Artiste du peuple de l'URSS (1978, seule actrice d'opérette d'URSS à recevoir ce titre)
Chevalier de l'Ordre de l'Insigne d'Honneur (1967)
Chevalier de l'Ordre du Drapeau Rouge du Travail (1986)
Chevalier de l'Ordre du Mérite de la Patrie, degré IV (1998, décerné pour de nombreuses années d'activité fructueuse dans le domaine de l'art théâtral)
Chevalier de l'Ordre du Mérite de la Patrie, degré III (2008, pour sa grande contribution au développement de l'art musical russe et ses nombreuses années d'activité créatrice)
Lauréat du Prix d'État de la RSFSR du nom de M.I. Glinka (1974, pour avoir interprété les rôles de Vera, Martha et Ninon dans les opérettes « Je ne suis plus heureuse » d'A.Ya. Eshpay, « Girl Trouble » de Yu.S. Milyutin et « La Violette de Montmartre » de I. Kalmana)
Lauréat du prix présidentiel Fédération Russe en littérature et art 2000 (2001)
Lauréat du Prix de la ville de Moscou dans le domaine de la littérature et de l'art (2004, pour sa contribution exceptionnelle au développement de l'art musical russe)
Lauréat du prix national russe Ovation dans le domaine de l'art musical (2008)
Gagnant du " Masque doré"(2011, Prix "Pour contribution au développement de l'art théâtral")
Récompensé par la médaille « En commémoration du 100e anniversaire de la naissance de Vladimir Ilitch Lénine » (1970)
Récipiendaire de la médaille du Vétéran du Travail (1983)
Récompensé par la médaille « 50 ans de victoire dans la Grande Guerre patriotique de 1941-1945 » (1995)
Récompensé par la médaille « À la mémoire du 850e anniversaire de Moscou » (1997)
Gratitude du Président de la Fédération de Russie (2003, pour sa grande contribution au développement de l'art musical)
La famille du père de Tatiana, Ivan Artemyevich Shmyga, de nationalité polonaise, a fui la Pologne vers la Russie en 1915 face à l'avancée des Allemands. Son grand-père paternel portait le nom de famille Mickiewicz. Mais son grand-père est décédé alors que le père de Tatiana n'avait que six ans et sa grand-mère s'est remariée, après quoi son père Ivan Mitskevich a reçu le nom de famille Shmyga.
Tatiana Ivanovna a rappelé son enfance comme une période bien remplie amour parental, gentillesse et attention. C'est aussi l'époque des premières rencontres avec le théâtre et la musique. Son père était métallurgiste de profession, il a travaillé pendant de nombreuses années comme directeur adjoint d'une grande usine, et sa mère, Zinaida Grigorievna, n'était que la mère de sa fille, très belle et sage. Et bien que la famille n'ait aucun lien direct avec l'art, ils aimaient le théâtre et la musique, écoutaient souvent les chansons de Leshchenko et d'Utesov, les parents de Tanya aimaient la danse de salon et recevaient même des prix pour leurs performances. Ne pas avoir éducation musicale, ils ont rêvé que leur fille apprendrait à jouer du piano, ont acheté un piano « Octobre rouge » pour la maison et ont emmené la jeune Tanya à l'école à école de musique nommé d'après M.M. Ippolitov-Ivanov, situé non loin de la maison. Plus tard, la classe de Tanya a été transférée à l'école Piotr Tchaïkovski, rue Vorontsovskaya. "J'avais une excellente enseignante - Anaida Stepanovna Sumbanyan, une enseignante très célèbre à Moscou", se souvient plus tard Tatiana Shmyga.
Dans sa jeunesse, Tatiana Shmyga a rencontré Vasily Lanov. Plus tard, cette connaissance s’est transformée en une forte amitié. Au lycée, Lanovoy a étudié au club de théâtre du Palais de la Culture de l'usine Likhachev, où Tatyana Shmyga a également été invitée. Ils se sont rencontrés à la pièce « Tenth-Graders » basée sur la pièce « Certificate of Maturity », dans laquelle Lanovoy a joué le rôle principal. Tatiana Ivanovna a rappelé plus tard ceci : « Vous étiez encore en 10e année et la pièce « Tenth Graders » jouait au Palais ZIL, et je chantais déjà avec vous. Puisque nous sommes « respectés » depuis très, très longtemps, je me permettrai de dire simplement Vasenka. »
Les impressions de l'enfance de Tatiana Ivanovna étaient liées non seulement à l'école, mais aussi dans une large mesure au Théâtre Bolchoï. Le fait est qu'elle avait, comme elle l'a écrit dans ses mémoires, une « connaissance profitable » - sa voisine-amie Tosya, dont le père travaillait dans une cafétéria. Théâtre Bolchoï. Le dimanche, il pouvait emmener les filles avec lui aux représentations en matinée au Théâtre Bolchoï. Tanya a regardé et écouté des ballets et des opéras avec tant d'altruisme que le public lui a souvent fait des commentaires : "Ma fille, ne chante pas, tu gênes l'écoute." En quelques années seulement, la future prima opérette a appris la quasi-totalité du répertoire du Théâtre Bolchoï. Mais ces déplacements au Théâtre Bolchoï furent interrompus par la guerre. La jeune fille n’a pas non plus eu la chance de retourner à l’école de musique.
D'après les mémoires de Tatiana Ivanovna, on sait que dans son enfance, elle était assez sérieuse et silencieuse, qu'elle était souvent malade, ce qui a entraîné d'importants problèmes cardiaques à l'adolescence. Elle a été soignée par un médecin et une personne formidable, Nadezhda Yakovlevna Sendulskaya. Elle a conseillé à la mère de Tanya de soigner sa fille avec son mélange maison à base de Cahors, en disant : « Votre Tanya se rétablira et dansera toute sa vie. » Sendulskaya, réalisant que la jeune patiente avait une voix, recommanda également à ses parents d'apprendre à la jeune fille à chanter.
Le premier professeur du futur soliste d'opérette fut Ksenia Noskova, professeur au Conservatoire de Moscou. Avant le début des cours avec Ksenia Grigorievna, Tatiana ne pensait même pas à devenir chanteuse et a dit à tout le monde qu'elle serait avocate. Mais après avoir étudié le chant pendant environ un an et être vraiment tombée amoureuse du chant des romances, elle a sérieusement envisagé une carrière de chanteuse de chambre et a décidé d'entrer à l'école du célèbre Conservatoire de Moscou, la célèbre Merzlyakovka. Elle a réussi deux tours d'examen d'entrée, mais avant le troisième, elle s'est gravement tordue la cheville et n'a pas pu assister à l'audition. Néanmoins, la commission a décidé d'inscrire le candidat capable comme candidat étudiant. Il ne restait plus qu'à attendre que quelqu'un parte soudainement ou soit expulsé et que le poste devienne vacant.
Lors des auditions pour les examens, l'un des professeurs de l'école, Alexeï Vassilievitch Popov, a attiré l'attention sur la jeune Chmyga et l'a invitée à travailler comme soliste dans la chorale qu'il dirigeait à l'orchestre du Comité de cinématographie. Cette chorale, comme c'était l'usage à l'époque, se produisait dans les foyers des cinémas avant les projections. En conséquence, les débuts de Tatyana Shmyga ont eu lieu au cinéma Ekran. Après cela, sur les conseils d'un ami avec qui elle était soliste dans la chorale d'A.V. Popov, elle a décidé de ne pas attendre une place à Merzlyakovka, mais de se présenter à l'école de théâtre musical A.K. Glazunov, où les artistes de la comédie musicale. le théâtre ont été formés. La tentative a réussi : malgré le milieu année scolaire, Tatiana Shmyga a été acceptée. C'est ainsi qu'en 1947 commencent ses années d'études. Et le premier mari de Tatiana Chmyga était Rudolf Boretsky, professeur au Département de radiodiffusion télévisuelle et radiophonique de la Faculté de journalisme de l’Université d’État de Moscou.
À l'école A.K. Glazunov, les professeurs des jeunes élèves étaient très différents, avec des caractères et des destins différents, mais ils étaient unis par le dévouement au travail auquel ils se consacraient. L'atmosphère à l'école était telle que les jeunes artistes ne pouvaient s'empêcher de devenir ce que les professeurs voulaient voir en eux. Les enseignants non seulement enseignaient, mais s'occupaient également, nourrissaient et élevaient les élèves comme s'ils étaient leurs propres enfants. De nature très timide et silencieuse, Tatiana n’a pu prendre confiance en elle qu’à sa deuxième année et s’est sentie coincée. Mais peu à peu, grâce à l’attention et à l’attitude sensible des animateurs du cours, elle s’est détendue. Plus tard, Anatoly Kremer a déclaré : « Elle a dit que lorsque ses études à l'école Glazunov ont commencé, elles ne se sont presque pas terminées dans les premiers jours : « Je suis arrivé là-bas six mois plus tard que les autres - tout le monde s'était déjà plus ou moins habitué. mais je martelais partout, je suis arrivé à mon premier jour de cours. J'entre dans la classe et là, une des filles sur la table danse follement. Mon âme est dans mes bottes – comment puis-je vraiment faire ça ? Le soir, Tanya court chez elle et pleure auprès de sa mère : « N’y remets plus les pieds ! Ils sont tous tellement confiants, mais j’ai peur ! La mère de Tatiana Ivanovna l’a à peine persuadée de rester à l’école. Mais à mesure qu’elle maîtrisait le métier, ses tiraillements ont disparu.
