Mouvements et mouvements littéraires : classicisme, sentimentalisme, romantisme, réalisme, modernisme (symbolisme, acméisme, futurisme)

Classicisme(du latin classicus - exemplaire) - direction artistique en art européen tour XVII-ХVІІІ - début XIX siècle, formé en France à la fin du XVIIe siècle. Le classicisme affirmait la primauté des intérêts de l'État sur les intérêts personnels, la prédominance des motivations civiles, patriotiques, du culte devoir moral. L'esthétique du classicisme se caractérise par la rigueur des formes artistiques : unité de composition, style et sujets normatifs. Représentants du classicisme russe : Kantemir, Trediakovsky, Lomonossov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov et autres.

L'une des caractéristiques les plus importantes du classicisme est la perception de l'art ancien comme modèle, norme esthétique (d'où le nom du mouvement). Le but est de créer des œuvres d’art à l’image et à la ressemblance des œuvres anciennes. De plus, la formation du classicisme a été fortement influencée par les idées des Lumières et le culte de la raison (la croyance en la toute-puissance de la raison et que le monde peut être réorganisé sur une base rationnelle).

Les classiques (représentants du classicisme) percevaient la créativité artistique comme le strict respect de règles raisonnables, de lois éternelles, créées sur la base de l'étude des meilleurs exemples de la littérature ancienne. Sur la base de ces lois raisonnables, ils ont divisé les œuvres en « correctes » et « incorrectes ». Par exemple, même meilleures pièces Shakespeare. Cela était dû au fait que les héros de Shakespeare combinaient des traits positifs et négatifs. Et la méthode créative du classicisme s'est formée sur la base d'une pensée rationaliste. Il existait un système strict de personnages et de genres : tous les personnages et tous les genres se distinguaient par leur « pureté » et leur absence d'ambiguïté. Ainsi, chez un héros, il était strictement interdit non seulement de combiner des vices et des vertus (c'est-à-dire des traits positifs et négatifs), mais même plusieurs vices. Le héros devait incarner un trait de caractère : soit un avare, soit un fanfaron, soit un hypocrite, soit un hypocrite, soit un bien, soit un mal, etc.

Le conflit principal des œuvres classiques est la lutte du héros entre la raison et le sentiment. Dans le même temps, un héros positif doit toujours faire un choix en faveur de la raison (par exemple, lorsqu'il choisit entre l'amour et le besoin de se consacrer pleinement au service de l'État, il doit choisir ce dernier), et un héros négatif - en faveur du ressenti.

On peut dire la même chose de système de genre. Tous les genres étaient divisés en haut (ode, poème épique, tragédie) et bas (comédie, fable, épigramme, satire). Dans le même temps, les épisodes touchants n'étaient pas censés être inclus dans une comédie, et les épisodes drôles n'étaient pas censés être inclus dans une tragédie. Dans les genres élevés, des héros « exemplaires » étaient représentés - des monarques, des généraux qui pouvaient servir de modèles. Dans les genres inférieurs, des personnages étaient saisis par une sorte de « passion », c'est-à-dire un sentiment fort.

Des règles spéciales existaient pour les œuvres dramatiques. Ils devaient observer trois « unités » : le lieu, le temps et l'action. Unité de lieu : la dramaturgie classique ne permettait pas de changement de lieu, c'est-à-dire que tout au long de la pièce, les personnages devaient être au même endroit. Unité de temps : le temps artistique d'une œuvre ne doit pas excéder plusieurs heures, voire au maximum une journée. L'unité d'action implique la présence d'un seul scénario. Toutes ces exigences sont liées au fait que les classiques voulaient créer une illusion unique de vie sur scène. Sumarokov: "Essayez de mesurer l'horloge pour moi pendant des heures dans le jeu, afin que, m'étant oublié, je puisse vous croire."

Ainsi, les traits caractéristiques du classicisme littéraire :

Pureté du genre (en genres élevés les situations et les héros drôles ou quotidiens ne pouvaient pas être représentés, et en bas - tragiques et sublimes) ;

- pureté du langage (dans les genres élevés - vocabulaire élevé, dans les genres faibles - familier);

Les héros sont strictement divisés en positifs et négatifs, tandis que cadeaux Lorsqu'ils choisissent entre le sentiment et la raison, ils donnent la préférence à cette dernière ;

- le respect de la règle des « trois unités » ;

- l'œuvre doit affirmer des valeurs positives et un idéal d'État.

Le classicisme russe se caractérise par le pathos de l'État (l'État (et non la personne) a été déclaré valeur la plus élevée) combiné à la foi dans la théorie de l'absolutisme éclairé. Selon la théorie de l'absolutisme éclairé, l'État devrait être dirigé par un monarque sage et éclairé, exigeant que chacun serve pour le bien de la société. Les classiques russes, inspirés par les réformes de Pierre, croyaient à la possibilité d'une amélioration ultérieure de la société, qu'ils considéraient comme un organisme structuré de manière rationnelle. Sumarokov : « Les paysans labourent, les marchands font le commerce, les guerriers défendent la patrie, les juges jugent, les savants cultivent la science. » Les classiques traitaient la nature humaine de la même manière rationaliste. Ils croyaient que la nature humaine est égoïste, soumise aux passions, c'est-à-dire aux sentiments qui s'opposent à la raison, mais en même temps se prêtent à l'éducation.

