo se usa el término "personaje" en relación con los actores episódicos.

A menudo, un personaje se entiende como una persona menor que no influye en los acontecimientos, y un héroe literario es un personaje multifacético que es importante para expresar la idea de una obra. Puede cumplir con el juicio de que el héroe es solo ese personaje que lleva principios positivos y es el portavoz del ideal del autor (Chatsky, Tatyana Larina, Bolkonsky, Katerina). La afirmación de que los personajes satíricos negativos (Plyushkin, Iudushka Golovlev, Kabanikha) no son héroes es incorrecta. Aquí se mezclan dos conceptos: el héroe como personaje y lo heroico como forma de comportamiento humano.

El héroe satírico de una obra es un personaje, un personaje contra el que se dirige el punto de la sátira. Naturalmente, un héroe así es difícilmente capaz de hechos heroicos, es decir. no es un héroe en el sentido conductual de la palabra. EN proceso creativo creando imágenes de héroes en "algunos de ellos encarnan los rasgos más característicos de un tiempo y entorno dados. Tal imagen se denomina tipo literario.

Un tipo literario es una imagen generalizada de la individualidad humana, la más posible, propia de un determinado medio social en una determinada época. El tipo literario refleja las leyes del desarrollo social. Combina dos vertientes: individual (single) y general. Típico (y esto es importante recordarlo) no significa promedio; el tipo siempre concentra en sí mismo todo lo que es más llamativo, característico de todo un grupo de personas: social, nacional, de edad, etc. Tipos creados en la literatura. golosinas(Tatyana Larina, Chatsky), "gente superflua" (Eugene Onegin, Pechorin), chicas Turgenev. En obras estéticamente perfectas, cada tipo es un personaje.

Carácter: individualidad humana, que consta de ciertos rasgos mentales, morales y mentales. Esta es la unidad de reacción emocional, temperamento, voluntad y el tipo de comportamiento determinado por la situación socio-histórica y el tiempo (época). El carácter consta de diversos rasgos y cualidades, pero esto no es una combinación accidental de ellos. En cada carácter hay un rasgo principal, dominante, que da una unidad viva a toda la variedad de cualidades y propiedades. El carácter en la obra puede ser estático, ya formado y manifestado en acciones. Pero la mayoría de las veces el personaje se presenta en cambio, en desarrollo, en evolución. Hay un patrón en el desarrollo del carácter. La lógica del desarrollo del personaje a veces entra en conflicto con la intención del autor (incluso A. S. Pushkin se quejó con Pushchin de que Tatyana se casó sin su "conocimiento"). Obedeciendo a esta lógica, el autor no siempre puede cambiar el destino del héroe de la manera que él quiere.

Personaje(con gr. - línea literal) - es un conjunto de propiedades psicológicas que componen la imagen de un personaje literario.

Detalles separados de la imagen, manifestados en acción, comportamiento, en ciertas circunstancias, crean un mundo multifacético del héroe.

El concepto de "carácter" se refiere a la categoría del contenido de la obra. Es apropiado usar este término en el caso de que cuando se da un análisis de la idea de una obra, se determina su patetismo. En el sentido amplio de este término todas las imágenes y héroes de cualquier texto son inevitablemente típicos.

En la antigüedad, mucho antes del surgimiento de una ciencia especial del hombre (antropología, ética, fisonomía), tema principal la literatura era la implicación del hombre en la esfera de las leyes intransigentes del rock. En la epopeya, el héroe sigue dependiendo por completo de la deidad: no puede actuar de forma independiente, él, según B. Snell, "puede ser un personaje, pero aún no una personalidad". El héroe tiene las mismas cualidades que los dioses, pero es víctima de esas propiedades, cuyo portador es él. Esto explica la designación del personaje por una máscara en el teatro antiguo.

EN Literatura contemporánea el carácter es un depósito de personalidad, formado por rasgos individuales y tipológicos y manifestado en las características del comportamiento, las propiedades distintivas de la naturaleza.

En la antigüedad, por el contrario, el carácter es un “sello”, una “máscara congelada”.

tipo literario - la imagen de la individualidad humana, lo más posible, típica de una determinada sociedad.

El concepto de "tipo literario" se encuentra por primera vez en la Estética de Hegel. .

En teoría literaria, "tipo" y "carácter" están cerca, pero no son intercambiables.;

"Personaje" en más revela los rasgos típicos de la personalidad, sus propiedades psicológicas, pero " tipo" es una generalización de ciertos Fenómeno social asociado con rasgos típicos.

Por ejemplo, Maxim Maksimych es un soldado ruso típico, "simplemente una persona decente", como dijo de él LN Tolstoy, mientras que Grigory Alexandrovich Pechorin es una especie de "egoísta sufriente", la encarnación de "los vicios de toda una generación". pleno desarrollo”. El concepto de "tipificación" incluye el proceso de creación de una imagen holística del mundo, es la base del proceso creativo. Al reconocer la tipificación como una necesidad interna y ley del arte, los escritores se dan cuenta de que lo típico no es una copia de la realidad, sino una generalización artística. En Molière, Harpagon y Tartuffe son personajes típicos, pero no son tipos sociales, sino psicológicos, que ilustran el abandono de las exigencias de la moral. Si queremos llamar a alguien avaro o hipócrita, entonces usamos estos nombres propios como sustantivo. La estricta jerarquía de géneros del clasicismo da lugar también a la normalización de los tipos literarios. Los conflictos sociales aparecen en la obra reflejados en el alma de los personajes.

La división de personajes en positivos y negativos en la estética clásica es natural. No debe haber tipos intermedios, ya que el arte se encarga de corregir los vicios, glorificar las virtudes persona perfecta. psicología" hombrecito”fue esbozado por Pushkin en The Stationmaster (Cuentos de Belkin) en todas las pruebas de su existencia social. Un aspecto igualmente significativo del tema es el análisis de las relaciones familiares dramáticas.

