VLADIMIR VASILIEV ENCIKLOPEDIJA USTVARJALNE OSEBNOSTI.
Druga (razširjena in razširjena) izdaja edinstvene knjige "Vladimir Vasiljev. Enciklopedija ustvarjalna osebnost" Prva izdaja je izšla leta 2000 - ob obletnici Vasiljeva, ki je postal prva in edina živa oseba, ki ji je bila posvečena osebna enciklopedija. – ogromno delo o življenju in delu velikega baletnika, koreografa, režiserja, scenografa, umetnika, pesnika: 326 strani enciklopedije vsebuje več kot 900 člankov. Avtorica knjige je Elena Fetisova, psihologinja po izobrazbi (je tudi avtorica znanstvene objave o psihologiji osebnosti in ustvarjalnosti) in po poklicu fotografska umetnica (kar so opazili s podelitvijo nagrade »Duša plesa« leta 2015), je več kot 40 let fotografirala Vasiljevo na nastopih, vajah, koncertih, snemanjih, ustvarjalnih večeri itd. Zbrala je, sistematizirala in zbrala v članke ogromno informacij o vseh vlogah Vladimirja Vasiljeva v baletih, vseh predstavah z njegovo udeležbo in predstavah, ki jih je uprizoril z popoln opis odrske zgodbe; vse njegove vloge v televizijskih baletih, igrani filmi; o filmih, v katerih je Vasiljev igral in jih režiral; o predstavah in gala koncertih, ki jih je vodil; o mednarodnih baletnih tekmovanjih, kjer je bil predsednik žirije; o njegovih nagradah, nagradah, nagradah, častnih nazivih; foto albumi, knjige, njemu posvečene razstave; osebne razstave umetnika Vasiljeva, objave njegove poezije in še veliko, veliko več. Med ljudmi, predstavljenimi v enciklopediji: umetniki - prvi izvajalci Vasiljevih produkcij; njegovi partnerji v predstavah in filmih; koreografi, ki so koreografirali posebej zanj; skladatelji, dirigenti, umetniki, zborovodje, korepetitorji – udeleženci kreativni projekti Vasiljev, režiserji in snemalci, ki so posneli filme o Vasiljevu ali skupaj z njim; Vasilievovi učitelji na moskovski umetniški univerzi in učitelji v Bolšoj teatru, njegovi učenci na GITIS-u; baletne raziskovalce in fotografe, ki jih še posebej zanima delo Vasiljeva itd.
Bogato ilustrativno gradivo (več kot 450 fotografij, od katerih jih je skoraj polovico posnel avtor knjige) vključuje redke fotografije iz osebnega arhiva Vladimirja Vasiljeva, muzeja Bolšoj teater, Državni centralni gledališki muzej poimenovan po. A.A. Bakhrushina, Dobrodelna fundacija»Novo rojstvo umetnosti«, zasebne zbirke, dela znanih domačih in tujih fotografov, od katerih jih je veliko prvič objavljenih. Članki so razvrščeni po abecednem vrstnem redu in vsaka črka se odpre s fotografijo Vasilievove produkcije, ki se začne s to črko: A - "Anyuta", I - "Icarus", M - "Macbeth" itd. Poleg prizorov iz predstav so članki o uprizoritvah ilustrirani s plakati, programi predstav in fotografijami z vaj.
Enciklopedija vključuje dodatek - "O ustvarjalnosti in še več" - ki vsebuje informacije o nastopih Vasiljeva (vključno s komičnimi) na različnih festivalih, čestitke kolegov in prijateljev ob njegovih obletnicah, izvirna darila in posvetila Vladimirju Vasiljevu, pa tudi prijazne karikature, epigrame, mozaike zemljepisna imena povezane z njegovim bivanjem in mnoge druge. drugo. Članki v dodatku so tudi ilustrirani redke fotografije, večinoma neznani širši javnosti.
V knjigi so predstavljena dela umetnika in scenografa Vasiljeva, njegova pesniška dela, prvič pa so objavljeni tudi majhni fragmenti spominov Vladimirja Vasiljeva, ki jih je ekskluzivno posredoval za to publikacijo.
Knjigo lahko kupite:
V trgovini Bolšoj teatra.
Naslov: Moskva, ul. Gledališki trg, 1. 9. vhod glavne stavbe.
V knjigarni Moskva
Naslov: ul. Tverskaya 8 stavba 1
Imajo tudi spletno trgovino www.moscowbooks.ru
V trgovini Mariinskega gledališča
Naslov: Sankt Peterburg, ul. Gledališki trg, 1
Na spletni strani založbe http://www.bookmusic.ru/
Vladimir Viktorovič Vasiljev
Vladimir Viktorovič Vasiljev. Rojen 18. aprila 1940 v Moskvi. Sovjetski in ruski umetnik baletni mojster, koreograf, gledališki režiser, igralec, umetnik, pesnik, pedagog. Ljudski umetnik ZSSR (1973).
Oče - Viktor Ivanovič Vasiljev, voznik.
Mati - Tatyana Yakovlevna Vasilyeva, je delala v prodajnem oddelku v tovarni klobučevine.
V koreografiji sem končala povsem po naključju. Potem je šel v drugi razred šole. Nekega dne se je sprehajal po dvorišču in prijatelj ga je povabil v Palačo pionirjev na ples. Kot se je spominjal Vasiliev, je na svojo prvo lekcijo prišel bos. Najprej je fanta presenetila učiteljica: »Po vojni smo bili otroci z dvorišč in tukaj se je pojavilo tako čarobno bitje. Imela je čudovito pričesko, spremljala jo je aroma parfuma in zdelo se je meni, da je prišla nekakšna boginja in nas je začela učiti valček.
Izkazal se je za tako sposobnega učenca, da je po koncu njegove prve ure učitelj prosil Vladimirja, naj ostane, da ... drugi skupini pokaže, kako se pravilno pleše valček! "Bil sem preprosto šokiran: prva lekcija - in takoj so mi ponudili to! Potem je bilo še veliko več, poklicala je mamo, mi rekla, da imam talent ..."
Tako je leta 1947 začel plesati, kar je, kot se je izkazalo, določilo njegovo celotno nadaljnjo usodo.
Kasneje je vstopil v Moskovsko koreografsko šolo (zdaj Moskovska državna akademija za koreografijo), ki jo je leta 1958 diplomiral v razredu znanega učitelja M.M. Gabovich.
V letih 1958-1988 - vodilni solist baletne skupine Bolšoj teatra. Debitiral je leta 1959 kot Danila v baletu "Kamniti cvet" Sergeja Prokofjeva. Leto kasneje je postal prvi izvajalec vloge Ivanuške v baletu "Mali konj grbavec".
