Esej »Značilnosti dramaturgije Ostrovskega, posebna vloga dialoga, narodnost jezika. Drama A. N. Ostrovskega. Glavne značilnosti

12.04.2019

4. Predstava "Nevihta"

5. Predstava "Dota"

1. Obdobja in značilnosti dela A.N. Ostrovskega.

Aleksander Nikolajevič Ostrovski (1823-1886) je eden največjih dramatikov 2. polovica 19. stoletja V. Napisal je 54 dram, od katerih je vsaka odsevala vsestranskost njegovega talenta. Ustvarjalno pot Ostrovskega lahko označimo na naslednji način:

✓ prvo obdobje(1847-1860), ki ima naslednje značilnosti:

Uporaba Gogoljeve tradicije;

Obvladovanje napredne estetike svojega časa;

Razširitev teme in krepitev družbene nujnosti igre, kot na primer v igrah "Vrtec" (1858), "Praznično spanje - pred večerjo" (1857), "Liki se niso ujemali" (1858). ), »Nevihta« (1856);

Ustvarjanje predstav »Tvoji ljudje – pustimo se čislati!«, »Uboga nevesta«, »Ne sedi v lastne sani«, komedije »Revščina ni slabost«, drame »Ne živi tako, kot Želim";

✓ drugo obdobje(1860-1875), ki ima naslednje značilnosti:

Pritožba na tradicijo zgodovinske dramaturgije A. S. Puškina, povečano zanimanje za preteklost države;

Prepričanost o pomembnosti literarnega pokrivanja zgodovine, saj pripomore k boljšemu razumevanju sedanjosti;

Razkrivanje duhovne veličine ruskega ljudstva, njihovega patriotizma, asketizma;

Ustvarjanje zgodovinskih iger: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862), "Voevoda" (1865), "Dmitrij Pretendent in Vasilij Šujski" (1867), "Tushino" (1867), "Vasilisa Melentyeva" (1868);

Uporaba novih podob in motivov, ki so odražali tako nove družbene odnose v državi kot bistvo svetovnega pogleda avtorja samega;

Razvoj žanra kronike in pesniške tragedije;

Nadaljevanje tradicije Puškina in Gogolja pri razvijanju teme malega človeka v igrah, kot so "Jokers" (1864), "The Deep", "Labor Bread";

Razvoj žanra satirične komedije, ki je odražal rusko življenje v obdobju buržoaznih reform z razvojem motiva kontrastnih "volkov" in "ovc", to je likov - poslovnežev, plenilcev in njihovih prikrajšanih žrtev, v igrah, kot so npr. kot "Preprostost je dovolj za vsakega pametnega človeka" (1868), "Mad Money" (1869), "Forest" (1870), "Snow Maiden" (1873) in v komediji "Wolves and Sheep" (1875), ustvarjeni v tretjem obdobju avtorjevega ustvarjanja;

✓ tretje obdobje(pozne 70. - zgodnja 80. leta 19. stoletja), ki imajo naslednje značilnosti:

Nadaljevanje razvoja tem in motivov, začrtanih na prejšnjih stopnjah: satira na rusko meščansko resničnost, teme malega človeka;

Poglobitev psihologizma v študiji in razkrivanju likov ter v analizi okolja, ki obdaja junake dram Ostrovskega;

Ustvarjanje temeljev dramaturgije Čehova v igrah, kot so "Dota", "Sužnje", "Sveti, a ne greje", "Ni s tega sveta".

2. Izvirnost ustvarjalnosti A.N. Ostrovskega.

Izvirnost in pomen dela Ostrovskega sta naslednja:

✓ inovativnost v temah, žanrih, literarnem slogu in podobah dram;

✓ zgodovinskost: dogodki in zapleti njegovih dram zajemajo ogromno zgodovinsko obdobje v razvoju Rusije od Ivana Groznega do druge polovice 19. stoletja;

✓ vsakdanja polnost, potopljenost dogajanja v družinske, zasebne odnose, saj se prav v njih kažejo vse slabosti družbe, skozi razkrivanje bistva teh družinskih odnosov pa avtor razkriva tudi navadne človeške slabosti;

✓ razkrivanje konflikta med dvema »strankama«: starejšimi in mlajšimi, bogatimi in revnimi, samovoljnimi in pokornimi itd., in ta konflikt je eden osrednjih v dramaturgiji Ostrovskega;

✓ organska povezanost dramatike z epskim načelom;

✓ razširjena uporaba tradicije folklore in pravljic tako v naslovih ("Maslenica ni vse za mačko", "Ne sedi v lastnih saneh", "Resnica je dobra, a sreča je boljša") in v zapletih (" Sneguročka«), pregovor pa pogosto ne opredeljuje le naslova, temveč celoten koncept in idejo predstave;

✓ uporaba »govorečih« imen in priimkov junakov, pogosto narekovanih folklorne podobe in literarne tradicije prejšnjih avtorjev (Tigry Lvovich Lyutov iz igre "Ni bilo penija, a nenadoma je bil altyn");

✓ individualizacija, bogastvo in svetlost jezika likov in samih iger.

Delo Ostrovskega in dramske tradicije, ki jih je razvil, so močno vplivale na naslednje generacije dramatikov in pisateljev 19. in 20. stoletja, zlasti na avtorje, kot so L.N. Tolstoj, A.P. Čehov, A. I. Južin-Sumbatov, V. I. Nemirovich-Danchenko, E.P. Karpov, A.M. Gorky, A.S. Neverov, B.S. Romashov, B.A. Lavrenev, N.F. Pogodin, L.M. Leonov in drugi.

3. Predstava "Naši ljudje - čislani bomo!"

Igra "Naši ljudje - bodimo čislani!", Napisana v prvem obdobju dela Ostrovskega, ima naslednje posebnosti:

✓ obsojanje despotizma, tiranije in lastnega interesa;

✓ usmerjenost k gogoljskim tradicijam v literaturi, ki se kaže v izpostavljanju teme denarja skozi opis lastninskih odnosov med liki s prevlado njihove želje po dobičku;

✓ uporaba tradicije" naravne šole«, ki se kaže skozi razvejano podobo življenja trgovskega razreda;

✓ hkrati pa tudi odmik od Gogoljeve poetike študija značaja in načel naravne šole, ki se kaže v naslednjem:

Osredotočanje ne le na razkrivanje psihologije junaka in opisovanje njegovega vsakdanjega življenja, temveč tudi na raziskovanje in analizo značilnosti družbenega okolja, ki ga obkroža;

Pojav likov, ki niso povezani z osrednjim konfliktom, prispevajo pa k nazornemu prikazu trgovskega življenja;

Zavračanje poglobljenega upoštevanja dejstev resničnosti in želja po njihovem posploševanju;

Sprememba bistva in odnosa do ljubezenskega razmerja, ki je podrejeno glavni temi - denarnim razmerjem dobička, njegovo pojavljanje med junaki pa narekuje materialni interes;

✓ novost kompozicije, katere bistvo je razvoj zgodbe ene vrste na različnih stopnjah;

✓ novost in izvirnost zapleta, ki je zgrajen na principu gugalnice, to je, da se liki izmenično dvigajo in spuščajo v svojem položaju;

✓ posebna izraznost in individualizacija jezika likov, ki zelo natančno izraža komičnost v tej predstavi.

4. Predstava "Nevihta"

Drama Ostrovskega "Nevihta" je ena najbolj zanimivih in priljubljenih v ruski dramatiki. Predstava temelji na resničnih vtisih Ostrovskega s potovanja po Zgornji Volgi leta 1856; v njej so bili izraženi morala trgovskih slojev, običaji patriarhalne antike in najlepše in bogate naravne pokrajine Volge. Dramatično dejanje predstave se odvija v izmišljenem mestu Kalinov, ki se po avtorjevem načrtu nahaja na bregovih Volge. "Nevihta" ima naslednje umetniške lastnosti :

✓ organska, mojstrska uporaba slik pokrajine Volge, ki opravljajo naslednje pomembne umetniške funkcije:

Opisu kraja igre prinašajo svetle barve, kar bralcu pomaga čim bolj jasno in jasno razumeti situacijo;

Kompozicijsko imajo velik pomen, saj naredijo strukturo predstave popolno, celostno, dogajanje igre začnejo in končajo s strmim bregom reke;

✓ izvirnost zapleta in kompozicije, ki je naslednja:

Počasnost tempa dogajanja na začetku, ki je posledica obsežne ekspozicije drame, ki izpolnjuje avtorjevo najpomembnejšo nalogo, da bralca čim bolj podrobno seznani z okoliščinami, življenjem, moralo, značaji in razmerami v katerem se bo dogajanje pozneje odvijalo;

Uvod v razstavo več "manjših" likov (Shapkin, Feklusha, Kudryash, itd.), ki bodo pozneje odigrali ključno vlogo pri razpletu konflikta predstave;

Izvirnost zapleta drame, ki je v različnih variantah njegove opredelitve, hkrati pa lahko zaplet drame imenujemo trojni, vključno s Kulaginovimi obsodilnimi besedami na začetku 1. dejanja, ki določajo razvoj socialni boj v igri, Katerinin dialog z Varvaro (sedmo dejanje) in Katerinine zadnje besede v drugem dejanju, ki dokončno določijo naravo njenega boja;

Razvoj v akciji družbene in individualne linije boja in dveh vzporednih ljubezenskih razmerij (Katerina - Boris in Varvara - Kudryash);

Prisotnost "ekstra fab" epizod, na primer srečanje Kabanikhe s Feklusho, ki izpolnjujejo funkcijo dokončanja podobe "temnega kraljestva";

Razvoj napetosti dramskega dejanja v vsakem novem dejanju;

Vrhunec sredi igre je v 4. dejanju, povezano s prizoriščem kesanja, njegova funkcija pa je zaostrovanje junakinjinega konflikta z okoljem;

Pravi razplet je v 5. dejanju, kjer obe spletki dosežeta svoj zaključek;

Obročna struktura predstave: dogajanje 1. in 5. dejanja se odvija na istem mestu;

✓ izvirnost, svetlost in popolnost podob igre Katerine, Kabanikhe, Dikiya, Borisa, od katerih ima vsaka določen integralni značaj;

✓ uporaba tehnike kontrastnih likov (Kabanikha in Dikoy ter drugi liki), pokrajine 1. in 4. dejanja itd.;

✓ razkritje tragičnih okoliščin življenja izobražene, duhovno napolnjene osebe v družbi "temnega kraljestva";

✓ simbolika naslova predstave, ki je v predstavi prisotna kot naravni pojav in kot nekakšen simbol, ki izraža idejo celotnega dela, in tu je odmev z Gribojedovim »Gorje od pameti«, Lermontova "Junak našega časa" in kot figurativni pomen pooseblja nevihto, ki divja v Katerinini duši.

5. Predstava "Dota"

Predstava "Dota" (1878) je štirideseto delo Ostrovskega in odpira novo - tretjo fazo v njegovem delu. Predstava ima naslednje umetniške lastnosti:

✓ odmeva "Nevihta" na naslednjih točkah:

Prizorišče so majhna mesta na bregovih Volge;

Glavna tema in glavne značilnosti stanovalcev so denarni motivi, koristi;

Obe glavni junakinji ne ustrezata svetu v katerem živita, sta nad njim in prideta v konflikt s tem svetom in to je njuna tragedija, konec obeh junakinj je enak - smrt, ki ju osvobodi razvad in krivic. sveta okoli njih;

✓ ima pomembne razlike od "Nevihte", ki so sestavljene iz spremembe socialni status, morala in značaji junakov, ki so danes moderni, izobraženi industrialci, ne pa nevedni trgovci, se zanimajo za umetnost, dejavni, ambiciozni, stremijo k razvoju, a imajo kljub temu svoje, sicer drugačne, a tudi pregrehe;

✓ ima povezavo s "Sneguročko", ki se izraža v likih obeh glavnih junakinj - Larise Ogudalove in Snegurochke, ki ju privlači ljubezen do narave z močno voljo in z enakimi močnimi strastmi, in ta ljubezen je vzrok za smrt obeh junakinj;

✓ Žanrsko gre za socialno-psihološko dramo;

✓ Tehnike, ki jih je razvil Ostrovski v tej predstavi, so vplivale na delo A. P. Čehova, med temi tehnikami pa lahko navedemo naslednje:

Razvoj takšnih motivov, kot je pištola, ki je bila prej obešena na steno, večerja, med katero se odloča o usodi junakov;

Poglobljena analiza človeške duše;

Objektivna ocena in značilnosti junakov;

Simbolika podob;

Razkrivanje neurejenosti življenja nasploh.

Nazaj naprej

Pozor! Predogledi diapozitivov so samo informativni in morda ne predstavljajo vseh funkcij predstavitve. Če vas to delo zanima, prenesite polno različico.

"Vse življenje delam."

Diapozitiva 1 in 2.

Cilji lekcije: učencem predstavi novega avtorja; določiti izvirnost njegovega dela, izraženo v odsevu problemov dobe; kažejo inovativnost in tradicijo v delu A.N. Ostrovskega, izvirnost njegovega sloga.

Diapozitiv 3.

Med poukom

jaz. Predavanje učitelja s predstavitvijo.

Diapozitiv 4.

1. Strani zgodovine ruskega gledališča pred A.N. Ostrovski (informacije). Izvirnost tem dramska dela; lastnosti junakov (razred); načela razvoja značaja. Predhodniki A. Ostrovskega: D.I. Fonvizin, A.S. Gribojedov, A.S. Puškin, N.V. Gogol.

Diapozitiv 5.

2. Značilnosti dram Ostrovskega. Nov junak, ki ga ruska literatura še ni poznala. »Svetu je razkril človeka nove formacije: trgovca-staroverca in trgovca-kapitalista, trgovca v vojaškem plašču in trgovca v tridelni obleki, ki je potoval v tujino in delal svoje posle široko vrata v svet, ki je bil doslej zaklenjen za visokimi ograjami pred radovednimi očmi drugih« - je zapisal V.G. Marantzman. Nov junak Ostrovskega določa edinstvenost problemov in tem predstav ter značilnosti likov likov.

Diapozitivi 6-13

3. Strani dramatikove biografije: družina, Zamoskvorechye, študij, služba. Življenje v Zamoskvorečju, delo na vestnih in trgovskih sodiščih, kjer so glavne »stranke« trgovci, je dramatiku omogočilo opazovanje življenja trgovcev. Vse to se je odražalo v igrah Ostrovskega, katerih liki so bili videti vzeti iz življenja. Pisateljeva neverjetna delovna sposobnost je prispevala k rojstvu 48 del, v katerih deluje 547 likov.

