Dramska dela (drugo gr. dejanje), tako kot epska, poustvarjajo nize dogodkov, dejanj ljudi in njihove odnose. Tako kot avtor epskega dela je dramatik podvržen »zakonu razvoja dejanja«. Toda v drami ni podrobne pripovedno-opisne podobe.
Dejanski avtorjev govor je tukaj pomožen in epizodičen. To so seznami znakov, ki jih včasih spremlja kratke značilnosti, določitev časa in kraja dejanja; opisi odrske situacije na začetku dejanj in epizod, pa tudi komentarji posameznih opomb likov in navedbe njihovih gibov, gest, mimike, intonacije (opombe).
Vse to sestavlja sekundarno besedilo dramskega dela, njegovo glavno besedilo pa je niz izjav oseb, njihovih pripomb in monologov.
Od tod tudi nekatere omejitve umetniških možnosti drame. Pisatelj dramatik uporablja le del likovnih sredstev, ki so ustvarjalcu romana ali epa, povesti ali povesti na voljo. In značaji likov se v drami razkrivajo z manj svobode in popolnosti kot v epiki. »Dramo dojemam,« je zapisal T. Mann, »kot umetnost silhuete in dojemam le pripovedovano osebo kot tridimenzionalno, celovito, resnično in plastično podobo.«
Hkrati so se dramatiki, za razliko od avtorjev epskih del, prisiljeni omejiti na obseg besednega besedila, ki ustreza potrebam gledališke umetnosti. Čas dogajanja, prikazanega v drami, se mora ujemati s strogim časovnim okvirom odra.
In predstava v oblikah, ki jih pozna sodobno evropsko gledališče, traja, kot je znano, največ tri do štiri ure. In to zahteva ustrezno velikost dramskega besedila.
Čas dogajanja, ki ga dramatik reproducira med odrsko epizodo, ni niti stisnjen niti raztegnjen; osebe v drami izmenjujejo opazke brez opaznih časovnih presledkov, njihove izjave pa, kot ugotavlja K.S. Stanislavsky, tvorijo neprekinjeno, neprekinjeno linijo.
Če je s pomočjo pripovedi dogajanje zajeto kot nekaj v preteklosti, potem veriga dialogov in monologov v drami ustvarja iluzijo sedanjega časa. Življenje tu govori kot v svojem imenu: med upodobljenim in bralcem ni vmesnega pripovedovalca.
Dogajanje je poustvarjeno v drami z največjo neposrednostjo. Teče kot pred bralčevimi očmi. »Vse pripovedne oblike,« je zapisal F. Schiller, »prenašajo sedanjost v preteklost; vse dramatično naredi preteklost sedanjost.«
Drama je naravnana na zahteve odra. In gledališče je javna, množična umetnost. Predstava neposredno vpliva na veliko ljudi, ki se kot da se zlijejo v odzivih na dogajanje pred njimi.
Namen drame je po Puškinu delovati na množice, vzbuditi njihovo radovednost« in v ta namen zajeti »resnico strasti«: »Drama se je rodila na trgu in je bila priljubljena zabava. Ljudje tako kot otroci zahtevamo zabavo in akcijo. Drama mu predstavlja nenavadne, čudne dogodke. Ljudje zahtevajo močne občutke. Smeh, usmiljenje in groza so tri strune naše domišljije, ki jih pretresa dramska umetnost.«
Dramska zvrst literature je še posebej tesno povezana s področjem smeha, saj se je gledališče krepilo in razvijalo v neločljivi povezavi z množičnimi praznovanji, v vzdušju igre in zabave. »Žanr stripa je univerzalen za antiko,« je zapisal O. M. Freidenberg.
Enako lahko rečemo o gledališču in dramatiki drugih držav in obdobij. T. Mann je imel prav, ko je »komični instinkt« imenoval »temeljna podlaga vseh dramskih veščin«.
Ni presenetljivo, da drama gravitira k navzven spektakularni predstavitvi upodobljenega. Njene podobe se izkažejo za hiperbolične, privlačne, teatralno svetle. »Gledališče zahteva pretirane široke črte tako v glasu, recitaciji kot v kretnjah,« je zapisal N. Boileau. In ta lastnost odrske umetnosti vedno pusti pečat na obnašanju junakov dramskih del.
»Kot bi se igral v gledališču,« komentira Bubnov (»Na dnu« Gorkega) noro tirado obupanega Kleshcha, ki je s tem, da se je nepričakovano vdrl v splošen pogovor, ji dal gledališki učinek.
Pomembni (kot značilnost dramske vrste literature) so Tolstojevi očitki W. Shakespearu zaradi obilice hiperbol, ki naj bi "kršila možnost umetniškega vtisa". »Že pri prvih besedah,« je zapisal o tragediji »Kralj Lear«, »se vidi pretiravanje: pretiravanje dogodkov, pretiravanje občutkov in pretiravanje izrazov.«
V oceni Shakespearovega dela se je L. Tolstoj motil, vendar je misel, da je bil veliki angleški dramatik zavezan gledališki hiperboli, povsem poštena. Kar je bilo povedano o "Kralju Learu", se lahko z nič manjšo upravičenostjo uporabi za starodavne komedije in tragedije, dramska dela klasicizma, za igre F. Schillerja in V. Hugoja itd.
V 19.–20. stoletju, ko je v literaturi prevladala želja po vsakdanji pristnosti, so dramatiki lastne konvencije postale manj očitne in pogosto zreducirane na minimum. Izvor tega pojava je tako imenovana "filisterska drama" 18. stoletja, katere ustvarjalci in teoretiki so bili D. Diderot in G.E. Lessing.
Dela največjih ruskih dramatikov 19. stoletja. in začetek 20. stoletja - A.N. Ostrovski, A.P. Čehov in M. Gorky - se odlikujejo po pristnosti poustvarjenih življenjskih oblik. Toda tudi ko so se dramatiki osredotočali na verodostojnost, so se ohranile zapletne, psihološke in dejanske govorne hiperbole.
Gledališke konvencije so se poznale celo v dramaturgiji Čehova, ki je pokazala največjo mejo »življenjske podobnosti«. Oglejmo si pobližje končni prizor"Tri sestre" Neka mlada ženska se je pred desetimi ali petnajstimi minutami razšla s svojim ljubljenim, verjetno za vedno. Pred petimi minutami je izvedela za smrt svojega zaročenca. In tako skupaj s starejšo, tretjo sestro povzemajo moralne in filozofske rezultate preteklosti, ob zvokih vojaške koračnice razmišljajo o usodi svoje generacije, o prihodnosti človeštva.