V letih svoje sijajne kariere je odplesal skoraj vse glavne vloge klasične in sodobni baleti. Med najbolj pomembna dela- Basil v baletu "Don Kihot" L.F. Minkus, Petruška v istoimenskem baletu I.F. Stravinski, Hrestač v baletu P.I. Čajkovski, Spartak v baletu A.I. Hačaturjan, Romeo v "Romeu in Juliji" Prokofjeva, princ Désiré v "Tnuljčici" P.I. Čajkovskega in mnogih drugih.
Vladimir Vasiliev v baletu "Spartacus"
Nastopal je tudi v baletih tujih režiserjev - R. Petita, M. Bejarta, L. F. Massina. Ustvarjal je žive, nepozabne podobe, pogosto pa jih je interpretiral na novo. Umetnik ima najvišjo plesno tehniko, dar plastične preobrazbe in odlične igralske sposobnosti.
On sam, v odgovoru vprašanje o svojem najboljša dela na baletni oder, je rekel: »Lahko navedem samo dva, ki mi nista bila všeč: eden je modra ptica v Trnuljčici, drugi pa je mladenič v baletu Chopiniana. no, modra ptica prhuta in prhuta. Ti dve vlogi me pač nista pritegnili.”
Ob istem času velik mojster, strogega do sebe, vedno znova preveva občutek nezadovoljstva: »V celem življenju sem odplesal veliko predstav, niti ne bom rekel, koliko, a nobena me ni zadovoljila, vsaj moj nastop ne. Nikoli nisem imel tega občutka: "Bog, super mi je uspelo!" Vedno je bilo nekaj narobe v prvem dejanju, nato v drugem. V neki drugi predstavi se je zdelo, da je vse uspelo, vendar ni bilo zlitja z glasbo. ... ne vem, verjetno "Umetnik mora vedno ostati nezadovoljen. Na splošno se nikoli nisem imel za genija."
Od leta 1961 je igral v filmih, debitiral je v vlogi Ivanuške v baletnem filmu "Zgodba o malem grbavem konju", ki sta ga režirala Zoya Tulubieva in Alexander Radunsky po istoimenski pravljici P. Ershova.
Kasneje je igral v filmih "Abduction" (umetnik Vasiliev), "Romeo in Julija" (Romeo), "Gigolo in Gigoletta" (Sid Cotman).
Vladimir Vasiliev v filmu "Gigolo in Gigoletta"
Kot režiser je režiral filmsko igro Anjuta, v kateri je tudi igral vlogo Petra Leontijeviča, kasneje pa še glasbeno dramo Fouette, v kateri je igral glavna lika - Andreja Jaroslavoviča Novikova in Mojstra.
Vladimir Vasiliev v filmu "Anyuta"
Vladimir Vasiliev v filmu "Fouette"
Od leta 1971 je začel delovati kot koreograf, koreografiral je številne balete na sovjetskih in tujih odrih ter televizijske balete.
Leta 1982 je diplomiral na koreografskem oddelku GITIS. V letih 1982–1995 je tam poučeval koreografijo. V letih 1985-1995 - vodja oddelka za koreografijo (od 1989 - profesor).
Leta 1989 je v Bolšoj teatru prišlo do velikega škandala. Nato so vodilni gledališki umetniki, med katerimi sta bila Vladimir Vasiljev in Ekaterina Maksimova, napisali odprto pismo časopisu Pravda. Trdili so, da ruski balet propada, in ga obtoževali diktature umetniški vodja Skupina Jurija Grigoroviča.
Škandal se je končal z odpustitvijo Vasiljeva in Maksimove. Delovali so v tujini: pariška Grand Opera, milanska Scala, Metropolitanska opera, Rimska opera. Kasneje so se vrnili v domovino.
»Balet se ukvarja vse moje življenje in vse moje delo je bilo posvečeno samo njemu«, - je dejal Vladimir Vasiliev.
V letih 1995–2000 je deloval kot umetniški vodja baletna skupina in direktor Bolšoj teatra.
Od leta 1989 - redni član Mednarodne akademije za ustvarjalnost, od leta 1990 - Akademije Ruska umetnost. Tudi od leta 1990 - sekretar Zveze gledaliških delavcev Rusije, namestnik predsednika izvršnega odbora Ruskega centra Mednarodnega sveta za ples pri Unescu.
Od leta 1992 je član žirije ruske neodvisne nagrade za najvišje dosežke literature in umetnosti "Triumf".
Od leta 1995 - častni profesor na Moskovski državni univerzi.
Od leta 1998 - predsednik fundacije G.S. Ulanova.
V letih 1990-1995 - predsednik žirije, od leta 1996 pa umetniški vodja Odprtega tekmovanja baletnih umetnikov "Arabesque" (Perm). Leta 2008 je "Arabesque" sovpadel s petdeseto obletnico ustvarjalnega delovanja zakonskega para, zato je bil X. natečaj posvečen njim.
Leta 1999 je na pobudo in neposredno udeležbo V. Vasiliev baletna šola Bolšoj teater v Joinvillu (Brazilija).
Leta 2003 je bil član žirije tekmovanja Evrovizijski mladi plesalci 2003 v Amsterdamu.
Od leta 2004 - predsednik žirije letne mednarodne otroški festival"Tanzolymp" v Berlinu.
Leta 2014 je nastopil v vlogi Ilje Andrejeviča Rostova v minibaletu »Prvi bal Nataše Rostove« na kombinirano glasbo (koreografija Raduja Poklitaruja), ki je bil prikazan na otvoritvi Zimskega festivala. Olimpijske igre 2014 v Sočiju.
Leta 2015 je v čast plesalčevega 75. rojstnega dne potekala premiera baletne predstave "Donna nobis pasem" na glasbo Bacha. Junak dneva je deloval kot baletni režiser, dele so izvajali tatarski plesalci akademsko gledališče poimenovana po Musi Jalilu.
Piše poezijo in slika. "Zame je imuniteta, da se utelesim v poeziji in slikarstvu," je pojasnil Vasiljev.
Vladimir Vasiljev in Ekaterina Maksimova. Več kot ljubezen
Višina Vladimirja Vasiljeva: 185 centimetrov.
Osebno življenje Vladimirja Vasiljeva:
Žena - (1939-2009), balerina, ljudska umetnica ZSSR, njegova stalna odrska partnerica.
Catherine je bila vnukinja znanstvenika-filozofa, ki je bil leta 1937 usmrčen. Spoznala sta se v Moskvi v poznih štiridesetih. Vladimir je bil takrat star devet let, Ekaterina pa deset. Oba sta imela strast do baleta. Catherine mu dolgo ni posvečala pozornosti posebna pozornost, šele v zadnjem razredu baletne šole je Vladimir spoznal, da brez nje ne more živeti, in Maximovi izpovedal ljubezen. Vračala je.
Postali so eni najbolj lepi pari svetovnega baleta, ploskali so jim predsedniki in monarhi, britanska kraljica jih je imenovala »baletni geniji«. Poznala sta se 60 let in bila poročena skoraj pol stoletja - do Maximove smrti.
