Classe : 2ème année
Professeur: Vorobyova Natalia Petrovna
Leçon: art
Sujet de la leçon : De quelle couleur est la Patrie ? Vernissage d'automne.
Cible: initiez les enfants à la beauté du paysage d'automne, apprenez-leur à dessiner de mémoire et d'imagination.
Tâches: révéler le rôle de l'art dans la compréhension de la beauté de la nature ; développer une vision imaginative et une perception esthétique en explorant le monde ; développer l'imagination, la créativité et la capacité de travailler avec la gouache et l'aquarelle ; éduquer les enfants à aimer et attitude prudenteà la nature indigène, goût artistique et la nécessité de se concentrer sur les valeurs spirituelles art folklorique.
Équipement: présentation pour la leçon, projecteur, ordinateur, tables pédagogiques, automne », I. I. Levitan « Golden Autumn », affiche « Comment poussent les arbres », enregistrement de fragments du cycle pour piano « Les Saisons » de P. I. Tchaïkovski.
Structure de la leçon
1. Moment organisationnel.
2. Introduction au problème.
3. Travail sur la reproduction de I.S. Ostroukhov « Golden Autumn ».
4. Jeu didactique " Images de contes de fées des arbres."
5. Exercice physique.
6.Travail indépendant des étudiants.
7. Réflexion.
Éléments de technologies éducatives utilisées :
- recherche
Dialogue sur les problèmes
Jeu
Économie de santé
Information et communication
Pendant les cours
I. Moment organisationnel.
Bonjour les amis !
Aujourd'hui, l'automne est venu nous rendre visite.
Coloré, beau,
Étonnamment captivant pour tout le monde.
II. Conversation sur le sujet de la leçon.
Un morceau de musique joue "Septembre. Hunt" de P. I. Tchaïkovski du cycle "Les Saisons".
Les feuilles tournent sur le chemin,
La forêt est transparente et pourpre...
C'est bon de se promener avec un panier
Le long des lisières et des clairières !
Nous marchons et sous nos pieds
Un bruissement doré se fait entendre.
Ça sent les champignons mouillés
Ça sent la fraîcheur de la forêt.A. Bolons
Professeur. Quel sentiment est exprimé dans ce poème ? Choisissez des mots qui décrivent la beauté du paysage d'automne.
La nature russe fait partie de notre grande patrie. Vous savez que l’herbe est verte, le ciel est bleu, les vaches ne sont pas violettes, mais la lune est souvent d’un blanc argenté. Toutes ces couleurs et bien d’autres vous sont familières. De quelle couleur est notre patrie ?(Réponses des élèves.)
Le mot « patrie » contient toutes les couleurs de l’arc-en-ciel et leurs nuances. On y entend le bruissement des feuilles, des fleurs sauvages et des herbes, le tintement des cloches, le chant des oiseaux, le murmure des ruisseaux.
Aujourd'hui, en classe, nous allons au vernissage d'automne.
Vernissage (vernissage français – vernissage) – Grande ouverture exposition d'art (initialement - le jour de la peinture des tableaux avec du vernis avant l'ouverture de l'exposition).
Quelle ambiance de la nature le compositeur a-t-il transmis avec les sons ? Quels sentiments ce morceau de musique a-t-il éveillé en vous ? Quelle image, à quelle période de l’année avez-vous entendu ou vu ?(Réponses des élèves.)
La belle mélodie de P. I. Tchaïkovski absorbait une tristesse tranquille, une réflexion et palette de couleurs automne.
Souvenez-vous des paysagistes, de leurs peintures sur la beauté automnale de la nature russe.
Regardons de plus près le travail de l'artiste I. S. Ostroukhov.
Ilya Semenovich Ostroukhov (1858-1929) appartient à la remarquable génération d'artistes russes de la seconde moitié du 19ème siècle siècle, tels que V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, V. M. Vasnetsov.
I. S. Ostroukhov était non seulement un peintre éminent, mais aussi l'un des plus grands collectionneurs d'œuvres d'art de Russie. Un aspect important de son activité est sa direction à long terme de la Galerie Tretiakov. De 1905 à 1913, Ostroukhov est resté président honoraire du conseil et administrateur de la galerie, supervisant la reconstitution de la plus grande collection de peinture russe.
L'exposition permanente de la Galerie Tretiakov comprend les œuvres suivantes de l'artiste : « Golden Autumn », « First Greenery », « Siverko ».
Regarde l'imageI. S. Ostroukhova « L’Automne doré » . Quels sentiments ressentez-vous en la regardant ? Quels sons et odeurs cela véhicule-t-il ? paysage d'automne?
Étudiants. L'automne s'embrase de feux de bouleaux, la terre brille de reflets dorés. L'automne est un mélange de joie et de tristesse. La joie réside dans les dons de la nature, dans la variété des couleurs. Et la tristesse est le bleu perçant du ciel, dans lequel est enfoui le pourpre doré du feuillage, le dernier costume d'adieu de la nature, le bruissement alarmant des feuilles, les volées d'oiseaux s'envolant vers des terres plus chaudes, l'infini des fines pluies d'automne.
Professeur. Comment comprenez-vous la sagesse populaire :« L'automne a récompensé tout le monde, mais a tout gâché » ?
Étudiants. L'automne nous a récompensé avec des pommes jaunes et rouges, des prunes bleues, un ciel bleu froid... Il a tout gâché : pluie grise, branches d'arbres noires et mouillées sans tenue dorée.
Professeur. Ce qui s'est passé bruit de l'automne ? Les bruits des feuilles qui tombent sont-ils entendus dans ce paysage ? Et le bruissement des feuilles sous les pieds des gens ?
Étudiants. Les feuilles bruissent, se disant au revoir et au soleil ; les gouttes de pluie d'automne chantent une chanson triste ; Le parc d'automne sent l'humidité et les feuilles fanées.
Professeur. Nommer les moyens expression artistique, utilisé sur la photo.(Réponses des élèves.)
Le pouvoir vital des paysages d’Ostroukhov a trouvé son expression dans le tableau « L’Automne doré ». Le tableau de par sa nature représente un paysage de forêt ou de parc. Dans l'herbe épaisse, à droite, il y a deux grands arbres. Un feuillage doré, parmi lequel se détachent les larges feuilles orange de l'érable, pend jusqu'au sol. De nombreuses pousses, commençant déjà à jaunir, s'élèvent de l'herbe vers elle. Sur la gauche, vous pouvez voir un chemin, et derrière lui se trouve un groupe d'arbres aux troncs noueux et aux grandes cimes. La gamme la plus riche de tons de feuillage orange doré contraste avec l'herbe sombre et luxuriante. Les arbres de fond sont écrits avec beaucoup de douceur et de retenue. Cela améliore la spatialité du paysage. La dentelle transparente du feuillage est rendue sans détails inutiles, mais derrière chaque point on peut sentir la forme exacte d'une feuille ou d'une branche. Le paysage est réchauffé avec une grande émotion. Il y a un souffle de vie dans l'herbe verte et les bosquets dorés des arbres.
Je te suggère d'écouter la nouvelleV. Peskova "Automne russe" , qui décrit de nombreuses observations approfondies de l’écrivain qui aident à voir la beauté de la nature automnale.
Il y a des vacances dans la nature. Dérive des glaces. Premier vert. Première neige. Les premiers rossignols. Gouttes après de grosses gelées. Et il y a une période de l’année où la terre revêt ses vêtements les plus chers. De nos jours, il semble même que la Terre commence à briller. Vous l'avez sûrement remarqué : vous marchez dans la forêt, il y a de la lumière ! On croit qu'il y a des taches de soleil, mais ce sont deux érables jaunes dressés entre les sapins. La lumière rouge chaude provient du tremble. Les bouleaux sont remplis de lumière blanche mate et jaune perçante. Et lorsque le soleil apparaît, la lumière est multipliée par cent. À une telle heure, vous vous sentez comme un garçon d'anniversaire sur terre. Votre ouïe accrue capte l'ombre lointaine d'un oiseau, vous remarquez le filet bleu d'un feu entre les branches, vous remarquez le froid bleu d'une rivière forestière, des meules de foin dans une clairière, un champignon que personne n'a cueilli. Fourrés de mûres. Feu de Rowan. Fils argentés de toiles d'araignées sur la tige derrière le bord. Chaque étape apporte de nouvelles couleurs.
Il y a un peu de tristesse douloureuse dans les images de l’automne russe. Mais c'est une tristesse éclatante, sans laquelle le grand amour est impossible. En automne, nous voyons mieux avec nos yeux et notre cœur. Distances transparentes. L'eau des lacs est propre et transparente. Les voix aiguës des oiseaux semblent plus claires et plus subtiles. Tout s'est calmé et s'est figé pour, semble-t-il, rassembler ses pensées et admirer son reflet dans l'eau bleue.
C'est l'état de nature. C'est l'état d'âme d'une personne qui a vu la fête d'automne des couleurs et du silence. Un tel jour, vous ressentez particulièrement intensément que vous êtes vivant, que vous faites partie de cette terre et que cette terre vous appartient.
Professeur. Qu'ont en commun les impressions reçues en regardant un tableau de I. S. Ostroukhov et en écoutant une nouvelle de V. Peskov ?(Réponses des élèves.)
Les élèves font l'exercice après le professeur.
Les feuilles sont toutes tombées,(s'accroupit)
Les oiseaux se sont envolés (agiter les mains)
Et ils frappent à la fenêtre(mouvements avec les poings)
Froid et tempêtes de neige.
Bientôt en manteaux de fourrure blanche(rotations circulaires du corps)
Tout notre jardin sera là.
Balayez la balançoire (balançant le corps de gauche à droite)
Et la plage côtière.
III. Jeu didactique « Images de contes de fées d'arbres ».
Professeur. « Il existe de nombreux miracles dans la nature. Peu importe combien de temps vous vivez dans le monde, vous ne comprendrez toujours pas pleinement la nature. La nature est un mystère qui ne pourra jamais être résolu. Pas un seul jour ne se ressemble, pas une seule feuille, la nature est infinie.
Une variété de formes, de couleurs, de nuances : tout est dans la nature.
M. Prishvine
Regardez les feuilles de différents arbres, fleurs, admirez-les, comparez leur forme, leur taille, leur couleur.
Faites attention aux feuilles de sorbier. Comme la nature a travaillé dur, répétant la forme multiple d’une feuille ! La même chose peut être observée chez l’acacia et l’églantier. Les feuilles sont semblables les unes aux autres. Et pourtant ils sont différents. Les gens disent : « Il n’y a pas de feuilles sur un arbre. » Chaque feuille et chaque brin d'herbe dans la nature est un miracle avec sa propre humeur. Chaque arbre est une certaine image avec son propre caractère. Le caractère des arbres est clairement exprimé dans l’art populaire oral. Devinez les énigmes et décrivez le caractère des arbres.
Dans une robe d'été blanche
Elle se tenait dans la clairière.
Les seins volaient,
Ils étaient assis sur leurs tresses.
(Bouleau.)
Quel genre de fille est-ce ?
Ni couturière, ni artisane,
Elle ne coud rien elle-même,
Et en aiguilles toute l'année.
(Épicéa.)
J'ai rampé hors du petit tonneau,
Il a pris racine et a grandi.
Je suis devenu grand et puissant,
Je n'ai pas peur des orages ni des nuages.
Je nourris des cochons et des écureuils -
Ce n'est pas grave si mes fruits sont petits.
(Chêne.)
J'ai des aiguilles plus longues qu'un sapin de Noël.
Je grandis en hauteur très droit.
Si je ne suis pas à la limite,
Les branches se trouvent uniquement au sommet de la tête.
(Pin.)
L'automne est arrivé dans notre jardin,
La torche rouge était allumée.
Voici des merles et des étourneaux qui se précipitent
Et, bruyamment, ils le picorent.
(Sorbier des oiseleurs.)
Étudiants. Chaque arbre a le sien image artistique: le chêne est un grand héros russe, le bouleau est une belle fille mince et fragile, l'épicéa est une femme russe forte.
À partir de l'affiche « Comment poussent les arbres », les élèves expliquent la dépendance de l'emplacement des branches et de la nature de la silhouette au type d'arbre, à son « image artistique ».
Comment poussent les arbres
Le maître de l'image vous invite à représenter sur papier en 5 minutes l'ambiance, le caractère d'un arbre, c'est-à-dire à montrer le caractère de la personne à qui vous rappelle l'image du bouleau, du tremble, du chêne, etc.
Images de contes de fées d’arbres
Les élèves expliquent pourquoi ils ont choisi cette image, quels moyens de peinture expressive ils ont utilisés dans leur travail.
IV. Travail indépendant des étudiants.
Afin d’améliorer la perception émotionnelle des enfants du paysage d’automne, un fragment de l’œuvre « Les Saisons » de P. I. Tchaïkovski est joué.
1. Techniques de peinture au pinceau.
– Rappelez-vous les différentes techniques de peinture au pinceau que les artistes utilisent pour créer une image artistique.(Tache, ligne, traits séparés - longs et courts, points.)
– Comment représenter un paysage d'automne en utilisant différentes techniques ?
– Échantillonnez les arbres en utilisant différents traits. Créez une composition d'une forêt ou d'un parc d'automne.
– Créez votre propre schéma de composition. Utilisez de la gouache ou de l'aquarelle pour peindre de mémoire un paysage d'automne dans des couleurs riches et multicolores. Nous travaillons par traits séparés ou sur papier humide, sans crayon.
2. Algorithme de réception du travail " sec» avec saturation progressive des couleurs :
– l'ensemble du dessin est rempli d'une tonalité de couleur faible, exprimant la couleur générale primaire ;
– puis la couleur est intensifiée avec une deuxième couche ;
– le dessin est complètement saturé de couleurs ;
– Le travail en couleur est complété par une élaboration détaillée du dessin à l'aide de peintures.
3. Algorithme de réception du travail " brut»:
– Tout d'abord, la couleur principale est déterminée et sélectionnée sur la palette ;
– recouvrez ensuite le dessin d'une peinture transparente ou humidifiez le papier avec de l'eau ;
– sans laisser sécher la peinture, ils affinent la couleur, en introduisant dans le ton de base diverses nuances de couleurs présentes dans l'original ;
– Nous laissons les troncs et les branches d'arbres non peints. Plus tard, lorsque le dessin est sec, appliquez-y la couleur souhaitée avec l'extrémité fine d'un petit pinceau.
V. Résumé de la leçon.
Évaluation et démonstration des travaux réalisés.
