Características del género y composición del poema de Gogol "Dead Souls". Rasgos artísticos del poema.
Gogol había soñado durante mucho tiempo con escribir una obra "en la que apareciera toda Rusia". Se suponía que esta era una descripción grandiosa de la vida y las costumbres.
Rusia en el primer tercio del siglo XIX. El poema se convirtió en tal obra.
"Dead Souls", escrita en 1842. Primera edición de la obra.
Se llamó "Las aventuras de Chichikov o Almas muertas". Este
el nombre se estaba reduciendo verdadero significado Esta obra se tradujo al ámbito de una novela de aventuras. Gogol hizo esto por motivos de censura, para que se publicara el poema.
¿Por qué Gogol llamó poema a su obra? La definición del género quedó clara para el escritor sólo en último momento, ya que, mientras aún trabajaba en el poema, Gogol lo llama poema o novela. Para comprender las características del género del poema "Dead Souls", se puede comparar esta obra con la "Divina Comedia" de Dante, el poeta del Renacimiento. Su influencia se siente en el poema de Gogol. La Divina Comedia consta de tres partes. En la primera parte, se le aparece al poeta la sombra del antiguo poeta romano Virgilio, que acompaña al héroe lírico al infierno, recorre todos los círculos, toda una galería de pecadores pasa ante sus ojos. La naturaleza fantástica de la trama no impide que Dante revele el tema de su tierra natal, Italia, y su destino. De hecho, Gogol planeaba mostrar los mismos círculos del infierno, pero el infierno en Rusia. No en vano el título del poema "Almas muertas" se hace eco ideológicamente del título de la primera parte del poema de Dante "La Divina Comedia", que se llama "Infierno".
Gogol, junto con la negación satírica, introduce un elemento creativo y glorificante: la imagen de Rusia. Asociado a esta imagen está el “alto movimiento lírico”, que en el poema a veces reemplaza a la narrativa cómica.
Un lugar importante en el poema "Dead Souls" lo ocupan digresiones líricas y episodios insertados, lo cual es típico del poema como genero literario. En ellos, Gogol aborda los problemas sociales rusos más urgentes. Los pensamientos del autor sobre el alto propósito del hombre, sobre el destino de la Patria y del pueblo se contrastan aquí con imágenes sombrías de la vida rusa.
Entonces, vayamos por el héroe del poema "Dead Souls" Chichikov a N.
Desde las primeras páginas de la obra sentimos la fascinación de la trama, ya que el lector no puede suponer que después del encuentro de Chichikov con Manilov habrá encuentros con Sobakevich y Nozdrev. El lector no puede adivinar el final del poema, porque todos sus personajes se derivan según el principio de gradación: uno es peor que el otro. Por ejemplo, Manilov, si se considera una imagen separada, no puede percibirse como héroe positivo(sobre su mesa hay un libro abierto en la misma página, y su cortesía es fingida: “No te permitiré hacer esto >>), pero en comparación con Plyushkin, Manilov incluso gana en muchos aspectos. Sin embargo, Gogol lo puso. la imagen de Korobochka en el centro de atención , ya que es una especie de comienzo unificado de todos los personajes. Según Gogol, este es un símbolo del "hombre caja", que contiene la idea de una sed insaciable de. acaparamiento.
El tema de exponer la burocracia recorre toda la obra de Gogol: se destaca tanto en la colección "Mirgorod" como en la comedia "El inspector general". En el poema "Dead Souls" se entrelaza con el tema de la servidumbre.
Un lugar especial en el poema ocupa "La historia del capitán Kopeikin". Está relacionado con la trama del poema, pero tiene gran valor para divulgación contenido ideológico obras. La forma del cuento le da a la historia un carácter vital: denuncia al gobierno.
El mundo de las “almas muertas” se contrasta en el poema. imagen lírica Rusia popular, sobre el cual Gogol escribe con amor y admiración.
Para mundo aterrador de la Rusia terrateniente y burocrática, Gogol sintió el alma del pueblo ruso, que expresó en la imagen de una troika que avanzaba rápidamente, encarnando las fuerzas de Rusia: “¿No es así para ti, Rusia, que una ¿La troika imparable se apresura?” Entonces, nos decidimos por lo que Gogol representa en su obra. Representa una enfermedad social de la sociedad, pero también deberíamos detenernos en cómo Gogol se las arregla para hacerlo.
En primer lugar, Gogol utiliza técnicas de tipificación social. Al representar la galería de terratenientes, combina hábilmente lo general y lo individual. Casi todos sus personajes son estáticos, no se desarrollan (a excepción de Plyushkin y Chichikov) y, como resultado, son capturados por el autor. Esta técnica enfatiza una vez más que todos estos Manilov, Korobochki, Sobakevich, Plyushkins son almas muertas. Para caracterizar a sus personajes, Gogol también utiliza su técnica favorita: caracterizar al personaje mediante detalles. A Gogol se le puede llamar un "genio del detalle", por lo que a veces los detalles reflejan con precisión el carácter y mundo interior personaje. ¡Cuánto vale, por ejemplo, la descripción de la finca y la casa de Manilov! Cuando Chichikov entró en la finca de Manilov, llamó la atención sobre el estanque inglés cubierto de maleza, sobre el desvencijado mirador, sobre la suciedad y la desolación, sobre el papel tapiz de la habitación de Manilov, ya sea gris o azul, sobre dos sillas cubiertas con esteras, que nunca fueron alcanzadas. . las manos del dueño. Todos estos y muchos otros detalles nos llevan a característica principal, elaborado por el propio autor: “¡Ni esto ni aquello, pero el diablo sabe lo que es!” Recordemos a Plyushkin, ese “agujero en la humanidad”, que incluso perdió su género.
Se acerca a Chichikov con una bata grasienta, una especie de pañuelo increíble en la cabeza, desolación, suciedad y mal estado por todas partes. Plyushkin es un grado extremo de degradación. Y todo esto se transmite a través del detalle, a través de esas pequeñas cosas de la vida que tanto admiraba A.S. Pushkin: “Ni un solo escritor ha tenido todavía el don de exponer tan claramente la vulgaridad de la vida, de poder delinear con tanta fuerza la vulgaridad de una persona vulgar, de modo que todas las pequeñas cosas que escapan a la vista brillaran en grande. los ojos de todos”.
El tema principal del poema es el destino de Rusia: su pasado, presente y futuro. En el primer volumen, Gogol reveló el tema del pasado de su tierra natal. Se suponía que el segundo y tercer volumen que concibió contarían sobre el presente y el futuro de Rusia. Esta idea se puede comparar con la segunda y tercera parte." divina comedia“Dante: “Purgatorio” y “Paraíso”. Sin embargo, estos planes no estaban destinados a hacerse realidad: el segundo volumen fracasó en su concepto y el tercero nunca se escribió. Por lo tanto, el viaje de Chichikov siguió siendo un viaje a lo desconocido. perdido, pensando en el futuro de Rusia: “Rus, ¿adónde vas? ¡Dame la respuesta! No da respuesta."
Originalidad del género del poema “Dead Souls”.
Gogol llamó "almas muertas" un poema, pero crítico famoso Vissarion Grigorievich Belinsky definió su género como una novela. En la historia de la literatura rusa, se estableció esta definición de Belinsky, y "Dead Souls", manteniendo la palabra "poema" en el subtítulo, fue reconocida como una brillante novela de la vida rusa.