Živeli so v vasi Snegiri pri Moskvi, kamor so se preselili v začetku sedemdesetih let.
Zelo sva si želela imeti otroke, a ni šlo.
Filmografija Vladimirja Vasiljeva:
1961 - Zgodba o konju grbavcu - Ivanuška
1961 - ZSSR z odprtim srcem (dokumentarni film)
1969 - Ugrabitev - umetnik Vasiljev
1969 - Moskva v opombah
1970 - Trapez (filmska igra)
1970 - Zabaviščna parada (dokumentarni film)
1973 - Duet (dokumentarni film)
1974 - Romeo in Julija - Romeo
1975 - Spartak (film-balet) (film-igra) - Spartak
1978 - Hrestač (filmska igra) - Hrestač, princ
1980 - Gigolo in Zhigoletta (kratki) - Sid Cotman
1980 - Bolšoj balet(film-koncert) (film-predstava)
1981 - 50 let lutkovnega gledališča Sergeja Obrazcova (filmska igra)
1982 - Hiša ob cesti (filmska igra) - Andrey
1982 - Anjuta (filmska igra) - Pjotr Leontjevič, Anjutin oče
1985 - Anna Pavlova (dokumentarec)
1986 - Fouette - Andrej Jaroslavovič Novikov / Mojster
1987 - Balet v prvi osebi (dokumentarni film)
1988 - Grand Pas in bela noč
1990 - Katja in Volodja (dokumentarni film)
1991 - Razkritja koreografa Fjodorja Lopuhova (dokumentarni film)
2005 - Vzpon in padec Maris Liepa (dokumentarni film)
2006 - 100 let neosamljenosti. Igor Moiseev (dokumentarec)
2006 - Kako so odšli idoli. Aram Khachaturian (dokumentarec)
2007 - Kako so idoli odšli. Maris Liepa (dokumentarec)
2007 - Nerijus (dokumentarni film)
2009 - Lifelong Fouette ... (dokumentarni film)
2009 - Modro morje ... bela ladja ... Valeria Gavrilin (dokumentarni film)
2009 - Savely Yamshchikov. Naveden sem v Rusiji (dokumentarni film)
2010 - Tatjana Večeslova. Jaz sem balerina (dokumentarec)
2011 - Iya Savvina. Eksplozivna zmes z zvonom (dokumentarni film)
Režiserska dela Vladimirja Vasiljeva:
1981 - Svet Ulanove (dokumentarni film)
1982 - Anyuta (filmska igra)
1986 - Fouette
Baletni deli Vladimirja Vasiljeva:
Bolšoj teater:
1958 - "Rusalka" A. Dargomyzhsky, koreografija E. Dolinskaya, B. Kholfin - ciganski ples;
1958 - "Demon" A. Rubinsteina - ples "Lezginka";
1958 - koreografska slika "Walpurgis Night" v operi "Faust" C. Gounoda, koreografija L. Lavrovskega - Pan;
1958 - "Chopiniana" na glasbo F. Chopina, koreografija M. Fokina - solist;
1959 - "Kamniti cvet" S. Prokofjeva, uprizoritev Y. Grigorovich - Danila;
1959 - "Pepelka" S. Prokofjeva, koreografija R. Zakharova - Princ;
1959 - "Plesna suita" na glasbo D. Šostakoviča, ki jo je postavil A. Varlamov - Solist - prvi izvajalec;
1960 - koreografska miniatura "Narcis" na glasbo N. Čerepnina, koreografija K. Goleizovskega - Narcis - prvi izvajalec ("Večer novih koreografskih miniatur");
1960 - "Romeo in Julija" S. Prokofjeva, koreografija L. Lavrovskega - Benvolio;
1960 - "Shurale" F. Yarullin, uprizoritev L. Yakobson - Batyr;
1960 - "Mali konj grbavec" R. Ščedrina, uprizoritev A. Radunskega - Ivanuška - prvi izvajalec;
1961 - "Gozdna pesem" M. Skorulskega, koreografa O. Tarasova, A. Lapauri - Lukash - prvi izvajalec;
1961 - »Strani življenja« A. Balanchivadzeja, koreografija L. Lavrovskega - Andreja;
1962 - "Paganini" S. Rahmaninova, uprizoritev L. Lavrovskega - Paganinija;
1962 - "Spartacus" A. Khachaturiana, uprizoritev L. Yakobson - Suženj - prvi izvajalec;
1962 - "Don Kihot" L. Minkusa, koreografija A. Gorskega - Basil;
1963 - »Razredni koncert« na glasbo A. Glazunova, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviča, ki ga je postavil A. Messerer - solist - je bil med prvimi izvajalci tega baleta;
1963 - "Laurencia" A. Crane, koreografija V. Chabukiani - Frondoso;
1963 - "Sleeping Beauty" P. I. Čajkovskega, koreografija M. Petipa, predelava Yu Grigorovich - Modra ptica;
1964 - “Giselle” A. Adama, koreografija J. Corallija, J. Perrota in M. Petipaja, predelava L. Lavrovskega - Alberta;
1964 - "Petruška" I. Stravinskega, koreografija M. Fokina - Petruška;
1964 - “Leyli in Majnun” S. Balasanyana, koreografija K. Goleizovskega - Majnun - prvi izvajalec;
1966 - "Hrestač" P. I. Čajkovskega, uprizoritev Y. Grigoroviča - Princ Hrestač - prvi izvajalec;
1968 - "Spartacus" A. Khachaturiana, ki ga je postavil Y. Grigorovich - Spartacus - prvi izvajalec;
1971 - "Icarus" S. Slonimskega v lastni produkciji - Icarus;
1973 - "Romeo in Julija" S. Prokofjeva, koreografija L. Lavrovskega - Romeo;
1973 - "Sleeping Beauty" P. I. Čajkovskega, koreografija M. Petipa v drugi izdaji Yu Grigorovich - Princ Désiré - prvi izvajalec;
1975 - "Ivan Grozni" na glasbo S. Prokofjeva, ki ga je postavil Y. Grigorovich - Ivan Grozni;
1976 - "Angara" A. Eshpaija, uprizoritev Y. Grigorovich - Sergej - prvi izvajalec;
1976 - "Icarus" S. Slonimskega v lastni produkciji (druga izdaja) - Icarus - prvi izvajalec;
1979 - veliki adagio iz baleta "Romeo in Julija" G. Berlioza, koreografija in produkcija M. Bejarta - Romeo - prvi izvajalec v ZSSR;
1980 - "Macbeth" K. Molchanova v lastni produkciji - Macbeth - prvi izvajalec;
1986 - "Anyuta" na glasbo V. Gavrilina po A. Čehovu v lastni produkciji - Pyotr Leontyevich - prvi izvajalec;
1988 - koncertna številka "Elegija" na glasbo S. Rahmaninova - solist;
“Zlata doba” D. Šostakoviča, koreografija Ju. Grigoroviča - Borisa
Druga gledališča:
1977 - "Petruška" I. Stravinskega, koreografija M. Bejarta - Mladi (Twentieth Century Ballet Theatre, Bruselj);
1987 - "Modri angel" na glasbo M. Constanta, koreografija R. Petit - profesor Unrath (Balet Marseille, Francija);
