>

Projekt badawczy „strój ludowy”. Rosyjski strój ludowy Prace badawcze nad rosyjskim strojem ludowym

Inna Surmina
Rosyjski strój ludowy jako sposób na ujawnienie potencjału poznawczego i twórczego starszych dzieci wiek przedszkolny

Przedszkole Dzieciństwo to cenny okres w życiu człowieka, w którym kształtują się procesy psychiczne, właściwości i przymioty jednostki, czas aktywnej socjalizacji dziecka, wchodzenia w kulturę, rozbudzania uczuć moralnych i patriotycznych oraz pielęgnowania duchowości.

Kultura narodowa staje się dla dziecka pierwszym krokiem do opanowania bogactw kultury światowej, przyswojenia sobie uniwersalnych wartości ludzkich i ukształtowania własnej kultury osobistej.

Każdy przedszkolak- mały odkrywca, który z radością i zaskoczeniem odkrywa otaczający go świat. Dziecko dąży do aktywnej aktywności, ważne jest, aby to pragnienie nie przygasło, aby je promować dalszy rozwój. Konieczność poszerzania doświadczeń dziecka, aby stworzyć dla niego odpowiednio mocny fundament działalność twórcza. Im więcej dziecko widzi i słyszy, tym więcej rozumie i przyswaja.

Duże miejsce w naszej pracy zajmuje komunia dzieci Do tradycje kulturowe Rosja w rankingu Kalendarz ludowy. Łączył duchowość, przyrodę i życie ludzkie. Specjalna rola,Chciałbym zabrać organizację do zapoznania się dzieci w wieku przedszkolnym w rosyjskim stroju ludowym, ponieważ strój ludowy to system, odzwierciedlający światopogląd i światopogląd danej osoby. Rosyjski folk odzież jest strażnikiem oryginału kultura ludowa, nasze dziedzictwo ludzie, kronika ludowy zwyczaje – jeden z pomników rosyjski kultura narodowa.

Zgłoszenia przedszkolaki na temat kultury narodowej są bardzo fragmentaryczne i powierzchowne. I szczególne podejście do strój ludowy prowadzi do powstania odpowiedniego obrazu ogólnie kultura ludowa.

Pracując w tym kierunku, postawiliśmy sobie następujące cele

Zadania:

-Zapoznaj dzieci z rosyjskim strojem ludowym, z jego cechami, nazwami i przeznaczeniem poszczególnych jednostek garnitur.

Generuj widoki dzieci o rosyjskim stroju ludowym w procesie edukacyjnym-działalność badawczo-produkcyjna

Rozwijać dzieci gust estetyczny , twórczy umiejętności ciekawość, zainteresowanie historią Rosji, sztuka ludowa.

Pielęgnuj w sobie poczucie dumy ludzie, kultura, za "złoty" siła robocza Rosyjscy mistrzowie.

Cele systemu edukacja przedszkolna , wymagają rozwoju niezależności, inicjatywy i kreatywność dzieci we wszystkich obszarach swojej działalności i prowadzone przez różne oznacza. Najważniejsze jest, aby pomóc dzieciom rozwijać ich intelektualny i kreatywność. Potrzeba obowiązkowej rachunkowości wiek I cechy psychologiczne dzieci w zakresie treści i organizacji pracy w procesie edukacyjnym przyczyniły się do określenia jego zasad.

Zasady wdrażania:

Podstawą są poniższe zasady edukacja:

1. Dostępność: księgowość cechy wieku dzieci; adaptacyjność materiału.

2. Systematyczne i podsekwencja: stopniowa prezentacja materiału od prostego do złożonego; częste powtarzanie zdobytej wiedzy.

3. Wizualny i zabawny: proponowany materiał musi być zrozumiały, zabawny lub zawierać elementy gry lub niespodzianki.

4. Dynamika: integracja projektu z różne typy działalność.

5. Różnicowanie: tworzenie korzystnego środowisko do wchłaniania materiał proponowany do nauki przez każde dziecko.

6. Zasada zgodności kulturowej w wychowaniu, czyli wychowanie oparte na uniwersalnych wartościach kulturowych;

Na randki przedszkolaki w strojach ludowych opracowano plan długoterminowy temat: „Kształcenie szacunku dla tradycji narodowych, kultury, kostium i życie narodu rosyjskiego poprzez organizację pracy kalendarz ludowy" NA rok akademicki oraz system pracy nad jego realizacją. (warunki)

Główne kierunki naszej pracy w tym temacie stal:

Studiowanie historii garnitur. Gdzie dzieci oswajają się z wyglądem garnitur, jego kształt, kolorystyka, elementy zdobnicze.

W naszej pracy używamy folklor: przysłowia, powiedzenia, zagadki dot garnitur, Bajki są jak pierwsza znajomość kostium na ilustracjach

Przedstawiamy artykuły gospodarstwa domowego związane z magazynowaniem i produkcją garnitury: kołowrotek, naparstek, wrzeciono, żelazo, skrzynia. Materiały z jakich są wykonane tekstylia: len, wełna, skóra, łyk. Badamy metody wytwarzania tkanin i kostiumy, czyli praca działania: kręcić, tkać, szyć, robić na drutach, filcować.

- Kalendarz ludowy(Rozważamy kostium jako integralna część święto narodowe, różnica między odświętnym a codziennym garnitur.) odsłonić jego symbolikę, dajemy temu pomysł kostium odzwierciedlał ścisły związek człowieka z przyrodą. (Haft włączony garnitury, farby do tkanin, obrazy przekazywane w sylwetce garnitur.)

Sztuka stosowana ( Dopasuj się zabawki ludowe , hafty, koronki, koraliki, szmaciana lalka)

Warunki sprzedaży:

Organizacja zagospodarowania przedmiotowo-przestrzennego środowisko. Materiał informacyjny, książki, ilustracje) Kolekcja lalek, Indeksy kartkowe (zagadki, przysłowia, bajki, wybór książeczek dla dzieci, Układ „Izba” z rodziną, lalka dydaktyczna z komodą na ubranka, Gry dydaktyczne Przez kalendarz ludowy, garnitur, bajki, Warsztaty kreatywne, Kolorowanki, uderzenia, róg „Mamowanie”

Musi mieć charakter układu otwartego, niezamkniętego, zdolnego do regulacji i rozwoju. Innymi słowy, Środa powinien stać się nie tylko rozwijający, ale także rozwijający się, należy go uzupełniać i aktualizować.

Organizacja zajęć edukacyjnych. Odbywa się to w procesie organizacji różnego rodzaju dzieci działalność: gry, komunikatywność, praca, edukacyjne i badawcze, produktywne, muzyczne i artystyczne itp. Pomysły na temat strój ludowy z powodzeniem integruje się z niemal wszystkimi obszary edukacyjne podstawowy program edukacyjny przedszkole instytucja edukacyjna

Organizacja niezależnych działań dzieci(gry dydaktyczne, zajęcia teatralne, oglądanie obrazków dydaktycznych, ilustracji itp.)

Organizowanie interakcji z rodzinami (udział w działania projektowe, którego produktem są czasopisma, tworzenie kolekcji, przygotowywanie tras wycieczek, udział rodziców w uzupełnianiu eksponaty muzealne i tak dalej)

Wykonane prace przyczyniły się do rozwoju perspektywy dzieci, wzbudzając szacunek i miłość do Historia i kultura Rosji, uformowana wiedza o urządzeniu Rosyjskie życie, o historii Kostium rosyjski. U dzieci słownictwo poszerzone i wzbogacone, stymulowane zdolności twórcze przedszkolaków, pozwoliły nam kultywować takie cechy jak życzliwość i miłość do bliskich, do ojczyzny, tradycji ludzie, dumny ze swoich osiągnięć.

Publikacje na ten temat:

Rozwój potencjału twórczego dzieci w wieku przedszkolnym Zabawa to jeden z głównych rodzajów zajęć dziecięcych, bardzo atrakcyjny dla przedszkolaków. W grze - dramatyzacja treści i charakteru.

Szkarłatne dzieci są nieustannie w stanie odkrywania otaczającego ich świata. Wiedzą już, że krzesło służy do siedzenia, a koc.

Metoda eksperymentalna jako sposób rozwijania zainteresowań poznawczych u dzieci w starszym wieku przedszkolnym Klasa mistrzowska „Metoda eksperymentowania jako sposób rozwijania zainteresowań poznawczych u dzieci w starszym wieku przedszkolnym podczas zapoznawania się.

Projekt muzyczny dla dzieci w starszym wieku przedszkolnym „Podróż do początków rosyjskiej kultury ludowej” PROJEKT „Podróż do początków rosyjskiej kultury ludowej” Typ: informacyjno-praktyczno-twórczy, grupowy Uczestnicy: kierownik muzyczny.

Wprowadzenie dzieci w starszym wieku przedszkolnym w rosyjską kulturę ludową poprzez zapoznanie się z „Muzeum Życia Ludowego”„Wprowadzenie dzieci w starszym wieku przedszkolnym w rosyjską kulturę ludową poprzez zapoznanie się z Muzeum Życia Ludowego.” Do teraźniejszości.