En la literatura rusa de los años 30 y 40 hubo un rápido desarrollo de la novela y la historia. A partir de "Los cuentos de Belkin" de Pushkin (1830), ha habido una aparición continua de obras de este género. Belinsky escribió sobre esta multitud de novelas e historias que inundaron la literatura allá por 1835: “Ahora toda nuestra literatura se ha convertido en una novela y una historia. Oda, poema épico, incluso el llamado poema romantico, poema Pushkinskaya, que solía inundar y ahogar nuestra literatura; todo esto ahora no es más que un recuerdo de algún tiempo divertido, pero lejano. Roman mató todo, consumió todo. Y la historia que vino con él incluso borró las huellas de todo esto, y la propia novela se hizo a un lado con respeto y le dio un camino por delante... Pero eso no es todo: en qué libros se encuentra la vida humana, y las reglas de la moral, la parte filosófica y, en una palabra, todas las ciencias? En novelas y cuentos." 11 - V.G. Belinski, vol. I, pág.
La definición de Belinsky del género "Dead Souls", desarrollada en sus artículos (1835-1847), se basó en la experiencia de estudiar la evolución del realismo ruso en los años 30-40, obras de extranjeros, franceses, ingleses, americanos, obras de novelistas, se forjó en polémicas con los críticos diferentes direcciones, especialmente reaccionario y eslavófilo, y cambió a lo largo de varios años, cuando Belinsky escribió sobre “ almas muertas" En la literatura de Gogol, en los casos en que se considera el género de "Dead Souls", las opiniones de Belinsky y su evolución en la solución del problema no se tienen en cuenta y no se analizan; "Dead Souls" debe reconocerse como una novela o un poema. Mientras tanto, es la doctrina de la novela de Belinsky la que ha sido la teoría fundamental de este género hasta el día de hoy.
En el primer artículo escrito después de la publicación del poema en 1842, Belinsky, notando la naturaleza humorística del talento de Gogol, escribió: La mayoría de nosotros entendemos “cómico” y “humor” como bufonadas, como una caricatura - y estamos seguros de que muchos Sin bromear, con una sonrisa astuta y satisfecha por su perspicacia, dirán y escribirán que Gogol llamó en broma a su novela un poema. ¡Así es! Después de todo, Gogol es un gran ingenio y bromista, ¡y qué persona tan alegre, Dios mío! ¡Se ríe constantemente y hace reír a los demás! Así es, lo habrán adivinado, gente inteligente...” 11 - V.G. Belinsky, vol. VI, p. 220 Esta fue una respuesta a N. Polevoy, quien escribió en el Russian Messenger: “No pensamos en absoluto en condenar a Gogol por lo que él llamó “Almas muertas”. poema. Por supuesto, el nombre es una broma”. 22 - E.S. Smirnova-Chikina. Poema de N.V. "Dead Souls" de Gogol - comentario literario. M. “Enlightenment”, 1964, p.29 Además, Belinsky revela su comprensión del “poema”: “En cuanto a nosotros... sólo diremos: que Gogol no llamó en broma a su novela un “poema” y que con ello no se refiere a un poema cómico. No fue el autor quien nos dijo esto, sino su libro... No olviden que este libro es sólo una exposición, una introducción al poema, que el autor promete dos libros más de ese tamaño, en los que nos encontraremos nuevamente con Chichikov. y ver caras nuevas en las que Rusia se expresará por otra parte..."
habiendo dado un numero digresiones líricas Del capítulo undécimo sobre la carretera, la conducción rápida, el pájaro tres, Belinsky termina el artículo con las palabras: “Es triste pensar que este alto patetismo lírico, estas alabanzas atronadoras y cantadas de lo bienaventurado que hay en uno mismo identidad nacional, digno del gran poeta ruso, no será accesible a todos, esa ignorancia bondadosa se reirá de buena gana de algo que hará que a otro se le erice el pelo de la cabeza con sagrado asombro... Y sin embargo, esto es así, y no puede ser de otra manera. Poema de gran inspiración. irá para la mayoría como una “broma de humor...” 11 - V.G. Belinski, vol. VI, pág.
Entonces, en 1842, Belinsky adoptó como poema el género de "Almas muertas", basado en el lirismo elevado y patético de Gogol, en la promesa del autor de mostrar "Rusia desde el otro lado" en la segunda y tercera parte y resaltar. Nuevas caras, nuevos héroes.
La aparición del sensacional folleto de K. S. Aksakov “Algunas palabras sobre el poema de Gogol “Las aventuras de Chichikov o las almas muertas” planteó ante Belinsky el problema del género como expresión de contenido, significado ideológico Y método artístico obras de Gogol.
K. S. Aksakov argumentó en su folleto que en el poema de Gogol “la epopeya antigua se eleva ante nosotros”, que en manera artística Ve la "contemplación épica" de Gogol... antigua, verdadera, igual que la de Homero, que Gogol puede y debe ser comparado con Homero, que "Dead Souls" es un poema similar a la "Ilíada".
Belinsky se opuso tajantemente a la comparación de "Dead Souls" con la "Ilíada": "Fue en vano que él (el autor del folleto) no profundizó en estas palabras profundamente significativas de Gogol: "Y durante mucho tiempo fue determinado para mí por el maravilloso poder de caminar de la mano de mis extraños héroes, de contemplar toda la vida enormemente acelerada, mirarla a través de la risa visible para el mundo e invisible, lágrimas desconocidas para él" 22 - V.G. Belinsky, vol. VI, p. 255 Belinsky ahora ve la justificación del género en el tono de la descripción de la vida rusa, en el humor combinado con lágrimas invisibles desconocidas para el mundo y en el lirismo. Belinsky enfatizó el patetismo crítico de Dead Souls, refutando los pensamientos de Aksakov sobre la actitud supuestamente contemplativa de Gogol hacia la realidad que describe.
En la misma reseña del folleto, Belinsky expresa y desarrolla una de las principales tesis de la poética del realismo que crea, a saber, la tesis sobre la relación entre la epopeya y la novela, sobre el desarrollo orgánico de la literatura, su contenido y géneros poéticos. , como expresión de la cosmovisión característica de las personas de una determinada época histórica. Pero Belinsky aún no ha aplicado la teoría de la novela en este artículo a "Dead Souls"; en el patetismo de las digresiones líricas y la visión humorística de la vida de Gogol, ve una justificación para la elección del género del poema.
El folleto antihistórico y reaccionario de Aksakov llevó a “Dead Souls” y a su creador al pasado lejano y los separó de los problemas sociales de nuestro tiempo.
Estas declaraciones provocaron una dura reprimenda por parte de quienes adoptaron la posición del historicismo al explicar la situación social y fenómenos literarios Belinski. Una comparación del poema de Gogol con la Ilíada mostró la mala interpretación de Aksakov de la conexión. proceso literario con el desarrollo histórico de la sociedad humana. “En realidad”, escribió Belinsky, “la epopeya se desarrolló históricamente hasta convertirse en una novela, y la novela es una epopeya moderna. La obra de Gogol está estrechamente relacionada con el ruso. vida XIX siglo, y no del griego antiguo, aquí es donde reside su “colosal grandeza para nosotros, los rusos”. 11 - V.G. Belinski, vol. VI, pág.
