Les derniers articles sur la littérature russe du XVIIIe siècle. Littérature et théâtre en Russie au XVIIIe siècle

Et toutes les réalisations de la Renaissance. La littérature du XVIIIe siècle a eu un impact énorme sur les sociétés et a apporté une contribution inestimable à la culture mondiale. Le siècle des Lumières a donné l’impulsion à la Grande Révolution française, qui a complètement changé l’Europe.

La littérature du XVIIIe siècle remplissait principalement des fonctions éducatives ; de grands philosophes et écrivains en devenaient les hérauts. Ils possédaient eux-mêmes une quantité incroyable de connaissances, parfois encyclopédiques, et croyaient non sans raison que seule une personne éclairée pouvait changer ce monde. Ils ont transmis leurs idées humanistes à travers la littérature, composée principalement de traités philosophiques. Ces ouvrages ont été écrits pour un éventail assez large de lecteurs capables de réfléchir et de raisonner. Les auteurs espéraient ainsi être entendus par un grand nombre de personnes.

La période de 1720 à 1730 est appelée classicisme des Lumières. Son contenu principal était que les écrivains étaient ridiculisés sur la base d'exemples. littérature ancienne et l'art. Dans ces œuvres, on peut ressentir du pathétique et de l'héroïsme, qui visent l'idée de​​créer un État paradisiaque.

La littérature étrangère du XVIIIe siècle a fait beaucoup. Elle a su montrer des héros qui sont de vrais patriotes. Pour cette catégorie de personnes, l'égalité, la fraternité et la liberté sont la principale priorité. Certes, il convient de noter que ces héros sont totalement dépourvus d'individualité, de caractère, ils ne sont possédés que par des passions sublimes.

Pour changer classicisme pédagogique Le réalisme des Lumières arrive, qui rapproche la littérature des concepts plus proches des gens. La littérature étrangère du XVIIIe siècle a reçu une nouvelle orientation, plus réaliste et démocratique. Les écrivains se tournent vers la personne, décrivent sa vie, parlent de ses souffrances et de ses tourments. À travers le langage des romans et des poèmes, les écrivains appellent leurs lecteurs à la miséricorde et à la compassion. Les gens éclairés du XVIIIe siècle ont commencé à lire les œuvres de Voltaire, Rousseau, Diderot, Montesquieu, Lessing, Fielding et Defoe. Les personnages principaux sont des gens ordinaires qui ne peuvent résister à la moralité publique, sont très vulnérables et souvent faibles de volonté. Les auteurs de ces œuvres sont encore très loin des images littéraires réalistes des héros des XIXe et XXe siècles, mais un glissement significatif vers la description de personnages plus réalistes est déjà perceptible.

La littérature russe du XVIIIe siècle a commencé avec les réformes de Pierre Ier, remplaçant progressivement la position du classicisme éclairé par le réalisme. Les représentants éminents de cette période étaient des auteurs tels que Trediakovsky et Sumarokov. Ils ont créé sur le sol russe un terrain fertile pour le développement des talents littéraires. Fonvizine, Derjavin, Radichtchev et Karamzin sont indéniables. Nous admirons toujours leurs talents et leur position civique.

La littérature anglaise du XVIIIe siècle se distinguait par la formation de plusieurs directions différentes à la fois. Les Britanniques furent les premiers à utiliser des genres tels que le social et romans de famille, dans lequel les talents de Richardson, Smollett, Stevenson et, sans aucun doute, Swift, Defoe et Fielding ont été révélés. Les écrivains anglais ont été parmi les premiers à critiquer non pas le système bourgeois, mais les bourgeois eux-mêmes, leurs principes moraux et moraux. Certes, Jonathan Swift a dirigé son ironie contre le système bourgeois lui-même, montrant dans ses œuvres ses aspects les plus négatifs. La littérature anglaise du XVIIIe siècle est également représentée par un phénomène appelé sentimentalisme. Il est rempli de pessimisme, d’incrédulité dans les idéaux et ne vise que les sentiments, généralement amoureux.

A. Beletsky et M. Gabel

Histoire de la littérature russe du XVIIIe siècle. La critique littéraire soviétique doit être largement reconstruite, dans la lutte contre un certain nombre de préjugés persistants sur cette époque qui a dominé l’histoire bourgeoise de la littérature russe. Il s'agit tout d'abord des caractéristiques de l'ensemble de R. l. XVIIIe siècle comme imitatif, complètement submergé par l'influence du « pseudo-classicisme » français - une sorte de maladie difficile à surmonter par les écrivains individuels - pionniers de la « nationalité » et de l'« originalité ». Toute la variété complexe de la littérature du XVIIIe siècle, qui reflétait la complexité et la sévérité de la lutte des classes, a été réduite par les historiens bourgeois aux activités de plusieurs écrivains « sommités » - Kantemir, Lomonossov, Sumarokov, Fonvizin, Derzhavin, Karamzin - et certains d’entre eux furent interprétés comme d’éminents représentants du « classicisme », d’autres comme de timides pionniers du « réalisme ». La littérature bourgeoise « de troisième classe » du XVIIIe siècle est tombée hors du champ de vision des chercheurs, ainsi que la créativité orale et la littérature paysannes, représentées par de nombreux recueils manuscrits, qui étaient indistinctement qualifiés de continuation des traditions des « anciennes " littérature. Dans la critique littéraire bourgeoise, il y a eu, bien sûr, des tentatives individuelles pour dépasser ces cadres établis et commencer l'étude de la littérature de masse (œuvres de Sipovsky sur le roman, de A. A. Veselovskaya sur les paroles d'amour, etc.) ; mais les limites des méthodes de recherche bourgeoises les réduisaient à la collecte et à la classification préliminaire de la matière première, à la présentation du contenu. La situation n’a pas encore suffisamment changé de nos jours : la critique littéraire soviétique n’a pas encore prêté l’attention voulue à ce domaine. Dans les cas où ces questions ont été abordées, le processus littéraire du XVIIIe siècle. a été éclairée par les positions erronées de l'« Histoire de la pensée sociale russe » de Plekhanov : la théorie menchevik de la lutte des classes du XVIIIe siècle, qui serait restée à l'état latent, y a été présentée, a conduit à la caractérisation de R. l. XVIIe siècle comme littérature exclusivement de la noblesse, poussée en avant grâce à la lutte de la meilleure partie de la noblesse européanisée avec le gouvernement et en partie avec l'autocratie - une institution « supra-classe ». Ce n'est que récemment que le problème aigu du développement critique et marxiste-léniniste du patrimoine littéraire a provoqué un renouveau dans l'étude de l'héritage de R. l. XVIIIe siècle Le besoin s'est fait sentir de réviser la tradition, de réévaluer les écrivains individuels et d'étudier la littérature « populaire » (comme l'appelaient les historiens bourgeois) bourgeoise, commune, bourgeoise et paysanne. Un indicateur de ce renouveau est la parution du «Patrimoine littéraire», consacré au XVIIIe siècle, avec un certain nombre de matériaux nouveaux et d'articles d'importance fondamentale, des réimpressions de poètes du XVIIIe siècle. (Tredyakovsky, Lomonossov, Sumarokov, Derzhavin, poème héroïque-comique, Vostokov, poètes radichtcheviens), publication des œuvres de Radichtchev, ouvrages sur Lomonossov, Radichtchev, Chulkov, Komarov, etc.

Histoire de la littérature du XVIIIe siècle. représente le développement de traits apparus à partir du milieu du XVIe siècle, depuis le début de la période absolutiste-féodale dans l'histoire du pays, et qui ont déterminé les principaux traits du mouvement littéraire tout au long de la période allant du milieu du XVIe siècle . jusqu'à la fin du XVIIIe siècle. Mais dans le développement de la littérature de l'ère féodale, on peut parler d'une période particulière de la fin du XVIIe à la fin du XVIIIe siècle, lorsque le triomphe de la noble monarchie reçut son expression complète dans la littérature. Elle trouva son brillant représentant en la personne de Pierre Ier, qui, selon le camarade Staline, « a fait beaucoup pour créer et renforcer l'État national des propriétaires fonciers et des commerçants... a beaucoup fait pour élever la classe des propriétaires fonciers et développer l'émergence de la classe des propriétaires terriens. classe marchande » (d'après une conversation avec E. Ludwig, « Bolchevik » 1932, n° 8, p. 33). Ainsi, les activités de Peter se sont révélées pleines de nouvelles contradictions, renforçant la « classe marchande émergente », créant objectivement la base matérielle pour la croissance de nouvelles relations capitalistes et ouvrant en même temps la voie à de nouvelles influences culturelles, « sans s'arrêter à moyens barbares de lutte contre la barbarie » (Lénine. Sur les enfantillages « de gauche » et le petit-bourgeoisisme, Sochin., vol. XXII, p. 517). Toute l'histoire du XVIIIe siècle, en particulier à partir de son milieu, est marquée par des contradictions de classe croissantes et par la crise croissante du système féodal. La montée relativement brutale du capitalisme marque le début d’une nouvelle période au XIXe siècle.