Les professeurs les plus appréciés de Shmyga étaient Sergei Lvovich Stein et Arkady Grigorievich Vovsi. Elle a étudié le chant avec Vera Semionovna Oldukova. Le fait que la formation des futurs artistes se déroule dans une telle atmosphère fut plus tard considéré par Tatiana Ivanovna comme un cadeau du destin.
Tatiana Shmyga est entrée dans l'enseignement secondaire spécialisé établissement d'enseignement, et avait déjà obtenu son diplôme universitaire. Le fait est qu'en 1951, il a été décidé de fusionner l'école A.K. Glazunov avec GITIS (aujourd'hui RATI), créant sur cette base une faculté d'artistes de théâtre de comédie musicale. Aussi étrange que cela puisse paraître maintenant, mais diplômée du GITIS avec un diplôme d'artiste de théâtre et de comédie musicale, la jeune Tanya n'était pas du tout intéressée par l'opérette. D’après ses souvenirs, elle ne connaissait pas vraiment ce type d’art. Elle aimait par-dessus tout l'opéra, a grandi en regardant les représentations du Théâtre Bolchoï et n'est venue au Théâtre de l'Opérette de Moscou pour la première fois qu'après être devenue étudiante. quatrième année Institut.
Cependant, en octobre 1953, la jeune actrice apparaît sur la scène du Théâtre de l'Opérette de Moscou. Un artiste d'opérette, on le sait, doit être universaliste, ce sont les lois du genre : il allie sur un pied d'égalité le chant, la danse et le jeu dramatique. Et l’absence de l’un de ces rôles chez l’artiste n’est en aucun cas compensée par la présence de l’autre. Mais Tatyana Shmyga était la propriétaire d'un talent synthétique aussi unique, pourrait-on dire. La sincérité, l'âme profonde et le lyrisme émouvant, combinés à l'énergie et au charme, ont immédiatement attiré l'attention du public sur le jeune chanteur. Dès les premiers rôles, dès le début activité créative Shmyga s'est révélée être une actrice qui combine harmonieusement les aspects plastiques, vocaux et dramatiques de son métier. Puis, dans les années 1950, son amour particulier pour incarner la fête, le carnaval, la légèreté étincelante sur scène et en même temps l'envie de refléter état d'esprit leurs héroïnes.
Au cours de ces années, le Théâtre de l'Opérette de Moscou se trouvait là où se trouve aujourd'hui le Théâtre de la Satire et était incroyablement populaire. Il ne suffit pas de dire que les Moscovites aimaient l'opérette, ils adoraient littéralement les artistes et les représentations de ce théâtre, dont beaucoup affichaient constamment salle comble. La troupe de théâtre, dirigée à l'époque par Igor Tumanov, était non seulement bonne, mais magnifique. Toute une galaxie d'acteurs brillants et exceptionnels de l'ancienne et de la moyenne génération y travaillaient, interprétant les rôles traditionnels de l'opérette classique : « héros à queue-de-pie », « naïfs », « comédiens », « héroïnes », « soubrettes ». Les « personnes âgées » ont réagi assez favorablement à l'apparition de tout un groupe de jeunes actrices et acteurs, essayant de leur transmettre une attitude envers le théâtre comme leur foyer. Eux-mêmes ne sont pas venus ici pour travailler, ils ont servi le théâtre. C'était leur famille, où tout le monde faisait la même chose. Dans les années 1950 du siècle dernier, le metteur en scène Igor Tumanov notait avec perspicacité que « Chmyga est l’avenir de ce théâtre ».
Mais Tatiana Ivanovna n'a pas eu à travailler longtemps avec Igor Tumanov. Il quitta bientôt le théâtre en raison de désaccords avec la troupe sur ce que devrait être l'opérette. Dans la plupart des nouvelles opérettes soviétiques, il y avait de moins en moins de comédie authentique, et le plaisir, la comédie et l'élégance traditionnels de l'opérette ont progressivement commencé à disparaître. Sous Tumanov, l'opérette a progressivement commencé à être remplacée par une pièce de théâtre avec musique, c'est-à-dire que l'élément principal de la représentation s'est avéré de plus en plus être la base dramatique. Tous les anciens acteurs ne pouvaient pas comprendre et accepter cela.
En janvier 1954, la troupe de théâtre était dirigée par Vladimir Kandelaki. Tatiana Shmyga se préparait alors, sous la direction de Grigory Yaron, pour son premier rôle - Violetta dans "La Violette de Montmartre" d'Imre Kalman. "J'ai beaucoup aimé ma Violet", se souvient Tatiana Ivanovna, "plus tard, j'ai joué Ninon, et sa pétillante "Carambolina" semblait éclipser Violetta, mais ma Violet m'est très chère." La période de travail de Vladimir Kandelaki (devenu le deuxième mari de Tatiana Ivanovna), directeur principal de l'Opérette de Moscou, peut être considérée comme l'apogée de ce théâtre. Vladimir Arkadyevich a collaboré activement avec les « as du genre joyeux » - Isaac Dunaevsky et Yuri Milyutin, et a réussi à attirer de tels maîtres pour écrire des opérettes musique soviétique comme Dmitri Chostakovitch, Dmitri Kabalevski, Tikhon Khrennikov, sont devenus les premiers réalisateurs des opérettes « Moscou, Cheryomushki », « Le printemps chante » et « Cent diables et une fille ». La période du travail de Kandelaki dans l’opérette de Moscou n’est pas seulement la plus belle heure ce théâtre, mais aussi l’épanouissement du talent et de la créativité de Tatiana Shmyga. C'est alors qu'elle joue ses meilleurs rôles sur sa scène.
Le premier rôle de Tatyana Ivanovna a été suivi par un travail dans le célèbre "White Acacia" d'Isaac Dunaevsky, joyeux, brillant, plein de blagues et de situations comiques. Et ce malgré le fait qu'à partir de Compositeurs soviétiques il fallait non seulement écrire de la musique, mais avant tout réfléchir à son contenu idéologique. Selon Tatiana Ivanovna, le principal avantage de cette opérette était son lyrisme. « La musique de White Acacia est tout simplement merveilleuse », a-t-elle noté. "Et c'est avec la musique qu'est née ma passion pour cette opérette."
La production moscovite de « White Acacia » est devenue un événement musical notable de ces années-là, et la célèbre chanson sur Odessa interprétée par Shmyga est rapidement devenue l'hymne de cette ville merveilleuse. Même ceux qui n'étaient jamais allés ni à Moscou ni au Théâtre de l'Opérette connaissaient le spectacle, l'écoutaient à la radio et chantaient ses mélodies faciles à retenir.
Tonya Chumakova - Tatiana Shmyga. Opérette "Acacia Blanc".
Bientôt suivit le rôle de Chanita dans l'opérette « Chanita's Kiss » de Yuri Milyutin, qui devint un jalon dans le travail de l'actrice. Après avoir joué ce rôle, comme le prétendait Shmyga, elle a acquis confiance en ses capacités, convaincue qu'elle pouvait jouer non seulement des filles modestes et lyriques comme Violet ou Tosya. Chana était un personnage différent. Extérieurement, Tatiana Ivanovna a modelé son personnage sur l'actrice argentine Lolita Torres, appréciée du public moscovite. L’ensemble du spectacle s’est déroulé dans une atmosphère particulièrement élevée. Son succès a sans aucun doute été assuré grâce à la musique vive et colorée et à la production colorée, dans laquelle il y avait beaucoup de soleil, de couleurs scintillantes, de luminosité, d'éclat. Ce véritable régal pour les yeux a été créé par le metteur en scène S. Stein et le chorégraphe G. Shakhovskaya.
Après le succès retentissant du « Baiser de Chanita », Yuri Milyutin a écrit l'opérette « Le cirque allume les lumières », en tenant compte du fait que le Théâtre de l'Opérette de Moscou devait la mettre en scène en premier et que le rôle personnage principal Gloria sera interprétée par Tatyana Shmyga. DANS nouveau travail Tatiana Ivanovna avait tout : du lyrisme, des scènes en cascade, du romantisme, de la féminité et de l'âme.
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La célèbre chanson joyeuse et espiègle « Twelve Months » au rythme d'un foxtrot rapide est également devenue très populaire.