Nettoyage des lieux de travail.
Devoirs. Préparez des poèmes sur les saisons. Rappelez-vous les techniques de travail dans la technique du « papier-plastique ».
Résumé d'une leçon ouverte de beaux-arts.
Niveau : 4e année
Professeur: Vorobyova Natalia Petrovna
Leçon: art
Sujet de la leçon : « Peinture Gorodets » (leçon-jeu pour les élèves de 4e)
Cible: développer les connaissances des étudiants sur la peinture de Gorodets.
Équipement : pour l'enseignant - tableaux « Éléments de la peinture de Gorodets », « Séquence de peinture », « Types de composition florale », illustrations des œuvres des maîtres de la peinture de Gorodets, œuvres des maîtres ; pour les étudiants - crayons simples, pinceaux, aquarelles, gouache blanche, tablettes en bois.
Pendant les cours
Étape organisationnelle. Créer une ambiance émotionnelle. Fixer des objectifs de cours.
Professeur . Bonjour gars! Le sujet de notre leçon est « La peinture de Gorodets ».
Vous connaissez déjà la peinture de Gorodets. Par conséquent, je vous propose un jeu - le concours « Les meilleurs experts en peinture de Gorodets ». Divisons-nous en équipes en rangées. Chaque équipe proposera un nom lié à la peinture de Gorodets.
Partie principale.
Jeu-concours « Les meilleurs experts en peinture de Gorodets ».
Des questions:
– Gorodets peint-il sur du métal ou du bois ?(Sur bois)
Quels sont les noms des taches rondes colorées avec lesquelles l'artiste de Gorodets commence à travailler ?(Zamalevok)
Comment se termine le travail de l’artiste sur la fleur ?(Vivement)
De quelle couleur doit être chaque élément d’un tel tableau ?(Blanc)
Quels éléments, outre les fleurs et les feuilles, les maîtres de Gorodets représentent-ils dans leurs peintures ?(Oiseaux, chevaux, demoiselles, messieurs, scènes de la vie, etc.)
Pourquoi la peinture de Gorodets s'appelle-t-elle ainsi ?(Parce qu'il est apparu dans la ville de Gorodets, région de Nijni Novgorod)
Comment s’appelle un morceau de bois non peint ?(Lingerie)
Quelle est la bonne manière de dire : un artiste « dessine » ou « écrit » ?
Choisissez parmi les produits proposés celui qui est peint avec la peinture Gorodets(le professeur montre soit des objets, soit des reproductions)
Travaux pratiques. Réaliser une composition florale .
Professeur . Vous savez : les artistes de Gorodets peignent dans leurs œuvres des fleurs, des feuilles, des chevaux, des oiseaux, des personnages, de l'architecture. La combinaison d’éléments forme des compositions. Aujourd'hui, vous vous familiariserez avec trois types de compositions florales.
(L'enseignant démontre aux élèves différents types de compositions : « Bouquet », « Losange », « Rayure » : en donne une brève description)
Les gars, quelle date est aujourd'hui ? Quelles vacances arrivent bientôt ? C'est la fête de qui ? (8 mars, fête des mères)
Comment pouvez-vous déterminer quel cadeau est le plus précieux pour votre mère : celui que vous avez acheté et fabriqué de vos propres mains ?
Alors, qu'allons-nous faire de vous aujourd'hui ?
C'est vrai, un cadeau pour maman. Nous peindrons un flan de bois avec vous. Il peut s'agir d'un panneau - c'est bien de l'accrocher au mur et de l'admirer, ou il peut être utilisé comme planche à découper.
Vous recevrez maintenant des flans en bois. Votre tâche sera la suivante :
Ceux qui ont commencé la composition « Bouquet » sur une planche au crayon, la complètent avec des feuilles et travaillent en couleur ;
Les gars qui n'ont pas de dessin au crayon composent l'une des trois compositions qu'ils aiment.
Vous pouvez commencer à travailler au crayon, puis continuer en couleur, ou vous pouvez immédiatement commencer à travailler sur un dessin en couleur.
Chacun a un centre, des axes horizontaux et verticaux marqués sur les planches qui nous aideront dans notre travail.
Mettons-nous au travail. Pour rendre le travail plus amusant, nous allumons la musique. (Les élèves terminent la tâche)
Résumer.
Résumé d'une leçon ouverte de beaux-arts.
Sur le thème "La beauté du costume folklorique russe". 4e année
Vorobyova Natalia Petrovna,professeur d'art
Buts et objectifs: continuer à familiariser les étudiants avec la culture artistique russe, avec la particularité et l'originalité du costume folklorique traditionnel russe, en leur transmettant de nouvelles connaissances sur le symbolisme de l'ornement, sur la conception - la décoration du costume. Utiliser la technologie des méthodes d’activité.
Pendant les cours
Salutations. Autodétermination pour l'activité. Motivation à étudier.
Les gars! Saluons les invités les uns les autres. Souhaitons-nous bonne chance et créativité en classe. La devise de notre leçon : « Dans notre monde par le chemin populaire ».
Tu es particulièrement belle aujourd'hui, puisque nous avons des invités. Mais non seulement la beauté extérieure est importante pour une personne, mais aussi la beauté intérieure. Connaissez-vous le dicton :
- « Ils vous rencontrent par leurs vêtements, ils vous saluent par leur esprit » ?
Oui!
Comment le comprenez-vous ?
Répondre.
Mettre à jour les connaissances et résoudre les difficultés dans les activités.
De quelles informations sur les vêtements et le costume vous souvenez-vous ? De quels vêtements avons-nous déjà parlé en classe ?
Réponse : Robe d'été, chemise, ports, kokochnik, chauffe-âme, etc.
Quels types de vêtements existe-t-il en fonction de l'usage ? Après tout, en Russie, il était considéré comme impossible d'aller dans la même tenue « à une fête, au monde et aux bonnes personnes ».
Réponse : Quotidien, festif, rituel (Fig. 1,2,3 ; Fig. 4,5,6,7 ; Fig. 8,9,10).
Riz. 1 et 14
Fig.2 et 16
Riz. 3
Riz. 4 et 13
Riz. 5
Riz. 6
Riz. 7
Riz. 8
Riz. 9
Riz. 10 et 24
Quel élément était commun et nécessaire dans tout ensemble costumé ?
Réponse : Chemise.
Comment a-t-il été conçu ?
Réponse : Utiliser l’ornement.
Quelle décoration a été utilisée ?
Réponse : Géométrique, végétal (Fig. 11, 12).
Riz. onze
Riz. 12
Définir une tâche d'apprentissage.
D'accord, je vous propose de faire un ornement sur les flans, indiquant la fertilité et le signe du soleil.
Travailler avec des blancs.
Les gars! Pourquoi avons-nous obtenu un ornement différent ? Après tout, tout le monde avait la même tâche.
Réponse : Comme nous ne le savons pas, nous ne l’avons pas vécu.
Quel est notre objectif ?
Réponse : Apprenez à dessiner un ornement en utilisant le signe de la fertilité et le signe du soleil.
Pourquoi est-il nécessaire d'appliquer ceci ou tout autre ornement sur un costume ?
Réponse : Pour embellir le costume.
Quel est le sujet de notre leçon ?
Réponse : Apprenez à dessiner magnifiquement des costumes.
Oui, le sujet de notre leçon est « La beauté du costume folklorique russe ».
Construire un projet pour sortir d'un problème.
Quelle était la tâche ?
Réponse : Dessinez un ornement en utilisant le symbolisme.
Pourquoi n'y avez-vous pas réussi ?
Réponse : Nous ne savons pas, nous ne savons pas comment.
Où peut-on trouver ce matériel ?
Réponse : Dans la bibliothèque, dans les livres, sur Internet, dans les messages, dans la collecte de matériel, etc.
Avant de commencer à travailler sur des peintures, V. Vasnetsov, V. Surikov, Venetsianov, Argunov et d'autres artistes ont passé de longues heures dans les musées et les bibliothèques, étudiant les chroniques, les costumes et la vie des gens.
Affichage des reproductions (Fig. 13-20).
Figure 15
Figure 17
Riz. 18
Figure 19
Riz. 20
Et maintenant, nous travaillons avec l'article « Costume folklorique russe » du livre de V.M. Soloviev « Culture russe ».
En lisant l'article ( ).
Maintenant, les gars, prenez la feuille n°2 et remplissez vous-même le tableau ( ).
Remplissons le tableau.
Et maintenant, faites attention à l'écran : vérifiez le tableau, lisez-le (Annexe 2).
Mon message concernant le costume :
“ Les vêtements d’ancêtres pas si lointains ne servaient pas seulement à se protéger du froid. On croyait qu’ils protégeaient une personne des forces du mal et du mauvais œil, et les vêtements de fête étaient en outre l’intermédiaire d’une personne dotée de pouvoirs supérieurs. C’est pourquoi les artisanes mettent leur savoir-faire, leur talent et leur âme dans leur travail, transformant miraculeusement des choses ordinaires en objets d’admiration et de fierté. La chemise blanche était ornée d'un ornement dans lequel la couleur prédominante était le rouge, qui dans le paganisme est la couleur divine (Fig. 21, 22, 23).
Riz. 21
Riz. 22
Riz. 23
Aujourd’hui, nous ne percevons que le côté esthétique de la décoration, admirant sa beauté et sa variété infinie. Mais l'ornement n'apparaissait pas comme une décoration, mais comme un talisman, avait une signification magique et était placé à certains endroits les plus vulnérables pour les vêtements d'une personne : le long du col, de l'ourlet, du bas des manches, et allait des deux côtés de la fente sur la poitrine.
Une chemise ainsi conçue a servi une personne protection fiable des attaques d'esprits maléfiques nombreux et variés.
Affichage - démonstration de finition sur l'écran (Fig. 24, ).
Consolidation primaire dans le discours externe.
Répétons-le : à quels endroits de la chemise doit-on appliquer l’ornement ?
Affichage au tableau avec commentaires (Fig. 24, Annexe 3).
Travail indépendant avec autotest.
Et maintenant, vous pouvez le faire vous-même sur de grands flans de chemise en papier.
Les élèves fabriquent une décoration utilisant le signe du soleil et de la fertilité.
Présentation des meilleures œuvres (Annexe 3). Identifier les causes des erreurs.
Les gars! Le costume folklorique russe est toujours populaire aujourd'hui. Il est utilisé dans les films, dans les performances ensembles folkloriques, lors de festivals d'art populaire, etc. (Fig. 25,26,27,28).
Riz. 26
Riz. 27
Riz.
Réflexion.
Alors quel est le sujet de notre leçon ?
Répondre.
Objectifs?
Répondre.
Avons-nous atteint notre objectif ?
Répondre.
1. Celui qui comprend bien la matière abordée soulève le losange rouge.
2. Celui qui est perdu est un diamant vert.
3. Celui qui n’a pas compris est un diamant jaune.
Devoir : pour le premier groupe d'élèves : dessiner un costume de fête,
pour les deuxième et troisième groupes d'étudiants : relisez l'article et dessinez une chemise pour homme ou femme.
Annexe 1
Article « Costume folklorique russe »
L'histoire du costume russe montre que les changements dans les vêtements et le mouvement de la mode lui-même n'ont presque pas affecté les gens ordinaires. Le paysan russe de la fin des XIXe et XXe siècles portait à peu près la même chose qu'à l'époque Rus antique: un chapeau, un pantalon et une chemise, cousus à partir de deux pièces (toile). Les femmes portaient une jupe ou une robe d'été sur une chemise longue au-dessous des genoux.
Les chemises étaient confectionnées à partir de lin blanc filé à la maison. Depuis le 19ème siècle, les chemises multicolores fabriquées à partir de tissus de coton produits en usine font leur apparition dans la vie de tous les jours. Les chemises, ainsi que d'autres vêtements, étaient coupés de manière extrêmement rationnelle et sans gaspillage, les pièces étaient cousues ensemble en lignes droites.
La chemise blanche était ornée d'un ornement dont la couleur prédominante était le rouge.
Dans l'ornement géométrique ancien, les plus courantes sont les images répétées d'un losange en signe de fertilité, symbole de croix le soleil et Mokosha - la déesse païenne de la terre et de la fertilité.
L'ornement floral, utilisé dans la décoration vestimentaire depuis le XVIIIe siècle, personnifiait la plénitude de la vie ; ses éléments sont représentés au moment d'une floraison luxuriante. Pas un seul ne s’est flétri ou flétri ne gâche l’image de la joie d’exister.
Traditionnellement, l'ornement était brodé ou tissé. Avec l'avènement des XVIIIe et XIXe siècles. Dans l'industrie de la soie et du coton, les inserts de chintz, les rubans et les tresses ont commencé à être utilisés dans la décoration, ce qui a conduit à une augmentation du caractère décoratif des vêtements, mais aussi à une perte partielle de la signification originale de l'ornement.
En Rus', tout le monde était vêtu d'une chemise, du plus jeune au plus vieux.
La chemise, comme on le voit, était la compagne de l’homme tout au long de sa vie, de sa naissance à sa mort.
Soloviev V.M. "Culture russe"
Annexe 2.
Annexe 3
Les garçons et les filles de moins de 12 ans portaient du blanc ; les filles portaient des chemises brodées ;
chemises avec passepoil rouge autour du col et de l'ourlet.
manches et ourlet.
Les chemises des femmes avaient une bordure sur la poitrine et les chemises des hommes étaient plus simples que celles des femmes.
sur les manches.
Les vieilles femmes décoraient modestement leurs chemises. Les chemises des mortels étaient complètement inachevées.
Travail des étudiants.
Leçon d'art ouverte sur le thème : "Culture de Rus' ! Intérieur d'une hutte russe"
Résumé d'une leçon ouverte de beaux-arts.
Niveau : 5e année
Professeur: Vorobyova Natalia Petrovna
Type de cours : apprendre du nouveau matériel.
Le but de la leçon :
1. Présentez aux élèves l’intérieur d’une cabane russe.
2. Donnez une idée de la vie des paysans russes aux XVIIe et XVIIIe siècles.
3. A l'aide de dessins, consolider les connaissances acquises, mémoriser l'aspect de la cabane, sa structure.
4. Développer l'imagination et la fantaisie.
5. Cultiver l'intérêt pour la vie des paysans et les traditions de notre peuple.
Matériel de cours :
a) Pour l'enseignant. Des reproductions d'échantillons d'objets folkloriques, un coin d'une cabane russe dans une salle de classe, une exposition de littérature : « Izba russe » de N.I. Kravtsov ; T.Ya. Chpikalov « Art populaire » ; manuel d'histoire pour la 8e année ; magazine « Folk Creativity » (1990, n° 2), magnétophone, cassette.
b) Pour les étudiants. Albums, crayons, gomme, peintures (aquarelle, gouache), carnet d'art.
