En novembre 1974, un collectionneur a tiré à bout portant sur l'artiste Viktor Efimovich Popkov. La voiture avec laquelle se trouvait le tueur a immédiatement fui les lieux du crime. Arrêté, il a bêtement répété qu'il avait agi selon les instructions. Ensuite, cette histoire terrible, ridicule et inexplicable n’a pas reçu la publicité voulue. Et le gouvernement soviétique, essayant d'étouffer le scandale, s'est empressé de décerner à l'artiste qu'il n'aimait pas beaucoup le Prix d'État de l'URSS (à titre posthume). Ainsi, à l'âge de 42 ans, la vie de l'un des artistes russes les plus marquants de la seconde moitié du XXe siècle a été écourtée.
Viktor Efimovich Popkov après avoir obtenu son diplôme de l'Institut. V. Surikov est devenu un phénomène notable dans les beaux-arts du pays. Trois de ses œuvres de la série de diplômes ont été achetées par la Galerie nationale Tretiakov, elles ont écrit sur lui dans les journaux et magazines. En 1966, il a reçu un diplôme honorifique de la Biennale lors d'une exposition d'œuvres de jeunes artistes à Paris pour ses œuvres. "Midi", "Deux", "Famille" Bolotov."
Les œuvres hautement sociales de l’artiste irritent les responsables gouvernementaux. C'est peut-être pour cela qu'en Occident, on l'a traité de dissident.
Viktor Popkov était un artiste profondément national. Ses activités patriotiques concernaient tous les aspects de la vie en société et ses proches spirituels. En tant que réalisateur, il s'est habitué au matériau et était imprégné de sympathie pour les personnages de ses tableaux. C’est apparemment pour cette raison que le contenu émotionnel de ses toiles résonne encore dans le cœur de nombreux spectateurs.
Une caractéristique distinctive de l’œuvre de Viktor Popkov est la nature parabolique de ses œuvres. Utilisant le langage des symboles, il écrit une histoire, un récit, un roman avec la plasticité des lignes, des taches, des couleurs, des textures, réalisant une technique d'exécution virtuose. Il y a toujours du mystère et un attrait mystérieux dans ses peintures. La force de son travail réside également dans le fait qu'en utilisant le langage de la peinture, il a pu obtenir le résultat optimal dans ses projets. L'idée, la coloration, la composition, le dessin virtuose, tout est au plus haut niveau professionnel.
"Ma journée" 1968. Galerie Tretiakov
Un des plus travaux importants sont devenues les œuvres épiques de l’artiste de la série « Mezen Widows » : « Memories. Veuves », « Chanson du Nord », « Septembre sur le Mezen », « Chapelle du Nord », « Seni », « Seul », « Vieillesse » et autres. Déjà, les noms des peintures portent à la fois de l'empathie et de la douleur intérieure pour des personnes qui ont traversé des moments difficiles, souffrant et injustement oubliés.
Le travail de ce maître suscite toujours un véritable intérêt et non seulement en Russie. Viktor Popkov a reçu le titre de lauréat du Prix d'État et des films ont été tournés sur lui documentaires, des albums et des livres ont été publiés. La Galerie Tretiakov abrite 90 œuvres de l'artiste, plus de 20 œuvres se trouvent au Musée russe.
Non, je ne m'efforcerai pas. Non, je ne vais pas gémir.
Je vais rire tranquillement. Je vais pleurer doucement.
J'aimerai tranquillement, je souffrirai tranquillement,
Je vivrai tranquillement, et la mort sera aussi tranquille.
S'il y a du bonheur pour moi, S'il y a mon Dieu,
Je ne me balancerai pas, je trouverai mon seuil.
Je serai gentil avec les gens, j'aimerai tout le monde,
Je rirai de tristesse, je rirai de tristesse.
Et je ne vous offenserai pas. Je peux même tolérer la méchanceté.
Ayez pitié au moins une fois dans votre vie. La mort! Viendras-tu? Je ne dirai rien.
Victor Popkov "À propos de moi"
"Constructeurs de Bratsk" 1960-1961
"Souvenirs. Veuves" 1966 Galerie Tretiakov
"Souvenirs. Veuves" 1966. Galerie Tretiakov. Fragment
"Tante Fenya est morte. Chagrin" 1968
"Northern Song" ("Oh, comme tous les maris ont été emmenés à la guerre..."). 1968
"Chanson du Nord" 1968, fragment
"Monastère de Borovsk" 1972
"Les Rozhnikov déjeunent" 1966-1969
"Village de Kimja" 1969. Galerie d'art de Perm
"Chapelle du village de Zekhnovo" 1972
"Grand-mère Anisya était une bonne personne" 1973. Galerie Tretiakov
"Le travail est terminé" 1972
"Le pardessus du père" 1972. Galerie Tretiakov
Ce tableau de genre unique complète une série de tableaux sur la guerre. Il s'agit d'un autoportrait de l'artiste dédié à son père, Efim Akimovich Popkov, décédé au début de la guerre. Dans le croquis du tableau, il y a un extrait de la dernière lettre, probablement d'Efim Akimovich à son épouse Stepanida Ivanovna Popkova :
"Notre unité est près de Smolensk. Les combats sont intenses. Stesha, dis à Chuvilkina Masha que Fedor est mort. Hier, il a été récupéré encore vivant. Il est mort devant moi. Stesha, aujourd'hui il y a une autre bataille. S'il m'arrive quelque chose, prends soin des enfants et de toi. (Les mots « Je t'embrasse, ton Efim, 21 octobre 1941 » barrés.) Un gros bisou à Tomochka, Vitya et Kolya, j'ajouterai au combat maintenant après la bataille. .»
Je ne l'ai pas fini.
Les mots d'adieu du père ont constitué la base du concept du tableau "Le pardessus du père". Fort des souvenirs profondément personnels de son père, Popkov s’est aligné sur les femmes veuves du Nord, liant son propre destin à leur sort de femme damnée et solitaire. Les veuves semblent émerger du fond gris-vert, assorti à la couleur du pardessus du soldat, et se tiennent à côté de celui-ci, qui essaie le pardessus de son père.
"Un soir, il est venu me voir dans le pardessus de son père, s'est assis par terre contre le mur et m'a raconté comment il avait pleuré aujourd'hui alors qu'il travaillait sur le tableau", se souvient l'artiste K. Friedman.
Bien sûr, le pardessus de ce soldat n'est pas celui d'Efim Akimovich, mais il appartenait au père de l'épouse de Viktor Popkov, l'artiste Klara Kalinitcheva, et était conservé dans la famille comme une relique et était en même temps utilisé pour les affaires dans tous les cas nécessaires.
Popkov, avec une vision figurative claire et précise du tableau, n'a pas compris pendant longtemps le personnage central lui-même. Il changea plusieurs fois de position, de tour de tête, de geste de main, jusqu'à ses vêtements, essayant de trouver les bons. relations de couleurs et avec la couleur du pardessus du soldat, et avec le fond du tableau. Non seulement des tons consonants, mais aussi des tons contrastés. Le dernier point était une tache violette brillante sur la palette. Soit dit en passant, une technique importante qu'il a introduite dans le film "Northern Song". Là, le point final était une fleur de géranium rouge sur le rebord de la fenêtre.