Ludzkość stoi u progu nowego tysiąclecia, u progu XXI wieku. To, jak to powinno wyglądać, jest naszą troską. Nadszedł czas wielkich i poważnych zmian w życiu społeczeństwa, czas poważnej troski o człowieka i jego dobro. Nadszedł czas, aby poważnie pomyśleć o naszej kulturze, sztuce i rozwoju najbogatszych tradycji narodowych.

Rozwiązywanie bieżących problemów poprawy jakości dóbr konsumpcyjnych nierozerwalnie wiąże się z aktualizacją i poszerzaniem asortymentu nowoczesnej odzieży, obuwia i dodatków kostiumowych. Kreatywnym źródłem, które przyczynia się do aktualizacji i poszerzania asortymentu, poprawiając jakość odzieży i obuwia, jest rosyjski strój ludowy.

Rosyjski strój ludowy, jako bogate źródło kreatywności artystycznej i projektowej, nie był prawie badany ani badany. Historycy zwracali się do rosyjskiego stroju ludowego głównie jako źródła historycznego i etnograficznego, jako przedmiotu kultura materialna. Istnieją jedynie prace fragmentaryczne, które badają na przykład zdobnictwo rosyjskiego stroju ludowego w poszczególnych regionach. Wyjaśnia to aktualność tematu badawczego, który ma także głębokie znaczenie ideologiczne, moralne, patriotyczne: sztuka współczesnego ubioru nie może rozwijać się w oderwaniu od tradycji ludowych, narodowych. Bez głębokiego studiowania tradycji stopniowy rozwój jakiegokolwiek rodzaju i gatunku jest niemożliwy sztuka współczesna. W tym miejscu chyba warto przywołać słowa A.S. Puszkin: „Szacunek dla przeszłości jest cechą odróżniającą wychowanie od dzikości”.

Strój ludowy jest dziś w większości własnością zbiory muzealne. Muzea przechowują głównie próbki strojów ludowych z XIX – początków XX wieku. Faktem jest, że sam pomysł zachowania znikających z życia codziennego strojów ludowych, oryginałów tradycyjnej sztuki narodowej, narodził się późno – w XIX wieku. Te „żywe” materiały muzealne stanowią główny przedmiot badań w monografii.

Rosyjski strój ludowy jako zabytek sztuka ludowa, gromadzone przez muzea, jest dziś „publikowane” w sposób bardzo niedostateczny. Czasami zarzuty artystów, krytyków sztuki, pisarzy i innych artystów pod adresem muzeów dotyczące skąpej, a czasem błędnej, a nawet zniekształconej propagandy rosyjskiego stroju ludowego przez wystawy muzealne są słuszne. Jak w przenośni napisał W. Szczerbakow w moskiewskim czasopiśmie, na istniejących ekspozycjach muzealnych stroju ludowego coraz częściej można zobaczyć połatane kurtki wojskowe wykonane z szorstkiego płótna, całkowicie zużytą prostą sukienkę, która straciła swój wygląd, zdeptane łykowe buty itp.

Najbardziej wymowne, kolorowe kostiumy z reguły przechowywane są w muzeach w magazynach; najczęściej można je znaleźć w skrzyniach, szufladach lub szafkach, starannie zapakowane, ukryte przed ludzkimi oczami. Przez taką „propagandę” współczesny specjalista nie jest w stanie sobie wyobrazić, jak mądry i pomysłowy jest Rosjanin, w jakie bogate zdolności duchowe i szlachetność jest obdarzony.

Indywidualne wystawy czasowe, uprawiane np. przez Wołogdy i inne regionalne muzea historii lokalnej, Muzeum Sztuki Ludowej (MNI), Państwowe Muzeum Historyczne (GIM), Państwowe Muzeum Etnograficzne (GME, St. Petersburg), nie są w stanie wypełnić luki w propagandzie i wiedzy o bogactwie rosyjskiego stroju ludowego.

Niestety, muzealne zbiory kostiumów są czasami bardziej dostępne dla zagranicznych widzów niż dla ich własnych ludzi. W prasie nieustannie pojawiają się doniesienia o braku literatury ukazującej walory rosyjskiego stroju ludowego, a także o wydawaniu pojedynczych publikacji, które nie mają wartości estetycznej ani praktycznej. Na przykład te opublikowane w 1966 roku słusznie nazywane są takimi publikacjami.

wydawnictwo „Artysta Radziecki” pocztówki przedstawiające rosyjski strój ludowy XIX wieku. artysta V.I. Gordeevy, która jedynie parodiowała prawdziwe piękno ludowe, a nawet fałszowała niektóre kostiumy.

Amatorzy nie zawsze są godnymi propagandystami rosyjskiego stroju ludowego. chóry ludowe i zespoły. „Plisowane spódnice, sukienki z tandetnymi zdobieniami, stylizowane kokoshniki, ceratowe buty… Ten sam pseudorosyjski styl przenika do sztuka profesjonalna”, - tak pisał W. Szczerbakow w latach 70. Uwaga ta jest nadal aktualna. Bogate tradycje stroju ludowego nie doczekały się jeszcze powszechnego rozwoju we współczesnym stroju codziennym. Powodem tego jest brak wiedzy na temat autentyczny rosyjski strój ludowy, brak dostępu do oryginalnych źródeł specjalistów, brak badania podstawowe identyfikacja walorów artystycznych i projektowych rosyjskiego stroju ludowego.

Z biegiem czasu najbogatszy dziedzictwo narodowe przechowywane w muzeach, nabierają jeszcze większej wyjątkowości i wartości. Dostęp w muzeach do takich dzieł sztuki ludowej jest coraz bardziej ograniczony, a zainteresowanie nimi specjalistów rośnie. Będąc własnością zbiorów muzealnych, strój ludowy jest dziś rodzajem nieruchomego „konserwatora kultury”. Do kultura tradycyjna ludzie, odzwierciedlone w pomniki artystyczne, który jest kostiumem, stał się przystępny i szeroko zrozumiały dla współczesnego człowieka, a przede wszystkim dla specjalisty, konieczne jest stworzenie szczególnego związku z oryginalnym źródłem. Takie powiązanie z próbkami muzealnymi jest konieczne, aby bez sięgania do oryginałów strojów ludowych można było uzyskać o nich rzetelne informacje. Zaistniała potrzeba opracowania zasady i metody tłumaczenia treści stroju ludowego na język konkretnych map oraz tworzenia banku danych.

Po raz pierwszy badanie walorów artystycznych rosyjskiego stroju ludowego opiera się na obszernym materiale oryginalnym. Autor spędził 20 lat na badaniu oryginałów zbiorów muzealnych rosyjskiego regionu lokalne muzea historyczne(12 regionów), w GME (St. Petersburg), MNI i GIM (Moskwa) oraz innych muzeach; W opracowaniu uwzględniono także materiały zebrane przez autora podczas wyprawy na północ Rosji (1966-1967) i przekazane do muzeum Moskiewskiego Instytutu Włókiennictwa.

Badania walorów artystycznych i projektowych przeprowadzono głównie na przykładzie ludowego stroju odświętnego, który był bardziej zdobiony, najbardziej kolorowy i najlepiej zachowany. Odzież codzienna prezentowała w zasadzie te same rozwiązania konstrukcyjne, co odzież odświętna, ale była szyta z grubszych tkanin.

Główne cele badania są następujące:

  • opracowanie metodologii pracy z oryginałami rosyjskiego stroju ludowego. Systematyzacja materiału ze zbiorów muzealnych i opracowanie klasyfikatora rosyjskiego stroju ludowego;
  • zidentyfikować najwięcej charakterystyczne elementy strój każdego badanego regionu, rozszyfrowanie go i przekazanie specjalisty walorów kompozycyjnych i konstrukcyjnych elementów stroju ludowego, a także nawiązanie specyficznej komunikacji z oryginalnym źródłem;
  • przywrócenie kompozycji zespołów kostiumowych według regionu i wybór wizerunków kostiumów, które w najbardziej wyrazisty sposób oddają cechy charakterystyczne każdego regionu, ilustrując oryginalność kompozycyjną i plastyczną kostiumów.

To nowy kierunek badań, profil działalność naukowa artysta-projektant, specjalista ubioru współczesnego, który stawia sobie za zadanie rozpoznanie cech kompozycyjnych i konstrukcyjnych stroju ludowego w celu wykorzystania pierwotnego źródła w działalności twórczej projektantów-artystów przy tworzeniu stroju współczesnego (domowego, scenicznego) ).

Zadanie polegało na przekazaniu współczesnemu specjalisty od kostiumów estetycznej esencji rosyjskiego stroju ludowego. Celem badań jest także upowszechnienie bogactwa możliwości duchowych i estetycznych narodu rosyjskiego poprzez rozpoznanie walorów artystycznych tradycyjnego stroju ludowego.

Należy zaznaczyć, że badania prowadzono po raz pierwszy od stanowiska rozpoznania walorów artystycznych rosyjskiego stroju ludowego jako zespołu, korzystając z obszernego materiału autentycznego. Autorka zbadała i przeanalizowała ponad tysiąc autentycznych próbek elementów rosyjskiego stroju ludowego z głównych zbiorów muzealnych kraju, które posiadają tego typu zabytki sztuki narodowej.

