Koncept "stare ruske literature" vključuje literarna dela XI-XVII stoletja Književni spomeniki tega obdobja ne obsegajo le literarnih del samih, temveč tudi zgodovinska dela (kronike in kronične zgodbe), opise potovanj (imenovali so jih sprehodi), nauke, življenja (zgodbe o življenju ljudi, ki jih je uvrščal med svetnike). cerkev), poslanice, dela oratorijskega žanra, nekatera besedila poslovne narave. Vsi ti spomeniki vsebujejo elemente umetniška ustvarjalnost, čustvena refleksija moderno življenje.

Velika večina starodavnih ruskih literarnih del ni ohranila imen svojih ustvarjalcev. Stara ruska književnost je praviloma anonimna in je v tem pogledu podobna ustni ljudski umetnosti. Literatura starodavna Rusija ročno napisano: dela so se razširjala s prepisovanjem besedil. Med rokopisnim obstojem del skozi stoletja se besedila niso le prepisovala, ampak so bila pogosto revidirana v povezavi s spremembami literarnih okusov, družbenopolitičnih razmer, v povezavi z osebnimi preferencami in literarnimi sposobnostmi prepisovalcev. To pojasnjuje obstoj različnih izdaj in variant istega spomenika v rokopisnih seznamih. Primerjalna besedilna analiza (glej Tekstologija) izdaj in variant omogoča raziskovalcem, da obnovijo literarno zgodovino dela in ugotovijo, katero besedilo je najbližje izvirniku, avtorju in kako se je skozi čas spreminjalo. Le v redkih primerih imamo avtorske sezname spomenikov, zelo pogosto pa imamo v kasnejših seznamih besedila, ki so bližja avtorjevim kot v prejšnjih seznamih. Zato študija starodavna ruska literatura temelji na izčrpni študiji vseh seznamov proučevanega dela. Zbirke starodavnih ruskih rokopisov so na voljo v velikih knjižnicah v različnih mestih, arhivih in muzejih. Veliko del je ohranjenih v velikem številu seznamov, veliko pa v zelo omejenem številu. Obstajajo dela, predstavljena z enim samim seznamom: »Nauk« Vladimirja Monomaha, »Zgodba o gorju in nesreči« itd., Na edinem seznamu je »Zgodba o Igorjevem pohodu« prišla do nas, vendar je tudi on umrl med Napoleonovo invazijo na Moskvo leta 1812 G.

Značilnost stare ruske književnosti je ponavljanje določenih situacij, značilnosti, primerjav, epitetov in metafor v različnih delih različnih časov. Za literaturo starodavne Rusije je značilen »bonton«: junak deluje in se obnaša tako, kot bi moral po konceptih tistega časa delovati in se obnašati v danih okoliščinah; določeni dogodki (na primer bitka) so prikazani s stalnimi podobami in oblikami, vse ima določeno ceremonialnost. Stara ruska književnost je slovesna, veličastna in tradicionalna. Toda v sedemsto letih svojega obstoja je prehodil zapleteno pot razvoja in v okviru njegove enotnosti opazimo pestrost tem in oblik, spreminjanje starih in ustvarjanje novih žanrov, tesno povezanost med razvoj literature in zgodovinske usode države. Ves čas je potekal nekakšen boj med živo realnostjo, ustvarjalna individualnost avtorji in zahteve literarnega kanona.

Pojav ruske književnosti sega v konec 10. stoletja, ko je s sprejetjem krščanstva v Rusiji kot državna vera V cerkveni slovanščini naj bi izhajala bogoslužna in zgodovinsko-pripovedna besedila. Stara Rusija se je prek Bolgarije, od koder so v glavnem prihajala ta besedila, takoj pridružila visoko razvitim Bizantinska književnost in književnost južnih Slovanov. Interesi razvijajoče se kijevske fevdalne države so zahtevali ustvarjanje lastnih, izvirnih del in novih žanrov. Književnost je bila pozvana, da goji občutek domoljubja, potrdi zgodovinsko in politično enotnost starodavnega ruskega ljudstva in enotnost družine starodavnih ruskih knezov ter razkrije knežje spopade.

Cilji in teme literature 11. - zgodnjega 13. stoletja. (vprašanja ruske zgodovine v njeni povezavi s svetovno zgodovino, zgodovina nastanka Rusije, boj z zunanjimi sovražniki - Pečenegi in Polovci, boj knezov za kijevski prestol) je določil splošni značaj tega sloga. čas, ki ga je akademik D. S. Lihačov imenoval slog monumentalnega historizma. Nastanek ruske kronike je povezan z začetkom ruske književnosti. Kot del poznejših ruskih kronik je do nas prišla »Zgodba minulih let« - kronika, ki jo je sestavil starodavni ruski zgodovinar in publicist menih Nestor okoli leta 1113. V središču »Zgodbe minulih let«, ki vključuje oba zgodba o svetovni zgodovini in zapisi iz leta v leto o dogodkih v Rusiji, in legendarne legende, in zgodbe o knežjih spopadih, in pohvalne lastnosti posameznih knezov, in Filipike, ki jih obsojajo, in kopije dokumentarnega gradiva, obstajajo še prej. kronik, ki do nas niso prišle. Preučevanje seznamov starodavnih ruskih besedil omogoča obnovitev izgubljenih naslovov literarne zgodovine starodavna ruska dela. XI stoletje Tudi prva ruska življenja segajo (knežev Boris in Gleb, opat kijevsko-pečerskega samostana Teodozij). Ta življenja odlikujejo literarna dovršenost, pozornost do perečih problemov našega časa in vitalnost številnih epizod. Zrelost politične misli, patriotizma, publicizma in visoke literarne spretnosti označujejo tudi spomeniki govorniške zgovornosti Hilarionova »Pridiga o zakonu in milosti« (1. polovica 11. stoletja), besede in nauke Cirila Turovskega. (1130-1182). »Nauk« velikih Kijevski knez Vladimir Monomah (1053-1125).

V 80. letih XII stoletje avtor, ki nam ni znan, ustvarja najbolj briljantno delo starodavne ruske literature - "Zgodba o Igorjevem pohodu." Posebna tema, ki ji je posvečena »Zgodba«, je neuspešna kampanja novgorodsko-severskega kneza Igorja Svjatoslaviča leta 1185 v polovški stepi. Toda avtorja skrbi usoda celotne ruske dežele, spominja se dogodkov iz daljne preteklosti in sedanjosti ter pravi junak njegova dela niso Igor, ne Veliki vojvoda Kijev Svyatoslav Vsevolodoviču, ki mu je v Laiku namenjene veliko pozornosti, in ruskemu ljudstvu, ruski zemlji. V mnogih pogledih je "Lay" povezan z literarnimi tradicijami svojega časa, vendar ga kot genialno delo odlikujejo številne značilnosti, ki so lastne samo njemu: izvirnost obdelave tehnik bontona, bogastvo jezika, prefinjenost ritmične zgradbe besedila, narodnost njegovega bistva in ustvarjalno premišljanje ustnih tehnik, posebna liričnost, visok državljanski patos.

Glavna tema literature obdobja hordskega jarma (1243, XIII. stoletje - konec XV. stoletja) je bila nacionalno-patriotska. Monumentalno-zgodovinski slog dobi ekspresiven ton: dela, nastala v tem času, nosijo tragičen pečat in jih odlikuje lirična vznesenost. Zamisel o močni knežji moči pridobi velik pomen v literaturi. Tako kronike kot posamezne zgodbe (»Zgodba o uničenju Ryazana po Batuju«), ki so jih napisali očividci in segajo v ustna izročila, pripovedujejo o grozotah sovražnega vdora in neskončno junaškem boju ljudi proti zasužnjelcem. Podoba idealnega princa - bojevnika in državnika, branilca ruske zemlje - se je najbolj jasno odražala v »Zgodbi o življenju Aleksandra Nevskega« (70. leta 13. stoletja). Poetična slika veličine ruske zemlje, ruske narave, nekdanje moči ruskih knezov se pojavi v »Zgodbi o uničenju ruske zemlje« - v odlomku iz dela, ki ni v celoti ohranjeno, posvečeno tragični dogodki hordskega jarma (1. polovica 13. stoletja).

Literatura 14. stoletja - 50. leta XV stoletje odraža dogodke in ideologijo v času združitve kneževin severovzhodne Rusije okoli Moskve, oblikovanja ruske narodnosti in postopnega oblikovanja ruske centralizirana država. V tem obdobju se je v staroruski literaturi začelo zanimati za psihologijo posameznika, za njegov duhovni svet (čeprav še vedno v mejah verske zavesti), kar vodi v rast subjektivnega načela. Pojavlja se ekspresivno-emocionalni slog, za katerega sta značilni besedna prefinjenost in ornamentalna proza ​​(tako imenovano »tkanje besed«). Vse to odraža željo po upodabljanju človeških občutkov. V 2. polovici 15. - začetku 16. st. pojavljajo se zgodbe, katerih zaplet sega v ustne zgodbe romaneskne narave (»Zgodba o Petru, princu Horde«, »Zgodba o Drakuli«, »Zgodba o trgovcu Basargi in njegovem sinu Borzosmyslu«). Število prevedenih leposlovnih del znatno narašča, žanr političnih legendarnih del (Zgodba o knezih Vladimirju) postaja vse bolj razširjen.

Sredi 16. stol. Starodavni ruski pisatelj in publicist Ermolai-Erasmus ustvarja "Zgodbo o Petru in Fevroniji" - eno najimenitnejših literarnih del starodavne Rusije. Zgodba je napisana v tradiciji ekspresivno-čustvenega sloga; temelji na legendarni legendi o tem, kako je kmečka deklica zaradi svoje inteligence postala princesa. Avtor je veliko uporabljal pravljične tehnike, hkrati pa zgodba zveni pretresljivo socialni motivi. "Zgodba o Petru in Fevroniji" je v mnogih pogledih povezana z literarnimi tradicijami svojega časa in prejšnjega obdobja, hkrati pa je pred moderna literatura, odlikujeta umetniška dovršenost in svetla individualnost.

V 16. stoletju uradni značaj literature se stopnjuje, njena značilnost postane pompoznost in svečanost. Vse bolj se širijo dela splošne narave, katerih namen je urejanje duhovnega, političnega, pravnega in vsakdanjega življenja. Ustvarja se »Veliki menaion Chetya« - 12-zvezkovni nabor besedil, namenjenih vsakodnevnemu branju za vsak mesec. Hkrati je bil napisan "Domostroy", ki določa pravila človeškega vedenja v družini, podrobne nasvete o gospodinjstvu in pravila odnosov med ljudmi. V literarnih delih je opaznejša individualni slog avtorja, kar se je še posebej jasno odražalo v sporočilih Ivana Groznega. Leposlovje vse bolj prodira v zgodovinske pripovedi, zaradi česar je pripoved bolj zanimiva. To je neločljivo povezano z "Zgodovino moskovskega velikega kneza" Andreja Kurbskega in se odraža v "Kazanski zgodovini" - obsežni zapletno-zgodovinski pripovedi o zgodovini Kazanskega kraljestva in boju za Kazan Ivana Groznega .

V 17. stoletju začne se proces preoblikovanja srednjeveške književnosti v moderno. Pojavljajo se nove čisto literarne zvrsti, teče proces demokratizacije literature, njena tematika se bistveno širi. Dogodki iz časa težav in kmečke vojne konec 16. - začetka 17. stoletja. spremeniti pogled na zgodovino in vlogo posameznika v njej, kar vodi v osvoboditev literature izpod cerkvenega vpliva. Pisatelji časa težav (Abrahamy Palitsyn, I. M. Katyrev-Rostovski, Ivan Timofeev itd.) poskušajo razložiti dejanja Ivana Groznega, Borisa Godunova, Lažnega Dmitrija, Vasilija Šujskega ne le z manifestacijo božje volje, ampak tudi z odvisnostjo teh dejanj od osebe same, njenih osebnih lastnosti. V literaturi se pojavlja ideja o oblikovanju, spreminjanju in razvoju človeškega značaja pod vplivom zunanjih okoliščin. Z literarnim delom se je začel ukvarjati širši krog ljudi. Rojeva se tako imenovana posadska literatura, ki nastaja in obstaja v demokratičnem okolju. Pojavi se žanr demokratične satire, v katerem se posmehujejo državni in cerkveni redovi: parodirajo se pravni postopki (»Zgodba o Šemjakinovem sodišču«), cerkvene službe (»Služba za krčmo«) in sveto pismo (»Zgodba o kmečki sin«), praksa pisarniškega dela (»Zgodba o Ershi Ershovichu«, »Kalyazinova peticija«). Spreminja se tudi narava življenj, ki vse bolj postajajo prave biografije. Najimenitnejše delo tega žanra v 17. st. je avtobiografsko »Življenje« nadduhovnika Avvakuma (1620-1682), ki ga je napisal v letih 1672-1673. Izjemen je ne le po živahni in nazorni pripovedi o surovi in ​​pogumni avtorjevi življenjski poti, temveč tudi po enako živahnem in strastnem prikazovanju družbenih in ideološki boj njegovega časa, globok psihologizem, pridigarski patos, združen s polnim razodetjem izpovedi. In vse to je napisano v živahnem, bogatem jeziku, včasih v visokem knjižnem jeziku, včasih v svetlem, pogovornem jeziku.

Zbliževanje literature z vsakdanjim življenjem, pojavnost ljubezenskega razmerja v pripovedi in psihološki motivi junakovega vedenja so značilni za številne zgodbe 17. stoletja. (»Zgodba o nesreči-žalosti«, »Zgodba o Savvi Grudcinu«, »Zgodba o Frolu Skobejevu« itd.). Pojavljajo se prevodne zbirke romaneskne narave s kratkimi poučnimi, a hkrati anekdotično zabavnimi zgodbami, prevedeni viteški romani (»Zgodba o princu Bovi«, »Zgodba o Eruslanu Lazareviču« itd.). Slednji so na ruskih tleh dobili značaj izvirnih, »svojih« spomenikov in sčasoma vstopili v popularno ljudsko literaturo. V 17. stoletju razvija se poezija (Simeon Polocki, Silvester Medvedjev, Karion Istomin idr.). V 17. stoletju Končala se je zgodovina velike staroruske književnosti kot pojava, za katerega so značilna skupna načela, ki pa so doživela določene spremembe. Stara ruska književnost je z vsem svojim razvojem pripravila rusko književnost sodobnega časa.