Certains critiques d’art voient dans « Le pardessus du père » des échos aux débats passés sur le lien entre les générations. Il faut dire qu’un tel problème n’existait pas pour Popkov. Il ressentait le lien des générations dans le sang. Il avait un grand amour pour sa mère, pour son père décédé et un grand respect pour les artistes plus âgés, mais les problèmes de son travail vont bien au-delà de la compassion pour sa famille et ses amis.
« Popkov est l’une des figures clés de l’art russe d’après-guerre, il a fait en quelques années un saut du social à l’existentiel. » Ian Brook, directeur adjoint de la Galerie nationale Tretiakov pour les travaux scientifiques.
Mais l'œuvre la plus importante de Popkov est son destin. Aucun artiste conceptuel avancé n’a quelque chose de pareil, et il est probable qu’ils donneraient beaucoup pour une telle légende. Un garçon issu d'une famille ouvrière sort brillamment diplômé de l'Institut Sourikov, dans sa première grande image Les « constructeurs de la centrale hydroélectrique de Bratsk » ont été bien traités par les autorités. À l’âge de 27 ans, très tôt selon ces critères, il rejoint l’Union des artistes de l’URSS et, en 1962, il se rend en Finlande pour le Festival de la jeunesse et des étudiants. En 1967, il reçoit un diplôme honorifique de la Biennale d'art contemporain de Paris. Popkov, 30 ans, a même rejoint le comité d'attribution des prix d'État et Lénine. Il y a eu une grande réussite sociale.
Et en même temps - l'ivresse, une tentative de suicide (son beau-père l'a littéralement sorti du nœud coulant), un pressentiment de mort. Quelques semaines avant sa mort, Popkov a apporté des disques à ses amis : « Mets de la musique à mes funérailles. »
Lors des funérailles, à côté du cercueil se trouvait un tableau inachevé de Viktor Popkov « Pluies d'automne (Pouchkine) ».
Viktor Popkov est un peintre et graphiste, auteur d'œuvres originales talentueuses, dont beaucoup sont présentées à la Galerie Tretiakov. Ayant survécu à une terrible guerre dans son enfance, il transmet dans ses peintures la dure réalité et le courage intérieur qu'il a observés pendant les années difficiles pour le pays. Il a amené le public à sympathiser avec ses héros et à les admirer, à sympathiser et à les admirer.
Enfance
Popkov Viktor Efimovich (1932 - 1974) est né à Moscou dans une famille de paysans. Père et mère, habitués dès leur plus jeune âge au travail acharné, se déplaçaient d'un endroit à l'autre à la recherche de travail.
Viktor Popkov était le deuxième enfant de famille nombreuse de quatre enfants. La nouvelle de la mort de son père à la guerre arriva alors que le futur peintre avait neuf ans et que son plus jeune frère avait quelques mois. La mère, à la demande de son mari bien-aimé, se consacre entièrement aux enfants, sans jamais se marier. Mais elle a remis les enfants sur pied et a donné à chacun une éducation adéquate.
La famille Popkov était sympathique mais pauvre. Les enfants aimaient leur mère et, voyant son travail acharné, essayaient de tout écouter et de ne pas la contrarier. Réalisant qu'ils étaient liés par des liens de sang indissolubles, les gars ont grandi ensemble presque sans querelles ni désaccords, toujours prêts à se venir en aide et à s'apporter le soutien nécessaire.
La mère, Stepanida Ivanovna, adorait ses enfants et essayait de les élever avec sévérité, mais tendresse.
Cette enfance apparemment heureuse a été éclipsée par plusieurs autres tragédies (en plus de la mort de son père et d'une pauvreté constante).
La mort de son frère cadet, Tolya, le préféré de tous, a laissé une marque indélébile dans l'âme de Viktor Popkov. Il n'a même pas pu assister aux funérailles du bébé.
Le deuxième choc brillant et inoubliable s'est produit un peu plus tard, lorsqu'un taureau a attaqué Vitya et l'a jeté à terre. Le garçon a réussi à s'échapper grâce à une aide opportune.
Mais malgré tous les chagrins, Viktor Popkov a grandi comme un enfant gentil et amical, généreux et sociable.
Premiers pas sur le chemin créatif
À l'école, le garçon se distinguait par son zèle et son assiduité particuliers. Dès son plus jeune âge, il développe le désir de créer sur papier. Vita aimait observer l'évolution du dessin sur les « sedilki » (transferts) d'alors, pour lesquels il dépensait tout son argent de poche, et aussi observer le travail de son voisin, un artiste, qui peignait à l'aquarelle, mais dont le nom, malheureusement, nous ne le savons pas.
Stepanida Ivanovna, qui fut la première à discerner chez son fils l'envie de travailler avec un pinceau, commença à encourager le désir de créer de l'enfant. Elle l'a emmené dans une école d'art et l'a aidé à entrer à l'école graphique de Moscou, l'a sincèrement félicité, l'a inspiré à des efforts créatifs et lui a donné des conseils judicieux.
Et le garçon écrivait partout et sur tout. Ses premiers croquis couvraient une variété d'objets et d'événements : des arbres, des maisons et des personnes.
Les professeurs des ateliers d'art ont également reconnu le talent de l'élève doué et lui ont accordé une attention particulière. Les courts croquis de l’album personnel de l’artiste en herbe montrent que sa formation en atelier d’art lui a été bénéfique : les croquis d’amateur ont été remplacés par des œuvres significatives et de grande qualité, principalement des paysages et des natures mortes.
La formation de la créativité
En 1852, Victor entre à l'Institut Surikov de la Faculté de graphisme. Et même si cela n'a pas été à la hauteur de mes souhaits un jeune homme(il voulait étudier au département de peinture), néanmoins, cet état de fait eut un effet bénéfique sur son avenir activité créative. Les connaissances et les compétences acquises au département d'arts graphiques se reflètent dans son style de peintre particulièrement raffiné.
Aujourd'hui, Viktor Efimovich Popkov, dont la biographie et le travail ont activement repris vie avec son admission dans un établissement d'enseignement supérieur, commence à créer avec énergie. Il travaille dans des conditions difficiles, apparemment défavorables : dans une petite caserne, où vivent avec lui cinq autres personnes : sa mère, sa sœur cadette et son frère aîné, avec sa femme et son enfant. Surpeuplement, pauvreté, malnutrition – les compagnons du maître à cette époque.
Parfois, je devais écrire dans un couloir non chauffé, chaussé de bottes de feutre différentes, n'ayant mangé qu'un morceau de pain et du saindoux. Mais cela n'a pas affecté processus créatif. Viktor Popkov a travaillé avec altruisme, talent, confiance et régularité. Son magnifique talent a été remarqué presque instantanément: l'étudiant doué a d'abord reçu une bourse accrue, et un peu plus tard, une bourse Staline, qu'il a donnée presque au centime près pour les besoins de ses proches.
Voyages
Depuis 1956, Viktor Popkov effectue de longs voyages créatifs à travers le pays, à la recherche de matériaux originaux pour ses œuvres et d'angles d'expression. Il visite des chantiers industriels étonnants et grandioses, se rend compte de l'ampleur colossale des travaux, enregistre de nombreuses scènes ordinaires et routinières, qu'il « poétise » et glorifie ensuite. Contrairement à ses camarades qui recherchaient des lieux et des images pittoresques et lumineux, l'artiste en herbe a concentré sa vision sur des compositions prosaïques et ordinaires. Il s'agit d'un ouvrier du béton versant de l'eau dans la solution, ou de deux ouvriers sur fond d'énormes roues de locomotive.
