Romantični junak

Romantični junak- ena od umetniških podob literature romantike. Romantično - izjemno in pogosto skrivnostna oseba, ki običajno prebiva v izjemnih okoliščinah. Trk zunanje dogodke prenese v notranji svet junaka, v čigar duši se bije boj protislovij. Zaradi te reprodukcije značaja je romantika izredno visoko dvignila vrednost posameznika, neizčrpnega v svojih duhovnih globinah, ki razkriva svojo edinstvenost. notranji svet. Človek se v romantičnih delih uteleša tudi v kontrastu, antitezi: po eni strani je razumljen kot krona stvarstva, po drugi pa kot slabovoljna igrača v rokah usode, sil neznanih in onkraj njegovega nadzora, igranje z njegovimi občutki. Zato se pogosto spremeni v žrtev lastnih strasti.

Znaki romantičnega junaka

1. Izjemen junak v izjemnih okoliščinah
2. Realnost se aktivno poustvarja v skladu z idealom
3. Neodvisnost
4. Nerešljivost konflikta med junakom in družbo
5. Abstraktno dojemanje časa
6. Dve ali tri izrazite značajske lastnosti

Fundacija Wikimedia.

2010.

Oglejte si, kaj je "romantični junak" v drugih slovarjih: romantični junak

- glej junaka dela + romantika... junak dela - eden od glavnih likov v umetniškem delu (v nasprotju z likom); razvoj junakovega značaja in njegovih odnosov z drugimi igralci igrajo odločilno vlogo pri razvoju zapleta in kompozicije dela, pri njegovem razkrivanju ... ... Terminološki slovar-tezaver

v literarni vedi- 1. Oseba, ki je dosegla vojaške ali delovne podvige. Nesebičen, neustrašen, briljanten (zastarelo), drzen (zastarelo poet.), hrabro, slavno (zastarelo), znamenito, slavno, resnično, legendarno, pogumno, ljudsko, resnično, ... ... Slovar epitet

Grushnitsky ("Junak našega časa")- Glej tudi Junckerja. V službi je šele eno leto. Bil je v aktivnem odredu in je bil ranjen v nogo. Iz posebne vrste kicoštva nosi debel vojaški plašč. Ima Jurijev križ. Je dobro grajen, temen in črnolas; zgleda da lahko... Slovar literarne vrste

- - rojen 26. maja 1799 v Moskvi, na ulici Nemetskaya v hiši Skvortsova; umrl 29. januarja 1837 v St. Po očetovi strani je Puškin pripadal antiki plemiška družina, ki je po legendi rodovnikov izhajal iz domačina »iz ... ... Velika biografska enciklopedija

Puškin A. S. Puškin. Puškin v zgodovini ruske literature. Študije Puškina. Bibliografija. PUŠKIN Aleksander Sergejevič (1799 1837) največji ruski pesnik. R. 6. junija (po starem slogu 26. maja) 1799. Družina P. je izhajala iz postopoma osiromašenega starega ... ... Literarna enciklopedija

1. Junak tragedije A.P. Sumarokova "Dimitri Pretender" (1771). Zgodovinski prototip je Lažni Dmitrij I., verjetno tudi Jurij (Grigorij) Otrepjev. Leta 1601 se je Pretendent pojavil na Poljskem pod imenom Dimitri, sin Ivana IV. Groznega; poleti 1604 z... ... Literarni junaki

Junak komedije A. S. Gribojedova "Gorje od pameti" (1824; v prvi izdaji je črkovanje priimka Čadski). Verjetni prototipi slike so P.Yadaev (1796 1856) in V.K. Kuchelbecker (1797 1846). Narava junakovih dejanj, njegove izjave in odnosi z ... ... Literarni junaki

- (francosko Jean Valejean) junak romana V. Hugoja "Les Miserables" (1862). Eden od prototipov junaka je bil obsojenec Pierre Morin, ki je bil leta 1801 obsojen na pet let težkega dela zaradi ukradenega kosa kruha. Samo ena oseba, škof mesta Digne, monsignor de... ... Literarni junaki

Sunset Beach ... Wikipedia

knjige

• M. Lermontov. Celotna dela, M. Lermontov. Mihail Jurjevič Lermontov je mlajši Puškinov sodobnik in za njim druga največja osebnost ruske poezije 19. stoletja. Leta 2014 praznujemo 200-letnico pesnikovega rojstva. To je bila njegova usoda ...

Koncept "romantike" se pogosto uporablja kot sinonim za koncept "romance". To se nanaša na težnjo, da gledamo na svet skozi rožnata očala in aktivno življenjsko pozicijo. Ali pa ta koncept povezujejo z ljubeznijo in vsemi dejanji zaradi svoje ljubljene osebe. Toda romantika ima več pomenov. Članek bo obravnaval ožje razumevanje literarnega izraza in glavne značajske lastnosti romantičnega junaka.

Značilne značilnosti sloga

Romantika je gibanje v literaturi, ki je nastalo v Rusiji ob koncu 18. - prvi polovici 19. stoletja. Ta slog razglaša kult narave in naravnih človeških občutkov. Nove značilnosti romantične literature so svoboda izražanja, vrednota individualizma in izvirne značajske poteze glavnega junaka. Predstavniki gibanja so opustili racionalizem in primat uma, ki sta bila značilna za razsvetljenstvo, ter v ospredje postavili čustveni in duhovni vidik človeka.

Avtorja v svojih delih ne upodabljata resničnega sveta, ki je bil zanju preveč vulgaren in nizkoten, temveč notranje vesolje lika. In skozi prizmo svojih občutkov in čustev obrise resnični svet, čigar zakonov in misli noče upoštevati.

Glavni konflikt

Osrednji konflikt vseh del, nastalih v dobi romantike, je konflikt med posameznikom in družbo kot celoto. Tukaj glavni lik nasprotuje ustaljenim pravilom v svojem okolju. Poleg tega so lahko motivi za takšno vedenje različni - dejanja so lahko v korist družbe ali pa imajo sebičen načrt. V tem primeru junak praviloma izgubi ta boj in delo se konča z njegovo smrtjo.

Romantik je posebna in v večini primerov zelo skrivnostna oseba, ki se poskuša upreti moči narave ali družbe. Hkrati se konflikt razvije v notranji boj protislovja, ki se pojavljajo v duši glavnega junaka. Z drugimi besedami, osrednji lik je zgrajen na antitezah.

Vsaj v tem literarna zvrst in individualnost protagonista je cenjena, vendar so literarni znanstveniki vseeno ugotovili, katere lastnosti romantičnih junakov so glavne. Toda kljub podobnosti je vsak lik edinstven na svoj način, saj so le splošni kriteriji za prepoznavanje sloga.

Ideali družbe

Glavna značilnost romantičnega junaka je, da ne sprejema splošno znanih idealov družbe. Glavni junak ima svoje predstave o vrednotah življenja, ki jih skuša braniti. Zdi se, da izziva ves svet okoli sebe in ne posamezne osebe ali skupine ljudi. Tu govorimo o ideološkem spopadu ene osebe z vsem svetom.

Poleg tega glavni junak v svojem uporu izbere eno od dveh skrajnosti. Ali pa so to nedosegljivi, visoko duhovni cilji in lik se poskuša izenačiti s samim Stvarnikom. V drugem primeru se junak vdaja najrazličnejšim grehom, ne da bi občutil obseg svojega moralnega padca v brezno.