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Dans le rôle de Gloria Rosetta, la chanteuse a atteint les sommets de son talent, créant une sorte de norme en matière d'art du spectacle. À propos de cette œuvre de Tatiana Ivanovna, la critique E.I. Falkovich a écrit dans son livre consacré à Shmyga : « Lorsque Tatyana Shmyga, avec son charme lyrique et son goût impeccable, s'est retrouvée au centre de la performance, le caractère accrocheur de la manière de Kandelaki a été équilibré, il a pris de la substance. , l'huile épaisse de son écriture a été mise en valeur par le doux jeu d'aquarelle Shmygi. Avec Gloria Rosetta-Shmyga, le thème du rêve de bonheur, le thème de la tendresse spirituelle, de la féminité charmante et l'unité de la beauté externe et interne ont été inclus dans le spectacle. Shmyga a ennobli la performance bruyante, lui a donné une touche douce et a souligné sa ligne lyrique. De plus, son professionnalisme à cette époque avait atteint un tel haut niveau que l’art du spectacle de l’artiste est devenu un modèle pour les partenaires.
L'actrice Tatyana Shmyga joue le rôle de Gloria Rosetta.
De rôle en rôle, Shmyga a amélioré ses compétences. Le théâtre s'améliorait, qu'on peut à juste titre dire qu'elle a créé avec Igor Tumanov et Vladimir Kandelaki, dans lequel elle a pu se révéler précisément comme une actrice-chanteuse, non contente d'un certain rôle d'opérette, mais s'efforçant de créer du caractère et de la dramaturgie. d'images. Ce n'est pas un hasard si, lors de réunions créatives avec le public et lors d'entretiens avec des journalistes, Tatiana Ivanovna a déclaré que son désir a toujours été de renommer le théâtre d'opérette en théâtre musical.
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L’opérette soviétique est toujours restée au centre du répertoire et des intérêts créatifs de Tatiana Chmyga. Presque tout meilleures œuvres de ce genre ont été interprétés avec sa participation : « White Acacia » de I. Dunaevsky ; « Moscou, Cheryomushki » de D. Chostakovitch ; « Le printemps chante » de D. Kabalevsky ; « Chanita's Kiss », « The Circus Lights Up » et « Girl Trouble » de Yu. Milyutin ; « Valse de Sébastopol » de K. Listov ; « Fille aux yeux bleus » de V. Muradeli ; « Concours de beauté » de A. Dolukhanyan ; " nuit blanche» T. Khrennikova; « Laissez la guitare jouer » de O. Feltsman ; « Camarade Amour » de V. Ivanov et « Le Gascon furieux » de K. Karaev. C’est une liste tellement impressionnante. Il s'agissait de personnages complètement différents, et Shmyga a trouvé des couleurs convaincantes pour chacun d'eux, surmontant parfois le caractère conventionnel et le relâchement du matériau dramatique. Les rôles dans ces représentations sont non seulement devenus des jalons dans la vie créative de l'actrice, mais ont également largement déterminé le style de la nouvelle opérette soviétique, qu'il est aujourd'hui difficile d'imaginer sans festivités, sans carnaval, sans cette merveilleuse fusion de beauté et d'harmonie, enchanteresse. envolée et intensité émotionnelle, plasticité et voix de Tatiana Shmygi. Dans le même temps, Tatiana Ivanovna s'est toujours distinguée par son goût délicat, son sens des proportions, son lyrisme particulier et sa musicalité. Selon ses propres mots, elle est toujours partie de la musique lorsqu'elle a commencé à travailler sur nouveau rôle, c'était la musique qui était pour elle l'élément principal, car elle donnait le plus à l'actrice lors de la création d'une image.
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Tatiana Ivanovna a préparé ses rôles avec une curiosité et un soin incroyables. Non seulement distingué par sa beauté performance vocale rôles et talent dramatique, mais aussi doter telle ou telle image de profondeur et de beauté âme féminine, grâce naturelle et féminité unique. Quel que soit le genre dans lequel l'actrice a travaillé - opérette classique, moderne ou musicale - elle s'est toujours efforcée de recréer la beauté de l'image. Le monde de l’âme féminine était un thème transversal dans l’œuvre de Tatiana Shmyga. Le seul nom de Tatiana Ivanovna sur l'affiche de la prochaine représentation suffisait à remplir la salle. Dans le répertoire classique, après Violetta - son premier rôle - les fans d'opérette l'ont rencontrée Adèle de Die Fledermaus, Valentina de La Veuve joyeuse et Angèle du Comte de Luxembourg. En 1969, Tatiana Shmyga se produit dans nouvelle production« Violettes », mais dans le rôle de la « star de Montmartre », prima donna Ninon. Le succès fut fulgurant et la célèbre « Caramboline » devint populaire pendant de nombreuses années. carte de visite actrices.
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En 1961, Tatiana Shmyga devient artiste émérite de la RSFSR. Bientôt, avec la participation du nouveau directeur en chef du théâtre G.L. Anisimov, Tatyana Shmyga a trouvé quelque chose à faire dans une nouvelle direction. Son répertoire comprenait une comédie musicale. En février 1965, le théâtre accueille la première première de la comédie musicale « My femme merveilleuse» F. Lowe, où elle interprétait le rôle d'Eliza Doolittle.
Tatyana Shmyga dans le rôle d'Eliza Dolittle dans une scène de l'opérette Frédérica Lowe« My Fair Lady » mis en scène par le Théâtre de l'Opérette de Moscou.
Selon les souvenirs de Tatiana Ivanovna, elle ne voulait pas donner à Eliza un aspect vulgaire au début de la représentation. "Ce serait une lecture trop simple de l'image", écrira plus tard Tatiana Ivanovna. "J'ai vu dans sa chaleur, sa sincérité, voire son lyrisme - quelque chose dont émergera plus tard Eliza la Dame." Je ne voulais pas me surmener dans la première partie de la représentation. Sinon, comment une vulgaire bouquetière de la rue pourrait-elle, devant le public, se transformer en une femme intelligente, élégante et pleine d'estime de soi ? Après tout, rien ne vient de rien. Cela signifie que tout cela était inhérent à Eliza par nature et que seules des conditions appropriées étaient nécessaires. Donc, à mon avis, ce spectacle ne parle pas tant de l’émergence de l’amour, mais plutôt de l’acquisition de la dignité humaine par une simple fille à l’âme vivante. Le spectacle a été un énorme succès et même un téléfilm a été réalisé pour la télévision. Plus tard, dans l'un des programmes télévisés consacrés au travail de Tatiana Ivanovna, il a été dit que la célèbre interprète du rôle d'Eliza dans le film américain Audrey Hepburn, après avoir entendu l'air de l'héroïne interprété par Tatiana Ivanovna, a déclaré que maintenant elle sait le nom de la Russe Eliza - elle s'appelle Tatyana Shmyga.
En 1962, Tatiana Shmyga est invitée à jouer dans des films. Elle, une personne dévouée au théâtre, a été attirée par l'opportunité de communiquer de manière créative avec les acteurs et réalisateurs talentueux Eldar Ryazanov dans le film "La Ballade des Hussards". Shmyga y a joué un petit rôle dans le rôle de l'actrice française Germont, venue en tournée en Russie et restée coincée dans la neige au plus fort de la guerre. Dans ce film, Tatiana Ivanovna avait très peu de paroles et une petite partie vocale. Mais même dans ces quelques épisodes, elle a réussi à jouer le destin d’une femme.
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En novembre 1969, Tatiana Shmyga reçoit le titre honorifique d'Artiste du peuple de la RSFSR. Inspirée par le succès et la reconnaissance, elle a brillamment réalisé performance après performance. Entrée dans la période de maturité créative, Tatiana Shmyga, étant une actrice de haut niveau plan psychologique, incarnait sur scène tout le charme du genre opérette, qui contenait du lyrisme, de l'humour pétillant et de l'extravagance pop. La combinaison de son timbre de voix inhérent et unique avec une plasticité scénique étonnante et l'excellent don d'actrice non seulement comique et lyrique, mais aussi dramatique, a créé le phénomène d'acteur de Tatyana Shmyga, qui lui a permis d'interpréter des rôles et des parties vocales qui étaient de nature opposée.
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Cependant, il n’y a pas toujours eu de succès et de triomphes dans la vie de Tatiana Shmyga. Elle a connu des déceptions et des défaites. Au théâtre au début des années 1970, Tatiana Ivanovna développe relations difficiles avec le réalisateur G. Anisimov, avec qui Tatyana Ivanovna n'a pas bien travaillé. Dans ses représentations, le théâtre capable de captiver l'actrice, qu'elle avait créé avec Tumanov et Kandelaki, a « disparu ». Ce théâtre dans lequel Shmyga s'est révélée précisément comme une actrice-chanteuse, non contente d'un simple rôle d'opérette, mais s'efforçant de créer l'image, la profondeur et le caractère de son héroïne.
Mais abandonner n’était pas dans le caractère de Tatiana Ivanovna. Et le meilleur remède à toute tristesse a toujours été le travail. Tout au long de chemin créatif En tant qu'actrice, parallèlement à son travail au théâtre, elle a également réalisé des concerts et des tournées. Le répertoire de Tatiana Ivanovna comprenait les rôles de Marietta dans « Bayadère » et Silva dans « Silva » de I. Kalman, Hanna Glavari dans « La Veuve joyeuse » de F. Legare, Dolly Gallagher dans « Hello, Dolly », Nicole dans « Quarters of Paris” de Minha et autres productions. Avec eux, l'actrice a parcouru presque tout le pays. Son art était connu et apprécié non seulement en Russie, mais aussi en Ukraine et au Kazakhstan, en Géorgie et en Ouzbékistan, en Bulgarie, en République tchèque, en Slovaquie, au Brésil, aux États-Unis et dans d'autres pays.