Epoque fin XVIIe siècle jusque dans les années 30 XVIIIe siècle ne crée pas de style spécifique en littérature. D'une part, les traditions de la littérature ecclésiastique ancienne (en langue slave) sont encore très fortes ; d'autre part, il existe un système croissant de pensées et de sentiments nouveaux, cherchant timidement l'expression verbale et donnant des combinaisons complexes d'éléments nouveaux avec d'anciens, familiers de la littérature du XVIIe siècle. La littérature de « l’époque pétrinienne » est au même stade de « formation » que la langue, qui est parfois un curieux mélange d’éléments slaves et russes avec du polonais, du latin, de l’allemand, du néerlandais, etc. mais il a reçu une expression littéraire claire, à l'exception des représentations oratoires de Feofan Prokopovich et de sa propre pièce - la "tragédie-comédie" "Vladimir" (1705), qui remonte cependant à la période ukrainienne de son activité. Le développement du commerce est associé à des tendances agressives dans police étrangère(l'accès à la mer, de nouveaux marchés étaient nécessaires) : la littérature officielle s'empressait de soutenir et de faire connaître les entreprises militaires des autorités, créant pour cela un répertoire spécial, issu principalement de l'Académie slave-grec-latine de Moscou , sous la plume de professeurs venus d'Ukraine ( Ce sont des pièces allégoriques - « La terrible image de la seconde venue du Seigneur sur Terre », 1702 ; « La libération de la Livonie et de l'Ingrie », 1705 ; « L'humiliation de Dieu par Dieu Fier », 1702 ; « L'apothéose politique du grand Hercule russe Pierre Ier », etc.). Ces pièces ainsi que les vers panégyriques à l'occasion des victoires sont une continuation directe de la littérature scolaire « baroque » du XVIIe siècle. Un changement psychologique et quotidien plus prononcé dans la vie de la noblesse - résultant de son renforcement et de l'élargissement de son champ d'action social et activités gouvernementales- reflété dans la créativité narrative et lyrique non officielle du début du XVIIIe siècle. L’histoire manuscrite et anonyme de « l’ère Pétrine » présente des caractéristiques nouvelles clairement définies. Son héros, un noble ou un marchand en service, un homme vivant déjà dans « l'Europe russe », et non dans l'État de Moscou, séparé de l'Occident par un mur protecteur d'exclusivité nationale et ecclésiale ; il voyage, se sentant chez lui à l'étranger ; il réussit en affaires et en particulier dans les « affaires d’amour ». La structure des histoires (« L'histoire du marin russe Vasily Koriotsky », « L'histoire du noble Alexandre », « L'histoire du marchand russe Jean et de la belle jeune fille Eleonora ») est biographique. Un jeune homme, à la recherche de service, vient à Saint-Pétersbourg et devient marin. Ayant maîtrisé les « sciences marines », il part à l'étranger « pour une meilleure connaissance des sciences », où il se lance dans des entreprises commerciales. Dans cette première partie de la biographie du héros - un fils noble ou marchand - sont dispersés des traits de la réalité réelle et de la vie quotidienne du début du XVIIIe siècle. Avec le transfert de l'action à l'étranger, ils cèdent la place au schéma stéréotypé du vieux roman d'aventures. " marchand russe« ou bien un noble à l'étranger se transforme en héros romantique qui tombe des bras de l'amour entre les mains de voleurs, est séparé de sa bien-aimée lors d'un naufrage et la retrouve après une longue recherche. Ce qui est intéressant n'est pas tant l'assimilation d'un modèle, qui trouve son origine en Occident dans les romans de la fin de l'époque hellénistique, que l'introduction dans le récit de détails suggérés par l'observation de la vie vivante. De ce côté, la conception verbale est également intéressante, en particulier le vocabulaire, où les éléments du vieux slave sont remplacés par des barbarismes, des expressions techniques, des mots introduits par le nouveau mode de vie (cavalier, flûte, carrosse, air, « passe », etc. .). L’un des moyens d’exprimer les expériences amoureuses du héros réside dans les monologues lyriques, les romances et les chansons introduits dans l’histoire. Avec eux, l'histoire se connecte à la poésie lyrique de cette époque - quantitativement significative, pour la plupart anonyme (parmi les compositeurs de poèmes lyriques, on connaît cependant les Allemands Gluck et Paus, Mons, le favori de Catherine Ier, son secrétaire Stoletov). Écrites en vers syllabiques ou syllabiques-toniques, ces pièces lyriques sont une expression naïve de l'individualisme de l'élite noble, résultat du début de la pénétration de nouveaux principes dans l'ancien système. relations féodales. Se libérant des « chaînes de Domostroevski » dans les relations entre les sexes, adoptant les manières « galantes » de la noblesse occidentale, Mons et Stoletov cherchent à exprimer leurs expériences intimes, presque exclusivement amoureuses, sous les formes d'un style conventionnel, nouveau pour la littérature russe. et achève déjà son développement en Europe : l'amour - feu inextinguible, maladie, blessure infligée par « la flèche de Cupidon » ; bien-aimé - "chère dame", avec un visage semblable à celui de l'aube, des cheveux dorés, des yeux brillants comme des rayons, des lèvres écarlates en sucre ; La « Fortune » règne sur ceux qui aiment - soit sous l'image traditionnelle d'une déesse mythologique, soit avec des traits rappelant le « partage du destin » créativité orale. La noble poésie de cette époque ne se limite pas aux paroles d’amour. Il connaît également des genres de plus grande importance sociale, par exemple la satire, dont des exemples significatifs ont été donnés pour la première fois par Kantemir, bien que des éléments satiriques soient apparus avant lui, par exemple dans les vers de Siméon de Polotsk, dans la prose oratoire de Feofan Prokopovich. , ou dans des « intermèdes », qui caricaturent souvent les ennemis de l’expansion politique féodale. Les satires de Cantemir ont servi à promouvoir les influences culturelles européennes, qui se sont fortement intensifiées à la fin du XVIIe siècle. Les satires de Cantemir allaient à l'encontre de celles qui dominaient dans les années 30. tendances politiques et n'ont pas paru sous forme imprimée, distribués sous forme de manuscrits ; ils furent publiés en 1762. Les attaques satiriques de Kantemir sont dirigées contre tous les ennemis de l'européanisation féodale-absolutiste de la Russie et contre la distorsion de cette européanisation : Kantemir dénonce les « ignorants », les conservateurs qui voient dans la science la cause des « hérésies », « "Les méchants nobles" qui accordent du mérite à l'origine noble et qui n'assimilent que l'apparence de la culture, les schismatiques, les fanatiques, les corrompus, la mauvaise éducation est l'une des principales causes de l'ignorance. Tout en dénonçant, il milite en même temps pour la « science », prouvant l’importance pratique des mathématiques, de l’astronomie, de la médecine et des affaires maritimes. Réalistes dans leur contenu et dans leur langage courant, ses satires suivent formellement les modèles classiques latins (Horace, Juvénal) et français - la satire de Boileau, qui exigeait la schématisation d'un contenu spécifique pour créer des images abstraites généralisées du « prude », du « dandy », du « dandy ». fêtard», etc. P.

Diversité littéraire de cette époque ne se limite pas à la littérature de l’élite noble. Fin du XVIIe et début du XVIIIe siècle. - l'époque n'est pas tant la littérature imprimée que la littérature manuscrite, de nombreux recueils où sont conservées des œuvres de l'époque antérieure, passant de lecteur en lecteur (légendes, vies, circulations, récits anciens traduits et originaux, etc.). Sur la base des mémoires et des inscriptions sur les livres eux-mêmes, on peut affirmer que cela littérature manuscrite» était la lecture préférée à la fois du propriétaire foncier conservateur et du marchand à l’ancienne – tous ces groupes qui n’étaient pas favorables au développement des relations commerciales européennes. La production créatrice de ces groupes au début du XVIIIe siècle. encore peu étudié et même pas entièrement connu. Mais les documents publiés jusqu’à présent ont une grande valeur historique. L'opposition aux nouvelles formes de la classe dirigeante des propriétaires terriens et de la classe émergente des commerçants n'était pas seulement provoquée par pièce connue la noblesse, mais aussi les marchands patriarcaux et, surtout, la paysannerie, languissant sous le joug insupportable de la conscription, des impôts, de la corvée et du travail dans les usines de servage. Une partie de la protestation de ces derniers groupes était le repli sur soi dans le schisme et le sectarisme. La littérature schismatique de « l’ère Pétrine » est l’expression la plus vivante de la résistance aux réformes de Pierre, qui contenaient non seulement les aspirations des groupes conservateurs, mais aussi, dans une certaine mesure, la protestation de la paysannerie. Une place importante y appartient à la satire protestant contre les innovations : un nouveau calendrier, une nouvelle science, une taxe électorale, des « potions viles » - tabac, thé, café, etc. Dans une estampe populaire avec le texte « Les souris enterrent un chat " vous pouvez voir une satire sur Pierre, représenté comme le chat Alabris, " le chat de Kazan, l'esprit d'Astrakhan, l'esprit sibérien " (une parodie du titre royal), décédé le " jeudi gris (d'hiver), le sixième -cinquième jour » (Pierre est décédé le jeudi du mois d'hiver - janvier - entre cinq et six heures de l'après-midi). Les mêmes allusions satiriques à Pierre peuvent être vues dans les illustrations de « l'Apocalypse explicative » (manuscrit du Musée historique de Moscou), dans le « drame populaire » sur le « tsar Maximilien », qui est resté dans le folklore presque jusqu'à fin XIX V. Parallèlement à la satire, la créativité orale des mêmes groupes a créé un certain nombre de nouveaux « poèmes spirituels », empreints d'une atmosphère de sombre désespoir face à l'approche des « derniers temps », du « royaume de l'Antéchrist » et appelant à la fuite. dans le « désert », suicide, auto-immolation, etc. De nombreuses images et thèmes typiques de cette poésie sont restés dans la vie quotidienne de la littérature orale jusqu'au XIXe siècle.