1988 - "Grk Zorba" na glasbo M. Theodorakisa, koreografija Lorca Massine - Zorba ("Arena di Verona", Italija);
1988 - "Pariška zabava" na glasbo J. Offenbacha, koreografija L. Massine - Baron (Teatro San Carlo, Neapelj, Italija);
1988 - "Pulcinella" na glasbo I. Stravinskega, koreografija L. Massine - Pulcinella (Teatro San Carlo);
1989 - "Nijinski", režija B. Menegatti - Nijinsky (Gledališče San Carlo);
1994 - "Pepelka" S. Prokofjeva - koreograf in vloga Pepelkine mačehe ( Kremeljski balet);
2000 - "Dolgo potovanje v božično noč" na glasbo P. Čajkovskega in I. Stravinskega, režiser B. Menegatti - Maestro (Rimska opera);
2009 - "Diaghilev Musaget. Benetke, avgust 1929" na kompozitno glasbo v režiji B. Menegattija - Diaghilev (Rimska opera na odru Mestnega gledališča)
Produkcije Vladimirja Vasiljeva:
1969 - "Princesa in drvar", pravljična komedija G. Volcheka in M. Mikaelyana (Gledališče Sovremennik;
1971 - "Icarus", balet S. Slonimskega (Bolšoj teater, 1976 - druga izdaja);
1977 - "Tahir in Zuhra", opera-balet T. Jalilova (Bolšoj teater po imenu Alisher Navoi, Taškent);
1978 - "Ti očarljivi zvoki ...", balet na glasbo A. Corellija, G. Torellija, V.-A. Mozart, J.-F. Ramo (Bolšoj teater);
1980 - »Macbeth«, balet K. Molčanova (Bolšoj teater; 1981 - Novosibirsko operno in baletno gledališče; 1984 - Nemška državna opera, Berlin; 1986 - Budimpeštanska opera, Madžarska; 1990 - Baletno gledališče v Kremlju);
1981 - "Juno in Avos", rock opera A. Rybnikova, režiser M. Zakharov (Lenkom);
1981 - spominski večer "V čast Galine Ulanove" / Hommage d'Oulanova (režiser in eden od izvajalcev, koncertna dvorana Pleyel, Pariz);
1981 - "Želim plesati" na glasbo ruskih skladateljev (Državna centralna koncertna dvorana "Rusija"; 1990 - Bolšoj teater);
1981 - "Fragmenti biografije" na glasbo argentinskih skladateljev (Ruska koncertna dvorana; 1990 - Bolšoj teater);
1983 - koreografska kompozicija na glasbo P. Čajkovskega (Balet Champs-Elysees, Pariz; 1990 - Bolšoj teater);
1986 - "Anyuta", balet na glasbo V. Gavrilina po zgodbi A. Čehova (Bolšoj teater, gledališče San Carlo, Riško operno in baletno gledališče; 1987 - Čeljabinsko operno in baletno gledališče po imenu M. I. Glinka; 1990 - Tatarsko operno in baletno gledališče po imenu Musa Jalil, Kazan 1993 - Permsko gledališče opera in balet po P. I. Čajkovskemu; 2008 - Omsk glasbeno gledališče; Voroneško operno in baletno gledališče; 2009 - Krasnojarsko operno in baletno gledališče; 2011 - Samara operno in baletno gledališče);
1988 - "Elegija", koncertna številka na glasbo S. Rahmaninova (Bolšoj teater);
1988 - "Paganini", nova izdaja baleta L. Lavrovskega na glasbo S. Rahmaninova (gledališče San Carlo; 1995 - Bolšoj teater);
1989 - "Zgodba o papežu in njegovem delavcu Baldi", glasbena in dramska kompozicija na glasbo D. Šostakoviča ( Koncertna dvorana njih. P. I. Čajkovski, režiser in sorežiser Yu Borisov; prvi izvajalec vloge Balde);
1990 - "Romeo in Julija", balet S. Prokofjeva (Moskovsko glasbeno gledališče po imenu K. S. Stanislavskega in Vl. I. Nemiroviča-Dančenka; 1993 - Litovščina narodna opera, Vilna; 1999 - Latvijska nacionalna opera, Riga; 2002 - Mestno gledališče Rio de Janeira);
1991 - Don Kihot, balet L. Minkusa (Ameriško baletno gledališče; 1994 - Kremeljski balet; 1995 - Litovska nacionalna opera; 2001 - Tokijski balet, Japonska; 2007 - Narodno gledališče, Beograd);
1993 - "Aida" G. Verdija, koreografski prizori v operi (režiser F. Zeffirelli (Rimska opera; 2004 - Arena di Verona; 2006 - Gledališče La Scala);
1994 - "Pepelka", balet S. Prokofjeva (Kremeljski balet, režiser in prvi izvajalec vloge Pepelkine mačehe; 2002 - Čeljabinsko operno in baletno gledališče; 2006 - Voronješko operno in baletno gledališče);
1994 - "Giselle", balet A. Adama, nova koreografska različica po koreografijah J. Corallija, J. Perrota, M. Petipa (Rimska opera; 1997 - Bolšoj teater);
1994 - "Nostalgija" na glasbo ruskih skladateljev (Kremeljsko baletno gledališče, režiser in prvi izvajalec glavne vloge);
1994 - "Umetnik bere Sveto pismo", glasbeno-dramska kompozicija (Muzej likovna umetnost njih. A. S. Puškin);
1995 - "Oh, Mozart! Mozart ...«, rekviem na glasbo V.-A. Mozart, N. Rimski-Korsakov, A. Salieri (“ Nova opera", Moskva);
1995 - "Khovanshchina" M. Musorgskega, koreografski prizori v operi (režiser B. Pokrovsky, Bolšoj teater);
1996 - " Labodje jezero«, balet P. I. Čajkovskega, koreografska izdaja z uporabo fragmentov koreografije L. Ivanova (Bolšoj teater);
1996 - "La Traviata" G. Verdija (Bolšoj teater);
1997 - koreografska kompozicija na glasbo uverture k operi M. Glinke "Ruslan in Ljudmila" (Bolšoj teater);
1999 - "Balda", balet na glasbo D. Šostakoviča (Bolšoj teater; 2006 - Gledališče opere in baleta Sanktpeterburškega konservatorija);
2009 - "Urok družine Escher", balet na glasbo G. Gettyja (Bolšoj teater, nova faza);
2015 - »Daj nam mir«, balet na glasbo maše v h-molu J. S. Bacha (Tatarsko operno in baletno gledališče po imenu Musa Jalil)
Bibliografija Vladimirja Vasiljeva:
2001 - "Veriga dni" (zbirka pesmi)
Vladimir Vasiljev se je rodil 18. aprila 1940 v Moskvi. Po diplomi na moskovski koreografski šoli leta 1958 je bil Volodja sprejet v baletno skupino Bolšoj teatra. Že v študentskih letih je navduševal s svojo virtuozno tehniko izvajanja in nedvomnim igralskim talentom ter sposobnostjo imitacije. Leta 1959 je debitiral na odru Bolšoj v baletu "Kamniti cvet" Y. Grigoroviča.