Badanie oryginałów znajdujących się w zbiorach muzealnych utrudniał fakt, że nie zawsze dostępna była informacja o miejscu i czasie istnienia elementów ubioru; Eksponaty gromadzone przez muzea są w większości rozproszone i niezmontowane. Prowadzono prace mające na celu wybranie i złożenie elementów oraz przywrócenie kostiumowi pełnych kompozycji.

Badanie i systematyzacja oryginałów muzealnych przeprowadzono na zasadzie identyfikacji najbardziej typowych, charakterystycznych, biorąc pod uwagę zgromadzone doświadczenie pracy z pierwotnym źródłem, niezbędną wiedzę, a także dostępne materiały literackie i ilustracyjne na temat rosyjskiego ludu kostium. Zadanie polegało na rekonstrukcji elementów rosyjskiego stroju ludowego, określeniu zależności pomiędzy materiałem, wzornictwem, technologią wykonania i formą.

Studium oryginałów poprzedzone było sporządzeniem opisu eksponatów, ich sfotografowaniem (na fotografii czarno-białej i kolorowej kliszy), szkicem i zmierzeniem. Opracowano system pomiaru eksponatów oraz określono części składowe każdego elementu, ich wielkość i konfigurację, co umożliwiło odtworzenie na komputerze skanu powierzchni elementów kostiumu i odtworzenie cech konstrukcyjnych i technologicznych próbki.

Pomiary eksponatów przeprowadzono tak, aby możliwe było uzyskanie wyglądu próbki od przodu i od tyłu. Rysunek generała wygląd Element skafandra wykonano poprzez złożenie próbki na pół i umieszczenie przednich paneli (półek) na panelu tylnym (tył) wzdłuż linii ramion i pośrodku rękawa. Próbki ułożono symetrycznie na płaszczyźnie, osią symetrii była podłużna linia pionowa – środek przodu zrównał się ze środkiem tyłu.

Widok ogólny (widok z przodu i z tyłu) ilustruje położenie linii połączenia części panelu, połączenie konstrukcji z materiałem, tj. obecność modułowej zależności projektu i kształtu od szerokości panelu tkaniny, określonej przez parametry maszyny tkackiej.

Zgodnie z pomiarami ustalono główne parametry części. Jednocześnie rejestrowano szerokości płatów tkaniny, szerokość i długość klinów, zer i klinów. Aby uzyskać niezbędne dodatkowe pomiary w celu uzyskania pełnego obrazu projektu, próbki umieszczono odpowiednio w najbardziej czytelnych miejscach.

Skan powierzchni próbki zbudowano w skali z orientacją na osiach współrzędnych – środek przodu i tyłu oraz linię obręcz barkowa(linia przegięcia półki i oparcia oraz odpowiednio wzdłużna, środkowa linia przegięcia w przypadku paneli ciętych w całości).

Celem stworzenia pliku projektowego jest zilustrowanie rozwoju części i wyglądu (przód i tył) elementów kombinezonu, podkreślenie racjonalności projektu, jego funkcjonalności oraz potwierdzenie bezresztkowego rozkroju modułowego odzież.

Podczas tworzenia pliku kompozycji elementy dekoracyjne charakterystyczne dla próbki zostały naniesione na obrazy wyglądu zewnętrznego (przód i tył) pliku projektu, aby zrekonstruować kompozycję i określić wyrazistość próbki za pomocą linii konstrukcyjnych. Karta kompozycji obrazuje związek pomiędzy dekorem a formą i designem, tj. w jakim stopniu linie strukturalne są jednocześnie kompozycyjne (dekoracyjne). Zatem z kartoteki obu tablic można uzyskać informacje o architekturze elementów kostiumu.

Oferowane jest samodzielne kodowanie cyfrowe projektu i składu elementów kostiumu. Biorąc pod uwagę cel badania źródła pierwotnego, nie jest wymagane szczegółowe, dosłowne podanie informacji, przy jednoczesnym zachowaniu cech figuratywnych. W związku z tym przy kodowaniu koloru i wzoru tkaniny (materiału) motywów zdobniczych należy dokonać ich klasyfikacji cechy charakterystyczne- utworzenie banku danych standardów kolorystycznych (tła) tkanin i dekoracji.

Badania rosyjskiego stroju ludowego na podstawie zachowanych oryginałów poprzedziły badania starożytnego stroju rosyjskiego. Dlatego interesująca jest historia elementów składających się na strój rosyjski i kostium jako całość.

Najciekawszy jest tu strój chłopski będący podstawą tradycyjnego stroju narodowego.

PROJEKT „Z historii rosyjskiego stroju ludowego”

Ekaterina Titova, uczennica trzeciej klasy szkoły średniej Tatarsko-Burnashevskaya, rejon Wierchnieusłoński Republiki Tatarstanu, kierownik: Bochkova M.N., nauczyciel zajęcia podstawowe 1 mkw. kategorie

Szacunek dla przeszłości to podstawa

Odróżnij edukację od dzikości.

JAK. Puszkin

Istotność problemu

Historia zawsze budziła duże zainteresowanie społeczne. Zainteresowanie to tłumaczy się naturalną potrzebą każdego człowieka poznania historii swojego ludu. Rosyjski strój ludowy jest źródłem kreatywności, która jest przedmiotem kultury materialnej i duchowej narodu. Ubrania odzwierciedlały duszę ludzi i ich wyobrażenie o pięknie. Strój narodowy to swego rodzaju księga, dzięki której poprzez naukę czytania można poznać tradycje, zwyczaje i historię swojego ludu. Chęć nauczenia się jak czytać tę księgę zaprowadziła nas do tematu projektu. Rosyjskie historie strój narodowy jest oddany naszej pracy badawczej, tworzeniu projektów i pomoc wizualna. Trafność obranego tematu potwierdzają także odpowiedzi respondentów w ankiecie socjologicznej, którą przeprowadziliśmy wśród uczniów szkół podstawowych.

Cel projektu : po przestudiowaniu historii rosyjskiego stroju ludowego wykonaj pomoc wizualną;

Cele projektu:

1. Przyciągnąć uwagę jak największej liczby dzieci i dorosłych (rodziców) do studiowania historii powstania rosyjskiego stroju ludowego i wzbudzić autentyczne zainteresowanie sztuką ludową;

2.Zbierz materiał na temat regionalnej charakterystyki rosyjskiego stroju ludowego, wpływu na niego różnych wydarzeń historycznych, pokaż codzienne życie człowieka;

3. Zaangażuj rodziców wspólne działania stworzyć wspólny projekt;

4.Poprzez udział w tworzeniu projektu przyczynić się do wychowania walorów patriotycznych, poczucia dumy z talentu naszego narodu, który daje nam wiedzę o pięknie i dobroci;

5. Wzbudzaj szacunek dla tradycji i zwyczajów swojego ludu, poczucie odpowiedzialności za powierzoną pracę.

Etapy realizacji projektu społecznego:

Przygotowawczy- ankieta wśród uczniów szkół podstawowych Zajęcia MOU„Szkoła Średnia Tatar-Burnashevskaya”

Wniosek: Przeprowadzona ankieta socjologiczna potwierdziła słuszność obranego przez nas tematu. Na pytanie – czy Twoim zdaniem konieczne jest studiowanie historii powstania rosyjskiego stroju ludowego, 86% respondentów odpowiedziało twierdząco.

Konkretny etap- Przez szczegółowe badania Rosyjski strój ludowy

Historia rosyjskiego stroju ludowego sięga wielu stuleci. W ten sam sposób przez wiele wieków warunki naturalne, w którym żyło chłopstwo, dyktował charakter i warunki pracy chłopskiej środowisko naturalne, rytuały, wierzenia, całe życie ludowe. W rezultacie strój ludowy okazał się maksymalnie dostosowany do życia ludzi i opracowano techniki jego wytwarzania, o których wspominają źródła pisane różne typy stroje, opisy podróżników - wszystko to daje nam informacje o historii rosyjskiego stroju ludowego. Ubrania były wielka wartość, nie zgubili go, nie wyrzucili, ale bardzo o niego dbali, wielokrotnie go przerabiając i nosząc, aż do całkowitego zużycia. Szlachta starała się, aby jej strój różnił się od ubioru pospólstwa. Życie nie było łatwe zwykły człowiek. Ciężka praca od świtu do zmierzchu w polu, dbanie o zbiory, zwierzęta. Ale kiedy nadeszły długo wyczekiwane wakacje, ludzie zdawali się odmieniać, zakładając najlepsze, najpiękniejsze ubrania. Ubrania mogą wiele powiedzieć stan cywilny, wiek jego właściciela. Tak więc w południowych regionach naszego kraju wszystkie dzieci poniżej 12 roku życia nosiły tylko długie koszule. W skrzyniach przechowywano świąteczne ubrania.

SUKIENKA (koszula)

Na Rusi główną formą ubioru był strój szyty z różnych tkanin, w zależności od zamożności właściciela. Podstawą ubioru damskiego była długa koszula, uszyta z prostych paneli. Koszula miała okrągły kołnierzyk, czasem z marszczeniem, z przodu rozcięcie zapinane na guzik i długie rękawy. Dla zwykłych kobiet taka koszula, przewiązana w pasie paskiem, pełniła funkcję sukienki domowej; zamożne kobiety miały także podkoszulki, podobnie jak męskie koszule damskie, zdobione haftem lub obszyte kolorową tkaniną wzdłuż krawędzi rąbka. , rękawy i kołnierz.