Težko si je predstavljati, da bi se to zgodilo v resnici. Vendar ne opazimo neverjetnosti konca "Treh sester", saj smo navajeni, da drama bistveno spremeni oblike življenja ljudi.
Navedeno nas prepriča o veljavnosti sodbe A. S. Puškina (iz njegovega že citiranega članka), da »sama bit dramske umetnosti izključuje verodostojnost«; »Ob branju pesmi ali romana lahko pogosto pozabimo nase in verjamemo, da opisani dogodek ni izmišljotina, ampak resnica.
V odi, v elegiji lahko mislimo, da je pesnik upodobil svoja resnična čustva, v resničnih okoliščinah. Kje pa je kredibilnost v stavbi, razdeljeni na dva dela, od katerih je eden napolnjen s soglasnimi gledalci?
Najpomembnejšo vlogo v dramskih delih imajo konvencije besednega samorazkrivanja junakov, katerih dialogi in monologi, pogosto polni aforizmov in maksim, se izkažejo za veliko obsežnejše in učinkovitejše od tistih pripomb, ki bi jih lahko izrekli v podobnem slogu. situacijo v življenju.
Konvencionalne pripombe so »ob strani«, ki za druge like na odru kot da ne obstajajo, a so občinstvu jasno slišne, pa tudi monologi, ki jih liki izgovarjajo sami, sami s seboj, ki so čisto odrska tehnika za približevanje. notranji govor (takšnih monologov je veliko kot v antičnih tragedijah in v sodobni dramaturgiji).
Dramatik, ki je postavil nekakšen eksperiment, pokaže, kako bi človek govoril, če bi v izgovorjenih besedah izrazil svoje razpoloženje z največjo popolnostjo in svetlostjo. In govor v dramsko delo pogosto zavzame podobnosti z umetniškim, liričnim ali oratorijskim govorom: junaki se tu težijo k izražanju kot improvizatorji-pesniki ali mojstri javnega nastopanja.
Zato je imel Hegel deloma prav, ko je gledal na dramo kot na sintezo epskega načela (dogodkovnost) in liričnega načela (govorni izraz).
Drama ima tako rekoč dve življenji v umetnosti: gledališko in literarno. Kot dramsko osnovo predstav, ki obstajajo v njihovi sestavi, dramsko delo zaznava tudi bralska publika.
Vendar ni bilo vedno tako. Emancipacija dramatike z odra je potekala postopoma - več stoletij in se je končala relativno nedavno: v 18.-19. Svetovno pomembni primeri dramatike (od antike do 17. stoletja) v času svojega nastanka tako rekoč niso bili priznani kot literarna dela: obstajali so le kot del uprizoritvenih umetnosti.
Ne W. Shakespeara ne J. B. Moliera njuni sodobniki niso dojemali kot pisatelja. Odločilna vloga pri utrjevanju ideje o drami kot delu, namenjenem ne le odrski produkciji, temveč tudi branju, je imelo vlogo »odkritje« v drugi polovici XVIII stoletja Shakespeare kot veliki dramski pesnik.
V 19. stoletju (zlasti v njeni prvi polovici) so bile literarne odlike drame pogosto postavljene nad odrske. Tako je Goethe verjel, da »Shakespearova dela niso za telesne oči«, Gribojedov pa je svojo željo, da bi z odra slišal verze »Gorje od pameti«, označil za »otročje«.
Razmahnila se je tako imenovana Lesedrama (drama za branje), ki je nastala s poudarkom predvsem na percepciji v branju. Takšni so Goethejev Faust, Byronova dramska dela, Puškinove male tragedije, Turgenjevljeve drame, o katerih je avtor pripomnil: »Moje igre, nezadovoljive na odru, bi lahko bile zanimive za branje.«
Med Lesedramo in igro, ki jo je avtor namenil za odrsko postavitev, ni bistvenih razlik. Drame, ustvarjene za branje, so pogosto potencialno gledališke igre. In gledališče (vključno s sodobnim) vztrajno išče in včasih najde ključe do njih, kar dokazujejo uspešne produkcije Turgenjevega »Mesec na vasi« (najprej, to je znana predrevolucionarna igra Umetniško gledališče) in številna (čeprav ne vedno uspešna) odrska branja Puškinovih malih tragedij v 20. stoletju.
V veljavi ostaja stara resnica: najpomembnejši, glavni namen dramatike je oder. "Šele med odrsko predstavo," je zapisal A. N. Ostrovski, "avtorjeva dramska invencija dobi popolnoma dokončano obliko in povzroči točno tisto moralno dejanje, katerega doseganje si je avtor zadal kot cilj."
Ustvarjanje predstave na podlagi dramskega dela je povezano z njegovo ustvarjalno dokončanostjo: igralci ustvarjajo intonacijsko-plastične risbe. odigrane vloge, umetnik oblikuje odrski prostor, režiser razvija mizansceno. Koncept predstave se v tem pogledu nekoliko spremeni (nekaterim vidikom je namenjene več pozornosti, drugim manj), pogosto pa se konkretizira in obogati: odrska uprizoritev vnaša v dramo nove pomenske odtenke.
Obenem je za gledališče izrednega pomena načelo zvestega branja literature. Režiser in igralci so pozvani, da čim bolj celovito prenesejo uprizorjeno delo občinstvu. Zvestoba odrskega branja se pojavi, ko režiser in igralci poglobljeno razumejo dramsko delo v njegovih glavnih vsebinskih, žanrskih in slogovnih značilnostih.
Odrske produkcije (pa tudi filmske adaptacije) so legitimne le v primerih, ko obstaja soglasje (tudi relativno) režiserja in igralcev z razponom idej pisca-dramatika, ko so odrski izvajalci skrbno pozorni na pomen dela. uprizorjena, na značilnosti svojega žanra, značilnosti svojega sloga in na samo besedilo.
V klasični estetiki 18.-19. stoletja, zlasti pri Heglu in Belinskem, je drama (predvsem žanr tragedije) veljala za najvišjo obliko. literarna ustvarjalnost: kot »krona poezije«.
Cela serija umetniške dobe in se je pravzaprav kazal predvsem v dramski umetnosti. Eshil in Sofoklej v času svojega razcveta starodavna kultura, Moliere, Racine in Corneille v času klasicizma med avtorji epskih del niso imeli para.
