Nuestra invitada fue Katerina Karelina, profesora de canto folclórico y directora del estudio folclórico “Ortiga” del interclub de la Universidad Rusa de la Amistad de los Pueblos.

Hablamos sobre el folclore ruso y el resurgimiento del interés por la música tradicional rusa.

A. Pichugin

– Hola, queridos oyentes, mi nombre es Alexey Pichugin, les doy la bienvenida al luminoso estudio de radio. Hoy, junto con ustedes, a esta hora, nuestra "Tarde brillante" la llevará a cabo Katerina Karelina, directora del estudio de folklore "Ortiga" en el interclub de la Universidad Rusa de la Amistad de los Pueblos de la RUDN. Katerina también es profesora de canto folclórico en la Casa de la Creatividad de las Islas Undiscovered. Hola.

E. Karelina

- Hola.

A. Pichugin

- Bueno, ahora mira, creo que hablaremos durante el programa sobre el folclore ruso y, en general, sobre lo que es: los orígenes, por qué ahora es una tendencia bastante de moda. últimos años, al menos a mí me lo parece. Bueno, comencemos con esto. De hecho, hoy en día el amor por el arte popular, la música popular y la vestimenta tradicional es cada vez más relevante. Y algunas tendencias, constantemente se celebran festivales, surgen diferentes grupos que actúan en salas y públicos completamente diferentes. Me parece que el folclore ruso ha ocupado ahora su propio nicho, amplio y bastante extenso.

E. Karelina

- Sí, sin duda tienes razón. Porque ahora todo se está reviviendo muy bien. Y me parece que los jóvenes realmente hacen mucho por esto, porque se convierte en un interés nacional, sí, preservar sus raíces, preservar sus tradiciones. Y todo esto se hace de muchas maneras. Es decir, ahora, por supuesto, como habrás notado, hay mucha ropa en este estilo tradicional.

A. Pichugin

– Bueno, realmente mucho, los encuentras todo el tiempo. Vaya, incluso yo recuerdo, hace unos años, caminando por la ciudad con una camisa bordada, bueno, con jeans y una camisa bordada.

E. Karelina

- Bueno, sí. Bueno, hasta donde yo sé, ahora existen incluso líneas de ropa de este tipo, algunas de diseño, que están especialmente cosidas y confeccionadas en este estilo étnico y popular ruso. Y me parece que los jóvenes ahora están felices de comprar esas cosas.

A. Pichugin

– ¿Por qué cree que recién ahora se ha despertado repentinamente el interés allí en los últimos cinco o seis años? Este no era el caso antes. Bueno, recuerda, hace 15 años, todos se habrían reído si vieran a una chica con algún tipo de vestido de verano, muy folklore, pero ahora es normal, es hermoso, está de moda.

E. Karelina

– Bueno, en primer lugar, me parece que esto, por supuesto, y la situación política influyen, en principio, en toda Rusia y en todo el mundo, que quiero demostrar de alguna manera, sí, que el pueblo ruso sigue siendo grande, y todos la misma tiene una enorme historia con sus propias tradiciones y formas de vida. Y aquí está, sólo la historia, cómo mostrarla. Esto se puede hacer, por ejemplo, a través de canciones, a través de cosas como ésta. Incluso a través de la ropa, sí, para demostrar que en nuestro país nadie ha olvidado nada y de hecho aquí todo también es muy interesante, colorido, no peor que en otros países, sí. Y el folclore debe preservarse y multiplicarse de alguna manera, y entonces habrá algún tipo de paz en la tierra.

A. Pichugin

– ¿Cómo llegaste a esto tú mismo? Según tengo entendido, si usted dirige un estudio en la RUDN, en la Universidad de la Amistad de los Pueblos, ¿probablemente estudió o está estudiando allí?

E. Karelina

A. Pichugin

E. Karelina

- Sí, no es tan sencillo. Vine cuando tenía cinco años, es decir, comencé a estudiar... Bueno, no, no comencé a estudiar canto, solo una vez estuve en un etnomuseo tan maravilloso, por así decirlo, donde simplemente me enamoré. Enamorada de todo esto, de todo el folklore, esta originalidad, este sonido era tan específico entonces para mí, las canciones cuando cantaban las mujeres. Es decir, me di cuenta de que a los cinco o seis años ya sentía de alguna manera que sí, esto es mío, necesito hacer esto.

A. Pichugin

– ¿Ya lo sentiste cuando tenías cinco años?

E. Karelina

– Verás, sí, recuerdo esta sensación de que simplemente me sorprendió lo que escuché y vi. Y a mí esto me llamó tanto la atención que quise hacerlo. Es decir, al principio, cuando todavía no entendía que había algunas profesiones, como la mía ahora, relacionadas con el folclore, pensé en convertirme en una especie de arqueólogo.

A. Pichugin

- ¡ACERCA DE! Escuche, yo también soñaba con ser arqueólogo. Bueno, incluso hago expediciones arqueológicas.

E. Karelina

- Sí. Es decir, tenía muchas ganas de hacerlo siempre en ese momento. Pensé que sí, esto es mío. Y luego, cuando me fui familiarizando cada vez más con esto, llegué a las llamadas fiestas, que siempre las hacen, eso sí, folcloristas...

A. Pichugin

- ¿Y qué es eso?

E. Karelina

- Tardes, eso es...

A. Pichugin

– El periódico “Tarde Moscú”, lo sé, también se llama “Tarde Moscú”.

E. Karelina

– Por supuesto, como comprenderás, se celebran por la noche. Y desde tiempos inmemoriales se celebraban fiestas, es decir, cuando, por ejemplo, en alguna choza se reunían los jóvenes, que incluso cantaban, bailaban y practicaban diversos juegos tradicionales. En realidad, es por eso que se celebraron tales fiestas: para salir, es decir, en qué otro lugar. Ahora podemos encontrarnos en clubes, como la juventud moderna, en otros lugares, en restaurantes. Y antes, en un pueblo, los jóvenes se unían así para conocerse, luego se casaban y luego se formaba una familia.

A. Pichugin

- Bueno, sí, un acordeón solitario deambula por la noche en un banco.

E. Karelina

“El partido tuvo una muy buena influencia en la vida de los jóvenes.

A. Pichugin

– Entonces, volviendo a lo personal. ¿Tienes una educación musical?

E. Karelina

– Sí, es decir, yo mismo soy de Omsk, siberiano. Me gradué de la escuela y del instituto allí. Se mudó a Moscú.

A. Pichugin

– ¿Y todo en algún tipo de clase de música?

E. Karelina

– Director del coro folklórico.

A. Pichugin

- Sí, ya veo.

E. Karelina

- Sí. Y, de hecho, así es como toda mi vida empezó a estar relacionada con este folclore ruso. Y resulta que me enamoré de él así por el resto de mi vida, creo. Y de hecho, llegué a la RUDN por casualidad, con el consejo de que allí había un llamado interclub, donde había varios...

A. Pichugin

– Bueno, según tengo entendido, ¿hay chicos de diferentes países estudiando allí?

E. Karelina

- Por supuesto que sí. La cuestión es que en realidad dirijo un estudio de folklore de este tipo, por iniciativa mía lo creamos de alguna manera, que será con ese sesgo folclórico ruso, el folclore. Y todos, es decir, los extranjeros, los estudiantes, pueden venir tranquilamente a verme y aprenderemos con ellos, nos familiarizaremos con esta cultura rusa nuestra. Y en la RUDN, me parece, esto es muy relevante, ya que están representados diferentes países y diferentes folklores.

A. Pichugin

– ¿Siguen representados? Porque tuve la impresión (algunos de mis amigos estudiaron conmigo, algunos trabajan en la Universidad de la Amistad de los Pueblos) de que este es su componente internacional, pero poco a poco va quedando en un segundo plano, porque hay muchos estudiantes rusos. Bueno, poco a poco se está convirtiendo en una gran universidad común y corriente de Moscú.

E. Karelina

- Bueno, creo que no estoy de acuerdo contigo...

A. Pichugin

- ¿No? Bueno, lo sabes mejor desde dentro, esta es mi idea externa.

E. Karelina

– Al contrario, siempre extranjeros, estudiantes extranjeros De alguna manera intentan mostrarse y darles la oportunidad de expresarse, hay varias fraternidades, sí, asociaciones de chicos de diferentes países, y de alguna manera siempre hay apoyo. Y recientemente la RUDN fue a la Unesco, a París, donde representamos a la universidad. Y en realidad en programa de conciertos Se presentó principalmente el número de estudiantes extranjeros.

A. Pichugin

– ¿Podemos hablar principalmente de en qué países están vuestros interestudios, de qué países son los chicos? ¿O está tan verdaderamente en todas partes que es difícil aislarlo?

E. Karelina

– ¿Precisamente en “Krapiva”?

A. Pichugin

- En “Ortiga”.

E. Karelina

– Bueno, sobre todo, por supuesto, chicos de Rusia, después de todo.

A. Pichugin

- ¿Oh sí? Y dices interestudio.

E. Karelina

– Bueno, me refiero al interclub en general, también hay varios estudios donde van estudiantes de diferentes países. Pero, por supuesto, todavía, probablemente, incluso antes de la llegada del estudio de folklore, mis muchachos de Rusia todavía carecían del suyo, querida. Cuando se abrió el estudio, vinieron a verme con gusto - niñas, niños - porque, después de todo, sí, no puedes poner el tuyo en ningún lado, sí, en tu alma siempre quieres cantar para que tu alma pueda desarrollarse. Pero para los extranjeros, esto es de alguna manera una curiosidad o algo así, por lo que surge algún tipo de interés, curiosidad: tal vez funcione, tal vez no funcione.

A. Pichugin

– Quiero ver a estudiantes de Guinea-Bissau que canten “Oh, no es de noche”.

E. Karelina

- Bueno, esto es interesante.

A. Pichugin

- Con seguridad. También con trajes típicos rusos.

E. Karelina

– Sí, allí también hay un estudio y una sala de baile, donde se representan danzas folclóricas rusas. Y todo parece muy colorido, interesante y, por supuesto, muy divertido, incluso a veces.

A. Pichugin

– ¿Este estudio lo creaste tú mismo, “Nettle”? ¿O ya llegaste, existió?

E. Karelina

– No, por iniciativa mía crearon, es decir, uno de folklore. Hay muchos estudios de diferentes direcciones, pero ninguno como este. Y entonces el director me apoyó, los jefes me apoyaron y así de alguna manera iniciamos nuestro camino.

A. Pichugin

- Sigamos después de escuchar la canción. ¿Qué vamos a escuchar ahora y de quién es?

E. Karelina

– Escuchemos “Solstice”, un trío de la ciudad de Ekaterimburgo. "Wide Street" es una canción de baile circular de la región de Bryansk.

A. Pichugin

- Entonces. Observemos de inmediato la variedad geográfica: el trío Solntsevorot de la región de Sverdlovsk canta una canción de Briansk. ¿Cuál es tu relación con ellos?

E. Karelina

"Simplemente me gusta mucho".

A. Pichugin

- Oh, bueno, escuchemos entonces.

A. Pichugin

– Permítanme recordarles, queridos oyentes, que nuestra invitada de hoy es Katerina Karelina. Katerina dirige el estudio de folklore “Nettle” en el interclub de la Universidad Rusa de la Amistad de los Pueblos de la RUDN. Y también es profesora de canto folclórico en la Casa de la Creatividad “Islas no descubiertas”. Cual Nombre interesante: “Islas no descubiertas” suena hermoso.

E. Karelina

A. Pichugin

– Antes de la transmisión dijiste que esta Casa de la Creatividad está ubicada en Mitino.

E. Karelina

- Sí, es cierto.

A. Pichugin

– En general, ahora tenemos, veo, incluso algún tipo de renacimiento de las Casas de la Creatividad, las Casas de la Cultura. Y durante mucho tiempo no hubo ninguno. Solo recuerdo de pequeño, me llevaban a dibujar, idioma en Inglés y algo más en la Casa de los Científicos. Y ahora miro mucho. Es para niños o no para niños.

E. Karelina

- Sí, claro, está renaciendo.

A. Pichugin

- ¿Qué clase de niños son?

E. Karelina

- Ah, ¿mío?

A. Pichugin

- Sí, aquí en “Islas no descubiertas”.

E. Karelina

– Tengo un estudio de folklore “Grushitsa”.

A. Pichugin

- ¿Se llama "Grushitsa"? Hermoso nombre.

E. Karelina

– Sí, y los niños que viven cerca van allí, ya que es un área muy grande de Mitino. Ahora está creciendo y hay muchas familias jóvenes nuevas, casas nuevas. Y, de hecho, de alguna manera quieren atraer a los niños a algo tan bueno e interesante para que se desarrollen. Y estas son las “Islas”, es decir, “Islas No Descubridas”, allí solo hay cuatro islas. Y están ubicados en diferentes...

A. Pichugin

– Bueno, ¿cuál es la diferencia en creatividad entre lo que haces en la RUDN University y lo que haces en “Undiscovered Islands”? Entiendo que las edades son completamente diferentes. ¿Qué edad dices que tienen los niños de las “Islas”?

E. Karelina

- Ahí a partir de las tres...

A. Pichugin

E. Karelina

– Y terminando a las 12.

A. Pichugin

– Bueno, está claro que el repertorio es completamente diferente.

E. Karelina

– Bueno, sí, hay diferentes grupos, es decir, diferentes conjuntos. Y en la RUDN hay estudiantes...

A. Pichugin

- Está vacío.

E. Karelina

– Los adultos ya somos personas. Y de hecho, si en "Undiscovered Islands" hago voces tradicionales, es decir, doy voz a niños, pongo voces usando métodos tradicionales, aprendemos repertorio infantil, cantamos, actuamos en concursos de conciertos, luego en la Universidad RUDN. Probablemente todavía tenga más en este sentido, creatividad, algún tipo de libertad. Es decir, los jóvenes estudiantes que vienen a mí probablemente nunca se han encontrado con ese tipo de canto, ni han cantado, ni siquiera han estudiado canto. En realidad, aquí existe un campo para la creatividad, para nuevas ideas. Y todo el mundo viene a mí así; de hecho, estoy muy agradecido a todos mis alumnos, muy ideológico, dispuesto a algunos experimentos.

A. Pichugin

- ¿Hay muchos de ellos?

E. Karelina

– Bueno, ahora creo que probablemente no sea un número tan grande.

A. Pichugin

– ¿Cuánto tiempo lleva existiendo el estudio?

E. Karelina

A. Pichugin

- Año. ¿Ni siquiera sé si esto es mucho o poco para los estándares de un estudio universitario?

E. Karelina

– Bueno, allí hay estudios que existen desde hace 45 años.

A. Pichugin

- Bueno, ya ves.

E. Karelina

- Sí, todavía somos jóvenes. Y todos, cuando preguntan por qué somos “Ortiga”, sí…

A. Pichugin

– ¿Por qué “Ortiga”, por cierto?

E. Karelina

– Decimos que, en primer lugar, la juventud está de alguna manera asociada con la vegetación, sí. Es decir, somos jóvenes, verdes como las ortigas, se podría decir. En segundo lugar…

A. Pichugin

– La gente suele tener miedo a las ortigas.

E. Karelina

- Sí, y siempre decimos que somos muy fogosos...

A. Pichugin

- Ambicioso.

E. Karelina

– Sí, ambicioso, brillante, jugoso, como el verdor. Y, de hecho, en todo esto se manifiesta nuestro carácter de tal creatividad, es decir, nosotros, como las ortigas, estamos listas para quemar, pero al mismo tiempo, son ortigas útiles, ya sabes, de ellas...

A. Pichugin

- Bueno, claro, lo sé, cuando era niña mi abuela siempre hacía algo con ortigas.

E. Karelina

– Y es por eso que somos útiles, todavía traemos, no sé, creo, creo, en la gente, aquí en la Universidad de la Amistad de los Pueblos Rusos para extranjeros llevamos esta cultura popular tradicional rusa a las masas, educamos. , de alguna manera le decimos...

A. Pichugin

– Eso dices, tienes en su mayoría chicos rusos.

E. Karelina

- Sí, bueno, en realidad estamos con los rusos...

A. Pichugin

– Ah, y de esta manera educas a estudiantes de otros países que estudian en la Universidad RUDN.

E. Karelina

- Sí, los estudiantes nos están mirando.

A. Pichugin

– ¿Cuántas personas tenéis en el estudio?

E. Karelina

- Diez.

A. Pichugin

- Diez personas. ¿Son todas estas personas las que estudian en la RUDN o puede acercarse cualquiera desde la calle?

E. Karelina

- Bueno, en realidad no está prohibido venir desde la calle, pero...

A. Pichugin

- Bueno, tal vez uno de nuestros oyentes lo quiera, será interesante.

E. Karelina

- Sí, ven, sé que ya lo quieres.

A. Pichugin

- Sí, bastante. Hace un tiempo me echaron del primer grado de una escuela de música, tal vez...

E. Karelina

- Excelente.

A. Pichugin

– Dime, por favor, ¿hay alguna grabación de tus pupilos y de ti también, y de lo que haces en “Nettle”?

E. Karelina

– Hay una grabación, eso sí, del propio conjunto.

A. Pichugin

– Conjunto “Nettle”, en realidad. ¿Podemos escuchar esto?

E. Karelina

- Podemos.

A. Pichugin

- Aquí. Y este fragmento, quiero decir, es genial, sí. ¿Es así como interpretas el folklore?

E. Karelina

– De alguna manera decidimos que necesitábamos avanzar en esta dirección, combinar lo incompatible.

A. Pichugin

– ¿Por qué incompatibles? Me parece que mucha gente combina con éxito algunas cosas populares con otras modernas. Pues como ocurre con los modernos, pues sí, con el mismo ritmo.

E. Karelina

– Un set de DJ, sí. Bueno, esto es realmente muy relevante ahora. Bueno, dentro de los muros de, digamos, la Universidad RUDN, sí, para algunos es tan interesante, ¿cómo es posible?

A. Pichugin

– ¿Recuerdas el grupo “Ivan Kupala”?

E. Karelina

- Bueno, existe, sí. También hacen muchas de estas cosas.

A. Pichugin

– Y había un grupo llamado “Baba Yaga”, lo recuerdo, probablemente tú también lo recuerdes.

E. Karelina

A. Pichugin

– La banda de rock húngara y nuestro coro folclórico ruso, que en general Canciones folk, pero sólo en el estilo rock and roll era todo.

E. Karelina

– Bueno, ya lo entiendes, un estudiante vino de África y luego escuchó, por ejemplo, esta canción nuestra interpretada de esta manera y, por supuesto, para él es algo nuevo e interesante. Tal vez alguna vez escuchó, incluso sus padres se lo dijeron allí, y simplemente le interesó el hecho de que ese folclore ruso existe...

A. Pichugin

- Bueno, es poco probable que él, en algún lugar de la lejana Nigeria, supiera sobre esto.

E. Karelina

– Quizás sí, nunca escuché. Pero de esta manera le presentamos una canción tan maravillosa y, al mismo tiempo, le gustó, porque tenía ese ritmo.

A. Pichugin

– ¿Alguna vez has pensado en combinar algún componente musical de, digamos absolutamente, Nigeria, con un texto folklórico ruso?

E. Karelina

– Sí, constantemente tenemos este tipo de búsqueda creativa, muchas ideas y planes al respecto. Porque se puede combinar con batería y con diferentes instrumentos. Lo estamos intentando todo, todo está en progreso.

A. Pichugin

– Y esto es genial, creo.

E. Karelina

- Muy, sí, genial.

A. Pichugin

– ¿Tienes conciertos?

E. Karelina

- Aquí estamos planeando. Como después de todo todavía somos jóvenes, solo tenemos un año, creo que hemos crecido muy bien este año, así es como nos encontramos, en primer lugar. Vinieron esos estudiantes que ahora son de mi clase...

A. Pichugin

- ¿Estudiantes? ¿Sólo las niñas?

E. Karelina

– No, hay algunos estudiantes, pero en su mayoría son niñas. Y así, de alguna manera, nos unimos y nos encontramos. Entiendo. de qué humor y en general en qué dirección moverse. Y ahora todos iremos implementando esto poco a poco y tomando algunas notas. No es tan rápido ni tan fácil, pero lo estamos intentando.

A. Pichugin

- Entonces, ¿qué estamos escuchando?

E. Karelina

– Escuchemos a Vasilisa Veterok.

A. Pichugin

– ¿Qué es esto, quién es Vasilisa?

E. Karelina

– Esta es una canción que me gusta mucho: “Oh, tú eres mi águila”.

A. Pichugin

- DE ACUERDO. Entonces, hoy escucharemos el programa a pedido de Katerina. Permítanme recordarles que nuestra invitada de hoy es Katerina Karelina, dirige el estudio de folklore "Ortiga" en el interclub de la Universidad Rusa de la Amistad de los Pueblos. Katerina también es profesora de canto folclórico en la Casa de la Creatividad de las Islas Undiscovered. Soy Alexey Pichugin. Escuchamos la canción, hacemos una pequeña pausa y unos minutos después nos volvemos a encontrar en este estudio. No vayas a ningún lado.

A. Pichugin

– Volvemos al estudio de radio ligera. Permítanme recordarles que Ekaterina Karelina está hoy aquí con ustedes. Ekaterina dirige el estudio folclórico “Ortiga” en el interclub de la Universidad Rusa de la Amistad de los Pueblos, PFUR. Y Ekaterina también es profesora de canto folclórico en la Casa de la Creatividad “Islas no descubiertas”. Sigo conmoviéndome con el nombre "Islas no descubiertas", me gusta mucho. Además de todo lo demás, hasta donde yo sé, también enseñas en la escuela dominical.