Série musicale : enregistrement » bague d'or» ; "Il y avait un bouleau dans le champ."
Conception du tableau : le sujet de la leçon est écrit au centre, en haut du tableau. Ci-dessous, à droite et à gauche, des reproductions d'échantillons d'objets folkloriques.
Plan de cours:
1. Partie organisationnelle - 1 à 2 minutes.
2. Énoncé du sujet, du but et des objectifs de la leçon - 1 à 2 minutes.
3. Mini-scène - 6 minutes.
4. Conte du professeur d'histoire « La vie des paysans » - 5 minutes.
5. Conversation avec les étudiants (répétition de la matière abordée) - 5 minutes.
6. Travaux pratiques - 20-25 minutes.
7. Exposition d'œuvres d'enfants. Analyse - 2 à 3 minutes.
8. Fin de la leçon, devoirs - 1 à 2 minutes.
Pendant les cours
I. Moment organisationnel
Établissez une discipline appropriée en classe. Marquez ceux qui sont absents. Communiquer les buts et les objectifs du nouveau matériel.
II. Mini-scène
Une mélodie folklorique russe est jouée par un professeur de musique (accordéon). Les filles entrent et s'assoient sur un banc placé dans une cabane russe.
Première fille : La journée s'est donc écoulée, pleine de travail et de soucis, et le soir nous nous sommes réunis pour nous reposer.
Deuxième fille : Asseyons-nous un moment, peut-être pourrions-nous danser, nous amuser et nous dégourdir les os ?
Troisième fille : Un lâcheur et un fainéant - eux aussi sont en vacances le lundi !
Quatrième fille : Maintenant c'est une promenade, demain c'est une promenade - tu es toujours torse nu ! Allons travailler!
Les filles commencent à travailler et chantent une chanson : « Dans une faible lumière, une lumière brûle, une jeune fileuse est assise près de la fenêtre » (2 fois). Perdre à l'accordéon.
Première fille : Mais le mien est allé à la foire et a acheté des vêtements. Regardez quelle serviette j'ai brodée ! (Montrant une vraie serviette, tueska).
Deuxième fille : Oui, ta vaisselle est belle aussi (fait attention au design du coin de la cabane). Comme le dit le proverbe : « Ce n’est pas la maison du propriétaire qui peint, mais la maison du propriétaire ».
Troisième fille : C'est bien que tu dises qu'il y a un poêle dans la cabane. Le poêle est notre chère mère. Et la cabane sent le logement.
Chanson:
Ce n'est pas le vent qui plie la branche,
C'est pas le chêne qui fait du bruit, c'est mon coeur qui gémit
Comme une feuille d'automne qui tremble.
La mélodie folklorique russe interprétée par le professeur de musique (accordéon) retentit à nouveau.
Pendant ce temps, les filles s'assoient à leur bureau.
III. Conte du professeur d’histoire « La vie des paysans »
Depuis l’enfance, nous lisons et regardons des contes populaires russes. Et souvent, l’action se déroulait à l’intérieur d’une cabane en bois. Aujourd’hui, ils tentent de faire revivre les traditions du passé. Après tout, sans étudier le passé, nous ne pourrons pas évaluer le présent et l’avenir de notre peuple. Et aujourd'hui, nous poursuivons notre conversation sur la vie du peuple russe. La conversation portera notamment sur l’intérieur d’une cabane russe. Je listerai plusieurs objets qui se trouvaient dans la cabane, et vous essaierez de les visualiser et de prendre les notes nécessaires dans vos cahiers d'art. Des reproductions, des travaux d'étudiants et notre coin de la cabane russe vous aideront dans tout cela. Habituellement, la chose la plus inhabituelle était mise :
R. Un banc qui était fixé au mur et sur lequel des tapis étaient posés.
B. Le banc, qui s'est rapproché du banc, a été couvert et est devenu un lit. 3 oreillers ont été posés sur le lit (selon la tradition).
B. Tables - attachées, mobiles.
G. Stoltsy - tabouret pour les invités. Plus tard, on les appela chaises.
D. Il doit y avoir un berceau suspendu (grand, large pour la croissance).
E. Ils se sont lavés dans une baignoire.
G. Différents plats ont été déposés chez les fournisseurs :
Misi - un plat où l'on versait de la soupe, de grands plats pour le plat principal.
Plaques - en cuivre, argent jusqu'à 300 grammes.
Diverses formes de thuyas.
Ils déposèrent des cuillères signées (marquées).
Fourches à deux dents.
Les couteaux n’ont pas été utilisés, ils ont donc été placés quelque part séparément.
Tous les plats étaient bien finis et peints par des artisans locaux. Et le plus chose nécessaire dans la vie de tous les jours, c'est un poêle russe qui réchauffait et nourrissait le paysan. Une carafe d'eau et des seaux ont été placés près du poêle et une serviette brodée à la main a été suspendue. Un rouet était particulièrement nécessaire. Les soirées d'hiver se passaient derrière elle, toutes les nouvelles étaient apprises d'elle et, surtout, avec son aide, les Russes s'habillaient. En plus de tout cela, la situation dans la cabane russe était très simple. Les murs étaient tapissés de carton rouge (l'art de la peinture n'a pas été résolu). Le sol et le plafond furent ensuite recouverts de tissu, puis de nattes (cela ne se faisait que dans les maisons riches). Il y a des mystères à ce sujet :
“Deux frères se ressemblent, mais ils ne s’entendent pas. (Sol et plafond.)
“Cent pièces, cent lits, chaque hôte a son propre lit. (Journaux de la cabane.)
Tous les travaux ultérieurs sont effectués par le professeur d'art.
IV. Conversation avec les étudiants (répétition du matériel abordé)
Nous arrivons ainsi à la section suivante de notre leçon. Nous essayons maintenant de faire revivre les traditions de la vie culturelle et spirituelle du peuple russe, mais pour cela, nous devons tout comprendre, tout ressentir et tout étudier. Et la première question pour la classe :
1. Quel est l’aspect de la cabane ?
2. Parlez de la structure de la cabane à l'aide de vos dessins et croquis prêts à l'emploi (c'était un devoir).
3. Quels moyens d'expression artistique avez-vous utilisés pour représenter la cabane ?
4. Quelles règles avez-vous appliquées lors de la construction d'une cabane russe ?
5. Quelles sont les étapes de travail ?
6. Afficher le matériel sélectionné en fonction des paramètres externes et vue interne Cabane russe ?
7. Quelles énigmes avez-vous trouvées et relevées ?
Aperçu:
Résumé de la leçon ouverte
Ustinova I.R. professeur de formation complémentaire
MBOU DOD "Maison" la créativité des enfants» Susumana
Sujet : Introduction au programme éducatif"
Objectif de la leçon : Susciter l'intérêt des enfants pour les beaux-arts. Faire découvrir la vue aux enfants arts visuels-dessin peintures à l'aquarelle. Déterminez les inclinations de chaque élève pour les cours de beaux-arts.
Tâches:
Éducatif: apprendre aux enfants à peindre une fleur à l'aquarelle en utilisant la technique du « pinceau propre » et la méthode du flou.
Éducatif: développement des capacités créatives initiales, de l'indépendance et de la capacité à résoudre des problèmes créatifs.
Éducatif: favoriser la précision, la persévérance et le désir d’obtenir des résultats.
Équipements et matériels :feuilles d'album, aquarelles, pinceaux, matériel multimédia.
Durée du cours: 40 minutes.
L'âge des enfants est de 8 à 9 ans.
Plan de cours.
1. Moment organisationnel. Vérification de la préparation au cours.
2. Partie théorique. Récit d'un professeur sur un voyage au pays du dessin. L'histoire de l'aquarelle. Apprendre à se connaître de manière ludique.
3. Partie pratique. Dessiner une fleur. Minute d'éducation physique.
4. Réflexion.
5. Résumer la leçon.
Déroulement de la leçon
1. Moment organisationnel.Diapositive avec le titre du sujet de cours « Des fleurs pour le pays du dessin ».
2.Enseignant : Bonjour les gars et chers invités ! Je suis la bonne sorcière Palytria. Je suis venu vers vous du pays du Dessin, où vivent de jeunes artistes. Je veux vraiment vous parler de mon pays. De vrais miracles s’y produisent, car c’est là que vivent mes meilleurs amis, les Paints. De très nombreuses choses surprenantes et pédagogiques nous attendent aujourd’hui. J'ai tellement envie de voir les capacités de chacun d'entre vous en matière de beaux-arts. Je vais vous présenter mon type de beaux-arts préféré. créativité - dessin peintures à l'aquarelle, je vais vous apprendre à peindre avec un pinceau propre. Mais pour cela, j'ai besoin d'aide. Acceptez-vous d'être eux ?
Enfants : -Oui !
Enseignant : Alors nous devons d’abord apprendre à vous connaître. Jouons. Je vous dirai des mots et vous répondrez ensemble. Si vous êtes d'accord, alors levez la main et répondez : « C'est moi, c'est moi ! », et si vous n'êtes pas d'accord, alors tapez du pied !
Demandons à tout le monde maintenant
Qui ici aime les blagues et les rires ?
Qui n'aime pas dessiner ?
Qui est prêt à dormir toute la journée ?
Qui d'entre vous n'aime pas l'ennui ?
Qui est le touche-à-tout ici ?
Lequel d'entre vous à travers votre travail
Décore l'école, la maison ?
Répondez en chœur instantanément :
Qui est le principal spoiler ici ?
J'ai tellement appris sur toi ! C'est bien d'avoir trouvé des assistants aussi travailleurs et compétents.
Combien d’entre vous ont déjà peint à l’aquarelle ? (Réponses des enfants) Qu'en pensez-vous, en quoi la peinture aquarelle est-elle différente de la gouache ? Démonstration de gouache et d'aquarelle. La peinture gouache est plus saturée et peut être appliquée en couches, tandis qu'à l'aquarelle, la saturation des couleurs dépend de la quantité d'eau. Mais ces deux peintures ont un point commun : elles sont toutes deux diluées dans l’eau. Le mot « aquarelle » signifie « aqueux » en français. Cette peinture a été créée en Chine après l’invention du papier au IIe siècle après JC. Avant cela, la peinture sur plâtre humide était populaire en Europe. Les peintures à l'aquarelle, lorsqu'elles sont dissoutes dans l'eau, forment une fine masse transparente et créent ainsi un effet de légèreté et de légèreté. Découvrez quelles peintures ont été créées avec de la peinture aquarelle. Et ce sont les œuvres de jeunes artistes de mon pays magique. ( diaporama ). Et ce sont les œuvres d’artistes professionnels. (diaporama).
3.Enseignant : Et maintenant nous allons créer. Savez-vous que dans la nature il n’existe que trois couleurs primaires. Selon vous, lesquels ? (Réponses des enfants). Oui, le rouge, le jaune et le bleu, car en les mélangeant on peut obtenir toutes les autres couleurs.(Diaporama) J'ai presque oublié, mes petits artistes se préparent pour la Fête des Fleurs, mais ils ont besoin de dessiner beaucoup de fleurs, et il leur reste peu de temps, alors ils vous ont demandé de l'aide. Eh bien, allons-nous les aider ? (Réponse des enfants).
Prenez une feuille de papier et un simple crayon (l'enseignant dessine avec les élèves sur une feuille de papier) et dessinez un cercle au milieu de la feuille, ce n'est pas grave si le cercle s'avère inégal ; Dessinons maintenant les pétales. Bien joué! Ici, nous avons le contour de la fleur prêt. Prenez un pinceau et montrez comment le tenir correctement. Oui, tout comme un crayon. Vous devez ramasser la peinture dans un mouvement circulaire avec la pointe du pinceau. Prenons maintenant les peintures à l'aquarelle et un pinceau. Tout d'abord, peignons le milieu de la fleur en cercle, prenons de la peinture jaune et commençons à colorier le long du bord, mais ne peignons pas le milieu, bravo ! Maintenant, lavons le pinceau et enlevons la peinture avec un pinceau propre, comme ceci, dans un mouvement circulaire, jusqu'à atteindre le milieu. Regardez, il semble que le milieu de la fleur soit convexe.
Minute d'éducation physique.
Le conducteur agita les mains, le Docteur soupira et se pencha,
Il secoua la tête. J'ai attaché mes lacets.
Et le chanteur haussa les épaules, et l'artiste se retourna
Il se mit rapidement sur la pointe des pieds et dessina des cercles.
Maintenant, prenez n'importe quelle couleur de peinture que vous aimez et commencez à peindre les pétales, peignez chaque pétale complètement, puis lavez à nouveau bien le pinceau, secouez légèrement l'eau, si cela ne fonctionne pas, puis essuyez-le légèrement avec une serviette et estompez le milieu avec un pinceau propre. Regardez, nos pétales, comme le milieu, semblent également convexes. Pendant que les enfants dessinent, l'enseignant retire le premier papier Whatman du tableau et montre le dessin terminé d'une fleur en dessous. –Reli-aquarelles-OP! Bien joué! Ce sont les belles fleurs que nous avons reçues ; mes artistes seront ravis. Merci, mes merveilleuses aides!
Réflexion. Les gars, de quelles couleurs avons-nous peint aujourd'hui ?
Pourquoi trois couleurs : le jaune, le rouge et le bleu sont-elles les principales ?
Combien d’entre vous étaient intéressés aujourd’hui ?
Lequel d'entre vous s'est ennuyé ?
Souhaitez-vous vous lancer dans ce type de créativité ?
Chacun de vous a sur son bureau fleur blanche. Colorez-le avec la couleur de votre humeur. Pendant que les enfants peignent des fleurs, l'enseignant dépose des feuilles en cercle sur le sol en forme de couronne.
Professeur: Les camomilles fleurissent dans le pré.
Le coquelicot devient rouge dans l'herbe.
Je peux en tisser une couronne,
Comme ça, comme ça, comme ça !
L'enseignant dispose les dessins des enfants sur des morceaux de papier. -C'est une si belle couronne de fleurs. Merci pour votre aide, j'apporterai certainement vos belles fleurs dans mon pays et elles décoreront notre Fête des Fleurs. Au revoir!