Goethejevo delo je v tem pogledu pomembno. Velikemu nemškemu pisatelju je bilo na voljo vse literarni rodovi, je svoje življenje v umetnosti okronal z ustvarjanjem dramskega dela - nesmrtnega “Fausta”.
V preteklih stoletjih (do 18. stoletja) je drama ne samo uspešno konkurirala epiki, ampak je pogosto postala tudi vodilna oblika umetniškega poustvarjanja življenja v prostoru in času.
To je posledica več razlogov. Prvič, igrala je veliko vlogo uprizoritvene umetnosti, dostopna (v nasprotju z rokopisnimi in tiskanimi knjigami) najširšim slojem družbe. Drugič, lastnosti dramskih del (upodobitev likov z jasno določenimi lastnostmi, reprodukcija človeške strasti, privlačnost do patosa in groteske) v "predrealističnih" obdobjih popolnoma ustrezala splošnim literarnim in splošnim umetniškim trendom.
In čeprav je v XIX-XX stoletju. Socialno-psihološki roman, zvrst epske književnosti, je prešel v ospredje književnosti, še vedno imajo častno mesto dramska dela.
V.E. Khalizev Teorija literature. 1999
- ▲ vrsta leposlovja, vrste leposlovja. epski žanr. epski. proza izmišljena zgodba o katerem l. dogodkov. proza (# dela). fikcija. besedila. drama ... Ideografski slovar ruskega jezika
Ta izraz ima druge pomene, glej Drama. Ne sme se zamenjevati z dramo (vrsta literature). Drama je literarna (dramska), odrska in filmska zvrst. Posebno priljubljenost je pridobil v literaturi 18. in 21. stoletja,... ... Wikipedia
V umetnosti: Drama je literarna zvrst (poleg epike in lirike); Drama je vrsta odrske kinematografske akcije; žanr, ki vključuje različne podzvrsti in modifikacije (npr. meščanska drama, absurdna drama itd.); Toponim(i): ... ... Wikipedia
D. kot pesniški rod Izvor D. Vzhodni D. Antični D. Srednjeveški D. D. Renesansa Od renesanse do klasicizma Elizabeta D. Španski D. Klasični D. Meščanski D. Ro ... Literarna enciklopedija
Epika, lirika, drama. Določena je po različnih kriterijih: z vidika metod posnemanja realnosti (Aristotel), tipov vsebine (F. Schiller, F. Schelling), epistemoloških kategorij (objektivno subjektivno pri G. W. F. Heglu), formalnih.. ... Enciklopedični slovar
Drama (grško dráma, dobesedno - dejanje), 1) ena od treh vrst književnosti (poleg epike in lirike; glej književna zvrst). D. sodi hkrati v gledališče in literaturo: kot temeljna osnova uprizoritve je hkrati dojeta v... ... Velika sovjetska enciklopedija
Sodobna enciklopedija
Literarni spol- ROD LITERARNA, ena od treh skupin del fikcija epika, lirika, drama. Tradicijo generične delitve literature je utemeljil Aristotel. Kljub krhkosti meja med rodovi in obilici vmesnih oblik (lirski ep ... ... Ilustrirani enciklopedični slovar
Epika, lirika, drama. Določena je po različnih kriterijih: z vidika metod posnemanja realnosti (Aristotel), vrst vsebine (F. Schiller, F. Schelling), kategorij epistemologije (objektivno subjektivno pri G. Heglu), formalnih značilnosti. ... ... Veliki enciklopedični slovar
ROD, a (y), prev. o (v) spolu in v (na) spolu, mn. s, ov, mož. 1. Glavna družbena organizacija primitivnega komunalnega sistema, ki jo združuje krvno sorodstvo. Starešina rodu. 2. Število generacij, ki izhajajo iz enega prednika, pa tudi generacija na splošno ... Razlagalni slovar Ozhegov
knjige
- Puškin, Tinjanov Jurij Nikolajevič. Jurij Nikolajevič Tinjanov (1894-1943) - izjemen prozaist in literarni kritik - je bil podoben Puškinu, o čemer so mu govorili. študentska leta. Kdo ve, morda je prav ta podobnost pomagala ...
Drama je ena od treh vrst literature (poleg epike in lirike). Drama sodi hkrati v gledališče in literaturo: kot temeljna podlaga uprizoritve jo zaznavamo tudi v branju. Izoblikovala se je na podlagi evolucije gledaliških predstav: izstopanje igralcev v ospredje, združevanje pantomime z govorjeno besedo je zaznamovalo njen nastanek kot zvrst literature. Drama, namenjena kolektivni percepciji, je vedno težila k najbolj akutnemu socialne težave in v najbolj osupljivih primerih je postalo priljubljeno; njena osnova so družbenozgodovinska protislovja oziroma večne, univerzalne antinomije. Prevladuje drama – lastnina človeški duh, ki ga prebudijo situacije, ko cenjeno in vitalno za človeka ostane neizpolnjeno ali ogroženo. Večina dram je zgrajena na enem samem zunanjem dejanju s svojimi preobrati (kar ustreza načelu enotnosti dejanja, ki izhaja že od Aristotela). Dramsko dogajanje je običajno povezano z neposrednim soočenjem med junaki. Sledi ji od začetka do konca in zajema velika časovna obdobja (srednjeveška in orientalska drama, na primer Kalidasa Shakuntala) ali pa je posneta samo v vrhunec, blizu križišča ( antične tragedije ali številne drame sodobnega časa, na primer "Dota", 1879, A.N. Ostrovsky).
Načela gradnje drame
Klasična estetika 19. stoletja jih je absolutizirala načela gradnje drame. Ob upoštevanju drame - po Heglu - kot reprodukcije voljnih impulzov ("dejanja" in "reakcije"), ki trčijo drug ob drugega, je V. G. Belinsky verjel, da "v drami ne bi smelo biti niti ene osebe, ki ne bi bila potrebna v njenem mehanizmu potek in razvoj« in da je »odločitev pri izbiri poti odvisna od junaka drame in ne od dogodka«. Vendar pa je v kronikah W. Shakespeara in v tragediji "Boris Godunov" A. S. Puškina enotnost zunanjega dejanja oslabljena, pri A. P. Čehovu pa je popolnoma odsotna: tukaj se hkrati odvija več enakih dejanj. zgodbe. Pogosto v drami prevladuje notranje dogajanje, v katerem liki ne počnejo toliko, kot doživljajo vztrajne konfliktne situacije in intenzivno razmišljajo. Notranje dogajanje, katerega elementi so prisotni že v Sofoklejevih tragedijah »Ojdip Rex« in Shakespearov »Hamlet« (1601), prevladuje v dramatiki poznega 19. - sredine 20. stoletja (G. Ibsen, M. Maeterlinck, Čehov , M. Gorky, B. Shaw , B. Brecht, sodobna »intelektualna« dramatika, npr.: J. Anouilh). Načelo notranjega delovanja je bilo polemično razglašeno v Shawovem delu "Kvintesenca ibzenizma" (1891).