E. Karelina

A. Pichugin

- Eso es lo que es. Además, en la escuela dominical nuestros oyentes habituales seguramente conocen este lugar: tenemos a uno de los sacerdotes invitados más frecuentes en nuestro programa “Tarde luminosa”, el padre Dmitry Kuvyrtalov, rector de la Iglesia del Arcángel Miguel en Letov. Esto es Nuevo Moscú a lo largo de la autopista Kaluga, no lejos de la carretera de circunvalación de Moscú. Allí hay una escuela dominical, que no conocía o que había olvidado.

E. Karelina

– Lo tenemos, sí.

A. Pichugin

– Katerina enseña en esta escuela dominical. Dime por favor. Después de todo, según tengo entendido, su enseñanza en la escuela dominical también está relacionada con el folclore.

E. Karelina

- Sí. Pero esto probablemente ya ni siquiera sea una enseñanza, es algo así como un club de aficionados, incluso se puede llamarlo, donde van los niños, de alguna manera también iban los adultos, pero los adultos tienen poco tiempo allí, tienen niños pequeños y no tener tiempo. Pero resulta que desde hace un año este conjunto existe. Y ahora también os alegraréis de tener este nombre, porque nos llamamos “ alma amable».

A. Pichugin

- "Alma amable." Bueno, “Kind Soul”... ¡Aquí están las “Islas no descubiertas”!

E. Karelina

- Bueno, no, de hecho, es un nombre que realmente, me parece, nos da tanta fuerza, nos une con los niños. Y realmente nos estamos volviendo tan grandes, tan grandes y verdaderos rusos. alma amable. En realidad, allí, en este conjunto, vienen a mí niños que vienen a la iglesia los domingos para los servicios. Y después del servicio nos reunimos en la oficina y aprendemos varias canciones populares rusas.

A. Pichugin

– ¿Dónde actúas con los niños que están en la escuela dominical?

E. Karelina

– Directamente en la escuela dominical, por supuesto, actuamos en varios días festivos y ferias. Y así actuaron en un festival dedicado al Día. escritura eslava, llamado "Regalo eslavo". Actuamos allí, nuestra primera actuación de este tipo fue seria, una competición. Y de hecho estamos esperando los resultados.

A. Pichugin

- Excelente. Bueno, escuchemos otro fragmento musical. ¿Qué será?

E. Karelina

- Será conjunto folklórico"Entre" se llama "Sobre el mar azul".

A. Pichugin

– Se escuchó el fragmento e inmediatamente tengo una pregunta. ¿De alguna manera, bueno, además de hacer esto en Moscú, realiza algunas expediciones folclóricas a las aldeas, se comunica con representantes de esta, de hecho, dirección que representa?

E. Karelina

– Sabes, me parece que me encantaría hacer esto, pero mi agenda es de trabajo, de gira...

A. Pichugin

- Bueno, lo entiendo mucho, sí, a juzgar por los tres lugares...

E. Karelina

– No me permite ir al pueblo y comunicarme directamente con los hablantes nativos, pero me gustaría mucho hacerlo. Siempre es interesante, por supuesto. Hice esto un par de veces cuando era niño. Es decir, nos comunicábamos, e incluso nos cantábamos canciones y las grabábamos. Y regalaron algunas de sus cosas viejas. Estuvo muy interesante. Y por eso me encantaría hacer lo mismo ahora, pero de alguna manera la vida de Moscú, el ritmo de Moscú, no me permite irrumpir en un pueblo así.

A. Pichugin

– Y hasta donde tengo entendido, estudias las tradiciones de canciones de diferentes regiones de Rusia en general. ¿Y cómo sucede esto sin visitar el lugar, sin comunicarse, relativamente hablando, con las abuelas?

E. Karelina

– Bueno, digamos que probablemente ya he estudiado más. Ahora no estoy estudiando, ahora ya lo estoy poniendo en práctica.

A. Pichugin

- Está vacío. ¿Cómo lo estudiaste? Fue entonces cuando fuimos, ¿verdad? ¿Qué regiones son las primeras? La región de Omsk es probablemente mi tierra natal.

E. Karelina

- Bueno, por supuesto. Mi tradición favorita es la tradición siberiana de los antiguos, que de hecho estudié durante la época en que estudiaba en Omsk. escuela de Musica. Incluso las maestras que conocen bien esta tradición siberiana, Olesya Gennadievna Sidorskaya, Yulia Aleksandrovna Parfenova y Victoria Yuryevna Bagrintseva, la inculcaron. Y sabes, Olesya Gennadievna una vez me dijo algo que recordaré por el resto de mi vida y ahora, de hecho, lo entiendo. Es decir, nos dijo a todos, muchachos, que disfruten ahora, que están cantando la tradición siberiana, disfruten este momento. Porque efectivamente la tradición siberiana es muy rica e interesante; en ningún otro lugar se canta como en Siberia. Y cantábamos sobre todo, sí, varias obras de este tipo, canciones siberianas. Porque después de un tiempo os dispersaréis por diferentes ciudades, quizás allí os dediquéis a alguna actividad pedagógica y ya no cantéis sobre Siberia. Y me doy cuenta de esto ahora cuando llegué a Moscú, cuando enseño a niños y estudiantes. Por supuesto, algunas cosas siberianas las tomo con mucho gusto y con bastante frecuencia, pero aun así quiero presentarles diferentes tradiciones, y hay algunas tan básicas, hay siete por región, y por eso quiere tomar esa canción y esa hermosa y cantarla. Pero Siberia todavía no tiene mucho que comer. Amo mucho Siberia, siempre recuerdo estas tradiciones, este canto tradicional.

A. Pichugin

– Y además de Siberia... Bueno, tengo entendido que en Siberia, por supuesto, todo esto se conservó mejor. Por cierto, ni siquiera está del todo claro por qué se conservó allí, pero aquí no es que lo hayan olvidado, ahora estábamos escuchando un fragmento de un pequeño grupo de la región de Tver. Según tengo entendido, las canciones en sí también tomaron forma allí, y son una especie de tradiciones que se transmiten de generación en generación en los pueblos de la región de Tver, una parte de ella. Pero en Siberia está realmente mejor conservado. ¿Con qué puedes relacionar esto?

E. Karelina

- Oh, ya sabes, probablemente afecte a muchas cosas. En primer lugar, y algunos varias guerras, cuando lo fueron, también tuvieron una gran influencia. Había muchos inmigrantes, de hecho, en Siberia se conservó aún más debido al hecho de que sí, después de todo, había muchos inmigrantes allí: tanto Bielorrusia como Ucrania influyeron allí, y de algunas otras regiones. Es decir, todo quedó tan saturado, acumulado, que la tradición se volvió tan sencilla, bueno, ya compleja y fundamental. Y fue muy difícil perderlo de alguna manera, destruirlo. Y... ni siquiera lo sé.

A. Pichugin

- Bueno, ya ves, resulta interesante. Siempre doy este ejemplo cuando se trata de folklore, conoces la historia de Ilya Muromets, ¿verdad?

E. Karelina

A. Pichugin

- El hecho de que en ninguna parte estén estas epopeyas rusas, que ahora percibimos como arraigadas, que pasaron allí en grandes cantidades - bueno, esto, por cierto, confirma la exactitud de sus palabras - vividas a lo largo de los siglos, sobre Ilya Muromets, sobre Dobrynya. Nikitich, sobre Alyosha Popovich, parecería que nos han llegado a lo largo de miles de años, más aún desde Rusia medieval. Pero, de hecho, fueron encontrados por primera vez en el siglo XIX en la provincia de Arkhangelsk. Bueno, probablemente lo sepas, ya les estoy diciendo esto a mis oyentes. En la provincia de Arkhangelsk, pero por alguna razón en otras, en Kiev, aquí en Rusia, esto, incluso en Murom, es todo un resurgimiento y restauración de tradiciones, y nadie allí sabía ni recordaba acerca de Ilya Muromets. Y seguro, sí, esto se debe precisamente a los difíciles acontecimientos trágicos de diferentes siglos, sí, esto Invasión tártaro-mongol, que ya ha borrado gran parte de la memoria de la gente. Estas son las guerras de la época de Iván el Terrible y los acontecimientos posteriores. Sí, esto afectó a Siberia en mucha menor medida. Pero en general, además de Siberia, ¿tienes que comunicarte de alguna manera, encontrar, escuchar algo del folclore de otras regiones? Bueno, escuchamos a la región de Tver, pero ¿además de esto?

E. Karelina

- Por supuesto que sí. Y directamente siempre escucho algunas canciones diferentes de diferentes regiones, me gusta. Hay tradiciones muy ricas: tradiciones de Rusia Central y algunas tradiciones del sur y cosacas, es decir, siempre son del agrado de todos. Realmente me encanta cuando estoy de gira en algún lugar. Recientemente fuimos con "Ortiga" a la ciudad de Uryupinsk, donde los propios cosacos, sí, estaban allí y conocieron su creatividad, su folclore. Allí había un conjunto maravilloso, “Ataman”, que interpretó sus canciones, e incluso aprendimos algunas de sus canciones. Y todo fue muy interesante. Y luego, por ejemplo, canté algunas de mis canciones siberianas. Y esto es muy diferente, pero aún así está unido por una especie de amor por esta canción tradicional rusa.

A. Pichugin

– Entonces, “El Mar de la Vida”, según tengo entendido, es el conjunto “Sirin”, bien conocido por nosotros, generalmente bien conocido en Rusia. Estos son los cosacos de Nekrasov, ¿verdad?

E. Karelina

- Sí, el canto de los cosacos de Nekrasov.

A. Pichugin

- El canto de los cosacos de Nekrasov. Muy interesante, todo es viejo creyente. Vamos a escuchar.

A. Pichugin

– Permítanme recordarles que Katerina Karelina está de visita en Radio Vera. Katerina dirige el estudio de folklore “Nettle” en el interclub de la Universidad Rusa de la Amistad de los Pueblos. Y Katerina también es profesora de canto folclórico en la Casa de la Creatividad “Islas no descubiertas”. Escuchen, acaba de sonar una canción tan hermosa, me senté allí disfrutando cada segundo mientras sonaba. Conjunto "Sirin". Creo que para todos nuestros oyentes, y en Rusia en general, es tan famoso que Andrei Kotov es su fundador. Y la canción "El mar de la vida", este canto de los cosacos de Nekrasov, los viejos creyentes, sonaba muy hermoso hace un momento. También queríamos hablarte de los estereotipos que hay ahora en la sociedad respecto al folclore y las tradiciones populares. Al principio del programa hablamos de lo de moda que está, de que ahora cualquier chica en Moscú ya es algo así, incluso pasó a la categoría de hipster, perdona la palabra trillada. Todos estos vestidos de verano populares: lino, tejidos naturales, todo es fresco y saludable. Pero de todos modos, aparentemente, desde los años 90, sigue habiendo una especie de esnobismo urbano en relación con el arte popular: dicen, bueno, son las abuelas del pueblo las que cantan, bueno, sí, fui a la casa de campo allí como niño, cantan, se sentaron y cantaron en el banco. ¿Existe tal cosa?

E. Karelina

- Comer. Sin duda.

A. Pichugin

- Pero sí, Katerina está sentada, chica moderna, que trata del folclore.

E. Karelina

- Sí. Por cierto, cuando empiezo a cantar o hacer algo así, todos se sorprenden mucho de por qué me veo así, pero canto así...

A. Pichugin

-¿Dónde está el kokoshnik?

E. Karelina

- ¡Sí Sí! Acabas de decir sobre el estereotipo probablemente más importante en Rusia y en general en el extranjero: si se trata de arte popular ruso, ruso traje folklórico, entonces esto es sin duda un kokoshnik hasta el techo.

A. Pichugin

- Entonces tengo mucho buen amigo, un ex colega con quien llevamos programas allí hace muchos años en otras emisoras de radio. Cuando escuchó algo como esto, gente rusa, dijo: Pichugin, puedo sentir cómo está brotando mi kokoshnik.

E. Karelina

– Sí, sí, bueno, lamentablemente es así. Y probablemente comenzó en la época soviética sólo más tarde, cuando aparecieron tales rusos. coros folklóricos, donde niñas, abuelas y mujeres se ponen un kokoshnik. Y esto está completamente mal. E incluso recientemente, de hecho, tengo un conjunto, cuando actuamos, nos ponemos trajes y, a veces, nos ponemos bufandas, las atamos así en el frente. Y un hombre de alguna manera se nos acercó y dijo: ¿por qué llevamos bufandas?

A. Pichugin

-¿Dónde está el kokoshnik?

E. Karelina

- ¡Horrible! Parecéis ancianas, ¡no os queda bien! Y no lo usaron así en absoluto. ¿Usaban pañuelos en la cabeza antes? Sólo usado por mujeres casadas. Y esto en realidad es incorrecto y falso.

A. Pichugin

-¿Quién lo usó?

E. Karelina

- Naturalmente, los usaban mujeres. Pero ellos llevaban el pañuelo de una forma completamente diferente. Y de hecho, debajo del pañuelo, todavía podrían tener un tocado, los llamados urracas, guerreros...

A. Pichugin

- ¿Y qué es eso? Una vez que lo digas, por favor explícalo.

E. Karelina

– El tipo de sombreros que ya podía permitirme usar Mujer casada. Debajo de este guerrero, por ejemplo, ató dos trenzas. Porque cuando la niña aún no estaba casada, se le permitía usar una trenza con cintas.

A. Pichugin

- ¡Oh, eso es lo que es! Acabo de abrir Internet. Y lo primero, por cierto, que ofrece el buscador es: guerrero - comprar. Es decir, probablemente todo siga ahí.

E. Karelina

- Bueno, sí, claro, ellos producen y cosen todo esto. Pero en realidad una mujer casada podría vestir un guerrero. Tenía dos trenzas en la cabeza, dobló todo debajo de este guerrero y luego se puso un pañuelo encima. Y lo ató de modo que no se viera ningún pelo ni nada. Es decir, inmediatamente se pudo distinguir que estaba casada. Y las jóvenes podían ponerse un pañuelo en la cabeza cuando, por ejemplo, iban a sembrar heno o trabajaban en el campo. El sol brilla, por supuesto, ahora nos ponemos una gorra, un sombrero panamá, y las chicas se ponen un pañuelo en la cabeza. Y en el segundo caso, cuando las niñas se pusieron un pañuelo, fue cuando, bueno, digamos, el padre trajo un pañuelo de alguna otra provincia, de otra región, estaba bordado, interesante, pero en nuestro pueblo no hay. tal cosa. ¿Por qué no lo uso para la fiesta? Cuando vaya a mostrarme a mis futuros novios, el novio, estaré tan hermosa con una bufanda. En realidad era una decoración incluso para una niña. Y no debería haber ninguna opinión de que solo las abuelas lo usaban.

A. Pichugin

– Bueno, en parte lo entiendo, no lo comparto, pero entiendo los orígenes y las raíces de este esnobismo del que estamos hablando. Porque en los 90 estaba bastante vulgarizado. Todos los días festivos de la ciudad de Moscú, los días de la ciudad, algunos otros eventos públicos en general, ninguno de ellos estaba completo sin gente con vestidos coloridos, bufandas, vestidos de verano, todo esto es completamente de diferentes estilos, hicieron bailes circulares, etc., vaya, hay algo ahí, y los campesinos con un acordeón bailaron con un oso. Bueno, realmente parecía muy vulgar, y de ahí, aparentemente, surgió en parte esta actitud.

E. Karelina

- Bueno, sí. Ya lo digo, estamos en la época soviética. Y de hecho, cuando algunas abuelas o mujeres mayores dicen que ay, los jóvenes no recuerdan sus raíces, no recuerdan nuestra cultura, etc., a veces quiero preguntarles así, ¿y ustedes se acuerdan? Además, recuerdan la época soviética, cuando con estos kokoshniks, estos vestidos con cinturones, se paraban y cantaban todo tipo de "Kalinka-Malinka". No está mal, es...

A. Pichugin

- Pero nadie se acuerda. De hecho, llego a la conclusión de que esto es realmente lo que parece incluso en el siglo XVIII. Quizás ahora, por supuesto, sea posible reconstruirlo, aunque no sé cómo ni sobre qué base. Solo recuerdo el episodio en el que Nicholas Roerich, quien luego, naturalmente, se fue, sí, comenzó toda su historia oriental, y a principios del siglo XX estaba muy interesado, este es un hecho bien conocido, en la cultura popular rusa. y viajó por la región de Ivanovo; luego, lo siento, no existía la región de Ivanovo, yo estaba viajando por la provincia de Vladimir. Y estuvo buscando un traje tradicional ruso durante mucho tiempo, porque en ese momento ya no estaba disponible en ningún lado, esto es 1903, perdón por un segundo. Y le dijeron que hay un pueblo que está un poco más lejos, a lo lejos. Allí, en algún cofre, según los rumores, Residentes locales Preservado. Y fue a este pueblo, el pueblo se llamaba Torki, pero ni siquiera allí encontró nada. Este es un muy buen indicador. Quizás en Siberia no sea así, no lo sé. Pero en las provincias que rodean Moscú, todo esto desapareció ya a principios del siglo XX. Y lo que vemos, de nuevo, sí, si buscamos los orígenes de este esnobismo, probablemente sea una reconstrucción tan vulgar, porque no podemos imaginar cómo podría ser.

E. Karelina

- Bueno, quizás esté de acuerdo contigo. Pero incluso los propios portadores de la tradición, algunas abuelas en los pueblos de allí, primero vivieron y vivieron, aquí están, ella bordó una camisa para su boda, luego la usó allí durante muchos años. Bueno, es como si fuera una camisa normal y corriente para ella. Y al mismo tiempo está ricamente bordado, ricamente confeccionado en general. Y una vez incluso me contaron casos así: llegaron expediciones, sí, entraron a la casa, pero una camisa así bordada yacía con harapos en el suelo. Y en realidad para la abuela ya no significa nada de eso.

A. Pichugin

- Un trapo es un trapo.

E. Karelina

- Sí, era algo común para ella. ropa normal. Pero ahora sí, le damos mucha importancia a esto. Y ahora hay muy pocos lugares en los pueblos donde se puedan encontrar cosas tan valiosas. Porque en algún momento, incluso esas mismas abuelas se dieron cuenta de que se puede ganar mucho dinero con esto, sí, por qué un centavo extra... Es decir, los etnólogos están buscando esta ropa, para ellos es muy valiosa. Una vez simplemente lo regalaron, pero luego empezaron a venderlo. Y ahora cuesta mucho dinero.

A. Pichugin

- Bueno, entonces mira, después de todo, en la época soviética trabajaban en granjas colectivas, en las aldeas, vestían ropa, bueno, obviamente no una ropa muy popular, pero lo que se podía encontrar en algún lugar del centro regional. Y estaremos terminando nuestro programa, lamentablemente se acabó el tiempo. Muy amable, Katerina Karelina, directora del estudio folclórico “Ortiga” del interclub de la Universidad Rusa de la Amistad de los Pueblos, profesora de canto folclórico en la Casa de la Creatividad “Islas no descubiertas”. Muchas gracias por visitarnos hoy.

E. Karelina

- Gracias.

A. Pichugin

- Escuchemos la canción por última vez. ¿Cuál?

E. Karelina

– Escucharemos al conjunto de Omsk, se llama “Bereginya”. "Eres un ajenjo". Realizado, por cierto, por mis profesores.

A. Pichugin

- Entonces eso es genial. Y con esto completaremos nuestro programa. Muchas gracias. Katerina Karelina, soy Alexey Pichugin, nos despedimos de ti. Los mejores deseos. Y estar sano.

UDC 8G282.2

FOLCLORE INFANTIL MODERNO: CARACTERÍSTICAS DE LA EXISTENCIA

Arkhipova Nina Gennadievna Ph.D. Filo. norte.,

Profesor asociado, Departamento de Lengua Rusa, Universidad Estatal de Amur,

Blagovegtsensk

Correo electrónico: [correo electrónico protegido]

Anastasia Pavlova, estudiante de cuarto año de la Facultad de Filología de la Universidad Estatal de Amur, Blagovegtsensk

PALABRAS CLAVE: dialectos de transición, folklore, folklore infantil,

clasificación temática, características lingüísticas.

RESUMEN: El artículo examina las características temáticas y lingüísticas del folclore infantil como un tipo especial de cultura popular, que juega un papel vital en la formación y desarrollo de la personalidad, dominando los valores espirituales de las generaciones anteriores, lo que asegura la continuidad y preservación. de la imagen espiritual del pueblo

Folclore infantil - clase especial La cultura popular, que juega un papel vital en la formación y desarrollo del individuo, el desarrollo de los valores espirituales de las generaciones anteriores, que asegura la continuidad y preservación de la imagen espiritual del pueblo, ofrece al niño el folklore verbal y. medios poéticos desarrollados a lo largo del tiempo, necesarios para la expresión en forma artística una visión especial e infantil del mundo generada por características mentales relacionadas con la edad. Estas características y las formas resultantes de interacción con el mundo exterior, con sus compañeros y con los adultos cambian de manera extremadamente significativa a medida que el niño se desarrolla desde el nacimiento hasta la adolescencia. Por eso la región es tan rica y única. arte popular asociado al mundo de la infancia.