L'activité littéraire de Kantemir, Feofan Prokopovich et des poètes en partie officiels fut la préparation du classicisme russe, qui domina pendant près d'un siècle une certaine partie de la littérature, transformée à la fin du XVIIIe - début XIX des siècles et a laissé une empreinte notable dans les œuvres de Batyushkov, Griboedov, Pouchkine, Baratynsky et d'autres. de ce style dans R.l. a été influencé par le classicisme français (en partie allemand, dont Lomonosov a connu l'influence). Cependant, de nombreux éléments individuels du classicisme russe sont enracinés dans l’école « baroque » russe et Littérature ukrainienne XVIIe siècle Le classicisme s'épanouit le plus brillamment France XVII V. dans les conditions de croissance de la grande bourgeoisie, qui gravitait vers la « cour ». Le classicisme russe a reçu un contenu différent, différent du français, malgré son imitation formelle. La bourgeoisie russe n'a pas participé, comme en France, à la création du classicisme de cour. Il est né parmi la noblesse russe, son élite de cour, intéressée au renforcement des relations féodales. La théorie la plus aristocratique du classicisme russe a été créée par des écrivains d'origine non noble - le roturier Trediakovsky et le fils d'un paysan Lomonossov ; le phénomène est tout à fait compréhensible – le résultat de la classe dirigeante subjuguant les individus de la classe exploitée. Le noble théoricien du classicisme Sumarokov, ayant adopté fondamentalement les mêmes principes, a retravaillé et « abaissé » la poétique classique dans des détails et des particularités significatifs, en l'adaptant aux besoins esthétiques de cercles plus larges de la noblesse, et pas seulement des courtisans. Ce déclin s'est produit dans une atmosphère de lutte littéraire intense. Les principes aristocratiques du classicisme russe consistent, premièrement, dans l'exigence que le poète choisisse des sujets « élevés » : les personnes de rang « bas » n'étaient autorisées que dans la comédie, où, à son tour, il était inacceptable de faire ressortir des personnes de haute origine. Selon le sujet de l'image, le langage de l'œuvre doit également être « élevé » : les personnages qui y figurent parlent « le langage de la cour, des ministres les plus prudents, du clergé le plus sage et de la noblesse la plus noble » (Tredyakovsky). Pour écrire sur des sujets « élevés », le poète doit avoir un « goût » élégant et bon ; le développement du goût est conditionné par une éducation appropriée : il est recommandé au poète d'avoir une connaissance approfondie de la rhétorique, de la versification, de la mythologie - source des thèmes et des images - et de l'étude des images littéraires - grecques, romaines, françaises. La poétique du classicisme, noble par nature, accepte certains éléments de l'idéologie bourgeoise, faisant de la « raison », du « bon sens » le principal guide de l'inspiration poétique. Du point de vue du rationalisme, l'incroyable est rejeté, le principe de « plausibilité », « d'imitation de la nature » est mis en avant. Mais « l'imitation de la nature » est encore loin du réalisme ultérieur : par « nature », nous n'entendons pas la réalité réelle et changeante, mais l'essence des phénomènes, dans la représentation desquels tout ce qui est individuel, temporaire et local est écarté. Cette « haute » poésie, bâtie sur le « bon sens », recherchant une précision mathématique de l'expression, a des objectifs élevés : elle doit enseigner, et le classicisme cultive surtout les genres didactiques. Tout d'abord, la poétique classique russe a commencé à développer des problèmes de langage poétique, qui ont dû être adaptés à de nouvelles tâches. Lomonossov a donné la théorie des « trois calmes » - haut, moyen et bas : le point de départ est l'utilisation de « dictons slaves ». La théorie a provoqué de sévères critiques de la part de Sumarokov, mais a tenu bon et a déterminé la pratique poétique. Lomonossov a finalement légitimé le passage du système de versification syllabique au système syllabique-tonique, proposé encore plus tôt par Trediakovsky et pratiquement réalisé par les poètes anonymes de « l'ère Pétrine ». Le classicisme est le plus clairement représenté par les œuvres de Lomonossov, qui se sont propagées dans ses ouvrages théoriques (« Lettre sur les règles de la poésie russe », « Sur les avantages des livres paroissiaux dans langue russe", "Rhétorique", etc.) art de la parole élevé et magnifique, moralisant, favorisant la solution des problèmes ordre publique. Dans l'œuvre de Lomonossov, des problèmes ont été posés et résolus artistiquement, que la littérature du début du siècle avait timidement et naïvement mis en avant, prônant l'expansion et le renforcement de la base socio-économique de la Russie féodale. Sans quitter le cadre de genre de la haute poésie, il a utilisé l'ode, et en partie la tragédie et l'épopée, pour promouvoir la tendance à une monarchie féodale-absolutiste et militaro-bureaucratique dans ses formes « culturelles » européennes.

Depuis que Pierre Ier a défini ce programme de manière ferme et décisive, il devient un idéal pour Lomonossov, un modèle pour les monarques ultérieurs. Les différences de Lomonossov avec Sumarokov et son école s’expliquent, bien sûr, non pas par leurs relations personnelles, mais par la différence de leurs positions au sein du groupe et à l’intérieur de la classe. Le classicisme de Sumarokov et de son groupe est réduit et en partie vulgarisé. Cette prestation dernier groupe caractéristique déjà pour la deuxième période de R. l. XVIIIe siècle L'école de Sumarokov (Elagin, Rzhevsky, Ablesimov, Bogdanovich, etc.) combat énergiquement le système Lomonossov, parodiant et ridiculisant le style « élevé » du poète, menant avec lui des polémiques littéraires. Dans les années 60. Les "Sumarokovites" battent Lomonossov : son principes littéraires, momentanément détruit, ne sera partiellement relancé que dans les années 70. dans une ode de V. Petrov. Contrairement à Lomonossov, qui exigeait une « grande envolée » (dans les œuvres qui n'étaient pas destinées à être publiées, Lomonossov lui-même n'a d'ailleurs pas suivi ces exigences), la théorie littéraire de Sumarokov recherche la simplicité et le naturel. Lomonossov a proposé principalement des genres « élevés » - ode, tragédie, épopée ; Sumarokov inculque les genres « moyens » et même « bas » - chanson, romance, idylle, fable, comédie, etc. Contrairement au discours pathétique de Lomonosov, rempli de tropes et de figures, compliqué par les slavismes, Sumarokov utilise un langage simple qui n'hésite pas loin des vulgarismes. Au lieu de problèmes majeurs d’importance nationale, l’école Sumarokov développe des thèmes intimes, principalement amoureux, et crée une « poésie légère ». Cependant, il n'y a pas de rejet complet du style « haut » : parmi les genres de poésie « haute », la tragédie a été préservée et fait l'objet d'une attention particulière de la part de Sumarokov. La tragédie classique, malgré le schématisme psychologique dans la représentation des visages, malgré l'intemporalité de l'intrigue, était saturée d'un contenu politique vivant. Malgré son « abstraction », tragédie russe du XVIIIe siècle. - un reflet vivant de la lutte entre les différentes tendances de la noblesse. Sumarokov lui-même et ses partisans ont imprégné la tragédie de tendances monarchiques dans l'esprit de « l'absolutisme éclairé », y révélant les « vertus héroïques » du monarque et l'idée de « l'honneur » de ses sujets, qui consistait en un service dévoué à le trône, dans le renoncement aux sentiments personnels s'ils entrent en conflit avec le devoir du sujet loyal. À son tour, le monarque doit être un « père » (bien sûr pour la noblesse), et non un « tyran » et garder jalousement les intérêts de ceux qui sont son soutien.

À la fin tiers du XVIII V. une crise du système de servage féodal se prépare. Au cœur de celle-ci se trouve la crise de l'économie des propriétaires fonciers, qui est confrontée à des relations capitalistes croissantes, à la croissance de nouvelles contradictions de classe dans le choc avec la classe bourgeoise émergente, qui présente ses revendications et déclare ses droits. La recherche d'une issue à la crise de la croissance de l'exploitation féodale conduit à une explosion d'une lutte de classes aiguë : le mouvement de libération nationale et la guerre paysanne de 1773-1775 ont ébranlé tout le système féodal dans ses fondements.

Sur cette base se développe une sorte d’opposition noble, qui cherche le coupable dans l’appareil bureaucratique du pouvoir. Dans la tragédie, l'image d'un roi tyran et d'un défenseur de la liberté luttant contre lui apparaît, mais dans une interprétation noble et spécifique de l'intrigue. La comédie a pour objet le commis. Le nouveau genre créé dans notre pays au XVIIIe siècle – l’utopie – a la même orientation. Enfin un reflet de la nouvelle émergence relations publiques est une « diminution du style », son adaptation aux nouveaux goûts.