1. Meje in periodizacija starodavne ruske književnosti. Značilnosti glavnih stopenj.

Po mnenju mnogih raziskovalcev se je staroruska književnost razvila v 10. stoletju, vendar dela tega obdobja niso dosegla nas. Staroruska književnost je književnost ruskega srednjega veka, ki je v svojem razvoju prehodila dolgo sedemstoletno pot, od 11. st. do 17. stoletja

Že sredi 17. stoletja so se začeli novi tokovi v literaturi, usmerjeni na Zahod. Vendar je bilo odločeno, da se v študijo vključi vsa literatura 17. stoletja in se obravnava kot prehodno obdobje. V obdobju nastajanja literature, njenega »vajeništva«, je bil žarišče političnega in kulturnega življenja Kijev, »mati ruskih mest«, torej literatura 11. - prve tretjine 12. stoletja. navadno imenovani literature Kijevska Rusija .Za to obdobje je značilna relativna enotnost literature, ki jo določa medsebojno razmerje dveh glavnih kulturnih centrov države - Kijev in Novgorod. To je obdobje vajeništva, kjer sta mentorja Bizanc in Bolgarija. Prevladuje prevodna literatura. Najprej prevladujejo verska besedila, nato pa se pojavi posvetna literatura. domov tema - tema Ruska dežela in njen položaj v družini krščanskih narodov.

Literatura dobe fevdalna razdrobljenost (druga tretjina 12.-prva tretjina 13. stoletja). To obdobje je povezano z nastankom regionalnih literarnih središč v Vladimirju, Rostovu, Smolensku itd. Potekal je proces "različnosti" stilov ruskega pisanja kronik, hagiografije in govorništva. V literaturi prevladuje monumentalno-zgodovinski slog. Najpomembnejši literarni spomeniki tega obdobja - »Molitev Daniela Ujetnika«, »Zgodba o uničenju Rjazana s strani Batuja«, »Zadonščina«, »Hoja čez tri morja«, »Zgodba o Petru in Fevroniji«.

Literatura iz obdobja tatarsko-mongolske invazije (druga tretjina 13-1380). V tem obdobju je glavna tema literature heroična, monumentalno-zgodovinski slog pa dobi tragično konotacijo in lirično čustvenost.

Literatura iz obdobja Kulikovske bitke (1380-80-ih let 15. stoletja). To je čas ustvarjalnega iskanja in odkrivanja literature, ki ga povzroča vzpon nacionalno identiteto in vzpon Moskve. Nastaja nov moralni ideal dobe, ki se odraža v življenju svetnikov Epifanija Modrega. Zanimanje bralcev za leposlovje in zgodovinsko-publicistično literaturo narašča.

Literatura moskovske centralizirane države (konec 15.-16. stoletja). Za to fazo je bil značilen razcvet novinarstva brez primere, saj v državi je bilo veliko težav. Tradicija začne prevladovati nad novim, literatura preživlja obdobje novega monumentalizma, pojavlja se zanimanje za biografije zgodovinskih osebnosti.

Literatura prehodne stopnje (17. stoletje). V tem obdobju pride do trka med novimi in starimi načeli likovne ustvarjalnosti. V vsem je viden razvoj individualnega principa. Po Nikonovi cerkveni reformi se je literatura razdelila na demokratično in uradno. Avtobiografsko načelo se hitro krepi, pojavlja se pozornost do človekove osebnosti.

2. Glavne značilnosti stare ruske književnosti in njene umetniške metode.

Literatura drugih Rusov si je zastavila cilj ustvarjanje duhovnega ideala človeka. Portretov v literaturi skorajda ni bilo (samo tisti, ki so temeljili na primerjavi ali mešanju notranjih in zunanjih lastnosti človeka), pokrajina je bila uporabljena precej redko in le v simbolne namene (razen žanra hoje). V delih ni bilo satire, bili so le elementi humorja in ironije, šele v 17. st. pojavile so se satirične zgodbe. Namen pisanja katerega koli dela je bil poučevanje. Do 17. stoletja. v literaturi ni bilo zavestne fikcije; v delih je bil obvezen historizem. Toda literatura je bila polna legend. Književnost je imela tudi obvezne lastnosti: publicističnost, domoljubje, tradicionalnost. Stara ruska literatura je bila anonimna in rokopisna. Avtor večine del ni znan.

3. Izvirnost sistema žanrov starodavne ruske literature in značilnosti glavnih žanrov. Članek N. I. Prokofjeva "O svetovnem nazoru ruskega srednjega veka in sistemu žanrov ruske literature XI - X V1. stoletje."

V starodavni ruski literaturi je obstajalo in sodelovalo več sistemov žanrov: folklora in poslovno pisanje, prevodna in izvirna literatura, tako liturgične kot posvetne narave. Osnova za prepoznavanje žanrov je bil objekt podobe. Lirske zvrsti: nauki in sporočila. Poučevanje je žanr, zasnovan tako, da poslušalcem ali bralcem posreduje sistem političnih, verskih ali moralnih pogledov. Bile so didaktične in svečane. Poslanica je žanr, namenjen pripovedovanju o dogodkih ali izražanju misli naslovniku, ki je oddaljen od avtorja. Sestavljen je iz 4 delov: eskripta (zunanji naslov), predpisa (uvod, apel), semanteme (vsebina sporočila), klavzule (dobra želja). Vstavljeni so bili tudi žanri, na primer jok, hvalnica, molitev. Epske zvrsti: hagiografija je zvrst, ki pripoveduje o življenju resnične osebe, kanonizirane po smrti. Kompozicija življenja: uvod (avtorjevo samoponižanje, številni topoi, prošnja k Bogu za pomoč), osrednja pripoved (zgodba ali omemba staršev, zgodba o otroštvu, življenje junaka, njegova smrt in posmrtni čudeži), zaključek (hvalnica ali molitev svetniku). Hoja je žanr, ki pripoveduje o potovanju v resničnem življenju. Obstajajo različne vrste: romanje, trgovec, veleposlaništvo in raziskovanje. Po kompoziciji gre za verigo potopisnih skic, povezanih kronološko ali topografsko. Zgodovinska povest je žanr, ki pripoveduje o zgodovinskem dogodku. Razdeljena je na vojaško povest in povest o knežjih in bojarskih zločinih. Kompozicija – priprava dogodka, pripoved o dogodku, posledice dogodka. Pripovedovalec je praviloma skrivnostna oseba. Obstaja tudi druga epski žanr- prispodoba. Simbolni žanri – vizija, čudež, znamenje. Druge zvrsti so kronika (lahko vse zvrsti), paterikon (zgodbe o življenju menihov).

4. Žanr poučevanja književnostiXI- XIIstoletja Slovesni nauk Hilariona in Cirila Turovskega.

Poučevanje je žanr, katerega namen je posredovati določen sistem idej bralcu ali poslušalcu.
1 vrsta - obred (cerkveni in državni problemi)
Tip 2 - didaktični (moralni in vsakdanji problemi)

Spomenik oratorijske proze Kijevske Rusije spada v slovesno zgovornost "Pridiga o zakonu in milosti metropolita Hilariona" - potrjuje idejo enakosti Rusije in ruskega ljudstva z vsemi drugimi krščanskimi državami in narodi. Primerjava stare in nove zaveze. Ocena dejanj Vladimirja proti judovstvu. Beseda je polna citatov in podrobnih primerjav iz svetopisemskih besedil, zaradi obilice retoričnih figur aktivira bralčevo percepcijo.

Nauki Kirila Turovskega. Glej opombo 7 Kiril je izviren mislec in umetnik. Morda se v ruski literaturi ni pojavil Deržavin, pisatelj s tako močjo, pomenom in višino moralnega čustva kot Kiril, vest svojega težkega in nemirnega časa. Prefinjeno uporablja bogastvo tradicionalnih pesniških sredstev, da ustvari besedilo, ki je po pomenu in občutku polifono. Tu se zdi, da soobstajajo vzvišeni in vsakdanji načrti, ki označujejo neskončen boj med dobrim in zlim.

5. Značilnosti žanra življenja. "Življenje Teodozija Pečerskega": kompozicija, podoba glavnega junaka, slog. Žanrska izvirnost "Zgodbe o Borisu in Glebu."

življenje- žanr, ki pripoveduje o življenju zgodovinske osebe, ki je bila po smrti kanonizirana. Strog kanon pisanja, 3 deli v sestavku: uvod (avtorjevo samoobžalovanje, molitev, o virih), življenjepis svetnika (otroštvo, starši, odraščanje, življenjska pot, podvigi, o smrti in posmrtnih čudežih), hvalnica. ali molitev k svetniku.

O delih pa v prihodnje

Problem časa nastanka, žanrska izvirnost »Zgodbe o Borisu in Glebu«.

Borisu in Glebu je posvečena cela vrsta del v ruski literaturi. Poleg kroničnih zgodb vključuje »Branje o življenju in uničenju« Borisa in Gleba, ki ga je napisal Nestor, anonimno »Zgodbo in strast in hvalnico« svetnikom, ki ji v zbirki Vnebovzetja pripada » Zgodba o čudežih", ki je nastala na podlagi zapisov, ki jih je sestavil V drugačni časi. Vprašanje razmerja in kronologije je zelo zapleteno posamezna dela , ki sestavlja Boriso-Glebov cikel. Obstaja več različic. Po prvem je najprej nastala »Zgodba« (ob koncu vladavine Jaroslava Modrega), nato »Zgodba o čudežih«, na tej podlagi pa je Nestor napisal »Branje«. Po drugi različici se je "Branje" prvič pojavilo (konec 11. stoletja), skupaj s kronično zgodbo, ki je služila kot vir avtorju "Zgodbe". Vendar ni soglasja. Najbolj literarni spomenik cikla Boris-Gleb velja za anonimno "Zgodbo", katere avtor se je osredotočil predvsem na duhovno plat te zgodovinske drame. Naloga hagiografa je prikazati trpljenje svetnikov in pokazati veličino njihovega duha pred neizogibno smrtjo. Boris vnaprej ve za Svjatopolkove načrte, da ga ubije, in se sooči z izbiro, ali se bo "boril proti Kijevu" in ga ubil ali pa bo s svojo smrtjo začel krščanske odnose med knezi - ponižnost in pokornost starešini. Boris se odloči za mučeništvo. Prikazana je psihološka kompleksnost te izbire, zaradi česar je slika njegove smrti resnično tragična, avtor pa za večji vpliv na bralca trikrat ponovi prizor prinčevega umora. V »Zgodbi« je veliko molitev, Boris moli predvsem z navdihom pred smrtjo. Intonacije joka dobesedno prežemajo »Zgodbo« in določajo glavni ton pripovedi. Vse to ustreza hagiografskemu kanonu. Toda za delo je značilna tudi težnja po individualizaciji hagiografskega junaka, ki je bila v nasprotju s kanonom, vendar je ustrezala resnici življenja. Podoba mlajšega brata Gleba ni podvajala hagiografskih značilnosti starejšega. Gleb je bolj neizkušen kot njegov brat, zato popolnoma zaupa Svyatopolku. Kasneje Gleb ne more potlačiti strahu pred smrtjo in morilce prosi za usmiljenje. Avtor je ustvaril enega prvih psiholoških portretov v ruski literaturi, bogat s subtilnimi čustvenimi izkušnjami junaka. Za Gleba je usoda mučenika še prezgodaj. Upodobitev hagiografskega antijunaka Svjatopolka je psihološko zanesljiva. Obseden je z zavistjo in ponosom, hrepeni po oblasti, zato ga označujejo epiteti »preklet«, »zelo zloben«. Za zločin, ki ga je zagrešil, nosi zasluženo kazen. Jaroslav Modri ​​ga premaga, Svyatopolk pa umre na begu. On je v nasprotju z Borisom in Glebom ter Jaroslavom, ki je postal orodje božjega maščevanja za morilca, da bi obdal junake z avro svetosti, avtor na koncu govori o njihovih posmrtnih čudežih in jih hvali in jih postavlja. na ravni znanih cerkvenih osebnosti. Za razliko od tradicionalne hagiografije "Zgodba" ne opisuje življenja junakov od rojstva, ampak govori le o njihovem zlobnem umoru. Izgovorjeno

Historicizem je tudi v nasprotju s kanoni življenja. Zato lahko rečemo, da »Povest« združuje tako hagiografske elemente kot elemente odstopanja od kanona, kar razkriva žanrsko izvirnost tega dela.

Hagiografija je žanr, ki pripoveduje o življenju resnične zgodovinske osebnosti, kanonizirane po smrti. Ruske hagiografije so se razvile na podlagi bizantinskih. Žanr se je izoblikoval v prvih stoletjih krščanstva in naj bi služil kot ponazoritev krščanskih zapovedi. V prvih življenjih so številni čudeži ponovili Kristusove čudeže. Po obliki so bili preprosti, a so postopoma postajali bolj zapleteni. Znaki življenja: idealizacija (idealni svetniki, idealno zlo); v kompoziciji - strogo upoštevanje kanonov (uvod - številni toposi, avtorjevo samoponiževanje, prošnja k Bogu za pomoč; osrednja pripoved - zgodba ali omemba staršev; zgodba o junakovem otroštvu; zgodba o njegovem življenju in podvigi; pripoved o smrti in posmrtnih čudežih - hvalnica ali molitev svetniku); pripovedovalec je vedno izobražena in načitana oseba, distancira se od junaka, posreduje informacije o sebi, jasno izraža svoje stališče do junaka s pomočjo svetopisemskih citatov; jezik je cerkvenoslovanski in živahen, z veliko rabo tropov in svetopisemskih citatov. "Življenje Teodozija Pečerskega" je napisal menih kijevsko-pečerskega samostana Nestor. Po žanrskem kanonu je avtor življenje napolnil s tradicionalnimi podobami in motivi. V uvodu se samozaničuje, v zgodbah o otroštvu Teodozij govori o svoji duhovnosti, govori o posmrtnih čudežih. Toda Nestor krši eno glavnih pravil žanra - upodabljati -> svetnika zunaj specifičnih znamenj časa in ljudstev. Avtor si prizadeva prenesti okus dobe, ki delo spremeni v vir dragocenih zgodovinskih informacij. Iz nje izvemo, kakšna listina je urejala življenje v Kijevsko-pečerski lavri, kako je samostan rasel in bogatel, posegal v boj knezov za kijevsko mizo in prispeval k razvoju knjižnega založništva v Rusiji. Glavni del življenja včasih spominja na »hagiografsko kroniko« kijevskopečerskega samostana, ker vključuje zgodbe o duhovnih mentorjih, sodelavcih in učencih Teodozija. Poleg Teodozijevega samostanskega življenja je prikazano njegovo sodelovanje v političnem življenju Rusije, kar prav tako povečuje vrednost »Življenja« kot literarnega spomenika.

