La Chronique comme genre de la littérature russe ancienne : caractéristiques, caractéristiques, exemples. Genres de la littérature russe ancienne

03.05.2019

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Un genre est un type d'œuvre littéraire historiquement établi, un modèle abstrait sur la base duquel les textes d'œuvres littéraires spécifiques sont créés. Système des genres littéraires Rus antiqueétait très différent de celui moderne. La littérature russe ancienne s'est développée en grande partie sous l'influence Littérature byzantine et lui emprunte un système de genres, en les retravaillant sur une base nationale : la spécificité des genres littérature russe ancienne réside dans leur lien avec l’art populaire russe traditionnel. Les genres de la littérature russe ancienne sont généralement divisés en genres primaires et fédérateurs.

Genres principaux

Ces genres sont appelés primaires parce qu'ils ont servi Matériau de construction pour unifier les genres. Genres principaux :

Vie
Mot
Enseignement
Conte

Les genres principaux incluent également l'enregistrement météorologique, l'histoire de chronique, la légende de chronique et la légende d'église.

Vie

Le genre de l'hagiographie a été emprunté à Byzance. C'est le genre le plus répandu et le plus apprécié de la littérature russe ancienne. La vie était un attribut indispensable lorsqu'une personne était canonisée, c'est-à-dire ont été canonisés. La vie a été créée par des personnes qui communiquaient directement avec une personne ou pouvaient témoigner de manière fiable de sa vie. La vie a toujours été créée après la mort d'une personne. Il remplissait une fonction éducative énorme, car la vie du saint était perçue comme un exemple de vie juste qui devait être imitée. De plus, la vie privait une personne de la peur de la mort, prêchant l'idée del'immortalité de l'âme humaine. La vie était construite selon certains canons, dont ils ne se sont écartés qu'aux XVe et XVIe siècles.

Canons de la vie

L'origine pieuse du héros de la vie, dont les parents devaient être justes. Les parents du saint suppliaient souvent Dieu.
Un saint est né saint, il n'est pas devenu saint.
Le saint se distinguait par un style de vie ascétique, passant du temps dans la solitude et la prière.
Un attribut obligatoire de la vie était une description des miracles survenus pendant la vie du saint et après sa mort.
Le saint n'avait pas peur de la mort.
La vie s'est terminée par la glorification du saint.

L'une des premières œuvres du genre hagiographique dans la littérature russe ancienne fut la vie des saints princes Boris et Gleb.

Vieille éloquence russe

Ce genre a été emprunté par la littérature russe ancienne à Byzance, où l'éloquence était une forme d'oratoire. Dans la littérature russe ancienne, l'éloquence apparaissait sous trois variétés :

Didactique (instructif)
Politique
Solennel

Enseignement

L'enseignement est un type de genre de l'éloquence russe ancienne. L'enseignement est un genre dans lequel les anciens chroniqueurs russes ont tenté de présenter un modèle de comportement pour tout Russe ancien : à la fois pour le prince et pour le roturier. L'exemple le plus frappant de ce genre est « l'Enseignement de Vladimir Monomakh », inclus dans le Conte des années passées. Dans le Conte des années passées, les enseignements de Vladimir Monomakh sont datés de 1096. A cette époque, le conflit entre les princes dans la bataille pour le trône atteint son paroxysme. Dans son enseignement, Vladimir Monomakh donne des conseils sur la manière d'organiser sa vie. Il dit qu’il n’est pas nécessaire de chercher le salut de l’âme dans la solitude. Il est nécessaire de servir Dieu en aidant ceux qui sont dans le besoin. Lorsque vous partez en guerre, vous devriez prier - Dieu vous aidera certainement. Monomakh confirme ces propos par un exemple tiré de sa vie : il a participé à de nombreuses batailles - et Dieu l'a protégé. Monomakh dit qu'il faut examiner comment fonctionne le monde naturel et essayer de l'organiser. relations publiques selon le modèle d’un ordre mondial harmonieux. L'enseignement de Vladimir Monomakh s'adresse aux descendants.

Mot

Le mot est un type de genre de l’éloquence russe ancienne. Un exemple de la variété politique de l’éloquence russe ancienne est « Le conte de la campagne d’Igor ». Cette œuvre fait l'objet de nombreuses controverses quant à son authenticité. En effet, le texte original du « Conte de la campagne d’Igor » n’a pas été conservé. Elle fut détruite par un incendie en 1812. Seules des copies ont survécu. Dès lors, il devient de bon ton de réfuter son authenticité. Le mot raconte la campagne militaire du prince Igor contre les Polovtsiens, qui s'est déroulée dans l'histoire en 1185. Les chercheurs suggèrent que l’auteur de « L’histoire de la campagne d’Igor » était l’un des participants à la campagne décrite. Des controverses sur l'authenticité de cette œuvre ont été menées notamment parce qu'elle se distingue du système des genres de la littérature russe ancienne en raison du caractère inhabituel des moyens artistiques et des techniques utilisés. Le principe chronologique traditionnel de la narration est ici violé : l'auteur est transporté dans le passé, puis revient au présent (ce n'était pas typique de la littérature russe ancienne), l'auteur fait digressions lyriques, des épisodes insérés apparaissent (le rêve de Sviatoslav, le cri de Yaroslavna). Le mot contient de nombreux éléments de l’art populaire oral traditionnel et des symboles. On sent clairement l'influence d'un conte de fées, d'une épopée. Le contexte politique de l'œuvre est évident : dans la lutte contre un ennemi commun, les princes russes doivent être unis, la désunion conduit à la mort et à la défaite.

Un autre exemple d'éloquence politique est le « Mot sur la destruction de la terre russe », qui a été créé immédiatement après l'arrivée des Mongols-Tatars en Russie. L'auteur glorifie le passé brillant et pleure le présent.

Un exemple de la variété solennelle de l'éloquence russe ancienne est le « Sermon sur la loi et la grâce » du métropolite Hilarion, créé dans le premier tiers du XIe siècle. Ce mot a été écrit par le métropolite Hilarion à l'occasion de l'achèvement de la construction des fortifications militaires à Kiev. Le mot véhicule l'idée de l'indépendance politique et militaire de la Russie vis-à-vis de Byzance. Par « Loi », Hilarion entend l’Ancien Testament, qui a été donné aux Juifs, mais il ne convient pas aux Russes et aux autres peuples. C’est pourquoi Dieu a donné le Nouveau Testament, appelé « Grâce ». À Byzance, l'empereur Constantin est vénéré, qui a contribué à la propagation et à l'établissement du christianisme. Hilarion dit que le prince Vladimir le Soleil Rouge, qui a baptisé Rus', n'est pas pire que l'empereur byzantin et devrait également être vénéré par le peuple russe. L'œuvre du prince Vladimir est poursuivie par Yaroslav le Sage. L'idée principale de « La Parole de Loi et de Grâce » est que la Rus' est aussi bonne que Byzance.

La littérature russe ancienne a commencé à prendre forme après l'adoption du christianisme et était censée dans un premier temps introduire l'histoire de la religion et contribuer à sa diffusion. Une autre fonction importante à ce stade était d’éduquer les lecteurs dans l’esprit des commandements chrétiens. Pour cette raison, les premières œuvres (la littérature russe ancienne couvre la période du XIe au XVIIe siècle) étaient principalement portées caractère ecclésiastique. Peu à peu, les histoires de la vie des gens ordinaires ont commencé à jouir d'une popularité croissante, ce qui a contribué à l'émergence puis à la diffusion croissante d'œuvres « profanes ». Sous l'influence de ces facteurs, les principaux genres de la littérature russe ancienne se sont formés. Tous, jusqu'au XVe siècle, étaient unis par une approche commune des événements représentés : la base historique ne permettait pas la fiction de l'auteur.

Caractéristiques de la formation du genre

Il existe une opinion selon laquelle la littérature de la Russie antique est issue de la littérature byzantine et bulgare. Cette affirmation est en partie légitime, puisque le système des genres chez tous ces peuples présente en réalité une certaine similitude. Cependant, il faut garder à l'esprit qu'à cette époque, les États se trouvaient à des stades de développement différents (la Russie était nettement en retard sur Byzance et la Bulgarie) et que les auteurs étaient confrontés à des tâches différentes. Par conséquent, il serait plus correct de dire que la littérature russe ancienne a adopté l’expérience occidentale existante. Il a été formé sur la base du folklore et des besoins de la société. Les genres de la littérature russe ancienne étaient précisés en fonction de l'objectif pratique et étaient divisés en primaires et unificateurs. En général, ils représentaient un système dynamique qui répondait avec vivacité à tout changement dans la société.