Sans toucher à la tragédie, la « diminution » du style élevé s'est produite chez Sumarokov et ses disciples dans le sens du lyrisme et surtout dans le sens de la comédie. La théorie de Lomonossov classait la comédie comme un genre bas, lui permettant une plus grande liberté par rapport aux « règles » et « réduisant » ainsi son classicisme. La large littérature aristocratique ne manque pas de profiter de cette relative liberté. Dans son « Épistole sur la poésie », Sumarokov accorde une grande attention à la comédie. On lui a confié une tâche didactique : « la propriété de la comédie est de corriger le personnage par la moquerie - de faire rire et d'utiliser ses règles directes ». Si la théorie courtoise et aristocratique de Boileau s'est rebellée contre la bouffonnerie, condamnant Molière pour sa passion pour le peuple et ses plaisanteries grossières, Sumarokov admet volontiers un élément de grossièrement comique dans sa comédie. Théorie classique exigeait que l'action de la comédie soit centrée autour de la passion vicieuse du caractère humain, en dehors de sa coloration sociale et quotidienne et en dehors de ses règnes individuels. Le schématisme psychologique, issu de la compréhension classique de la « nature » et de la « plausibilité », est apparu ainsi. arr. la principale méthode de comédie de personnages avec un cercle de personnages strictement défini (méchant, ignorant, bigot, dandy, pédant, juge véreux, etc.). L'intrigue de la comédie, destinée aux comédiens romains et répétée avec des variations dans les comédies de Molière, Regnard, Détouches et autres, est également limitée par Sumarokov : mais en raison de « l'abaissement » du comique, son grossissement a été autorisé. de Sumarokov, sa comédie absorbe des éléments d'intermèdes semi-folkloriques et des éléments de la comédie italienne des masques (commedia dell'arte), qui existait dans le théâtre russe de la première moitié du XVIIIe siècle. Tout en exposant au ridicule les dandys et les dandys, les pédants, les ignorants, les superstitions et les avares, la comédie de Sumarokov n'oublie pas sa tâche didactique : ses héros sont des représentants de la classe noble, et leur « moquerie » devrait « gouverner les mœurs nobles ». La comédie de Sumarokov ne connaît qu'un seul ennemi : le commis qui, grâce au tableau des grades de Pierre, pourrait gravir les échelons sociaux, se frayer un chemin dans les rangs de la noblesse servante et parfois même se transformer en noble. Le sentiment de caste pousse Sumarokov à détester les commis. Parmi ses admirateurs, Sumarokov est très vite devenu connu sous le nom de « Molière russe » : cependant, même malgré le « déclin » du genre, sa comédie aux tendances éducatives aristocratiques étroites n'a pas satisfait le public bourgeois-philistin, et presque simultanément avec son apparition il a suscité de vives critiques. Loukine, qui était largement influencé par l'idéologie bourgeoise et ne s'adressait pas au public noble, mais au public « philistin », s'est prononcé contre la comédie de Sumarokov. Il constate lui-même que la première représentation de sa pièce « Mot corrigé par l'amour » (1765) suscita le mécontentement de l'étable noble ; dans les préfaces de ses pièces, il parle d'un nouveau public : des serviteurs qui lisent plus que leurs maîtres ; En créant des comédies, il a, selon ses propres mots, pris en compte les particularités du talent scénique des acteurs de théâtre créés par la bourgeoisie de Iaroslavl, des acteurs qui « jouaient mieux les marchands ». Loukine exige de la comédie une représentation concrète de la morale russe ; le complot emprunté devrait « pencher vers la morale russe » ; il faut abandonner les noms des personnages à consonance étrangère et obliger les héros de la comédie à parler en russe pur, en n'autorisant que les « discours étrangers », par exemple. pour les caractéristiques vocales d'un dandy et d'un dandy. En théorie, Lukin s'est avéré plus fort qu'en pratique : ses propres comédies n'appliquaient pas de principes complètement nouveaux, mais dans certains cas (par exemple, dans « L'Homme astucieux », 1765), il a également réussi à critiquer sévèrement la morale noble (mettre dans la bouche d'un marchand); il a noté avec des traits satiriques la manière de traiter les nobles avec les serviteurs, à la manière d'un serf, en abordant légèrement ce sujet. arr. tout le système féodal-servage. Le slogan bourgeois « plier la comédie à la morale russe » a également été adopté par d'autres dramaturges - Fonvizin, Knyazhnin, Nikolev, Kapnist, etc. Cela suggère que dans les années 60-70. les nobles devaient non seulement écouter la voix des groupes bourgeois, mais, dans la lutte contre eux, se restructurer en conséquence. L'évolution de la comédie noble au milieu du siècle va d'une comédie abstraite de personnages à une comédie concrète de tous les jours, du schématisme psychologique aux expériences de typification de la noble réalité. L'apogée de la comédie noble quotidienne est caractéristique du dernier tiers du XVIIIe siècle. Sa tâche est de maintenir, de renforcer la noblesse, de la rééduquer afin qu'après avoir surmonté ses faiblesses, elle puisse résister à la paysannerie et en partie à la bourgeoisie. La critique de la noblesse dans la comédie de cette époque est généralement dénuée de pathétique accusateur et est amicale : les dénonciations ne concernent pas l'essence du système féodal-servage, au contraire, elles s'efforcent de détourner ce sujet, en s'exprimant contre le bas ; niveau culturel Ch. arr. petite noblesse provinciale, contre les « perversions » culturelles de la noblesse métropolitaine. La comédie quotidienne est devenue un moyen de politique éducative de la noblesse, ridiculisant la Frenchmania comme un phénomène de fausse éducation noble, de bavardages et de pensées vaines de dandys et de dandys, de grossièreté des mœurs à petite échelle et d'ignorance des « esprits » nobles. Elle a mis en garde contre toutes sortes de libre pensée - voltairianisme, matérialisme, franc-maçonnerie, les percevant comme des phénomènes hostiles à l'intégrité de l'idéologie féodale-propriétaire, elle a pris les armes contre les représentants d'autres classes - marchands et surtout commis, estimant que c'était en eux que la raison des défauts du système noble était cachée - pots-de-vin, chicanes, problèmes judiciaires - ne remarquant pas et ne voulant pas remarquer que les corrompus et les bureaucrates sont un produit système d'état, et en le mettant comme ça. arr. l’effet à la place de la cause (« Sneak » de Kapnist). La comédie opposait les images négatives des nobles aux images des porteurs de « l'honneur » noble - les Starodum, Pravdin, Milonov. Fonvizin a proclamé avec un zèle particulier les principes de la politique éducative noble, par la bouche de Starodum, dénonçant la noblesse de cour moralement décadente, prêchant la noblesse, qui réside « dans les bonnes actions, non dans la noblesse », dans les bonnes mœurs, dans le développement des sentiments. La prédication de l’éducation du sentiment, qui vaut plus que la raison, était une adoption transformée de l’un des principes de la bourgeoisie avancée occidentale du XVIIIe siècle. (voir ci-dessous pour une description du sentimentalisme russe). Tout en conservant des similitudes formelles avec la comédie classique (unité, intrigue amoureuse, division des personnes en « vertueux » et « vicieux », noms-cachets des personnages - Khanzhakhin, Skotinin, Krivosudov, etc.), comédie domestique néanmoins, sa méthode artistique diffère du schématisme psychologique de la comédie de personnages. Il s'agit d'une méthode de caractérisation typique du quotidien, particulièrement prononcée dans la représentation de visages négatifs. La typification quotidienne est également obtenue par l'introduction de figures quotidiennes de signification épisodique (dans « Nedorosl » - le professeur de Mitrofan, sa mère, la tailleuse Trishka), des caractéristiques de discours soulignant les caractéristiques linguistiques d'un environnement donné (langue russe-française des dandys et des dandys , caractéristiques professionnelles et de classe de la langue des clercs, séminaristes, etc.). De cette comédie, le chemin direct mène aux comédies du début du XIXe siècle. - à Krylov, Shakhovsky, puis Griboïedov. Surmontant les « règles » classiques et évoluant vers la maîtrise de la méthode réaliste, la comédie commence à absorber des éléments de la littérature « de troisième classe ». Il faut en dire autant du genre de l'opéra-comique - «le drame avec des voix», c'est-à-dire des numéros insérés pour le chant et l'accompagnement musical. Parmi les auteurs d’opéras-comiques, on en trouve par exemple. « le serf comte Yaguzhinsky voyageant en Italie » Matinsky, écrivain d'idéologie noble, dont la pièce « Gostiny Dvor » a eu presque autant de succès que le célèbre opéra-comique d'Ablesimov « Le Meunier - un sorcier, un trompeur et un entremetteur » (1779), qui a donné lieu à de nombreuses imitations. « Le Sbitenshchik » de Knyazhnin, « Le Meunier et le Sbitenshchik sont des rivaux » de Plavilshchikov, etc. Libre de « règles » (unité de lieu et de temps), thématique variée (intrigues de la vie de la noblesse, marchand, paysan , issu des contes de fées russes et orientaux, de l'histoire, de la mythologie etc.), utilisant largement le folklore (chants, dramatisations de rituels, notamment de mariages), l'opéra-comique s'est arrêté à mi-chemin de son développement et, s'approchant par exemple. aux thèmes paysans, donnait le plus souvent une image idyllique de la vie de serf, dans le ciel sans nuages ​​​​dont les nuages ​​sont possibles, mais pas pour longtemps (« Malheur de la voiture » de Knyazhnin avec le chœur final caractéristique des paysans « un bibelot nous a ruiné , mais un bibelot nous a sauvés »). Poursuivant avant tout des objectifs de divertissement, le genre de l'opéra-comique, curieux en tant que progrès sur la voie de la « nationalité », n'avait pas beaucoup de signification sociale.

Malgré l'aggravation des contradictions de classe, la noblesse était encore si forte qu'elle pouvait produire en son sein un poète majeur, dont l'œuvre synthétisait dans une certaine mesure différentes directions de la littérature propriétaire et qui devenait un hymne presque continu à la joie et à la plénitude de la noblesse. la vie, et dans une certaine mesure, la vie en général. Ce poète est Derzhavin, surmontant les traditions du classicisme de Lomonossov dans le genre même que Lomonosov glorifiait - l'ode. Tout comme Lomonossov est le « chanteur d’Elizabeth », Derjavin est le « chanteur de Felitsa » (Catherine II) : mais l’ode de Derjavin est pleine de déformations du canon classique. Et l'interprétation du thème est l'éloge du monarque d'une manière amicale et familière, parfois ludique, et l'introduction de scènes réalistes, parfois grossières dans l'ode, et l'absence d'un plan strict, d'une logique de construction et du langage. , du « grand calme » se transformant brusquement en vernaculaire et général, caractéristique de toute la poésie de Derjavin, un mélange de styles et de genres - tout cela va à l'encontre de la poétique de Lomonossov. En général, la poésie de Derjavin est une expression vivante du ravissement de la vie, un panégyrique de la splendeur et du luxe de la vie. noblesse métropolitaine et la « simplicité » abondante de la vie de la noblesse du domaine. La nature de Derjavin est « un festin de couleurs et de lumière » ; le symbolisme figuratif de sa poésie est entièrement basé sur des images de feu, scintillant pierres précieuses, soleil. La poésie de Derjavin est profondément matérielle et objective. Cette « objectivité », la matérialité du langage, est également incompatible avec la magnifique abstraction du discours de Lomonossov, dont Derjavin a surmonté les traditions. Parfois seulement, le poète semble réfléchir un instant au sort futur de sa classe, sentant instinctivement que le système qui alimente son existence commence déjà à se désintégrer. Mais les notes de doute et les pensées d'instabilité (« aujourd'hui est Dieu et demain est poussière »), qui jaillissent parfois de Derjavin, s'expliquent plutôt par la réflexion sur le sort des représentants individuels de la classe, sur les aléas du « hasard ». », que du sort de la classe entière dans son ensemble. Détruisant l’esthétique classique, la poésie de Derjavin se rapproche progressivement (ces dernières années) du sentimentalisme, du « néoclassicisme » et du romantisme ossianique, qui dominaient le lyrisme russe au début du XIXe siècle.

Dans les conditions de la dictature de la noblesse, le développement littéraire des autres classes (la grande et la petite bourgeoisie, et surtout la paysannerie) fut étouffé, mais néanmoins parallèlement à la formation des relations capitalistes à la fin du XVIIIe siècle. L'énergie de la littérature bourgeoise en développement du XVIIIe siècle grandit également. Cette littérature n’a pas encore été suffisamment étudiée. La critique littéraire bourgeoise n'a noté que le processus d'« abaissement » de la littérature noble dans l'environnement bourgeois - des contes et romans aux chansons et paroles en général, sans expliquer la déformation complexe de l'œuvre qui a eu lieu. La consommation de la littérature de la classe dirigeante par les classes subordonnées est un phénomène naturel, mais en aucun cas mécanique. Mais le XVIIIe siècle ne se limitait pas à ces transformations. créativité des classes subordonnées. Il suffit de rappeler au moins la protestation de Sumarokov contre les « sales sortes de comédies larmoyantes » (à propos de la traduction et de la mise en scène de « Eugénie » de Beaumarchais) pour comprendre à quel point la littérature bourgeoise semblait dangereuse pour la noblesse. Dans les années 60-70. La « littérature de troisième classe » est déjà perçue par les écrivains nobles comme un symptôme désagréable et hostile. C'est l'époque où Loukine avançait le slogan de « l'inclination de la comédie à la morale russe », où le journalisme satirique fleurissait, partiellement capturé par les idéologues bourgeois, où apparaissaient - ironiquement - des parodies de la noble épopée classique (comme la « Rossiada » de Kheraskov) poèmes comiques, lorsque dans les rangs littéraires des écrivains communs - Chulkov, Popov, Komarov - sont entrés, lorsque les genres du roman et de la « comédie larmoyante », non prévus par la théorie classique, prenaient forme, la popularité du genre de la bande dessinée L'opéra libre des « règles », le « drame avec voix », grandissait, quand finalement le premier révolutionnaire issu de la noblesse qui reflétait dans une large mesure par son activité littéraire les aspirations de la paysannerie révolutionnaire, Radichtchev posa son premier défi. à la société féodale et servage, de sorte que quelques années plus tard, il s'y opposera résolument. Parmi le journalisme satirique, né sur le modèle des magazines satiriques et moralisateurs anglais, sont apparues plusieurs publications qui promouvaient définitivement l'idéologie bourgeoise (« Parnassian Shrewdler », 1770, les magazines Chulkova et Novikova - « Drone », 1769, « Painter », 1772, et « Portefeuille », 1774). La satire était le principal genre littéraire pour exprimer des tendances anti-nobles qui, autrement, dans des conditions d'atteinte à la bourgeoisie russe, ne pourraient pas être introduites dans la littérature. La différence entre la satire noble et bourgeoise dans les magazines est immédiatement frappante. La noblesse (par exemple, « Toutes sortes de choses ») représente la satire du « genre souriant », la critique légère et douce des mœurs nobles, les manifestations d'hypocrisie, l'héliport, la tendance aux commérages, etc.

