Mijaíl Ivanovich Glinka nació el 20 de mayo de 1804. Dicen que cuando nació Mikhail, los ruiseñores cantaron cerca de su casa toda la mañana.

No hubo ancestros destacados. personalidades creativas Quizás por eso nadie, en un principio, le dio mucha importancia a este signo.

Su padre es un capitán retirado del ejército ruso, Ivan Nikolaevich. Los primeros años de vida del niño estuvo involucrada en su crianza su abuela paterna, quien no dejaba que su madre se acercara a él.

La abuela fue demasiado amable con su nieto. El niño creció como una verdadera "mimosa". La habitación en la que se encontraba tenía mucha calefacción y sólo se le permitía salir a pasear cuando hacía buen tiempo.

Ya en edad temprana La pequeña Misha reaccionaba con sensibilidad a las canciones y diversiones populares. Folklore causó una gran impresión en el niño, que apreció durante toda su vida. Estas impresiones y experiencias se reflejarán posteriormente en la obra de los grandes.

Mikhail Glinka creció como un niño devoto. Los días festivos de la iglesia le causaron una fuerte impresión. Le gustaba especialmente el repique de las campanas, que cautivaban el corazón del pequeño genio.

Un día, Misha escuchó el sonido de una palangana de cobre común y corriente en la habitación. No se quedó perplejo y, acercándose a él, comenzó a golpear en la palangana sonidos que parecían el repique de una campana.

La abuela ordenó traer otra palangana, el niño dio un verdadero concierto. Pronto el párroco de la parroquia local le trajo a Misha pequeñas campanillas del campanario. La alegría del niño no tuvo límites.

Cuando tenía seis años, murió su abuela. Su madre comienza a criar a su hijo. Dentro de cuatro años, Glinka empezará a aprender a tocar el violín y el piano.

En 1817 se trasladó a la capital del estado ruso. En San Petersburgo ingresa en el internado Noble del Instituto Pedagógico Principal. En la capital, Mikhail Ivanovich recibe lecciones privadas de los músicos más fuertes de su tiempo.

Un dato interesante es que el compañero de clase de Mikhail era su hermano menor, Lev. gran poeta Visitaba a menudo a su hermano, y así Glinka conoció a Pushkin.

En 1822, Mikhail Ivanovich se graduó en el internado. A partir de ese momento participó activamente en la música, probándose a sí mismo como compositor, buscando su nicho creativo, trabajando en diferentes géneros. Durante este período escribió varios romances y canciones que aún hoy son muy conocidas.

Glinka era una persona creativa, naturalmente necesitaba comunicarse con gente interesante. Pronto conoce a Zhukovsky y otras personalidades famosas.

En la primavera de 1830, el compositor viajó a Alemania. El viaje duró todo el verano. En otoño visitó Italia y Milán le causó una impresión especial. Tres años más tarde, Mikhail vuelve a viajar a Alemania y en el camino visita Viena.

En 1834, Glinka regresó a su tierra natal con muchos pensamientos en la cabeza. Sueña con crear un ruso. ópera nacional, y está buscando una trama para ello. Como trama, siguiendo el consejo de Zhukovsky, la historia sobre.

En 1836 se completaron los trabajos de la ópera "Una vida para el zar". El estreno tuvo lugar el 27 de noviembre. El público quedó impresionado durante mucho tiempo con la ópera y el estreno tuvo lugar con gran éxito.

Después de la ópera "Una vida para el zar", el compositor escribió obras tan brillantes como "Ruslan y Lyudmila", "Kamarinskaya", "Noche en Madrid", "Vals - Fantasía".

Glinka viajó mucho paises europeos, descubrió nuevos horizontes y espacios para el vuelo del pensamiento y la creatividad. Fue un hombre verdaderamente brillante, en cuyas obras creció más de una generación de compositores rusos.

Al final de su vida, Mikhail Ivanovich comenzó a componer y rehacer melodías de la iglesia. De su empresa debería haber salido algo valioso y que más tarde fuera de conocimiento público. Pero la enfermedad truncó la vida del talentoso compositor ruso. En febrero de 1857 murió. Mikhail Glinka fue enterrado en Berlín, pero pronto, ante la insistencia de sus cenizas, fue transportado a la capital de Rusia.

Mikhail Ivanovich fue un compositor maravilloso, cuyo trabajo ha sido llevado adelante por el pueblo ruso durante décadas. Glinka no era sólo compositor talentoso, pero también un verdadero patriota. Después de todo, sólo verdadero patriota Podría escribir una ópera maravillosa: "Una vida para el zar".

Estaba muy preocupado por todos los acontecimientos ocurridos en el país durante su vida. causó una fuerte impresión en Glinka. No simpatizaba tanto con las ideas de las personas que lo organizaron, sino con su sufrimiento posterior.

La obra de M. I. Glinka marcó una nueva etapa histórica de desarrollo: la clásica. Logró combinar las mejores tendencias europeas con tradiciones nacionales. Todo el trabajo de Glinka merece atención. Conviene describir brevemente todos los géneros en los que trabajó fructíferamente. En primer lugar, estas son sus óperas. Han adquirido una enorme importancia porque recrean fielmente los heroicos acontecimientos de años pasados. Sus romances están llenos de especial sensualidad y belleza. Las obras sinfónicas se caracterizan por un increíble pintoresquismo. EN canción popular Glinka descubrió la poesía y creó un arte nacional verdaderamente democrático.

Creatividad e Infancia y juventud

Nacido el 20 de mayo de 1804. Su infancia transcurrió en el pueblo de Novospasskoye. Los cuentos de hadas y las canciones de la niñera Avdotya Ivanovna fueron impresiones vívidas y memorables para toda la vida. Siempre le atrajo el sonido de las campanas, que pronto empezó a imitar en palanganas de cobre. Comenzó a leer temprano y era naturalmente curioso. La lectura de la antigua publicación "Sobre los viajes en general" tuvo un efecto beneficioso. Despertó gran interés por los viajes, la geografía, el dibujo y la música. Antes de ingresar en el noble internado, tomó lecciones de piano y rápidamente logró esta difícil tarea.

