Après la pluie (Terrasse humide). Le tableau de Gerasimov Après la pluie : histoire de la toile, année de peinture

Préparation d'un essai basé sur le tableau d'A.M. Gerasimova « Après la pluie » La présentation a été faite par un professeur de langue et littérature russes de l'école secondaire MBOU n°17 ​​a. Psebe Pashchenko S.N.

Objectifs : faire découvrir aux étudiants une œuvre de la peinture russe du début du XXe siècle ; rassembler le matériel nécessaire pour rédiger un essai ; contribuer à enrichir le discours des élèves, en élargissant leurs horizons en se familiarisant avec les œuvres d’art

Passons en revue Genres de peinture Portrait Nature morte paysage Types de textes Narration Description Raisonnement

Alexandre Mikhaïlovitch Gerasimov

Portrait de famille d'A.M. Gerasimov est né en famille de marchandsà Kozlov (aujourd'hui Michurinsk), a étudié à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Portraitiste, paysagiste, maître de la peinture thématique. Artiste du peuple de l'URSS, membre titulaire de l'Académie des arts de l'URSS, docteur en histoire de l'art.

En 1935, après avoir peint de nombreux portraits de V.I. Lénine, I.V. Staline et d'autres dirigeants soviétiques, A.M. Gerasimov, fatigué de la lutte pour la reconnaissance officielle et le succès, partit se reposer dans sa ville natale et bien-aimée de Kozlov. C'est là que le " Terrasse humide ».

L'histoire de la création du tableau «Après la pluie» J'ai réalisé le croquis en deux heures. Cela s'est passé ainsi : je faisais un portrait de groupe de ma famille sur la terrasse. Le soleil était brûlant, dispersant des points lumineux dans la verdure. Et soudain, des nuages ​​sont arrivés. Un vent violent, arrachant des pétales de roses et les éparpillant sur la table, renversa un verre d'eau. La pluie est tombée à verse et ma famille a disparu dans la maison. Et j'ai été submergé par un plaisir inattendu. De la verdure fraîche et des jets d'eau scintillants qui inondaient la table d'un bouquet de roses, le banc et le parquet. Heureusement, j'avais un châssis avec une toile à portée de main et j'ai commencé fébrilement à peindre. Il n'était pas nécessaire de réorganiser ou d'ajouter quoi que ce soit - tout ce qui était devant mes yeux était si beau.

Conversation à propos du tableau Qu'est-ce qui est montré dans le tableau ? Dans quel genre classeriez-vous le tableau d'A.M. Gérasimova ? Par quels détails de l’image devine-t-on qu’il vient de pleuvoir ? L'artiste a-t-il réussi à transmettre la sensation de fraîcheur après la pluie ? Le tableau porte deux titres. Pourquoi pensez-vous? Quel titre exprime le plus fidèlement l’intention de l’auteur ? Dans quel type de texte votre essai sera-t-il classé ? A. M. Gerasimova «Après la pluie (Terrasse humide)»

Décrivez ce que vous voyez. Table ronde, un bouquet de fleurs dans une cruche, des pieds de table sculptés, un verre renversé, l'éclat des surfaces mouillées, les ombres des objets.

Travail de vocabulaire. Pluie d'été; tout est rempli d'humidité ; tout brille ; feuillage frais et lavé par la pluie; au premier plan et à l'arrière-plan ; Les roses flambent dans la carafe en verre ; brillance humide, faible lumière du soleil; il y a aussi des vers du poème d'A.Yashin ; verre renversé; à travers l'épais feuillage vert, on aperçoit le toit du ciel ; Je sens la fraîcheur de l'air et le silence ; te rra asa, par rila.

A. Yashin Après la pluie La pluie est passée le long de l'allée du jardin. Des gouttes pendent sur les branches comme des boucles d'oreilles. Si vous touchez un bouleau, il se redressera et rira. Il rira jusqu'à fondre en larmes. La pluie bruissait sur la vaste prairie. Même les fleurs s'étonnaient les unes des autres : Dans les coupes des feuilles, sur chaque brin d'herbe Il y avait un peu de lumière, un morceau d'argent.

Syntaxe. Ponctuation. Écrivez les phrases, placez des signes de ponctuation : Je me souviens des vers du poème d'A.Yashin Après la pluie Les gouttes sur les branches pendent comme des boucles d'oreilles Dans les coupes des feuilles de chaque brin d'herbe, il y a un éclat d'argent. Tout brille au premier plan, la balustrade, le banc, le sol de la terrasse et le plateau de la table. Les roses flamboient dans la carafe en verre et des gouttes de pluie y sont également accrochées. Il y a une lueur humide et un faible soleil tout autour, et vous pouvez clairement sentir la fraîcheur de l'air et le silence du moment qui vient immédiatement après la pluie.

Testez-vous, je me souviens des vers du poème d'A.Ya Yashin « Après la pluie » : « Des gouttes pendent sur les branches comme des boucles d'oreilles », « Dans les coupes des feuilles, sur chaque brin d'herbe il y a un peu de lumière, un morceau. d'argent. Tout brille au premier plan : la balustrade, le banc, le sol de la terrasse et le plateau de la table. Les roses flambent dans la carafe en verre et des gouttelettes de pluie y pendent également. Il y a une lueur humide et un faible soleil tout autour, et vous pouvez clairement sentir la fraîcheur de l'air et le silence du moment qui vient immédiatement après la pluie.

Un extrait du conte « Adolescence » de L.N. Tolstoï « Mais la pluie devient plus fine ; le nuage commence à se diviser en nuages ​​​​ondulés, s'éclaircit à l'endroit où devrait être le soleil, et à travers les bords blanc grisâtre du nuage, un morceau d'azur clair est à peine visible. Une minute plus tard, un timide rayon de soleil brille déjà dans les flaques d'eau de la route. Je ressens un sentiment d’espoir inexprimablement gratifiant dans la vie. Mon âme sourit comme une nature rafraîchie et joyeuse. Je me penche hors de la chaise et bois avidement l'air parfumé. Tout est mouillé et brille au soleil, comme recouvert de vernis. Je ne peux pas m'asseoir dans la chaise, je cours vers les buissons, j'arrache les branches mouillées des cerisiers en fleurs, je me frappe au visage avec et je me délecte de leur merveilleuse odeur.