Kmalu je Vasiljev, ki je osvojil ljubezen in priznanje občinstva in kritikov, postal eden vodilnih solistov baletne skupine tega gledališča več kot 30 let. Plesal je glavne vloge modernega in klasičnega repertoarja v baletih: “Pepelka”, “Strani življenja”, “Don Kihot”, “Paganini”, “Giselle”, “Romeo in Julija” idr. Koreografi Vasilijevu niso le ponudili glavne vloge, ampak so jih tudi uprizorili posebej zanj. Bil je prvi izvajalec solistične vloge v "Plesni suiti", v baletu R. Ščedrina "Mali konj grbavec", v "Spartaku" A. Hačaturjana, v "Gozdni pesmi" G. Žukovskega, v "Petruški" I. Stravinskega... Tudi Vasiljev. Veliko in z velikim uspehom je nastopal v tujini z režiserji, kot so R. Petit, M. Bejar, L. Myasin.
Ustvarjal je žive, nepozabne podobe, pogosto pa jih je interpretiral na novo. Poleg Ekaterine Maksimove, Vasiljevove stalne partnerice in žene, ki jo je vedno imenoval njegova muza, so z njim plesali: znane balerine, kot so G. Ulanova (postala bo prijateljica, učiteljica in učiteljica Vasiljeva za več let), M. Plisetskaya, O. Lepeshinskaya, R. Struchkova, N. Bessmertnova, I. Kolpakova, A. Alonso, H. Mendes, L. Kozi , C. Fracci in drugi. V razcvetu svojih izvajalskih sposobnosti je Vasiljev že takrat čutil potrebo po popolnejši uresničitvi svojega ustvarjalni potencial- hrepenenje po koreografiji. Njegov koreografski prvenec je bil balet Icarus leta 1971. Kot koreograf je Vasiljev postavil tudi: »Te očarljive zvoke ...«, »Macbeth«, »Fragmenti biografije«, »Anjuta«, »Romeo in Julija«, »Pepelka«, »Don Kihot«, »Giselle« , "Labodje jezero" in drugi.
Javnost je z navdušenjem sprejela produkcije Vasiljeva, zlasti tiste, kjer sta on in Ekaterina Maksimova igrala osrednje vloge. Trenutno se baleti, ki jih je postavil, izvajajo ne le na odru Bolšoj teatra, ampak tudi v mnogih drugih gledališčih v Rusiji in svetu. Ustvarjalni interesi Vasiljeva segajo na druga področja umetnosti - nastopal je kot dramski igralec v igranih filmih, v izvirnih televizijskih baletih, kjer je deloval ne le kot izvajalec, ampak tudi kot koreograf in režiser. Vasiljev se zelo zanima tudi za pedagoške dejavnosti.
Leta 1982 je diplomiral na koreografskem oddelku GITIS-a in od istega leta tam začel poučevati, bil vodja koreografskega oddelka (1985-1995), leta 1989 pa je prejel akademski naziv profesor.
V letih 1995-2000 je bil Vasiljev umetniški vodja Bolšoj teatra. Trenutno Vladimir Viktorovič aktivno sodeluje s številnimi gledališči v državi in po svetu, vodi in sodeluje pri delu žirij različnih mednarodna tekmovanja baletniki, vodi mojstrske tečaje, pripravlja nove predstave in vloge. Kot vodja fundacije G. Ulanova Vasiljev prireja in vodi letne gala koncerte »Posvečeno Galini Ulanovi«.
Vasiliev - ljudski umetnik ZSSR, dobitnik različnih ruskih in mednarodnih nagrad, nagrajenih redov in medalj. Je častni profesor na Moskovski državni univerzi, redni član Mednarodne akademije za ustvarjalnost in Akademije ruske umetnosti itd. Filmi in knjige so posvečeni delu Vasiljeva. Vladimir Viktorovič svoj prosti čas posveča predvsem slikanju. Glavna tema Vasilijevih slik so pokrajine, v katerih poskuša prenesti lepoto ruske narave (poteklo je šest osebnih razstav njegovih del). Piše tudi poezijo, je avtor pesniške zbirke Veriga dni.
Umetnost je težka pot. Zunanja harmonija, prefinjenost in eleganca linij skrivajo trdo delo ne celo let, ampak celih desetletij. Če ste sodelovali pri koreografiji plesa odličen koreograf Vasiljev, potem o kakovosti končnega rezultata ni dvoma. Je zvezda, čigar refleksije se skušajo dotakniti tako mladi kot slavni umetniki. Človek obdobja, človek legende - koreograf Vladimir Vasiljev. Njegova biografija je polna nenehnega dela, ustvarjalnosti in ljubezni do ene in edine ženske.
Na predvečer vojne
Leta 1940, 18. aprila, se je v družini delavcev tovarne klobučevine rodil deček. Moja mama je imela odgovorno mesto vodje prodaje, oče pa je bil preprost voznik. Iskrena ljubezen, ki je združila njuni srci, je rodila nadarjeno osebnost, ki jo ne neha občudovati ves svet na obeh straneh oceana.
Zapleteni, tragični dogodki, ki so se začeli 22. junija 1941, so družino ločili. Oče Vladimirja Viktoroviča je šel na fronto, njegova mati pa je delala v domači tovarni v treh izmenah, razpeta med enoletni sin in delo. Maminih šest starejših sester je postalo moja odrešitev – moje tete, za katere mali fant je bilo bistvo, da ne izgubite razuma v tem strašnem in težak čas. Topla, čustvena večerna srečanja ob skodelici vročega čaja, sproščeni pogovori med pripravo druge pite in vesela novoletna praznovanja ostajajo najboljši spomini na otroštvo.
Krepitev značaja
Vladimir Viktorovič Vasiljev, bodoči koreograf, je preživel lačna leta, ki jih je prinesla vojna. Uničenje, ruševine hiš, smrt in neustavljiva želja po življenju v neizoblikovani osebnosti so za vedno pustili pečat. Preizkušnje, s katerimi je posuta človekova pot, očistijo njegovo dušo, tiste, ki ga doletijo v otroštvu, pa ga oblikujejo v poštenega, plemenitega in velikodušnega človeka za dobra dela.