En el invierno de 1817 fue enviado a San Petersburgo a un internado, donde pasó cuatro años. Estudió con Boehm y Field. La vida y obra de Glinka en el período de 1823 a 1830 fueron muy agitadas. A partir de 1824 visitó el Cáucaso, donde se desempeñó hasta 1828 como subsecretario de Comunicaciones. De 1819 a 1828 visitó periódicamente su Novospasskoye natal. Posteriormente conoce nuevos amigos en San Petersburgo (P. Yushkov y D. Demidov). Durante este período creó sus primeros romances. Este:

• Elegía "No me tientes" con palabras de Baratynsky.
• "Pobre cantante", según palabras de Zhukovsky.
• “Te amo, me decías una y otra vez” y “Es amargo para mí, es amargo” a las palabras de Korsak.

Escribe piezas para piano y hace su primer intento de escribir la ópera "Una vida para el zar".

Primer viaje al extranjero

En 1830 viajó a Italia, visitando Alemania en el camino. Este fue su primer viaje al extranjero. Vino aquí para mejorar su salud y disfrutar de la naturaleza que lo rodea en un país desconocido. Las impresiones que recibió le dieron material para las escenas orientales de la ópera "Ruslan y Lyudmila". Estuvo en Italia hasta 1833, principalmente en Milán.

La vida y el trabajo de Glinka en este país son exitosos, fáciles y relajados. Aquí conoció al pintor K. Bryullov y al profesor moscovita S. Shevyryaev. De los compositores - con Donizetti, Mendelssohn, Berlioz y otros. En Milán, con Riccordi, publicó algunas de sus obras.

En 1831-1832 compuso dos serenatas, varios romances, cavatinas italianas y un sexteto en clave de mi bemol mayor. En los círculos aristocráticos se le conocía como Maestro Ruso.

En julio de 1833 viajó a Viena y luego pasó unos seis meses en Berlín. Aquí enriquece sus conocimientos técnicos con el famoso contrapuntista Z. Dehn. Posteriormente, bajo su dirección, escribió la Sinfonía Rusa. En este momento, el talento del compositor se estaba desarrollando. El trabajo de Glinka se vuelve más libre de la influencia de otras personas, lo trata de manera más consciente. En sus “Notas” admite que todo este tiempo estuvo buscando su propio camino y estilo. Añorando su tierra natal, piensa en escribir en ruso.

Regreso a la patria

En la primavera de 1834, Mikhail llegó a Novospasskoye. Pensó en volver a viajar al extranjero, pero decide quedarse en su tierra natal. En el verano de 1834 viajó a Moscú. Aquí se reúne con Melgunov y restablece sus antiguos contactos con los círculos musicales y literarios. Entre ellos se encuentran Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka decidió crear una ópera rusa. Se hizo cargo de la ópera romántica "Maryina Roshcha" (basada en la trama de Zhukovsky). El plan del compositor no se hizo realidad, los bocetos no nos llegaron.

En el otoño de 1834 llegó a San Petersburgo, donde asistió a círculos literarios y de aficionados. Un día Zhukovsky le dijo que tomara la trama de "Ivan Susanin". Durante este período compuso los siguientes romances: “No la llames celestial”, “No digas el amor pasará", "Acabo de reconocerte", "Estoy aquí, Inesilya". Un gran acontecimiento está sucediendo en su vida personal: el matrimonio. Junto con esto, se interesó por escribir ópera rusa. Las experiencias personales influyeron en la obra de Glinka, en particular. la música de su ópera Inicialmente, el compositor planeó escribir una cantata que constaba de tres escenas. La primera se llamaría escena rural, la segunda escena polaca y la tercera final solemne. , creó una ópera dramática que consta de cinco actos.

El estreno de "La vida para el zar" tuvo lugar el 27 de noviembre de 1836. V. Odoievski lo agradeció. El emperador Nicolás I le dio a Glinka un anillo por 4.000 rublos por esto. Un par de meses después lo nombró director de orquesta. En 1839, por diversas razones, Glinka dimitió. Durante este período continúa la fructífera creatividad. Glinka Mikhail Ivanovich escribió las siguientes composiciones: "Night View", "North Star", otra escena de "Ivan Susanin". Aceptado para nueva ópera sobre la trama de "Ruslan y Lyudmila" por consejo de Shakhovsky. En noviembre de 1839 se divorció de su esposa. Durante su vida con los “hermanos” (1839-1841), creó varios romances. La ópera "Ruslan y Lyudmila" fue un evento muy esperado, las entradas se agotaron con antelación. El estreno tuvo lugar el 27 de noviembre de 1842. El éxito fue sorprendente. Después de 53 representaciones, la ópera dejó de representarse. El compositor decidió que su creación estaba subestimada y aparece la apatía. El trabajo de Glinka está suspendido por un año.

Viajar a países lejanos

En el verano de 1843 viaja por Alemania hasta París, donde permanece hasta la primavera de 1844.

Renueva viejos conocidos, se hace amigo de Berlioz. Glinka quedó impresionado por sus obras. Estudia sus obras programáticas. En París mantiene relaciones amistosas con Mérimée, Hertz, Chateauneuf y muchos otros músicos y escritores. Luego visita España, donde reside durante dos años. Estuvo en Andalucía, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, ​​Segovia. Compone "Jota Aragonesa". Aquí se toma un descanso de los apremiantes problemas de San Petersburgo. Caminando por España, Mikhail Ivanovich recogió canciones populares y bailes, los anotó en un libro. Algunos de ellos formaron la base de la obra "Noche en Madrid". De las cartas de Glinka se desprende que en España descansa su alma y su corazón, aquí vive muy bien.

Últimos años de vida

En julio de 1847 regresó a su tierra natal. Vive desde hace algún tiempo en Novospasskoye. El trabajo de Mikhail Glinka se reanudó con renovado vigor durante este período. Escribe varias piezas para piano, el romance “Pronto me olvidarás” y otras. En la primavera de 1848 viajó a Varsovia y vivió aquí hasta el otoño. Escribe "Kamarinskaya", "Noche en Madrid", romances para orquesta. En noviembre de 1848 llegó a San Petersburgo, donde estuvo enfermo todo el invierno.