Sélectionnons des synonymes pour éviter les répétitions. Peinture - toile, paysage Artiste - peintre, paysagiste Drew - représenté, montré

Couleur et ambiance La couleur dans un tableau a grande importance. En utilisant la couleur, l'artiste crée une image, transmet son attitude envers le héros et évoque une certaine ambiance. On voit des couleurs douces et calmes : des tons vert clair et vert foncé, jaune rosé, bordeaux. Ces combinaisons créent une ambiance estivale. La teinte argentée de tous les articles donne une sensation de fraîcheur. L'artiste aime beaucoup son jardin, nature indigène. Il aime représenter les changements de la nature.

Plan approximatif 1. Nous avons devant nous le tableau "Après la pluie" de A. M. Gerasimov. 2. Terrasse humide. 3. Jardiner après la pluie. 4. Couleur de l'image. 5. L'ambiance créée par l'image.

"Après la pluie" est l'un des les plus beaux paysages artiste Alexandre Mikhaïlovitch Gerasimov. Comme d’autres, cette image se distingue par sa simplicité, sa clarté et sa festivité. Une forte pluie d'été vient de passer. Il a laissé ses traces sur tout. Les buissons et les arbres étaient saturés d'humidité. Le feuillage frais et lavé par la pluie scintille sur les branches mouillées. « Des gouttes pendent sur les branches comme des boucles d'oreilles », a écrit le poète A. Yashin. Et je me souviens aussi des vers de son poème « Après la pluie » : « Dans les coupes des feuilles, sur chaque brin d'herbe, il y a un peu de lumière, un morceau d'argent. » Tout brille : le toit de la grange, au loin, en arrière-plan, et ce qui est au premier plan : la balustrade, le banc, le sol de la terrasse, le plateau de la table. Tout rappelle les éléments déchaînés. Il y a encore beaucoup d'eau sur tous ces éléments. Les roses flambent dans la carafe en verre et des gouttelettes de pluie y pendent également. Et à côté se trouve un verre renversé : force est de constater que la pluie était forte. Il y a une lueur humide tout autour, une faible lumière du soleil perçant les nuages ​​qui se séparent, et vous pouvez clairement sentir la fraîcheur de l'air et le silence de ce moment qui a suivi immédiatement la pluie.

Devoirs Rédiger un brouillon d'essai

MERCI POUR VOTRE TRAVAIL

Littérature : langue russe. 6ème année. Cahier de texte Pour l'enseignement général établissements. À 02 heures /(M.T. Baranov, T.A. Ladyzhenskaya, L.T. Trostentsova et autres ; rédacteur scientifique. N.M. Shansky) - M. : Éducation, 20013. Khodyakova L.A. L'utilisation de la peinture dans l'enseignement de la langue russe. - M. : Lumières. 1983 Ressources Internet : portail russe d'enseignement général. Collection : MHC. Gerasimov A.M. - Modèle http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=%2016527 - http://whynotra.moy.su/_nw/14/15329.jpg Peintures d'A.M. Gerasimov : http://www .amgerasimov .michmuzei.ru/paints/ger00avtoportret.jpg http://artclassic.edu.ru/attach.asp?a_no=6487 http://artclassic.edu.ru/attach.asp?a_no=6457 http://www. amgerasimov.michmuzei.ru/paints/ger04tropinka.jpg http://www.tstu.ru/win/kultur/kul_img/mus_img/ger_img/terrasa.jpg Maison-musée - http://www.tstu.ru/win/kultur /kul_img/mus_img/ger_img/terr.jpg Après la pluie - http://www.e1.ru/fun/photo/view_pic.php/p//view.pic

Aperçu:

Résumé d'un cours de langue russe en 6e année.

Professeur – Svetlana Nikolaevna Pashchenko, lycée MBOU n°17 ​​a. Psébé

Sujet : "Préparation d'un essai basé sur le tableau d'A. M. Gerasimov "Après la pluie (terrasse humide)".

Objectifs

éducatif: faire connaissance courte biographie artiste, apprendre à « lire » une image, rassembler du matériel de travail pour un essai ;

développement : développer un discours cohérent à l'oral et à l'écrit, la créativité et sphère émotionnelle, intérêt pour la peinture, développer lexique, développer des compétences collaboration en groupe;

éducatif : cultiver un sentiment d'amour pour la nature, la terre natale.

Type de cours : leçon de développement de la parole

Technologie : cours-atelier

Formes d'organisation de l'activité cognitive :individuel, frontal, groupe (les gars travaillent en groupe)

Équipement : présentation; reproduction du tableau « Après la pluie », portrait de l'artiste, chevalet, pinceaux, peintures, enregistrement audio « Orage. Calme. Chant joyeux des oiseaux », polycopié – un extrait de l’histoire « Adolescence » de L. N. Tolstoï, manuel, dictionnaires explicatifs et orthographiques.

Pendant les cours.

1. introduction enseignants.

Bonjour gars. Vous êtes dans un atelier d'artiste. Que voyez-vous ici? (Chevalet, peintures, croquis, toiles...) Avec leur aide, l'artiste crée un tableau, véritable miracle qui nous vit et nous ravit pendant des siècles. Aujourd'hui, vous et moi allons également nous essayer dans le rôle d'artistes, mais pas d'artistes ordinaires, mais d'artistes dont l'instrument est la parole.

2. Faire appel à la mémoire émotionnelle et visuelle des enfants. Induction.

S'il vous plaît, fermez les yeux. Écoutez les enregistrements.

(L'enregistrement "Orage. Calme. Chant joyeux des oiseaux" est activé.)

Quelle photo avez-vous présentée ? Dites-moi.

Aimez-vous la pluie d'été? Imaginez que vous soyez dehors après un orage. Qu'as-tu vu? Qu'avez-vous ressenti ? (Échange d'impressions.) Alors aujourd'hui, vous et moi allons préparer un essai basé sur le tableau d'A. M. Gerasimov «Après la pluie (terrasse humide)» (diapositive 1) et parler de ce que l'artiste A. M. Gerasimov a vu après la pluie, quand je je suis sorti sur ma terrasse.