La satire bourgeoise se déroule en termes sociaux ; il suffit de faire attention à son slogan - l'épigraphe du « Drone » de Novikov - « ils travaillent et vous mangez leur pain », sans doute socialement pertinent, dans la deuxième édition, il a dû être remplacé par une autre, plus neutre. La satire bourgeoise déclare la guerre à la noblesse, en particulier à la noble aristocratie, en lui opposant l'image d'un « mari parfait et vertueux, quoique vil, comme l'appellent certains nobles stupides ». Si l'on ajoute à cela des articles aussi vivement anti-servage que l'histoire d'un certain I.T. (apparemment Radichtchev) sur un voyage au village "Ravaged", publié dans "The Painter", on comprendra pourquoi le journalisme satirique de ce type s'est transformé en s'avère être un phénomène de courte durée. L'activation de la « littérature de troisième classe » au cours de cette période a également affecté la création du « poème héroïque-comique » (Chulkov), qui a également eu un impact sur la littérature de la noblesse (V. Maikov). Ce genre apparaît comme une parodie du poème héroïque du style « élevé » (Kantemir, Tredyakovsky, Lomonossov). « High Calm » est resté dans les cercles académiques jusqu'au deuxième décennies XIX siècle, mais il n'était pas populaire même parmi la famille noble. Le poème comique interprète l'intrigue « basse » dans un « grand calme », en la parodiant ainsi. arr. et le pathos, et les décors mythologiques, et les situations d'intrigue du poème classique : le « héros » est montré dans des combats, dans une bagarre ivre ; l'introduction d'esquisses de la réalité « vile » - la vie des couches inférieures - fournit du matériel pour caractériser la position du peuple dans l'État noble. Dans le poème de V. Maykov (« Élisée ou Bacchus irrité », 1771) scènes illustrant la vie en prison, le travail paysan, les combats et les disputes villages voisins En raison de la démarcation, le manque de terres paysannes, le commerce des latrines, un foyer de détention pour « épouses libres », comparé à un monastère, etc., sont aussi éloignés du thème de la noblesse que le langage du poème axé sur la vie, discours « commun ». Se démarque de la série des poèmes comiques le « Chéri » de Bogdanovitch, issu de « l’école de Sumarokov », un produit de la « poésie légère », ouvrant la voie à des œuvres dont l’apogée au XIXe siècle. il y aura « Ruslan et Lyudmila » de Pouchkine. Les poèmes comiques de Chulkov se distinguent par un caractère différent, intéressant par l'utilisation de matériel folklorique qui n'a pas pénétré dans la poésie de la noblesse. Les poètes nobles interprétaient généralement le folklore avec condescendance : Derjavin, par exemple. Il considérait les contes de fées et les épopées russes comme « unicolores et monochromes » ; il n'y voyait que « des vantardises gigantesques et héroïques d'absurdité, de barbarie et de manque de respect flagrant pour le sexe féminin ». Chulkov fut également le premier collectionneur et éditeur de matériel folklorique. Le « poème héroïque-comique » s'interrompt dans son développement après les années 70, pour être relancé un peu plus tard sous la forme d'un poème-parodie burlesque des « Énéides » réinventées d'Osipov, Kotelnitsky, Naumov et d'autres, également considérés comme burlesques. comme genre folklorique. L'interprétation de l'intrigue héroïque sur un ton grossièrement vulgaire était un des moyens de s'appuyer sur la littérature cérémonielle des classes supérieures ; C’est ce qu’a fait la parodie russe, la création d’écrivains « mesquins » issus du milieu petit-bourgeois. Mais la littérature « de troisième ordre » dans le domaine du roman s’est révélée particulièrement prolifique. La théorie classique ne dit pas un mot du roman ; Du point de vue de Sumarokov, les romans sont « un désert composé de gens qui perdent leur temps en vain et ne servent qu’à corrompre la morale humaine et à s’enraciner davantage dans le luxe et les passions charnelles ». Néanmoins, le roman remplit la seconde moitié du XVIIIe siècle. Selon les calculs du chercheur, les romans représentent 13,12 % de tous les produits imprimés du XVIIIe siècle, 32 % de toute la « belle littérature », dont le nombre a particulièrement augmenté vers la fin du siècle, avec l’avènement des « imprimeries gratuites ». Parallèlement à cela, ils sont également distribués par écriture manuscrite. Chulkov dans le magazine « Both and Sio » décrit un employé qui se nourrit en copiant des histoires populaires sur Bova, Pierre les Clés d'Or, Evdokh et Berf vendues sur le marché : il a dû réécrire un « Bova » quarante fois. Le roman pénètre dans des groupes sociaux très divers : il remplit les bibliothèques des propriétaires fonciers, il est lu avec enthousiasme par les marchands, la petite bourgeoisie et les courtisans lettrés ; Des mémoristes témoignent de sa popularité (Bolotov, Dmitriev, etc. ) et enfin la littérature elle-même, qui capte l'image du lecteur et surtout du lecteur. Amoureuse de romans, fille noble qui découvre son idéal dans le héros du roman, qui s'incarne ensuite dans la première connaissance qu'elle rencontre, devient plus tard de manière classique littérature noble (Sophie de Griboïedov, Tatiana de Pouchkine). Diversité des genres du roman du XVIIIe siècle. très grand. Parmi les nobles, d'une part, les romans traduits comme chevaleresques, pastoraux, héroïques de salon à tendance moralisatrice étaient particulièrement populaires, comme « Télémaque » de Fenelonov et ses imitations de Kheraskov (« Cadmus et l'Harmonie ») ; de l'autre, un roman psychologique représentant des images de nobles idéaux, comme la traduction des « Aventures du marquis G* ». Dans le milieu bourgeois, ils se laissent emporter par le genre du roman « ponctuel » comme « Gilles Blaza » de Lesage ou par le genre du conte de fées romancé (Chulkov, Komarov, Levshin, Popov). Le genre du roman picaresque est particulièrement répandu dans la littérature « de troisième ordre ». Racontant l'histoire d'un héros intelligent qui change de métier et, par la force des choses, descend ou gravit l'échelle sociale, ce roman a permis de changer l'environnement quotidien, en accordant une attention particulière à la vie des « classes sociales inférieures ». » L'un des romans les plus populaires du XVIIIe siècle, conservé encore plus tard à l'usage des lecteurs - "L'histoire de Vanka Caïn" - prenait comme base un personnage historique, un certain Ivan Osipov, un paysan qui de serf devient voleur, d'un voleur - un voleur de la Volga, d'un voleur - un policier espion et détective. Sa biographie a servi de modèle au roman policier et a connu plusieurs adaptations, dont la plus populaire appartient à l'écrivain Matvey Komarov. Komarov possède également d'autres romans populaires - « À propos de mon seigneur Georges » (« À propos de mon seigneur le stupide », mentionné dans le poème de Nekrasov « Qui vit bien en Russie » parmi des exemples de littérature populaire lue par les paysans) et le roman « Le malheureux Nikanor ». , ou les Aventures d'un noble russe", où le héros du roman picaresque est un noble qui, après une série de mésaventures, termine sa vie comme bouffon. Le roman picaresque permettait d'introduire, comme dans un poème « héroïque-comique », des éléments de la vie des marchands, des artisans et des paysans, contribuant ainsi. arr. l'affirmation de soi dans la littérature du « tiers état ». Le roman d'aventures de conte de fées, né du mélange d'éléments du roman chevaleresque avec l'épopée russe et le folklore de contes de fées, avait dans une certaine mesure le même objectif. L'introduction du folklore (bien que souvent falsifié, notamment lorsqu'il s'agissait de mythologie slave) était aussi une réalisation littéraire du tiers état, dans la vie duquel, ainsi que dans la vie des « classes sociales inférieures » en général, le folklore faisait encore partie intégrante de la vie quotidienne. La bourgeoisie avait donc son mot à dire dans le domaine du roman. La relative faiblesse de la classe ne lui permettait pas de maîtriser d’autres genres par exemple. dramatique, dans la mesure où cela s’est produit en Occident. Depuis le milieu des années 60. des exemples célèbres de drame bourgeois occidental apparaissent dans les traductions russes - « Le Marchand de Londres » de Lillo, les pièces de Diderot, Mercier, Lessing ; introduisant des « phénomènes pathétiques » dans la comédie, Lukin tente de se rapprocher du genre dramatique ; Kheraskov, Verevkin (« C'est comme il se doit ») et Plavilshchikov (« Sidelets », « Bobyl ») s'en rapprochent assez dans certaines de leurs pièces, mais le genre dramatique - avec des différences significatives avec les drames bourgeois d'Europe occidentale - est déjà en plein développement à l'ère du sentimentalisme.

Or, dans la littérature des années 70. l'intensification de la lutte des classes ne s'est plus portée uniquement sur la ligne du « tiers état », mais principalement et avec la plus grande force sur la ligne de la paysannerie. La guerre paysanne de 1773-1775, qui résultait de mouvements paysans antérieurs de longue durée, révéla la gravité des contradictions de la société féodale. La noblesse a pris conscience de la puissance de la haine de classe contre les paysans, a attaqué de manière décisive les rebelles et s'en est occupée. Dans la noble littérature de cette époque, nous avons toute une série de discours où la nature politique du mouvement paysan provoque une tempête d'indignation. Sumarokov s'exprime contre « Pougatchevchtchina » dans deux poèmes, qualifiant Pougatchev de « ignoble voleur », de chef d'une « foule de voleurs », d'un gang composé de « bêtes », de « monstres de la nature » ; il est pleinement conscient des objectifs du mouvement visant à « exterminer les nobles » et à « renverser le soutien du trône ». Du point de vue de Sumarokov, aucune exécution ne serait suffisante pour Pougatchev. L'auteur anonyme des « Poèmes sur le méchant Pougatchev » récemment publiés exige également l'exécution la plus brutale du « méchant » et damnation éternelle. Une tentative de décrire l’époque, bien sûr d’un point de vue noble, a été faite dans la comédie « Exactement » de Verevkin (publiée en 1785, écrite en 1779). L'auteur participe à l'une des expéditions punitives contre la paysannerie. Le timing de la comédie est le dernier moment du mouvement, lorsque Pougatchev est déjà attrapé. La comédie met en scène un gouverneur qui a quitté la ville lorsque les rebelles l'ont approché (un fait qui s'est produit à plusieurs reprises dans la réalité) ; l'intrigue formelle (les obstacles rencontrés par les amoureux) est colorée par la saveur du moment historique : le héros entre dans l'armée parce qu'« il est honteux de penser aux mariages et aux amours quand le sang de nobles compatriotes est versé ». Pendant ce temps, l'héroïne tombe entre les mains d'ennemis et s'en prend à l'un d'eux ; après la liquidation du soulèvement, elle veut aller dans un monastère, mais le héros lui redonne « l'honneur », la considérant innocente. La pièce est remplie de glorification de la noble résistance à la paysannerie rebelle : le chef de la résistance, Panin, est comparé à « un archange du ciel », avec une « petite » armée qu'il « a vaincu, dispersé, capturé et apaisé tout cela ». putain de salaud », etc.; Une autre tétine, Milizon (Mikhelson), n'évoque pas moins de plaisir.