SORAFAN

Na koszulę nakładają sukienkę, długą, falującą szatę bez rękawów, zapinaną od dołu do góry na guziki.

DOUSHEGREYA

Na sukienkę założono ocieplacz duszy - krótki, tuż poniżej talii i bardzo szeroki, marszczony strój bez rękawów, z paskami niczym nowoczesne sukienki.

LETNIK

Najbardziej elegancki i niepowtarzalny odzież damska był pilotem. Uszyty był z jasnych tkanin, noszony przez głowę i nie przewiązany paskiem. Rękawy od góry aż po łokieć uszyto z droższych tkanin. Końce rękawów oraz przód kołnierza przy kołnierzyku ozdobiono paskami wykonanymi z droższych tkanin. Czasami ulotki były podszyte futrem wzdłuż rąbka. Hafty nie tylko zdobiły ubrania, ale także je posiadały magiczne znaczenie. Przez wierzenia ludowe, haftowane wzory powinny przynosić szczęście, powodzenia, pomyślność domowi i zdrowie. A także chroń przed kłopotami i złem.

ORNAMENT

W ozdobach ubrań można zobaczyć wizerunek słońca, gwiazd, Drzewa Życia z ptakami na gałęziach, kwiaty, postacie ludzi i zwierząt. Taka symboliczna ozdoba łączyła człowieka z otaczającą przyrodą, ze wspaniałym światem legend i mitów. Rosjanin stroje ludowe wielowiekowa historia. Jego ogólny charakter, który wykształcił się w życiu codziennym wielu pokoleń, odpowiada jego wyglądowi, stylowi życia, położenie geograficzne i charakter pracy ludzi. Począwszy od XVIII w. północna część Rosji oddalała się od rozwijających się ośrodków, dzięki czemu znacznie pełniej zachowały się tu tradycyjne cechy życia ludowego i ubioru, natomiast na południu (Riazan, Orel, Kursk, Kaługa) ludność rosyjska kostium otrzymał zauważalny rozwój. W północnych regionach Rosji (Archangielsk, Twer, Wołogda, Jarosław, Ryazan) sarafan był szeroko rozpowszechniony, a w południowych regionach sarafan był szeroko rozpowszechniony. Każda prowincja miała swoją własną wersję stroju. Ubiór każdej prowincji miał swoje własne ozdoby, dekoracje, kształty i style.

NAKRYCIA GŁOWY

Dziewczęta na całym świecie nosiły otwarte nakrycia głowy, takie jak opaski na głowę, zamężne kobiety przed urodzeniem pierwszego dziecka, młodej kobiety, zakładali kokoshniki; Kobiety rodzące nosiły kiczki lub kokoshniki.

TO JEST INTERESUJĄCE:Odzież rosyjska dzienna miał swoją własną charakterystykę: niektóre rodzaje odzieży miały rękawy dłuższe niż ramiona. Zwykle zbierano je w małe fałdy. A jeśli opuścisz rękawy, praca będzie prawie niemożliwa. Dlatego o złej pracy mówią, że została wykonana „niedbale”. Takie sukienki nosili bardzo bogaci ludzie. Biedniejsi nosili krótkie sukienki, lepiej nadające się do spacerów i pracy.

ROZWAŻMY ROSYJSKIE STROJE LUDOWE RÓŻNYCH PROWINCJI I REGIONÓW WIELKIEJ ROSJI,

1. Kostium północno-rosyjski , jak to się nazywało, kompleks damskich sukienek jest szeroko rozpowszechniony w północnych i środkowych prowincjach (Archangielsk, Wołogda, Ryazan, Twer, Jarosław) Główną częścią tego kostiumu była sukienka. Sukienkę wykonano z płótna, barwionych tkanin, jedwabiu lub łupu. Miękkie, gładkie linie sukienki, która zdawała się płynąć podczas ruchu, nadawały kobiecie wygląd łabędzia. Nie bez powodu w pieśniach ludowych i baśniach kobiety nazywane są łabędziami. Sukienki ozdobiono haftem, wstążkami, warkoczem i frędzlami. Detale zróżnicowane kolorystycznie i fakturowo, ale doskonale do siebie dopasowane, stworzyły strój, który zdawał się uzupełniać surową naturę regionu, zabarwiając ją jasnymi kolorami.

Kostium damski prowincji Wołogdy składał się z sukienki z „bukietami”, wzorzystego ocieplacza duszy ze złotymi wykończeniami, cienkiej białej koszuli i kokoshnika ze szkarłatną dekoracją na górze i szyi. Dopełnieniem kostiumu były bransoletki i szalik wykonany z delikatnej tkaniny. Dziewczęta nosiły dużo pierścionków, bransoletek, naszyjników, łańcuszków z krzyżykami, a czasem mogły nosić nawet trzy łańcuszki. Kolczyki były perłowe, srebrne, najtańsze były z brązu lub miedzi. Zimą noszono wąskie i długie rękawiczki bez palców. Robiono je na drutach z cienkiej białej bawełnianej nici.

2. Kostium damski z południowej Rosji lub kompleks poneva, najważniejszym szczegółem była poneva. Południowe prowincje Rosji obejmują Woroneż, Tambow, Oryol, Niżny Nowogród, Kursk, Tuła)

Ponewa- To prababcia współczesnej spódnicy. Poneva z pewnością ubrała się w koszulę, następnie fartuch, następnie „top” i nakrycie głowy dopełniły kostium. Wielowarstwowy charakter rosyjskiego stroju wyraźnie wyraża się w kompleksie kucyków. Ten rodzaj kostiumu jest uważany za starszy niż kompleks sukienek. Wszystkie kostiumy różniły się od siebie, ale jednocześnie miały wspólne cechy:

Prosta, poszerzana sylwetka produktu i rękawów;

Przewaga kompozycji symetrycznych z rytmem zaokrąglonych linii w detalach i dekoracji;

Zastosowanie dekoracyjnych tkanin wzorzystych z efektem złota i srebra, wykończenie haftem, tkanina w innym kolorze, futro.

Kostium damski prowincji Woroneż . Począwszy od XVII wieku wielu Ukraińców przeniosło się na ziemie guberni woroneskiej. Dlatego pomimo wszystkich podobieństw z innymi prowincjami południowej Rosji, były oryginalne zjawiska artystyczne, charakterystyczne tylko dla tych miejsc. Ta oryginalność szczególnie wyraźnie odzwierciedla się w strojach ludowych. Kobiety nosiły koszule haftowane wełnianymi nićmi; hafty zdobiły rękawy i górna część koszule, czasem haftowano je złotymi nićmi i cekinami, na wierzchu koszul założono koc. Kolejną cechą stroju tej prowincji były: nałożony kołnierz i długie mankiety - gwałciciele, całkowicie zakrywające dłonie. Gwałcicieli ozdobiono wstążkami, koronką i koralikami. Wokół głowy zawiązano ochraniacz na czoło, ozdobiony zielonym paskiem materiału. Szczególnie dobra jest Poneva haftowana satynowym ściegiem z zielonymi, czerwonymi i żółtymi nitkami. Przykładem możliwości ozdabiania odzieży jest przedmiot taki jak fartuch, który nie tylko chronił ubranie, ale także tworzył spójną całość kolorystyczną.

DODATEK: Złożoność stroju kobiecego wiąże się nie tylko z podziałem terytorialnym, ale także ze stopniowaniem wieku: dziewczęta wszędzie nosiły otwarte nakrycia głowy, takie jak opaski, zamężne kobiety przed urodzeniem pierwszego dziecka, młode kobiety nosiły kokoshniki; kobiety, które rodziły, nosiły kiczki lub kokoshniki; poneva zastąpiła sukienkę po osiągnięciu dojrzałości płciowej, a czasami podczas ceremonii ślubnej, a w niektórych miejscach na obszarach, gdzie mieszkała poneva, starsze kobiety ponownie zakładały sukienki. Oczywiście między kompleksami nie było wyraźnych granic: w niektórych miejscach w południowych prowincjach, na przykład w Kursku, używano także damskiej sukienki, a także kokoshnika w kształcie kotka, a w niektórych miejscach w w północnych prowincjach, na przykład w Ołońcu, używano kokoshnika w kształcie kopyt; w rejonie Armii Dońskiej wraz z kubelką nosili sukienki i ponewy.

POZNAJMY ELEMENTY MĘSKIEGO ROSYJSKIEGO Stróju Ludowego

ODZIEŻ MĘSKA

KOSZULA. Odzież męska składała się z lnianej koszuli z długimi, szerokimi rękawami, sięgającego do kolan kaftana bez rękawów, wykonanego z grubej wełny. Kaftan przekłuto pierścieniami i koralikami, a dół wyhaftowano w kolorowe wzory. Ani chłop, ani mieszkaniec miasta, ani wieśniak nie mogli obejść się bez koszuli. Koszule męskie szyto najczęściej z tkaniny jednokolorowej, w kratkę lub w drobny wzór. Świąteczna koszula została wyhaftowana kolorowymi jedwabnymi nićmi. Wzory na klatce piersiowej znajdowały się wzdłuż nacięcia pośrodku klatki piersiowej i chroniły serce i płuca, wzory na ramionach chroniły ramiona, a boczne nie pozwalały siłom zła przeniknąć od dołu.