En el siguiente libro, "Notas de la Patria", Belinsky volvió a escribir sobre "Dead Souls" y volvió a examinar la cuestión de por qué Gogol llamó "Dead Souls" un poema. El género de la obra de Gogol aún no le estaba claro. En el intervalo entre los dos artículos de Belinsky, apareció una reseña de "Dead Souls" de O. Senkovsky, donde se burla de la palabra "poema" en el apéndice de "Dead Souls". Belinsky explica estas burlas diciendo que Senkovsky “no entiende el significado de la palabra “poema”. Como puede verse por sus insinuaciones, el poema ciertamente debe glorificar al pueblo en la persona de sus héroes. Quizás “Dead Souls” se llame poema en este sentido; pero es posible realizar algún tipo de juicio sobre ellos al respecto cuando salgan las dos partes restantes del poema”.
Estas palabras muestran la reflexión de Belinsky sobre las razones por las que Gogol eligió el género del poema para “Dead Souls”. Todavía no se niega a llamar poema "Dead Souls", pero ahora en una comprensión muy especial de esta definición, casi igual al rechazo. Él escribió que " Adiós Estoy dispuesto a aceptar la palabra poema en relación con “Dead Souls” como equivalente a la palabra “creación”.
La controversia en torno a “Dead Souls” creció, capturando cada vez a más participantes nuevos. Un artículo de P.A. apareció en Sovremennik. Pletnev con un análisis del poema, llamado por Belinsky "inteligente y eficiente", artículo de S.P. Shevyreva en “Moskvityanin”, que provocó comentarios satíricos de Belinsky; K. Aksakov respondió a Belinsky en "Explicación", donde continuó desarrollando sus puntos de vista idealistas abstractos sobre el género del poema.
Belinsky dio una respuesta a Aksakov en el artículo “Explicación de la explicación sobre el poema de Gogol “Dead Souls” 11 - V. G. Belinsky, vol. VI, p. 410, en el que expuso claras tesis sociohistóricas y materialistas de su comprensión del. vida y movimiento de la humanidad universal, el proceso literario mundial desde los poemas antiguos de la India, Grecia hasta mediados del 19 siglo, antes de la aparición de las novelas de W. Scott, Charles Dickens, novelas rusas, principalmente "Eugene Onegin", "Un héroe de nuestro tiempo".
El historicismo de Belinsky, la "contemplación histórica", como él lo expresó, le dio la oportunidad de mostrar el proceso de desarrollo. epopeya antigua en una novela que sea “un representante de la épica moderna”. Belinsky demuestra que “la epopeya moderna no apareció exclusivamente en una novela: en la poesía moderna hay un tipo especial de epopeya que no permite la prosa de la vida, que capta sólo momentos poéticos, ideales de la vida y cuyo contenido consiste en las visiones del mundo y las cuestiones morales más profundas de la humanidad moderna. Sólo este tipo de epopeya conservó el nombre del poema”. Belinsky ahora duda de la dirección que tomará la obra de Gogol en el futuro y se pregunta cómo " sin embargo, el contenido de “Dead Souls” será revelado en las dos últimas partes”.
Belinsky no tardó mucho en reconocer “Dead Souls” como un poema. En su reseña de la segunda edición de Dead Souls (1846), Belinsky, como siempre, los valora en un lugar destacado, pero definitivamente no los llama poema, sino novela. En las palabras citadas de Belinsky se puede ver el reconocimiento de la profundidad de una idea social viva, el significado del patetismo de "Dead Souls". Pero ahora el reconocimiento de la importancia de la idea principal hace posible que Belinsky los llame definitivamente novela.
Belinsky finalmente reconoció "Almas muertas" de Gogol novela social, y no cambió esta confesión en más declaraciones sobre “Dead Souls”. En consecuencia, históricamente definición correcta género dado por Belinsky, hay que admitir que el hecho de que Gogol llame "almas muertas" un poema debe tomarse sólo en un significado condicional, porque el autor llamó a un poema una obra que no tiene las características principales de este género.
A principios de 1847 apareció el artículo "Sobre las opiniones históricas y literarias del Sovremennik" de Yu.F. Samarina 11 - E.S. Smirnova-Chikina. El poema de N.V. Gogol "Dead Souls" - comentario literario. M. “Enlightenment”, 1964, p. 35, quien continuó la línea de Aksakov, Shevyrev y otros conservadores y eslavófilos al negar la importancia social de la obra de Gogol. Los publicistas y críticos del campo de derecha continuaron luchando con la comprensión de Belinsky de la enorme importancia social de “Dead Souls”.
Samarin intentó demostrar que "Dead Souls" trajo la reconciliación, es decir, afirmaron los fundamentos sociopolíticos del estado feudal y, por lo tanto, amortiguaron la lucha política de los estratos progresistas de la sociedad, desorientaron al lector en su deseo de "realizarse a sí mismo". ”y su papel, sus actividades como ciudadano y patriota. El punto de partida de las opiniones de Belinsky y sus oponentes fueron los conceptos contrastantes del idioma ruso. proceso historico. Belinsky reconoció la inevitabilidad de la sustitución de un sistema social por otro más progresista, mientras que sus oponentes idealizaron el pasado y afirmaron la inviolabilidad del sistema de servidumbre.
Belinsky notó la enorme influencia de las obras de Gogol en el desarrollo de la "escuela natural" hacia la creación de una novela realista rusa. El historicismo del pensamiento de Belinsky le llevó a definir el género de “Dead Souls” como novedoso, y esta fue la victoria del comienzo avanzado y progresista de la vida y la literatura rusas de mediados del siglo XIX.
L.N. Tolstoi, llamando la atención sobre la singularidad del género "Dead Souls", escribió que esto "no es una novela, no es una historia, es algo completamente original".
El propio Gogol definió el género de "Dead Souls" como poema enfatizando la igualdad de los principios épicos (narrativos) y líricos.
Belinsky también señaló la presencia de un elemento lírico en "Dead Souls": "Consideramos que el mayor éxito y un paso adelante por parte del autor es el hecho de que en "Dead Souls" su subjetividad se siente en todas partes y, por así decirlo, , tangiblemente. Aquí nos referimos... a esa subjetividad profunda, integral y humana. Este predominio de la subjetividad alcanza un alto patetismo lírico... Este patetismo de la subjetividad del poeta se manifiesta no sólo en... digresiones altamente líricas: se manifiesta incesantemente, incluso en medio de una historia sobre los temas más prosaicos...
Así, según Belinsky, la subjetividad se manifiesta:
En digresiones líricas;
Las partes épica y lírica se diferencian en los objetivos que el escritor se propone. Tarea parte épica- mostrar "aunque sea de un lado toda Rusia". EN parte lírica Surge un ideal positivo del autor.
Esta oposición de metas y objetivos se refleja en el lenguaje del poema. Si en "Eugene Onegin" de Pushkin tanto la narración como las digresiones líricas están escritas en el lenguaje coloquial de una persona laica educada y la transición de una a otra es prácticamente imperceptible, entonces el lenguaje de las digresiones líricas en "Dead Souls" corresponde a una tarea sublime: aquí se utiliza un estilo de discurso elevado; medios que acercan el lenguaje de las digresiones líricas al poético.
1. Vocabulario evaluativo, a menudo epítetos contrastantes (alto - despectivo): “El tribunal moderno no reconoce que alto entusiasta la risa es digna de estar al lado alto movimiento lírico y que hay todo un abismo entre él y las travesuras de un bufón ridículo!»; «… pálido, disperso y desagradable tu... escuchas algo extasiadamente maravilloso».