Osnova sestave
Univerzalna osnova kompozicije drame je razdeljenost njenega besedila na odrske epizode, znotraj katerih se en trenutek tesno prilega drugemu, sosednjemu: upodobljeni, tako imenovani realni čas, nedvoumno ustreza času dojemanja, umetniškemu času (gl.).
Delitev drame na epizode poteka na različne načine. V ljudski srednjeveški in orientalski drami, pa tudi pri Shakespearju, v Puškinovem Borisu Godunovu, v Brechtovih dramah se kraj in čas dogajanja pogosto spreminjata, kar daje podobi nekakšno epsko svobodo. Evropska dramatika 17.-19. stoletja praviloma temelji na nekaj in obsežnih odrskih epizodah, ki sovpadajo z dejanji predstav, kar daje upodobitvi pridih življenjske pristnosti. Estetika klasicizma je vztrajala pri čim bolj kompaktnem obvladovanju prostora in časa; "Tri enotnosti", ki jih je razglasil N. Boileau, so preživele do 19. stoletja ("Gorje od pameti", A.S. Griboedova).
Dramatika in karakterna ekspresija
V drami so izjave likov ključne., ki zaznamujejo njihova voljna dejanja in aktivno samorazkrivanje, medtem ko je pripoved (pripovedi likov o prejšnjem dogajanju, sporočila glasnikov, vpeljava avtorjevega glasu v igro) podrejena ali celo popolnoma odsotna; Besede, ki jih izgovorijo liki, tvorijo trdno, neprekinjeno linijo v besedilu. Gledališko-dramski govor ima dve vrsti naslavljanja: lik-igralec vstopi v dialog s partnerji na odru in monološko nagovarja občinstvo (glej). Monološki začetek govora se v drami pojavi najprej latentno, v obliki stranskih pripomb, vključenih v dialog, ki ne dobijo odgovora (to so izjave Čehovljevi junaki, ki označuje val čustev nepovezanih in osamljenih ljudi); drugič pa v obliki samih monologov, ki razkrivajo skrita doživljanja likov in s tem krepijo dramatičnost dejanja, širijo obseg upodobljenega in neposredno razkrivajo njegov pomen. Govor v drami, ki združuje dialoško konverzacijo in monološko retoriko, koncentrira apelativno-učinkovite zmožnosti jezika in pridobi posebno umetniško energijo.
V zgodovinsko zgodnjih fazah (od antike do F. Schillerja in W. Huga) je dialog, pretežno poetičen, močno slonel na monologih (izlivi duše junakov v "prizorih patosa", izjave glasnikov, stranske pripombe, neposredni pozivi). javnosti), kar jo je približalo govorništvu in liriki. V 19. in 20. stoletju je bila težnja junakov tradicionalne poetične drame, da »cvetijo, dokler jim popolnoma ne zmanjka moči« (Yu.A. Strindberg), pogosto dojeta odmaknjeno in ironično, kot poklon rutini in neresnica. V dramatiki 19. stoletja, ki jo zaznamuje veliko zanimanje za zasebno, družinsko in vsakdanje življenje, prevladuje pogovorno-dialoško načelo (Ostrovski, Čehov), monološka retorika je zreducirana na minimum ( pozne predstave Ibsen). V 20. stoletju se je monolog znova aktiviral v dramatiki, ki je obravnavala najgloblje družbenopolitične konflikte našega časa (Gorki, V. V. Majakovski, Brecht) in univerzalne antinomije biti (Anouilh, J. P. Sartre).
Govor v drami
Govor v drami, namenjen širokemu prostoru gledališki prostor, namenjen množičnemu učinku, potencialno zveneč, polnoglasen, to je poln teatralnosti (»brez zgovornosti ni dramatika«, ugotavlja D. Diderot). Gledališče in drama potrebujeta situacije, v katerih junak spregovori javnosti (vrhunec Vladnega inšpektorja, 1836, N. V. Gogolja in Nevihte, 1859, A. N. Ostrovskega, ključne epizode komedij Majakovskega), pa tudi gledališko hiperbolo: dramski lik potrebuje več glasnih in jasno izgovorjenih besed, kot jih zahtevajo prikazane situacije (žurnalistično nazoren monolog Andreja, ki sam potiska otroški voziček v 4. dejanju »Treh sester«, 1901, Čehov). Puškin (»Od vseh vrst del so najbolj neverjetna dela dramska.« A. S. Puškin. O tragediji, 1825), E. Zola in L. N. Tolstoj sta govorila o privlačnosti drame za konvencionalnost podob. Pripravljenost na brezobzirno prepuščanje strastem, nagnjenost k nenadnim odločitvam, ostre intelektualne reakcije in živahno izražanje misli in občutkov so značilni za junake drame veliko bolj kot za like. pripovedna dela. Oder »na majhnem prostoru, v pičlih dveh urah, združuje vse gibe, ki jih še tako strastno bitje pogosto lahko doživi le v daljšem obdobju življenja« (Talma F. On stage art.). Glavni predmet dramatikovega iskanja so pomenljivi in živi miselni premiki, ki popolnoma napolnijo zavest in so pretežno reakcije na dogajanje v v tem trenutku: na pravkar izgovorjeno besedo, na gibanje nekoga. Misli, občutki in nameni, nejasni in nejasni, se v dramskem govoru reproducirajo z manj natančnosti in popolnosti kot v pripovedni obliki. Takšne omejitve drame so premagane z njeno odrsko reprodukcijo: intonacije, kretnje in obrazna mimika igralcev (ki so jih pisci včasih posneli v odrskih režijah) ujamejo odtenke izkušenj likov.
