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Títulos de diapositivas:

Tema: "Técnicas de dibujo no tradicionales en instituciones de educación preescolar y su papel en el desarrollo de los niños. edad preescolar"." Los orígenes de las habilidades y dones de los niños al alcance de su mano. De los dedos, en sentido figurado, salen los hilos y corrientes más sutiles que alimentan la fuente del pensamiento creativo. En otras palabras, cuanto más habilidad tenga un niño, más inteligente será”.

En curso dibujo poco convencional el niño se desarrolla integralmente. Estas actividades no cansan a los niños en edad preescolar; los niños permanecen muy activos y eficientes durante todo el tiempo asignado para realizar la tarea. Las técnicas no tradicionales permiten al maestro abordar a los niños de manera individual, teniendo en cuenta sus deseos e intereses. Su uso favorece el desarrollo intelectual del niño, la corrección. procesos mentales y ámbito personal de los niños en edad preescolar.

Muchos tipos de dibujo no tradicional ayudan a aumentar el nivel de desarrollo de la coordinación ojo-mano (por ejemplo, dibujar sobre vidrio, pintar tela, dibujar con tiza sobre papel de terciopelo, etc.), así como la coordinación de la motricidad fina de los dedos.

El objetivo de mi trabajo es crear condiciones pedagógicas para el desarrollo de la imaginación creativa de los niños mediante el uso de técnicas y técnicas de dibujo no tradicionales. Habiendo estudiado las obras de varios autores, encontré mucho ideas interesantes y se propuso las siguientes tareas: Desarrollar las habilidades de dibujo técnico en los niños. Introducir a los niños en diversas técnicas de dibujo no tradicionales. Aprenda a crear su propia imagen única usando varias técnicas dibujo.

Experiencia laboral estudiada: I.A Lykova “Programa educación artística, educación y desarrollo de niños de 2 a 7 años. "Palmas de colores"; A.V. Nikitin “Técnicas de dibujo no tradicionales”; G.N. Davydov “Técnicas de dibujo no tradicionales”; RG Kazakova "Clases de dibujo para niños en edad preescolar". En la etapa preparatoria me encontré literatura metodológica varios autores, como el manual de A.V. Nikitina “Técnicas de dibujo no tradicionales en kindergarten", I.A. Likova - “ manual metódico para especialistas en preescolar instituciones educativas", T.N. Doronova - “Naturaleza, arte y actividad visual de los niños” de R.G. Kazakova "Actividades artísticas en el jardín de infancia".

1. Familiarización preparatoria 2. En la segunda etapa, la etapa reproductiva, me propuse la tarea: familiarizar a los niños con diversos medios de expresión. 3. La tercera etapa es constructiva. La tarea de esta etapa es enseñar a los niños a realizar trabajos colectivos, organizar actividades conjuntas (entre ellos, con el maestro) Etapas:

1. Imprimir a mano 2 . Usando un sello 3. Dibujando con una pluma 4. Dibujando con un dedo. 5. Monotipo. 6. Dibujar una plantilla con un tampón. 7. Dibujar mediante el método del pinchazo. 8. Blotografía. 9. Rociar. 10. Rascar. 11. Dibujar con pompas de jabón. 12. Dibujar con papel arrugado 13. En lugar de un pincel, utiliza una perforadora. 14. Nitcografía. Métodos y técnicas de dibujo no convencional.

Con niños en edad preescolar primaria se recomienda utilizar: pintar con los dedos; estampado con sellos de patatas; pintura de palma. A los niños en edad preescolar media se les pueden presentar técnicas más complejas: pinchar con un cepillo duro y semiseco. impresión de espuma; impresión de corcho; crayones de cera + acuarela; vela + acuarela; impresiones de hojas; dibujos de palmas; dibujo hisopos de algodon; cuerdas mágicas. Y en la edad preescolar mayor, los niños pueden dominar métodos y técnicas aún más difíciles: pintar con arena; dibujar con pompas de jabón; dibujar con papel arrugado; blotografía con tubo; monotipo de paisaje; impresión de plantillas; monotipo de sujeto; blotografía ordinaria; plastineografía.