El concepto de Pushkin se convierte en fuente de generalizaciones literarias posteriores, predetermina las tramas de Gogol ("El abrigo"), Dostoievski (Gente pobre) y Tolstoi sobre "familias infelices", situaciones de conflicto donde "cada familia es infeliz a su manera". El "hombrecito" se convierte en el tipo dominante en la "escuela natural". L. M. Lotman escribió que "el hombre apareció en los escritores" escuela natural"un molde de una forma social que distorsiona la naturaleza humana". Mayor evolución El tipo literario de "hombrecito" se asocia con la transferencia de énfasis, según M. M. Bakhtin, "del entorno a la persona". Ya estoy en eso trabajo temprano"Pobres personas" F. M. Dostoievski se centra en mundo espiritual héroe, aunque la dependencia de las circunstancias sociales todavía determina las desgracias de Makar Girls-on. Dobrolyubov en el artículo “La gente oprimida” señaló: “En las obras de Dostoievski encontramos una característica común, más o menos notable en todo lo que escribió: este es el dolor de una persona que se reconoce incapaz o, finalmente, no incluso con derecho a ser persona, una persona real, completa, independiente, por sí misma.

En la novela "Gente pobre" se combinan dos puntos de vista sobre el "hombrecito": Pushkin y Gogol; Makar Devushkin, después de leer ambas historias, llega a la conclusión de que "todos somos Samsons of Vyrin". Este reconocimiento indica un descubrimiento dramático: la tragedia está predeterminada, no hay forma de lidiar con circunstancias que son insuperables. La famosa frase de Dostoievski: "Todos salimos del "abrigo" de Gogol" - implica no tanto el aprendizaje, sino la continuación y el desarrollo del tema de la misericordia, el amor ilimitado por una persona rechazada por la sociedad. El mundo de Akaky Akakievich se cierra dentro del sueño de un abrigo, el mundo de Makar Devushkin está cuidando a Varenka. Dostoievski representa el tipo de soñador que se contenta con poco, y todas sus acciones están dictadas por el miedo a perder el modesto regalo del destino. La proximidad temática se encuentra entre “Gente pobre” y el cuento “Noches blancas”, cuyo héroe se caracteriza a sí mismo de manera despectiva: “El soñador no es una persona, sino, ya sabes, una especie de criatura de clase media. Se instala en su mayor parte en algún lugar en un rincón inexpugnable, como si se escondiera incluso de la luz del día.

Dostoievski revisita a un conocido tipo de héroe romántico que se sumerge en el mundo sueño perfecto, despreciando la realidad. Los héroes de Dostoievski condenadamente predican la humildad de la vida, que los lleva a la muerte. Otro giro del tema del hombrecito está conectado con el interés del escritor por el tema de la embriaguez como alegoría de la rebelión contra la moral pública. En la novela Crimen y castigo, este tipo de vicio no se ve como una consecuencia del mal social, sino como una manifestación del egoísmo y la debilidad. El olvido en la embriaguez no salva a una persona que "no tiene a dónde ir", destruye el destino de sus seres queridos: Sonya Marmeladova se ve obligada a ir al panel, Katerina Ivanovna se vuelve loca y, si no fuera por el caso, sus hijos morirían inevitablemente. Chéjov no expresa compasión por el "hombrecito", sino que muestra la verdadera "pequeñez" de su alma. El cuento "La muerte de un funcionario" estudia el problema de la voluntariedad de las obligaciones sociales asumidas por una persona. Se resuelve de forma grotesca. Cherviakov muere no como una persona “humillada e insultada”, sino como un funcionario que ha perdido su apariencia natural por el miedo. Chéjov, con todo su trabajo, demostró que una persona no debe ajustar su potencial a los límites permitidos por la sociedad. Las necesidades espirituales del individuo deben triunfar sobre la vulgaridad y la insignificancia: "Una persona no necesita tres arshins de la tierra, sino el globo entero". El carácter cerrado de la "vida del caso", insiste el escritor, es perjudicial. En la historia "El hombre en el caso" se crea una imagen aterradora de Belikov, un apologista de la moralidad protectora. Todo su comportamiento está imbuido del miedo al "pase lo que pase". El escritor exagera la apariencia de un defensor de la moral social; un traje negro, anteojos, chanclos, un paraguas son detalles expresivos de la imagen que crean un retrato expresivo de un fenómeno social aterrador. La muerte de Belikov, al parecer, trae liberación a las personas que temen a un celoso guardián de la moralidad, pero una solución optimista a una trágica colisión es ajena a Chéjov. El escritor admite con tristeza que las esperanzas de corregir a las personas que difieren de Belikov en su forma de vida, pero no en su autoconciencia interna, son inútiles. Al final de la historia se pone un énfasis simbólico que permite asegurar que las ideas protectoras se mantengan vivas. La escena del funeral de Belikov está enmarcada en la imagen de la lluvia, y todos los presentes abren sus paraguas, esto se lee como la inevitabilidad de lo que, en realidad, defendía el tímido maestro.

personaje (actor)- en prosa o obra dramatica imagen artistica una persona (a veces criaturas fantásticas, animales u objetos), que es tanto el sujeto de la acción como el objeto de la investigación del autor.

En una obra literaria, suele haber personajes de diferentes planes y diversos grados de participación en el desarrollo de los hechos.

Héroe. personaje central, el principal para el desarrollo de la acción se denomina héroe trabajo literario. Los héroes que entran en un conflicto ideológico o cotidiano entre sí son los más importantes en sistema de caracteres. En una obra literaria, la proporción y el papel de los principales, secundarios, personajes episódicos(así como personajes fuera del escenario en obra dramatica) se deben a la intención del autor.

El papel que los autores asignan a su héroe se evidencia en los llamados títulos "personales" de las obras literarias (por ejemplo, "Taras Bulba" de N.V. Gogol, "Heinrich von Frendinger" de Novalis) . Esto, sin embargo, no significa que en las obras tituladas con el nombre de un personaje, haya necesariamente un personaje principal. Entonces, V. G. Belinsky consideró a Tatyana un personaje principal igual de la novela de A. S. Pushkin "Eugene Onegin", y F. M. Dostoevsky consideró su imagen aún más significativa que la imagen de Onegin. El título puede incluir no uno, sino varios personajes, lo que, por regla general, enfatiza su igual importancia para el autor.