En la primavera de 1849 viajó nuevamente a Varsovia y vivió aquí hasta el otoño de 1851. En julio de este año enfermó tras recibir la triste noticia del fallecimiento de su madre. En septiembre regresa a San Petersburgo y vive con su hermana L. Shestakova. Compone muy raramente. En mayo de 1852 fue a París y permaneció aquí hasta mayo de 1854. De 1854 a 1856 vivió en San Petersburgo con su hermana. Está interesado en la cantante rusa D. Leonova. Crea arreglos para sus conciertos. El 27 de abril de 1856 partió hacia Berlín, donde se instaló al lado de Dehn. Venía a visitarlo todos los días y supervisaba las clases con un estilo estricto. El trabajo de M. I. Glinka podría continuar. Pero la tarde del 9 de enero de 1857 se resfrió. El 3 de febrero murió Mikhail Ivanovich.

¿Cuál es la innovación de Glinka?

M. I. Glinka creó el estilo ruso en el arte musical. Fue el primer compositor en Rusia que combinó la técnica musical (melodía, armonía, ritmo y contrapunto) con el estilo de canción (folclórica rusa). La obra del compositor Glinka contiene ejemplos bastante vívidos de este tipo. Este es su drama musical popular "La vida del zar", la ópera épica "Ruslan y Lyudmila". Como ejemplo del estilo sinfónico ruso, se pueden nombrar "Kamarinskaya", "Príncipe Kholmsky", oberturas e intermedios de sus dos óperas. Sus romances son ejemplos muy artísticos de canciones expresadas lírica y dramáticamente. Glinka es considerado con razón un maestro clásico de importancia mundial.

creatividad sinfónica

Para orquesta sinfónica El compositor creó una pequeña cantidad de obras. Pero su papel en la historia. arte musical Resultaron ser tan importantes que se consideran la base del sinfonismo clásico ruso. Casi todos pertenecen al género de las fantasías o de las oberturas en una sola parte. " jota aragonesa", "Vals-Fantasía", "Kamarinskaya", "Príncipe Kholmsky" y "Noche en Madrid" componen creatividad sinfónica Glinka. El compositor estableció nuevos principios de desarrollo.

Las principales características de sus oberturas sinfónicas:

• Disponibilidad.
• El principio de programación generalizada.
• Unicidad de las formas.
• Concisión, laconismo de formas.
• Dependencia del concepto artístico general.

La obra sinfónica de Glinka fue caracterizada con éxito por P. Tchaikovsky, comparando “Kamarinskaya” con un roble y una bellota. Y destacó que en esta obra se encierra toda una escuela sinfónica rusa.

El legado operístico del compositor

"Ivan Susanin" ("La vida del zar") y "Ruslan y Lyudmila" componen creatividad operística Glinka. La primera ópera es un drama musical popular. Entrelaza varios géneros. En primer lugar, se trata de una ópera heroica y épica (la trama se basa en los acontecimientos históricos de 1612). En segundo lugar, contiene rasgos de ópera épica, drama lírico-psicológico y musical popular. Si "Ivan Susanin" continúa las tendencias europeas, entonces "Ruslan y Lyudmila" representa nuevo tipo dramaturgia - épica.

Fue escrito en 1842. El público no pudo apreciarlo; era incomprensible para la mayoría. V. Stasov fue uno de los pocos críticos que notó su importancia para toda la cultura musical rusa. Subrayó que no se trata simplemente de una ópera fallida, sino de un nuevo tipo de dramaturgia, completamente desconocido. Características de la ópera "Ruslan y Lyudmila":

• Desarrollo lento.
• Sin conflictos directos.
• Tendencias románticas: colorido y pintoresquismo.

Romances y canciones

creatividad vocal Glinka fue creada por el compositor a lo largo de su vida. Escribió más de 70 romances. Encarnan una variedad de sentimientos: amor, tristeza, impulso emocional, deleite, desilusión, etc. Algunos de ellos representan imágenes de la vida cotidiana y de la naturaleza. Glinka es capaz de tener todo tipo de romance cotidiano. "Canción rusa", serenata, elegía. También abarca bailes cotidianos como el vals, la polca y la mazurca. El compositor recurre a géneros característicos de la música de otros pueblos. Se trata de la barcarola italiana y el bolero español. Las formas de los romances son bastante diversas: tres partes, verso simple, complejo, rondó. La obra vocal de Glinka incluye textos de veinte poetas. Logró transmitir las características de la música. lenguaje poético cada autor. El principal medio de expresión de muchos romances es la melodiosa melodía de una respiración amplia. La parte del piano juega un papel muy importante. Casi todos los romances tienen introducciones que introducen la acción y crean el ambiente. Los romances de Glinka son muy famosos:

• "El fuego del deseo arde en la sangre".
• "Alondra"
• "Una canción pasajera".
• "Duda".
• "Recuerdo un momento maravilloso".
• "No tientes".
• "Pronto me olvidarás."
• "No digas que te duele el corazón".
• "No cantes, belleza, delante de mí."
• "Confesión".
• "Vista nocturna".
• "Memoria".
• "Le."
• "Estoy aquí, Inesilla."
• "Oh, eres noche, pequeña noche".
• "En un momento difícil de la vida".

Obras instrumentales y de cámara de Glinka (brevemente)

El ejemplo más sorprendente de conjunto instrumental es la obra principal de Glinka para piano y quinteto de cuerdas. Este es un maravilloso divertimento basado en la famosa ópera La Sonnambula de Bellini. Nuevas ideas y tareas se materializan en dos conjuntos de cámara: el Gran Sexteto y el Trío Patético. Y aunque en estas obras se puede sentir la dependencia de la tradición italiana, son bastante distintivas y originales. En el “Sexteto” hay una rica melodía, un tema temático destacado y una forma armoniosa. tipo concierto. En esta obra, Glinka intentó transmitir la belleza de la naturaleza italiana. "Trio" es todo lo contrario del primer conjunto. Su personalidad es lúgubre y agitada.

La música de cámara de Glinka enriqueció significativamente el repertorio interpretativo de violinistas, pianistas, violistas y clarinetistas. Los conjuntos de cámara atraen a los oyentes por su extraordinaria profundidad de pensamientos musicales, variedad de fórmulas rítmicas y naturalidad de la respiración melódica.