PORTY (SPODNIE). Mężczyźni również nosili płaszcze i szerokie porty (spodnie), czasami nosząc dwie pary, jedną na drugiej. Spodnie były ciemnego koloru, czasem w paski. Wsuwano je w buty lub owinięto w onuchy, a na wierzch zakładano buty łykowe. Stosunki z Bizantyjczykami przyniosły zmianę ubioru.

KAFTAN. Stosunki z Bizantyjczykami przyniosły zmianę ubioru. Najpierw szaty królewskie bizantyjskie wraz ze strojami dworskimi przeszły do ​​rosyjskiego domu wielkoksiążęcego, a następnie przeszły także ubrania bogatych Bizantyjczyków. Wpływy bizantyjskie zostały przerwane przez hordy tatarsko-mangolskie, które zalały ziemię rosyjską. Jak zawsze, ludzie pozostali wierni swemu starożytnemu strojowi, a klasy wyższe wymieniały lub mieszały swoje ubrania z ubraniami swoich zdobywców. Zamiast zamkniętego kaftana zaczęto nosić mongolski kaftan, który był otwarty na całej długości z przodu, a zamiast płaszcza kaftan zewnętrzny.

DODATEK: W XVI wieku mężczyźni zaczęli nosić koszulę z wąskim kołnierzykiem, długie spodnie, szerokie u góry, marszczone warkoczem. Kaftan był wąski, niczym okrycie, sięgający do kolan i wyposażony w rękawy.

Za Piotra I używano spodni z jedwabiu, płótna lub sukna, które wkładano do butów. Piotra I zmusiłem do skrócenia długiego kaftanu. Tym, którzy nie chcieli tego zrobić dobrowolnie, zgodnie z dekretem królewskim żołnierze odcięli podłogi.

NOWOCZESNOŚĆ

Rosyjski strój ludowy... Jeden z odchodzących w przeszłość zabytków naszej kultury narodowej. Jasne, kolorowe widowisko, organicznie splecione z pieśnią i tańcem ludowym, tworząc oryginalną akcję sięgającą wieków wstecz. Bez zachowania, bez kultywowania stroju ludowego, choćby nie w życiu codziennym – to już nie jest możliwe – choćby na scenie – jedność tej kultury zostanie zniszczona i ostatecznie znikną specjalistyczne katalogi i czasopisma. Lalki wykonane przez artystów prezentowane są w największe muzeaświat, zbiory prywatne. Lalki jako dzieła sztuka wysoka są wysoko cenione i stanowią prestiżowy i popularny przedmiot kolekcjonerski. Współczesna moda okresowo powraca do źródeł starożytnego rosyjskiego wystroju. Elementy stroju narodowego inspirują Couturier do tworzenia prawdziwych arcydzieł współczesnej mody. Dla najsłynniejszych projektantów mody rosyjski strój ludowy jest niewyczerpanym źródłem inspiracji do tworzenia nowoczesnych strojów.

Przedstawiam Państwu projekt „Lalka w rosyjskim stroju narodowym”

Literatura.

1.Encyklopedia. Królestwo ludzi. M., Wydawnictwo „Rosman”, 1994

2. AE Klienci. Rzemiosło ludowe. Wydawnictwo M. „Białe Miasto”, 2002

3.Pierwsze strony historii. Moskiewska firma edukacyjna „Rekord”, 1994

4.Yu.A. Łotman. Rozmowy o kulturze rosyjskiej. Życie i tradycje rosyjskiej szlachty. Petersburg, 1994

5.MA Ilyin. Rzeczy się mówi. M., 1989

6.LA. Historia Preobrażeńskiego odkrywa tajemnice. M., 1991

7.T.Ya. Szpikalowa. W świecie sztuki ludowej, M., 1998.

8. Stroje narodów świata. Wydawnictwo „Litur”, Jekaterynburg, 2004.

9. Rosyjski strój ludowy. Wydawnictwo „Synteza mozaiki”, M., 2006.

10.A.Yu. Andreeva. Rosyjski strój ludowy. Podróż z północy na południe. Wydawnictwo „Paritet” Sankt Petersburg, 2004

11. Opowieści Iwana Bilibina. Styl neorosyjski. M., 2004

12. Kostium z rosyjskiej bajki. Petersburg, 2006

Literatura

„Strój ludowy jest łącznikiem przeszłości, teraźniejszości i przyszłości naszego narodu. Wykonanie kostiumu scenicznego dla Śnieżki Kostromskiej na podstawie stroju ludowego z XVIII wieku.”

Historia zawsze budziła duże zainteresowanie wśród ludzi. Zainteresowanie to tłumaczono potrzebą poznania historii swojego ludu przez każdego człowieka. Rosyjska odzież narodowa ma wielowiekową historię. Rosyjski strój ludowy jest źródłem kreatywności. Rosyjskie stroje narodowe to rodzaj książki, dzięki której poprzez naukę czytania można poznać tradycje i zwyczaje swojego ludu.
Temat ten bardzo mnie zainteresował. Przygotowując się w klasie do świąt ludowych, musieliśmy wykonać strój ludowy na występ. Postanowiłem więc dowiedzieć się więcej na ten temat.

Cele mojej pracy:
1) Dowiedz się więcej o rosyjskim stroju ludowym kobiecym.
2) Wykonaj szkic współczesnego stroju dziewczynki, wykorzystując wiedzę zdobytą podczas badań nad rosyjskim strojem ludowym.

Zadania:
1) Zbierz materiały na temat rosyjskiego stroju ludowego kobiet.
2) Dowiedz się, jakie materiały, kolory, wzory zostały użyte do wykonania kostiumu.
3) Przedstaw kolegom z klasy rosyjskie tradycje odzieży damskiej.

Etapy pracy
Wybór tematu.
Definicja celów i zadań.
Oświadczenie o problemie.
Zbiór materiałów na temat projektu.
Wykonanie szkicu kostiumu dla nowoczesna dziewczyna z elementami stroju ludowego.

Problem:
W dzisiejszych czasach nauka się rozwija, pojawiają się nowe technologie komputerowe, a wiele osób zaczyna zapominać o swoich rosyjskich wartościach.
Co wiemy o strojach ludowych?
Jakie są cechy stroju ludowego?
Czy wiedzę o stroju ludowym można zastosować w tworzeniu współczesnego ubioru?

Hipoteza
Możliwe, że w współczesny świat Możesz używać w detalach ubioru, tkaninach i wzorach tradycyjnych dla Rusi z dawnych czasów.

Trzon
Czytając i oglądając książki, uświadomiłam sobie, że stroje ludowe różnią się od siebie. Dlaczego? Jest tylko jeden naród.
Ubrania były różne:
- według przeznaczenia (codzienne, świąteczne, rytualne),
-można po tym ocenić (wiek, stan cywilny).
Z reguły nie zmieniał się krój i rodzaj ubioru, lecz jego kolor i ilość wzorów. Każda prowincja miała własną wersję stroju, własne ozdoby, dekoracje, kształty i style. Sukienka nie tylko ociepliła i ozdobiła osobę, ale także pokazała jego miejsce w społeczeństwie. Ubrania miały wielką wartość. Nie został zgubiony ani wyrzucony, ale bardzo o niego dbano, kilkakrotnie go przerabiano i noszony aż do całkowitego zużycia. Odświętny strój biedaka został przekazany z rodziców na dzieci. Bogaci starali się, aby ich strój różnił się od ubioru zwykłych ludzi.
Na Rusi główną formą ubioru była suknia, szyta z różnych tkanin, w zależności od zamożności właściciela.
Podstawą ubioru damskiego była długa koszula, uszyta z prostych paneli.
Koszula miała kołnierzyk, czasem z marszczeniem, z przodu rozcięcie zapinane na guzik i długie rękawy.
Dla zwykłych kobiet taka koszula, przewiązana w talii paskiem, służyła jako sukienka domowa, natomiast bogaci nosili także podkoszulek. Podobnie jak męskie, koszule damskie zdobiono haftem lub obszyto kolorowym materiałem wzdłuż krawędzi rąbka, rękawów i kołnierzyka.
Na koszulę zakładają sukienkę, długą luźne ubrania bez rękawów, zapinana od góry na dół na guziki. W takim ubraniu wygodnie było chodzić.
Na sukienkę założono ocieplacz duszy, ciepłą kurtkę bez rękawów, zwykle podszytą futrem. Jest to odzież sięgająca tuż poniżej pasa, bardzo szeroka, marszczona, z paskami przypominającymi nowoczesne sukienki.