Genres primaires de la littérature russe ancienne

Ceux-ci comprenaient une vie, un enseignement, un mot, une histoire, une chronique ou une légende, un enregistrement météorologique et une légende d'église. Les quatre premiers sont les plus connus.

Une hagiographie est une œuvre contenant un récit sur la vie de saints. Elle était perçue comme un modèle de moralité à imiter et se construisait selon certains canons. L'hagiographie classique contenait l'histoire de la naissance (généralement un enfant supplié) et de la vie pieuse, une description des miracles associés au héros et la glorification du saint. L'une des œuvres les plus célèbres de ce genre est «La vie des saints Gleb et Boris», écrite à une époque difficile pour le pays. Les images des princes étaient censées contribuer à l’unification dans une lutte commune contre les envahisseurs.

Une version ultérieure était « La vie de l'archiprêtre Avvakum, écrite par lui-même ». Considéré davantage comme une variante de l'autobiographie, il est intéressant car il présente une image vie publique lors du schisme de l'Église.

Les genres de la littérature russe ancienne comprennent également des enseignements contenant des règles de comportement humain, quelle que soit sa position. Ils ont eu un puissant impact éducatif sur le lecteur et ont touché divers domaines de la vie. L'enseignement le plus célèbre a été compilé par Vladimir Monomakh et adressé aux jeunes. Son contenu est pleinement conforme aux commandements chrétiens et a donc été perçu comme un livre de vie pour la postérité.

L'ancienne éloquence russe se manifestait pleinement dans un genre tel que le mot. Cela pourrait avoir différentes directions. Un exemple d'œuvre solennelle est « Le Sermon sur la loi et la grâce » du métropolite Hilarion, écrit au début du XIe siècle à l'occasion de la construction de fortifications militaires à Kiev. C'est la glorification des princes russes et de l'État russe, qui ne sont en rien inférieurs au puissant Byzance et à ses dirigeants.

Le summum de ce genre était l'ouvrage sur la campagne du prince russe contre les Polovtsiens.

"Le conte de la campagne d'Igor"

Malgré la controverse persistante concernant l'authenticité et la paternité de cette œuvre, elle était absolument innovante pour son époque. Comme nous l'avons déjà noté, tous les genres de la littérature russe ancienne avaient certains canons. « La Parole… » est très différente d’eux. Il comprend des digressions lyriques, une violation de la chronologie dans le récit (l'action est soit transférée vers le passé, soit dirigée vers le présent) et des éléments insérés. Les moyens de représentation sont également non conventionnels, beaucoup d'entre eux étant corrélés à des éléments du folklore. De nombreux chercheurs mettent "La Parole..." sur un pied d'égalité avec les premières œuvres épiques féodales de différents peuples. Essentiellement, il s'agit d'un poème sur le courage et la persévérance des soldats, une expression de chagrin pour les morts, un appel à la nécessité d'unir tous les princes et toutes les terres russes. De plus, « Le conte de la campagne d’Igor » permet d’évaluer la place et le rôle de l’État dans l’histoire internationale.

Unir

Il existe également des genres fédérateurs de la littérature russe ancienne. Tous les lecteurs connaissent des exemples de la chronique. Cela comprend également le chety-menaion (« lecture par mois », comprenant des histoires sur les saints), un chronographe (description des événements des XVe et XVIe siècles) et un patericon (sur la vie des saints pères). Ces genres sont dits fédérateurs (introduits par D. S. Likhachev), puisqu'ils peuvent inclure la vie, l'enseignement, la parole, etc.

la chronique

La plus grande attention, bien entendu, mérite les œuvres dans lesquelles un enregistrement des événements survenus par année a été tenu, qui pourrait être porté caractère général ou soyez plus précis : avec des détails, des dialogues, etc.

La chronique en tant que genre de la littérature russe ancienne a probablement commencé à prendre forme dès la fin du Xe siècle. Mais le véritable travail de ce genre a pris forme sous Iaroslav le Sage.

Au début du XIIe siècle, sur la base des archives disponibles, le moine Nestor, qui vivait au monastère de Kiev-Petchersk, a compilé le « Conte des années passées ». Ses événements couvrent une longue période : depuis l'origine des tribus slaves jusqu'à nos jours. Une description laconique et expressive permet, après plusieurs siècles, de présenter l'histoire de la formation et du développement de l'État russe.

Conte

Ce genre de la littérature russe ancienne était basé sur des traductions d'œuvres byzantines et folkloriques et est le plus étudié à ce jour. Les histoires étaient divisées en :

militaire - au centre figure historique et une bataille importante (« Le conte de la bataille de la rivière Kalka ») ;
satirique - sur la société problèmes importants, avait souvent le caractère de parodies (« Le Conte de la cour de Shemyakin ») ;
ménage - («Le conte du malheur-malheur»).

Le summum était « Le Conte de Pierre et Fevronia de Mourom », appelé l'hymne de la fidélité et de l'amour.

Les marches (ou promenades) étaient également populaires en Russie, racontant d'abord les voyages des pèlerins vers la terre sainte (« La marche de l'hégumen Daniel »), et plus tard, en lien avec le développement du commerce, les voyages des marchands. C'était l'histoire de ce que j'avais vu de mes propres yeux.

Le système créé au XVIIe siècle, qui comprenait divers genres de la littérature russe ancienne, a marqué la transition vers la littérature des temps modernes.

Commençons par le fait qu'ils sont apparus avec l'adoption du christianisme en Russie. L'intensité de sa diffusion est la preuve incontestable que l'émergence de l'écriture a été provoquée par les besoins de l'État.

Histoire de l'apparition

L'écriture était utilisée dans champs variés la vie publique et étatique, dans le domaine juridique, les relations internationales et intérieures.

Après l'émergence de l'écriture, les activités des copistes et des traducteurs ont été stimulées et divers genres de la littérature russe ancienne ont commencé à se développer.

Il répondait aux besoins et aux besoins de l'Église et consistait en paroles, vies et enseignements solennels. La littérature profane est apparue dans la Russie antique et des chroniques ont commencé à être tenues.

Dans l’esprit des gens de cette période, la littérature était considérée comme une christianisation.

Les anciens écrivains russes : chroniqueurs, hagiographes, auteurs de phrases solennelles, tous ont évoqué les bienfaits des Lumières. Fin du Xe – début du XIe siècle. Un énorme travail a été réalisé en Russie pour traduire à partir de la langue grecque ancienne sources littéraires. Grâce à de telles activités, les anciens scribes russes ont réussi à se familiariser avec de nombreux monuments de l'époque byzantine pendant deux siècles et ont créé sur leur base divers genres de littérature russe ancienne. D. S. Likhachev, analysant l'histoire de l'introduction de la Russie aux livres de Bulgarie et de Byzance, a identifié deux traits de caractère processus similaire.

Il confirma l'existence de monuments littéraires devenus communs à la Serbie, à la Bulgarie, à Byzance et à la Russie.

Cette littérature intermédiaire comprenait des livres liturgiques, des écritures sacrées, des chroniques, des œuvres d'écrivains religieux et du matériel de sciences naturelles. En outre, cette liste comprenait certains monuments du récit historique, par exemple « Le Roman d’Alexandre le Grand ».

La plupart de la littérature bulgare ancienne, de langue slave, était constituée de traductions du grec, ainsi que d'œuvres de la littérature paléochrétienne écrites entre le IIIe et le VIIe siècle.

Il est impossible de diviser mécaniquement la littérature slave ancienne en traduction et en original ; ce sont des parties organiquement liées d'un seul organisme.

La lecture des livres d'autrui dans la Russie antique témoigne du caractère secondaire de la culture nationale dans la région. mot artistique. Au début, parmi les monuments écrits, il y avait un nombre suffisant de textes non littéraires : ouvrages de théologie, d'histoire et d'éthique.

Le principal type d'art verbal est devenu œuvres folkloriques. Pour comprendre le caractère unique et l'originalité de la littérature russe, il suffit de se familiariser avec des œuvres « en dehors des systèmes des genres » : « L'Enseignement » de Vladimir Monomakh, « Le Conte de l'hostie d'Igor », « Prière » de Daniil Zatochnik.