Conclusión

La creatividad musical de Glinka combina las mejores tendencias europeas con las tradiciones nacionales. Asociado con el nombre del compositor. nueva etapa en la historia del desarrollo del arte musical, que se denomina "clásico". La obra de Glinka abarca varios géneros que han ocupado su lugar en la historia de la música rusa y merecen la atención de oyentes e investigadores. Cada una de sus óperas abre un nuevo tipo de dramaturgia. "Ivan Susanin" es un drama musical popular que combina varias características. "Ruslan y Lyudmila" es una ópera fabulosamente épica sin brillo. conflictos expresados. Se desarrolla tranquila y lentamente. Se caracteriza por el colorido y el pintoresquismo. Sus óperas han adquirido una enorme importancia al recrear fielmente los heroicos acontecimientos de años pasados. Se han escrito pocas obras sinfónicas. Sin embargo, no sólo lograron complacer a los oyentes, sino que también se convirtieron en un activo real y la base del sinfonismo ruso, ya que se caracterizan por su increíble pintoresquismo.

La obra vocal del compositor incluye unas 70 obras. Todos ellos son encantadores y encantadores. Encarnan diversas emociones, sentimientos y estados de ánimo. Están llenos de una belleza especial. El compositor aborda diferentes géneros y formas. En cuanto a las obras instrumentales de cámara, también son escasas. Sin embargo, su papel no es menos importante. Ampliaron el repertorio escénico con nuevos ejemplos dignos.

Un breve mensaje sobre la vida y obra de Mikhail Glinka para niños de 2º, 3º, 4º, 5, 6, 7º grado.

1804 – En el pueblo de Novo Spasskoye, provincia de Smolensk, la familia con su abuelo, el noble compositor polaco, tuvo un hijo. Nació un niño y lo llamaron Misha.

Más tarde, Mikhail heredó reliquias familiares y un escudo de armas familiar. Después de la victoria de Rusia en la guerra, la región de Smolensk se convirtió en una región rusa, junto con la ciudad rusa de Smolensk. Y el propio Glinka, en resumen, tomó y cambió su ciudadanía y aceptó la fe de los ortodoxos rusos.

La crianza del niño recayó sobre los hombros de la abuela, Fekla Alexandrovna. Su madre no lo crió. Esta es probablemente la razón principal por la que Mikhail creció nervioso, en forma de una especie de mimosa.

Pero después de la muerte de su abuela, el chico comenzó a vivir con su madre, quien intentó reeducar al niño. El niño ya dominaba el violín en el décimo año de su vida y a los once años ya sabía tocar el piano. Glinka recibió sus conocimientos musicales básicos de su institutriz. Después de un tiempo, sus padres lo instalaron en un internado para nobles de San Petersburgo. Aquí Mikhail tuvo el honor de conocer a Alexander Sergeevich Pushkin.

En 1822 se graduó en una pensión, pero esto no fue motivo para dejar de hacer música. Glinka comenzó a tocar música en salones para nobles y, en ocasiones, reemplazó a su tío, que era el director de la orquesta.

Durante estos años, Mikhail se anunció por primera vez como compositor. Intenta escribir trabaja con género diferente, incluso intentó escribir novelas románticas. Y qué famosas se volvieron sus canciones “No me tientes innecesariamente” y “No cantes delante de mí, bella”; su letra y su música han sobrevivido hasta el día de hoy.

El éxito entre compositores conocidos supuso sus propios ajustes en la obra de Glinka. Su insatisfacción con el estilo requería mejoras, en las que el compositor trabajó meticulosamente.

Los años 30 trajeron un traslado a Italia y un viaje a ciudades de Alemania. Viviendo en suelo italiano, Glinka, breve biografía lo que nos revela la esencia de cómo el compositor intenta crear óperas italianas, y lo consigue.

En 1833 se trasladó a Berlín, donde consiguió trabajo. Y al recibir una carta sobre la muerte de su padre, parte hacia su tierra natal.

Mientras estaba en su país natal, Mikhail Ivanovich tuvo la idea de crear una ópera rusa. Como lo demuestra su minucioso trabajo sobre la leyenda, eligió encarnar la idea. La elección del héroe de la leyenda recayó en el conocido popularmente Ivan Susanin. Ese mismo año, Mikhail se casó y se mudó a Novospasskoye, donde continuó su trabajo. El resultado, la ópera "Una vida para el zar", apareció en 1836. Para que la gente pudiera ver la producción, tuvo que pasar por el juicio de Katarino Kaovusovsky, cuya decisión fue una reseña halagadora de la obra.

De Glinka, en pocas palabras, hay que decir que sus obras adquirieron madurez, no quedó ni rastro de su juventud. Lo que se evidencia en el trabajo sobre la creación. género sinfónico. Glinka, en pocas palabras, pasó la mayor parte de su vida viajando. Vivió en París, Italia, Berlín, pero aún así regresaba periódicamente a su tierra natal. En uno de estos viajes en 1856, Glinka fue a Berlín, donde el 15 de febrero le abandonó la vida.

Asunto personal

Mijaíl Ivánovich Glinka (1804 - 1857) Nació en el pueblo de Novospasskoye, provincia de Smolensk, ubicado a veinte millas de la ciudad de Yelnya. Su padre era terrateniente. A los diez años, el niño empezó a aprender a tocar el piano y el violín. En 1817 fue enviado al internado Noble del Instituto Pedagógico Principal de San Petersburgo. mikhail estudió bien éxito especial logrado en dibujo y idiomas extranjeros. Al mismo tiempo, estudió seriamente música con el pianista y compositor irlandés John Field, que vivió en Rusia desde 1802, así como con otros profesores. Durante las vacaciones de verano en la finca de sus padres, Glinka interpretó obras de Haydn, Mozart, Beethoven y otros autores con músicos siervos. En 1822 completó sus estudios en el internado. En el verano de 1823, Glinka hizo un viaje al Cáucaso. De 1824 a 1828 fue subsecretario de la Dirección General de Ferrocarriles.