Utilicé los siguientes medios: actividades conjuntas profesor con niños, - actividad independiente de los niños. Utilicé los siguientes métodos: verbal informativo, práctico. Método de información incluye la siguiente técnica: - examen - observación - excursión - muestra del profesor - demostración del profesor método verbal incluye - conversación - historia - uso de ejemplos de maestros - palabra artística Método práctico- Es un método destinado a consolidar los conocimientos y habilidades de los niños. Este es un método de ejercicios que aporta habilidad al automatismo; incluye la técnica de repetir el trabajo en borradores y realizar movimientos de construcción de formas con la mano.

Criterio 2 grupo juvenil grupo medio grupo senior Grupo preparatorio % manifestación 1. Percepción artística y estética 18 22 29 41 2. Manifestación de creatividad 21 29 33 54 3. Manifestación de iniciativa 20 34 42 59 4. Manifestación de independencia 23 36 48 61 5. Manifestación de individualidad 21 43 52 59 6. Uso de medios expresividad 24 45 51 64 7. Dominar los métodos de creación de una imagen 28 42 54 60 8. Visión imagenes artisticas 19 39 46 62 9. Planificación de actividades 18 28 51 70 10. Habilidades y habilidad para el uso de herramientas 17 28 49 76 Análisis de la efectividad de las habilidades y destrezas de dibujo por grupos: 1. Etapa preparatoria:

Criterios 2 grupo junior Grupo medio Grupo senior Grupo preparatorio % manifestación 1. Percepción artística y estética 19 24 32 45 2. Manifestación de creatividad 23 30 34 56 3. Manifestación de iniciativa 22 34 45 60 4. Manifestación de independencia 24 37 49 65 5 Manifestación de la individualidad 25 45 54 63 6. Utilizar medios de expresión 23 47 53 65 7. Dominar los métodos de creación de una imagen 30 44 56 67 8. Ver imágenes artísticas 22 41 49 62 9. Planificar actividades 20 29 54 85 10. Habilidades y habilidad para el uso de herramientas 21 35 50 86 2. Etapa principal:

Criterio 2 grupo junior Grupo medio Grupo senior Grupo preparatorio % manifestación 1. Percepción artística y estética 29 34 38 46 2. Manifestación de creatividad 33 37 38 56 3. Manifestación de iniciativa 28 39 48 64 4. Manifestación de independencia 32 39 49 66 5 Manifestación de la individualidad 35 48 53 65 6. Utilizar medios de expresión 33 49 57 67 7. Dominar los métodos de creación de una imagen 34 48 59 67 8. Ver imágenes artísticas 29 46 51 76 9. Planificar actividades 28 35 57 85 10. Habilidades y habilidad para el uso de herramientas 29 38 58 88 3. Etapa final:

Conclusión: después de analizar la efectividad de las habilidades y destrezas de dibujo por parte de los grupos que participan en tecnología no convencional dibujo, llegó a la conclusión de que había dinámica positiva en niños grupo preparatorio, ya que dominan muchos tipos de técnicas de dibujo no tradicionales y tienen la motricidad fina de los dedos más desarrollada.

La realización de clases utilizando técnicas no tradicionales contribuye a: - eliminar los miedos de los niños; - Desarrolla la confianza en uno mismo; - Desarrolla el pensamiento espacial; Enseña a los niños a expresar libremente sus ideas; los alienta a realizar búsquedas y soluciones creativas; Enseña a los niños a trabajar con una variedad de materiales; Desarrolla el sentido de composición, ritmo, color, percepción del color; una sensación de textura y volumen; Desarrolla habilidades motoras finas manos; Desarrolla la creatividad, la imaginación y el vuelo de la fantasía; Mientras trabajan, los niños obtienen placer estético.