Svetla osebnost

Če se ena oseba lahko upre celemu svetu, potem je tako obsežen in kompleksen kot ves svet. Glavni lik romantične literature vedno izstopa v družbi tako zunaj kot znotraj. V duši lika je nenehen konflikt med stereotipi, ki jih je že postavila družba, in njegovimi lastnimi pogledi in idejami.

Osamljenost

Ena najbolj žalostnih lastnosti romantičnega junaka je njegova tragična osamljenost. Ker lik nasprotuje vsemu svetu, ostane popolnoma sam. Ni človeka, ki bi ga razumel. Zato bodisi sam pobegne iz družbe, ki jo sovraži, ali pa sam postane izgnanec. V nasprotnem primeru romantični junak ne bi bilo več tako. Zato romantični pisci vso svojo pozornost usmerjajo na psihološki portret osrednji lik.

Ali preteklost ali prihodnost

Lastnosti romantičnega junaka mu ne dovolijo živeti v sedanjosti. Lik poskuša najti svoje ideale v preteklosti, ko je bil verski občutek močan v srcih ljudi. Ali pa se tolaži s srečnimi utopijami, ki ga menda čakajo v prihodnosti. Toda v vsakem primeru glavni junak ni zadovoljen z dobo dolgočasne meščanske resničnosti.

Individualizem

Kot že omenjeno, je značilnost romantičnega junaka njegov individualizem. Vendar ni lahko biti »drugačen od drugih«. To je temeljna razlika od vseh ljudi, ki obkrožajo glavnega junaka. Še več, če lik izbere grešno pot, potem spozna, da je drugačen od drugih. In ta razlika je speljana do skrajnosti - kult osebnosti protagonista, kjer imajo vsa dejanja izključno sebičen motiv.

Obdobje romantike v Rusiji

Za utemeljitelja ruske romantike velja pesnik Vasilij Andrejevič Žukovski. Ustvaril je več balad in pesmi (»Ondine«, »Speča princesa« in tako naprej), v katerih je globok filozofski pomen in želja po moralni ideali. Njegova dela so prežeta z lastnimi izkušnjami in razmišljanji.

Nato sta Žukovskega zamenjala Nikolaj Vasiljevič Gogol in Mihail Jurjevič Lermontov. V javni zavesti, ki je navdušena nad neuspehom dekabrističnega upora, pustijo pečat ideološke krize. Iz tega razloga je ustvarjalnost teh ljudi opisana kot razočaranje nad resnično življenje in poskus pobega v vaš izmišljeni svet, poln lepote in harmonije. Glavni junaki njihovih del izgubijo zanimanje za zemeljsko življenje in pridejo v konflikt z zunanjim svetom.

Ena od značilnosti romantike je njena privlačnost k zgodovini ljudi in njihovi folklori. To je najbolj jasno vidno v delu »Pesem o carju Ivanu Vasiljeviču, mladem opričniku in drznem trgovcu Kalašnikovu« ter ciklu pesmi in pesmi, posvečenih Kavkazu. Lermontov jo je dojemal kot domovino svobodnih in ponosnih ljudi. Nasprotovali so suženjski državi, ki je bila pod vladavino Nikolaja I.

Zgodnja dela Tudi dela Aleksandra Sergejeviča Puškina so prežeta z idejo romantike. Primer bi bil "Eugene Onegin" ali "The Queen of Spades".

Romantični junak v ruski literaturi

Načrtujte

Uvod

Poglavje 1. Ruski romantični pesnik Vladimir Lensky

Poglavje 2.M.Yu. Lermontov - "Ruski Byron"

2.1 Lermontova poezija

Zaključek

Puškin opisuje svojega junaka, pravi, da je bil Lensky vzgojen ob Schillerju in Goetheju (lahko domnevamo, da je imel mladi pesnik dober okus, če je izbiral tako velike učitelje) in je bil sposoben pesnik:

In muze vzvišene umetnosti,

Srečo, ni ga bilo sram:

Ponosno je ohranil v svojih pesmih

Vedno visoka čustva

Sunki deviških sanj

In lepota pomembne preprostosti.

Pel je ljubezen, poslušen ljubezni,

In njegova pesem je bila jasna,

Kot misli preproste deklice,

Kot otroške sanje, kot luna

V puščavah vedrega neba.

Naj opozorimo, da koncepta "preprostosti" in "jasnosti" v poeziji romantičnega Lenskega ne sovpadata z zahtevo po preprostosti in jasnosti, značilni za realista Puškina. Za Lenskega izvirajo iz nepoznavanja življenja, iz težnje po svetu sanj, generirajo jih »poetični predsodki duše«. Realist Puškin govori o preprostosti in jasnosti v poeziji, kar pomeni takšne lastnosti realistične literature, ki jih določa trezen pogled na življenje, želja po razumevanju njegovih vzorcev in iskanje jasnih oblik njegovega utelešenja v umetniških podobah.

Puškin poudarja eno značilnost značaja pesnika Lenskega: izražanje svojih čustev knjižno in umetno. Tukaj je Lensky prišel do groba Olginega očeta:

Vrnil se je v svoje penate,

Obiskal Vladimir Lensky

Sosedov skromni spomenik,

In svoj vzdih je posvetil pepelu;

In moje srce je bilo dolgo žalostno.

"Ubogi Yorick," je rekel žalostno, "

Držal me je v naročju.

Kako pogosto sem se igral kot otrok?

Njegova medalja Ochakov!

Prebral mi je Olgo,

Rekel je: Ali bom počakal na dan?

In polna iskrene žalosti,

Vladimir je takoj potegnil

Njegov pogrebni madrigal.

Naravnost in način izražanja čustev sta bila presenetljivo organsko združena. Po eni strani Lensky pepelu namenja vzdih namesto samo vzdihovanja; po drugi strani pa se obnaša povsem naravno: "In moje srce je bilo dolgo žalostno." In temu nenadoma sledi citat iz Shakespeara (»Ubogi Yorick ...«), ki se dojema kot še eno »posvetilo« vzdiha Larinu. In potem spet povsem naraven spomin na pokojnika.

Še en primer. Predvečer dvoboja. Pred bojem Olga Lensky. Njeno preprosto vprašanje: "Zakaj si izginil tako zgodaj?" - razorožil mladeniča in dramatično spremenil njegovo duševno stanje.

Ljubosumje in jeza sta izginila

Pred to jasnostjo pogleda ...

Zelo naravno vedenje ljubečega in ljubosumnega mladeniča, ki je »bil v srcu neveden«. Prehod od dvomov o Olginih občutkih do upanja na vzajemna čustva daje nov preobrat Misli Lenskega: prepričuje se, da mora zaščititi Olgo pred »pokvarjencem« Onjeginom.

In spet zamišljeno, žalostno

Pred mojo drago Olgo,

Vladimir nima moči

Spomni jo na včeraj;

Misli: "Bom njen rešitelj."

Ne bom toleriral pokvarjenca

Ogenj in vzdihi in hvale

Skušal je mlado srce;

Torej zaničljivega, strupenega črva

Ostrigel steblo lilije;

Dvojutranji roži

Uvela še vedno napol odprta.”

Vse to je pomenilo, prijatelji:

Snemam se s prijateljem.