On n'en retrouvera pas moins de dureté - vis-à-vis de la noblesse - dans la créativité paysanne de cette époque (voir rubrique " Poésie orale"). En partant des « pleurs des serfs » (« Les pleurs des esclaves du siècle dernier », « Plainte des paysans de Saratov contre la cour du zemstvo ») en passant par les chansons sur la servitude des serfs, nous arrivons au riche folklore de Pougatchev. Dans la vie quotidienne des paysans du XVIIIe siècle. Des chansons précédemment composées sur Stepan Razin sont également diffusées. Les chansons sur Razin et les chansons sur Pougatchev sont remplies d'un sentiment aigu de haine de classe. Nous ne disposons, bien entendu, que de fragments du « cycle Pougatchev », probablement très étendu ; mais ils constituent aussi un matériau assez éloquent et historiquement précieux qui change le visage de la littérature russe du XVIIIe siècle, autrefois créée par des chercheurs bourgeois.

L'effervescence révolutionnaire parmi la paysannerie, qui ne se reflétait pas directement dans la littérature écrite, avait néanmoins sur elle un effet unique. Dès le début du siècle, la protestation de la paysannerie contre l'exploitation propriétaire s'exprimait dans une certaine part de schismaticisme. Plus tard, un certain nombre d'écrivains bourgeois reflétèrent dans leurs œuvres - de manière incohérente et contradictoire - le courant bouillonnant d'une conscience paysanne hostile à l'ordre existant. En termes de telles critiques, Novikov avait déjà agi en partie, principalement comme un représentant typique du libéralisme du XVIIIe siècle, qui s'est ensuite tourné vers la voie réactionnaire de la franc-maçonnerie et du mysticisme. En 1790, Radichtchev devient le porte-parole des sentiments révolutionnaires. L’influence des Lumières et de la révolution bourgeoise française a joué un rôle décisif dans la création de l’idéologie de Radichtchev. On ne peut pas parler de la « solitude idéologique » de Radichtchev, censée avoir disparu de la littérature du XVIIIe siècle, comme le prétendait la critique littéraire bourgeoise. Dans des conditions de contrôle gouvernemental intensifié (surtout après la Révolution française) sur la littérature, il était difficile pour les ouvrages critiquant le système féodal de pénétrer dans l'imprimerie ; cela ne veut pas dire qu’ils étaient peu nombreux, et encore moins que les mouvements idéologiques correspondants étaient représentés par des individus. Radichtchev fixe à la littérature non seulement des tâches éducatives, mais exige également que l'écrivain soit un combattant politique et social, luttant pour la rééducation sociale de ses lecteurs. Cela a été empêché par la censure et la revendication de la liberté de la presse a été mise en avant. Le «Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou» (1790) de Radichtchev est dirigé contre deux fondements de l'État féodal et foncier: l'autocratie et le servage. Le thème de « l'autocratie », développé dans « Voyages » dans les discussions journalistiques et dans l'ode « Liberté », est interprété complètement différemment de l'interprétation des écrivains nobles et bourgeois qui leur sont proches : dans des tragédies empreintes de l'esprit d'opposition intra-noble , le monarque n'était un « tyran » que lorsqu'il ne partageait pas son pouvoir avec les nobles, il luttait pour une domination illimitée ; Radichtchev a un monarque illimité - "le premier meurtrier de la société, le premier voleur, le premier violateur du silence général, l'ennemi le plus féroce, dirigeant sa colère vers l'intérieur des faibles". L'autocratie est un violeur de « l'accord » qui détermine les relations entre le gouvernement et le peuple : le peuple conclut un accord « silencieux » avec le souverain - le « premier citoyen », lui confiant le pouvoir, mais se réservant le droit de contrôler , juger et destituer le monarque en cas d'abus de pouvoir. C'est pourquoi la révolution anglaise est digne d'éloges, punissant de mort le roi qui a abusé de la confiance du peuple. L'essentiel dans l'État est la « loi », devant laquelle tous les citoyens doivent être égaux : du point de vue de cela principe démocratique Radichtchev aborde son deuxième sujet. Le servage est pour lui le pire des maux, « un monstre espiègle, énorme, bâillant et aboyant » (un vers de « Telemachida » de Trediakovski, pris comme épigraphe du « Voyage »). Du point de vue de Radichtchev, le servage n’est pas seulement incompatible avec les principes humains d’égalité et de liberté : il mine également le pouvoir économique de l’État et conduit à l’extinction de la population. S'appuyant sur les théories des idéologues de la démocratie bourgeoise d'Europe occidentale (Mabley, Raynal, etc.), Radichtchev a pu les appliquer à la réalité russe, esquissant même les conditions spécifiques de l'abolition du servage avec l'attribution des terres aux paysans. et leur transformation en petits propriétaires fonciers. Le thème du servage a été développé par Radichtchev à la fois sous forme de journalisme pathétique et sous forme de fiction. histoires courtes, donnant des descriptions la vie paysanne et la pauvreté, révélant les horreurs de la tyrannie seigneuriale. Se fixant les tâches éducatives de réorganisation sociale basées sur les principes de la démocratie bourgeoise, Radichtchev a utilisé dans son œuvre principale une méthode spéciale, qui permettait de combiner des éléments du journalisme avec la démonstration de la réalité vivante. Dans « Le Voyage », les raisonnements, les effusions lyriques, les histoires et les récits, les descriptions (peut-être en partie à l'instar de Stern) sont combinés en un certain tout. Forme de « voyage » de la fin du XVIIIe siècle. devient populaire dans la littérature noble (en 1794-1798, les « Lettres d'un voyageur russe » de Karamzine furent publiées dans une édition séparée). Mais il existe un certain nombre de différences marquées entre le livre de Radichtchev et les nobles « voyages ». Le « voyageur » de Radichtchevski est d’abord porteur d’une certaine idéologie de classe puis une personne généralement « sensible » : sa sensibilité est une manifestation de l’humanité sociale ; Pour lui, la réalité n'est pas un motif d'épanchement de sentiments personnels ou une expression de curiosité, mais un matériau de réflexion et de généralisations d'ordre sociologique. Le style de Radichtchev est le résultat d'une interaction complexe entre les tendances rationalistes du classicisme, l'aspiration réaliste à vivre la réalité et certains éléments du sentimentalisme. Dans la littérature du XVIIIe siècle. L'environnement littéraire et social de Radichtchev ne pouvait pas s'exprimer largement, il est devenu « clandestin », mais pendant les années d'affaiblissement temporaire de l'oppression de la censure, au début du XIXe siècle, Radichtchev a trouvé des adeptes - des poètes et des publicistes qui se sont unis dans la « Société Libre ». des amoureux de la littérature, des sciences et des arts" (Pnine, Born, Popugaev, Nik. Radichtchev, etc.).