Leta 1945 se je oče vrnil s fronte in družina je začela živeti v v polni moči. Nekatera nesoglasja v življenjskih položajev starši (mama je obiskovala cerkev, oče pa je bil ideološki komunist) niso preprečili, da bi bil par srečen. Medtem ko so odrasli oživljali državo iz pepela, se je bodoči koreograf Vasiliev igral z žogo, spretno skakal po strehah in ni bil nič slabši od svojih starejših tovarišev po pogumu in neustrašnosti, zaradi česar si je prislužil spoštovanje celotnega dvora.
Prvi plesni koraki
Vladimir Vasiljev, bodoči koreograf, je bil obkrožen z ogromno količino prijatelji. In tako ga je eden od njegovih številnih prijateljev in občasnega soseda povabil v plesni klub v Kirovskem domu pionirjev. Občutljiva učiteljica Elena Romanovna Rosse je na prvi pogled v plavolasem fantu razbrala ljubezen do plesa. Osemletni koreograf je bil naraven. Prvič ga je reproduciral nov material. Iz njegovega zgleda so se učili gibov in ga imeli za najboljšega učenca.
Vstop na oder Bolšoj teatra s solo predstavo ljudski plesi, je spoznal, da je njegova usoda dokončno zapečatena. Izklesane in gibčne balerinke, neverjetni skoki in dvigi so prevzeli fantove misli. Naravna odločnost in predanost sanjam mu je omogočila, da je leta 1949 vstopil v baletno šolo Bolšoj teatra in leto kasneje dosegel prvenstvo med svojimi sošolci.
Mojstrski rokopis
Vladimir Vasiljev, študent koreografa, je že zgodaj oblikoval svoj edinstven slog. Njegov učitelj Mihail Markovič Gabovič je opazil notranji ogenj mladega študenta, ki se odraža v vsakem njegovem gibu. Lahki virtuozni skoki, filigranske linije, moč, ki očara že od prvih gibov, tista ekspresija in neustavljiva energija, ki napolnjuje ves prostor odra, na katerem je nastopal bodoči veliki koreograf Vasiliev ... Igralske sposobnosti in neverjetna karizma so omogočile prenos na gledalec celoten razpon svojih občutkov in misli junakov.
Prvenec
Leta 1958 je bil sprejet v skupino Bolšoj teatra, kjer se je takoj uveljavil kot plesalec značilnih podob. Bodoči koreograf Vladimir Viktorovič Vasiliev je začel z igranjem svetlih, barvitih likov v operah "Rusalka" in "Demon". Solistična vloga v "Walpurgis Night" je postala zanj. V vlogi Pana je pritegnil pozornost, srečanje s katerim je vplivalo na preostanek njegovega življenja.
Velika balerina je postala eno najpomembnejših poglavij v knjigi življenja, imenovani "Vasilijev - koreograf". Biografija«, ki jo je napisala usoda sama. Njen pedagoški talent, prijateljstvo in vera v poklicno prihodnost mladeniča so oblikovali osebnost velikega režiserja, režiserja in plesalca. Sodelovanje v "Chopinianu" postal neprecenljiva izkušnja in odkril Vladimirja Viktoroviča kot odličnega izvajalca klasičnih vlog.
Meteorski vzpon
Po vstopu v Bolšoj teater Yu.N. Grigoroviča, mlada plesalka je sodelovala pri njegovi uprizoritvi "Kamniti cvet", ki je pridobila naklonjenost ne le koreografa, ampak tudi ljubezen najizbirčnejšega kritika - gledalca. Po takšnem zmagoslavju je Vladimir Viktorovič dobil glavne vloge celotnega raznolikega repertoarja Bolšoj teatra: "Pepelka", "Strani življenja", "Don Kihot", Paganini v istoimenski predstavi "Laurencia" , “Giselle”, “Romeo in Julija”.
Ljubljenec usode
Še ni bil star 25 let, ko je na odru izvedel solistični del v "Plesni suiti" (uprizoril Ivanuška v baletu R. K. Ščedrina "Mali grbavec" (uprizoril A. I. Radunski, 1960), Rab v "Spartaku" A. I. Khachaturian (produkcija L. V. Yakobson), Lukash v "Gozdni pesmi" G. L. Zhukovsky (produkcija O. G. Tarasova in A. A. Lapauri). meja vaših zmožnosti.
Vztrajnost, ki je v otroštvu pomagala, da ni popustil pred starejšimi, samozavest, ki vodi skozi prerije kot Ariadnina nit življenje v zakulisju, ljubezen do plesa pa mi je omogočila, da vedno znova dokazujem svoje sposobnosti. Natančno razumevanje glasbeni material, popolno obvladovanje vsake celice gibkega telesa, organskost utelešene podobe je navdušila in presenetila ne le občinstvo, temveč tudi ugledne mojstre baletne umetnosti. Vladimir Vasiljev (koreograf) se je z lahkoto vživel v prijaznega, iskrenega Ivanuško, strastnega Bazila, krutega tirana, potopljenega v krvi.
Eno za življenje
Lepa prva ganljiva naklonjenost je napolnila srce Vladimirja Viktoroviča v letih študija v plesni šoli. Ekaterino Maksimovo je odlikovala posebna zavezanost načelom, ki se je včasih spremenila v trmo, kar ji je preprečilo predmetni pouk, a je bil odločilen pri obvladovanju plesa. Moč, ki jo vsebuje tako krhko dekle, je pritegnila in hkrati prestrašila Vladimirja Vasiljeva. Toda Maximova nepričakovana bolezen ju je zbližala in nastajajoči občutki so jima pomagali premagati strašne migrene, ki so deklico mučile eno leto.
Prepiri, značilni za to starost, so mlade ločili cela tri leta. Vsak je ta čas izkoristil za svoje poklicna rast, oba pa sta bila brez podpore povabljena na delo v Bolšoj teater.
Ena ljubezenska zgodba
Vladimir Viktorovich Vasiliev je koreograf, katerega osebno življenje je bilo vedno povezano z eno žensko. Tri leta narazen - in usoda jima je dala srečanje s skupnimi prijatelji, po katerem se par ni nikoli ločil. Poleti 1961 so mladi legalizirali svojo zvezo in medeni tedni potekala v najbolj romantičnem mestu na planetu – Parizu.
To je edinstven primer, saj v Sovjetski zvezi zakonca nista smela skupaj iti v tujino. Tam je bil predstavljen film, v katerem sta Maksimova in Vasiljev po mističnem naključju igrala ljubimca. "ZSSR z odprtim srcem" je mladoporočencema omogočila uživanje v omamnem francoskem zraku, tudi pod strogim nadzorom uradnikov.
Življenjski preobrati
Veliki Vladimir Vasiljev je koreograf, čigar družina in delo sta bila v njegovem življenju tesno prepletena. Moja ljubljena ženska, neprecenljiva muza, čudovita partnerica je bila vedno tam, razumela je vse tankosti in vidike tako zapletene umetnosti.