La vida de cada niño es inusualmente intensa. Con sus intereses y necesidades está conectada con la vida igualmente multifacética de sus compañeros y adultos. Según el propósito especial en la vida de los niños que han dejado la infancia, se determinan los ciclos de género dentro del folclore infantil propiamente dicho: calendario folclórico infantil, folclore lúdico infantil, sátira infantil, frases cotidianas y legales, “terribles y misteriosas”; para niños folklore humorístico, acertijos infantiles. Cada uno de estos ciclos y los géneros incluidos en él construyen de manera única la comunicación de los niños entre ellos, la comunicación de las diferentes generaciones de niños entre sí y asegura la continuidad de los estereotipos de la vida cultural.

A pesar de los importantes cambios sociales, culturales e históricos en la historia del pueblo y la vida de la sociedad moderna, reales y mundo artístico La infancia se caracteriza por algunos patrones y cualidades generales que son específicos de la cultura infantil como un fenómeno diferente de la cultura de los adultos y al mismo tiempo conectado con ella por fuertes vínculos. Esto asegura la continuidad en la cultura del pueblo, por un lado; por otro lado, le aporta nuevos colores. Por tanto, el folclore infantil es un fenómeno vivo y dinámico.

Los preescolares y escolares necesitan formas especiales de relaciones aceptadas en el equipo infantil en el juego, en la autoafirmación entre compañeros, niños mayores y adultos, en la regulación de emociones, deseos e impulsos. Todas estas necesidades emocionales, éticas, estéticas y sociales, como hace muchos siglos, en nuestro tiempo dan lugar a formas siempre vivas de cultura infantil: el folclore infantil moderno. Puede diferir significativamente de las formas de creatividad poética oral tradicional de los niños, pero sus leyes básicas y básicas siguen siendo estables, universales, inevitables, así como el camino de la niñez a la edad adulta es estable e inevitable para cada persona. La cultura infantil ayuda a recorrer este camino, a identificar sus principales etapas en mundo interior personalidad, proporcionar formas externas de consolidar la experiencia de las actividades de la vida de los niños, construir un puente

entre una persona y una sociedad, entre personas, lengua nativa, formas de vida tradicionales, valores de la cultura popular.

La obra presenta textos del folklore infantil tanto tradicional como, principalmente, moderno (post-folclore). Desde los años 6070. En el siglo XX, los textos post-folclóricos funcionan más activamente en la práctica del habla de los niños que los textos folclóricos tradicionales. Partiendo del poco desarrollo del término “postfolclore infantil” en la literatura científica, ofrecemos nuestra interpretación basada en observaciones de material práctico.

El post-folclore infantil son textos estables creados por niños sobre una base folclórica tradicional, literaria o no equivalente.

Por lo tanto, excluimos del postfolclore infantil todas las obras que sean obra de adultos destinadas a niños, y consideramos únicamente géneros y textos creados por niños y transmitidos de una generación infantil a otra.

La época de aparición del folclore infantil moderno es principalmente la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI, aunque los textos en sí son cronológicamente heterogéneos. Algunos de ellos se han transmitido de generación en generación desde principios del siglo XX, sufriendo transformaciones estructurales y semánticas (“Liberados conejito de paseo...", "Un erizo salió de la niebla...", "Estaban sentados en el porche dorado"). Muchas rimas están representadas por numerosas opciones. En particular, en ellos se pueden modernizar los personajes. Por ejemplo, el erizo de la rima "Salió un erizo..." se transforma en alemán y luego en la joven estrella del pop Decl. Otros textos aparecieron hace relativamente poco tiempo (“Hay coches en el garaje”).

Es importante señalar que incluimos como postfolclore infantil cualquier obra del folclore tradicional que haya sido modificada por niños y tenga un funcionamiento estable, o textos literarios de autor transformados.

El corpus de textos presentado fue recopilado en febrero - marzo de 2004 de estudiantes de los grados 1-10 de la Escuela Secundaria Secundaria. Upper Poltavka, distrito de Konstantinovsky, escuela secundaria número 11, Blagoveshchensk; en julio de 2004 en las aldeas de Zheltoyarovo y Zagan del distrito de Svobodnensky, Krasnoyarovo y Beloyarovo del distrito de Mazanovsky de la región de Amur. Hay casos raros de grabación del folclore infantil de personas mayores. El material fue recopilado mediante una encuesta en las condiciones de una expedición folclórica y dialectológica a empleados del laboratorio de lingüística regional y estudiantes de la Facultad de Filología (las grabaciones se realizaron en soporte de audio y posteriormente se transcribieron).

En el material recopilado se pueden distinguir los siguientes géneros del folclore infantil: rimas para contar (el género más numeroso), poemas (incluidos los convertidos obras literarias y poemas secretos), cancioncillas, cánticos, cancioncitas, juegos, canciones, teasers, “chistes”, trucos, refranes, “desafíos”.

Las notas de campo son mucho más extensas que las incluidas en el almanaque. Por razones éticas, esto no incluía poemas, algunas cancioncillas y canciones que contienen lenguaje invectivo (improperio). El corpus completo de textos se puede encontrar en el laboratorio de lingüística regional del Departamento de Filología Rusa de la Universidad Estatal de Amur. El vocabulario aproximado y reducido se presenta según las letras iniciales y finales (en algunos casos, combinaciones de letras) de las palabras. Las variantes de lexemas, frases y oraciones se presentan entre paréntesis con un * (asterisco) directamente en el texto.

CONTADORES

El lugar más importante en ruso. Cultura Folk Ocupó y todavía ocupa el folclore de juegos infantiles: preludios de juegos (contar mesas, sortear) y juegos. diferentes tipos(incluidos verbales, deportivos, con estribillos y frases).

Actividad de juego Tiene varios niveles de organización. Los ladrones de frases reúnen a los niños para participar en el juego y los invitan a jugar. Las mesas de conteo y los sorteos distribuyen los roles de juego entre los jugadores. Estos son los preludios del juego. Luego viene el juego en sí con reglas estrictamente definidas.

Como lo demuestran las obras de G.S. Vinogradov. y V.P.Anikin, el origen de la rima de conteo está asociado con una especie de discurso alegórico antiguo: con un conteo secreto. En la antigüedad, estaba prohibido el recuento directo de la caza capturada, la determinación cuantitativa directa de la descendencia de animales domésticos y aves. Pero como era necesario saber esto, nuestros antepasados ​​inventaron una forma de recálculo indirecto, en el que las unidades de conteo se reemplazaban por equivalentes. Eran números cuantitativos y ordinales que a veces cambiaban hasta quedar irreconocibles. Algunos de ellos se reflejan en las rimas de conteo modernas: azi - uno, dvazi - dos, trizi - tres, fácil - cuatro, tacones - cinco, latam - seis, shuma - siete, ron - ocho, roble - nueve, cruz - diez ( muesca en forma de cruz, que indica diez). O: primero - primogénito, primogénito; el segundo: amigos, otras personas, etc.

Una de las características artísticas importantes de la rima de contar es lo abstruso y lo absurdo. Zaum representa palabras que se consideraban mágicas en las primeras etapas de la sociedad. También podría surgir como resultado de escuchar un texto en un idioma extranjero: educativo o ritual, rítmico para una mejor memorización.

Las palabras “adultas” no reconocidas también pueden convertirse en galimatías.

Otro grupo de zaumi son las llamadas palabras pareadas (aty-baty, chiki-briki, etc.), que transforman un texto prosaico en una obra poética, creando la impresión de una rima armoniosa.

G.S. Vinogradov divide el material de conteo en tres grupos:

1) contadores: números que contienen palabras para contar o sus equivalentes abstrusos;

2) rimas abstrusas, que consisten total o parcialmente en palabras abstrusas;

3) rimas de conteo de reemplazo, en las que no hay palabras abstrusas o de conteo. Estas rimas para contar suelen terminar con una salida. La salida es un elemento final constructivo de la composición general, específico del género de las rimas para contar. Su función es indicar de forma definitiva y precisa el participante seleccionado en el juego.

Recogiendo textos de post-folclore infantil, nos topamos con las rimas de todos

los tipos anteriores. Entonces, por ejemplo, contadores de números:

Uno, dos, tres, cuatro, cinco - El conejito salió a caminar,

Y el cazador quiere disparar.

Uno, dos, tres, cuatro - A mí (el “gato”) me enseñaron a leer y escribir:

El siguiente grupo son las rimas abstrusas:

Eni - beni, ricky - faki,

Turba - urba, synthbrucks,

¡Deuts, deuts, bam!

Atka-batka kochkatame,

Abl-fabl drumene,

Y finalmente, rimas de reemplazo:

Mañana una Ballena Azul - Azul - Azul volará desde el cielo.

Si crees, ponte de pie y espera,

Si no me crees, sal.

Un erizo (alemán) salió de la niebla,

Sacó el cuchillo de su bolsillo,

Cortaré, golpearé,

Temas, imágenes, tramas también provienen de la literatura profesional. Por ejemplo, la conocida rima “Uno, dos, tres, cuatro, cinco, el conejito salió a caminar...” pertenece a una profesora, una profesora de literatura, al poeta XIX v. F.B.Miller [cit. según 2, p.46]. Las seis líneas originales que servían como título de la imagen fueron muy populares entre los niños, y ahora esta rima tiene muchas versiones que contienen las increíbles aventuras del conejito.

Por ejemplo:

Uno, dos, tres, cuatro, cinco: el conejito salió a caminar,

De repente, el cazador sale corriendo y dispara directamente al conejito.

Bang-bang, oh-oh-oh, mi conejito se está muriendo.

Lo llevaron al hospital; allí robó una manopla.

Lo llevaron al buffet: robó cien gramos de dulces,

Lo llevaron al garaje; allí robó un lápiz.

Lo llevaron a casa; resultó estar vivo.

Las rimas para contar también se caracterizan por un ritmo claro enfatizado, rima sonora, objetividad de la imagen, riqueza de verbos que transmiten dinamismo en la esfera de los eventos y una variedad de matices emocionales en motivos, imágenes y situaciones.

Desarrollando, variando, cambiando forma y contenido, el juego sigue vivo. Ahora el repertorio del folclore infantil ha cambiado significativamente. Esta forma de preludio del juego, como el sorteo, prácticamente ha desaparecido. Pero las rimas para contar siguen conservando su importancia en la rutina de juego de los niños en edad preescolar y primaria, aunque el repertorio activo que posee cada niño intérprete suele ser reducido: entre 10 y 20 textos. A principios del siglo XIX. Se puede afirmar que el repertorio de conteo en su conjunto está empobrecido. Es probable que esto se deba a cambios en la naturaleza de los juegos y en la forma en que se seleccionan los anfitriones.

es un género de rimas para contar, que a veces repite el mismo texto hasta el infinito

o realizar otros nuevos. La rima para contar más popular de la última década.

es una versión modificada del antiguo texto “En el Pórtico Dorado

se sentó..." EN versión moderna de este trabajo aparecen

Personajes de dibujos animados de Disney. Penetración de nuevas imágenes en

Los géneros y textos tradicionales también son típicos de otras variedades.

folklore infantil, absorbiendo activamente todo lo nuevo,

correspondiente a los intereses del niño moderno. Entonces, durante el período de aparición.

las primeras series de televisión aparecen en una variedad de géneros del folclore infantil.

“esclava Isaura”, “solo María”, héroes de “Santa Bárbara”. Nariz

Con el aumento del número de series de televisión, se pierde su influencia en el gran público.

La conciencia y las imágenes desaparecen gradualmente del folclore infantil. Hay más en esto

una característica del repertorio oral infantil reciente.

Todos los personajes de las rimas para contar son personas o criaturas antropomorfas.

Los animales, los personajes irreales se comportan como personas: bailan, nadan,

amasar harina, etc. No sólo tienen cualidades físicas, sino también morales.

características éticas, mentales, de habla y otras.

Los temas de las rimas de conteo son variados. Esta podría ser una descripción de lo habitual.

pasatiempos: los personajes se sientan, caminan, saltan, juegan y

realizar otras acciones ordinarias. Sin embargo, en una sala de conteo puede

encajar en una historia completa sobre el drama de la vida (“En una noche oscura, los mosquitos

morder..." o una historia sobre el futuro lejano ("Dyuba"),

Entre el material recopilado hay rimas que pueden

Se utilizan para sortear y al mismo tiempo son juegos de palmas.

Cada línea de dichos contadores corresponde a ciertos tipos de aplausos:

recta, cruzada, etc.

Bom-bom-bom,

Se abre el álbum.

El domingo, el domingo.

Vigésimo quinto

Los alemanes saltaron del balcón.

Desde el segundo piso.

El primero saltó sin éxito.

El segundo le rompió la cabeza.

El tercero saltó sobre la niña y la besó.

Pero la niña no pudo soportarlo.

Golpéalo con un atizador

Ella se escapó y pidió un deseo.

También pueden ir acompañados de varios gestos correspondientes a las palabras (por ejemplo, se muestra una galleta con la palabra “no importa” / ver rima de conteo n.° 55/).

1. En el pórtico dorado estaba sentado el zar, el príncipe, el rey, el príncipe,

Zapatero, sastre.

¿Quién serás? habla rapido

(Uno, dos, tres - ¡habla!)

2. En el pórtico dorado estaba sentado el zar, el príncipe, el rey, el príncipe,

Zapatero, sastre, policía, policía.

¿Quién serás? habla rapido

No detengas a personas buenas y honestas.

3. En el porche dorado estaban sentados los osos Gummi, Tom y Jerry,

Scrooge McDuck y los tres patitos (*El tío Scrooge y los tres patitos),

Sal, serás Ponca.

4. En el porche dorado estaban sentados los osos Hammi, Tom y Jerry,

Scrooge McDuck y los tres patitos

Sal, serás Ponca.

(*Ponka se levantó y se alejó.

Resultó e-run - ¡sí!)

5. Se sentaron en el pórtico dorado,

Vimos "Santa Bárbara"

Si Gina no viene,

Entonces Sisi la matará.

6. Chiki - briki, saca el dedo.

7. Vadya-nevadya-vadya...

Todos cierran los puños con los pulgares hacia arriba, contando desde abajo. Cuya mano está arriba es la que dirige.

8. El cuco pasó por el bosque,

Y detrás de ella hay dos muñecos.

Galletas - amapolas, galletas - amapolas,

Retire un puño.

(* Galletas - amapolas, galletas - amapolas,

Sal, un puño.

*Kuk - amapola, kuk - amapola,

Retire un puño.

*Kuku-ma, kuku-ma,

Retire un puño.

*Chikuma, chikuma,

Retire un puño).

9. El cuco pasó junto a la jaula,

Y detrás de ella hay niños malvados.

Kuku-ma, kuku-ma,

Retire un puño.

10. El cuco pasó por el jardín,

Picoteé todas las plántulas.

Kuku-ma, kuku-ma,

Retire un puño.

11. El cuco pasó junto al roble,

Y detrás de ella hay dos butuzs,

Kuku-ma, kuku-ma,

Quitar un puño

12. Un cuco pasó por el bosque buscando algo de interés,

Inte, inte, interés,

Salga por la letra S.

13. La ardilla saltó, saltó,

Y no me subí a la rama

Y me metí en casa del gato,

¡Sal del círculo!

14. La ardilla saltó, saltó,

Y no me subí a la rama

Y se metió en la boca del gato.

Sal rápido, monstruo.

15. Comienza el conteo:

En el roble hay un estornino y una grajilla,

El estornino voló a casa

Y termina la cuenta atrás.

16. Un erizo (*alemán) salió de la niebla,

Sacó el cuchillo de su bolsillo,

Cortaré, golpearé,

Aún tienes que conducir (*desnudo).

17. Decl salió de la niebla,

Sacó el buscapersonas de su bolsillo.

El buscapersonas sonó y murió.

¡Sal del círculo, imbécil!

(*El buscapersonas sonó, Decl murió;

Porque Decl es un tonto).

18. Decl salió de la niebla,

Sacó el buscapersonas de su bolsillo.

Decl hizo un sonido, se comió todas las pulgas,

Por eso morí.

(*Por eso murió).

19. Las abejas volaron al campo,

Zumbaron, zumbaron

Si las abejas están en las flores,

Nosotros jugamos, ¡tú conduces!

20. Gallo - gallo, enséñame tu cresta.

El peine arde con fuego, cuántas plumas tiene, uno, dos, tres, cuatro, cinco: ¡es imposible contar!

21. Dos osos estaban sentados en una rama delgada,

Uno leía el periódico, el otro amasaba harina.

Un peek-a-boo, dos peek-a-boo: ambos cayeron a la harina. (*Cola en harina, nariz en harina, oreja en leche agria).

22. Un cocodrilo caminaba, fumaba en pipa,

El receptor se cayó y escribió: “Shishel-myshel, p...ul, fuera”. (*“Chiki-briki, saca el dedo”),

23. Ratón - ratón, cola larga, No te escondas profundamente.

El gato te invita a visitar

Beba leche fresca.

El ratón en el agujero chilló:

“¡Que busque al excéntrico!

Saqué una migaja de manteca; prescindiré de la leche”.

¿Por qué te escondes, pequeño cobarde?

Juguemos al gato y al ratón:

¡El ratón eres tú y el gato es él!

24. Eniki - beniks comieron bolas de masa, Eniki - beniks, kroez (*bola de masa; *pan), Salió el marinero.

(*Salió el marinero barrigón).

25. Eniki: los beniks comieron bolas de masa. Enik cayó, benik desapareció.

26. Aty - baty, los soldados caminaban,

Aty-baht, al mercado,

Aty-baht, ¿qué compraste?

Aty - baht, samovar.

Aty - baht, ¿cuánto cuesta?

Aty - baht, tres rublos,

¿Quién sale?

Aty - baty, tú y yo.

(*Aty - baht, ¿cuánto cuesta?

Aty - baht, ni un centavo).

(*Aty - baht, ¿quién sale?

Aty-baty, soy yo).

27. La liebre cobarde corre por el campo,

Corrió hacia el jardín

encontré repollo

encontré una zanahoria

Se sienta, mastica

Ya viene el dueño.

28. Una cabra caminaba por el puente y meneaba la cola. Me enganché en la barandilla y caí directo al río... ¿Quién no lo cree? ¡Es él! ¡Sal del círculo! (*Quien no lo crea, ¡que lo compruebe!)

29. Uno, dos, tres, cuatro - Contemos los agujeros del queso,

Si el queso tiene muchos agujeros,

Así será delicioso queso,

Si hay un agujero en el queso,

Así que ayer estuvo delicioso.

30. Detrás de las puertas de cristal hay un oso con tartas.

Hola mi amigo oso

¿Cuánto cuesta un pastel?

(*- Un pastel cuesta tres,

Y serás tú quien conduzca.

(*Un pastel cuesta cinco,

Y deberías conducir de nuevo).

31. Las crías de ardilla llegaron al prado,

Cachorros de oso, tejones.

¡Ven al prado verde, amigo mío!

35. Uno, dos, tres, cuatro, cinco - El conejito salió a caminar,

Y el cazador quiere disparar.

Bang bang, no acerté - El conejito gris se alejó al galope.

36. Uno, dos, tres, cuatro, cinco - El conejito salió a caminar,

De repente el cazador sale corriendo

Le dispara directamente al conejito.

Bang-bang (*bang-bang), oh - oh - oh,

Mi conejito se está muriendo.

37. Uno, dos, tres, cuatro, cinco - El conejito salió a caminar.

De repente el cazador sale corriendo

Le dispara directamente al conejito.

Pik - ingle, oh - oh - oh,

Mi conejito rodó.

Lo llevaron al hospital

Allí robó una manopla

lo llevaron a casa

Resultó estar vivo.

38. Uno, dos, tres, cuatro, cinco - El conejito salió a caminar,

De repente el cazador sale corriendo

Le dispara directamente al conejito.

Bang bang, oh - oh - oh,

Mi conejito se está muriendo.

Lo llevaron al hospital

Allí robó una manopla

Lo llevaron al buffet,

Robó cien gramos de dulces.

Lo llevaron al garaje.

allí robó un lápiz

lo llevaron a casa

Resultó estar vivo.

39. Uno, dos, tres, cuatro, cinco - El conejito salió a caminar,

De repente el cazador sale corriendo

Le dispara directamente al conejito.

Bang bang, oh - oh - oh,

Mi conejito se está muriendo.

Lo llevaron al hospital

Allí robó una manopla

Lo llevaron al buffet,

Allí robó cien dulces (*Lo llevaron al buffet,

Robó cien gramos (*bolsa) de dulces), se lo llevaron a su casa,

Dirígete directamente a la estufa

Y del fuego a la olla,

El resultado fue un pastel.

40. Uno, dos, tres, cuatro, cinco - El conejito salió a caminar,

De repente el zorro sale corriendo

La liebre apunta, dispara - Bang-bang, oh - oh - oh,

El zorro no volverá a casa.

41. Un hombre iba conduciendo por el camino, se le rompió una rueda en el camino, ¿cuántos clavos?

habla rapido

No lo pienses demasiado.

42. Vamos, salten la cuerda, más rápido, que se nos acabe la diversión.

Cuenta tus saltos. Si te atrapan, ¡vuela!

43. Iré al denso bosque, encontraré una liebre gris,

lo llevaré a casa

Este conejito será mío.

44. Entre las palomas blancas, galopa un ágil gorrión. Gorrión - pajarito,

Camiseta gris.

Responde, gorrión, vuela, no seas tímido.

45. Mañana una ballena azul - azul - azul volará desde el cielo. Si crees, ponte de pie y espera,

Si no me crees, sal.