Personaje- un almacén de personalidad formado por rasgos individuales. Se denomina carácter al conjunto de propiedades psicológicas que componen la imagen de un personaje literario. Encarnación en un héroe, un personaje de un determinado personaje de la vida.

tipo literario - un carácter que conlleva una amplia generalización. En otras palabras, un tipo literario es un personaje en cuyo carácter prevalecen los rasgos humanos universales inherentes a muchas personas sobre los rasgos personales, individuales.

A veces, el enfoque del escritor es un grupo completo de personajes, como, por ejemplo, en las novelas épicas "familiares": "The Forsyte Saga" de J. Galsworthy, "Buddenbrooks" de T. Mann. En los siglos XIX-XX. de particular interés para los escritores está comenzando a representar caracter colectivo como una especie de tipo psicológico, que a veces también se manifiesta en los títulos de las obras ("Pompadours and Pompadours" de M.E. Saltykov-Shchedrin, "Humiliated and Insulted" de F.M. Dostoevsky). La tipificación es un medio de generalización artística.

Prototipo- una determinada persona que sirvió de base para que el escritor creara una imagen-personaje generalizada en una obra de arte.

Retrato como parte integral de la estructura del personaje, uno de los componentes importantes de la obra, fusionado orgánicamente con la composición del texto y la idea del autor. Tipos de retrato (detallista, psicológico, satírico, irónico, etc.).

Retrato- uno de los medios para crear una imagen: la imagen de la apariencia del héroe de una obra literaria como una forma de caracterizarlo. El retrato puede incluir una descripción de la apariencia (rostro, ojos, figura humana), acciones y estados del héroe (el llamado retrato dinámico, que dibuja expresiones faciales, ojos, expresiones faciales, gestos, postura), así como rasgos formados por el entorno o que reflejan la personalidad del personaje: ropa, comportamiento, peinados, etc. Un tipo especial de descripción - imagen psicologica- permite al autor revelar el carácter, el mundo interior y las experiencias emocionales del héroe. Por ejemplo, el retrato de Pechorin en la novela de M. Yu. Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo", los retratos de los héroes de las novelas y cuentos de F. M. Dostoevsky son psicológicos.

La imagen artística es la especificidad del arte, que se crea a través de la tipificación y la individualización.

La tipificación es el conocimiento de la realidad y su análisis, como resultado de lo cual se lleva a cabo la selección y generalización del material de vida, su sistematización, la identificación de lo significativo, el descubrimiento de las tendencias esenciales del universo y las formas de vida folklóricas y nacionales. fuera.

La individualización es la encarnación de los personajes humanos y su originalidad única, la visión personal del artista de la vida pública y privada, las contradicciones y conflictos del tiempo, el desarrollo concreto-sensual del mundo milagroso y el mundo objetivo por medio del arte. palabras.

Un personaje son todas las figuras de una obra, pero excluyendo la letra.

El tipo (impresión, formulario, muestra) es manifestación suprema carácter, y carácter (huella, rasgo distintivo) es la presencia universal de una persona en obras complejas. Un carácter puede surgir de un tipo, pero un tipo no puede surgir de un carácter.

El héroe es una persona compleja y multifacética, es el vocero de la acción argumental, que revela el contenido de las obras literarias, cinematográficas y teatrales. El autor, que está directamente presente como héroe, se llama héroe lírico (epos, letras). El héroe literario se opone al personaje literario, que actúa como contraste con el héroe, y es partícipe de la trama.

Un prototipo es una personalidad histórica o contemporánea específica del autor, que sirvió como punto de partida para crear una imagen. El prototipo reemplazó el problema de la relación del arte con un análisis real de los gustos y disgustos personales del escritor. El valor de la investigación de prototipos depende de la naturaleza del propio prototipo.

• - una imagen artística generalizada, lo más posible, característica de un determinado entorno social. Un tipo es un carácter que contiene una generalización social. Por ejemplo, el tipo de "persona superflua" en la literatura rusa, con toda su diversidad (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), tenía características comunes: educación, insatisfacción vida real, el deseo de justicia, la incapacidad de realizarse en sociedad, la capacidad de tener sentimientos fuertes, etc. Cada época da a luz a sus propios tipos de héroes. Para cambiar " persona extra Llegó el tipo de “gente nueva”. Este, por ejemplo, es el nihilista Bazarov.

Prototipo- un prototipo, una personalidad histórica o contemporánea específica del autor, que le sirvió como punto de partida para crear una imagen.

Personaje - la imagen de una persona en una obra literaria, que conjuga lo general, lo repetitivo y lo individual, único. A través del personaje se revela la visión del autor sobre el mundo y el hombre. Los principios y técnicas de creación de personajes difieren dependiendo de las formas trágicas, satíricas y de otro tipo de representar la vida, desde tipo literario obras y género, cabe distinguir personaje literario del carácter en la vida. Al crear un personaje, el escritor también puede reflejar las características de una persona histórica real. Pero inevitablemente usa la ficción, "piensa" el prototipo, incluso si su héroe es una figura histórica. "Personaje" y "personaje" - Los conceptos no son idénticos. La literatura se centra en la creación de personajes que suelen causar polémica, son percibidos por críticos y lectores de forma ambigua. Por lo tanto, en el mismo personaje se puede ver diferentes temperamentos(la imagen de Bazarov de la novela de Turgenev "Padres e hijos"). Además, en el sistema de imágenes de una obra literaria, por regla general, hay muchos más personajes que personajes. No todos los personajes son personajes, algunos personajes solo desempeñan un papel en la trama. Por regla general, los héroes secundarios de la obra no son personajes.

héroe literario- esta es la imagen de una persona en la literatura. También en este sentido se utilizan los conceptos de "actor" y "personaje". A menudo, solo los actores (personajes) más importantes son llamados héroes literarios.