"Življenje" je postavilo temelje za razvoj žanra častitljivega življenja v ruski literaturi.

6. "Poučevanje vaših otrok" Vladimirja Monomaha. Kompozicija, slog, prvine avtobiografizma.

"Nauk" Vladimirja Monomaha je čudovit spomenik posvetne "izobraževalne" literature. Napisana je v obliki lekcije za otroke. Nasveti v njem niso odsevali le njegovih izkušenj kot državnika, daljnovidnega politika in poveljnika, ampak tudi njegovo literarno izobrazbo, pisateljski talent in njegove predstave o moralnem značaju kristjana. Ta »nauk« je prišel do nas v Laurentijevi kroniki. Kompozicijsko je sestavljen iz 3 delov: dejanskega pouka; Monomakhova zgodba o njegovem življenju, vključno z njegovimi pohodi; pismo Monomaha Olegu Svjatoslaviču. Hkrati deli 2-3 služijo kot ilustracija nasvetov v 1. delu. Kronološko so bili ti deli razporejeni v drugačnem zaporedju. Obstaja različica, da je bilo najprej napisano »Pismo«, nato glavni del, samo poučevanje. In nazadnje je nastal avtobiografski del, kjer je Monomakh povzel svoje delo. Monomakh je za poučevanje svojih sodobnikov in potomcev ustvaril podobo idealnega kneza, ki mu je mar za slavo in čast ruske zemlje. Nedvomno uboga svoje starešine, živi v miru s svojimi enakimi knezi, strogo spoštuje krščanske zapovedi in nenehno dela. Avtobiografski del vsebuje veliko opisov prinčevih bitk in pohodov. Zgodbe o teh akcijah so v obliki seznama, brez osredotočanja na podrobnosti. Ta del se konča s hvalnico Bogu in hvaležnostjo, da ga je Bog varoval vse življenje. Vladimir Monomakh je tekoče govoril različne sloge govora in jih spreminjal v »Navodilu« glede na temo in žanr. Avtobiografski del je napisan preprosto, v nezahtevnem jeziku, blizu pogovornemu. »Visoki zlog« je značilen za etično-filozofsko razmišljanje, prežeto s svetopisemskimi citati in ritmično organizirano. Številni fragmenti sporočila Olegu Svjatoslaviču so prežeti s subtilnim liričnim občutkom, na primer prošnja, naj mu izpusti Izjaslavovo vdovo, da bi skupaj žalovali za njim.

"Učenje" Vladimirja Monomaha je preseglo obseg zasebnega dokumenta. Ima filozofsko globino razmišljanja o Bogu in človeku, življenju in smrti, dragocene praktične nasvete, ki niso izgubili pomena, poetične podobe stila in avtobiografske prvine, ki so "Sporočilu" pomagale vstopiti v "zlati sklad" svetovne literature .

7. Izvirnost »Zgodbe minulih let« kot kronične zbirke: teme, kompozicija, znotrajžanrska kompozicija.

Pojav vsake zvrsti v literaturi je zgodovinsko določen. Kronika v Rusiji je nastala zaradi potrebe zgodnje fevdalne družbe po lastni pisni zgodovini in je bila povezana z rastjo narodne samozavesti ruskega ljudstva. Vprašanje časa nastanka ruskih kronik v znanosti velja za sporno. Razpršeni zapisi o zgodovinskih dogodkih so očitno obstajali že v 10. stoletju, vendar pisanje kronik še ni bilo smiselno. Pridobila jo je v času vladavine Jaroslava Modrega, v začetku 11. stoletja. ime prve kronike, ki je prišla do nas z začetka 12. stoletja. ima naslov »Zgodba o preteklih letih meniha Fedoseva iz Pečerskega samostana, od koder je prišla ruska dežela ... ki je začel živeti kot prvi knezi v njej in od koder je ruska zemlja začela jesti«. V starih časih je naslov nakazoval glavno temo in ne nakazoval žanra. »Zgodba o prečasnih poletjih je delo, na katerem je delala več kot ena generacija ruskih kronistov, je spomenik kolektivne ustvarjalnosti. Prva faza dela sega v 30-40 let. 11. stoletje pod Jaroslavom Modrim. Ta stopnja je bila povezana z izobraževalne dejavnosti princ Središče kronike je bila Kijevska Sofija, kjer je knez poskušal za metropolita postaviti Rusa, ne Grka. Zaostrovanje verskega boja za neodvisnost od Bizanca se je odrazilo tudi v kroniki, katere jedro je bila »Legenda o širjenju krščanstva v Rusiji«. Po obliki to še ni kronika, ampak bolj paterikon. Druga stopnja se je zgodila v 70. letih. in je povezan z drugim središčem ruskega razsvetljenstva, kijevsko-pečerskim samostanom. Kompilacija prve Pecherske kronike 70-ih let. potekal ob sodelovanju Nikona. Na tej stopnji zgodovine kronike se kaže težnja po strogi kronologiji dogodkov, brez katere bi bila zgodovina brez gibanja. Datume bi lahko vzeli iz velikonočnih miz, zgodovinske podatke pa iz folklore črnomorske regije. V trezorju Nikon cerkvena zgodovina postopoma začela razvijati v posvetno. Zbiranje druge pecherske kronike sega v 90. leta. 11. stoletje in se pripisuje opatu Janezu. Samostan je bil takrat proti Svyatopolku. Novinarsko težišče kodeksa je bilo poveličevanje nekdanje moči Rusije in obsojanje knezov, ki vodijo bratomorne vojne. Konec 90. let. Med knezom in samostanom je prišlo do sprave in v Kijevsko-pečerski lavri je nastala nova kronika v njegovem interesu - »Zgodba preteklih let«, katere prva izdaja pripada Nestorju. Iz opozicijske kronike se spremeni v uradno in začne imeti vseruski značaj.

Nove izdaje Zgodbe minulih let nastajajo zunaj samostana Pechersky. Druga izdaja je bila sestavljena leta 1116. duhovnik Silvester, ki mu je Vladimir Monomah naročil, naj »popravi« Nestorjevo delo, ki je slavilo njegovega političnega nasprotnika. Leta 1118 kronika je spet urejena v interesu kneza Mstislava.

"Zgodba preteklih let" vsebuje 2 glavni ideji: idejo o neodvisnosti Rusije in njeni enakosti z drugimi državami (v opisu vojaških operacij) in idejo o enotnosti Rusije, ruska knežja družina, potreba po zvezi knezov in obsodba prepirov (»Legenda o klicanju Varjagov«). Delo izpostavlja več glavnih tem: temo združevanja mest, temo vojaška zgodovina Rus', tema miroljubne dejavnosti knezov, tema zgodovine sprejetja krščanstva, tema urbanih uporov zanimivo delo. Razdeljen je na 2 dela: do leta 850, konvencionalno kronologijo in nato vremensko. Bili so tudi članki, kjer je bilo leto, zapisa pa ni bilo. To je pomenilo, da se tisto leto ni zgodilo nič bistvenega in kronistu se ni zdelo potrebno zapisati. Pod enim letom je lahko več velikih pripovedi. Kronika vključuje simbole: videnja, čudeže, znamenja, pa tudi sporočila in nauke. Prvi članek iz leta 852 je bil povezan z začetkom ruske dežele. Pod letom 862 je obstajala legenda o klicanju Varjagov, ustanovitvi enega samega prednika ruskih knezov Rurikov. Naslednja prelomnica je v kroniki povezana s krstom Rusije leta 988. Zadnji členi govorijo o vladavini Svjatopolka Izjaslaviča. tudi kompozicijska izvirnost"Zgodba preteklih let" se v tem delu kaže v kombinaciji številnih žanrov. Delno tudi zaradi tega so bila včasih pod isto letnico uvrščena sporočila različnih vsebin. Kronika je bila zbirka primarnih žanrskih tvorb. Tu najdemo vremenski zapis, najpreprostejšo in najstarejšo obliko pripovedovanja, ter kronično zgodbo, kronične legende. Bližina kronike hagiografski literaturi se razkriva v zgodbah o dveh varjaških mučenikih, o ustanovitvi kijevsko-pečerskega samostana in njegovih asketov, o prenosu relikvij Borisa in Gleba, o smrti Teodozija Pečerskega. . Žanr pogrebnih pohvalnih besed je bil povezan z osmrtnimi članki v kronikah, ki so pogosto vsebovali besedni portreti pokojne zgodovinske osebnosti, na primer opis tmutarakanskega princa Rostislava, ki ga je med pojedino zastrupil bizantinski bojevnik. Pokrajinske skice so simbolične. Nenavaden naravni pojavi jih kronist razlaga kot "znamenja" - opozorila od zgoraj o bližajoči se smrti ali slavi.

V globinah »Zgodbe minulih let« se začne oblikovati vojaška zgodba. Elementi tega žanra so že prisotni v zgodbi o Jaroslavovem maščevanju Svjatopolku Prekletemu. Kronist opisuje zbiranje vojakov in pohod, priprave na bitko, »hudo klanje« in beg Svjatopolka. Tudi značilnosti vojaške zgodbe je mogoče zaslediti v "Zgodbi o Olegovem zajetju Tsaryrada", v zgodbi "O bitki pri Jaroslavu z Mstislavom".

8. Upodobitev zgodovinskih osebnosti in izvirnost sloga »Zgodbe preteklih let«.

Osrednji junaki kronike so knezi. Kronisti 11.-12. upodabljali so jih z vidika uveljavljenega knežjega ideala: dober bojevnik, glava svojega ljudstva, radodaren, usmiljen. Knez je tudi dober kristjan, pravičen sodnik, usmiljen do tistih, ki so v stiski, človek, ki ni sposoben storiti nobenega zločina. Toda v Zgodbi preteklih let je nekaj idealnih princev. Najprej sta to Boris in Gleb. Vsi ostali princi so predstavljeni bolj ali manj raznoliko. V kroniki četa podpira princa. Ljudje so največkrat prikazani kot pasivna sila. Iz ljudstva izstopi junak in reši ljudstvo in državo: Nikita Kozhemyaka; mladostnik, ki se odloči prebiti skozi sovražnikov tabor. Večina jih nima imena (imenujejo jih po starosti), o njihovi preteklosti in prihodnosti se ne ve nič, vsak ima pretirano kakovost, ki odraža povezanost z ljudmi - moč ali modrost. Junak se v kritičnem trenutku pojavi na določenem mestu. Na upodabljanje junakov zgodnjih kronik je velik vpliv ljudskega izročila. Kronika daje jedrnate, a žive značilnosti prvih ruskih knezov (Oleg, Olga, Igor, Svjatoslav, Vladimir), ki poudarjajo prevladujočo lastnost v podobi junaka in posameznega reda. Podoba Olge poetizira modrost državnika, ki se izraža v iskanju ene vere in v maščevanju Drevljanom. Karakterizacija Svjatoslava je epsko lakonična. Je neposreden in pogumen človek, enostaven za komunikacijo z vojaki, raje je imel zmago v odprtem boju kot vojaško zvitost. Svoje sovražnike je vedno opozarjal, da pripravlja pohod proti njim. Značilnosti Svyatoslava so podane skozi njegova dejanja in dosežene podvige. V kasnejših fragmentih kronike pride v ospredje podoba dobrega krščanskega kneza. Značilnosti teh princev so uradne, brez posameznih znakov. Princ morilec bi se lahko spremenil v pravičnega človeka; Jaroslav Modri ​​se iz neposlušnega sina spremeni v orodje božje kazni za Svjatopolka Prekletega. V kroniki je mešanica sloga monumentalnega historizma, epske stilistike in cerkvene stilistike. V zgodbah, pisanih v slogu monumentalnega historizma, je vse znano vnaprej, usoda junaka je vnaprej določena. In v epskih delih se pogosto uporablja učinek presenečenja. Značilnost sloga je tudi mešanica različnih žanrov v eni kroniki, pogosto zgoščevanje različnih dogodkov v eno leto (še posebej, če je ta dogodek trajal več let).

9. Izvirnost vsebine in oblike novgorodske kronike obdobja fevdalne razdrobljenosti. "Zgodba o bitki pri reki Lipici."

Osnovo novgorodske 1. kronike so sestavljali zapisi, ki so jih hranili na škofovem dvoru. Sama kronika ohranja imena nekaterih avtorjev, na primer Hermana Vojate in njegovega naslednika, meščana Timofeja. Kroniki so pogosto izrazili svoje stališče o opisanih dogodkih. Novgorodci so sami izbirali svoje kneze in z njimi ravnali zelo svobodno, zato knez ni bil glavna oseba Novgorodske kronike. Glavna vsebina kronike so bili zapisi o življenju mesta in celotne novgorodske dežele. Večkrat se pojavljajo slike katastrof in naravnih pojavov. Veliko pozornosti namenjajo različnim dejavnostim meščanov, predvsem gradnji in poslikavi cerkva. Število ljudi, omenjenih v kroniki, je zelo veliko: meščani, župani itd. Novgorodski kronisti so bili nagnjeni k kratkosti, večina zapisov je bila vremenskih zapisov. Vsi Novgorodci so bili domoljubi svojega mesta, zato so v opisih bitk težili k pretiravanju števila sovražnikov in podcenjevanju števila Novgorodcev. Prireditveni tip je zelo redek in stoji na meji z informativnim. Legendarni predmeti so bili uporabljeni precej pogosto. Osupljiva značilnost Novgorodske kronike je avtorjevo neposredno izražanje njegovega mnenja o ljudeh. Žanr, ki ga lahko zanesljivo prepoznamo v kroniki, je vojaška povest. Vrste vojaške zgodbe v novgorodski kroniki so enake kot v drugih kneževinah (informativne in dogajalne), vendar so meje med njimi veliko bolj tekoče. V vojaških zgodbah se junakom posveča malo pozornosti, čeprav je v njih omenjenih veliko več imen oseb kot v drugih kronikah, saj avtorji imenujejo imena knezov, guvernerjev in posameznih meščanov. Opisi bitk so zelo kratki (večino kronik so ustvarili duhovniki, ki so bili daleč od vojaških dogodkov). Kronisti so skrbeli za slavo svojega mesta in so zelo neradi pisali o porazih Novgorodcev. Pogosto so se zatekli k metodam molčanja o rezultatih bitke, namesto tega so poročali o smrti posameznih Novgorodčanov in omenili, da je umrlo več sovražnikov. Ena redkih zgodb o dogodkih v Novgorodski kroniki je zgodba o bitki na reki Lipici leta 1216. Prvi del podrobno pripoveduje o dogodkih pred bitko. Datum je začetek Mstislavovega pohoda z Novgorodci proti Jaroslavu. Nato je opisano gibanje z bitkami v bližini majhnih mest, ki so si jih lastili zavezniki ali sam Jaroslav; opisov bitk ni. Navedena je natančna lokacija vojakov, ki so prišli v bitko. Drugi del pripoveduje o bitki. Njegov opis je zelo kratek. Tretji del govori o posledicah: beg Yaroslava v Pereyaslavl; aretacija ujetih Novgorodcev, zaradi česar so mnogi umrli; izgon Jurija iz Vladimirja in tamkajšnja vladavina Konstantina; vrnitev Novgorodcev iz Perejaslavlja in prihod Jaroslava v Novgorod. Junaki dela so označeni zelo slabo, kot v večini novgorodskih zgodb. Avtor poudarja pravilnost Mstislava in njegovo željo, da bi se izognil prelivanju krvi. Pojavijo se tudi preprosti novgorodski bojevniki. Oni so tisti, ki določajo, kako se bodo borili in zmagali. Pripovedovalec odkrito in dosledno izraža svoje stališče. Veseli se Mstislavove zmage in je presenečen, da »so kot oče proti očetu, brat proti bratu ...« (med zbiranjem knežjih koalicij). Avtorjevo stališče se, tako kot v mnogih novgorodskih zgodbah, kaže v pretiravanju sil in izgub sovražnikov ter omalovaževanju sil in izgub Novgorodcev. Govor znakov- pogovorno, lakonično. V različnih delih dela so uporabljene vojaške formule: »mnogi so bili pretepeni, nekatere pa zaplenjene, nekatere pa so pobegnile«, manj številčne kot v informativnih zgodbah.