46. ​​​​Tili-bom, tili-bom,

El conejito golpeó el pino con la frente. lo siento por el conejito

El conejito lleva un cono. Date prisa y corre hacia el bosque, dale una compresa al conejito.

47. Inte, inte, interés - Sal con la letra “C”.

48. Conducía un coche. bosque oscuro Por algún interés,

Inte, inte, interés,

Sal, idiota. (*Salir con la letra “S”),

49. El coche caminaba por un bosque oscuro.

Por algún interés.

Inte, inte, interés,

Salga por la letra "S".

La letra "C" no encajaba

Salga por la letra "A".

50. El coche circulaba por un bosque oscuro por algún tipo de interés,

Inte, ente, interés - Sal con la letra “C”.

No necesitamos la letra "C"

Pero necesitamos la letra "A".

Y en la carta hay una estrella: por allí pasan trenes.

Si el tren no pasa,

El pasajero se volverá loco.

Entonces el tren no pasó

El pasajero se volvió loco.

51. El coche circulaba por un bosque oscuro por algún tipo de interés.

Cortaré, golpearé - Aún tienes que conducir.

52. Desde el segundo piso volaron tres cuchillos:

Rojo, azul, azul: elige cualquiera para ti.

53. Uno, dos, tres, cuatro Multiplica por cuatro,

Divide, divide por cuatro,

Son cuatro.

54. En una noche oscura, los mosquitos pican,

El rey y la reina se despiden en un banco.

El zar se fue al extranjero y la zarina a Leningrado. El zar compró trigo y la zarina compró uvas. Había muchas uvas, pero poco trigo.

El rey se ofendió un poco y la reina: ja, ja, ja - Se rió hasta la mañana y ahorcó al rey.

El rey colgó, colgó, colgó y se fue volando al basurero.

Y Boris, el presidente, vivía en un basurero. ratas muertas Y su esposa, Larisa, es una rata maravillosa.

(*Y su esposa Bandyura es una tonta maravillosa),

Y su hijo Iván es un idiota maravilloso.

55. (*El veinticinco de abril es el cumpleaños del rey). Los alemanes saltaron desde el balcón, desde el segundo piso.

Y la niña se escapó y pidió un deseo.

(*Y el cuarto mostró su pepino al final)

56. Los alemanes saltaron desde el balcón, desde el segundo piso.

Pero la niña no pudo soportarlo, lo golpeó con un atizador,

El alemán tampoco pudo soportarlo, la golpeó con un atizador,

Y la niña se escapó y pidió (*dos) deseos.

57. Bom - bom - bom, se abre el álbum.

El domingo veinticinco, los alemanes saltaron desde el balcón, desde el segundo piso.

El primero saltó sin éxito, el segundo le rompió la cabeza, el tercero saltó sobre la niña y la besó,

Pero la niña no pudo soportarlo, lo golpeó con un atizador, se escapó y pidió un deseo.

Esta es una rima de contar y un juego.

58. ¡Zubi-zubi-a!

Minky-hot-ka!

Zambi-pi-hot-ka!

No tengas miedo de mí, te mataré

Y en un año habrá un hijito.

Los alemanes saltaron desde el balcón, desde el segundo piso.

El primero saltó sin éxito, el segundo le rompió la cabeza, el tercero saltó sobre la niña y la besó.

58. Una estrella cayó del cielo justo sobre la nariz de Detzel,

Todos los muchachos descubrieron entonces que Detzel tenía diarrea.

59. Uno, dos, tres, cuatro - me enseñaron (*gato) a leer y escribir: No leas, no escribas, solo salta al suelo.

60. Uno, dos, tres, cuatro - me enseñaron (*cat) a leer y escribir: Y leer, escribir y contar por celdas.

61.Uno, dos, tres, cuatro, cinco: le enseñó a jugar al gato. Y escribir, contar e incluso jugar con muñecas.

62. Duba, duba, duba, duba,

Duba es un pueblo rabioso,

Duba llora y ríe,

Duba canta canciones

Duba - abuelo - uno, dos, tres,

Duba - mujer - uno, dos, tres.

¿Qué quiere ella? Uno, dos, tres.

Mermelada, chocolate: eso es lo que necesita la anciana.

jugamos dominó

El número resultó ser cero....

63. Duba - duba - duba - duba.

Duba - doni - doni - a.

Y Charlie Bouba, y Charlie Bouba,

Y Charlie Bouba. A-a-a.

Y doni yo, y charlie be, y mi, congelan.

Eres mi Marusya, no me tengas miedo,

No te tocaré, no te preocupes.

En un año, en dos serás mi esposa,

Y dentro de un año habrá un hijito,

Y la noche que viene habrá una pequeña hija.

Querida Marusya, no me tengas miedo, te apuñalaré, no te preocupes.

Y la noche siguiente mataré a tu hija.

Esta es una rima de contar y un juego.

64. Dientes, dientes, dientes, dientes.

Los dientes son tratados por un médico.

Y tengo miedo. No tengas miedo.

Y moriré. No te preocupes.

Una langosta se sentó en la hierba y cantó una canción: cha-cha-cha.

Esta es una rima de contar y un juego.

65. Dientes, dientes, dientes, dientes,

Los dientes son tratados por un médico.

Y tengo miedo: uno, dos, tres.

No tengas miedo: uno, dos, tres.

Y moriré: uno, dos, tres.

No te preocupes:

En un año, en dos, serás mi esposa,

Y dentro de un año habrá un hijito,

Y dentro de cinco años serás mi prójimo,

¡Y dentro de 100 años habrá un pequeño esqueleto!

En las últimas palabras, todos los jugadores deben cruzar los brazos sobre el pecho; el último en cruzarlos lidera.

66. Las manecillas negras rodean el dial,

Ruedas rápidas, como flechas, golpean,

Hay sesenta segundos en cada minuto,

Las ruedas ruedan y cantan una canción:

Alyo - Alyo - Alyonushka, Iva - Iva - Ivanushka,

Iri - Iri - Irinushka, María - María - Marinushka,

Moscú, Moscú, Moscú - río.

Hola - hola, adiós - adiós.

Esta es una rima de contar y un juego.

67. Piernas, piernas, corrieron por el camino,

Atravesó un prado, un bosque y saltó montículos.

Corrieron al prado y perdieron el zapato.

68. Si un jilguero vuela hacia un vencejo, tú sales, yo conduzco.

Si un vencejo vuela hacia un jilguero, tú guías, yo salgo.

69. El cuervo estaba cocinando gachas: ella se las dio,

Ella se lo dio a este, pero no se lo dio a este.

70. Érase una vez, si yo o tú,

Surgió una discusión entre nosotros.

Quien lo empezó se olvida

Y todavía no somos amigos.

Quizás esta vez el juego consiga reconciliarnos.

71. El erizo-erizo es un excéntrico,

Cosí una chaqueta áspera.

Tenemos que elegir un conductor.

72. Los demonios nadaron en el lago y no quedaron atrapados en el techo,

Y quedamos atrapados en la casa de un gato.

Sal del círculo.

73. Los demonios nadaban en el lago,

Los demonios estaban empujando...

El diablo empujó al diablillo y el diablillo se ahogó.

(❖El diablo yace en el fondo, sin respirar,

Sólo me hace temblar el estómago).

74. Do, re, mi, fa, sol, la, si.

El gato toma un taxi.

Y los gatitos se prendieron y dieron un paseo gratis.

(*Ella quería dar un paseo, así que se sentó.)

75. Iré a comprar una pipa, saldré afuera.

Más fuerte, pipa, pipa, estamos jugando, tú conduces.

76. Una manzana rodó por el jardín y cayó directamente al agua. ¡Gorgoteo!

77. Una manzana rodó por el jardín y cayó directamente al agua. Boom, agua, boom, agua: salió una estrella roja.

Y detrás de la estrella roja llegó un mes dorado,

Y detrás del mes, apareció la luna, una estrella roja.

Bool, agua, boom, agua, tú conduces, yo juego.

78. Una manzana rodó por el jardín y cayó directamente al agua. Boom, agua, boom, agua: salió una estrella roja.

Y detrás de la estrella roja llegó un mes joven,

Y detrás del mes está la luna, el diablo ahorcó al hechicero.

79. El griego cruzó el río a caballo,

Ve un río: hay un cangrejo de río en el río.

Gryok puso su mano en el río - Cáncer por la mano de Gryok - ¡tsag!

80. El carro de Oleg se atascó en el barro,

Oleg debería sentarse hasta que caiga la nieve.

Saldrás del círculo y ayudarás a tu amigo,

Entregarás el carro de Oleg a su alojamiento para pasar la noche.

81. Uno, dos, tres, cuatro, cinco - el gato aprende a contar: Poco a poco, poco a poco le va añadiendo un ratón al gato, La respuesta es: hay un gato, pero no hay ratones.

82. Uno, dos, tres, cuatro, cinco: juntos contaremos. Poco a poco, poco a poco, le añadimos un gato al ratón. La respuesta es: hay un gato, pero no hay ratones.

83. Una liebre corrió por el pantano (*liebre corrió por el pantano),

Estaba buscando trabajo

No encontró trabajo

Lloró y se fue.

84. Piedra, papel, tijera - Tsu, e, fa.

Esta es una rima de contar y un juego.

85. Kameno, mangano - tsu, e, fa.

Esta es una rima de contar y un juego.

86. Uno, dos, tres: el fuego está encendido.

Kocherezhka, ¡lárgate!

87. Uno, dos, tres, cuatro, cinco,

Seis, siete, ocho, nueve, diez - El rey quería ahorcarme,

Pero la reina no se lo dio y ahorcó al rey.

El rey colgó, colgó, colgó y voló bajo tierra,

Y en el subsuelo vivía la diarrea, tenía la nariz verde.

88. En el garaje hay coches: "Volga", "Chaika" y "Nissan",

¡Elige el coche tú mismo!

89. En el garaje hay coches: Volgas, Chaikas, moscovitas.

¿De cuál obtienes las llaves?

90. Un vaso de agua y sales.

91. Para construir una casa nueva,

Disponemos de tablones de roble,

Ladrillos, hierro, pintura,

Clavos, estopa y masilla,

Y luego empezamos a construir una casa.

100. - Liebre blanca, ¿adónde corrió?

El bosque es denso.

¿Qué estaba haciendo allí?

Lyko se desgarró.

¿Donde lo pusiste?

Debajo de la cubierta.

¿Quien robo?

¡Salir!

101. Eni - beni, ricky - faki,

Urba - turba, siki - baratijas,

Au - deu - krasnodeu, ¡bam!

102. Eni - beni, ricky - faki,

Turba - urba, synthbrucks,

¡Deuts, deuts, bam!

103. Atka-batka kochkatame,

Abl-fabl drumene,

Lucio - drike - dramático, ¡vuela!

104. Mono Chi-chi-chi Vendió (*robó) ladrillos,

No tuve tiempo de vender

105. El mono Chi-chi-chi vendía ladrillos,

No tuve tiempo de vender

Cayó (*se fue volando) debajo de la cama.

Hay un agujero debajo de la cama

La botella ha crecido

Y en la botella Año Nuevo,

el baila y canta

(*Hay un hipopótamo bailando allí;

Sal rápido, degradado).

106. El mono Chi-chi-chi vendía ladrillos,

Tiró de la cuerda y accidentalmente pateó.

(*Y vinieron los trabajadores:

“¡Uf, los ladrillos apestan!”)

107. Ding-dong, ding-dong, se incendió la casa del ratón, el ratón salió corriendo con los ojos desorbitados,

El gato corre con un balde para regar la casa del ratón. El ratón lo agarró y lo metió en el balde.

108. - Liebre, ¿qué estás haciendo?

Mastico el tallo.

¿Por qué estás feliz?

Que los dientes no duelan.

109. La cabra estaba sentada en una silla,

Conté mis cabras:

Uno, dos, tres: serás una cabra.

110. El anciano estaba sentado en un banco,

Conté mis alfileres.

Uno, dos, tres -

¡Tú, pin, sal!

111. La tortuga metió la cola y corrió tras la liebre,

Me encontré adelante.

Si no lo crees, sal.

112. Liebre, ¿qué hora es?

Tengo prisa por mi cumpleaños.

Mi reloj está parado - No dicen nada.

113. Una maleta flotaba en el mar,

Había un sofá en la maleta

Hay un elefante escondido en la maleta.

Si no lo crees, lárgate.

114. Un pato mandarina llamado Irinka estaba rodando.

No estudié mis lecciones y obtuve una mala nota,

Y cuando salí a caminar me salió el número “cinco”

Y cuando fui al hospital,

Recibí uno.

115. Una naranja rodó por la ciudad de Berlín,

No estudié mis lecciones y obtuve una mala nota.

Y cuando salí a caminar.

Tengo el numero cinco

Y cuando fui al hospital,

Tengo uno

la unidad no es mia

E - di - ni - tsa ko - ro - la.

116. Érase una vez una rata

Llamada Anfisa.

Le enviaron hermosos zapatos en una canasta,

Tanto zapatos como sandalias - Le regalaron mucho.

117. Pih - ingle, oh - oh - oh,

Mi año pasa volando.

En un año, en dos, serás mi esposa.

118. Abuela Ezhka - pierna de hueso

Me caí de la estufa, me rompí la pierna

Y luego dice:

Me duele la pierna.

119. El abuelo lanzó una bala de cañón, golpeó a la abuela en la nariz,

La abuela fue furtiva y llamó al centinela.

El centinela dijo: "Entonces, quita un puño".

DITTOS

Chastushka es un género folclórico tradicional que también existe en la comunidad infantil moderna. Los niños conocen y utilizan activamente cancioncillas para adultos (incluidas las que contienen vocabulario invectivo).

También hay canciones para niños, una variedad apropiada para la edad del género lírico para adultos. Se caracteriza por una temática específica: escolar, local (con uso de topónimos). Muestran con humor las relaciones entre adultos y niños, niños y niñas. Notemos que muchas canciones de amor tradicionales han pasado al ambiente infantil (“No me mires...”). Las cancioncillas de los niños son predominantemente humorísticas: contienen mucha ironía, autoironía, humor y alegría. La edificación y la moralización directa están prácticamente ausentes.

DITS ESCOLARES

1. Encontré una escoba en la cocina y barrí el apartamento.

Y lo único que quedó de él fueron tres pajitas.

2. Olya atormentó al peine,

Me estaba peinando en clase.

Atormentado y atormentado

Pero resultó ser un animal de peluche.

3. Una vez Katya le preguntó a Lenya:

¿Qué haces en clase, Lenya?

Pensó un poco y respondió: “Estoy esperando la llamada”.

4. Decidimos bromear y no dar lecciones.

Después de esta broma

En los diarios sólo hay patos.

5. Aunque las notas no son muy buenas,

Pero nuestro Anton es famoso

Porque, por cierto,

Él grita más fuerte entre nosotros.

6. Vasya pintó un cuadro.

Es un artista, de eso no hay duda.

¿Pero por qué nos coloreó?

En rojo, amarillo, Color azul?

7. Mamá nos preguntó estrictamente:

¿Quién rompió la grabadora?

No lo negué por mucho tiempo y admití: “Es él”.

8. Un día del año pasado estaba limpiando una sartén,

Y luego, durante cuatro días, mamá me limpió.

9. Tanka parece una tonta

Pero no por costumbre.

Papá simplemente lo arrastró

Sus coletas están apretadas.

10. Igorek encontró trabajo: dale una palmada en el culo con la lengua,

Si no puedes encontrar papel,

Luego lo llaman al baño.

11. Nuestra Lena, por melancolía, se tragó tres tablas,

Y después de tres semanas

Las cajas salían volando de la madera.

12. En la tienda número cinco hubo una actuación:

La salchicha bailo

Las galletas saltaban.

13. Hay un vaso sobre la mesa,

Y en el vaso hay una cucaracha,

Mamá pensó: frambuesas,

le di medio mordisco

Papá pensó que era un pepino.

Mordí el otro extremo.

DITTS PARA ADULTOS REALIZADOS POR NIÑOS

14. Eh, Semiónovna,

Nadé en el río,

Gran pez A ella

Quedé atrapado en mis bragas.

15. Le di un pañuelo y le dije: cuídate,

Y él, la maldita infección, se limpia las botas.

16. Hay un vaso sobre la mesa,

Y en el vaso hay un lirio.

¿Por qué me miras, Cara de Cocodrilo?

17. Hay un vaso sobre la mesa,

Y en el vaso hay una cucaracha,

lo agarro por el bigote

Y me agarró las bragas.

18. La abuela despidió al abuelo y lloró por el abuelo,

Y a mi abuelo le goteaba alcohol ilegal de los pantalones.

19. Herví leche, me fui muy lejos,

Me acerqué a él nuevamente. No había leche a la vista.

20. Tejón, tejón lo colgué... en una rama.

Las chicas pensaron: frambuesas, le dieron medio mordisco.

21. Fuimos a cazar y atrapamos un gorrión.

Comimos carne durante tres semanas.

Y se agotaron todo.

22. Llegó Vasya Reznikov, sorprendió a todas las autoridades: se comió una lata de guiso podrida y dio vueltas en círculos.

23.No me mires

Te romperás los ojos

No soy de tu pueblo

Usted no me conoce.

24. Bailé con tres piernas, perdí mis botas, miré hacia atrás - Mis botas están en pie.

2 5. Amaba a un hombre rico, pensaba que era rico. llego a su casa

Y allí es pobre.

26. Oh, chicas, problemas,

En nuestro callejón, la esposa de mi marido lo vendió por cuatro panecillos.

27. Soy un niño luchador, seguiré siendo un niño luchador.

Ah, y será difícil para el que me atrape.

2 8. Amaba a un piloto, pensé que vuela,

llego al aeropuerto

Y está arrasando allí.

29. Me enamoré de un tractorista, pensé que estaba arando, llegué a su campo,

Y está agitando sus bragas.

30. - Ay, suegra mía,

Déjame tener resaca. Tu hija no se mueve en absoluto.

Eh, querido yerno,

De alguna manera no puedo creerlo.

Debajo de un buen hombre Y el tronco se mueve.

31. Las niñas nadaron en el lago, encontraron el Chupa Chups, lo chuparon todo el día, ni siquiera fueron a la escuela.

32.Los chinos conducían,

Perdí... ah,

Las chicas pensaron: frambuesas,

Dimos medio bocado.

CANTOS

Los gritos son un género urbano común en los campamentos de salud infantil. En las zonas rurales este género es raro. Recientemente han comenzado a aparecer aquí campamentos escolares de verano, en los que los profesores trabajan como consejeros. El propósito del canto es organizar un grupo de niños para actividades conjuntas. Los cánticos se suelen realizar al pasar en formación al comedor, en eventos deportivos son especialmente populares entre los equipos de aficionados durante diversas competiciones;

1. Conducimos un tanque,

Vemos una vaca

Con un sombrero con orejeras,

Con un cuerno sano.

Hola vaca,

¿Cómo estás?

¿Hablas inglés?

¿Cómo me estás llamando?

Erizo calvo sobre el carbón

Con una bola roja en la mano.

Somos, en general, el sexto destacamento,

Un gran saludo de nuestra parte para todos.

2. La Quinta “B” es campeona,

Pero hoy está bien.

3. Quinto campeón “B” - De frente al cemento.

4. Quinta "B" con el balón,

Como una vaca con un ladrillo.

5. Quinto campeón “B” en clavados concreto.

6. Quinto campeón "A",

solo el gana

LLAMADAS

Las llamadas son frases cortas que riman asociadas con el calendario popular. Les dieron a los niños una forma poética de comunicación con el mundo natural: con los pájaros, el sol, la lluvia. Por origen, los cánticos están asociados con la magia de la palabra, que se suponía que debía influir en las fuerzas de la naturaleza.

Con el tiempo, las ideas antiguas perdieron su valor práctico. En la vida cotidiana de los niños, los cánticos se han conservado en una forma transformada; corresponden bien a la cosmovisión de los niños, que tienden a espiritualizar la naturaleza. Por ejemplo, en uno de los cánticos se apela a objetos de naturaleza inanimada: un avión.

Ahora el número de apodos utilizados por los niños es pequeño. De las referencias a fenómenos naturales, sólo se registraron referencias a la lluvia.

1. Avión, avión, llévame en un vuelo,

Y hay un pepino en el repollo, y quien haya escuchado, bien hecho,

Aquí termina el cuento de hadas.

2. Avión, avión, llévame en un vuelo,

Y en vuelo está vacío, el repollo ha crecido,

Y hay un gusano en el repollo, está atrapado en un anzuelo.

(*Y hay un gusano en el repollo, salió Vanya el Loco).

3. Llueve, vierte, vierte, vierte,

Para hacerlo más divertido.

(*Lluvia, lluvia, más,

La hierba será más espesa).

El juego es una forma tradicional de pasatiempo infantil. Esta sección presenta juegos de palabras y acertijos dibujados que se han vuelto populares entre los niños desde mediados del siglo XX. Juegos de magia.

Las evocaciones ("Pannochka", "Brownie", "Diablo", etc.) ocupan un lugar especial en el folclore infantil moderno. Por primera vez, las "invocaciones" se convirtieron en objeto de investigación en las obras de A.L. Toporkov. Este género incluye diversas formas de arte popular oral: juegos, hechizos, canciones, etc. El objetivo de las evocaciones en juegos mágicos de personajes mitológicos infantiles (la dama de espadas, los gnomos, el diablo malhablado) es experimentar una sentimiento colectivo de miedo y derrotarlo. La mayoría de los personajes convocados son héroes de libros, dibujos animados y películas que se remontan a la demonología popular o son generados por la imaginación de los niños. Las evocaciones expresaron el anhelo de los niños por un cuento de hadas, por un milagro, que brinde ricas oportunidades para la realización de la imaginación de los niños.

