Especificidad de la literatura científica y artística. Ficción sobre los científicos y su trabajo.

E. V. Shlyuper

El libro científico y artístico es un fenómeno notable que ocupa un lugar cada vez más destacado en la práctica editorial moderna.

Por supuesto, se han publicado trabajos anteriores que parecen combinar las características del trabajo de investigación y la narración animada e imaginativa. Pero hoy en día ya no hablamos de libros aislados. Muchas editoriales asignan secciones especiales en las plantillas y crean ediciones separadas; Se han hecho ampliamente conocidos grandes series de libros, bibliotecas ("Eureka", "Brigantine", "Roads to the Beautiful") y colecciones, cuyo éxito entre los lectores anima a los editores a convertirlas en "publicaciones continuas" ("Prometheus", " Caminos hacia lo desconocido”).

Un estudio cuidadoso de libros, publicaciones de revistas, materiales editoriales internos (presentaciones de autores, opiniones editoriales, reseñas), cartas de lectores, discursos críticos y trabajos teóricos nos permite afirmar que se ha desarrollado y formado ante nuestros ojos un tipo independiente de literatura. Surgió como en el punto de contacto de otros tres tipos de literatura: científica, de divulgación científica y de ficción.

La literatura científica y de ficción se definió como un tipo porque tiene un sistema de propiedades relativamente estable. Lleva a cabo sus propias funciones sociales especiales, tiene su propio tema específico y sus propios métodos cualitativamente diferentes para dominarlo, un "conjunto" característico de elementos y la estructura del texto.

La interacción cada vez más estrecha entre la creatividad científica y la artística se produce hoy en día a través de muchos canales: teóricos y prácticos. Esto se manifiesta en el uso generalizado de los últimos logros de la ciencia y la tecnología por parte de la televisión, el cine, la radio y en el crecimiento "similar a una avalancha" del número de cuentos, obras de teatro y poemas dedicados a las actividades de los científicos. Por su parte, los matemáticos y los cibernéticos recurren al estudio de ejemplos de maestría poética. Se reconoce la convergencia de la ciencia y el arte rasgo característico desarrollo social moderno.

Reflejar esta tendencia y contribuir de todas las formas posibles a su desarrollo es el papel principal del libro científico y artístico, su función social.

Por supuesto, resuelve este problema en un cierto aspecto que le es inherente: el aspecto de la divulgación científica, respondiendo a las necesidades espontáneas del proceso mismo.

Dado que este proceso es esencialmente bidireccional, nuevos aspectos son característicos de cada una de sus partes.

Una de las caras es la promoción de la “gran ciencia” entre el lector masivo.

En nuestra era se asocia con dificultades especiales en el campo de las ciencias naturales. Habiendo penetrado en el mundo del microcosmos, nos enfrentamos a muchos fenómenos, conceptos y patrones que son fundamentalmente imposibles de traducir al lenguaje de las ideas cotidianas y cotidianas. La verdad científica, como dicen los científicos, ha dejado de ser visual y esto creará serias dificultades para explicarla a una amplia gama de lectores.

Aquí es donde el arte ayuda a la ciencia. Imagen artística abre formas especiales de "desabstraer" una fórmula, ley o concepto. Lo principal es su propiedad inherente de resaltar algo "propio" en la experiencia más distante e inusual, cercana a la experiencia subjetivo-emocional de cada persona; permite preparar psicológicamente al lector para la percepción de " mundo extraño» ciencia moderna. ACERCA DE papel importante Este factor lo escriben a menudo tanto científicos como periodistas cuando revisan publicaciones masivas dedicadas a la física, la química, la biología y las matemáticas.

Se presta mucha menos atención a las dificultades psicológicas de popularizar las humanidades. Es interesante observar que aquí los autores enfrentan dificultades de naturaleza exactamente opuesta. En los campos de la historia, la literatura y la sociología, todos se consideran “expertos”. Todo el mundo se topa con los fenómenos estudiados por estas ciencias en la vida cotidiana. Percibimos obras de arte, juzgamos las habilidades y el comportamiento de los demás, usando voluntariamente palabras: "bello" y "feo", "grupo", "motivación", etc. Y no es tan fácil mostrarle a una persona la diferencia entre un concepto cotidiano y uno verdaderamente científico.

Paradójicamente, es la imagen la que puede ayudar a superar la barrera psicológica que surge en este caso. Esta vez se manifiesta la propiedad opuesta del arte: revelar lo nuevo, inesperado, desconocido en lo familiar, lo ordinario.

Así, las características de las distintas ciencias por separado y las pautas de desarrollo de esta forma de conciencia social en su conjunto activan las funciones de los medios figurativos en el proceso moderno de popularización.

Los nuevos aspectos también son característicos de la segunda cara de este proceso: el deseo del lector masivo de conocimiento científico.

Al convertirse en una "fuerza productiva directa", la ciencia ha adquirido una importancia extraordinaria en la vida de la sociedad, en la vida de cada persona.

El lector no sólo quiere comprender la esencia del descubrimiento y la teoría, sino también sentir su significado, desarrollar su propia actitud hacia ellos y comprender el proceso creativo en sí.

Y aquí puede ayudar un libro que permita a la ciencia poner en su ámbito el arsenal del arte. El “efecto de presencia”, la ilusión del conocimiento directo y el conocimiento precisamente a través de una relación personal con lo representado, la plenitud emocional, el “apelamiento” a la cocreatividad y la empatía: todas estas propiedades de una obra científica y artística se vuelven simplemente insustituibles. en este caso.

La actividad científica es un fenómeno muy complejo, que incluye muchos componentes. Una tormenta de emociones y pasiones, sufrimientos y alegrías, drama y poesía de las “relaciones” entre el científico y los fenómenos que estudia, características individuales su trabajo... Todos estos aspectos, por regla general, quedan “fuera del alcance” de los libros científicos y de divulgación científica. Pero atraen la mayor atención del autor del libro científico y artístico. Agreguemos también al lector en general, ya que su interés por el tema de la actividad heurística está creciendo rápidamente.

Otra cosa también es significativa. Los problemas políticos y morales del trabajo de los científicos, la posibilidad de utilizar los resultados de sus descubrimientos (en beneficio o daño de la sociedad) han adquirido una enorme importancia, dependiendo de orden social.

Son estos aspectos de la actividad científica, subjetivo-personal y social-filosófico, los que son principalmente el tema de la literatura científica y artística.

Vemos que su temática es algo “cerrada” con las materias de algunas ciencias (psicología, sociología, heurística). Sin embargo, de ningún modo se identifica con ellos, porque aquí ni el hombre “fuera de la ciencia” ni la ciencia misma, “fuera del hombre”, pueden convertirse en lo principal, lo principal. Lo esencial es la relación “ciencia y personalidad”, así como la relación “ciencia y sociedad”.

Gracias a esta característica cualitativa, la literatura científica y artística tiene una amplia oportunidad de mostrar "que en el centro de la revolución científica y tecnológica hay una persona, que... la revolución científica y tecnológica la lleva a cabo el hombre y en nombre del hombre". .” La relevancia y la importancia social de resolver con éxito un problema de este tipo son indudables.

¿Cómo afectan las características de la función social y el tema de la literatura que estamos estudiando a los elementos y estructura de las obras? ¿Cuál es su especificidad?

En primer lugar, observemos lo obvio: los textos de este tipo de libros (y con igualdad de derechos) incluyen elementos científicos y elementos artísticos.

Los primeros son los hechos de la ciencia, los conceptos teóricos y las leyes. Aquí se revelan todos los "componentes" más esenciales del trabajo científico y los diversos enfoques del objeto de investigación. Esta es una descripción de observaciones y experimentos, una declaración de hipótesis, razonamiento lógico y generalizaciones.

Pero los componentes característicos de un texto literario se introducen con la misma razón: diálogo y monólogo, retrato y paisaje, situaciones argumentales e imágenes de héroes.

Así, un libro de no ficción combina varios elementos que suelen ser incompatibles en una misma estructura textual. Esto obliga al autor de tal obra a construir una estructura del texto fundamentalmente nueva, en la que se “elimina” la incompatibilidad.

La estructura de un texto científico y artístico combina no solo elementos lógico-teóricos y figurativo-emocionales, sino también tipos de conexiones lógicas y figurativas.

El desarrollo de un tema en una cadena de pinturas, episodios, la representación de fenómenos generales a través de detalles sensoriales concretos, conectados por asociaciones emocionales subjetivas: todos estos rasgos característicos estructura poética encontramos en un libro de ciencia y ficción. Por lo tanto, en su construcción se manifiestan propiedades como la metafórica a nivel de estilo y la trama a nivel de composición.

Pero la selección y disposición de estas imágenes, episodios y detalles en este caso no están subordinadas principalmente a una tarea estética, sino al deseo de iluminar el tema de una manera científicamente confiable y concluyente, de introducir al lector en el curso de la ciencia. razonamiento. En consecuencia, las formas de conectar elementos individuales del texto no pueden quedarse solo en la esfera figurativo-emocional.

Los motivos cognitivos pasan a primer plano y, en consecuencia, la división entre la tesis y el sistema de evidencia es claramente visible en la base de la división del texto. Cada nuevo elemento, incluidos los figurativos, actúa como un eslabón en la cadena de justificación y esclarecimiento de la verdad científica, es decir, la sistematización del material comienza a obedecer a la “ley del plan”.

El desarrollo del pensamiento lógico se convierte en la base, el “centro de gravedad” que concentra y organiza la presentación.

Como resultado, las impresiones emocionales y el razonamiento científico, la imagen y el concepto se fusionan en un único sistema dinámico de texto científico y artístico. Los términos especiales adquieren la “capacidad” de llevar a cabo funciones de construcción de imágenes, y los tropos parecen convertirse en vínculos en el razonamiento teórico. ¡Este proceso es extremadamente interesante!

El “Nuevo Código” parece ampliar las capacidades del “canal de comunicación”, determinando el impacto de un libro científico y artístico en casi todas las esferas del mundo espiritual del lector: la mente, las emociones, la voluntad...

Sin embargo, esto solo sucede si el uso de diversas técnicas metodológicas para combinar lo lógico y lo figurativo no es arbitrario, sino estrictamente motivado, determinado por el propósito social y el tema de este tipo de literatura, así como por las propiedades específicas del talento del autor.

Pero, obviamente, la cuestión no está tanto en la “forma de presentación” adoptada por tal o cual autor, sino en su capacidad para ver y comprender imaginativamente la realidad. Y no sólo algunas de sus facetas particulares, sino precisamente el tema principal de este tipo de literatura: la actividad científica.

Algunos autores, enmascarando la falta de conocimiento especial, eligen un camino simple: recreando figurativamente y emocionalmente material no científico (“el fondo del paisaje”, los detalles cotidianos, las experiencias de los personajes), informan de manera seca e informativa sobre patrones abiertos y experimentos realizados.

Curiosamente, un fenómeno similar se observa en algunas obras creadas por especialistas. Las más inexpresivas y pálidas son las líneas y párrafos dedicados directamente a la ciencia. En tales casos, la razón, por supuesto, no es el conocimiento limitado del autor. Al contrario, el material científico le resulta perfectamente familiar, familiar. Pero, aparentemente, es precisamente esta circunstancia la que crea una dificultad psicológica especial: le resulta difícil “alejarse del conocimiento profundo del tema para volver a experimentar la admiración por la ciencia”.

Como resultado, se publican muchos libros en los que paisajes, imágenes de personas, aventuras de viaje, en una palabra, todo lo relacionado con las condiciones y circunstancias en las que se llevó a cabo la investigación, fue escrito por un artista talentoso, observador y lírico. Pero en lo que respecta al contenido de la investigación, en lugar de imágenes impresionantes, visibles y emotivas, aparece el lenguaje seco de un artículo científico...”

En tales libros, las páginas escritas artísticamente se alternan con páginas que contienen datos científicos completamente precisos y estrictamente verificados. Sin embargo, no resulta un trabajo verdaderamente científico y artístico. En primer lugar, no surge una estructura textual coherente y unificada y, en segundo lugar, no se implementa adecuadamente la función social de la publicación. Al negarse a revelar en sentido figurado lo principal, la actividad científica, es imposible darle al lector una idea completa y correcta ni de un científico específico (como persona, se manifiesta principalmente en el proceso de creatividad científica), ni de un estudio específico.

Por lo tanto, cuando se habla de la inclinación (y capacidad) del autor de un libro científico y artístico para revelar en sentido figurado un tema, se debe tener en cuenta no sólo la capacidad de operar con ejemplos sensoriales concretos y medios de lenguaje figurados. Estamos hablando de un sistema de pensamiento, del hecho de que los hechos de la ciencia entran en la conciencia del autor ya “estéticamente organizados”. "Pero no tengo el objetivo de atraer un hecho científico ya elaborado y decóralo para empujarlo hacia el lector. Este dato ya me parece bonito"- escribe N.N. Mikhailov (cursiva mía).

Todo esto influye a menudo en la concepción inicial de la obra futura y, en consecuencia, se refleja en los planos, folletos, solicitudes y anotaciones que se envían a la editorial.

El trabajo del autor en un libro, como saben, pasa por varias etapas: el surgimiento de una idea, la recopilación y estudio de todo el conjunto de información, la planificación de la arquitectura del trabajo futuro, la selección del material directamente incluido en el texto, la búsqueda para técnicas de presentación, etc. Por supuesto, todos estos momentos están entrelazados: se aclara el plan, se concreta, se descartan datos que inicialmente parecían importantes, se introducen otros nuevos, se cambian los planes compositivos... Pero es importante señalar algo más: en todas las etapas, la lógica -Están involucrados medios teóricos y emocionales-imaginativos (¡deben estar involucrados!) . Si la imagen es atraída sólo en la última etapa, por “ diseño literario» - medios artísticos Siempre habrá algo externo, opcional. Y el lector seguramente notará que el verdadero arte de la percepción es reemplazado por un conjunto de tropos "revitalizantes", y la individualidad única de impresiones y experiencias es reemplazada por un montón de expresiones expresivas ("maravilloso", "no se puede evitar"). pero sorpréndete”, “logro sobresaliente”, etc.).

El campo de actividad de un autor en particular no es en sí mismo un "garante" o, por el contrario, un obstáculo para la manifestación de habilidades para una historia imaginativa sobre fenómenos científicos. "El talento literario de Alexei Nikolaevich se manifestó... en las imágenes y la plasticidad de las declaraciones, en la obra con sentido de la proporción, a veces comedida, a veces deliberadamente exagerada, en el pintoresquismo y el arte escénico, en una trama rica", - sobre esto está escrito UN. Krylov, un famoso ingeniero, investigador y diseñador soviético.

Aquí son importantes factores como las propiedades psicofísicas del individuo. esta persona, rasgos individuales de su estructura mental, temperamento, forma de comunicarse con otras personas. Lo que se necesita es una visión verdaderamente imaginativa del entorno, una mayor impresionabilidad, una mayor capacidad de respuesta emocional y la capacidad de transformarse. M. Ilyin escribió una vez: "La principal propiedad de un resorte es la terquedad".

Y para encontrar tal imagen, realmente tuvo que "sentirse como un resorte", que a veces se comprime, a veces se estira, ¡y que tan obstinadamente se esfuerza por preservar y defender su "inmutabilidad"!

Los medios lógico-teóricos y figurativos, en esencia, deben ser equivalentes y equivalentes para el autor de un libro científico y artístico (lo que, por supuesto, no contradice el predominio cuantitativo de uno u otro en una publicación en particular). Fue de estos autores de los que habló M. Gorky, señalando que se caracterizaban igualmente por el don de un científico y un artista.

L.N. tenía un don similar. Tolstoi, que creó 28 cuentos sobre física para jóvenes. Como se sabe, el gran escritor, con amplios conocimientos en muchos campos de la ciencia, anticipó algunas ideas sobre mecánica, polarización de la luz, etc. Lo principal es que en cuanto a su forma de pensar, “en términos de objetividad y precisión de las observaciones, estaba muy cerca, según el académico A.P. Karpinsky, a verdaderos grandes científicos, superándolos en talento artístico”.

“La dualidad o dualidad es inherente... a todos los autores de la llamada literatura científica y artística”, escribe N.N. Mijailov. Reprochando con razón a los psicólogos, críticos literarios y filósofos el hecho de que aún no se haya estudiado la naturaleza de las habilidades de tales autores, las características de su creatividad, hace una serie de comentarios muy valiosos: “No sólo tienen conocimiento, sino más bien comprensión. Un mensaje junto con una impresión... Una convergencia de concepto e imagen, si se quiere”.