Victor a travaillé avec énergie, animation, comme s'il avait peur de ne pas être à l'heure, essayant de conserver sur papier chaque épisode de dur labeur. Une exposition étudiante de croquis, organisée lors de l'un des voyages, regorgeait de nombreuses œuvres précises et talentueuses de Vitya Popkov.
Un « style sévère » prévaut dans ses peintures, se reflétant dans le laconisme des détails, le réalisme des images et la sécheresse des nuances.
C'est grâce à des voyages créatifs sur des chantiers de construction que Viktor Efimovich Popkov a pu devenir artiste folklorique, représentant sur ses toiles des travailleurs acharnés ordinaires pendant leur occupation dure et monotone.
« Constructeurs de la centrale hydroélectrique de Bratsk »
Après un voyage sur la construction d'une centrale hydroélectrique dans la ville de Bratsk en 1960, un merveilleux peinture originale"Bâtisseurs de Bratsk". Le jeune artiste a passé beaucoup de temps à réfléchir à chaque détail de la toile : fond, couleur, disposition des images, angle.
Ce n'est pas pour rien que le fond du tableau est noir ; cela attire l'attention sur les personnages peints, et non sur des événements ou des incidents. L'essentiel pour l'artiste était de présenter correctement ses personnages et de montrer leur force, leur courage et leur confiance en eux. Les bâtisseurs de Bratsk sont des gens poussiéreux et fatigués par le travail, mais ils sont remarquables par leur travail acharné et leur énergie sévère et contenue.
Il est à noter que dans sa forme originale, la toile représentait des ouvriers tatoués sur les mains, puisque la plupart des ouvriers de la centrale hydroélectrique de Bratsk étaient des prisonniers. Mais, se rendant compte que la direction ne peut pas publier le tableau pour exposition sous cette forme, Viktor Efimovich enlève les tatouages du camp.
Depuis, l’artiste est devenu célèbre. Il était aimé du peuple et les critiques le reconnaissaient. Et Viktor Popkov, dont les tableaux sont achetés par la Galerie Tretiakov et publiés par le principal journal, continue de travailler de manière fructueuse et ravit le public avec de nouvelles oeuvres originales, vivant modestement et exigu, presque pauvre.
La créativité s'épanouit
Le « thème du travail », reflété dans d’autres peintures colorées de l’artiste, n’est pas le seul vers lequel Viktor Efimovich Popkov s’est tourné lors de son inspiration créatrice.
«La brigade se repose» et «Le pont d'Arkhangelsk» sont remplacés par des intrigues morales et psychologiques sur de simples relations humaines. Popkov combine différents styles artistiques et expérimente des effets de couleurs. Ce sont des épisodes dramatiques de la vie quotidienne qui se reflètent dans les peintures «Querelle», «Divorce», «Famille Bolotov», «Deux».
« Veuves Mezen »
Popkov a apporté une renommée incroyable à son cycle « Mezen Widows » (fin des années 1960 - début des années 1970), dans lequel il reflète le caractère individuel et destin tragique femmes. Chaque œuvre surprend par son originalité réaliste et son pittoresque trapu. Et bien que les tableaux « En attente », « Vieillesse », « Seul » soient remplis de douleur tragique et de mélancolie oppressante, ils sont néanmoins nécessaires à l'humanité pour y éveiller l'humanité et la bienveillance par rapport à l'après-guerre. le chagrin des femmes et la solitude.
Sujet événements historiques occupe une place importante dans l’œuvre de l’artiste. Ses révélateurs "Chekist" et "The Doorbell" ont exposé l'ère de répressions sanglantes inexplicables, et "Father's Overcoat" et d'autres ont transmis une tristesse irrésistible et douloureuse pour ceux qui ne reviendront jamais de la distance du front.
Mort tragique
Travaillant sur des thèmes historiques et poétiques, Viktor Popkov entame son peinture légendaire"Pluie d'automne", où il représente le grand Pouchkine sur fond d'éléments en pleurs. L'artiste est venu dans les montagnes Pouchkine pour travailler sur la toile.
Le 12 novembre, alors qu'ils sont en voyage d'affaires dans la capitale, Viktor Efimovitch et ses amis s'approchent d'une Volga garée pour demander au chauffeur de les accompagner. Mais la voiture s'est avérée être une voiture de collection. Suite à un récent vol très médiatisé, les gardes, qui avaient reçu l'ordre de tirer en cas de danger, ont ouvert le feu. L'artiste a été mortellement blessé.
Lors de ses funérailles, à côté de son corps sans vie se trouvait le tableau inachevé « Pluie d’automne ».
Vie privée
Popkov Viktor Efimovich était marié à sa camarade de classe à l'école graphique Klara, une artiste talentueuse, une véritable amie de la vie. Avec elle, ils ont traversé la pauvreté et les difficultés, ont vécu dans le même appartement que leur belle-mère et leur beau-père, ont travaillé dans la même pièce et ont élevé leur fils ensemble.
Klara Ivanovna était très brillante et homme courageux, elle aimait tendrement son mari, l'aidait dans les moments de dépression et de découragement et lui donnait des conseils pratiques.
En plus de ces merveilleuses qualités spirituelles, la femme possédait un talent et des compétences brillants. Elle est devenue un maître populaire recherché du livre pour enfants, a travaillé avec la maison d'édition Malysh et a participé activement à des expositions nationales et internationales.
Popkov Viktor Efimovich (1932-1974) - Artiste, peintre et graphiste soviétique.
L'artiste est né le 9 mars 1932 à Moscou en famille qui travaille. Le père de l'artiste est décédé pendant la Grande Guerre patriotique, et la mère de l’artiste, devenue veuve, a élevé seule quatre enfants.
De 1948 à 1952 Viktor Efimovich a étudié à l'École pédagogique d'art et de graphisme, de 1952 à 1958 à l'Académie d'État de Moscou. institut d'art nommé d'après V.I. Sourikov"
Au cours des années 1950 et 1960, Popkov a beaucoup voyagé à travers le pays, visitant des villes de Sibérie et de grands projets de construction soviétiques. Popkov a peint des peintures basées sur les impressions de ses voyages - l'œuvre la plus célèbre de l'artiste est "Les constructeurs de la centrale hydroélectrique de Bratsk (Constructeurs de Bratsk)".
Au milieu des années 1960, l'artiste change presque complètement son style artistique, abandonnant le thème de l'idéologie d'État, qui prévalait alors dans le travail des maîtres soviétiques, Viktor Efimovich s'est plutôt concentré sur des thèmes philosophiques plus complexes.
Viktor Efimovich Popkov est devenu à titre posthume lauréat du Prix d'État de l'URSS. En outre, une exposition posthume des œuvres de l’artiste a été organisée à la Galerie nationale Tretiakov.
L'artiste est décédé le 12 novembre 1974, abattu à bout portant par un collectionneur. L'événement qui s'est produit a été déformé de toutes les manières possibles par les intéressés : amis de l'artiste décédé, défense du collectionneur... Par-dessus tout, la radio Voice of America a fait un « bourrage » verbal, rapportant que « Popkov a été tué par des agents du KGB » : c'est pour cette raison que les services civils de commémoration de l'artiste et les agents de sécurité ont eu peur d'éventuelles provocations et ont donc tenté d'interdire la tenue d'un événement public.