Situacija, ki je povzročila prepir med dvema prijateljema, kot si jo predstavlja Lensky, je daleč od resničnosti. Poleg tega pesnik, ki je sam s svojimi mislimi, jih ne izraža z navadnimi besedami, temveč se zateka k literarnim klišejem (Onjegin je zaničljiv, strupeni črv; Olga je steblo lilije, cvet dveh juter), knjižne besede: rešitelj. , pokvarjenec.

Puškin najde tudi druge tehnike za upodabljanje značaja Lenskega. Tukaj je rahla ironija: kontrast med vznemirjenim stanjem mladeniča in Olginim običajnim vedenjem ob srečanju (»... kot prej je Olenka skočila z verande, da bi srečala revnega pevca); in komično razrešitev resnosti situacije z uvedbo pogovornega izraza: »In tiho je povesil nos«; in avtorjev zaključek: "Vse to je pomenilo, prijatelji: snemam s prijateljem." Puškin vsebino monologa Lenskega prevede v običajno, naravno govorjeni jezik. Vpeljana je avtorjeva ocena vsega dogajanja kot absurda (dvoboj s prijateljem).

Lensky zanj predvideva tragičen izid boja. Ko se bliža usodna ura, se melanholično razpoloženje stopnjuje (»Srce polno melanholije je potonilo v njem; V slovo od mlade dekle se je zdelo raztrgano«). Prvi stavek njegove elegije:

Kam, kam si šel,

Moja pomlad zlati dnevi?

- tipično romantičen motiv tožbe nad zgodnjo izgubo mladosti.

Zgornji primeri kažejo, da je bil Lensky takoj zasnovan kot tipična podoba ruskega romantičnega pesnika na prelomu 10. in 20. let 19. stoletja.

Lenski je prikazan le v nekaj poglavjih romana, zato analiza te podobe olajša zaznavanje tiste inovativne lastnosti Puškinovega realizma, ki se izraža v dvoumnosti ocen, ki jih avtor daje svojim junakom. V teh ocenah so v zvezi s podobo Lenskega izražene sočutje, ironija, žalost, šala in žalost. Če jih obravnavamo ločeno, lahko te ocene vodijo do enostranskih zaključkov. Če jih vzamemo skupaj, pomagamo pravilneje razumeti pomen podobe Lenskega in v celoti občutiti njeno vitalnost. V podobi mladega pesnika ni posebnosti. Nadaljnji razvoj Lensky, če bi ostal živ, ni izključil možnosti, da bi se v ustreznih okoliščinah preobrazil v romantičnega pesnika dekabristične usmeritve (lahko bi ga »obesili kot Ryleev«).

Poglavje 2. M.Yu. Lermontov - "Ruski Byron"

2.1 Lermontova poezija

Lermontova poezija je neločljivo povezana z njegovo osebnostjo, je v polnem smislu pesniška avtobiografija. Glavne značilnosti Lermontove narave so nenavadno razvito samozavedanje, učinkovitost in globina moralni svet, pogumni idealizem življenjskih stremljenj.

Vse te lastnosti so se utelešale v njegovih delih, od najzgodnejših proznih in pesniških izlivov do zrelih pesmi in romanov.

Tudi v svoji mladostni "Zgodbi" je Lermontov poveličeval voljo kot popolno, neustavljivo duhovno energijo: »Želeti pomeni sovražiti, ljubiti, obžalovati, se veseliti, živeti« ...

Od tod njegove goreče zahteve po močnih odkritih čustvih, ogorčenje nad majhnimi in strahopetnimi strastmi; od tod njegov demonizem, ki se je razvil v prisilni osamljenosti in preziru do okoliške družbe. Toda demonizem nikakor ni negativno razpoloženje: "Moram ljubiti," je priznal pesnik, Belinski pa je to lastnost uganil po prvem resnem pogovoru z Lermontovom: "Z veseljem sem videl v njegovem racionalnem, ohlajenem in zagrenjenem pogledu na življenje ljudje pa seme globoke vere v dostojanstvo obeh. To sem mu rekel; nasmehnil se je in rekel: če bo Bog dal.”

Demonizem Lermontova je najvišja stopnja idealizma, enaka sanjam ljudi 18. stoletja o vsepopolnem naravnem človeku, o svobodi in vrlinah zlate dobe; to je poezija Rousseauja in Schillerja.

Takšen ideal je najbolj drzno, nezdružljivo zanikanje realnosti - in mladi Lermontov bi rad odvrgel "izobraženo verigo" in se odpeljal v idilično kraljestvo primitivnega človeštva. Od tod fanatično oboževanje narave, strastno prodiranje v njeno lepoto in moč. In vseh teh lastnosti sploh ni mogoče povezati z nobenim zunanjim vplivom; obstajale so pri Lermontovu, še preden je srečal Byrona, in so se zlile v močnejšo in zrelejšo harmonijo šele, ko je to spoznal resnično zanj sorodna duša.

V nasprotju z razočaranjem Chateaubriandovega Reneja, ki temelji zgolj na egoizmu in samooboževanju, je Lermontovo razočaranje militanten protest proti »nizkosti in nenavadnosti« v imenu iskrenega čustva in pogumne misli.

Pred nami ni poezija razočaranja, ampak žalosti in jeze. Vsi Lermontovovi junaki - Demon, Izmail-Bey, Mtsyri, Arseny - so napolnjeni s temi občutki. Najbolj resničen med njimi - Pechorin - uteleša najbolj očitno vsakdanje razočaranje; vendar je to popolnoma druga oseba kot "moskovski Childe Harold" - Onjegin. Ima veliko negativnih lastnosti: sebičnost, malenkost, ponos, pogosto brezsrčnost, a poleg njih je iskren odnos do sebe. "Če sem vzrok za nesrečo drugih, potem tudi sam nisem nič manj nesrečen" - popolnoma resnične besede iz njegovih ust. Več kot enkrat hrepeni po propadlem življenju; na drugih tleh, v drugem zraku bi ta močan organizem nedvomno našel bolj časten namen kot preganjanje Grušnickih.

Veliko in nepomembno v njem sobivata drugo ob drugem, in če bi bilo treba razlikovati med obema, bi bilo treba veliko pripisati posamezniku, nepomembno pa družbi ...

Lermontova ustvarjalnost se je postopoma spustila izza oblakov in s kavkaških gora. Ustavilo se je pri ustvarjanju zelo resničnih tipov in postalo javno in nacionalno. V ruščini XIX književnost stoletja ni niti enega plemenitega motiva, v katerem ne bi zaslišal prezgodaj utihnjenega glasu Lermontova: njena žalost zaradi usmiljenja vrednih pojavov ruskega življenja je odmev življenja pesnika, ki je žalostno gledal na svojo generacijo; v njenem ogorčenju nad suženjstvom misli in moralno nepomembnostjo njenih sodobnikov se slišijo demonski impulzi Lermontova; njen smeh nad neumnostjo in vulgarno komedijo lahko slišimo že v Pečorinovih uničujočih sarkazmih proti Grušnickemu.