10. Pregled prevodne literatureXI- XIIIstoletja Značilnosti apokrifa.

Krščanstvo je v Rusijo prišlo iz Bizanca s posredovanjem jugoslovanskih držav, predvsem Bolgarije. Zato so bile prve knjige, ki so jih Rusi začeli brati, prevodi iz grščine, ki so jih pogosto naredili bolgarski pisarji. Sprva je bila glavna tema svetovna zgodovina. Bizantinske kronike so bile v Rusiji zelo pogoste, med njimi sta bili »kronika« Jurija Amartola in »kronika« Janeza Malale. Značilnost pripovedi je bila kombinacija dinastičnih serij z zabavnimi zgodbami o usodi zgodovinskih osebnosti in dogodkih iz preteklosti. Zgodovina judovske vojne Jožefa Flavija velja za mojstrovino prevajalske umetnosti. To delo govori o uničenju Jeruzalema v prvi osebi, ker. Jožef je bil očividec teh dogodkov. »Zgodovina« je prežeta z doživetjem, slike vojne so ustvarjene v apokaliptičnem merilu. V Rusiji je bil še posebej priljubljen roman o Aleksandru Velikem. Njena osnova ni zgodovinska verodostojnost, temveč vznemirljivost zgodbe o dogodivščinah junaka, o čudovitih deželah, kjer živijo fantastična bitja. Tudi sama osebnost poveljnika je dobila legendarni značaj. Makedoncu so pripisovali polbožansko poreklo, pohode na Sicilijo in osvojitev Rima. Tudi njegova smrt je zavita v skrivnost. Poleg zgodovinskih kronik je v deželo prodirala hagiografska literatura, oratorijska proza, apokrifi in naravoslovna literatura. Od prevodne hagiografske literature so najbolj znani prevodi življenja Alekseja, božjega moža; Andrej Jurodivi; Jurija Zmagonosca in drugih. V Rusiji niso imela nič manj razširjenega življenja kot življenja pravoslavnih svetnikov. Nikolaj Čudežni delavec je v Rusiji užival veliko spoštovanje. Z njegovim imenom so bile povezane številne verske tradicije in legende; bil je priljubljen junak ljudske duhovne poezije. O njem je bilo okoli 40 del. V Rusiji je znan od 11. stoletja. "Življenje Alekseja, moža Božjega" je pridobilo posebno popularnost v 17. stoletju, v času vladavine Alekseja Mihajloviča (svetnik je bil njegov pokrovitelj). To življenje je imelo velik vpliv na številne ruske hagiografske spomenike. V Rusiji sta bila zelo znana tudi Indijski paterikon (prevodi Indije) in Sinajski paterikon (prevodi sinajskega območja). Paterikon ni vseboval popolnih življenjepisov svetnikov, ampak kratke zgodbe o najbolj presenetljivih epizodah njihovega asketskega delovanja. Od oratorijske proze je bila najbolj znana zbirka bizantinske »Čebele«. Sestavljale so jo kratke zgodbe, anekdote, izreki in citati, ki so poveličevali vrline ali obsojali slabosti. Prevedeni »Fiziolog« je bil nekakšna »naravoslovna enciklopedija« srednjega veka. Vseboval je podatke o rastlinstvu in živalstvu, včasih eksotične in pogosto fantastične narave (krokodili na primer jokajo, ko požirajo svoj plen, levi spijo z odprtimi očmi, ptica feniks se lahko ponovno rodi iz pepela). "Fiziolog" je simbolično interpretiral navade in lastnosti živali in jih povezal s stanjem človeške duše. Splošni pregled o zgradbi vesolja je oblikovala »Krščanska topografija«, komentar k zgodbi o stvarjenju sveta v 6 dneh pa je vseboval »Šestodnev«. Tudi v Rusiji je bilo vztrajno zanimanje za apokrifno literaturo in nekanonske knjige. Razdeljeni so na knjige, ki niso v nasprotju z dogmami krščanstva in jih cerkev mirno sprejema, in tiste, ki so v nasprotju s kanoničnimi in jih cerkev prepoveduje. Obstaja okoli 30 apokrifov, povezanih s Staro zavezo, in prav toliko, povezanih z evangelijem. Apokrifi so bili ustni, običajno so razdeljeni v 3 skupine: Stara zaveza (legenda »Kako je Bog ustvaril Adama« - avtorji so priznali, da je pri ustvarjanju človeka sodeloval tudi hudič); Nova zaveza (apokrifi o življenju Kristusa in njegovih učencev) in eshatološki (pripovedujejo o potovanju v onostranstvo, na primer "Hod Device Marije skozi muke" - Mati Božja želi videti, kako grešniki živijo v peklu).

11. Značilnosti hodečega žanra. Značilnosti »Pohoda opata Danijela« kot prvega spomenika romarske sorte tega žanra. Delo N.I. Prokofjeva "Hoja: potovalni in literarni žanr."

Hoja je žanr, ki pripoveduje o potovanju v resničnem življenju. Obstajajo romarske, trgovske, veleposlaniške in raziskovalne poti. Znaki žanra kroženja: dogodki, ki so dejansko zgodovinski; po kompoziciji - veriga potopisnih skic, povezanih po kronološkem ali topografskem merilu; pripovedovalec ni nujno izobražen, ima pa zahtevane osebnostne lastnosti – pogum, energičnost, diplomacijo, versko strpnost, ne želi olepševati ali idealizirati dogodkov; jezik je preprost, staroruski pogovorni, uporaba tujk za imensko funkcijo, najpogosteje se uporabljajo primerjave. V potopisni literaturi Stare Rusije Prokofjev identificira 5 skupin »potovanj«: dokumentarna in umetniška dela esejističnega tipa, sestavljena na podlagi osebnih vtisov; »potniki« - kratki praktični kazalniki poti; »skaske« so zapisi ustnih zgodb ruskih ljudi, ki so obiskali tuje države, ali tujcev, ki so prišli v Rusijo; seznami člankov in poročila ruskih veleposlanikov o potovanjih v tujino z diplomatsko misijo; legendarne ali izmišljene potopisne zgodbe, sestavljene v novinarske namene. Prvi primer tega žanra je »Romanje hegumena Daniela v Palestino«. Delo se začne s precej obširnim uvodom. Daniel uporablja samozaničevanje in govori o namenu pisanja: da bi ljudje, ki ne morejo potovati, prejeli duhovno zadovoljstvo. Toda druga plat njegovega cilja je delo, ustvarjanje "buy-ina" za talent, ki mu je dan. V kompozicijskem smislu gre za verigo potopisnih skic, povezanih po topografskem principu. Za »Hojo« je značilno zlitje legendarnega, katerega vir bi lahko bili Sveto pismo, apokrifi in ljudske legende, z resničnim, topografsko zanesljivim. Značilnosti "Pohod opata Daniela": opisi svetih krajev; veliko realnih krajinskih skic, stremi k skrajni konkretnosti upodobljenega; pripovedovanje ali omemba hagiografskih, svetopisemskih ali apokrifnih legend; pripoved o samem potovanju in razprave o pripovedovalcu. Osupljiva je tudi vsestranskost opatovih zanimanj: poleg svetih krajev ga zanimajo praktična vprašanja - namakalni sistem Jerihe, pridobivanje kadila na otoku Ciper, posebna postavitev Jeruzalema, zgrajenega v obliki 4-kraki križ. Za slog dela je značilen lakonizem in skromen jezik. Daniel se izogiba abstraktnim besedam, raje ima preprosto besedišče konkretne vsakdanje narave. Epiteti so običajno opisni ali ocenjevalni. Preprost jezik pojasnjuje dejstvo, da si je opat že od samega začetka zadal namen pisati preprosto in razumljivo za navadne ljudi. Pot opata Danijela" je dragocena kot podroben vodnik za ruske romarje in vir arheoloških informacij o Jeruzalemu. V njegovem delu, prvem v svojem žanru, so se oblikovali osnovni kanoni pisateljskih sprehodov, ki so kasneje postali značilni za to zvrst.

12. Kijevska literatura dobe fevdalne razdrobljenosti. Kijevska kronika. Južnoruska zgodba o Igorjevem pohodu proti Polovcem.

13. Zgodovina izvora, žanrska sestava, slogovne značilnosti "Kievo-Pechersk Patericon"».

Žanr "paterikona", zbirke del o svetnikih določenega kraja, je imel širok geografski obseg in dolgo zgodovino, preden se je začel razvijati v ruski literaturi. Prevedeni paterikoni so bili v Rusiji znani že v 11.-12. stoletju. V ruski literaturi je bilo prvo delo tega žanra paterikon kijevskopečerskega samostana, ustanovljenega sredi 11. stoletja. Paterikon je nastajal v 12. in začetku 13. stoletja. Njegove nove izdaje so nastale v 14., 15. in 17. stoletju. Ta paterikon je bil žanrski ansambel, katerega struktura je bila zapletena in prožna: sestava paterikona in načelo razporeditve besedil v njem sta se spreminjala od izdaje do izdaje. Že zelo zgodaj je vseboval kronične članke, povezane z zgodovino najbolj znanega samostana, pa tudi dela iz cikla Fedosievo (dela Teodozija Pečerskega, »Življenje« in »Hvalnica« svetnika). Osnova tega paterikona je korespondenca med vladimirskim škofom Simonom in menihom kijevskopečerskega samostana Polikarpom. Ta korespondenca je sprožila vprašanja o moralnem obnašanju menihov in osebno samega Polikarpa, ki je želel moč in moč. In ker je sanjal, da bi postal opatinja, se je za pomoč obrnil na Simono. Sestava paterikona znotraj žanra je zelo raznolika: vsebuje pisma, paterikonska življenja, nauke, čudeže, videnja, znamenja in ustne samostanske legende. Vsa paterikonova življenja so akcijskega značaja. Glavni junaki so poleg menihov tudi demoni. Neposredni govor se uporablja zelo pogosto. Le poučni deli vsebujejo slovansko besedišče in citate. V paterikonu Življenje ni popolne pripovedi o življenju svetnika od rojstva do posmrtnih čudežev; avtor se omeji na eno ali več epizod, vendar tiste najbolj presenetljive in pomembne. Ostale novice o svetniku podajamo v stisnjeni obliki. Ta življenja so zelo lakonična, brezumna, vsebujejo veliko klišejskih primerjav, majhnih alegorij in retorike. Zgodbe paterikona so nastale na folklorni podlagi, ohranile so epsko naravo podob, pravljični slog pripovedovanja in številne dialoge. Slog paterikona je kratek in neumeten, poučuje pa v obliki zabavne in akcijske zgodbe. Značilnosti paterikona: predstavitev življenja junakov, vsebina informacij, pomanjkanje idealizacije junakov. Te značilnosti so neločljivo povezane z epskim slogom dela.

14. Čas nastanka, glavna ideja, zaplet in kompozicija »Pologa o Igorjevem pohodu«. Delo V. F. Rzhige "Skladba "Zgodbe o Igorjevem pohodu".