Diapozitivi 14-19

4. Začetek literarne dejavnosti.

Ustvarjalna pot A. Ostrovskega.

Prvo delo - igra "Insolventni dolžnik" - se je pojavilo leta 1847 v časopisu "Moscow City Listok". Leta 1850 je bilo isto delo, ki ga je avtor revidiral, objavljeno v reviji "Moskvityanin". Potem je bil v aresti 10 let, ker so po besedah Dobroljubova »... v njem človeško dostojanstvo, osebna svoboda, vera v ljubezen in srečo ter svetišče poštenega dela vrgli v prah in predrzno poteptali tirani.«

»To zdaj počnem, združujem vzvišeno s komičnim,« je leta 1853 zapisal Ostrovski in tako opredelil nastanek novega junaka, junaka »toplega srca«, poštenega, neposrednega. Ena za drugo so se pojavile predstave »Revščina ni slabost«, »Ne sedi v lastnih saneh«, »Donosno mesto«, »Gozd«, »Toplo srce«, »Talenti in oboževalci«, »Kriv brez krivde« in drugi so se pojavili. "In takšen duh je postal v meni: ničesar se ne bojim! Zdi se, da če me razrežete na koščke, bom še vedno stala sama," pravi junakinja predstave "Učenec." "Ničesar se ne bojim" - to je glavna stvar v novem junaku Ostrovskega.

Diapozitiv 20

»Nevihta« (1860) je igra o prebujajočem se, protestnem posamezniku, ki noče več živeti po zakonih, ki posameznika zatirajo.

Diapozitiv 21

"Gozd" (1870) - predstava odpira večna vprašanja človeških odnosov, poskuša rešiti problem moralnega in nemoralnega.

Diapozitiv 22

»Sneguročka (1873) je pogled v starodavni, patriarhalni, pravljični svet, v katerem prevladujejo tudi materialni odnosi (Bobyl in Bobylikha).

Diapozitiv 23

"Dota" (1879) - dramatikov pogled 20 let pozneje na probleme, ki se pojavljajo v drami "Nevihta".

II. Študentski nastopi. Individualne naloge za lekcijo.

Diapozitivi 24-38

1. Značilnosti stila Ostrovskega (Posamezne naloge)

Govorjenje priimkov;
Nenavadna predstavitev likov v plakatu, ki določa konflikt, ki se bo razvil v predstavi;
Posebne avtorjeve pripombe;
Vloga kulise, ki jo avtor predstavlja pri določanju prostora drame in časa dogajanja
Izvirnost imen (pogosto iz ruskih pregovorov in rekov);
Folklorni utrinki;
Vzporedno upoštevanje primerljivih junakov;
Pomen prve junakove opazke;
»Pripravljen nastop«, glavni liki se ne pojavijo takoj, o njih prvi govorijo drugi;
Izvirnost značilnosti govora junaki.

Zadnja vprašanja

Diapozitiv 39

Ali je mogoče govoriti o modernosti dram Ostrovskega? Dokažite svoje stališče.
Zakaj se sodobna gledališča nenehno obračajo k igram dramatika?
Zakaj je tako težko "modernizirati" igre A. N. Ostrovskega?

III. Povzetek lekcije.

Diapozitivi 40-42

A.N. Ostrovski je obrnil stran, ki je gledalcu neznana, in na oder prinesel novega junaka - trgovca. Pred njim je ruska gledališka zgodovina vključevala le nekaj imen. Dramatik je veliko prispeval k razvoju ruskega gledališča. Njegovo delo, ki nadaljuje tradicijo Fonvizina, Gribojedova, Puškina, Gogolja, odlikuje inovativnost v upodabljanju junakov, v jeziku likov ter v postavljenih socialnih in moralnih problemih.

Domača naloga:

Drama "Nevihta". Zgodovina ustvarjanja, sistem podob, tehnike za razkrivanje značajev likov. Izvirnost konflikta. Pomen imena.

1. skupina. Zgodovina predstave. Študentska poročila (domača naloga z dodatnim branjem).

2. skupina. Pomen naslova predstave "Nevihta".

3. skupina. Sistem znakov igra

Skupina 4. Značilnosti razkrivanja značajev likov.

Ostrovski je prvi ruski klasični dramatik. Pred njim so bili pesniki. Pisatelji ... ne pa dramatiki

Ostrovski je napisal 48 svojih dram, več s svojimi učenci, in prevedel več dram (Krotena goropadka in Goldonijeva kavarna). Skupaj je gledališču podaril 61 predstav.

Pred Ostrovskim sta dva otroka njegovih staršev umrla v otroštvu. Vsa njihova družina je bila duhovna. Moj stric je duhovnik, tudi oče je končal semenišče in bogoslovno akademijo, a je postal pravnik. Mati in hči pa naredita kruh. Stric mi je svetoval, naj otroka poimenujem Aleksander (branilec življenja). Vsi junaki dram Ostrovskega imajo ikonična imena! Obstajajo izmišljeni, obstajajo pa tudi navadni. Katerina (večno čista, brezmadežna) verjame v njeno nedolžnost! Čeprav stori 2 smrtna greha. In v doto bo imenoval junakinjo Larisa (galeb). Samo z imeni je mogoče razumeti značaj likov in avtorjev odnos do njega.

Drug pomemben trenutek njegovega življenja je bilo delo na sodiščih. Ni diplomiral in si je prizadeval za svobodno življenje. Oče je protestiral. Bil je bogat in je kupoval hiše ter želel, da bi šel njegov sin po njegovih stopinjah. Toda Ostrovski je sanjal le o gledališču. In ko je zapustil univerzo, ga oče ni pustil brezdelja in ga je zaposlil kot pisarja pri vestnem (razsodnem) sodišču (zmagal je tisti, ki je plačal največ.) in nato kot malega uradnika v trgovski pisarni. Videl je dovolj različnih stvari in to ga je spodbudilo k ustvarjalnosti. "Bankrot" je predstava, ki se je rodila na ta način.

"Slika družinske sreče" - prva igra, objavljena leta 1847

To je skica trgovskega življenja. Svet prevar in hinavščine, na katerem je zgrajena celotna družba. Po dvodelnem sklopu dram bo Dobroljubov povedal, da so vsi odnosi v dramah Ostrovskega zgrajeni na dveh principih - družinskem (glava je zatiralec) in materialnem (tisti, ki ima denar)

konec predavanja 56.41

Ostrovski ni tak, kot smo si ga vajeni predstavljati v halji s krznom. Imeli so družbo 5 ljudi (Apollo Grigoriev - pesnik, prozaist, teoretik; Tertsy Filippov, Almazov, Edelson). Vsi so delali za Pogodina (univerzitetnega profesorja) v reviji "Moskvityanin." Apollo Grigoriev je napisal epigram Ostrovskemu: Pol Falstaff, pol Shakespeare, razsipnost in genij sta slepa kombinacija.

Bil je zelo ljubeč. Agafja Ivanovna, neporočena žena in nepismena ženska, se ni hotela poročiti z njim, da ga ne bi osramotila. Imela sta otroke. Toda v tem času se je zaljubil v igralko Nikulino-Kositskaya. In celo zasnubil jo je, a je zavrnila. Nato je začel afero z mlado igralko Vasiljevo. In imela je tudi otroke. Agafja Ivanovna tega ni mogla prenesti in je umrla, nato pa se je poročil z Vasiljevo.

In rad je pil s prijatelji in odlično pel skupaj. Imel uspeh s tem

Leta 1849 je napisal »Bankrot«, težko igro v tradiciji naravne šole. Je bolj zemeljska od Gogoljevih iger. Brali so ga v Pogodinovi hiši. To branje je uredila grofica Rostopchina in Gogol je bil povabljen tja. Obstaja legenda, da je Gogol pozneje rekel, da je talent čutiti v vsem. Bilo je nekaj tehničnih pomanjkljivosti, a to pride z vajo, a na splošno so vsi nadarjeni. Toda cenzura ni dovolila, da bi predstava prišla skozi, saj ni bilo niti ene pozitivne osebe. Vsi so nepridipravi. je dejal Pogodin. Da bi ga Ostrovsky malo spremenil, preimenoval in ponovno oddal. Naredil je prav to. preimenovali v »Naši ljudje, šteti bomo« in lepo podpisali Bankrot, in res je bila igra dovoljena. In leta 1950 je bila objavljena v 5. številki revije Moskvityanin. Takoj so jo začeli uprizarjati v malem gledališču. Šumski - Podholuzin, Prov Sadovski - Bolšov. Toda pred premiero je prišla prepoved produkcije. Zamujalo je 11 let! Prvič je bila uprizorjena leta 1961. Sestava se je spremenila. Prov Sadovski je igral Podholuzina (Šumski je zbolel), Tiško je igral njegov sin Mihal Provovič, Ščepkin je igral Bolšoj.

Tri podobe Podholuzina, Bolšova in Tiške - tri različne stopnje razvoja kapitalizma v Rusiji

Bolšov, polpismen, siv, ne misli na nikogar, se izkaže za žrtev svoje teme

Podholuzin razume, da ne moreš samo ukrasti (kot Bolšov), zato se poroči z Lipočko in si zakonito prilasti kapital Bolšoj.

Tishka je hlapec. Ima 3 kovance. In upravlja s temi kovanci. Enega za sladkarije, enega za posojanje z obrestmi, tretjega za skrivanje za vsak slučaj. Tovrstno odlaganje kovancev je že daljna prihodnost Rusije

Ta igra se razlikuje. To je edina pikantna, kjer so vsi slabi. Življenje je avtorja zlomilo in napisal je razne predstave. Razumel je, da človek vsebuje tako dobro kot slabo, in začel pisati bolj obsežno, pri čemer je iz življenja izrisal like. Pozneje ti bo povedal. Zgodb si ni treba izmišljevati, so povsod okoli nas. Njegove igre bodo temeljile na zgodbah igralcev, prijateljev, sodnih procesov v kinu e Moskovski dvor, kjer je njegovo posestvo Shchelyk O v. Tam je napisal vse svoje drame.

Pozimi si zamislim zaplet, spomladi in poleti ga obdelam, jeseni pa ga prinesem v gledališče. Včasih več kot igra na leto. Tam je igral Burdin, njegov srednješolski prijatelj, ki je postal slab igralec, a dober politik, dal svoje igre skozi cenzuro v St. glavna vloga nato pa so predstavo brezplačno predvajali v Moskvi. Če je bila uprizorjena v Sankt Peterburgu, v Moskvi ni treba pridobiti cenzure.

Tudi drugo igro, »Uboga nevesta«, je prepovedala cenzura. Pisal jo je 2 leti.

Po prepovedi »prešteli bomo svoje ljudi« je Ostrovski prišel pod dvojni nadzor (3 oddelki - odbor Buturlinskega - politični nadzor in policijski nadzor - so spremljali moralo Ostrovskega). To je bil čas vladavine Nikolaja 1. To je bilo težko leta in njegove igre niso bile prikazane na odru.

53-55 je 3 leta, ko je Ostrovski naredil določeno taktično potezo, ki ga je rešila kot dramatika. Napisal je 3 drame s takšnim slovanofilskim nagibom (slovanofili (Aksakov, Pogodin) in zahodnjaki (Hercen, Ogarev, Raevski) - dve gibanji, ki sta se v 1. polovici 19. stoletja borili za prihodnost Rusije.)

"Ne sedi v lastne sani", "Revščina ni slabost", "ne živi tako, kot hočeš." Te 3 igre niso zelo globoke, vendar dajejo avtorju pot na oder.

Ostrovsky ima 2 vrsti predstave – naslovi pregovorov in takrat je jasno, kako se bodo razvijale in kako se bodo stvari končale ter z nepredvidljivim naslovom, po katerem je igro težko razbrati takoj (Nevihta, Dota, Nori denar)

"Revščina ni razvada"

Gordey Tortsov (ponosen) - sramuje se svojega brata

Radi imamo Tortsova (ljubljenega) - pijanca, varuha ograje, nima kje živeti.

Predstava se izvaja v božičnem času. Koršunov pride, da bi se poročil z Gordejevo hčerko in Ljubim pomaga Ljubuški, da se izogne tej strašni usodi (Koršunov je ubil svojo prejšnjo ženo in koga uničil?) Gordej je tiran. Na vprašanje - komu boš dal svojo hčerko? Odgovori - Ja, vsaj za Mitka! (To je uradnik, ki ima medsebojno ljubezen z Lyubushko) Zdi se, da je to šala, vendar Lyubim pomaga mladim najti srečo. Ta predstava je doživela izjemen uspeh.

"Ne pojdi v lastne sani" je prva predstava, ki je izšla. Igrali so v velikem gledališču z velikim številom ljudi. Nikulina-Kositskaya je igrala Avdotjo Maksimovno, Prov Sadovski je igral Bolšoj.

Nenavadno je bilo videti igralko v preprosti chintz obleki. Običajno so igralke prišle ven v razkošnih oblekah. Bil je popoln uspeh.

Naslednja premiera je bila "Revščina ni slabost" (1854) in bila je oglušujoča premiera. Občinstvu je bil P. Sadovski tako všeč, da je Apollo Grigoriev v svojem članku zapisal: Širša cesta, ljubezen Tortsov prihaja!

Toda v tej vlogi je napisal tudi celo pesem o Sadovskem.

V literaturi lahko najdete izjavo. Da Ščepkin ni sprejel Ostrovskega. So imeli težki odnosi. Ivanova temu ne verjame. Ščepkin sploh ni mogel biti v slabih odnosih z nikomer. Tu sta trčili dve dobi. Herzen je zapisal, da Ščepkin v gledališču ni bil gledališki. Moramo razumeti. Da je stopnja neteatralnosti dialektična in fleksibilna. Ko danes poslušamo posnetke Moskovskega umetniškega gledališča, slišimo teatralnost in pretiravanje. Vsaka generacija postavlja svojo mero preprostosti. Ščepkin, čeprav ni gledališka oseba v gledališču, še vedno živi v romantični dobi. In njegov stil dojemanja življenja je romantičen.

P. Sadovski ustvari Tortsova na zelo naturalističen način (umazan, pijan, slab) in Apollo Grigoriev ga za to pohvali. Toda Shchepkin ne sprejme takšnega Tortsova.

Leta 1954 je Ščepkin na oblasti in lahko reče mlajšemu igralcu, premakni se, jaz bom igral Ljubima Torcova. Ampak on ne. Piše na Nižni Novgorod in prosi, da ga vzame s kolesom. Objavite igro Ostrovskega, naučite se je, jaz pa bom prišel in igral Ljubima Torcova. To se zgodi. Gre in igra. Za P. Sadovskega je družbeno pomembno. Torcovljev položaj, njegova umazanija, za Ščepkina sta pomembna njegova moralna višina in notranja čistost. Ta lik igra romantično. Dvigne ga nad svet, ki ga razkriva Sadovski.