Sentencias N.N. Mikhailov son especialmente interesantes porque se basan en gran medida en la introspección:

“Cuando más tarde comencé a publicar ensayos, creo que de ellos surgía la misma dualidad. Compromiso de acción: explicar: así se comporta el glaciar Alibek. Y el anhelo de lo artístico: admirar: así de hermoso es el glaciar Alibek...

Llamó a los valles del Pamir depresiones, la imagen es correcta, pero no mía, sino científica: esos valles, alisados ​​por glaciares que alguna vez se arrastraron y derritieron, se llaman en geomorfología con la palabra alemana “trog”, que significa “depresiones”. .

Si lo sabes, puedes ver lo que no es visible. Escribí sobre el Bósforo y navegué allí en primavera, con un tiempo favorable y sin viento. Para hacer más precisa la imagen del estrecho, dijo: "En invierno, vientos fríos soplaban en el embudo del Bósforo: las copas de los cedros libaneses eran peinadas desde el norte". Pensé que en las coronas inclinadas se podía ver el viento del pasado”.

Aquí se revela con sorprendente precisión y perspicacia el proceso de formación en la mente del autor del libro, precisamente lo que N.N. Mikhailov la llama “imagen cognitiva” y es esencialmente la base de un trabajo científico y artístico.

Por supuesto, este proceso es complejo, contradictorio y no siempre completo. éxito creativo(“Los dos lados de la naturaleza, al parecer, se fusionaron, a veces químicamente, a veces mecánicamente, y a veces discutieron entre sí y se destruyeron”). Pero se presenta como N.N. Mikhailov, notable para nuestros días. “Perseguía una imagen informativa desde el principio (de mi viaje literario), cuando la palabra “informatividad” aún no existía. Mucho más tarde se me ocurrió la idea: estas inclinaciones, tal vez, de alguna manera corresponden a la modernidad, a la estética de nuestro siglo”.

Por supuesto, no todo el mundo tiene el don de ver el mundo a través de los ojos de un científico y un artista al mismo tiempo. Sin embargo, se pueden encontrar personas con ese “talento sintético” entre científicos, escritores y periodistas.

Y los trabajadores editoriales tienen muchas formas y oportunidades reales de "descubrir" este talento y presentarlo a millones de lectores.

Así, gracias a la editorial Nauka, que publicó la colección de V. Larin "Sobre lo probable... Sobre lo increíble" (1973), uno de los fisiólogos soviéticos más importantes apareció ante nosotros en el papel bastante inesperado de publicista científico. Aunque el libro, tras la muerte del autor, recoge materiales dispersos publicados en diferentes tiempos En varios periódicos y revistas se percibe como un trabajo holístico, que revela en sentido figurado las posibilidades de las nuevas ciencias: biónica, heurística, cibernética y su papel en la vida de la sociedad.

Este hecho también es interesante. La publicación del ensayo científico y artístico sobre geología moderna "¿Qué estás buscando?" fue acompañada por los editores de la revista "Yunost" (1974, núm. 10) con una barra lateral: "Para lectores de "Yunost" que estén familiarizados Con los poemas de Ernst Portnyagin, la aparición del nombre del poeta en la sección "Ciencia y tecnología" puede parecer inesperada. Y luego se dice que el autor, profesor asociado de la Universidad de Lvov, candidato a ciencias geológicas y mineralógicas, lleva muchos años liderando investigaciones sobre la tectónica profunda del Tien Shan. "Tiene mucho que decir sobre la geología moderna y las personas que la crean".

Ejemplos típicos los proporciona, en particular, una de las publicaciones científicas y artísticas más "representativas": 15 volúmenes de la colección "Caminos hacia lo desconocido". La idea de la publicación se formuló hace 20 años en su subtítulo: “Los escritores hablan de ciencia”. Pero desde el principio apareció una sección "Los científicos sobre la ciencia y sobre ellos mismos".

“Lo interesante es esto”, escribe el presidente del consejo editorial público de la colección, D. Danin, “en el grupo de autores... hay bastantes “centauros”: escritores-científicos o científicos-escritores. Este es el psiquiatra V. Levi, el microbiólogo D. Petrov, el biólogo Dm. Sukharev, el químico A. Rusov, el arqueólogo G. Fedorov, el historiador N. Eidelman”.

Tenga en cuenta que uno de estos "centauros" es el Dr. ciencias historicas G. Fedorov hizo recientemente una reseña de libros científicos y de ficción de la editorial "Literatura infantil", y entre los más exitosos menciona las obras del "físico y escritor" G. Anfnlov, "arqueólogo y escritor" A. Nikitin, " matemático y escritor" V. Levshin y algunos otros, enfatizando la naturaleza dual del talento y los intereses creativos de los autores nombrados. A esta lista se podría añadir el libro del propio G. Fedorov, “Day Surface” (1977).

En una palabra, incluso hoy en día no podría ser más pertinente la afirmación de Gorki: “Sólo con la participación directa verdaderos trabajadores de la ciencia y escritores de alta tecnología verbal podemos realizar la publicación libros dedicados a la popularización artística del conocimiento científico.(cursiva mía)”.

Así es exactamente como muchos editores abordan ahora la solución de este problema. Por ejemplo, el editor en jefe de Atomizdat V. Kulyamin escribe: “Al rastrear cómo se distribuye el interés por este tipo de publicaciones, uno se convence: lo principal es que el libro fue escrito por una persona de opiniones amplias, con un hasta cierto punto un enciclopedista que combina creativamente el pensamiento científico y artístico, independientemente de si es él o un periodista”.

Es cierto que más de una vez se ha expresado otra opinión: que estos libros deberían ser creados principalmente por científicos.

Por ejemplo, entre los autores de la serie "Eureka" de la editorial Molodaya Gvardiya predominan claramente los especialistas en las áreas pertinentes del conocimiento. Los editores creen que es poco probable que un escritor o periodista pueda dar una imagen precisa de la ciencia, con la que suele estar familiarizado de forma superficial y amateur. El científico reporta información "de primera mano", por lo que logra mostrar el proceso de investigación de manera lógica, más emocional y más confiable "desde adentro".

Los editores de Eureka mantienen estrechos contactos con los científicos, ayudando a muchos a entrar en un nuevo campo de popularización o dominar nuevos temas literarios. A menudo realizan viajes de negocios creativos. "Consideramos que el viaje de negocios fue un éxito", dijo el art. editor de la serie "Eureka" V. Fedchenko: si en uno o dos años el plan del editor incluye al menos un manuscrito del autor de la ciudad a la que viajó. Así, como resultado de los viajes editoriales, los autores de "Eureka" fueron el doctor en ciencias V. Larichev de Novosibirsk, director. Departamento de Filosofía del Instituto Médico de Tomsk V. Sagatovsky, investigador de Minsk L. Kolominsky”.

Aún así, a pesar búsqueda activa autores, trabajo decidido y minucioso con ellos; el círculo de ellos en esta editorial aún no es muy amplio. Y esto se puede ver fácilmente al observar los planes temáticos. Al parecer, pocos científicos se comprometen con valentía y voluntad a crear obras científicas y artísticas.

Por cierto, me gustaría citar una observación interesante de T. Wyszomirska, jefa de la redacción de la Editorial Científica Estatal de Polonia, que publicó más de 200 libros de la muy popular popularización “Biblioteca de problemas”.

Teresa Vyshomirskaya admite que entre los científicos, "escribir" libros dirigidos a "no especialistas", que en sentido figurado hablan sobre el mundo de la ciencia, todavía no se considera una ocupación muy honorable. Pero hay dos “categorías” de autores que “se lo pueden permitir”. En primer lugar, los científicos famosos, para quienes la creación de este tipo de obras es una especie de relajación (como ejemplo menciona a uno de los principales especialistas en el campo de la óptica, el profesor Arkady Pekaru).

Por otro lado, jóvenes que “no tienen méritos aún mayores” se estrenan voluntariamente en este tipo de literatura, que ven en ello “un intento de probar suerte en algo más que un artículo o una reseña…” .

Al involucrar a investigadores de renombre como autores, los editores a veces "involucran" a "editores literarios" como asistentes, principalmente del círculo de divulgadores experimentados que conocen bien las particularidades de este tipo de publicación. Así, F. Arsky, autor del libro "En la tierra de los mitos", ayudó a I. Zayanchkovsky a escribir el libro "Enemigos de nuestros enemigos".

También se utiliza una forma de coautoría “abierta”. Un buen ejemplo es el libro "Más rápido que el pensamiento". Fue en relación con su publicación que el académico I. Artobolevsky comentó: “Somos injustificadamente tímidos a la hora de utilizar una forma fructífera: la colaboración de un científico y un periodista. Recuerdo un buen libro de divulgación científica sobre cibernética. Fue creado gracias a los esfuerzos conjuntos del científico N. Kobrinsky y el periodista V. Pekelis”. El libro "Perfil de equilibrio" fue escrito por el biólogo V.V. Dezhkin y el periodista T.I. Fetisov.

Pero incluso en ese camino, la publicación enfrenta serios obstáculos. Cada autor es “un individuo y extraordinario. Intente crear una alianza literaria con esas personas; uno definitivamente se someterá a las aspiraciones de liderazgo del otro. Y esto lleva al hecho de que en el texto resultante se ve la mano de un líder: ya sea un científico que no posee pluma o un periodista que ha “nivelado” el texto a su nivel de conocimiento del tema”.

El carácter sintético del tema de un libro científico y artístico, la necesidad de una amplia “salida” al plano social y filosófico, la necesidad de combinar panorama general elementos dispares de la investigación científica y, a veces, se habla de esfuerzos conjuntos de investigadores en diversas ramas del conocimiento: todo esto también crea dificultades considerables. Y esas dificultades suelen ser más fáciles de superar para un escritor o periodista que para un científico. “Estoy casi convencido de que ningún científico, ni siquiera el más comprometido con la popularización de la ciencia, aceptaría distraerse de su obra favorita para combinar en un solo material la investigación científica de una docena de institutos y laboratorios que trabajan en diferentes aspectos de esta ciencia. problema. El autor visitó a ingenieros mecánicos, médicos forenses, geólogos y astrónomos y centró en un ensayo los aspectos más varios aspectos esta interesante área de la física." Esto se dice de la obra de V. Orlov "El cazador y el faisán", dedicada a los éxitos de la espectroscopia. Sin embargo, la idea aquí expresada puede aplicarse legítimamente a muchas otras obras científicas y artísticas.

Por ejemplo, la editorial "Znanie" publicó obras vívidas creadas por escritores profesionales, donde se publicaron libros de M. Yanovskaya, V. Pekelis y otros.

Un escritor suele elegir una o varias ramas de la ciencia relacionadas, intentando estudiarlas lo más profundamente posible.

En este camino, no le esperan tanto las habituales dificultades "cognitivas": comprensión, asimilación, etc. Aquí también surgen los problemas del replanteamiento creativo y la evaluación crítica.

No se deje llevar por la demostración de conocimientos adquiridos tan recientemente y con considerable dificultad... Es prudente seleccionar lo que "funciona" directamente para el propósito del libro y, al mismo tiempo, evitar prejuicios, estrecheces y enfoques unilaterales. ... No es nada fácil resolver estos problemas.

En la “relación” entre el autor, que no es un experto en esta ciencia, y el material, surgen otras dificultades. Debe tener especial tacto al describir problemas que aún no han recibido una solución final, hablar de hipótesis y discusiones en curso. Debe ser especialmente comedido para que sus propios juicios e impresiones no eclipsen a los personajes principales del libro: los creadores de la ciencia.

Enamoramiento por recursos literarios pegadizos, "episodios insertados", coqueteo con asociaciones inesperadas, transiciones compositivas: todos estos peligros acechan, en primer lugar, a los autores que tienen habilidades de escritura profesionales. El hecho de que no siempre se pueden evitar se evidencia, en nuestra opinión, en las talentosas obras de G. Bashkirova, por ejemplo, su artículo "Setenta gramos de ilusiones" (colección "Caminos hacia lo desconocido", número 8) o el libro. “A solas consigo mismo "("Mol. Guard", 1972).

Y, sin embargo, una cosa es segura: las editoriales deberían atraer con más audacia a escritores y periodistas como autores de libros científicos y de ficción, y buscar nuevas formas de trabajar con ellos.

Es útil recordar que el método del “orden social” es bastante aplicable a este tipo de literatura.

Es bien sabido los diversos caminos que encontró M. Gorky, tratando de incluir a los artistas literarios en el campo del pensamiento científico, para inspirarlos a crear obras sobre "el heroísmo del trabajo científico y la tragedia del pensamiento científico". Puso en contacto a escritores con especialistas, obtuvo los materiales necesarios, sugirió temas, nuevos ángulos para abordarlos y discutió ideas creativas.

“En 1936, M. Ilyin... en colaboración con E. Segal comenzó a trabajar en una historia sobre cómo apareció el hombre, cómo aprendió a trabajar y pensar, cómo dominó el hierro y el fuego, cómo alcanzó el poder sobre la naturaleza, cómo Aprendí y reconstruí el mundo. La idea de un libro así fue sugerida por A.M. Gorky, también aconsejó cómo empezar un libro.

"Imagínese un espacio infinito", dijo Alexey Maksimovich. - En algún lugar de las profundidades de una nebulosa gigante se ilumina el Sol. Los planetas están separados de él. En un pequeño planeta, la materia cobra vida y comienza a tomar conciencia de sí misma. Aparece un hombre."

La primera parte del libro "Cómo el hombre se convirtió en gigante" se publicó en 1940, la segunda y la tercera, a finales de 1946. "Los autores se lo dedicaron a Alexei Maksimovich".

Tras familiarizarse con la colección de obras de B. Agapov recién publicada, entre las que se encontraba el ensayo "La materia para la creación del mundo", Gorky aconsejó al autor que continuara la popularización artística de los notables descubrimientos en el campo de la química. “En relación con el ensayo sobre los plásticos, Gorki me escribió: “Permítame, por tanto, proponerle a su discreción el siguiente tema: la materia y la energía humana. Consideras la materia como algo continuamente fertilizado por la energía de las personas, el trabajo de sus pensamientos e imaginación. Es tu voluntad mostrar esta relación desde el principio, desde la Edad de Piedra o donde quieras”.

Aquí se describe claramente un amplio enfoque sociofilosófico del material, un enfoque tan cercano a los intereses de B. Agapov y la orientación periodística de su talento literario.

M. Ilyin contó cómo Alexey Maksimovich, al discutir la segunda parte del libro "Montañas y gente", recomendó ampliar la idea, "tomar al hombre en su relación con el espacio...".

Al mismo tiempo, hizo muchos esfuerzos para atraer a científicos e investigadores a la creación de obras científicas y artísticas. “En Moscú se está organizando un almanaque del “Año XVI”. Mi sueño: atraer gradualmente a las mejores fuerzas científicas para que colaboren en ello”, escribió al director del Instituto de Medicina Experimental de toda la Unión, L. N. Fedorov.

De hecho, en las páginas de este almanaque, en la sección especial "Laboratorio creativo", aparecieron los trabajos de los académicos S. F. Oldenburg ("Reflexiones sobre la creatividad científica"), A. V. Winter ("Mi vida feliz"), Profesor Ya.G. Dorfman (“El imán de la ciencia”) y muchos otros.

Un papel similar " laboratorio creativo“Bajo la dirección de Gorki, la revista "Nuestros logros" atrajo a varios futuros maestros de la literatura científica y artística.

“...Me están llamando para trabajar en la redacción de Nuestros Logros”. Empecé a dirigir un nuevo departamento... Recibí de Gorki el tema por el que me esforzaba: cómo están cambiando el país y su mapa... De repente veo: a partir de las obras nacidas de una vida en marcha, estoy armando algo como un libro. Gorky publicó el año XIX en el Almanaque. Se llamó "La escritura de la historia". Idea: la nueva historia crea una nueva geografía y queda impresa con trazos en el mapa. En una publicación separada: "La cara del país está cambiando".

Se sabe que mucho antes, allá por 1917, Gorky se dirigió a destacadas figuras culturales con la propuesta de crear libros biográficos científicos y artísticos. “Le pido amablemente que escriba una biografía de Beethoven para niños. Al mismo tiempo, me dirijo a H. Wells para pedirle que escriba "La vida de Edison", Frithiof Nansen dará "La vida de Cristóbal Colón", yo - "La vida de Garibaldi"... Les pido calurosamente ¡Querido Romain Rolland, escribir esta biografía de Beethoven, ya que estoy seguro de que nadie la escribirá mejor que tú!

AV. Lunacharsky compartió su planes creativos creación de obras biográficas sobre Francis Bacon y Denis Diderot para ZhZL.