Tkaniny, kolor, ozdoba
Do szycia strojów ludowych używano tkanin naturalnych – lnu. Gospodynie domowe same je tkały i farbowały. Każda rosyjska prowincja miała swoje własne wzory i określone kolory. Wzory w paski i kratkę przybierały różne kształty. We wzorach można zobaczyć wizerunek słońca, gwiazd, ptaków na gałęziach, kwiatów, postaci oraz ludzi i zwierząt. Technika tkania ludowego, a także haftu poprzez liczenie nitek doprowadziła do prostych, kształty geometryczne. Takie wzory można było zobaczyć na przykład na koszulach.Nie tylko tkaniny i ubrania mogły wiele powiedzieć o swoim właścicielu. Kolor jest językiem ludzi.Użyto tylko kilku kolorów. Liczyły się tylko te kolory, którymi chłop rzeczywiście mógł farbować tkaninę w domu. Wykorzystywali do tego korzenie, łodygi, liście i korę roślin rosnących na ich terenach - pokrzywy, szczawiu, jagód, cebuli, dziurawca, leszczyny, dębu. Dlatego istniały trzy starożytne kolory odzieży i haftu: biały, czerwony i czarny. Ale mogliby też dostać inne kolory.
Każdy kolor miał swoje znaczenie.
Kolor biały uznawano za symbol zamężnej kobiety-matki.Czerwień jest kolorem ognia i wierzono, że odstrasza złe duchy.
Kolor czarny symbolizował wieczny pokój, ziemię.
Kolor zielony symbolizował świat roślin.
Kolor niebieski jest symbolem wody i nieba.

Życie zwykłego człowieka nie było łatwe. Ciężka praca od świtu do zmierzchu w polu, dbanie o uprawy i zwierzęta. Ale kiedy nadeszło święto, wydawało się, że ludzie się przemienili, zakładając najlepsze, najpiękniejsze ubrania. W skrzyniach przechowywano świąteczne ubrania.

Część praktyczna

Gdybym tylko mogła mieć tak piękną sukienkę. Współczesne ubrania znacznie różnią się od tych, które nosili nasi przodkowie. Tkaniny i barwniki są w większości syntetyczne, a nie naturalne. Wzory nie są uważane za magiczne, jak myśleli nasi pogańscy przodkowie. I nie ma takiej oszczędności w stosunku do rzeczy.
Ale we wzorach jest tyle ciepła, delikatności w bogatej kolorystyce, przyjemnego chłodu tkaniny w upale i ciepła w zimowym chłodzie w ubraniach naszych prababć i pradziadków. Takie rzeczy są przytulne i przyjemne w każdej chwili. Każda współczesna osoba nosiłaby teraz taką sukienkę lub koszulę. Wymyśliłam więc szkic eleganckiej koszuli i sukienki. Koszulę ozdobiono tradycyjnym haftem, a luźną sukienkę zapinaną na guziki wykonano w jasnych kolorach. Aby uszyć taki strój, musisz wziąć lnianą tkaninę.

Zlygasteva Galina, Sergienko Kristina

Praca naukowo-badawcza „Rosyjski strój ludowy w przeszłości i współczesności”

Pobierać:

Zapowiedź:

XXVIII otwarta konferencja naukowa dla studentów

Terytorium Stawropola

Sekcje: kreatywność zastosowana

Tytuł pracy:„Rosyjski strój ludowy w przeszłości i współczesności”

Sergienko Krystyna

Miejsce pracy:Z. Kochubeevskoe,

Miejska placówka oświatowa Gimnazjum nr 3, klasa 6a.

Opiekun naukowy:Łunegowa Elena Michajłowna,

Nauczyciel technologii.

Stawropol 2014

Wprowadzenie…………………………………………………………….……………………..……......3-4

Rozdział 1.………………………………………………………………………….4

Historia rozwoju rosyjskiego stroju ludowego…..…….........................…....4

1.1.Kostium i jego rola w życiu człowieka........................................................... .….….4-7

1.2. Układ sceniczny. Najważniejsze w śpiewie i tańcu………………….……………..7

Rozdział 2……………………………………………………………………………….………………..7

Spektakl taneczny………….………………………………………….…….......7

2.1.Algorytm tworzenia kostiumu i tańca........................................... .............7-8

2.2. Scenariusz inscenizacji tańca i wykonania kostiumu............................

2.3.Przygotowanie do występu tanecznego…………………………………...……...…..8

Rozdział 3…………………………………………………………………………………….……...…8

Taniec, strój ludowy i szkoła…………………………….………..…..….8-9

4. Wnioski……………………………………………………………………………..…..…9

Literatura…………………………………………………….………….….…...10

Wstęp

Strój ludowy jest bezcenną, niezbywalną własnością kultury ludowej, gromadzoną przez wieki. Ubrania, które przeszły rozwój długi dystans, jest ściśle związana z historią i poglądami estetycznymi twórców. Sztuka współczesnego stroju nie może rozwijać się w oderwaniu od tradycji ludowych, narodowych. Bez głębokiego studiowania tradycji postępowy rozwój jakiegokolwiek rodzaju i gatunku sztuki współczesnej jest niemożliwy. Wszystkie dzieci uwielbiają śpiewać, tańczyć, w swoich fantazjach się przemieniają postacie z bajek, księżniczki, artyści. Co to jest? Skąd wziął się garnitur? Jak zrobić stylizowany kostium do tańca? Czy to jest trudne? Aby odpowiedzieć na te pytania, konieczne było przeprowadzenie całego badania. Takie badania są bardzo interesujące, ponieważ można wiele dowiedzieć się o stroju, tradycjach, kulturze Rosji i innych krajów.Temat „Rosyjski strój ludowy w przeszłości i współczesności” bardzo nas zainteresował. A teraz chcemy zgłębić, jak powstaje kostium, ale nie w oparciu o dzieło współczesnego rzemiosła zawodowego, ale o folklor. Ponadto w szkole podstawowej wystawialiśmy przedstawienia teatralne, występowaliśmy w zespole „Skowronki” z piosenkami i tańcami: „Kolyada”, „Boże Narodzenie”. W klasie V braliśmy udział w festiwalu „Kozacy obdarowywali szale Kozakami”, w klasie VI braliśmy udział w regionalnym festiwalu „Kozak Kubański”. Niniejsza praca poświęcona jest badaniu pochodzenia strojów ludowych oraz algorytmowi tworzenia stroju ludowego. Przy wyborzeobszary badawczezdecydowaliśmy się na rosyjski strój ludowy. Jest to podatny grunt do identyfikacji i opisu cech i znaczenia kulturowego tej formy sztuki. Wierzymy, że nasz tematinteresujące i istotne. Obecnie wszystko mniej ludzi chodzi do teatru, na wystawy, do bibliotek. Preferuje telewizję i Internet. Prowadząc nasze badania, chcemy zachęcić Państwa do uszanowania tego sztuka starożytna, Rosyjski strój ludowy.Znaczenie tego badaniaze względu na to, że kostium odgrywa ważną rolę nie tylko w życiu dziecka, ale także osoby dorosłej. Uczestnictwo w grach teatralnych, przedstawieniach, przedstawieniach, śpiewach. Dzieci poznają otaczający je świat. Rosyjski strój ludowy to nie tylko przedstawienie teatralne, to jest odgrywanie ról z widzem. Dzieci i dorośli chętnie uczestniczą w sztuce śpiewu i tańca: śpiewają piosenki, tańczą, przekształcają się w ten czy inny obraz, a kostium im w tym pomaga.Cel naszych badań- poznaj historię powstania rosyjskich strojów ludowych i uszyj je własnymi rękami. Rozwiązanie tego celu wynika z następujących rozwiązań zadania : poznanie historii rosyjskiego stroju ludowego; uszyć stylizowany garnitur. Pokaż taniec w strojach

w stylu Gżela. Zadania potrafimy wykonać, stąd nasz temat przewodni wykonalny. Główny cel tego badaniajest zbadanie pochodzenia rosyjskiego stroju ludowego i algorytmu tworzenia stroju. Według

powyższy cel byłPostawiono następujące zadania:określić pochodzenie rosyjskiego stroju ludowego; poznaj algorytm tworzenia rosyjskiego stroju ludowego, ułóż choreografię do tańca; związek kostiumu, tańca i szkoły; celem wykonania kostiumu i wystawienia tańca przedmiotem badań jest rosyjski strój ludowy. Obiekt nasze badania - rosyjski strój ludowy, przedmiot - jego produkcja. Określono charakter materiału, a także cele i wyznaczone zadaniametody badawcze.W pracy wykorzystano modelowanie, obserwację, eksperyment, porównanie i uogólnienie.Przedmiot badań- algorytm tworzenia rosyjskiego stroju ludowego.Metody badawcze:studiowanie literatury przedmiotu, rozmowy ze starszym doradcą dyrektor artystyczny występy ze strony literackiej - Olga Yakovlevna Romanova, bibliotekarze.Znaczenie teoretyczneOpracowanie poszerza istniejącą wiedzę o stroju ludowym, systematyzuje wiedzę o kulturze w życiu człowieka, procesie tworzenia stroju, tańcu oraz procesie tworzenia stroju.Znaczenie praktyczneZ przeprowadzonych badań wynika, że ​​przeprowadzimy kurs mistrzowski i wystawimy taniec. Badania pomogły mi nauczyć się wielu nowych rzeczy i poznać ciekawych ludzi.Wartość praktycznaPraca polega na tym, że materiały i aplikacje badawcze można wykorzystać na lekcjach technologii, historii kultury, literatury, MHC i tańca przy produkcji spektaklu podczas uroczystego koncertu.Struktura pracy:Opracowanie składa się ze wstępu, trzech rozdziałów, zakończenia, bibliografii i dodatku.