Primero obras musicales Mikhail Glinka crea en la década de 1820. Ya en 1825 escribió la famosa novela "No tentes", basada en los poemas de Baratynsky. A finales de abril de 1830, Glinka se fue al extranjero. Visitó Nápoles, Milán, Venecia, Roma, Viena, Dresde. Instalado en Milán, escuché muchas óperas italianas. “Después de cada ópera”, recordó, “cuando regresábamos a casa, seleccionábamos sonidos para recordar los lugares favoritos que habíamos escuchado”. Continuó trabajando en propios escritos. Entre las obras que creó durante estos años destacan “Sexteto para piano, dos violines, viola, violonchelo y contrabajo” y “Patético trío para piano, clarinete y fagot”. Glinka se encuentra grandes compositores de esa época: Donizetti, Bellini, Mendelssohn, Berlioz. En Berlín estudia teoría musical bajo la dirección del famoso profesor Sigmund Wilhelm Dehn.

Los estudios de Glinka en el extranjero se vieron interrumpidos por la noticia de la muerte de su padre. Al regresar a Rusia, comenzó a implementar el plan que había surgido en Italia: crear una ópera nacional rusa. Siguiendo el consejo de Vyazemsky, Glinka eligió una historia sobre la hazaña de Ivan Susanin. A finales de abril de 1835, Glinka se casó con María Ivanova. (“Además de un corazón bondadoso e intachable”, le escribió a su madre sobre su elegida, “logré notar en ella las cualidades que siempre quise encontrar en mi esposa: orden y frugalidad... a pesar de su juventud y viveza de carácter, es muy razonable y extremadamente moderada en sus deseos"). El compositor se instaló en la finca familiar y dedicó casi todo su tiempo a trabajar en la ópera.

El estreno de la ópera "Una vida para el zar" tuvo lugar el 27 de noviembre (9 de diciembre) de 1836. Los años posteriores a la producción de la primera ópera se convirtieron en una época de reconocimiento para Glinka en Rusia y en el extranjero. En este momento escribió muchas obras maravillosas. Basándose en los poemas de Nestor Kukolnik, Glinka creó un ciclo de doce romances "Adiós a Petersburgo" y el romance "La duda". Al mismo tiempo, se compusieron los mejores romances basados ​​​​en los poemas de Pushkin: "Estoy aquí, Inesilya", "Night Zephyr", "El fuego del deseo arde en la sangre", "Recuerdo un momento maravilloso". Hubo romances basados ​​​​en poemas de Zhukovsky y Delvig. Como jefa de la capilla de canto de la corte, Glinka viajó por todo el país en busca de buenos votos(Ocupó este cargo hasta 1839).

En 1837, Glinka comenzó a trabajar en la ópera Ruslan y Lyudmila. Debido a la muerte de Pushkin, se vio obligado a recurrir a otros poetas para pedirles que escribieran un libreto. Entre ellos se encontraban Nestor Kukolnik, Valerian Shirkov, Nikolai Markevich y otros. El texto final pertenece a Shirkov y Konstantin Bakhturin. Incluía algunos fragmentos del poema, pero en general estaba escrito de nuevo. Glinka y sus libretistas realizaron una serie de cambios en la composición. personajes. Algunos personajes desaparecieron (Rogdai), otros aparecieron (Gorislava), sufrieron alguna alteración y historias poemas. La ópera fue escrita por Glinka durante cinco años con largas pausas: se completó en 1842. El estreno tuvo lugar el 27 de noviembre (9 de diciembre) del mismo año en el escenario del Teatro Bolshoi de San Petersburgo, exactamente seis años después del estreno de la primera ópera. Si Glinka designó el género de "Una vida para el zar" como "ópera heroica-trágica nacional", entonces llamó a su segunda ópera "gran ópera mágica". Según Glinka, el público recibió la ópera de forma “muy hostil”; el emperador y su corte abandonaron la sala de manera demostrativa antes de que terminara la representación. Fadey Bulgarin criticó duramente la ópera en la prensa. Odoievski habló en apoyo de Glinka. Escribió: “... ha crecido una flor lujosa en el suelo musical ruso: es tu alegría, tu gloria. Deje que los gusanos intenten arrastrarse hasta su tallo y mancharlo; los gusanos caerán al suelo, pero la flor permanecerá. Cuídala: es una flor delicada y sólo florece una vez cada siglo”.

En 1844, Glinka fue a París, luego de 1845 a 1848 vivió en España, estudiando canciones y danzas populares. Los resultados de esto fueron propuestas sobre temas populares"Jota Aragonesa" (1845) y "Noche en Madrid" (1848). En los años siguientes vive en diferentes ciudades: San Petersburgo, Varsovia, París, Berlín. Escribe variaciones orquestales del "Vals-Fantasía", cuya influencia se siente en los valses sinfónicos de P. I. Tchaikovsky. Al llegar a Berlín, Glinka se reencuentra con su profesor. teoría musical Denominación. Estudia las obras polifónicas de Bach y sueña con crear la polifonía rusa. Sin embargo, ya no tuvo tiempo de hacer esto. Mikhail Ivanovich Glinka murió en Berlín en febrero de 1857.

¿Por qué es famoso?

Mijaíl Glinka

Las tradiciones establecidas por las dos óperas de Glinka se desarrollaron en la música rusa hasta convertirse en los géneros de la ópera heroica-épica y de cuento de hadas. Los herederos de estas tradiciones fueron Dargomyzhsky, Borodin, Rimsky-Korsakov y Tchaikovsky. "Una vida para el zar" causó tal impresión en sus contemporáneos y descendientes que, a pesar de que los compositores rusos habían creado óperas antes, la historia de Rusia música de ópera a menudo contado desde su estreno. Historiadores más escrupulosos aún reconocen su importancia y atribuyen todas las óperas rusas anteriores a la “era anterior a Glinka”.

Al principio, Glinka dudaba de si debía asumir una ópera sobre Susanin, ya que ya existía una ópera de Caterino Cavos “Ivan Susanin”, representada por primera vez en 1815. Sin embargo, Zhukovsky convenció al compositor, diciendo que muchas obras fueron creadas en las mismas parcelas, y esto no impide que coexistan. Por sugerencia de Zhukovsky, se invitó al barón Yegor Rosen a escribir el libreto. Durante el período soviético, los biógrafos lo caracterizaron como un “poeta muy mediocre, que además tenía poco dominio del idioma ruso”, impuesto a Glinka. Pero debemos admitir que Rosen logró hacer frente a una tarea muy difícil, ya que la ópera fue creada de una manera inusual: primero Glinka escribió la música y solo luego Rosen compuso la poesía. Rosen también se caracterizó por una extrema tenacidad. Si al compositor no le gustaba algún verso, Rosen discutía obstinadamente con él hasta el final, defendiendo su versión.