Namen drame
Namen drame je po Puškinu »delovati na množice, vzbuditi njihovo radovednost« in v ta namen zajeti »resnico strasti«: »Smeh, usmiljenje in groza so tri strune naše domišljije, ki se zamajejo. z dramsko umetnostjo« (A. S. Puškin. O ljudska drama in drama "Marfa Posadnitsa", 1830). Drama je še posebej tesno povezana s področjem smeha, saj se je gledališče krepilo in razvijalo v okviru množičnih praznovanj, v ozračju igre in zabave: »komedijantski instinkt« je »temeljna podlaga vse dramske veščine« (Mann T. .). V prejšnjih obdobjih - od antike do 19. stoletja - so glavne lastnosti dramatike ustrezale splošnim literarnim in splošnim umetniškim smerem. Transformativno (idealizirajoče ali groteskno) načelo je v umetnosti prevladovalo nad reprodukcijskim in upodobljeno je opazno odstopalo od oblik. resnično življenje, tako da drama ni le uspešno konkurirala epske vrste, a je bil dojet tudi kot »krona poezije« (Belinsky). V 19. in 20. stoletju je težnja umetnosti po življenjski podobnosti in naravnosti, ki se odziva na prevlado romana in upad vloge drame (zlasti na Zahodu v prvi polovici 19. stoletja), na hkrati pa je radikalno spremenila njeno strukturo: pod vplivom izkušenj romanopiscev so se tradicionalne konvencije in hiperbolizem dramske podobe začele zmanjševati na minimum (Ostrovski, Čehov, Gorki s svojo željo po vsakdanji in psihološki pristnosti podob). Vendar pa nova drama ohranja tudi elemente "neverodostojnosti". Celo v realističnih igrah Čehova so nekatere izjave likov običajno poetične.
Čeprav v figurativni sistem v drami vedno prevladujejo govorne značilnosti, njeno besedilo je usmerjeno v spektakularno izraznost in upošteva možnosti odrske tehnike. Zato je najpomembnejša zahteva za dramo njena scenska kakovost (ki jo navsezadnje določa akutni konflikt). Vendar pa obstajajo drame, namenjene le branju. To so številne igre iz vzhodnih držav, kjer razcvet drame in gledališča včasih ni sovpadal, španska drama-roman "Celestine" (konec 15. stoletja), v literaturi 19. stoletja - tragedije J. Byron, "Faust" (1808-31) I.V. Puškinov poudarek na odru v "Borisu Godunovu" in še posebej v majhnih tragedijah je problematičen. Gledališče 20. stoletja, ki uspešno obvladuje skoraj vse žanrske in generične oblike literature, briše nekdanjo mejo med dramo samo in dramo za branje.
Na odru
Pri uprizarjanju drame na odru (kot dr literarna dela) ni samo uprizorjena, ampak jo igralci in režiser prevedejo v jezik gledališča: na podlagi literarnega besedila se razvijejo intonacijske in gestične risbe vlog, scenografija, zvočni učinki in mizanscene. ustvarili. Odrski »zaključek« drame, v katerem se njen pomen obogati in bistveno spremeni, ima pomembno umetniško in kulturno funkcijo. Po njegovi zaslugi se izvajajo pomenski poudarki literature, ki neizogibno spremljajo njeno življenje v zavesti javnosti. Razpon odrske interpretacije drama je, kot prepričujejo sodobne izkušnje, zelo široka. Pri nastajanju posodobljenega dejanskega odrskega besedila je pomembna tako ilustrativnost, dobesednost v branju drame in redukcija uprizoritve na vlogo njenega »medvrstičnega« kot tudi poljubno, modernizirajoče preoblikovanje že ustvarjenega dela – njegovo preoblikovanje v razlog za režijo. izraziti lastna dramatična stremljenja - so nezaželeni. Spoštljiv in skrben odnos igralcev in režiserja do vsebinske zasnove, žanrsko-slogovnih značilnosti dramskega dela ter njegovega besedila postane imperativ ob obračanju h klasiki.
Kot nekakšna literatura
Dramatika kot literarna zvrst vključuje številne zvrsti. Skozi zgodovino drame sta tragedija in komedija; Za srednji vek so značilne liturgične drame, misteriji, čudežne igre, moralne igre in šolska drama. V 18. stoletju se je pojavila dramatika kot zvrst, ki je kasneje prevladala v svetovni dramatiki (gl.). Pogoste so tudi melodrame, farse in vodvilji. V sodobni dramatiki so pomembno vlogo pridobile tragikomedije in tragifarse, ki prevladujejo v gledališču absurda.
Začetki evropske dramatike so dela starogrških tragikov Ajshila, Sofokla, Evripida in komediografa Aristofana. Osredotočajoč se na oblike množičnih praznovanj obrednega in kultnega izvora, sledijoč tradiciji zborovske lirike in oratorija, so ustvarili izvirno dramo, v kateri liki komunicirajo ne le med seboj, temveč tudi z zborom, ki izraža razpoloženje avtor in občinstvo. Starorimsko dramatiko predstavljajo Plavt, Terence, Seneka. Antični drami je bila zaupana vloga javne vzgoje; zanj je značilna filozofija, veličina tragičnih podob, svetlost karnevalsko-satirične igre v komediji. Teorija drame (predvsem tragičnega žanra) se od Aristotela dalje pojavlja v evropska kultura hkrati pa tudi teorija besedne umetnosti nasploh, ki je pričala o posebnem pomenu dramske zvrsti literature.
Na vzhodu
Razcvet drame na vzhodu sega v kasnejši čas: v Indiji - od sredine 1. tisočletja našega štetja (Kalidasa, Bhasa, Shudraka); Starodavna indijska drama je v veliki meri temeljila na epskih zapletih, vedskih motivih ter pesmih in lirskih oblikah. Največji japonski dramatik je Zeami (začetek 15. stoletja), v čigar delu je drama prvič dobila popolno literarna oblika(zvrst yokyoku) in Monzaemon Chikamatsu (konec 17. - začetek 18. stoletja). V 13. in 14. stoletju se je na Kitajskem oblikovala posvetna drama.