2. Imágenes altas:
Metáforas (“¿Cómo la somnolencia se arrastra seductoramente... Cual la noche se desarrolla en lo alto... nada no engañará a la vista...»);
Epítetos metafóricos (“dirigidos perforación dedo atrevido diva de la naturaleza, el cielo... tan vasto, sonoramente Y Está vacío desmadejado enormemente el arsenal de pan asoma");
Hipérbole (“¿No debería un héroe estar aquí cuando hay espacio para darse la vuelta y caminar?”).
3. Sintaxis poética:
Preguntas retóricas (“¿Y a qué ruso no le gusta conducir rápido?”);
Exclamaciones (“¡El pueblo ruso se expresa con fuerza! Eh, caballos, caballos, ¡qué clase de caballos!”);
Apelaciones (“¡Oh mi juventud! ¡Oh mi frescura!... Rus, ¿adónde corres?”);
Anáfora (" Qué en ella, en esta arena?.. Qué profetiza tu vasta extensión? ¿Está aquí?¿No es posible que nazca en ti un pensamiento ilimitado? ¿Está aquí?¿No debería ser un héroe cuando tiene espacio para darse la vuelta y caminar?”);
Se repite(" ¿Es su alma?, intentando marearse, salir a caminar, a veces decir: “¡joder!” - ¿Es su alma no amarla?? ¿No debería amarla?, cuando en él se escucha algo entusiastamente maravilloso?”);
Filas miembros homogéneos(“Y nuevamente a ambos lados del camino de los pilares entraron nuevamente para escribir verstas, guardias de estación, pozos, carros, gris pueblos Con samovares, mujer y barbudo vivaz maestro <...>, peatonal con zapatos de líber gastados, caminó penosamente 800 millas, pueblos pequeños, construido vivo, con madera tiendas, nublado barriles, zapatos de líber, rollos y otros peces pequeños, picados de viruela barreras, siendo reparado puentes, campos ilimitados tanto de un lado como del otro, los terratenientes Rydvany, soldado sobre caballo<...>, verde, amarillo y recién excavado negro rayas, destellando a través de las estepas, dibujadas en la distancia canción, copas de pino en la niebla, desapareciendo en la distancia campana sonando, cuervos como moscas y horizonte infinito...»);
Gradación - dispositivo estilístico, consistente en la intensificación constante o, por el contrario, el debilitamiento de comparaciones, epítetos (“Lo que llama, y solloza y agarra tu corazón?; "Cual extraño, y seductor, y portador, y maravilloso en la palabra...");
Inversiones (“¡Rus! ¡Rus'! Te veo desde mi maravillosa y hermosa distancia, te veo...”).
El lenguaje de la parte épica de “Dead Souls” es sencillo y coloquial.
1. El discurso de los personajes es individualizado.
2. Ampliamente introducido:
Vocabulario coloquial;
Frases vernáculas estables;
Proverbios y refranes.
En ocasiones el autor recurre a la técnica de volver a ampliar frases estables, jugando con refranes y refranes, con lo que consigue efecto cómico y una descripción más completa de los personajes de los personajes: “... otros vestidos con lo que Dios envió a la ciudad provincial.».
Chíchikov: “ No tengo dinero, tengo buena gente para apelación, dijo un hombre sabio."
3. Es en el lenguaje hablado de la parte épica de "Dead Souls" donde Gogol amplía significativamente el alcance del ruso. lenguaje literario, justificándose ante el lector en una digresión lírica sobre una palabra rusa bien pronunciada y sobre una palabra inapropiada que “se escapó” de los labios de Chichikov.
El contraste entre los principios épicos y líricos también se nota en el paisaje.
El motivo principal del paisaje lírico es el espacio: “ Desierto y todo está exactamente en ti; como puntos, como íconos, sobresalen discretamente entre las llanuras tus ciudades bajas... ¿Y la noche? poderes celestiales! ¡Qué noche se está pasando en lo alto! Y el aire y el cielo. distante, alto, allí, en profundidad inaccesible tuyo, entonces inmensamente, alto y claro, extendiéndose!
En el paisaje épico casi no hay fauna, aquí aparecen los motivos de una valla, una frontera, una intersección: “En la parte inferior de esta elevación, y en parte a lo largo de la pendiente misma, cabañas de troncos grises oscurecidas a lo largo y ancho... el patio estaba rodeado por una fuerte y prohibitivamente espesa celosía de madera.” El paisaje épico contiene elementos sociales.
"Dead Souls" ha sido comparada con épico, fue llamada "Odisea" rusa, "Ilíada" rusa, basándose en las cuestiones integrales planteadas por Gogol, pero Belinsky sostiene que esto es incorrecto, ya que la "Ilíada" es una obra universal y "Almas muertas" es profundamente nacional. , comprensible sólo para los rusos.
En el borrador del “Libro de formación literaria para la juventud rusa” (1845-1846), Gogol habla de “ tipos menores de epopeya"y los atributos atribuidos a este género nos permiten atribuirle "Dead Souls": "... un héroe... puede ser una persona privada e invisible, pero sin embargo significativa en muchos aspectos para el observador del alma humana. El autor conduce su vida a través de una cadena de aventuras y cambios, para presentar al mismo tiempo una imagen fiel de todo lo significativo en los rasgos y la moral de la época que tomó, esa imagen terrenal, casi estadísticamente capturada de las deficiencias, los abusos. , vicios, todo lo que notó en la época que tomó y tiempo."
La pequeña epopeya, según Gogol, incluye los rasgos de una epopeya y los rasgos de una novela.
Rasgos novedoso en "Almas muertas":
El comienzo de la novela se asocia principalmente con la imagen de Chichikov, aunque no se le puede llamar el héroe de la novela en el sentido tradicional de la palabra. Si en los primeros seis capítulos se trata sólo de una imagen que conecta compositivamente y se da, entre otras, descrita por el autor con no menos detalle, entonces en la segunda parte del Volumen I aparecen elementos de una trama concéntrica.
Hay indicios de una novela romántica tradicional (la historia de la hija del gobernador).
El chisme también es un elemento de la trama de una novela. (“De las muchas suposiciones inteligentes de este tipo, finalmente hubo una; incluso es extraño decirlo: que Chichikov podría no ser Napoleón disfrazado”).
También se da una biografía del héroe, aunque en el XI, el último capítulo del Volumen I, lo cual es atípico para una novela, donde la biografía se daba, por regla general, antes del inicio de la trama principal.
"Dead Souls" se puede comparar con novela picaresca genero popular literatura europea Siglos XVII-XVIII, que aparecieron primero en España, y luego en Inglaterra, Francia, Alemania (Quevedo “La historia de la vida de un pícaro llamado Don Pablos”, Lesage “El demonio cojo”, “Gilles Blas”).
Los primeros editores de "Dead Souls" también presionaron al lector a hacer tal comparación; a petición de los censores, distribuyeron el título: "Las aventuras de Chichikov, o Dead Souls".
Principios de una novela picaresca:
1. El personaje principal es un antihéroe, un héroe pícaro, un héroe sinvergüenza.
2. La trama se basa en episodios lógicamente no relacionados, que están unidos por las aventuras y travesuras del héroe (a menudo el motivo que forma la trama es el camino).
3. El héroe no cambia bajo la influencia de circunstancias externas, intenta engañar a la sociedad o adaptarse a ella, por lo que una novela picaresca permite mostrar un amplio panorama social.
4. Por regla general, una novela picaresca tiene una orientación satírica.
Aunque todos estos rasgos son evidentes en Dead Souls, la obra de Gogol es más amplia en sus temas que una novela picaresca.