Ščepkin je igral tudi Bolšoj. Omehča in ga opraviči. V finalu se mi smili. Leta 1961 cenzura, ki je dovolila produkcijo, zahteva kaznovanje negativnih likov in gledališče uvede policista, ki v finalu pride aretirat Podholuzina. In Sadovski prime policista za komolec, ga odpelje pred oder in mu da šop denarja. To je igralčeva mizanscena, a s tem popravlja vmešavanje cenzure, vlade in vodstva cesarskih gledališč, ki so želeli zmanjšati zvok igre.

Leta 1855 je Nikolaj-1 umrl in Ostrovski je imel od tega koristi. In zatiranje njegove vladavine od 25 do 55 se bo umirilo. Po decembristični vstaji je povsod in v vsem videl zaroto. Aretacije in strogi nadzor bodo zdaj minili. Na oblast pride njegov sin Aleksander -2. Veliko se spreminja. Ostrovski je izpuščen iz nadzora in odide v Sankt Peterburg. Pričakajo ga vsi pisatelji (med njimi Tolstoj in Krajevski ter Nekrasov in Saltikov-Ščedrin) in organizirajo slavnostno večerjo. Polagajo venec, katerega trakove držita Gončarov in Turgenjev. Ponudijo mu objavo v Otechestvennye zapiski in Sovremenniku. Nato se Ostrovski odpravi na odpravo po Volgi, ki jo organizira Rusko geografsko društvo (sestavil je slovar povolških besed, zbral zgodbe in zasnoval trilogijo, vendar bi napisal samo eno igro, "Sanje na Volgi") Na splošno, v mnogih igrah Ostrovskega je Volga (izmišljena od g. Kalinova v Nevihti, Doti in Toplem srcu).

V 19. stoletju je bilo veliko dramatikov in dramskih vzornikov, ki so sestavili določeno zgodbo okoli ljubezenski trikotnik. Vse te igre so bile istega tipa. Bili so sestavljeni.

Ostrovski je dal materialu možnost za razvoj, dal prostornino, ki izhaja iz življenja, tudi v pregovornih igrah.

V predstavi »Ni vse Maslenica za mačke« bo avtor dokončal razvoj podobe tiranskega trgovca. Takšno značajsko lastnost razkriva. Prvič govori o njej v predstavi "Na tujem prazniku, mačka" Tita Titoviča Bruskova - glavna oseba Nepismeni trgovec, ki je obogatel, svojemu sinu Andreju ne dovoli študija, ker ne vidi potrebe po tem. O1.28.31 V tej predstavi se bo pojavil prav ta koncept - tiran. Potem Ostrovski uporablja to temo tiranije v različnih družbene skupine. V "Učencu" tiranska plemkinja Ulanbekova, v "Gozdu" Gurmyzhskaya, v "Donosnem mestu" Yusova, v "Nevihti" Dikaya. Toda glavni tirani so trgovci. V "Toplem srcu" sta Kuroslepov in Khlynov čudoviti figuri. Kuroslepov - maščevanje Provu Sadovskemu. V "Sanjah na Volgi" je kraj, ko guverner zaspi. In nekega dne je Sadovski dejansko zaspal na tem mestu. Ostrovski ga je v Kuroslepovu zasmehoval in mu dodelil to vlogo. Kuroslepov samo spi in je.

Khlynov je bogat človek, pije, organizira igre. Svoje ljudi preobleče v roparje in se odpravi na avtocesto, da bi prestrašil mimoidoče.

Razvijanje te podobe takšnega trgovca prihaja v predstavi "Ni vse Maslenica za mačko" 01.31.54

Obstaja tiranski trgovec Akhov. To je zadnji tiranski trgovec Ostrovskega.

Snubi revno doto Agnijo, ki jo zavrne in se poroči z njegovim nečakom Hipolitom. In njegov nečak, ki mu grozi z nožem, vzame denar za poroko z Agnijo. Njegov sostanovalec in služkinja pravita, da se je izgubil v svoji sobi in se začel slabo obnašati. To je taka hiperbola, zelo pomembna. Zdi se, da je vladar in ne more doseči ničesar. Mlade prosi, naj pometejo dvorišče. Pripravljen je plačati poroko, samo podredi se mi. Vendar zavračajo. In je zmeden ...

Naslednja predstava je "Mad Money" in trgovec Vasilkov, ki svojo ljubezen do Lydie Cheboksarove združuje z dobičkom. Pomembno mu je, da se z njo poroči, da se povzpne v drug družbeni krog (plemkinja je).

Knurov in Vozhevatov v "Doti" igrata Lariso na metu, da bi jo odpeljala v Pariz. To niso več nepismeni trgovci. To niso več tirani, ampak kapitalisti. Gredo na industrijsko razstavo v Pariz.

»Zadnja žrtev« je trgovec-kapitalist Pribytkov. Zbira slike. Julija Tukina.

Njegove slike so le originali; v operi bo poslušal Pati (italijansko sopranistko). V osemdesetih letih je bila to za Rusijo že znana raven. 35.01.50

Tretjakov zbira ruske slike. Ščukin zbira impresionistične slike. Ryabushinsky izdaja revijo "Golden Fleece" 1.36.51 Za to publikacijo ruski. umetniki slikajo portrete dramatikov in igralcev (Serov - portret Bloka, Uljanov - Meyerhold v vlogi Pierrota iz "Balagančika"). Bakhrushin zbira gledališke relikvije. Mamontov bo ustvaril zasebno rusko opero in izobraževal Šaljapina. Morozov je povezan z umetniškim gledališčem. Je delničar leta 1998 pravkar rojenega gledališča. Leta 1902 je zanje zgradil stavbo na Kamergersky Lane.

V Pribitkovu je Ostrovski orisal značilnosti teh trgovcev in pokroviteljev umetnosti. Denar porabljajo pametno. Rusijo postavljajo. Navsezadnje gre vse to državi.

Večina iger Ostrovskega govori o trgovcih. Veliko pozornosti pa posveča temi - usodi mlade ženske. Začenši z Ubogo nevesto, Ostrovski raziskuje položaj žensk v ruski družbi. Marya Andreevna je tako revna, da bo vsak trenutek izgubila zavetje in hrano. Zaljubljena je v Merica. Je slabovoljen, breziniciativen, ljubi jo, a ne more pomagati, nima denarja. In kot rezultat se poroči z Benivalyavskim, ki si za ženo izbere dekle, ki nima ničesar. To pomeni, da bo popolnoma odvisna od njega in jo bo tiraniziral. Marya Andreevna to razume, vendar nima izbire.

Tudi Nadya v vrtcu se je prisiljena poročiti. Ulanbekova ji je dala vse, zato jo je odtujila kot lastnino. Tiranila. Usojena ji je bila žena pošastnega pijanca in misli, da mu bo Nadyina visoka morala koristila in ga popravila. Toda Nadya pobegne na otok s sinom Ulanbekove in tam prenoči. Potem pravi: ne bo več življenja. Vsega je konec.

Naslednja na tem seznamu je Katerina v Nevihti. Rodila se je iz prijateljstva z Nikulino-Kositskaya (o tem, kako je odplula v čolnu brez vesla in kako je videla angele v svetlobnem stebru - to so zgodbe N-Kositskaya). Toda sama igralka je bolj večplastna kot Katerina. V njej je veliko Varvare. Poje in ima humor ter ogromen talent. Ostrovski je zanjo napisal Katerino. Varvara in Katerina sta dve plati istega lika. Katerina je bila oddana brez ljubezni. In težko ji je ljubiti svojega moža. Tihon pod vladavino Kabana in hee brez besed. Če bi bil otrok, se Boris ne bi pojavil v njenem življenju. Toda od pijanca in slabiča ni mogla zanositi. In Boris se pojavi iz težav in brezupa. Kabanike so imenovali ogromne kamne, ki so jih postavljali na razpotja. Da se trojke ne zaletijo. Prav tako Katerinina tašča. Na poti ne moreš obiti vseh, ne moreš jih obiti. S svojo težo pritiska. Katerina se vrže v vodo, ne zaradi pritiska svoje tašče, ampak zaradi Borisove izdaje. Zapusti jo, ne more pomagati, ne ljubi je.

Kdo bi ljubeče želel svoji ljubljeni hitro smrt? In pravi, naj hitro umre, da ne bo toliko trpela.

Katerina je pobožna oseba. Med nevihto pade na kolena pred fresko Poslednje sodbe in se pokesa. In morda, ko je storila prvi smrtni greh, se kaznuje z drugim smrtnim grehom, da bi prejela polno kazen od Boga. Čeprav ji je Ostrovski dal ime, ki pomeni čistost.

Nevihta je večnamensko ime. Prisotna je v vsem. Ne samo v naravi.

Naprej Larisa. Ni sposobna narediti samomora. Izbira med smrtjo ali tem, da postane stvar. Karandyshev se želi poročiti, da bi se dvignil v očeh družbe. Tako Knurov kot Vozhevatov igrata kot stvar. In na koncu se bo odločila - če je potem stvar draga stvar. Ostrovski reši Lariso tako, da umre v rokah Karandiševa. In ko jo ubije, z njo ravna kot s stvarjo (zato je ne dobi od nikogar).

Julija Tugina je vdova, ki se poroči s Pribitkovom.

19. stoletje – ženska se mora poročiti, da lahko preživi. Konec 19. stoletja je imela priložnost postati guvernanta in postati spremljevalka. Ampak tudi to ni dobro... bedna eksistenca. Odvisnost ... to so že čehovske teme.

Ostrovski najde drug izhod žensko gledališče. V 19. stoletju so se v gledališču že pojavljale igralke. Vendar obstaja tak zakon - če plemič postane igralec, potem izgubi pripadnost plemstvu. In trgovec zapusti trgovski ceh. In življenje igralke je vedno vprašljivo. Lahko ga kupiš. V "Talentih in oboževalcih" bo Ostrovski na ta način prikazal Neginino življenje.

Res je, da v svoji zadnji igri "Brez krivde kriv" piše melodramo s srečnim koncem. Tam se igralka dvigne nad vse. postane velik in narekuje svoja pravila. Ampak to je 84 konec leta 19. stoletje.

"Snežna deklica" se je rodila v Ščelikovu. Tam je narava, nedotaknjen gozd. To je predstava o veselju do življenja. O harmoniji v življenju. O objektivnem toku življenja. Harmonija bi morala popestriti vse tragedije, junaki so se stopili, Mizgir se je vrgel v jezero, disharmonija je zapustila to naselje. Sneguročka je bila tuj, nenavaden začetek, ki je vdrl v naselje iz pravljice. In Mizgir je izdajalec, zapustil je Kupavo. In ko umrejo, pride harmonija, mir in sreča. Predstava je bila napisana za Fedotovo. Ostrovski je pogosto pisal igre za določene igralce. Tolstoj se mu je smejal, nato pa je tudi sam začel početi enako.

Napisal je tudi "Vasilisa Milentyev" za Fedotovo 01.58.26

To predstavo je izumil Gedeonov ml. (direktor cesarskih gledališč). Ostrovski mu je pomagal spomniti se te igre. Tako kot v "Beluginovi poroki" in "Divjaku" bi morali biti dve imeni avtorjev. To so igre, napisane s študenti. Večinoma s Solovjovom.

Ostrovski ima črto mladi mož z univerzitetno izobrazbo. Ki pride v življenje. To je Zhadov v "Profitable Place". V "Revni nevesti" je Ostrovski poskušal ustvariti takšno podobo Mericha. Toda to je njegov neuspeh. Ostrovski je nekoč poskušal živeti v dveh projekcijah realističnega gledališča, ki ga je ustvaril, in se skozi Mericha ozrl nazaj v romantično gledališče. V predstavi sta trčili dve smeri in postalo je težko.

Žadov je človek brez denarja, sledi čisti poti. Ostrovski o njem pravi, da je kot okrašeno božično drevo. Nima nič svojega. Vse te ideale je prinesel z univerze, a zanje ni trpel. Zato počne neumnosti. Najprej se poroči s Polino brez dote, ki nima ničesar svojega imena. V 19. stoletju je bilo to celo kaznivo. Uradniki so dobili dovoljenje za poroko. Mož mora prevzeti odgovornost za svojo ženo. In Žadov iskreno pove Polini, da si bosta pošteno zaslužila kruh, vendar ne ve, kako. Prizadeva si, da bi hitro zapustila zaščito svoje matere in se poročila. In iz tega se rodi vsa tragedija.

Černiševski in Dobroljubov sta Ostrovskemu očitala, da je rešil Žadova s pisanjem takega konca - aretacije Jusova in Višnevskega.

V predstavi "The Deep" Ostrovski nadaljuje temo tako mladega človeka. Kiselnikov se je za razliko od Žadova, ki se mu je uspelo poročiti in imeti otroke, prisiljen žrtvovati za dobrobit svoje družine. Stori kaznivo dejanje, za katerega prejme denar. Umrl bo, zaprt bo.

Nadaljevanje teme Glumova iz "Preprostosti je dovolj za vsakega modrega človeka", je človek proteus - pameten, zloben. Zna se postaviti zase. Toda v tem primeru se bo univerzitetna izobrazba z njim kruto šalila. Če bi bil preprostejši, kot Žadov, ne tako zloben in pameten, ne bi pisal tega dnevnika. In Glumov, ki razume njegov položaj in se želi izvleči iz tega položaja, skrbi za svojo teto, mu laska itd., Na koncu pa se prebode. In za vedno opusti svoje sanje o boljšem življenju. Nikoli več ne bo izvedel te svoje prevare.

Ostrovski nam bo pokazal Glumovo nazaj v "Mad Money" in razumemo, da ni dosegel ničesar.

Ostrovski ima igro "The Characters Didn't Mesh", kjer se mladenič Paul poroči z ženo bogatega trgovca v upanju, da bo upravljal njeno bogastvo. Toda hitro pove, da denarja ne bo prejel. In pobegnejo.

In da bi imel Glumov to srečo, mora biti Balzaminov in se poročiti z norcem Belotelovo, ki se strinja, da ga bo okopala v zlatu. Ampak to je vodvilj. Fantazijska igra. In ni naključje, da Ostrovsky predstavi Glumova v "Mad Money", da bi pokazal, da ne bo srečen. In v nasprotju z Vasilkovim, ki ponuja, da bo pomnožil denar in ga spravil v delo, se bo Glumov poročil z denarjem in seveda ga ne čaka nič dobrega.