M. Gorky también sugirió que K. Timiryazev escribiera un libro sobre Charles Darwin.

Notemos que entre los supuestos autores de la serie científica y artística concebida por Gorky también se encuentran científicos (conocidos por su capacidad para recrear en sentido figurado fenómenos y hechos, para hablar de cosas complejas de una manera sencilla, vivaz y entretenida) y escritores ( conocidos por su persistente interés en la investigación teórica).

“Si intentáramos compilar una lista de las formas en que Marshak podría influir en la búsqueda de nuevos autores y la creación de nuevos libros, entonces tal vez esa lista ocuparía más de una página.

A menudo sucedió que la influencia de Marshak fue directa. Habiendo escuchado del destacado físico teórico M.P. La fascinante historia de Bronstein sobre el descubrimiento del helio, Samuil Yakovlevich convenció al científico para que retomara el manuscrito. Así apareció un libro muy bueno, “La materia solar”, con un prefacio de Landau”.

Parece que los editores de libros modernos podrían desarrollar de manera más consistente y persistente estas gloriosas tradiciones. “Dondequiera, pero en el género científico y artístico no se puede confiar únicamente en los manuscritos propuestos por los autores. Se necesita una política editorial activa...”

Las oportunidades potenciales para un trabajo más activo con autores de obras científicas y artísticas se evidencian, en particular, en el artículo de Bella Dijour, cuyos libros son ampliamente conocidos en nuestro país y han sido traducidos a muchos idiomas del mundo.

“Recuerdo con gratitud”, escribe, “que mis primeros editores tuvieron en cuenta las particularidades de mis intereses y capacidades. Aquí me gustaría nombrar dos nombres: Klavdia Vasilyevna Rozhdestvenskaya (en ese momento era editora en jefe de la editorial Sverdlovsk) y Nadezhda Aleksandrovna Maksimova (dirigió el trabajo de la oficina editorial de literatura científica y de ficción en Moscú en Detgiz). Les debo mucho. Me ayudaron a encontrar mi camino en la literatura...

De repente recibí una carta de Nadezhda Aleksandrovna Maksimova, que comenzaba con las palabras: “Nos enteramos de que usted es químico-biólogo de profesión. ¿Aceptaría escribir para nuestra editorial?…” Así nació el Laboratorio Verde.

B. Dijour muestra bien las dificultades y deficiencias específicas características de la práctica editorial y de revisores en esta área.

Compara el proceso de creación de un libro científico y artístico con el viaje de un barco: “Una orilla del río es la Ciencia. El otro es el art. La habilidad de un piloto es asegurarse de que el barco navegue exactamente en el medio del río”. De lo contrario, se produce una ficción falsa, un embellecimiento o una sobrecarga de información seca. Su “Laboratorio Verde” se caracteriza por este segundo error de cálculo, no sin culpa de la editorial.

El tema del manuscrito, qué come una planta, requirió el uso de datos de diversas ciencias: botánica, ciencias del suelo, fisiología vegetal, etc. Aparentemente, esta es la razón por la cual “el manuscrito resultó tener demasiados consultores científicos y revisores... Cada uno exigió algunas adiciones, cambios, aclaraciones... Uno en su revisión científica sugirió reemplazar la palabra “humo” por una definición más precisa, en su opinión, “gases salientes…”

Está claro que tales deseos de los críticos indicaban una falta de comprensión de las particularidades de la literatura científica y artística. Pero bajo su influencia, el joven y tímido autor ("¡No es una broma, el primer libro de la editorial central!") hizo numerosas modificaciones, eliminando cuidadosamente "los matices personales y emocionales" del texto.

El hecho de que tales hechos en la práctica editorial no sean en modo alguno “cosas que han sucedido durante mucho tiempo” días pasados", como lo demuestra el procesamiento al que se sometió recientemente el libro “Biological Walks” en preparación para su reedición. La única diferencia es que la editorial Nauka en este caso no tuvo que tratar en absoluto con el autor: el miembro correspondiente de la Academia de Ciencias de la URSS A.S. Serebrovsky murió hace 30 años.

“Éste era un autor con una marcada individualidad creativa, científico romántico. Búsqueda de algo nuevo, originalidad e inesperadas soluciones, ausencia total de miedo a romper con la tradición”. Todas estas cualidades se reflejan claramente en el libro, que hasta el día de hoy (primera edición publicada en 1923) sigue siendo uno de los mejores trabajos, "con enorme poder artístico revelando al lector el mundo de los problemas más fascinantes de la biología”.

En la tercera edición, el editor acortó el 15% del texto, y estos recortes se hicieron sin comprender las características no solo del estilo creativo individual, sino también de la literatura científica y artística en su conjunto.

“En primer lugar, todo lo que no llevaba una carga utilitaria obvia e inmediata estaba sujeto a truncamiento. Epítetos brillantes, comparaciones jugosas y coloridas ". digresiones líricas“- todo esto fue borrado... El hecho de que tal reducción (que es, de hecho, una edición) rompiera toda la estructura de un texto profundamente pensado y cuidadosamente pulido, su musicalidad, imágenes, poesía, da miedo decir - no pareció molestar en absoluto a los editores “- escribe con dolor e indignación el Doctor en Ciencias Biológicas L.V. Bardunov.

Da numerosos ejemplos de dicha edición. Se sustituye “primavera” por “primavera”, “criaturas” por “animales” u “organismos”. El editor reemplazó “apesta” por “olores” delicados. El editor probablemente percibió algo místico en la palabra “sentir”; esta palabra ha sido reemplazada por "parecía". El editor vio el mismo misticismo, y quizás incluso peor, en la palabra “rezar”: en lugar de eso, en la tercera edición vale la pena “admirar”. "Relativo" fue reemplazado por "relativo", en lugar de "patear" había "discreto", en lugar de "escuchar" - "reaccionar", "tranquilo" fue reemplazado por "modesto", "maravilloso" - "asombroso".

Estas correcciones despersonalizan el texto, lo privan de vivacidad, encanto e impacto directo en el lector. Indican una especie de sordera del editor a la estructura figurativa y emocional de la presentación, la propiedad más importante de una obra científica y artística.

Por supuesto, el otro extremo es igualmente inaceptable: la actitud desdeñosa del crítico y editor hacia la precisión científica. Este aspecto del problema requiere especial atención si el autor no es un experto en este campo o si el libro utiliza información heterogénea.

Por ejemplo, valorando positivamente el libro de S. Reznik "Mechnikov" (ZhZL, 1973), el crítico señala que el yen contiene una serie de imprecisiones científicas características de un no especialista (no es cierto que la hipótesis sobre las garrapatas como "reservorios" de infección por peste”; los ciliados pertenecen a protistas, no a microbios, etc.).

Por supuesto, todos esos errores podrían haberse eliminado al preparar el manuscrito para su publicación. Sin embargo, una seria dificultad en el trabajo del crítico y editor en este caso radica en el hecho de que la versatilidad del trabajo del gran Mechnikov llevó a la inclusión en el libro de material de una amplia variedad de ciencias sociales y naturales. Al parecer, sería necesario recurrir a varios consultores especializados. Sin embargo, surge la pregunta: ¿no le sucedería al manuscrito de S. Reznik algo similar al caso descrito anteriormente con el “Laboratorio Verde” de B. Dizhur?

En un texto científico o de divulgación científica, el estilo individual del autor es una cualidad deseable, pero en absoluto obligatoria. Se pueden dar largas listas de buenas publicaciones, tanto las que tienen esta cualidad como las que carecen de ella. A veces al lector le resulta imposible captar la singularidad de la personalidad que se esconde detrás del apellido de la portada, pero no siente la necesidad de hacerlo.

Es una cuestión diferente en un libro científico y de ficción. Por las peculiaridades de su finalidad social, su temática y los métodos de “dominarla”, la imagen del autor aparece como componente importante estructura del texto. Después de todo, una de sus propiedades fundamentales es precisamente la impresión (junto con la realidad objetiva) de momentos subjetivos.

Es a través de la personalidad del escritor, a través de su experiencia y actitud de vida, de sus vivencias e impresiones, pensamientos y recuerdos que en este caso se establece la conexión entre la historia sobre la ciencia y la percepción del lector, quien actúa como “cómplice”. ” y “empatizante” del proceso de investigación.

¿Qué cambios fundamentales en la percepción del texto por parte del lector provoca esta circunstancia?

En primer lugar, la propia "actitud hacia la percepción" aquí es tal que el material se asimila a través del prisma de la actitud individual del autor hacia él.

En segundo lugar, comienza a influir la manifestación del principio personal como categoría estética.

En tercer lugar, el lector percibe al autor como un participante (o uno de ellos) en la narrativa. Además, aunque no aparece abiertamente en el proscenio, no recurre a la forma de narración en primera persona, comentarios como: “yo creo”, “me parece”...

En otras palabras, la individualidad del autor ya no aparece aquí como una de las propiedades del texto (y opcional), sino como un rasgo estructural-sistémico, directa y necesariamente relacionado con la determinación del valor de una determinada obra específica.

Todo esto suena claramente en las cartas de muchos lectores a la editorial: respuestas en vivo e inmediatas.

Pongamos ejemplos del archivo de la Guardia Joven.

“Cuando lees este libro, parece que escuchas la voz del autor, imaginas claramente sus sentimientos y vivencias y, por tanto, empiezas a escuchar”, dice una de las cartas.

"Recibí un gran placer estético y satisfacción moral al leer este libro", escribe otro lector sobre "El contemporáneo invisible" N. Luchnik y explica este impacto de la obra principalmente por el hecho de que "reveló la generosidad espiritual del autor, su gran amor". para la gente "

La individualidad del autor también actúa como criterio de evaluación esencial en algunas reseñas impresas y internas.

Así, en una revisión del manuscrito del cirujano Yu.A. Se observa que, a pesar de la importancia de la información transmitida en él y la variedad de técnicas de ficción, este trabajo no siente "la riqueza de la experiencia moral y práctica, la individualidad de la cosmovisión del científico". Y esto no permite, en opinión del revisor, aceptar el manuscrito para su publicación en la serie científica y artística "Brigantine".

En la conclusión de otro libro, por el contrario, se destaca que "revela claramente la personalidad del autor con toda la originalidad de sus percepciones e intereses".

La capacidad del autor para dar su valoración de hechos y fenómenos, su deseo de familiarizar al lector con sus dudas, su visión especial de las cosas, todo esto se considera una "condición necesaria" para la publicación de un libro por parte de los editores de " Serie Eureka”5.

Desafortunadamente, al familiarizarse con los materiales editoriales y los discursos críticos, es fácil notar que no siempre se presta la debida atención al estilo creativo individual del autor; la conversación al respecto a menudo se reduce únicamente a la caracterización y evaluación de las técnicas de presentación individuales;

La tarea del editor es comprender la singularidad de la idea del autor, su enfoque del tema, determinado no solo por factores generales (propósito, dirección del lector, material), sino también por factores individuales: las características del intelecto, la forma de pensar. , el temperamento de una persona determinada, sus gustos y aversiones. “¿Quiénes son estos autores? ¿Qué les gusta, qué quieren? - esta pregunta la hizo M. Gorky M.E. Koltsov, cuando apareció la serie "La vida de personas notables", la concibió precisamente como científica y artística.

Los editores de ZhZL conservan invariablemente el enfoque de Gorky hasta el día de hoy. Se esfuerzan por comprender, por sentir lo que es querido por este escritor, lo que lo impulsó a abordar el tema. Para uno, lo importante es, en primer lugar, el reconocimiento público, la importancia de los resultados del trabajo de un científico; para otro, la grandeza de la hazaña moral en nombre de la ciencia; para el tercero, la dialéctica del pensamiento investigador y Los secretos de la intuición. Está bastante claro que enfoques tan diferentes del “fenómeno” mismo persona maravillosa“determinar la originalidad del plan, selección del material, construcción del libro y estilo de presentación.

El criterio de la individualidad del autor permite al editor aplicar de manera más específica y creativa otros criterios de evaluación, por ejemplo, ver más claramente qué es lo que causa y qué tan orgánica es la apariencia de los elementos compositivos individuales en el texto: reflexiones líricas, digresiones filosóficas, “vida ejemplos.” Le permite evaluar de manera más razonable y precisa los medios figurativos y expresivos del lenguaje, para notar si detrás de las frases "coloridas" hay una originalidad genuina de pensamientos y sentimientos.

Estudiar el texto en el aspecto de la individualidad del autor ayuda a mejorar la metodología de análisis, en particular, considerando la relación entre contenido y forma en una obra en particular. Y estas relaciones en las obras científicas y artísticas son especialmente estrechas. Lo que normalmente atribuimos a “técnicas de entretenimiento” externas, “medios para avivar la narración”, a veces resulta ser un componente esencial del contenido, que expresa el concepto del autor. Por ejemplo, en el libro “Einstein” de V. Lvov se encuentra el siguiente párrafo: “Contó cómo una noche se fue a la cama con un sentimiento de total desesperanza de responder al enigma que lo atormentaba. Pero de repente la oscuridad se iluminó y surgió la respuesta” (p. 68). En este caso no es así" movimiento literario", no es un intento de interesar o entretener al lector, sino una expresión de la visión del autor sobre el papel de la intuición en el proceso del pensamiento científico, un momento de descubrimiento, que a menudo le parece al propio investigador una idea repentina.

En consecuencia, el editor encuentra manifestaciones de la individualidad del autor en todas las etapas del trabajo en el libro, desde la familiarización con el plan inicial, desde la solicitud o el prospecto hasta el "pulido" estilístico del manuscrito terminado. Y una actitud negligente hacia este problema a menudo perturba el contacto necesario entre el autor y el editor e interfiere con su trabajo conjunto.

L. Uspensky recuerda que en uno de sus libros científicos y de ficción, dos palabras “fueron publicadas por un editor no muy ceremonioso... Hice un gran escándalo por esto, porque las notas de estas dos palabras... en mis oídos cambiaron significativa y desagradablemente rítmica del párrafo, aunque en términos semánticos su omisión no produjo ningún cambio”.

N.N. Mikhailov escribe que, en gran parte ante la insistencia de sus editores, eliminó deliberadamente de sus primeros libros todo lo relacionado con la percepción personal: pensamientos, experiencias, impresiones, considerando esto como un "sentimentalismo innecesario", un "examen de conciencia". “Los editores me ayudaron a atrincherarme en el error. Una vez, después de la guerra, traje el manuscrito de un libro sobre el país, que el autor ya estaba hojeando, muy tímidamente. El editor lo borró “por sí mismo” de un solo golpe”.

Según N.N. Mikhailov, estas obras, que "carecían de la personalidad del autor", no pueden considerarse verdaderamente científicas y artísticas, aunque contienen tanto imágenes como dinámica narrativa.

Por cierto, comprender la singularidad del estilo del autor y la capacidad de "acostumbrarse a él" es característico de nuestros más grandes científicos, que también actúan como editores. “Tuve que ver los originales y las pruebas después de que los editores los hubieran editado. A veces es muy significativo. Pero estilo característico la presentación no cambia. Por el contrario, se puede ver cómo los científicos participan en la creación figurativa del publicista... Así es como el plasma de Kurchatov en una trampa magnética, "comportándose como una ardilla en una rueda", y el clásico circo de Wechsler que representa a un "Nacieron los sincrofasotrones", esta es la observación del editor jefe de la revista "Ciencia" y "Vida" de V. Bolkhovitinov, que parece extremadamente reveladora.

En nuestro país y en el extranjero, son bien conocidos los maestros reconocidos de la literatura científica y artística soviética: M. Ilyin, B. Zhitkov, B. Agapov, V. Orlov, I. Andronikov, D. Danin, A. Agranovsky, D. Granin y muchos otros... Y todo esto, en la acertada expresión de D. Danin, “¡los nombres no son intercambiables!” Cada uno de ellos no sólo traduce datos científicos a un lenguaje generalmente comprensible, sino que también cuenta una historia sobre "la plenitud de la propia alma", revelando "no la pragmática, sino la poesía de la ciencia".

Una característica a este respecto es el "correo del lector de un libro": "Corsarios de cuatro alas" de I. Khalifman. Presentamos aquí sólo tres reseñas.

“Usted es, por así decirlo, mi “padrino” en el campo de la sociología de los insectos. Estoy seguro de que sus libros han tenido una gran influencia (y seguirán teniendola durante mucho tiempo) en muchos otros”, escribe V. Kipyatkov, entomólogo de Leningrado.

“Leí su libro con verdadero placer, aprendí muchas cosas nuevas, lo leí y de vez en cuando quedé asombrado, conmovido y admirado. El libro está marcado como "no ficción". Creo que es muy fiel”, señala el poeta K. Vanshenkin.