Los héroes literarios generalmente se dividen en positivos y negativos, pero tal división es muy condicional.

A menudo, en la literatura hubo un proceso de formalización del carácter de los personajes, cuando se convirtieron en un "tipo" de algún tipo de vicio, pasión, etc. La creación de tales "tipos" fue especialmente característica del clasicismo, mientras que la imagen de una persona desempeñó un papel de servicio en relación con cierta dignidad, desventaja, inclinación.

Un lugar especial en una fila héroes literarios están ocupados por caras reales introducidas en un contexto ficticio, por ejemplo, personajes historicos novelas

héroe lírico - la imagen del poeta, el yo lírico. Mundo interior héroe lírico se revela no a través de acciones y eventos, sino a través de un específico estado mental, a través de la experiencia de un determinado situación de vida. Un poema lírico es una manifestación concreta y única del carácter de un héroe lírico. Con la mayor plenitud, la imagen del héroe lírico se revela en toda la obra del poeta. Entonces, en algunos obras líricas Pushkin ("En las profundidades de los minerales siberianos ...", "Anchar", "Profeta", "Deseo de gloria", "Te amo ..." y otros), se expresan varios estados del héroe lírico, pero tomados en conjunto, nos dan una visión bastante holística del mismo.

La imagen del héroe lírico no debe identificarse con la personalidad del poeta, así como las experiencias del héroe lírico no deben percibirse como los pensamientos y sentimientos del propio autor. La imagen del héroe lírico es creada por el poeta de la misma manera que la imagen artística en las obras de otros géneros, con la ayuda de la selección de material vivo, la tipificación y la ficción.

El personaje - carácter de una obra de arte. Por regla general, el personaje participa activamente en el desarrollo de la acción, pero el autor o uno de los héroes literarios también puede hablar de él. Los personajes son principales y secundarios. En algunas obras, la atención se centra en un personaje (por ejemplo, en el "Héroe de nuestro tiempo" de Lermontov), ​​en otras, la atención del escritor se centra en línea completa personajes ("Guerra y paz" de L. Tolstoy).

imagen artistica- una categoría general de creatividad artística, una forma de interpretación y desarrollo del mundo desde el punto de vista de un cierto ideal estético, mediante la creación de objetos estéticamente impactantes. También se denomina imagen artística a todo fenómeno recreado creativamente en una obra de arte. Una imagen artística es una imagen de arte creada por el autor de una obra de arte para revelar más completamente el fenómeno descrito de la realidad. Al mismo tiempo, el significado de una imagen artística se revela solo en una determinada situación comunicativa, y el resultado final de dicha comunicación depende de la personalidad, los objetivos e incluso el estado de ánimo de la persona que la encontró, así como del específico.

Escribe

El concepto de "tipo literario" se encuentra por primera vez en la Estética de Hegel. En teoría literaria, "tipo" y "carácter" están cerca, pero no son intercambiables; "personaje" revela más características típicas La personalidad, sus propiedades psicológicas y el "tipo" es una generalización de ciertos fenómenos sociales y está asociada con características típicas. Por ejemplo, Maxim Maksimych es un típico soldado ruso, "simplemente una persona decente", como dijo de él LN Tolstoy, mientras que Grigory Alexandrovich Pechorin es una especie de "egoísta sufriente", la encarnación de "los vicios de toda una generación en su pleno desarrollo”.

concepto "mecanografía" incluye el proceso de creación de una imagen holística del mundo, es la base del proceso creativo. Al reconocer la tipificación como una necesidad interna y ley del arte, los escritores se dan cuenta de que lo típico no es una copia de la realidad, sino una generalización artística.

En Molière, Harpagon y Tartuffe son personajes típicos, pero no son tipos sociales, sino psicológicos, que ilustran el abandono de las exigencias de la moral.

Si queremos llamar a alguien avaro o hipócrita, entonces usamos estos nombres propios como sustantivos comunes.

VG Belinsky en el artículo "Sobre la historia rusa y las historias del Sr. Gogol" define las características típicas de un héroe literario: "No digas: aquí hay un hombre con un alma enorme, con pasiones ardientes, con una mente vasta, pero una mente limitada, que ama a su esposa, que está listo para estrangularla con sus manos ante la menor sospecha de infidelidad, diga simple y brevemente: ¡aquí está Otelo!

El esquematismo de las imágenes clásicas está asociado a la intencional puesta de los autores sobre el ejemplo de un personaje particular para ilustrar posiciones éticas y estéticas. Por eso la imagen, reducida a una premisa teórica, está marcada por la máxima tipicidad. Sin embargo, una imagen que lleva una característica dominante, ganando en tipicidad, a menudo pierde en arte.

La estética del clasicismo se basa en los principios del racionalismo. Los clasicistas argumentan la visión de obra de arte como una creación conscientemente creada, razonablemente organizada, lógicamente demostrable. Habiendo propuesto el principio de "imitación de la naturaleza", los clasicistas consideran la observancia de reglas y restricciones conocidas como una condición indispensable. El objetivo del arte es la transformación artística de la naturaleza, la transformación de la naturaleza en una realidad estética hermosa y ennoblecida.

La estricta jerarquía de géneros del clasicismo da lugar también a la normalización de los tipos literarios. Los conflictos sociales aparecen en la obra reflejados en el alma de los personajes. La división de personajes en positivos y negativos en la estética clásica es natural. No debe haber tipos intermedios, ya que el arte se encarga de corregir los vicios, glorificando las virtudes de una persona ideal.

Los dramaturgos clásicos recurren a Aristóteles, quien argumentó que la tragedia "tiende a retratar Las mejores personas Los héroes de las obras clásicas se ven obligados a luchar con circunstancias que, como en la tragedia de la antigüedad, no se pueden evitar.En la versión clásica del conflicto, la resolución de la trágica situación ahora no depende del destino, sino de la titánica voluntad de el héroe personificando el ideal del autor.