Genres principaux

Les genres de la littérature russe ancienne comprennent les œuvres qui sont devenues un matériau de construction pour d'autres directions. Ceux-ci inclus:

enseignements;
histoires;
mot;
hagiographie

Ces genres d'œuvres de la littérature russe ancienne comprennent les récits de chroniques, les relevés météorologiques, les légendes d'église et les légendes de chroniques.

Vie

A été emprunté à Byzance. La vie en tant que genre de la littérature russe ancienne est devenue l'un des plus appréciés et des plus répandus. La vie était considérée comme un attribut obligatoire lorsqu'une personne était classée parmi les saints, c'est-à-dire canonisée. Il a été créé par des personnes qui communiquent directement avec une personne, capables de raconter de manière fiable les moments les plus brillants de sa vie. Le texte a été rédigé après la mort de celui dont il parlait. Il remplissait une fonction éducative importante, puisque la vie du saint était perçue comme une norme (un modèle) d'existence juste et était imitée.

La Vie a aidé les gens à surmonter la peur de la mort ; l'idée de l'immortalité de l'âme humaine a été prêchée.

Canons de la vie

En analysant les caractéristiques des genres de la littérature russe ancienne, on constate que les canons selon lesquels l'hagiographie a été créée sont restés inchangés jusqu'au XVIe siècle. Ils ont d'abord parlé de l'origine du héros, puis ils ont laissé de l'espace histoire détaillée sur sa vie juste, sur l'absence de peur de la mort. La description se terminait par une glorification.

En discutant des genres que la littérature russe ancienne considérait comme les plus intéressants, nous notons que c'est la vie qui a permis de décrire l'existence des saints princes Gleb et Boris.

Vieille éloquence russe

En répondant à la question de savoir quels genres existaient dans la littérature russe ancienne, nous notons que l'éloquence se déclinait en trois versions :

politique;
didactique;
solennel.

Enseignement

Le système des genres de la littérature russe ancienne la distinguait comme un type d'éloquence russe ancienne. Dans leur enseignement, les chroniqueurs ont tenté de mettre en évidence les normes de comportement de tous les anciens peuples russes : roturiers, princes. L'exemple le plus frappant de ce genre est considéré comme « l'Enseignement de Vladimir Monomakh » du « Conte des années passées », datant de 1096. A cette époque, les disputes pour le trône entre les princes atteignirent leur intensité maximale. Dans son enseignement, Vladimir Monomakh donne des recommandations concernant l'organisation de sa vie. Il suggère de rechercher le salut de l’âme dans l’isolement, appelle à aider les personnes dans le besoin et à servir Dieu.

Monomakh confirme la nécessité de prier avant une campagne militaire avec un exemple tiré de propre vie. Il propose de construire des relations sociales en harmonie avec la nature.

Sermon

En analysant les principaux genres de la littérature russe ancienne, nous soulignons que ce genre d'église oratoire, qui a une théorie unique, n'a été impliqué dans l'étude historique et littéraire que sous la forme qu'à certaines étapes, il était révélateur de l'époque.

Le sermon appelait Basile le Grand, Augustin le Bienheureux, Jean Chrysostome et Grégoire Dvoeslov « pères de l’Église ». Les sermons de Luther sont reconnus comme faisant partie intégrante de l'étude de la formation de la prose allemande moderne, et les déclarations de Bourdalou, Bossuet et d'autres locuteurs du XVIIe siècle sont les exemples les plus importants du style de prose du classicisme français. Le rôle des sermons dans la littérature russe médiévale est important ; ils confirment le caractère unique des genres de la littérature russe ancienne.

Des échantillons d'anciens sermons pré-mongols russes qui donnent une idée complète de la création de la composition et des éléments style artistique, les historiens considèrent les « Paroles » du métropolite Hilarion et Cyrille de Turvo. Ils ont habilement utilisé les sources byzantines et ont créé leurs propres œuvres sur cette base. Ils utilisent une quantité suffisante d'antithèses, de comparaisons, de personnifications de concepts abstraits, d'allégories, de fragments rhétoriques, de présentations dramatiques, de dialogues et de paysages partiels.

Les professionnels considèrent les exemples suivants de sermons conçus dans un style inhabituel comme les « Paroles » de Sérapion de Vladimir et les « Paroles » de Maxime le Grec. L'apogée de la pratique et de la théorie de l'art de la prédication s'est produite au XVIIIe siècle, où l'on a discuté de la lutte entre l'Ukraine et la Pologne.

Mot

En analysant les principaux genres de la littérature russe ancienne, nous accorderons une attention particulière au mot. C'est un type de genre de l'éloquence russe ancienne. Comme exemple de sa variabilité politique, citons « Le conte de la campagne d’Igor ». Cet ouvrage suscite de sérieuses controverses parmi de nombreux historiens.

Le genre historique de la littérature russe ancienne, auquel peut être attribué « Le Conte de la campagne d’Igor », étonne par le caractère inhabituel de ses techniques et de ses moyens artistiques.

Dans cette œuvre, la version chronologique traditionnelle du récit est violée. L'auteur se déplace d'abord dans le passé, puis évoque le présent, utilise des digressions lyriques qui permettent d'écrire en différents épisodes : le cri de Yaroslavna, le rêve de Sviatoslav.

La « Parole » contient divers éléments de l’art populaire traditionnel oral et des symboles. Il contient des épopées, des contes de fées, et il y a aussi un contexte politique : des princes russes unis dans la lutte contre un ennemi commun.

«Le Conte de la campagne d'Igor» est l'un des livres qui reflètent la première épopée féodale. C'est à égalité avec d'autres œuvres :

« Chanson des Nibelungs » ;
« Le chevalier à la peau de tigre » ;
"David de Sasun".

Ces œuvres sont considérées comme à une seule étape et appartiennent à une étape de la formation folklorique et littéraire.

La Parole combine deux genre folklorique: lamentation et gloire. Tout au long de l'œuvre, il y a le deuil des événements dramatiques et la glorification des princes.

Des techniques similaires sont caractéristiques d'autres œuvres de la Russie antique. Par exemple, « L’histoire de la destruction de la terre russe » est une combinaison de lamentations sur la terre russe mourante et de la gloire d’un passé puissant.

Comme une variation solennelle de l'éloquence russe ancienne, apparaît le « Sermon sur la loi et la grâce », rédigé par le métropolite Hilarion. Cette œuvre est apparue au début du XIe siècle. Le motif de l’écriture était l’achèvement de la construction des fortifications militaires à Kiev. L'ouvrage contient l'idée d'une indépendance complète de la Rus' vis-à-vis de l'Empire byzantin.

Sous la « Loi », Hilarion note l'Ancien Testament, donné aux Juifs, qui ne convenait pas au peuple russe. Dieu donne une Nouvelle Alliance appelée « Grâce ». Hilarion écrit que, tout comme l'empereur Constantin est vénéré à Byzance, le peuple russe respecte également le prince Vladimir le Soleil Rouge, qui a baptisé Rus'.

Conte

Après avoir examiné les principaux genres de la littérature russe ancienne, nous accorderons une attention particulière aux histoires. Ce sont les textes look épique, racontant exploits militaires, princes, leurs actes. Des exemples de tels travaux sont :

« Le conte de la vie d'Alexandre Nevski » ;
« Le conte de la ruine de Riazan de Batu Khan » ;
"Le conte de la bataille de la rivière Kalka."

Le genre le plus répandu dans la littérature russe ancienne était le récit militaire. ont été publiés diverses listes des travaux qui s'y rapportent. De nombreux historiens ont prêté attention à l'analyse des histoires : D. S. Likhachev, A. S. Orlova, N. A. Meshchersky. Bien que traditionnellement le genre du récit militaire soit considéré comme la littérature profane de la Russie antique, il appartient intégralement au cercle de la littérature ecclésiale.

La polyvalence des thèmes de ces œuvres s'explique par la combinaison de l'héritage du passé païen avec la nouvelle vision chrétienne du monde. Ces éléments font naître une nouvelle perception de l’exploit militaire, mêlant traditions héroïques et quotidiennes. Parmi les sources qui ont influencé la formation de ce genre au début du XIe siècle, les experts soulignent les œuvres traduites : « Alexandrie », « Acte de Devgénie ».

N.A. Meshchersky, engagé dans une étude approfondie de ce monument littéraire, pensait que « l'Histoire » avait la plus grande influence sur la formation du conte militaire de la Rus antique. Il confirme son opinion par un nombre important de citations utilisées dans diverses œuvres littéraires russes anciennes : « La vie d'Alexandre Nevski », les Chroniques de Kiev et de Galice-Volyn.