Approuvé par le conseil des enseignants
"___" __________ 20__
Établissement d'enseignement municipal
éducation complémentaire pour les enfants
Maison d'art pour enfants du district de Soussoumanski
PROGRAMME
Tasse " Jeune artiste»
Enseignant en formation complémentaire
Ustinova Irina Raverovna
Ville de Soussouman
2011
Note explicative
Une place particulière dans le développement de la personnalité d'un enfant est occupée par l'art, capable de développer le sens de la beauté et de former des valeurs élevées. goûts esthétiques, la capacité de comprendre et d'apprécier les œuvres d'art, la beauté et la richesse de la nature.
Les cours de beaux-arts constituent un moyen efficace de développer l’imagination créatrice et la mémoire visuelle, les concepts spatiaux, les capacités artistiques, les beaux-arts et les compétences, les traits de personnalité de l’enfant et son individualité. Les beaux-arts sont le moyen le plus important d’éducation morale et esthétique des enfants.
La tâche principale du cercle des « Jeunes Artistes » est de développer les idées des enfants à travers l’observation et, à partir de celles-ci, de construire un apprentissage cohérent, amenant les enfants à maîtriser les bases de l’imagerie. Développer l’intérêt pour la décoration arts appliqués.
L’une des principales conditions de réussite de l’éducation des enfants et du développement de leur créativité est une approche individuelle de chaque enfant. Le principe de formation et d’éducation en équipe est également important. Cela implique une combinaison de formes d’organisation collectives, de groupe et individuelles en classe. Des tâches collectives sont introduites dans le programme dans le but de créer une expérience de communication et un sentiment de travail d'équipe. Les résultats du travail artistique collectif des étudiants sont utilisés dans la conception des salles de classe et des couloirs. De plus, complété en classe ouvrages d'art sont utilisés comme cadeaux pour les parents, les amis, les anciens combattants de la guerre et du travail. Statut social des résultats activité artistique les écoliers revêtent une grande importance dans le processus éducatif.
Formes d'activité artistique :
dessiner sous l'impression de lire des œuvres littéraires et de regarder des œuvres dramatiques, à partir d'observations de la nature ;
dessin sur papier blanc à l'aquarelle, à la gouache et sur papier coloré et teinté à la gouache et aux crayons de couleur ;
créativité décorative basée sur l'artisanat populaire et les motifs folkloriques ;
créativité individuelle et collective des étudiants utilisant les techniques d'appliqué et de collage ;
image sur plan (dessin, peinture, appliqué), en volume (à partir de papier, carton, pâte à modeler, argile), création de modèles spatiaux (dans une mise en page en papier ou en pâte à modeler).
Méthodes :
Pour un développement de qualité activité créative Le programme pour les jeunes artistes comprend :
Donner à l'enfant la liberté de choisir des activités, de choisir des méthodes de travail, de choisir des sujets ;
Un système de tâches de plus en plus complexes avec différentes options des difficultés. Cela garantit que tous les étudiants maîtrisent les techniques de travail créatif ;
Chaque tâche comprend une composante performante et créative ;
Créer une atmosphère de classe amusante, mais pas divertissante. Parallèlement aux éléments de créativité, un effort de travail est nécessaire ;
Créer une situation de réussite, un sentiment de satisfaction du processus d'activité ;
Les objets créatifs des étudiants ont une signification pour eux-mêmes et pour la société.
Les enfants ont la possibilité de choisir forme artistique, moyen d'expression artistique. Ils acquièrent de l'expérience dans les activités artistiques en graphisme et en peinture. Dans tous les cas, il faut un « juste milieu ». Si vous développez uniquement l’imagination d’un enfant ou si vous lui apprenez uniquement à copier, sans relier ces tâches à une exécution compétente du travail, cela signifie, en fin de compte, que l’élève se retrouvera dans une impasse. Par conséquent, les règles du dessin sont traditionnellement combinées avec des éléments de fantaisie.
Les connaissances théoriques dans toutes les sections du programme sont données dès les premiers cours, puis consolidées par des travaux pratiques.
Les cours pratiques et le développement de la perception artistique sont présentés au programme dans leur unité substantielle. Des méthodes telles que des conversations, des explications, des conférences, des jeux, des concours, des expositions, ainsi que des cours collectifs, combinés et purement pratiques sont utilisés. Certains cours prennent la forme de travaux indépendants (mise en scène de natures mortes, plein air), où la créativité indépendante est stimulée. Les travaux indépendants comprennent également les travaux finaux basés sur les résultats de chaque bloc, semestre et année. Au début de chaque cours, plusieurs minutes sont consacrées à la conversation théorique, le cours se termine par le visionnage des œuvres et leur discussion.
Au cours de deux années d’études, la matière se complexifie progressivement. Les cours utilisant la méthode « master class » sont largement utilisés lorsque l'enseignant, avec les élèves, effectue un travail de peinture, commentant systématiquement toutes les étapes de sa mise en œuvre, posant des questions d'orientation et de contrôle au fur et à mesure de l'avancement du travail, trouvant les erreurs des élèves et suggérant des moyens. pour les corriger. La visualisation est la manière la plus directe d’apprendre dans n’importe quel domaine, et notamment dans les arts visuels.
Mode cours
Les cours ont lieu 2 fois par semaine pendant 2 heures académiques, le nombre d'heures par semaine est de 4 heures, 144 heures par an - la première année d'études. Deuxième et troisième années d'études - 3 fois par semaine pendant 2 heures académiques, le nombre d'heures par semaine est de 6 heures, 216 heures par an, dont 2 heures sont consacrées à séances individuelles pour les enfants surdoués ou pour combler les lacunes de connaissances et de compétences chez les enfants en retard.
Le programme du club des jeunes artistes est conçu pour trois années d'études. L'âge des étudiants est de 8 à 14 ans.
Thèmes phares du programme
1. Dessiner d’après nature– favorise l’exploration artistique du monde réel. Vous apprend à analyser et à transmettre dans un dessin la forme la plus simple, la position spatiale générale et la couleur de base des objets.
2. Travail par observation et mémoire– façonne la vision du monde et la mémoire visuelle des enfants, aide à voir ce qui est important dans l’ordinaire et met en évidence les caractéristiques.
3. Composition thématique– la capacité de conserver en mémoire et de transmettre une impression particulière, de donner une description vivante d'un objet, d'un personnage, d'un événement ; recherche de formes figuratives, de formes picturales et de moyens d'expression.
Objectifs de base
Les paramètres cibles visent le développement de l'enfant dans son ensemble, ainsi que le développement de certaines capacités : cultiver l'intérêt pour l'art, élargir la compréhension du monde qui l'entoure, développer certaines capacités chez l'enfant, ainsi que à son développement en général : le développement de l'individualité chez l'enfant, la formation d'idéaux créatifs et moraux,
formation de compétences pratiques dans l'activité artistique.
Dessiner d'après la vie des objets simples dans leurs contours et leur structure, situés frontalement (de profil) ;
Transmettre dans des dessins les formes, les contours et les couleurs des objets représentés en utilisant des moyens accessibles aux enfants ;
Réaliser des croquis de mémoire et à partir de la représentation de divers objets de la réalité.
Tâches qui doivent être résolues pour atteindre
Fixer des objectifs
- enseigner la capacité de transmettre des connexions sémantiques entre les objets ;
- apprendre aux étudiants à transmettre leur attitude face à l'intrigue par des moyens artistiques et expressifs ;
- développer l’imagination créatrice, la perception des couleurs et le sens du rythme des élèves ;
- montrer de l'intérêt pour les arts et l'artisanat;
- cultiver le respect de l'art populaire;
- enseigner des techniques simples et des compétences en modélisation ;
- développer la mémoire visuelle, l'oeil;
- inculquer aux enfants l'idée de la beauté comme perfection, harmonie, opportunité, complétude des objets et des phénomènes de la réalité.
Résultats prévus
À la suite des cours, les étudiants devraient acquérir les compétences suivantes :
1. Capacité à utiliser du matériel et des accessoires de dessin.
2. Asseyez-vous correctement à table ; tenez une feuille de papier et un crayon ; travailler librement avec un crayon, tracer des lignes dans les bonnes directions sans tension, sans faire tourner la feuille de papier.
3. Transmettez dans le dessin la forme la plus simple, la position spatiale générale et la couleur de base des objets.
4. Travaillez correctement avec des peintures à l'aquarelle - diluez et mélangez les peintures, recouvrez uniformément la surface souhaitée, créez les motifs les plus simples en bande ou en cercle à partir de formes décoratives du monde végétal.
5. Appliquer des techniques pour peindre des éléments d'images décoratives avec un pinceau.
6. Reconnaître les objets, les phénomènes, les actions représentés dans une image ou une illustration, utiliser les techniques de modelage les plus simples (pâte à modeler, pâte à sel) et d'appliqué.
Principes pédagogiques du travail
La particularité des cours est qu'ils se déroulent de manière ludique. Le développement des capacités créatives se produit pendant le jeu. Développer l'activité, l'imagination, la fantaisie des enfants.
Liste des équipements et matériels,
nécessaire pour les cours dans la matière :
- Crayons simples
- Crayons de couleur
- Élastique (gomme)
- Papier (papier Whatman)
- Peintures (aquarelle, gouache)
- Pinceaux (doux)
- Chevalet (chevalet)
- Marqueurs
- Ciseaux
- Colle
- Pâte à modeler
Plan thématique
(1 an d'études)
Non. | SUJET | Nombre d'heures | Heures totales | |
Théorie | Pratique | |||
1. | Introduction | |||
Dessiner d'après nature (dessin peinture) | 8 | |||
(composition) | ||||
(la modélisation) | ||||
Activités de conception | ||||
6. | ||||
TOTAL |
(1ère année d'études)
1. Introduction (2 heures)
Tâches:
Cultiver le respect et le respect du travail humain dans la production des beaux-arts et des arts décoratifs.
Contenu : familiariser les étudiants avec le programme d'études. Exigences en matière de sécurité au travail et de sécurité incendie dans les cours d'arts visuels. Équipements et matériels nécessaires aux cours. Exigences pour le travail créatif des étudiants de première année d'études à un niveau avancé. Règlement intérieur de la classe. Exposition d'œuvres d'étudiants des années d'études précédentes. Démonstration d'œuvres d'art beaux-arts et décoratifs.
(38 heures)
Dessiner d'après nature est une méthode d'apprentissage visuel et donne d'excellents résultats non seulement dans l'enseignement du dessin, mais aussi dans le développement global de l'enfant. Dessiner d'après la vie apprend à réfléchir et à faire des observations, éveille l'intérêt pour l'analyse de la nature et donc l'étudiant pour un travail pédagogique ultérieur. Le but de l'étude de la forme d'un objet n'est pas seulement de se familiariser avec sa forme extérieure, mais aussi de se familiariser avec les concepts exprimés par cette forme.
Le processus de cognition de la réalité objective dépend en grande partie du degré de développement de l'appareil visuel, de la capacité de l'élève à analyser les impressions visuelles reçues. S’inspirer de la vie offre de grandes opportunités pour développer cette capacité. Lorsqu'il dessine d'après nature, l'étudiant examine attentivement la nature, essaie de noter ses capacités caractéristiques et de comprendre la structure du sujet.
Lorsqu'on dessine d'après nature, la notion d'objet devient de plus en plus claire, puisque la nature devant les yeux est accessible à la vision, au toucher, à la mesure et à la comparaison. Par exemple, un étudiant, en dessinant un ornement en plâtre, voit une tache sombre sur la forme convexe de l'objet - il lui semble qu'il y a là une dépression. Cependant, lorsqu'il s'approche de l'objet et touche la forme avec son doigt, il devient convaincu qu'il n'y a pas là une dépression, mais un renflement. Par conséquent, ces cours sont structurés dans deux directions : l’étude de la forme par la vision (dessin d’après nature) et par le toucher.
Aucune matière académique n'offre aux étudiants une attention aussi active au sujet, à l'analyse de sa structure, que le dessin d'après nature. Ce n'est pas un hasard si le grand artiste italien Michelangelo Buonarotti a dit : « Le dessin, autrement appelé l'art du croquis, est le point culminant de la peinture, de la sculpture et de l'architecture ; le dessin est la source et la racine de toute science.
Partant du principe qu'apprendre à tirer de la vie conduit au développement capacités mentales, il est nécessaire en classe d'habituer les enfants à corriger leurs jugements sur la forme des objets sur la base de données scientifiques sur les phénomènes de perspective, la théorie des ombres, la science des couleurs et l'anatomie. Il est facile d’apprendre aux enfants à examiner et analyser soigneusement la forme des objets. Les enfants nous surprennent souvent par leur attitude attentive aux petits détails de la nature. Ils dessinent les moindres détails et détails du sujet avec un amour et une précision particuliers. Cela nous donne la possibilité d'attirer facilement l'attention de l'enfant sur les caractéristiques les plus caractéristiques de la structure de la forme d'un objet, de lui apprendre à voir, comprendre et représenter correctement la forme d'un objet.
Même les grands artistes italiens ont souligné que le dessin d’après nature est la meilleure méthode d’enseignement. Dans tous les traités des beaux-arts, le dessin d’après nature prime. Cette position est vraie non seulement pour la formation professionnelle, mais aussi pour la formation élémentaire en dessin en lycée. Jean-Jacques Rousseau écrivait : « Il est extrêmement utile aux enfants de s'adonner au dessin, non pour l'art lui-même, mais pour acquérir un véritable œil et une main souple. Mais les enfants ne doivent pas s’inspirer de modèles, mais directement d’originaux, de la nature. Ce qui importe ici n'est pas tant l'acquisition de la capacité de dessiner conformément aux lois et exigences de cet art, que l'acquisition d'un œil plus précis, d'une vraie main, d'un vrai rapport à la taille et à l'apparence des objets divers. , une compréhension plus rapide des effets de perspective.
Le dessin d'après nature, et en particulier le dessin en perspective, est d'une grande importance pour le développement de la pensée spatiale et de l'imagination. Dès que l’on se familiarise avec les règles élémentaires de la perspective, un processus complexe de pensée spatiale se produit. La difficulté de transmettre la tridimensionnalité d'un objet tridimensionnel représenté sur une feuille de papier plate oblige l'élève à développer sa pensée spatiale et son imagination. Toute expression graphique de la pensée repose sur la capacité de représenter visuellement les objets représentés. Le dessinateur doit imaginer clairement la conception de l'objet, la relation entre ses parties, la nature de la forme et la position de l'objet dans l'espace. En développant chez les élèves la capacité d'exprimer des idées figuratives claires, le dessin d'après nature affecte également le développement de la mémoire.