2.2 Mtsyri kot romantični junak

Pesem "Mtsyri" je plod aktivnega in intenzivnega ustvarjalno delo Mihail Jurjevič Lermontov. Že v mladosti je pesnikova domišljija naslikala podobo mladeniča na pragu smrti, ki je svojemu poslušalcu - starejšemu menihu - imel jezen, protestni govor. V pesmi »Izpoved« (1830, dejanje se odvija v Španiji) junak, zaprt, razglasi pravico do ljubezni, ki je višja od samostanskih predpisov. Njegova fascinacija nad Kavkazom, njegova želja po prikazovanju situacij, v katerih se lahko najpopolneje razkrije junakov pogumni značaj, so Lermontova na vrhuncu svojega talenta pripeljali do ustvarjanja pesmi »Mtsyri« (1840), v kateri je ponovil številne pesmi iz prejšnjega obdobja. faze dela na isti sliki.

Pred "Mtsyri" je bila napisana pesem "Begunec". V njej Lermontov razvija temo kaznovanja za strahopetnost in izdajo. Kratka zgodba: izdajalec dolžnosti, ki je pozabil na svojo domovino, je Harun pobegnil z bojišča, ne da bi se maščeval sovražnikom za smrt očeta in bratov. Toda ne prijatelj, ne ljubica, ne mati ne bodo sprejeli ubežnika; celo vsi se bodo odvrnili od njegovega trupla in nihče ga ne bo odnesel na pokopališče. Pesem je pozivala k junaštvu, k boju za svobodo domovine. V pesmi "Mtsyri" Lermontov razvija idejo o pogumu in protestu, ki je neločljivo povezana z "Izpovedjo" in pesmijo "Begunec". V "Mtsyri" je pesnik skoraj popolnoma izključil ljubezenski motiv, ki je igral tako pomembno vlogo v "Izpovedi" (ljubezen junaka-meniha do nune). Ta motiv se je odražal le v kratkem srečanju med Mtsyrijem in Gruzijko blizu gorskega potoka.

Junak, ki premaga neprostovoljni impulz mladega srca, se odpove osebni sreči v imenu ideala svobode. Domoljubna ideja je v pesmi združena s temo svobode, kot v delih decembrističnih pesnikov. Lermontov ne deli teh konceptov: ljubezen do domovine in žeja po volji se združita v eno, a "ognjeno strast". Samostan postane zapor za Mtsyrija, celice se mu zdijo zatohle, zidovi mračni in gluhi, menihi stražarji se zdijo strahopetni in usmiljeni, sam pa postane suženj in ujetnik. Njegova želja, da bi ugotovil, ali smo »na ta svet rojeni za svobodo ali zapor«, je posledica strastnega impulza po svobodi. Kratki dnevi pobegniti je njegova volja. Samo zunaj samostana je živel in ni vegetiral. Samo te dni kliče blaženost.

Mtsyrijev svobodoljubni patriotizem je še najmanj podoben zasanjani ljubezni do domače čudovite pokrajine in dragih grobov, čeprav junak hrepeni tudi po njih. Prav zato, ker resnično ljubi svojo domovino, se želi boriti za svobodo svoje domovine. Toda hkrati pesnik z nedvomno naklonjenostjo poje o vojnih sanjah mladeniča. Pesem ne razkrije v celoti junakovih teženj, vendar so otipljiva v namigih. Mtsyri se svojega očeta in znancev spominja predvsem kot bojevnikov; Ni naključje, da sanja o bitkah, v katerih ... zmaga, ga ne zaman sanje vlečejo v »čudoviti svet skrbi in bitk«. Prepričan je, da bi lahko bil »v deželi svojih očetov, ne pa eden zadnjih pogumnežev«. Čeprav usoda Mtsyriju ni dovolila, da bi doživel zanos bitke, je z vsemi svojimi občutki bojevnik. Že od otroštva se je odlikoval s svojo strogo zadržanostjo. Mladenič, ponosen na to, pravi: "Se spomniš, v otroštvu nisem poznal solz." Solzam da duška le med begom, saj jih nihče ne vidi.

Tragična osamljenost v samostanu je okrepila Mtsyrijevo voljo. Ni naključje, da je v nevihtni noči pobegnil iz samostana: kar je prestrašilo prestrašene menihe, je z nevihto napolnilo njegovo srce z občutkom bratstva. Mtsyrijev pogum in moč sta se najbolj jasno pokazala v bitki z leopardom. Groba se ni bal, ker je vedel; vrnitev v samostan je nadaljevanje prejšnjega trpljenja. Tragičen konec kaže, da bližanje smrti ne oslabi duha junaka in moči njegovega svobodoljubnega domoljubja. Opomini starega meniha ga ne pokesajo. Tudi zdaj bi »zamenjal raj in večnost« za nekaj minut življenja med svojimi najdražjimi (pesmi, ki niso bile po volji cenzure). Ni bil kriv, če se ni pridružil vrstam borcev za to, kar je imel za svojo sveto dolžnost: okoliščine so se izkazale za nepremostljive in »prepiral se je z usodo« zaman. Poražen, ni duhovno zlomljen in ostaja v pozitivnem smislu naši literaturi, njegova možatost, neokrnjenost, junaštvo pa so bile v očitek razdrobljenim srcem boječih in nedejavnih sodobnikov iz plemiške družbe. Kavkaška pokrajina je v pesem uvedena predvsem kot sredstvo za razkrivanje podobe junaka.

Mtsyri prezira svojo okolico in čuti le sorodstvo z naravo. Zaprt v samostanu se primerja z bledim tipičnim listom, ki raste med vlažnimi ploščami. Ko se je osvobodil, skupaj z zaspanimi rožami dvigne glavo, ko vzhod postane bogat. Otrok narave, pade na tla se nauči, kako pravljični junak, skrivnosti ptičjega petja, skrivnosti njihovega preroškega žvrgolenja. Razume spor med potokom in kamni, misel na ločene skale, ki hrepenijo po srečanju. Njegov pogled je izostren: opazi sijaj kačjih lusk in lesketanje srebra na kožuhu leoparda, vidi nazobčane zobe oddaljenih gora in bled pas »med temnim nebom in zemljo«, se mu zdi. da je njegov »pridni pogled« lahko sledil letu angelov skozi prozorno modrino neba . (Liku junaka ustreza tudi verz pesmi). Pesem Lermontova nadaljuje tradicijo napredne romantike; Mtsyri, poln ognjevitih strasti, mračen in osamljen, ki razkriva svojo "dušo" v izpovedni zgodbi, se dojema kot junak romantičnih pesmi.

Toda Lermontov, ki je ustvaril "Mtsyri" v tistih letih, ko je nastajal tudi realistični roman "Junak našega časa", vnaša v svoje delo značilnosti, ki jih v njegovih prejšnjih pesmih ni. Če preteklost junakov "Izpovedi" in "Bojara Orše" ostaja popolnoma neznana in ne poznamo družbenih razmer, ki so oblikovale njihove značaje, potem vrstice o Mtsyrijevem nesrečnem otroštvu in domovini pomagajo bolje razumeti junakove izkušnje in misli. . Sama oblika izpovedi, značilna za romantične pesmi, je povezana z željo po globljem razkrivanju - "povedati duši". Ta psihologizem dela in podrobnost junakovih izkušenj sta naravna za pesnika, ki je hkrati ustvarjal socialno-psihološki roman. Ekspresivna kombinacija obilnih metafor romantične narave v sami izpovedi (podobe ognja, žara) z realistično natančnim in poetično skopim uvodom. (»Nekoč je bil ruski general ...«)

Romantična pesem je pričala o rasti realističnih teženj v delu Lermontova. Lermontov je vstopil v rusko literaturo kot naslednik tradicije Puškina in dekabrističnih pesnikov in hkrati kot nov člen v verigi razvoja nacionalne kulture. Po Belinskem je v nacionalno literaturo vnesel lasten "Lermontov element". Kritik je na kratko pojasnil, kaj je treba vključiti v to definicijo, kot prvo značilnost pesnikove ustvarjalne dediščine opozoril na »izvirno živo misel« v njegovih pesmih. Belinsky je ponovil: "Vse diha z izvirno in ustvarjalno mislijo."