Les historiens admettent que des sagas islandaises et des épopées militaires ont été utilisées dans la formation de ce genre.

Le guerrier était doté d’une valeur courageuse et d’une sainteté. L'idée de lui est similaire à la description du héros épique. L’essence de l’exploit militaire a changé ; le désir de mourir pour une grande foi vient en premier.

Un rôle distinct était attribué au service princier. Le désir de réalisation de soi se transforme en humble sacrifice de soi. La mise en œuvre de cette catégorie s'effectue en lien avec les formes de culture verbales et rituelles.

la chronique

C'est une sorte de récit sur des événements historiques. La chronique est considérée comme l'un des premiers genres de la littérature russe ancienne. Dans la Russie antique, elle jouait rôle spécial, car il ne rapportait pas seulement un événement historique, mais était également un document juridique et politique et confirmait la manière de se comporter dans certaines situations. La chronique la plus ancienne est considérée comme « Le conte des années passées », qui nous est parvenue dans la Chronique Ipatiev du XVIe siècle. Elle parle de l'origine Princes de Kyiv, sur l'émergence de l'ancien État russe.

Les chroniques sont considérées comme des « genres fédérateurs », qui subordonnent les éléments suivants : militaires, récits historiques, vie d'un saint, paroles de louange, enseignements.

Chronographe

Ce sont des textes qui contiennent une description détaillée de l'époque des XVe-XVIe siècles. Les historiens considèrent le « Chronographe selon la Grande Exposition » comme l'une des premières œuvres de ce type. Ce travail n'a pas atteint en entier jusqu'à nos jours, les informations à ce sujet sont donc assez contradictoires.

En plus des genres de la littérature russe ancienne répertoriés dans l'article, il existait de nombreuses autres directions, chacune ayant sa propre caractéristiques distinctives. La variété des genres est une confirmation directe de la polyvalence et du caractère unique des œuvres littéraires créées dans la Rus antique.

Genres de la littérature russe ancienne

un ensemble de genres apparus et développés dans la littérature russe ancienne.

« Les genres littéraires de la Russie antique présentent des différences très significatives par rapport aux genres des temps modernes : leur existence, dans une bien plus grande mesure qu'à l'époque moderne, est due à leur utilisation dans la vie pratique. Ils ne se présentent pas seulement comme des variétés de la créativité littéraire. , mais aussi comme certains phénomènes de l'ancien mode de vie russe, la vie quotidienne, la vie quotidienne au sens le plus large du terme" (D.S. Likhachev).

Dictionnaire-thésaurus terminologique de la critique littéraire. De l'allégorie à l'iambique. - M. : Flinta, Sciences.

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BIBLIOGRAPHIE DE LA LITTERATURE THÉOLOGIQUE- BIBLIOGRAPHIE [du grec. βιβλίον livre et γράφω J'écris] LITTÉRATURE THÉOLOGIQUE, informations sur les publications liées au complexe des disciplines scientifiques théologiques. Le terme « bibliographie » est apparu dans le Dr. Grèce et signifiait à l’origine « réécrire des livres ».… … Encyclopédie orthodoxe

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Comprend des œuvres du XIe au XVIIe siècle, non seulement des œuvres littéraires elles-mêmes, mais aussi des œuvres historiques (chroniques), des descriptions de voyages (promenades), des enseignements, des vies, des épîtres, etc. Tous ces monuments contiennent des éléments de créativité artistique... Dictionnaire-thésaurus terminologique de la critique littéraire

Une œuvre rituelle de folklore, d'improvisation élégiaque associée aux funérailles, aux mariages, au recrutement et autres rituels, aux mauvaises récoltes, aux maladies, etc. Rubrique : genres et genres littéraires Synonyme : lamentation Genre : poésie rituelle Autres associations... Dictionnaire-thésaurus terminologique de la critique littéraire

Livres

Chefs-d'œuvre de la littérature russe ancienne. "Les manuscrits ne brûlent pas" - cette déclaration de l'un des héros de Boulgakov peut à juste titre être attribuée au russe ancien monuments littéraires, miraculeusement acquis, brûlant dans l'incendie de 1812, et pourtant...

Un genre est un type d'œuvre littéraire historiquement établi, un modèle abstrait sur la base duquel les textes d'œuvres littéraires spécifiques sont créés. Le système des genres littéraires de la Russie antique différait considérablement de celui d'aujourd'hui. La littérature russe ancienne s'est développée en grande partie sous l'influence de la littérature byzantine et lui a emprunté un système de genres, en les retravaillant sur une base nationale : la spécificité des genres de la littérature russe ancienne réside dans leur lien avec l'art populaire russe traditionnel. Les genres de la littérature russe ancienne sont généralement divisés en genres primaires et fédérateurs.

Genres principaux

Ces genres sont dits primaires car ils ont servi de matériau de construction pour unifier les genres. Genres principaux :

Vie
Mot
Enseignement
Conte

Les genres principaux incluent également l'enregistrement météorologique, l'histoire de chronique, la légende de chronique et la légende d'église.

Canons de la vie

L'origine pieuse du héros de la vie, dont les parents devaient être justes. Les parents du saint suppliaient souvent Dieu.
Un saint est né saint, il n'est pas devenu saint.
Le saint se distinguait par un style de vie ascétique, passant du temps dans la solitude et la prière.
Un attribut obligatoire de la vie était une description des miracles survenus pendant la vie du saint et après sa mort.
Le saint n'avait pas peur de la mort.
La vie s'est terminée par la glorification du saint.

L'une des premières œuvres du genre hagiographique dans la littérature russe ancienne fut la vie des saints princes Boris et Gleb.

Vieille éloquence russe

Didactique (instructif)
Politique
Solennel

Enseignement

L'enseignement est un type de genre de l'éloquence russe ancienne. L'enseignement est un genre dans lequel les anciens chroniqueurs russes ont tenté de présenter un modèle de comportement pour tout Russe ancien : à la fois pour le prince et pour le roturier. L'exemple le plus frappant de ce genre est « l'Enseignement de Vladimir Monomakh », inclus dans le Conte des années passées. Dans le Conte des années passées, les enseignements de Vladimir Monomakh sont datés de 1096. A cette époque, le conflit entre les princes dans la bataille pour le trône atteint son paroxysme. Dans son enseignement, Vladimir Monomakh donne des conseils sur la manière d'organiser sa vie. Il dit qu’il n’est pas nécessaire de chercher le salut de l’âme dans la solitude. Il est nécessaire de servir Dieu en aidant ceux qui sont dans le besoin. Lorsque vous partez en guerre, vous devriez prier - Dieu vous aidera certainement. Monomakh confirme ces propos par un exemple tiré de sa vie : il a participé à de nombreuses batailles - et Dieu l'a protégé. Monomakh dit qu'il faut examiner le fonctionnement du monde naturel et essayer d'organiser les relations sociales selon le modèle d'un ordre mondial harmonieux. L'enseignement de Vladimir Monomakh s'adresse aux descendants.

Le mot est un type de genre de l’éloquence russe ancienne. Un exemple de la variété politique de l’éloquence russe ancienne est « Le conte de la campagne d’Igor ». Cette œuvre fait l'objet de nombreuses controverses quant à son authenticité. En effet, le texte original du « Conte de la campagne d’Igor » n’a pas été conservé. Elle fut détruite par un incendie en 1812. Seules des copies ont survécu. Dès lors, il devient de bon ton de réfuter son authenticité. Le mot raconte la campagne militaire du prince Igor contre les Polovtsiens, qui s'est déroulée dans l'histoire en 1185. Les chercheurs suggèrent que l’auteur de « L’histoire de la campagne d’Igor » était l’un des participants à la campagne décrite. Des controverses sur l'authenticité de cette œuvre ont été menées notamment parce qu'elle se distingue du système des genres de la littérature russe ancienne en raison du caractère inhabituel des moyens artistiques et des techniques utilisés. Le principe chronologique traditionnel de la narration est ici violé : l'auteur est transporté dans le passé, puis revient au présent (ce n'était pas typique de la littérature russe ancienne), l'auteur fait des digressions lyriques, des épisodes insérés apparaissent (le rêve de Sviatoslav, le cri de Yaroslavna) . Le mot contient de nombreux éléments de l’art populaire oral traditionnel et des symboles. On sent clairement l'influence d'un conte de fées, d'une épopée. Le contexte politique de l'œuvre est évident : dans la lutte contre un ennemi commun, les princes russes doivent être unis, la désunion conduit à la mort et à la défaite.