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En 1976, le destin envoie Tatiana Ivanovna rencontrer le chef d'orchestre du Théâtre de la Satire Anatoly Kremer, musicien et compositeur talentueux doté d'un sens aigu de la scène. Pour tous deux, cette rencontre devint fatidique. Elle leur a donné un nouvel amour et une union créative, qui ont enrichi le Théâtre de l'Opérette de brillants performances musicales, spécialement créé pour Tatiana Ivanovna. Parmi eux figuraient "Hispaniola, ou Lope de Vega Incitée" en 1977, "Catherine" en 1984, "Julia Lambert" en 1993 et "Jane" en 1998.
L’image de Catherine est devenue l’un des succès importants de l’actrice. Il était une fois au Théâtre Mossovet une représentation basée sur la pièce «Catherine Lefebvre» (ou «La femme du soldat») de I. Prut, que Tatiana Ivanovna a beaucoup appréciée. Aujourd'hui, Kremer et le poète Alexandre Dmokhovsky ont écrit le livret et créé une performance qui démontre une fois de plus le talent le plus brillant de l'actrice. En travaillant sur ce rôle, Tatiana Ivanovna a délibérément évité la réalité à bien des égards. prototype historique- une blanchisseuse grossière de province et crée une image généralisée d'une femme du peuple qui, grâce à son mari, le sergent Lefebvre, devient duchesse. Sa Catherine était toute pressée. Déterminé, volontaire, non sans malice et capable de sentiments profonds. Shmyga a transmis de manière sincère, convaincante et passionnée toute la gamme des expériences et la richesse spirituelle de son héroïne. Devant le public est apparue une femme qui a dû se battre, se défendre et sauver elle-même les soldats.
En 1993, A. Kremer écrit la comédie musicale « Julia Lambert » basée sur la pièce « Theatre » de S. Maugham (livret de V. Zelinkovsky). Il semblait que les auteurs avaient pris un risque sérieux en entreprenant ce travail, car avant cela, le film « Théâtre » avec le brillant Via Artmane dans le rôle titre avait été projeté à la télévision avec un grand succès, et le public avait quelque chose et quelqu'un à comparer. avec. Mais comme vous le savez, les téléfilms et les opérettes sont complètement différents types art. De plus, sur la scène du théâtre musical, la pièce de S. Maugham était construite sur le principe du théâtre dans le théâtre : ses personnages semblaient jouer une pièce sur la vie de Julia Lambert, dans laquelle la grande actrice Julia Lambert était joué par Julia elle-même, et cette performance était sa dernière, alors comment elle a terminé sa carrière sur scène avec. En finale, l’héroïne de Shmyga a remercié ses collègues, le public et le théâtre. Cette production a connu un succès incroyable. À la fin de la représentation, le public se levait toujours et saluait les artistes, et en premier lieu, bien sûr, la brillante Tatiana Shmyga, par de longs applaudissements. Outre « Catherine », le répertoire du théâtre a continué à inclure la comédie musicale « Jane » de A. Kremer. Malgré le fait que le travail sur la partie vocale de Jane n'a pas été facile (le compositeur semblait avoir dépassé les capacités vocales de Shmyga), chanter cette partie, comme l'a noté Tatiana Ivanovna elle-même, s'est finalement avéré « non seulement pratique, mais aussi intéressant... Maintenant, je chante Jane mieux que toute autre chose", a admis l'actrice. Tatiana Ivanovna pensait que grâce aux performances de "Catherine", "Julia Lambert" et "Jane", sa vie scénique "se prolongeait magnifiquement, avec un sens...". Tatiana Shmyga a déclaré : « Trois rôles dont toute actrice ne peut que rêver. Et ce ne sont pas seulement d’autres rôles, contrairement à tous ceux joués auparavant. C'est un théâtre différent."
Parlant de Shmyga en tant qu'actrice de type synthétique, on ne peut manquer de mentionner une autre page de son art - le rôle d'Helena dans la pièce dramatique basée sur la pièce « Crossroads » de L. Zorin, à laquelle elle a été invitée par le directeur en chef de le Théâtre Ermolova V. Andreev. Ce travail a encore une fois révélé toute la puissance de son habileté et de son talent, grâce auxquels elle a pu combiner organiquement scène de théâtre dramatique et art musical. Cette performance était une continuation de la célèbre « Warsaw Melody ». Il a raconté la rencontre des héros à la fin du XXe siècle, mais désormais ils n'avaient plus de noms ; il y avait Lui et Elle, un homme et une femme, se souvenant à nouveau de leur seul véritable amour, que le destin leur avait donné et qu'ils n'étaient pas destinés à sauver. L'image visuelle de l'héroïne Shmyga est restée inchangée tout au long du spectacle : elle était une femme belle et élégante. «Cependant, la richesse et l'expressivité des gestes, des intonations et des vibrations de la voix traduisent avec précision la vie intérieure complexe de l'image, contribuant ainsi à créer l'atmosphère émotionnelle la plus subtile du spectacle. L’actrice interprète tout le rôle d’un seul coup, en contact permanent avec le public, sensible à toutes les nuances de son interprétation », ont écrit les critiques à propos du travail de Chmyga.
Ces dernières années, Tatiana Chmyga, avec son nouveau rôle d'actrice dramatique, a été une participante indispensable au « Big Cancan », conçu par le metteur en scène M. Burtsev et l'artiste V. Arefiev comme un concert de gala enchanteur de stars du théâtre d'opérette. L'actrice a interprété la romance Germon du film "La Ballade des Hussards". Un petit numéro vocal interprété par Tatiana Ivanovna s’est transformé en une mono-scène dramatique et en la confession émotionnelle d’une femme. Dans « The Big Cancan », Shmyga a également joué le rôle de Silva de Kalman. "Amour malheureux d'une actrice de variétés, statut social qui n'a pas la possibilité d'épouser un aristocrate, Tatiana Shmyga incarne sans les « chevauchements » habituels pour l'interprétation de cette opérette, un véritable drame. Sa Silva a tout : un sentiment d’amour, d’espoir et un désespoir perçant », ont-ils écrit à propos de sa performance.
Au fil du temps, Tatyana Shmyga a commencé à apparaître moins souvent sur scène, seulement deux ou trois fois par mois, mais l'actrice n'a pas eu à se plaindre du temps libre excessif. Les tournages télévisés, les interviews, les rencontres créatives et les performances ont demandé beaucoup de temps. Tatiana Ivanovna a joué des rôles majeurs dans la comédie musicale « Jane », l'opérette « Catherine » et la pièce dramatique « Crossroads », ce qui lui a valu d'être sur scène toute la soirée. Par conséquent, l'actrice devait toujours être en forme, ce qui demandait beaucoup de travail quotidien. "J'ai une sorte de moteur interne qui ne me donne pas la paix", a déclaré Tatiana Ivanovna. - Quel personnage. Mon âge et moi marchons sur des trottoirs différents. Jusqu'à présent, j'ai réussi. La musique donne de la force."
Soirée créative par Tatiana Shmyga. Sur la photo Tatiana Shmyga avec le soliste du Théâtre d'Opérette de Moscou Dmitry Shumeiko.
Anatoly Kremer, le mari de Tatiana Shmyga, a déclaré : « Dieu lui a donné la jeunesse - elle n'avait pas d'appareil dentaire, mais elle était magnifique. Peu avant son soixante-dixième anniversaire, il rentre à la maison et rit : « Tolya, tu imagines - j'ai attrapé une voiture, un homme d'une trentaine d'années conduit. Il ne m'a pas reconnu, je faisais partie de ces jeunes qui ne vont pas à l'opérette. Il me regarde avec intérêt et me dit : « Qu'est-ce que tu fais samedi soir ? De surprise, j'étais même sans voix ! »... Jusqu'à présent, les locaux du Théâtre de l'Opérette de Moscou sont des catacombes ; aucune rénovation majeure n'y a été effectuée depuis 30 ans et il y a des escaliers raides partout. Alors Shmyga a couru autour d'eux comme une fille - toc, toc, toc... Si seulement le claquement des talons était clairement entendu dans le bâtiment, tout le monde le saurait : c'était Tan-Wan (comme l'appelaient en plaisantant les collègues de Shmyga) qui était apparu ! Mais sérieusement, les talons ont contribué à la rendre gravement malade. Sur Fête d'anniversaire le jour de son quatre-vingtième anniversaire, sa jambe lui faisait déjà mal. Mais elle a passé près de trois heures sur scène, et personne n’a remarqué la douleur qu’elle ressentait. Elle a chanté « Carambolina » dans le même costume de scène dans lequel elle a interprété pour la première fois le rôle de Ninon. Taille exacte".
Tatiana Shmyga et Alexandre Kremer.