Y Lev Ozerov añade que el libro de I. Khalifman “permanece en el corazón y en la mente, provocando reflexiones sobre la naturaleza, sobre la investigación científica, sobre los hombres de ciencia. Para usted, todo esto es interdependiente y suena como un poema”.

¿Qué se puede decir sobre la “direccionabilidad” de un libro científico y de ficción? ¿Quién actúa como su lector real y potencial?

Al explorar este problema, es necesario, en primer lugar, abandonar la opinión predominante (¡aparece muy claramente en las anotaciones del modelo!) de que cualquier libro de este tipo está dirigido al "lector masivo" simplemente porque aquí se proporciona información especial en un formato "entretenido". y accesible”. Es necesario basarse en los detalles del propósito social, las características del tema de esta literatura, sus métodos característicos de organización del texto y los métodos de presentación del material.

De hecho, el "rango de lectores" de la mayoría de las obras científicas y artísticas es muy amplio, tanto en términos de edad como de aspectos educativos.

Además, no se puede dejar de notar que el primero tiende a expandirse aún más en estos días.

Por un lado, la inclusión de material teórico complejo en el programa. clases primarias Sin duda, debería provocar un cambio cualitativo en el libro educativo dirigido a niños de preescolar y primaria. “También quieren saber sobre la estructura de una nave espacial que se dirige a Marte, sobre las operaciones en un corazón vivo, sobre la escritura de un pueblo desaparecido, resuelta por una máquina pensante, y sobre las hormonas del crecimiento. Por eso los libros de ciencia y ficción para niños han adquirido tanta importancia en estos días”. Las editoriales "Malysh" y "Literatura infantil" se enfrentan a nuevos retos en este ámbito. En "Literatura infantil", por cierto, la redacción científica y artística sigue siendo la más grande, ¡no es casualidad que se la llame “editorial dentro de una editorial”! En la editorial Malysh también se ha creado una redacción científica y artística especial.

Por otra parte, el crecimiento duración media la vida lleva a un aumento del número de personas “muy mayores”. Es decir, este contingente de lectores está especialmente interesado en los problemas sociales y filosóficos de la ciencia, la psicología de la creatividad, es decir, uno de los aspectos esenciales de la materia de la literatura científica y artística.

Lo dicho, por supuesto, no significa que al publicar tal o cual libro, la editorial se dirija simultáneamente a “los viejos y los jóvenes”. Por el contrario, hay una gradación de edad claramente expresada en las obras que estamos considerando. Y al preparar un manuscrito para su publicación, el editor debe ser consciente de que es precisamente en las características de edad de la audiencia futura donde se corresponden tanto las propiedades generales del texto científico y artístico, como específicamente el contenido y la forma de esta publicación.

La editorial Molodaya Gvardiya, por ejemplo, consideró conveniente aclarar la clasificación por edades de la literatura publicada organizando un departamento especial "Coeval", diseñado para adolescentes. La división también afectó a las obras científicas y artísticas. Es "Rovesnik" la que publica las colecciones y series ya mencionadas "Eureka", "Brigantine", "Literature and You" y otras.

El deseo de independencia, la hostilidad a cualquier enseñanza, didáctica, actividad cognitiva y capacidad de respuesta emocional: todas estas propiedades de un adolescente, según los editores, se cumplen mejor con un libro científico y de ficción.

Al mismo tiempo, un alumno moderno de octavo o décimo grado tiene una gran reserva de información en diversos campos de las ciencias naturales, y esto le permite conversar con él "en pie de igualdad", sin evitar conceptos especiales, fórmulas, etc.

“Educación secundaria”, escribimos en los cuestionarios, implicando un conjunto estándar de conocimientos. Hoy en día la revolución científica y tecnológica avanza tan rápido que habría que añadir una fecha a la calificación “promedio”: “promedio - 47” es algo diferente a “promedio - 74”. Esta observación de V. Orlov nos lleva a un fenómeno muy interesante. En el tipo de literatura que estamos estudiando, a veces se observa una especie de relación inversa entre dos "parámetros" de la categoría de un solo libro "dirección del lector": la edad del lector y su preparación. En general, entre los libros que estamos considerando, las publicaciones destinadas a niños ocupan un lugar especialmente significativo. Un estudio realizado en cuatro mil bibliotecas escolares urbanas y rurales demostró que la mayor demanda entre los niños no son cuentos de espías o de aventuras, sino los llamados libros educativos, en su mayoría científicos y artísticos.

Al dirigirnos a los niños, es evidente que debemos tener en cuenta en primer lugar el carácter sensorial-concreto de su pensamiento, la vivacidad y espontaneidad, y el carácter sintético de su percepción. Dado que un niño tiene un suministro muy limitado de conocimientos empíricos y científicos, para implementar el principio básico de popularización (de lo desconocido a través de lo conocido), el "camino a través de la imagen" adquiere un significado especial. Todas estas razones llevaron al Sr. Gorky a enfatizar repetidamente que un libro educativo para niños "debe hablar el lenguaje de las imágenes, debe ser artístico".

Sin embargo, no se puede dejar de notar que en algunas publicaciones es precisamente el cálculo de las peculiaridades de la psicología infantil lo que conduce a errores característicos: un exceso de elementos figurativos, aleatorios en relación con el material científico, que cumplen funciones puramente "entretenidas". El texto está plagado de personajes demasiado locuaces y situaciones de aventuras. Los autores de algunos libros, habiendo rendido primero un "homenaje obligatorio" a las imágenes, luego se "deslizan" hacia la información seca o hacia la declamación edificante, que el niño percibe mal.

En los libros dirigidos a niños que cubren nuevas ramas del conocimiento, especialmente aquellas que se han desarrollado activamente en los últimos años, es extremadamente importante calcular correctamente el “nivel de accesibilidad” óptimo. No crear una “inhibición exorbitante”, pero tampoco subestimar las capacidades cognitivas del niño, no tener miedo de ponerlo en una situación problemática de “dificultad intelectual”: esto es lo que es especialmente valioso.

Este enfoque es característico, por ejemplo, de las obras de Yu. Dmitriev, en particular de su "Gran libro del bosque" ("Literatura infantil", 1975) o de los ensayos "¡Hola, ardilla!" ¿Cómo estás, cocodrilo? ("Literatura infantil", 1970). En el primero de ellos, se introduce al niño en el complejo mundo de la biónica, el segundo está dedicado específicamente a un fenómeno muy poco estudiado: el lenguaje de los animales. Y las críticas señalaron con razón que las obras de Yu Dmitriev están diseñadas para desarrollar un interés sostenible por la ciencia y habilidades de atención focalizada.

Es gratificante que, atendiendo a las exigencias de la realidad, las editoriales estén ampliando los “límites temáticos” de los libros para niños, revisando las ideas habituales sobre lo que es “necesario y accesible” para un lector joven. Un ejemplo es la "Pequeña enciclopedia sobre la gran cibernética" de V. Pekelis, que revela los conceptos de algoritmo y sistema numérico binario, habla de ciencias emergentes recientemente: biónica, lingüística matemática. O el libro "Dinero" de G. Elizavetin, que introduce al estudiante en un mundo aparentemente distante de conocimiento económico. O el trabajo de B. Ehrengross "La asombrosa ciencia de la estética".

Sin embargo, cabe señalar que es en estas obras donde el peligro de caer en la simplificación, la vulgarización y la popularización se vuelve especialmente real. Estos errores de cálculo se señalan, en particular, en la reseña del libro de B. Ehrengross.

En cuanto a la formación académica del lector, cabe señalar lo siguiente. Por supuesto, en la literatura que estamos considerando, este factor tiene una influencia significativa en la selección y presentación del material. Comparemos, por ejemplo, a este respecto tres libros científicos y artísticos de temática similar: F.G. Lev “De qué está hecho todo” (para escolares más pequeños), E.A. Sedov "Interesante sobre la electrónica" (para estudiantes graduados escuela secundaria), V.I. Rydnnk “Los átomos hablan con la gente” (para un lector con formación especial).

F.G. Lev dedica un capítulo entero a explicar el término “átomo”, E.A. Sedov no considera necesario hacer esto en absoluto, pero utiliza libremente el término al explicar (bastante detalladamente) las propiedades del electrón. Un V.I. Rydnik, basándose en el hecho de que estas propiedades ya son familiares para el lector, utiliza sus conocimientos para presentar y explicar el complejo concepto de "giro".

Y, sin embargo, el acervo de conocimientos del lector, la “matriz” sociocultural, no tienen un impacto científico. ficción Impacto directo e inmediato en el interés por el libro. Para un especialista, la mayor parte de la información contenida en el texto puede resultarle familiar. Pero la obra en sí atrae su atención porque captura figurativa y emocionalmente las experiencias de los investigadores y proporciona una imagen estéticamente impactante de lo cognoscible.

Por lo tanto, se puede argumentar que la interacción de un texto científico y artístico con una audiencia diversa, unida bajo el título de “lector masivo”, es un proceso complejo y de “múltiples capas”. En tal texto, hay, por así decirlo, diferentes "capas" que están en una relación dinámica con las solicitudes y capacidades del perceptor. Esta o aquella "capa" para un grupo determinado de lectores (o para un lector específico) puede resultar "redundante" (la información se conocía previamente) o percibirse como "ruido extraño" (la información es demasiado compleja y " se produce una inhibición exorbitante”). Sin embargo, gracias a la exitosa influencia de otras “capas” del texto, el proceso de comunicación con el libro en su conjunto no pierde su valor.

Por tanto, si la literatura popular suele estar dirigida a un lector con un cierto nivel de formación (escolares, “humanistas”, lectores que quieran sumarse a los logros de las ciencias naturales, especialistas en profesiones afines, etc.), entonces un científico y artístico. El libro se ve privado de una dirección tan específica. A menudo atrae tanto al lego como al científico al mismo tiempo.

L.D. Landau, por ejemplo, calificó el libro de M. Bronstein "La materia solar" (sobre el descubrimiento del helio) como un acontecimiento extraordinario y afirmó que, destinado a los niños, cautivaría a cualquier físico profesional.

La práctica editorial de los últimos años nos ofrece muchos hechos similares.

¿Qué se puede decir de la literatura científica y artística? Parece que también en este aspecto “hereda” en gran medida (¡pero no completamente!) las características de estos dos tipos de literatura, sintetizándolas de una manera única. Esta circunstancia afecta significativamente a los criterios de evaluación. En particular, se está formando un criterio muy específico sobre la necesidad de incluir detalles individuales en el texto (“derecho a existir”).

Por ejemplo, el autor dice que el científico habla de su descubrimiento con un amigo "por la noche, después de cenar, cuando se sentaron a la luz de las velas en cómodas sillas de oficina". El crítico considera estos “detalles innecesarios y que distraen”: ¿importa si estaba sentado en una silla cómoda o en una silla?

De hecho, tales trazos parecerían innecesarios en un texto científico o de divulgación científica: no contienen "información útil", no transmiten el conocimiento necesario y no ayudan a presentarlo de manera más accesible. Su función sería puramente entretenida (“dar descanso al lector…”).

¿Y en un texto científico y artístico? Aquí, en nuestra opinión, la situación está cambiando. Los detalles de la situación y el comportamiento (por supuesto, si no están estereotipados y recreados hábilmente en sentido figurado) no distraen ni desvían la atención del lector, sino que, por el contrario, hacen que su comunicación con el libro sea más efectiva. Porque cumplen la función más importante en el proceso de percepción de dicho texto: crean la “ilusión de presencia”, ayudan a la persona a ver lo que está sucediendo y, por lo tanto, se sienten como un testigo vivo, interesado, un participante directo.

La "precisión" de la selección de tales detalles depende del tacto, el sentido de la proporción, el pensamiento imaginativo, la habilidad visual, es decir. don artístico del autor.

Un ejemplo interesante de cómo aumenta inesperadamente el número de lectores de una publicación científica y artística lo encontramos en la colección "Percepción artística". Al estudiar el rango de lectura de los pueblos que viven en el extremo norte de nuestro país, los sociólogos estaban convencidos de que éxito especial los residentes locales utilizan... "Enciclopedia infantil". "Proporciona una explicación popular para aquellos objetos y fenómenos de la vida familiares que son completamente desconocidos para la población indígena del Extremo Norte".

“Formas de comunicación” entre el lector y varios tipos Las literaturas, como es sabido, son cualitativamente diferentes.

Una persona toma una obra de arte y desea no sólo aprender sobre algo, sino también experimentar, sentir y ver algo. Para él, el efecto de una experiencia personal es infinitamente importante: una experiencia viva, momentánea y directa que sucede "ante sus ojos" (incluso si la historia se cuenta sobre acontecimientos de hace mil años).

La actitud hacia la percepción será fundamentalmente diferente. texto científico. El lector siempre recuerda: alguien “antes que él” e “independientemente de él” estudió el fenómeno, estableció un hecho, formuló un patrón y preparó un mensaje. Quiere percibir este mensaje de la manera más objetiva, precisa e inequívoca posible, con el menor tiempo y esfuerzo posible. “Antes no lo sabía, pero ahora lo sé”, “Logré entender y asimilar”: este es en este caso el efecto principal que genera un sentimiento de satisfacción al comunicarse con un libro.

En los últimos años se han realizado una serie de estudios sociológicos que revelan los motivos de la lectura de obras de ficción.

Entre ellos se encuentran los generales, por así decirlo, “utilitarios”, que también se aplican a otros tipos de literatura (conciencia de los beneficios de la lectura, deseo de autodesarrollo, necesidad de conocimiento, etc.). Pero una parte importante de ellos no juega un papel notable en la percepción de los textos de "no ficción" o no se pueden aplicar a ellos en absoluto. Se trata, en particular, de los siguientes motivos: la necesidad de experiencias estéticas (provocadas tanto por el objeto de descripción como por las cualidades del propio texto); la necesidad de activar la esfera emocional; el deseo de activar la imaginación, la percepción viva directa, las asociaciones subjetivas, etc.

Todos estos motivos son muy significativos cuando una persona recurre a un libro científico y artístico.

Otro punto interesante está relacionado con la percepción específica de la literatura que estamos estudiando.

A la hora de publicar una obra concreta, tanto la editorial como el autor se centran en un determinado lector “colectivo”. Básicamente, no se tienen en cuenta las diferencias psicológicas individuales entre las personas.

Sin embargo, el libro está destinado a la percepción de "individuos aislados". E inevitablemente surgen ciertas contradicciones entre la orientación masiva de la publicación y el proceso de percepción individual. Parece que un texto de ciencia ficción elimina en cierta medida esta contradicción, dando a cada persona información diferente según su comprensión, su capacidad de empatizar y cocrear.

Se sabe que es precisamente esta propiedad la que hace que una verdadera obra de arte esté dirigida simultáneamente a toda la humanidad y a un individuo. Un libro de ciencia ficción acepta parcialmente tal “atractivo” como un regalo de arte causa noble popularización.

Añadamos una nota más a lo dicho.

Los medios científicos y artísticos reales para dominar la realidad juntos ocupan "sólo bandas extremas bastante estrechas" en el espectro de la actividad humana, la mayor parte del cual está ocupada por "métodos de comunicación y cognición de uso cotidiano".

Por tanto, una obra literaria, en la que se entrelazan lo conceptual y lo figurativo, lo racional y lo emocional, acerca el tema al lector, imitando el proceso de su “pensamiento cotidiano”. Y esto también puede verse como una de las razones de la efectividad del impacto de un libro de ciencia y ficción en el lector y la masividad de su audiencia.

Todo lo anterior nos permite afirmar que los rasgos de la creación de una obra científica y artística por parte del autor y los rasgos de su percepción por parte del lector reflejan el fortalecimiento de conexiones propias de nuestro tiempo:

1. diversas formas de pensamiento (lógico abstracto y figurativo concreto) en el proceso de comprensión de la realidad circundante por parte de cada persona;
2. diversas formas de conciencia social - ciencia y arte - en el proceso de desarrollo de la sociedad.

Como resultado, un libro científico y artístico actúa como una forma de manifestación (para el autor) y formación (para el lector) de las propiedades de una personalidad integral y armoniosamente desarrollada. Por eso ocupa un lugar cada vez más destacado en los planes de las editoriales soviéticas, contribuyendo a la implementación de las tareas educativas que les asigna el Partido Comunista.

"Por eso "El capital" tuvo un éxito tan gigantesco, que este libro del "economista alemán" mostró al lector que toda la formación social capitalista vive - con sus fiestas caseras, con la manifestación social real del antagonismo de clases inherente a las relaciones de producción”, escribe Lenin en el libro “¿Qué son los amigos del pueblo?”.