Alors que s’est-il passé le 12 novembre 1974 ? Ce jour-là, Popkov a signé un accord avec. Sur le territoire de l'usine, Popkov a rencontré un ami artiste qui lui a proposé de célébrer la signature du contrat dans un café. Pendant la célébration, deux autres connaissances ont rejoint les artistes - toute la compagnie est restée assise au café jusque tard dans la soirée. Il était déjà tard - Popkov a proposé de se rendre dans son atelier situé rue Bryanskaya afin de poursuivre la célébration dans une atmosphère créative.
Les artistes ivres sont sortis dans la rue et, sous la direction de Viktor Efimovich Popkov, se sont immédiatement dirigés vers le véhicule de collecte garé de l'autre côté de la route. Il est difficile de dire pourquoi Popkov a décidé de demander un « tour » aux collectionneurs : il est possible qu'il s'agisse d'une sorte de stupeur ivre, ou il se pourrait que l'artiste se considérait comme une personne si importante que les collectionneurs devraient lui obéir docilement. , sans se soucier de leurs propres responsabilités.
Comme l'ont dit les contemporains de Popkov, sans être gênés par le besoin d'une amitié personnelle avec lui, Viktor Efimovich était une personne trop pompeuse et sûre d'elle. Il est possible que ces deux traits de caractère aient influencé sa mort ; A noter également que le 10 novembre 1974, en Crimée, un vol a été commis sur un véhicule de transport de fonds : deux collecteurs ont été tués sur un tronçon désert de l'autoroute, après quoi le service de transport de fonds a reçu un ordre spécial permettant de tirer sans sommation dans une situation dangereuse.
Il est bien évident que les collectionneurs transportant une grosse somme argent, ont été très alarmés par le récent assassinat de leurs camarades, puis un groupe d'ivrognes s'est introduit par effraction dans la vitre d'une voiture officielle, exigeant de les laisser entrer et de « les conduire »...
En 1972-1973, Viktor Efimovich Popkov et son épouse, artiste célèbre, a travaillé chez Kenozero. Vous trouverez ci-dessous, entre autres, quelques œuvres créées lors de voyages créatifs communs avec l’épouse de l’artiste.
"Ils ont été conçus dans l'incrédulité,
nous avons survécu dans l'incrédulité...
Négation. Comment vivre dans le déni ?
Comment se priver de soi ? Comment se protéger, en reniant Toi, Lui, Toi-même ?
C'est difficile à croire, mais ces questions douloureuses se font entendre dans le journal d'un homme devenu membre de l'Union des artistes de l'URSS avant l'âge de trente ans, qui a peint des tableaux grandioses sur le dur travail des bâtisseurs d'un nouveau monde sans Dieu, un artiste accueilli par la nomenklatura et la critique soviétique. Elle fut accueillie jusqu’à ce que l’âme de l’artiste ressente une soif d’une autre profondeur et d’un autre sens.
Dégeler l'illusion
Artiste moscovite Viktor Popkov. Photo d'Evgeny Kassin et Vladimir Savostyanov /TASS Photo Chronicle/.
Viktor Popkov n'a jamais pu vivre « à la légère » ni travailler « à la légère ». Ce gaspillage de soi s'est poursuivi au maximum depuis l'enfance : à l'école - des A tout droit et dans la famille le surnom de « grosse tête », à l'Institut Surikov, quand les camarades de classe faisaient trois ou quatre travaux en guise de diplômes, Popkov en préparait treize, et quand il est devenu artiste professionnel, même dans les commandes. Au travail, je me suis serré jusqu'à la dernière goutte.
L'enfance de Popkov - un appartement communal d'usine à ville près de Moscou Mytishchi, près de la gare Chelyuskinskaya Yaroslavskaya chemin de fer. Les parents, habitants du village d'hier, se sont installés ici dans les années trente. Vie difficile, besoin - la mère élevait seule les enfants : le père est décédé au début de la guerre. La mère de Popkov, Stepanida Ivanovna, a rappelé comment Victor, enfant, ayant vu pour la première fois un artiste devant un chevalet dans la rue, a immédiatement commencé à demander à être son élève, et la mère, une femme simple et analphabète, confiant son fils avec elle instinct intérieur, n'a pas interféré avec son désir, et bientôt ils furent ensemble, mon ami et moi sommes entrés dans l'usine studio d'art. Le destin de Popkov est le cas d'une vocation clairement exprimée et entendue depuis l'enfance.
Il entre dans l'art à la fin des années cinquante, pendant une courte période Le dégel de Khrouchtchev, quand « après le long et dur hiver stalinien », les optimistes attendaient des réformes en politique - la libéralisation du régime, et dans l'art il y avait un afflux de air frais, le désir d’aller au-delà du réalisme socialiste stalinien ossifié et officiellement approuvé. Dans les années trente, le directeur du Théâtre d'art de Moscou, Leonid Leonidov, écrivait dans son journal : « Qu'est-ce que le réalisme ? C'est vrai. Qu'est-ce que le réalisme socialiste ? C'est la vérité dont nous avons besoin." Il serait plus juste de constater - la vérité dont les autorités avaient besoin et qui s'affirmait sans détour à travers l'art.
Le dégel a inspiré l’illusion que l’on pouvait vivre et créer plus librement – puis le culte de la personnalité de Staline a été démystifié et de nombreux artistes et scientifiques réprimés sous le régime stalinien ont été réhabilités. Ce fut l'occasion de lire Akhmatova et Yesenin, qui n'ont pas été publiés dans les années trente et quarante, pour se familiariser avec les tendances modernes de l'Occident. Peinture européenne- en un mot, il est devenu possible de toucher tradition culturelle, dont l'accès a été bloqué par un contrôle idéologique strict pendant les années du règne de Staline.
C'était une époque de romantisme et d'optimisme social, où des centaines de milliers de jeunes hommes et femmes partaient développer des terres vierges, sur les chantiers de construction du communisme, au son de chansons inspirantes comme "Le communisme est la jeunesse du monde, et il devrait être construit par les jeunes.
Popkov, avec d'autres artistes, s'est également rendu sur des chantiers de construction à fort impact - la centrale hydroélectrique d'Irkoutsk, la centrale hydroélectrique de Bratsk, a réalisé d'innombrables études, croquis, "regardé la vie". Dans les terres vierges, il a peint un certain nombre de tableaux de la série « Les gens des terres vierges ». Premières œuvres Le « Printemps au dépôt » (1958), « Au travail » (1958) et la série « Transports » (1958) de Popkov étaient pleinement conformes aux directives idéologiques officielles de l'époque : annoncer dans l'art les grandes victoires du communisme, pour glorifier les travailleurs, bâtisseurs d'une vie nouvelle. Il n’y avait là pour lui aucun conformisme intérieur, aucune tentation intellectuelle ou morale. "L'artiste est appelé à écrire sur les grands phénomènes de la vie" - cette formule se trouve dans le journal de Popkov, puis il admirait sincèrement l'ampleur grandiose des projets de construction, cherchait à "glorifier" l'énergie du travail, de la jeunesse, et à cette époque il lui-même avait les « ailes » de la jeunesse, était enthousiaste et ouvert aux nouvelles tendances de la société.