Rozdział 1 Historia rozwoju rosyjskiego stroju ludowego

1.1 Kostium, jego rola w życiu człowieka.

Szczegółowe studium rosyjskiego stroju ludowego

Historia rosyjskiego stroju ludowego sięga wielu stuleci. W ten sam sposób przez wiele stuleci naturalne warunki, w jakich żyło życie, pozostały praktycznie niezmienione.

chłopstwo, charakter i warunki chłopskiej pracy dyktowane przez środowisko naturalne, rytuały, wierzenia, cały sposób życia. W rezultacie strój ludowy okazał się maksymalnie dostosowany do życia ludzi i rozwinięto jego techniki.

produkcja. Archeologia, źródła pisane wymieniające różne rodzaje ubiorów, opisy podróżników – wszystko to daje nam informacje o historii rosyjskiego stroju ludowego. Ubrania miały wielką wartość, nie zaginęły, nie

Wyrzucili go, ale bardzo o niego dbali, wielokrotnie go przerabiając i nosząc, aż do całkowitego zniszczenia. Szlachta starała się, aby jej strój różnił się od ubioru pospólstwa. Życie zwykłego człowieka nie było łatwe. Ciężka praca od świtu do zmierzchu w polu, dbanie o zbiory, zwierzęta. Ale kiedy nadeszły długo wyczekiwane wakacje, ludzie zdawali się odmieniać, zakładając najlepsze, najpiękniejsze ubrania. Ubiór mógł wiele powiedzieć o stanie cywilnym i wieku jego właścicielki. Tak więc w południowych regionach naszego kraju wszystkie dzieci poniżej 12 roku życia nosiły tylko długie koszule. W skrzyniach przechowywano świąteczne ubrania.Sukienka (koszula).Na Rusi główną formą ubioru była suknia, szyta z różnych tkanin, w zależności od zamożności właściciela. Podstawą ubioru damskiego była długa koszula, uszyta z prostych paneli. Koszula miała okrągły kołnierzyk, czasem z marszczeniem, rozcięcie z przodu zapinane na guzik i długie rękawy. Dla zwykłych kobiet taka koszula, przewiązana w pasie paskiem, służyła jako sukienka domowa, zamożne kobiety miały również podkoszulki, podobnie jak męskie koszule damskie, ozdobione haftem lub obszyte kolorowym materiałem wzdłuż krawędzi, rękawów. i kołnierz. Sukienka. Na koszulę nakładają sukienkę, długą, falującą szatę bez rękawów, zapinaną od dołu do góry na guziki.

Cieplejsza dusza. Na sukienkę założono ocieplacz duszy - krótki, tuż poniżej talii i bardzo szeroki, marszczony strój bez rękawów, z paskami niczym nowoczesne sukienki.

Letnik. Najbardziej elegancką i wyjątkową odzieżą damską był letnik. Uszyli go z jasnych tkanin, zakładając przez głowę i nie zapinając go. Rękawy od góry aż po łokieć uszyto z droższych tkanin. Końce rękawów oraz przód kołnierza przy kołnierzyku ozdobiono paskami wykonanymi z droższych tkanin. Czasami ulotki były podszyte futrem wzdłuż rąbka. Hafty nie tylko zdobiły ubrania, ale miały także znaczenie magiczne. Według popularnych wierzeń haftowane wzory powinny przynosić domowi szczęście, pomyślność, dobrobyt i zdrowie. A także chroń przed kłopotami i złem. Ornament. W ozdobach ubrań można zobaczyć wizerunki słońca, gwiazd, drzewa życia z ptakami na gałęziach, kwiatów, postaci ludzi i zwierząt. Taka symboliczna ozdoba łączyła człowieka z otaczającą przyrodą, ze wspaniałym światem legend i mitów. Rosyjskie stroje ludowe mają wielowiekową historię.

Jego ogólny charakter, który wykształcił się w życiu codziennym wielu pokoleń, odpowiada wyglądowi, stylowi życia, położeniu geograficznemu i charakterowi pracy ludzi. Począwszy od XVIII wieku północna część Rosji znajdowała się z dala od rozwijających się ośrodków, dlatego też tradycyjne cechy życia ludowego i ubioru zostały tutaj znacznie pełniej zachowane, w

podczas gdy na południu (Riazan, Orel, Kursk, Kaługa) rosyjski strój ludowy uległ zauważalnemu rozwojowi. W północnych regionach Rosji (Archangielsk, Twer, Wołogda, Jarosław, Ryazan) sarafan był szeroko rozpowszechniony, a w południowych regionach sarafan był szeroko rozpowszechniony. Każde województwo miało

własną wersję kostiumu. Ubiór każdej prowincji miał swoje własne ozdoby, dekoracje, kształty i style. Kapelusze. Dziewczęta wszędzie nosiły otwarte nakrycia głowy, takie jak opaski, zamężne kobiety przed urodzeniem pierwszego dziecka, młode kobiety nosiły kokoshniki; Kobiety rodzące nosiły kiczki lub kokoshniki.

To interesujące: starożytna rosyjska odzieżmiał swoją własną charakterystykę: niektóre rodzaje odzieży miały rękawy dłuższe niż ramiona. Zwykle zbierano je w małe fałdy. A jeśli opuścisz rękawy, praca będzie prawie niemożliwa. Dlatego o złej pracy mówią, że została wykonana „niedbale”. Takie sukienki nosili bardzo bogaci ludzie. Biedniejsi nosili krótkie sukienki, lepiej nadające się do spacerów i pracy.

Garnitur męski. Koszula. Odzież męska składała się z lnianej koszuli z długimi, szerokimi rękawami, sięgającego do kolan kaftana bez rękawów, wykonanego z grubej wełny. Kaftan przekłuto pierścieniami i koralikami, a dół wyhaftowano w kolorowe wzory. Ani chłop, ani mieszkaniec miasta, ani wieśniak nie mogli obejść się bez koszuli. Koszule męskie szyto najczęściej z tkaniny jednokolorowej, w kratkę lub w drobny wzór. Świąteczna koszula została wyhaftowana kolorowymi jedwabnymi nićmi. Wzory na klatce piersiowej znajdowały się wzdłuż nacięcia pośrodku klatki piersiowej i chroniły serce i płuca, wzory na ramionach chroniły ramiona, a boczne nie pozwalały siłom zła przeniknąć od dołu. Porty (spodnie). Mężczyźni również nosili płaszcze i szerokie porty (spodnie), czasami nosząc dwie pary, jedną na drugiej. Spodnie były ciemnego koloru, czasem w paski. Wsuwano je w buty lub owinięto w onuchy, a na wierzch zakładano buty łykowe. Stosunki z Bizantyjczykami przyniosły zmianę ubioru. Stosunki z Bizantyjczykami przyniosły zmianę ubioru. Najpierw szaty królewskie bizantyjskie wraz ze strojami dworskimi przeszły do ​​rosyjskiego domu wielkoksiążęcego, a następnie przeszły także ubrania bogatych Bizantyjczyków. Wpływy bizantyjskie zostały przerwane przez hordy tatarsko-mangolskie, które zalały

Ziemia rosyjska. Jak zawsze, ludzie pozostali wierni swemu starożytnemu strojowi, a klasy wyższe wymieniały lub mieszały swoje ubrania z strojami swoich zwycięzców. Zamiast zamkniętego kaftana zaczęto nosić mongolski kaftan, który był otwarty na całej długości z przodu, a zamiast płaszcza kaftan zewnętrzny. Dodatek: W XVI wieku mężczyźni zaczęli nosić koszulę z wąskim kołnierzykiem, długie spodnie, szerokie u góry, marszczone warkoczem. Kaftan był wąski, niczym okrycie, sięgający do kolan i wyposażony w rękawy. Za Piotra I używano spodni z jedwabiu, płótna lub sukna, które były wpuszczone

buty. Piotra I zmusiłem do skrócenia długiego kaftanu. Tym, którzy nie chcieli tego zrobić dobrowolnie, zgodnie z dekretem królewskim żołnierze odcięli podłogi. Nowoczesność. Rosyjski strój ludowy. Jeden z reliktów naszej kultury narodowej, który odchodzi w przeszłość. Pogodne, kolorowe widowisko, organicznie przeplatające się z pieśnią i tańcem ludowym

w oryginalną akcję sięgającą wieków wstecz. Bez zachowania stroju ludowego nie jest to możliwe; nawet na scenie jedność tej kultury odrodzi się, ale nie zniknie całkowicie. Kostiumy wykonane przez artystów prezentowane są w największych muzeach i kolekcjach prywatnych na świecie. Stroje ludowe, jako dzieła sztuki wysokiej, cieszą się dużym uznaniem i stanowią prestiżowy i popularny przedmiot kolekcjonerski. Współczesna moda okresowo powraca do źródeł starożytnego rosyjskiego wystroju. Elementy stroju narodowego inspirują Couturier do tworzenia prawdziwych arcydzieł współczesnej mody. Dla najsłynniejszych projektantów mody rosyjski strój ludowy jest niewyczerpanym źródłem inspiracji do tworzenia nowoczesnych strojów. Przedstawiam Państwu projekt „Rosyjski strój ludowy w przeszłości i współczesności”.