La ópera se completó en octubre de 1836. El director de los teatros imperiales, A. Gedeonov, se lo entregó a Kavos, autor de la ópera “Iván Susanin” de 1815, para que lo revisara. Kavos escribió una reseña entusiasta y se esforzó mucho en ayudar a la producción, y el día del estreno dirigió él mismo la orquesta. Existe la leyenda de que Nicolás I cambió el título de la ópera "Ivan Susanin" por "Una vida para el zar". De hecho, el propio Glinka cambió el nombre siguiendo el consejo de Zhukovsky: consideraron incorrecto usar el nombre de la ópera de Kavos, que todavía estaba en los cines en ese momento. Seleccionado nueva opción"Muerte para el zar". Nicolás I, después de haber dicho: "Quien da su vida por el zar, no muere", corrigió la palabra "muerte" por "vida".

El estreno estaba previsto para el 27 de noviembre (9 de diciembre) de 1836. Mikhail Ivanovich rechazó el pago que se le debía y dijo: "¡No cambio mi inspiración!". El público del Teatro Bolshoi de San Petersburgo recibió con entusiasmo la ópera y el emperador lloró durante la representación.

Lo que necesitas saber

Después revolución de febrero A. Gorodtsov propuso reemplazar el himno final del libreto de la ópera "Una vida para el zar" por una nueva versión con las palabras: "Salve, libertad y trabajo honesto". Después de octubre de 1917, la ópera "Una vida para el zar" no se representó hasta 1939, cuando comenzaron los preparativos bajo la dirección del director S. A. Samosud. nueva producción- bajo el nombre de "Ivan Susanin". El libreto fue escrito por el poeta Sergei Gorodetsky. En su versión, la trama cambió bastante. La acción se trasladó de 1613 a octubre de 1612, cuando las tropas polacas en Moscú fueron rodeadas por la milicia de Minin y Pozharsky. La trama se volvió algo extraña: el rey Segismundo envía un destacamento para derrotar a la milicia rusa, pero el destacamento, que se dirige de Polonia a Moscú, por razones desconocidas termina cerca de Kostroma, en el pueblo donde vive Ivan Susanin. Los polacos exigen a Susanin que les muestre el camino al campamento de Minin. La nueva versión no decía nada sobre el hecho de que Susanin salvó al zar Mikhail Fedorovich, que se encontraba en un monasterio cerca de Kostroma. No se menciona en absoluto al rey en el libreto. En el himno final, en lugar de " ¡Gloria, gloria, nuestro zar ruso, / el zar-soberano que nos ha dado el Señor! / ¡Que tu familia real sea inmortal, / que el pueblo ruso prospere para ellos!"Comenzaron a cantar: “¡Gloria, gloria, tú eres mi Rusia! / ¡Gloria, patria mía! / ¡Que nuestra querida patria sea fuerte por los siglos de los siglos!.." En esta versión, la ópera de Glinka se representó desde el 21 de febrero de 1939. En 1992 Teatro Bolshói montó la ópera con el título y libreto originales.

discurso directo

“¡Tenemos una tarea seria por delante! Desarrolla tu propio estilo y allana un nuevo camino para la música operística rusa”, - Sr. Glinka.

“Glinka... correspondía a las necesidades de la época y a la esencia fundamental de su gente hasta tal punto que el negocio que fundó floreció y creció hasta convertirse en el mismísimo poco tiempo y dio frutos desconocidos en nuestra patria a lo largo de todos sus siglos vida historica», - V. V. Stasov.

"Glinka elevó la melodía popular al nivel de tragedia", - V. F. Odoevsky.

“La jota acaba de ser interpretada con gran éxito... Ya en el ensayo, los comprensivos músicos... quedaron asombrados y encantados por la vivaz y conmovedora originalidad de esta encantadora pieza, acuñada en tan finos contornos, adornada y rematada con ¡Qué gusto y arte! ¡Qué deliciosos episodios, ingeniosamente conectados con el motivo principal... qué sutiles matices de color, distribuidos entre los distintos timbres de la orquesta!... ¡Qué fascinantes movimientos rítmicos de principio a fin! ¡Qué sorpresas más felices, provenientes en abundancia de la lógica misma del desarrollo! Franz Liszt sobre la Jota aragonesa de Glinka.

"Cuando piensas en dónde se manifestó, en primer lugar, el extraordinario poder del genio creativo de Glinka, invariablemente vienes a la idea del comienzo de todos los comienzos de su arte: de la comprensión más profunda del espíritu del pueblo por parte del compositor". - D. D. Shostakóvich