1971 sta zakonca končala v prometna nesreča. Nenadoma je los zbežal na avtocesto in tuji avtomobil, ki je dirkal z veliko hitrostjo, se čudežno ni spremenil v stisnjeno pločevinko. Ekaterina Maksimova je imela resne zdravstvene težave, ki so se pojavile med vajo, pet let po nesreči na cesti. Poškodba se je izkazala za tako resno, da je balerina lahko ostala v invalidski voziček. Vladimir Vasiliev je bil pripravljen premikati gore, kar je tudi storil, saj je svojo ženo spravil na zdravljenje v bolnišnico v Kremlju, kjer je hitro okrevala in spet lahko plesala.
Na žalost sta družino vedno sestavljali dve osebi in otroški smeh nikoli ni obiskal njihovega doma. Toda nadarjeni učitelji so vložili srce v svoje številne učence, za katere so postali ustvarjalni starši.
Svetovno priznanje
Njeno neverjetno prilagodljivost in igralski talent sta bila zelo cenjena v tujini, kjer je biser ruskega baleta vedno požela aplavz. Vladimir Vasiljev je aktivno sodeloval s številnimi izjemnimi koreografi. Maurice Bejart, Roland Petit, Lorca Massine so ga povabili k glavnim vlogam v njihovih predstavah. Ljubezen javnosti ni poznala meja - Francozi so idolizirali rusko legendo, Argentinci so ga razglasili za nacionalnega heroja, v ZDA pa je kljub težki politični situaciji Vasiljev postal častni meščan enega od mest. Z gostoljubno Italijo se je razvil poseben odnos. Rimska opera, La Scala in San Carlo so večkrat gostili koreografa na svojih odrih, kjer je občinstvo uživalo v njegovi virtuozni igri in popolni plastičnosti.
Ustvarjalno iskanje
Kipeča energija ni sodila v okvire izvajalca, še tako genialnega. najprej lastno delo koreograf Vasiliev ga je postavil leta 1971, to je bil balet "Icarus". Zgodbe, žanr za ustvarjalca ni bil zanimiv, pritegnilo ga je razvijanje podobe skozi glasbo, raznovrstnost, ki jo je posredoval ples. Mojster je svoj pogled na svet utelesil v "Fragmentih biografije", "Nostalgiji", "Labodjem jezeru" in številnih drugih delih.
Igralski talent je ujet v filmih, kot so "Fouette", "Gigalo in Gigoletta". Vasiliev je opravil ogromno dela kot režiser in režiser v "Anyuta", "Hiša ob cesti", "Evangelij za hudobnega", "Princesa in drvar", "Juno in Avos". Raznolikost del ponovno razkriva večplastni koreograf Vasiliev, ki se svojemu ljubemu občinstvu odpre, ne da bi se ozrl nazaj.
Po diplomi na GITIS leta 1982 je začel pedagoške dejavnosti kot koreograf, nekaj let kasneje pa je postal profesor in predstojnik oddelka za koreografijo. Sredi 90-ih je bil imenovan za umetniškega vodjo domačega Bolšoj teatra. V tem kriznem obdobju za umetnost V. V. Vasiljevu uspe ne le rešiti, ampak tudi oživiti tempelj Melpomene, pritegniti pozornost gledalca prek televizije, interneta, tiskane publikacije. Z dobrodelnimi prireditvami in koncerti je veliki koreograf povečal nekdanjo slavo Bolšoj teatra.
Od začetka novega stoletja Ljudski umetnik, dobitnik številnih nagrad, aktivno deluje po vsem svetu, prireja mojstrske tečaje, uprizarja predstave in sodeluje na dobrodelnih koncertih. Iz strasti do literature je nastala cela zbirka pesmi na papirju. Navdihnjen s slikarstvom Viktor Vladimirovič slika svoje domače pokrajine, ki so uspešno razstavljene.
Umrl je leta 2009 glavni človek za slavno koreografinjo - Ekaterino Maksimovo, ki je pol stoletja delila uspehe in padce, vse radosti in žalosti, bila njegov navdih in somišljenik. Za močnega, energičnega Vasiljeva, obkroženega z ljubeznijo prijateljev in študentov, je to nepopravljiva izguba, a moč duha tako popolnega božansko delo ga prisili, da se vsak dan prebuja in ustvarja nove mojstrovine, ob katerih ljudje čutijo in spoznavajo harmonijo sveta okoli sebe.
Victor Vasiliev je koreograf, katerega fotografije so vedno iskrene. Pogled lepih, modrih oči skriva celotno vesolje čustev, ki so tako nadarjena velik človek deli z vašim najljubšim gledalcem.
Vladimir Vasiljev je izjemen plesalec, ki je s svojo umetnostjo in tehnično izvedbo navdušil več kot eno generacijo gledalcev. Poleg tega je član Vladimir Viktorovich Ruska akademija Umetnost in Mednarodna kreativna akademija. Vendar le malo ljudi ve, da ustvarjalna dediščina baletnega genija ni omejena na ples.
Otroštvo in mladost
Vladimir Vasiljev se je rodil v Moskvi 18. aprila 1940. Oče bodoča zvezda, Viktor Ivanovič, je delal kot voznik. Mati, Tatyana Yakovlevna, je delala kot vodja prodajnega oddelka v tovarni klobučevine.
Pri sedmih letih je deček po nesreči prišel v razrede plesni klub v Domu pionirjev. Koreografinja Elena Rosse, ki je delala z otroki, je takoj opozorila na talent malega Volodje in fanta povabila k študiju. Tako se je leto kasneje Vladimir Vasiljev prvič pojavil na odru Bolšoj teatra z ukrajinskimi in ruskimi plesi.
Balet
Ustvarjalna biografija Vladimirja Vasiljeva se je nadaljevala v stenah moskovske koreografske šole (danes akademije). Učitelji so opazili ne le Vladimirjev nedvomen talent, ampak tudi njegove igralske sposobnosti: mladenič je poleg popolne tehnične izvedbe v ples vnesel čustva in izražanje ter se zlahka preobrazil v like predstav kot pravi umetnik.
Vladimir Vasiljev v mladosti Leta 1958 je Vasiljev po končanem študiju začel službovati v Bolšoj teatru in postal uradni član baletne skupine. Sprva je Vladimir Viktorovič dobil značilne vloge: v "Rusalki" je plesalka izvajala ciganski ples, v "Demonu" - Lezginka. Toda kmalu je neponovljiva Galina Ulanova opozorila na plesalca začetnika in Vasilijevu ponudila vlogo v klasični predstavi. baletna predstava"Chopiniana". To ni bila le igra, ampak duet s samo seboj. Po tem bo Galina Sergejevna ostala prijateljica in mentorica Vladimirja Vasiljeva.