Evropska drama modernega časa
Evropska dramatika novega veka, ki temelji na načelih antične umetnosti (predvsem v tragedijah), je hkrati podedovala tradicijo srednjega veka. ljudsko gledališče, večinoma komedija-farsa. Njena »zlata doba« je angleška in španska renesančna in baročna dramatika ter dvojnost renesančne osebnosti, njena osvobojenost od bogov in hkrati odvisnost od strasti in moči denarja, celovitost in nedoslednost zgodovinskega toka. so bili v Shakespearu utelešeni v resnično ljudski dramski obliki, ki združuje tragično in komično, resnično in fantastično, ima kompozicijsko svobodo, razgibanost zapleta, ki združuje subtilno inteligenco in poezijo z grobo farso. Calderon de la Barca je utelešal ideje baroka: dvojnost sveta (antinomija zemeljskega in duhovnega), neizogibnost trpljenja na zemlji in stoično samoosvoboditev človeka. Klasična je postala tudi dramatika francoskega klasicizma; tragediji P. Corneilla in J. Racina je psihološko globoko razvil konflikt osebnih čustev in dolžnosti do naroda in države. " Visoka komedija»Moliere je združil tradicijo ljudskega spektakla z načeli klasicizma, satiro na družbene razvade pa z ljudsko radoživostjo.
Ideje in konflikti razsvetljenstva so se odražali v dramah G. Lessinga, Diderota, P. Beaumarchaisa, C. Goldonija; v žanru meščanske drame je bila postavljena pod vprašaj univerzalnost norm klasicizma, prišlo je do demokratizacije dramatike in njenega jezika. V začetku 19. stoletja so najbolj smiselno dramaturgijo ustvarili romantiki (H. Kleist, Byron, P. Shelley, V. Hugo). Patos individualne svobode in protesta proti meščanstvu sta bila posredovana skozi udarne dogodke, legendarne ali zgodovinske, in odeta v monologe, polne lirike.
Nov vzpon zahodnoevropske dramatike sega v prelom 19. in 20. stoletja: Ibsen, G. Hauptmann, Strindberg, Shaw se osredotočajo na akutne družbene in moralne konflikte. V 20. stoletju so tradicijo dramatike te dobe podedovali R. Rolland, J. Priestley, S. O'Casey, Y. O'Neill, L. Pirandello, K. Chapek, A. Miller, E. de Filippo, F. Dürrenmatt, E. .Albee, T. Williams. Vidno mesto v tuja umetnost zaseda t.i. intelektualna drama, povezana z eksistencializmom (Sartre, Anouilh); v drugi polovici 20. stoletja se je razvila drama absurda (E. Ionesco, S. Beckett, G. Pinter idr.). V Brechtovem delu so se odražali akutni družbeno-politični konflikti dvajsetih in štiridesetih let prejšnjega stoletja; njegovo gledališče je izrazito racionalistično, intelektualno intenzivno, odkrito konvencionalno, oratorsko in mitingaško.
Ruska drama
Ruska drama je v dvajsetih in tridesetih letih 19. stoletja pridobila status visoke klasike.(Gribojedov, Puškin, Gogol). Večžanrska dramaturgija Ostrovskega s presečnim konfliktom med človeškim dostojanstvom in močjo denarja, s poudarjanjem načina življenja, zaznamovanega z despotizmom, s simpatijo in spoštovanjem do »malega človeka« ter prevlado »življenja« -like« oblike, postale odločilne pri oblikovanju nacionalni repertoar 19. stoletje. Psihološke drame, polne treznega realizma, je ustvaril Lev Tolstoj. Na prelomu iz 19. v 20. stoletje je v Čehovu dramatika doživela korenit preobrat, ki je dojel čustvena drama inteligence svojega časa, globoko dramatiko odel v otožno in ironično liriko. Replike in epizode njegovih iger so povezane asociativno, po principu »kontrapunkta«, stanja duha Junaki se razkrivajo v ozadju običajnega poteka življenja s pomočjo podteksta, ki ga je Čehov razvil vzporedno s simbolistom Maeterlinckom, ki so ga zanimale »skrivnosti duha« in skrita »tragičnost vsakdanjega življenja«.
Začetki ruske dramatike sovjetskega obdobja so dela Gorkega, ki jih nadaljujejo zgodovinske in revolucionarne igre (N. F. Pogodin, B. A. Lavrenev, V. V. Višnevski, K. A. Trenev). Živahne primere satirične drame so ustvarili Majakovski, M. A. Bulgakov, N. R. Erdman. Žanr pravljične igre, ki združuje lahkotno liriko, junaštvo in satiro, je razvil E.L. Socialno-psihološko dramo predstavljajo dela A.N.Afinogenova, A.E.Korneychuka, kasneje - V.S. L.G.Zorina, R.Ibragimbekova, I.P.Drutse, L.S.Petrushevskaya, V.I.Slavkina, A.M.Galina. Produkcijska tema je bila osnova družbeno akutnih iger I. M. Dvoretskega in A. I. Gelmana. Svojevrstno »dramo morale«, ki združuje socialno-psihološko analizo z grotesknim vodvilskim slogom, je ustvaril A.V.Vampilov. Vseskozi zadnje desetletje Predstave N.V. Kolyade so uspešne. Drama 20. stoletja včasih vključuje tudi lirični element (" lirske drame"Maeterlinck in A.A. Blok) ali pripoved (Brecht je svoje igre imenoval "epske"). Uporaba pripovednih fragmentov in aktivna montaža odrskih epizod pogosto daje delu dramatikov dokumentarni pridih. In hkrati je v teh dramah odkrito uničena iluzija avtentičnosti prikazanega in poklon izkazovanju konvencije (neposredna pritožba likov javnosti; reprodukcija junakovih spominov na odru) ali sanje; pesem in besedilni fragmenti, ki vdirajo v dogajanje). Sredi 20. stoletja se je širila dokudrama, ki je reproducirala resnične dogodke, zgodovinske dokumente, memoarska literatura(»Dragi lažnivec«, 1963, J. Kilty, »Šesti julij«, 1962, in »Revolucionarna študija«, 1978, M.F. Shatrova).
Beseda drama izvira iz Grška drama, kar pomeni akcija.
Andrejev L.Človeško življenje. Misel (primerjalna analiza predstave "Misel" z istoimenska zgodba). Ekaterina Ivanovna. (Koncept panpsihizma).
Anuj J. Antigona. Medeja. škrjanček (Ženska tema)
Arbuzov A.N. Tanja. Zgodbe o starem Arbatu.