Sentimentalisme (de l'anglais sentimental - sensible, du français sentiment

Feeling) est un mouvement littéraire de la seconde moitié du XVIIIe siècle, qui a remplacé le classicisme. Les sentimentalistes proclamaient la primauté du sentiment sur la raison. Une personne était jugée sur sa capacité à vivre des expériences profondes. D’où l’intérêt pour le monde intérieur du héros, la représentation des nuances de ses sentiments (le début du psychologisme).

Contrairement aux classiques, les sentimentaux considèrent que la valeur la plus élevée n'est pas l'État, mais la personne. Ils opposaient les ordres injustes du monde féodal aux lois éternelles et raisonnables de la nature. À cet égard, la nature pour les sentimentaux est la mesure de toutes les valeurs, y compris l'homme lui-même. Ce n'est pas un hasard s'ils affirmaient la supériorité de la personne « naturelle », « naturelle », c'est-à-dire vivant en harmonie avec la nature.

La sensibilité sous-tend également la méthode créative du sentimentalisme. Si les classiques ont créé des personnages généralisés (prude, fanfaron, avare, imbécile), alors les sentimentalistes s'intéressent à des personnes spécifiques avec des destins individuels. Les héros de leurs œuvres sont clairement divisés en positifs et négatifs. Les personnes positives sont dotées d'une sensibilité naturelle (réactive, gentille, compatissante, capable d'abnégation). Négatif - calculateur, égoïste, arrogant, cruel. Les porteurs de sensibilité sont généralement les paysans, les artisans, les roturiers et le clergé rural. Cruel - représentants du pouvoir, nobles, haut clergé (puisque le régime despotique tue la sensibilité des gens). Les manifestations de sensibilité acquièrent souvent un caractère trop extérieur, voire exagéré dans les œuvres des sentimentaux (exclamations, larmes, évanouissements, suicide).

L’une des principales découvertes du sentimentalisme est l’individualisation du héros et l’image du riche monde spirituel du roturier (l’image de Liza dans l’histoire de Karamzin « Pauvre Liza »). Le personnage principal des œuvres était une personne ordinaire. À cet égard, l'intrigue de l'œuvre représentait souvent des situations individuelles de la vie quotidienne, tandis que la vie paysanne était souvent représentée dans des couleurs pastorales. Un nouveau contenu nécessitait une nouvelle forme. Les genres dominants étaient le roman familial, le journal intime, la confession, le roman en lettres, les notes de voyage, l'élégie, l'épître.

En Russie, le sentimentalisme est né dans les années 1760 (les meilleurs représentants sont Radichtchev et Karamzine). En règle générale, dans les œuvres du sentimentalisme russe, le conflit se développe entre le paysan serf et le propriétaire foncier serf, et la supériorité morale du premier est constamment soulignée.

Le romantisme est un mouvement artistique de la culture européenne et américaine de la fin du XVIIIe et de la première moitié du XIXe siècle. Le romantisme est né dans les années 1790, d'abord en Allemagne, puis s'est répandu partout dans le monde. Europe de l'Ouest. Les conditions préalables à son émergence étaient la crise du rationalisme des Lumières, la recherche artistique de mouvements préromantiques (sentimentalisme), la Grande Révolution française et la philosophie classique allemande.

L'émergence de ce mouvement littéraire, comme de tout autre, est inextricablement liée aux événements socio-historiques de cette époque. Commençons par les conditions préalables à la formation du romantisme dans la littérature d'Europe occidentale. La Grande Révolution française de 1789-1899 et la réévaluation de l’idéologie des Lumières qui en découle ont eu une influence décisive sur la formation du romantisme en Europe occidentale. Comme vous le savez, le XVIIIe siècle en France est passé sous le signe des Lumières. Pendant près d'un siècle, les éducateurs français dirigés par Voltaire (Rousseau, Diderot, Montesquieu) ont soutenu que le monde pouvait être réorganisé sur une base raisonnable et ont proclamé l'idée de l'égalité naturelle de tous. Ce sont ces idées pédagogiques qui ont inspiré les révolutionnaires français, dont le slogan était les mots : « Liberté, égalité et fraternité. Le résultat de la révolution fut l’instauration d’une république bourgeoise. En conséquence, le vainqueur fut la minorité bourgeoise, qui s'empara du pouvoir (auparavant elle appartenait à l'aristocratie, la haute noblesse), tandis que les autres se retrouvèrent sans rien. Ainsi, le « royaume de raison » tant attendu s’est révélé être une illusion, tout comme la liberté, l’égalité et la fraternité promises. Il y avait une déception générale quant aux résultats et aux résultats de la révolution, une profonde insatisfaction à l'égard de la réalité environnante, qui est devenue une condition préalable à l'émergence du romantisme. Car au cœur du romantisme se trouve le principe d’insatisfaction à l’égard de l’ordre des choses existant. Cela a été suivi par l'émergence de la théorie du romantisme en Allemagne.

Comme vous le savez, la culture de l’Europe occidentale, en particulier la culture française, a eu une énorme influence sur le russe. Cette tendance s’est poursuivie jusqu’au XIXe siècle, c’est pourquoi la Grande Révolution française a également choqué la Russie. Mais il existe en outre des conditions préalables russes à l’émergence du romantisme russe. Tout d’abord, il s’agit de la guerre patriotique de 1812, qui a clairement montré la grandeur et la force du peuple. C'est au peuple que la Russie devait la victoire sur Napoléon ; le peuple était le véritable héros de la guerre. Pendant ce temps, avant et après la guerre, la majeure partie de la population, les paysans, restaient encore des serfs, voire des esclaves. Ce qui était auparavant perçu comme une injustice par les progressistes de l’époque commençait désormais à apparaître comme une injustice flagrante, contraire à toute logique et toute moralité. Mais après la fin de la guerre, Alexandre Ier non seulement n'a pas aboli le servage, mais a également commencé à mener une politique beaucoup plus dure. En conséquence, un sentiment prononcé de déception et d’insatisfaction est apparu dans la société russe. C'est ainsi qu'est né le terrain de l'émergence du romantisme.