Según la poética del género, los héroes de la tragedia pueden ser personajes mitológicos, monarcas, generales, personas que determinaron por su voluntad el destino de muchas personas e incluso de toda una nación. Son ellos quienes encarnan el requisito principal: renunciar a intereses egoístas en nombre del bien común. Como regla general, el contenido del personaje en una tragedia se reduce a una característica esencial. Ella determinó la apariencia moral y psicológica del héroe. Entonces, en las tragedias de Sumarokov, Kiy ("Khorev"), Mstislav ("Mstislav") son descritos por el dramaturgo solo como monarcas que violaron su deber para con sus súbditos; Khorev, Truvor, Vysheslav, como héroes que saben cómo controlar sus sentimientos, subordinarlos a los dictados del deber. El carácter en el clasicismo no se representa en sí mismo, sino que se da en relación con la propiedad opuesta. El conflicto entre el deber y el sentimiento, provocado por una combinación dramática de circunstancias, hizo que los personajes de los héroes de las tragedias fueran similares, ya veces indistinguibles.

En las obras del clasicismo, especialmente en la comedia, el rasgo principal del personaje del héroe se fija en su conducta y en su nombre. Por ejemplo, la imagen de Pravdin no puede mostrar al menos algún tipo de defecto, y Svinin, ni la más mínima dignidad. El vicio o la virtud toman una forma figurativa específica en las comedias de Fonvizin: el hipócrita Forastero, el fanfarrón Verkholet.

En la literatura del sentimentalismo, los acentos se trasladan del entorno a la persona, al ámbito de su vida espiritual. Se da preferencia a los personajes en los que prima la "sensibilidad". El sentimentalismo, según la definición de G. Pospelov, "es una condición más compleja, causada principalmente por la comprensión ideológica de una cierta inconsistencia en los caracteres sociales de las personas. La sensibilidad es un fenómeno psicológico personal, el sentimentalismo tiene un valor generalizante-cognitivo ." El sentimentalismo de la experiencia es la capacidad de darse cuenta en la insignificancia externa de la vida de otras personas y, a veces, en la propia. propia vida algo intrínsecamente importante. Este sentimiento requiere la reflexión espiritual del héroe (contemplación emocional, capacidad de introspección). Un vívido ejemplo de un personaje sentimental es Werther Goethe. El título de la novela es sintomático: "El sufrimiento del joven Werther". En la obra de Goethe, el sufrimiento no se percibe como una cadena de eventos desafortunados, sino como una experiencia de experiencia espiritual que puede purificar el alma del héroe y ennoblecer sus sentimientos. El autor no idealizó a su héroe. Al final del trabajo en la novela, Goethe escribió que representaba a "un joven inmerso en sueños extravagantes" que "está muriendo... como resultado de pasiones desafortunadas".

Después de un siglo de "pensar" (como Voltaire llamó el Siglo de las Luces), autores y lectores sintieron que el pensamiento, una idea lógicamente probada, no agota el potencial del individuo: uno puede proponer una idea espectacular para mejorar el mundo, pero esto no es suficiente para corregir el mundo vicioso. Se acerca la era del romanticismo. En su contenido, el arte refleja el espíritu rebelde del hombre. La teoría romántica del genio cristaliza en la literatura. "El genio y la villanía son dos cosas incompatibles": esta frase de Pushkin define los principales tipos de personajes en el romanticismo. Los poetas descubrieron la complejidad insólita, la profundidad del mundo espiritual del hombre, la infinidad interior del individuo.

Un intenso interés por los sentimientos fuertes y los movimientos secretos del alma, en el lado misterioso del universo, da lugar a un psicologismo de imágenes excepcionalmente intenso. El anhelo de lo intuitivo alienta a los escritores a imaginar héroes en situaciones extremas, a comprender persistentemente los lados ocultos de la naturaleza. El héroe romántico vive en la imaginación, no en la realidad. Hay tipos psicológicos especiales: rebeldes, que oponen un alto ideal a la realidad triunfante; filisteos ("sólo buena gente", viviendo rodeados de la cotidianidad y contentos con su cargo. Novalis escribió que este tipo de personas "no es capaz de rebelarse, nunca saldrá del reino de la vulgaridad"); villanos que tientan a una persona con omnipotencia y omnisciencia; músicos (personas dotadas capaces de penetrar en el mundo de las ideas). Muchos héroes del romanticismo se convierten en mitos literarios, simbolizando la sed de conocimiento (Fausto), la devoción intransigente (Quasimodo) o el mal absoluto (Caín). En el romanticismo, como en el sentimentalismo, el extra -El valor de clase de una persona es determinante para evaluar el carácter de un héroe literario. Por eso los autores debilitan deliberadamente el hecho de que una persona depende de circunstancias provocadas por conflictos sociales. La falta de motivación del personaje se explica por su predestinación y autosuficiencia. “Una, pero pasión ardiente” guía las acciones de los personajes.

En el centro de la estética romántica se encuentra un sujeto creativo, un genio que replantea la realidad o un villano convencido de la infalibilidad de su visión de la realidad. El romanticismo profesa el culto al individualismo, centrándose no en lo universal, sino en lo exclusivo.

La base de la caracterología literaria del realismo es el tipo social. Los descubrimientos psicológicos del romanticismo se ven reforzados en el realismo por un amplio espectro social y análisis histórico, la motivación ideológica del comportamiento del héroe. El carácter, por regla general, está determinado por las circunstancias y el entorno.

En ruso literatura realista hay tipos de personajes literarios que tienen rasgos caracterológicos comunes, su comportamiento se debe a circunstancias similares, y la revelación de la imagen en el texto se basa en motivos y conflictos argumentales tradicionales. Los más llamativos fueron el "hombre extra", "hombrecito", "hombre simple".