22 hechos sobre Mikhail Glinka

• Además de los idiomas francés, inglés, alemán y latín estudiados en el internado Noble, Mikhail Glinka también estudió español, italiano y persa.
• Debido a su apretada agenda, Zhukovsky no pudo escribir él mismo el libreto de la ópera. Simplemente le creó una pequeña canción: “Ay, para mí no, pobrecito…”.
• El papel de Susanin en la primera producción de la ópera fue interpretado por Osip Petrov, y el papel de Vanya fue interpretado por la cantante de contralto Anna Vorobyova. Poco después del estreno, se casó con su compañero de escena y también se convirtió en Petrova. Como regalo de boda Glinka compuso un aria adicional de Vanya (“El pobre caballo cayó en el campo…” en el cuarto acto).
• Como muestra de su admiración por la ópera, Nicolás I le regaló a Glinka un anillo de diamantes.
• El día del estreno de la ópera "La vida para el zar", A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky y M. Yu. Vielgorsky la compusieron en honor a Glinka.
• Glinka usó por primera vez escenas de ballet en la ópera no con fines puramente decorativos, sino obligándolos a servir a la revelación de las imágenes de los personajes y al desarrollo de la trama. Después de Glinka, incluso en la ópera rusa se desarrolló un estereotipo: los rusos cantan, los enemigos bailan (la polonesa en Una vida para el zar, luego los polacos en Mussorgsky, los polovtsianos en Borodin).
• En el tercer acto, cuando los polacos convencen a Susanin de liderar el destacamento, las líneas de los polacos están escritas al ritmo de una polonesa o mazurca en 3/4 de tiempo. Cuando habla Susanin, el tamaño de la música es 2/4 o 4/4. Después de que Susanin decide sacrificarse y finge estar interesado en el dinero ofrecido por los polacos, también cambia a un metro de tres partes (con las palabras "Sí, tu verdad, el dinero es poder").
• Arriba a finales del XIX En el siglo XIX se aceptó que el segundo acto de Una vida para el zar, donde suena la famosa “suite de danza”, no fue dirigido por un director de ópera, sino por un director de ballet.
• La "Canción Patriótica" de Glinka fue el himno oficial de la Federación Rusa de 1991 a 2000.
• Novela basada en los poemas de Pushkin "Recuerdo" momento maravilloso", dedicada a Anna Kern, Glinka la dedicó a su hija Ekaterina Kern.
• Los primeros intérpretes del “Pathetique Trio” fueron en 1832 los músicos de la orquesta del Teatro de La Scala: el clarinetista Pietro Tassistro, el fagotista Antonio Cantú y el propio Glinka, que interpretó la parte de piano.
• Durante la primera producción de “Ruslan y Lyudmila” en el escenario del jardín del mago Chernomor, el artista utilizó imágenes de organismos unicelulares: foraminíferos y radiolarios, tomadas del atlas zoológico alemán.
• Al gran duque Konstantin Pavlovich no le gustó tanto la segunda ópera de Glinka que ordenó que enviaran a los soldados culpables a escuchar "Ruslan y Lyudmila" en lugar de a la caseta de vigilancia.
• En el aria de Finn de la ópera Ruslan y Lyudmila, Glinka utilizó la melodía de una canción popular finlandesa que escuchó de un cochero finlandés.
• En Ruslan y Lyudmila, a Glinka se le ocurrió una técnica orquestal para imitar el gusli: arpa pizzicato y piano, que fue adoptada por otros compositores, en particular Rimsky-Korsakov en The Snow Maiden y Sadko.
• El papel de la Cabeza se realiza oculto al público. coro masculino. La historia del director sobre la historia de Chernomor y la espada maravillosa puede considerarse la única aria para un coro en la historia.
• El partido Ratmir está destinado a voz femenina contralto, y Chernomor de Glinka no canta en absoluto.
• La marcha de Chernomor suele presentar la celesta, un instrumento que entró en la orquesta recién a finales de la década de 1880. Reemplaza la armónica de vidrio utilizada por Glinka y que ahora se ha vuelto rara. Hace relativamente poco tiempo se encontró en Berlín la partitura original con la parte de armónica de cristal y la versión original de la ópera se representó en el Teatro Bolshói.
• La melodía popular georgiana, que Glinka basó en el romance "No cantes, bella, delante de mí...", basada en los versos de Pushkin, fue grabada en Georgia y transmitida a Glinka por Alexander Griboyedov.
• El motivo de la creación de “A Passing Song” fue la inauguración del primer ferrocarril en Rusia en 1837.
• El primer monumento a Glinka se erigió en 1885 en Smolensk. La valla de bronce del monumento está realizada en forma de líneas musicales, donde están grabados 24 extractos de las obras del compositor.
• Basada en "La vida para el zar", en la década de 1920 se creó la obra "La hoz y el martillo", en la que la acción de la ópera de Glinka se traslada a la Guerra Civil.

Materiales sobre Mikhail Glinka

¡Tenemos una tarea seria por delante! Desarrolla tu propio estilo y allana un nuevo camino para la música operística rusa.
M. Glinka

Glinka... correspondía a las necesidades de la época y a la esencia fundamental de su pueblo hasta tal punto que el negocio que inició floreció y creció en muy poco tiempo y dio frutos desconocidos en nuestra patria durante todos los siglos de su vida histórica.
V. Stasov

En la persona de M. Glinka, ruso cultura musical nominó por primera vez a un compositor de importancia mundial. Basado en las tradiciones centenarias de la música, los logros y la experiencia folclórica y profesional rusa. arte europeo, Glinka completó el proceso de formación de un nacional escuela de compositores, que conquistó en el siglo XIX. uno de los lugares líderes en cultura europea, se convirtió en el primer compositor clásico ruso. En su obra, Glinka expresó las aspiraciones ideológicas avanzadas de la época. Sus obras están imbuidas de las ideas de patriotismo y fe en el pueblo. Como A. Pushkin, Glinka cantó la belleza de la vida, el triunfo de la razón, la bondad y la justicia. Creó un arte tan armonioso y hermoso que nunca te cansas de admirarlo, descubriendo en él cada vez más perfecciones.

¿Qué marcó la personalidad del compositor? Glinka escribe sobre esto en sus "Notas": un maravilloso ejemplo. literatura de memorias. Las principales impresiones de su infancia son las canciones rusas (fueron "la primera razón por la que más tarde comencé a desarrollar predominantemente la música folclórica rusa"), así como la orquesta de siervos de su tío, a la que "amaba más que a todas". De niño, Glinka tocaba la flauta y el violín y, a medida que crecía, los dirigió. El repique de campanas y los cantos de la iglesia llenaron su alma con “el más vivo deleite poético”. El joven Glinka dibujaba bien, soñaba apasionadamente con viajar y se distinguía por su vivacidad mental y su rica imaginación. dos grandes acontecimientos historicos apareció para el futuro compositor los hechos más importantes sus biografías: la Guerra Patria de 1812 y el levantamiento decembrista de 1825. Determinaron la idea básica de la creatividad (“Dediquemos nuestras almas a la Patria con maravillosos impulsos”), así como las convicciones políticas. Según su amigo de juventud N. Markevich, "Mikhailo Glinka... no simpatizaba con ningún Borbón".

La estancia de Glinka en el internado noble de San Petersburgo (1817-22), famoso por sus profesores de mentalidad progresista, tuvo una influencia beneficiosa en Glinka. Su maestro en el internado fue V. Kuchelbecker, el futuro decembrista. Su juventud transcurrió en una atmósfera de apasionadas disputas políticas y literarias con amigos, y algunas de las personas cercanas a Glinka, tras la derrota del levantamiento decembrista, se encontraban entre los exiliados a Siberia. No es de extrañar que Glinka fuera interrogado sobre sus conexiones con los "rebeldes".