Dans la vie humaine, le rôle de la mémoire figurative est énorme. Mais l'influence du dessin d'après nature ne se limite pas seulement à la mémoire figurative, elle affecte également d'autres types de mémoire : motrice, émotionnelle et verbale-logique.
S'appuyant sur des idées claires sur les objets et sur la mémoire figurative, l'élève développe également la capacité d'imaginer.
Tout en puisant dans la vie, la pensée abstraite se développe également. Il est impossible de donner une analyse constructive de la forme d'un objet sans recourir à la pensée abstraite, mais en dessinant, il faut constamment faire face à une analyse constructive. Par ailleurs, il convient de noter que le dessin d’après nature, comme aucun autre type d’étude de la forme d’un objet, permet de développer tous les aspects du processus de pensée abstraite. Ainsi, on voit que l'apprentissage du dessin contribue au développement global d'une personne.
Dessiner d'après nature implique non seulement de représenter des objets à l'aide du dessin d'ombre et de lumière (dessin au crayon), mais aussi d'enseigner les éléments de la peinture.
La tâche de l'enseignement de la peinture consiste à représenter d'après nature des objets individuels, des natures mortes simples, des intérieurs et des paysages. En se familiarisant avec les éléments de la peinture, les élèves maîtrisent méthodes techniques travaille avec des crayons de couleur, des aquarelles et des gouaches.
Par conséquent, les étudiants doivent être initiés aux principes de base de la science des couleurs, apprendre à utiliser correctement la couleur et le ton pour transmettre leurs impressions visuelles de la nature (ton chaud, froid), transmettre les jeux de lumière et de couleur sur les objets, sans s'écarter du l'authenticité visuelle de ce qui est représenté.
Dessiner d’après nature est un excellent moyen d’éducation esthétique pour les enfants. En dessinant un paysage, un arbre, une fleur d'après nature, en étudiant la nature de la forme de ces objets, l'enfant s'intéresse aux beautés de la nature, à la richesse et à la variété de ses formes et de ses couleurs. Il voit rapport proportionnel les parties et le tout, capture le rythme et l'harmonie des formes naturelles et des nuances de couleurs. En développant les capacités d'observation et le flair des enfants, nous résolvons ainsi les problèmes de l'éducation esthétique.
Tâches:
Pendant le cours, les élèves écoutent des œuvres littéraires et œuvres musicales pour le développement de la réactivité émotionnelle, de l'empathie, la formation de croyances morales et esthétiques.
Objectif : approfondir les connaissances sur les types de beaux-arts.
- puiser sur le vif, la mémoire et l'imagination de divers objets de la réalité : arbres, bâtiments urbains et ruraux, voitures, animaux, etc.
Des exercices:
Réaliser des images de silhouettes d'arbres de différentes essences (peuplier, chêne, épicéa, pin, bouleau) avec un pinceau aquarelle monochrome ;
Sélection de contrastes de couleurs appariés à l'aide d'aquarelles ou de gouaches (rouge framboise et vert-bleu, jaune-vert et rouge-violet, etc.) ;
Atteindre un contraste de couleur unicolore, déterminant la dépendance de la perception de la couleur sur son environnement (expériences avec des carrés de rouge, jaune, bleu et autres couleurs, superposés sur le plan d'une feuille de papier teinté - jaune, violet, gris, etc.);
Composer des nuances de couleurs correspondant au coucher, au lever du soleil, au ciel sans nuages, vague de mer, feuilles d'automne, herbe de printemps, forêt lointaine, etc. (expressivité émotionnelle de la couleur) ;
Travailler avec l'ensemble des poils et l'extrémité du pinceau sur la surface sèche et humide du papier ;
Composer des nuances froides et chaudes, trouver la combinaison de couleurs la plus colorée de la palette ;
À partir de l'échantillon présenté, nommer et composer des couleurs similaires sur une feuille de papier à l'aide d'aquarelles ou de gouaches ;
- « Représentation des transports dans les œuvres des artistes » ;
- "Le pain est notre trésor national."
(36 heures)
Pendant les cours, l'enseignant fait découvrir aux élèves la vie et l'œuvre de peintres, sculpteurs et architectes exceptionnels. Les enfants apprendront comment et par quels moyens les artistes ont atteint dans leurs œuvres une profondeur idéologique et une expressivité émotionnelle.
La familiarisation systématique des étudiants avec les œuvres des artistes est l'un des moyens d'éducation esthétique. Dans des œuvres exceptionnelles d'artistes, les phénomènes typiques de la vie sont rassemblés comme s'ils étaient mis au point ; Ces œuvres vous font regarder le monde d'une manière nouvelle et vous font remarquer sa beauté. Compétences dans le domaine de la perception et de l'évaluation œuvres d'art augmenter niveau culturelétudiants. Les connaissances et les compétences se développent progressivement - de la capacité de base à regarder une image et à comprendre son contenu jusqu'à la compréhension des moyens d'expression artistiques avec lesquels l'artiste a pu transmettre son idée.
Les conversations sur les beaux-arts sont un moyen important d'éducation non seulement esthétique, mais aussi idéologique et politique des étudiants. Au cours des conversations, l'enseignant montre aux enfants des images qui reflètent la nature de notre Patrie, des événements de l'histoire du pays, des portraits de personnes qui ont glorifié la Patrie. Lorsqu’en classe un enseignant montre une reproduction d’un tableau dans lequel s’expriment clairement le sentiment patriotique de l’artiste et son amour pour sa nature natale, cela suscite également chez les enfants un sentiment d’amour et d’admiration pour leur patrie. Plus une image est vivante et émouvante sur la vie de notre pays, son paysage, etc., plus elle évoquera des sentiments chez l'enfant, plus elle s'imprimera clairement dans sa conscience.
Nous voyons que la variété des cours de beaux-arts est d'une grande importance non seulement pour le développement des connaissances, des compétences et des capacités en dessin, mais aussi pour le développement global des étudiants.
Les cours de dessin sont structurés dans le respect d'une séquence logique dans la présentation du matériel pédagogique, en calculant le volume, la durée et la profondeur du sujet. L'ensemble du cours de dessin est déterminé par l'éventail de connaissances et de compétences que chaque élève doit acquérir. Le volume et le contenu sont déterminés programme d'études et le programme.
Le programme contient une liste systématique de tous les sujets de devoirs et de performances qui composent le contenu du dessin : tout le matériel pédagogique est réparti par année d'études en fonction des caractéristiques d'âge des étudiants. En déterminant la quantité de connaissances, de compétences et d'aptitudes en dessin, le programme donne à l'enseignant des instructions sur la séquence d'étude et de planification du matériel. De nouvelles tâches sont introduites à mesure que les connaissances et les compétences nécessaires à leur mise en œuvre consciente sont maîtrisées.
Le programme contient une note explicative, qui expose de manière concise et claire les buts et objectifs de l'enseignement, indique la base du contenu de connaissances proposé et donne l'orientation méthodologique générale du travail.
Afin d'atteindre correctement et avec succès tous les buts et objectifs fixés par le programme, il est tout d'abord nécessaire de bien comprendre la méthodologie de travail avec les étudiants, les principes et les lois de la construction du processus éducatif qui donnent les meilleurs résultats. Ce n'est qu'avec les bons conseils méthodologiques que les étudiants acquerront la signification éducative et pédagogique nécessaire.
Tâches:
Améliorer et consolider la capacité de transmettre correctement les proportions, la construction constructive, le volume, la position spatiale, l'éclairage, la couleur des objets, une étude plus approfondie des lois de la composition ;
Formation de la capacité à atteindre l'expressivité du dessin (caractéristiques figuratives des personnages, relation sémantique des personnages avec d'autres éléments du dessin, composition originale, contrastes de lumière, d'ombre et de couleur) ;
Développement ultérieur de l'imagination, de la fantaisie et de l'approche créative des élèves du processus de dessin ;
Le contenu des cours de la section comprend des thèmes tirés du passé historique de notre patrie, sur le thème Vie moderne basé sur l'observation et l'imagination, illustrant des œuvres d'art populaire oral, des contes populaires russes, des énigmes, des épopées, illustrant des histoires, des poèmes, des extraits d'histoires et de poèmes. Les étudiants poursuivent leur connaissance du graphisme du livre, l'un des types d'art décoratif. Ils doivent développer la capacité de reconnaître style créatif illustrateurs de premier plan, connaissent les moyens d'expression artistique que ces artistes utilisent dans leur travail.
Exemples de tâches :
S'appuyant sur les thèmes : « Nous protégeons la nature », « Activités hivernales », « L'arrivée des oiseaux », « Paysage avec lac », « Grands et petits ».
Contes populaires russes, contes de fées : « La princesse grenouille », « Ivan Tsarévitch et le loup gris », « Nikita Kozhemyaka » ;
Épopées - "Dobrynya et le Serpent", "Trois Héros", "Volga et Mikula".
Exemples de sujets de conversation :
- "Le passé héroïque de notre Patrie dans les œuvres d'art."
Tâches:
Cultiver le respect des arts et métiers populaires russes, de l'art pays natal, aux traditions de son peuple ;
Apprenez à transmettre correctement une pose, forme générale et le caractère (habitudes) d'un animal ou d'un groupe d'animaux ;
Développer et approfondir les compétences de travail à partir de la mémoire et de l'imagination ;
Approfondir les connaissances et les compétences des étudiants en sculpture en relief.
Les étudiants apprennent à créer de manière indépendante des croquis de conception pour divers produits basés sur des compositions ornementales et décoratives. L'orientation pratique de cette section du programme est soulignée par le fait que les croquis sont utilisés dans les produits qui en sont fabriqués.
Modélisation en cours composition de l'intrigue sur des sujets de la vie environnante (école, famille, sport, travail, loisirs) et travaux littéraires.
Objectif : consolider et systématiser les informations et les connaissances des étudiants sur la sculpture en tant que forme d’art.
Exemples de tâches :
Esquisse et peinture de produits ménagers - récipients façonnés « magiques » : récipients à animaux, récipients à oiseaux, figures « magiques » pour les fontaines d'un parc pour enfants, meubles de contes de fées en bois ;
Réaliser des décorations décoratives pour les rouets folkloriques russes ;
Exemples de sujets de conversation :
- « Les bébés animaux dans les œuvres des sculpteurs animaliers. »
(10 heures)
Tâches:
Stimuler l'activité, l'indépendance, l'initiative des étudiants dans l'invention de contenus et de méthodes de présentation ;
Développer des compétences et des capacités dans les travaux pratiques sur la conception et la transformation de l'environnement ;
Apprenez à créer des polices dans des œuvres de design décoratif.
Exemples de tâches :
Conception d'un journal mural ;
Conception d'affiches ;
Construction masque de théâtre(pâte à modeler, papier, peinture du produit).
(20 heures)
Tâches:
Développer les capacités créatives des élèves,
Éduquer un patriote, un citoyen, un créateur, un travailleur professionnel, capable de résoudre des problèmes créatifs, capable de trouver une place digne dans la vie.
Connaissances et compétences des étudiants
À la fin de la première année d'étudesles étudiants doivent savoir :
Caractéristiques distinctives des types et genres des beaux-arts ;
Informations initiales sur les moyens artistiques et expressifs (composition, dessin, couleur, coloration, clair-obscur, etc.), leur rôle dans la perception esthétique des œuvres ;
Caractéristiques de composition symétrique et asymétrique ;
Les techniques de composition et les moyens artistiques les plus simples nécessaires pour transmettre le mouvement et le repos dans un dessin d'intrigue ;
Les motifs les plus simples de perspective linéaire et aérienne, le clair-obscur, les éléments de la science des couleurs ;
Dessiner sur le vif, de mémoire et d'imagination, des objets individuels et des natures mortes simples de 2-3 objets : en utilisant des moyens graphiques ou picturaux accessibles ;
Comparez votre dessin graphique ou pictural avec l'objet représenté et corrigez les erreurs constatées ;
Réaliser indépendamment des croquis d'une composition décorative à partir d'images de peintures de fleurs, de motifs géométriques, d'animaux de contes de fées, de scènes de la vie d'enfants, d'éléments de symboles d'État ;
observer la séquence d’images graphiques et picturales.
Plan thématique
(2ème année d'études)
Non. | SUJET | Nombre d'heures | Heures totales | |
Théorie | Pratique | |||
1. | Introduction | |||
Dessiner d'après nature (dessin peinture) | ||||
S'appuyant sur des thèmes et des illustrations (composition) | ||||
l'artisanat (la modélisation) | ||||
Activités de conception | ||||
6. | Activités culturelles et de loisirs | |||
TOTAL |
(2ème année d'études)
1. Introduction (2 heures)
Tâches:
Présenter aux étudiants le contenu du cours;
Susciter l'intérêt pour les arts visuels;
Contenu : familiariser les étudiants avec le programme d'études. Exigences en matière de sécurité au travail et de sécurité incendie dans les cours d'arts visuels. Équipements et matériels nécessaires aux cours. Exigences pour le travail créatif des étudiants de deuxième année d'études à un niveau avancé. Règlement intérieur de la classe. Exposition d'œuvres d'étudiants des années d'études précédentes. Démonstration d'œuvres d'art beaux-arts et décoratifs.
2. Dessiner d'après nature (dessin, peinture)(56 heures)
Tâches:
Développer et améliorer la capacité de voir et de transmettre dans des dessins les proportions de la vie, la structure structurelle, la position spatiale, la réduction en perspective des formes, les relations lumière-ombre des objets représentés et leur composition sur une feuille de papier ;
Développer la capacité de transmettre dans les dessins l'harmonie des nuances de couleurs de la nature, ses relations spatiales et volumétriques en utilisant la couleur ;
Cultiver une attitude émotionnelle et esthétique envers les objets représentés ;
Cultiver le respect du travail, une attitude bienveillante envers tout ce qui est créé par le travail humain.
Leçon d'introduction.
Conversation sur le thème « Portraits de personnalités culturelles marquantes de la Russie dans les œuvres d'artistes russes ».
Au cours de la conversation, l'enseignant attire l'attention des élèves sur le fait que tous les types et genres d'œuvres d'art parlent directement ou indirectement d'une personne - ils transmettent son caractère, son monde intérieur, son humeur, sa psychologie, sa vision du monde, son statut social. Révéler les différentes significations sémantiques d'un portrait.
Objectif : développer l’intérêt et l’amour des étudiants pour les œuvres d’artistes russes ; développer la pensée compositionnelle et le goût artistique.