Delo je bilo odkrito v letih 1788-1792. Musin-Puškin. Pri preučevanju »Besede« sta se pojavili dve smeri: besedilo kot starodavni spomenik in skeptična smer (verjeli so, da je »Beseda« ponaredek poznega 18. stoletja). Eden od privržencev teorije o pristnosti "Besede" je bil A.S. Puškin, preučeval ga je tudi Buslaev (avtor antologije za gimnazije), Potebnya (poenotil črkovanje vseh besed dela, vzpostavil poetično. značilnosti "Besede"), Barsov (napisal delo o "Besedi", kjer je povzel vse, kar je bilo o njem povedano 100 let, podal svojo razlago "temnih krajev" in ustvaril del referenčnega slovarja "Besede"). Skeptična šola je svoj vrhunec dosegla v 20.–30. 19. stoletje Skupino raziskovalcev je vodil Kochenovsky. Pridružili so se mu tudi Belikov, Katkov, Aksakov in drugi. Izhajali so iz nizkega poznavanja starodavne ruske kulture. Veljalo je, da je Laik uporabljal besede iz različnih slovanskih jezikov. Skeptiki so prezrli dejstvo, da so sledi dela našli v drugih starodavni ruski spomeniki. Do leta 1852 so skeptični pogledi ostali nespremenjeni. Toda letos je bil najden seznam "Zadonshchina", kjer so tradicije "Besede" zelo jasno izstopale. Skeptiki bledijo v senci, zadnji vzpon skeptičnih teorij pa je bil v 60. letih. 20. stoletje Zimin navaja nove argumente: objavil je vrsto člankov in strnil svoja opažanja v knjigi, ki ni izšla v veliki nakladi. Glavne točke njegove teorije: »Beseda« je bila napisana na začetku. 90. leta 18. stoletje; povezana z rusko-turško vojno; avtor - Bykovsky. Baza-Bykovsky je bil pesnik, Musin-Puškin je prav tako naredil svoje popravke. Trdil je, da ima Lay veliko folklornih virov (»Zadonščina«) in vsebuje veliko turcizmov. Čas nastanka "Zgodbe o Igorjevem pohodu" je bilo zadnjih 15 let 12. stoletja. vrsta raziskovalcev bolj verjeten čas imenuje 1185-1187. (med časom kampanje in smrtjo Vladimirja Perejaslavskega in Jaroslava Galitskega, omenjenih v delu). Zgodovinska osnova Nastanek tega dela je navdihnila neuspešna kampanja ruskih knezov v polovijski stepi leta 1185 pod vodstvom novgorodsko-severskega kneza Igorja Svjatoslaviča. Napisana je bila po tem tragičnem dogodku. Delo ima zelo močno idejo o potrebi po enotnosti Rusije in koncu knežjega državljanskega spora. "Zgodba o Igorjevem pohodu" v Kijevski kroniki opisuje iste dogodke, ki so opisani v "Besedi". Jasno je razdeljen na 3 dele: priprava bitke – bitka – posledice pohoda. V tej zgodbi ni liričnih fragmentov, medtem ko jih je Lay polna (na primer jok Jaroslavne). V osrednjih delih so podobnosti: zdi se, da so razdeljeni na 2 fragmenta - 2 bitki. Toda v "Besedi" je še en del - vključuje pripravo vojakov in pohod. V "Zgodbi" je prvi del podroben in podroben - obstaja opis čet, točen datum začetka kampanje, opis znamenja, ki ga ne razlaga avtor, ampak princ in ekipa. V »Besedi« je ta del vključen v 2., uvod pa je lirične narave. Avtor nagovarja poslušalce, govori o namenu svojega dela (ki ga v »Zgodbi« ni). Tretji del, ki pripoveduje o posledicah Igorjevega pohoda, se v »Zgodbi« začne z odlomkom Svjatoslavovega zbiranja vojakov za odganjanje Polovcev, nato pa pripoveduje o pohodu Polovcev proti Rusiji (samostojna vojaška zgodba, uvedena v pripoved Igorjeve akcije). V »Položbi« se ta del začne z liričnim odlomkom žalostinke Jaroslavne, nato pa pripoveduje o Igorjevem begu iz ujetništva s številnimi liričnimi odlomki, opisom sil narave, ki Igorju pomagajo. Obe deli se končata z istim dogodkom – podrobno opisanim Igorjevim begom iz ujetništva in vrnitvijo domov. Glavna razlika med temi deli so lirični fragmenti (v "Besedi" jih je v izobilju, v "Zgodbi" pa jih ni). Razlike so tudi v sestavi.

Zaplet in kompozicijska zasnova "Lay" je edinstvena, ne upošteva kanona nobenega od znanih žanrov starodavne ruske književnosti. Tudi konstrukcijo spomenika odlikujeta umetniška dovršenost in smotrnost. Besedilo skladbe je običajno razdeljeno na 3 dele: uvod, glavni del in zaključek. Uvod je lirične narave. Avtor nagovori občinstvo, spregovori o namenu pisanja Lay in se spomni Bojana, ki je poveličeval dejanja knezov. Avtor opozarja na 2 časovni plasti, ki določata kronološki okvir zgodbe: »od starega Vladimirja do današnjega Igorja«, najverjetneje govorimo o Vladimirju Monomahu, ker ideja o besedi je bila aktualna prav v času njegove vladavine. Prisotna je že želja po novinarstvu, po relevantnosti dela. Osrednji del dela je razdeljen na 3 poddele: zaplet - Igorjeva priprava na bitko, sončni mrk, 2 bitki s Polovci; kombinacija liričnih in lirično-novinarskih fragmentov - Svjatoslavove sanje, razlaga teh sanj, Svjatoslavova "Zlata beseda", na koncu delno ideja, da ruski knezi potrebujejo enotnost za boj ne le proti Polovcem, ampak tudi proti vsem zunanji sovražniki. Tu se pojavi zgodovinska digresija o Vseslavu, starejšem Monomakhovem sodobniku, ki je sodeloval v številnih spopadih, a nikoli ni dosegel uspeha. Tretji poddel povezuje lirični fragment - Jaroslavnino žalostinko - s koncem zgodbe - zgodbo o Igorjevem begu iz ujetništva, kjer je veliko krajinskih skic, ki opisujejo naravne sile, ki Igorju pomagajo. Zaključek - pohvala Igorju. S pomočjo liričnih fragmentov in zgodovinskih digresij je avtorju uspelo prikazati škodljiv vpliv neusklajenih dejanj knezov na usodo Rusije. Glavna ideja "The Lay" je izražena v osrednjem delu, ko se dogajanje odvija v Kijevu. Kijev velja za povezovalno načelo ruskih knezov. Pokrajine zavzemajo najpomembnejše mesto v vizualnem sistemu Laika. Razdelimo jih lahko v 3 skupine: dinamične, simbolične, statične. Dinamično (spodbujanje ali nasprotovanje junakom) se uporablja v poddelih 1 in 3; pojavljajo se statični (ki označujejo čas dneva ali beležijo kakšno naravno stanje), zelo malo jih je; simbolne so povezane le z Igorjevim pohodom in v njih prevladujejo podobe svetil. Skladba Besede združuje lirična in epska načela, kar določa njeno izvirnost.

15. Značilnosti upodobitve zgodovinskih osebnosti v »Zgodbi o Igorjevi kampanji«.

V The Lay ni enega glavnega junaka. Vsak del ima svojega glavnega junaka. To je Igor, Svyatoslav, Yaroslavna. Poleg glavnih likov obstajajo tudi sekundarni, na primer podobe knezov preteklosti v zgodovinskih digresijah. Vsaka zgodovinska osebnost v Lai je prikazana na svoj način. Igor je upodobljen na enak način, kot so pogosto upodabljali kneze-junake vojaških zgodb. Je bojevnik ter pogumna in pogumna oseba. Njegova želja po slavi je zelo močna in mu včasih zamegli um. Njegova nerazumnost prisili avtorja, da ga skoraj ne prikaže v boju, saj nobeno junaštvo ne more opravičiti princa, ki ne razmišlja o usodi svoje domovine. Avtor riše podobo Igorja z metaforami, primerjavami in lastnostmi drugih likov v delu. Za avtorja je Igor primer zmotne knežje politike in ga hvalijo samo zato, ker je prišel k Svjatoslavu, tj. spoznal potrebo po enotnosti, prikazuje Svjatoslava kot idealnega junaka. Nasprotuje Igorju in Vsevolodu. Njegova podoba je podoba močnega kneza-vojskovodje, ki je zaradi enotnosti premagal Polovce. Zanj je značilen tudi govor: modre, preudarne izjave, tudi preroške. On je tisti, ki izgovarja znamenito "zlato besedo" in vidi preroške sanje o smrti Igorjeve vojske. Podoba Yaroslavne je nastala na podlagi liričnega fragmenta žalovanja. Njena podoba je posplošitev, prav zato je bil za njeno karakterizacijo izbran takšen žanr - čisto ljudski. Yaroslavna je prikazana kot nekakšen simbol miroljubnega ruskega ljudstva, v nasprotju z zgodovinsko opisanimi knezi. Moč njene ljubezni, ki pomaga Igorju pobegniti iz ujetništva, je moč vseh ruskih žensk, poleg glavnih junakinj pa je avtorica v Lay upodobila resnične zgodovinske osebnosti. Na primer Vsevolod Svjatoslavič, Igorjev brat. Je mlajši od Igorja, a ima tudi... bratsko lastnost bojevniškega junaštva. To je edina oseba, ki jo avtor prikaže v bitki, njegova dejanja pa so podobna dejanjem junaka. V boju je prikazan kot epski junak, njegov opis je poln hiperbol, prikazana je njegova nesebičnost, s katero seka sovražnika. Uteleša najboljše lastnosti bojevnik. Preostali manjši liki so prikazani na zelo splošen način. Toda poleg resničnih oseb, ki sodelujejo v bitki, Lay vsebuje podobe knezov iz preteklosti, o katerih se govori v trenutkih zgodovinskih umikov. Olega Svjatoslaviča avtor obsoja: "TiboOleg mečemo upor in sejemo puščice na tla." Tukaj sta 2 metafori: meč-orožje branilca Rusije in puščice, ki so namesto zrn posejale tla. Oleg je sejalec sporov med knezi. Princ Vseslav iz Polocka se pojavlja kot človek, obdarjen z nadnaravnimi sposobnostmi, "preroški". Epizode njegovega življenja se prenašajo z metaforami, katerih pomen je mogoče razbrati iz kronike. Avtor ima do njega dvoumen odnos: po eni strani sodeluje v državljanskih spopadih in avtor ga obsoja, po drugi strani pa Vseslav sam večkrat postane žrtev teh državljanskih spopadov. Tretja podoba princa preteklosti je podoba Rostislava Vsevolodoviča. Njegovih karakteristik skorajda ni, omenjajo ga le v zvezi z njegovo tragično smrtjo. Umre pred Polovci zelo mlad, avtor pa v njegovi podobi prikazuje podobe mnogih mladeničev, ki jih je po bitki s sovražniki doletela enaka usoda. V podobah knezov preteklosti je avtor bralce spomnil na katastrofalne posledice medsebojnih vojn in razdrobljenosti Rusije.

16. Problem ritmične organizacije besedila "Zgodba o Igorjevem pohodu." Izvirnost pesniškega jezika dela.

Problem ritmične organizacije "Besede" je eden najtežjih problemov literarne kritike. Ni znano, ali gre za prozo ali poezijo, ker... Vsi ritmični vzorci niso bili identificirani. Koncept Stelletskega velja za najbolj prepričljivega. Poskušal je identificirati vzorce ritmičnih enot, katerih glavna značilnost je bila popolnost intonacije z zmanjšanjem tona proti koncu enote. Identificiral je 2 skupini teh enot: vrstice arhaičnega ritmično-intonacijskega verza in vrstice ritmično organizirane proze. Za ustvarjanje ritma se uporabljajo različna sintaktična sredstva: anafore, epifore, sintaktični paralelizem, homogeni členi. Po njegovi teoriji so vrstice, zapisane v verzih, omejene na začetke in refrene: »O ruska zemlja! Že za shelomyanem \", "Za rusko zemljo, za rane Igorja, Buga Svjaslaviča\", itd. Toda teorija Stelletskega ni idealna. Na primer, predlagal je, da za starodavno rusko književnost besedni poudarek ni pomemben, čeprav je za poezijo pomemben dejavnik. Nemogoče je preveriti vpliv naglasa na ritmično strukturo "Besede", ker akcentološkega slovarja za tisti čas ni. In zato, čeprav je delo Stelletskega dalo veliko vzorcev, problem ritma dela še vedno ostaja aktualen.

Pesniški jezik "Besede" je ustvarjen z različnimi sintaktičnimi sredstvi, tropi in liričnimi sredstvi (na primer jok Yaroslavna).

17. "Zgodba o Igorjevem pohodu" in ustna ljudska umetnost.

Pogled raziskovalcev, ki so verjeli, da je »Postava« folklorno delo in so mu poskušali najti analogije na področju žanrov ljudske umetnosti, se lahko šteje za skoraj zastarelo. Toda kljub temu je v delu mogoče zaslediti precej folklornih tradicij. Kot je rekel Lihačov, je "Beseda" folklornih žanrov najbližja žalostinkam in besedam. Tradicije CNT obstajajo v vizualnih in izraznih sredstvih: stalni epiteti, metaforične podobe, ki jih pozna ljudska umetnost (npr. bojna pojedina in bojna setev, žetev), tavtološke kombinacije (»ne misli v mislih, niti misli v mislih«), personifikacija (»Trava nima usmiljenja, ampak drevo se je sklonilo do tal«) ​​. Folklorna izročila se uporabljajo tudi v podobah junakov in nekaterih opisih. Na primer, Vsevolod Svyatoslavich, ki je med bitko videti kot epski junak, njegova moč in moč sta pretirana. Svjatoslav združuje tudi junaške lastnosti: modrost in moč. Simbolično pokrajinski opisi lahko štejemo tudi za nadaljevanje tradicije CNT. Fantastični dogodki (pomoč narave princu med begom iz ujetništva), simbolni pojavi (sončni mrk, krvava zarja, kriki in lajež živali pred bitko) so tudi ostanki folklornih predstav. Če povzamemo povedano, lahko trdimo, da se povezava s CNT kaže na žanrski ravni (jok, žalostinka, pregovori, epike), pa tudi z umetniškimi sredstvi (psihološki paralelizem, ponovitve, epiteti).

Iskanje avtorja "Zgodbe" je ena glavnih nalog preučevanja tega spomenika. Ker je njegova glavna ideja potreba po združitvi sil vseh knezov za zaščito Rusije in je zaradi svojih značilnosti po mnenju različnih raziskovalcev podobna novgorodski, galicijsko-volinski, kijevski in drugim tradicijam, lahko avtor tega dela prihajajo iz različnih dežel. Na primer iz Kijeva (po hipotezi Rybakova) ali kneževine Pskov (po hipotezi Gogeshvilija). Zimin, predstavnik skeptične smeri preučevanja »Besede«, je menil, da jo je ustvaril arhimandrit samostana Spaso-Yaroslavl Joel Bykovsky, Musin-Puškin pa jo je nekoliko spremenil. Kljub obilici hipotez se lahko vprašanje avtorstva »Laika« šteje za slepo točko, saj nobena od hipotez, ki imenuje avtorja spomenika, ne more veljati, ker za to ni zadostnih razlogov, pojav novih zgodovinskih osebnosti, ki se jim pripisuje avtorstvo, pa le zmede bralce, ne da bi kaj pomembnega dodal študiji samega dela.

19. Žanrska izvirnost "Zgodbe o Igorjevem pohodu." Zgodovina prevodov "Besede", njihove vrste in značilnosti.