Aristofan. Oblaki. Lizistrata. (Absolutna komedija)
Beckett S. Zvok korakov. Čakanje na Godota. (drama toka zavesti)
Brecht B. Opera za tri groše. Mati Courage in njeni otroci. (epska drama)
Beaumarchais. Figarova poroka. (Idealni kanon klasicistične igre)
Bulgakov M.A. Dnevi Turbinovih. tek. Zojino stanovanje.
Volodin A. Pet večerov. Starejša sestra. kuščar.
Vampilov A. Najstarejši sin. Lansko poletje v Chulimsku. Lov na race.
Goethe I.-G. Faust. (»Večna drama« ali idealno »Play-to-Read«)
Gogol N.V. Inšpektor. Poroka. Igralci. (Mistična simbolika fantazme resničnosti)
Gorin G. Kuga na obeh vaših hišah. Hiša, ki jo je zgradil Swift. (Spomin na igro)
Gorki M. Na dnu. Filistejci. ( Socialna drama)
Gribojedov A. Gorje od pameti. (Idealni kanon klasicizma)
Evripid. Medeja. (ženska tema)
Ibsen H. Duhovi. Hiša za lutke. Peer Gynt. ("Nova drama")
Ionesco E. Plešasti pevec. (Antiigra in antiteater)
Calderon.Češčenje križa. Življenje so sanje. Trdni princ.
Cornel P. Sid. (Tragedija idealni junak)
Lermontov M.Yu. Maškarada. (Drama o romantični tragediji)
Lope de Vega. Pes v jaslih. Ovčji vir. (Žanrski polifonizem)
Maeterlinck M. Slepi. Čudež svetega Antona. Modra ptica.
Moliere J.-B. Trgovec med plemstvom. Tartuffe. Don Juan. Scapinovi triki.
Ostrovski A.N. Brez dote. Snežna deklica. Gozd. Kriv brez krivde. Toplo srce. (" Dodatni ljudje Rusija" na odru ruskega gledališča)
Puškin A.S. Boris Godunov. Male tragedije.
Radzinsky E. Gledališče časov Nerona in Seneke. Pogovori s Sokratom.
Racine J. Fedra. ("Psihološka tragedija")
Rozov V.S. Večno živ. (»Patos brez patosa«)
Pirandello L.Šest likov išče avtorja. (»Teatralnost predstave«)
Sofoklej Kralj Ojdip. Ojdip v Kolonu. Antigona. (" zlati rez"drame)
Stoppard T. Rosencrantz in Guildenstern sta mrtva. (Tragedija mali mož)
Sukhovo-Kobylin A.V. Poroka Krečinskega. Primer. Smrt Tarelkina. (Dramaturgija ruskega kozmizma)
Turgenjev I.S. Mesec na vasi. Freeloader. (Nianse psihologizma)
Čehov A.P. galeb Tri sestre. stric Vanja. Češnjev vrt. (Komedija človeško življenje)
Shakespeare W. Hamlet. Kralj Lear. Macbeth. Sen kresne noči.
Shaw B. Pigmalion. Hiša, ki lomi srca.
Eshil. Perzijci. Prometej priklenjen. ("tragični mit")
V. TEME IN VPRAŠANJA PRI PREDMETU “TEORIJA DRAME”
(označuje osebnosti)
1. Ravnovesje figurativnih in izraznih principov v drami: dialektika »epa« in »lirosa« (»muzikalnost« kot ritem in polifonija). Osebnosti: Hegel, Belinski, Wagner, Nietzsche.
2. Akcija kot notranja in zunanja oblika drame: »posnemanje dejanja za dejanjem«. Osebnosti: Aristotel, Brecht.
3. Zunanja in notranja arhitektonika dramskega dela: dejanje-slika-pojav; monolog-dialog-opomba-pavza.
5. Domišljijsko in dogajalno modeliranje dejanja v drami. Osebnosti: Ajshil, Sofoklej, Shakespeare, Puškin, Čehov.
6. Narava dramatični konflikt: zunanji in notranji konflikt.
7. Tipologija dramskega konflikta.
8. Načini organiziranja dramatičnega konflikta vzdolž linije: slika - ideja - značaj ( značaj).
9. Trk in spletka v razvoju drame.
10. Elementi, ki tvorijo strukturo in strukturno pomenljivi elementi zapleta: "spremenljivosti", "priznanje", "motiv izbire" in "motiv odločitve".
11. Dramski lik: podoba - junak - lik - lik - vloga - podoba.
12. Značaj in globinske ravni razvoja dejanja: "motiv", "aktantski modeli", "tipični" in "arhetipski".
13. Diskurz in lik: ravni in cone dramskega izražanja.
14. Poetika dramske kompozicije: strukturna analiza.
15. Problem razmerja med kompozicijskimi prvinami drame in učinkovito (dogodkovno) analizo predstave.
16. Žanrska narava drame: komično in tragično.
17. Razvoj žanra: komedija. Osebnosti: Aristofan, Dante, Shakespeare, Moliere, Čehov.
18. Razvoj žanra: tragedija. Osebnosti: Ajshil, Sofoklej, Evripid, Seneka, Shakespeare, Calderon, Corneille, Racine, Schiller.
19. Integracijski procesi v mešanem dramske zvrsti: melodrama, tragikomedija, tragična farsa.
20. Razvoj žanra: drama - od "satire" in "naturalizma" do "epa". Osebnosti: Diderot, Ibsen, Čehov, Shaw, Brecht.
21. Razvoj žanra: simbolistična drama - od »liturgične« do »mistične«. Osebnosti: Ibsen, Maeterlinck, Andreev.
22. Splošni razvoj žanra: od drame do »antidrame« eksistencializma in absurda. Osebnosti: Sartre, Anouilh, Beckett, Ionesco, Pinter, Mrozhek.
23. Oblika, slog in stilizacija v dramski umetnosti: doba - režija - avtor.
24. Besedilo, podtekst, kontekst v drami. Osebnosti: Čehov, Stanislavski, Nemirovič-Dančenko, Butkevič.
25. »Monodramski« princip razpleta dejanja v klasični tragediji. Osebnosti: Sofoklej (»Kralj Ojdip«), Shakespeare (»Hamlet«), Calderon (»Neomajni princ«), Corneille (»Cid«), Racine (»Fedra«).
26. Svobodno načelo samorazvojnega dejanja v dramskem delu. Osebnosti: Shakespeare ("Kralj Lear"), Puškin ("Boris Godunov").
27. Dramski lik v komični situaciji: sitcomi, komedije napak, komedije značajev. Osebnosti: Menander, Terence, Shakespeare, Moliere, Gozzi, Goldoni, Beaumarchais.