Reunión de padres en el jardín de infantes. Tema: presentación de un círculo sobre técnicas de dibujo no tradicionales " colores magicos»

Presentación de un grupo sobre técnicas de pintura no tradicionales “Pinturas Mágicas”

Irina Eruslankina
Presentación para educadores sobre el tema: “Tipos de técnicas de dibujo no tradicionales”

Presentación para educadores sobre el tema.:

« TIPOS DE TÉCNICAS DE DIBUJO NO TRADICIONALES»

Los niños deberían vivir en un mundo de belleza, juegos, cuentos de hadas, música, dibujo, fantasía y creatividad. V. A. Sukhomlinsky

El arte consiste en encontrar lo ordinario en lo extraordinario y lo ordinario en lo extraordinario.

Denis Diderot

Es muy importante desde el mismo primeros años acostumbrar a una persona a la belleza. ¿Y qué podría ser un ejemplo más claro para entender la belleza que las bellas artes? Pero a veces no es tan fácil lograr que un niño se interese. Los niños pequeños están constantemente en un estado de exploración del mundo que los rodea. Ya saben que una silla está hecha para sentarse, una manta para cubrirse y una borla para pintar. Serie sin fin "adultos" reglas y ni un paso al costado. romper patrones de aprendizaje infantil bellas artes . Eso sí, antes de empezar con ellos es necesario enseñarle los conceptos básicos del manejo de lápices, crayones y pinceles. Sólo después pequeño artista dominará el clásico básico tecnicas de dibujo , es necesario empezar.

poco convencional Técnicas de dibujo no convencionales. atraer a los niños con su espontaneidad y libertad. Aquí no hay reglas, pero lo principal es el proceso. Durante estas actividades no sólo se desarrolla la visión y la comprensión de la belleza, sino también la imaginación, la destreza, el ingenio y la motricidad. Técnicas no convencionales estimular la motivación positiva y promover la expresión de la individualidad del niño. Combinando diferentes técnico

Alienta al niño a pensar y elegir de forma independiente técnicas apropiadas para crear obras únicas y más expresivas. Especies formas no convencionales:

dibujo

-Plastilineografía

-Dibujando sobre sémola

Dibujar con papel arrugado

-Nitcografía

pintura de arena

-Blotografía Dibujo

-palmas y dedos

pintar con sal

Monotipia

papel veteado Plastilineografía - nueva apariencia

artes y oficios. Representa la creación de pinturas de estuco que representan objetos de semivolumen, más o menos convexos, sobre una superficie horizontal.

El material principal es plastilina.Técnica"pulverización" Consiste en pulverizar gotas mediante un dispositivo especial, que en la guardería sustituirá a un cepillo o cepillo de dientes. Con un cepillo de dientes en la mano, tome un poco de pintura y con una pila(o cepillo) Avanzamos por la superficie del cepillo con movimientos hacia nosotros mismos. Las salpicaduras vuelan sobre el papel. Temas para dibujo

puede ser muy diverso. Avanzamos por la superficie del cepillo con movimientos hacia nosotros mismos. Las salpicaduras vuelan sobre el papel. Temas para La mancografía es una actividad para niños de cualquier edad. Además del caos habitual. y el juego libre para el niño también es posible, sol y rayos, nubes y lluvia, casa y cerca, etc. También esto técnica Se puede utilizar cuando se trabaja con arena y sal.

Blotografía papel arrugado - esto es muy entretenido tecnica de dibujo, que da espacio a la imaginación y libertad a las manitas. Incluso el proceso de preparación para una lección es apasionante. Los niños pueden aplastar felizmente los trozos de papel que ellos mismos harán el trabajo.

La nitografía es interesante. técnica de dibujo de hilo. en esto tecnología Las líneas se forman después de pegar los hilos. Se aplica pegamento a la base y la imagen seleccionada se rellena paso a paso con capas de hilos.

Rascar es un método para hacer un dibujo rayando papel o cartón cubierto de tinta con un bolígrafo o un instrumento punzante. Otro nombre técnicas - ceragrafía.

La blotografía es un tipo de gráfico. tecnología, basado en la transformación de borrones en las imágenes reales o fantásticas deseadas. dibujando en esto se realiza la técnica: tinta, tinta, acuarela, gouache.