El tipo literario de la "persona superflua" surge como un replanteamiento del fenómeno de la elección de un héroe romántico. El nombre del tipo pasó a ser de uso general después de que I. S. Turgenev escribiera la historia "El diario de un hombre superfluo". Anteriormente en la literatura existía el concepto de " Un hombre extraño". Así fue como se determinó el carácter del héroe, capaz de abandonar las" normas vida publica". Lermontov le da este nombre a uno de sus dramas. Interés en la "historia alma humana"En los trabajos de A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. I. Herzen, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov, definió una caracterología específica del tipo de "persona extra". Esta es una personalidad sobresaliente, que se refleja en su apariencia, y en las acciones, el personaje es trágicamente consciente del fracaso de sus propias fuerzas, el engaño del destino y la falta de voluntad para cambiar nada. La falta de objetivos específicos hace que el héroe huya de las circunstancias que requieren acciones decisivas.

Pregunta: "¿Por qué viví, con qué propósito nací?" Permanece abierto. El héroe de este tipo se caracteriza por una actitud despectiva hacia el mundo, que se explica por el conocimiento de las debilidades humanas. Un sentido de superioridad moral y un profundo escepticismo caracterizan una personalidad egocéntrica (“consideramos a todos como ceros ya nosotros mismos como unos”), en la que se combinan contradictoriamente la rica capacidad intelectual y el rechazo al “trabajo duro”. La reflexión, la insatisfacción constante con uno mismo y el mundo, la soledad se explican por el rechazo del héroe de la amistad sincera, la falta de voluntad para perder la "libertad odiosa"; el deseo de compartir la propia experiencia espiritual con alguien choca con la convicción de que "es imposible amar para siempre, por un tiempo no vale la pena". Triste resultado: muerte espiritual o física, no heroica, sino muerte sin sentido.

La evolución de la imagen de la "persona superflua" revela la futilidad de este tipo literario, que ya ha sido señalado por la crítica. mediados del siglo XIX en. D. I. Pisarev habla sobre la perdición de Onegin. I. A. Goncharov escribe sobre la debilidad de las naturalezas de Pechorin y Onegin. A. V. Druzhinin apunta a la transformación gradual de la "persona superflua" en el "tipo hospitalario". Aparecen nuevos "héroes del siglo" que son capaces de superar las debilidades de sus predecesores. Turgenev (Rudin y Lavretsky), Goncharov (Oblomov y Raisky), Chekhov (Laevsky e Ivanov) mostraron el fracaso de las "personas superfluas".

El concepto de "hombrecito" aparece en la literatura antes de que se forme el tipo de héroe en sí. Nace en la era del sentimentalismo. Inicialmente, este concepto denotaba representantes del tercer poder, que comenzaron a interesar a los escritores debido a la democratización de la literatura. Aparecieron muchas historias "convertidas", donde protagonista actuó como un pícaro o una víctima. La historia de G. I. Chulkov "The Pretty Cook" en material ruso representa la trama de la novela de D. Defoe "Moth Flanders", y las aventuras del aventurero atraen al lector tanto como las tragedias de Sumarokov. Gradualmente, los héroes canallas son reemplazados por los héroes sufrientes del sentimentalismo.

Η. M. Karamzin en "Pobre Lisa" encarnó la tesis principal del sentimentalismo sobre el valor extraclase de una persona: "las campesinas saben cómo amar". El esquema clásico, que revela de manera más expresiva el carácter del "pequeño hombre" en las obras del sentimentalismo, prácticamente no ha cambiado: las imágenes idílicas de la vida de las "personas naturales" son violadas por la invasión de representantes de una civilización viciosa.

La literatura realista dará un nuevo impulso a este fango. Los "Cuentos de Belkin" de Pushkin, el "Abrigo" de Gogol, la "Gente pobre" de Dostoievski, las historias de Chéjov presentarán el tipo de "hombrecito" de muchas maneras, formularán artísticamente las características caracterológicas del tipo literario: apariencia ordinaria, edad de treinta a cincuenta años; posibilidades de vida limitadas; la miseria de la existencia material; el conflicto del héroe con una persona de alto rango o delincuente; el derrumbe del sueño de toda una vida; rebeldía elemental del personaje; desenlace trágico.

Por supuesto, el descubrimiento del tipo "pequeño hombre" pertenece a Pushkin. METRO. M. Bakhtin señaló que Belinsky "pasó por alto" a Samson Vyrin, no lo convirtió en la fuente principal del tema del "hombrecito". La explicación de esto puede ser el resultado exitoso del conflicto. Dunya está feliz, a pesar de la lógica. relaciones sociales. Samson Vyrin asumió que su hija tendría que tomar las calles de la venganza, y se casó felizmente con Minsky. Pushkin se aparta deliberadamente de la representación de los argumentos sociales de la tragedia del desafortunado funcionario, crea una imagen utópica de las relaciones entre representantes de diferentes estratos sociales. Sea como fuere, la psicología del "pequeño hombre" fue esbozada por Pushkin en todas las pruebas de su existencia social. Un aspecto igualmente significativo del tema es el análisis de las relaciones familiares dramáticas. El concepto de Pushkin se convierte en fuente de generalizaciones literarias posteriores, predetermina las tramas de Dostoievski y Tolstoi sobre "familias infelices", situaciones de conflicto donde "cada familia es infeliz a su manera".

El "hombrecito" se convierte en el tipo dominante en la "escuela natural". LM Lotman escribió que "el hombre apareció entre los escritores de la 'escuela natural' como un molde de una forma social que distorsiona la naturaleza humana".

La evolución posterior del tipo literario del "pequeño hombre" está asociada con la transferencia de acentos, según M. M. Bakhtin, "del entorno a la persona". Ya en los primeros trabajos "Pobres personas", F. M. Dostoevsky se centra en el mundo espiritual del héroe, aunque la dependencia de las circunstancias sociales todavía determina las desgracias de Makar Devushkin. Dobrolyubov, en el artículo Oprimidos, señaló: “En las obras de Dostoievski, encontramos un rasgo común, más o menos notable en todo lo que escribió: este es el dolor de una persona que admite que es incapaz o, finalmente, ni siquiera tiene derecho a ser una persona real, plena persona independiente, en su propia."