Fin du XVIIIe siècle. il y a eu une montée du capitalisme. Dans ces conditions, une certaine partie de la noblesse, qui ressentait l'instabilité des relations féodales et en même temps n'acceptait pas les nouvelles tendances sociales, mettait en avant une sphère de vie différente, jusqu'alors ignorée. Il s'agissait d'un domaine de la vie intime et personnelle, dont les motifs déterminants étaient l'amour et l'amitié. C'est ainsi qu'est né le sentimentalisme direction littéraire, étape finale développement de R.l. XVIIIe siècle, couvrant la première décennie et passant au XIXe siècle. Contrairement à la littérature classique, le sentimentalisme plaçait l'homme moyen de la noblesse et sa vie quotidienne au centre de l'attention. De par sa nature de classe, le sentimentalisme russe est profondément différent du sentimentalisme d'Europe occidentale, né parmi la bourgeoisie progressiste et révolutionnaire, qui était une expression de son autodétermination de classe. Le sentimentalisme russe est fondamentalement le produit d'une noble idéologie : le sentimentalisme bourgeois ne pouvait pas s'enraciner sur le sol russe, puisque la bourgeoisie russe commençait tout juste - et de manière extrêmement incertaine - son autodétermination ; la sensibilité sentimentale des écrivains russes, qui affirmaient de nouvelles sphères de vie idéologique, auparavant, à l'apogée de la féodalité, peu importantes et même interdites - le désir de la liberté passagère de l'existence féodale. Mais en même temps, le sentimentalisme russe reflétait certaines caractéristiques des nouvelles relations. Il s'agit d'abord de certaines tendances individualistes, puis, abstraitement, il est vrai, de l'attention portée aux éléments non nobles de la société, qui se traduit par l'affirmation du sentiment de toutes classes (« Et les paysannes savent comment sentir"). Il n’y a aucune tendance anti-noble dans ce slogan, tout comme il n’y a aucune critique de la noblesse dans le sentimentalisme de Karamzine. En utilisant par ex. répandu aperçu de l'intrigue Roman sentimental occidental - un aristocrate séduit une fille bourgeoise ("Clarissa Garlow" de Richardson) - le même Karamzin dans sa "Pauvre Liza" (1792) en a émasculé le sens de classe. Chez Richardson, le séducteur aristocratique s'oppose à la vertu de l'héroïne, résistante à toutes les tentations et moralement triomphante du vice. L'héroïne de Karamzin, la paysanne Liza, ne s'oppose pas à Erast, et l'auteur lui-même ne le condamne pas, mais est seulement triste du résultat malheureux, mais de son point de vue, inévitable. Le sentimentalisme dans la littérature russe n'était bien entendu pas le résultat de la seule initiative créatrice de Karamzine, comme le prétendaient autrefois les manuels scolaires bourgeois : ses éléments, bien avant Karamzine, ont fait irruption dans l'idylle classique, ont trouvé leur place dans l'opéra-comique, dans les expériences de la « comédie larmoyante » russe, dans le roman psychologique, dans les paroles d'amour. Karamzine est plus un résultat qu'un début de développement. Lui-même, comme cela arrive souvent, n'avait pas conscience de son lien avec la littérature antérieure, citant des exemples étrangers (Shakespeare, Milton, Thompson, Jung, Gessner, Rousseau, etc. : le poème « Poésie »). Dans le domaine de la prose, le sentimentalisme met surtout en avant deux genres : le genre du voyage sentimental et le genre du récit sensible. Les « Lettres d'un voyageur russe » de Karamzine ont donné lieu à toute une série d'imitations (« Voyage dans la Russie de midi » d'Izmailov, 1800-1802 ; « Voyage dans la Petite Russie » de Chalikov, 1803 ; « Un autre voyage dans la Petite Russie » de lui , les voyages de Nevzorov, Gledkov, etc.). Le genre du voyage de Karamzine est une combinaison décontractée d'effusions lyriques, de portraits, de paysages, de descriptions de la vie urbaine, vie publique, nouvelles et nouvelles. Au centre se trouve le voyageur lui-même - un héros sensible, passionné de nature et d'humanité, au cœur pur et doux, établissant partout des liens amicaux. Il va sans dire que son attitude à l'égard de la Révolution française (il en a été témoin de ses débuts) est totalement négative. Son « amour pour l’humanité » se résume au désir de voir autour de lui des gens satisfaits et heureux, pour ne pas troubler sa paix avec des scènes de malheur ; dans le désir d'être « touché », d'être touché par des manifestations de gratitude humaine, d'amour paternel ou filial, d'amitié. Un tel « amour » abstrait pourrait constituer un voile commode pour dissimuler la réalité féodale. Le paysan, empreint de sensibilité, doit aimer ses maîtres et bénir son joug. Mais surtout, le héros sensible est occupé à analyser son cœur. Une analyse scrupuleuse des sentiments et des expériences est combinée dans "Journey" avec un enregistrement minutieux des détails de l'arrière-plan, avec une attention affectueuse aux petites choses de la vie quotidienne. Un autre genre favori du sentimentalisme est l’histoire sensible. Ses caractéristiques apparaissent particulièrement clairement lorsqu’on le compare à un roman aventureux (punique) de littérature de troisième ordre, dont l’histoire de Karamzine s’inspire clairement. Le roman est construit sur la complexité et un changement rapide d'aventures : l'histoire évite les intrigues complexes, simplifie et raccourcit l'action, la transférant sur le plan psychologique. L’accent est également mis ici sur l’analyse des sentiments révélés dans les caractérisations, les monologues et les commentaires de l’auteur. Ces derniers créent une atmosphère tendue d'émotivité autour du héros, encore renforcée par des descriptions lyriques de la nature. L'activité littéraire de Karamzine et de son école était perçue comme réformiste non seulement parce qu'ils « ont découvert » un nouveau monde d'émotions humaines, mais aussi parce qu'en relation avec cela, le système a été réorganisé. discours artistique. Le principe principal de la réforme linguistique était le désir de « plaisir », par opposition à la « maladresse » de la prose du XVIIe siècle, avec son désordre syntaxique. Karamzin a réformé le vocabulaire, en expulsant les slavismes et les « gens ordinaires » ; à la place des périodes confuses, des périodes symétriques avec des augmentations et des diminutions uniformes ont été introduites ; des néologismes se créent. C'est ainsi qu'est mis en œuvre le principe d'aisance et d'agrément syntaxique et lexical. Une longue lutte a éclaté autour de la réforme linguistique de Karamzine, qui a duré les premières décennies du XIXe siècle, la lutte des « Chichkovistes » avec les « Karamzinistes », un groupe noble conservateur-féodal et un groupe qui s'éloignait des nouvelles perceptions. , les phénomènes sociaux (capitalisme) dans la sphère de la vie personnelle, attrayante par sa sophistication et son isolement. Mais en même temps, il n'y a aucun doute sur l'importance progressive de la « réforme » linguistique de Karamzine, qui a contribué à l'expansion du milieu de la lecture aux dépens des groupes les plus importants de la noblesse... Avec Karamzine et les « Karamzinistes », nous sommes nous entrons déjà dans le XIXe siècle, dont le début est l'ère de la disparition progressive du style classique, du développement du sentimentisme et, en même temps, du développement de l'attaque bourgeoise contre la littérature noble, de la croissance de ces tendances réalistes bourgeoises qui ont leurs racines précisément au XVIIIe siècle.

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- ...peut-être notre propre Platonov
Et les Newtons à l'esprit vif
La terre russe donne naissance.
M.V. Lomonossov

Écrivains russes du XVIIIe siècle

Il y a eu cette période troublée
Quand la Russie est jeune,
Mettre la force à rude épreuve dans les luttes,
Elle est sortie avec le génie de Peter.
COMME. Pouchkine

La littérature russe ancienne a laissé un riche héritage, qui était cependant pour l'essentiel inconnu au XVIIIe siècle, car La plupart des monuments de la littérature ancienne ont été découverts et publiés à la fin des XVIIIe et XIXe siècles.(par exemple, « Le conte de la campagne d'Igor »). À cet égard, au XVIIIe siècle, la littérature russe était basée sur la Bible et les traditions littéraires européennes.

Monument à Pierre le Grand (" Cavalier de bronze"), sculpteur Matteo Falcone

Le XVIIIe siècle est Siècle des Lumières en Europe et en Russie. En un siècle, la littérature russe a parcouru un long chemin dans son développement. La base idéologique et les conditions préalables à ce développement ont été préparées par des réformes économiques, politiques et culturelles. Peter le grand(règne de 1682 à 1725), grâce à quoi la Rus' arriérée s'est transformée en un puissant empire russe. Depuis le XVIIIe siècle, la société russe étudie l’expérience du monde dans tous les domaines de la vie : politique, économique, éducatif, scientifique et artistique. Et si jusqu'au XVIIIe siècle la littérature russe se développait indépendamment de la littérature européenne, elle maîtrise désormais les acquis des littératures occidentales. Grâce aux activités du compagnon Peter Théophane Prokopovitch, poètes Antioche Cantemir Et Vassili Trediakovski, scientifique encyclopédiste Mikhaïl Lomonossov des ouvrages sur la théorie et l'histoire de la littérature mondiale sont créés, des œuvres étrangères sont traduites et la versification russe est réformée. C'est ainsi que les choses ont commencé à se produire l'idée de la littérature nationale russe et de la langue littéraire russe.

La poésie russe, apparue au XVIIe siècle, était basée sur le système syllabique, c'est pourquoi les poèmes (vers) russes ne sonnaient pas tout à fait harmonieux. Au XVIIIe siècle, M.V. Lomonosov et V.K. Trediakovsky est en cours de développement système de versification syllabique-tonique, qui a conduit au développement intensif de la poésie, et les poètes du XVIIIe siècle se sont appuyés sur le traité de Trediakovsky « Une méthode nouvelle et brève pour composer des poèmes russes » et sur la « Lettre sur les règles de la poésie russe » de Lomonossov. La naissance du classicisme russe est également associée aux noms de ces deux éminents scientifiques et poètes.

Classicisme(du latin classicus - exemplaire) est un mouvement dans l'art et la littérature d'Europe et de Russie, caractérisé par le strict respect des normes et règles créatives Et se concentrer sur les designs anciens. Le classicisme est apparu en Italie au XVIIe siècle et s'est développé en tant que mouvement d'abord en France puis dans d'autres pays européens. Nicolas Boileau est considéré comme le créateur du classicisme. En Russie, le classicisme est né dans les années 1730. dans les œuvres d'Antioche Dmitrievich Kantemir (poète russe, fils du souverain moldave), Vasily Kirillovich Trediakovsky et Mikhail Vasilyevich Lomonosov. L'œuvre de la plupart des écrivains russes du XVIIIe siècle est associée au classicisme.

Principes artistiques du classicisme sont comme ça.

1. Un écrivain (artiste) doit décrire la vie dans images idéales(idéalement positif ou « idéalement » négatif).
2. Dans les œuvres du classicisme le bien et le mal, le haut et le bas, le beau et le laid, le tragique et le comique sont strictement séparés.
3. Héros d'œuvres classiques clairement divisé en positif et négatif.
4. Les genres du classicisme sont également divisés en « haut » et « bas » :

5. Les œuvres dramatiques étaient soumises à la règle de trois unités : le temps, le lieu et l'action : l'action se déroulait au cours d'une journée au même endroit et n'était pas compliquée par des épisodes parallèles. Où œuvre dramatique consistait nécessairement en cinq actes (actions).

Les genres de la littérature russe ancienne appartiennent au passé. Désormais, les écrivains russes utilisent système de genre de l'Europe, qui existe encore aujourd'hui.

M.V. Lomonossov

Le créateur de l'ode russe était Mikhaïl Vassilievitch Lomonossov.

A.P. Soumarokov

Le créateur de la tragédie russe est Alexander Petrovich Sumarokov. Ses pièces patriotiques étaient consacrées aux événements les plus marquants de l'histoire russe. Les traditions établies par Sumarokov ont été poursuivies par le dramaturge Yakov Borisovich Knyazhnin.

ENFER. Cantemir

Le créateur de la satire russe (poème satirique) est Antioch Dmitrievich Kantemir.

DI. Fonvizine

Le créateur de la comédie russe est Denis Ivanovitch Fonvizine, grâce à quoi la satire est devenue pédagogique. Ses traditions furent poursuivies à la fin du XVIIIe siècle par A.N. Radichtchev, ainsi que le comédien et fabuliste I.A. Krylov.

Un coup dur porté au système du classicisme russe a été porté par Gavrila Romanovitch Derjavin, qui a débuté comme poète classique, mais a fait faillite dans les années 1770. canons (lois créatrices) du classicisme. Il mélangeait le haut et le bas, le pathos civique et la satire dans ses œuvres.

Depuis les années 1780 la place prépondérante dans le processus littéraire est occupée par une nouvelle direction - sentimentalisme (voir ci-dessous), conformément à laquelle M.N. Mouravyov, N.A. Lvov, V.V. Kapnist, I.I. Dmitriev, A.N. Radichtchev, N.M. Karamzine.

Le premier journal russe « Vedomosti » ; numéro daté du 18 juin 1711

Commencer à jouer un rôle important dans le développement de la littérature journalisme. Jusqu’au XVIIIe siècle, il n’y avait ni journaux ni magazines en Russie. Le premier journal russe intitulé "Vedomosti" Pierre le Grand l'a publié en 1703. Dans la seconde moitié du siècle, des revues littéraires paraissent également : "Toutes sortes de choses" (éditeur – Catherine II), "Drone", "Peintre" (éditeur N.I. Novikov), "Courrier de l'enfer" (éditeur F.A. Emin). Les traditions qu'ils ont établies ont été poursuivies par les éditeurs Karamzin et Krylov.