Zaključek

Romantični junak, ne glede na to, kdo je - upornik, samotar, sanjač ali plemeniti romantik - je vedno izjemna oseba, z neukrotljivimi strastmi, vedno je notranje močan. Ta oseba ima patetičen, privlačen govor.

Ogledali smo si dva romantična junaka: Vladimir Lenski A. Puškin in Mtsyri M. Lermontov. So tipični romantični junaki svojega časa.

Za romantike je značilna zmeda in zmedenost pred svetom okoli sebe ter tragičnost posameznikove usode. Romantični pesniki zanikajo resničnost; ideja o dveh svetovih je bila prisotna v vseh delih. Poleg tega romantični umetnik nikoli ni poskušal natančno reproducirati resničnosti, saj mu je bilo pomembneje izraziti svoj odnos do nje, poleg tega pa ustvariti lastno, izmišljeno podobo sveta, pogosto na podlagi principa kontrasta z okolico. življenje, da bi skozi to fikcijo skozi kontrast bralcu posredoval tako svoj ideal kot svoje zavračanje sveta, ki ga zanika.

Romantiki so poskušali osvoboditi posameznika vraževerja in moči, saj je zanje vsak človek edinstven in neponovljiv, nasprotovali so prostaštvu in zlu. Zanje je značilno upodabljanje močnih strasti, poduhovljene in zdravilne narave, kar pa tudi ni bilo realistično: pokrajina v njihovih delih je bodisi zelo svetla bodisi, nasprotno, zgostitev barv, je brez poltonov. Tako so poskušali bolje prenesti občutke likov. Tu so imena najboljših romantičnih pisateljev na svetu: Novalis, Jean Paul, Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, V. Hugo, A. Lamartine, A. Miskevich, E. Poe, G. Melville in naši ruski pesniki - M.Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev, A.S. Puškin.

Pri nas se je romantika pojavila v začetku 11. stoletja. Razvoj romantike je potekal neločljivo od splošnega gibanja evropske romantične literature, vendar ima delo naših romantikov svoje posebnosti, ki jih pojasnjujejo posebnosti nacionalne zgodovine. V Rusiji pomembne dogodke, kar je imelo velik vpliv na celoten potek umetniški razvoj naše države, se je pojavil domovinska vojna 1812 in vstajo decembristov decembra 1825.

Nemirna, uporniška narava tedanjega romantičnega gibanja se ne bi mogla bolje ujemati z ozračjem narodnega vzpona, žeje po prenovi in ​​preobrazbi življenja, ki se je prebudilo v ruski družbi, zlasti pa v romantičnih pesnikih.

Reference

1. Belinski V.G. Članki o Lermontovu. - M., 1986. - Str. 85 - 126.

2. Belskaya L.L. Motiv samote v ruski poeziji: od Lermontova do Majakovskega. - M .: Ruski govor, 2001. - 163 str. .

3. Blagoy D.D. Lermontov in Puškin: Življenje in delo M.Yu. Lermontov. - M., 1941. - Str.23-83

4. Ruska književnost 19. stoletja: Velika izobraževalna knjiga. M.: Bustard, 2004. - 692 str.

5. Nightingale N. Jaz sem Roman A.S. Puškin "Eugene Onegin". - M .: Izobraževanje, 2000. - 111 str.

6.Khalizev V.E. Teorija literature. - M., 2006. - 492 str.

7. Shevelev E. Nemirni genij. - Sankt Peterburg, 2003. - 183 str.

Solovey N.Ya Roman A.S. Puškin "Eugene Onegin". – M., 2000. – 45 str. Belinsky V.G. Članki o Lermontovu. – M., 1986. – Str. 85 – 126

Ruska književnost 19. stoletja: Veliki izobraževalni priročnik. M.: Bustard, 2004. – Str. 325

Kdo je romantični junak in kakšen je?

To je individualist. Superčlovek, ki je preživel dve stopnji: pred trkom v realnost; živi v »rožnatem« stanju, obseden je z željo po dosežkih, po trčenju z realnostjo; ta svet še naprej smatra za vulgarnega in dolgočasnega, vendar postane skeptik, pesimist jasno razumevanje, da se ničesar ne da spremeniti, želja po junaštvu se sprevrže v željo po nevarnosti.

Vsaka kultura ima svojega romantičnega junaka, a Byron je v svojem delu Childe Harold podal tipično predstavitev romantičnega junaka. Nadel si je masko svojega junaka (nakazuje, da med junakom in avtorjem ni razdalje) in uspel ustrezati romantičnemu kanonu.

Vsa romantična dela. Značilne lastnosti so:

Prvič, v vsakem romantično delo med junakom in avtorjem ni razdalje.

Drugič, avtor ne sodi junaka, ampak tudi če se o njem reče kaj slabega, je zaplet strukturiran tako, da junak ni kriv. Zaplet v romantičnem delu je običajno romantičen. Romantiki gradijo tudi poseben odnos do narave, radi imajo nevihte, nevihte in katastrofe.

V Rusiji se je romantika pojavila sedem let pozneje kot v Evropi, saj je bila Rusija v 19. stoletju v neki kulturni izolaciji. Lahko govorimo o ruskem posnemanju evropska romantika. To je bila posebna manifestacija romantike; v ruski kulturi ni bilo nasprotovanja človeka svetu in Bogu. Različico Byronove romantike je v svojem delu živel in občutil najprej Puškin, nato Lermontov. Puškin je imel dar pozornosti do ljudi; najbolj romantična njegova romantična pesem je Bakhchisarai Fountain. Puškin je čutil in identificiral najbolj ranljivo mesto človekovega romantičnega položaja: vse hoče samo zase.

Lermontova pesem "Mtsyri" prav tako ne odraža v celoti značilnih značilnosti romantike.

V tej pesmi sta dva romantična junaka, tako da če ta in romantična pesem, potem je zelo edinstven: prvič, drugega junaka avtor posreduje skozi epigraf; drugič, avtor se ne povezuje z Mtsyrijem, junak rešuje problem samovolje na svoj način, Lermontov pa skozi celotno pesem razmišlja le o rešitvi tega problema. Svojega junaka ne obsoja, a ga tudi ne opravičuje, ampak zavzame določeno stališče – ​​razumevanje. Izkazalo se je, da se romantika v ruski kulturi spreminja v refleksijo. Izkazalo se je, da je romantika z vidika realizma.

Lahko rečemo, da Puškin in Lermontov nista postala romantika (vendar je Lermontov nekoč uspel upoštevati romantične zakone - v drami "Maskarada" sta pesnika pokazala, da je v Angliji položaj individualista lahko ploden, v Rusiji pa ni bilo. Čeprav Puškin in Lermontov nista postala romantika, sta odprla pot razvoju realizma. Leta 1825 je izšlo prvo realistično delo: »Boris Godunov«, nato »Kapitanova hči«, »Eugene«. Onjegin", "Junak našega časa" in mnogi drugi.