¡Qué vivo! Cualquiera que relea las obras de Marx no podrá evitar sorprenderse por su integridad artística, sus imágenes y su estructura, que hacen honor a cualquier obra de la llamada ficción. La arquitectura de El Capital es grandiosa, donde en el primer volumen estamos en una fábrica, en el segundo en la oficina del capitalismo y en el tercero cubrimos todo el proceso de producción capitalista. La dramatización de los acontecimientos es extremadamente dramática, expresada en un lenguaje vívido y figurativo: “En lugar de una máquina individual, aparece aquí un monstruo mecánico, cuyo cuerpo ocupa edificios enteros de la fábrica y cuyo poder demoníaco, al principio casi disfrazado, irrumpe a través de la solemne medida. movimiento de sus gigantescos miembros en la danza febril y frenética de sus innumerables órganos trabajadores en el sentido propio de la palabra" (Vol. I, Capítulo XIII). La ironía es mortal: “el mercado es el verdadero Edén de los derechos humanos innatos. ¡Aquí sólo reinan la libertad, la igualdad, la propiedad y Bentham!

“...el capital recién nacido exuda sangre y suciedad por todos sus poros, de la cabeza a los pies” (Tomo I, Capítulo 24). Estas son citas del primer volumen de El Capital.

Abramos al azar "El 18 Brumario de Luis Bonaparte" - brillante investigación histórica y un folleto revolucionario, diseñado de forma extremadamente artística. “No fue necesario el hechizo maligno de Tsiruen para convertir la república burguesa artísticamente bella en un monstruo feo. Esta república no ha perdido nada más que una visibilidad decente. La Francia moderna era una república parlamentaria ya formada. Un pinchazo de bayoneta fue suficiente para que la burbuja estallara y el monstruo apareciera ante nuestros ojos” (cap. 7). O una frase sobre la idea napoleónica de Luis Bonaparte: el predominio de los sacerdotes como instrumento de gobierno y la antirreligión de los campesinos empobrecidos: “El cielo no fue una mala adición al terreno recién adquirido, especialmente porque hace el clima; pero el cielo se convierte en un ultraje tan pronto como se impone como juego por paquete”, etc.

Marx siempre resolvió las ideas científicas con la ayuda de la influencia artística. Gran conocedor y amante de los mejores ejemplos de ficción, Marx movilizó su habilidad artística para diseñar mejor sus obras económicas, filosóficas e históricas. Lo mismo se aplica a otros grandes científicos. El lenguaje de Engels es simple y artístico. ¿Qué es La vuelta al mundo de Darwin en el Beagle: una serie de ensayos artísticos o un trabajo científico? Todo, desde la primera frase, representa tejido artístico y al mismo tiempo es un ejemplo de creatividad científica. Obras de Timiryazev, acad. I. Pavlova, estos son nuestros contemporáneos, atestiguan que la combinación del arte con una presentación verdaderamente científica no sólo es completamente posible, sino que también confiere al trabajo científico un poder especial, que radica en el aumento emocional de la eficacia del trabajo.

La cuestión no se limita al simple uso de medios artísticos por parte de los más grandes científicos. La historia conoce ejemplos del desarrollo de problemas científicos a través del arte.

El jinete romano Lucrecio Caro, que murió en el 51 a. C., en su poema “Sobre la naturaleza de las cosas” expone las enseñanzas de Epicuro, como dijo Marx, “el ilustrador radical de la antigüedad”. El poema interpreta la física de Epicuro, desarrolla la teoría de los átomos, la teoría de la estructura del mundo. Para desarrollar cuestiones filosóficas, cuestiones puramente científicas, se eligió la forma de una obra de arte y se utilizaron los medios del arte. Y no se trata sólo de la popularización de la ciencia a través de la poesía. El ritmo y las imágenes del poema no obstaculizan, sino que favorecen el desarrollo del pensamiento. Aquí el arte y la creatividad poética son inseparables del pensamiento científico. Lomonosov escribió el poema "Sobre los beneficios del vidrio", que tuvo un gran valor educativo para su época.

El círculo de lectores de la llamada ficción es siempre mucho más amplio que el círculo de lectores de publicaciones especiales. problemas técnicos. La cooperación entre la expresión artística y la ciencia se enriquece mutuamente, sin olvidar la enorme importancia cultural y educativa de las obras que nacen de esta unidad. En todo momento se han hecho intentos de crear esta unión. Los poetas de la sociedad de primera clase (esclavistas) Geznod, Empédocles, Ovidio, Virgilio y /84/ poetas de la formación feudal de la Edad Media - Dante, Jean de Maeng - interpretaron las cuestiones científicas de su época en la creatividad artística. El capitalismo en crecimiento, cuya juventud entró en batalla contra el feudalismo bajo la bandera de la ciencia, dio a Swift, Goethe, más tarde Lecomte de Lisle, Victor Hugo, luego Julio Verne, René Gil, Verhaeren, Flammarion. Wells en Inglaterra y Valery Bryusov en Rusia completan esta lista. Pero la “unión” entre ciencia y creatividad artística y literaria también se logra de otras maneras. Se puede decir sin exagerar que todo gran escritor es también un investigador científico.

Pushkin tenía una biblioteca de 3.000 volúmenes (la más grande en ese momento) con un porcentaje importante de libros de contenido científico. Hay una nota muy conocida de Pushkin que dice que "hay que estar a la par del siglo", para estar en las alturas del conocimiento científico de nuestro tiempo.

Las obras de Dostoievski son de incondicional interés para un psiquiatra. "Guerra y paz" de Tolstoi es una teoría única del arte militar.

Es bien conocida la influencia de la obra de Goethe, un gran naturalista, un gran científico de su tiempo, en los trabajos científicos de sus contemporáneos. Engels escribe en su famosa carta a Margaret Harknes que desde “ Comedia humana"Balzac, él, Engels, "aprendieron incluso más sobre el significado de los detalles económicos... que de los libros de todos los historiadores, economistas y estadísticos profesionales de este período tomados en conjunto".

La historia de la literatura conoce ejemplos de conjeturas científicas absolutamente excepcionales de personas de gran emoción artística. Oridio y Virgilio también hablaron del aire líquido, la realidad de nuestros días. Los ejemplos son más cercanos: el mismo Honoré Balzac en una de sus novelas predijo el descubrimiento de las glándulas endocrinas con varias décadas de antelación. Strindberg, en su novela Capitán Kohl, señaló la posibilidad de extraer nitrógeno del aire. Aquí no me refiero deliberadamente a la previsión científica en las obras de Julio Verne; hablaremos de ello a continuación. Pero me gustaría mencionar al mayor genio de la ciencia y el arte, el mayor científico, el primer ingeniero de su tiempo, músico, brillante artista: Leonardo da Vinci. El enorme coágulo de emoción artística incrustado en este hombre permitió obtener una serie de predicciones profundas. ciencia.

La llamada inspiración está presente en todo trabajo creativo. M. Gorky en su artículo "Conversaciones sobre el arte" cita a Laplace diciendo: "Esforzándose impacientemente por conocer la causa de los fenómenos, un científico dotado de una vívida imaginación, a menudo encuentra esta causa antes de que las observaciones le den motivos para verla". “El trabajo de un escritor es similar al trabajo de un científico”, añade Gorky. La emoción artística y su papel en el trabajo científico - los detalles específicos de la "inspiración" aquí y allá - este tema aún no ha sido desarrollado por los psicólogos.

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Si imaginas los tipos de novela científica (cuento, cuento, poema): una obra de arte que desarrolla problemas. ciencia como temas, y no los antecedentes (científicos y técnicos), por biografía social héroe, entonces podemos delimitar los siguientes tipos: novela histórica, geográfica, industrial y fantástica.

Los autores de novelas históricas, mucho más que los autores de cualquier otro género, están relacionados con la base científica del tema de su obra. Cada autor tiene su propia concepción histórica de los hechos descritos. En este sentido, es extremadamente característico el trabajo de Alexei Tolstoi sobre el tema de Pedro I, tema al que se sabe que vuelve durante muchos años. Y si en la primera historia, publicada antes de la revolución, "El día de Pedro I", se interpreta a Pedro en términos de una historia individual en movimiento aislada de las masas, entonces en el romance que Tolstoi escribió en nuestros días, el patrón histórico y las fuerzas impulsoras de la clase de esa época se muestran artísticamente. No hace falta hablar del valor educativo incondicional de las novelas históricas.

En general, el escritor siempre abordó voluntariamente temas históricos (solo las crónicas de Shakespeare valen la pena), del mismo modo que el cronista introdujo una parte de ficción artística en el registro de los acontecimientos. Esto se explica por la contigüidad de dos tipos de ideologías: la literatura y la historia. La especificidad de la historia como ciencia es que es una ideología, al igual que la literatura. Por eso, reconociendo el gran significado positivo de las obras de Julio Verne, rechazamos resueltamente novelas históricas como Mordovtsev, Solovyov, etc. Por otro lado, cabe señalar la negatividad de las obras "artísticas" de este tipo, como como las novelas “históricas” de Anatoly Vinogradov, una prueba clara de lo que sucede cuando el autor trata con demasiada libertad el concepto de cosa, los hechos y el calendario.

Una parte importante de lo dicho también puede atribuirse a las novelas geográficas. Algunas de las novelas de Mine Reid y del mismo Julio Verne ciertamente requirieron mucha preparación especial por parte del autor, y su valor educativo es indudable. Por otro lado, un estudio geográfico como “El hombre y la Tierra” del famoso científico francés Elisée Reclus contiene muchos elementos de emoción artística. No es necesario hablar /85/ de los beneficios artísticos y educativos de las descripciones de todo tipo de viajes.

Los tipos de novelas científicas mencionados, por supuesto, no agotan todas las posibilidades de interpretación artística de las ideas de la ciencia y la tecnología. Cualquier disciplina científica y cualquier problema científico puede ser un tema para el desarrollo de un escritor.

La ciencia ficción tiene un lugar especial. No sólo los jóvenes quedaron cautivados por el libro “20.000 leguas de viaje submarino”. Los especialistas militares e ingenieros navales quedaron absortos en las hazañas del Capitán Nemo y, después de varias décadas, los Nautilus se convirtieron en una realidad. Un aerostato o un avión es el tema de “Airship”. La previsión científica de la victoria y las posibilidades de desarrollar vehículos más pesados ​​que el aire es mérito de Julio Verne, no sólo un mérito de orden histórico y literario. Julio Verne, conocedor de todos los logros científicos y técnicos de su tiempo, un visionario talentoso, organizó a los jóvenes para estudiar cuestiones técnicas. Los libros de Julio Verne siguen siendo una gran fuerza impulsora que orienta los intereses de los lectores hacia un trabajo eficaz en ciencia y tecnología.

La novela de ciencia ficción es el tipo de novela científica más consolidado y extendido. El poeta Cyrano de Bergerac, científico y explorador, una de las personas más educadas del siglo XVII, escribió sobre volar a la luna utilizando cohetes. Son muy conocidas las obras artísticas del científico Flammarion. La novela de ciencia ficción también incluye novelas de, por así decirlo, ficción social como “Utopía” de Tomás Moro, que inspiró a muchos revolucionarios, y como “En cien años” de Bellamy.

El máximo exponente de la novela de ciencia ficción es nuestro reciente invitado HG Wells. Alguien estimó que Wells abordó más de 1.600 problemas científicos en sus obras artísticas. Y él, como Julio Verne, es un hombre de gran cultura y profundo conocimiento de las cuestiones científicas. En el cuento "En las profundidades del mar", Wells describe un dispositivo de buceo para sumergirse en el océano a una profundidad de 5 millas. La tecnología moderna es similar a la visión de Wells. Las aceras móviles en la novela "Cuando el durmiente despierta" (esta novela, por cierto, es un experimento que combina ficción social y científico-técnica) son conocidas por muchos.

Cabe señalar, sin embargo, que las obras de Julio Verne están más cerca de nosotros que las de Wells. Julio Verne es un representante de la clase burguesa todavía sana; La palabra “ciencia” todavía está escrita en letras grandes en sus pancartas. En la época de Wells, la época del capitalismo en decadencia, cuando miles de invenciones no pueden obtener patentes debido a las crisis de ventas, cuando se inventan máquinas de matar, cuando se utiliza el terrible eslogan: “¡una moratoria sobre las invenciones!”, en esta época el La novela de ciencia ficción del mundo capitalista está perdiendo su claridad científica. Ya en "La lucha de los mundos", los marcianos que conquistan la Tierra luchan con un rayo de calor, un dispositivo de diseño muy vago.

Las novelas modernas de ciencia ficción occidental son muy características de la época dominada por la filosofía de Spengler, que agita contra la tecnología (“El hombre y la tecnología”). Pierre MacOrlan en 2000 divide a la humanidad en dos grupos: científicos y robots, personas mecánicas. El nuevo mundo es hermoso, pero los robots de hierro de seis brazos dispersan las reuniones de científicos. En Jean Painlevé, autor de Cupsill Courant, los robots destruyen a las personas.

En la novela El Magnífico de Aldous Huxley Nuevo Mundo“Se predica la idea de “ciencia para unos pocos”. El mundo está gobernado por científicos (compárese con las ideas de la tecnocracia en los EE. UU.), y la edad de oro, que se remonta a la “era Ford”, se crea a costa de que las personas pierdan su capacidad de tener vida emocional y abandonen el arte. Huxley, un científico (sobrino del famoso Julian Huxley), desarrolló artísticamente en la novela una serie de problemas científicos en términos de los últimos logros de la ciencia. Pero la imagen del mundo se presenta de tal manera que una persona de nuestra era, al encontrarse en un "mundo nuevo y magnífico", se suicida. El artista de Occidente teme el triunfo de la ciencia, imagina la ciencia sólo en manos de los burgueses, y el escritor de ciencia ficción dibuja imágenes sombrías del futuro. Un nuevo sistema social, que tomará la ciencia y la desarrollará de una manera que los mejores novelistas de ciencia ficción de la burguesía nunca soñaron, obligará a la tecnología a ponerse al servicio de la gente, algo que algunos artistas occidentales no ven o no quieren ver. Una novela de ciencia ficción de este tipo puede alejar al lector de la ciencia en lugar de acercarlo a ella.

Pero si la imaginación científica de los artistas occidentales está limitada por su ceguera social, ¡qué inmensas perspectivas de previsión científica se abren en el país de la joven ciencia victoriosa: la URSS! Recordemos las palabras de Engels que con la victoria del proletariado comienza historia verdadera humanidad frente a la prehistoria del tiempo asociada a la lucha de clases. Nuestro mayor científico. futuro esperando su descripciones. El país absorbe con avidez todos los descubrimientos científicos del mundo y los implementa. La división del átomo, la transfusión de sangre de cadáveres, el trabajo para determinar el sexo del embrión, el trabajo de Michurin, Ioffe, Pavlov: cientos y miles de problemas interesantes esperan su encarnación artística.

Pero los ingenieros de la planta de Sevkabel escriben a nuestros escritores (Lit. Len-d, 26/VII 1934): “Tenemos /86/ una petición a los escritores soviéticos directamente relacionada con nuestra especialidad. No existe ninguna novela de ciencia ficción en la literatura soviética. Las novelas de Bogdanov, las muy aburridas y grises novelas de Belyaev, eso es todo. Sin embargo, también estaba “El hiperboloide del ingeniero Garin” (A. Tolstoi), pero no se la puede llamar novela de ciencia ficción. Simplemente fantástico. El problema con las novelas de Belyaev, por ejemplo, es que procede no de los logros reales de la tecnología moderna, continuando sus posibilidades hacia el futuro, pero a partir de algunos conceptos completamente ficticios. Mientras tanto nosotros No es sólo ficción técnica lo que se necesita, pero, por así decirlo, una novela prometedora que revelaría las posibilidades de desarrollo tecnológico en las condiciones de una economía socialista planificada. Necesitamos un Julio Verne o un Wells soviético”.