Répétons. Quels genres de peinture connaissez-vous ? Quels types de texte ? (diapositive 3)

Souhaitez-vous en savoir plus sur l’artiste et comment ce tableau est né ?

3. Une histoire sur l'artiste et sa peinture. (diapositives 4 à 7)

SUIS. Gerasimov est né dans une famille de marchands à Kozlov (aujourd'hui Michurinsk) et a étudié à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Portraitiste, paysagiste, maître de la peinture thématique. Artiste du peuple de l'URSS, membre titulaire de l'Académie des arts de l'URSS, docteur en histoire de l'art.

L'artiste A. M. Gerasimov a vécu longtemps à Moscou et était un peintre du Kremlin : il a peint des tableaux des dirigeants Staline, Lénine et d'autres dirigeants du pays. Mais bientôt il déménage dans sa ville natale de Kozlov (aujourd'hui la ville de Michurinsk, région de Tambov). Il aimait beaucoup sa maison et son jardin. Il aimait particulièrement observer la nature pendant ou après la pluie. Sa sœur se souvient qu'il avait été un jour choqué par la vue de leur jardin après une forte pluie d'été. L'artiste a crié à son assistant de lui donner rapidement un pinceau et une palette. Ainsi, en trois heures, le tableau «Après la pluie» a été créé, que Gerasimov considérait comme l'un de ses meilleurs tableaux.

Quelles choses intéressantes avez-vous entendues sur l’artiste et sa peinture ? (Le tableau « Après la pluie » a été réalisé en trois heures !)

4. Formulation du sujet et des objectifs de la leçon.

Un artiste travaille avec des peintures et dans notre atelier nous travaillerons avec des mots. Dis-moi, que peux-tu inventer à partir des mots ? Droite. Phrases, phrases, texte. Quel genre de texte pouvez-vous écrire sur le tableau ? (Histoire, essai.) Formulez le sujet de la leçon. ("Préparation d'un essai basé sur le tableau "Après la pluie" de A. M. Gerasimov.)

Selon vous, que signifie écrire un essai basé sur un tableau ?

Comprenez l’intention de l’artiste. Retracez comment l'artiste a réalisé son projet dans le tableau (composition, palette de couleurs). Transmettez votre attitude envers ce qui est représenté sur la toile, vos pensées, vos sentiments.

Comment préparer une dissertation ?

Vous devez rassembler les mots, expressions, phrases nécessaires pour rédiger un bon texte ; faire un plan de rédaction. Il nous sera alors plus facile de l'écrire.

Vous avez donc dit les objectifs de notre leçon. Dites-moi, pourquoi sommes-nous assis en groupe ?

Nous travaillerons ensemble, nous écouterons et nous entraiderons.

Droite. Mais ne vous précipitez pas pour prendre celle de quelqu'un d'autre, peut-être que votre option est également bonne, car la devise de notre atelier est « Vous êtes tous capables !

5. Travail lexical. Déconstruction.

Souligner mots clés dans le titre de l'image. Écrivez-les dans une colonne. Pluie, terrasse, humide. Expliquez le mot « terrasse ». Vous pouvez rechercher la signification du mot dans dictionnaire explicatif. (Extension d'été ouverte (sans murs) d'une maison ou d'un bâtiment.) Faites attention à la façon dont ce mot est orthographié.

Est-il possible de voir des terrasses dans notre région ?

Des terrasses sont aménagées voie du milieu La Russie, au sud, mais ici, au nord, il y a des vérandas à côté des maisons.

Trouvez des synonymes pour les mots « pluie », « humide ». (Lire les synonymes à haute voix.) Pourquoi devez-vous les sélectionner ? Pour éviter les répétitions. Choisissez des adjectifs pour les noms « terrasse », « pluie ». Les adjectifs enrichissent le contenu de la phrase avec laquelle nous composerons le texte.

6. Réexamen de la photo. Déconstruction et socialisation (diapositive 8)

Qu'est-ce qui est montré sur l'image ?

Dans quel genre classeriez-vous le tableau d’A.M. Gérasimova ?

Par quels détails de l’image devine-t-on qu’il vient de pleuvoir ?

L'artiste a-t-il réussi à transmettre la sensation de fraîcheur après la pluie ?

Le tableau porte deux titres. Pourquoi pensez-vous? Quel titre exprime le plus fidèlement l’intention de l’auteur ?

Dans quel type de texte votre essai sera-t-il classé ?

Décrivez ce que vous voyez (diapositive 9)Une table ronde, un bouquet de fleurs dans une cruche, des pieds de table sculptés, un verre renversé, l'éclat des surfaces mouillées, les ombres des objets.

7. Faisons un travail de vocabulaire (diapositive 10) : Écrire dans des cahiers

Été pluie; tout est bu o l'humidité ; tout brille ; frais, lavé douche de feuillage; sur le devant en arrière-plan; les flammes brûlent dans le verre belles roses; brillance humide, pas moi lumière du soleil éblouissante; vspà propos de m et je trouve des vers du poème sur créations d'A.Yashin ; défà propos d'un verre jeté ; à travers l'épais feuillage vert, on aperçoit le toit du ciel ; je me sens frais il y a de l'air et du silence et sur; te rra asa, par rila.

8. Référence à des sources supplémentaires. Écart. (diapositive 11)

Poètes et écrivains, maîtres des mots, écrivent sur ce qui se passe dans la nature après la pluie. Écoutez un poème (lu par cœur par un étudiant formé). Quel est le point commun entre le poème et le tableau ? Il s'agit d'un poème du poète A. Yashin « Après la pluie ». C'est dans ton manuel. Lequel mots inhabituels trouvé par le poète pour montrer plus clairement les changements dans la nature ? Comparez avec votre texte pour voir si vous avez des mots inhabituels. En groupe, regardez quels mots du poème correspondent à notre image. Écrivez-les. Demandez-vous s'il existe ici des moyens artistiques. (« Les gouttes sur les branches pendent comme des boucles d'oreilles » - comparaison : « Dans les coupes de feuilles, sur chaque brin d'herbe il y a un peu de lumière, un morceau d'argent » - métaphore.) Quel est le rôle de celles-ci ? moyens artistiques? Ces lignes peuvent-elles être utilisées dans un essai ? Comment organiser cela ?