Na Vasiljeva je opozoril tudi gledališki koreograf Jurij Grigorovič. Vladimir Vasiljev se je Grigoroviču zdel zelo obetaven plesalec. Kmalu je prejel Vasiliev glavna stranka v baletu "Kamniti cvet". Ta produkcija je plesalcu dala prve oboževalce in občudovalce, ki jim umetnost ni bila tuja. Po tem je Vladimir Viktorovič igral glavne vloge v "Pepelki" (tukaj je plesalka dobila vlogo princa), "Don Kihotu" (Bazille), "Giselle" (kot Albert) in "Romeo in Julija" (tukaj Vladimir Viktorovič igral vlogo mladega Romea).
Vladimir Vasiljev je odru Bolšoj posvetil dolgih 30 let. Od leta 1958 do 1988 je bila plesalka navedena kot vodilna baletna solistka gledališča. Balerina Ekaterina Maksimova, honorarna žena Vladimirja Vasiljeva, je postala stalna partnerka nadarjene balerine.
Morda je bilo glavno priznanje Vasilijevega talenta dejstvo, da plesalca niso povabili le na glavne vloge v že pripravljenih produkcijah, ampak so bile tudi napisane posebej zanj. Tako je plesalka postala prva, ki je igrala Ivanuško v Konjičku Grbavcu, Sergeja v Hangarju in Spartaka v Spartaku. Leta 1977 je izjemni koreograf Maurice Bejart posebej za Vladimirja Viktoroviča koreografiral vlogo Mladeniča v Petruški.
Plesni uspehi Vasiljeva niso bili vidni samo ob stenah njegovega rodnega Bolšoj teatra. Plesalka je gostovala v pariški Grand Opera, italijanskem gledališču La Scala, newyorški Metropolitanski operi in londonskem Covent Gardenu.
Leta 1988 sta Vladimir Vasiljev in njegova stalna partnerica ter žena Ekaterina Maksimova zapustila Bolšoj. Razlog je bil ustvarjalni spor z Jurijem Grigorovičem. je nadaljeval Vladimir Viktorovič ustvarjalna kariera kot umetniški vodja Državnega akademskega Bolšoj teatra bo ta položaj ostal s plesalko do leta 2000.
Vladimir Vasiljev je pokazal tudi talent kot koreograf. Leta 1971 je plesalec prvič uprizoril lastno plesno predstavo. To je bil balet "Icarus", predstavljen v stenah Kremeljske kongresne palače. Nekaj let kasneje se bo pojavila produkcija "Ti očarljivi zvoki", leta 1980 bo Vasiliev predstavil "Macbeth", leta 1984 - "Hiša na cesti".
Tudi tuje države bodo imele srečo, da bodo srečale režiserja Vasiljeva. Na argentinskem odru je Vladimir Viktorovič občinstvu predstavil balet "Fragmenti biografije", ZDA pa so občudovale nadarjeno interpretacijo "Don Kihota".
V devetdesetih letih prejšnjega stoletja je Vasiliev sodeloval pri produkcijah "Tahir in Zukhra", "Oh, Mozart! Mozart ...", "Traviata", "Khovanshchina", "Aida", "Pepelka". Po kratkem premoru je leta 2010 Vasiljev v Krasnojarsku predstavil balet "Rdeči mak". Leto 2011 je zaznamovala uprizoritev baleta za otroke Balda.
Leta 2014 je imel Vasiljev čast osebno nastopati v baletu "Prva žoga Nataše Rostove". Ta mini produkcija je bila pripravljena posebej za koncert, posvečen otvoritvi olimpijskih iger v Sočiju. Vladimir Viktorovič je dobil vlogo Ilje Andrejeviča Rostova. Istega leta je Vasiljev občinstvu predstavil projekt, ki temelji na delih. Uprizoritev je sestavljalo šest plesnih miniatur.
Leta 2015 je v čast plesalčeve 75-letnice potekala premiera baletne predstave Donna nobis pasem na glasbo. Junak dneva je deloval kot režiser baleta, vloge pa so izvedli plesalci tatarskega akademskega gledališča po imenu Musa Jalil.
Gledališče in kino
Talenti Vladimirja Vasiljeva so bili iskani tudi v gledališču in kinu. Dramatična scena Videla sem pravljico "Princesa in drvar" in rock opero "Juno in Avos" - za te predstave je Vladimir Viktorovič postal koreograf, fotografije plesalcev v podobah Conchite in Nikolaja Rezanova pa so bile morda shranjene v zbirka vsakega ljubitelja umetnosti.
Vasiljev je poskusil svojo moč in igranje, ki nastopa v filmih “Žigolo in Žigoleta”, “Fouette”, pa tudi v televizijskih različicah baletov “Spartacus”, “Grand Pas on a White Night”, “The Tale of the Little Humpbacked Horse” in drugih. Tu tudi Vladimir Viktorovič ni le sam plesal, ampak je tudi prevzel koreografijo delov za druge umetnike.
Osebno življenje
Osebno življenje Vladimirja Vasiljeva je primer močne ljubezni, ki je trajala vse življenje. Nadarjena plesalka je postala izbranka, ki si življenja brez plesa prav tako ni znala predstavljati. Ekaterina Sergeevna je postala Vasilijeva ljubica, prijateljica in stalna partnerica na odru. Ustvarjalni par ni imel otrok.
Leta 2009 je Maksimova umrla. Vladimir Viktorovič je po lastnem priznanju izgubil del svoje duše in še vedno žaluje za svojo ženo. Plesalka in koreografinja Ekaterini Sergejevni še naprej posveča produkcije, predstave in razstave.
Vladimir Vasiljev zdaj
Zdaj nadaljuje Vladimir Vasiljev ustvarjalna dejavnost. Plesalec se zaradi visoke starosti ne pojavlja več na odru, ampak z mladostnim entuziazmom prevzema nove produkcije, poučuje nadarjene zamenjave. IN prosti čas plesalka rada potuje, odkriva nove dežele in kulture. Oboževalci lahko le upajo na skorajšnji pojav novih produkcij velikega plesalca.
Vladimirja Viktoroviča poleg baleta zanima slikarstvo. Plesalec dobro riše in celo organizira lastne razstave. Vasiliev ima že vsaj 400 slik s svojim imenom. Vasiljev ni tujec v svetu poezije: leta 2001 je plesalec svetu dal zbirko pesmi z naslovom "Veriga dni".
Stranke
- 1958 - "Demon"
- 1958 - "Chopiniana"
- 1959 - "Kamniti cvet"
- 1959 - "Pepelka"
- 1960 - "Narcis"
- 1961 - "Gozdna pesem"
- 1962 - "Paganini"
- 1964 - "Peteršilj"
- 1966 - "Hrestač"
- 1968 - "Spartak"
- 1971 - "Icarus"
- 1973 - "Romeo in Julija"
- 1976 - "Angara"
- 1987 - "Modri angel"
- 1988 - "Pulcinella"