Du pain pour le drapeau
En 1961, Popkov a peint le tableau « Les constructeurs de la centrale hydroélectrique de Bratsk », qui est devenu une œuvre canonique du soi-disant « style sévère », dont l'un des fondateurs était Viktor Popkov lui-même. Les artistes au style dur étaient généralement inclus dans le système de « production » artistique soviétique, mais ils représentaient les travailleurs, le travail quotidien de manière plus « sévère », vitale, sans le pathos du réalisme socialiste avec son agitation déclarative.
Dans le tableau « Centrale hydroélectrique de Bratsk », au premier plan, sur fond de ciel noir, comme contre un rideau noir, des ouvriers se tiennent en rang - retenus, courageux, volontaires. Le ciel est un « rideau », frontal, des figures « emblématiques » des ouvriers - cette image peut être lue comme « Sa Majesté la classe ouvrière à l'avant-garde de l'histoire », et même alors le désir du jeune Popkov de s'éloigner de la prosaïcité et le quotidien devient une évidence scène de genreà la généralisation sémantique, le désir non pas tant de peindre que de « comprendre la vie le pinceau à la main ».
L'artiste Eduard Bragovsky, à qui Popkov a montré la « Centrale hydroélectrique de Bratsk », a rappelé : « Il a été terriblement bouleversé lorsqu'il a vu que personne ne le louait, que nous étions indifférents. « Une image si merveilleuse, mais tu es silencieux ? » - Popkov a été offensé.» Dans le contexte des découvertes de la peinture européenne moderne, la peinture de Popkov semblait dépassée à certains frères « progressistes » de l’atelier, tant sur le plan stylistique que thématique. La vulnérabilité de Popkov montre seulement qu'il a mis beaucoup plus d'âme dans son travail que ce qui est habituellement nécessaire pour les objets ordinaires fabriqués sur mesure.
La galerie Tretiakov achètera le tableau, Popkov commencera à conduire expositions internationales, vivra l’essor de la renommée, quand « il reçut n’importe quel accord selon n’importe quelle écriture ». Les publications à son sujet dans les journaux et les émissions de radio étaient importantes pour lui - le succès lui a donné la confiance en soi nécessaire et a déployé ses ailes. Popkov n'avait même pas trente ans lorsqu'il devint membre de l'Union des artistes de l'URSS et fut bientôt invité au Comité des prix Lénine et d'État. Un début de carrière prometteur promettait de belles perspectives. Mais au milieu des années 1960, le « dégel » s’était estompé. Presque toutes les conquêtes faites par la culture soviétique pendant la courte période du dégel ont été gravement déshonorées. La retraite commença. Les autorités, y compris la partie orthodoxe et officielle de la direction de l’Union des Artistes, ont cherché à étouffer à la racine toutes sortes de « quêtes créatives dénuées de sens ».
Mais Popkov ne pouvait plus vivre sans remarquer les profondes contradictions de la société, ne pouvait pas exister dans le cadre d'une bureaucratie prévisible, à tous égards prospère. Ses pensées à ce moment-là étaient tristes : « Soit tu tireras un drapeau et recevras un salaire aujourd'hui, tu achèteras du pain à ta mère, soit tu ne recevras rien, mais tu feras ce que tu veux. Il n’est pas entré dans la clandestinité, n’est pas devenu membre de l’underground artistique, mais a cessé d’être un « vrai croyant » et la porte d’entrée de l’establishment. culture soviétiqueà moitié fermé pour lui.
De quoi parlent les veuves ?
Pendant un moment, il se tourne vers thèmes lyriques, à ceux de chambre, travail psychologique- "La famille Bolotov", "Deux", "Trois artistes" - ils contiennent la vie privée d'une personne simple et sans distinction. Ce désir d'intimité reflète le vide, la fatigue de la rhétorique et de l'idéologie soviétiques, qui perdaient leur remplissage interne - c'est une particularité de l'époque, de nombreux artistes, cinéastes et écrivains s'éloignaient alors des « grands thèmes ». Cependant, le courage et l’énergie de Popkov ne lui ont pas permis de rester longtemps dans ce créneau. "Être libre et libre dans le design, être un créateur, un tyran, peu importe, mais écoutez vos impulsions et faites-leur confiance."
En 1966, il part en voyage créatif dans le Nord, à Mezen, et y commence le fameux « Cycle Mezen ». Peinture « Souvenirs. Veuves" est l'un des personnages centraux du cycle.
Alors qu'elle louait une chambre dans la maison d'une des vieilles femmes d'un village au bord de la rivière Mezen, Popkov a été témoin des rassemblements du village : « Un jour, ses amis sont venus chez la propriétaire où j'habitais. Ils restèrent assis longtemps, se remémorant le passé, buvèrent de la purée, mangèrent du pain plat, de la morue parfumée et peu à peu, m'oubliant, retournèrent complètement à cette époque lointaine où la vie pour eux ne faisait que commencer. Derrière la scène quotidienne et prosaïque, Popkov découvre les tréfonds du destin de ces femmes du village : « Comment est-ce possible ? Pourquoi sont-ils seuls ? Où sont leurs maris et leurs enfants ? Où est le bonheur auquel ils avaient parfaitement droit ? Et seulement moi personne au hasard, un témoin de leur sort féminin, damné et solitaire. Toute leur vie, toute leur jeunesse flottait désormais sous mes yeux. Après cette rencontre, Popkov a proposé un thème pour un nouveau tableau.
La grande toile représente cinq vieilles femmes du village, à leur image, il n'y a délibérément rien de grand-mères douillettes et chaleureuses, avec un petit-fils aux cheveux bouclés à proximité et un pot de lait sur la table. Ici, c'est le contraire : les silhouettes des personnages sont clairement dessinées, les personnages semblent sculptés dans le bois, les plis des vêtements sont marqués en grand, les lignes sont droites. La vieille femme mince au premier plan semble avoir quitté le tableau d'icônes, ressuscitant d'anciennes images iconographiques de saints martyrs. Il n'y a pas de vains détails de la vie quotidienne, et l'image elle-même s'élève du récit illustratif, de la limite existentielle à la structure poétique, jusqu'au symbole - ce niveau de symbole, la parabole que Popkov fut le premier à introduire dans art soviétique Années 1960-1970.