Le contenu des cours de la section de niveau avancé de la deuxième année d'études consiste à dessiner des objets individuels de la maison, des objets d'art décoratif et leurs groupes (natures mortes) d'après le vivant, ainsi que de mémoire et d'imagination en utilisant les règles de la perspective, clair-obscur, science des couleurs, culture picturale et composition. Des dessins d'après nature, de mémoire et d'une idée de figures humaines, d'animaux et d'oiseaux sont proposés.
Exemples de tâches (crayon, aquarelle) :
- dessin d'après nature avec transfert de perspective, réduction de la forme et du volume d'objets individuels : balalaïka, tambourin, cruche, théière, tasse et soucoupe, branches de sorbier, fleurs dans des vases, bocaux, ainsi que natures mortes d'entre eux ;
- dessiner d'après nature des figures humaines, des animaux, des oiseaux dans des poses statiques et en mouvement ;
- « Dessins d'animaux d'un brillant peintre du XVIIe siècle. Rembrandt" ;
3. S'inspirer de thèmes et illustrer (composition)(56 heures)
Tâches:
Améliorer et consolider la capacité de transmettre correctement les proportions, la structure constructive, le volume, la position spatiale, l'éclairage, la couleur des objets ;
Encourager l'indépendance des élèves dans le choix des sujets et des techniques de performance ;
Cultiver les qualités patriotiques, professionnelles, morales et esthétiques de la personnalité des étudiants.
Le contenu de la deuxième année d'études prévoit le développement ultérieur des connaissances, des compétences et des aptitudes développées au cours des années précédentes. Les élèves continuent de s'inspirer de thèmes de la vie environnante à partir d'observations ou de leur imagination et d'illustrer des œuvres littéraires (avec des croquis préliminaires et des dessins d'après nature selon les instructions de l'enseignant).
Exemples de tâches :
- s'appuyant sur les thèmes : « Exploits des héros russes », « Notre rue », « Ville antique », « Ville du futur », « Coup de vent », « Distances forestières », « Paysage dans le brouillard », « Après le pluie », « Paysage illuminé » soleil brillant", " Jour sombre ", " Le lilas fleurit ", " Bosquet de bouleaux", "Voyage au pays natal", "Ville de nuit", "Rue. Transport. Piéton", "Randonnée touristique", "Fille avec un chat", "A la montagne", "Notre école", "Concert de vacances", "Ville enneigée", "À la maternelle", "Voyage en Afrique", "Voyage en Antarctique », « Navires anciens », « Marché aux légumes », « Dans un magasin de jouets », « Nager sur la rivière » ;
A. Pouchkine « Le conte du coq d'or », « Le conte de la princesse morte et des sept chevaliers » ; S. Aksakov " La fleur écarlate" ; P. Bazhov « Silver Hoof », « Jumping Fire » et « Stone Flower » ; Y. Olesha « Trois gros hommes » ; M. Prishvin « Garde-manger du soleil », « Peintures indigènes » ;
- illustrant des poèmes de poètes classiques russes du XIXe siècle : N. Nekrasov, A. Koltsov, A. Maykov, I. Surikov et autres ;
- « Un conte de fées au fil des routes » - œuvres illustrant écrivains étrangers: J. Barry « Peter Pan et Wendy », R. Stevenson « Briar Honey », G.H. Andersen « Les cygnes sauvages », « La Petite Sirène », « Flint », etc.
Exemples de sujets de conversation :
- « Images de la vie russe dans les œuvres d'artistes des années 60-90. XIXème siècle (œuvres de I. Kramskoy, G. Myasoedov, K. Savitsky, I. Repin, V. Surikov, V. Perov et autres vagabonds).
Tâches:
Développement ultérieur de la capacité d'exécuter de manière indépendante des croquis de conception décorative d'articles ménagers basés sur les formes de la flore et de la faune ;
Développer la capacité de construire de manière expressive une composition décorative, en utilisant de manière créative la couleur, la silhouette et d'autres éléments visuels de généralisation décorative ;
Amélioration supplémentaire de la capacité à réaliser de manière indépendante une composition décorative basée sur les caractéristiques artistiques des œuvres d'art populaire ;
Cultiver le respect des arts populaires et décoratifs russes, de l’art de la terre natale, des traditions de son peuple ;
Lors des travaux pratiques, il est important que l'étudiant utilise une grande variété de matériaux et de techniques artistiques : crayons graphiques, aquarelles, gouaches, pastels, crayons de couleur, papier teinté de couleur, linogravure, appliqué, etc.
La modélisation à partir de la mémoire et de l'observation est un moyen la poursuite du développement et approfondit les compétences de travail à partir de la mémoire et de l'imagination et renforce les compétences générales dans la maîtrise des fondements académiques des beaux-arts. Les cours de sculpture en relief se poursuivent, dont le but est de familiariser les étudiants avec les techniques professionnelles de sculpture basées sur une séquence méthodologique stricte. Il est souhaitable que des reliefs thématiques soient créés sur la base des tâches pratiques de décoration de diverses pièces. Des illustrations d'artistes russes célèbres sont utilisées comme aides visuelles dans les cours ; Jouets de Dymkovo et Bogorodsk (en nature ou reproductions).
Exemples de tâches :
- réaliser des croquis basés sur le costume folklorique russe ;
- faire des croquis d'invitation;
- modeler sur les intrigues d'œuvres littéraires;
- modelage de produits décoratifs et appliqués;
- modélisation de compositions thématiques sur un thème libre.
Exemples de sujets de conversation :
- « Images anciennes dans le moderne jouets folkloriques"(Filimonovskaya, Kargopolskaya, jouet en argile).
5. Activités de conception(34 heures)
Tâches:
Le contenu de cette section du programme de niveau avancé de la deuxième année d'études comprend l'initiation des étudiants à l'intérieur. Les étudiants continuent de se familiariser avec les lois de la conception décorative d'une pièce, les caractéristiques des expositions permanentes et changeantes de matériel visuel et visuel dans la classe des beaux-arts et les règles d'utilisation des plantes dans la conception des locaux.
Exemples de tâches :
- conception d'affiches;
- décoration festive de la classe ;
- conception d'une exposition d'art;
6. Activités culturelles et de loisirs(10 heures)
Tâches:
Développer activité cognitive enfants, imagination, fantaisie ;
Favoriser une culture de communication en équipe, le sens du collectivisme, l'entraide ;
Réaliser l'éducation morale et esthétique des enfants ;
Présenter le travail d'artistes russes et étrangers ;
Excursion à la nature, à la ville ;
Connaissances et compétences des étudiants
À la fin de la deuxième année d'étudesles étudiants doivent savoir :
Particularités traditions nationales l'art et la vie;
Découvrez la richesse des couleurs du monde environnant et transmettez vos impressions dans un dessin ;
Utiliser la perspective, le clair-obscur, la composition, etc. dans le processus de dessin d'après nature et sur des thèmes ;
Plan thématique
(3ème année d'études)
Non. | SUJET | Nombre d'heures | Heures totales | |
Théorie | Pratique | |||
1. | Introduction | |||
Dessiner d'après nature (dessin peinture) | ||||
S'appuyant sur des thèmes et des illustrations (composition) | ||||
l'artisanat (la modélisation) | ||||
Activités de conception | ||||
6. | Activités culturelles et de loisirs | |||
TOTAL |
(3ème année d'études)
1. Introduction (2 heures)
Tâches:
Présenter aux étudiants le contenu du cours;
Susciter l'intérêt pour les arts visuels;
Cultiver le respect et le respect du travail humain dans la production des beaux-arts et des arts décoratifs.
Contenu : familiariser les étudiants avec le programme d'études. Exigences en matière de sécurité au travail et de sécurité incendie dans les cours d'arts visuels. Équipements et matériels nécessaires aux cours. Exigences pour le travail créatif des étudiants de troisième année d'études. Règlement intérieur de la classe. Exposition d'œuvres d'étudiants des années d'études précédentes. Démonstration d'œuvres d'art beaux-arts et décoratifs.
2. Dessiner d'après nature (dessin, peinture)(56 heures)
Tâches:
Renforcer la capacité d'analyser la forme, le design, la disposition spatiale, les relations tonales, la couleur des objets représentés, comparer les caractéristiques d'un objet avec les caractéristiques d'un autre ;
Développer et améliorer la capacité de voir et de transmettre dans des dessins les proportions de la vie, la structure structurelle, la position spatiale, la réduction en perspective des formes, les relations lumière-ombre des objets représentés et leur composition sur une feuille de papier ;
Développer la capacité de transmettre dans les dessins l'harmonie des nuances de couleurs de la nature, ses relations spatiales et volumétriques en utilisant la couleur ;
Développer la capacité de transmettre du volume et de l'espace dans une nature morte avec du ton et de la couleur ;
Promouvoir le développement ultérieur des compétences graphiques ;
Cultiver une attitude émotionnelle et esthétique envers les objets représentés ;
Cultiver le respect du travail, une attitude bienveillante envers tout ce qui est créé par le travail humain.
Leçon d'introduction.
Conversation sur le thème « Portraits de personnalités culturelles marquantes de la Russie dans les œuvres d'artistes russes. V. Tropinin « Portrait d'A.S. Pouchkine" ; K. Bryullov « Portrait d'I.A. Krylov" ; P. Zabolotsky « Portrait de M.Yu. Lermontov"; I. Repin « Portrait du député. Moussorgski. »
Au cours de la conversation, l'enseignant attire l'attention des élèves sur le fait que tous les types et genres de beaux-arts parlent directement ou indirectement d'une personne - ils transmettent son caractère, son monde intérieur, son humeur, sa psychologie, sa vision du monde, son statut social. Révéler les différentes significations sémantiques d'un portrait.
Objectif : développer l’intérêt et l’amour des étudiants pour le travail des artistes russes, développer la pensée compositionnelle et le goût artistique.
Le contenu de la troisième année d'études consiste à dessiner des objets ménagers individuels, des objets d'art décoratif et leurs groupes (natures mortes) d'après nature, ainsi que de mémoire et d'imagination en utilisant les règles de la perspective, du clair-obscur, de la science des couleurs, de l'alphabétisation picturale, et composition. Des dessins d'après nature, de mémoire et d'une idée de figures humaines, d'animaux et d'oiseaux sont proposés.
Exemples de tâches (crayon, aquarelle) :
- dessin d'après nature avec transfert de perspective, réduction de la forme et du volume d'objets individuels : balalaïka, tambourin, cruche, théière, tasse et soucoupe, branches de sorbier, fleurs dans des vases, bocaux, ainsi que leurs natures mortes ;
- dessiner des figures humaines, des animaux, des oiseaux en mouvement d'après nature ;
- réaliser des croquis de mémoire et d'imagination de divers objets de la réalité, figures humaines, animaux, oiseaux, fleurs, branches d'arbres, arbustes, légumes, fruits.
- « La beauté de notre nature natale. Paysages de I. Shishkin.
3. S'inspirer de thèmes et illustrer (composition)(56 heures)
Tâches:
Améliorer et consolider la capacité de transmettre avec compétence la construction constructive, le volume, la position spatiale, l'éclairage, la couleur des objets ;
Etude plus approfondie des lois de composition ;
Développer la capacité d'atteindre l'expressivité dans un dessin (caractéristiques figuratives des personnages, relations sémantiques entre les personnages et les autres éléments du dessin, composition originale, contrastes de lumière, d'ombre et de couleur) ;
Développer la capacité de représenter un paysage à partir d'une œuvre littéraire ;
Encourager l'indépendance des élèves dans le choix des sujets et des techniques de performance ;
Cultiver les qualités patriotiques, professionnelles, morales et esthétiques de la personnalité des étudiants.
Le contenu de la troisième année d'études prévoit le développement ultérieur des connaissances, des compétences et des aptitudes développées au cours des années précédentes. Les élèves continuent de s'inspirer de thèmes de la vie environnante à partir d'observations ou d'imagination et d'illustrer des œuvres littéraires (avec des croquis préliminaires et des dessins d'après nature selon les instructions de l'enseignant).
Il est nécessaire de continuer à apprendre aux élèves à transmettre le mouvement dans un dessin (mouvements du plan de l'image au spectateur, mouvements en profondeur dans le plan de l'image, mouvements en diagonale, en cercle, transmission du rythme). Utilisation des lois les plus simples de perspective, de composition et de structure structurelle des objets dans des dessins thématiques. L'utilisation de la couleur comme moyen de transmettre l'ambiance, les expériences évoquées par les objets et les sujets représentés, la conscience de la beauté des objets et des phénomènes de la réalité.
L'attention est attirée sur le développement de la capacité à représenter un paysage à partir d'une description littéraire.
Exemples de tâches :
- s'appuyant sur les thèmes : « Distances forestières », « Paysage dans le brouillard », « Après la pluie », « Paysage éclairé par le soleil éclatant », « Journée sombre », « Fleurs de lilas », « Bosquet de bouleaux », « Voyage vers la terre natale », « Night City », « Street. Transport. Piéton.”, “Randonnée touristique”, “Fille avec un chat”, “A la montagne”, “Notre école”, “Concert de vacances”, “Ville de neige”, “À la maternelle”, “Voyage en Afrique”, “Voyage en Antarctique », « Navires anciens », « Marché aux légumes », « Dans un magasin de jouets », « Baignade dans la rivière » ;
- illustrant des œuvres littéraires :
Contes populaires russes « Princesse Marya », « Elena la Sage », « Vasilisa la Belle » ; les épopées « Ilya Muromets et le Rossignol le voleur », « Sviatogor et Ilya Muromets », « Sadko » ;
A. Pouchkine « Le conte du coq d'or », « Le conte de la princesse morte et des sept chevaliers » ; S. Aksakov « La fleur écarlate » ; P. Bazhov « Silver Hoof », « Leaping Fire » et « Stone Flower » ; Y. Olesha « Trois gros hommes » ; M. Prishvin « Garde-manger du soleil », « Peintures indigènes » ;
- illustration de poèmes de poètes classiques russes du XIXe siècle : N. Nekrasov, A. Koltsov, A. Maykov, I. Surikov et autres ;
- « Sur les routes des contes de fées » - illustrant des œuvres d'écrivains étrangers : J. Barry « Peter Pan et Wendy », R. Stevenson « Heather Honey », G.H. Andersen « Les cygnes sauvages », « La Petite Sirène », « Flint », etc.