La finalidad del ritual de “invocación” es el hecho mismo de la aparición de un ser sobrenatural o el descubrimiento de las consecuencias de su llegada. Los participantes se sienten atraídos por la penetración de lo milagroso en la vida cotidiana y se supera el miedo a un posible peligro.

El elemento de juego ritual en las evocaciones casi reemplazó al lado verbal. Este género es sintético: involucra atributos de objetos (espejo, dulces, mapa, lápices, etc.), acciones, condiciones de desempeño (en la oscuridad) y una fórmula verbal breve y estándar.

Los juegos con coros procedentes del folclore de adultos prácticamente han desaparecido del repertorio de juegos infantiles. En el folclore moderno predominan los juegos en los que la palabra sirve como signo, como orden, con pérdida total de función artística. Se trata principalmente de juegos deportivos. Pero los juegos con diálogos extensos siguen siendo populares: "Gardener", "Paints". La palabra desempeña un papel de servicio, lejos de una función artística, en juegos de palabras como "Teléfono roto" y "Ciudades", "Nombres". Pero para los niños de hoy, el juego es tan importante como lo fue para sus compañeros en el pasado.

Los textos de los juegos son una grabación literal del habla de los niños.

JUEGOS - JUEGOS SILENCIOSO

El juego del silencio suele comenzar con las palabras "pez ("pez") - carpa cruciana,

el juego ha comenzado”, y termina: “el pez (*pez) es un tiburón, el juego se ha ahogado”.

1. Los tártaros conducían, perdieron un gato,

El gato murió, se le cayó la cola,

Quien pronuncie (*una palabra) comerá (*la).

2. Los tártaros conducían, perdieron un gato,

El gato murió, se le cayó la cola,

El que habla comerá,

Y el que ría beberá sangre de gato.

3. ¡Quien nació negro, responde!

Posible respuesta:

¿Qué, estás buscando familiares?

4. El sol salió de detrás de una nube,

Todos los gusanos se reunieron en grupos.

El gusano principal dijo:

¡Quien nació negro, responde!

Las palabras "Quién..." no son necesarias, puedes simplemente callarte. El primero que dice algo se llama "gusano".

5. ¿Quién chupó el hipopótamo?

¿Las cuatro ametralladoras? ¡Respóndeme!

"JODER, YO NO"

Este juego consiste en gritar la frase “fíjate en mí, no en mí” después de las palabras del presentador. Quien gritó el último perdió.

6. ¿Quién de nosotros es el loro negro? ¡Vamos, yo no!

7. Hay un autobús en la montaña y hay una serpiente en el autobús. ¡Vamos, yo no!

8. ¿Quién nació con bigote? ¡Vamos, yo no!

JUEGO DE APLAMADAS

9. Aplauda uno por uno por cada palabra; si el jugador que lo consiguió la última palabra, logró darle una palmada en la mano al segundo jugador, ganó.

Un cuervo con pantalones azules volaba, leyendo un número de periódico...

(cualquier número): uno, dos, tres,...

“¿ROBLE, NOGAL O BAÑO?”

10. El juego empieza inesperadamente. En cualquier momento, alguien agarra a alguien por la nuca y lo aprieta, diciendo: "¿Roble, nogal o líber?". El que está siendo presionado dice cualquiera de estas palabras.

Roble: saca el diente derecho.

Nut, ¿a quién le atribuyes tu pecado?

Bastardo, empieza de nuevo.

"PIEDRA PAPEL TIJERAS"

11. Dos o tres juegan juntos. Los jugadores se paran en círculo, el líder dice: “Piedra, papel, tijera, tsu, e, fa (uno, dos, tres)”. Al final de sus palabras, los jugadores extienden la mano hacia adelante: un puño es una piedra, una palma abierta es papel, los dedos índice y medio son tijeras. El ganador se determina de la siguiente manera: el papel envuelve la piedra, la piedra embota las tijeras, las tijeras cortan el papel. A veces se agrega un pozo: dedos conectados en un anillo. Juega varias veces. Así es como se puede determinar el conductor.

JUEGOS - DESAFÍOS “PANNOCHKA”

12. El que ha de convertirse en dama se acuesta boca arriba, cierra los ojos y cruza los brazos sobre el pecho, como un muerto. Uno de los jugadores dice el hechizo, el resto repite la última palabra. No se puede reír ni sonreír mientras se pronuncia. Si una dama sonríe, entonces no es una dama.

Nuestra Señora murió, murió, murió;

Llevemos su alma más allá de las negras montañas, montañas, montañas;

Arrojémosla de la montaña negra, montaña, montaña;

Enterrémoslo bajo el roble negro, roble, roble.

Pannochka, ¿ves la mancha roja?

El jugador asiente si es una dama y comienza a alcanzar a los demás jugadores. Pannochka estrangula a quien alcanza y, para quitarle el "hechizo", hay que darle tres bofetadas.

Hay otra versión del hechizo.

Nuestra pequeña dama está muerta, muerta, muerta, enterrémosla santa, santa, santa.

Llevemos su alma más allá de las montañas negras, montañas, montañas,

Ríos, ríos, ríos, mares, mares, mares,

Démosle una cruz roja ("negra"), cruz, cruz.

Pannochka, si estás aquí, muestra los dientes, si no, sonríe.

13. Cualquier persona se recuesta en un banco o incluso en el suelo. Y, retorciéndose las sienes a modo de masaje, los jugadores dicen:

Nuestra señora murió - merla - merla - merla,

Se lo damos a los dioses - am - am,

Que los demonios - demonios - demonios la entierren,

Ser devorado por los lobos - am - am.

Lo dicen tres veces. Luego dicen tres veces:

“¡Panna, si estás con nosotros, levanta la mano!”

Y ella se levanta. Y si no es una dama, entonces no pasará nada, no despertará.

¿Qué le pasa a ella?

Dicen que se encuentra en otro mundo y está buscando libros: el primer libro es "Los registros oscuros de Pannochka", el segundo es "El libro de la vida" y el tercero es "El libro de plata".

¿Trae estos libros con ella?

Ella encontrará un libro y lo leerá. Encontrará un libro, lo leerá y luego, cuando despierte, lo contará. Básicamente dice quién no debe ser hechizado, quién puede y quién no debe ser hechizado en absoluto. También puedes averiguar cuántos años tiene alguien, quién morirá y en qué momento. ¡Cuentos de hadas, en resumen!

Para que una persona despierte… o la señora lo asusta y se despierta solo, o un golpe en la cabeza.

14. Nuestra señora murió, señora, señora,

Llevémosla a la montaña negra, montaña, montaña,

Déjalo elevarse en los cielos, cielos, cielos,

Ella cerrará los ojos, ojos, ojos.

Y su alma, alma, alma se irá.

Repites esto tres veces. El hombre se acuesta con las manos sobre el pecho. Cierra los ojos y luego, cuando ya llega a estos sentimientos, se levanta y empieza a estrangularlo o algo así.

¿Cómo puedo sacarlo de este estado?

Necesitas golpearlo en el corazón o simplemente derribarlo y sujetarlo por los hombros.

¿Qué es este entretenimiento?

Para nosotros es entretenimiento, pero para otros, no lo sé.

¿Y qué dice entonces la señora de lo que ve allí? Nada. Ella simplemente se está asfixiando. Tiene la intención de matar gente.

"PUSHKIN"

15. Pon un pañuelo, tres conos, una pluma y dibuja una casa y un claro en el espejo. Ponlo todo en un pañuelo; También hay que poner tres piedras blancas, cubrirse con algo oscuro y decir: "Pushkin, Pushkin, ven, escribe una carta". Repita tres veces. Y su cabeza se hace visible en el espejo. Tiene que estar oscuro... oscuro.

"MATERSHINNIK"

16. Toma unos dulces y escribe en un papel cuántas malas palabras sabes. Se pone todo debajo de la almohada y dicen tres veces: “Jurador, ven”. Y pides tiempo y él te insultará. Él te llamará por tu nombre y jurará. Y el tiempo está ordenado. Por ejemplo, toda la noche, y él te insultará toda la noche y te escribirá todas las palabras con pintura.

En el techo, en las paredes, en el suelo. Pero no puedes mirar a ningún lado. Nadie ha llamado todavía.

"GNOME-MARSHINIK"

17. Debes tomar un hilo largo, hacer doce nudos y atarlo firmemente a algo y llamar: "Gnomo - palabrota, ven", tres veces, nombrar a tantas personas como sea posible y decir tantas malas palabras. Sólo en la oscuridad.

18. Hay que coger un hilo largo, o doce trozos de pan pequeño, o colgar doce dulces y decir: “El gnomo malhablado, ven”. Repita tres veces. Di cuantas personas, tantas malas palabras. Por ejemplo: “El gnomo malhablado, ven, ven, ven. Aquí somos seis”, o cuantos haya. Si algo allí tiembla o se rompe, es como si hubiera llegado. Pero nadie lo escuchó maldecir.

19. Tome un hilo y coloque plastilina a intervalos determinados. Hay seis de ellos. Y dices tres veces: “Maldito malhablado, ven”. Y caminará, tropezará y jurará. Esto debe hacerse en la oscuridad. Y para que se vaya le dices: “Maldito malhablado, vete”, tres veces. No dirá malas palabras, lo que significa que se fue.

"VANKA-MARSHINIK"

20. Se colocan dos sillas, separadas aproximadamente por un metro y medio. Se ata un hilo de coser normal. Atado a la espalda. Y hay muchísimos nudos en este hilo. Pones el caramelo a un lado. Me encanta. Y dices tres veces: "Vanka la que maldice, sal".

Entonces él sale. Y va a los dulces. Esto debe hacerse en la oscuridad. Y un punto luminoso tan pequeño, de unos cinco centímetros de diámetro. Llaman después de las doce. Sale y cuando tropieza con un nudo, es jaque mate. Si tropieza con un nudo, el tapete se doblará. Hasta que lleguen los dulces. Para que se vaya, debes encender la luz y él se irá. Si te ríes, es posible que te pellizque o te muerda.

"REY MASTICADOR"

21. Hay que coger una manta para que quede oscuro, coger un vaso, ponerle un cucharón de agua y ponerle chicle. Diciendo: "Rey masticador, ven". Ponga un chicle, saldrá y quedará mucho chicle. Ya hicimos esto y funcionó.

"REINA DEL ESPACIO"

22. Tome un espejo, dibuje escaleras (escalones) y diga: "Reina de espadas, ven" tres veces. Si los escalones desaparecen, bueno, las manchas permanecen, dice. Bueno, si ella hace esto... No quieres, entonces necesitas borrar las escaleras de enfrente. Ella regresará. Ésta es la adivinación más terrible. Puede ahogarse.

23. Aún necesitas poner un vaso de sangre. Al lado del espejo. No ponen un espejo, sino que lo ponen así, contra la pared, dibujan escaleras y ponen un vaso de sangre. Y las palabras son las mismas: "Reina de espadas, ven". Y repite tres veces.

"CAJA"

24. Se colocan tres cucharas en el suelo y se envuelven en papel. Cualquier hoja de papel en blanco. Dos se colocan verticalmente y uno horizontalmente. dos asi

y uno está al otro lado. Grandes, cucharadas. Dicen tres veces: “¡Brownie, brownie, sal!” Y temblarán. O allí empezará a correr por la casa, pisoteando, derribando cosas.

25. Esto debe hacerse juntos. Tome tres lápices y conecte los extremos formando un cuadrado y diga: “Brownie, ven” tres veces. Y si viene, los lápices suben. Le haces preguntas. Si no responde, bajan. Y si no lo sabe, aléjese. Guardas los lápices y él se va. Esto se llama en cualquier lugar.

26. Necesitas tomar una hoja de papel y dibujar dos círculos, uno adentro, más pequeño. EN gran circulo debe escribir números hasta treinta y dos y en letras minúsculas.

¿Por qué hasta treinta y dos?

Se cree que nunca pasa de los treinta y dos años. Esta es la versión. Luego toma una aguja e hilo, envuélvelo alrededor de tu dedo y colócalo en el centro de un pequeño círculo. Y preguntas: “Brownie, ¿cómo te llamas?”

Pero primero preguntas: “Brownie, ¿estás aquí?” Y señala D y A; resulta "Sí". Luego: ¿cuántos años tienes y así sucesivamente? Él responde a todo. Lo intentamos y lo logramos, es verdad.

No es necesario llamar por la noche, puedes llamar por la tarde.

27. El brownie se puede llamar así. En un lugar oscuro, por ejemplo, llamamos a la ducha (la ducha está muy oscura), se pone un espejo, se enciende una vela, se pone una silla y, por ejemplo, se necesitan dos personas detrás de la puerta.

Y te sientas en esta silla, cierras el gancho y empiezas a decir: “Brownie, ven. Mírame, ven a mí". Y te sientas, y cuando te miras al espejo y dices estas palabras, algo aterrador aparece en tu cara. A veces incluso hay un reflejo diferente. Entonces debes abrir la puerta inmediatamente y salir corriendo. Y si no pudiste abrir la puerta, entonces

así seguirás siendo. Si el espejo se rompe, la persona puede enfermarse o puede pasar algo malo.

28. Tú también puedes hacer esto. Puedes tomar una hoja y preguntar: “Brownie, ¿cuántos años me quedan de vida?” - y así sujetar el bolígrafo débil y débilmente. Y él escribirá. Escribe sesenta, lo que significa que quedan sesenta años. Entonces mi abuela intentó adivinar el futuro.

"MALDICIÓN"

29. Deja un trozo de papel de paisaje. En la oscuridad cubres todo lo que sea de vidrio. Coloca una aguja en un hilo rojo en el centro de la hoja. Y en una hoja de papel dibujas tal espectro... Dibujas un círculo y en él hay otro círculo. Y en la taza resultante hay un borde. Le pones todas las letras, y en la pequeña le pones números del cero al nueve.

Y ahora puedes hablar con él. Aquí tienes un hilo rojo, y lo colocas así para que la aguja se doble un poco. Y en una esquina de la hoja de papel escribe "Sí", y en la otra, "No". Y dices: “Joder, ¿estás con nosotros?” La aguja comenzará a girar e indicará “Sí” si ha llegado.

Puedes llamar cualquier día, en la oscuridad y cubriendo todo lo que sea de cristal: espejos, platos, pero sería mejor en una habitación separada. Puedes decir: "¿Cuántos años tengo?" - y se mostrará la aguja. Si lo haces de noche, enciendes una vela. Pero durante el día no funciona.

30. Calienta la aguja de la vela. Dibuja un diablillo, clava esta aguja en su corazón o en su ombligo, sujétalo por el hilo y pregúntale: "Espíritu de Alexander Sergeevich Pushkin, ¿has venido?", O el espíritu de otra persona, o el diablo.

Y la aguja gira, y él responde: sí o no. También debes escribir “sí”, “no”, el alfabeto y los números en la hoja.

Necesitas saludarlo y cuando quieras que se vaya, le dices “gracias” y te despides.

"GOLOSO"

31. Toma cualquier caramelo, solo en envoltorio. Vas a algún lugar oscuro. Oscuro, oscuro. Y esto... Repites tres veces: “¡Dulces, ven!” - y te vas por una hora o dos. Y luego entras en esta habitación. Y o no hay dulces allí o están tirados en el suelo. Esto significa que vino.

"PROMETIDO"

32. Pones un espejo y una vela al lado y dices: “¡Mamá, ven!” Lo repites varias veces y, mientras la vela arde, verás unos ojos o una cara y adivinarás quién es tu prometido. Esto debe hacerse cualquier día después de las doce de la noche.

ADIVINAR EL NÚMERO Y EL GÉNERO DE LOS NIÑOS

33. Coge aguja e hilo. palma derecha - pulgar Se reserva, el resto se cierra. Para evitar que el hilo gire, se baja tres veces entre el pulgar y todos los demás dedos. Luego en la palma. Si la aguja comienza a moverse en el mismo plano de lado a lado, entonces es un niño. Y si gira, entonces es una niña. Y cuántos hijos determinará ella cuando lo hagas, hazlo. Tan pronto como los niños se acaben, quedará así y no se moverá por encima de la palma.

“MUÑECA, BALLETTIRE, ELIGE...”

34. Juegan con los botones de la ropa. Se cuentan y por cada botón dicen: “Muñeca, bailarina, imaginada, chismosa”. Cualquier palabra que termine con botones, ese eres tú.

"ABUELA ERIZO"

35. Se selecciona un presentador. Todos huyen de él y gritan/

Abuela erizo, pierna de hueso,

Galopé por el campo, buscando abuelos,

Ella perdió su pierna, nos estaba buscando.

La que queda atrapada se convierte en la abuela Hedgehog.

36. Párese sobre una pierna en círculo. Aquí tienes un poema que te cuentan:

Abuela erizo, pierna de hueso,

Me caí de la estufa, me rompí la pierna

Ella corrió hacia el jardín, asustó a toda la gente,

Ella corrió hacia el rebaño, asustó al conejito,

Y luego dice: “Me duele la pierna”.

Y esto... saltas sobre una pierna, alcanzando a todos. La última alcanzada se convierte en la abuela Ezhka. Si tienes la pierna cansada, puedes cambiarla.

JUEGOS EN EL RÍO

37. Cuando se sumergen, dicen:

La mujer estaba sembrando guisantes y le dijo a su abuelo “¡Ay!”

Básicamente, el género de las canciones líricas está representado por textos de autores conocidos reescritos por niños. Canciones infantiles ("El círculo del sol", "Un saltamontes estaba sentado en la hierba", "Nació un árbol de Navidad en el bosque", "Sonrisa", etc.), canciones de películas soviéticas ("En algún lugar del blanco Mundo...") fueron objeto de "modernización". . "), pop moderno (“My Bunny”). También hay obras infantiles reales: "Chikibubisha", "En el cementerio de Ivanovo está tranquilo...", "El pastor vino a regar". Según los informantes, algunas canciones tienen una autoría establecida, por ejemplo, “Little Mary”.

1. Que siempre haya vodka,

Salchichas y arenques,

Pepinos, tomates,

Somos tan glotones.

2. Círculo del sol, alemanes alrededor,

Este es un dibujo de un fascista.

Dibujó en una hoja de papel

Y firmado en la esquina:

"Que siempre haya vodka,

Salchichas y arenques,

Pepinos, tomates,

Jamón y repollo: es muy, muy sabroso".

3. Círculo militar, alemanes alrededor,

Hitler fue de reconocimiento

Cayó en un hoyo, se rompió una pierna y se despidió:

"Que siempre haya vodka,

Salchichas y arenques,

Cigarrillos en mi bolsillo y mi esposa en mi maleta”.

4. En algún lugar de este mundo, donde siempre hace calor, los niños y los profesores duermen en clase,

Pero Olya no puede dormir y le escribe notas a Kolya:

"Te amo".

Olya era deportista, escalaba montañas,

Kolya era un atleta, se subía a sus talones.

Olya vuela hacia la zanja, Kolya vuela tras ella,

Olya está en el hospital, Kolya está acostada encima de ella.

Olya grita: "¡Estoy dando a luz!", Kolya grita: "¡¿Quién?!", Olya grita: "¡Ovejas!", Kolya grita: "¡Guau!"

5. Julia corrió por la hierba,

Artyom corrió tras ella.

Julia se quitó el bañador.

Artem yacía encima de ella.

Julia grita: "¡Oh, duele!"

Artem grita: "¡Ten paciencia!"

Julia grita: "¡Estoy dando a luz!"

Artem grita: "¡¿Quién?!"

Julia grita: "¡Jirafa!"

Artem grita: "¡¡¡Guau !!!"

6. Nació un árbol de Navidad en el bosque,

¿Y quién la dio a luz?

María López es una tonta y Víctor es un cocodrilo.

7. Nació un árbol de Navidad en el bosque,

Zigzag la salvó

Y el tío Scrooge contaba el dinero debajo del árbol de Navidad.

Y Billy, Willie, Dilly compartieron las drogas.

Y la Magia de la Perla de la Hipnosis... estaba ante las narices de todos.

8. La botella hará que todos se sientan más brillantes,

Y ella volverá a ti más de una vez.

Y entonces seguro que nos emborracharemos con coñac y el saltamontes correrá a entregarnos las botellas. Tropezará, caerá,

Romperá todas las botellas y recibirá una palmada verde en la nuca.

9. Un hipopótamo pateó por una sonrisa,

El mono se atragantó con un plátano, el bosque oscuro se queda ahí como un idiota,

Y cuenta el dinero de su bolsillo.

Y luego probablemente nos emborracharemos con coñac.

Y el saltamontes correrá a entregar las botellas. Un río comienza con un arroyo azul, pues la amistad comienza con una botella.

10. Un hipopótamo pateó por una sonrisa,

El mono se atragantó con un plátano.

Y entonces seguro

De repente las nubes se emborrachan y el saltamontes corre a entregar las botellas. De repente tropieza y cae,

Se golpeará en el lado izquierdo y le saldrá la nuca verde.

11. Uno, dos, tres, cuatro - Kuzi estaban juntos en fila, Uno, dos, tres, cuatro - Kuzi quería beber y comer. Uno, dos, tres, cuatro: Valera los guiará,

Uno, dos, tres, cuatro... personas maravillosas.

Al otro lado del campo, al otro lado del campo, donde las bayas son como miel.

A través del bosque, a través del bosque, donde Hongo blanco creciente.