Pintar con los dedos promueve desarrollo temprano habilidades creativas. No importa lo que él dibujó y cómo dibujó, lo importante es con qué gusto lo hace.

Monotype es un gráfico. técnica. El diseño se aplica primero sobre una superficie plana y lisa, y luego se imprime en otra superficie.

El papel de mármol es técnica de dibujo no convencional mezclando espuma de afeitar y pinturas.

Frotaje - técnica transferir la textura de un material o un relieve débilmente expresado al papel mediante movimientos de frotamiento de un lápiz sin punta.

Realización de actividades artísticas creativas utilizando técnicas no convencionales:

Ayuda a aliviar los miedos de los niños;

Desarrolla la confianza en uno mismo;

Desarrolla el pensamiento espacial;

Se desarrolla en los niños la capacidad de expresar libremente sus ideas;

Alienta a los niños a realizar búsquedas y soluciones creativas;

Desarrolla la capacidad de los niños para actuar con una variedad de materiales;

Desarrolla un sentido de composición, ritmo, color, sentido de textura y volumen;

Desarrolla la motricidad fina de las manos;

Desarrolla la creatividad, la imaginación y el vuelo de la fantasía;

Durante las actividades, los niños reciben placer estético.

El artista quiere pintar

Que no le den un cuaderno...

Por eso el artista es un artista.

Dibuja donde puede...

Dibuja un palo en el suelo,

En invierno, un dedo sobre el cristal,

Y escribe con carbón en la cerca,

Y en el papel pintado del pasillo.

Dibuja con tiza en una pizarra.

Escribe sobre arcilla y arena,

Que no haya papel a mano

Y no hay dinero para lienzos

el lo hará dibujar en piedra,

Y sobre un trozo de corteza de abedul.

Pintará el aire con fuegos artificiales,

Tomando una horca escribe sobre el agua,

Un artista, por lo tanto un artista,

¿Qué puede dibujar en todas partes,

¿Y quién detiene al artista?

¡Está privando a la tierra de su belleza!

¡Gracias por su atención!

La infancia preescolar es un período muy importante en la vida de los niños. Es a esta edad cuando cada niño es un pequeño explorador, descubre lo desconocido y sorprende con alegría y sorpresa. el mundo que nos rodea. Cuanto más diversas son las actividades de los niños, más exitoso es el desarrollo diversificado del niño, se realizan sus capacidades potenciales y sus primeras manifestaciones de creatividad. Es por eso que uno de los tipos de trabajo más cercanos y accesibles con los niños en el jardín de infantes es la actividad visual, artística y productiva, que crea las condiciones para involucrar al niño en su propia creatividad, en cuyo proceso se crea algo hermoso e inusual.
Dado que muchos puntos de vista sobre las condiciones pedagógicas y artísticas para la formación de habilidades están cambiando rápidamente, las generaciones de niños están cambiando y la tecnología del trabajo de los maestros debe cambiar en consecuencia. instituciones preescolares. Para ello, es necesario, junto con los métodos y métodos de representación tradicionales, incluir técnicas de dibujo no tradicionales.

Al introducir a los niños en el arte, es necesario utilizar diversas técnicas de dibujo no tradicionales. Entre ellos hay muchos que ofrecen las opciones más inesperadas e impredecibles. imagen artística y un colosal impulso a la imaginación y la fantasía de los niños.

Cuanto más diversas sean las condiciones en las que se desarrolla la actividad visual, los contenidos, las formas, los métodos y las técnicas de trabajo con los niños, así como los materiales con los que trabajan, más intensamente se desarrollarán las habilidades artísticas de los niños.

Es necesario diversificar tanto el color como la textura del papel, ya que esto también afecta la expresividad de los dibujos y plantea a los niños la necesidad de seleccionar materiales para dibujar, pensar en el color de la creación futura y no esperar a que esté listo. -solución hecha.