Le terme « romantisme » lorsqu’il est appliqué à un mouvement littéraire est arbitraire et imprécis. À cet égard, dès le début de son apparition, il a été interprété de différentes manières : certains pensaient qu'il venait du mot « romance », d'autres - de la poésie chevaleresque créée dans les pays parlant des langues romanes. Pour la première fois, le mot « romantisme » comme nom d'un mouvement littéraire a commencé à être utilisé en Allemagne, où la première théorie suffisamment détaillée du romantisme a été créée.

Le concept de doubles mondes romantiques est très important pour comprendre l’essence du romantisme.. Comme déjà mentionné, le rejet, le déni de la réalité est la principale condition préalable à l'émergence du romantisme. Tous les romantiques rejettent le monde qui les entoure, d’où leur évasion romantique de la vie existante et la recherche d’un idéal en dehors de celle-ci. Cela a donné lieu à l’émergence d’un double monde romantique. Pour les romantiques, le monde était divisé en deux parties : ici et là-bas. « Là » et « ici » sont une antithèse (opposition), ces catégories sont corrélées comme idéal et réalité. L’« ici » méprisé est la réalité moderne, où triomphent le mal et l’injustice. « Là » est une sorte de réalité poétique, que les romantiques opposaient à la réalité réelle. De nombreux romantiques croyaient que la bonté, la beauté et la vérité, exclues de la vie publique, étaient encore préservées dans l'âme des gens. D'où leur attention au monde intérieur d'une personne, un psychologisme approfondi. Les âmes des gens sont leur « là-bas ». Par exemple, Joukovski cherchait « là » dans autre monde; Pouchkine et Lermontov, Fenimore Cooper - dans la vie libre des peuples non civilisés (poème de Pouchkine " Prisonnier du Caucase", "Tsiganes", romans de Cooper sur la vie indienne).

Le rejet et le déni de la réalité ont déterminé les spécificités du héros romantique. Il s’agit d’un héros fondamentalement nouveau ; la littérature précédente n’a jamais rien vu de pareil. Il entretient une relation hostile avec la société environnante et s'y oppose. C'est une personne extraordinaire, agitée, le plus souvent seule et au destin tragique. Héros romantique- l'incarnation d'une rébellion romantique contre la réalité.

Le réalisme(du latin realis - matériel, réel) - une méthode (attitude créatrice) ou une direction littéraire qui incarne les principes d'une attitude véridique envers la réalité, visant à connaissances artistiques l'homme et le monde. Le terme « réalisme » est souvent utilisé dans deux sens : 1) le réalisme en tant que méthode ; 2) le réalisme comme tendance formée au 19ème siècle. Le classicisme, le romantisme et le symbolisme aspirent à la connaissance de la vie et expriment leurs réactions à leur manière, mais ce n'est que dans le réalisme que la fidélité à la réalité devient le critère déterminant de l'art. Cela distingue par exemple le réalisme du romantisme, qui se caractérise par le rejet de la réalité et le désir de la « recréer », plutôt que de l’afficher telle qu’elle est. Ce n'est pas un hasard si, se tournant vers le réaliste Balzac, le romantique George Sand a défini la différence entre lui et elle : « Vous prenez une personne telle qu'elle apparaît à vos yeux ; Je ressens en moi un appel à le représenter tel que j’aimerais le voir. Ainsi, on peut dire que les réalistes représentent le réel et que les romantiques représentent le désiré.

Le début de la formation du réalisme est généralement associé à la Renaissance. Le réalisme de cette époque se caractérise par l'ampleur des images (Don Quichotte, Hamlet) et la poétisation de la personnalité humaine, la perception de l'homme comme roi de la nature, couronne de la création. Étape suivante - réalisme pédagogique. Dans la littérature des Lumières apparaît un héros réaliste et démocratique, un homme « du bas » (par exemple, Figaro dans les pièces de Beaumarchais « Le Barbier de Séville » et « Les Noces de Figaro »). De nouveaux types de romantisme apparaissent au XIXe siècle : le réalisme « fantastique » (Gogol, Dostoïevski), « grotesque » (Gogol, Saltykov-Shchedrin) et « critique » associé aux activités de « l'école naturelle ».

Les principales exigences du réalisme : adhésion aux principes de nationalité, d'historicisme, de haut talent artistique, de psychologisme, représentation de la vie dans son développement. Les écrivains réalistes ont montré la dépendance directe des idées sociales, morales et religieuses des héros aux conditions sociales et ont accordé une grande attention à l'aspect social et quotidien. Problème central réalisme - la relation entre plausibilité et vérité artistique. La plausibilité, une représentation plausible de la vie est très importante pour les réalistes, mais la vérité artistique n'est pas déterminée par la plausibilité, mais par la fidélité dans la compréhension et la transmission de l'essence de la vie et de la signification des idées exprimées par l'artiste. L'une des caractéristiques les plus importantes du réalisme est la typification des personnages (la fusion du typique et de l'individuel, de l'uniquement personnel). Le pouvoir de persuasion d'un personnage réaliste dépend directement du degré d'individualisation atteint par l'écrivain.