Syntaxe. Ponctuation. Faisons des phrases et notons-les dans un cahier, vérifions ce que nous avons écrit. (diapositives 12-13)

  1. Je me souviens des vers du poème d'A.Ya Yashin « Après la pluie » : « Des gouttes pendent sur les branches comme des boucles d'oreilles », « Dans les coupes des feuilles, sur chaque brin d'herbe il y a une lumière, un morceau d'argent. »
  2. Tout brille au premier plan : la balustrade, le banc, le sol de la terrasse et le plateau de la table.
  3. Les roses flambent dans la carafe en verre et des gouttelettes de pluie y pendent également.
  4. Il y a une lueur humide et un faible soleil tout autour, et vous pouvez clairement sentir la fraîcheur de l'air et le silence du moment qui vient immédiatement après la pluie.

Voici un extrait du conte « Adolescence » de L.N. Tolstoï. Lisez-le de manière expressive (diapositive 14) :

« Mais la pluie devient de moins en moins profonde ; le nuage commence à se diviser en nuages ​​​​ondulés, s'éclaircit à l'endroit où devrait être le soleil, et à travers les bords blanc grisâtre du nuage, un morceau d'azur clair est à peine visible. Une minute plus tard, un timide rayon de soleil brille déjà dans les flaques d'eau de la route. Je ressens un sentiment d’espoir inexprimablement gratifiant dans la vie. Mon âme sourit comme une nature rafraîchie et joyeuse. Je me penche hors de la chaise et bois avidement l'air parfumé. Tout est mouillé et brille au soleil, comme recouvert de vernis. Je ne peux pas m'asseoir dans la chaise, je cours vers les buissons, j'arrache les branches mouillées des cerisiers en fleurs, je me frappe au visage avec et je me délecte de leur merveilleuse odeur.

Quel genre d'ambiance la pluie printanière crée-t-elle chez le héros de Tolstoï ?

Les sentiments que vous ressentez en regardant l'image sont-ils similaires à ceux du héros ?

Trouvez les combinaisons qui peuvent être utilisées dans votre essai.

Faites attention aux mots étonnants que les maîtres des mots trouvent afin de montrer l'image de manière plus expressive et d'exprimer plus précisément les sentiments des personnages. Apprenons cette compétence.

Sélectionnons des synonymes pour éviter les répétitions (diapositive 15)

  • Peinture - toile, paysage
  • Artiste - peintre, peintre paysagiste
  • A dessiné - représenté, montré

9. Discussion sur les moyens d'analyser l'image.

Qu’est-ce qui a attiré votre attention en premier lorsque vous avez regardé le tableau ? (Terrasse.) Alors, comment décrire au mieux le tableau ? (D'abord le premier plan, puis l'arrière-plan.)

De quoi d’autre parlons-nous lorsque nous décrivons la peinture d’un artiste ? (À propos des couleurs utilisées par l'artiste)

Pourquoi les peintures sont-elles créées ? (L'artiste veut dire avec sa peinture à quel point notre terre est belle. Nous, les spectateurs, apprécions les images créées et sommes imprégnés de bonne humeur.)

Droite. Cela signifie que dans l'essai, vous devez également exprimer votre humeur.

10. Parlez de la palette de couleurs du tableau. (diapositive 16)

Quelles couleurs l’artiste a-t-il utilisées ? Notez-le dans votre cahier. Parlez dans le groupe et dites-le à voix haute.

Pourquoi l’artiste a-t-il utilisé ces couleurs particulières ?

La couleur dans un tableau est d’une grande importance. En utilisant la couleur, l'artiste crée une image, transmet son attitude envers le héros et évoque une certaine ambiance. On voit des couleurs douces et calmes : des tons vert clair et vert foncé, jaune rosé, bordeaux. Ces combinaisons créent une ambiance estivale. La teinte argentée de tous les articles donne une sensation de fraîcheur.

Que pouvez-vous dire de l'artiste - l'auteur du tableau ? (Il aime beaucoup son jardin et sa nature natale. Il aime représenter les changements dans la nature.)

11. Parlez de l'humeur du public (étudiants).

Regardez à nouveau attentivement l'image. Est-ce que tu l'aimes? Comment? Quelle ambiance cela crée-t-il ? Quels sont vos sentiments ? Écrivez 1 à 2 phrases.

12. Faire un plan. Socialisation. (diapositive 17)

Comment allons-nous organiser le matériel que vous avez collecté ? Faites votre plan. Discutez-en ensuite en groupe et sélectionnez les meilleurs. Lisez-les à haute voix. (Le plan pourrait ressembler à ceci :

1. Devant nous se trouve un tableau de A. M. Gerasimov «Après la pluie».

2. Terrasse humide.

3. Jardiner après la pluie.

4. Couleur de l'image.

5. L'ambiance créée par l'image.

13. Compilation de texte. Reconstruction.

Dites-moi, pouvons-nous composer le texte maintenant ? Composez votre texte en fonction du matériel disponible. Lisez-le ensuite au groupe. Discuter. Décidez quels textes sont les meilleurs. Nous serons heureux de les écouter. Bonne chance à toi! N'oubliez pas : vous êtes tous capables !

14. Ecoute des meilleurs textes, performances de groupe. Évaluation d'autres groupes. Publicité. (diapositive 18)

Qu’avez-vous aimé dans l’essai ? Des moments chanceux ?

Que faut-il ajouter ?

15. Devoirs. (diapositive 19)

Complétez le texte avec des notes d'un cahier, des moyens figuratifs, des impressions individuelles et rédigez un projet d'essai.

16. Réflexion.

Qu'as-tu appris aujourd'hui?

Quelle découverte avez-vous faite aujourd’hui ?

De quelle humeur es-tu?

Avez-vous aimé travailler en groupe ?

Lequel de vos camarades vous a surpris ? Comment?

Ce qui n'a pas très bien fonctionné travail de groupe? Pourquoi pensez-vous?

Liste de la littérature utilisée.

1. Langue russe. 6ème année. Cahier de texte Pour l'enseignement général établissements. À 02 heures /(M.T. Baranov, T.A. Ladyzhenskaya, L.T. Trostentsova et autres ; rédacteur scientifique. N.M. Shansky) - M. : Education, 20013.