Kljub zapletenosti idejne vsebine romantike je njena estetika kot celota nasprotovala estetiki klasicizma 17. in 18. stoletja. Romantiki so z duhom discipline in zamrznjene veličine razbili stoletja stare literarne kanone klasicizma. Romantiki so v boju za osvoboditev umetnosti izpod male regulacije branili neomejeno svobodo umetnikove ustvarjalne domišljije.

Ker so zavračali omejujoča pravila klasicizma, so vztrajali pri mešanju žanrov in svojo zahtevo utemeljevali z dejstvom, da ustreza pravo življenje narave, kjer se mešata lepota in grdota, tragično in komično. Poveličujoč naravna gibanja človeškega srca so romantiki v nasprotju z racionalističnimi zahtevami klasicizma postavili kult čustev; logično posplošenim likom klasicizma je nasprotovala njihova skrajna individualizacija.

Junak romantične literature s svojo ekskluzivnostjo, s svojo povečano čustvenostjo je nastal zaradi želje romantikov, da bi prozaično resničnost postavili v kontrast s svetlo, svobodno osebnostjo. Če pa so napredni romantiki ustvarili slike močni ljudje z nebrzdano energijo, s silovitimi strastmi, ljudje, ki se upirajo propadajočim zakonom krivične družbe, tedanji konservativni romantiki gojijo podobo »odvečnega človeka«, hladno umaknjenega v svojo samoto, popolnoma potopljenega v svoja doživetja.

Želja po razkritju človekovega notranjega sveta, zanimanje za življenje narodov, za njihovo zgodovinsko in nacionalno identiteto - vse to prednosti Romantika je napovedovala prehod k realizmu. Vendar pa so dosežki romantikov neločljivi od omejitev, ki so del njihove metode.

Zakoni meščanske družbe, ki so jih romantiki napačno razumeli, so se v njihovih glavah pojavili v obliki neustavljivih sil, ki se igrajo s človekom in ga obdajajo z ozračjem skrivnosti in usode. Za mnoge romantike je bila človeška psihologija zavita v mističnost, v njej so prevladovali trenutki iracionalnega, nejasnega in skrivnostnega. Subjektivno-idealistična predstava o svetu, o osamljeni, vase zaprti osebnosti, nasproti temu svetu, je bila podlaga za enostransko, nespecifično podobo človeka.

Skupaj z dejansko sposobnostjo posredovanja težko življenječustev in duše, med romantiki pogosto zasledimo željo po preobrazbi raznolikosti človeških značajev v abstraktne sheme dobrega in zla. Patetična vznesenost intonacije, nagnjenost k pretiravanju in dramatičnim učinkom so včasih pripeljali do nemirnosti, kar je tudi umetnost romantikov naredilo konvencionalno in abstraktno. Te slabosti so bile tako ali drugače lastne vsem, tudi večini glavni predstavniki romantika.

Boleče nesoglasje med idealom in družbeno realnostjo je osnova romantičnega pogleda na svet in umetnosti. Afirmacija intrinzične vrednosti duhovnega in ustvarjalnega življenja posameznika, upodabljanje močnih strasti, poduhovljene in zdravilne narave pri številnih romantikih - heroika protesta ali narodne osvobodilne, vključno z revolucionarnim bojem, se druži z motivi »sveta«. žalost«, »svetovno zlo«, nočna stran duše, odeta v forme ironije, groteske, poetike dvojnih svetov.

Zanimanje za nacionalno preteklost (pogosto za njeno idealizacijo), tradicije folklore in kulture lastnega in drugih narodov, želja po ustvarjanju univerzalne slike sveta (predvsem zgodovine in literature), ideja sinteze umetnosti je našla izraz v ideologijo in prakso romantike.

Romantika v glasbi se je razvila v dvajsetih letih 19. stoletja pod vplivom literature romantike in se razvijala v tesni povezavi z njo, z literaturo nasploh (sklicevanje na sintetične žanre, predvsem opero, pesem, instrumentalne miniature in glasbeno programiranje). Poziv k notranjemu svetu človeka, značilen za romantiko, se je izrazil v kultu subjektivnega, hrepenenju po čustveni intenzivnosti, ki je določila primarnost glasbe in besedil v romantiki.

Glasbena romantika se je kazala v številnih različnih vejah, povezanih z različnimi nacionalnimi kulturami in z različnimi družbena gibanja. Tako je na primer bistvena razlika med intimnim, liričnim slogom nemških romantikov in "oratorijskim" državljanskim patosom, značilnim za ustvarjalnost. francoski skladatelji. Po drugi strani pa predstavniki novih nacionalnih šol, ki so nastale na podlagi širokega narodnoosvobodilnega gibanja (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), pa tudi predstavniki italijanske operne šole, tesno povezane z gibanjem Risorgimento (Verdi, Bellini), se v marsičem razlikujejo od svojih sodobnikov v Nemčiji, Avstriji ali Franciji, zlasti po nagnjenosti k ohranjanju klasičnih tradicij.

Pa vendar vse zaznamuje nekaj skupnega umetniška načela, ki nam omogočajo govoriti o enotnem romantičnem miselnem sistemu.

Do začetka 19. stoletja so se pojavile temeljne študije folklore, zgodovine in starodavne književnosti; V tem času so se v evropskem skladateljskem delu pojavile številne nacionalne šole posebnega tipa, ki jim je bilo usojeno bistveno razširiti meje vseevropske kulture. Ruščina, ki je kmalu zasedla, če ne prvo, pa eno prvih mest v svetovni kulturni ustvarjalnosti (Glinka, Dargomyzhsky, »kučkisti«, Čajkovski), poljščina (Chopin, Moniuszko), češčina (Smetana, Dvorak), madžarščina ( Liszt), nato norveški (Grieg), španski (Pedrel), finski (Sibelius), angleški (Elgar) - vsi, ki so se pridružili splošnemu toku evropske skladateljske ustvarjalnosti, se nikakor niso zoperstavili ustaljenim starim tradicijam. Vstala nov krog slike, ki izražajo edinstvene nacionalne značilnosti nacionalne kulture, ki ji je skladatelj pripadal. Intonacijska struktura dela vam omogoča, da na uho takoj prepoznate, ali pripadate določeni nacionalni šoli.

Skladatelji so od Schuberta in Webra vpletali intonacijske vzorce starodavne, pretežno kmečke folklore svojih dežel v vseevropski glasbeni jezik. Schubert je nemško ljudsko pesem tako rekoč očistil laka avstrijsko-nemške opere, Weber je v kozmopolitsko intonacijsko strukturo Singspiela 18. stoletja vnesel pesemske obrate ljudskih zvrsti, zlasti znameniti zbor lovcev. v Čarobnem strelcu. Chopinova glasba kljub vsej svoji salonski eleganci in strogemu upoštevanju tradicije profesionalnega instrumentalnega pisanja, vključno s sonatno-simfoničnim pisanjem, temelji na edinstveni modalni barvi in ​​ritmični strukturi poljske folklore. Mendelssohn se v veliki meri naslanja na vsakdanjo nemško pesem, Grieg - na izvirne oblike norveškega muziciranja, Mussorgsky - na starodavno modalnost starodavnih ruskih kmečkih načinov.