En 2001, la maison d'édition Vagrius a publié un livre de mémoires de Tatiana Shmyga, « Le bonheur m'a souri », dans la série « Mon 20e siècle ». Tatiana Ivanovna n'a jamais été membre du PCUS et n'a pas pris une part significative à activités sociales V heure soviétique. Cependant, au cours des dernières années de sa vie, Shmyga a activement démontré sa position civique. En 2008, elle a signé une lettre ouverte exigeant la libération immédiate de S.P. Bakhmina, et en 2010, une lettre ouverte exigeant une enquête objective sur un accident sur la perspective Lénine impliquant la voiture du vice-président de Lukoil. Mais elle croyait toujours que sa vocation était le théâtre. Un théâtre qui rend le monde plus gentil et plus honnête. Le caractère unique de l'actrice a reçu les plus grands éloges de la population et de l'État. Tatiana Shmyga est devenue la seule actrice d'opérette en Russie à avoir reçu le titre d'Artiste du peuple de l'URSS et le Prix d'État de Russie nommé d'après M. I. Glinka. Elle a reçu l'Ordre de l'Insigne d'Honneur, le Drapeau Rouge du Travail et l'Ordre du Mérite de la Patrie, degré IV.
En 2009, la soirée anniversaire de Tatiana Shmyga a été filmée au Théâtre de l'Opérette.
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Dernières années Tout au long de sa vie, l'actrice a souffert de douleurs aux jambes, mais jusqu'à l'automne 2009, elle est apparue sur la scène du Théâtre de l'Opérette dans les pièces « Jane » et « Catherine ». En avril 2010, lorsque la douleur est devenue insupportable, Tatiana Ivanovna s'est tournée vers des médecins et a été hospitalisée à l'hôpital Botkin, où on lui a diagnostiqué de graves problèmes de vaisseaux sanguins - mauvaise perméabilité et thrombose. Le traitement médicamenteux et une série d'opérations chirurgicales, y compris un pontage vasculaire, n'ont pas produit l'effet escompté. À l’automne 2010, les médecins ont été contraints de lui amputer la jambe. Malgré les efforts déployés, l'actrice a passé les dernières semaines de sa vie à l'hôpital dans des conditions extrêmes. dans un état grave compliquée par une maladie coronarienne et une maladie du sang. Anatoly Kremer a déclaré : « Tatiana Ivanovna a vécu une longue vie - 82 ans, et aurait pu vivre encore plus longtemps sans les actions des médecins. Plus précisément, leur inaction. Ils l'ont tuée. "Pourquoi traitez-vous?" - Je leur ai demandé péniblement. A mon avis, eux-mêmes ne le savaient pas... Elle nous a quitté très durement, mais elle a laissé derrière elle le souvenir de son abîme de charme. Comment elle a réussi à charmer les gens, je ne sais pas. Mais toute sa connaissance était comparée au contact d’un rayon de lumière.
Le 3 février 2011, dans l'unité de soins intensifs de l'hôpital Botkin, à l'âge de 83 ans, Tatiana Ivanovna Shmyga est décédée.
Les adieux à Tatiana Shmyga ont eu lieu le 7 février au Théâtre de l'Opérette de Moscou. Après les funérailles, elle a été enterrée à Moscou le Cimetière de Novodievitchi. Le 1er février 2013, une cérémonie solennelle d'ouverture de la pierre tombale commémorative de Tatiana Shmyga a eu lieu au cimetière de Novodievitchi.
A été filmé en 2011 documentaire"La reine vivait parmi nous."
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Texte préparé par Tatiana Halina
Matériaux utilisés :
Shmyga T.I. "Le bonheur m'a souri"
Falkovitch E.I. "Tatiana Chmyga"
Litovkina A. « À l'ombre de l'opérette, et pas seulement »
Matériaux du site www.kultura-portal.ru
Matériaux du site www.trud.ru
Documents du site www.peoples.ru
Chmyga Tatiana Ivanovna (1928 - 2011)
La future star de l'opérette soviétique Tatiana Shmyga est née à Moscou. Son père, Ivan Artemyevich Shmyga, était issu d'une famille de Polonais qui avaient été évacués pendant la Première Guerre mondiale de l'avancée des armées allemandes vers l'arrière. Empire russe. Le vrai nom de mon père était Mickiewicz, mais lorsque ma grand-mère s'est remariée après la révolution, il a été décidé qu'au lieu du nom bien connu famille noble Il vaut mieux qu'il porte le nom de son beau-père Shmyga. L'ingénieur métallurgiste Ivan Chmyga occupait un poste de direction dans une grande usine et la famille vivait assez prospèrement même dans les difficiles années 1930. Les parents de Tanya aimaient la musique, le théâtre, écoutaient les disques de Leshchenko et Utesov, dansaient beaucoup et gagnaient même des prix lors de concours amateurs. danse de bal... Tanya s'est également intéressée à la musique et à la danse dès son enfance. Elle rêvait d'une carrière de chanteuse et, alors qu'elle était encore écolière, elle suivit des cours particuliers de chant, puis devint stagiaire à l'école du Conservatoire de Moscou. Bientôt, la jeune fille talentueuse fut invitée à rejoindre la chorale du ministère de la Cinématographie et Tatyana Shmyga devint la soliste de cette chorale. Ses premières représentations publiques ont eu lieu dans des cinémas avant le début des projections.
Ensuite, il y avait une école de musique qui porte son nom. Glazunov, où Tatiana entra en 1947, étudia ensuite à la Faculté de comédie musicale du GITIS. DANS années d'étudiant Tatiana a aussi eu son premier grand amour. Son mari était Rudolf Boretsky, futur célèbre personnage de la télévision et professeur au Département de radiodiffusion télévisuelle et radiophonique de la Faculté de journalisme de l'Université d'État de Moscou. Mais alors les amants étaient très jeunes (Rudolph pendant deux ans plus jeune que Tatiana, même si elle n'était qu'une fille), ils ont traité le mariage à la légère et n'ont pas sauvé la famille.
En 1953, Tatyana Shmyga, diplômée du GITIS, est acceptée dans la troupe du Théâtre de l'Opérette de Moscou. Ses collègues et camarades étaient des maîtres du théâtre musical tels que G. Yaron, V. Volskaya, N. Ruban, V. Shishkin, T. Sanina, V. Kandelaki. Ils ont chaleureusement accueilli le jeune artiste. Le premier rôle de Tatiana Shmyga - Violetta dans "La Violette de Montmartre" - l'a transformée en étoile montante opérettes.
VIRGINIE. Kandelaki, devenu directeur en chef du théâtre en 1954, devint bientôt le mari de Tatiana. Le deuxième mari avait vingt ans de plus que l'actrice et beaucoup soupçonnaient ses actes d'être calculés. Mais c'était un grand amour, et le fait que son élu soit un homme adulte et mûr avec expérience de la vie, a juste attiré Tatiana et ne l'a pas repoussée. Ils ont vécu ensemble pendant 20 ans.
Le genre de l’opérette était plus que populaire dans les années 1950. Tatyana Shmyga a abordé ses rôles de manière responsable, y mettant non seulement toute son âme, mais aussi beaucoup de travail. Elle a joué les rôles principaux dans l'opérette « Chanita's Kiss », dont la première a coïncidé avec le Festival de Moscou. fête internationale jeunes et étudiants, dans « La Chauve-souris », « La Veuve joyeuse », « Le Comte de Luxembourg ».
Shmyga a été reconnue comme la meilleure interprète du rôle de Gloria Rosetti dans la nouveauté musicale du théâtre national - l'opérette de Y. Milyutin "Le cirque illumine les lumières". Dans "La Violette de Montmartre", on lui propose un nouveau rôle : la prima donna Ninon. La brillante interprétation de « Karambolina-Karamboletta » de Shmyga restera longtemps un chef-d’œuvre inégalé. Talent musical, voix magnifique, brillantes compétences chorégraphiques, beauté et extravagance inhérentes à l'actrice se fondent sur scène en un bouquet enchanteur, rendant sa performance unique. En 1961, Tatiana Shmyga devient artiste émérite de la RSFSR.
Un an plus tard, elle joue pour la première fois dans des films. Eldar Ryazanov lui propose un petit mais brillant rôle de l'actrice française Louise Germont dans le film «La Ballade des hussards».
Dans les années 1960, une nouvelle direction, auparavant considérée comme « bourgeoise », a pénétré dans le théâtre musical soviétique : la comédie musicale. Shmyga est tout à fait capable de ce genre ; son Eliza Doolittle dans la comédie musicale « My Fair Lady » de F. Lowe d'après la pièce « Pygmalion » de B. Shaw est devenue l'un des rôles les plus marquants sur la scène théâtrale en 1965 et a renforcé la renommée de l'actrice. La même année, la première de West Side Story de L. Bernstein est préparée ; Tatyana Shmyga a de nouveau remporté un énorme succès en jouant le rôle de Maria.