Une histoire est un texte de nature épique, racontant des princes, des exploits militaires et des crimes princiers. Exemples histoires militaires sont « Le conte de la bataille de la rivière Kalka », « Le conte de la ruine de Riazan de Batu Khan », « Le conte de la vie d'Alexandre Nevski ».

Unir les genres

Les genres primaires faisaient partie de genres fédérateurs, tels que la chronique, le chronographe, le cheti-menaion et le patericon.

Une chronique est une narration d'événements historiques. C'est le genre le plus ancien de la littérature russe ancienne. Dans la Russie antique, la chronique jouait un rôle très important, car non seulement rapportait des événements historiques du passé, mais était également politique et document légal, a témoigné de la manière d'agir dans certaines situations. La chronique la plus ancienne est le « Conte des années passées », qui nous est parvenu dans les listes de la Chronique Laurentienne du XIVe siècle et de la Chronique Ipatiev du XVe siècle. La chronique raconte l'origine des Russes, la généalogie des princes de Kiev et l'émergence de l'ancien État russe.

Les chronographes sont des textes contenant une description de l'époque des XVe-XVIe siècles.

Cheti-menaia (littéralement « lecture mensuelle ») est un recueil d'ouvrages sur les saints.

Patericon - une description de la vie des saints pères.

Une mention spéciale doit être faite au genre apocryphe. Apocryphes – traduit littéralement du grec ancien par « intime, secret ». Ce sont des œuvres à caractère religieux et légendaire. Les apocryphes sont devenus particulièrement populaires aux XIIIe et XIVe siècles, mais l'Église n'a pas reconnu ce genre et ne le reconnaît pas encore aujourd'hui.

Littérature de l'époque de Pierre

Le début du XVIIIe siècle est mouvementé pour la Russie. La création de notre propre flotte, les guerres pour l'accès aux routes maritimes, le développement de l'industrie, l'épanouissement du commerce, la construction de nouvelles villes - tout cela ne pouvait qu'affecter la croissance de la conscience nationale. Les gens de l'époque de Pierre se sentaient impliqués dans des événements historiques dont ils ressentaient la grandeur dans leur destin. La Russie boyarde appartient au passé.

Temps de travail requis. Chacun était obligé de travailler pour le bien de la société et de l’État, en imitant l’infatigable « travailleur du trône ». Chaque phénomène a été évalué avant tout du point de vue de son utilité. La littérature pourrait être utile si elle glorifiait les succès de la Russie et expliquait la volonté du souverain. Par conséquent, les principales qualités de la littérature de cette époque sont l’actualité, le pathétique affirmant la vie et l’orientation vers l’accessibilité universelle. Ainsi, en 1706, apparaissent les soi-disant « drames scolaires », des pièces écrites par des professeurs d'établissements d'enseignement religieux.

Le théâtre scolaire pourrait être rempli de contenu politique. Dans la pièce, écrite en 1710 à l'occasion de la victoire de Poltava, le roi biblique David est directement comparé à Pierre le Grand : tout comme David a vaincu le géant Goliath, Pierre a vaincu le roi suédois Charles XII.

Une importante classe du clergé était hostile aux réformes. Pierre a tenté à plusieurs reprises, sans succès, de rallier les dirigeants de l’Église à ses côtés. Il recherchait des personnes fidèles qui auraient le don de parole et de persuasion et exerçait docilement sa lignée parmi le clergé.

Feofan Prokopovich, chef d'église et écrivain, est devenu une telle personne. Les sermons de Théophane sont toujours des discours politiques, une présentation talentueuse point officiel vision. Ils étaient imprimés dans les imprimeries d'État et envoyés aux églises. Les grands ouvrages journalistiques de Théophane - "Les Règlements spirituels" (1721) et "La Vérité de la volonté des monarques" (1722) - ont été écrits au nom de Pierre. Ils se consacrent à justifier le pouvoir illimité du monarque sur la vie de ses sujets.

La créativité poétique de Prokopovitch est diversifiée. Il compose des vers spirituels, des élégies, des épigrammes. Son « Chant de victoire pour la célèbre victoire de Poltava » (1709) marqua le début de nombreuses odes au XVIIIe siècle aux victoires des armes russes.

Feofan n'était pas seulement un praticien, mais aussi un théoricien de la littérature. Il a compilé des cours de « Poétique » et de « Rhétorique » (1706-1707) en latin. Dans ces ouvrages, il défend la littérature comme un art qui obéit à des règles strictes et apporte « du plaisir et du bénéfice ». Dans ses poèmes, il exigeait la clarté et condamnait la « noirceur » de la poésie savante du XVIIe siècle. Dans « Rhétorique », il propose, à la suite des auteurs européens, de distinguer trois styles : « haut », « moyen » et « bas », en attribuant chacun d'eux à des genres spécifiques. Les traités de Prokopovitch n'ont pas été publiés en temps opportun, mais sont devenus connus des théoriciens du classicisme russe - Lomonossov les a étudiés sous forme de manuscrit.

L'ère du classicisme

La littérature de l’époque de Pierre le Grand rappelle à bien des égards la littérature du siècle dernier. De nouvelles idées étaient exprimées dans une langue ancienne - dans des sermons religieux, des pièces de théâtre scolaires, des histoires manuscrites. Ce n'est que dans les années 30 et 40 qu'une toute nouvelle page s'est ouverte dans la littérature russe : le classicisme. Cependant, comme la littérature de l’époque de Pierre le Grand, l’œuvre des écrivains classiques (Kantemir, Sumarokov et autres) est étroitement liée à la littérature actuelle. vie politique des pays.

Le classicisme est apparu dans la littérature russe plus tard que dans la littérature d'Europe occidentale. Il était étroitement associé aux idées des Lumières européennes, telles que : l'établissement de lois fermes et justes s'imposant à tous, l'illumination et l'éducation de la nation, le désir de pénétrer les secrets de l'univers, l'affirmation de l'égalité des personnes de toutes classes, reconnaissance de la valeur personnalité humaine quelle que soit sa position dans la société.

Le classicisme russe se caractérise également par un système de genres, un appel à l'esprit humain, des conventions images artistiques. La reconnaissance était importante rôle décisif monarque éclairé. L'idéal d'un tel monarque pour le classicisme russe était Pierre le Grand.

Après la mort de Pierre le Grand en 1725, une réelle possibilité s'est présentée de freiner les réformes et de revenir à l'ancien mode de vie et de gouvernement. Tout ce qui constituait l’avenir de la Russie était en danger : la science, l’éducation, le devoir de citoyen. C'est pourquoi la satire est particulièrement caractéristique du classicisme russe.

La plus importante des premières figures de la nouvelle ère littéraire écrivant dans ce genre fut le prince Antioche Dmitrievitch Cantemir (1708-1744). Son père, un aristocrate moldave influent, était. un écrivain célèbre et un historien. Le prince Antiochus lui-même, bien que, dans sa modestie d'écrivain, ait qualifié son esprit de « fruit immature d'une science éphémère », était en fait un homme très instruit selon les normes européennes les plus élevées. Il connaissait parfaitement la poésie latine, française et italienne. En Russie, ses amis étaient l'archevêque Feofan Prokopovich et l'historien V.N. Tatishchev. Pendant les douze dernières années de sa vie, Cantemir fut envoyé à Londres et à Paris.

Dès sa prime jeunesse, Antiochus souhaitait voir la société noble qui l'entourait instruite, libre de préjugés. Il considérait que suivre les anciennes normes et coutumes était un préjugé.

Cantemir est mieux connu comme l'auteur de neuf satires. Ils exposent divers vices, mais les principaux ennemis du poète sont le saint et le fainéant - le dandy. Ils sont exposés dans les lignes de la première satire « De ceux qui blasphèment l’enseignement ». Dans la deuxième satire, « De l'envie et de la fierté des nobles maléfiques », le fainéant bon à rien Eugène est présenté. Il dilapide la fortune de ses ancêtres, portant une camisole valant tout un village, et en même temps il est jaloux de sa réussite. des gens ordinaires qui ont atteint des rangs élevés grâce à leurs services auprès du roi.