La literatura rusa, con su interés por la historia, la creatividad y la vida del pueblo, jugó un papel importante en la formación ideológica y artística del futuro compositor; comunicación directa con A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. Las impresiones musicales también fueron variadas. Glinka tomó lecciones de piano (de J. Field y luego de S. Mayer), estudió canto y tocó el violín. Teatros visitados frecuentemente, visitados veladas musicales, tocó música a 4 manos con los hermanos Vielgorsky, A. Varlamov, comenzó a componer romances y obras instrumentales. En 1825, apareció una de las obras maestras del lirismo vocal ruso: el romance "No tentes" con los versos de E. Baratynsky.

Los viajes de Glinka le dieron muchos impulsos artísticos brillantes: un viaje al Cáucaso (1823), una estancia en Italia, Austria y Alemania (1830-34). Un joven sociable, apasionado y entusiasta que combinaba bondad y franqueza con sensibilidad poética, hizo amigos fácilmente. En Italia, Glinka se acercó a V. Bellini, G. Donizetti, se reunió con F. Mendelssohn y más tarde aparecieron entre sus amigos G. Berlioz, J. Meyerbeer y S. Moniuszko. Absorbiendo con entusiasmo diversas impresiones, Glinka estudió seria y curiosamente, completando educación musical en Berlín con el famoso teórico Z. Dehn.

Fue aquí, lejos de su tierra natal, donde Glinka realizó plenamente su verdadero destino. “La idea de la música nacional... se hizo cada vez más clara y surgió la intención de crear una ópera rusa”. Este plan se hizo realidad al regresar a San Petersburgo: en 1836 se completó la ópera "Iván Susanin". Su trama, sugerida por Zhukovsky, permitió encarnar la idea de heroísmo en nombre de salvar la patria, que resultó extremadamente cautivadora para Glinka. Esto era nuevo: en toda la música europea y rusa no ha aparecido un héroe patriótico como Susanin, cuya imagen resume los mejores rasgos típicos del carácter nacional.

La idea heroica la encarna Glinka en formas características del arte nacional, basadas en las ricas tradiciones de la composición rusa, el arte coral profesional ruso, que se combinan orgánicamente con las leyes de la música de ópera europea, con los principios del desarrollo sinfónico.

El estreno de la ópera el 27 de noviembre de 1836 fue percibido por figuras destacadas de la cultura rusa como un acontecimiento. de gran importancia. "Con la ópera de Glinka aparece... un nuevo elemento en el arte y comienza un nuevo período en su historia: el período de la música rusa", escribió Odoievski. Los escritores y críticos rusos, y más tarde extranjeros, apreciaron mucho la ópera. Pushkin, que estuvo presente en el estreno, escribió una cuarteta:

Escuchando esta cosa nueva,
La envidia, oscurecida por la malicia,
Déjalo moler, pero Glinka
No puedo pisotear el barro.

El éxito inspiró al compositor. Inmediatamente después del estreno de "Susanin", se comenzó a trabajar en la ópera "Ruslan y Lyudmila" (basada en la trama del poema de Pushkin). Sin embargo, todo tipo de circunstancias: un matrimonio fallido que termina en divorcio; la mayor misericordia: el servicio en el coro de la corte, que requirió mucha energía; muerte trágica Pushkin en un duelo que arruinó los planes colaboración sobre el trabajo - todo esto no fue favorable proceso creativo. La inestabilidad interna se interpuso en el camino. Durante algún tiempo, Glinka vivió con el dramaturgo N. Kukolnik en el ambiente ruidoso y alegre de la "hermandad" de titiriteros: artistas, poetas, que lo distraían significativamente de la creatividad. A pesar de esto, el trabajo avanzó y aparecieron otras obras en paralelo: romances basados ​​​​en los poemas de Pushkin, el ciclo vocal "Adiós a Petersburgo" (en la estación de Kukolnik), la primera versión de "Vals-Fantasía", música para el drama de Kukolnik ". Príncipe Kholmsky”.

Las actividades de Glinka como cantante y profesora de canto se remontan a la misma época. Escribe “Estudios para la voz”, “Ejercicios para mejorar la voz”, “Escuela de Canto”. Entre sus alumnos se encuentran S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova y otros.

El estreno de "Ruslan y Lyudmila" el 27 de noviembre de 1842 le trajo a Glinka muchas experiencias difíciles. El público aristocrático, encabezado por la familia imperial, recibió la ópera con hostilidad. Y entre los partidarios de Glinka las opiniones estaban muy divididas. Razones relación compleja a la ópera residen en la esencia profundamente innovadora de la obra, con la que comenzó una epopeya fabulosamente épica, hasta entonces desconocida en Europa. teatro de la ópera, donde aparecieron en un extraño entretejido varias esferas musicales y figurativas: épica, lírica, oriental, fantástica. Glinka "cantó el poema de Pushkin de manera épica" (B. Asafiev), y el desarrollo pausado de los acontecimientos, basado en el cambio de imágenes coloridas, fue sugerido por las palabras de Pushkin: "Hechos de tiempos pasados, tradiciones de profunda antigüedad". Otras características de la ópera también aparecieron como un desarrollo de las ideas más íntimas de Pushkin. La música soleada, que glorifica el amor a la vida, la fe en el triunfo del bien sobre el mal, se hace eco del famoso "¡Viva el sol, que desaparezca la oscuridad!", Y el brillante estilo nacional de la ópera parece surgir de las líneas de la prólogo; "Hay un espíritu ruso allí, huele a Rusia". Glinka pasó los siguientes años en el extranjero, en París (1844-45) y España (1845-47), estudiando especialmente antes del viaje. Español. En París se celebró con gran éxito un concierto de las obras de Glinka, sobre el que escribió: “...yo primer compositor ruso, que presentó al público parisino su nombre y sus obras escritas en Rusia y para Rusia" Las impresiones españolas inspiraron a Glinka a crear dos obras sinfónicas: “Jota aragonesa” (1845) y “Memoria de una noche de verano en Madrid” (1848-51). Simultáneamente con ellos, en 1848, apareció la famosa "Kamarinskaya", una fantasía sobre el tema de dos canciones rusas. Con estas obras comenzó la música sinfónica rusa, a la vez “informes para los expertos y el público en general”.