Le tableau "Veuves" est un souvenir de la guerre, et ces cinq femmes, comme différentes hypostases d'une même âme - une image tragique généralisée du sort d'une veuve - combien d'entre elles, vieilles femmes solitaires, ont pleuré leurs maris décédés dans toute la terre russe . Derrière eux se cache une vie bien remplie avec un quotidien difficile. Popkov met l'accent sur les mains des femmes qui travaillent, qui sont disproportionnellement grandes - comme des chaudières et des sacs en fonte. Leurs enfants étaient dispersés à travers le monde et eux-mêmes devaient vivre leur vie dans un village morne et solitaire dans la nature sauvage du nord. Dur et riche Couleur grise Les chambres correspondent au mode de vie même du Nord. Chacune des vieilles femmes rentrait en elle-même, se souvenant de ce qui l'avait affligée et rendait son âme heureuse au fil des années. Mais ce ne sont pas le chagrin et le souvenir du passé qui donnent le ton à l’ensemble du tableau. Popkov élève la note du chagrin à une haute affirmation de la vie, remplissant le tableau de rouge, avec tous ses « jus » - écarlate, cramoisi, feu. « Au Nord, le paysage et le village sont de couleurs très sobres, et si une fleur ou une robe rouge apparaît, alors elles semblent significatives et leur impact est très expressif » (V. Popkov). Et cette couleur rouge dans les tenues des vieilles femmes, comme un éclair, devient la base de la perception de l'image, sinon tout le thème de l'image sonne... « Tragédie joyeuse » est l'expression préférée de Popkov. «Pour moi, la scène que j'ai représentée sur la photo n'a rien de commun avec des pleurnicheries, du désespoir ou de la mélancolie. Les veuves, revenues mentalement à une époque jeune et heureuse, veulent reprendre des forces dans le passé pour aujourd'hui et demain. Il s’agit d’une affirmation de vie, bien que tragique dans sa manifestation.
Veuves, brûlées par l'expérience de la guerre, de la séparation, de la mort - la couleur rouge les unit en un seul tout, voici l'esprit de fraternité. Derrière la sévérité et la sévérité de ces images, le rouge dissonant sonne comme la couleur de la vie, la force intérieure cachée de ces femmes se révèle, ce n'est pas un hasard si au centre de la composition se trouve une vieille femme droite, comme intérieurement dépliée. qui n'a pas perdu la foi.
Et ici Popkov a exprimé quelque chose de « l’essentiel ». Intuitivement, par le toucher, il aborde le thème de l’humble acceptation chrétienne et du port de sa croix. En acceptant humblement et dignement la part de sa veuve, la solitude, toutes les épreuves du quotidien qu'elle a dû endurer, l'âme est spirituellement comblée - d'où la force intérieure de ces vieilles femmes, d'où la « joyeuse tragédie ». Qu'il y ait un portrait de Karl Marx dans le coin au lieu d'une icône - un détail fiable : « un dessin de ma maîtresse, qui a laissé derrière elle à son mari sa conviction, sa pureté de foi dans le parti, exprimée dans le sacré, protégé et cher. portraits de Marx et Lénine dans les coins de la cabane » (V. Popkov .) Ces portraits de dirigeants capturent une époque contradictoire, mais tout le mode de vie vie intérieure ces femmes du village ne se tournent pas vers les normes léninistes du parti, mais vers des sources religieuses russes vieilles de plusieurs siècles.
À cette époque, écrire une telle chose, au sens multidimensionnel, avec des connotations symboliques, était un défi. Le film a été reçu de manière ambiguë ; on a reproché à Popkov d'être trop sombre et désespéré, sans saisir toute la profondeur du concept.
Pour Popkov, « Les veuves » sont un sujet personnel ; devant ses yeux se trouve le sort de sa mère, qui est restée veuve au début de la guerre. Selon les souvenirs des amis de Popkov, sa mère était une personne qui personnifiait la douceur et l'humilité. Stepanida Ivanovna était très pieuse, elle a travaillé pendant de nombreuses années comme sonneur de cloches dans l'église, elle était petite, sèche et elle a inculqué à son fils la gentillesse et le calme. Il vient vers elle avant le départ nouveau travail: "Maman, bénis-moi."
"Où ils chantent et ne gémissent pas"
En 1970, Popkov a achevé le tableau « Mère et fils », dans lequel il se représente lui-même et sa mère. Sur la photo, c'est le soir, un silence complet dans la pièce, une lampe avec un abat-jour reflété dans la fenêtre ; le fils est malade et écoute sa mère lire la Bible devant l'icône. De nombreux historiens de l'art ont noté que dans l'image du fils il y a une référence à l'image emblématique du « Sauveur non fait à la main » ; il y a ici un écho possible avec ; thème éternel Notre-Dame et l'Enfant - thème sacrificiel l'amour d'une mère et une demande de prière pour un fils destiné à porter sa croix. Sur la photo, la mère prie, le fils écoute attentivement sa prière et l'âme s'habitue à la parole divine, imprégnée d'elle. L'abat-jour rouge, l'écho du rouge dans les vêtements et les objets créent la tension interne de l'image - voici une compréhension concentrée du Sens.
Popkov n'était pas un homme d'église, mais il y avait un lien spirituel « racine » avec sa mère, qui l'a évidemment nourri visuellement sur la photo, cette unité est encore renforcée par la palette de couleurs - la combinaison du blanc et du rouge dans l'image ; de la mère et du fils. Peut-être que cette proximité particulière avec sa mère croyante est à l’origine du fait que dans l’œuvre de Popkov, le sous-texte chrétien commence à résonner de plus en plus pleinement, ce qui, cependant, transparaît plutôt qu’il n’est clairement exprimé. Mais, je pense, l'essentiel ici était son propre désir constant de « mordre dans la vie, d'apprendre, de comprendre les lois fondamentales de notre existence ».
Disparaît presque dans ses œuvres scénario, une ambiance très subtile apparaît, l'écoute. Popkov a écrit que dans ses peintures, il voulait « exprimer quelque chose de flou, de spirituellement intangible, avec le concret ».
Il écrit « Silence », « 1er Mai », « Dans la Cathédrale » (1974). Ce dernier, assez curieusement, il l'a conçu lors d'un voyage en Allemagne et l'a achevé en Russie. Sur la photo, les rayons obliques du soleil illuminaient le temple, et tout autour était dans les reflets dorés transparents de tout ce qui transformait l'or céleste. Dans son autoportrait emblématique « Le pardessus du père », il se représente en train d’enfiler un pardessus de soldat, posant symboliquement la question de ses contemporains : l’exploit militaire de leurs pères est-il capable de leur génération ? Avez-vous suffisamment de force intérieure, d’intégrité et de courage ? « Pluies d’automne. Pouchkine" - Popkov a travaillé sur cette chose absolument étonnante dans Mikhaïlovski, et il semble qu'il ait tout écrit tel qu'il était, de la vie : Pouchkine a vu, senti ces distances russes, l'espace, l'immensité des champs, a regardé le ciel gris où se fond l'éternelle tristesse de l'automne, inhalait cet air quand « le froid de l'automne respirait ». Voici une seule image – du poète et de la Russie – la terre qui a généreusement nourri Pouchkine de puissance poétique.
Il ne s’agit pas de sujets directement religieux, mais dans ces thèmes, Popkov touche à quelque chose d’inévitablement important, « existant » dans la vie intérieure de chaque personne.
En 1972, la « Chapelle Nord » est achevée. Le tableau a fait l'objet d'une terrible bataille avec les responsables du département culturel présents à l'exposition, qui ont exigé son retrait. Popkov dans son ensemble au cours de ces années était présenté comme des choses aléatoires, faibles, inhabituelles pour lui ; Il n'était presque pas autorisé à assister aux expositions républicaines et de toute l'Union. Des curiosités surgirent : ils ne voulaient pas inclure le célèbre « Pardessus du père » de Popkov dans l'exposition au Manège, au motif que Popkov s'y représentait portant des bottes importées. Les principaux endroits où il pouvait exposer étaient des expositions à petite échelle d'automne et de printemps, et même là, il lui fallait beaucoup d'efforts pour que son travail soit exposé - « Popkov en a eu énormément. Effrayant. D'une certaine manière très cruel. Ils ont lutté avec zèle contre ce qu’ils appelaient l’art formaliste. Popkov cherchait, expérimentait, mais surtout, « il emportait avec lui tout ce qui était vivant, attentionné, audacieux, pour comprendre les secrets l'âme humaine"- a rappelé l'artiste Igor Obrosov.