Elementos enchufables También son únicos en su género el cuento "El cuento del capitán Kopeikin" y la parábola sobre Kif Mokievich y Mokiya Kifovich.
1.3 Originalidad del género poema "almas muertas"
Gogol llamó "Almas muertas" un poema, pero el famoso crítico Vissarion Grigorievich Belinsky definió su género como una novela. En la historia de la literatura rusa, se estableció esta definición de Belinsky, y "Dead Souls", manteniendo la palabra "poema" en el subtítulo, fue reconocida como una brillante novela de la vida rusa.
En la literatura rusa de los años 30 y 40 hubo un rápido desarrollo de la novela y la historia. A partir de "Los cuentos de Belkin" de Pushkin (1830), ha habido una aparición continua de obras de este género. Belinsky escribió sobre esta multitud de novelas e historias que inundaron la literatura allá por 1835: “Ahora toda nuestra literatura se ha convertido en una novela y una historia. Una oda, un poema épico, incluso un llamado poema romántico, un poema de Pushkin que solía inundar y ahogar nuestra literatura, todo esto ahora no es más que un recuerdo de algún tiempo alegre, pero lejano. Roman mató todo, consumió todo. Y la historia que vino con él incluso borró las huellas de todo esto, y la propia novela se hizo a un lado con respeto y le dio un camino por delante... Pero eso no es todo: en qué libros se encuentra la vida humana, y las reglas de la moral, la parte filosófica y, en una palabra, todas las ciencias? En novelas y cuentos."1
La definición de Belinsky del género "Dead Souls", desarrollada en sus artículos (1835-1847), se basó en la experiencia de estudiar la evolución del realismo ruso en los años 30-40, obras de extranjeros, franceses, ingleses, americanos, obras de novelistas, se forjó en polémicas con críticos de diferentes tendencias, especialmente reaccionarios y eslavófilos, y cambió a lo largo de varios años cuando Belinsky escribió sobre "Almas muertas". En la literatura de Gogol, en los casos en que se considera el género de "Dead Souls", las opiniones de Belinsky y su evolución en la solución del problema no se tienen en cuenta y no se analizan; "Dead Souls" debe reconocerse como una novela o un poema. Mientras tanto, es la doctrina de la novela de Belinsky la que ha sido la teoría fundamental de este género hasta el día de hoy.
En el primer artículo escrito después de la publicación del poema en 1842, Belinsky, notando la naturaleza humorística del talento de Gogol, escribió: La mayoría de nosotros entendemos “cómico” y “humor” como bufonadas, como una caricatura - y estamos seguros de que muchos Sin bromear, con una sonrisa astuta y satisfecha por su perspicacia, dirán y escribirán que Gogol llamó en broma a su novela un poema. ¡Así es! Después de todo, Gogol es un gran ingenio y bromista, ¡y qué persona tan alegre, Dios mío! ¡Se ríe constantemente y hace reír a los demás! Así es, lo han adivinado, gente inteligente...”1 Esta fue la respuesta a N. Polevoy, quien escribió en el Russky Vestnik: “No pensamos en absoluto en condenar a Gogol por llamar “Almas muertas” un poema. Por supuesto, el nombre es una broma.”2 Además, Belinsky revela su comprensión del “poema”: “En cuanto a nosotros... sólo diremos que no fue en broma que Gogol llamara “poema” a su novela y que no se refiere a un poema cómico. No fue el autor quien nos dijo esto, sino su libro... No olviden que este libro es sólo una exposición, una introducción al poema, que el autor promete dos libros más de ese tamaño, en los que nos encontraremos nuevamente con Chichikov. y ver caras nuevas en las que Rusia se expresará por otra parte..."
Tras citar una serie de digresiones líricas del capítulo undécimo sobre la carretera, la conducción rápida, el pájaro tres, Belinsky termina el artículo con las palabras: “Es triste pensar que este alto patetismo lírico, estas alabanzas atronadoras y cantadas de un nacional feliz la autoconciencia, digna de un gran poeta ruso, estará muy lejos. No es accesible a todos que la bondadosa ignorancia se ría de buena gana de algo que a otro le erizará el pelo de la cabeza con sagrado asombro... Y, sin embargo, es así y no puede ser de otra manera. Para la mayoría, un poema elevado e inspirado será considerado una “broma humorística...”1
Entonces, en 1842, Belinsky adoptó como poema el género de "Almas muertas", basado en el lirismo elevado y patético de Gogol, en la promesa del autor de mostrar "Rusia desde el otro lado" en la segunda y tercera parte y resaltar. Nuevas caras, nuevos héroes.
La aparición del sensacional folleto de K. S. Aksakov “Algunas palabras sobre el poema de Gogol “Las aventuras de Chichikov o las almas muertas”” enfrentó a Belinsky con el problema del género como expresión del contenido, el significado ideológico y el método artístico de la obra de Gogol.
K. S. Aksakov argumentó en su folleto que en el poema de Gogol "la epopeya antigua se eleva ante nosotros", que en la manera artística de Gogol ve "una contemplación épica ... antigua, verdadera, igual que en Homero", que puede y debe comparar a Gogol con Homero, que “Dead Souls” es un poema similar a la “Ilíada”.
Belinsky se opuso tajantemente a la comparación de "Dead Souls" con la "Ilíada": "Fue en vano que él (el autor del folleto) no profundizó en estas palabras profundamente significativas de Gogol: "Y durante mucho tiempo fue determinado para mí por el maravilloso poder de caminar de la mano de mis extraños héroes, de contemplar toda la vida enormemente acelerada, de mirarla a través de risas visibles para el mundo y lágrimas invisibles desconocidas para él”. 2 Belinsky ahora ve la justificación de el género en el tono de la descripción de la vida rusa, en el humor combinado con lágrimas invisibles desconocidas para el mundo y en el lirismo. Belinsky enfatizó el patetismo crítico de Dead Souls, refutando los pensamientos de Aksakov sobre la actitud supuestamente contemplativa de Gogol hacia la realidad que describe.
En la misma reseña del folleto, Belinsky expresa y desarrolla una de las principales tesis de la poética del realismo que crea, a saber, la tesis sobre la relación entre la epopeya y la novela, sobre el desarrollo orgánico de la literatura, su contenido y géneros poéticos. , como expresión de la cosmovisión característica de las personas de una determinada época histórica. Pero Belinsky aún no ha aplicado la teoría de la novela en este artículo a "Dead Souls"; en el patetismo de las digresiones líricas y la visión humorística de la vida de Gogol, ve una justificación para la elección del género del poema.
El folleto antihistórico y reaccionario de Aksakov llevó a “Dead Souls” y a su creador al pasado lejano y los separó de los problemas sociales de nuestro tiempo.