Rešitev problema žanra dela še vedno ostaja dvoumna. Mnenje o folklornem žanru "Besede" se lahko šteje za skoraj zastarelo. To delo velja za delo knjižnega izročila, ki ima nekatere folklorne značilnosti. I.P. Eremin je menil, da spada v žanr slovesne politične zgovornosti. Ta različica je bila prepričljivo dokazana, čeprav ni idealna. Lihačov je predlagal bolj kompromisno možnost. Trdil je, da je »Beseda« med pisnimi žanri najbližja žanru slovesne govorniške zgovornosti, med folklornimi žanri pa žalostinkam in besedam. Najuspešnejše se šteje za stališče Prokofjeva, ki je dejal, da je "Lay" lirsko-epska pesem. Ta odločitev hkrati upošteva vrstno kompleksnost dela, njegovo povezanost z ljudskim pesniškim izročilom in izvirnost ritmične organizacije. Hkrati omogoča primerjavo "Lay" z zahodnoevropskimi deli srednjeveškega epa, na primer "Rolandove pesmi." Prevodi "Lay" obstajajo v vseh jezikih sveta. V ruščini je približno 100 prevodov: medvrstični (za izobraževalne namene, dobesedni prevod); poetično (besedilo je natančno preneseno, ni napisano v silabično-toničnem sistemu); pesniška ureditev (dovoljena so posamezna odstopanja od besedila, razdelitev na dele, zapisano v silabični toniki). Ohranjena so imena več prevajalcev Laika, katerih prevode uporabljamo še danes. Žukovski je pri prevajanju Laya skušal čim bolj ohraniti starodavno besedilo (njegov besedni zaklad in ritem). Prevedel jo je v ritmični prozi. Vsi ostali prevodi so iz 19. in 20. stoletja. lahko razvrstimo kot vrsto dogovora. Najboljši med njimi je prevod Maikova. Maikov je na njem delal 4 leta. Njegov prevod vsebuje številne interpretacije »temnih mest«, ki jih je podal sam. Prevod je napisan v 5-čeveljskem troheju. Zaradi tega je besedilo dobilo monotonost, ki je v izvirniku ni. Zelo pogost je tudi prevod Zabolotskega. Odločil se je, da bo besedilo razdelil na dele in prevedel »temne kraje«. Njegov prevod je lahko berljiv, vendar ne prenaša besedišča »Besede«. Velikost prevoda je 5-čeveljski trohej z ločenimi toničnimi vložki. V 20. stoletju Bila sta 2 prevoda: Andrej Černov in Shklyaris. Prizadevali so si natančneje prenesti besedilo Laika. Chernov je upošteval posebno rimo izvirnika, na podlagi katere je naredil svoj prevod.

20. Zgodovina študije "Zgodba o Igorjevem pohodu." Prevodi del, njihove vrste in značilnosti.

21. Galicijsko-volinska kronika kot spomenik dobe fevdalne razdrobljenosti. Izvirnost »Kronike Daniila Galicijskega« kot knežjega kronista.

Ta kronika je heterogene narave. Sestavljena je iz dveh delov: Galicijske kronike (pred letom 1262) in Volinske kronike (pripoveduje o zgodovini Volinske kneževine v zadnjem obdobju). 2. del je v literarnem smislu neizviren. V tem smislu je 1. del bolj zanimiv. Sprva je kronika nastala kot opis knežjega življenja. Toda pozna nastavitev datumov je povzročila razlike v letih do 5 let (v primerjavi z drugimi kronikami). Princ Daniil Galitsky je v kroniki predstavljen na več načinov. Prikazan je ne le kot izkušen poveljnik in bojevnik, ampak tudi kot urbanist. Edinstveni so portretni opisi kneza in vojske. Podrobno so opisana prinčeva oblačila in vprega njegovega konja.

Vsebina kronike je v veliki meri povezana s položajem kneževine na obrobju Rusije, v neposredni bližini polovske stepe in zahodnoevropskih držav. Galicijski knezi so morali stopiti v težke odnose z drugimi ruskimi knezi in s svojimi zahodnimi sosedi. Kot v večini kronik obdobja fevdalne razdrobljenosti pomembno mesto zavzemajo zgodbe o medsebojnih vojnah, bojih s Kumani in njihovimi zahodnimi sosedi. Pripoved je posvetne narave, čeprav je avtorjeva erudicija ne le v posvetni, ampak tudi v cerkveni literaturi nedvomna. Toda naloga, ki je bila v ospredju - podati junaško biografijo sodobnega princa - nas je prisilila, da smo opustili didaktično-moralizatorski pristop. Ker Ta kronika je knežji kronist, veliko pozornosti je posvečeno Danielu. V kronikah je veliko opisov bitk, od tod tudi veliko vojaških zgodb. Bitke (predvsem tiste, v katerih je sodeloval Daniel) so podrobno opisane. Te opise odlikuje podrobnost in nazornost prikaza dogajanja, pozornost do junakov, zlasti Daniela, in nagnjenost k slikovitim prikazom bitk. Na primer, v zgodbi o bitki pri Jaroslavu je vsak od likov obdarjen z individualnimi lastnostmi, podobe Daniela in Vasilka kot pogumnih bojevnikov in pogumnih, uspešnih poveljnikov so še posebej živo narisane. Avtor govori o božji pomoči njim v bitki: "Bogu bom pokazal svojo pomoč nad njimi, saj zmaga ne pride s pomočjo človeka, ampak od Boga." V zgodbi o uničenju Kijeva s strani Batuja je bil poveljnik bitke Dimitar, ki ga je imenoval Daniil Galitsky. Avtor se osebam v zgodbi ne posveča veliko pozornosti, osredotoča se na slikovit prikaz dogajanja, morda zato, ker glavni junak v dogajanju ni sodeloval. Podoba Dimitra je narisana le v nekaj vrsticah: govori se o njegovi poškodbi in na koncu se govori o Dmitrijevem pogumu.

22. Vladimirsko-suzdalska literatura iz obdobja fevdalne razdrobljenosti. "Zgodba o Igorjevem pohodu proti Polovcem" po Laurentianovi kroniki.

To je bila kneževina v 12. stoletju. postala ena najmočnejših ruskih kneževin. Ta proces krepitve kneževine se je ohranil v kronikah: Radzivilovskaya in Laurentian. Vladimirske kronike tega časa so bližje vseruskemu tipu. Za njih je pomembna delitev potomcev Vladimirja Monomaha, ki je vladal v tej kneževini. Vladimirjeva in kijevska zgodba o Andreju Bogoljubskemu sta si zelo podobni. Najverjetneje je bil njen vir Kijevska kronika.

Žanrska sestava Lavrentijske kronike spominja na Zgodbo minulih let. Toda večje mesto zavzema vojaška zgodba, predvsem o medsebojnih vojnah, boju s Polovci, Volškimi Bolgari in severnimi ljudstvi. Posledično dobi vojaška povest v tej kroniki svojo končno podobo. Prevladuje informativni tip zgodb, kronisti posvečajo veliko pozornosti oceni dogajanja. Citati in retrospektivne zgodovinske analogije so zelo pogosti. Na primer zgodba o kampanji Igorja Svjatoslaviča proti Polovcem. Delo je sestavljeno iz 3 delov. Prvi del govori o razlogih in pripravah na potovanje. Drugi del je opis obeh bojev s Kumani z uporabo več vojaških formul. Tretji del je po strukturi kompleksen, govori o posledicah akcije. Ta del je razdeljen še na 3 poddele: Svjatoslavov pohod proti Polovcem, zgodba o obleganju Perejaslavlja, zgodba o Igorjevem begu iz ujetništva. Zgodba se konča z didaktičnim odmikom, kjer avtor govori o prinčevem porazu kot o božji kazni. Ta zgodba se razlikuje od zgodbe v Kijevski kroniki. Noben od knezov ni prikazan kot neodvisen lik - so ena sama celota, "Olgovyvnutsi" ali "Olgovichi". Motivi, ki jih vodijo, niso obramba rodne zemlje, temveč želja po slavi. Razlog za poraz je hvalisanje, pretirana samozavest. Toda Svjatoslav iz Kijeva in Vladimir Perejaslavski sta avtorju predstavljena kot resnična zagovornika Rusije, ki poskušata ustaviti Polovce. Toda, kot vse druge like, jih je avtor upodobil zelo skopo. Podoba pripovedovalca v zgodbi je značilna za Laurentianovo kroniko: obsoja Olgoviče. Njegova ocena se kaže v značilnostih: »ne pa stavba božja«, »človek nima ne modrosti, ne poguma, ne misli proti Gospodu«. Tudi v zgodbi ni skoraj nobenih figurativnih in izraznih sredstev, razen vojaških formul, poleg zgodb informativnega tipa obstajajo vremenski zapisi. So lakonični in premalo natančni pri datiranju. Obstajajo tudi vojaške zgodbe prireditvenega tipa. Teh pa je bistveno manj. Na primer zgodbe o kampanjah Andreja Bogoljubskega in Jurija Dolgorukega. V teh zgodbah avtor posveča veliko več pozornosti junakom kot v zgodbi o Igorjevem pohodu. Poleg vojaških zgodb najdemo v kroniki še druge primarne žanre: znamenja, hvalnice (običajno spremlja zgodbo o smrti kneza) in pouk. Primer Vladimir-Suzdal literature lahko upravičeno imenujemo "Molitev Daniela Zatočnika." Imel je 2 izdaji, ki sta dali 2 dela - "Molitev" in "Beseda".

23. Zgodovina besedila, vsebina, problem žanra "Molitve Daniela Jetnika." Članek B.A. Rybakova "Daniil Zatočnik in ruske kronike 12. stoletja." št. 22.

"Molitev" je eden najbolj osupljivih spomenikov Vladimiro-Suzdalske kneževine obdobja fevdalne razdrobljenosti. Obstajata dve izdaji: "Beseda" in "Molitev". Daniel za nas ostaja pogojna oseba, saj... ni znano, ali je dejansko obstajal. Rybakov se sklicuje na »Besedo« na leto 1197. Naslovnik je knez Jaroslav Vladimirovič. Rybakov datira "Molitev" v leto 1229 in meni, da jo je napisal drug avtor in naslovil na Jaroslava Vsevolodoviča. Znanstvenik je predlagal, da bi avtorja te izdaje imenovali "psevdo-Daniil". V "Besedi" se Daniel poniža pred princem, govori o svoji revščini in nemoči. Daniel prosi, naj mu pomaga, ker »povsod poznamo bogataša in imamo prijatelje v tuji državi; vendar sovražimo, da hodimo v našem, bedno. Njegovi govori vsebujejo veliko izrazov, ki so po slogu podobni izrekom in pregovorom. Hvali princa, češ da je njegov glas sladek in njegova podoba lepa. Drugi del »Besede« je po slogu podoben nauku, ko Daniel govori princu, kako naj vlada, pri čemer omenja kralja Salomona, Ezekiela in druge. Nato se zgodba spusti do tega, kakšna naj bi bila prinčeva žena in spremstvo. Na koncu Daniel princu želi »Samsonovo moč in Davidovo zvitost«. Besedilo »Molitve« se ne razlikuje veliko od prve izdaje. Toda v njem se pojavljajo številni stvarni podatki in slogovne značilnosti. Konec vsebuje apel h princu, avtor opozori na nekaj strašnih dogodkov (česar v Lai ni). V "Molitvi" je na splošno ohranjen slog prve izdaje, vendar postanejo folklorni elementi bolj očitni. Obe izdaji izdatno uporabljata besedne igre, retorične apele, sintaktični paralelizem in retorična vprašanja. Obstaja stališče, da sta "Beseda" in "Molitev" napisani v žanru poslanice. Vendar je veliko odstopanj od glavnega namena sporočila. Zato obstaja takšno stališče, da je to zbirka aforizmov. V ZDA sta dva znanstvenika, ki sta razvila to teorijo: Romanchuk in Birnbaum. Trdili so, da je imel Daniel veliko odstopanj od pisma, delo je imelo drugega naslovnika (bratje in princ), sam Daniel pa je bil menih (bratje-nagovor menihom). »Molitev Daniela Jetnika« je v ozadju drugih nam znanih pisnih spomenikov tega obdobja inovativno delo, ki združuje knjižno modrost in ljudski govor, svetopisemske reminiscence in šaljive šale, tehnike slovesne zgovornosti in ljudsko izročilo besedne igre. Kot edinstven spomenik je »Molitev« zunaj tradicionalnega srednjeveškega žanrskega sistema. Zato je nemogoče nedvoumno opredeliti žanr tega dela, kar je problem žanra "Molitev".

"Zgodba o uničenju ruske zemlje" je prišla do nas v dveh izvodih, vendar sta oba pozna in le v fragmentih. Obstajajo hipoteze, da je to uvod v trilogijo ali uvod v življenje Aleksandra Nevskega, saj na obeh seznamih je za njim prišlo življenje Nevskega. Toda večina raziskovalcev meni, da je samostojno delo. Besedilo, ki se je ohranilo, lahko razdelimo na 3 dele: 1-hvalnica ruske zemlje (»O svetla in lepo okrašena«); 2-spomini na moč Rusije (čas Vladimirja Monomaha, ko je bilo »vse podrejeno bogo-krščanskemu jeziku«); 3-beseda o bolezni, ki je obstajala v tistem času. Kljub nepomembnosti obsega ohranjenega besedila, številne umetniške lastnosti se izkaže za primerljivo z Povestjo o Igorjevem pohodu. Morda je razlog za podobnost patriotizem obeh avtorjev, njuna skrb za Rusijo, ki se kaže tudi v njunih delih. Oba avtorja sta v svojih delih združila preteklost in sedanjost, panoramsko gledala na Rusijo, od tod naravne podobe, ki prikazujejo moč njune domovine. In Monomakhova izbira časa ni naključna, ker ... pod njim je Rus premagal Polovce. Podobne so tudi nekatere poti in podobe: »En brat, ena svetla luč« v »Zgodbi o polku« in »lahko svetla« ruska zemlja v »Zgodbi o pogubi«; v »Zgodbi o polku« Yaroslav Galitsky podpira gore za zaščito pred Ugri z »železnimi polki«, v »Zgodbi o uničenju« pa se Ugri skrivajo pred Monomahom za »železnimi vrati«. Obstajajo tudi slogovna naključja, podobne metode za določanje časovnega obdobja vladavine knezov: v »Zgodbi o polku« - »od starega Volodimerja do sedanjega Igorja« in v »Zgodbi o uničenju« - »od veliki Jaroslav Volodimerju«. Ugotovljena je bila tudi identiteta ritmične strukture del, ki temelji na ritmu homogenih členov, skladenjske vzporednice, besedne ponovitve. Vse to nam je omogočilo domnevo, da obe deli pripadata isti pesniški šoli.