La « Chapelle Nord » est défendue. Sur la photo, on voit la figure d'un garçon figé dans l'embrasure de la porte d'entrée de la chapelle. Il regarde à l'intérieur avec fascination, comme si un « rayon du ciel » touchait l'âme, et elle se figea du sentiment de crainte qui l'envahit devant le mystère et la beauté du paysage céleste. Le spectateur ne voit qu'une partie des peintures du temple - trois anges, éclipsant tous ceux qui entrent avec leur couverture, peints dans une couleur écarlate brillante et joyeuse contrastant avec le bleu argenté des distances du nord.
Popkov était fasciné depuis longtemps par l'art russe ancien et, en 1964, il fit même un voyage spécial au monastère médiéval de Ferapontovo, décoré de fresques de Denys, pour réaliser des croquis à partir des fresques. Il semble, d'après la contemplation image visible La Beauté céleste n'est qu'un pas vers la compréhension de la vie invisible, vers la dimension sacrée, vers la découverte de la source même de cette Beauté. Popkov lui-même, comme le garçon du tableau, se tenait au seuil de cette découverte. Regarder, écouter ce mystère, c'est déjà participer. Le poète Nikolai Tryapkin, contemporain de Popkov, évoquant sa jeunesse, a écrit :
Ne me laisse pas honorer les saints et, regardant l'église,
non baptisé
Mais quand le cuivre bruyant appela du clocher,
Je suis entré dans le vestibule et je me suis tenu humblement à la porte,
Et il regarda dans les profondeurs, un tiers plongé dans l'obscurité.
L'âme s'est figée et la bougie a tremblé,
Et les chœurs tonitruants renversaient vague après vague.
Et il me semblait que j'avais franchi la limite de l'Univers
Et cette éternité elle-même a allumé des feux devant moi.
Donc en phase avec l’ambiance de la photo de Popkov ! Il semble que dans ceci travail marquant il entrevoit une issue à l'impasse spirituelle dans laquelle se trouvait sa génération - ce sont des gens qui se sont formés à une époque athée, qui les a privés de la foi, de l'expérience mystique de l'être, ils ont traversé la vie comme au toucher, sur un route impraticable, ressentant douloureusement leur isolement de la lumière : « Indiquez que je veux un pays où il y a de la lumière des lampes, montrez-moi l'endroit que je cherchais, « Où ils chantent et ne gémissent pas, où le sol ne roulez », sifflait Vladimir Vysotsky dans le microphone à l'époque.
Comme une gâchette armée
Ce n'est pas un hasard si des images similaires naissent dans la poésie, la peinture et le cinéma à cette époque - dans la chanson de Vysotsky : « Les images dans le coin sont également de travers », dans le film « Silence » de Popkov - des églises délabrées avec un dôme troué, dans Le film de Shukshin « Kalina Krasnaya » " - un temple inondé. Dans tout, il y a une sorte de vie « disloquée », un effondrement tragique de fondations vieilles de plusieurs siècles, un abandon de Dieu et… un désir désespéré d'une autre Vérité d'un autre monde. Ces voix de l’époque contiennent toute la complexité de l’autodétermination interne de la génération des années 1960 et 1970.
La plupart de l'intelligentsia de sa génération existait par inertie, sous la protection de la reconnaissance de l'État et des simples lois de l'opportunisme, mais ceux qui pensaient au moins d'une manière ou d'une autre, et en plus avaient un talent de Dieu - se sont souvent mis à se gaver, se sont approchés du « bord » », ne pas pouvoir, ne pas savoir se préserver de soi-même, de ses passions et du temps impie. En 1966 à dernier moment Le beau-père de Popkov l'a sorti de l'étau. Crise de désespoir. Il s'est alors passé beaucoup de choses - des querelles avec sa femme à cause de ses beuveries, des embarras sans fin et des obstacles de la part des fonctionnaires par rapport à son travail.
Popkov était généralement une personne désespérée et arrogante, toujours vive et inattendue. « Tout son travail était basé sur les nerfs. C'était comme ça dans la vie » (artiste Igor Popov). Beaucoup de ses amis se souviennent de son comportement imprudent : « Ils ont annoncé qu’ils montaient dans le train. Il ne restait plus que trois minutes. La pièce de Vitya tombe entre la plate-forme et le chariot. Il descend, ramasse une pièce et remonte », ou quand « l’hiver, séparé d’un groupe d’amis, il descend du pont à la rivière et marche sur la glace à peine gelée ».
"Il était toujours comme une gâchette armée, un ressort comprimé, prêt à être relâché à tout moment", se souvient le critique d'art Grigori Anisimov.
Sa réaction à l’entrée des troupes soviétiques en Tchécoslovaquie en 1968 fut révélatrice. Popkov s'est ensuite coupé les cheveux en signe de protestation, soit sérieusement, soit pour plaisanter. Lorsqu’on lui a demandé de travailler pour le KGB, il a « poliment » refusé : « Eh bien, je serais heureux de servir, mais je bois ! » Il fut l'un des rares à avoir levé la main et à soutenir la nomination de Soljenitsyne au prix Lénine, même si voter pour lui à l'époque exigeait du courage. Il a toujours adopté une position très indépendante par rapport à la partie la plus réactionnaire de la direction de l'Académie des Arts et de l'Union des Artistes. L'artiste Max Birshtein se souvient d'une scène expressive : « Dans la salle des colonnes de la Maison des syndicats, le congrès de l'Union des artistes terminait ses travaux. Vitya, mes amis et moi étions dans le hall et discutions. L'émission a été entendue. Le Président dit que nous approchons de l'évaluation des activités du Conseil précédent. Il y a une proposition pour reconnaître le travail comme bon, et il y a une proposition pour reconnaître le travail comme satisfaisant. Lorsque nous avons entendu cela, Vitya n'était plus parmi nous. Comme Gagarine, il galope sur le tapis rouge avec ses lettres de créance relevées. Le Présidium est confus. Victor monte sur le podium d'un pas énergique : « Je propose que le travail soit considéré comme insatisfaisant. » Il était le seul à en parler ouvertement. Je me souviens de sa réaction éclair lorsque, à la suite d’une conversation amicale, peut-être vide, il s’est immédiatement retrouvé sur le podium.
Beaucoup ont noté que dans L'année dernière Dans sa vie, une sorte d'anxiété pesait toujours sur lui, comme s'il pressentait l'approche de quelque chose de tragique. Max Birshtein a rappelé que peu de temps avant sa mort, Popkov avait apporté une pile de disques attachés avec un ruban et lui avait dit : « S'il vous plaît, jouez ceci à mes funérailles. »
Viktor Popkov est mort en essayant d'arrêter la voiture pour rentrer chez lui. Il s'est accidentellement approché d'un véhicule de transport de fonds, a été pris pour un voleur et a été abattu à bout portant. Les adieux ont eu lieu à la Maison des Artistes de Kuznetsky Most. Les tableaux «Pluies d'automne. Pouchkine" et "Grand-mère Anisya était une bonne personne" - la dernière œuvre importante de Popkov, qu'il a réussi à achever avant sa mort. Coïncidence ou non, mais cette image est le résultat des réflexions de l’auteur sur la mort, sur le sens de l’existence humaine. Il s'est avéré que je m'étais écrit un requiem.