Estas declaraciones provocaron una dura reprimenda por parte de Belinsky, quien adoptó la posición del historicismo al explicar los fenómenos sociales y literarios. Una comparación del poema de Gogol con la Ilíada mostró la falta de comprensión de Aksakov de la conexión entre el proceso literario y el desarrollo histórico de la sociedad humana. “En realidad”, escribió Belinsky, “la epopeya se desarrolló históricamente hasta convertirse en una novela, y la novela es una epopeya moderna. La obra de Gogol está estrechamente relacionada con la vida rusa del siglo XIX, y no con la vida griega antigua, y ahí es donde reside su “colosal grandeza para nosotros, los rusos”.1
En el siguiente libro, "Notas de la Patria", Belinsky volvió a escribir sobre "Dead Souls" y volvió a examinar la cuestión de por qué Gogol llamó "Dead Souls" un poema. El género de la obra de Gogol aún no le estaba claro. En el intervalo entre los dos artículos de Belinsky, apareció una reseña de "Dead Souls" de O. Senkovsky, donde se burla de la palabra "poema" en el apéndice de "Dead Souls". Belinsky explica estas burlas diciendo que Senkovsky “no entiende el significado de la palabra “poema”. Como puede verse por sus insinuaciones, el poema ciertamente debe glorificar al pueblo en la persona de sus héroes. Quizás “Dead Souls” se llame poema en este sentido; pero es posible realizar algún tipo de juicio sobre ellos al respecto cuando salgan las dos partes restantes del poema”.
Estas palabras muestran la reflexión de Belinsky sobre las razones por las que Gogol eligió el género del poema para “Dead Souls”. Todavía no se niega a llamar poema "Dead Souls", pero ahora en una comprensión muy especial de esta definición, casi igual al rechazo. Escribió que “por ahora estoy dispuesto a aceptar la palabra poema en relación con “Dead Souls” como equivalente a la palabra “creación”.
La controversia en torno a “Dead Souls” creció, capturando cada vez a más participantes nuevos. Un artículo de P.A. apareció en Sovremennik. Pletnev con un análisis del poema, llamado por Belinsky "inteligente y eficiente", artículo de S.P. Shevyreva en “Moskvityanin”, que provocó comentarios satíricos de Belinsky; K. Aksakov respondió a Belinsky en "Explicación", donde continuó desarrollando sus puntos de vista idealistas abstractos sobre el género del poema.
Belinsky respondió a Aksakov en el artículo "Explicación de la explicación sobre el poema de Gogol "Almas muertas"1, en el que expuso claras tesis sociohistóricas y materialistas de su comprensión de la vida y el movimiento del proceso literario universal y mundial desde los poemas antiguos de la India y Grecia hasta mediados del siglo XIX, antes de la aparición de las novelas de W. Scott, Charles Dickens, las novelas rusas, principalmente "Eugene Onegin", "Un héroe de nuestro tiempo".
El historicismo de Belinsky, la "contemplación histórica", como él lo expresó, le dio la oportunidad de mostrar el proceso de desarrollo de la epopeya antigua en una novela, que es "un representante de la epopeya moderna". Belinsky demuestra que “la epopeya moderna no apareció exclusivamente en una novela: en la poesía moderna hay un tipo especial de epopeya que no permite la prosa de la vida, que capta sólo momentos poéticos, ideales de la vida y cuyo contenido consiste en las visiones del mundo y las cuestiones morales más profundas de la humanidad moderna. Sólo este tipo de epopeya conservó el nombre del poema”. Belinsky ahora duda de la dirección que tomará la obra de Gogol en el futuro y se pregunta cómo “sin embargo, el contenido de Dead Souls se revelará en las dos últimas partes”.
Belinsky no tardó mucho en reconocer “Dead Souls” como un poema. En su reseña de la segunda edición de Dead Souls (1846), Belinsky, como siempre, los valora en un lugar destacado, pero definitivamente no los llama poema, sino novela. En las palabras citadas de Belinsky se puede ver el reconocimiento de la profundidad de una idea social viva, el significado del patetismo de "Dead Souls". Pero ahora el reconocimiento de la importancia de la idea principal hace posible que Belinsky los llame definitivamente novela.
Belinsky finalmente reconoció que "Dead Souls" de Gogol era una novela social, y no cambió este reconocimiento en sus posteriores declaraciones sobre "Dead Souls". De acuerdo con esta definición históricamente correcta del género dada por Belinsky, se debe admitir que el hecho de que Gogol llame "almas muertas" un poema debe tomarse sólo en un significado condicional, porque el autor llamó a un poema una obra que no posee el principal. características de este género.
A principios de 1847 apareció el artículo "Sobre las opiniones históricas y literarias del Sovremennik" de Yu.F. Samarin1, que continuó la línea de Aksakov, Shevyrev y otros conservadores y eslavófilos al negar la importancia social de la obra de Gogol. Los publicistas y críticos del campo de derecha continuaron luchando con la comprensión de Belinsky de la enorme importancia social de “Dead Souls”.
Samarin intentó demostrar que "Dead Souls" trajo la reconciliación, es decir, afirmaron los fundamentos sociopolíticos del estado feudal y, por lo tanto, amortiguaron la lucha política de los estratos progresistas de la sociedad, desorientaron al lector en su deseo de "realizarse a sí mismo". ”y su papel, sus actividades como ciudadano y patriota. El punto de partida de las opiniones de Belinsky y sus oponentes fueron conceptos contrastantes del proceso histórico ruso. Belinsky reconoció la inevitabilidad de la sustitución de un sistema social por otro más progresista, mientras que sus oponentes idealizaron el pasado y afirmaron la inviolabilidad del sistema de servidumbre.
Belinsky notó la enorme influencia de las obras de Gogol en el desarrollo de la "escuela natural" hacia la creación de una novela realista rusa. El historicismo del pensamiento de Belinsky lo llevó a definir el género de "Almas muertas" como una novela, y esta fue la victoria de los comienzos avanzados y progresistas de la vida y la literatura rusas de mediados del siglo XIX.
2 Conclusiones sobre la singularidad de género del poema "Dead Souls"
En literatura existen géneros no tradicionales y mixtos, que incluyen aquellas obras que, en forma y contenido, no encajan en el marco de la interpretación tradicional de un tipo o género particular de literatura. Es decir, según diferentes características se pueden clasificar en distintos tipos de literatura.
Una obra similar es el poema en prosa de Gogol "Dead Souls". Por un lado, la obra está escrita en prosa y tiene todos los componentes necesarios: la presencia de un personaje principal, una trama dirigida por el personaje principal y la organización espacio-temporal del texto. Es más, como cualquier trabajo en prosa, “Dead Souls” está dividido en capítulos y contiene múltiples descripciones de otros personajes. En otras palabras, el texto de Gogol cumple plenamente los requisitos. tipo épico, excepto por una cosa. Gogol no se limitó a llamar poema a su texto.
La trama de "Dead Souls" está estructurada de tal manera que primero observamos al consejero colegiado Chichikov comunicándose con personas de diferentes clases, pero sobre todo con funcionarios. ciudad provincial NN y terratenientes, propietarios de fincas más cercanas a la ciudad. Y sólo cuando el lector ha observado de cerca al héroe y a otros personajes y se ha dado cuenta del significado de lo que está sucediendo, se familiariza con la biografía del héroe.
Si la trama se redujera a la historia de Chichikov, "Dead Souls" podría llamarse una novela. Pero el autor no sólo dibuja personas y sus relaciones, sino que él mismo interviene en la narración: sueña, se lamenta, bromea, se dirige al lector, recuerda su juventud, habla del duro trabajo de escribir... Todo esto crea un tono especial de la historia.
Conclusión
"Dead Souls" - un brillante literario obra XIX siglo.
Nikolai Vasilyevich Gogol quería mostrar en él "toda Rusia desde un lado".
El significado del título del poema está relacionado con la trama de la obra: el estafador Chichikov compra las "almas" de los campesinos muertos para obtener ganancias. Otro significado del título del poema: "almas muertas" son terratenientes que llevan un estilo de vida monótono y aburrido y sólo buscan enriquecerse.