En la novela "Gente pobre" se combinan dos puntos de vista sobre el "hombrecito": Pushkin y Gogol; Makar Devushkin, después de leer ambas historias, llega a la conclusión de que "todos somos Samsons of Vyrin". Este reconocimiento indica un descubrimiento dramático: la tragedia está predeterminada, no hay forma de lidiar con circunstancias que son insuperables. La famosa frase de Dostoievski: "Todos salimos del "abrigo" de Gogol" - implica no tanto el aprendizaje, sino la continuación y el desarrollo del tema de la misericordia, el amor ilimitado por una persona rechazada por la sociedad.

El mundo de Akaky Akakievich se cierra dentro del sueño de un abrigo, el mundo de Makar Devushkin está cuidando a Varenka. Dostoievski representa la lata de un soñador que se contenta con poco, y todas sus acciones están dictadas por el miedo a perder el modesto regalo del destino. La proximidad temática se encuentra entre "Gente pobre" y la historia "Noches blancas", cuyo héroe se caracteriza a sí mismo de manera despectiva: "El soñador no es una persona, sino, ya sabes, una especie de criatura de clase media. se instala en algún lugar en un rincón inexpugnable, como si estuviera al acecho incluso de la luz del día. Dostoievski revisita al conocido tipo de héroe romántico que se sumerge en el mundo de un sueño ideal, despreciando la realidad. Los héroes de Dostoievski condenadamente predican la humildad de la vida, que los lleva a la muerte.

Otro giro del tema del hombrecito está conectado con el interés del escritor por el tema de la embriaguez como alegoría de la rebelión contra la moral pública. En la novela "Crimen y Castigo" no se considera este tipo de vicio como consecuencia de mal social sino como una manifestación de egoísmo y debilidad. El olvido en la embriaguez no salva a una persona que "no tiene a dónde ir", destruye el destino de sus seres queridos: Sonya Marmeladova se ve obligada a ir al panel, Katerina Ivanovna se vuelve loca y, si no es así, sus hijos esperaría una muerte inevitable.

Chéjov no expresa compasión por el "hombrecito", sino que muestra la verdadera "pequeñez" de su alma. El cuento "La muerte de un funcionario" estudia el problema de la voluntariedad de las obligaciones sociales asumidas por una persona. Se resuelve de forma grotesca. Cherviakov muere no como una persona "humillada e insultada", sino como un funcionario que ha perdido su apariencia natural por el miedo.

Chéjov, con todo su trabajo, demostró que una persona no debe ajustar su potencial a los límites permitidos por la sociedad. Las necesidades espirituales del individuo deben triunfar sobre la vulgaridad y la insignificancia: "Una persona no necesita tres arshins de la tierra, sino el globo entero". El aislamiento de la "vida del caso", insiste el escritor, es pernicioso.

En la historia "El hombre en el caso" se crea una imagen aterradora de Belikov, un apologista de la moralidad protectora. Todo su comportamiento está imbuido del miedo “como si algo no saliera bien”. El escritor exagera la apariencia de un defensor de la moral social; un traje negro, anteojos, chanclos, un paraguas son detalles expresivos de la imagen que crean un retrato expresivo de un aterrador fenómeno social. La muerte de Belikov, al parecer, trae liberación a las personas que temen a un celoso guardián de la moralidad, pero una solución optimista a una trágica colisión es ajena a Chéjov. El escritor admite con tristeza que las esperanzas de corregir a las personas que difieren de Belikov en su forma de vida, pero no en su autoconciencia interna, son inútiles. Al final de la historia se pone un énfasis simbólico que permite asegurar que las ideas protectoras se mantengan vivas. La escena del funeral de Belikov está enmarcada por la imagen de la lluvia, y todos los presentes abren sus paraguas, esto se lee como la inevitabilidad de lo que, en realidad, defendía el tímido maestro.

F. Sologub, M. Bulgakov presentarán en su obras satíricas tipo ya aterrador de "pequeño demonio", donde la "vulgaridad triunfante" será llevada a la imagen-símbolo.

EN crítica literaria moderna, junto con los tipos tradicionales de realismo literario social, se presta atención a los tipos psicológicos que no son portadores de ninguna ideología, pero que son importantes para caracterizar la época representada.

La fuente del tipo de "hombre común" fue el sentimentalismo con su concepto del valor extraclase de una persona. EN literatura romantica El "hombre sencillo" personifica la "naturaleza inmaculada". circasiano en Pushkin's (" Prisionero del Cáucaso"), la mujer georgiana de Lermontov ("Mtsyri") encarna las ideas de la armonía del mundo y el hombre, que el héroe rebelde ha perdido en su alma. En la literatura realista, la imagen de un "hombre común" refleja la idea de una vida ordenada basada en las leyes de la existencia patriarcal.

N. Strakhov llamó a la historia de Pushkin "La hija del capitán" una crónica familiar. Pushkin no idealiza a las "simples familias rusas" que mantienen "los hábitos de la antigüedad". El autor también muestra los rasgos de carácter feudal de Andrei Petrovich Grinev, no oculta la crueldad del Capitán Mironov, que está listo para torturar a Bashkir. Pero el foco de atención del autor es completamente diferente: en el mundo de los Grinev y los Mironov, encuentra, en primer lugar, lo que, hablando de La hija del capitán, Gogol indicó claramente: "Simple grandeza la gente común". Estas personas están atentas entre sí, viven en conciencia, fieles al sentido del deber. No anhelan logros majestuosos, gloria personal, pero pueden actuar con decisión y audacia en circunstancias extremas. Estos personajes de Pushkin son atractivos y fuertes porque viven en el mundo de las tradiciones y costumbres domésticas, básicamente folklóricas.