28. Načela razvoja dejanja v komediji: tempo-ritmična organizacija igre. Osebnosti: Shakespeare (»Krotena goropad«), Moliere (»Scapinovi triki«), Beaumarchais (»Figarova svatba«).
29. Paradoksi in protislovja v dramatiki romantike (Musset).
30. »Fantastični realizem« v ruski dramatiki: od groteske do fantazmagorije »kozmizma«. Osebnosti: Gogol ("Generalni inšpektor"), Sukhovo-Kobylin ("Smrt Tarelkina").
31. Primerjalna analiza raziskovalna metoda naturalizem (Zola, Daudet, Boborykin) in umetniška metoda ruski" naravne šole« (Gogol, Turgenjev, Sukhovo-Kobylin).
32. Organizacija dejanja v simbolistični drami. Osebnosti: Maeterlinck ("Sestra Beatrice"), Andrejev ("Življenje človeka").
33. Retrospektivna organizacija dogajanja v analitični drami. Osebnosti: Sofoklej (»Kralj Ojdip«), Ibsen (»Duhovi«).
34. Načela gradnje epske drame (koncept dvojnega sistema). Osebnosti: Brecht (»Mati Courage in njeni otroci«).
35. Razmerje med temo in idejo v intelektualni drami. Na primeru analize istoimenska dela: »Medeja« Evripida in Anouilha; "Antigona" Sofokla in Anouila.
37. Načela interakcije med zapletom in zapletom v komediji Griboedova "Gorje od pameti". (Na primeru produkcije »Gorje pameti« V.E. Meyerholda.)
38. Kompozicijska načela v drami absurda. Osebnosti: Beckett (»Čakajoč Godota«), Ionesco (»Plešasta pevka«).
39. Mit, pravljica, resničnost v Schwartzovih dramah. "Zmaj", "Navaden čudež".
40. Mit, zgodovina, resničnost in osebnost v igrah Radzinskega (»Gledališče časov Nerona in Seneke«, »Pogovori s Sokratom«).
41. Notranji konflikt kot način poetizacije heroike in vsakdanjega življenja v sovjetski dramatiki. Osebnosti: Višnevski ("Optimistična tragedija"), Volodin ("Pet večerov"), Vampilov ("Lov na race").
42. Igrajte gledališče v Gorinovih igrah (»Hiša, ki jo je zgradil Swift«, »Kuga na obeh vaših hišah«, »Norec Balakirev«).
43. Dramatične preobrazbe " ženska tema«(od Evripidove tragedije do dram Petruševske, Razumovske, Sadurja).
Tragedija(iz gr. Tragos - koza in oda - pesem) - ena od vrst drame, ki temelji na nepomirljivem konfliktu nenavadne osebnosti z nepremostljivimi zunanjimi okoliščinami. Običajno junak umre (Romeo in Julija, Shakespearov Hamlet). Tragedija se je zgodila v antična Grčija, ime izhaja iz ljudskega verovanja v čast bogu vina Dionizu. Uprizarjali so plese, pesmi in zgodbe o njegovem trpljenju, na koncu pa so žrtvovali kozo.
Komedija(iz gr. comodia. Comos - vesela množica in oda - pesem) - vrsta dramske poljubnosti, v kateri je prikazano komično družabno življenje, obnašanje in značaj ljudi. Obstajata komedija situacij (intriga) in komedija značajev.
drama - vrsta dramaturgije, vmesna med tragedijo in komedijo (»Nevihta« A. Ostrovskega, »Ukradena sreča« I. Franka). Drame prikazujejo predvsem zasebno življenje človeka in njegov akutni konflikt z družbo. Ob tem je pogosto poudarek na univerzalnih človeških protislovjih, utelešenih v vedenju in dejanjih posameznih likov.
Skrivnost(iz gr. mysterion - zakrament, verska služba, ritual) - žanr množičnega verskega gledališča poznega srednjega veka (XIV-XV stoletja), razširjen v državah Zahodne Nvrotte.
Sideshow(iz latinščine intermedius - kar je na sredini) - majhen komična igra ali skeč, ki je bil izveden med dejanji glavne drame. V sodobnem pop art obstaja kot samostojna zvrst.
Vodvilj(iz francoskega vaudeville) lahka komična igra, v kateri je dramsko dogajanje združeno z glasbo in plesom.
melodrama - igra z ostro intrigo, pretirano čustvenostjo ter moralno in didaktično tendenco. Za melodramo je značilen »srečen konec«, zmagoslavje dobrote. Žanr melodrame je bil priljubljen v 18. stoletju. 19. stoletja, je kasneje pridobil negativen sloves.
Farsa(iz latinščine farcio začnem, polnim) je zahodnoevropska ljudska komedija 14. - 16. stoletja, ki je nastala iz smešnih obrednih iger in vmesnih iger. Za farso so značilne glavne značilnosti popularnih idej: množičnost, satirična usmerjenost in nesramen humor. V sodobnem času je ta žanr vstopil v repertoar malih gledališč.
Kot že omenjeno, se metode literarne reprezentacije pogosto mešajo posamezne vrste in zvrsti. To mešanje je dveh vrst: v nekaterih primerih je nekakšna vključitev, ko je glavni značilnosti rojstva so ohranjeni; v drugih so generična načela uravnotežena in dela ni mogoče pripisati niti epu, duhovščini niti drami, zaradi česar se imenujejo sosednje ali mešane formacije. Najpogosteje se mešata epika in lirika.
Balada(iz provansalskega ballar - plesati) - majhno pesniško delo z ostrim dramskim zapletom ljubezni, legendarno-zgodovinsko, junaško-domoljubno oz. čudovito vsebino. Prikazovanje dogajanja je v njem združeno s poudarjenim avtorskim občutkom, epsko pa z liriko. Žanr se je razširil v dobi romantike (V. Žukovski, A. Puškin, M. Lermontov, T. Ševčenko itd.).
Lirsko-epska pesem- pesniško delo, v katerem po V. Majakovskem pesnik govori o času in sebi (pesmi V. Majakovskega, A. Tvardovskega, S. Jesenina itd.).
Dramska pesem- delo, napisano v dialoški obliki, vendar ni namenjeno uprizoritvi na odru. Primeri tega žanra: "Faust" Goetheja, "Kain" Byrona, "V katakombah" L. Ukrajinke itd.