  • Après la pluie -
  • Pour rédiger un essai sur le thème « Après la pluie » avec une description du tableau, nous établirons un plan selon lequel le texte lui-même sera ensuite écrit.

    Plan de rédaction

    Dans l'introduction, il convient de donner des mots généraux sur l'époque à laquelle le tableau a été peint et sur la personnalité de l'artiste. Ensuite - sur la façon dont le tableau a été peint, ce qui y est représenté. Ensuite, vous devez parler de l'impression que ce travail vous a faite. À la fin de l’essai, vous devez formuler une brève conclusion.

    Ainsi, le plan d'un essai sur le thème « Après la pluie » est le suivant :

    Introduction.

    1. L'histoire de la création du tableau.

    2. Quoi et comment est représenté.

    3. Mes impressions sur la photo.

    Conclusion.

    Introduction

    Le tableau d'Alexandre Mikhaïlovitch Gerasimov «Après la pluie» (la deuxième version du titre est «Terrasse humide») a été peint en 1935, alors que l'artiste était déjà devenu un maître mature. Son travail aujourd'hui est généralement attribué au mouvement réalisme socialiste. Gerasimov a peint de nombreux tableaux. Parmi eux figurent des portraits, des scènes de genre, des paysages et des natures mortes. Une telle quantité exigeait une énorme efficacité et une concentration créative de la part du maître. Je pense que la majeure partie de sa vie a été passée devant la toile.

    Comme vous le savez, Gerasimov était particulièrement populaire auprès de Joseph Staline. Aujourd’hui, il est même d’usage de dire qu’il était l’artiste préféré du leader. Le peintre possède de nombreuses toiles représentant Staline, Lénine, Vorochilov et d'autres figures communistes. La création de ces toiles officielles et prétentieuses impose à l'artiste une responsabilité accrue. Toute erreur ou inexactitude était inacceptable. C'est à peu près la même chose que si un élève de notre école commençait à dresser le portrait du directeur de l'école ou même du maire de la ville. Bien sûr, dans le cas de Staline, tout était beaucoup plus grave.

    J'écris tout cela parce qu'il est clair qu'un tel nombre d'œuvres « de commande » ne pouvait qu'être créée par l'artiste précisément à la demande du dirigeant. Cela n’aurait guère été possible autrement à cette époque. De plus, comme vous le savez, Klimenty Vorochilov a un jour sauvé la famille de Gerasimov de la dépossession (le père de l'artiste était un marchand-éleveur), a contribué à préserver le domaine et l'a présenté au chef.

    Eh bien, et puis - "le maître du réalisme socialiste", "l'artiste préféré de Staline", ainsi que des insignes tout à fait officiels (premier président de l'Académie des arts de l'URSS, quatre fois lauréat Prix ​​Staline, artiste folklorique L'URSS). Et tout cela devait être justifié par un travail constant et fructueux. Ce qui, me semble-t-il, ne pouvait que laisser une empreinte sur l’ensemble de l’œuvre de l’artiste.

    L'histoire de la peinture

    L'un des indicateurs en est le tableau « Après la pluie. Terrasse humide." La sœur de l’artiste a déclaré que l’artiste l’avait créé en littéralement trois heures, inspiré par la vue de la terrasse et du jardin rafraîchis après un orage.

    D'après les mémoires des contemporains, Alexandre Gerasimov, En tant que personne et artiste, il avait un faible pour les fleurs. Ses fleurs préférées étaient toujours les pivoines et les roses. Les pinceaux de l’artiste comprennent de nombreuses toiles avec des images de bouquets divers ou simplement de fleurs poussant dans un pré. Et dans le jardin de sa maison dans la ville provinciale de Kozlov (aujourd'hui la ville de Michurinsk), poussaient des pivoines et des roses.

    Alexandre Mikhaïlovitch lui-même a déclaré qu'il estimait qu'il était de son devoir en tant qu'artiste de refléter « ces belles créatures de la nature ». Mais il a ajouté : « Konstantin Alekseevich Korovin, bien sûr, l'a fait mieux que moi. Ses roses ont plus de tendresse, de poésie et de légèreté. En tant qu'habitant des steppes, j'ai autre chose dans mes roses : la puissance et l'abondance des forces terrestres de la fertilité de la terre noire.

    Oui, son style d’écriture est proche de celui de Korovine (comme vous le savez, Konstantin Korovine était son professeur), mais pourquoi la sophistication et le lyrisme du style de Korovine se font-ils si clairement sentir en comparaison avec une partie de la simplicité et de la maladresse de Gerasimov ? Même lorsque Korovin n'écrit pas les détails, mais peint presque de manière sommaire, les visages de ses portraits sont si intéressants qu'on a envie de les examiner et de comprendre qui étaient ces gens, comment ils vivaient, ce qu'ils pensaient. Sur les visages et les poses des héros des portraits de Gerasimov, l'artiste a représenté tout ce qu'il voulait représenter, et il n'est pas nécessaire de démêler quoi que ce soit. Comparez les toiles avec des images de personnages ou de scènes de genre de ces deux artistes et vous comprendrez de quoi je parle.

    Quoi et comment est montré

    Le tableau « Terrasse humide » de Gerasimov représente une terrasse inondée après la pluie, sur laquelle se trouve une table avec un bouquet de fleurs. Derrière la terrasse se trouve un jardin humide et perturbé par l'averse.

    Bien entendu, le tableau a été réalisé par un maître. Cela ne fait aucun doute. Il y a beaucoup d'espace et des couleurs claires. Et les sols mouillés de la terrasse, et le banc, et la table, et les fleurs - tout a été peint avec amour et habileté, avec des traits à la fois confiants et doux. La terrasse et la table inondées de pluie se sont révélées particulièrement réalistes.

    Mais pour une raison quelconque, il me semble que certains moments de cette image sont tirés par les cheveux et que toute la composition est construite de telle manière que tout est immédiatement clair pour celui qui la regarde. Comme on dit : « de front ».

    Il y a un verre renversé sur la table. L'artiste semble dire : « Il s'est mis à pleuvoir, il a soufflé vent fort, le verre a été renversé par une rafale de ce vent, sens-le !" Pourquoi le verre n'a-t-il pas roulé de la table et n'est-il pas tombé au sol ? C'est juste que le mauvais temps a pris fin aussi soudainement qu'il avait commencé, tout s'est calmé.