Las oportunidades para trabajar con niños utilizando técnicas de dibujo no tradicionales se basan en el uso de varios sellos. Este tipo de dibujo no requiere ninguna habilidad especial: solo necesitas impresiones de formas terminadas untadas con pintura.
El sello puede simplemente sumergirse en pintura o presionarse contra una "almohadilla para sellos" pintada, una pieza plana de gomaespuma o lubricarse con pintura o pinturas, seleccionando especialmente su combinación. Se puede hacer un sello con un bastoncillo de algodón, corcho, patata cruda, goma de borrar, trozo de gomaespuma, papel arrugado, lámina de madera, etc.

Para evitar que los niños creen una plantilla (dibuje solo en una hoja apaisada), se pueden colocar hojas de papel. diferentes formas: en forma de círculo (plato, platillo, servilleta), cuadrado (pañuelo, caja).

Monotipo es una de las técnicas de impresión más sencillas. Usando monotipo, se crea una imagen simétrica de un objeto u objeto. Para hacer esto, se dobla una hoja de papel por la mitad vertical u horizontalmente, teniendo en cuenta el objeto representado. En la mitad de la hoja se aplican manchas de color (dibujo abstracto) o la mitad de un objeto simétrico (dibujo concreto). Los colores se seleccionan brillantes y ricos para que la impresión sea clara. Después de aplicar la imagen colorida en la primera mitad de la hoja, la segunda mitad de la hoja se superpone para crear una impresión en la otra mitad de la hoja. Cuando lo desdobles, verás toda la imagen simétrica: la mariposa ha extendido sus alas, la flor ha florecido por completo y la copa del árbol se ha vuelto más exuberante. La impresión terminada se puede modificar o decorar con detalles adicionales. La técnica del monotipo aporta placer a los niños. diferentes edades, especialmente para los niños en edad preescolar más pequeños.

Según la experiencia, el uso de no tradicionales bellas artes basado en la idea de aprender sin coacción, basado en lograr el éxito, en experimentar la alegría de aprender sobre el mundo, en el interés sincero del niño en edad preescolar por realizar tarea creativa utilizando técnicas de imagen no tradicionales. Esta tarea coloca al niño en la posición de creador, activa y dirige sus pensamientos y los acerca a la línea más allá de la cual pueden comenzar a surgir sus propias ideas artísticas.

Dominar lo no tradicional educación preescolar Las técnicas artísticas ayudan a aumentar la expresividad de las imágenes artísticas en los dibujos de los niños en edad preescolar, manteniéndolas. actitud positiva a las actividades visuales, ayuda a satisfacer las necesidades de expresión artística de los niños y al desarrollo de la creatividad visual de los niños. La selección y secuencia de introducción de técnicas artísticas no tradicionales en la práctica de la educación preescolar se basa en que el dominio de cada técnica previa es y actúa como etapa propedéutica en el desarrollo de tareas artísticas más complejas y está encaminada al desarrollo de La creatividad visual de los niños.

Se debe observar la enseñanza de técnicas de dibujo no tradicionales. características de edad niños.

El maestro necesita ayudar al niño a encontrarse a sí mismo, ofrecerle todo lo posible. diferentes maneras autoexpresión. Tarde o temprano, definitivamente elegirá su propio camino, lo que le permitirá mostrarse plenamente. Es por eso que al niño se le debe presentar una amplia variedad de tecnologías visuales. No a todos se les da la capacidad de manejar un pincel o un lápiz; a algunos les resulta difícil expresarse en la línea; otros no comprenden y no aceptan la variedad de colores; Que cada uno elija una tecnología que le sea cercana en espíritu y que no le haga sufrir al comparar su trabajo con el de niños más capaces.

Actividad artística El niño tendrá aún más éxito si los adultos, los maestros y los padres lo evalúan positivamente, sin comparar el trabajo de los niños entre sí, sino observando la forma individual de desempeño. Es por eso atención especial Es necesario dedicar atención a la discusión sobre las obras de los niños y es imperativo poner en práctica el análisis del dibujo de un niño en una conversación individual con él. Al mismo tiempo, trate de evaluar los logros del niño de acuerdo con sus capacidades personales y, en comparación con sus dibujos anteriores, justifique minuciosamente la valoración y déle carácter positivo para abrir el camino a la corrección de errores.