In tu je še en mladenič, Petya Meluzov v "talentih in oboževalcih" - Neginin učitelj. Ostane brez vsega in odide tako nepremagljiv. Izjava oboževalcem. Da ti kvariš, jaz pa razsvetljujem.

Ko že govorimo o Meluzovu, se spomnim Petje Trofimove. Zelo sta si podobna in tak je vtis. Da Čehov citira Ostrovskega. Petya Trofimov je kot prihodnost Petya Meluzova. Je idealist in zato nikoli ne bo dosegel pozitivnega rezultata

Ostrovski se igra s podobami in ko piše nove drame, je mogoče slediti razvoju teh podob.

"Volkovi in ovce" (1868) je igra iz življenja. Ostrovski ga je odnesel iz sodne dvorane, kjer se je odločalo o primeru opatinje Mitrofanije, rojene baronice Rosen. Tako kot Murzavetskaya je bila vpletena v ponarejanje in je praktično oropala neumne trgovce. To zadevo je sodilo civilno sodišče, čeprav navadno duhovščina svojim ni dovolila, da bi šli pred državno sodišče. Imeli so svoje duhovno sodišče. A zadeva je bila tako glasna, da drugače ni šlo. Ostrovski je sanjal, da bi pisal o samostanu, a cenzura tega ni dovolila. Duhovništva ni mogoče pripeljati na oder. In tak samostan postavi v prenesenem pomenu. Sama Murzavetskaya je v črnem, tako kot njeni obešalniki. In pogoji so tam tako strogi in samostanski.

To je zakon življenja. Nekdo je volk, nekdo ovca. In na neki točki lahko zamenjata vlogi (dialektične spremembe). Glafira se iz ovce spremeni v volka. Mislimo, da je Lynyaev ovca, vendar na koncu razvozla vse zločine Murzavetske in najde vir vseh grozljivk, ki se dogajajo okoli Kupavine. Za vse volkove, ki so prisotni v predstavi, nastopi najpomembnejši volk, zlati orli. Murzavetskaya spozna, da je postala ovca, in prosi Berkutova, naj jo zapusti, čeprav je manjvredna volk.

Ostrovski ima veliko tem. Veliko je predstav o gledališču. Po teh igrah lahko sodimo o gledališču 19. stoletja. Kakšno je gledališče v provinci ("Gozd", "Talenti in oboževalci", "Brez krivde")?

Talent se ne more prebiti, ker ga oboževalci kupijo in poskušajo ponižati in narediti odvisnega, in samo v melodrami "Brez krivde" se Kruchinin iz mlade trpeče ženske Lyubov Ivanovne Otradine spremeni v briljantno igralko, ker bo šla skozi pot izgube in tragedije in na koncu pridobila talent igralke, za katero ni nič strašno. In na koncu bo našel sina. Ostrovski razume, da je gledališče v obžalovanja vrednem stanju, da tri vaje niso dovolj za predstavo. Poskušal je nekako pomagati. Komentirajte, a to so vse drobtinice. Nekoč je prosil za zamenjavo raztrgane kulise za predstavo "Sanje na Volgi" in na dan premiere je videl kuliso z zimsko pokrajino, v njegovi predstavi pa je bilo poletje ...

Martynov (prvi igralec Tihona Kabanova), Prov Sadovski (najbližji prijatelj Ostrovskega) in Nikulina-Kositskaya so igralci, ki so se oblikovali v 1. polovici 19. stoletja in so prišli v gledališče pred Ostrovskim. Malikovali so ga zaradi njegovih iger.

Savina, Strepetova, Davydov, Varlamov, Lensky, Yuzhin, Shchepkin - postanejo igralci cesarskih gledališč, ki so bili nekoč provincialni igralci. Potem so prosili za prvenec v gledališču (prvenca niso plačali) in ostali v prestolnicah.

Ostrovskemu ta položaj ni všeč. Ljudje brez šole niso niti usposobljeni za vlogo. Leta 1738 je bila odprta šola (balet in pevski zbor). Takšne šole se pojavljajo v Moskvi in Sankt Peterburgu. Tja so peljali otroke od 8,9 let in učili balet. Balet je postal osnova cesarske šole (tej poti so sledili Ermolova, Fedotova, Semenova, Martynov). Nato si lahko izbral 3 poti - balet, dramska igra ali postati gledališki umetnik (obstajajo tečaji slikanja)

Tuberkuloza je bila pogosta bolezen igralcev 19. stoletja. Prah, odprt ogenj. Ples v vodvilju... igralci umirajo pri 40 letih.

Ostrovski je to opazil in svoje članke posvetil igralkam. V eni izmed njih primerja Savino in Strepetovo ter zapiše, da je Savina, ki lahko odigra tudi do 15 vlog na sezono, precej dobičkonosna za gledališče, medtem ko Strepetova, ki živi na odru in se po predstavi zanese ter nato vzame 2. tednov, da pride k sebi, to ni koristno za cesarsko gledališče. Javnost v 19. stoletju je šla gledat igralca. In ko je bil igralec bolan, so igro posneli. Zamenjav ni bilo. Leta 1865 je Ostrovski ustvaril umetniški krog. V tem krogu bosta vzgojena M.P. Sadovski in njegova žena Olga Osipovna Lazareva (Sadovskaya). Skušal bo šolati tiste igralce, ki so bili vzgojeni na njegovi dramaturgiji. Ostrovski se bori proti gledališkemu monopolu. Sodeluje na sestankih in kmalu postane prepričan, da je vse brez pomena. Tam vsak išče svojo korist in mu ni mar za gledališče. In pride na idejo o ustvarjanju lastnega gledališča.

Leta 1881 je dobil dovoljenje za ustanovitev ljudskega gledališča. Zasebno gledališče ni mogoče ustvariti. Tega gledališki monopol v Moskvi ne dovoljuje. Išče sponzorja. In leta 1982 je bil monopol odpravljen in zasebna gledališča so zrasla v ogromnem številu in postala konkurenti Ostrovskemu, zato je opustil idejo o ljudskem gledališču. In edini način, da je lahko pomagal gledališču, je bil, da je šel tja delat. Postane vodja repertoarja in gledališka šola. Ampak njemu je težko. Ne marajo ga, ni prijeten, ni ljubeč, ni načelen. A vseeno začne obnavljati gledališče, a poleti 86 nenadoma umre in gledališče se vrne v stare navade. In moskovsko umetniško gledališče, rojeno 12 let pozneje, se bo v veliki meri zanašalo na reforme, ki jih je nameraval izvesti Ostrovski. Najprej je sanjal o repertoarnem gledališču. Želel je ustvariti rusko narodno gledališče, ker je to znamenje odraščanja naroda.

Vrhunec ruske dramatike obravnavanega obdobja je delo Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskega (1823-1886). Prva "velika" komedija Ostrovskega "Naši ljudje - šteti bomo!" (1850) je dal jasno predstavo o novem izvirnem gledališču, gledališču Ostrovskega. Ko so ocenjevali to komedijo, so se sodobniki vedno spominjali klasike ruske komedije - "Mladoletnik" Fonvizina, "Gorje od pameti" Gribojedova, "Generalni inšpektor" Gogolja. S temi "prelomnimi" deli ruske dramatike so postavili na par komedijo "Bankrot ("Naši ljudje - šteti bomo!").

Sprejemanje Gogoljevega pogleda na pomen socialne komedije, pozoren na obseg tem, ki jih je zastavil v dramaturgiji, in zapletov, ki jih je vnesel v to zvrst, je Ostrovski že na prvih korakih svoje literarne poti pokazal popolno neodvisnost pri interpretaciji sodobnih konfliktov. Motivi, ki jih je Gogolj že v zgodnjih delih Ostrovskega razumel kot drugotne, postanejo tisti živec, ki določa dogajanje, in stopijo v ospredje.

V zgodnjih 50-ih je dramatik verjel, da so sodobni družbeni konflikti največji

stopnje se počutijo v trgovskem okolju. Ta razred se mu je zdel plast, v kateri sta se preteklost in sedanjost družbe zlili v kompleksno, protislovno enoto. Trgovski razred, ki je dolgo igral pomembno vlogo v gospodarskem življenju države in včasih sodeloval v političnih konfliktih, je povezan z mnogimi nitmi družinskih in poslovnih odnosov, na eni strani z nižjimi sloji družbe ( kmetje, filistri), na drugi pa z višjimi sloji v drugi polovici 19. st. spremenila svoj videz. Analizira razvade, ki pestijo trgovsko okolje in jih pisatelj razkriva v svojih dramah, razkriva njihove zgodovinske korenine in predvideva njihove možne manifestacije v prihodnosti. Že v naslovu komedije "Svoji - šteti bomo!" izraženo je načelo homogenosti njegovih junakov. Zatiralci in zatirani v komediji ne le tvorijo enoten sistem, ampak v njem pogosto zamenjajo mesta. Premožni trgovec, prebivalec Zamoskvorečja (najbolj patriarhalnega dela patriarhalne Moskve), prepričan o svoji pravici, da neodgovorno upravlja z usodo svojih družinskih članov, tiranizira ženo, hčer in zaposlene v svojih »institucijah«. Toda njegova hči Lipochka in njen mož Podkhalyuzin, nekdanji uradnik in ljubljenec Bolshova, ga v celoti "nagradita". Prilastijo si njegov kapital in ga, ko so uničili njegovega mlajšega brata, kruto in hladnokrvno pošljejo v zapor. Podkhalyuzin pravi o Bolshovih: "Dovolj jim bo - v svojem življenju so naredili čudeže, zdaj je čas za nas!" Tako se razvijajo odnosi med generacijami, med očeti in otroki. Napredek je tukaj manj opazen kot kontinuiteta, poleg tega pa se Boljšov, kljub svoji surovi preprostosti, izkaže za psihološko manj primitivnega kot njegova hči in zet. Natančno in živo uteleša v svojih likih videz "sodobnih slabosti in pomanjkljivosti, opaženih v stoletju", je dramatik poskušal ustvariti tipe, ki imajo univerzalno človeško moralni pomen. "Želel sem," je pojasnil, "da bi javnost žigosala vice z imenom Podhaljuzin na enak način, kot se žigosa z imenom Harpagon, Tartuffe, Minor, Hlestakov in drugi." Sodobniki so Boljšova primerjali s kraljem Learom, Podhaljuzina pa so imenovali »ruski Tartuffe«.

Avtor, ki mu je tuj kakršno koli pretiravanje, se izogiba idealizaciji, jasno začrta konture figur, ki jih prikazuje, in določi njihovo merilo. Boljšova obzorja so omejena na Zamoskvorečje; v svojem omejenem svetu doživlja vsa občutja, ki jih v drugačnem obsegu doživlja vladar, čigar moč je neomejena. Moč, moč, čast, veličina ne le zadovoljijo njegove ambicije, ampak tudi premagajo njegova čustva in ga utrudijo. Dolgočasen je, obremenjen s svojo močjo. To razpoloženje, združeno z globoko vero v trdnost patriarhalnih družinskih temeljev, v njegovo avtoriteto kot glave družine, povzroči nenaden impulz velikodušnosti Bolšova, ki vse, kar je pridobil, da "do srajce" svoji hčerki. in Podkhalyuzin, ki je postal njen mož.

V tem zapletu se komedija o zlonamernem bankrotu in pretkanem uradniku približa Shakespearovi tragediji "Kralj Lear" - konflikt zasledovanja dobička se razvije v konflikt izigranega zaupanja. Vendar pa gledalec ne more sočustvovati z razočaranjem Boljšova, ga doživljati kot tragičnega, tako kot ne more sočustvovati z razočaranjem ženidbe in odvetnika, ki sta svoje storitve preprodala Podhaljuzinu in se zmotila v izračunih. Predstava je v žanru komedije.

Prva komedija Ostrovskega je imela posebno vlogo tako v ustvarjalni usodi avtorja kot v zgodovini ruske dramatike. Po objavi v reviji Moskvityanin (1850) je bila podvržena strogi cenzuri in dolga leta ni bila uprizorjena. Toda prav ta komedija je odprla novo obdobje v razumevanju »zakonov odra« in naznanila nastanek novega fenomena ruske kulture - gledališča Ostrovskega. Objektivno je vseboval idejo o novem principu odrskega delovanja, obnašanju igralca, nova oblika poustvarjanje resnice življenja na odru in gledališka zabava. Ostrovski je nagovarjal predvsem množično občinstvo, »svežo publiko«, »ki zahteva močno dramo, veliko komedijo, ki povzroča odkrit, glasen smeh, vroče, iskrena čustva, živ in močni značaji" Takojšnja reakcija demokratičnega gledalca je bila dramatikovo merilo za uspeh njegove igre.

Prva komedija je presenetila s svojo novostjo v večji meri kot naslednje igre Ostrovskega, ki so se prebile na gledališki oder in Ostrovskega prisilile k priznanju »repertoarnega dramatika«: »Uboga nevesta« (1852), »Ne Get in Your Own Sleigh« (1853) in »Poverty is no vice« (1854).

"Uboga nevesta" je odražala, če že ne spremembo pisateljeve ideološke pozicije, pa željo po novem pristopu k problemu socialne komedije. Dramsko enotnost predstave ustvarja dejstvo, da v njenem središču stoji junakinja, katere položaj je družbeno tipičen. Zdi se, da uteleša splošno idejo o položaju mlade dame brez dote. Vsaka "vrstica" dejanja prikazuje odnos enega od kandidatov za roko in srce Marije Andreevne

do nje in predstavlja varianto odnosa moškega do ženske in izhajajočega iz takega odnosa ženska usoda. Splošno sprejete tradicionalne oblike družinskih odnosov so nehumane. Obnašanje »snubcev« in njihov pogled na lepotico, ki nima dote, ji ne obeta srečnega življenja.

Tako tudi "Uboga nevesta" spada v obtožujočo smer literature, za katero je Ostrovski menil, da je najbolj skladna z značajem in miselnostjo ruske družbe. Če je Gogol verjel, da je "ozkost" "ljubezenskega zapleta" v nasprotju z nalogami družbene komedije, potem Ostrovski ocenjuje njeno stanje ravno s prikazom ljubezni v sodobni družbi.