Najbolj presenetljiv pojav v glasbi romantike, ki je še posebej jasno zaznaven v primerjavi s figurativno sfero klasicizma, je prevlada lirično-psihološkega principa. seveda posebnost glasbena umetnost nasploh je lom katerega koli pojava skozi sfero občutkov. Glasba vseh obdobij je podvržena temu vzorcu. Toda romantiki so presegli vse svoje predhodnike po pomembnosti liričnega načela v svoji glasbi, po moči in popolnosti pri prenašanju globine človekovega notranjega sveta, najsitnejših odtenkov razpoloženja.

Tema ljubezni v njem zavzema prevladujoče mesto, saj to stanje duha najbolj celovito in v celoti odraža vse globine in nianse človeške psihe. Ampak v najvišja stopnja Značilno je, da se ta tematika ne omejuje le na motive ljubezni v dobesednem pomenu besede, ampak se istoveti s široko paleto pojavov. Čisto lirična doživetja likov se razkrivajo na ozadju široke zgodovinske panorame (na primer v Mussetu). Človekova ljubezen do svojega doma, do svoje domovine, do svojih ljudi teče kot nit skozi delo vseh romantičnih skladateljev.

Ogromen prostor je namenjen glasbena dela malih in velikih oblik do podobe narave, tesno in neločljivo prepletene s tematiko lirične izpovedi. Tako kot podobe ljubezni tudi podoba narave pooseblja junakovo duševno stanje, tako pogosto obarvano z občutkom neskladja z realnostjo.

Fantastična tema pogosto tekmuje s podobami narave, kar je verjetno generirano iz želje po pobegu iz ujetništva resničnega življenja. Za romantike je bilo značilno iskanje čudovitega sveta, bleščečega z bogastvom barv, nasproti sivemu vsakdanu. V teh letih se je literatura obogatila s pravljicami bratov Grimm, Andersenovimi pravljicami ter baladami Schillerja in Mickiewicza. Za skladatelje romantične šole pravljične in fantastične podobe pridobijo edinstveno nacionalno obarvanost. Chopinove balade navdihujejo Mickiewiczeve balade, Schumann, Mendelssohn, Berlioz ustvarjajo dela fantastičnega grotesknega načrta, ki tako rekoč simbolizirajo hrbtno plat vere, ki si prizadeva obrniti ideje strahu pred silami zla.

IN likovna umetnost Romantika se je najjasneje pokazala v slikarstvu in grafiki, manj izrazito v kiparstvu in arhitekturi. Vidni predstavniki romantike v likovni umetnosti so bili E. Delacroix, T. Gericault, Eugene Delacroix velja za vodjo francoskih romantičnih slikarjev. V svojih slikah je izražal duha svobodoljubja, aktivnega delovanja (»Svoboda vodi ljudstvo«), strastno in temperamentno je pozival k manifestaciji humanizma. Gericaultove vsakdanje slike odlikujejo relevantnost, psihologizem in ekspresivnost brez primere. Friedrichove duhovne, melanholične pokrajine (»Dva, ki razmišljata o luni«) so spet isti poskus romantikov, da prodrejo v človeški svet, da pokažejo, kako človek živi in ​​sanja v sublunarnem svetu.

V Rusiji se je romantika začela pojavljati najprej v portretno slikarstvo. V prvi tretjini 19. stoletja je v veliki meri izgubila stik z ugledno aristokracijo. Pomemben kraj Prostor so začeli zasedati portreti pesnikov, umetnikov, mecenov in podobe navadnih kmetov. Ta težnja je bila še posebej izrazita v delih O.A. Kiprenski (1782 - 1836) in V.A. Tropinin (1776 - 1857).

Vasilij Andrejevič Tropinin si je prizadeval za živahno, sproščeno karakterizacijo osebe, izraženo skozi njegov portret. Portret sina (1818), "A. S. Puškin" (1827), "Avtoportret" (1846) ne presenečajo s svojo portretno podobnostjo z izvirniki, temveč z nenavadno subtilnim vpogledom v notranji svet osebe. Tropinin je bil začetnik žanra, nekoliko idealiziranega portreta človeka iz ljudstva ("Kipkarica", 1823).

V začetku 19. stoletja je bil Tver pomembno kulturno središče Rusije. Vsi ugledni ljudje Moskve so se tukaj udeležili literarnih večerov. Tu je mladi Orest Kiprensky srečal A.S. Puškin, čigar portret, naslikan pozneje, je postal biser svetovne portretne umetnosti, in A.S. Puškin mu je posvetil pesmi in ga imenoval "ljubinec lahkotne mode". Portret Puškina O. Kiprenskega je živa poosebitev pesniškega genija. V odločnem obratu glave, v energično prekrižanih rokah na prsih, v celotnem pesnikovem videzu se zrcali občutek neodvisnosti in svobode. Puškin je o njem rekel: "Vidim se kot v ogledalu, a to ogledalo mi laska." Posebnost Portreti Kiprenskega so, da prikazujejo duhovni čar in notranjo plemenitost osebe. Portret Davidova (1809) je prav tako poln romantičnega razpoloženja.

Veliko portretov je Kiprenski naslikal v Tverju. Še več, ko je slikal tverskega veleposestnika Ivana Petroviča Wulfa, je ganjeno gledal dekle, ki je stalo pred njim, njegovo vnukinjo, bodočo Ano Petrovno Kern, ki ji je bilo posvečeno eno najbolj očarljivih lirskih del - pesem A. S. Puškin »Spomnim se čudovit trenutek.." Takšna združenja pesnikov, umetnikov, glasbenikov so postala manifestacija nove smeri v umetnosti - romantike.

Svetila ruskega slikarstva te dobe so bili K.P. Bryullov (1799 -1852) in A.A. Ivanov (1806 - 1858).

Ruski slikar in risar K.P. Bryullov je že kot študent Akademije za umetnost obvladal neprimerljivo veščino risanja. Poslan v Italijo, kjer je živel njegov brat, da bi izboljšal svojo umetnost, je Bryullov kmalu navdušil peterburške mecene in filantrope s svojimi slikami. Veliko platno "Zadnji dan Pompejev" je imelo velik uspeh v Italiji in nato v Rusiji. Umetnik je v njem ustvaril alegorično sliko smrti starodavni svet in žaljivo nova doba. Rojstvo novega življenja na ruševinah starega sveta, ki se sesuje v prah, je glavna ideja Bryullove slike. Umetnik je upodobil množični prizor, katerega junaki niso posamezni ljudje, ampak ljudje sami.

Najboljši portreti Bryullova so ena najvidnejših strani v zgodovini ruske in svetovne umetnosti. Njegov "Avtoportret", pa tudi portreti A.N. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, I.A. Krylova, Ya.F. Yanenko, M Lanci se odlikujejo po raznolikosti in bogastvu značilnosti, plastični moči oblikovanja, raznolikosti in briljantnosti tehnike.

K.P. Bryullov je v slikarstvo ruskega klasicizma vnesel tok romantike in vitalnosti. Njegova Batšeba (1832) je osvetljena notranja lepota, čutnost. Celo slavnostni portret Bryullova ("Konjenica") diha z živimi človeškimi čustvi, subtilnim psihologizmom in realističnimi težnjami, kar odlikuje gibanje v umetnosti, imenovano romantika.