Cada niño es un mundo separado con sus propias reglas de comportamiento, sus propios sentimientos. Y cuanto más ricas y variadas sean las experiencias de vida del niño, más brillante y extraordinaria sea su imaginación, más probable será que el anhelo intuitivo por el arte adquiera más significado con el tiempo.
“El origen de las habilidades y talentos de los niños está en la punta de los dedos, en sentido figurado, de los dedos salen los hilos más finos, corrientes que alimentan la fuente del pensamiento creativo. En otras palabras, cuanto más habilidad hay en la mano de un niño, más. más inteligente es el niño”, afirmó V.A.Sukhomlinsky.

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Presentación - Técnica de dibujo no convencional.

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Texto de esta presentación

Técnica de dibujo poco convencional.

"… ¡Esto es cierto! Bueno, ¿qué hay que ocultar? ¡A los niños les encanta, les encanta dibujar! Sobre papel, sobre asfalto, sobre la pared. Y en la ventanilla del tranvía...

Dibujar usando técnicas no convencionales –
Este es un dibujo dirigido a la capacidad de desviarse del estándar. La condición principal: pensar de forma independiente y recibir oportunidades ilimitadas para expresar sus sentimientos y pensamientos en un dibujo, sumergirse en mundo asombroso creatividad.

El uso de técnicas artísticas no tradicionales:
contribuye a enriquecer los conocimientos y las ideas de los niños sobre los objetos y su uso, materiales, sus propiedades, métodos de aplicación; estimula la motivación positiva en el niño, provoca un estado de ánimo alegre, elimina el miedo al proceso de dibujo; brinda la oportunidad de experimentar; desarrolla sensibilidad táctil, discriminación de colores; promueve el desarrollo de la coordinación ojo-mano; no cansa a los niños en edad preescolar, aumenta el rendimiento; Desarrolla el pensamiento no convencional, la emancipación y la individualidad.

Formas poco convencionales de representar en el dibujo.
Métodos de imagen
Dibujo de bricolaje (dibujar con los dedos y las palmas)
dibujando sobre mojado
Nitcografía
Dibujo con sello, dibujo con alfiler, impresión)
Monotipia
y mas
Rascar
Juegos con borrones (Blotografía)
Dibujar con peine, cepillo de dientes.
Dibujar con cereales
dibujo

Dibujo con los dedos y la palma Edad: a partir de dos años Medios de expresión: mancha, color, silueta fantástica Materiales: platillos anchos con gouache, pincel, papel grueso de cualquier color, hojas de gran formato, servilletas. : el niño moja la palma de la mano en gouache (dedo) o pinta con un pincel (a partir de los cinco años) y deja una huella en el papel. Dibujar con la mano derecha e izquierda, pintado. diferentes colores. Después del trabajo, límpiese las manos con una servilleta y luego el gouache se lava fácilmente.

Impresión con sellos elaborados con verduras y frutas Edad: a partir de tres años Medios de expresión: mancha, textura, color. Materiales: un cuenco o caja de plástico que contiene un tampón para sellos de gomaespuma fina impregnada de gouache, papel grueso de cualquier color y tamaño, sellos de patatas. Método de obtención de una imagen: el niño presiona el sello con pintura sobre un tampón y hace una impresión en el papel. Para obtener un color diferente se cambia tanto el cuenco como el sello.

Impresión con poliestireno expandido, gomaespuma Edad: a partir de cuatro años Medios de expresión: mancha, textura, color Materiales: cuenco o caja de plástico que contiene un tampón de gomaespuma fina impregnada de gouache, papel grueso de cualquier color y tamaño. trozos de espuma plástica Método de obtención de una imagen : el niño presiona poliestireno o gomaespuma sobre un tampón con pintura y hace una impresión en el papel. Para conseguir un color diferente cambia tanto el bol como la espuma.