V "Ubogi nevesti", med delom na kateri je Ostrovski po lastnem priznanju imel velike ustvarjalne težave, mu je uspelo obvladati nekaj novih tehnik gradnje dramskega dejanja, ki jih je kasneje uporabil predvsem v igrah z dramatično ali tragično vsebino. Patos predstave je zakoreninjen v izkušnjah junakinje, obdarjene s sposobnostjo močnega in pretanjenega čutenja, in v njenem položaju v okolju, ki je ne razume. Ta konstrukcija drame je zahtevala skrben razvoj ženski značaj in prepričljiv prikaz tipičnih okoliščin, v katerih se znajde junak. Ostrovskemu v Ubogi nevesti še ni uspelo rešiti tega ustvarjalnega problema. Vendar pa je bila v sekundarni liniji komedije najdena izvirna podoba, neodvisna od literarnih stereotipov, ki uteleša posebnosti položaja in miselnosti preproste ruske ženske (Dunya). Obsežen, raznoliko orisan značaj te junakinje je v delu Ostrovskega odprl galerijo podob preprostih žensk, katerih bogastvo duhovnega sveta je "veliko vredno".

Dati glas predstavniku nižjega, »neevropeiziranega« družbenega sloja, ga narediti za dramskega in celo tragičnega junaka, v njegovem imenu izraziti patos doživetij v obliki, ki ustreza zahtevam realističnega sloga, da so njegova govorica, gesta in vedenje prepoznavni in značilni, - taka je bila težka naloga pred avtorjem. V delih Puškina, Gogolja in zlasti pisateljev 40-ih let, zlasti Dostojevskega, so se nabrali umetniški elementi, ki bi Ostrovskemu lahko koristili pri reševanju tega specifičnega problema.

V zgodnjih 50-ih se je okoli Ostrovskega oblikoval krog pisateljev, gorečih občudovalcev njegovega talenta. Postali so zaposleni in sčasoma »mlado uredništvo« revije Moskvityanin. Neoslavofilske teorije tega kroga so prispevale k povečanemu zanimanju dramatika za tradicionalne oblike narodnega življenja in kulture ter ga nagibale k idealizaciji patriarhalnih odnosov. Njegove ideje o socialna komedija, njegova sredstva in struktura. Tako je v pismu Pogodinu izjavil: »Bolje je, da se Rus veseli, ko se vidi na odru, kot da je žalosten. Korektorji se bodo našli tudi brez nas,« je pisatelj pravzaprav oblikoval nov odnos do nalog komedije. Svetovna komedijska tradicija, ki jo je Ostrovski skrbno preučeval, je ponudila veliko primerov vesele humoristične komedije, ki je potrjevala ideale neposrednih, naravnih čustev, mladosti, poguma, demokracije in včasih svobodomiselnosti.

Ostrovski je želel življensko potrjujočo komedijo utemeljiti na folklornih motivih in tradiciji ljudske igre. Spoj ljudskih pesniških, baladnih in socialnih zapletov lahko opazimo že v komediji »Ne sedi v lastne sani«. Zaplet o izginotju, "izginotju" dekleta, najpogosteje hčerke trgovca, in njeni ugrabitvi s strani krutega zapeljivca je bil izposojen iz folklore in priljubljen med romantiki. V Rusiji so jo razvili Žukovski (»Ljudmila«, »Svetlana«), Puškin (»Ženin«, Tatjanine sanje v »Evgeniju Onjeginu«, » Načelnik postaje"). Situacijo »ugrabitve« preprostega dekleta s strani osebe iz drugega družbenega okolja - plemiča - so pisci »naravne šole« interpretirali ostro socialno. Ostrovski je to tradicijo upošteval. Toda folklorni in legendarni baladni vidik zanj ni bil nič manj pomemben kot socialni. V naslednjih igrah prvih petih let 50-ih se pomen tega elementa poveča. V »Revščina ni slabost« in »Ne živi, kot hočeš« se dogajanje odvija med koledarskimi prazniki, spremljajo pa ga številni obredi, katerih izvor sega v starodavna poganska verovanja, vsebino pa napajajo miti. , legende in pravljice.

Pa vendar je v teh dramah Ostrovskega legendarni oz zaplet pravljice»vzklito« s sodobnimi problemi. V »Ne sedi v svoje sani« nastane kolizija kot posledica zunanjega vdora v patriarhalno okolje, ki je pojmovano kot nevedno za pomembna notranja nasprotja, plemič - »lovec« na trgovske neveste z bogato doto. V "Revščina ni slabost" dramatik že riše trgovsko okolje kot svet, ki ni brez resnih notranjih konfliktov.

Ob poeziji ljudskih obredij in praznikov vidi brezupno revščino delavcev, grenkobo delavčeve odvisnosti od lastnika, otrok od staršev, izobraženega reveža od nevedne denarnice. Ostrovski ugotavlja tudi družbenozgodovinske spremembe, ki grozijo z uničenjem patriarhalne strukture. V »Revščina ni razvada« je že kritizirana starejša generacija, ki od otrok zahteva brezpogojno poslušnost, pod vprašaj je postavljena njena pravica do nesporne avtoritete. Mlajši rod nastopa kot predstavnik živega in vedno obnavljajočega se izročila ljudskega življenja, njegove estetike in etike, stari, skesani grešnik, motilec miru v družini, ki je zapravil kapitalski »meteor« z ekspresivnim imenom »Ljubezen« ”, nastopa kot glasnik pravičnosti mladosti. Dramatik temu liku »naroči«, naj pove besede resnice nevrednemu družinskemu poglavarju, dodeli mu vlogo osebe, ki čudežno razpleta vse napete vozle konfliktov.

Apoteoza Lyubima Tortsova na koncu predstave, ki je vzbudila navdušenje med občinstvom, je pisatelju prinesla številne očitke in celo posmeh literarnih kritikov. Vlogo nosilca plemenitih čustev in oznanjevalca dobrote je dramatik zaupal človeku, ki ni bil le padel v očeh družbe, ampak tudi »klovn«. Za avtorja je bila lastnost "buffonery" v Lyubim Tortsov izjemno pomembna. V božični akciji, ki se odvija na odru v času, ko se zgodi tragično ujemanje zlobnega bogataša, ki loči ljubimca, Lyubim Tortsov igra vlogo tradicionalnega dedka-šaljivca. V trenutku, ko se v hiši pojavijo mummerji in se poruši urejen življenjski red zaprtega, za radovedne oči neprepustnega trgovskega gnezda, Lyubim Tortsov, predstavnik ulice, zunanji svet, množica, postane gospodar situacije.

Podoba Lyubima Tortsova združuje dva elementa ljudska drama- komedija s svojimi lahkimi, hudomušnimi, farsičnimi prijemi - "kolena", bavbavo na eni strani in tragedija, ki povzroča čustveno eksplozijo in omogoča patetične tirade, namenjene javnosti, neposredno, odkrito izražanje žalosti in ogorčenja - na eni strani. drugo.

Kasneje je Ostrovski v številnih svojih delih utelešal protislovne elemente, notranjo dramo moralnega načela in ljudsko resnico v "parnih" likih, ki vodijo prepir, dialog ali preprosto "vzporedno" postavljajo načela ostre morale. in asketizem (Ilya - "Ne živi tako, kot hočeš"; Afonya - "Greh in nesreča ne živita na nikomer") in zapovedi ljudskega humanizma, usmiljenja (Agathon - "Ne živi tako ... «, dedek Arkhip - »Greh in nesreča ...«). V komediji Gozd (1871) se univerzalno moralno načelo prijaznosti, ustvarjalnosti, fantazije, svobodoljubja pojavlja tudi v dvojni preobleki: v obliki visokega tragičnega ideala, nosilca resničnih, »prizemljenih« manifestacij. od tega je provincialni tragičar Neschastlivtsev, in v svojih tradicionalno komičnih oblikah - zanikanja, travestije, parodije, ki jih uteleša provincialni komik Schastlivtsev. Ideja, da je sama ljudska morala, najvišji moralni pojmi dobrega, predmet spora, da so mobilni in da se, ker obstajajo večno, ves čas posodabljajo, določa temeljne poteze dramaturgije Ostrovskega.

Dogajanje v njegovih dramah se praviloma odvija v eni družini, med sorodniki ali v ozkem krogu ljudi, povezanih z družino, ki ji junaki pripadajo. Hkrati pa od začetka 50-ih v dramatikovih delih konflikte ne določajo le odnosi znotraj družine, temveč tudi stanje družbe, mesta in ljudi. Dogajanje mnogih, morda večine iger, se odvija v paviljonu sobe ali hiše (»Svoje bomo prešteli!«, »Uboga nevesta«). Toda že v predstavi »Ne na mojih saneh ...« je ena najbolj dramatičnih epizod prenesena v drugo okolje, ki se dogaja v gostilni, kot da bi utelešala cesto, potepanje, na katerega se je Dunya obsodila, ko je zapustila rodno domov. Isti pomen ima gostilna v »Ne živi tako, kot hočeš«. Tukaj srečate potepuhe, ki prihajajo v Moskvo in zapuščajo prestolnico, ki jih od doma »prežene« žalost, nezadovoljstvo s svojim položajem in skrb za ljubljene. Vendar pa gostilna ni upodobljena le kot zatočišče popotnikov, ampak tudi kot kraj skušnjav. Tukaj je veseljačenje, brezobzirna zabava, ki nasprotuje dolgočasju lične hiše trgovske družine. Sumničavost mestnih prebivalcev in neprepustna izolacija njihovih domov in družin je v kontrastu z odprto, vetrovno in praznično svobodo. Maslenica »kroži« v »Ne živi tako ...« in božično vedeževanje v »Revščina ni slabost« vnaprej določata razvoj zapleta. Spor med starodavnostjo in novostjo, ki predstavlja pomemben vidik dramskega konflikta v dramah Ostrovskega zgodnjih 50-ih let, interpretira dvoumno. Tradicionalne oblike življenja so obravnavane kot večno obnavljajoče se in šele v tem dramatik vidi njihovo sposobnost preživetja. Takoj ko tradicija izgubi sposobnost »zanikanja same sebe«, odzivanja na

Ilustracija:

Ilustracije P. M. Boklevskega za komedije A. N. Ostrovskega

Litografije. 1859

življenjskih potreb sodobnega človeka, zato prehaja v mrtvo, omejujočo formo in izgublja lastno živo vsebino. Staro vstopa v novo, v sodobno življenje, v katerem lahko igra vlogo bodisi »omejovalnega« elementa, ki zavira njegov razvoj, bodisi stabilizacijskega elementa, ki zagotavlja trdnost nastajajoče novosti, odvisno od vsebine starega, ki ohranja življenje ljudi.

Spopad med bojevitimi zagovorniki tradicionalnih oblik življenja in nosilci novih stremljenj, volje do svobodnega izražanja, do uveljavljanja lastnega, osebno izoblikovanega in težko pridobljenega koncepta resnice in morale tvori jedro dramskega spopada v »The Nevihta« (1859), drama, ki so jo sodobniki ocenili kot pisateljevo mojstrovino in najbolj živo utelešenje javnega čustva dobe padca tlačanstva.

Dobroljubov je v članku Temno kraljestvo (1859) Ostrovskega označil za Gogoljevega privrženca, kritično mislečega pisca, ki je objektivno pokazal vse temne plati življenja v sodobni Rusiji: pomanjkanje pravne zavesti, neomejeno moč starešin v družino, tiranijo bogatih in močnih, brezglasje njihovih žrtev, in to sliko univerzalnega suženjstva razlagal kot odraz političnega sistema, ki vlada v državi. Po pojavu "Nevihte" je kritik dopolnil svojo interpretacijo dela Ostrovskega s pomembno točko o prebujanju protesta in duhovne neodvisnosti med ljudmi kot pomembnem motivu za dramatikovo delo na novi stopnji ("Žarek svetlobe" v temno kraljestvo«, 1860). V junakinji "Nevihte" Katerini je videl utelešenje ljudi, ki se prebujajo - ustvarjalna, čustvena narava in organsko nesposobna prenašati zasužnjevanje misli in čustev, hinavščine in laži.

Spori o položaju Ostrovskega, o njegovem odnosu do patriarhalnega življenja, do antike in novih trendov v življenju ljudi so se začeli med pisateljevim sodelovanjem v Moskvityaninu in se niso ustavili, ko je Ostrovski leta 1856 postal stalni sodelavec Sovremennika. Vendar pa je tudi goreč in dosleden zagovornik pogleda na Ostrovskega kot pevca starodavnega življenja in patriarhalnih družinskih odnosov A. Grigoriev v članku »Umetnost in morala« priznal, da »je umetnik, odgovarjajoč na vprašanja časa, najprej ostro obrnil proti svojemu nekdanjemu

v negativnem smislu ... Zdaj je bil korak k protestu. In protest za nov začetek življenja ljudi, za svobodo duha, volje in čustev ... ta protest je krepko izbruhnil z »Nevihto«.

Dobrolyubov, tako kot A. Grigoriev, je opazil temeljno novost »Nevihte«, popolnost njenega utelešenja značilnosti pisateljevega umetniškega sistema in organsko naravo njegove celotne ustvarjalne poti. Drame in komedije Ostrovskega je opredelil kot »drame življenja«.

Sam Ostrovski je skupaj s tradicionalnimi oznakami žanrov svojih dram kot »komedija« in »drama« (za razliko od svojega sodobnika Pisemskega ni uporabil definicije »tragedije«) nakazal edinstvenost njihove žanrske narave: »slike iz moskovskega življenja« ali »slike moskovskega življenja«, »prizori iz vaškega življenja«, »prizori iz življenja v divjini«. Ti podnapisi so pomenili, da predmet slike ni bila zgodba enega lika, temveč epizoda v življenju celotnega družbenega okolja, ki je bilo zgodovinsko in teritorialno določeno.

V "Nevihti" se glavna akcija odvija med člani trgovske družine Kabanov in njihovim spremstvom. Vendar pa je dogajanje tukaj povzdignjeno v rang pojavov splošnega reda, junaki so tipizirani, osrednji liki so dobili svetle, individualne like, v dogajanju drame pa sodelujejo številni ljudje. manjši liki, ki ustvarja široko družbeno ozadje.

Značilnosti poetike drame: obseg podob njenih junakov, ki jih vodijo prepričanja, strasti in vztrajni v svoji manifestaciji, pomen "zborovskega načela" v dejanju, mnenja prebivalcev mesta, njihovi moralni koncepti in predsodki, simbolne in mitološke asociacije, usodni potek dogodkov - podajajo "Nevihta" žanrske značilnosti tragedija.

Enotnost in dialektika razmerja med hišo in mestom sta v drami izraženi plastično, s spreminjajočimi se izmenjujočimi se prizori, ki se odvijajo na visokem bregu Volge, s katerega se vidijo daljna transvolška polja, na bulvarju, in prizori, ki prikazujejo zaprto družinsko življenje, zaprto v zadušljivih prostorih hiše Kabanovsky, srečanja junakov v grapi ob obali, pod zvezdnatim nočnim nebom - in ob zaprtih vratih hiše. Zaprta vrata, ki ne dovoljujejo vstopa tujcem, in ograja vrta Kabanovih za grapo ločujejo svobodni svet od družinsko življenje trgovska hiša.