    Et pourquoi pas un bouquet de pivoines ? Après tout, tout le monde le sait : les pivoines sont des fleurs très délicates, elles tombent facilement. Si le vent avait soufflé si fort que le verre s'était renversé, le bouquet aurait perdu beaucoup plus de pétales que ce qui est montré sur la photo. Il est possible, et même très probable, que le vase n'aurait pas tenu le coup. Mais les pétales sous le vase ne sont dessinés, ou plutôt marqués, que légèrement pour qu'on croie à une production artistique.

    Le tableau semble étranger sur cette toile. Il se dresse sur le côté, complétant la composition et comblant le trou menant à la terrasse. C'était nécessaire pour un artiste qui résolvait un problème de composition spécifique. Et il vit pour la première fois la terrasse et le jardin humide, respira à fond l'air humide de l'été et fut ravi. Et puis il apporta et mit la table, un bouquet de pivoines, après les avoir secouées pour qu'elles laissent tomber quelques pétales. A proximité, il a soigneusement placé un verre sur le côté - pour que nous puissions comprendre : un homme était assis à table, buvant quelque chose, regardant dans le jardin, admirant les fleurs sur la table, pensant... Et tout à coup - il pleut ! Et un tel vent que l'homme de la terrasse s'est précipité dans la maison, laissant tout derrière lui.

    Face à la terrasse, derrière les arbres, se trouve une ancienne grange. Je ne croirai jamais que des gens qui possèdent une maison généralement simple et peu entretenue placent sur la terrasse une table finement travaillée avec des pieds pliés et élégants pour se détériorer sous la pluie et le vent. Mais cela peut être appelé simplement du pinaillage, je comprends.

    Mes impressions

    Dans l’ensemble, je n’ai pas été impressionné par la photo. Les choses les plus simples m'ont empêché de percevoir tout ce lyrisme que le spectateur devrait imaginer ici - l'air humide, la fraîcheur, le parfum de l'herbe et des arbres mouillés, la brise tranquille, qui ne fait déjà que allusion à l'orage qui passe, dont j'ai parlé à propos dans mon essai sur le thème " Après la pluie" basé sur un tableau de Gerasimov. À mon avis, la composition du tableau est vide et il manque quelque chose - quelque chose de plus vivant et intéressant qu'un verre renversé. Par conséquent, en tant que spectateur, je me suis ennuyé.

    Lorsque Gerasimov a ensuite qualifié ce tableau de « favori », il parlait probablement de l'admiration qu'il avait ressentie depuis la terrasse et du processus même de travail sur le tableau. Mais l'admiration ne m'a pas été transmise personnellement. Et placé dans Bon endroit une table et un bouquet ne suffisent pas.

    Conclusion

    Un essai sur le thème «Après la pluie» (6e année) est consacré au tableau du même nom de Gerasimov. C'est vraiment belle photo. Ce n'est pas un hasard s'il est aujourd'hui exposé à la Galerie nationale Tretiakov.

    La toile de Gerasimov est légère et devrait plaire, mais elle ne m'intéresse pas. Mais je ne suis pas un artiste, et dans mon essai sur le thème « Après la pluie », je peux parler de l’impression que le spectateur a de moi.

    J'en apporte un options possibles comprendre cela oeuvre d'art dans ce mini-essai sur le thème "Après la pluie". Il n’est guère possible que tout le monde soit d’accord sur ce tableau. Ainsi que sur n'importe quelle histoire, poème, chanson.

    Si une personne aime ou n'aime pas quelque chose, qu'elle se demande : pourquoi ? Il ne suffit pas de se fier aux émotions ; il faut essayer de comprendre ce que l’on voit ou écoute. Dans mon essai sur le thème « Après la pluie » (Gerasimov A.M.), c'est exactement ce que j'ai fait.

    L'artiste dans sa peinture a essayé de nous transmettre quelque chose. S'il a réussi, nous seuls déciderons, mais chacun à sa manière.

    L'artiste Alexandre Mikhaïlovitch Gerasimov est à l'origine du nouveau art pictural. Il a peint de nombreux portraits officiels, « cérémoniaux » et informels, « quotidiens » des dirigeants des hauts fonctionnaires de l'État, dont Lénine et Staline, représentants de l'intelligentsia bolchevique et communiste. Il a également capturé événements majeurs dans la vie du pays - le lancement d'une station de métro, une date ronde de célébration Révolution d'Octobre. Multiple lauréat du prix Staline, récompensé de médailles et de commandes, dont l'Ordre de Lénine, artiste émérite, premier président de l'Académie des arts, Alexandre Mikhaïlovitch, en même temps, ne considérait pas ces œuvres comme les principales de son œuvre . Sa création la plus chère était une petite toile, très simple dans son intrigue, qui reflétait cependant vraie âme Grand artiste, Maîtrise.

    "Terrasse humide"

    Il s'agit du tableau "Après la pluie" de Gerasimov, dont le deuxième titre est "Terrasse humide". Il est connu de tous les écoliers depuis plusieurs générations maintenant, il est inclus dans programme scolaire comme outil d’enseignement de la rédaction d’essais. Des reproductions de la toile sont placées dans les manuels de langue russe pour les classes 6 et 7 (diverses éditions). Le tableau de Gerasimov «Après la pluie» lui-même se trouve dans l'une des salles d'exposition de la galerie Tretiakov. Il est peint à l'huile sur toile, la taille de l'œuvre est petite - 78 x 85 cm. Les spectateurs se pressent invariablement devant la toile, scrutent attentivement les détails, étudient, admirent et s'absorbent en eux-mêmes.