Kateri dobi v zgodovini umetnosti je najbližje sodobnemu človeku? Srednji vek, renesansa - za ozek krog elite, barok - prav tako malo daleč, klasicizem je popoln - a nekako preveč popoln, v življenju tako jasne delitve na »tri mirne« ni ... To je o sodobnem času in sodobnosti je bolje molčati - ta umetnost samo straši otroke (mogoče res do skrajnosti - vendar smo siti "ostre življenjske resnice" v resnici). In če izberemo obdobje, katerega umetnost je po eni strani blizu in razumljiva, najde živ odziv v naši duši, po drugi strani pa nam daje zatočišče pred vsakdanjimi tegobami, čeprav govori o trpljenju - to je , morda 19. stoletje, ki se je v zgodovino zapisalo kot doba romantike. Umetnost tega časa je povzročila posebno vrsto junaka, imenovanega romantični.

Izraz "romantični junak" lahko takoj prikliče idejo o ljubimcu, ki odmeva tako stabilne kombinacije, kot je " romantično razmerje», « romantična zgodba«- vendar ta ideja ne ustreza povsem resničnosti. Romantični junak je lahko zaljubljen, ni pa nujno (obstajajo liki, ki ustrezajo tej definiciji, ki niso bili zaljubljeni - na primer, Lermontov Mtsyri ima le bežen občutek do mimoidočega gracioznega dekleta, ki pa ne postane odločilen v usoda junaka) - in to ni glavna stvar v njej ... in kaj je glavna stvar?

Da bi to razumeli, se spomnimo, kaj je bila romantika. Porodilo se je iz razočaranja nad rezultati Velikega francoska revolucija: novi svet, ki je nastal na ruševinah starega, je bil daleč od »kraljestva razuma«, ki so ga napovedovali razsvetljenci – namesto tega se je v svetu vzpostavila »moč denarne vreče«, svet, kjer je vse za prodaja. Ustvarjalna osebnost, ki je ohranil sposobnost živega človeškega čutenja, v takem svetu nima mesta, zato je romantični junak vedno oseba, ki je družba ne sprejema, ki je z njo prišla v konflikt. Tak je na primer Johannes Kreisler, junak več del E.T.A. kapelnik, ki ni hotel napisati opere na podlagi pesmi dvornega pesnika). "Johannes je hitel sem ter tja, kot po večno razburkanem morju, odnesen od svojih vizij in sanj, in očitno je zaman iskal tisti pomol, kjer bi končno našel mir in jasnost."

Vendar pa romantičnemu junaku ni usojeno, da "najde mir in jasnost" - povsod je tujec, dodatna oseba... se spomnite, o kom je to govora? Tako je, tudi Evgenij Onjegin sodi v tip romantičnega junaka, natančneje v eno od njegovih različic - "razočaran". Takšnega junaka imenujemo tudi "byronski", saj je eden njegovih prvih primerov Byronov Childe Harold. Drugi primeri razočaranega junaka so "Melmoth the Wanderer" Charlesa Maturina, deloma Edmond Dantes ("Grof Monte Cristo"), pa tudi "Vampir" J. Polidorija (dragi oboževalci "Somraka", "Drakule" ” in drugih podobnih stvaritvah, vedite, da vsa ta vam draga tema sega prav v romantično zgodbo J. Polidorija!). Tak lik je vedno nezadovoljen s svojim okoljem, ker se dvigne nad njim, saj je bolj izobražen in inteligenten. Za svojo osamljenost se svetu filisterjev (ozkogledih navadnih ljudi) maščuje s prezirom do družbenih ustanov in konvencij – včasih ta prezir privede do demonstrativnosti (npr. Lord Rothven v omenjeni zgodbi J. Polidorija). nikoli ne daje miloščine ljudem, ki jih je nesreča prignala v revščino, nikoli pa ne zavrne prošnje za materialno pomoč tistim, ki potrebujejo denar za zadovoljevanje hudobnih želja).

Druga vrsta romantičnega junaka je upornik. Prav tako se nasprotuje svetu, vendar vstopi v odprt konflikt z njim, on - po besedah ​​M. Lermontova - "prosi za nevihto." Čudovit primer takega junaka je Lermontov Demon.

Tragedija romantičnega junaka ni toliko v tem, da ga družba zavrača (pravzaprav si za to celo prizadeva), ampak v tem, da se njegova prizadevanja vedno izkažejo za usmerjena »nikamor«. Obstoječi svet ga ne zadovoljuje – a drugega sveta ni in nič bistveno novega ni mogoče ustvariti s preprostim podiranjem sekularnih konvencij. Zato je romantični junak obsojen bodisi na smrt v trku s krutim svetom (Hoffmannov Nathaniel), bodisi na to, da ostane »neplodna roža«, ki nikogar ne osrečuje ali celo uničuje življenja bližnjih (Onjegin, Pečorin) .

Zato je sčasoma razočaranje nad romantičnim junakom postalo neizogibno - v resnici ga vidimo v "Evgeniju Onjeginu" A. S. Puškina, kjer pesnik odkrito ironizira romantiko. Pravzaprav tukaj ne moremo imeti za romantičnega junaka samo Onjegina, ampak tudi Lenskega, ki prav tako išče ideal in umre v trku s surovostjo sveta, ki je zelo oddaljen od romantičnih idealov ... a Lenski že spominja na parodijo romantika junak: njegov »ideal« je ozkogleda in lahkomiselna revirna gospodična, ki navzven spominja na stereotipno podobo iz romanov, bralec pa je v bistvu nagnjen k temu, da se strinja z avtorjem, ki mu prerokuje povsem »filistrsko« prihodnost. junak, če ostane živ ... M. Lermontov ni nič manj neusmiljen do svojega Zoraima, junaka pesmi »Angel smrti«:

»V ljudeh je iskal popolnost,

In sam ni bil nič boljši od njih.«

Morda najdemo dokončno degradiran tip romantičnega junaka v operi »Peter Grimes« angleškega skladatelja B. Brittena (1913-1976): glavni lik je tudi tu nasproten svetu običajnih ljudi, v katerem živi, ​​je tudi v večnem sporu s prebivalci domačega mesta in na koncu Na koncu umre - a ni nič drugačen od svojih bližnjih sosedov, njegove končne sanje so zaslužiti več denarja za odprtje trgovine ... tako je izrečena stroga kazen o romantičnem junaku 20. stoletja! Ne glede na to, kako se boste uprli družbi, boste še vedno ostali njen del, še vedno boste nosili njeno »zasedbo« v sebi, vendar ne boste bežali od sebe. To je verjetno pošteno, ampak ...

Nekoč sem na spletni strani za ženske in dekleta izvedla anketo: "S katerim opernim likom bi se poročila?" Lensky je prevzel vodstvo z veliko razliko - to je morda romantični junak, ki nam je najbližje, tako blizu, da smo pripravljeni ne opaziti avtorjeve ironije do njega. Očitno do danes podoba romantičnega junaka - večno osamljenega in zavrnjenega, nerazumljenega s strani "sveta dobro hranjenih obrazov" in vedno stremečega k nedosegljivemu idealu - ohranja svojo privlačnost.