Les écrivains réalistes créent de nouveaux types de héros : le type de « petit homme » (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), le type de « homme superflu » (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), le type de « nouveau » héros (le nihiliste Bazarov dans Tourgueniev, le « nouveau peuple » de Tchernychevski).

Modernisme(du français moderne - le plus récent, moderne) - un mouvement philosophique et esthétique dans la littérature et l'art né au tournant des XIXe et XXe siècles.

Ce terme a différentes interprétations :

1) désigne un certain nombre de mouvements non réalistes dans l'art et la littérature au tournant des XIXe-XXe siècles : symbolisme, futurisme, acméisme, expressionnisme, cubisme, imagisme, surréalisme, abstractionnisme, impressionnisme ;

2) est utilisé comme symbole des recherches esthétiques des artistes des mouvements non réalistes ;

3) désigne un ensemble complexe de phénomènes esthétiques et idéologiques, comprenant non seulement les mouvements modernistes eux-mêmes, mais aussi le travail d'artistes qui ne s'intègrent complètement dans le cadre d'aucun mouvement (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka et autres ).

Les directions les plus frappantes et les plus significatives du modernisme russe étaient le symbolisme, l'acméisme et le futurisme.

Symbolisme- un mouvement non réaliste dans l'art et la littérature des années 1870-1920, axé principalement sur l'expression artistique à travers le symbole d'entités et d'idées intuitivement comprises. Le symbolisme s'est fait connaître en France dans les années 1860-1870 dans les œuvres poétiques de A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Puis, à travers la poésie, le symbolisme s’est associé non seulement à la prose et au théâtre, mais aussi à d’autres formes d’art. L'ancêtre, fondateur, « père » du symbolisme est considéré comme l'écrivain français Charles Baudelaire.

La vision du monde des artistes symbolistes repose sur l'idée de l'inconnaissabilité du monde et de ses lois. Ils considéraient l'expérience spirituelle de l'homme et l'intuition créatrice de l'artiste comme le seul « outil » pour comprendre le monde.

Le symbolisme a été le premier à proposer l’idée de​​créer de l’art, libéré de la tâche de représenter la réalité. Les symbolistes affirmaient que le but de l’art n’était pas de représenter le monde réel, qu’ils considéraient comme secondaire, mais de transmettre une « réalité supérieure ». Ils avaient l'intention d'y parvenir à l'aide d'un symbole. Le symbole est l’expression de l’intuition suprasensible du poète, à qui, dans des moments de clairvoyance, se révèle la véritable essence des choses. Les symbolistes ont développé un nouveau langage poétique, qui ne nomme pas directement le sujet, mais fait allusion à son contenu à travers l'allégorie, la musicalité, la palette de couleurs et le vers libre.

Le symbolisme est le premier et le plus important des mouvements modernistes apparus en Russie. Le premier manifeste du symbolisme russe fut l'article de D. S. Merezhkovsky « Sur les causes du déclin et les nouvelles tendances de la littérature russe moderne », publié en 1893. Il a identifié trois éléments principaux du « nouvel art » : le contenu mystique, la symbolisation et « l'expansion de l'impressionnabilité artistique ».

Les symbolistes sont généralement divisés en deux groupes, ou mouvements :

1) symbolistes « seniors » (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub

et autres), qui a fait ses débuts dans les années 1890 ;

2) des symbolistes « plus jeunes » qui ont commencé leur activité créatrice dans les années 1900 et ont considérablement modernisé l'apparence du mouvement (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov et autres).

Il convient de noter que les symbolistes « seniors » et « plus jeunes » n'étaient pas tant séparés par l'âge que par la différence de visions du monde et l'orientation de la créativité.

Les symbolistes croyaient que l'art est avant tout « une compréhension du monde par d'autres moyens non rationnels » (Bryusov). Après tout, seuls les phénomènes soumis à la loi de la causalité linéaire peuvent être compris rationnellement, et une telle causalité n'opère que dans les formes de vie inférieures (réalité empirique, vie quotidienne). Les symbolistes s'intéressaient aux sphères supérieures de la vie (le domaine des « idées absolues » selon Platon ou « l'âme du monde », selon V. Soloviev), non soumises à la connaissance rationnelle. C'est l'art qui a la capacité de pénétrer dans ces sphères, et les images symboliques avec leur polysémie sans fin sont capables de refléter toute la complexité de l'univers mondial. Les symbolistes croyaient que la capacité de comprendre la réalité véritable et la plus élevée n'était donnée qu'à quelques privilégiés qui, dans des moments de perspicacité inspirée, sont capables de comprendre la vérité « la plus élevée », la vérité absolue.

L'image-symbole était considérée par les symbolistes comme plus efficace que image artistique, un outil qui aide à « percer » le voile de la vie quotidienne (vie inférieure) vers une réalité supérieure. Un symbole diffère d’une image réaliste en ce qu’il transmet non pas l’essence objective d’un phénomène, mais l’idée individuelle du poète du monde. De plus, un symbole, tel que l'entendaient les symbolistes russes, n'est pas une allégorie, mais avant tout une image qui nécessite une réponse créative de la part du lecteur. Le symbole, pour ainsi dire, relie l'auteur et le lecteur - c'est la révolution provoquée par le symbolisme dans l'art.

L’image-symbole est fondamentalement polysémantique et contient la perspective d’un développement illimité des significations. Cette caractéristique a été soulignée à plusieurs reprises par les symbolistes eux-mêmes : « Un symbole n'est un vrai symbole que lorsqu'il est inépuisable dans sa signification » (Vyach. Ivanov) ; « Le symbole est une fenêtre sur l'infini » (F. Sologub).