A partir de esta serie de héroes de Pushkin, los hilos se extienden a una gran variedad de personajes de la literatura rusa posterior. Estos son el Maksim Maksimych de Lermontov, los terratenientes del viejo mundo de Gogol, los Rostov de L. N. Tolstoy, la "gente justa" de Leskov. Este tipo de héroe literario recibe un nombre diferente en la crítica literaria. Dado que es imposible designar criterios sociales claros, es más bien tipo psicologico: estas imágenes no son portadoras de la idea principal del texto, en ellas no se concentra toda la atención del autor. Una excepción es la historia de Gogol "Propietarios de tierras del Viejo Mundo". VE Khalizev llama a los personajes de este tipo "supertipos". Imágenes similares, según la investigadora, estuvieron presentes en diferentes estéticas artísticas. VE Khalizev nombra un conjunto de cualidades estables: "En primer lugar, el arraigo de una persona en la realidad cercana con sus alegrías y tristezas, con habilidades de comunicación y asuntos cotidianos. La vida parece mantener cierto orden y armonía, tanto en el alma de esta persona, y a su alrededor".

A. Grigoriev llamó a tales héroes "humildes", los contrastó con personajes "depredadores", "orgullosos y apasionados". Luego aparecen los conceptos de "hombre corriente", "excéntrico". M. Bakhtin los clasificó entre " social y domestico héroes" no dotados de sonido ideológico. El tipo de "persona sencilla" no puede agotar sus posibilidades, ya que es un reflejo del mundo persona ordinaria, pero se transformará constantemente según las prioridades de las teorías estéticas. Así, en la literatura del existencialismo, este imagen principal fue el desafío del artista al mundo inhumano. Los héroes de Camus, Kafka, Sartre pierden sus nombres, se fusionan con la multitud de indiferentes, se convierten en "forasteros" para los demás y para ellos mismos.

Escribelo una imagen artística generalizada que incorpora las características típicas inherentes a un entorno social particular; una serie de personajes literarios conectados por signos sociales característica de las obras de la literatura rusa.

La diferencia entre tipo y carácter.

El tipo de personaje literario, en contraste con el personaje, representa no solo las características individuales del héroe, sino también una generalización de las cualidades establecidas de una categoría particular de personas. Varios personajes del mismo tipo no son idénticos en carácter, están unidos por tendencias sociales. La naturaleza de un personaje es a menudo una variación de un tipo literario. Los escritores generalmente continúan desarrollándose, mejorando el tipo de héroe que fundaron o descubriendo nuevos tipos.

Ejemplos y orígenes de los tipos literarios

Los nombres de los tipos provienen de orígenes literarios o los nombres de sus descubridores:

• tipo de "persona extra"- la combinación se fijó en la teoría literaria después de la publicación de la historia de I. S. Turgenev "El diario de un hombre superfluo" (1850);
• escriba "señora de la edad de Balzac"- una caracterización resumida de las heroínas, que entró en uso después de la aparición de la novela de Honore de Balzac La mujer de treinta años (1842);
• tipo doble- el término comenzó a usarse después de la publicación de la historia "Doble. Poema de San Petersburgo” (1846) de F. M. Dostoievski;
• escriba "chica Turgenev"- imagen generalizada personajes femeninos de las obras de I. S. Turgenev en los años 50-80 del siglo XIX;
• tipo tirano- el héroe característico de las obras de A. N. Ostrovsky ("Tormenta", "Dote", "Resaca en la fiesta de otra persona");
• tipo "bastardo"- una imagen típica de las historias de Gorky ("Konovalov", "Veintiséis y uno", "Esposos Orlovs").

Escribe "hombrecito"

Bajo la influencia del realismo en los años 20-30 del siglo XIX, apareció un tipo de hombrecito en la literatura rusa. "Little Man" es un personaje de bajo origen y estatus social, que, a diferencia de los rebeldes héroes románticos No tiene superpoderes, pero es una persona sincera y amable. Formando y cultivando la imagen de una persona pequeña, los escritores buscaron democratizar la literatura y llamar la atención, la humanidad a hombre común que merece una ubicación.

El tipo de hombrecito fue descubierto por A. S. Pushkin en el rostro del protagonista de la historia “ Estación maestra(1831) y lo reveló en obras posteriores ("El jinete de bronce"; 1837). La tradición del tipo literario continuó en las historias de N.V. Gogol "Notas de un loco" (1835), "El abrigo" (1842). El tema del plebeyo frágil también está presente en las obras de A. P. Chekhov, F. M. Dostoevsky, Gorky, M. A. Bulgakov y otros.

Tipo de "persona extra"

“El Hombre Superfluo” es un personaje característico de la literatura rusa de los años 40 y 50 del siglo XIX, que encarna el tipo de noble ruso desesperado.

El tipo de persona superflua es un intelectual de los círculos más altos, oprimido por problemas insolubles. preguntas de la vida y los fundamentos del poder. Un héroe típico resiste a la sociedad, es aficionado a las fiestas, lo cual se debe a su fatiga, pasividad y pérdida del sentido de la vida.

Los primeros y clásicos representantes del tipo de "persona extra" son los personajes principales de las obras de AS Pushkin "Eugene Onegin", AS Griboyedov "Woe from Wit", M. Yu. Lermontov "A Hero of Our Time" - Onegin, Chatsky, Pechorin, en el que la decepción se combina con las características del héroe byroniano de la era del romanticismo.

Escriba "hombre nuevo"

En los años 50-60 del siglo XIX, la "persona superflua" en la literatura rusa fue reemplazada por un tipo de persona nueva asociada con cambios en los órdenes sociopolíticos rusos.

Tipo de héroe persona nueva"distingue la perspicacia, la actividad vigorosa, una posición propagandística, un carácter fuerte y de voluntad fuerte.

Las imágenes de personas nuevas están vívidamente representadas en las novelas de IS Turgenev "Rudin" (1856), "On the Eve" (1860), así como "Fathers and Sons" (1862), cuyo personaje principal es Yevgeny Bazarov. - nihilista intransigente.

Escriba el valor en la literatura

Los tipos se remontan al concepto de personalidad. tendencias literarias, cuya peculiaridad se revela a través de rasgos sociales característicos. Así, la correlación de un héroe literario con un tipo específico determina la esencia de la personalidad.

La palabra tipo proviene de Errores tipográficos griegos, que en la traducción significa: una huella, una muestra.