Sin embargo, las novelas de Belyaev, con todas sus imperfecciones técnicas y científicas, fueron leídas hasta el cansancio por nuestra juventud. Hay una gran necesidad de este género. La demanda de novelas de ciencia ficción es enorme. Esto fue enfatizado persistentemente por el Congreso de Escritores en los discursos de pioneros y lectores adultos y, finalmente, de los propios escritores. Desafortunadamente, las novelas de Alexei Tolstoi "El hiperboloide del ingeniero Garin" y "Aelita" ganaron un gran número de lectores. Ambas novelas son anticientíficas. La educación de A. Tolstoi (es ingeniero de procesos) no sirvió al escritor tan bien como cabría esperar. Respecto a la impotencia de estas novelas en términos de ciencia ficción Se ha escrito mucho. Solo señalaré la confesión del propio A. Tolstoi (“Lucha por la tecnología”, núms. 17-18): “En “El hiperboloide del ingeniero Garin” escribí sobre una bala de cañón lanzada al suelo a una profundidad de 25 km. Y recién ahora, reelaborando mi Garin, encontré este error. Después de todo, el núcleo, al caer 25 kilómetros, quedará completamente aplanado”. La descripción que hizo el ingeniero Los del aparato para el vuelo a Marte fue más que vaga. Semejante negligencia es inaceptable para el autor de una novela de ciencia ficción. Pero si la educación de un ingeniero no benefició a A. Tolstoi en su trabajo sobre ciencia ficción, entonces la novela del ingeniero V. Nikolsky "Después de mil años" es de incondicional interés: fundición de hidrógeno, hierro transparente, una planta metalúrgica sin explosión. hornos: una serie de valiosos problemas técnicos. Mencionemos también a A. A. Bogdanov: matemático, economista político, filósofo, director del Instituto de Transfusión de Sangre, un hombre que soñaba con crear una "ciencia unificada" y el autor de todo. novelas famosas"Ingeniero Manny" y "Estrella Roja". Y aquí la combinación de un profundo conocimiento científico y un reconocido talento artístico dio resultados positivos.

La ciencia ficción ciertamente merece la máxima atención por parte de escritores, ingenieros y científicos. Las perspectivas para este género son enormes. Ing. M. Ilyin, un escritor que ganó fama mundial con su "La historia de un gran plan", escribe: "Somos malos con los libros de ciencia ficción. ¿Qué hacen los autores de un libro así? Combinan arbitrariamente, de muchas maneras, hechos ya conocidos... La Tierra del año 2000 es como una exposición de los últimos inventos. ¡Así no debería ser un libro de ciencia ficción! La verdadera ciencia ficción no debería basarse en combinaciones arbitrarias de lo conocido, sino en deducir las consecuencias necesarias de nuevas condiciones”.

"La verdadera novela de ciencia ficción es una avanzada de la ciencia hacia lo desconocido."

Volvamos a Lucrecio Carus y Lomonosov. Tanto “Sobre la naturaleza de las cosas” como “Sobre el uso del vidrio” son formalmente poemas, es decir, obras poéticas. Por tanto, existe la oportunidad de desarrollar cuestiones científicas en la forma más restringida de creatividad poética: en verso. La poesía, la forma de emoción artística más pura en el ámbito de las palabras, puede conllevar una carga cognitiva. La especificidad misma del verso (ritmo, organización del sonido) tiene, en comparación con prosa artística mayor poder de impacto emocional directo en el lector. El uso de temas científicos de esta forma promete, por un lado, un gran canal para promover las ideas de la ciencia y la tecnología y, por otro lado, representa un campo de actividad muy interesante para el poeta.

En el prefacio de la colección de poemas “Dali” (M., 1922), Bryusov escribió: “A los poemas recopilados en esta colección se les puede reprochar que con demasiada frecuencia contienen palabras que no todos conocen: términos de matemáticas, astronomía, biología, historia y otras ciencias, así como alusiones a diversos teorías científicas y acontecimientos históricos.

El autor, por supuesto, debe reconocer este hecho, pero no puede estar de acuerdo en que todo esto deba prohibirse en la poesía. Piensa que un poeta debería, si es posible, situarse al nivel del conocimiento científico moderno y tener derecho a soñar con un lector con la misma visión del mundo. Sería injusto que la poesía tuviera que limitarse siempre, por un lado, a temas sobre el amor y la naturaleza y, por otro, a temas cívicos. Todo lo que interesa y emociona hombre moderno, tiene derecho a reflejarse en la poesía."

El significado es donde las serpientes integrales
Entre números y letras, entre d y f. /87/

En la siguiente colección "Mea" (1924), Bryusov coloca entre los poemas científicos el famoso poema "El mundo del electrón":

Quizás estos electrones -
Mundos con cinco continentes.
Artes, conocimientos, guerras, tronos.
Y la memoria de cuarenta siglos.
Cada átomo todavía puede ser
Un universo con cien planetas.
Todo lo que está aquí, en un volumen comprimido, está ahí.
Pero también lo que no está aquí.

Bryusov compone una nota especial para la colección "Mea", que tiene un significado cultural y educativo. Bryusov seguirá siendo para siempre el mérito del hombre que allanó el camino para un nuevo tema de poesía.

De poetas soviéticos Vl. ha estado trabajando duro y duro en el campo de la poesía científica durante mucho tiempo. Narbut y Zenkevich. Los poemas de Narbut “Malaria”, “Ball Train” e incluso “Microscope” son interesantes tanto desde el punto de vista educativo como de género, aunque adolecen de algún mecanismo. Los poetas Selvinsky y Antokolsky en varios poemas abordan la poesía científica. Es muy interesante la experiencia del poema de Selvinsky "Cómo se hace una bombilla", un poema inmerecidamente poco apreciado por nuestros críticos. En ningún otro lugar la poesía se queda tan atrás como en uno de los principales frentes de nuestra realidad: el frente de la ciencia y la tecnología. Hace más de 100 años, el poeta Oznobishin escribió un poema sobre su contemporáneo, el famoso naturalista Cuvier. ¿La vida y obra de científicos de fama mundial como Joffe, Bach y Michurin se han convertido en propiedad de la poesía? No.

El analfabetismo técnico y científico de nuestros poetas es incluso mayor que el de los prosistas. Tomemos como ejemplo cualquier obra de nuestros poetas: su valor educativo en términos de cuestiones científicas y técnicas es insignificante, si no completamente ausente. Los poetas escriben sobre la planta en los términos más generales. Escriben sobre la Tierra como escribieron hace cientos de años. Aprovecho para recordar la idea correcta de Marietta Shaginyan de que “el escritor (y poeta), al describir la naturaleza, no tiene en cuenta el desarrollo de la agricultura, y la “popularización” de, por ejemplo, los bosques vírgenes es una exhibición reaccionaria de la cosa. Es sencillamente sorprendente que ni un solo poeta (o escritor) se haya sentido artísticamente entusiasmado por una cuestión como la colisión de la física clásica con nuevos descubrimientos, la colisión de Newton y Einstein”. Tanto el poeta como el escritor piensan, en el mejor de los casos, como Zinger y Kraevich. Y para los poetas, como hace miles de años, el sol sigue saliendo por el este y poniéndose por el oeste. Aquí Copérnico todavía no ha doblegado a Ptolomeo.

En el artículo "Sobre la biblioteca del poeta", M. Gorky cita los siguientes poemas:

Según Capital
(En el primer volumen, en el quinto capítulo)
Primero aparece un nuevo hogar
en la cabeza humana
Aunque de tamaño enano,
Pero ya en forma terminada.
Nacerá en el cerebro de los ingenieros.
Y en un dibujo de papel de calco de ellos.

Y luego el autor desarrolla poéticamente el pensamiento de Marx sobre la representación preliminar e ideal del resultado del trabajo en una persona que cambia la forma de lo que le da la naturaleza, cumpliendo un objetivo consciente: sobre el trabajo como una actividad con un propósito (el famoso ejemplo de un arquitecto y una abeja lo toma el autor en el epígrafe del poema):

Bueno, y tú, al son de los armónicos.
Vino del pueblo con una sierra,
¿Quién serás, camarada temporero?
¿Arquitecto o abeja?

El poema es de gran tamaño. Gorky escribe: “Leí estos poemas varias veces a varias personas, los oyentes recibieron los poemas con un silencio indiferente o con una crítica superficial de su debilidad técnica... Pero nadie notó el hecho de que una de las ideas más valiosas del fundador de la verdadera La filosofía revolucionaria pasó a ser propiedad de la poesía”. Por cierto, la pregunta sobre el arquitecto y la abeja también se aplica a nuestros escritores y poetas. “La ciencia, sus descubrimientos y conquistas, sus trabajadores y héroes, todo esto debería ser propiedad de la poesía. Esta área científica de la actividad humana puede ser más digna de admiración, asombro y patetismo que cualquier otra”. - Estas palabras de Maxim Gorky aún no han encontrado una respuesta creativa suficiente.

El desarrollo de temas científicos en la poesía promete una indudable renovación formal del verso y trae consigo un cambio en los métodos de transmisión verbal del verso. Actualmente es difícil discernir el tipo de lector de poesía científica. En cualquier caso, este no es un lector del tipo "Mkhatovsky" ni un poeta recitador.

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La cuestión de la unión de la expresión artística y la ciencia, la unión del arte y la ciencia, no se limita a la ciencia como tema de la obra.

La cuestión es que toda obra de arte del realismo socialista debe llevar una carga cognitiva. Y si la ciencia y la tecnología se toman como fondo de la biografía social de los héroes, entonces, en este caso, la precisión de la descripción de la producción, el lugar y las condiciones de trabajo debe incluirse en el mínimo artístico exigido al escritor. /88/

La creciente tecnología conduce al crecimiento de los trabajadores científicos, ingenieros y técnicos, que se están convirtiendo en el grupo principal de la intelectualidad de nuestro país. Esto, en primer lugar, crea un grupo de lectores de ficción especialmente exigente en determinadas materias y, en segundo lugar, obliga a los escritores a mostrar héroes de la producción, la tecnología y la ciencia. Mientras tanto, el analfabetismo técnico de los escritores está tan extendido que ni siquiera se considera pecado. En su mayor parte, el escritor simplemente evita tocar cuestiones de ciencia y tecnología.

Es interesante que si tuviéramos que realizar un cuestionario sobre el valor libro famoso Vsev. "Tren blindado 14-69" de Ivanov, agrupando a los críticos por profesión, entonces "Tren blindado" probablemente sería el menos popular entre los trabajadores ferroviarios. El escritor D. Sverchkov informó al autor del artículo que cuando trabajaba como director de la Casa de Equipamiento del NKPS, las opiniones de los trabajadores ferroviarios sobre el libro de Ivanov eran casi estándar: “El libro es bueno, pero sólo... el autor no lo sabe en absoluto ferrocarril" En una guerra civil, las líneas de batalla, una unidad de combate, un tren blindado nunca se detendría frente a un cadáver sobre los rieles. Pero este es el clímax de la historia. Además, la locomotora de un tren blindado no estaba colocada al principio, sino en el medio del tren, y el conductor no podía ver el cadáver.

Un descuido o negligencia del autor respecto del material resta valor artístico a la cosa. El lector Volkov formuló esto correctamente (“ Periódico literario"de 5 de octubre de 1933), indicando que "la trama es propiedad del autor, pero los rasgos naturales, históricos y cotidianos deben presentarse con veracidad, de lo contrario la obra pierde su valor".

Otro tipo de "enfoque", o mejor dicho, pasar por alto el lado técnico y científico del problema, extremadamente extendido, lo demuestra Leonid Leonov en la novela "Skutarevsky". Sus deficiencias fueron bien formuladas por Katanyan (“Literaturnaya Gazeta” del 5 de septiembre de 1934): “La ciencia, la metodología y la tecnología del trabajo científico soviético están “clasificadas” por nuestros autores hasta tal punto que los científicos soviéticos aparecen ante los lectores casi como medievales. Alquimistas: en algún lugar como este Hierven algo como esto, lo bombean, lo mezclan, usan algunos condensadores y rectificadores, sufren, se preocupan y de repente resulta que el truco fue un brillante “fracaso” o “éxito”.

Como ejemplo de una actitud extremadamente concienzuda hacia el material, citaré "Energía" de Gladkov, sobre la cual el ingeniero jefe de GUMP Tochinsky ("Literaturnaya Gazeta" del 14 de julio de 1934) dice: "El material técnico que el escritor introdujo en La novela está presentada básicamente de forma correcta y vívida, y esto es un éxito significativo y poco común. Pero "Energía" fue el resultado de los cinco años de Gladkov en Dneprostroy y de un cuidadoso estudio de los procesos tecnológicos en el lugar. "Aproveché sistemáticamente", informa Gladkov, "las consultas de los ingenieros más destacados y talentosos y estudié la literatura sobre metalurgia, ingeniería hidráulica, etc."

La mayoría de los escritores se quejan del amateurismo en materia de ciencia y tecnología. Pero esto no es problema de los escritores, sino culpa suya. Renuencia a trabajar en material que requiere un estudio largo y profundo, por alguna razón una visión del lado científico y técnico de una obra de arte como una cuestión de quinta y décima importancia y, finalmente, una visión del desarrollo de temas científicos como un tema imposible de ganar. y un asunto imperceptible - todo esto está asociado con el escandaloso desprecio por este género (temas científicos) de nuestras organizaciones editoriales - conduce a la extraña situación en la que fuerte demanda Las obras de arte sobre temas científicos sólo reciben una respuesta declarativa, pero de ningún modo creativa, por parte de la mayoría de nuestros escritores. Ni un solo escritor se opondrá al hecho de que es necesario, la prioridad es mostrar al héroe del segundo plan quinquenal, el plan quinquenal para el dominio de la tecnología, el baterista, el técnico, el ingeniero. Pero debemos entender firmemente que enseñar y mostrar tecnología a la gente sin estudiar y dominar el conocimiento sobre la tecnología en sí es completamente imposible.

La novela, en primer lugar, pierde su valor educativo y, en segundo lugar, el escritor se ve privado de la oportunidad de mostrar al héroe de la manera más plena. Además, la influencia del trabajo en la reconstrucción de una persona es en sí misma diferenciada, y la metalurgia, por ejemplo, introduce características diferentes en el carácter de una persona que la ingeniería mecánica. Es conocida la influencia de la profesión en el carácter y el comportamiento de una persona. Pero para detallar esta pregunta en relación con, digamos, una industria, ¿quién más que el escritor debería darse cuenta de esto? Aquí el escritor podría contactar a un psicotécnico. No sé si nuestros escritores ya se han dado cuenta de que la ciudad de Vitebsk se está convirtiendo en una ciudad de alfabetización técnica continua. Pero este es un nivel nuevo y superior de cultura de masas. ¿Qué demandas le impondrán estos lectores al escritor?

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No es sólo la literatura la que va a la zaga de la vida, de nuestra realidad, en su contenido (en la presentación de los héroes, etc.). Herramienta para crear ficción: lenguaje, léxico, diccionario de literatura, sistema de imagen- demasiado anticuado. Esto es especialmente notable en nuestra práctica poética. Echa un vistazo al arsenal de nuestras letras de /89/: la lila de cinco pétalos, la luna y las estrellas, cuya imagen sólo honraría a un hombre de la Edad de Piedra. No quiero que se entienda que se debe imponer alguna especie de “tabú” poético a las estrellas. Sólo quiero señalar que los poetas se niegan obstinadamente a familiarizarse con la cosmografía y la astronomía. La luna se puede comparar con el rostro de una niña amada, como es habitual en la mayoría de los poetas, y con el sello de un mandato, como hace Lugovskoy; en ambos casos el beneficio para el lector es muy dudoso.

En general, la coordinación de imágenes y metáforas es una de las tareas más importantes y responsables de un poeta. Jean Giraudoux señaló correctamente que, en general, se puede comparar cualquier cosa con cualquier cosa. Siempre habrá momentos de comparación. Esto significa que lo importante no es hacer una comparación vívida, sino hacer que todo el complejo de comparaciones responda mejor a las necesidades del lector de hoy y de mañana. Esta necesidad está relacionada con cuestiones culturales, cuestiones de promoción de las ideas de la ciencia y la tecnología. El vocabulario literario utilizado es tal que sólo puede servir como freno al desarrollo de la conciencia humana.

La tarea más importante del segundo plan quinquenal es destruir las raíces del capitalismo en la economía y conciencia personas: requiere de los trabajadores de la ficción tanta atención a las cuestiones de las palabras, a las cuestiones de la metáfora, que ninguna época ha exigido jamás a un escritor. El sistema de imágenes utilizado por muchos de nuestros poetas modernos es reaccionario. Aquí nos enfrentamos a la cuestión de las supervivencias ideológicas en el lenguaje de los poetas y escritores modernos: al fenómeno del llamado animismo y antropomorfismo. El viento que "solloza", el mar que "llora": todo esto todavía se considera un signo del arte de la obra, aunque es más bien antiartístico y anticientífico. La lucha por la pureza del lenguaje, planteada por M. Gorky, debe estar relacionada con la lucha por la exactitud del lenguaje. Sin duda, la comunicación con la ciencia jugará un papel muy importante en este sentido. La ciencia enriquecerá el idioma.