    Meilleure création

    DANS Peinture soviétique, surtout dans la première moitié du XXe siècle, il existe très peu d’œuvres du même type que le tableau de Gerasimov « Après la pluie ». Un lyrisme subtil, un rendu d'une justesse étonnante d'une atmosphère poétiquement pure et fraîche nature d'été, lavé par la pluie, des couleurs riches, une énergie particulière - tout cela rend le travail de l'artiste complètement spécial. Pas étonnant que le maître la considérait, et seulement elle, comme sa meilleure création. Le temps a confirmé la priorisation. Bien entendu, le brillant talent de l’auteur se manifeste clairement dans ses autres œuvres. Mais c’est le tableau « Après la pluie » de Gerasimov qui a survécu aux tempêtes et aux conflits idéologiques et s’est révélé intemporel, en dehors de la politisation de l’art, prouvant ainsi sa véritable valeur esthétique.

    Créer un chef-d'œuvre

    Revenons à 1935. Que se passe-t-il en ce moment en URSS ? Premièrement, le 7e Congrès des Soviets, important pour les décisions gouvernementales importantes. Congrès des ouvriers-agriculteurs collectifs de choc, au cours duquel la paysannerie ouvrière rend compte au gouvernement de sa loyauté envers la voie choisie. Le mouvement des tisserands multi-métiers commence. La première ligne du métro de Moscou est en cours de lancement. Étant au cœur des événements, Gerasimov y répond avec une créativité lumineuse et originale. En 1935, il passe au premier plan les meilleurs maîtres peinture socialiste. Cependant, l'artiste ressent de plus en plus clairement une certaine dépression spirituelle, de la fatigue et une envie de tout abandonner et d'aller se détendre dans son pays natal, dans la lointaine ville provinciale de Kozlov, dans la région de Tambov.

    Le tableau de Gerasimov «Après la pluie» y a été peint. L'histoire de la création du chef-d'œuvre nous est parvenue dans les mémoires de sa sœur. L'artiste était ravi du jardin complètement transformé après une forte averse, de la terrasse humide scintillante comme un miroir, de la fraîcheur et du parfum extraordinaires de l'air, de l'atmosphère la plus insolite régnant dans la nature. Dans une impatience fébrile, reprenant la palette, Alexandre Mikhaïlovitch, d'un seul souffle, en seulement 3 heures, a peint une toile qui faisait partie du fonds d'or de la peinture paysagère russe et soviétique.

    Commencer à analyser le travail (élément de cours)

    Comme déjà mentionné, dans cours scolaire Le tableau de Gerasimov «Après la pluie» est en cours d'analyse. Écrire dessus aide à développer les compétences en communication. en écrivant, capacités créatives des étudiants, contribue à la formation goût esthétique, perception subtile de la nature. Regardons également de plus près ce magnifique tableau. Nous savons déjà en quelle année le tableau de Gerasimov «Après la pluie» a été peint - en 1935, en été. Au premier plan on voit un coin d'une terrasse en bois. Il brille d'un éclat éblouissant, comme s'il était soigneusement poli et verni. Les plus fortes pluies d'été venaient de se terminer. La nature n'a pas encore eu le temps de reprendre ses esprits, elle est toute alarmée et échevelée, et les dernières gouttes tombent encore avec un bruit sourd sur les planches de bois. Brun foncé, avec des flaques d'eau debout, ils reflètent chaque objet comme un miroir. Le soleil levant laisse ses chauds reflets dorés sur le sol.

    Premier plan

    Qu’y a-t-il d’inhabituel dans le tableau « Après la pluie » de Gerasimov ? Il est difficile de décrire la toile par parties, fragments. Cela laisse une impression stupéfiante sur le spectateur dans son ensemble. Chaque détail de l’œuvre de Gerasimov est significatif et harmonieux. Voici les garde-corps et le banc. Plus près de l’intérieur de la véranda, ils sont plus sombres, puisque cette partie de la terrasse est moins éclairée. Mais là où le soleil arrive encore rarement, les reflets dorés apparaissent de plus en plus et la couleur de l'arbre lui-même est chaude, jaune-brun.

    À gauche du spectateur sur la terrasse se trouve une table sur de gracieux pieds sculptés. Le plateau figuré, sombre en lui-même, semble complètement noir car le bois est humide. Comme tout ce qui l'entoure, il scintille comme un miroir, reflétant un verre renversé, une cruche avec un bouquet et le ciel de plus en plus clair après un orage. Pourquoi l’artiste avait-il besoin de ce meuble ? Elle s’intègre organiquement dans l’environnement ; sans elle, la terrasse serait vide, donnant l’impression d’être inhabitée et inconfortable. La table évoque une famille amicale, des goûters hospitaliers et une atmosphère joyeuse et cordiale. Un verre en verre, renversé par un tourbillon et miraculeusement ne tombant pas, témoigne de la force du vent et de la pluie. Les fleurs ébouriffées du bouquet et les pétales épars suggèrent la même chose. Blanc, rouge et roses roses avoir l'air particulièrement touchant et sans défense. Mais nous pouvons imaginer à quel point ils sentent doux et tendres maintenant, lavés par la pluie. Cette cruche et les roses qu'elle contient sont incroyablement poétiques.

    Contexte du tableau

    Et hors de la terrasse le jardin est bruyant et sauvage. Les gouttes de pluie tombent des feuilles mouillées en grosses perles. Il est propre, vert foncé, brillant, frais, du genre qui n’arrive qu’après une douche rafraîchissante. En regardant la photo, vous commencez à ressentir très clairement l'odeur enivrante de la verdure humide et de la terre chauffée par le soleil, des fleurs du jardin et de quelque chose de très cher, proche, cher, pour lequel nous aimons la nature. Derrière les arbres, on aperçoit le toit de la grange, dans les interstices des branches - le ciel blanc qui s'éclaircit après un orage. Nous ressentons de la légèreté, de l’illumination et la joie d’être en admirant le merveilleux travail de Gerasimov. Et nous apprenons à être attentifs à la nature, à l'aimer, à remarquer son étonnante beauté.

    Composition

    Alexandre Mikhaïlovitch Gerasimov - célèbre Artiste soviétique, dont les œuvres appartiennent aux directions du réalisme et du réalisme socialiste. Beaucoup de ses tableaux - paysages, natures mortes, portraits appartenant aux directions nommées - étonnent par leur vivacité et leur couleur. Les paysages de Gerasimov sont simples en apparence, mais dans chaque œuvre, vous pouvez trouver quelque chose qui touchera l'âme, provoquera une vague d'émotions et restera longtemps dans les mémoires. Cependant, son œuvre « After the Rain » (« Wet Terrace ») se démarque parmi les autres peintures de l’artiste. Le créateur lui-même a accordé une attention particulière à cette œuvre dans ses souvenirs de vie et d'œuvre.