Exemples de sujets de conversation :
- « La beauté du paysage dans la peinture russe » ;
- « Monuments architecturaux dans les œuvres des artistes » ;
- « Images de la vie russe dans les œuvres d'artistes des années 60-80. XIXe siècle (œuvres de I. Kramskoy, G. Myasoedov, K. Savitsky, I. Repin, V. Surikov, V. Perov et autres vagabonds).
Tâches:
Développement ultérieur de la capacité d'exécuter de manière indépendante des croquis de conception décorative d'articles ménagers basés sur les formes de la flore et de la faune ;
Développer la capacité de construire de manière expressive une composition décorative, en utilisant de manière créative la couleur, la silhouette et d'autres éléments visuels de généralisation décorative ;
Amélioration supplémentaire de la capacité à réaliser de manière indépendante une composition décorative basée sur les caractéristiques artistiques des œuvres d'art populaire ;
Favoriser le respect du peuple russe décoratif et appliqué l'art, à l'art de sa terre natale, aux traditions de son peuple ;
Continuer à améliorer les compétences des élèves en sculpture en relief ;
Développer les capacités de réflexion compositionnelle des élèves ;
Développement ultérieur et approfondissement des capacités de mémoire et d'imagination ;
Renforcer les compétences générales dans la maîtrise des fondements académiques des beaux-arts.
Les étudiants apprennent à créer de manière indépendante des croquis de conception pour divers produits basés sur des compositions décoratives ornementales et narratives. L'orientation pratique de cette section du programme est soulignée par le fait que les croquis sont utilisés dans les produits qui en sont fabriqués.
Lors des travaux pratiques, il est important d'utiliser une variété de matériaux et de techniques artistiques : crayons graphiques, aquarelles, gouaches, pastels, crayons de couleur, papier teinté de couleur, linogravure, appliques, etc.
La modélisation à partir de la mémoire et de l'observation est un moyen de développer et d'approfondir davantage les compétences de travail à partir de la mémoire et de l'imagination et de consolider les compétences générales dans la maîtrise des fondements académiques des beaux-arts. Les cours de sculpture en relief se poursuivent, dont le but est de familiariser les étudiants avec les techniques professionnelles de sculpture basées sur une séquence méthodologique stricte. Il est souhaitable que des reliefs thématiques soient créés sur la base des tâches pratiques de décoration de diverses pièces. Des illustrations d'artistes russes célèbres sont utilisées comme aides visuelles dans les cours ; Jouets de Dymkovo et Bogorodsk (en nature ou reproductions).
Exemples de tâches :
- réaliser des croquis basés sur le costume folklorique russe ;
- faire des croquis de l'intérieur d'une cabane paysanne dans le nord de la Russie ;
- réaliser des croquis de jouets avec des éléments de mouvement sur le thème des contes de fées russes, des épopées, des fables, des héros préférés ;
- exécution de croquis d'exécution;
- compilation individuelle et collective de compositions d'intrigues et d'œuvres décoratives utilisant des techniques de collage et sous forme de panneaux selon des tâches de dessin thématiques ;
- modélisation d'animaux (de mémoire et d'observation).
La tâche principale de la sculpture d'animaux, que les élèves doivent s'efforcer d'accomplir, est d'être capable d'exprimer propre attitude au modèle.
- modelage en relief (ornement floral); relief thématique;
- sculpter une figure humaine en mouvement ;
- modeler sur les intrigues d'œuvres littéraires;
- modelage de produits décoratifs et appliqués;
- modélisation de compositions thématiques sur un thème libre.
Exemples de sujets de conversation :
- « Le monde intérieur d'une cabane russe » ;
- « Modèles dans la décoration d'un costume paysan » ;
- "Images anciennes dans les jouets folkloriques modernes" (Filimonovskaya, Kargopolskaya, jouets en argile).
5. Activités de conception(34 heures)
Tâches:
Continuer à développer les compétences des étudiants dans les travaux pratiques de conception et de transformation de l’environnement ;
Continuer à enseigner comment créer des polices dans les œuvres de design décoratif ;
Stimuler l'activité, l'indépendance et l'initiative des élèves dans l'invention de contenus et de méthodes de présentation.
Le contenu de cette section du programme de troisième année comprend la familiarisation des étudiants avec l'intérieur. Les étudiants continuent de se familiariser avec les lois de la conception décorative d'une pièce, les caractéristiques des expositions permanentes et changeantes de matériel visuel et visuel dans la classe des beaux-arts et les règles d'utilisation des plantes dans la conception des locaux.
Exemples de tâches :
- conception d'affiches;
- décoration festive de la classe ;
- conception d'une exposition d'art;
- concevoir un masque de théâtre (pâte à modeler, papier, peinture du produit) ;
- créer des têtes de personnages de marionnettes pour spectacle de marionnettes(pâte à modeler, peinture à l'eau, gouache).
6. Activités culturelles et de loisirs(10 heures)
Tâches:
Développer les capacités créatives des élèves ;
Développer l'activité cognitive, l'imagination, la fantaisie des enfants ;
Favoriser une culture de communication en équipe, le sens du collectivisme, l'entraide ;
Réaliser l'éducation morale et esthétique des enfants ;
Présenter le travail d'artistes russes et étrangers ;
Excursion à la nature, à la ville ;
Éduquer un patriote, un citoyen, un créateur, un travailleur professionnel, capable de résoudre des problèmes créatifs, capable de trouver une place digne dans la vie.
Connaissances et compétences des étudiants
À la fin de la troisième année d'étudesles étudiants doivent savoir :
Œuvres sélectionnées de maîtres exceptionnels des beaux-arts russes du passé et du présent ;
Caractéristiques des médias artistiques divers types et genres des beaux-arts ;
Caractéristiques de l'ensemble de costumes folkloriques ; la dépendance de la couleur du costume populaire aux traditions nationales de l'art et de la vie ;
Régularités de la structure constructive des objets représentés, régularités de base de la perspective linéaire et aérienne, clair-obscur, éléments de science des couleurs, composition ;
Diverses techniques de travail au crayon, aquarelle, gouache ;
Découvrez la richesse des couleurs du monde environnant et transmettez vos impressions dans des dessins ;
Analyser la forme, le design, la disposition spatiale, les relations tonales, la couleur des objets représentés, comparer les traits caractéristiques d'un objet avec les traits d'un autre ;
Utilisez la perspective, le clair-obscur, la composition, etc. en train de dessiner sur le vif et sur des thèmes ;
Transmettez du volume et de l'espace dans une nature morte avec du ton et de la couleur ;
Utiliser des moyens expressifs dans le dessin (effets de lumière, composition, ombrage, diverses techniques de travail à l'aquarelle, gouache), réaliser une représentation figurative de la réalité.
Littérature utilisée pour compiler le programme :
- V.N. Polunin « Art et enfants » Moscou éd. "Lumières" 1982
- G.V. Beda « Fondements de l'alphabétisation visuelle » Moscou éd. "Lumières" 1981
- R.M. Chumichev « Les enfants d'âge préscolaire sur la peinture » Moscou éd. "Lumières" 1992
- G. Bedarev « Dessiner des ornements » Moscou éd. "Onyx 21ème siècle" 2001
- UN B. Maksimov « Comment dessiner un canard, un chien, un écureuil, un lièvre » Moscou JSC ed. "AST-PRESSE" 1994
- N.P. Kosterin « Formation de dessin » Moscou éd. "Arts" 1976
Leçon ouverte sur les bases des beaux-arts
LIGNE EN DIRECT
Sujet de la leçon : "Lignes".
Le but de la leçon :
Introduireavec les propriétés et les caractéristiques expressives d'une ligne simple;
Tâches:
Développer la mémoire visuelle, l'imagination spatiale, la pensée créative;
Développer le goût artistique et l’intérêt pour les beaux-arts.
Matériel pour la leçon : crayons simples de douceur différente, papier à dessin.
PENDANT LES COURS :
Aujourd'hui, nous allons essayer de découvrir les propriétés et les caractéristiques expressives d'une ligne simple - la marque qu'un crayon laisse lorsque nous touchons le papier avec.
Les lignes sont l'un des principaux moyens de représentation. Une ligne tracée le long d'une règle est appelée « ligne de dessin » le plus souvent elle est droite et fine ;
Une ligne peut transmettre du mouvement, une ambiance et un degré de légèreté.
Il peut être doux et dur, statique et courant, rampant, volant, joyeux, triste. Le trait des dessins des artistes est inhabituel, il est « vivant », c’est-à-dire dynamique, changeant, insaisissable. Mais surtout, la lignée peut être professionnelle ou amateur.
Les dessins réalisés avec une ligne simple sont généralement appelés linéaires ; ils traduisent la silhouette et le contour de l'objet représenté.
Pablo Picasso.
(A. Matisse « Fille aux cheveux flottants »)
Les lignes ont leurs propres caractéristiques ; elles peuvent être fines, épaisses, ondulées, rapides, brisées, légères et aérées. La ligne porte une information sur l'image : l'artiste ne peut s'en passer dans son travail. Il est utilisé par les sculpteurs, les architectes, les peintres et les designers.
Sous la main de l’artiste, le trait s’anime, il devient plus étroit, plus large, lumineux, juteux, léger, disparaissant, piquant, tendre. Et dans l’ensemble, peu importe l’outil et le matériau avec lequel la ligne est tracée : un crayon (fusain, sauce, pastel, marqueur) ou un pinceau (encre, aquarelle, huile). La ligne doit porter une charge sémantique ou remplir une fonction.
Pour mieux maîtriser les capacités d'une ligne, faisons un exercice sur les types de lignes.
Tu auras besoin de:
2 feuilles de papier épais pour les graphiques, format A-4 ou A-3 ;
crayons simples de douceur différente (HB, B, B2, B4);
gomme;
Étapes de travail :
Tracez plusieurs lignes droites sur la feuille, en utilisant des crayons de douceur différente pour que les lignes ne soient pas les mêmes. Dans le dessin, les lignes horizontales créent une impression de paix, d’équilibre et de silence.
Tracez des lignes verticales droites et des diagonales à proximité. Les lignes verticales créent une sensation de hauteur, de force, d’énergie et d’harmonie. Diagonale – lignes ascendantes et actives. Ils donnent aux dessins aspiration et dynamisme. Parallèle – rigueur, harmonie, cohérence.
En utilisant des lignes diagonales, vous pouvez parfaitement représenter la pluie et un ciel sombre.
Tracez maintenant des lignes brisées. Des lignes courbes et brisées sont utilisées pour transmettre certaines émotions, des objets aux lignes nettes et
formes épineuses
.
Dessinez plusieurs types de lignes ondulées côte à côte et essayez d'appuyer sur le crayon différemment pour faire varier l'épaisseur des lignes. À l’aide de lignes aussi calmes et douces, vous pouvez représenter des nuages, de l’eau, des blizzards, des fleurs et des feuilles.
Sur la deuxième feuille, dessinez votre monde féérique, en utilisant uniquement la ligne. Mais vos lignes ne doivent pas être simples, mais droites et ondulées, fines et épaisses, légères et aérées, en un mot - "EN DIRECT ».
Réflexion.
Résumer.
Le sujet de la leçon est-il couvert ?
Quelles nouvelles choses avez-vous apprises aujourd’hui ?
Devoirs pour consolider le sujet.
Résumé d'une leçon ouverte sur les beaux-arts «Première Neige»
Type de cours :sur la formation des compétences et des capacités.
Formulaire:frontal, individuel.
Objectif de la leçon :
1. Attirez l’attention des enfants sur la beauté du monde qui les entoure
Et traits caractéristiques hiver.
2. Créer un paysage hivernal.
Objectifs de la leçon : (éducatif, éducatif, développemental).
Éducatif:
Grâce à la musique
Éducatif:
Du développement:
attention, perspectives,
la pensée spatiale,fantaisie,
Méthodes :
a) acquérir des connaissances :
simplicité et accessibilité de la présentation du matériel ;
permettre le dialogue « enseignant-élève » ;
b) sur la base des connaissances :
application des TIC;
utilisation d'aides visuelles;
c) pour accroître l'intérêt pour le sujet :
utilisation de formes de cours non traditionnelles
Techniques méthodiques : Convertirl'attention des enfants sur la façon de disposer la neige ;
situations de jeu ;
accompagnement musical et littéraire.
Équipement :
Pour le professeur :
projecteur multimédia, PC
chevalet d'affichage avant
Pour les enfants:
feuille d'album A4;
aquarelle, gouache, pinceaux ;
palette;
eau, tissu;
Brosse à dents;
caoutchouc
Forme d'étude: groupe
Durée du cours : 40 minutes.
Structure de la leçon :
Temps d’organisation :
1.Conversation introductive ;
2. Sujet de la leçon ;
3.Explication du nouveau matériel (vidéo, présentation informatique) ;
4. Mini-résumé ;
5.Instruction pour les travaux pratiques ;
6. Travaux pratiques ;
7. Exposition d'œuvres d'enfants.
8. Réflexion.
9. Conclusion et devoirs.
Achèvement organisationnel de la leçon
Littérature: D'après le programme de Nemensky"IZO"
Musique: « Musique instrumentale", "Classique"
Plan de cours :
1. Moment organisationnel.
une salutation.
b) poèmes
c) film vidéo
d) présentation
2. Conversation sur le sujet de la leçon.
3. Recherche créative et travail expérimental.
4. Résumé de la leçon.
a) Exposition et analyse d'œuvres pour enfants
b) Adieu
Déroulement de la leçon
1.Moment organisationnel .
P. : Bonjour les enfants ! Je suis très heureux de vous voir. Et je pense que cette leçon sera très intéressanteet divertissant.Nous avons des invités à notre cours, accueillons-les !
D.: Bonjour.
Les gars, à quelle période de l'année pensez-vous que nous sommes maintenant ? (Saisons des arbres)
D.: Automne
P. : C'est vrai, l'automne fin de l'automne, et bientôt ça viendra...
Écoutons l'énigme:
La cour est blanche et blanche,
C'est comme si je mourais en paix,
Les enfants ont commencé à patiner et à skier.
Et une joyeuse danse en rond
Lance la nouvelle année.
La voici, parrain -
Une beauté?….
D.: Hiver.
P. : et celui-là?
Bel, mais pas de sucre,
Pas de jambes, mais il y va,
S'assoit sur tout le monde
Peur de personne
D.: Neige.
P. : C'est vrai, les enfants sont de la neige.
Maintenant écoutons le poèmeIrina Melnitchouk
Première neige et nous verrons(film vidéo)
Sur les arbres, dans les allées
La neige vole plus blanche que la farine,
Lumière-lumière, propre-propre,
Doux, fragile et moelleux.