NEVADA. Gogol no definió de inmediato el género de Dead Souls. En cartas a Pogodin, Pushkin y Pletnev, varias veces llama novela a "Dead Souls". Al mismo tiempo, aparece otra palabra: "poema".
En sus bocetos para el "Libro de formación literaria para la juventud rusa", Gogol define el género de "Dead Souls" como una "pequeña epopeya".
Si Dead Souls era un poema o una novela fue una cuestión importante en las luchas literarias y de clases de la década de 1840.
La mayor contribución a esto la hizo el crítico V.G. Belinsky, quien gracias a sus investigaciones definió el género de esta obra como una novela.
Gogol llamó a "Dead Souls" un poema, no una novela, ya que la trama de la obra no se reduce solo a la historia de Chichikov. Chichikov se comunica con personas de diferentes clases. El autor no sólo dirige la narración, sino que también se inmiscuye en ella: discute, bromea y se dirige al lector.
"Almas muertas", junto con "Eugene Onegin" de Pushkin y "El héroe de nuestro tiempo" de Lermontov, sentaron las bases para el desarrollo de una nueva línea de novelas en la gran literatura rusa.
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Todos los escritores) - en el carácter narrativo de las obras épicas. Una obra épica siempre habla de los destinos humanos, de lo que ya pasó, ya pasó. estudiar obras épicas Existen clases de iniciación, cuya finalidad es despertar el interés de los niños por el material que se estudia y crear las condiciones propicias para su comprensión. Eso es todo...
Para el propio Gogol, la palabra poema está resaltada en letras especialmente grandes”. (V.V. Gippius, “De Pushkin a Blok”, editorial “Nauka”, Moscú-Leningrado, 1966). Había coraje innovador en el hecho de que Gogol llamara "almas muertas" un poema. Al llamar poema a su obra, Gogol se guió por el siguiente juicio: "una novela no abarca toda la vida, sino un incidente significativo de la vida". De otra manera, Gogol...
Transformar un romance de caballería en un romance picaresco a veces lleva al hecho de que el elementos folklóricos. Su influencia en la formación de la originalidad del género de "Dead Souls" es bastante grande, y la obra de Gogol, que era ucranófilo, estuvo directamente influenciada por motivos ucranianos, sobre todo porque las parodias resultaron ser las más difundidas en...
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56. Originalidad de género del poema de N.V. Gogol "Almas muertas". Características de la trama y composición.
Respuesta: “Dead Souls” es el poema de toda la vida rusa y de toda la obra de Gogol. En 1835, Gogol leyó los primeros capítulos a Pushkin y en 1842 publicó el primer volumen. Gogol quemó el segundo volumen. Nos han llegado fragmentos de capítulos individuales. "Dead Souls" es un poema sobre la vida de Gogol.
MARYLAND. determinar el desarrollo de la literatura misma. La prosa rusa posterior se refiere al texto de M.D. El texto de Gogol se creó en el cambio de dos períodos socioeconómicos: terminaba la era de la nobleza y comenzaba la era de los plebeyos. Nace un nuevo héroe: un hombre que gana dinero a cualquier precio. En M.D. reflejaba los problemas globales de la existencia humana. Aquí se pueden rastrear los últimos héroes románticos. La tipología de la conciencia social se puede rastrear en el texto de Gogol.
Poema es una definición polisemántica. Gogol viola las tradiciones liroépicas del poema, en las que no existe un lenguaje poético. Para el autor era importante enfatizar la síntesis de formas de expresión épica y lírica. Gogol traspasa los límites de la prosa y sus posibilidades. Su epopeya adquiere la energía del lirismo. Gogol se basó en las tradiciones del poema épico mundial ("La Divina Comedia" de Dante corresponde a la estructura del plan de Gogol para llevar al pueblo ruso a través del infierno, el purgatorio y el cielo; "La Comedia Undivina" de Krasinski - parodia sacra). La escritura culmina M.D. Estaba asociado con Zhukovsky y su traducción de la Odisea. La idea del astuto Odiseo, que ha encontrado su patria, le da a Gogol asociaciones con Chichikov. En 1847, Gogol escribió un artículo sobre
"Odisea". En los últimos capítulos de M.D. Se ve un reflejo del estilo homérico (epítetos complejos). Gogol busca una figura en el mundo ruso que le dé a Rusia el significado de desarrollo.
El doble título fue publicado por motivos de censura. Los títulos de “Las aventuras de Chichikov” vuelven a la tradición de la novela picaresca. El juego de amarillo y negro en la portada es un juego de luz y oscuridad. El amarillo es el color de la locura. Empezando por la portada, Gogol quería que su concepto de la epopeya llegara al lector.
El poema surgió de una anécdota. La situación anecdótica poco a poco se vuelve simbólica. Los motivos más importantes (camino, troika, alma) expresan el carácter ruso. Todos los pensamientos de Chichikov se correlacionan con la forma de pensar de Gogol. Gogol defiende a su héroe, llamándolo "el héroe de nuestro tiempo".
Gogol continúa las tradiciones de los actos heroicos rusos. Chichikov es un héroe capaz de desarrollarse. MARYLAND. - su "Odisea", el movimiento de un vagabundo en busca de su tierra natal. El camino es el camino de la vida rusa. El héroe de Gogol se pierde constantemente y se pierde.
En M.D. Inicialmente 33 capítulos, regresando a la edad sagrada de Cristo. Quedan 11 capítulos.
Composición por M.D.:
1. Capítulo I – exposición; 2. Capítulo II – VI – capítulos de propietarios de tierras; 3. Capítulo VII – X – cabeceras de ciudad; 4. Capítulo XI – conclusión.
Gogol elige la trama de un diario de viaje. La trama del camino dio una idea del mundo. El poema comienza con un episodio de carretera. La rueda es un símbolo del movimiento de Chichikov. Las carreteras amplían el espacio ruso y la conciencia del autor. El caos de la repetición es un símbolo de la impredecible vida rusa. La imagen del montón como tierra rusa es simbólica. Las imágenes simbólicas crean constantemente una sensación del mundo ruso. Se crea el tema de los héroes rusos y la Guerra Patria, que recorre la trama.