25. Izvirnost »Zgodbe o propadu Ryazana po Batuju« kot vojaške zgodbe.

Ta zgodba spada med najboljše primere vojaških zgodb. Nastala je v 13. stoletju. in je prišel k nam v seznamih 14.-17. Kompozicijsko je sestavljen iz 4 delov: 1 - neodvisen zaplet o Batujevem prihodu na meje kneževine in veleposlaništvu sina rjazanskega princa Fjodorja Jurijeviča k njemu; 2-zgrajena kot vojaška zgodba dogodkovnega tipa. Zgodba o zbiranju vojakov, bitki, porazu Ryazana; 3-epska zgodba o rjazanskem plemiču Evpatiju Kolovratu. Priložen je prejšnjemu delu kronološko. Žanr je vojaška zgodba. Začetek dejanja je prihod Kolovrata v opustošeni Ryazan, vrhunec je dvoboj s Khostovrulom, razplet je smrt junaka; 4. prihod v Rjazan brata pokojnega princa Ingvarja Ingvareviča. S prejšnjim delom je povezan s kronologijo. Ta del ploskve ne predstavlja enotne celote. Ta združuje Ingvarjevo žalostinko, hvalo družini rjazanskih knezov in sporočilo o Ingvarjevih dejanjih (o pogrebu njegovega brata, o njegovem ustoličenju v Rjazanu in njegovi obnovi). Vsak del zgodbe ima svojega glavnega junaka, ki ima moč, prikazano tako v boju (2-3 deli), kot v posvetnih dejanjih ali duhovno (1-4 deli). To je ena od značilnosti vojaške zgodbe. Obstajajo tudi druge značilnosti vojaške zgodbe. Na primer, zgodba opisuje prinčeve priprave na bitko in njegovo molitev. V opisu same bitke je veliko vojaških formul: »Napadel sem in se začel močno in pogumno boriti«, »pokol zla je bil hiter in strašen«, »Batujeva moč je velika in težka, združena z tisoč in dva s teboj« itd. V opisu bitke Evpatija Kolovrata s Tatari avtor uporablja vojaško formulo: "Pogumno in pogumno jahati skozi tatarske polke." Prva nekronična zgodba, ki je prišla do nas, »Zgodba o uničenju Rjazana po Batuju«, je zgrajena na podlagi zaporedne kombinacije številnih neodvisnih fragmentov, povezanih z enim osrednjim dogodkom - Batujevim uničenjem Rjazanska kneževina. Njegova kompozicijska struktura ustreza kanonom vojaške zgodbe. Toda zgodba očitno poveča pozornost do likov, od katerih vsak pridobi individualne lastnosti. Širi se število likovnih in izraznih sredstev, poleg vojaških formul se pojavljajo tropi, ki izražajo avtorjev odnos do dogodkov in junakov.

26. Žanrska izvirnost "Življenja Aleksandra Nevskega".

V obdobju začetka mongolsko-tatarskega jarma se je razvil žanr hagiografije. Junaki del zdaj niso postali le svetniki, apostoli, mučeniki, ampak tudi ljudje, ki so branili Rusijo in vero pred nevernimi sovražniki. Primer takega življenja je »Zgodba o življenju Aleksandra Nevskega«. To življenje se je pojavilo okoli leta 1283, njegov avtor ni znan, vendar je znano, da je bilo napisano v samostanu Kristusovega rojstva. Do nas je prišel na številnih seznamih. Življenje je nastalo že pred kanonizacijo Nevskega in je bilo sprva posvetna biografija. Morda je prav zaradi te dvoumnosti hagiografija združila dva žanra: hagiografijo in vojaško povest. Kompozicijsko ima delo hagiografsko makrostrukturo – sestavljeno je iz 3 delov. 1-uvod (uporablja se samozaničevanje, avtor pravi, da je poznal Nevskega kot odraslega, da piše s čisto dušo). 2-osrednji del (zgodba o čudežih v življenju in po Aleksandrovi smrti). 3-sklep (hvalnica knezu). V nasprotju z življenjsko tradicijo ni zgodbe o otroštvu Nevskega, ker v osrednjem delu je avtor junaka še ni poznal. Ko je švedski kralj napadel Novgorod, je princ odšel v tempelj, molil in nato zbral četo. To je tradicija vojaške zgodbe. Toda v ta del je vstavljena nova žanrska vizija. Pelugy, ki stoji na straži, vidi Borisa in Gleba v rdečih oblačilih, ki sta obljubila pomoč Nevskemu. Nato Pelugij o tem poroča princu, ta pozorno posluša in kmalu gre v boj. Podrobno so opisana dejanja 6 bojevnikov, ki se borijo pod vodstvom Aleksandra, kar je značilno tudi za vojaško zgodbo dogodkovnega tipa. Omenja se čudež, vendar po tem, ko se je zgodil: Gospodov angel naj bi pobil številne Aleksandrove nasprotnike tam, kjer jih ni mogel doseči. V opisih bitk se uporabljajo vojaške formule, na primer "hitro preseči zlo" ​​(bitka z Nemci). Toda hkrati govori o Božji pomoči princu, ki je bolj primerna za življenje, pripoveduje o Aleksandrovem 2. potovanju v Hordo in njegovi smrti na poti nazaj. Zgodba se konča z zgodbo o pokopu in posmrtnem čudežu: ko je Nevski ležal v krsti, mu je metropolit hotel stisniti roko, da bi priložil duhovno pismo. Knez je kot živ stisnil roko in vzel pismo iz metropolitovih rok, ne da bi sprejel grozo in se mu ni umaknil. Struktura C6 »Zgodba o življenju Aleksandra Nevskega« je delo kompleksne ansambelske narave: znotraj osrednjega dela hagiografije so samostojne vojaške zgodbe (dogodkovne in informativne vrste) uvedene kot dve epizodi, ki vključujeta žanrske formacije. značilnost hagiografij - videnja in čudeži . Kombinacija življenjske in vojaške zgodbe je tudi v slogu in jeziku dela: vojaške formule in živi jezik avtor uporablja skupaj, kar je tudi žanrska posebnost dela.

Izvirnost žanra "Zgodbe o umoru Mihaila Černigovskega in njegovega bojarja Fjodorja v Hordi."

Zgodba je bila sestavljena v Rostovu v 60-70-ih. 13. stoletje in je bil nato večkrat predelan. Zgodba temelji na resničnih dogodkih iz leta 1246. Avtor zgodbe je združil žanr zgodovinske zgodbe in hagiografskega martirija (zgodba o zadnji fazi junakovega življenja). Zgodba pripoveduje o prihodu Tatarov v Južno Rusijo, o potovanju ruskega ljudstva v Hordo in opravljanju ponižujočih nalog, da bi prejeli oznako za vladanje. Ko je prišel v Rusijo, je Batu začel vse spreminjati v svojo vero, rekoč, da če se Rusi priklonijo svojim "malikom", se priklonijo njemu, potem jih bo sprejel. Toda Mihail Černigovski se je odločil oditi v Hordo, da bi »umrl za Kristusa in za pravoslavno vero«. Njegov bojar Fjodor se odloči iti z njim. Prejmejo blagoslov in gredo v Hordo. Ko pridejo h kralju, pravijo, da se mu je Mihael prišel poklonit. Batu se je odločil, da jih podvrže ponižujočim nalogam - hoditi skozi ogenj in se prikloniti svojim idolom. Toda Mihail in Fjodor odgovorita, da je to nevredno njiju, na kar se Batu razjezi in reče, da ju bo ubil, če naloge ne opravita. Vendar molijo k svojemu Bogu in sprejmejo sodbo. Hagiografske tradicije v zgodbi: obilica notranjih monologov likov, avtorjev prenos njihovih misli in občutkov. Iz zgodovinske zgodbe v delu: resnična zgodovinska dejstva, logično-kronološka tridelna struktura (priprava dogodka - Batujev napad, prošnja za blagoslov Mihaila za potovanje v Hordo; pripoved dogodka - potovanje v Hordo in zavrnitev Batujevih razmer; posledice dogodka - umor Fjodorja in Mihaila), avtorjeva osebnost ni zelo jasno prikazana, njegova ocena dogodkov je skozi posamezne pripombe, včasih svetopisemske citate. Jezik dela je tradicionalen za zgodovinsko zgodbo in hagiografijo - pogovorna stara ruščina in cerkvena slovanščina, zmerno število tropov, vendar veliko svetopisemskih citatov.

27. Tradicija in inovativnost v zgodovinska dela o bitki pri Kulikovu (kronične zgodbe, "Zgodba o pokolu Mamaeva", "Zadonshchina"). Članek Prokofjeva "Moralna in estetska iskanja v literaturi obdobja bitke pri Kulikovu."

Značilnost spomenikov iz obdobja Kulikovske bitke je pozoren in človeški odnos do ljudi. Upodobitev osebnosti ruske zgodovine izgublja nekdanjo uradnost in veličino. V ospredju niso samo vojaške zasluge, ampak tudi družinsko življenje. Prokofjev je zapisal: »V takšni podobi se Kulikovska bitka ne kaže le kot državni ali nacionalni dogodek, ampak tudi kot univerzalni pojav, izražen v osebnih in družinskih odnosih. To velja za eno izmed umetniških odkritij tega obdobja.« Ocene dogajanja so bile zaznamovane s posebno čustvenostjo. Tudi literarni slogi 14. in 15. stoletja. so bile v veliki meri rezultat ustvarjalne asimilacije lastnih predmongolskih izkušenj. Bitka pri Kulikovu se odraža v literaturi. Skoraj vse kronike tega obdobja prikazujejo bitko pri Kulikovu v vojaških zgodbah. Trendi v razvoju žanra so se najbolj jasno izrazili v dveh vrstah zgodb: daljši in kratki. Kratka zgodba je bila vključena v "Rogoški kronist" in je informativno delo s tradicionalno 3-delno strukturo. Pomemben kraj posvečen 3. delu - posledice bitke. Pojavijo pa se tudi nove podrobnosti: seznam mrtvih na koncu zgodbe; tehnike nizanja homogenih tropov (»brezbožni, zlobni in hordski princ, umazani Mamai«) in kombiniranja tavtoloških fraz (»mrtvih je nešteto«). Dolga zgodba se je ohranila kot del novgorodske 4. kronike. Sestava dejanskih informacij je enaka kot v povzetku, vendar... To je zgodba dogajalnega tipa, avtor je povečal število kompozicijskih elementov, ki označujejo junake. Število molitev glavnega junaka se poveča: pred bitko - 3, po bitki - molitev hvaležnosti. Pojavi se še en lirični fragment, ki prej ni bil uporabljen - žalostinka ruskih žena. Uporabljajo se tudi različna figurativna in izrazna sredstva, še posebej živa v odnosu do sovražnikov: »temni surovohranec Mamai«, odpadnik Oleg Ryazansky, »dušouničujoč«, »krvosesni kmet«. Opise same Kulikovske bitke v vseh zgodbah odlikuje njihova čustvenost, ki jo ustvarjajo avtorjevi vzkliki in vključitev v besedilo krajinskih elementov, ki prej niso bili uporabljeni. Zaradi vseh teh značilnosti je pripoved bolj zapletno motivirana in čustveno intenzivna. Obstajata tudi 2 zgodbi o bitki pri Kulikovu: "Zgodba o pokolu Mamaeva" in "Zadonshchina". Kompozicija »Zgodb« strukturno sledi tradiciji vojaške zgodbe, vendar je pripoved sestavljena iz več ločenih epizod-mikrozapletov, ki so med seboj povezani z zapletno motiviranimi ali kronološkimi vložki, kar je novost. Novo se kaže tudi v avtorjevi želji prikazati osebnost vsakega lika posebej in prikazati njegovo vlogo skozi zgodbo. Liki so razdeljeni na glavne (Dmitrij Ivanovič, Vladimir Andrejevič in Mamai), sekundarne (Sergij Radoneški, Dmitrij Bobrok, Oleg Rjazanski itd.) in epizodne (metropolit Ciprian, Tomaž Kacibej itd.). Tudi kompozicijska značilnost so številni lirični fragmenti (molitve, žalostinke) in naravni opisi. V besedilu se pojavi tudi vizija. Pojavi se nov opisni element - podoba ruske vojske, kot so jo knezi videli s hriba. Ob ohranjanju vojaških formul so uporabljeni številni epiteti in primerjave, okrepljena je vloga metafor, ki poudarjajo izkušnje junakov. Avtor "Zadonščine" je za model vzel "Zgodbo o Igorjevem pohodu". Boyan je omenjen tudi v uvodu, na koncu pa je določen čas dogodka (»In od vojske Kalat do pokola Mamaeva je 160 let«). Nadaljnje besedilo kot celota je tradicionalno - 3-delna struktura. Toda znotraj vsakega dela je pripoved zgrajena na podlagi posameznih epizod-slik, ki se izmenjujejo z avtorjevimi digresijami. Zgodba vsebuje dokumentarne elemente, uporabo digitalnih podatkov in sezname. Obstajajo manjša odstopanja od kronologije, kar je nekonvencionalno za vojaško zgodbo. Liričnih fragmentov je malo, po kanonih vojaške zgodbe. Podrobnih opisov likov (razen Dmitrija Ivanoviča) ni, sovražniki pa so opisani precej shematično. Folklorni vpliv je viden v uporabi negativnih primerjav (»Vi niste bili sivi volkovi, ampak ste prišli do podnožja Tatarov, hočejo iti skozi vso rusko zemljo z bojem«). "Zadonshchina" je spomenik, ki je nastal na stičišču tradicij: folklore, vojaških pripovedi in "Lay". Toda tradicijo vojaške zgodbe je vseeno treba prepoznati kot vodilno.

28. "Zadonshchina" in "Zgodba o Igorjevem pohodu." Umetnostne povezave in problem žanra del.