Zgodovinski vidik konflikta, njegova povezava s problemom nacionalnih kulturnih tradicij in družbenega napredka v "Nevihti" so izraženi še posebej intenzivno. Dva pola, dva nasprotujoča si toka v življenju ljudi, med katerima tečejo »silne črte« spopadov v drami, sta utelešena v ženi mladega trgovca Katerine Kabanove in njeni tašči Marfi Kabanovi, ki ji je zaradi svoje žilavosti nadel vzdevek Kabaniha. in strogo razpoloženje. Marfa Kabanova je prepričana in načelna varuhinja antike, enkrat za vselej najdenih in uveljavljenih norm in pravil življenja. Običajne oblike življenja legitimira kot večno normo in meni, da je njena najvišja pravica kaznovati tiste, ki so prekršili kakršne koli običaje kot zakone bivanja, saj zanjo v tej eni sami in nespremenljivi popolni strukturi ni nič velikega ali majhnega. Ko so izgubili nepogrešljiv atribut življenja - sposobnost spreminjanja in smrti, so se vsi običaji in obredi v interpretaciji Kabanove spremenili v večno, zamrznjeno, nesmiselno obliko. Njena snaha Katerina, nasprotno, ne more zaznati nobenega dejanja zunaj njegove vsebine. Vera, družinski in sorodstveni odnosi, celo sprehod čez Volgo - vse, kar se je pri Kalinovcih, še posebej v hiši Kabanovih, spremenilo v navzven opažen ritual, je za Katerino bodisi polno smisla bodisi neznosno. Katerina nosi v sebi ustvarjalni začetek razvoja. Spremlja jo motiv hitrega letenja in vožnje. Želi si leteti kot ptica in sanja o letenju, poskušala je odpluti s čolnom po Volgi in v sanjah se vidi, kako tekmuje v trojki. Ta želja po gibanju v prostoru izraža njeno pripravljenost na tveganje in pogumno sprejemanje neznanega.

Etični pogledi ljudi v "Nevihti" se ne kažejo le kot dinamična, notranje protislovna duhovna sfera, temveč kot razcepljeno, tragično raztrgano od antagonizma območje nepomirljivega boja, ki vključuje človeške žrtve, poraja sovraštvo, ki ne potihnejo celo nad grobom (Kabanova izreče nad truplom Katerine: "Greh je jokati za njo!").

Monolog trgovca Kuligina o kruta morala je pred tragedijo Katerine, njegov očitek Kalinovcem in poziv k višjemu usmiljenju pa služita kot njen epitaf. Nanj odmeva obupan krik Tihona, sina Kabanove, Katerininega moža, ki je prepozno spoznal tragičnost ženinega položaja in lastno nemoč: »Mama, uničila si jo!.. Dobro zate, Katja! Zakaj sem ostal na svetu in trpel!«

Spor med Katerino in Kabaniho v drami spremlja spor med znanstvenikom samoukom Kuliginom in bogatim tiranskim trgovcem Dikijem. Tako se tragedija oskrunitve lepote in poezije (Katerina) dopolnjuje s tragedijo zasužnjevanja.

znanost, ki išče misli. Drama suženjskega položaja ženske v družini, teptanje njenih čustev v svetu računa (stalna tema Ostrovskega - "Uboga nevesta", "Toplo srce", "Dota") v "Nevihti" spremlja upodobitev o tragediji uma v »temnem kraljestvu«. V "Nevihti" to temo nosi podoba Kuligina. Pred "Nevihto" je bilo slišati v "Revščina ni slabost" v upodobitvi pesnika samouka Mitje, v "Donosnem mestu" - v zgodbi Žadova in dramatičnih zgodbah o padcu odvetnika Dosuževa , revščino učitelja Mykina, smrt intelektualca Lyubimova in kasneje v komediji »Resnica je dobra« , a sreča je boljša« v tragični situaciji poštenega računovodje Platona Zybkina.

Tako v »Donosnem kraju« (1857), tako kot v »Nevihti«, konflikt nastane kot posledica nezdružljivosti, medsebojnega popolnega zavračanja dveh sil, neenakih po svojih zmožnostih in potencialih: uveljavljene sile, obdarjene z uradno močjo, na enem strani in nepriznane sile, na drugi pa izraža nove potrebe družbe in zahteve ljudi, ki jih zanimajo izpolnjevanje teh potreb.

Junak predstave "Donosno mesto" Žadov, študent, ki vdre v okolje uradnikov in v imenu zakona in, kar je najpomembneje, svojega moralnega čuta zanika odnose, ki so v tem okolju že dolgo vzpostavljeni. , postane predmet sovraštva ne le svojega strica, pomembnega birokrata, ampak tudi vodje urada Jusova in malega uradnika Belogubova ter vdove kolegijskega ocenjevalca Kukuškina. Za vse je drzen nepridiprav, svobodomislec, ki posega v njihovo blaginjo. Zlorabe v sebične namene, kršenje zakona predstavniki uprave razlagajo kot vladna dejavnost, zahteva po upoštevanju črke zakona pa je izraz nezanesljivosti.

Glavni nasprotnik junaka, Yusov, nasprotuje "znanstveni", univerzitetni definiciji pomena zakonov v političnem življenju družbe, ki jo je usvojil Žadov, pa tudi njegov moralni čut, z znanjem o dejanskem obstoju prava v takratni ruski družbi in odnos do prava, »posvečen« s stoletnim vsakdanjikom in »praktično moralo« . "Praktična morala" družbe se izraža v igri v naivnih razkritjih Belogubova in Jusova, zaupanje slednjega v svojo pravico do zlorabe. Uradnik pravzaprav ne nastopa kot izvrševalec ali celo kot razlagalec prava, ampak kot nosilec neomejene moči, čeprav razdeljene med mnoge. V svoji kasnejši drami »Goreče srce« (1869) je Ostrovski v prizoru pogovora med županom Gradoboevom in navadnimi ljudmi pokazal izvirnost takšnega odnosa do zakona: »Gradoboev: Za Boga je visoko, a daleč je. od carja... In jaz sem ti blizu, torej sem ti in sodnik... Če te sodimo po zakonih, imamo veliko zakonov... in zakoni so vsi strogi.. .. Torej, dragi prijatelji, kakor hočete: naj vas sodim po zakonih ali po svoji duši, kakor mi je Bog v srcu?..

Leta 1860 je Ostrovski zasnoval zgodovinsko poetično komedijo "Vojevoda", ki naj bi bila po njegovem načrtu vključena v cikel dramskih del "Noči na Volgi", ki združuje igre iz sodobnega ljudskega življenja in zgodovinske kronike. "Vojevoda" prikazuje korenine sodobnih družbenih pojavov, vključno s "praktičnim" odnosom do prava, pa tudi zgodovinske tradicije upora proti brezpravju.

V 60-70 letih se je satirični element v delu Ostrovskega okrepil. Ustvari vrsto komedij, v katerih prevladuje satiričen pristop do stvarnosti. Najpomembnejši med njimi sta "Preprostost je dovolj za vsakega pametnega človeka" (1868) in "Volkovi in ovce" (1875). Ob vrnitvi k gogoljevskemu načelu »čiste komedije« Ostrovski oživi in premisli nekatere strukturne značilnosti Gogoljeve komedije. V komediji postanejo velikega pomena značilnosti družbe in družbenega okolja. »Tujec«, ki prodre v to okolje, moralno in socialno ni zoperstavljen družbi, v katero pride z nerazumevanjem ali prevaro (»Za vsakega pametnega ...« prim. »Glavni inšpektor«). Avtor uporablja shemo zapleta o "lopovih", ki jih je "lopov" prevaral ali zavedel ("Igralci" Gogolja - prim. "Za vsakega modreca ...", "Volkovi in ovce").

»Za vsakega modrega ...« prikazuje čas reform, ko je sramežljive novosti na področju javne uprave in same odprave tlačanstva spremljalo zadrževanje, »zamrznitev« progresivnega procesa. V ozračju nezaupanja do demokratičnih sil in preganjanja radikalnih osebnosti, ki so branile interese ljudstva, je renegatizem postal nekaj običajnega. Odpadnik in hinavec postane osrednji lik Družbena komedija Ostrovskega. Junak je karierist, ki se infiltrira v okolje glavnih uradnikov, Glumov. Posmehuje se neumnosti, tiraniji in mračnjaštvu »državnikov«, praznini liberalnih frazerjev ter hinavščini in razuzdanosti vplivnih dam. Svoje pa izda in zlorablja

prepričanja, izkrivlja njegov moralni čut. V želji po sijajni karieri se priklanja »gospodarjem družbe«, ki jih prezira.

Umetniški sistem Ostrovski je prevzel ravnovesje tragičnih in komičnih načel, negacije in ideala. V 50. letih prejšnjega stoletja je bilo takšno ravnotežje doseženo tako, da so poleg nosilcev ideologije »temnega kraljestva« upodabljali tudi tirane, mlade ljudi s čistimi, toplimi srci in poštene starce - nosilce ljudske morale. V naslednjem desetletju, v času, ko je slikanje tiranije v številnih primerih dobilo satirično-tragičen značaj, se je okrepil patos nesebične želje po volji, občutka, osvobojenega konvencij, laži in prisile (Katerina - Nevihta«, Parasha - »Toplo srce«, Aksyusha - »Gozd«), poetično ozadje akcije je dobilo poseben pomen: slike narave, prostranstva Volge, arhitektura starodavnih ruskih mest, gozdne pokrajine, podeželske ceste (»Nevihta «, »Voevoda«, »Toplo srce«, »Gozd«).

Manifestacija težnje po intenziviranju satire in razvoju čisto satiričnih zapletov v delu Ostrovskega je sovpadla z obdobjem njegovega obračanja k zgodovinskim in junaškim temam. V zgodovinskih kronikah in dramah je prikazal nastanek številnih družbenih pojavov in državnih ustanov, ki jih je imel za staro zlo sodobnega življenja in jih je zasledoval v satiričnih komedijah. Vendar pa je glavna vsebina njegovih zgodovinskih dram prikaz gibanja množic v kriznih obdobjih življenja države. V teh gibanjih vidi globoko dramo, tragedijo in visoko poezijo domoljubnega podviga, množične manifestacije nesebičnosti in nesebičnosti. Dramatik posreduje patos preobrazbe »malega človeka«, pogreznjenega v običajne prozaične skrbi za svoje dobro, v državljana, ki zavestno izvaja dejanja zgodovinskega pomena.

Junak zgodovinskih kronik Ostrovskega, pa naj bo to »Kozma Zaharič Minin-Suhoruk« (1862, 1866), »Dmitrij Pretendent in Vasilij Šujski« (1867), »Tušino« (1867), so množice ljudi, ki trpijo, iščejo resnice, se bojijo, da bi zapadli v »greh« in laži, branijo svoje interese in svojo nacionalno neodvisnost, se borijo in upirajo, žrtvujejo svoje premoženje za skupne interese. »Nered zemlje«, nesoglasja in vojaški porazi, spletke moči željnih avanturistov in bojarjev, zlorabe uradnikov in guvernerjev - vse te nesreče vplivajo predvsem na usodo ljudi. Pri ustvarjanju zgodovinskih kronik, ki prikazujejo "usode ljudi", je Ostrovski vodil tradicije dramaturgije Shakespeara, Schillerja in Puškina.

Na predvečer 60. let se je pojavilo delo Ostrovskega nova tema, kar je povečalo dramsko napetost njegovih iger in spremenilo samo motivacijo dogajanja v njih. To je tema strasti. V dramah »Nevihta«, »Greh in nesreča« je Ostrovski iz osrednjega junaka postavil nosilca celostnega značaja, globoko čutečo osebo, ki je sposobna doseči tragične višine v svojem čustvenem odzivu na laži, krivice, ponižanje človeškega dostojanstva, prevara v ljubezni. V zgodnjih sedemdesetih letih je ustvaril dramatično pravljico "Sneguročka" (1873), v kateri prikazuje različne manifestacije in "oblike" ljubezenske strasti na ozadju fantastičnih okoliščin in jo primerja z življenjsko in uničujočo. sile narave. To delo je bil poskus pisatelja - strokovnjaka za folkloro, etnografijo in folkloristiko - utemeljiti dramo na rekonstruiranih zapletih staroslovanskih mitov. Sodobniki so ugotovili, da Ostrovsky v tej predstavi zavestno sledi tradiciji Shakespearovega gledališča, zlasti iger, kot so »San kresne noči«, »Vihar«, katerih zaplet je simbolične in poetične narave in temelji na motivih iz ljudskih pravljic in legende.

Hkrati je bila "Sneguročka" Ostrovskega ena prvih v evropski dramatiki ob koncu 19. stoletja. poskuša interpretirati sodobne psihološke probleme v delu, katerega vsebina posreduje starodavne ljudske predstave, likovna struktura pa poskrbi za sintezo pesniške besede, glasbe in plastike, ljudskega plesa in obredja (prim. Ibsenov Peer Gynt, Wagnerjeve glasbene drame). , Hauptmannov Potopljeni zvon).