L'idée de l'égalité naturelle des personnes est l'une des idées les plus audacieuses de la littérature de cette époque. Cantemir croyait qu'il était nécessaire d'éduquer la noblesse afin d'éviter que le noble ne descende à l'état de paysan non éclairé :

"Ça ne sert à rien de t'appeler fils du roi,

Si vous ne différez pas d'une disposition vile d'un chien de chasse. "

Kantemir a spécifiquement consacré une de ses satires à l'éducation :

"L'essentiel de l'éducation est que

Pour que le cœur, ayant chassé les passions, mûrisse

Établir de bonnes mœurs pour qu'à travers cela cela soit utile

Votre fils était une aubaine pour la patrie, gentil avec les gens et toujours le bienvenu. "

Cantemir a également écrit dans d'autres genres. Parmi ses œuvres, il y a les « hautes » (odes, poèmes), « moyennes » (satires, lettres poétiques et chansons) et « basses » (fables). Il a essayé de trouver dans la langue des moyens d'écrire différemment en différents genres. Mais ces fonds ne lui suffisaient toujours pas. La nouvelle langue littéraire russe n’était pas établie. La différence entre une syllabe « haute » et une syllabe « basse » n'était pas tout à fait claire. Le style de Cantemir est coloré. Il écrit dans de longues phrases, construites selon le modèle latin, avec des changements syntaxiques brusques ; il n'y a aucune crainte que les limites des phrases coïncident avec les limites du vers ; Il est très difficile de lire ses œuvres.

Le prochain représentant éminent du classicisme russe, dont le nom est connu de tous sans exception, est M.V. Lomonossov (1711-1765). Lomonossov, contrairement à Kantemir, ridiculise rarement les ennemis des Lumières. Dans ses odes solennelles, le principe « affirmatif » prévalait. Le poète glorifie les succès de la Russie sur les champs de bataille, dans le commerce pacifique, dans les sciences et les arts.

"Notre littérature commence avec Lomonosov... il en était le père, c'est Pierre le Grand." C’est ainsi que V.G. a déterminé la place et l’importance de l’œuvre de Mikhaïl Vassilievitch Lomonossov pour la littérature russe. Belinsky.

M.V. est né. Lomonossov près de la ville de Kholmogory, sur les rives de la Dvina du Nord, dans la famille d'un paysan riche mais analphabète engagé dans la navigation. Le garçon ressentait un tel besoin d'apprendre qu'à l'âge de 12 ans, il marchait de son village natal à Moscou. Le poète N. Nekrassov nous a raconté « comment l’homme d’Arkhangelsk, par sa propre volonté et celle de Dieu, est devenu intelligent et grand ».

À Moscou, Mikhail est entré à l'Académie slave-grec-latine et, malgré le fait qu'il vivait dans le besoin, il a brillamment obtenu son diplôme. Parmi les meilleurs diplômés de l'Académie, Lomonosov fut envoyé étudier à Saint-Pétersbourg, puis, en 1736, en Allemagne. Là, Lomonossov a suivi un cours dans toutes les sciences, tant mathématiques que verbales. En 1741, Mikhaïl Vassilievitch retourna en Russie, où il servit à l'Académie des sciences jusqu'à la fin de sa vie. Il était patronné par le comte I.I. Chouvalov, bien-aimé de l'impératrice Elisabeth. Par conséquent, Lomonossov lui-même était en faveur, ce qui lui a permis de véritablement déployer ses talents. Il a fait beaucoup travaux scientifiques. En 1755, selon sa proposition et son plan, l'Université de Moscou fut ouverte. Les fonctions officielles de Lomonossov consistaient également à composer des poèmes pour les vacances de la cour, et la plupart de ses odes étaient écrites à de telles occasions.

"Le paysan d'Arkhangelsk", la première des figures de la culture russe à acquérir une renommée mondiale, l'un des éducateurs les plus remarquables et l'homme le plus éclairé de son temps, l'un des plus grands scientifiques du XVIIIe siècle, merveilleux poète Lomonosov est devenu un réformateur de la versification russe.

En 1757, le scientifique écrivit une préface aux ouvrages rassemblés « Sur l'utilisation des livres paroissiaux dans langue russe», dans lequel il expose la célèbre théorie des « trois calmes », que Lomonossov avance comme base. langue littéraire langue nationale. Dans la langue russe, selon Lomonossov, les mots selon leur coloration stylistique peuvent être divisés en plusieurs genres. Au premier, il a inclus le vocabulaire du slave d'Église et du russe, au second - familier des livres et des mots slaves d'Église compréhensibles, mais rares dans la langue parlée, au troisième - des mots de discours vivant qui ne figurent pas dans les livres d'église. Un groupe distinct était constitué de gens ordinaires, qui ne pouvaient être utilisés que dans une mesure limitée dans les écrits. Exclut presque complètement Lomonossov du monde littéraire en écrivant Des mots slaves d'Église dépassés, des vulgarismes et des barbarismes empruntés de manière inappropriée à des langues étrangères.

En fonction du mélange quantitatif de mots de trois sortes, l'un ou l'autre style est créé. C'est ainsi que se sont développés les « trois calmes » de la poésie russe : « élevé » - mots slaves de l'Église et russe,

"médiocre" (moyen) - mots russes avec un petit mélange de mots slaves de l'Église, "bas" - mots russes de la langue familière avec l'ajout de mots courants et un petit nombre de mots slaves de l'Église.

Chaque style a ses propres genres : « haut » - poèmes héroïques, odes, tragédies, « moyen » - drames, satires, lettres amicales, élégies, « bas » - comédies, épigrammes, chansons, fables. Une distinction aussi claire, très simple en théorie, a conduit en pratique à l'isolement des genres élevés.

Lomonosov lui-même a écrit principalement dans des genres « élevés ».

Ainsi, « Ode le jour de l'accession au trône de l'impératrice Elizabeth Petrovna, 1747 » est écrite dans un « grand calme » et glorifie la fille de Pierre le Grand. Après avoir rendu hommage aux vertus de l'impératrice, à sa « voix douce », à son « visage gentil et beau », au désir « d'élargir la science », le poète commence à parler de son père, qu'il appelle « un homme tel qu'il n'y en a pas eu ». entendu parler depuis des siècles. Pierre est l'idéal d'un monarque éclairé qui consacre toutes ses forces à son peuple et à son État. L'ode de Lomonossov donne une image de la Russie avec ses vastes étendues et ses énormes richesses. C’est ainsi qu’apparaît le thème de la patrie et de son service, le thème principal de l’œuvre de Lomonossov. Le thème de la science et de la connaissance de la nature est étroitement lié à ce sujet. Il se termine par un hymne à la science, un appel aux jeunes hommes à oser pour la gloire de la terre russe. Ainsi, les idéaux éducatifs du poète ont trouvé leur expression dans « l’Ode de 1747 ».

"Les sciences nourrissent la jeunesse,

La joie est servie aux vieux,

DANS une vie heureuse décorer,

En cas d'accident, ils s'en occupent ;

Il y a de la joie dans les problèmes à la maison

Et les longs voyages ne sont pas un obstacle.

La science est utilisée partout

Parmi les nations et dans le désert,

Dans le bruit de la ville et seul,

Doux au calme et au travail."

La foi dans l'esprit humain, le désir de connaître les « secrets de nombreux mondes », d'accéder à l'essence des phénomènes à travers le « petit signe des choses » - tels sont les thèmes des poèmes « Réflexion du soir », « Deux astronomes se sont produits ensemble lors d’un festin… ».

Pour que le pays profite, il faut non seulement un travail acharné, mais aussi une éducation, dit Lomonossov. Il écrit sur « la beauté et l’importance de l’enseignement » qui font d’une personne un créateur. « Utilisez votre propre raison », exhorte-t-il dans le poème « Écoutez, je demande »….

Sous Catherine II, l’absolutisme russe a acquis une puissance sans précédent. La noblesse reçut des privilèges inouïs, la Russie devint l'une des premières puissances mondiales. Le renforcement du servage devint la principale cause de la guerre paysanne de 1773-1775, sous la direction d'E.I. Pougatcheva

Contrairement au classicisme européen, le classicisme russe est plus étroitement lié aux traditions populaires et à l'art populaire oral. Il utilise souvent des éléments de l’histoire russe plutôt que de l’Antiquité.