Por el prado, por el prado donde la hierba es verde,

Y donde el agua del arroyo es fresca y sabrosa,

Y donde el agua del arroyo es fresca y sabrosa.

12. En el cementerio de Ivanovo está tranquilo.

¿A dónde van hoy a pasear los muertos con pantuflas blancas?

Vienes querida

Tú ven, amigo mío,

Ven a tu tumba

Pudrámonos juntos.

Vienes, vienes,

Ven, ruiseñor.

En la valla, con las piernas colgando, se sienta un cadáver y mira a lo lejos con ojos vidriosos,

Y un transeúnte lo miró y cayó,

Bueno, el cadáver no se confundió y dijo:

Vienes querida

Tú ven, amigo mío,

Ven a tu tumba

Pudrámonos juntos.

Vienes, vienes,

Ven, ruiseñor.

Deberíamos desmantelar la casa tabla por tabla,

Los dos deberíamos dar un paseo.

Vienes querida

Tú ven, amigo mío,

Ven a tu tumba

Pudrámonos juntos.

Vienes, vienes,

Ven, ruiseñor.

15.El esqueleto estaba sentado en la cerca,

El esqueleto miraba a los transeúntes.

Un transeúnte resbaló y cayó

Y el cadáver le dijo:

"Ven, querida, ven a mi casa,

Ven a la tumba

Nos pudriremos juntos.

Te daré un hueso dulce y un fragmento... justo, justo.

16. Duerme, alegría mía, duerme, Mañana despertarás cubierta de sangre, Encontrarás tus dientes en el suelo,

Los pies están en el techo.

17. Mamá me cosió pantalones con corteza de abedul,

Para que no te sude el trasero,

Sin picaduras de mosquitos.

Los pantalones de corteza de abedul están rotos,

Inmediatamente mi trasero empezó a sudar y me picaron los mosquitos.

18. Casa nueva Construimos un erizo según el dibujo.

Casa con chimenea alta.

Con techo azul puntiagudo. Resultó ser una casa bonita, tiene una puerta y ventanas, Mesa redonda de pie en un rincón, con una suave alfombra en el suelo.

El erizo se acostó en la alfombra

Me levanté con dolor de garganta al amanecer

La espalda no se dobla. Por la noche sopla desde la ventana.

El erizo evita la casa de la alta chimenea,

Erizo protege la salud,

Vive en una vieja bota de fieltro.

19. La pequeña María

se podía ver a lo lejos casa Blanca, Casa blanca, blanca.

El callejón floreció a su alrededor

Y en la ventana abierta Shalula - Lula

La pequeña María estaba sentada.

maria trenza larga,

Shalula - Lula.

maria pestañas largas,

María tiene ojos marrones.

Ella es una chica maravillosa.

Una buena tarde,

Shalula-lula,

Se enamoró de Arturo.

Es signo de acuerdo en el amor,

Shalula - Lula,

Le regaló un ramo de lilas.

No esperes, no esperes, él no vendrá.

Shalula - Lula,

Ya se enamoró de otra persona

Él la lleva por el pasillo,

Shalula - Lula,

Dice que lo ama y lo besa.

A la mañana siguiente toda la gente se enteró.

Shalula - Lula,

Esa pequeña María fue envenenada,

Arthur también se enteró de esto.

Shalula - Lula,

La conciencia de Arthur despertó.

Corrió hacia ella sin patas traseras,

Shalula - Lula,

Cayó de rodillas ante el ataúd,

Besó la frente fría,

Shalula - Lula,

Y él dijo: “Despierta, pequeña María”.

se podía ver a lo lejos casa Negra,

Casa negra, negra

A su alrededor florecían ortigas,

Y en la ventana cerrada,

Shalula - Lula,

Se veían dos tumbas.

20. Desmantelaremos la escuela ladrillo a ladrillo,

(* Pieza a pieza, pieza a pieza, desmantelaremos la escuela)

Colgaremos al maestro (*lo colgaremos) y golpearemos al director (*lo mataremos).

Tiraremos al director por el inodoro con una cuerda.

Y que lo salve un excelente buceador.

(*¡Cortemos este hilo y quedará genial!)

(*Y bajemos a nuestra inglesa al baño y dejemos que un buzo inglés la salve)

21. Chunga-changa, hay tres clavos en la escuela,

Chunga-chang, no puedes sacarlo,

Chunga-changa, hay dinamita en la escuela,

Chunga-changa, ya esta fumando,

Chunga-changa, han pasado cinco minutos,

Chunga-changa, la escuela fue destruida.

(Más a menudo, en lugar de la palabra "escuela", se usa la palabra "f... a")

22. Me siento en clase y no miro la pizarra.

Me siento y me siento y mañana sacaré una mala nota.

Y la profesora en el pizarrón dice algo en voz baja:

Pero simplemente me siento y no miro el tablero.

23. El pastor llegó al abrevadero - Bebe agua, lava sus calzoncillos. ¡Guau!

La vaca pateó... levemente -

Mató a treinta y tres toros y pastores. ¡Guau!

El pastor voló como un avión y derribó un helicóptero alemán. ¡Guau!

Un microbio corre por el campo.

Un cíclope lo persigue.

¡Guau! ¡Qué descaro!

24. Las vacas fueron al abrevadero - Beber agua, orinar... en los arbustos.

La vaca pateó ligeramente - Mató a treinta y tres toros.

¡Guau! ¡Guau!

Un cíclope corre por la pared,

Un microbio lo persigue:

¡Devuélveme tus bragas, no son de tu talla!

Sí, ¡llévatelos tú mismo!

25. Mi escuela, soy tu chico,

Mi pluma, soy tu dedo.

mi clase en la escuela

yo tambien estoy en la escuela

Aquí nos enseñan y estoy contento.

Duermo bien por las noches

Porque amo la escuela.

AVANCES Y EXCUSAS

Los teasers son canciones y poemas breves rimados en forma del apodo ampliado de una persona, que ridiculizan satíricamente sus defectos, imaginarios y reales, o simplemente sus propiedades distintivas. La costumbre de poner apodos se transmitió a los niños de los adultos, pero los niños no se caracterizan por el rencor y, por lo tanto, después de una serie de insultos, siguen excusas y excusas. Se olvida el motivo de las palabras ofensivas, pero la imagen y la rima se almacenan en la memoria y luego se reproducen en relación con otras personas.

Algunos teasers exponen los verdaderos defectos de los niños: el escabullimiento, la deshonestidad, la suciedad, la locuacidad, etc.

Yabeda - koryabeda, pepinillo,

Hay teasers con los que atacan a un niño “no por su causa”, sino por discapacidad física, género, nacionalidad y se burlan de su nombre y apellido.

Las burlas se realizan en forma de “competencia” verbal o repetición constante del mismo texto con el objetivo de ofender a una persona.

El modelo teaser más simple: nombre + palabra que rima (Natasha es un insecto, Irka es un agujero). Las características artísticas importantes del teaser son la rima, los metros yámbicos y trocaicos, característicos dispositivo poético es una interpretación de juegos de palabras de nombres (Petka - gallo), epítetos, apodos, hipérboles, repeticiones. El medio “defensivo” es

una excusa (término de M.V. Osorina), que “no sólo destruye el efecto nocivo de las palabras ofensivas en una persona, sino que también las vuelve contra el propio infractor”. Las excusas son pequeños textos, normalmente poéticos, cuya función es evitar sin dolor una situación complicada que ha surgido en el juego. Las excusas también se utilizan como medio de defensa contra las burlas, el ridículo y las “bromas”.

AVANCES

1. Butuz tiene dos sandías, Butuzikha tiene una.

Butuz camina por el bazar y Butuzikha lo sigue.

2. Andrés el Gorrión, no persigas a las palomas,

No muerdas la arena, no te embotes los dedos de los pies,

Un calcetín te vendrá bien para picotear una espiguilla.

3. Andrey es un gorrión, no persigas a las palomas,

Las palomas tienen miedo y no se posan en el tejado.

4. Carne de res golosa.

5. Carne de res codiciosa, pepino encurtido,

Tumbado en el suelo, nadie te come.

6. El cobarde es bielorruso, montaba a caballo,

Le arrancó brazos y piernas y se quedó sin bragas.

7. Recoger cerdo (*repetir),

Hay un juguete en tu nariz y un tambor en tu vientre.

Jabalí dibujado (*dibujado allí),

Y el jabalí se mueve

Pronto Olya (cualquier nombre) se casará.

8. Rojo-rojo, pecoso,

Maté a mi abuelo con una pala.

Pero no le pegué a mi abuelo,

Y amaba a mi abuelo.

9. Retumba el trueno, tiembla la tierra, este (nombre) corre al baño.

10. Entre las rosas hay un estiércol.

11. Entre las mujeres hay un capataz.

Sobre un chico que está solo entre las chicas.

12. Hay un cerdo entre las niñas.

Sobre un chico que está solo entre las chicas.

13. Vanka-Vanka - simplicidad,

Compré un caballo sin cola

Sentado al revés

Y fui al jardín.

14. Yabeda - koryabeda, pepino encurtido,

Está tirado en el suelo, nadie se lo come.

La mosca voló, lo olió y se lo comió.

Llegó la cucaracha, la aplastó y se fue.

15. Egor - tomate.

16. Irka es un agujero.

17. Irishka es una bebedora.

18. Lenka - espuma.

19. Masha - Cheburashka.

20. Masha es papilla.

21. Alenka - pañal.

22. Lelya - plano.

23. Yulka es una cabra.

24. Yulka es un silbato.

25. Ulka - bala.

26. Alyoshka es un cucharón.

27. Antottka - patata.

28. Erizo: que se joda un cuchillo.

29. Svetka es un cariño.

30. Natasha - pajarito, excremento verde.

31. Natasha es una pandilla.

32. Deniska - caramelo.

33. Vovka - zanahoria, pelirroja.

34. Natasha es una borracha.

35. Natasha es un error.

36. Lenka - espuma, salchicha,

Hay una avispa en una cuerda.

Y la avispa pica

Lenka sonríe.

EXCUSAS

1. La farmacia ("escuela") está cerrada,

tengo la llave

¿Quién te insulta? A ti mismo.

2. No juego mal en la región de Amur.

3. De puerta en puerta todo va al revés.

4. Si me hablas, te traduces a ti mismo.

5. Y pondré una escalera y reorganizaré todas las letras.

6. Pez tiburón: la presa se ahogó.

7. Peces-ballena: el juego volará.

8. ¿Por qué mentir? Habla con la lengua.

9. La primera palabra vale más que la segunda.

10. La primera palabra se la comió una vaca.

Respuesta: Las vacas no comen palabras.

11.-Le contaré todo a mi madre.

Y te mostraré mi dedo.

Pero el dedo no ayudará: te hará dormir.

y no quiero dormir

Me iré volando en un cohete.

Y hay un cocodrilo en el cohete. Te agarró por los costados.

Y saltaré a mi calle natal.

12. Por qué mentir, qué diablos.

Los mirilki son poemas breves de contenido reconciliador, acompañados de un ritual especial. Se pronuncian juntando los deditos y agitando los brazos. Mirilki representa un acto mágico de justicia infantil. Con su ayuda, los niños en edad de asistir a la escuela primaria deciden el resultado de agravios y disputas a corto plazo, es decir, El mantenimiento de la paz es un medio para resolver una situación de conflicto.

Aunque los mirilki son un género muy común, los textos en sí no son diversos. Aquí se presenta sólo una mirilka, grabada en varias versiones.

1. Haz las paces, haz las paces, haz las paces y no pelees más,

¿Y si peleas?

voy a morder

Y morder no tiene nada que ver,

pelearé con un ladrillo

Y el ladrillo se rompe,

Comienza la amistad.

(*Ven a mi casa,

Pelearemos con salchicha.)

2. Ven a mi casa, pelearemos con salchicha. La salchicha se rompe y comienza la amistad.

Este género se denomina en las obras de M.Yu. Novitskaya e I.N. Raikova "underdress". Desarrolla inteligencia, velocidad de reacción, capacidad de escuchar atentamente al interlocutor y sentido del humor.

Como regla general, el niño cae en la "trampa" sólo una vez y luego él mismo intenta "recoger" a aquellos camaradas que aún no conocen el nuevo chiste. Sin embargo, un tiempo después de la primera actuación, los niños olvidan los chistes y pueden volver a utilizarlos.

Tipos de “gags”: señuelos (“Dunya”), señuelos

diálogo natural (“Hay un elefante”), chistes (textos n° 9 - 14), acertijos (“A, B, L compró una casa...”).

Los textos de los “chistes” son una grabación textual de las historias de los niños.

1. ¡Mira a tu alrededor! Miré a mi alrededor: ¡tenía el ombligo inflado!

2. Hay un pájaro... ¡Te agarra por el testículo!

3. Hay un elefante... Gracias por el arco.

4. A, yo, B estábamos sentados en la tubería,

A cayó, B desapareció,

¿Quién queda por limpiar?

5. - A, I, B estábamos sentados en la tubería,

Anasr...la, B nass...la,

¿Quién queda por limpiar?

Por supuesto tú.

6. A, B, L compraron una casa y vivieron en ella durante mucho tiempo.

A - enfermo, B - en el hospital,

L - se fue al extranjero.

¿Quién se quedó a vivir en la casa? (A)

7. Coloque a la persona de cara a la pared, con las manos apoyadas contra la pared al mismo nivel. Haces preguntas sencillas: ¿tiene mamá, papá, hermana, hermano, gato, etc.? Si la respuesta es "sí", entonces debes levantar la mano un poco. Luego, cuando tus manos se elevan a una altura suficiente, preguntas: “¿Estás loco?” - No. - ¿Por qué estás escalando la pared entonces?

8. Por cada respuesta positiva a una pregunta, debe doblar el dedo, por turnos, todos menos el pulgar. Las preguntas son algo así: ¿te gustan los helados, la bollería, las tartas, las naranjas, etc.? Última pregunta: - ¿Qué te gusta? - No. - ¿Qué estás mostrando entonces?

9. La mano se cierra formando un puño. Preguntas: ¿tu mamá, tu papá, tu hermano, tu hermana son pobres? Si la respuesta a la pregunta es "no", entonces el dedo se extiende. Cuando queda el último dedo, preguntas: “¿Eres un mendigo?” - No. - ¿Por qué extiendes la mano?

10. Imagina que estás teniendo un sueño. Delante de usted hay dos coches: un Mercedes y un Zaporozhets. ¿Qué vas a hacer? (responde cualquiera) Estás montado en tu..., frente a ti hay dos montañas: oro y plata. ¿Qué vas a hacer? (cualquier respuesta) Continúas por tu..., con tu pequeño oro (*plata), y ves dos montañas de la ciudad: la luz y la oscuridad. No puedes rodearlos. ¿Qué vas a hacer? (respuesta) Necesitas despertarte porque estás soñando.

11. El huérfano corre por el bosque y el campo, por el campo y el bosque (dices esto el mayor tiempo posible). Cayó en un hoyo y no puede salir. Un hombre camina por un campo y un bosque,

bosque y campo (lo dices tantas veces como quieras). Se acerca al agujero y dice: “Si te saco, mato a tu madre, pero si no te saco, mato a mi padre”.

¿Qué debería hacer ella? (respuesta) Ella es huérfana, que la saque.

12. Un hombre fue a cazar en invierno. Pasa por campos y bosques, por bosques y campos (tanto como quieras). Frente a él hay un río ancho, pero en la orilla crece un árbol. ¿Qué debe hacer? (respuesta) Es invierno, puedes caminar sobre el hielo.

13. ¿Sabes qué significa DUNYA?

D - tontos, U - tenemos, N - no.

¡Sólo tu!

1. ¿Qué cruz es la más grande? 120% estupidez. Respuesta: la que divide el cuadrado.

2. ¿En cuál de estos ataúdes está enterrado el herido Vasily Ivanovich? 120% estupidez. Respuesta: los heridos no son enterrados.

3. Escribe tu nombre. 120% estupidez. Respuesta: nombre.

4. ¿Qué harás con esta manzana? 120% estupidez. Respuesta: no comen lo que se dibuja.

LITERATURA

1. Anikin V.P. Palabra artística // Sabiduría popular. La vida humana en el folclore ruso. vol. 2. Infancia. Adolescencia / Comp., preparado. Textos, introducción. Arte. y comentar. V.P. M.: Artista. iluminado., 1994.

2. Vinogradov G.S. Folclore infantil ruso. Libro uno: Preludios del juego. M.: “Academia”, 1986. P. 65-156.

3. Novitskaya M.Yu. El folklore infantil y el mundo de la infancia / M.Yu.Novitskaya, I.N. Raikova // Folklore infantil. - M.: Libro ruso, 2002. - P. 5-53.

4. Trykova O.Yu. Sobre el estado actual del folclore infantil http://gramota.ru. 12.10.2004

5. Toporkov L.A. La dama de espadas en el folclore infantil de principios de los 80 // Vida escolar y folclore. Tallin, 1992: págs. 3-42.

El mayor folclorista ruso, profesor de la Universidad Estatal de Humanidades de Rusia, doctor ciencias filológicas Serguéi Yurievich Neklyudov- autor de más de cuatrocientas obras sobre folclore teórico, mitología, literatura épica y tradicional de los pueblos mongoles, editor en jefe de la revista sobre folclore y cultura tradicional rusa "Living Antiquity".

A principios de la década de 1990, fue uno de los primeros en nuestro país en comenzar a estudiar el folclore urbano ruso moderno, al que dio el nombre de “postfolklore”, que luego echó raíces. Hoy en día, entre otras cosas, dirige el Centro de Tipología y Semiótica del Folclore de la Universidad Estatal Rusa de Humanidades y gestiona el sitio web “Folklore and Post-Folklore: Structure, Typology, Semiotics”. Olga Balla conversa con Sergei Neklyudov sobre qué es el “postfolklore”, en qué se diferencia del folklore y cuáles son las tareas de los investigadores en relación con él.

- Sergey Yuryevich, ¿cómo trazarías la línea entre “folklore” y “post-folklore”?

- Lo más probable es que no exista una frontera clara entre ellos, como suele ocurrir en las humanidades. Siempre existen algunas formas intermedias o marginales que combinan las características de ambos fenómenos.

- ¿Pero por qué se necesitaba el término "post-folclore"?

- El hecho es que el folclore, tanto nacional como europeo, surgió del estudio de las llamadas formas clásicas de folclore. Este es el folclore de aquellas comunidades que adquirieron por escrito, por regla general, una estructura estatal y, en muchos casos, una de las religiones del mundo: el cristianismo, el islam, el budismo (y no se quedaron con las tradiciones del "paganismo" étnico). Por supuesto, hay culturas típicamente "clásicas" en las que este último rasgo no se expresa tan claramente o está completamente ausente: digamos, la china, la japonesa, la india y algunas otras.

Sobre este material, casi exclusivamente rural, se elaboraron todas las herramientas analíticas del folclore, todos los conceptos sobre los géneros folclóricos, sobre el método de transmisión de textos orales, sobre el entorno en el que existe el folclore y sobre sus portadores. Por lo tanto, los científicos durante mucho tiempo no notaron nuevas formas de folclore, urbanas en su origen y entorno.

En el folclore ruso, por ejemplo, era un romance urbano; incluso antes: una cancioncilla. A finales del siglo XIX Durante siglos, fue imposible no notarlo: estaba presente en grandes cantidades tanto en la ciudad como en el campo, pero durante mucho tiempo fue percibido como un tema indigno de estudio, como una corrupción del folclore "real".

Dominar este material fue doloroso y difícil. Sólo a principios del siglo XX, Dmitry Zelenin, un notable folclorista y etnólogo ruso, casi por primera vez en su artículo "Nuevas tendencias en poesía popular“Dijo sobria y claramente que tanto el cancionero como el romance urbano también tienen derecho a estudiar.

El nuevo gobierno establecido en 1917 no simpatizaba con el campesinado. Por el contrario, la actitud hacia él era cautelosa u hostil, incluso hostil, por lo que sus tradiciones culturales tampoco despertaron interés. Esto es por un lado.

Por otra parte, para esta época el cambios cualitativos En folklorística, se despertó la atención sobre el lenguaje de la calle de la ciudad, que comenzaron a estudiar los folcloristas profesionales, en particular N.E. Onchukov, A.M. Astakhova, E.V. Hoffman (Pomerantseva) y lingüistas y eruditos literarios - R.O. Yakobson, V.B. Shklovsky, S.I. Kartsevski, A.M. Selishchev y otros.

Todo esto cesó a principios de los años 30: el estudio de las formas del folclore urbano quedó prácticamente prohibido. Luego... un fracaso de medio siglo. El folklore urbano se reduce al llamado folklore obrero, un segmento de la tradición aislado por la fuerza y ​​parcialmente falsificado, del que se han eliminado los textos de protesta, satíricos, blasfemos, "ladrones" y "filisteos". Pero incluso en esta forma sigue siendo ideológicamente inconveniente y, por lo tanto, se estudia principalmente a partir de textos prerrevolucionarios.

En cuanto al tema en sí, cabe decir aquí lo siguiente. El folklore de las comunidades rurales difiere bastante del folklore de las calles de la ciudad. En primer lugar, en el pueblo abarca casi toda la cultura: allí, el granjero, el pastor, el herrero y el sacerdote del pueblo disfrutan de las mismas tradiciones, el mismo sistema de rituales, los mismos textos.