Ostrovski je doživel nujno potrebo po razširitvi slike družbenega življenja, posodobitvi "nabora" sodobnih tipov in dramatičnih situacij z začetka 70. let, ko se je sama poreformna realnost spremenila. V tem času se je v dramatikovem delu pojavila težnja po zapletanju strukture iger in psiholoških značilnosti likov. Pred tem so se junaki v delih Ostrovskega odlikovali s svojo integriteto; dajal mu je prednost ustaljenim značajem ljudi, katerih prepričanja so ustrezala njihovi družbeni praksi. V 70-ih in 80-ih letih prejšnjega stoletja so takšne osebe v njegovih delih zamenjale protislovne, zapletene narave, ki doživljajo raznolike vplive, včasih izkrivljajo njihov notranji videz. Med dogajanjem, prikazanim v predstavi

spremenijo svoje poglede, se razočarajo nad svojimi ideali in upi. Ostrovski ostaja neusmiljen do privržencev rutine in jih prikazuje satirično tako, ko izkazujejo neumno konservativnost kot takrat, ko si prisvajajo sloves skrivnostnih, izvirnih osebnosti, na »naziv« liberalcev, Ostrovski z globokim sočutjem prikazuje prave nosilce idejo razsvetljenstva in človečnosti. Toda v svojih kasnejših igrah te ljubljene junake pogosto prikazuje v ambivalentni luči. Ti junaki izražajo visoka "viteška", "Schillerjeva" čustva v komični, "znižani" obliki, njihov resnični, tragični položaj pa je omehčan z avtorjevim humorjem (Neschastlivtsev - "Gozd", Korpelov - "Delavni kruh", 1874; Zybkin - "Resnica - dobra, a sreča je boljša", 1877 - "Talenti in oboževalci", 1882). Glavno mesto v kasnejših igrah Ostrovskega zavzema podoba ženske, in če je bila prej prikazana kot žrtev družinske tiranije ali družbene neenakosti, je zdaj oseba, ki družbi postavlja svoje zahteve, vendar deli njene zablode in nosi. njen delež odgovornosti za stanje javne morale. Ženska poreformne dobe je prenehala biti »tempeljska« samotarka. Zaman se junakinje iger »Poslednja žrtev« (1877) in »Srce ni kamen« (1879) skušajo »odmakniti« v tišino svojega doma in tu jih prehiti sodobno življenje v oblika preudarnih, okrutnih poslovnežev in pustolovcev, ki lepoto in samo osebnost ženske obravnavajo kot »aplikacijo« kapitalu. Obkrožena z uspešnimi poslovneži in poraženci, ki sanjajo o uspehu, ne more vedno ločiti pravih vrednot od namišljenih. Dramaturginja s prizanesljivim sočutjem opazuje nove poskuse osamosvojitve svojih sodobnikov, ugotavlja njihove napake in vsakodnevno neizkušenost. Vendar pa je še posebej drag subtilnim, duhovnim naravam, ženskam, ki stremijo k ustvarjalnosti, moralni čistosti, ponosnim in močne volje Kruchinina - "Kriv brez krivde", 1884).

IN najboljša drama pisateljica tega obdobja »Dota« (1878) sodobna ženska, ki se čuti kot individualka, samostojno sprejema pomembne življenjske odločitve, se sooča s krutimi zakoni družbe in se z njimi ne more niti sprijazniti niti zoperstaviti novim idealom. Ker je pod očarljivostjo močnega moškega, svetle osebnosti, se ne zaveda takoj, da je njegov čar neločljiv od moči, ki mu jo daje bogastvo, in od neusmiljene surovosti »zbiralca kapitala«. Larisina smrt je tragičen izhod iz nerešljivih moralnih nasprotij časa. Tragiko junakinjinega položaja otežuje dejstvo, da se med dogodki, prikazanimi v drami, doživlja grenka razočaranja, sama spreminja. Odkrije se ji laž ideala, v imenu katerega je bila pripravljena na vse žrtve. V vsej grdoti se razkrije položaj, na katerega je obsojena – vloga drage stvari. Bogati se borijo za njegovo posest, prepričani, da je lepota, talent, duhovno bogata osebnost - vse mogoče kupiti. Smrt junakinje »Dote« in Katerine v »Nevihti« pomenita sodbo družbi, ki ne more ohraniti zaklada navdahnjene osebnosti, lepote in talenta; obsojena je na moralno obubožanje, na zmagoslavje vulgarnost in povprečnost.

V kasnejših igrah Ostrovskega komične barve postopoma bledijo in pomagajo poustvariti med seboj ločene družbene sfere, življenje različnih razredov, ki se razlikujejo po načinu življenja in slogu govora. Bogati trgovci, industrialci in predstavniki komercialnega kapitala, plemiški posestniki in vplivni uradniki tvorijo enotno družbo v konec XIX V. Ob tem Ostrovski hkrati vidi rast demokratične inteligence, ki je v njegovih zadnjih delih predstavljena ne več v obliki osamljenih ekscentričnih sanjačev, ampak kot neko ustaljeno okolje s svojim načinom dela, svojimi ideali. in interesi. Ostrovski je pripisal velik pomen moralnemu vplivu predstavnikov tega okolja na družbo. Za visoko poslanstvo inteligence je štel služenje umetnosti, znanosti in izobraževanju.

Dramaturgija Ostrovskega je v marsičem nasprotovala klišejem in kanonom evropske, zlasti moderne francoske dramaturgije s svojim idealom »dobro narejene« igre, kompleksne intrige in tendenciozno nedvoumnega reševanja neposredno zastavljenih aktualnih problemov. Ostrovski je imel negativen odnos do senzacionalnih in "aktualnih" iger, do govorniških izjav njihovih junakov in gledaliških učinkov.

Čehov je upravičeno menil, da so zapleti, značilni za Ostrovskega, »enakomerno, gladko, običajno življenje, kakršno v resnici je«. Sam Ostrovski je večkrat trdil, da sta preprostost in vitalnost zapleta največja odlika vsakega literarnega dela. Ljubezen mladih, njihova želja po združitvi usode, premagovanje materialnih kalkulacij in razrednih predsodkov, boj za obstoj in žeja po duhovnem

neodvisnost, potreba po zaščiti lastne osebnosti pred posegi oblastnikov in nadlogami ponosa ponižanih«

1. Kratki biografski podatki.
2. Najbolj znane igre Ostrovskega; liki in konflikti.
3. Pomen ustvarjalnosti Ostrovskega.

Leta 1823 se je rodil bodoči dramatik A. N. Ostrovski. Njegov oče je služil na mestnem sodišču. Pri osmih letih je Ostrovski izgubil mamo. Oče se je drugič poročil. Dečka, prepuščenega samemu sebi, je začelo zanimati branje. Po končani srednji šoli je A. N. Ostrovski nekaj let študiral na pravni fakulteti moskovske univerze, nato pa je delal v sodstvu. Treba je opozoriti, da so pridobljene poklicne izkušnje igrale veliko vlogo pri kasnejšem literarnem delu Ostrovskega. Globoko poznavanje ljudskega življenja, ki ga najdemo v igrah Ostrovskega, je povezano z vtisi iz otroštva; Očitno dramatik veliko dolguje svoji širitvi idej o življenju Moskovčanov svoji neporočeni ženi Agafji Ivanovni, s katero se je srečal sredi 50-ih. Po njeni smrti se je Ostrovski ponovno poročil (1869).

V svojem življenju je Ostrovski dosegel ne le slavo, ampak tudi materialno bogastvo. Leta 1884 je bil imenovan za vodjo repertoarnega oddelka moskovskih gledališč. A. N. Ostrovski je umrl leta 1886 na svojem posestvu Shchelykovo. Vendar zanimanje za dela Ostrovskega po njegovi smrti ni izginilo. In do danes se številne njegove igre uspešno izvajajo na odrih ruskih gledališč.

V čem je skrivnost priljubljenosti dram Ostrovskega? Verjetno je dejstvo, da značaji njegovih junakov, kljub priokusom neke dobe, ves čas ostajajo sodobni v svojem jedru, v svojem globokem bistvu. Poglejmo si to s primeri.

Ena prvih iger, ki je Ostrovskemu prinesla široko slavo, je igra "Naši ljudje - šteti bomo", ki se je prvotno imenovala "Bankrot". Kot že omenjeno, je Ostrovsky nekoč služil na sodišču. Zaplet "Bankrot" je bil razvit na podlagi resničnih primerov iz sodna praksa: goljufija trgovca Bolšova, ki se je razglasil za plačilno nesposobnega, da ne bi poplačal svojih dolgov, in recipročna goljufija njegovega zeta in hčerke, ki zaradi dolgov nista hotela kupiti svojega "očka". Ostrovski v tej igri jasno prikazuje patriarhalno življenje in moralo moskovskih trgovcev: »Mama ima sedem petkov na teden; Očka, tudi če ni pijan, je tiho, če pa je pijan, ga bo ubil, ne glede na vse.” Dramatik razkriva globoko poznavanje človeške psihologije: portreti tirana Boljšova, goljufa Podhaljuzina, Lipočke, ki si predstavlja sebe kot »izobraženo dekle«, in drugih likov so zelo realistični in prepričljivi.

Pomembno je omeniti, da je Ostrovski v predstavi »Naši ljudje - šteti bomo« postavil temo, ki je postala medsektorska za vse njegovo delo: to je tema uničenja tradicionalnega patriarhalnega načina življenja, sprememba bistva medčloveških odnosov, sprememba vrednostnih prioritet. Zanimanje za ljudsko življenje se je pokazalo tudi v številnih igrah Ostrovskega: »Ne sedi v lastnih saneh«, »Revščina ni slabost«, »Ne živi tako, kot hočeš«.

Opozoriti je treba, da vse igre Ostrovskega nimajo verjetnega, realističnega konca. Srečna rešitev konflikta je včasih videti namerno, ni povsem v skladu z značaji likov, kot na primer v igrah "Revščina ni slabost" in "Purable Jabolka". Vendar takšni utopični "srečni konci" ne zmanjšajo visoke umetniške ravni dram Ostrovskega. Toda eno najbolj znanih del Ostrovskega je bila drama "Nevihta", ki jo lahko imenujemo tragedija. Pravzaprav je ta igra globoko tragična ne le zaradi smrti glavnega junaka v finalu, temveč zaradi nerešljivosti konflikta, ki ga je prikazal Ostrovski v Nevihti. Lahko bi celo rekli, da v "Nevihti" ni enega, ampak dva konflikta: antagonizem Katerine in njene tašče Marfe Ignatievne (Kabanikha) ter Katerinin notranji konflikt. Običajno literarni učenjaki, ki sledijo N.A. Dobrolyubovu, imenujejo Katerino "žarek svetlobe v temnem kraljestvu", ki jo primerjajo s Kabanikho in drugimi liki v igri. Nobenega dvoma ni, da ima Katerinin lik vredne lastnosti. Vendar te lastnosti postanejo vzrok za notranji konflikt junakinje Ostrovskega. Katerina se ne more niti ponižno sprijazniti s svojo usodo, potrpežljivo čakati na čas, ko bi lahko postala druga Kabaniha in dati svobodo svojemu značaju, niti uživati v skrivnih srečanjih s svojim ljubljenim, navzven pa pokazati primer poslušnosti svojemu možu in materi - tast. Glavna junakinja »Nevihte« se preda svojim občutkom; v srcu pa ima to za greh in jo muči kesanje. Katerina nima moči, da bi se uprla koraku, ki ga sama šteje za grešen, vendar njeno prostovoljno priznanje krivde v očeh tašče niti najmanj ne zmanjša njene krivde.

Toda ali sta lika Katerine in njene tašče res tako različna? Kabanikha je seveda tip popolnega tirana, ki kljub svoji bahavi pobožnosti priznava samo svojo voljo. Vendar pa lahko o Katerini rečemo, da v svojih dejanjih ne upošteva ničesar - niti spodobnosti, niti preudarnosti, niti celo zakonov vere. »Eh, Varja, ti ne poznaš mojega značaja! Seveda, bog ne daj, da se to zgodi! In če sem sita tukaj, me ne bodo zadržali z nobeno silo,« se iskreno izpove moževi sestri. Glavna razlika med Katerino je, da ne želi skrivati svojih dejanj. »Nekako zapleten si, Bog te blagoslovi! Po moje pa: delaj, kar hočeš, samo da je zašito in pokrito,« je presenečena Varvara. Vendar je malo verjetno, da se je deklica tega domislila sama. Očitno je to svetovno »modrost« ujela v hinavskem vzdušju materine hiše. Tema propada tradicionalnega načina življenja v "Nevihti" zveni še posebej pretresljivo - tako v zloveščih Katerininih slutnjah kot v melanholičnih vzdihih Kabanihe, posvečenih minevajočim "starim časom", in v grozečih prerokbah nori dami in v mračnih zgodbah potepuha Feklushija o bližajočem se koncu sveta. Katerinin samomor je tudi manifestacija propada patriarhalnih vrednot, ki jih je izdala.

Tema propada vrednot "starih časov" v številnih igrah Ostrovskega se lomi v temo karierizma in želje po dobičku. Junak predstave »Preprostosti je dovolj za vsakega pametnega človeka«, zvit cinik Glumov, je na svoj način celo očarljiv. Poleg tega ne moremo spregledati njegove inteligence in iznajdljivosti, kar mu bo seveda pomagalo pri izhodu iz neprijetne situacije, ki je nastala zaradi razkritja njegovih mahinacij. Podobe preračunljivih poslovnežev se večkrat pojavljajo v igrah Ostrovskega. To sta Vasilkov iz "Mad Money" in Berkutov iz "Wolves and Sheep".

V predstavi "Gozd" se spet sliši tema zatona, vendar ne o patriarhalnem trgovskem načinu življenja, temveč o postopnem uničenju temeljev življenja plemičev. Plemiča Gurmyzhskega vidimo v podobi provincialnega tragika Neschastlivtseva, njegova teta pa, namesto da bi skrbela za usodo nečaka in nečakinje, nepremišljeno zapravlja denar na temo njene pozne ljubezni.

Treba je opozoriti na igre Ostrovskega, ki jih lahko upravičeno imenujemo psihološke drame, na primer "Dota", "Talenti in oboževalci", "Brez krivde". Liki v teh delih so dvoumne, večplastne osebnosti. Na primer, Paratov iz "Dote" je sijajen gospod, posvetni moški, ki zlahka obrne glavo romantični mladi dami, "idealen moški" v očeh Larise Ogudalove, a je hkrati preračunljiv poslovnež in cinik, ki mu nič ni sveto: »U jaz, Mokiy Parmenych, nimam ničesar cenjenega; Če najdem dobiček, bom prodal vse, karkoli.” Karandišev, Larisin zaročenec, ni le mali uradnik, »mali človek«, »slamica«, za katero se je Larisa v obupu skušala prijeti, ampak tudi oseba z boleče ranjenim ponosom. In o sami Larisi lahko rečemo, da je subtilna, nadarjena oseba, vendar ne zna trezno oceniti ljudi in z njimi ravnati mirno in pragmatično.

Na koncu je treba poudariti, da se je Ostrovski trdno uveljavil v literaturi in scenski umetnosti kot pisatelj, ki je postavil realistične tradicije v ruskem gledališču, mojster vsakdanje in psihološke proze 19. stoletja. Predstave "Kolumb iz Zamoskvorečja", kot so kritiki imenovali Ostrovskega, so že dolgo postale klasike ruske literature in gledališča.

A. N. Ostrovski je menil, da je nastanek narodnega gledališča znamenje odraščanja naroda. Ni naključje, da ta »polnoletnost« pade v sredino 19. stoletja, ko se je s prizadevanji narodnega dramatika in njegovih sopotnikov oblikoval domači repertoar in pripravila tla za nastanek nacionalnega gledališča. , ki ne bi mogel obstajati, saj je imel v rezervi le nekaj dram Fonvizina, Gribojedova, Puškina in Gogolja.