En 1969, T.I. Shmyga a reçu le titre d'« Artiste du peuple de la RSFSR ». Elle a brillamment interprété tous les nouveaux rôles - à la fois sur la scène de son théâtre d'opérette natal de Moscou et dans programmes de concerts. L'actrice a joué plus de 60 rôles et chacun était un événement théâtral remarquable. Elle a également joué dans des productions classiques genre musical, interprétant des rôles principaux dans des opérettes de I. Strauss, F. Lehár, J. Offenbach, I. Kalman, et dans des performances innovantes sur la musique de D. Chostakovitch (« Moscou-Cheryomushki »), K. Khachaturian (« Une simple fille »), R Gadzhiev (« Cuba est mon amour »), V. Muradeli (« Fille aux yeux bleus »), A. Dolukhanyan (« Concours de beauté »), T. Khrennikova (« Nuit blanche ») et d'autres.
Tatiana Chmyga était la seule actrice du théâtre d'opérette à avoir reçu le titre d'« Artiste du peuple de l'URSS ». Elle est devenue lauréate du Prix d'État du nom. Glinka a reçu un certain nombre de récompenses élevées, notamment l'Ordre de l'Insigne d'honneur, le Drapeau rouge du travail et l'Ordre du mérite de la patrie, degré IV. Dans le même temps, Tatiana Shmyga n'a jamais été membre du PCUS et n'a pas pris une part notable aux activités sociales de style soviétique.
Le troisième mari de Tatiana Shmyga, le compositeur et chef d'orchestre Anatoly Lvovich Kremer, occupait le poste de chef d'orchestre de l'orchestre du Théâtre Satire, mais travaillait en même temps beaucoup en collaboration avec sa femme. Il est l'auteur des opérettes « Espaniola », « Catherine », « Jane » et de la comédie musicale « Julia Lambert », dont les rôles principaux ont été écrits pour Tatiana Ivanovna. La relation entre les époux était colorée non seulement par un grand amour, mais aussi par une véritable amitié dévouée et une complète compréhension créatrice.
Tatiana Shmyga elle-même pensait que rien d'inhabituel ne s'était produit dans sa vie, qu'il y avait seulement des études intenses et beaucoup de travail dans ses rôles. " je n'ai pas de biographie, a-t-elle dit un jour à un journaliste qui l'interviewait. - Je suis né, j'ai étudié et je travaille maintenant. Caster toute ma biographie»…
Jusqu'en 2009, Shmyga est apparue sur scène, puis sa santé a commencé à se détériorer et, pire encore, ses jambes ont commencé à faiblir à cause de vaisseaux sanguins malades. L'actrice a souffert de douleurs et a subi de nombreuses opérations difficiles... Finalement, sa jambe a été amputée. Cela a brisé Tatiana Ivanovna. Bientôt, elle mourut. Cela s'est produit le 3 février 2011.
Mais dans la mémoire de nombreuses générations de téléspectateurs, Tatyana Shmyga est restée jeune et belle.
Shmyga a servi un seul théâtre pendant plus d'un demi-siècle : le Théâtre de l'Opérette de Moscou. Son seul nom sur l'affiche de la pièce suffisait à remplir la salle. Violetta de « Les Violettes de Montmartre », Adèle de « Die Fledermaus », Diana de « Hispaniola » de Lope de Vega...
Et Tatiana Ivanovna était jeune - à la fois d'âme et de corps. C'est le privilège de la vieillesse de parler de l'âge. Mais Chmyga manquait complètement de détails médicaux et pharmaceutiques. Et à ses 80 ans, il semblait à tout le monde qu'hier encore, elle fêtait ses 40 ans de la même manière. Elle chantait et dansait sans être essoufflée.
À la veille de son anniversaire, le mari de Shmyga, le compositeur Anatoly Kremer, a partagé ses souvenirs avec KP.
- Tatiana Ivanovna aimait-elle fêter son anniversaire ?
Non, Nouvelle année mélangé tous ses projets personnels. Félicitations pour ton anniversaire et Les vacances du Nouvel An. Le 31 décembre, elle a bien fermé les portes de notre maison et n'a pas répondu au téléphone. Mais les appels continuaient à arriver et c’est pourquoi nous avons toujours voulu aller quelque part pour le Nouvel An. Mais elle aimait beaucoup la maison : c'était pour elle le meilleur refuge. Je plaisantais parfois avec elle : "D'accord, Tanya, tu t'es assise sur le balai." Cela signifiait qu'elle avait commencé à se précipiter dans l'appartement avec une telle vitesse - elle frappait à chaque coin de rue. Passe normalement, mais non - elle vole. Et paf ! - hématome.
- Les conversations sur la mort de l'opérette sont-elles grandement exagérées ?
Non, elle ne mourra jamais, même si une telle Shmyga, avec sa voix et sa plasticité uniques, n'existera pas avant cent ans. Après tout, quelle est la scène aujourd’hui ? Il s'agit d'une sous-culture, de la corruption des gens, lorsque des chanteurs analphabètes montent sur scène et organisent des compétitions entre eux. S’il existe un tel établissement appelé « Star Factory », alors l’art devrait être complètement fermé. Tatiana Ivanovna pensait exactement la même chose à propos de la scène moderne. J'ai regardé à la télévision l'émission « Le Fantôme de l'Opéra », où apparaît la couleur de notre show business. En opérette, même n’importe quel débutant chante bien mieux que ces chanteurs super populaires. Et j'ai été choqué par le magnifique chanteur et homme de goût Zurab Sotkilava, qui a été comblé de compliments devant Ani Lorak, qui a chanté « Karambolina » de Shmygov. "Ani, c'est merveilleux!" Et Roman Viktyuk le retint : "Zurab Lavrentievich, souviens-toi de Tanya Chmyga..."
Après avoir regardé "La Valse de Sébastopol" avec la participation de Shmyga, le public dans la salle a pleuré. Sa voix n'était pas destinée à l'opéra, c'était plutôt une voix de chambre - pour un petit public.
Le meilleur de la journée
Mais la particularité de son timbre et de sa pénétration était admirée. Parmi un ensemble de dix personnes, j'ai personnellement distingué instantanément Shmyga par sa technique vocale élevée. Le remarquable chanteur Ivan Semenovich Kozlovsky avait une petite voix, mais ce qu'il chantait pouvait être entendu dans tous les coins. C'est ce qu'on appelle le son du vol : il vole. Le même caractéristique unique Tatiana Ivanovna a également voté.
- Qu'est-ce qu'elle s'est efforcée de transmettre à ses élèves ?
Elle n'avait pas d'élèves. Elle disait toujours à propos de l’enseignement : « Je ne peux pas enseigner, ce n’est pas mon affaire. » Tout le talent de Tatiana Ivanovna a été consacré à son métier d’actrice. Au cours de sa vie, elle n'a eu que deux étudiants, dont l'un vit aujourd'hui en Australie et l'autre, Tatyana Konstantinova, travaille comme directrice de théâtre.
- Avez-vous discuté en discutant de moments créatifs ? Vous avez écrit cinq pièces pour Shmyga.
Oui, des frictions sont apparues, mais je les ai réprimées d’une main de fer. Il a déclaré : « Vous n’exécuterez mon travail que si vous prouvez que cela est impossible d’un point de vue professionnel. »
- Toute sa vie, Tatiana Ivanovna a cru : « L'âge marche dans une rue et je marche dans une autre »...
Sa jeunesse lui a été donnée par Dieu - elle n'a subi aucune opération, mais elle était magnifique. Elle a également réalisé une performance incroyable. Même si elle n’était pas en parfaite santé, elle a continué à jouer 3 à 4 représentations par mois. Et à chaque fois, avant de monter sur scène, je tremblais comme une petite fille. En général, elle n’a jamais philosophé ni s’est immergée dans des pensées ou des problèmes. Quand je lui ai demandé son avis : « Tanya, écoute ce que j'ai écrit. Ici pour faire ceci ou cela... », elle a répondu : « C'est votre compétence : vous écrivez. Mon travail est de jouer..."
- Est-il vrai que Tatiana Ivanovna ne pourrait pas s'imaginer sans une arme féminine puissante : les talons ?
Oui, elle les portait tout le temps, même ses chaussures de maison avaient des talons. Jusqu'à présent, les locaux du Théâtre de l'Opérette de Moscou sont des catacombes ; il n'y a pas eu de rénovations majeures depuis 30 ans et il y a des escaliers raides partout. Et Shmyga les suivit comme une fille - tsk, tsk. Si seulement le claquement des talons était clairement entendu dans le bâtiment, tout le monde saurait : « Oh, c'est Tan-Wan (comme l'appelaient en plaisantant les collègues de Shmyga) qui est apparu !
Mais sérieusement, elle est morte parce qu'elle portait tout le temps des talons. Lors de la fête d'anniversaire dédiée à son quatre-vingtième anniversaire, sa jambe lui faisait déjà mal. Mais elle a passé près de trois heures sur scène, et personne n’a remarqué la douleur qu’elle ressentait. Elle a chanté « Carambolina, Caramboletta » dans le même costume de scène dans lequel elle a interprété pour la première fois le rôle de Violetta. Taille exacte. Tatiana Ivanovna a vécu une vie assez longue - 82 ans, et aurait pu vivre encore plus longtemps sans les actions des médecins. Plus précisément, leur inaction. Ils l'ont tuée. "Pourquoi traitez-vous?" - Je leur ai demandé péniblement. Je ne pense pas qu'ils le savaient eux-mêmes...