Acméisme(de l'acte grec - plus haut degré quelque chose, puissance épanouie, apogée) - un mouvement littéraire moderniste dans la poésie russe des années 1910. Représentants : S. Gorodetsky, début A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Le terme « acméisme » appartient à Gumilyov. Le programme esthétique a été formulé dans les articles de Gumilyov « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme », de Gorodetsky « Quelques tendances de la poésie russe moderne » et de Mandelstam « Le matin de l'acméisme ».

L'acméisme se démarque du symbolisme en critiquant ses aspirations mystiques vers « l'inconnaissable » : « Avec les acméistes, la rose redevint bonne en elle-même, avec ses pétales, son odeur et sa couleur, et non avec ses ressemblances imaginables avec l'amour mystique ou autre chose. » (Gorodetski) . Les Acméistes proclamaient la libération de la poésie des pulsions symbolistes vers l'idéal, de la polysémie et de la fluidité des images, des métaphores compliquées ; ils parlaient de la nécessité de revenir au monde matériel, à l'objet, au sens exact du mot. Le symbolisme est basé sur le rejet de la réalité, et les Acmeists croyaient qu'il ne fallait pas abandonner ce monde, il fallait y rechercher des valeurs et les capturer dans leurs œuvres, et ce à l'aide d'images précises et compréhensibles, et pas de vagues symboles.

Le mouvement acméiste lui-même était peu nombreux, n'a pas duré longtemps - environ deux ans (1913-1914) - et était associé à « l'Atelier des poètes ». L'« Atelier des poètes » a été créé en 1911 et a d'abord réuni un assez grand nombre de personnes (tous ne se sont pas ensuite engagés dans l'acméisme). Cette organisation était bien plus unie que les groupes symbolistes dispersés. Lors des réunions « Atelier », des poèmes ont été analysés, des problèmes de maîtrise poétique ont été résolus et des méthodes d'analyse des œuvres ont été justifiées. L'idée d'une nouvelle direction de la poésie a été exprimée pour la première fois par Kuzmin, bien qu'il n'ait pas lui-même été inclus dans « l'Atelier ». Dans son article « Sur la belle clarté », Kuzmin anticipait de nombreuses déclarations d'acméisme. En janvier 1913 paraissent les premiers manifestes de l’acméisme. A partir de ce moment commence l'existence d'une nouvelle direction.

L'acméisme proclamait que la tâche de la littérature était « la belle clarté », ou clarisme (du latin clarus – clair). Les Acmeists ont appelé leur mouvement Adamisme, associant à l'Adam biblique l'idée d'une vision claire et directe du monde. L'acméisme prêchait un langage poétique clair et « simple », où les mots nommeraient directement les objets et déclareraient leur amour pour l'objectivité. Ainsi, Goumilyov a appelé à rechercher non pas des « mots fragiles », mais des mots « au contenu plus stable ». Ce principe a été mis en œuvre de la manière la plus cohérente dans les paroles d’Akhmatova.

Futurisme- l'un des principaux mouvements d'avant-garde (l'avant-garde est une manifestation extrême du modernisme) de l'art européen du début du XXe siècle, qui a connu son plus grand développement en Italie et en Russie.

En 1909, en Italie, le poète F. Marinetti publie le « Manifeste du futurisme ». Les principales dispositions de ce manifeste : le rejet des valeurs esthétiques traditionnelles et l'expérience de toute la littérature antérieure, des expériences audacieuses dans le domaine de la littérature et de l'art. Marinetti cite « le courage, l'audace, la rébellion » comme les principaux éléments de la poésie futuriste. En 1912, les futuristes russes V. Mayakovsky, A. Kruchenykh et V. Khlebnikov ont créé leur manifeste « Une gifle au goût du public ». Ils cherchaient également à rompre avec culture traditionnelle, accueille les expérimentations littéraires, cherche à trouver de nouveaux moyens d'expression de la parole (proclamation d'un nouveau rythme libre, assouplissement de la syntaxe, destruction des signes de ponctuation). Dans le même temps, les futuristes russes rejetaient le fascisme et l'anarchisme, déclarés par Marinetti dans ses manifestes, et se tournaient principalement vers des problèmes esthétiques. Ils proclamaient une révolution dans la forme, son indépendance par rapport au contenu (« ce n’est pas ce qui est important, mais comment ») et la liberté absolue du discours poétique.

Le futurisme était un mouvement hétérogène. Dans son cadre, quatre grands groupes ou mouvements peuvent être distingués :

1) « Gilea », qui a réuni les Cubo-Futuristes (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Krucheny

2) « Association des ego-futuristes » (I. Severyanin, I. Ignatiev et autres) ;

3) « Mezzanine de la poésie » (V. Shershenevich, R. Ivnev) ;

4) « Centrifugeuse » (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Le groupe le plus important et le plus influent était « Gilea » : en fait, c’est lui qui a déterminé le visage du futurisme russe. Ses membres publient de nombreux recueils : « The Judges’ Tank » (1910), « A Slap in Face of Public Taste » (1912), « Dead Moon* (1913), « Took » (1915).