De lo dicho se desprende claramente qué caminos, qué perspectivas en el sentido de desarrollar la cultura de las masas y en el sentido de beneficio mutuo promete la unión de la expresión artística y la ciencia. En primer lugar, el horizonte cultural del lector, el horizonte cultural de las masas, se expande enormemente. El profesor señala correctamente. Lapirov-Skoblo que “un libro de ficción, más que cualquier estudiante, puede contagiar el amor por la ciencia y la tecnología, convertirse en conductor de las más grandes ideas, descubrimientos e invenciones científicas”. A través del arte, a través de las obras de arte, el lector masivo se familiariza y se conecta con los problemas más importantes de la ciencia y la tecnología. En la ficción, la ciencia y la tecnología adquieren una poderosa palanca para preparar a las grandes masas para aceptar la ciencia. "En nuestra literatura no debería haber una distinción tajante entre ficción y literatura de divulgación científica", dice Maxim Gorky. Valor cognitivo novela, cuento, cuento, poema aumenta muchas veces. Y más: la imaginación del escritor, su emoción artística, basada en un estudio profundo de los problemas científicos y técnicos, puede servir como un factor importante en el avance y la superación de la ciencia. Julio Verne es prueba de ello.

El trabajo conjunto enriquecerá el lenguaje de los trabajos científicos, les dará carga emocional, ampliará el contingente de consumidores de creatividad científica y la hará accesible al público. Hasta ahora, en lo que respecta al lenguaje de los trabajos científicos, se ha observado (con algunas excepciones) un cierto desprecio por las cuestiones de vestimenta verbal, un olvido que nos hace recordar a los laputanos de Los viajes de Gulliver de Swift o a los teólogos de Erasmo de Rotterdam. : “Consideran sus murmullos inarticulados un signo de profundidad, inaccesible a la comprensión de la multitud. Las leyes de la gramática les parecen incompatibles con las virtudes de la ciencia sagrada" (Elogio de la estupidez). El pensamiento se vestirá con hermosos ropajes y la percepción del trabajo científico será mucho más fuerte que cuando “los títulos sonoros de médicos majestuosos, médicos sofisticados, médicos sofisticados, médicos seráficos, médicos santos y médicos indiscutibles se escuchen en los oídos del oyentes. Luego siguen grandes y pequeños silogismos, conclusiones, corolarios, suposiciones y otras tonterías escolásticas”. Y el abad Jerome Coignard en Anatole France no dirá que “los más eruditos entre nosotros se diferencian de los ignorantes sólo por la capacidad que han adquirido de divertirse con razonamientos complejos e intrincados”.

Los escritores deben ayudar a los científicos a adentrarse en la ficción. La literatura se enriquecerá con la creación de libros de divulgación científica, tan necesarios para el lector masivo. Esto es exactamente con lo que sueña Gorki cuando escribe que “no todos en nuestro país todavía entienden por qué una pequeña piedra o un trozo de madera arrojado al aire cae al suelo, y los enormes aviones pueden volar como un pájaro... Necesitamos organizar una cooperación estrecha y amistosa entre la literatura y la ciencia."

La ciencia, a su vez, enriquece el lenguaje, aporta nuevas formas de obras, nuevos héroes. Finalmente, la comunicación con la ciencia y la tecnología amplía el horizonte cultural del propio escritor. La comunicación no es un simple conocimiento de los logros de diversas ramas de la ciencia. Comunicación: en el estudio de la metodología, formas de desarrollo, perspectivas de la ciencia, inclusión en su vida. Además, el propio acercamiento de los científicos al estudio del material, los mismos /90/ principios del trabajo científico, por así decirlo, son una gran escuela para un escritor. Basta recordar cómo trabajaba Balzac.

Como escritor, tienes que leerlo todo. Pero en el desarrollo de temas científicos existe la necesidad de limitación, profundización a expensas de la amplitud, universalidad, lo que trae consigo el amateurismo. El escritor debe recordar que no existe “sólo un investigador científico, sino que hay matemáticos, mecánicos, físicos, químicos, biólogos, médicos, sociólogos, historiadores, lingüistas, etc.” (Académico V. Komarov). A este respecto y en la promoción de la ciencia y la tecnología, es necesaria una estrecha cooperación entre científicos y escritores. El “viaje en pareja” entre el escritor y el científico, del que habló Gorky en el congreso de escritores, es la forma más importante de cooperación. Un escritor que trabaja sobre un tema científico sigue el progreso de su trabajo, hace conjeturas y somete su trabajo a los científicos para que lo juzguen. Un científico discute con un escritor: ¿qué otro cumplido necesita un escritor? imagina el trabajo equipo escritores y científicos (con especialización y “apego” de un escritor a una determinada rama de la ciencia) sobre libro grande sobre el futuro de nuestro país, sobre el futuro del mundo. Cada escritor y científico aporta su propia imaginación y conocimiento, construyendo su parte del conjunto monumental. ¡Qué grandiosa arquitectura! Qué obra de arte tan fascinante y cultural. ¡Qué planificación en la creación de obras científicas y artísticas diseñadas para moldear la cosmovisión científica del lector! Al escritor se le debe dar amplio acceso a laboratorios, museos y archivos, brindándole instrucción constante por parte de especialistas. Esto es especialmente importante para un joven escritor que aún no tiene un nombre que le pueda abrir la puerta a colaborar con figuras de la ciencia y la tecnología.

La importancia del momento organizativo aquí es clara. Organización de consultas continuas de trabajadores científicos para el escritor. Organización de lecturas públicas de obras científicas y artísticas. Una valiosa propuesta fue presentada en una reunión de científicos y escritores en la redacción de la revista “Octubre” por el prof. Levin y el profesor asociado Apirin sobre la creación de un equipo de escritores y científicos para revisar la ficción sobre temas científicos publicada en los últimos años. Los resultados de esta encuesta serán sin duda muy instructivos. Este trabajo también debería estar relacionado con observar cómo los escritores muestran a nuestros científicos y técnicos. Recuerdo el ensayo del escritor Lidin sobre Acad. IP Pavlov. Lidin comenzó con un mensaje sobre el escepticismo expresado repetidamente por Pavlov sobre la capacidad de un escritor, una naturaleza emocional por excelencia, para comprender el trabajo de un científico, un pensador por excelencia. Desafortunadamente, ni el propio Lidin ni otros escritores hicieron nada para privar a este escepticismo de sus fundamentos.

La organización de congresos de lectura sobre literatura científica y de ficción, convocados conjuntamente por escritores y científicos, es también una de las formas colaboración. Nunca hemos organizado la respuesta de los lectores a cuestiones de ciencia y tecnología en obras de ficción. Organización de encuentros, conversaciones entre científicos y artistas y, finalmente, espectáculos públicos: veladas de literatura científica y artística, a cargo de escritores y científicos. Veladas de literatura científica y artística en instituciones científicas y técnicas, universidades, universidades de cultura.

La ciencia y el arte en nuestro país no son un fin en sí mismos y no sólo un medio de conocimiento, sino un medio para cambiar, rehacer el mundo. La tarea de la ficción soviética es rehacer al hombre, es decir. remake del lector. Esto se logra mostrando la transformación de personas, personas que llevan dentro de sí una nueva cualidad socialista de personalidad - y al reflejar lo repugnante del sistema capitalista, esto también se logra mostrando los logros de la ciencia y la tecnología en su dinámica, en sus perspectivas en las condiciones de una economía socialista. Aquí está el derecho del escritor a desarrollar temas científicos. El foco sigue estando en el individuo. Una persona que domina las alturas de la ciencia y la tecnología, el estudio y la demostración de su psique, la búsqueda de una trama surge en la solución misma de un problema científico y técnico; tal persona aún no se ha mostrado en nuestra literatura. Todo este trabajo sólo puede realizarse con una estrecha unión de expresión artística, ciencia y tecnología.

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El acercamiento de la ciencia y el arte no se limita a un ámbito de expresión artística. Ya hoy se puede plantear prácticamente la cuestión de la relación entre ciencia y cine. Aquí se proyectan películas históricas, geográficas y técnicas de producción.

La ciencia ficción sobre el cine tampoco es nueva. Ahora se está preparando la película "Vuelo espacial"; la base de esta película es el trabajo de Tsiolkovsky. El potencial del cine es extremadamente grande tanto en la promoción de las ideas de la ciencia y la tecnología como en la interacción de las particularidades de la ciencia y el cine. La cuestión de la creación de un teatro científico y artístico se puede resolver de manera muy interesante. /91/

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Pero pensar en la belleza y la imperfección del conocimiento, en el coraje de la investigación científica, en el amor a la verdad y la responsabilidad por los propios descubrimientos y, en general, en los límites del poder de los científicos: la ficción de nuestra pequeña selección ayudará en esto. .

1. Alan Lightman. "Los sueños de Einstein"

Alan Lightman es físico y profesor en el MIT, tanto de ciencias naturales como de humanidades. Alan Lightman, que poseía talento para la escritura, dejó mucho más claro el funcionamiento interno de la física teórica para aquellos para quienes el lenguaje literario está más cerca del lenguaje de las fórmulas.

Y si quiere comprender la teoría de la relatividad, al menos en sentido figurado, "Los sueños de Einstein" es para usted. Se trata de un collage de bocetos en el que la principal variable es el tiempo.

El joven científico Einstein sueña, en cada sueño es diferente: cíclico, retrospectivo, inmóvil, inconsciente, alternativo. Y dependiendo de la época, se desarrollan tramas de sueños extraños.

¿Quién dirá entonces que los científicos y percepción artística mundo - cosas que son incompatibles?

¿Quién lo tiene mejor en este mundo de tiempo intermitente? ¿A aquellos que han visto el futuro y han vivido una sola vida? ¿O para aquellos que no han visto el futuro y están retrasando el inicio de la vida? ¿O, finalmente, a aquellos que dieron la espalda al futuro y vivieron dos vidas?

2. Apostolos Doxiadis. "El tío Petros y el problema Goldbach"

“En matemáticas, como en arte, y en deportes, por cierto, si no eres el mejor, entonces no sirves para nada”. El héroe del libro de Doxiadis, Petros Papachristos, dedica toda su vida a gran problema digno de un gran matemático: el problema de Goldbach. Cualquier número par, comenzando por 4, se puede representar como la suma de dos. numeros primos. Cualquiera que no sea perezoso puede comprobarlo empíricamente, pero nadie ha podido demostrarlo matemáticamente desde mediados del siglo XVIII.

El personaje del tío Petros combina sed de descubrimiento, vanidad, sincera devoción a la ciencia e indiferencia hacia el éxito mundano (“Cada familia tiene una oveja negra”, dice el narrador sobre él al comienzo del libro). Pero la novela ni siquiera trata sobre el tío, sino sobre matemáticas. El que es como el arte.

Quizás el libro te haga sacar tus viejos apuntes de matemáticas superiores para recordar el sabor de la alegría de la superación intelectual, o lamentarte de no haber tenido nunca esos apuntes.

Las matemáticas reales no tienen nada que ver con las aplicaciones o cálculos que te enseñan en la escuela. Estudia construcciones intelectuales abstractas que:al menos mientras el matemático está ocupado con ellos- no tienen relación con el mundo físico y tangible.

3. Pablo de Cruy. "Cazadores de microbios"

La historia de la microbiología es tan tensa y dramática como las películas de Hollywood. Los microbios patógenos no son "extraterrestres", "depredadores" y otros fantásticos enemigos de la humanidad. Están aquí, cerca, y su búsqueda no siempre tiene un final feliz.

El libro de Paul de Cruy se publicó en 1926. Estrictamente hablando, no es artístico: no es ficción, sólo hechos. En el estilo ligero de una novela de aventuras, habla de los descubrimientos más sorprendentes de la microbiología desde el siglo XVII hasta principios del XX. Y aunque los científicos han recorrido un largo camino desde que escribieron "Cazadores de microbios" (después de todo, incluso el primer antibiótico, la penicilina, se descubrió en 1928), este libro da una idea muy vívida de lo que es la investigación, el experimento y el descubrimiento científicos. es.

La victoria sobre la difteria, la lucha contra la sífilis, la salvación de la humanidad de la fiebre amarilla: estas son sólo algunas de las fascinantes historias que se leen como una historia de detectives.

La verdad es la mayor ganancia inesperada. Nunca debes perseguirla demasiado apasionadamente, porque ella responde más a menudo y con más gusto a la fría indiferencia. A menudo se escabulle, casi habiendo sido atrapada, y al mismo tiempo se entrega a la espera paciente.

4. Borís Bondarenko. "Pirámide"

Si te encanta la película "9 días de un año", entonces te gustará la novela de Boris Bondarenko. Esta historia sobre jóvenes físicos nucleares soviéticos, aderezada con bastante humor y sutiles observaciones cotidianas, comienza desde su época de estudiantes y continúa en los laboratorios del instituto de investigación. Lo principal aquí es la atmósfera de investigación científica, cuando te arden los ojos, el mar está hasta las rodillas y está a punto de ocurrir un gran descubrimiento, solo necesitas sacrificar la otra mitad de tu vida en el altar de la ciencia. Y en algún lugar cercano hay familiares, compañeros de trabajo e incluso críticos rencorosos. De las páginas brotan frases listas para convertirse en el epígrafe de cualquier ensayo sobre ciencia...

El propio autor, hay que decirlo, en el momento de escribir el libro tenía casi la misma edad que sus personajes principales, los jóvenes científicos, y también se graduó en la Facultad de Física de la Universidad Estatal de Moscú. Algún tiempo después de graduarse de la universidad, trabajó en uno de los institutos de la ciudad científica de Obninsk. Esta ciudad es muy similar a Dolinsk, en la que el autor sitúa la acción.

Los personajes del libro son ficticios, pero el contexto científico en el que existen es documental. Por lo tanto, conocerás muchos nombres de científicos reales y aprenderás un poco más sobre la física de partículas.

¡La cognición no es una línea recta ni siquiera una curva! Este es un árbol monstruosamente ramificado con un número infinito de ramas y ramitas, y en algún lugar allí, en la cima”, Olf extendió su mano hacia el cielo con un gesto poderoso, “¡esa preciosa manzana que tenemos que recoger!”

5. Bertolt Brecht. "La vida de Galileo"

Los rumores atribuyeron la frase “¡Y sin embargo gira!” a Galileo, pero no hay evidencia documental de que el científico la haya pronunciado. “Durante siglos, los pueblos de toda Europa, aunque preservaron la leyenda de Galileo, le hicieron el honor de no creer en su abdicación”, escribe el gran dramaturgo del siglo XX Bertolt Brecht en uno de los prefacios de su obra “La vida de Galileo”. "

¿Es el científico culpable de haber renunciado públicamente a sus opiniones bajo pena de tortura? ¿Traicionó a la ciencia o hizo trampa para continuar su investigación?

En el episodio histórico, Brecht ve el eterno conflicto entre ciencia y poder, que en el siglo XX también queda “iluminado” por la explosión de la bomba atómica.

"El crimen de Galileo puede considerarse el 'pecado original' de las ciencias naturales", afirma Brecht. ¿Es posible trazar el camino desde este acto hasta los conflictos y compromisos modernos? El lector es libre de reflexionar sobre esto basándose en el material de la obra... y la historia.

El que no sabe la verdad es sólo un estúpido. Pero quien lo sabe y lo tacha de mentira es un criminal.

6. Vladimir Dudintsev. "Ropa blanca"

Los físicos nucleares gozaban de gran estima en la Unión Soviética, pero los genetistas estaban en desgracia. La novela comienza en 1948, cuando el "académico del pueblo" Lysenko llamó a la genética "una dirección metafísica en biología". Ahora todos tenían que apoyar la agrobiología de Michurin (que, observamos, más tarde fue reconocida como pseudociencia: después de todo, la historia real está llena de parábolas y metáforas incluso sin literatura).

¿Se siguen correctamente las instrucciones del Partido? El héroe de la novela, Fyodor Dezhkin, enviado al instituto agrícola de una pequeña ciudad, debe resolverlo. Y en la ciudad hay un “círculo clandestino” de estudiantes y científicos que en secreto continúan desarrollando el conocimiento científico que consideran verdadero...

La novela está llena de personajes complejos, discusiones filosóficas y un dolor interminable para la ciencia en una época en la que lo blanco no puede ser llamado blanco. Se completó después de la muerte de Stalin, se publicó por primera vez en la década de 1980 y en 2013 se incluyó en la lista de 100 libros sobre historia, cultura y literatura de los pueblos de la Federación de Rusia recomendados por el Ministerio de Educación para lectura independiente. por escolares.

La causa principal de todos los males de la humanidad es la confianza infundada en el cien por cien de razón.

7. Sinclair Lewis. "Flechero"

La relación entre ciencia y gobierno siempre es difícil, pase lo que pase. sistema político, ¡e incluso si hablamos del poder del dinero! El héroe de esta novela es Martin Arrowsmith, un bacteriólogo con un conjunto estándar de problemas "Científico y vida real" Sabe trabajar duro, pero a menudo se encuentra impotente ante las dificultades. problemas cotidianos, riñas entre compañeros y cuentas. En lo que él es fuerte es en su amor puro a la ciencia, para la cual los intereses egoístas a corto plazo son demasiado viles.