"Maintenant, porte-le"
L'image se révèle progressivement au spectateur. Au début, comme une scène de funérailles de village, mais peu à peu toute l'ampleur du plan se révèle : voici la grandeur de la terre et la signification et la grandeur de chacun. vie humaine, bien qu'inconnue de tous, la grand-mère du village Anisya.
Un grand chêne puissant comme un arbre de vie, parmi son feuillage pourpre les feuilles vertes brillent soudain ; le même motif sémantique se répète dans la représentation des personnes : un groupe de jeunes, compositionnellement et Schéma de couleur séparé de la foule des vieilles femmes en noir. Voici le cycle terrestre éternel du dépérissement de la vie et de sa nouvelle conception, dans lequel la nature et l'homme sont inclus. Au premier plan se trouve un enfant qui n'arrive toujours pas à comprendre l'essence de ce qui se passe, il se tient dos à la tombe et fait face au spectateur - la vie continue. La terre vallonnée au premier plan, éclairée par le soleil jaune d’automne, est parsemée de feuilles pourpres, et cette « décadence luxuriante de la nature » est un mouvement de la vie à la mort. Le thème de l'automne est traditionnel dans l'art mondial - c'est une note de tristesse, d'élégie, un sentiment de séparation et le moment de la récolte à la fois terrestre et symbolique. sens spirituel- il est temps de récolter ce qui a été semé. Malgré la tragédie de ce qui se passe, la couleur de la toile, sonnante, ambre-or, donne à l'ensemble de l'œuvre une certaine illumination. Grand-mère Anisya était une « bonne personne », et c'est pourquoi sa vie est couronnée d'exhaustivité, elle est fructueuse. La réalité quotidienne est reconnaissable dans les vêtements, les types et les monuments des cimetières. Les funérailles ont lieu dans un petit village du nord et en même temps dans le contexte le plus large, dans un monde immense. Ce n'est pas un hasard si Popkov adopte une vue plongeante et décide de peindre « Mamie Anisya » comme une icône colorée... « Des visages, comme dans les icônes - ocre, modelés, espaces » - pour passer à un langage fondamentalement différent - le langage des concepts métaphysiques, qui, pour chaque siècle, est intemporel.
Un détail intéressant : il n’y a pas de pluie sur la photo, mais les gens sont sous des imperméables. "Il y a de la pluie dans l'âme", a écrit Popkov, "la protection du monde contre quelque chose de négatif".
Lors de l'exposition, "Grand-mère Anisya" est passée inaperçue, comme l'ont dit les artistes, "n'a pas reçu la presse". C'était très douloureux pour Popkov. Il attendait une conversation sur le tableau ; il était important pour lui d'être compris et entendu, car dans ses œuvres il essayait toujours de parler de choses importantes et réelles ; a tenté de franchir intuitivement les limites d'une certaine tension spirituelle de sa génération, à propos de laquelle Vysotsky a écrit de manière figurée : « il y a de la glace au-dessus et en dessous ». Mais la signification des œuvres de Popkov, malgré toute son autorité, n’était pas tout à fait claire pour ses contemporains.
Il décède le 12 novembre 1974. Les collectionneurs se sont défendus et ont prouvé qu'il s'agissait d'un attentat. Lorsqu'il est devenu évident qu'un meurtre avait eu lieu, les amis artistes qui avaient côtoyé Victor dans les derniers instants de sa vie ont pris la fuite ; il était encore en vie depuis un certain temps.
La mère de Viktor Popkov, Stepanida Ivanovna, se souvient : « Ils ont été enterrés avec les cloches qui sonnaient. Elle a tout fait elle-même. Des séminaristes sont venus. Et ils ont célébré les funérailles comme ça ! - Tout le temple tremblait. Les funérailles ont duré deux heures. Et le prêtre prononça un long sermon. Et quand ils l'ont apporté, elle est allée sonner... Maintenant, apporte-le.
Je ne peux m'empêcher de me souvenir du tableau "Mère et Fils" - le thème de la Lumière et du Sens, le thème de l'amour maternel et de la demande priante pour un fils destiné à porter sa croix. Popkov porta sa croix sans lâcheté. "Un homme qui cherche une conscience dans l'art", a écrit à son sujet le critique d'art Grigory Anisimov. La conscience est généralement appelée la voix de Dieu chez l'homme, c'est cette voix que Popkov a « recherchée » dans la vie, la vérité de cette recherche s'est répandue sur ses toiles.
(1932-1974)
Plus de quarante ans se sont écoulés depuis ce coup fatal et absurde qui a coupé court à la vie de l'artiste... L'héritage de Viktor Popkov prend de plus en plus la forme d'un phénomène holistique et unique, dans lequel les traditions artistiques en accord avec le maître se sont transformées. dans un langage plastique original.
Reconnu par les structures officielles soviétiques et aimé du public, Viktor Popkov appartenait à cette génération d'artistes qui ont commencé à travailler à l'époque de la dénonciation du « culte de la personnalité » et ont exprimé une position créative honnête.
C'est l'honnêteté qui est le mot déterminant pour caractériser la personnalité et la créativité de Viktor Popkov - des «constructeurs» exemplaires «sévères» de la centrale hydroélectrique de Bratsk», qui ont exprimé l'idée d'un dévouement héroïque au nom de tâches collectives, qui a inspiré de nombreuses personnes dans les années soixante, aux peintures de la dernière étape de la créativité « nouveau réaliste », reflétant la déception face aux « grandes tâches » et une expérience accrue de la profonde désunion des gens.
Viktor Efimovich Popkov est né le 9 mars 1932 à Moscou dans une famille ouvrière. A étudié en 1948-1952 à l'École Pédagogique d'Art et de Graphique. De 1952 à 1958, il étudie à la MGAHI du nom. V.I. Sourikov dans l'atelier de E.A. Kibrik.
Dans les années 1950-1960, il voyage beaucoup à travers le pays, visite Irkoutsk, Bratsk et d'autres villes de Sibérie. Les impressions de ces voyages constituent la base de ses premières peintures, incl. un des travaux centraux« style sévère » « Constructeurs de la centrale hydroélectrique de Bratsk (1960-1961, Galerie Tretiakov).
L’un des thèmes centraux de son œuvre était la compréhension du sort raté de la génération victime de la Grande Guerre patriotique (le cycle des « Veuves Mezen », 1966-1968).
Ses autoportraits sont aussi des révélations philosophiques, dans lesquels il crée image collective des œuvres contemporaines, parmi lesquelles le célèbre « Pardessus du père » (1970-1972, Galerie Tretiakov).
Popkov était également un remarquable maître du paysage, travaillant avec les techniques de l'aquarelle et de la linogravure. Volonté grand maître est devenu le tableau inachevé « Pluies d'automne ». Pouchkine"…
Viktor Popkov est décédé dans un accident en 1974. Il a été enterré au cimetière Cherkizovsky à Moscou.