Les futuristes ont écrit au nom de l’homme de la foule. Au cœur de ce mouvement se trouvait le sentiment de « l’effondrement inévitable des choses anciennes » (Maïakovski), la conscience de la naissance d’une « humanité nouvelle ». La créativité artistique, selon les futuristes, aurait dû devenir non pas une imitation, mais une continuation de la nature, qui, grâce à la volonté créatrice de l'homme, crée " nouveau monde, aujourd’hui, le fer… » (Malevitch). Cela détermine le désir de détruire la forme « ancienne », le désir de contrastes et l'attrait pour le discours familier. S'appuyant sur une langue parlée vivante, les futuristes se sont engagés dans la « création de mots » (création de néologismes). Leurs œuvres se distinguaient par des changements sémantiques et compositionnels complexes - le contraste du comique et du tragique, du fantastique et du lyrisme.

Le futurisme a commencé à se désintégrer dès 1915-1916.

Le terme mouvement littéraire désigne généralement un groupe d'écrivains liés par une position idéologique et des principes artistiques communs au sein d'une même direction ou d'un même mouvement artistique. Donc le modernisme... Nom commun différents groupes dans l'art et la littérature du XXe siècle, ce qui distingue l'écart avec traditions classiques, la recherche de nouveaux principes esthétiques, une nouvelle approche de la représentation de l'existence - comprend des mouvements tels que l'impressionnisme, l'expressionnisme, le surréalisme, l'existentialisme, l'acméisme, le futurisme, l'imagisme, etc.

Le fait que les artistes appartiennent à une direction ou à un courant n’exclut pas leurs profondes différences. individus créatifs. À son tour, dans la créativité individuelle des écrivains, les caractéristiques de divers mouvements et mouvements littéraires peuvent apparaître. Par exemple, O. Balzac, étant réaliste, crée un roman romantique » Cuir galuchat», et M. Yu. Lermontov, parallèlement à des œuvres romantiques, écrit un roman réaliste « Un héros de notre temps ».

Actuel - unité plus petite processus littéraire, souvent dans une direction, se caractérise par l'existence dans un certain période historique et, en règle générale, la localisation dans certaines littératures. Le mouvement repose également sur une communauté de principes substantiels, mais la similitude des concepts idéologiques et artistiques se manifeste plus clairement.

Souvent, la communauté des principes artistiques dans un flux forme un « système artistique ». Ainsi, dans le cadre du classicisme français, deux mouvements se distinguent. L'une s'appuie sur la tradition de la philosophie rationaliste de R. Descartes (« rationalisme cartésien »), qui comprend les travaux de P. Corneille, J. Racine, N. Boileau. Un autre mouvement, basé principalement sur la philosophie sensualiste de P. Gassendi, s'exprime dans les principes idéologiques d'écrivains tels que J. Lafontaine et J. B. Molière.

De plus, les deux mouvements diffèrent par le système de moyens artistiques utilisés. Dans le romantisme, on distingue souvent deux mouvements principaux : « progressiste » et « conservateur », mais il existe d'autres classifications.

L’appartenance de l’écrivain à une direction ou à une autre (ainsi que le désir de rester en dehors des courants littéraires existants) présuppose une expression libre et personnelle de la vision du monde de l’auteur, de ses positions esthétiques et idéologiques.

Ce fait est associé à l'émergence assez tardive d'orientations et de tendances dans la littérature européenne - la période du Nouvel Âge, où le principe personnel et autoritaire devient le principe directeur dans créativité littéraire. C'est la différence fondamentale entre le processus littéraire moderne et le développement de la littérature du Moyen Âge, dans laquelle le contenu et les caractéristiques formelles des textes étaient « prédéterminés » par la tradition et le « canon ».

La particularité des orientations et des tendances est que ces communautés sont fondées sur l'unité profonde de principes philosophiques, esthétiques et autres principes substantiels de systèmes artistiques largement différents et rédigés individuellement.

Les directions et les courants doivent être distingués de écoles littéraires(et groupes littéraires).

Introduction à la critique littéraire (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, etc.) / Ed. L.M. Kroupchanov. -M, 2005

Les concepts de « direction », « actuel », « école » font référence à des termes qui décrivent le processus littéraire - le développement et le fonctionnement de la littérature à l'échelle historique. Leurs définitions sont discutables dans les études littéraires.

Au XIXe siècle, la direction était comprise comme le caractère général du contenu et des idées de toute la littérature nationale ou de toute période de son développement. D'abord XIXème siècle le courant littéraire était généralement associé au « courant d’esprit dominant ».

Ainsi, I. V. Kireevsky dans son article « Le dix-neuvième siècle » (1832) a écrit que la direction dominante des esprits à la fin du XVIIIe siècle est destructrice et que la nouvelle consiste dans « le désir d'une équation apaisante du nouvel esprit avec le ruines d'autrefois...

En littérature, le résultat de cette tendance fut le désir d'harmoniser l'imagination avec la réalité, la justesse des formes avec la liberté du contenu... en un mot, ce qu'on appelle en vain classicisme, avec ce qu'on appelle encore plus improprement romantisme.

Encore plus tôt, en 1824, V.K. Kuchelbecker déclarait la direction de la poésie comme contenu principal dans l'article « Sur la direction de notre poésie, notamment lyrique, dans la dernière décennie" Ks. A. Polevoy a été le premier dans la critique russe à appliquer le mot « direction » à certaines étapes du développement de la littérature.

Dans l'article « Sur les tendances et les partis en littérature », il qualifie de direction « cette tendance interne de la littérature, souvent invisible aux contemporains, qui donne du caractère à toutes ou au moins à un très grand nombre de ses œuvres dans le domaine connu ». temps donné...La base de celui-ci, dans dans un sens général, il y a une idée de l’ère moderne.

Pour " vraie critique" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - la direction est en corrélation avec la position idéologique de l'écrivain ou du groupe d'écrivains. En général, la direction était comprise comme une variété de communautés littéraires.