Le 31 décembre 1928, une fille, Tanya, est née dans une famille intelligente de Moscou - une future actrice d'opérette qui a joué plus de soixante rôles sur scène et au cinéma. Son père, Ivan Artemyevich Shmyga, était polonais issu d'une famille qui a fui en Russie pendant la Première Guerre mondiale et portait le nom de famille de son beau-père. Métallurgiste de formation, il travaille dans une grande usine métropolitaine en tant que directeur adjoint. La mère de la jeune fille, Zinaida Grigorievna, n'avait rien à voir avec le théâtre, mais les parents de Tanya aimaient beaucoup l'art et étaient sérieusement intéressés par la danse de salon.
Sérieuse et silencieuse, Tanya rêvait de devenir avocate, mais au cours de ses années d'école, sa passion pour la danse et le chant s'est progressivement transformée en études musicales sérieuses. La jeune fille a commencé à suivre des cours de chant privés et elle a découvert une voix merveilleuse - une soprano lyrique. Un nouveau rêve est né : faire carrière comme chanteur de chambre. Tanya a suivi des cours à l'école du conservatoire et a rapidement été invitée à devenir soliste dans la chorale du Comité de la cinématographie.
En 1947, Tatiana Shmyga devient étudiante à l'école de musique et de théâtre Alexander Glazunov, puis rejoint le GITIS, au département de comédie musicale. Selon l'actrice, une carrière scénique réussie repose sur de nombreux facteurs, mais le principal est Bonne école, à la fois vocal et dramatique. Tatiana a eu beaucoup de chance avec ses professeurs - son cours était dirigé par Joseph Tumanov et enseigné par Nikolai Titushin, Arkady Vovsi et Sergey Stein. Au cours de sa première année d'études, la jeune chanteuse a failli quitter l'école, décidant qu'elle ne sortirait rien. L'un des professeurs, l'acteur Konstantin Mikhailov, l'a arrêtée, l'a dissuadée de rédiger une déclaration d'expulsion et a également travaillé avec la future actrice. Au cours de sa quatrième année, Tatiana a perdu la voix, mais ses professeurs l'ont aidée à faire face à ce problème.
En 1953, Tatiana reçut un diplôme du GITIS et Tumanov annonça de manière inattendue qu'il emmenait le diplômé dans la troupe du Théâtre de l'Opérette de Moscou et dans la distribution principale. Le premier rôle de la débutante était Violetta dans l’opérette d’Imre Kalman « La Violette de Montmartre ». C'est cette image qui l'a prédéterminée thème créatif- intérêt particulier pour les jeunes héroïnes, modestes et banales, mais moralement inébranlables.
Le théâtre d'opérette est devenu une sorte d'école supérieure pour Tatyana Shmyga, car elle a travaillé avec des gens amoureux de l'opérette. L'équipe du théâtre a accueilli très chaleureusement la nouvelle actrice, et jouer dans les mêmes productions avec des maîtres reconnus du genre a été un vrai bonheur.
Ici, Tatiana a trouvé son bonheur personnel. Alors qu'elle était encore étudiante, elle épousa le journaliste Rudolf Boretsky, mais ce mariage ne dura pas longtemps: l'actrice rencontra un autre homme. En 1954, Joseph Tumanov devient directeur en chef du Théâtre dramatique Pouchkine de Moscou et son poste au Théâtre de l'Opérette est occupé par Vladimir Arkadyevich Kandelaki. La différence d'âge de vingt ans n'a pas gêné la romance née entre le réalisateur et la jeune actrice, et bientôt Tatiana est devenue l'épouse de Kandelaki. Elle a trouvé en lui non seulement un mari, mais aussi un excellent mentor: Vladimir Arkadyevich a réussi à révéler pleinement son talent.
Tatiana Ivanovna a déclaré plus tard que les dix années pendant lesquelles son mari dirigeait le théâtre de l'opérette se sont avérées pour elle à la fois les plus difficiles et les plus intéressantes. L'épouse du directeur général n'avait pas le droit d'être malade, ni de choisir les rôles, ni de refuser ceux qui lui étaient proposés. Sur cette scène, elle a joué presque toutes les héroïnes des « opérettes soviétiques », enviant parfois douloureusement les actrices qui ont reçu des rôles classiques - la princesse du cirque, Silva, Maritza, la Veuve joyeuse... Mais un tel répertoire posait des tâches créatives difficiles au actrice : changement constant de rôles, recherche de différents personnages des couleurs convaincantes et surmontent souvent le relâchement et le caractère conventionnel du matériau dramatique.
En 1957, lors de la tenue du VIe Festival mondial de la jeunesse à Moscou, le Théâtre de l'Opérette a mis en scène une nouvelle pièce : « Le baiser de Chanita » de Yuri Milyutin. Le rôle principal Elle a été interprétée par Tatiana Shmyga. Dans l’opérette du même compositeur « Le Cirque s’illumine », elle incarne Gloria Rosetti, un rôle considéré comme l’un des meilleurs de l’œuvre de l’actrice.
Son carrière théâtrale Cela s'est avéré assez réussi, même si Tatiana n'a jamais eu la chance de jouer tout ce qu'elle voulait - il y avait très peu de classiques dans son répertoire. Très vite, l'actrice est devenue la principale soliste du théâtre et a gagné la reconnaissance du public. Si son nom figurait sur les affiches du théâtre, la salle était toujours pleine. Adèle de "La Chauve-Souris", Valentina de "La Veuve Joyeuse", Ange de "Le Comte de Luxembourg" - dans tous ces rôles et bien d'autres, l'actrice a connu un succès incroyable. En 1961, elle reçoit le titre d'Artiste émérite de la RSFSR. Quatre ans plus tard, la première de la comédie musicale My Fair Lady de Frederick Lowe, basée sur la pièce Pygmalion de Bernard Shaw, a été créée et Tatyana Shmyga a joué Eliza Doolittle. En 1969, elle participe à nouveau à la production de sa première opérette « La Violette de Montmantra », mais dans le rôle de la prima donna Ninon. Chanson célèbre« Carambolina » - les distiques de Ninon - sont devenus la carte de visite de Tatiana pendant de nombreuses années.
En 1962, Shmyga fait ses débuts au cinéma - elle joue un rôle épisodique mais très marquant dans "La Ballade des Hussards" d'Eldar Ryazanov de la Française Germont, une actrice venue en tournée et se retrouvant au cœur de la guerre. Tatiana est apparue plus d'une fois sur les écrans et, tout comme sur scène, elle a brillé charme incroyable, une plasticité étonnante et un talent dramatique incontestable.
En 1969, Tatiana Ivanovna Shmyga est devenue l'Artiste du peuple de la RSFSR - la seule actrice d'opérette en Russie à recevoir ce titre honorifique. Elle a brillamment joué dans son années de maturité, conservant à la fois le charme féminin, la grâce juvénile et une voix magnifique.
La vie de famille La relation de l'actrice avec Vladimir Kandelaki a duré vingt ans. Tatiana l'a quitté pour le compositeur Anatoly Kremer. Leur première rencontre a eu lieu en 1957, mais l'amour est venu bien plus tard. Le troisième mariage s'est avéré être le plus heureux et le plus long pour Tatiana Ivanovna - elle a vécu avec Anatoly pendant trente-cinq ans, jusqu'à sa mort. Kremer a écrit pour elle plusieurs opérettes - "Catherine", "Espaniola", "Julia Lambert", "Jane", et dans chacune d'elles elle a joué un rôle principal.
Tatiana Ivanovna Shmyga est décédée le 3 février 2011 des suites d'une longue maladie. Elle a été enterrée au cimetière de Novodievitchi à Moscou.
Dans une interview, l'actrice a déclaré que toute sa biographie réside dans les rôles qu'elle a joués. Et il ne fait aucun doute que l’œuvre de Tatiana Shmyga reflète en grande partie l’histoire de l’opérette russe de la seconde moitié du XXe siècle.
Tatyana Ivanovna Shmyga est souvent appelée la « reine de l'opérette », mettant dans ce concept une combinaison harmonieuse de son talent d'actrice unique et de sa musicalité naturelle, de la détermination de l'artiste et de la gentillesse de la personne humaine, du travail désintéressé et du service dévoué au seul théâtre de sa vie - le Théâtre de l'Opérette. Le nom Shmyga est respecté et fait autorité dans monde musical. Elle est depuis longtemps devenue une sorte de marque de l'art de l'opérette, et les titres, titres et récompenses qui lui ont été décernés à juste titre constituent une liste impressionnante.