1.2 Scenografia, najważniejsza jest piosenka i taniec.

Konstrukcja „sceny” przedstawienia ludowego jest niezwykle prymitywna. W procesie jego tworzenia wybrano trzy typy jego „sceny”. W większości przypadków układało się to następująco: dwa słupy wbija się niespodziewanie w ziemię, między nimi rozpina się zazwyczaj kolorowy materiał i „scena” jest gotowa. Drugi rodzaj sceny – najpowszechniejszy – to scena budkowa, a publiczność zwykle siedziała na ławkach wokół budki. Nasz trzeci etap: chodziliśmy na place, jarmarki i braliśmy czynny udział w publicznych występach. W najważniejsze święta przedstawienia trwały nieprzerwanie, a artyści często zarabiali do 20-25 rubli dziennie. Tak więc rosyjska scena w XVII wieku była nie tylko pierwszym rosyjskim występem „koncertowym”, ale także

przygotował publiczność do odbioru sztuki i być może stał się jedną z przyczyn pojawienia się w Rosji profesjonalnych umiejętności w sztuce pieśni i tańców.

Rozdział 2 Przedstawienie taneczne

2.1.Algorytm tworzenia kostiumu i tańca.

Pojawili się więc artyści i widzowie. Wędrowali po drogach, opowiadając historie o wszystkim, co dręczyło ich dusze: miłości, przyjaźni, cierpieniu i marzeniach. Następnie pieśni weszły do ​​każdego domu, gdzie odbywały się rodzinne spotkania ze śpiewem i tańcem. Ludzie sami komponowali piosenki, projektowali i szyli kostiumy, tworzyli dekoracje. W każdym domu każdy członek rodziny miał swoje zajęcie i swoją rolę. Od tego czasu pieśni i tańce wkroczyły w nasze życie i zajęły należne im miejsce. Postanowiliśmy stworzyć taniec i uszyć kostium w oparciu o naszą oryginalną kulturę. Próbowaliśmy znaleźć algorytm tworzenia kostiumu i tańca. Okazało się, że nie ma konkretnego algorytmu tworzenia tańca. Za każdym razem jest to wyszukiwanie. Nakreśliliśmy główne zadania: poszukiwanie pomysłu, wybór fabuły,

ułożyć choreografię do tańca, dobrać muzykę, wykonać kostiumy w stylu ludowym, wybrać wykonawców i przeprowadzić próby.

2.2. Scenariusz tańca i wykonanie kostiumów

Oryginalny kultura ludowa na przestrzeni wieków swojego rozwoju przeżył wiele wzlotów i upadków, dziś, w obliczu wzlotów i upadków, kultura nabiera nieocenionego znaczenia. Dlatego ważne jest ustalenie genezy kultury, poznanie głównych tradycji i ukazanie procesu wzajemnego oddziaływania kultury narodowe. Zwyczaje i rytuały istniejące na Rusi mają swoje korzenie w tamtych odległych czasach. Na tej podstawie zainteresowaliśmy się scenariuszem do produkcji tańca „Moskiewski Kadryl”. Wybraliśmy stylizowane rosyjskie stroje ludowe w stylu malarstwa Gżel. Dlaczego ten konkretny fragment? Naszym zdaniem to jak najbardziej najlepszy wybór, odpowiedni dla naszego stylu, wizerunek narodów rosyjskich. Wielokrotnie konsultowaliśmy się ze starszym doradcą dyrektora artystycznego ds. przedstawień scenicznych i partii literackich – Olgą Jakowlewną Romanową. Otrzymaliśmy pozwolenie na inscenizację tańca. Zrobiliśmy kostiumy.

2.3. Przygotowanie do występu tanecznego

Ile prace przygotowawcze W przypadku rosyjskiego kostiumu konieczne było: narysowanie rysunku, wycięcie go, uszycie, obróbka produktu aplikacją, udekorowanie sceny i sali oraz wymyślenie akompaniamentu muzycznego. Ostateczne rozwiązanie fabuły będzie możliwe dopiero wówczas, gdy uda się znaleźć muzykę, która oddaje ogólną ideę, odpowiada miejscu i czasowi akcji oraz układa się w spójny obraz, który nie powoduje przez nikogo odrzucenia.

reżysera lub wykonawców. Utwór zatem przebiega w ten sposób, że wyjściowa ogólna idea wymaga muzyki o określonym charakterze. Kiedy zostanie znalezione ogólne rozwiązanie muzyczne, dyktuje ono rozwój konkretnego działania. Przygotowanie do tańca i materiał muzyczny szycie kostiumów to niezwykle trudna praca. Szyliśmy kostiumy z tkanin i dużo ćwiczyliśmy taniec.(Załącznik nr 1)

Wniosek: Żyjemy na ziemi rosyjskiej i interesuje nas życie i zwyczaje nie tylko narodów rosyjskich, ale także mieszkających tu obcych. Postanowiliśmy stworzyć taniec oparty na naszej oryginalnej kulturze.

Rozdział 3 Taniec, strój ludowy i szkoła

Rosyjski strój ludowy może przyjść na ratunek podczas studiowania historii, a także podczas poznawania dzieła literackie, podczas tworzenia muzeum szkolne, lekcja technologii, MHC. Dramatyzacja z wykorzystaniem języka rosyjskiego cieszy się dużą popularnością wśród uczniów klas 2-5. pieśni ludowe. Szkoła założona

zespół ludowy „Zhavoronushki”, dyrektor Olga Anatolyevna Ivanova, zespół taneczny „Contrast”, dyrektor Olga Yakovlevna Romanova.

Przedstawienia teatralne i taneczne są ważnym i niezbędnym elementem w procesie poznawania kultury narodu rosyjskiego. Poważną przeszkodę, jaką jest „bariera językowa”, można łatwo pokonać, gdy tylko uczniowie znajdą się w sytuacji śpiewu, tańca i zaangażowania w proces twórczy. „Folklor” zamienia niepewnego siebie „wiecznego ucznia C” w Romea, wymawiającego monologi na jednym tchu. Silni uczniowie pomagają słabym uczniom, wzmacniając odpowiedzialność za powodzenie wspólnej sprawy. Zbudowany i mający na celu badanie moralności, kultury, ludzkiego charakteru i zachowań w społeczeństwie. W formie „gry” dziecko modeluje swoje zachowanie jako zachowanie na scenie. Pasjonuje się tą działalnością, ponieważ czuje się osobą autorytatywną, która wszystko wie i wszystko może. Jak wspomniano wcześniej, plastyka pomoże dziecku bardziej świadomie słuchać tekstu literackiego, jaśniej wyobrażać sobie bohaterów i aktywniej śledzić rozwój akcji.

4. Wnioski

Na podstawie badań doszliśmy do wniosku, że pieśni i tańce są ważnym czynnikiem w rozwoju dziecka. Najróżniejsze skłonności dziecka szukają wyrazu i ćwiczenia i odnajdują je w sztuce. Nie ulega wątpliwości, że kostiumy muszą spełniać wymogi estetyczne i higieniczne. Szczególna uwaga należy zwrócić uwagę na jakość garnituru. W toku badań stwierdzono, że sztuka służy nie tylko jako środek edukacji i samokształcenia, asymilacji nowych form zachowań, ale także jako swego rodzaju przejaw indywidualności. W naszej pracy ustaliliśmy, że rosyjski strój ludowy przetrwał wiele wieków. Dzięki sztuce dziecko się uczy normy społeczne zachowaniem, rozwija się jako osoba. Dzięki udziałowi w przedstawieniach nawet najbardziej nieśmiałe i powściągliwe dzieci szybko stają się towarzyskie i pewne siebie. Strój ludowy przyczynia się do kształtowania światopoglądu, przekonań moralnych i zdolności twórczych; rozwija wyobraźnię, uczucia estetyczne i zrozumienie piękna; kształci emocjonalnie

– zmysłowy stosunek do otaczającego świata. Na podstawie powyższego możemy stwierdzić, że temat jest dość istotny i w tej chwili nie został wystarczająco zbadany. Wierzymy, że nasza praca pomaga nam zanurzyć się w przeszłość i teraźniejszość narodu rosyjskiego. Dlatego musimy zachować i zachować stare pieśni, stroje narodowe i niesamowite święta ludowe i rzemiosła artystycznego. Bo to są korzenie, które nas karmiły i odżywiają, to nie tylko dzisiaj, ale także nasza przyszłość.

Literatura.

  1. Encyklopedia. Królestwo ludzi. M., Wydawnictwo „Rosman”, 1994
  2. AE Klienci. Rzemiosło ludowe. Wydawnictwo M. „Białe Miasto”, 2002
  3. Pierwsze strony historii. Moskiewska firma edukacyjna „Rekord”, 1994
  4. LA. Historia Preobrażeńskiego odkrywa tajemnice. M., 1991
  5. T.Ya. Szpikalowa. W świecie sztuki ludowej, M., 1998.
  6. Kostiumy narodów świata. Wydawnictwo „Litur”, Jekaterynburg, 2004.
  7. Rosyjski strój ludowy. Wydawnictwo „Synteza mozaiki”, M., 2006.
  8. A.Yu. Andreeva. Rosyjski strój ludowy. Podróż z północy na południe. Wydawnictwo „Paritet” St. Petersburg, 2004
  9. Strój z rosyjskiej bajki. Petersburg, 2006