Ostrovski se je znašel v središču dramske umetnosti tistega časa. Postavil je ton in začrtal glavne poti, po katerih je potekal razvoj ruske dramatike.

Ostrovskemu dolguje naša dramaturgija svojo edinstveno nacionalno podobo. Ni presenetljivo, da Ostrovski svojo pisateljsko kariero začne z esejem »Zapiski prebivalca Zamoskvoretskega« in da njegove prve igre sestavljajo cikli vsakdanjih prizorov, s številnimi še nerazvitimi, a že zorečimi konflikti, ki so zajeti v prizore, ki težijo k epski v svoji popolnosti.

Že v zgodnjem obdobju njegovega ustvarjanja je bila določena značilnost dramskega talenta Ostrovskega, ki je pozneje Dobroljubovu dala razlog, da je pisateljeve prizore, komedije in drame imenoval "igre življenja".

Genetsko je zgodnja dramaturgija Ostrovskega običajno povezana s prozo »naravne šole«, s fiziološkim esejem v obdobju krize tega žanra. In res, do konca štiridesetih let 19. stoletja se je pripovedovalec v esejih in zgodbah »naravne šole« korenito spremenil. Ne mudi se več z izražanjem svojega stališča o aktualnih dogodkih in se ne vmešava v živ tok življenja. Nasprotno, raje se »zamolči«, prelevi v kronista, ki objektivno in nepristransko poustvarja dejstva. Umetnostni svet realistične proze postaja vse večji

Tudi sodobna kritika Ostrovskega je kazala na dramatikovo pripadnost gogoljevski tradiciji. Prva komedija "Naši ljudje - umrimo!" (1850), ki je prinesla
Slavo Ostrovskega in zaslužen literarni uspeh so njegovi sodobniki uvrščali med Gogoljeva dela, trgovci pa so jih imenovali "mrtve duše". Vpliv gogoljevske tradicije v »Naših ljudeh ...« je res velik. Sprva nobeden od likov v komediji ne vzbudi nobene simpatije. Zdi se, da je, tako kot v Gogoljevem "Generalnem inšpektorju", edini "pozitivni junak" Ostrovskega smeh.

Ko pa se zaplet premika proti razpletu, se pojavljajo novi motivi, ki niso značilni za Gogolja. V predstavi trčita dve trgovski generaciji: »očetje« in »otroci«. Razlika med njima vpliva celo govorna imena in priimki: Bolshov - iz kmečkega bolshaka, glave družine, trgovca prve generacije, človeka v bližnji preteklosti. Trgoval je z ovcami na Balchugu, dobri ljudje Klicali so ga Samsoshka in ga hranili s klofutami po glavi. Ko je postal bogat, je Boljšov zapravil moralni "kapital" ljudi.

Toda smešen in vulgaren na začetku komedije Bolšov raste proti njenemu finalu. Ko družinska čustva oskrunijo otroci, ko edina hči prihrani deset kopejk upnikom in z lahko vestjo pospremi očeta v zapor, se v Bolšovu zbudi trpeči mož: »Reci mi, hči: pojdi, stari hudič, v jama! Da, v luknjo! Da ga zaprejo, starega norca. Gremo na delo! Ne pehaj več, bodi srečen s tem, kar imaš< … >Veste, Lazar, Juda – navsezadnje je tudi Kristusa prodal za denar, tako kot mi za denar prodajamo svojo vest ...«

V finalu komedije se skozi vulgarno življenje prebijajo tragični motivi. Zmerjan od otrok, prevaran in izgnan trgovec Bolšov spominja na kralja Leara iz istoimenske Shakespearove tragedije.

Ostrovski je podedoval Gogoljevo tradicijo in šel naprej. Če so pri Gogolju vsi liki v Državnem inšpektorju enako brezdušni in njihova brezdušnost eksplodira od znotraj le z Gogoljevim smehom, potem se pri Ostrovskem v brezdušnem svetu razkrijejo viri živih človeških čustev.

Realizem Ostrovskega se giblje v splošnem toku zgodovinskega in literarnega procesa poznih 1840-ih - zgodnjih 1850-ih. V tem obdobju Turgenjev s svojimi »Lovčevimi zapiski« galeriji Gogoljevih »mrtvih duš« dodaja galerijo živih duš, Dostojevski pa v romanu »Ubogi ljudje« polemizira z Gogoljevim »Plaščem«, razkriva bogat notranji svet revnega uradnika Makarja Devuškina.

Hkrati s svojimi literarnimi brati Ostrovski vrača na oder zapletene človeške like, trpeče duše in »vroča srca«. Konflikt med »tiraninom« in »žrtvijo« Ostrovskemu omogoča psihološko obogatitev značajev likov. Komedija "Uboga nevesta" (1851) odmeva Gogoljevo "Poroko" - tu in tam obsodba nečloveških porok. Toda v Ostrovskem se pojavi oseba, ki trpi zaradi te brezčutnosti. Dramatični konflikt v predstavi se spremeni: pride do spopada med čistimi željami ljudi in temnimi silami, ki tem željam zaprejo pot.

Psihološko zapleta značaje likov, napolni dramo z bogato lirično vsebino, Ostrovsky ne sledi Gogolu, ne pisateljem "naravne šole", temveč Puškinu in Shakespearu.

Ostrovski je velikega angleškega dramatika pozne renesanse častil skozi celotno svojo ustvarjalno kariero. O tem pričajo pisma, gledališki zapiski, prevodi Shakespeara, pa tudi odmevi Shakespearovih tehnik in motivov v dramah ruskega narodnega dramatika.

Simbolično je, da je Ostrovskega smrt našla pri prevodu Shakespearove drame Antonij in Kleopatra.

Sredi petdesetih let 19. stoletja se je pogled na trgovsko življenje v prvi komediji »Ošteli bomo svoje ljudi« Ostrovskemu že zdel »mlad in prestrog ... Bolje je, da se Rus veseli, ko se vidi na odru kot biti žalosten. Korektorji se bodo našli tudi brez nas. Da bi imeli pravico popravljati ljudi, ne da bi jih užalili, jim morate pokazati, da poznate dobro v njih; To je tisto, kar počnem zdaj, združujem vzvišeno s komičnim.«

V igrah »Ne sedi v lastne sani« (1853), »Revščina ni slabost« (1854), »Ne živi tako, kot hočeš« (1855) Ostrovski prikazuje predvsem svetle, poetične plati. trgovskega življenja.

Za družbenimi spremembami v življenju trgovcev, ki izgubljajo stik s temeljnimi temelji ljudske morale, se tukaj porajajo nacionalne sile in prvine življenja Ostrovskega. Govorimo o širini ruskega značaja, o dveh skrajnih polih njegove narave - krotkem in uravnoteženem, ki ga v epih predstavlja Ilya Muromets, in grabežljivem, samovoljnem, ki ga pooseblja Vasilij Buslaev. V boju med tema poloma resnica na koncu ostane pri prvem: ruski človek je ustvarjen tako, da se v njem prej ali slej prebudi odrešilno, svetlo, pomirjujoče načelo.

Srečni konci v "slovanskofilskih" dramah Ostrovskega niso motivirani le iz socialnih, ampak predvsem iz nacionalnih razlogov. V ruskem človeku kljub družbenim okoliščinam obstaja notranja opora, povezana s temeljnimi temelji narodnega življenja, s tisočletnimi pravoslavnimi svetišči. Moralna rešitev družbenih problemov bistveno spremeni sestavo iger Ostrovskega tega obdobja. Zgrajena je kot parabola, jasen kontrast med dobrim in zlim, svetlimi in temnimi načeli.

Ostrovski je prepričan, da takšna kompozicija ustreza nacionalnim značilnostim ruskega ljudstva. Primer tega so ljudske predstave, v katerih nenehno
obstaja didaktični, moralizatorski element. Ostrovski svoje igre zavestno osredotoča na okuse demokratičnega občinstva.

Možnost nenadnega razsvetljenja duše ruskega človeka, zamegljenega z začaranimi strastmi, Ostrovski pojasnjuje s širino ruske narave. Potrditev poetike nenadnih sprememb človeških značajev najde v bajke in ljudske drame.

Obstaja stališče, da je Ostrovski v dramah slovanofilskega obdobja idealiziral trgovce in se umaknil realizmu. Toda umetniška vrednost teh iger je prav v tem, da je Ostrovski, ki zaseda eno vodilnih mest v literarni proces svojega časa naredil odločilen korak v razvoju realizma in se oddaljil od zapovedi »naravne šole«.

Junaki njegovih dram niso več omejeni na tisto, kar jih oblikuje njihovo »okolje«. Niti Rusakov, niti Gordey Tortsov, niti njegov brat Lyubim se ne ujemajo z običajno družbeno linijo trgovske morale.

Lahko se obnašajo nepričakovano. Tu je Ostrovski dojel nov odnos med osebnostjo in okoljem, ki ga je doba prinesla v rusko književnost sredi 19 stoletja.

V komediji »Donosno mesto« (1857) Ostrovski pokaže, da so upi ruskih liberalcev na razsvetljenega uradnika dobrodušni, da viri podkupovanja in poneverb niso v zlobnih ljudeh, temveč v samem družbenem sistemu, ki daje dvigniti v birokracijo.

Ostrovski simpatizira s poštenim uradnikom Žadovim. Pri ustvarjanju podobe tega junaka se opira na tradicijo komedije Griboedova "Gorje od pameti" in na podobo Chatskyja v njej. Toda hkrati Ostrovski poudarja mladostni entuziazem in naivno gorečnost Žadovovih prepričanj. Trezen realist Ostrovski opozarja liberalno inteligenco na iluzornost naivnega prepričanja, da lahko razsvetljeni uradnik korenito spremeni birokratski svet.

Dela Ostrovskega zajemajo epohalni konflikt tragične intenzivnosti: propad tradicionalnih družbenih in duhovnih vezi v okrajnem mestu in ruski vasi, rojstvo v procesu tega gromovega propada močnega nacionalnega značaja.

Na prvi pogled je "Nevihta" vsakdanja drama, ki nadaljuje tradicijo prejšnjih iger Ostrovskega. Zdaj pa dramatik povzdigne vsakdanje življenje v višave tragedije. Zato poetizira jezik likov. Prisotni smo pri samem rojevanju tragičnih vsebin iz globin ruskega provincialnega življenja. Prebivalci "Thunderstorm" živijo v posebnem stanju sveta: opore, ki zadržujejo stari red, so se zamajale.

Prvo dejanje nas uvede v prednevihtno vzdušje življenja. Začasno zmagoslavje starega samo povečuje napetost. Zori in se zgosti proti koncu prvega dejanja. Tudi narava se, kot v ljudski pesmi, odzove na to: vročino in zatohlost zamenja nevihta, ki se bliža Kalinovu.

V ruski tragediji Ostrovskega trčita dve nasprotujoči si kulturi in povzročita nevihto, spopad med njima pa sega globoko v našo zgodovino. Dogaja se tragični kolizij med dvema težnjama v zgodovinskem pravoslavju, ki sta privedeni do svojega logičnega zaključka in samozanikanja - legalistično, »zanikajočo svet«, in milostno, »svetojemajočo«. Katerina, ki izžareva duhovno svetlobo, je daleč od ostrega asketizma in mrtvega formalizma pravil in predpisov Domostrojevskega; v Kalinov je prišla iz družine, kjer milost še vedno kraljuje nad zakonom.

Za bogate sloje trgovcev je, da bi ohranili svoje milijone, koristno okrepiti in pripeljati do skrajnosti ravno zanikanje sveta, ki jim olajša »pod krinko pobožnosti« delati daleč od svetega.

Pomena tragičnega trka v »Nevihti« ni mogoče reducirati samo na družbeni konflikt. Narodni dramatik je v njem ujel simptome najgloblje verske krize, ki se je bližala Rusiji, globoke izvore velike verske tragedije ruskega ljudstva, katere posledice so v 20. stoletju dale svoje katastrofalne posledice.

Dramatik odpira temo, ki se bo izkazala za eno vodilnih v ruski literaturi njegovega časa. Odmevi dveh nasprotno nabitih polov ruščine
Življenja, ki so povzročila vihar v »ruski tragediji« Ostrovskega, se v alarmantnih bliskih razlijejo po vsem področju naše klasične književnosti druge polovice 19. stoletja.

Čutimo jih v spopadu principov Bolkonskega in Karatajevskega v Vojni in miru, v spopadu očeta Feraponta s starejšim Zosimo v Bratih Karamazovih, v sporu religioznega filozofa Konstantina z Dostojevskim. Leontjeva, v konfliktu Vere z njeno babico in Markom Volohovim v »Prepadu« Gončarova, v krščanskih motivih poezije Nekrasova, v »Gospodah Golovljevih« in »Pravljicah« Saltikova-Ščedrina, v verski drami L.N. Tolstoj.

Prekinila s svetom Kabanovih, Katerina najde odrešitev v duhovnem in moralnem ozračju, ki je nastalo v Rusiji še pred sprejetjem krščanstva. Sistem duhovnih vrednot, ki živi v ruski folklorni zavesti, povezan s poganstvom in sega v prazgodovino, je bil stalen vir skušnjav in »zapeljevanja«.

Med starodavnim poganstvom in krščanstvom ni moglo biti popolne istovetnosti, zato je odpor do nepopolnih manifestacij zgodovinskega krščanstva vedno povzročal nevarnost, da bi ljudska zavest zapustila krog dogmatičnih pravoslavnih krščanskih idej.

Katerinina umetniško nadarjena narava pade na koncu tragedije ravno v to »rusko skušnjavo«. Hkrati Ostrovsky ne razmišlja nacionalni značaj brez tega močnega in plodovitega pesniškega temeljnega načela, ki je neizčrpen vir umetniške podobe in ohranjanje v neokrnjeni čistosti srčnih instinktov ruske Filokalije. Zato Katerina po smrti, ki je podobna prostovoljnemu odhodu v naravni svet, ohranja vsa znamenja, ki jih po besedah ljudska verovanja, razlikovala sveto osebo od navadnega smrtnika: mrtva je, kot bi bila živa. »In prav, sramežljivi fantje, kot živi! Samo na templju je tako majhna rana in le ena kaplja krvi.”

Smrt Katerine v ljudskem dojemanju je smrt pravične ženske. "Tukaj je vaša Katerina," pravi Kuligin. - Počni z njo, kar hočeš! Njeno telo je tukaj, vzemi ga; toda duša zdaj ni tvoja: zdaj je pred sodnikom, ki je bolj usmiljen od tebe!«