Mais le trait principal qui les unit est que l'unité du plus principes généraux incarnation du contenu artistique, communauté des fondements profonds de la vision artistique du monde.

Cette unité est souvent due à la similitude des traditions culturelles et historiques, souvent associées au type de conscience de l'ère littéraire ; certains scientifiques estiment que l'unité de direction est due à l'unité de la méthode créatrice des écrivains ;

Il n'existe pas de liste fixe de tendances littéraires, puisque le développement de la littérature est associé aux spécificités historiques, culturelles, vie sociale société, caractéristiques nationales et régionales d'une littérature particulière. Cependant, il existe traditionnellement des tendances telles que le classicisme, le sentimentalisme, le romantisme, le réalisme et le symbolisme, chacune étant caractérisée par son propre ensemble de caractéristiques formelles et de contenu.

Par exemple, dans le cadre de la vision romantique du monde, des caractéristiques générales du romantisme peuvent être identifiées, telles que les motifs de la destruction des frontières et des hiérarchies coutumières, les idées de synthèse « spiritualisante », qui ont remplacé le concept rationaliste de « connexion » et « l'ordre », la conscience de l'homme comme centre et mystère de l'existence, personnalité ouverte et créatrice, etc.

Mais l'expression spécifique de ces fondements philosophiques et esthétiques généraux de la vision du monde dans les œuvres des écrivains et leur vision du monde elle-même sont différentes.

Ainsi, au sein du romantisme, le problème de l'incarnation d'idéaux universels, nouveaux et non rationnels s'incarnait, d'une part, dans l'idée de rébellion, une réorganisation radicale de l'ordre mondial existant (D. G. Byron, A. Mitskevich , P. B. Shelley, K. F. Ryleev) , et d'autre part, dans la recherche de son « je » intérieur (V. A. Zhukovsky), l'harmonie de la nature et de l'esprit (W. Wordsworth), le perfectionnement religieux (F. R. Chateaubriand).

Comme nous le voyons, une telle communauté de principes est internationale, de qualité largement différente, et existe sous une forme plutôt vague. cadre chronologique, ce qui est dû en grande partie aux spécificités nationales et régionales du processus littéraire.

La même séquence de changements de direction dans différents pays sert généralement de preuve de leur caractère supranational. Telle ou telle direction dans chaque pays agit comme une variété nationale de la communauté littéraire internationale (européenne) correspondante.

Selon ce point de vue, les classicismes français, allemand et russe sont considérés comme des variétés d'un mouvement littéraire international - le classicisme européen, qui est un ensemble de caractéristiques typologiques les plus communes inhérentes à toutes les variétés du mouvement.

Mais il faut certainement garder à l'esprit que souvent les caractéristiques nationales d'une direction particulière peuvent se manifester beaucoup plus clairement que la similitude typologique des variétés. En généralisation, il existe un certain schématisme qui peut déformer la réalité. faits historiques processus littéraire.

Par exemple, le classicisme s'est manifesté le plus clairement en France, où il est présenté comme un système complet de caractéristiques à la fois substantielles et formelles des œuvres, codifiées par une poétique normative théorique (« Art poétique"N. Boileau). De plus, il existe d’importantes réalisations artistiques, qui a influencé d’autres littératures européennes.

En Espagne et en Italie, où la situation historique était différente, le classicisme s'est avéré être une direction largement imitative. La littérature baroque s'est avérée être leader dans ces pays.

Le classicisme russe devient un courant central de la littérature, non sans l'influence du classicisme français, mais il acquiert sa propre consonance nationale et se cristallise dans la lutte entre les mouvements « Lomonossov » et « Sumarokov ». Il existe de nombreuses différences dans les variétés nationales du classicisme ; encore plus de problèmes sont liés à la définition du romantisme en tant que mouvement paneuropéen unique, au sein duquel se trouvent souvent des phénomènes très différents.

Ainsi, la construction de modèles de tendances paneuropéens et « mondiaux » en tant qu'unités les plus importantes du fonctionnement et du développement de la littérature semble être une tâche très difficile.

Peu à peu, à côté de « direction », entre en circulation le terme « flux », souvent utilisé comme synonyme de « direction ». Ainsi, D. S. Merezhkovsky, dans un article détaillé « Sur les causes du déclin et les nouvelles tendances de la littérature russe moderne » (1893), écrit qu'« entre des écrivains aux tempéraments différents, parfois opposés, des courants mentaux particuliers, un air particulier s'établissent, comme entre des pôles opposés, pleins de tendances créatives." C’est ce qui, selon le critique, explique la similitude des « phénomènes poétiques » et des œuvres d’écrivains différents.

La « direction » est souvent reconnue comme un concept générique par rapport au « flux ». Les deux concepts dénotent l'unité des principaux principes spirituels, substantiels et esthétiques qui surgissent à un certain stade du processus littéraire, couvrant le travail de nombreux écrivains.

Le terme « direction » en littérature est compris comme l'unité créatrice d'écrivains d'un certain époque historique, en utilisant les principes idéologiques et esthétiques généraux de représentation de la réalité.

Une direction littéraire est considérée comme une catégorie généralisatrice du processus littéraire, comme l'une des formes de vision artistique du monde, de visions esthétiques, de manières d'afficher la vie, associées à un style artistique unique. Dans l'histoire des littératures nationales des peuples européens, on distingue des tendances telles que le classicisme, le sentimentalisme, le romantisme, le réalisme, le naturalisme et le symbolisme.