Pendant près de soixante ans, elle devient la seule Artiste du peuple de l'URSS dans l'histoire du genre opérette (1978), lauréate du Prix d'État du nom. M. Glinka (1974), lauréat du Prix présidentiel de la Fédération de Russie (2001), a reçu la Gratitude du Président de la Fédération de Russie (2004), les médailles « Vétéran du travail » (1983), « 50 ans de victoire dans la Grande Guerre patriotique » - ( 1995), « À la mémoire du 850e anniversaire de Moscou » (1997), ordres « Insigne d'honneur » (1967), « Bannière rouge du travail » (1986), « Pour services rendus à la Patrie, degré IV » (1998), « Pour services rendus à la Patrie, degré III » (2008)
Son biographie créative débute sur scène en 1953. Après avoir étudié d'abord au département vocal d'une école de musique, puis au GITIS, la jeune Tatyana Shmyga, avec plusieurs diplômés, a été invitée par le maître du cours, Joseph Mikhailovich Tumanov, au Théâtre d'Opérette de Moscou qu'il dirige pour participer à interprétations du répertoire moderne. Mais elle a fait ses débuts dans une interprétation du répertoire classique - dans le rôle de Violetta dans l'opérette de Kalman "La Violette de Montmartre", mise en scène par le légendaire Grigori Yaron. "Je n'ai pas de biographie", a déclaré un jour Tatiana Ivanovna à un journaliste agaçant : "Je suis née, j'ai étudié, maintenant je travaille." Et après réflexion, elle a ajouté : « Le casting comprend toute ma biographie. » Rarement dans monde du théâtre on rencontre une personne si modeste, qui attache si peu d'importance à tout ce qui ne se rapporte pas directement à l'art. Les rôles incluent non seulement la biographie de l'actrice elle-même, mais également près d'un demi-siècle de biographie de l'opérette soviétique et russe, l'évolution complexe et fructueuse du genre, transformée non sans la participation de sa créativité noble et significative. Au fil des années de travail au théâtre, d'une jeune artiste richement douée avec une voix d'une rare beauté, une plasticité expressive, une élégance et une grâce, Tatyana Shmyga est devenue une brillante prima donna de l'opérette. Mais cela ne s'est pas fait tout seul, mais grâce à un travail acharné, aux exigences les plus élevées et à l'envie d'améliorer sans relâche mes compétences.
Son destin théâtral dans son ensemble était heureux. Parallèlement aux classiques, l'actrice a joué pendant de nombreuses années des héroïnes d'opérettes soviétiques. Mais même en eux, elle a créé toute une galerie d'images mémorables de ses contemporains, démontrant son talent naturel inhérent et révélant en même temps son style déjà formé. grand maître. Shmyga est devenue une interprète inégalée de toute une galaxie d'héroïnes soviétiques comédies musicales- « Acacia blanc », « Le cirque s'illumine », « Concours de beauté », « Valse de Sébastopol », « Le baiser de Chanita ». Ses rôles, de caractère si différent, sont unis dans un sens impeccable de la vérité, dans la capacité d'être elle-même et en même temps complètement différente, nouvelle. Elle a investi dans son travail quelque chose de plus que du professionnalisme - la profondeur du contenu psychologique de l'image, une interprétation intéressante du rôle, ses réflexions sur la vie et les gens. Elle a apporté sur la scène de l'opérette son style dramatique particulier, basé sur les demi-teintes, les nuances et le paradoxe, qui transformait des modèles donnés en personnages vivants avec tous leurs avantages et inconvénients.
Le parcours créatif de T.I. Shmygi comprend plus de 60 rôles sur scène et à l'écran. Parmi eux figurent Violetta (« La Violette de Montmartre » de I. Kalman, 1954), Tonya Chumakova (« Acacia blanc » de I. Dunaevsky, 1955), Chana (« Le baiser de Chanita » de Y. Milyutin, 1956), Desi ( « Un bal en Savoie » d'Abraham, 1957), Lidochka (« Moscou-Tcheryomushki » de D. Chostakovitch, 1958), Olya (« Une fille simple » de K. Khachaturian, 1959), Gloria Rosetti (« Les lumières du cirque » "Up" lumières" de Y. Milyutin, 1960), Angel ("Comte de Luxembourg" de F. Lehar), Lyubasha Tolmacheva ("Valse de Sébastopol" de K. Listov, 1961), Adele ("Die Fledermaus" de I. Strauss , 1962), Delia (« Cuba, My Love » de R. Gadzhiev, 1963), Eliza Doolittle (« My Fair Lady » de F. Lowe, 1964), Maria (« West Side Story » de L. Bernstein, 1965) , Galya (« Un vrai homme » de M. Ziv, 1966), Mary Eve (« La fille aux yeux bleus » de V. Muradeli, 1967), Galya Smirnova (« Concours de beauté » de A. Dolukhanyan, 1967.), Daria Lanskaya (« Nuit Blanche » de T. Khrennikov, 1968), Ninon (« La Violette de Montmartre » de I. Kalman, 1969), Vera (« Il n'y a pas de moi plus heureuse » de A. Eshpai, 1970), Marfa ( "Girl Trouble" de Yu. Milyutin, 1971), Zoya-Zyuka ("Laissez la guitare jouer" de O. Feltsman, 1976), Lyubov Yarovaya ("Camarade Love" d'Ilyin, 1977), Diana l'actrice ("Espaniola, ou Lope de Vega suggérée » de A. Kremer, 1977), Roxana (« La Gasconne furieuse » de Kara-Karaev, 1978), Sashenka (« Messieurs les artistes » de M. Ziv, 1981), ainsi que des rôles principaux dans des opérettes. : « Catherine » de A. Kremer (1984), « La Grande Duchesse de Gerolstein » de J. Offenbach (1988), « Julia Lambert » de A. Kremer (1993) et « Jane » de A. Kremer (1998)… Il est impossible d'énumérer même les rôles les plus célèbres joués par Tatiana Ivanovna sur la scène du théâtre d'opérette, car son répertoire est immense et couvre toute une époque de l'histoire du genre. Tatyana Shmyga était une invitée fréquente et bienvenue à la radio et à la télévision. Après la sortie du film "La Ballade du hussard" d'E. Ryazanov, dans lequel elle incarnait l'actrice française Mademoiselle Germont, le nombre de ses fans a augmenté à plusieurs reprises et la chanson de Germont, brillamment interprétée par Shmyga, est devenue l'un des "hits" pop.
L'artiste du peuple de l'URSS Tatiana Shmyga était sans aucun doute l'actrice principale non seulement de l'opérette de Moscou, mais aussi du genre lui-même dans son ensemble. Son excellent talent et son jeu brillant servent d'exemple à suivre. Elle enseigne pendant plusieurs années au GITIS, préparant une nouvelle génération d'acteurs au genre auquel elle a donné son cœur.
T. Atyana Shmyga appartenait à cette catégorie d'artistes de théâtre qui ne s'arrêtent jamais là. Jusqu'à tout récemment, elle se produisait beaucoup et activement sur scène. La plus grande actrice d'Angleterre Julia Lambert de la comédie musicale "Julia Lambert" d'A. Kremer ou Catherine, dévouée à l'amour et son sergent Lefevre, de l'opérette "Catherine" d'A. Kremer, la luxueuse veuve industrielle Jane Fowler de la comédie musicale "Jane" , spécialement écrit par le compositeur A. Kremer pour Tatiana Shmyga, toutes ces héroïnes, magistralement interprétées par un merveilleux artiste, sont déjà entrées dans l'histoire du théâtre musical. Et la performance du duo Silva et Edwin de l'opérette « Silva » de I. Kalman dans le « Grand Cancan » avec Gérard Vasiliev peut servir un exemple brillant maîtrise magistrale de la technique vocale, quel que soit l'âge.
Tatyana Shmyga s'est essayée au théâtre dramatique - un phénomène assez rare dans la pratique théâtrale ; les acteurs du théâtre musical jouent rarement dans des représentations dramatiques. Mis en scène par l'Artiste du peuple de l'URSS Vladimir Andreev sur la scène du Théâtre. La représentation d'Ermolova "Crossroads" ("Warsaw Melody - 98") basée sur la pièce de L. Zorin est devenue un événement théâtral notable à Moscou. Cela a révélé le talent dramatique remarquable de l'actrice d'opérette, et T. Atyana Shmyga, tout comme dans les représentations de l'opérette de Moscou, a joué son rôle sans doublure.
Dans l'une des interviews, le réalisateur Roman Viktyuk, lorsqu'on lui a demandé qui était « l'ange » pour lui dans l'opérette, a répondu : « Bien sûr, Tatyana Shmyga ! Je me souviens de Shmyga dans ses premiers rôles. Pour moi, elle était un pont presque religieux entre la vie et le théâtre. un amour incroyableà une vie qui ne s’est pas éteinte à ce jour. Le talent brillant et original d'une merveilleuse actrice, son énorme contribution au développement non seulement du genre de l'opérette, mais aussi de tout Théâtre russe en général, il a été récompensé à plusieurs reprises par de hautes récompenses gouvernementales. Mais pour l'actrice, la mesure la plus importante du succès a toujours été l'amour du public, la reconnaissance de son talent, sa vie créative riche et inimitable dans l'art.