On serre la neige dans nos mains,
Et nous jetons des flocons de neige.
La première neige est de la neige légère,
Il rend tout le monde si heureux.
2. Activation et formulation d'une tâche cognitive.
Aujourd'hui, nous avons une activité inhabituelle, car nous allons travailler avec un morceau de caoutchouc mousse. Nous apprendrons à transmettre l'état de la nature hivernale à différents moments de la journée, nous découvrirons à quoi ressemble la neige, nous apprendrons à la dessiner en utilisant une technique non conventionnelle - la pulvérisation.
Aujourd’hui, vous, le public, semblez entrer en scène. Et puis, les yeux des artistes deviennent vos yeux. Leurs joies, leurs impressions sont vos impressions. Pendant la leçon, nous traverserons des bosquets, des champs et des prairies. Et la musique des grands compositeurs P.I. "Les Quatre Saisons" de Tchaïkovski, "Les Quatre Saisons" de Vivaldi, "Valse viennoise" de Schubert, poèmes de poètes, musique instrumentale.
Est-ce que tout le monde est prêt ?
D.: Oui
P. : Nous parlerons de la nature hivernale.
3. Étape principale de la leçon :
P. : -Alors les gars! On se sourit, on dresse l'oreille.
Où peut-on voir de la neige qui ne fondra pas ; une prairie où l'herbe et les fleurs ne se faneront jamais ; des arbres d'automne dont les branches ne perdent jamais leurs feuilles ; l'aube du soir qui ne s'éteindra pas avant de très nombreuses années ?
D.: Dans les tableaux des artistes !
Correctement dans les peintures des artistes.Écoute comment je l'ai écrit pour toi"Vers blancs" , Sergueï Vladimirovitch Mikhalkov :
La neige tourne
La neige tombe.
Neige! Neige! Neige!
Les animaux, les oiseaux et bien sûr les gens sont heureux de la neige !
Les mésanges grises sont heureuses,
Les oiseaux gèlent dans le froid,
La neige est tombée - le gel est tombé !
Le chat se lave le nez avec de la neige.
Des flocons de neige blancs fondent sur le dos noir du chiot !
P. : De quelle couleur est la neige ?
Ce n’est pas en vain que je demande. Tout le monde a des yeux, mais regarder ne veut pas dire voir. Regardons la neige à travers les yeux aiguisés d'un artiste.
(Diapositive n°1)
Voici une photo : A.A. Plastov "Première neige". Les artistes représentent ce qu'ils voient. Et on ne voit pas les odeurs. Dans le tableau d'Arkady Alexandrovich Plastov, vous pouvez sentir la fraîcheur. C’est probablement l’odeur des premières neiges. Et cette fraîcheur se transmet par la couleur. Pour son tableau « La Première Neige », A. Plastov a choisi des couleurs douces. Les flocons de neige tombent du ciel gris-lilas, scintillent et scintillent sur le fond de la steppe brun clair. Et la fille qui se tient sur le porche enneigé est aussi douce qu’un flocon de neige. Fille en robe. Elle a froid, mais elle ne veut pas partir. Elle aime vraiment la neige qui tombe. Mais sur la photo il y a un corbeau. Pourquoi pensez-vous que l’artiste l’a écrit ?
D.: Cela rend la neige encore plus blanche.
P. : Droite! Un grand oiseau gris aux ailes noires dans la neige – comme une tache sombre sur du papier blanc. Cela rend la neige encore plus blanche.
L'artiste a peint la neige avec de petits traits fractionnés. Les traits se confondent à nos yeux en un tout, ils fluctuent, tremblent, scintillent.
P. : Quelle ambiance l’image véhicule-t-elle ?
D.:...
P. : Quelles couleurs l’artiste a-t-il utilisées ?
En admirant la neige multicolore, on ressent notre hiver russe natal !
Et voici d'autres paysages hivernaux. Observez-les de près en écoutant la musique de P.I. Tchaïkovski "Saisons". Cela vous aidera grandement à comprendre et à ressentir plus profondément l’hiver russe !(Diapositive n°2,3,4,5,6,7,8,)
I. Shishkin « L'hiver dans la forêt » I. I. Levitan « La forêt en hiver »
N. Rubtsov « Première neige », A. Asipenko « Il neige », etc.
Et maintenant, avec Angelina, nous irons dans la forêt d'hiver
Minute d'éducation physique.
"Forêt d'hiver".
Nous sommes arrivés dans la forêt d'hiver Marcher sur place.
Il y a tellement de miracles par ici ! Ils écartèrent les bras sur les côtés.
A droite, un bouleau en manteau de fourrure , Les mains sont déplacées vers côté spécifié et regarde.
A gauche l'arbre nous regarde.
Les flocons de neige tournent dans le ciel , Rétractez votre main et tracez
Et ils reposent magnifiquement sur le sol. Mouvement "lampes de poche" et lever les yeux.
Alors le lapin a galopé, Tournoyant, ils s'accroupissent.
Il s'est enfui du renard. Sauter.
Ce Loup gris rôde Imitez la marche d'un loup
Il cherche une proie ! Ils s'accroupissent, se cachent.
Alors il ne nous trouvera pas ! Simule le sommeil.
Imite le vol des oiseaux.
Seul l'ours dort dans sa tanière, Ils écartèrent les bras sur les côtés.
Il dormira donc tout l'hiver. Ils prennent place.
Les bouvreuils passent
Comme ils sont beaux !
P. : Maintenant, jouons à un jeu"Des couleurs chaudes et froides."
Votre tâche consiste à nommer tour à tour les couleurs chaudes et froides.
La 1ère rangée appelle le chaud et la 2ème rangée appelle le froid.
D.: appelé
P. : Bravo à tous
P. : Qu'en pensez-vous, est-ce qu'on peint la neige avec des couleurs froides ou chaudes ?
D.: Froid
P. : Correctement froid !
P. : Et vous savez quoi, non seulement les paysagistes aiment représenter la nature, mais aussi les poètes et les compositeurs. On les appelle aussi artistes
…Gel et soleil, une merveilleuse journée...
Quelle saison le poète a-t-il dépeint ?
D.: Hiver!
…Sous un ciel bleu, des tapis magnifiques, la neige scintille au soleil.
Comment a-t-il représenté la nature ?
D.: Avec de l'aide ciel bleu, neige brillante.
P. :- Et les compositeurs décrivent la nature à l'aide de la musique. À quoi ressemblera la musique si la journée est calme et que la neige tombe lentement ?
D.: calme, lent, calme, doux, mystérieux.
P. :- Et que se passera-t-il s'il y a une tempête de neige, une tempête de neige ou une tempête dehors ?
D.: fort, rapide, explosif.
P. :- Écoutons la musique de A. Vivaldi "Les Saisons" et essayons de deviner quel genre de temps le compositeur a représenté.
Nous avons entendu la première tempête de neige hivernale, un blizzard. En se basant uniquement sur la musique, nous avons deviné ce que le compositeur voulait représenter. C'est parce qu'il y a mis ses sentiments. Il est impossible de créer de la musique, comme toute autre œuvre, sans sentiments.
P. : Aujourd'hui, nous allons faire un dessin intitulé «Première neige». Le fond et les arbres sont déjà prêts, nous les avons dessinés à l'avance, il ne reste plus qu'à dessiner la neige. Même si l'hiver est caractérisé par des couleurs froides, certains d'entre vous ont ajouté des couleurs chaudes au fond, comme s'il s'agissait d'une journée glaciale et que le soleil se couchait.
Gouache de la couleur désirée, prenons par exemple le blanc, vous pouvez prendre du bleu et du violet, mais pour cela on mélange toutes ces couleurs avec du blanc pour obtenir des nuances claires. Ensuite, nous le diluons dans une palette avec de l'eau et trempons une vieille brosse à dents dans la peinture. Pointez le pinceau sur une feuille de papier, tracez brusquement un crayon (bâton) le long de celle-ci vers vous, dans ce cas la peinture éclaboussera sur le papier et non sur les vêtements.
Prêt!
Je suggère de dessiner non seulement pour les enfants, mais aussi pour les adultes.
Travaux pratiques.
Pendant Travaux pratiques L'assistance individuelle est autorisée.
Les enfants dessinent de la neige(Accompagnement musical)
P. : Chacun de vous voit et ressent déjà son propre paysage. Et maintenant, nous allons essayer de mettre des sentiments et de transmettre la légèreté, la légèreté et l'ambiance que la première neige évoque en nous. Nous réaliserons le travail avec des morceaux de caoutchouc mousse et de la gouache blanche. Ce type de travail est appeléMONOTYPIE - mentions légales , appliqué en une seule couleur. C'est nouveau pour vous, alors je vais vous montrer comment travailler. Vous devez d’abord prendre le caoutchouc mousse, assembler les bords du caoutchouc mousse, ramasser la peinture et faire une impression. Plus la pression est forte, plus la neige est blanche et dense.
Alors continuons à travailler.
Et je veux vous souhaiter une ambiance créative selon les mots de Margarita Aliger :
Et puis, après avoir rassemblé
Tous les efforts, pensées, chemins,
Peignons un tableau comme celui-ci :
Que nous ne pouvons pas quitter les yeux
Réflexion
De quels artistes paysagistes vous souvenez-vous ?
De quelle couleur est la neige ?
Quelles associations l’hiver russe évoque-t-il ?
Lequel des tableaux vous a le plus touché, a éveillé en vous des sentiments particuliers ?
Que ressentez-vous lorsque vous regardez des paysages ? pays natal?
Avez-vous aimé la leçon et pourquoi ?
Venez me voir à tour de rôle avec un dessin et choisissez vous-même un flocon de neige
1. Blanc - j'ai aimé la leçon
2. Bleu - pas tout à fait, quelque chose n'a pas fonctionné...
3. Lilas - Je n'ai pas aimé...
Les œuvres des enfants sont accrochées au tableau.
Conclusion et devoirs.
Admirons encore une fois les magnifiques paysages que vous avez peints aujourd'hui. Je pense que tous les gars peuvent être félicités pour un travail aussi merveilleux. Notre cours a lieu à la veille de la fête des mères, je pense que vos mamans seront ravies d'un tel cadeau.
Merci beaucoup à tous!
Auto-analyse de la leçon
Notre association s'appelle « Jeune Artiste », nous avons travaillé avec 2 groupes -
2g. éducation (enfants âgés de 7 à 9 ans). 8 heures ont suivi le cours, 9 heures selon la liste. Absence de 3 heures pour cause de maladie et raisons familiales.Les enfants ont différents niveaux de développement, c'est pourquoi lors de l'enseignement, j'ai utilisé une approche axée sur la personnalité, qui prenait en compte les capacités de chaque enfant.
Sujet de la leçon :"Première neige"
Cible : Créationpaysage d'hiver.
J'ai mis en œuvre les objectifs de la leçon à travers les aspects suivants :
Éducatif:
Grâce à la musique, la poésie et les arts visuels pour créer une ambiance joyeuse chez les enfants, cultiver l'amour de la nature, les beaux-arts pour former des sentiments esthétiques, une réactivité émotionnelle à travers la musique, les arts visuels et la littérature.
Éducatif :
Activer l'intérêt pour l'art et la nature ; développer la capacité de trouver de manière indépendante des solutions à des problèmes créatifs qui correspondent à la technique choisie ;
élargir la compréhension des élèves sur l’hiver ;
apprendre aux enfants la perception émotionnelle des œuvres des artistes.
Du développement :
Développer le goût artistique des étudiants,attention, perspectives,
la pensée spatiale,capacités créatives individuelles,fantaisie,perception visuelle et mémoire, imagination motrice et coordination des mouvements, motricité globale et fine des mains.
Développer la capacité de ressentir et de comprendre la signification de la couleur lors de la perception d'œuvres d'art ;
Pendant la leçon, j'ai utilisé un film vidéo, une présentation, des compositions musicales, des documents pour décorer les panneaux et un support pédagogique.
Type d'activité : combiné.
Formulaire de cours: conversation, travaux pratiques.
Technologies utilisées:
informatif;
économie de santé;
jeu
Méthodes utilisées:
illustratif et visuel;
verbal;
auto-organisation;
réflexion.
Équipement:
projecteur multimédia;
ordinateur;
écran;
image de branche.
Activités d'organisation, préparation aux cours
La leçon s'est déroulée conformément aux notes. Le résumé a été rédigé de manière indépendante, en fonction de l'âge donné des enfants. Pour mettre en œuvre chaque tâche, des techniques ont été sélectionnées sous une forme intéressante et divertissante (non traditionnelle).À chaque instant de la leçon, il y avait des aides visuelles qui stimulaient et activaient la réflexion des enfants.
La musique a été utilisée pendant la leçon pour améliorer la perception émotionnelle.
J'ai essayé de structurer cette leçon pour qu'elle soit productive, intéressante et j'ai d'abord essayé d'établir une coopération entre moi et les enfants.
Au stade de l'organisation de la leçon, j'ai créé une ambiance émotionnelle pour le travail à venir grâce à une salutation non traditionnelle (poème), des présentations, un film vidéo et du matériel didactique ont également été utilisés.Tous les aspects de la leçon sont logiques et cohérents, subordonnés à un seul sujet. Les spécificités du travail avec les enfants en classe se reflètent dans une approche axée sur la personne. Elle encourageait les enfants timides et les félicitait afin de consolider leur situation de réussite.
Ce sujet est conçu pour 2-3 leçons, où le matériel TSO a été utilisé (ordinateur, installation multimédia).
Cette leçon a des liens interdisciplinaires avec la littérature, l’histoire et la biologie.Mais, malgré ces difficultés, je crois que toutes les tâches du programme que j'ai définies pendant la leçon ont été résolues.
En maîtrisant les compétences nécessaires pour travailler avec une variété de matériaux, les enfants comprennent la beauté de la créativité.Le cours s'est déroulé dans une ambiance conviviale. Les étudiants étaient libérés et détendus. J'ai réussi à susciter l'intérêt des enfants pour la matière étudiée. L'utilisation des TIC dans ce domaine est très moiaidé à différentes étapes de la leçon. jeAvecje lis çabut de la leçonréalisé parce que toutà proposenseignementYuLes étudiants ont accompli la tâche avec succès. Le travail s'est bien déroulébeau, soignés, tous différents, à mesure que chaque enfant abordait de manière créativeimage de paysage. Merci à tous pour votre attention !