Impresión con papel arrugado Edad: a partir de cuatro años Medio de expresión: mancha, textura, color Materiales: platillo o caja de plástico que contiene un tampón de gomaespuma fina impregnada de gouache, papel grueso de cualquier color y tamaño, papel arrugado. Método de producción de imágenes: un niño presiona papel arrugado sobre un tampón con pintura y hace una impresión en el papel. Para conseguir un color diferente, cambia tanto el platillo como el papel arrugado.

Impresiones de hojas Edad: a partir de cinco años Medios de expresión: textura, color Materiales: papel, hojas de diferentes árboles (preferiblemente caídas), gouache, pinceles. Método de obtención de la imagen: un niño cubre una hoja de árbol con pinturas de diferentes colores. colores y luego lo aplica al lado de impresión del papel pintado. Cada vez que se toma una hoja nueva. Los pecíolos de las hojas se pueden pintar con un pincel.

Pincel duro semiseco Edad: cualquiera Medio de expresión: coloración texturizada, color Materiales: pincel duro, gouache, papel de cualquier color y formato, o silueta recortada de un animal peludo o espinoso. de obtener una imagen: un niño moja un pincel en el gouache y lo golpea sobre el papel, sosteniéndolo verticalmente. Al trabajar, el cepillo no cae al agua. De esta forma se rellena toda la hoja, esquema o plantilla. El resultado es una imitación de la textura de una superficie esponjosa o espinosa.

Edad: a partir de 2 años Medio de expresión: mancha, textura, color Materiales: platillo o caja de plástico que contiene un tampón de gomaespuma fina impregnada de gouache, papel grueso de cualquier color y tamaño, papel arrugado. Imagen: un niño presiona papel arrugado contra un tampón con pintura y hace una impresión en el papel. Para conseguir un color diferente, cambia tanto el platillo como el papel arrugado.
Tamponar con hisopos de algodón o lápiz.

Crayones de cera (vela) + acuarela Edad: a partir de cuatro años Medios de expresión: color, línea, mancha, textura. Materiales: crayones de cera, papel blanco grueso, acuarela, pinceles. Método de obtención de una imagen: el niño dibuja con crayones de cera sobre papel blanco. Luego pinta la hoja con acuarelas de uno o más colores. El dibujo a la tiza queda sin pintar Vela + acuarela Edad: a partir de cuatro años Medio de expresión: color, línea, mancha, textura. Materiales: vela, papel grueso, acuarela, pinceles. Método de obtención de una imagen: el niño dibuja sobre papel con una vela, luego pinta la hoja con acuarelas de uno o más colores. El dibujo de la vela queda blanco.

Monotipo del sujeto Edad: a partir de cinco años Medios de expresión: mancha, color, simetría Materiales: papel grueso de cualquier color, pinceles, gouache o acuarela Método de obtención de la imagen: el niño dobla una hoja de papel por la mitad. la mitad dibuja la mitad del objeto representado (los objetos se eligen simétricos). Después de pintar cada parte del objeto mientras la pintura aún está húmeda, la hoja se vuelve a doblar por la mitad para realizar una impresión. Luego se puede decorar la imagen doblando también la hoja después de dibujar varias decoraciones.

Monotipo de paisaje Edad: a partir de 6 años Medios de expresión: mancha, tono, simetría vertical, imagen del espacio en la composición. Materiales: papel, pinceles, gouache o acuarela, esponja húmeda, azulejos. Método de obtención de una imagen: el niño dobla una hoja de papel por la mitad. En una mitad está dibujado un paisaje, en la otra mitad se refleja en un lago o río (huella). El paisaje se realiza rápidamente para que la pintura no tenga tiempo de secarse. La mitad de la hoja destinada a la impresión se limpia con una esponja húmeda. El dibujo original, después de realizar una impresión a partir del mismo, se anima con pinturas para que se diferencie más de la impresión. Para monotipo también puedes utilizar una hoja de papel y azulejos. A este último se le aplica un dibujo con pintura y luego se cubre con una hoja de papel. El paisaje resulta borroso.