En général, le XVIIIe siècle est une époque de développement rapide de la littérature russe, une ère d'illumination universelle et de culte de la science. Au XVIIIe siècle, les bases ont été posées qui ont prédéterminé le début de « l'âge d'or » de la littérature russe au XIXe siècle.

Il existe une frontière nette entre les créations de la première et de la seconde moitié du XVIIIe siècle, et les œuvres créées au début du siècle sont très différentes de celles qui suivent.

En Occident, de grandes formes littéraires se développaient déjà et des préparatifs étaient en cours pour la création du genre roman, tandis que les auteurs russes réécrivaient encore la vie des saints et louaient les dirigeants dans des poèmes maladroits et lourds. La diversité des genres dans la littérature russe est mal représentée ; elle est en retard d'environ un siècle sur la littérature européenne.

Parmi les genres de la littérature russe du début du XVIIIe siècle, il convient de mentionner :

• littérature hagiographique(origines - littérature ecclésiale),
• Littérature panégyrique(textes de louange),
• poèmes russes(origines - épopées russes, composées en versification tonique).

Vasily Trediakovsky, le premier philologue russe professionnel qui a fait ses études dans son pays natal et a consolidé sa maîtrise linguistique et stylistique à la Sorbonne, est considéré comme un réformateur de la littérature russe.

Premièrement, Trediakovsky a forcé ses contemporains à lire et ses disciples à écrire de la prose - il a créé une masse de traductions de mythes grecs anciens et de littérature européenne créées sur cette base classique, donnant à ses contemporains-écrivains un thème pour leurs œuvres futures.

Deuxièmement, Trediakovsky a séparé de manière révolutionnaire la poésie de la prose et a développé les règles de base de la versification syllabique-tonique russe, en s'appuyant sur l'expérience de la littérature française.

Genres littéraires de la seconde moitié du XVIIIe siècle :

• Drame (comédie, tragédie),
• Prose (voyage sentimental, récit sentimental, lettres sentimentales),
• Formes poétiques (poèmes héroïques et épiques, odes, une grande variété de petites formes lyriques)

Poètes et écrivains russes du XVIIIe siècle

Gabriel Romanovich Derzhavin occupe une place importante dans la littérature russe aux côtés de D.I. Fonvizine et M.V. Lomonossov. Avec ces titans de la littérature russe, il fait partie de la brillante galaxie des fondateurs de la littérature classique russe du siècle des Lumières, remontant à la seconde moitié du XVIIIe siècle. A cette époque, en grande partie grâce à la participation personnelle de Catherine II, la science et l'art se développaient rapidement en Russie. C'est l'époque de l'apparition des premières universités russes, des bibliothèques, des théâtres, des musées publics et d'une presse relativement indépendante, bien que très relative et pour une courte période, qui se termine par la parution du « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou » de A.P. Radichtcheva. La période la plus fructueuse de l’activité du poète remonte à cette époque, comme l’appelait Famussov Griboïedov, « l’âge d’or de Catherine ».

Poèmes sélectionnés :

La pièce de Fonvizine est un exemple classique de comédie respectant les règles traditionnelles de création de pièces :

• La trinité du temps, du lieu et de l'action,
• Typification primitive des héros (le classicisme supposait un manque de psychologisme et de profondeur de caractère du héros, ils étaient donc tous divisés en bons et mauvais, ou intelligents et stupides)

La comédie a été écrite et mise en scène en 1782. Le progressisme de Denis Fonvizin en tant qu'auteur dramatique réside dans le fait que dans une pièce classique, il a combiné plusieurs problématiques (le problème de la famille et de l'éducation, le problème de l'éducation, le problème des inégalités sociales) et a créé plus d'un conflit (un conflit amoureux et un socio-politique). L'humour de Fonvizin n'est pas léger, servant uniquement au divertissement, mais vif, visant à ridiculiser les vices. Ainsi, l'auteur a introduit des traits réalistes dans l'œuvre classique.

Œuvre sélectionnée :

L'époque de création est 1790, le genre est un carnet de voyage, typique des voyageurs sentimentaux français. Mais le voyage s'est avéré rempli non pas des impressions lumineuses du voyage, mais de couleurs sombres et tragiques, de désespoir et d'horreur.

Alexandre Radichtchev a publié « Voyage » dans une imprimerie personnelle, et le censeur, ayant apparemment lu le titre du livre, l'a pris pour un autre journal sentimental et l'a publié sans le lire. Le livre fait l'effet d'une bombe qui explose : sous forme de souvenirs épars, l'auteur décrit la réalité et la vie cauchemardesque des gens qu'il rencontre à chaque gare du trajet d'une capitale à l'autre. La pauvreté, la saleté, l'extrême pauvreté, l'intimidation des forts contre les faibles et le désespoir - telles étaient les réalités de l'État contemporain de Radichtchev. L'auteur a été exilé pendant une longue période et l'histoire a été interdite.

L'histoire de Radichtchev est atypique du point de vue purement œuvre sentimentale- au lieu de larmes de tendresse et de souvenirs de voyage enchanteurs, si généreusement dispersés par le sentimentalisme français et anglais, un tableau absolument réel et impitoyable de la vie est peint ici.

Œuvre sélectionnée :

L'histoire "Pauvre Liza" - adaptée Histoire européenne sur le sol russe. Créé en 1792, le récit est devenu un exemple de littérature sentimentale. L'auteur chantait le culte de la sensibilité et du principe humain sensuel, mettant dans la bouche des personnages des « monologues intérieurs », révélant leurs pensées. Psychologisme, représentation subtile des personnages, grande attentionÀ monde intérieur les héros sont une manifestation typique de traits sentimentaux.

L'innovation de Nikolai Karamzin s'est manifestée dans sa résolution originale du conflit amoureux de l'héroïne - le public de lecture russe, habitué principalement à la fin heureuse des histoires, a reçu pour la première fois un coup dur sous la forme du suicide du personnage principal. Et cette rencontre avec l’amère vérité de la vie s’est avérée être l’un des principaux atouts de l’histoire.

Œuvre sélectionnée :

Au seuil de l’âge d’or de la littérature russe

L'Europe a parcouru le chemin du classicisme au réalisme en 200 ans, la Russie a dû se précipiter pour maîtriser ce matériau en 50 à 70 ans, rattrapant constamment son retard et apprenant de l'exemple des autres. Alors que l’Europe lisait déjà des histoires réalistes, la Russie a dû maîtriser le classicisme et le sentimentalisme pour passer à la création d’œuvres romantiques.

L'âge d'or de la littérature russe est l'époque du développement du romantisme et du réalisme. Les préparatifs pour l'émergence de ces étapes parmi les écrivains russes se sont déroulés à un rythme accéléré, mais la chose la plus importante que les écrivains du XVIIIe siècle ont apprise a été la possibilité d'attribuer à la littérature non seulement une fonction divertissante, mais aussi une fonction éducative, critique, moralement formateur.

La littérature russe du XVIIIe siècle, comme beaucoup d'autres phénomènes culturels en Russie à cette époque, a suivi un chemin long et complexe de développement intensif. Il est associé aux meilleures traditions de la littérature russe ancienne : son patriotisme, son recours à l'art populaire, son intérêt croissant pour la personnalité humaine et son orientation accusatrice. Les activités de réforme de Pierre Ier, le renouveau et l'européanisation de la Russie, la construction approfondie de l'État, la transformation du pays en une puissance mondiale forte malgré la cruauté du système de servage - tout cela se reflétait dans la littérature de cette époque. Le classicisme est devenu le principal mouvement littéraire du XVIIIe siècle.

Le classicisme (du latin classicus – exemplaire) est un mouvement littéraire qui s'est développé en Littérature européenne XVIIe siècle et est apparu en Russie au XVIIIe siècle. Elle s’est tournée vers le patrimoine antique comme norme et modèle idéal. Elle se caractérise par des enjeux civiques et des tâches éducatives. Les œuvres des écrivains classiques reflétaient les idées d'un État fort et indépendant doté du pouvoir absolu du monarque, et l'éducation d'un citoyen était considérée comme la tâche principale. Par conséquent, le conflit principal dans les œuvres du classicisme est le conflit entre le devoir et le sentiment. L'esthétique du classicisme repose sur le principe de rationalité et de normativité stricte (hiérarchie des genres, intrigue et organisation compositionnelle claires, division des héros en positifs et négatifs, schématisme dans leur représentation, etc.). Matériel du site

Le classicisme est un phénomène paneuropéen. Mais en différents pays il avait ses propres caractéristiques. Le classicisme russe était étroitement lié aux idées des Lumières européennes sur la nécessité de lois justes, d'éducation, de reconnaissance de la valeur de la personne humaine, de développement de la science et de la philosophie, révélant les secrets de l'univers. Où un rôle vital dans la transformation de l'État sur ce type de base, un monarque éclairé a été attribué, dont les classiques russes ont vu l'idéal en Pierre Ier. Mais dans les temps modernes, ils n'ont pas trouvé une telle personne, c'est pourquoi une grande importance a été accordée à leurs œuvres à l'éducation sociale et morale des autocrates : une explication de leurs devoirs par rapport aux soumis, un rappel de la dette envers l'État, etc. D'autre part, les phénomènes négatifs de la réalité russe de cette époque ont été ridiculisés et exposés de manière satirique, ce qui a encore renforcé le lien entre le classicisme russe et la modernité et lui a conféré une acuité satirique. Contrairement à l'européen, le classicisme russe est plus étroitement lié au traditions folkloriques et l'art populaire oral. Il utilise souvent des éléments de l’histoire russe plutôt que de l’Antiquité. L'idéal des classiques russes est celui d'un citoyen et d'un patriote qui s'efforce de travailler pour le bien de la patrie. Il doit devenir un créateur actif, combattre les vices sociaux et, au nom du devoir, renoncer au bonheur personnel.

Les réalisations du classicisme russe sont associées à l'activité poétique et aux travaux théoriques de M.V. Lomonossov, poèmes de G.R. Derjavin, fables d'I.A. Krylov, comédies de D.I. Fonvizin et d'autres. Mais déjà dans le dernier quart du XVIIIe siècle, les canons du classicisme ont été largement ébranlés par les écrivains classiques eux-mêmes, comme I.A. Krylov, D.I. Fonvizin et surtout G.R. Derjavine.

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