A finales de 1835, surgieron los rasgos dominantes del plan de Gogol: el motivo de viajar por Rusia, muchos personajes diferentes, una descripción "aunque desde un lado" de toda Rusia, el género de la novela. Es obvio que la imagen de Rusia como sustancia nacional, como “nuestro todo”, está en el centro de la reflexión artística de Gogol. Pero como había pausas bastante largas entre las auditorías, muchas de las “almas de auditoría” por las que se suponía que se debían pagar impuestos ya estaban a menudo muertas y, naturalmente, los terratenientes querían deshacerse de ellas. En este absurdo se basa la esencia de la aventura de Chichikov, quien logró convertir las almas de revisión muertas y "menguantes" en almas vivas y revividas. El juego en sí con los conceptos de almas vivas y muertas adquirió un significado anecdótico, pero muy real. Pero no fue menos importante que en el vocabulario del poema de Gogol, los terratenientes y representantes del aparato burocrático de la vida real se convirtieran en almas muertas. Gogol vio en ellos una falta de vitalidad, un embotamiento del alma. Esencialmente, con todo el significado de su poema, reveló la idea de preservar un alma viva durante la vida. Su filosofía del alma se basaba en valores eternos. El escritor considera la sumisión pasiva a la fuerza de las circunstancias externas y, sobre todo, a la moralidad inhumana de la sociedad contemporánea de Gogol como la muerte espiritual del individuo, o la muerte del alma”. En una palabra, el título del poema es polisemántico y contiene varios significados artísticos, pero el aspecto antropológico, que ayuda a revelar ampliamente los problemas nacionales, el "espíritu ruso", puede considerarse decisivo. En este sentido, la definición de género de POEMA, que la obra de Gogol recibió ya en la primera edición y que tan gráficamente y con matices simbólicos (cariátides peculiares de héroes que apoyan el subtítulo del género) recreó en su dibujo de portada, parece natural y significativa en la obra de Gogol. sistema artístico. Fue el poema como género lírico-épico lo que hizo posible combinar orgánicamente los potenciales épicos del plan creativo "¡Toda Rusia aparecerá en él!" con la palabra del autor, su reflexión sobre la sustancia nacional, sobre los caminos del desarrollo de Rusia, lo que luego se dio en llamar “divagaciones líricas”. La tradición misma del género del poema como epopeya nacional (recordemos las numerosas "Petriads", "Rossiada" de Kheraskov), como héroes, no podía ser ajena a la instalación de Gogol. Finalmente, los grandes ejemplos del género, principalmente la “Odisea” de Homero y la “Divina Comedia” de Dante, no pudieron evitar presentarse ante su mente y excitar su imaginación artística. La idea misma de una obra de tres volúmenes con una recreación del infierno, el purgatorio y el paraíso de la existencia nacional dio lugar a asociaciones naturales con Dante. Gogol introdujo su fenómeno de género en la cultura verbal rusa: un poema en prosa. Con esta definición, Gogol amplió las posibilidades mismas de la prosa, dándole una música especial de palabras y creando así una imagen épica de Rusia: "una visión deslumbrante", "una distancia azul". Incluso al comienzo del trabajo en la obra, Gogol se dio cuenta de lo inusual de su plan, que no encajaba en los cánones habituales del género. El subtítulo del género concentra las estrategias creativas del autor de "Dead Souls": sintetismo del pensamiento, una combinación orgánica de principios épicos y líricos, ampliación de los límites y posibilidades de la prosa, una orientación hacia la recreación de problemas nacionales y sustanciales de la existencia. La imagen de Rusia llena todo el espacio del poema y se manifiesta en los más diversos niveles del pensamiento artístico de su autor. E.A. Smirnova, desarrollando estos pensamientos, llega a la conclusión de que "Dead Souls" debe muchas características importantes de su estructura poética a tres géneros antiguos. El primero de ellos es una canción popular, el segundo es un proverbio y el tercero Gogol lo llama "el". palabra de los pastores de la iglesia rusa..."
La estructura artística del poema contribuye a la realización de la imagen central como la integridad de los aspectos cambiantes y transitorios de las cosas y los fenómenos, como sustancia nacional. La composición del poema está sujeta al objetivo de identificar naturaleza esta sustancia. Los 11 capítulos crean un anillo que recrea la idea de “volver al punto de partida”. El primer capítulo es la entrada del coche de Chichikov en la ciudad provincial de NN. Capítulos 3 a 6: visita a las propiedades de los terratenientes Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin. Capítulos 7-10: El regreso de Chichikov a la ciudad. Capítulo 11: la salida del héroe de la ciudad N. Por una extraña coincidencia, la nominación de la ciudad cambia: en lugar de NN, simplemente hay N, pero estamos hablando de una ciudad. Es imposible determinar el momento del viaje de Chichikov: todas las realidades climáticas han desaparecido. Esto es verdaderamente vagar en la eternidad. "Dead Souls" se puede llamar, sin exagerar, un poema de carretera. El camino es el ancla principal de la trama y la filosofía. Trama de carretera: una mirada al mundo. Los viajes y aventuras de Chichikov son el núcleo compositivo que reúne a todo el mundo ruso. Diferentes tipos caminos: callejones sin salida, caminos rurales, "extendidos como cangrejos de río", "sin fin ni borde", dirigidos al espacio, dan lugar a una sensación de espacio y movimiento sin fin. Y el himno de Gogol al camino: “¡Qué extraño, seductor, portador y maravilloso en la palabra: camino! y que maravilloso es este camino... ¡Dios! ¡Qué hermosa eres a veces, muy, muy lejos! ¡Cuántas veces, como quien muere y se ahoga, me agarré a ti, y cada vez me sacaste generosamente y me salvaste! ¡Y cuántas ideas maravillosas, sueños poéticos nacieron en ti, cuántas impresiones maravillosas sentiste!..." (VI, 221-222) - contribuye a la formación en la conciencia del lector de la imagen de un camino-sendero. El camino de una persona individual y el camino de toda la nación, Rusia, se corresponden en la obra de Gogol. conciencia Dos tramas: real, pero espejismo, y simbólica, pero vital. El fango de las pequeñas cosas, la vida cotidiana, da lugar a la estática de la vida muerta, pero los leitmotivs simbólicos (caminos, troikas, almas) explotan la estática y revelan la dinámica del vuelo del pensamiento del autor. Estos leitmotivs se convierten en símbolos de la vida rusa. En una troika por los caminos de la vida en busca de un alma viviente y la respuesta a la pregunta "Rus, ¿hacia dónde corres?" - este es el vector de movimiento de la conciencia del autor. La doble trama revela la complejidad de la relación entre el autor y el héroe. La trama de la imagen y la trama de la historia son tramas. diferentes niveles y volumen, estas son dos imágenes del mundo. Si la primera trama se relaciona con las aventuras de Chichikov y sus tratos con los terratenientes, la segunda trama se relaciona con la visión del mundo del autor, su reflexión sobre lo que está sucediendo. El autor está invisiblemente presente en el sillón, junto a Chichikov, Petrushka y Selifan. “...Pero en cuanto al autor”, señala Gogol al final del primer volumen, “bajo ninguna circunstancia debe pelear con su héroe: los dos tendrán que recorrer juntos muchos caminos y caminos, de la mano; dos grandes partes delante no son poca cosa” (VI, 245-246). En el espacio artístico del poema no hay lugar para la fantasía, pero la imaginación del autor es ilimitada. Ella fácilmente convierte una estafa en almas muertas- en una historia real, una silla - en una troika de pájaros, comparándola con Rusia: "¿No eres tú, Rus, como una troika enérgica e imparable, corriendo?" (VI, 247); promueve la “circulación del lirismo” para recrear no una galería de retratos satíricos, sino dar un retrato espiritual de la nación. Y este retrato tiene muchas caras: en él sólo hay un paso de lo grande al ridículo. Cada uno de los héroes posteriores tiene su propia cara única. Las tradiciones de la pintura rusa lubok, Tenier y Rembrandt se manifiestan en la representación de rostros, interiores y paisajes. Pero detrás de todas las diferencias de tipos, se revela la similitud de su filosofía y comportamiento. Los terratenientes de Gogol son inertes; ellos no tienen energía vital y desarrollo. La risa de Gogol en Dead Souls es más contenida que en The Government Inspector. El género del poema en sí, a diferencia de la comedia, lo disuelve en pinturas épicas y reflexiones líricas del autor. Pero es una parte integral y orgánica de la posición del autor. La risa en “Dead Souls” se convierte en sátira. Adquiere un significado de construcción del mundo, ya que está dirigido a los cimientos mismos del Estado ruso, sus principales instituciones. Los terratenientes, el aparato burocrático y, finalmente, el propio poder estatal están sujetos a un análisis sobrio.