Y el folclore urbano está fragmentado. Está mucho más relacionado con las formas escritas, con los comienzos del autor. Además, para un habitante de la ciudad es ideológicamente marginal: una persona de la ciudad satisface sus necesidades ideológicas de manera diferente, utilizando otros productos, principalmente relacionados con los medios de comunicación y la cultura de masas.

El folclore rural es dialectal y regional: estas son las tradiciones de un pueblo, una región, una región. Lo urbano es un “sociolecten”: es más propio de ciertos grupos sociales -género, edad, profesionales, aficionados...- que no tienen una fuerte determinación territorial.

Y lo más importante: ninguna de las formas del folclore “clásico”, ni sus géneros ni sus textos, prácticamente sobrevivió en la ciudad. Desde este punto de vista, el folclore como tal, en su fase “clásica”, realmente desaparece, pero aparece el nuevo tipo cultura oral. Por eso propuse designarlo con el término “post-folklore”, es decir, “después del folklore”, por así decirlo. Se diferencia mucho más de los "clásicos" del folclore que de los "clásicos" de los arcaicos, aunque incluso allí la diferencia es bastante grande. Allí también aparecen otros géneros, otros textos, pero aún hay muchos más paralelismos, puntos de mira y conexiones entre ellos. No tenemos la oportunidad de observar la transición entre lo "clásico" y lo arcaico, pero la transición al post-folclore está ocurriendo casi ante nuestros ojos, y desde un punto de vista científico esto es extremadamente valioso.

- ¿Y cómo empezó todo de nuevo en los años 90?

- Puedo contarte sobre la experiencia personal. En las facultades de filología es costumbre realizar prácticas folclóricas. Sin embargo, a principios de los años 90 no había dinero para expediciones y la situación (vida cotidiana, transporte...) se volvió confusa. Pero la práctica es necesaria. Y luego Andrei Borisovich Moroz, que enseña folklore ruso en la Universidad Estatal Rusa de Humanidades, y yo decidimos celebrarlo en la ciudad. Hasta cierto punto se debió a la pobreza.

Enviaron a los estudiantes a recopilar canciones: canciones de jardín, canciones de escuela, canciones de campamento, cualquiera que viva en el folclore. Este es el género urbano más comprensible, es el más fácil de grabar. Con los chistes, por ejemplo, es más difícil. Puedes pedirle a una persona: "Canta una canción", y él la cantará si sabe cómo y si quiere, pero para contar un chiste se necesita una situación especial: puede ser captado o incluso provocado por un folclorista experto, pero no por un estudiante en prácticas.

Escribieron algunas canciones y hubo muchas observaciones bastante interesantes. Desde que todo esto empezó.

- ¿Fuiste el primero en empezar a hacer esto con nosotros?

- Casi. El primero era en realidad un folclorista de San Petersburgo y viejo amigo mío, Alexander Fedorovich Belousov. Inició el estudio tanto del folklore infantil como del folklore urbano. En los años 70 y 80 publicó dos folletos en el Instituto Pedagógico de Tallin, donde entonces trabajaba, para estudiantes por correspondencia; También recopiló la primera colección de materiales e investigaciones sobre el folclore infantil, que fue muy colorida. No se trataba del folclore infantil clásico, sobre el cual se escribieron obras a principios del siglo XX, sino específicamente de formas modernas: adivinación de la Reina de Picas, historias de terror, poemas sádicos... Este libro de dos volúmenes se imprimió en rotaprint, también en Tallin, y se leyó hasta el cansancio. Ni entonces ni desde entonces he estado involucrado en el folclore infantil.

En los años 90 todavía teníamos que demostrar que estos temas pueden y deben estudiarse. En 1996 comenzamos a trabajar en un proyecto sobre el folclore urbano moderno y unos años más tarde publicamos un volumen completo de investigación dedicado a él. Los participantes en este trabajo, en su mayoría jóvenes, estuvieron formados por seis ciudades rusas. Aprendimos con dificultad, dolorosamente, a hablar el mismo idioma: era una zona poco desarrollada. Todo esto fue infinitamente difícil y maravilloso, como siempre en un campo nuevo.

Pero el tiempo corre Rápidamente, nuevas generaciones se acercan a la ciencia, ¡y ahora tanta gente quiere estudiar post-folclore! Y son sólo unos pocos los que quisieran estudiar los “clásicos” del folclore, digamos, las epopeyas.

Por supuesto, la épica ... genero muerto, no existe ahora. Pero ¿qué pasa? Los filólogos estudian la literatura antigua. La ciencia de la cultura tiende -y con razón- a preocuparse por su pasado. Si no lo afronta, no entenderá su presente. Esto es exactamente lo que sucede en nuestro campo: aquellos que no saben cómo entender el folclore “clásico” no podrán hacer frente al post-folclore.

Desde pequeño conocía y amaba bien la canción de la ciudad, era mi tradición. Anteriormente, sobre todo antes de principios de los años 70, nuestros conciudadanos, y no sólo los jóvenes, cantaban mucho. Pero en los años 70 aparecieron las grabadoras de casete, que rápidamente convirtieron la música activa (solo o en coro, con guitarra, acordeón, piano o sin ningún acompañamiento) en música pasiva, en escucha. El progreso de la tecnología en general tiene un fuerte impacto en las formas culturales. El gramófono, cuando apareció, también tuvo una influencia significativa en la tradición del canto.

De alguna manera, en mi tiempo libre, comencé a recordar cuántas canciones me sabía, no necesariamente textos completos, pero al menos en fragmentos, al menos sé que tal canción existió. Conté alrededor de cien. Esta no es de ninguna manera la lista más grande; en términos generales, hay, según mi estimación muy aproximada, unas dos mil de estas canciones en uso. Y esto se suma a tradiciones muy estrechas: digamos, canciones de una escuela, una facultad, un círculo, que también tienen una existencia folclórica, pero que generalmente no traspasan los límites de una pequeña comunidad.

Parece que la canción como género activo está muriendo ahora. La gente satisface su necesidad de cantar de otras formas, por ejemplo, a través del karaoke.

Miro a mis alumnos, tanto actuales como anteriores, ahora candidatos a la ciencia, pero todavía muy jóvenes: ¡nunca cantan! Incluso los mayores nacieron a finales de los años 70.

Y los siguientes, los años 80, principios de los 90, aún más. Ni siquiera veo rastros de estas tradiciones. Por supuesto, hay gente a la que le encanta cantar, pero como fenómeno de masas está desapareciendo. Cada uno vive dentro de su propia cápsula, incluso la musical. Las formas culturales cambian.

Pero la broma sigue viva: en gran medida se ha trasladado a Internet.

- ¿Es de suponer que Internet tiene una fuerte influencia en las formas del folclore moderno?

- Él influye y es influenciado por el folclore y, al mismo tiempo, él mismo es un entorno muy similar al folclore. Hay aquí una cierta similitud estructural. Sin embargo, "Internetlor" es un asunto aparte. Ahora están haciendo esto. Yo no. En general, ya existen disertaciones dedicadas al "Internetlore".

Cuando tradiciones folklóricas pasar de lo arcaico a lo “clásico”, a la escritura y, en general, cuando una cultura pasa a la escritura, se produce una consolidación. material literario en formas fijas, a menudo con marcada autoría. El proceso inverso conduce al hecho de que la forma se vuelve plástica y la autoría desaparece. Esto se ve claramente en las canciones.

Mis alumnos de principios de los 90 preguntaron: "Y si cantan a Vysotsky, ¿deberíamos grabarlo?" Entonces, si los cantantes no saben que la canción pertenece a Vysotsky, entonces esto es folklore y sus variaciones no están limitadas de ninguna manera. Éste es un criterio absolutamente claro. La folclorización siempre conduce a un desconocimiento del autor...

- Y sobre el texto de muestra, probablemente, ¿verdad?

- Es más difícil con textos de muestra. Por ejemplo, las grabaciones de canciones en discos tuvieron al mismo tiempo el mismo efecto en el folclore que los textos originales. Cuando Utesov grabó "Gop-with-a-bow",

"Del kitschman de Odessa", "Bagels" - sus ediciones ahogaron todas las demás versiones - ¡y había muchas! - y se volvió dominante, teniendo una fuerte influencia en toda la tradición oral posterior. Un texto autorizado estable y fijo (una publicación o un registro) que pueda consultarse puede denominarse apropiadamente “autoridad de control”.

La cultura avanza principalmente hacia la fijación de sus "mensajes", el endurecimiento de las formas, así como la preservación de algún principio individual en ellos, a pesar, por supuesto, de que el principio de masa impersonal siempre está presente. Internet, curiosamente, parece dar un paso atrás: sus formas son mucho más plásticas que en la tradición oral. Los textos que circulan en él se separan fácilmente del autor y pasan a ser “de nadie”: son accesibles a la intervención editorial de todo aquel que los recibe. Este es muy similar al ambiente folclórico, aunque no lo repite en absoluto.

- ¿Existen métodos especiales para trabajar con material post-folclore?

- Me gustaría pensar que no. La metodología es esencialmente general. El estudio de las formas tradicionales y arcaicas proporciona la habilidad de investigación necesaria, que convierte a un científico en un folclorista. Lo que en el post-folclore a veces se toma como una invención privada del autor y luego se replica, en realidad a veces resulta ser casi un estereotipo mitológico, y sólo se puede identificar si uno se orienta en el folclore mundial. Aquí también circulan “tramas perdidas”, motivos estables y estereotipos de la retórica oral; tecnológicamente, la tradición se estructura más o menos igual aquí y allá. Por supuesto, también hay diferencias, pero sólo se pueden entender cuando se sabe cómo eran las cosas en las fases anteriores de su desarrollo.

El folklore tiene muchos paralelos con la tradición literaria. Por no hablar de los numerosos "folclorismos", es decir, penetraciones directas de elementos orales en la literatura del libro, tales paralelos se pueden ver, haciendo abstracción de la personalidad del autor, en el movimiento mismo del material literario en el tiempo, a partir de las fuentes accesibles. a nosotros o reconstruido.

Llevo muchos años estudiando Mongolia. Existen formas de folclore bastante “clásicas”, aunque conservan una gran cantidad de elementos arcaicos. La escritura allí se remonta al siglo XIII; En consecuencia, existe una tradición literaria. Cuando se adoptó el budismo, los personajes de su panteón, ahora firmemente arraigados en la mitología de los mongoles, eran tan nuevos para ellos como lo son ahora: realidades obligadas a ser dominadas por el folclore bajo la presión de nuestra modernidad. Las viejas tradiciones no deben entenderse como inicialmente dadas e inmutables: en el pasado se han producido transformaciones culturales activas. Sin embargo, para comprenderlos es útil estudiar procesos vivos que tenemos la oportunidad de observar directamente.

Veo una diferencia, y la principal. No se trata de metodología, sino de relación investigador-material. Así que voy a ir a Mongolia como investigador; no soy mongol y no me asocio con la cultura mongola, aunque estoy bastante familiarizada con ella; Mi vista es una vista desde afuera. O: voy a un pueblo ruso; parece que mi cultura está allí, pero el folclore del pueblo todavía no es mi texto, todavía queda una cierta distancia. Incluso un investigador del suelo, enamorado de la cultura del pueblo, no puede borrar su ciudad de su memoria. educación más alta. Sigue siendo un hombre de ciudad y para él todas estas canciones y rituales populares siguen siendo una cultura extraña.

Con el folclore urbano la cosa es completamente diferente: todos somos, en un grado u otro, portadores de una tradición. Y aquí surgen otras dificultades.

Existe tal forma: la autograbación. Digamos que recuerdo una canción para arreglarla, pero olvidé algunas partes. Parece que se pueden sustituir por otras palabras. Pero para un folclorista, esto es una monstruosa violación de la autenticidad de la grabación: no grabo lo que escuché, sino que hago mis propias adiciones, sustituyo otra palabra o doy una versión diferente, creyendo, por ejemplo, que sonará mejor. Por aquí. Así, llevo a cabo mi reconstrucción del texto. Sin embargo, esta edición puede ser coherente con mi concepto científico y funcionar para él. Esto es epistemológicamente inaceptable.

¡Pero soy portador de la tradición! Entonces, ¿todavía es posible? ¿O no? ¿Dónde están los límites de mi arbitrariedad? ¿Cómo puedo separar mi yo de investigación de mi yo anfitrión?

Ésta es quizás la principal dificultad, aunque no todo el mundo es consciente de ello.

Además, como transportistas, hay muchas cosas que no vemos. En los años 90, la antropóloga estadounidense Nancy Reece habló en nuestra Universidad Estatal Rusa de Humanidades y habló de su investigación sobre las llamadas “conversaciones rusas”, el lenguaje ruso (así se llama su libro). Entre otras cosas, dejó constancia de numerosas quejas de nuestros compatriotas sobre la vida. "¿Cómo se llama? - preguntó Nancy. - Tienes un género así: yo lo llamo lamentación...” - Yo digo: “¿Quejarse?” Ella: "Sí, sí, nytjo, ¡eso es bueno!"

Y entonces sólo nos dimos cuenta de este género por primera vez, precisamente gracias a un observador externo. Y realmente es un género: un comienzo típico, una estructura estable, componentes que se repiten, etc.

O los gritos de los aficionados al fútbol: esto es folklore típico. El folclorista de San Petersburgo Vladimir Solomonovich Bakhtin, uno de los pioneros del estudio del folclore moderno, comprendió que en el autobús se podían escribir preguntas típicas, peticiones de los mendigos (también un género: tienen una entonación estable, algunas incluso rítmico), rumores, rumores, chismes ... - las cosas son absolutamente folklore, transmitidas de forma estable. Existen leyendas urbanas y mitología urbana que se expresa en estas leyendas. En Moscú, por ejemplo, hay leyendas sobre los sótanos de Moscú, el Kremlin o la Lubyanka, sobre ratas gigantes en el metro, sobre cocodrilos en las alcantarillas...

En realidad, existen muchos "géneros de habla" de este tipo; al igual que en el entorno rural, simplemente están dedicados a otros temas. Ocupan principalmente el nicho de la “mitología inferior” - ideas sobre espíritus maestros - brownies, duendes, agua... - o sobre los portadores de especialidades mitificadas: brujas, hechiceros... En la ciudad esta área de la mitología parece algo diferente: como ya dije, el folclore apenas pasa de un pueblo a otra ciudad. Sin embargo, por ejemplo, se están transformando los cuentos tradicionales: historias sobre encuentros con espíritus y, en general, sobre contactos con el otro mundo.

Este genero antiguo, según fuentes escritas se le conoce en China antigua. Una persona se encuentra con un espíritu que lo recompensa o lo castiga; hay muchas tramas similares, generalmente bastante elementales.

Hay, por ejemplo, historias sobre cómo una persona se encuentra en el reino de los espíritus o, por el contrario, cómo aparecen en el mundo de las personas. Una persona llega allí por accidente, o la llaman o la atraen, con fines prácticos. Por ejemplo, es necesario asistir al nacimiento de un diablo: invitan a una partera del pueblo, o se necesita un músico para la boda de un diablo; en otro mundo probablemente sería malo con este tipo de especialistas. El héroe de la historia regresa recompensado, aunque a veces estas recompensas le salen por la culata. A veces se produce un secuestro con intenciones sexuales; por ejemplo, un duende se lleva a una chica que ama o espíritu femenino toma posesión de un hombre: recordemos a Danila, la dueña y la dueña de la Montaña de Cobre en cuentos de los urales Bazhova. Sin embargo, esta última forma no es muy típica del folclore ruso.

Normalmente la gente regresa de otro mundo con un aspecto extraño: sin palabras, medio loco; algunos no viven mucho después de eso... Entonces, las historias sobre ovnis se construyen siguiendo absolutamente el mismo modelo que estas pequeñas historias. Sin embargo, donde se deben indicar los objetivos de la abducción, queda un espacio vacío: los motivos tradicionales claramente no son adecuados: ¡no puedes tocar el violín y no puedes nacer de un extraterrestre! - y la mitología pseudocientífica más reciente no ha desarrollado modelos estables para esto. El material para el cuento ufológico se extrae de ciencia ficción- de libros y películas, por lo que el conjunto de realidades resulta extremadamente pobre: ​​trajes espaciales plateados, gente pequeña... El mundo del cuento tradicional es rico en la imagen del mundo que hay en el pueblo, pero aquí - sólo ese exiguo surtido de imágenes fantásticas que se recibía de la pantalla de televisión, y ni mucho menos todo puede expresarse en el lenguaje de la historia oral.

El campo del post-folclore incluye formas más relacionadas con la etnografía de la ciudad (el graffiti, por ejemplo) y, por supuesto, formas escritas parafolklore (hay muchas más en la vida urbana que en la rural). Se trata de toda una serie de textos escritos, sin autor, copiados de cuaderno en cuaderno, que viven casi según leyes orales: cancioneros, álbumes, “cartas sagradas” o “cartas en cadena”... Después de todo, no todos los cancioneros son funcionales. A veces, especialmente en la tradición de los álbumes, una canción se graba con algo más que fines mnemotécnicos, aunque lo más probable es que ese sea el impulso principal. Los textos de canciones reescritos (por ejemplo, en álbumes de niñas, soldados o prisiones) se convierten en poema legible, está decorado con dibujos y viñetas, convirtiéndose en un valioso producto cultural por derecho propio. La tradición del álbum tiene sus raíces y su desarrollo. El álbum moderno de todas las variedades mencionadas tiene ancestros comunes: los álbumes de salón de finales del siglo XVIII, que a su vez se remontan a modelos europeos.

- Vemos que el estudio del post-folclore es un nuevo área de conocimiento. ¿Qué problemas tiene que resolver? Después de todo, ¿aparentemente apenas está tomando forma?

- Probablemente ya esté formado. Conceptualmente, todo este campo temático está más o menos dominado y comprensible. Lo siguiente, diría yo, es el aburrido trabajo cotidiano.

Desafortunadamente, poco está sucediendo en esta dirección. Bueno, algunas áreas están siendo procesadas; pero no hay nada comparable a lo que se ha hecho, digamos, en el campo del estudio de la epopeya rusa. Por supuesto, aquí hay edades dispares; pero aún así se ha escrito toda una biblioteca sobre epopeyas, aunque todavía quedan muchas cuestiones sin resolver en la investigación épica. Ruso - y no solo ruso - cuentos de hadas, canciones - sobre cada uno de estos temas hay bibliografías, grandes corpus de ediciones científicas de textos... Todavía no hay casi nada aquí, aún no se han recopilado corpus críticos de textos, y sin este su estudio es muy difícil. Pero no es sólo eso.

El “postfolklore” es difícil de coleccionar. Las personas que escriben, digamos, chistes obtienen su material principalmente de Internet. Sin embargo, el folklorismo clásico exige registrar todo, desde la existencia oral, porque existe una gran diferencia entre una palabra escrita, incluso en Internet, y una palabra hablada.

Escribir textos post-folclóricos es difícil, a veces simplemente es difícil notarlos, la pronunciación de algunos de ellos no se puede provocar... Y simplemente hay problemas técnicos. Digamos que un mendigo entra al metro y empieza a hablar. Al mismo tiempo, es difícil oírlo, tiembla en el metro y no se puede grabar en una grabadora. Y en algunos casos da miedo acercarse: este entorno está muy criminalizado. Lo mismo ocurre con la canción urbana, en su existencia natural. Por ejemplo, hay un tipo parado en un pasaje subterráneo, cantando con una guitarra, junto a él hay un sombrero para cobrar las tarifas. Pero en cuanto empiezas a hablar con él, aparece otro, probablemente su proxeneta: “¡¿Qué quieres?!” Es más fácil con el folklore infantil; los niños son más abiertos.

En una palabra, examinamos este campo desde un helicóptero, sabemos qué objetos, áreas y límites existen aquí. Y ahora hay que bajar a cada objeto para poder estudiarlo mucho y con seriedad.

Olga Balla
Revista

Folclore campesino y urbano moderno (en mi opinión, ¡¡¡una completa mierda!!! No sé quién estaba buscando esta respuesta)JJ

Folclore en el sentido “amplio” (todo folklore tradicional campesino, cultura espiritual y en parte material) y “estrecho” (tradición artística verbal campesina oral). El folclore es un conjunto de estructuras integradas por la palabra y el habla, independientemente de a qué elementos no verbales estén asociados. Probablemente sería más preciso y definitivo utilizar el antiguo de los años 20-30. terminología que ha caído en desuso. la frase “literatura oral” o sociológica poco específica. limitación “literatura popular oral”. Este uso del término está determinado por diferentes conceptos e interpretaciones de las conexiones entre el tema del folclorismo y otras formas y capas de cultura, la estructura desigual de la cultura en diferentes países de Europa y América en aquellas décadas del siglo pasado cuando la etnografía y surgió el folclorismo, los diferentes ritmos de desarrollo posterior y la diferente composición del fondo principal de textos que la ciencia utilizó en cada país. En el folclore moderno, la mayor autoridad gozan de cuatro conceptos básicos, que al mismo tiempo interactúan constantemente: ) folklore: experiencia y conocimientos comunes transmitidos oralmente. Esto significa todas las formas de cultura espiritual y, en la interpretación más amplia, también ciertas formas de cultura material. Sólo se introducen una limitación sociológica (“gente común”) y un criterio histórico y cultural: formas arcaicas que son dominantes o funcionan como reliquias. (La palabra "gente común" es más definida que "popular", en un sentido sociológico, y no contiene un significado evaluativo ("artista del pueblo", "poeta del pueblo"); b) folklore - creatividad artística popular o, según una definición más moderna, "comunicación artística " Este concepto nos permite extender el uso del término “folclore” al ámbito de la música, la coreografía y la representación. etc. arte popular; c) folklore: una tradición verbal popular común. Al mismo tiempo, de todas las formas de actividad de la gente común, se distinguen aquellas que están asociadas a la palabra; d) folklore - tradición oral. En este caso se da suma importancia a la oralidad. Esto nos permite distinguir el folclore de otras formas verbales (en primer lugar, contrastarlo con la literatura). Tenemos ante nosotros los siguientes conceptos: sociológico (e histórico-cultural), estético, filológico. y teórico-comunicativo (comunicación oral, directa). En los dos primeros casos, se trata de un uso “amplio” del término “folclore”, y en los dos últimos casos, hay dos variantes de su uso “restringido”.