Gabriel Romanovich Derzhavin était le dernier de la file les plus grands représentants Classicisme russe. Il est né le 3 juillet 1743 dans la famille d'un petit noble de Kazan. La fortune entière de la famille Derzhavin se composait d'une douzaine d'âmes de serfs. La pauvreté a empêché le futur poète de recevoir une éducation. Ce n'est qu'à l'âge de seize ans qu'il put entrer au gymnase de Kazan, et même alors, il n'y étudia que peu de temps. En 1762, Gabriel Derjavin fut appelé à service militaire. Ici aussi, la pauvreté a eu son effet : contrairement à la plupart des nobles, il a été contraint de commencer à servir comme soldat et n'a reçu que dix ans plus tard le grade d'officier. Dans ces années-là, il était déjà poète. N'est-ce pas une étrange combinaison : un soldat de l'armée tsariste et un poète ? Mais le fait d'être dans un environnement de soldat plutôt que d'officier a permis à Derjavin de s'imprégner de ce qu'on appelle l'esprit du peuple russe. Il était particulièrement respecté par les soldats ; des conversations intimes avec des paysans russes lui ont appris à percevoir les besoins et le chagrin du peuple comme un problème d'État. La renommée n'est venue à Derjavine qu'à l'âge de quarante ans, en 1783, lorsque Catherine II a lu son « Ode à la sage princesse kirghize-Kaisat Felitsa ». Peu de temps auparavant, dans un conte moral, Catherine se présentait sous le nom de princesse Felitsa. Le poète s'adresse à la princesse Felitsa, et non à l'impératrice :

Vous n'offenserez tout simplement pas le seul,

N'insulte personne

Des folies à travers tu vois tes doigts,

La seule chose que vous ne pouvez pas tolérer, c’est le mal ;

Tu corriges les méfaits avec indulgence,

Comme un loup, tu n'écrases pas les gens,

Vous connaissez tout de suite leur prix.

Les éloges les plus élevés sont exprimés dans le langage familier le plus ordinaire. L’auteur se présente comme un « murza paresseux ». Dans ces strophes moqueuses, les lecteurs discernaient des allusions très caustiques aux nobles les plus puissants :

Puis, ayant rêvé que j'étais un sultan,

Je terrifie l'univers avec mon regard,

Puis soudain, séduit par la tenue,

Je pars chez le tailleur pour un caftan.

C’est ainsi qu’est décrit le tout-puissant favori de Catherine, le prince Potemkine. Selon les règles de l'étiquette littéraire, tout cela était impensable. Derjavin lui-même avait peur de son insolence, mais l'impératrice aimait l'ode. L'auteur devient immédiatement un poète célèbre et connaît les faveurs de la cour.

Catherine a répété à plusieurs reprises à Derjavin qu'elle attendait de sa part de nouvelles odes dans l'esprit de « Felitsa ». Cependant, Derjavin fut profondément déçu lorsqu'il vit de près la vie de la cour de Catherine II. Sous une forme allégorique, le poète montre ses sentiments qu'il éprouve dans la vie de cour dans le petit poème « À l'oiseau ».

Et bien, serrez-le avec votre main.

La pauvrette couine au lieu de siffler,

Et ils n’arrêtent pas de lui dire : « Chante, oiseau, chante ! »

Il fut favorisé par Catherine II - Felitsa - et fut bientôt nommé gouverneur de la province des Olonets. Mais la carrière bureaucratique de Derjavin, bien qu’il n’ait pas été abandonné par la faveur royale et ait obtenu plus d’un poste, n’a pas fonctionné. La raison en était l’honnêteté et la franchise de Derjavin, son zèle réel, et non traditionnellement feint, pour le bien de la Patrie. Par exemple, Alexandre Ier a nommé Derjavin ministre de la Justice, mais l'a ensuite écarté des affaires, expliquant sa décision par l'inadmissibilité d'un tel « service zélé ». La renommée littéraire et le service public ont fait de Derjavin un homme riche. Il passa ses dernières années dans la paix et la prospérité, vivant alternativement à Saint-Pétersbourg et dans son propre domaine près de Novgorod. L’œuvre la plus marquante de Derjavine est « Felitsa », qui l’a rendu célèbre. Il combine deux genres : l'ode et la satire. Ce phénomène était véritablement révolutionnaire pour la littérature de l'ère du classicisme, car, selon la théorie classique des genres littéraires, l'ode et la satire appartenaient à des « calmes » différents, et leur mélange était inacceptable. Cependant, Derzhavin a réussi à combiner non seulement les thèmes de ces deux genres, mais aussi le vocabulaire : « Felitsa » combine organiquement les mots de « grand calme » et vernaculaire. Ainsi, Gabriel Derzhavin, qui a pleinement développé les possibilités du classicisme dans ses œuvres, est devenu simultanément le premier poète russe à surmonter les canons classiques.

Au cours de la seconde moitié du XVIIIe siècle, parallèlement au classicisme, d’autres mouvements littéraires se sont formés. À l'époque où le classicisme dominait mouvement littéraire, la personnalité se manifeste principalement dans service publique. À la fin du siècle, une vision de la valeur de l’individu s’était formée. "L'homme est riche de ses sentiments."

L'ère du sentimentalisme

Depuis les années soixante du XVIIIe siècle, une nouvelle tendance littéraire est apparue dans la littérature russe, appelée sentimentalisme.

Comme les classiques, les écrivains sentimentaux s'appuyaient sur les idées des Lumières selon lesquelles la valeur d'une personne ne dépend pas de son appartenance à classes supérieures, mais de ses mérites personnels. Mais si pour les classiques l'État et les intérêts publics venaient en premier, alors pour les sentimentalistes, il s'agissait d'une personne spécifique avec ses sentiments et ses expériences. Les classiques subordonnaient tout à la raison, les sentimentaux aux sentiments et à l'humeur. Les sentimentalistes croyaient que l'homme est gentil par nature, dépourvu de haine, de tromperie et de cruauté, et que sur la base de la vertu innée, se forment des instincts publics et sociaux qui unissent les gens dans la société. D'où la croyance des sentimentalistes selon laquelle c'est la sensibilité naturelle et les bonnes inclinations des gens qui sont la clé d'une société idéale. Dans les œuvres de cette époque, la place principale commença à être accordée à l'éducation de l'âme et à l'amélioration morale. Les sentimentalistes considéraient la sensibilité comme la source première de la vertu, c'est pourquoi leurs poèmes étaient remplis de compassion, de mélancolie et de tristesse. Les genres privilégiés ont également changé. Les élégies, les messages, les chants et les romances occupent la première place.

Les personnages principaux sont une personne ordinaire, s'efforçant de fusionner avec la nature, d'y trouver un silence paisible et de trouver le bonheur. Le sentimentalisme, comme le classicisme, souffrait également de certaines limites et faiblesses. Dans les œuvres de ce mouvement, la sensibilité se transforme en mélancolie, accompagnée de soupirs et de larmes.

L’idéal de sensibilité a grandement influencé toute une génération de personnes instruites en Europe et en Russie, définissant le mode de vie de beaucoup. Lire des romans sentimentaux faisait partie de la norme pour une personne instruite. Tatiana Larina de Pouchkine, qui « est tombée amoureuse » des tromperies de Richardson et de Rousseau », a ainsi reçu dans le désert russe la même éducation que toutes les jeunes filles de toutes les capitales européennes. Aux héros littéraires sympathisé avec la façon dont Vrais gens, les a imités. En général, l’éducation sentimentale apportait beaucoup de bonnes choses.

DANS dernières années Sous le règne de Catherine II (d'environ 1790 jusqu'à sa mort en 1796), ce qui se passe habituellement à la fin des longs règnes s'est produit en Russie : la stagnation a commencé dans les affaires de l'État, les plus hautes places étaient occupées par de vieux dignitaires, la jeunesse instruite n'a pas vu la possibilité de mettre leurs forces au service de la patrie. Puis les humeurs sentimentales sont devenues à la mode - non seulement dans la littérature, mais aussi dans la vie.

Le maître de la pensée des jeunes dans les années 90 était Nikolaï Mikhaïlovitch Karamzine, un écrivain au nom duquel le concept de « sentimentalisme russe » est généralement associé. Né le 1/12/1766 au village. Mikhaïlovka, province de Simbirsk. Il a fait ses études dans des internats privés à Simbirsk et à Moscou. A suivi des cours à l'Université de Moscou. Connaît plusieurs langues nouvelles et anciennes.