    Ce tableau, peint d'un seul coup ville natale le peintre Kozlov, n'est pas une création momentanée. Parti dans une ville tranquille pour un passe-temps calme et reposant, l'artiste continue cependant de créer. Ici naissent des natures mortes et des portraits, des esquisses de paysages qui captivent par leur beauté calme.

    La préparation morale et créative de l’artiste à l’écriture de cette œuvre a été longue durée. Gerasimov dessinait souvent de l'herbe, des objets, des routes et des toits mouillés par la pluie. Beaucoup ont admis que l’artiste était particulièrement doué pour cette expérience.

    Dans ses mémoires, la sœur du créateur a décrit de manière colorée la création du tableau : le jour où le tableau a été peint, il y a eu une pluie estivale particulièrement forte et orageuse. Après cela, la nature paraissait inhabituellement fraîche et pittoresque : l'eau, scintillante au soleil, s'étendait sur le feuillage, le sol de la véranda et les allées du jardin. Et au-dessus des arbres du jardin, le ciel sans nuages ​​et fraîchement lavé s’étendait au loin.

    Admirant la vue qui s'ouvrait devant lui, l'artiste se tenait devant le chevalet. En seulement trois heures, l'un des les tableaux les plus pittoresques artiste.

    Qu’y a-t-il de si séduisant dans cette œuvre légère, voire poétique ? Le tableau représente un paysage plutôt ordinaire - un coin d'un belvédère ou d'une véranda avec des balustrades sculptées et un banc le long d'elles. La composition de l'œuvre est extrêmement simple : à droite, perturbant quelque peu l'équilibre, se trouve une vieille table avec un vase contenant des fleurs, probablement de simples fleurs de jardin. Sur le plan de gauche se trouvent un plancher et une balustrade ainsi qu'un banc s'étendant vers la droite. Partout : sur le sol, sur le banc, sur la table, l'eau scintille et scintille, et juste derrière le pavillon commence le jardin, également mouillé par la pluie récente.

    Les couleurs sont pures, lumineuses, joyeuses - le vert du feuillage mouillé, l'or et le bronze sombre d'un arbre lavé par la pluie, l'azur pur du ciel, commençant derrière la véranda et se reflétant dans les flaques d'eau du sol. Le bouquet dans le vase se distingue par une touche de couleur particulière - joyeuse et agréable couleur rose combiné avec du blanc et du vert.

    L’image ne laisse aucun sentiment de contrainte ou d’artificialité. Les images capturées par l’artiste sont fraîches et légères, spontanées et pures – on y sent la rapidité et la légèreté du pinceau du peintre.

    Comment obtient-on un tel effet d’authenticité et en même temps de légèreté de l’image ? Lorsqu'il travaille sur la toile, l'artiste a utilisé la technique des réflexes - c'est le nom d'une technique artistique et visuelle dans laquelle les petits détails jouent un rôle énorme. Dans ce cas, les moments clés qui créent une ambiance particulière de pureté et de fraîcheur sont les reflets et les reflets : des traits verts luxuriants sur la véranda - des reflets de la verdure du jardin en surplomb, des taches bleuâtres et roses sur la table - des reflets et des reflets laissés sur une surface humide. par un point lumineux d'un bouquet. La toile entière est imprégnée d'un entrelacement d'ombres et de lumière, mais les ombres ne laissent pas de sensation oppressante et oppressante ; au contraire, elles sont colorées et multicolores. Beaucoup d'argent et de nacre sont les reflets du soleil sur les surfaces humides et les feuilles. Lors de la création d'images de surfaces humides, le peintre a utilisé la technique du glaçage pour obtenir un effet d'authenticité particulière. Lors de l'utilisation d'un tel produit, la peinture est appliquée en plusieurs couches - d'abord le trait de peinture principal, puis plusieurs traits translucides et complètement transparents. Dans le même temps, les surfaces et les objets peints selon cette technique semblent brillants, comme recouverts de vernis. Cela devient particulièrement visible dans les fragments du tableau représentant une section du plancher en planches de la véranda, la surface d'un long banc et le dessus de la table.

    Le point contrastant est le bouquet, peint à traits volontairement bruts et larges. Grâce à cela, les fleurs sont particulièrement impressionnantes - volumineuses et vives.

    Vous devez également faire attention aux accents lumineux. C'est grâce à eux que le tableau paraît vivant et quelque peu solennel. Les principales sources de lumière sont situées en dehors de la perspective de la toile, quelque part derrière les arbres du jardin. En même temps, la lumière est faible, elle ne frappe pas les yeux - elle crée l'effet du soleil d'été qui sort de derrière les nuages, ayant passé midi et se dirigeant vers le coucher du soleil. Les arbres à l'arrière-plan de la toile, comme tissés à partir de milliers de morceaux de verre verts chatoyants et rappelant des vitraux, sont éclairés le long du contour et ainsi mis en valeur dans la composition globale de l'image. Cette technique artistique s’appelle le contre-ombrage.

    L'ambiance générale du tableau est fraîche, pétillante, joyeuse. L'artiste a réussi à révéler la poésie et la beauté de choses ordinaires, plutôt banales. La beauté des objets représentés est simple et naïve, mais à l'aide de ces mêmes choses, simples à première vue, inondées d'eau, le créateur a transmis la fraîcheur du jardin frais, encore recouvert d'eau de pluie.

    La sincérité et la pureté des sentiments que Gerasimov a pu transmettre à son travail fascinent et chargent d'une énergie particulière de fraîcheur. Il semble que vous tendiez la main et touchiez les feuilles propres et encore humides d'une branche suspendue - et les gouttes fraîches rafraîchiront agréablement votre peau après une séance étouffante et sensuelle. jour d'été. Une brise fraîche apportera avec elle l'odeur de la terre et de l'herbe mouillées, le soleil, regardant doucement à travers les interstices entre les arbres, touchera votre joue - et le voici, simple et sincère, comme l'image elle-même, le bonheur de la proximité avec la nature vous submergera, comme une averse orageuse qui vient de passer.