Introduction à la critique littéraire (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, etc.) / Ed. L.M. Kroupchanov. -M, 2005

La littérature, comme aucun autre type d’activité créatrice humaine, est liée aux enjeux sociaux et vie historique les gens, étant une source lumineuse et imaginative de sa réflexion. Fiction se développe avec la société, dans une certaine séquence historique et on peut dire que c'est un exemple direct développement artistique civilisation. Chaque époque historique est caractérisée par certaines humeurs, points de vue, attitudes et visions du monde, qui se manifestent inévitablement dans les œuvres littéraires.

Une vision du monde commune, soutenue par des principes artistiques création d'une œuvre littéraire par certains groupes d'écrivains, forme différentes tendances littéraires. Il convient de dire que la classification et l'identification de telles tendances dans l'histoire de la littérature sont très conditionnelles. Les écrivains, créant leurs œuvres à différentes époques historiques, ne soupçonnaient même pas que les spécialistes de la littérature les classeraient, au fil des années, comme appartenant à un mouvement littéraire. Cependant, pour plus de commodité analyse historique dans la critique littéraire, une telle classification est nécessaire. Il aide à comprendre de manière plus claire et structurée les processus complexes du développement de la littérature et de l’art.

Principales tendances littéraires

Chacun d'eux se caractérise par la présence d'un certain nombre écrivains célèbres, qui sont unis par un concept idéologique et esthétique clair exposé dans des travaux théoriques, et vue générale sur les principes de création d'une œuvre d'art ou d'une méthode artistique, qui, à son tour, acquiert des caractéristiques historiques et sociales inhérentes à une certaine direction.

Dans l'histoire de la littérature, il est d'usage de distinguer les principales tendances littéraires suivantes :

Classicisme. Il a été formé comme un style artistique et une vision du monde pour XVIIe siècle. Elle repose sur une passion pour l’art ancien, qui lui sert de modèle. Dans un effort pour atteindre la simplicité de la perfection, semblable aux modèles anciens, les classiques ont développé des canons artistiques stricts, tels que l'unité de temps, de lieu et d'action dans le drame, qui devaient être strictement suivis. L'œuvre littéraire a été soulignée comme artificielle, intelligemment et logiquement organisée et rationnellement construite.

Tous les genres étaient divisés en genres élevés (tragédie, ode, épopée), qui glorifiaient les événements héroïques et histoires mythologiques, et bas - décrivant la vie quotidienne des personnes des classes inférieures (comédie, satire, fable). Les classiques préféraient le théâtre et créaient de nombreuses œuvres spécifiquement pour la scène théâtrale, utilisant non seulement des mots pour exprimer des idées, mais aussi des images visuelles, une intrigue structurée d'une certaine manière, des expressions faciales et des gestes, des décors et des costumes. L'ensemble du XVIIe et du début du XVIIIe siècle s'est déroulé sous l'ombre du classicisme, qui a été remplacé par une autre direction après la puissance destructrice des Français.

Le romantisme est un concept global qui s'est manifesté avec force non seulement dans la littérature, mais aussi dans la peinture, la philosophie et la musique, et dans chaque pays européen, il avait son propre caractéristiques spécifiques. Les écrivains romantiques étaient unis par une vision subjective de la réalité et une insatisfaction à l'égard de la réalité environnante, ce qui les obligeait à construire différentes images du monde qui s'éloignent de la réalité. Les héros des œuvres romantiques sont des personnalités puissantes et extraordinaires, des rebelles qui défient les imperfections du monde, le mal universel et meurent dans la lutte pour le bonheur et l'harmonie universelle. Héros insolites et circonstances de vie insolites, mondes fantastiques et des expériences profondes et irréalistes que les écrivains ont transmises avec l'aide certaine langue Leurs œuvres sont très émouvantes et sublimes.

Le réalisme. Le pathétique et l'exaltation du romantisme ont été remplacés cette direction, dont le principe principal était la représentation de la vie dans toutes ses manifestations terrestres, des héros typiques très réels dans des circonstances typiques réelles. La littérature, selon les écrivains réalistes, était censée devenir un manuel de vie, de sorte que les héros étaient représentés dans tous les aspects de la manifestation de la personnalité - sociaux, psychologiques, historiques. La principale source qui influence une personne, façonnant son caractère et sa vision du monde, devient environnement, des circonstances réelles avec lesquelles les héros entrent constamment en conflit en raison de profondes contradictions. La vie et les images sont données en développement, montrant une certaine tendance.

Les tendances littéraires reflètent les paramètres et caractéristiques les plus généraux de la créativité artistique à une certaine période historique du développement de la société. À leur tour, dans n'importe quelle direction, on peut distinguer plusieurs mouvements, représentés par des écrivains ayant des attitudes idéologiques et artistiques, des vues morales et éthiques et des techniques artistiques et esthétiques similaires. Ainsi, dans le cadre du romantisme, il y avait des mouvements tels que le romantisme civil. Les écrivains réalistes étaient également adeptes de divers mouvements. Dans le réalisme russe, il est d'usage de distinguer les mouvements philosophiques et sociologiques.

Les mouvements et mouvements littéraires sont une classification créée dans le cadre des théories littéraires. Il s'appuie sur des considérations philosophiques, politiques et vues esthétiques des époques et des générations de personnes à un certain stade historique du développement de la société. Cependant, les mouvements littéraires peuvent dépasser les frontières d’une époque historique, c’est pourquoi ils sont souvent identifiés à méthode artistique, commun à un groupe d'écrivains ayant vécu à des moments différents, mais exprimant des principes spirituels et éthiques similaires.