En 1789 - 1790 l'écrivain a fait un voyage en Europe. Il a visité l'Allemagne, la Suisse, la France, l'Angleterre et à Paris, il a été témoin des événements de la Révolution française, a vu et entendu presque tous ses personnages. Ce voyage a fourni à Karamzine le matériel pour ses célèbres « Lettres d’un voyageur russe », qui ne sont pas des notes de voyage, mais une œuvre de fiction qui perpétue la tradition du genre européen du « voyage » et des « romans pédagogiques ».

De retour en Russie à l'été 1790, Karamzine développe une activité vigoureuse, rassemblant autour de lui de jeunes écrivains. En 1791, il commence à publier le Journal de Moscou, où il publie ses « Lettres d'un voyageur russe » et des récits qui jettent les bases du sentimentalisme russe : « Pauvre Lisa", "Natalia, la fille du boyard."

Karamzine considérait la tâche principale du magazine comme la rééducation des « mauvais cœurs » par les forces de l'art. Cela nécessitait, d'une part, de rendre l'art compréhensible aux gens, de libérer le langage de l'emphase. œuvres d'art, et d'autre part, pour cultiver le goût de l'élégant, dépeindre la vie non pas dans toutes ses manifestations (parfois rudes et laides), mais dans celles qui se rapprochent de l'état idéal.

En 1803 N.M. Karamzine a commencé à travailler sur son projet « Histoire de l’État russe » et a demandé sa nomination officielle comme historiographe. Ayant obtenu ce poste, il étudie de nombreuses sources - chroniques, chartes, autres documents et livres, et écrit un certain nombre d'ouvrages historiques. Huit volumes de « l'Histoire de l'État russe » furent publiés en janvier 1818 avec un tirage de 3 000 exemplaires. et immédiatement épuisé, de sorte qu'une deuxième édition était nécessaire. À Saint-Pétersbourg, où Karamzine s'est installé pour publier « Histoire... », il a continué à travailler sur les quatre derniers volumes. Le 11e volume a été publié en 1824 et le 12e à titre posthume.

Derniers volumes reflète un changement dans le point de vue de l'auteur sur processus historique: de l'apologie d'une « forte personnalité », il passe à l'évaluation des événements historiques d'un point de vue moral. L'importance de « l'Histoire... » de Karamzine est difficile à surestimer : elle a suscité un large intérêt pour le passé de la Russie. cercles de la société noble, qui a été élevée principalement dans histoire ancienne et de la littérature, et en savait plus sur les anciens Grecs et Romains que sur leurs ancêtres.

N.M. Karamzine est décédé le 22 mai (3 juin) 1826.

L'œuvre de Nikolaï Mikhaïlovitch Karamzine a joué un rôle important et controversé dans la culture russe. L'écrivain Karamzine a agi comme un réformateur de la langue littéraire russe, devenant le prédécesseur de Pouchkine ; fondateur du sentimentalisme russe, il a créé une image absolument idéale du peuple qui n'avait rien de commun avec la réalité. Depuis l'époque de Karamzine, la langue littéraire est devenue de plus en plus proche de discours familier- d'abord les nobles, puis le peuple ; Cependant, dans le même temps, le fossé dans la vision du monde de ces deux couches de la société russe est devenu de plus en plus apparent et intensifié. En tant que journaliste, Karamzine a montré des exemples de divers types de périodiques et de techniques de présentation biaisée du matériel. En tant qu'historien et personnalité publique, il fut un « occidentaliste » convaincu et influença toute une génération de créateurs de la culture russe qui lui succédèrent, mais il devint un véritable éducateur de la noblesse, les obligeant (surtout les femmes) à lire le russe et leur ouvrant le monde russe. histoire.

Conclusion

Ainsi, dans la littérature du XVIIIe siècle, il y avait deux mouvements : le classicisme et le sentimentalisme. L'idéal des écrivains classiques est celui d'un citoyen et d'un patriote qui s'efforce d'œuvrer pour le bien de la patrie. Il doit devenir une personne créatrice active, lutter contre les vices sociaux, contre toutes les manifestations de « mauvaise moralité et de tyrannie ». Une telle personne doit renoncer au désir de bonheur personnel et subordonner ses sentiments au devoir. Les sentimentalistes subordonnaient tout aux sentiments, à toutes sortes de nuances d'humeur. Le langage de leurs œuvres devient résolument émotionnel. Les héros des œuvres sont des représentants des classes moyennes et inférieures. Le processus de démocratisation de la littérature a commencé au XVIIIe siècle.

Et encore une fois, la réalité russe a envahi le monde de la littérature et a montré que ce n'est que dans l'unité du général et du personnel, et avec la subordination du personnel au général, qu'un citoyen et une personne peuvent se réaliser. Mais dans la poésie de la fin du XVIIIe siècle, le concept d'« homme russe » n'était identifié qu'avec le concept de « noble russe ». Derjavin et d'autres poètes et écrivains du XVIIIe siècle n'ont fait que le premier pas vers la compréhension caractère national, montrant le noble à la fois au service de la patrie et à la maison. Intégrité et exhaustivité vie intérieure les gens n’ont pas encore été révélés.

Ajout:

Littérature du XVIIIe siècle.

L'une des tâches principales de l'étude de la littérature du XVIIIe siècle est de révéler les traits caractéristiques de la dynamique du processus historique et littéraire en Russie à cette époque. Par conséquent, l'attention principale de la leçon est accordée à l'analyse du contenu idéologique et esthétique, à la formation, à l'interpénétration, à la lutte et au changement. tendances littéraires, ainsi que les activités des écrivains qui ont joué un rôle décisif dans le développement de la créativité artistique, du langage littéraire et de la pensée esthétique.

On sait que l’étape déterminante de la vie du peuple russe et de sa littérature au XVIIIe siècle fut la période des réformes de Pierre, lorsque, face à pays européens"apparu" nouvelle Russie"

L'intérêt croissant des écrivains russes du XVIIIe siècle pour la personnalité humaine a approfondi le principe humaniste de l'art. Et l’illumination de la littérature russe au XVIIIe siècle entraîna à nouveau l’affirmation de la valeur de l’homme.

Depuis les années 60 du XVIIIe siècle, parallèlement à l'émergence du mouvement sentimental-pré-romantique, la croissance des tendances réalistes s'est fortement accrue, inextricablement liée au développement ultérieur de la ligne satirique. La littérature russe a commencé à rechercher des approches d'analyse sociale, expliquant le caractère en raison de l'influence de l'environnement et des circonstances extérieures. En analysant les œuvres de fiction du XVIIIe siècle avec les étudiants, nous dessinons attention particulière spécifiquement sur le « résultat de l’influence » sur l’individu environnement et les circonstances extérieures. À savoir : ces tendances ne se sont pas formées dans un système idéologique et esthétique spécifique, mais la formation du réalisme (ainsi que du romantisme) a commencé au XVIIIe siècle. À partir de ce moment, l'intensité de l'un des principaux processus du développement de la littérature russe a commencé à augmenter : sa démocratisation constante. Ainsi, les écoliers ont l'idée que d'ici la fin du siècle, une synthèse des principes personnels et sociaux est prévue. le cadre d'une œuvre (ode "À la Grâce" de Karamzine, séries d'œuvres de Radichtchev). Et enfin, dans l’une des œuvres les plus importantes de la littérature russe du XVIIIe siècle, « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou », Radichtchev parviendra à une conclusion ferme sur la nécessité et l’inévitabilité d’un soulèvement populaire.

Lorsqu'ils étudient la littérature du XVIIIe siècle, les étudiants doivent se familiariser avec la périodisation de l'histoire de la littérature russe de cette époque. Cela permettra aux étudiants de comprendre les processus les plus importants dans le développement de la littérature de cette époque et son importance mondiale. Nous pouvons ici distinguer 4 périodes :

1er période - littérature L'heure de Pierre. Il s'agit encore d'un caractère transitoire. Sa particularité est le remplacement de la littérature religieuse par la littérature laïque.

2e période (1730-1750) caractérisé par la formation du classicisme, la création d'un nouveau système de genre, développement en profondeur du langage littéraire.

3ème période (1760 - première moitié des années 70) - évolution ultérieure classicisme, épanouissement de la satire, émergence des préalables à l'émergence du sentimentalisme.

4ème période (dernier quart de siècle) - le début de la crise du classicisme, l'émergence du sentimentalisme, le renforcement des tendances réalistes. L’étude de la littérature russe du XVIIIe siècle ne se limite pas au fait qu’elle pose et, si possible, résout les problèmes urgents de son époque. Elle prépare en grande partie les brillantes réalisations du XIXe siècle.

Le sentimentalisme présente des genres.

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