El escritor pinta un cuadro vívido de la vida estadounidense en la década de 1920, en la que no huele a dinero y la intriga manda. Pero Arrowsmith logra alcanzar el éxito sin traicionar sus creencias ni vender su buen nombre.

En 1930, Lewis recibió el Premio Nobel de Literatura "por su poderoso y expresivo arte de contar historias y por su rara habilidad para crear nuevos tipos y personajes con sátira y humor". Entonces, como puedes adivinar, la historia sobre Arrowsmith debería estar llena de humor y sátira. Y con el componente científico del libro, el autor contó con la ayuda del famoso microbiólogo Paul de Cruy, quien luego, inspiró obra literaria, escribieron los ya mencionados “Cazadores de microbios”.

Le invadió el disgusto ante esa criatura ruidosa y obscena llamada Éxito, que exige que una persona abandone el trabajo tranquilo y se entregue a ser despedazado por admiradores ciegos que lo estrangularán con halagos y por enemigos ciegos que lo arrojarán. tierra hacia él.

8. Kurt Vonnegut. "La cuna del gato"

Una conversación sobre ficción centrada en los científicos y la ciencia es imposible sin ciencia ficción. Los siguientes tres libros pertenecen a esta categoría.

Dos preguntas globales que suelen definir la trama dentro del género: ¿dónde están los límites del conocimiento humano y pueden los logros de la ciencia destruir a la humanidad?

A Kurt Vonnegut le interesa la segunda pregunta. Y el escritor está seguro de que la humanidad es bastante capaz de suicidarse (como se desprende de la biografía de Vonnegut, vio evidencia de esto con sus propios ojos en el frente de la Segunda Guerra Mundial).

La trama del libro se basa en la sustancia más peligrosa, el "hielo nueve", inventada por un brillante científico. Este científico no estaba en absoluto interesado en cómo sus descubrimientos afectarían el destino de la humanidad, y su "cartera" ya incluía trabajos sobre la bomba atómica. Y ahora sus herederos distribuyeron hielo nueve a los poderosos de este mundo a cambio de una buena recompensa. El héroe-narrador sigue el rastro de una sustancia peligrosa y en el camino conoce una nueva religión y nuevas utopías.

Todos los problemas de la humanidad en el siglo XX (al menos hasta 1963) encajan de forma compacta en doscientas páginas de la novela. Y, por supuesto, en él no hay ni gato ni cuna. Sólo una ansiedad evidente por la infinita complejidad del hilo, que es manipulado por las manos de alguien.

Poder persona razonable¿Tener en cuenta la experiencia de siglos pasados ​​la más mínima esperanza de un futuro brillante para la humanidad?

9. Arkady y Boris Strugatsky. "Mil millones de años antes del fin del mundo"

En esta historia, la humanidad no está amenazada por su propia depravación, sino por fuerzas desconocidas: ¿competidores? civilizaciones sobrenaturales? ¿O tal vez el propio Universo?

Varios científicos de distintos campos de la ciencia están abordando, cada uno a su manera, grandes descubrimientos que podrían dar lugar a una auténtica revolución científica. Pero a cada uno de ellos comienzan a sucederle acontecimientos misteriosos y peligrosos que no contribuyen en modo alguno a su trabajo: conflictos, explosiones e incluso la muerte. Es evidente que alguien no quiere que el hombre se acerque a los profundos secretos de la naturaleza. ¿El peligro detendrá a los científicos en su búsqueda?

“Un manuscrito encontrado en extrañas circunstancias” (este es el subtítulo de la historia) no intenta ser comprensible para el lector. El lector se queda solo con todas las preguntas.

10. Robert Stevenson. "El extraño caso del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde"

¿Qué pasa con la comprensión que la humanidad tiene de su propia mente? ¿Con conocimientos de psicología de la personalidad?

La historia de Robert Louis Stevenson fue escrita en 1886. El bueno y respetable Doctor Jekyll y su antípoda... ¿o su doble? - El aterrador Sr. Hyde inspiró a muchos directores de obras de teatro y luego de películas a mostrar su historia de suspense.

Las ideas del psicoanálisis se formularon sólo una década después, pero el personaje de Stevenson está "adelantado a su tiempo" al revelar que la personalidad humana es una estructura compleja, con manifestaciones "buenas" y "malas". Como resultado de un experimento fallido, el componente malvado de la personalidad del médico prevalece sobre el componente decente y socialmente aceptable.

En el siglo XXI, los científicos han mejorado mucho en el análisis de la personalidad humana, pero una y otra vez dudamos: ¿tenemos control sobre nosotros mismos?

En conclusión, me gustaría recomendar un libro más, para que no todo parezca demasiado desesperado. Esta es la historia de Daniel Keyes "Flores para Algernon", en la que la ciencia es el principal impulsor de la trama, pero no el personaje principal. Multitudes de lectores lloraron por la historia del retrasado mental Charlie, quien, gracias a un experimento exitoso, se convirtió en un científico brillante y admitió en comentarios en foros de Internet que comenzó a tratar mejor a las personas. Creo que es un buen efecto.

Podemos hablar del hombre y del mundo en las categorías de ciencias exactas y naturales, en el lenguaje de la psicología o en conceptos filosóficos complejos. Puede deleitarse con el miedo a la incognoscibilidad de la vida o afirmar con orgullo la idea de una evidencia racional de lo que está sucediendo y un comportamiento basado en un conocimiento genuino. Los escritores enfrentan a los personajes con la inevitable necesidad de actuar, los obligan a guiarse por motivos sociales o impulsos irracionales, los obligan a convertirse en víctimas de sus propias ilusiones. La literatura revela las condiciones necesarias e incondicionales de la existencia humana, las correlaciona con la experiencia social mental del lector, proyecta las aspiraciones del lector en forma de un cierto modelo del pasado realizado o del futuro esperado, las formula en el contexto del arte elegido. Método y género.

Un experimento científico se basa en los hechos dentro de los cuales se lleva a cabo. La actividad de un científico excluye a menudo todo lo que pueda considerarse subjetivo y arbitrario. El propósito indudable del experimento es lograr la verdad científica objetiva. Sin embargo, a menudo conduce a él el camino subjetivo del conocimiento, la intuición, que, con una combinación exitosa de circunstancias y resultados, se convertirá en un axioma y en un modelo de observación y paradigma para los seguidores, porque la ciencia tiende a ignorar todas las situaciones particulares. Es sobre esta base que se basa.

El mundo que se abrió como resultado de la actividad científica y el mundo que resultó de la creatividad literaria están marcados por diferencias. Para el autor de una obra de arte, a diferencia del científico, no existen hechos “aleatorios”. La realidad es tan contradictoria que es difícil adivinar qué elemento de ella debería preferirse y cuál debería ignorarse. La realidad en toda su abigarrada diversidad o, por el contrario, truncada en fragmentos, se traslada al libro y permanece en él en una unidad desequilibrada.

Los diversos hechos presentados en el texto crean la ilusión de un mundo reproducido de manera integral. Los límites de la realidad artísticamente significativa no son menos arbitrarios que el material original. Los medios de expresión artística utilizados están marcados por los objetivos subjetivos del autor. Sin embargo, la obra no puede reducirse a una expresión aleatoria e intuitiva de las intenciones del escritor. Cualquier innovación artística o fenómeno de arbitrariedad creativa en la selección de material y su desarrollo artístico está determinado por la psicología del artista, sus gustos, pasiones, posición ideológica, preferencias morales del escritor, que interpreta el mundo de acuerdo con la cantidad de conocimientos y desde determinadas posiciones filosóficas y estéticas. Además, una obra literaria se desarrolla según las leyes del género y el estilo. La base creativa del autor es el estilo, el método y la poética comunes en una época particular, que definen los límites de la tradición correspondiente.

Con toda la aleatoriedad de la selección del material por parte del escritor, las convenciones y la subjetividad de la creatividad (la espontaneidad de la preferencia por ciertos hechos, la arbitrariedad del comentario, la naturaleza paradójica de la secuencia temporal, etc.), su objetivo final es ofrecer la lector una imagen de la realidad en la que lo “aleatorio” se convertirá en un impulso para comprender de manera probabilística la naturaleza de los fenómenos privados y de la existencia humana.

Como resultado de la generalización artística se consigue el efecto de verosimilitud y reconocimiento por parte del lector del mundo creado por el autor. La creatividad artística no excluye, y a menudo incluso implica, formas provocativas de representar la realidad. La realidad intermitente y a primera vista caótica de acontecimientos y sensaciones de cada persona adquiere una imagen lógica en el libro. El lector percibe la imagen de la realidad creada por la conciencia artística del autor como una de las opciones hipotéticas para la realización del mundo, que debe evitarse o trasladarse a la realidad de la propia existencia.

La existencia de los héroes, marcada con el sello de la unicidad, se convierte en la base de las ideas "fiables" del lector sobre la vida. En este sentido, la literatura puede considerarse un modelo proyectivo de la existencia del lector y puede correlacionarse parcialmente con los resultados de un experimento científico: la experiencia. héroes literarios se convierte en un modelo de referencia o una falsa premisa filosófica para el proyecto de vida del lector. Una persona correlaciona el conocimiento obtenido de un libro con su propia existencia, lo experimenta, lo comprende y ajusta en consecuencia la realidad circundante. mundo artístico. La literatura se convierte en fuente de intuición del lector y valoraciones subjetivas que generalizan la realidad.

Por supuesto, la interpretación de cualquier experiencia depende principalmente del conocimiento acumulado por una persona. El proceso de influencia de la literatura en una persona puede ser significativo e inconsciente; el autor en la obra revela las diversas conexiones del lector con el mundo que lo rodea.

Una persona toma decisiones diarias que están determinadas por la experiencia adquirida a partir de los hechos ocurridos. Sin embargo, cualquier acto cognitivo es en parte resultado de la proyección de situaciones literarias sobre la realidad. El comportamiento está guiado por la intuición, que se basa en la síntesis del conocimiento subjetivo ( experiencia de vida) con conocimiento objetivo de las situaciones propuestas por la literatura. El mundo presentado en el libro es contradictorio, pero los límites lógicos de la presentación (composición, género, estilo, imágenes completadas, razonamiento del autor, movimiento y resolución del conflicto) actúan como garantía de un cierto orden mundial. Cada obra, por tanto, lleva el sello de orden y relativa estabilidad, lo que anima al lector a correlacionar su vida con el mundo creado artísticamente por el escritor. De ahí la importancia excepcional de la literatura como institución que ofrece la realidad procedimental en forma de modelos realizados y completados que determinan el lugar de una persona no sólo en el mundo físico, social, sino también en el espiritual.

No se debe exagerar la influencia de la ciencia en la literatura. Y, sin embargo, hay casos en que los descubrimientos científicos prepararon ciertas soluciones artísticas originales. Los poetas del Barroco, el Clasicismo y la Ilustración, admirando la omnipotencia de la ciencia, introducen imágenes de instrumentos de medición en sus obras. M.V. Lomonosov escribe "Carta sobre los beneficios del vidrio". O. de Balzac basa la idea de la “Comedia humana” en teorías de las ciencias naturales. El positivismo de O. Comte (el rechazo de las pretensiones metafísicas de revelar causas y esencias) dio forma en gran medida a la estética del naturalismo. Las ideas de N. Lobachevsky influyeron en el concepto filosófico de la letra del "poeta lírico" D. Venevitinov. Las ideas científicas se convirtieron en el punto de partida de los experimentos artísticos de L. Carroll, los proyectos fantásticos de H. Wells y las búsquedas poéticas de V. Khlebnikov. El modelo del universo basado en el concepto de biosfera de V. Vernadsky influyó en la búsqueda artística de los escritores rusos.

La lingüística estructural determinó en gran medida las perspectivas de la investigación humanitaria y la práctica literaria en el siglo XX. Los años 60 del siglo XX en nuestro país estuvieron marcados por una disputa entre “físicos” y “letristas”.

No hay menos ejemplos de científicos que reconozcan la grandeza del genio creativo de los escritores. L. Boltzmann habló de la riqueza del contenido espiritual de las ecuaciones de la teoría de J. C. Maxwell en las palabras de J. V. Goethe del poema “Fausto”: “¿No inscribió Dios estos signos? Revelan la naturaleza de la fuerza y ​​llenan nuestros corazones de bienaventuranza”.

Las referencias a pensamientos autoritarios ciertamente no son una prueba, pero las palabras de A. Einstein de que Dostoievski le da más que Gauss se han vuelto ampliamente conocidas. El significado del reconocimiento es obvio: creatividad. artista genio puede liberar la conciencia creativa de un científico y dar impulso a su imaginación científica. Cualquier descubrimiento científico u obra de arte es una revisión de ideas establecidas y, a menudo, un rechazo de estereotipos establecidos.

Los escritores de vanguardia del siglo XX clasifican como anacronismo la comprensión previamente dominante de la poesía como una expresión de pensamientos y sentimientos o una generalización de la experiencia espiritual. Se sostiene que el pensamiento y el sentimiento poéticos no pueden penetrar las profundidades del mundo espiritual de nuestro tiempo. La carga semántica inmediata de la obra se vuelve innecesaria y sin sentido.

Los experimentos con abstracciones y el uso de métodos de investigación científica en poesía destruyen la base conceptual y emocional. obra literaria, dan vida a la escritura asociativa, que se crea a través de complejos sistemas integrales de imágenes poéticas y alusiones en múltiples etapas.

Al estudiar el problema del hombre en sus conexiones con la realidad, los poetas urbanos examinan las carreteras y las comunicaciones de la ciudad que conectan y contrastan a los individuos. grupos sociales multitudes caóticas. En muchos sentidos, estos motivos y estados de ánimo son causados ​​​​por el dinamismo de la revolución científica y tecnológica, que, por un lado, inspiró la idea de cambios grandiosos en la vida humana y, por otro, asustó perspectivas desconocidas.

Introducción a la crítica literaria (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, etc.) / Ed. L. M. Krupchánov. -M, 2005

Detalles específicos de la literatura de divulgación científica (científica y educativa)

La literatura científica educativa (popular) son obras sobre la ciencia y sus creadores, no destinadas a especialistas en este campo del conocimiento.

Incluye obras sobre los fundamentos y problemas individuales de las ciencias fundamentales y aplicadas, biografías de científicos, descripciones de viajes, etc., escritas en diversos géneros. En ellos se consideran los problemas de la ciencia y la tecnología desde una perspectiva histórica, en su interrelación y desarrollo. La primera obra de divulgación científica en Europa se escribió en forma poética. » Sobre la naturaleza de las cosas Lucrecia Cara Y " Carta sobre los beneficios del vidrio» M. Lomonósov « . De las conversaciones surgieron Historia de la vela Lucrecia Cara » M. Faraday La vida vegetal» K. Timiryazeva . Conocido obras populares

, escrito en forma de calendario de la naturaleza, bocetos, ensayos, “aventuras intelectuales”.

Las obras de ciencia ficción también contribuyen a la popularización del conocimiento científico. La ficción científica es un tipo especial de literatura que habla de la ciencia, la investigación científica, el "drama de las ideas" en la ciencia y el destino de sus verdaderos creadores. Nace la NHL en la intersección de la ficción, el periodismo documental y la divulgación científica literatura Al convertirse en una especie independiente, NHL mantiene una estrecha relación con los tres tipos de literatura. A diferencia de la NPL, cuya atención se centra en tareas cognitivas y educativas, la NHL se dirige principalmente al lado humano de la ciencia, a la apariencia espiritual de sus creadores, a la psicología de la creatividad científica, a orígenes filosóficos y las consecuencias de los descubrimientos científicos. La NHL se puede clasificar como biografías ficticias de científicos y personajes históricos, obras sobre la naturaleza, en las que información científica presentado en forma figurada. La NHL no sólo tiene valor intelectual y cognitivo, sino también valor estético; está diseñado para combinar el “interés general” con la confiabilidad científica al revelar problemas, las imágenes de la narrativa con la precisión documental del material de la vida. La NHL se originó en el siglo XX, pero algunos géneros de literatura didáctica pueden considerarse sus primeros ejemplos: “ Trabajos y dias» Hesíodo

NPL y NHL se parecen principalmente en que estos trabajos se basan en un hecho científico exacto, es decir, información. NPL lo presenta de forma accesible al lector, intentando despertar su interés por los hechos que se relatan. La NHL se distingue por una mayor expresión de la personalidad del autor y un mayor arte, es decir, imágenes.