Vamos a mentir. Los folcloristas, que se esfuerzan por comprender los patrones generales de desarrollo del folclore, no pueden dejar de tener en cuenta el hecho de que los propios pueblos lo perciben como una preciosa expresión de etnicidad para ellos. la especificidad, el espíritu del pueblo. Por supuesto, la relación entre lo universal y lo específicamente étnico está determinada cada vez por las condiciones específicas del desarrollo de una etnia: el grado de su consolidación, la naturaleza de sus contactos con otros grupos étnicos, las características del asentamiento, la mentalidad. del pueblo,etc. Si utilizamos las categorías de la gramática generativa, podríamos decir que general, internacional. Los patrones, por regla general, aparecen en el nivel de estructuras profundas y los nacionales específicos, en el nivel de estructuras superficiales. Si recurrimos, por ejemplo, a cuentos de hadas o tramas épicas. canciones (su recurrencia internacional ha sido bien estudiada), entonces no podemos dejar de decir lo que significan sus tramas. Los títulos son internacionales y su incorporación en textos reales varía según las diferentes etnias. y tradiciones locales, adquiriendo ciertas etnias. rasgos (lenguaje íntimamente relacionado con el folclore, las realidades de la vida cotidiana, las creencias, un conjunto de motivos característicos, a partir de los cuales, como dijo A.N. Veselovsky, “las tramas cobran vida”, especialmente imágenes de héroes y su comportamiento, condiciones naturales, en el que se desarrolla la acción, característica relaciones sociales etc.). Tanto los cuentos de hadas como las tradiciones épicas crean su propio mundo, por así decirlo, que no tiene analogías directas con la realidad. Este mundo es inventado por la fantasía colectiva; representa una realidad transformada. Sin embargo, por compleja que sea la conexión entre la realidad fabulosa y la realidad verdadera, existe y refleja no simplemente y no sólo algo universal, sino también las peculiaridades de la existencia y el pensamiento de un determinado pueblo.

¡¡¡ESTO ES LO QUE ENCONTRÉ!!! (KATE)

folklore tradicional - estas son las formas y mecanismos cultura artística, que se conservan, registran y transmiten de generación en generación. Captan valores estéticos universales que conservan su significado fuera de cambios sociales históricos específicos.

folklore moderno refleja la etapa actual de desarrollo del arte popular. Incorpora estética moderna, temas y imagenes artisticas. También es una cultura analfabeta, cuyos portadores son a menudo sectores marginados de la sociedad. En la estructura del folclore moderno se puede distinguir el llamado neofolklore. Se trata de creatividad artística cotidiana de carácter informal y de ocio, que incluye simultáneamente formas de folclore, arte de masas y profesional, actuaciones de aficionados, que se distinguen por la diversidad estética, la inestabilidad estilística y de género, y que actúa como la "segunda" ola de la cultura popular moderna.

Folclore campesino Pertenece a la subcultura campesina. Este es un sistema artístico bastante estable. Contiene los valores laborales, éticos, familiares, matrimoniales y estéticos de los agricultores. Sus capas arcaicas que han llegado hasta nosotros representan en espíritu y significado el sistema de valores del calendario agrícola y la cultura del campesinado, que combina los rasgos del paganismo y el cristianismo.

Folclore urbano Apareció en un período posterior, su uso generalizado se remonta al siglo XVIII. Se desarrolló en constante interacción, por un lado, con el arte original en sus formas escritas (impresas) y, por otro, con el folclore campesino. Los procesos de préstamo de una capa de cultura a otra fueron muy característicos. Se produjeron a través del folclore burgués, cuyas ideas, imágenes y técnicas artísticas fueron decisivas para el folclore urbano.

Así, podemos enunciar una amplia variedad de interpretaciones del concepto “folclore”. Sin embargo, las definiciones de folclore en un sentido estrecho y En un amplio sentido: como arte popular oral y como una combinación de todo tipo de arte popular en el contexto de la vida popular.

Rústico, dando forma a mitologías y rituales canónicos. varios pueblos, sino folklore urbano moderno. Sus unidades suelen denominarse leyendas urbanas. El artículo intenta describir el fenómeno.

La leyenda urbana como folklore moderno, la base del cine, la literatura fantástica y el cómic modernos y su influencia en el lenguaje.

La leyenda urbana es quizás uno de los fenómenos culturales más subestimados. Hay varias razones para esto.

En segundo lugar, el investigador de leyendas urbanas se enfrenta al problema de encontrar sus fuentes, recopilando a menudo una cantidad de información bastante escasa, lo que hace que sus obras manifiesten evidentes excesos de interpretación que prevalecen sobre los hechos.

El tercer problema se deriva de los dos primeros: la imagen del investigador del fenómeno de interés tanto en Estados Unidos como en cultura rusa muy cercano a las imágenes de los ufólogos, los entusiastas partidarios de las teorías de la conspiración y los escritores y periodistas del nivel de la “prensa amarilla” y la ficción en general. Esto se debe al bajísimo interés por este tema por parte del público en general y del entorno académico en particular. A menudo resulta que un investigador del folclore urbano estudia los resultados de las actividades de la “prensa amarilla”, pero esto no significa que la calidad del trabajo realizado sea similar.

El fenómeno en sí no puede llamarse moderno, a diferencia del concepto. Parece que la leyenda urbana se remonta a la Antigua Grecia. Son bastante conocidas las descripciones que hace Heródoto de los cinocéfalos, personas con cabeza de perro que vivían en los límites de la ecúmene, que se diferenciaban de la gente corriente únicamente por la forma de sus cráneos, es decir, que vestían ropa y utilizaban herramientas. El papel de estas criaturas no fue revelado; sólo hubo testigos que las vieron. Sólo se puede suponer que este mito tiene ciertas conexiones con el culto a Anubis en Antiguo Egipto y podría haber sido transmitido a los griegos en forma distorsionada.

Así, las historias sobre Cynocephali eran una leyenda urbana como algo “intermedio” entre un mito real y un simple rumor, ya que el papel mitológico de Cynocephali no está claro, y “aparecen” de relatos de testigos presenciales y fuentes escritas aisladas, es decir, Es difícil decir si la información proporcionada a los habitantes de la ciudad está completa. También es importante señalar que la evidencia de Cynocephali apareció más tarde, después del descubrimiento de América, y hablaba de su residencia tanto en la parte norte como en la parte sur. este ejemplo Se aclara la propiedad básica de la mayoría de las leyendas urbanas: la génesis por falta de información.

Otra opción para la aparición de una leyenda urbana es la adaptación del folclore rural al paisaje urbano. Aquí es donde hablamos del Jersey Devil, una clásica leyenda urbana estadounidense. La falta de información ya está afectando la etapa de rasgos generales del propio concepto. Así, hay dos apariciones equivalentes de esta criatura: como un dragón escandinavo clásico y como un hombre fornido que ha perdido sus rasgos culturales y sociales debido a diversas circunstancias, como el héroe de “El libro de la selva” de R. Kipling.

La primera opción es especialmente destacable. La descripción del Diablo no tiene “positividad”; ​​las descripciones no evocan tanto asombro como disgusto y miedo. La mayoría de las leyendas urbanas, al perder su calidad literaria y, en cierto sentido, su calidad "épica", adquieren características terribles. Lados positivos Ni siquiera se sugieren criaturas. Por lo tanto, el dragón americano tiene una descripción singularmente oscura de una criatura alada, vil y diabólica que devora personas y animales. Parece que su imagen se acerca, tal vez, a la descripción de Nidhogg de la “Edda Joven” de S. Sturluson: “La gente no sabe qué problemas tiene el fresno Yggdrasil: Nidhogg se come las raíces...” y “A El tonto no puede entender cuántas serpientes se arrastran bajo el fresno Yggdrasil... " Además, Nidhogg se alimentaba de los cadáveres de pecadores, infractores de juramentos y viles asesinos. Su imagen también es oscura, pero también tiene una funcionalidad positiva, a diferencia del “simple” Jersey Devil negro. Así, esta leyenda transmite miedo a quien la conoce, reduciendo su zona de confort.

En general, parece que el número de personajes “ligeros” trasladados del paisaje rural es extremadamente pequeño. Una excepción pueden ser las hadas, que han pasado de ser espíritus celtas, que no siempre son positivos, a "criaturas lindas" (probablemente debido a la popularidad de los libros de J. Barry). La mayoría de las criaturas y fenómenos inexplicables de las leyendas urbanas son claramente “historias de terror” con una argumentación mejorada basada en el entorno urbano.

También es notable el contraste entre ciudad y bosque, que subyace a la mayoría de las leyendas urbanas. De las ideas de V.V. Bibikhin en su obra "Bosque" contiene pocas leyendas urbanas. El bosque es indudablemente armonioso y fluido, pero es ajeno al hombre. Se le atribuyen propiedades mágicas, como los abetos Douglas que rodean la ciudad de Twin Peaks en la serie del mismo nombre. Es donde viven la mayoría de personajes de las leyendas urbanas: hombres lobo, el diablo de Jersey, hadas, etc. El bosque, de ser el principal proveedor de recursos para las personas en proceso de urbanización, se convierte en un peligro para ellas, y las personas que de una forma u otra tienen una conexión profesional con el bosque son prácticamente heroizadas: leñadores, policías forestales y otros. A menudo, son sus desapariciones las que se convierten en motivo de aterradoras especulaciones entre la gente del pueblo. Además, el mayor número de “encuentros con extraterrestres” tienen lugar en el bosque.

Los ovnis son sin duda la mayor leyenda urbana. Algunas personas dedican toda su vida a fortalecer su confianza y la del público en la validez de un mito determinado. Parece que tiene un origen sumamente complejo. El objeto volador no identificado, que surgió como un término descriptivo cotidiano, está dotado de un significado cercano a lo divino. Entonces, cuando se habla de un encuentro con un OVNI o con los habitantes de estos objetos, los “testigos presenciales” siempre hablan de una luz brillante. Aquí probablemente podamos hablar de similitudes con la intuición y la fuerte relación entre la luz y lo divino en general. También siempre este contexto plantea la afirmación de una incalculable superioridad tecnológica y por tanto mental, similar a la aparente desigualdad de las capacidades humanas y divinas. Además, la propia forma del plato nos remite al simbolismo del círculo y del sol. Parece que los ovnis están muy cerca de las ideas paganas según las cuales los dioses pueden aparecer en el mundo material con algún propósito. Es decir, se trata de la transferencia de los atributos de la religión pagana a un objeto técnico desconocido, es decir, el fetichismo religioso.

La leyenda urbana sobre los ovnis también contiene, sin duda, múltiples elementos aterradores, al igual que los dioses paganos y la magia. Este miedo a lo desconocido y peligroso se acerca, al parecer, al miedo a los dioses paganos: apaga parcialmente el enfoque racional de la información recibida, baja el umbral de confianza en lo que se dice, convirtiendo un rumor o la mala calidad de alguien. La fantasía se convierte en una fuerza real y un incentivo para ciertos tipos de actividades que asustan a aquellos que quieren ganar dinero con este miedo.

Con la llegada de la cultura de masas, las leyendas urbanas ganan mayor movilidad gracias a la televisión e Internet. Hay propuestas para experimentar conscientemente el miedo básico como un servicio. Cine, videojuegos, cómics. La mayoría de los productos en estas áreas son del mismo tipo: las personas reciben estimulantes del miedo visualizados, que suelen ser leyendas urbanas (tanto mitológicas como cotidianas, como historias sobre maníacos). Las ideas para crear tales productos son muy mediocres; es extremadamente raro reemplazar (no pensar) el "segundo fondo" que contienen. Sin embargo, entre estas creaciones también las hay de culto y, por regla general, con razón. Se refieren a la serie " Materiales secretos" y la serie de cómics "Fábulas".

"Expediente X" es, aparentemente, la principal y más seria colección visual de leyendas urbanas. Los creadores trabajaron mucho en la recopilación de información para el guión de cada episodio, transmitiendo la atmósfera y el contenido de la mitología urbana exactamente como lo describen los “testigos presenciales” y los periódicos sensacionalistas. Los propios protagonistas Mauder y Scully se encuentran presenciando “fenómenos paranormales”. Es importante que los dos personajes muestren enfoques fundamentalmente diferentes de las leyendas urbanas. Por lo tanto, el Agente Mauder es un talentoso fanático especialista que acepta sinceramente cualquier rumor no trivial por fe, mientras que Scully se adhiere a enfoque científico. La mayoría de las investigaciones los llevan tradicionalmente a las oscuras profundidades del bosque, extraños asentamientos de varios sectarios, alcantarillas y otros lugares que causan temores entre la gente del pueblo, acompañando a los espectadores a sus principales objetos de miedo.

Es importante señalar que la información se presenta de manera naturalista, el trabajo de los investigadores parece bastante real y los "fenómenos paranormales" se presentan junto con investigaciones científicas aparentemente significativas. Además, en el primer episodio de la primera temporada, antes del inicio del programa, el locutor afirma “casualmente” que el guión se basa en relatos de testigos presenciales, lo que cambia el estado de ánimo del espectador. Este hecho, junto con el excelente trabajo de los diseñadores de vestuario y maquilladores de la época, le dio a la serie un estatus de culto. Además, el naturalismo y la minuciosidad en la presentación de las leyendas urbanas convirtieron la propia serie en una leyenda, lo que generó dudas sobre de dónde se tomaron los “documentos” del guión y quién otorgó el derecho a filmar “sitios militares secretos”. Lo incompleto de la información proporcionada por los creadores hizo su trabajo.

Otro producto interesante de la cultura de masas es el cómic "Fábulas", prácticamente desconocido en Rusia, pero culto en Estados Unidos. Parece representar una sana ironía de la mitología urbana. La base de la trama del cómic es el hecho de que todos los personajes famosos de los cuentos de hadas y el folclore se mudaron a Nueva York como resultado de malicia el principal antagonista, el "villano misterioso". Los personajes se fusionan con el entorno urbano y se estratifican en la escala social, adquiriendo problemas típicos: peleas familiares, alcoholismo, trabajo y otros. Para ellos, la principal condición para permanecer en la ciudad es la prohibición de mostrar su verdadera apariencia y esencia para garantizar la paz de los habitantes. Sin embargo, a veces algunos personajes, generalmente malvados, violan esta prohibición, y entonces los representantes del folklore que trabajan en la policía tienen que borrar las huellas detrás de sus hermanos y expulsarlos de la ciudad a la "Granja", un lugar para personajes que podrían no llevarse bien con la gente. Este cómic exagera los miedos de la gente del pueblo, a pesar del dibujo y la trama "serios", como "segundo fondo" tiene una sátira de los miedos urbanos.

En términos de lenguaje, una leyenda urbana no está muy alejada del folclore clásico. Se presenta de manera informal, se podría decir íntimamente, como rumores. En cierto sentido, se acerca al fenómeno del periodismo gonzo. Por lo tanto, la factualidad se vuelve borrosa: predominan la ficción y las descripciones profundas de las experiencias personales del narrador, escritor, utilizadas con el propósito de una reacción emocional, pero no de sentido común, del oyente, el lector.

Como se mencionó anteriormente, las leyendas urbanas están penetrando cada vez más en el cine y la literatura de masas en forma de historias populares del género de terror (S. King), historias de detectives modernas (D. Brown, S. Larsson) y novelas (S. Mayer). Estos autores son lecturas clásicas para la persona promedio moderna. No llevan ideas morales instructivas no triviales, sino que solo cuentan una historia supuestamente interesante, sin tener, como cualquier literatura de masas, un segundo fondo. La intención clave al escribir es sólo el éxito comercial. Así, a modo de promoción de compra, en la portada de los libros suele escribirse el número de ejemplares vendidos, pero no una descripción detallada de su contenido.

Así, el folclore urbano, con el advenimiento de la cultura de masas, comenzó a tener una gran influencia en las ideas estéticas de los ciudadanos comunes, especialmente los adolescentes. Esto se manifiesta principalmente en la cultura estadounidense, que depende en gran medida de los cómics, las series de ciencia ficción y la literatura. Sin embargo, desde principios de los años 1980, esta tendencia empezó a afectar a los lectores y espectadores rusos. Cada vez más personas prefieren películas sobre Alien, novelas de S. King e historias de detectives de D. Brown a las obras clásicas. Estos libros no son moralizantes; fundamentalmente no pueden educar ni educar a las personas en el sentido habitual de la palabra. Sin embargo, influyen en el habla de una persona moderna, haciéndola más vulgar, personal y vil.

Por otro lado, la falta de un segundo fondo y el carácter instructivo de los productos de la cultura de masas moderna lleva a algunos intelectuales a "atribuirles" este segundo fondo, y de manera bastante estricta. Entonces, A.V. Hace aproximadamente un año, Pavlov escribió una interesante obra, “Shameful Pleasure”, en la que examina el mal cine de masas desde una perspectiva filosófica, mostrando el interés general del mal cine bajo la condición de la llamada interpretación queer, que consiste en atribuirle diferentes conceptos conceptuales a determinadas obras con el fin de hacerla más interesante y “significativa” a la vista. Además, desde hace bastante tiempo se publica una colección de artículos “Los Simpson” como Filosofía”, algunas de cuyas obras tenían interpretaciones filosóficas realmente interesantes. Así, el cine moderno, con su sencillez, consigue incentivar a algunos intelectuales y conocedores de la cultura de masas desde el punto de vista de la estética exterior a estudios culturales y estéticos bastante serios, que tienen una gran demanda entre los lectores gracias a las etiquetas que conocen. en las portadas, junto con la atractiva palabra “filosofía”.

En resumen, el cine y la literatura modernos no tienen valor intrínseco en materia de educación cultural, pero algunos estudios sobre ellos por parte de filósofos y científicos culturales pueden despertar en el lector masivo el interés por cosas mucho más sublimes, como permite la filosofía, a través de interpretaciones queer, hacer que algunos libros y películas sean valiosos desde un punto de vista educativo.

Características de la presentación de noticias moderna: de locutor a interlocutor de “cocina”

En el pasado, los comentaristas deportivos y los presentadores de noticias eran verdaderos ejemplos de ideal. discurso oral: su lenguaje se distinguía por la sequedad, la formalidad, la gracia y una relación inequívoca entre el signo y el significado.

Recientemente, el estilo de retransmisión ha cambiado mucho. Entonces, se volvió más informal. Los presentadores de noticias típicos de hoy ya no leen información de hojas preparadas para ellos por los redactores de discursos, sino que mantienen una conversación con el espectador. Además, estructuralmente uno de los informativos clave para los televidentes rusos, el último programa dominical del canal de televisión Rusia 1, está completamente estructurado como un reflejo del propio presentador. Sin duda esto nueva forma entrega, presentando al orador no como un orador, sino como un mentor, un mentor.

La subjetividad de la información dada, unida a gestos suaves y mesurados y, en ocasiones, a juicios de valor no disimulados del tipo “en mi opinión, esto es…” nos da una persona que no sólo presenta al espectador las noticias que tiene, sucedió durante la semana, pero también una persona que tiene el deseo de comunicar su opinión personal al oyente, desde el punto de vista del léxico, en una conversación casi amistosa que inspira confianza (además de la autoridad del propio hablante) .

Como resultado, la televisión se dedica abiertamente a educar a su audiencia sobre cuestiones políticas y estéticas. Sin tocar los juicios de valor, la educación moderna de los ciudadanos a través de la televisión no puede considerarse anormal, la cuestión reside más bien en el grado de opinión no disimulada; Incluso A. Tocqueville, en su obra "La democracia en América", habló sobre el peligro del "despotismo blando" en un sistema democrático. Por tanto, es obvio que el Estado no gobierna a los individuos, sino a las masas. En consecuencia, es necesario crear masa; la única cuestión es encontrar los medios para lograr este objetivo. Podría ser terrorismo o podría ser educación.

La tendencia moderna a la atomización de los individuos muestra su desunión debido a la presentación competente de la información. Por tanto, la calma aparentemente externa predispone a la paz interna y real. Así, la televisión en la sociedad moderna reemplaza abierta y efectivamente libros clasicos como recurso de información, tanto objetiva como evaluativa, que desempeña un papel importante en la educación de la persona moderna promedio.

Conclusión

Sin duda, los clásicos están perdiendo su papel como fuerza formadora de cultura. Sin embargo, su lugar no está vacío. Es efectivamente reemplazado por los medios de comunicación y, bajo ciertas suposiciones, literatura moderna con la forma adecuada de comprensión. Es difícil decir si esto es bueno o malo, pero la educación ocurre.

Por un lado, es vanguardista en cuanto a aplicación últimas tecnologías, por otro lado, es extremadamente arcaico y se debe a adaptaciones modernas del folclore en forma de leyendas urbanas, en las que incluso se ve algo de magia. Esta unidad extremadamente inusual, casi dialéctica, lleva a la humanidad moderna al día siguiente. La única pregunta es cuál será el producto final de esa era.