Avtor "Zadonščine" je za model pripovedi vzel "Zgodbo o Igorjevem pohodu". Toda kljub temu je "Zadonshchina" neodvisna umetniško delo. Uvod je osredotočen predvsem na Lay; tukaj je omenjen Boyan, ki je bil prej znan le iz Lay-a. Toda del se konča z določitvijo časa dogodka: "In od kalatske vojske do pokola v Momajevu je 160 let." Nadaljnje besedilo kot celota ponavlja tridelno strukturo vojaške zgodbe, vendar je znotraj vsakega dela pripoved zgrajena na podlagi posameznih epizod-slik, ki se izmenjujejo z avtorjevimi digresijami, ki so osredotočene na "Besedo". Toda v "Zadonshchini" so dokumentarni elementi, ki jih v "Lay" ni. Podobnosti so tudi v upodobitvi glavnih likov. Princ Dmitrij v "Zadonščini" je idealen junak. To je nadaljevanje tradicije Lay, podoba Svyatoslava kot idealnega junaka. V »Zadonshchini« je veliko izposoj iz »Lay«. Na primer, v Lay je veliko zgodovinskih digresij, pa tudi v Zadonshchini (vendar veliko manj). Na primer, napovedovanje izida bitke: "Šibla slava Železnim vratom." Ali pa so za njim podane besede Peresveta in Oslyablija, ki bi jih lahko izgovorili le na začetku bitke (Peresvet je umrl). Drugo pogosto mesto je jok. V »Položbi« je jok Jaroslavne, v »Zadonščini« pa jok ruskih žena. Vendar so njihovi pomeni različni. Jaroslavnin jok je simboličen, jok ruskih žena pa razbije pripoved o bitki in doda dodaten čustveni odtenek. V opisih in govoru likov so tudi običajna mesta. V "Besedi" Igor pravi, da bi "Lutsezh umrl, ne da bi bil uničen." In v "Zadonščini" Peresvet skoraj do besede ponavlja te besede: "Raje bi bili prepoteni, kot da bi nas preplavili umazani Tatari." "Zadonshchina" je sinteza vojaške zgodbe, folklore in "Lay". Toda v njej prevladuje tradicija vojaške povesti, zaradi česar jo sili, da jo žanrsko opredelimo kot vojaško povest. Tudi »Beseda« združuje več žanrov, kar je povzročilo problem žanrske opredelitve. Bil je blizu tako folklornim kot pisnim žanrom (vojaške zgodbe, pesmi, slovesno zgovorje). Toda njen žanr je opredeljen kot lirsko-epska pesem.

29. Življenja, ki jih je napisal Epifanij Modri. Razlogi za nastanek in osnovne tehnike sloga »tkanje besed«.

30. Literarne značilnosti in pomen v razvoju žanra vojaške zgodbe "Zgodba Nestorja Iskanderja o zavzetju Konstantinopla s strani Turkov." Delo A.S. Orlova "O posebnostih oblike ruskih vojaških zgodb."

To delo spada med vojaške zgodbe iz obdobja bitke pri Kulikovu. Pripoveduje o padcu krščanskega Bizantinskega cesarstva leta 1453 pod naletom Turkov in preobrazbi prestolnice pravoslavnega sveta, Konstantinopla, v muslimansko mesto. Zgodba je postala razširjena v Rusiji in je bila vključena v številne kronike 16. stoletja, kar je vplivalo na nadaljnji razvoj vojaških zgodb. Delo je sestavljeno iz dveh delov. 1-prolog dogodkov. Zgodba o ustanovitvi Konstantinopla, znamenju, ki je napovedovalo usodo tega mesta (boj med kačo in orlom z zmago prvega, simbola islama; potem pa ljudje kačo ubijejo), o lepoti in veličino Carigrada. 2-glavni zaplet - zgodba o obleganju in zavzetju mesta s strani Turkov. Ta del ustreza kanonom vojaške zgodbe. Opis zbiranja vojakov je zelo abstrakten. Osrednja pripoved našteva vojaške dogodke. Zaplet je linearen, tradicionalen za vojaško zgodbo. Zapleta pa se zaradi opisov številnih dogodkov. Avtor opisuje vsak dan turškega napada na mesto, bitke, nasvete cesarja z bližnjimi o nadaljnje ukrepe. In tako je opisan vsak dan obleganja. Tu nastopi motiv usode, predestinacije že od vsega začetka (znamenje). Opisi so zelo čustveno intenzivni, kar je okrepljeno z dvema znamenjima - odhodom angela zavetnika mesta iz cerkve Sofije (osrednje katedrale) in nato krvavim dežjem. Zadnji del zgodbe je zgodba o smrti mesta in usodi meščanov. Tu je predstavljena tudi prerokba: tako kot so ljudje ubili kačo, ki je zadavila orla, tako bodo morali kristjani v prihodnosti premagati muslimane in v mestu obuditi krščanstvo. Tako vojaški dogodek postane del zgodovine krščanskega mesta, predstavljen v njegovih najpomembnejših dogodkih. To je razširjeno (Šok je podoben "Zgodbi o pokolu Mamajeva."

Besedilo vsebuje podrobne opise 4 junakov: Konstantina, patriarha Anastazija, Zustuneja in sultana Magomeda. Podoba glavnega junaka je tradicionalna za vojaške legende, RN je pogumen (odloči se umreti skupaj z mestom), brani svoj rodni kraj do zadnjega diha. A v njegovem upodabljanju je viden tudi nov pristop: avtor skuša podati globino svojih občutkov z molitvijo, jokom in prikazom manifestacij svojega duševnega stanja. Patriarh Anastasius nenehno podpira carja. Njegova podoba je podobna podobi Ciprijana iz "Zgodbe o pokolu Mamajeva" - to je podpora pravoslavne cerkve v boju proti sovražnikom. Zustunei je stranski lik, vendar je njegova posebna vloga ta, da se je edini odzval na Konstantinovo prošnjo za pomoč tujih držav. To je utelešenje idealne podobe bojevnika, »pogumnega in modrega ter veščega v vojaških zadevah«. Magomed je predstavljen na nenavaden način. Na začetku je vse tradicionalno - on je "neveren in prevarant." Potem pa se njegova karakterizacija spremeni - prikazan je kot močan vladar, ki se je zbral za kampanjo ogromne sile, izkušen in potrpežljiv poveljnik. Po zavzetju mesta pokaže velikodušnost - odpusti vsem civilistom, ob pogledu na Konstantinovo glavo pa se mu pokloni: »Očitno si ti, Bog sveta, rodil kralja, namesto da bi zaman poginil. .” V opisu bojne scene avtor ne teži k podrobnemu prikazovanju dogajanja; Opisi temeljijo na vojaških formulah: »pokol je bil hud in strašen«, »eden je bil tisoč, dva pa tisoč«. Zgodba o Nestorju-Iskanderju z uporabo tradicij zapleta zaplet zaradi uvedbe preobratov, težnje po razširitvi kroga likov in večji vsestranskosti v njihovi upodobitvi; upodobitev sovražnika je podvržena pomembnim spremembam. Avtor oblikuje pripoved s slogovnimi prijemi čustveno ekspresivne narave, ki so bili prej uporabljeni le v hagiografijah. Tako začne vojaška pripoved v Rusu postajati bolj zapletena, ne brez vpliva te zgodbe. Obstaja konvergenca podobe glavnega pozitivnega junaka s podobo idealnega junaka knežjega življenja. Prav nekronične zgodbe te dobe so predpogoj za nastanek nove vrste obsežne zgodovinske zgodbe.

31. Izvirnost novgorodskih zgodovinskih in legendarnih zgodb 15. stoletja. (Zgodba o županu Ščili, Zgodba o potovanju Janeza Novgorodskega na demonu v Jeruzalem).

Žanr izmišljene zgodbe se pojavi v dobi bitke pri Kulikovu. Imela je svoj vir v novgorodskih zgodovinskih in izmišljenih zgodbah, ki so temeljile na lokalnih legendah. Na prvem mestu v njih je bila zabavnost zapleta, odsotnost izrazite didaktičnosti. Med takšnimi zgodbami sta »Zgodba o posadniku Shchili« in »Zgodba o Ivanovem potovanju na demonu«. "Zgodba o potovanju" je zgrajena na podlagi dveh čudežev: potovanja na demonu in reševanja Ivana pred obrekovanjem, ki ga je demon spravil nad njega. Ustna legenda o tem je nastala zelo zgodaj. Zaplet te legende - služenje demona človeku, ki je bil preklet z znamenjem križa - sega v čudovito folkloro starodavne Rusije. Ta zgodba je prišla do nas kot del »Janezovega življenja«, ki spada v Paterikon, ki je bil sestavljen iz 3 delov, od katerih je bil 2. potopisna zgodba. Zgodba se začne z besedami, da je »Bog ustvaril« dejstvo, da je demon končal v posodi z vodo v Janezovi celici. Sledi zgodba o demonu, ki naredi znamenje križa, in Janezovem potovanju v Jeruzalem. Ko se vrne nazaj, demon pove Johnu, naj molči o tem dogodku, sicer "bo imam imam skušnjavo." Toda prošnje ni izpolnil in demon ga je kaznoval: demon se je spremenil v vlačugo in zapustil svetnikovo celico, ko so to videli drugi. Kmalu je bil John zaradi tega izključen. Potem pa, ko se je vse razkrilo, so ljudje želeli vrniti svetnika in ga prositi odpuščanja. Zaradi njihovih molitev je Janezov splav priplaval do obale, »kot bi ga nosilo po zraku«. Nato so povedane posledice: novgorodski knez je postavil križ na mestu, kjer je svetnik plul. Zgodba se konča s svetopisemskim citatom - Kristusovimi besedami o izgnanih "zaradi resnice". Zgodba o Posadniku Shchili sledi heretičnim pogledom Strigolnikov. Ta zgodba ima čudovit značaj. Posadnik Shchil je bil bogat in je cerkev zgradil z obrestmi od posojil drugim ljudem. Ko je šel k nadškofu prosit za posvetitev te cerkve, je moral povedati, od kod denar za gradnjo. Nadškof se je razjezil in rekel, da je Ščit »postal kakor Ezav; Rad bi vzel od mene blagoslov za tako božje dejanje,« in ukazal Ščitu, naj gre domov, zazida krsto v steno in leže vanjo, in pogreb je bil nad njim opravljen, kot se spodobi. Ščit je to storil, nakar je nenadoma padel v zemljo. Njegov sin je šel k svetniku po pomoč. Svetnik mu je naročil, naj na steno nariše sliko Ščita v peklu. Sin je to storil, nato pa je 40 dni trikrat opravil spominsko službo in razdelil miloščino (po naukih svetnika). Najprej je na sliki iz pekla prišla Shieldova glava, nato njegovo telo, nato pa je na dan prišla vsa stvar. Po tem je krsta, v kateri je padel ščit, prišla na površje. In nadškof je, ko je videl ta čudež, posvetil cerkev. V tej zgodbi je na prvem mestu čudež: čudež Ščitovega nenadnega izginotja in čudež njegovega izhoda iz pekla z božjo pomočjo. Ta zgodba je nastala na podlagi ustnega legendarnega izročila.

32. "Hoja čez 3 morja" - prvo trgovsko potovanje.

Žanr "hoje", ki je nastal v začetku 12. stoletja, do konca 15. stoletja. Še naprej obstajala kot romanje. Ruski popotniki so opisovali svoje obiske svetišč krščanstva. Vsak avtor je v ta žanr vnesel nekaj svojega. Pomembne spremembe so se začele dogajati v obdobju Kulikovske bitke, ko je zanimanje za svete kraje začelo nadomeščati zanimanje za dogodke sodobnega življenja. Pojavila se je nova žanrska sorta - trgovska "potovanja". Razširjena je postala v 16. in 17. stoletju. predmet podobe so bili vtisi popotnikov o državah, ki so jih obiskali zaradi trgovanja. Obseg opisanih pojavov se je opazno razširil - vsakdanje življenje, običaji v opisanih državah. Opisi svetišč in legende so izginili. Kompozicija sprehodov je spominjala na dnevniške zapise. Pripovedovalčeva osebnost se je skozi njegove ocene in čustva razkrila širše. Jezik se je odlikoval po preprostosti, obilici pogovornega besedišča, pregovorov in rekov ter tujejezičnega besedišča. Prvi trgovski sprehod, ki je prišel do nas, je bil »Pohod čez 3 morja« Afanazija Nikitina. Na začetku ni samoponiževanja, tradicionalnega za romanje, razen »grešne hoje«. Uvod je naštevanje morij, skozi katera je plul, popolnoma manjka

Tatari. Dvosmerna vožnja od Derbenta do Indije. Tukaj so navedena zemljepisna imena krajev, ki jih je v tem času obiskal. Opisov praktično ni. 3-opis potovanja po Indiji. Tukaj je veliko opisov, zgodbe so o mestih, ki jih je obiskal, in o času, ki je potreben, da prideš od enega do drugega. Afanasy govori o življenju v Indiji, o podnebju, običajih in načinu življenja, opisuje vse narodno (oblačila, živali, hrano) z ruskimi besedami, da ga bolje razumejo. 4-zgodba o potovanju v domovino. Zanj je značilno navajanje glavnih geografskih značilnosti in potovalnih časov s kratkimi opisi. Na koncu avtor omenja 3 pretekla morja in molitev v mešanici vzhodnih jezikov. Prevladujoče načelo pripovedovanja je kronološko. Podoba pripovedovalca ustreza trgovski tradiciji. Ko je razširil obseg svojih interesov, spoznava veliko novih ljudi. Avtor je tretji za nekoga drugega, čeprav mu ni lahko. Šteje čas, ki ga vodi pravoslavni prazniki(večinoma velika noč). Trpi zaradi dejstva, da ne more izpolniti pravoslavnih običajev: "Ne poznam Kristusovega rojstva, ne poznam drugih praznikov, ne poznam srede ali petka, vendar nimam knjige," itd. Podoba domovine je nenehno prisotna v njegovih mislih, jo opeva (čeprav v mešanici orientalskih jezikov), pogosti so njegovi vzkliki: »Daj Bog ohrani rusko zemljo! Bog jo obvaruj! Takšne dežele ni na tem svetu, čeprav so bojarji ruske zemlje nepravični.« Avtor nenehno prosi Boga za odpuščanje, ker se ni držal posta. Pravzaprav postane avtor glavni lik dela, ki nastopa kot izvirna osebnost. Uporabljen jezik je pogovorna stara ruščina, skoraj brez cerkvenoslovanskih elementov. Tuje besede se pogosto uporabljajo, tudi v molitvah. Na splošno je slog hoje slog žive zgodbe osebe, ki zna živo in jasno opisati svoje vtise. Spreminja se tudi predmet zgodbe - zdaj je to življenje ljudi, njihova morala in način življenja.

33. Nastanek žanra leposlovne zgodbe. Načela sestave in folklorne zgodbe v "Zgodbi o Drakuli".

Žanr izmišljenih zgodb je nastal v času bitke pri Kulikovu. Imela je svoj vir v novgorodskih zgodovinskih in izmišljenih zgodbah, ki so temeljile na lokalnih legendah. Na 1. mestu je bila zabavna narava zapleta in pomanjkanje izrazite didaktičnosti. Izmišljene zgodbe z izmišljenimi zapleti. Večina junakov je imela zgodovinski prototipi, vendar so živeli v preteklosti ali pa so bili zelo daleč. Zapleti segajo v folkloro. V teh zgodbah avtor ni izrazil svojega odnosa do dogodkov. Parcele so bile zgrajene bodisi po principu verige bodisi po principu odprtih kompozicij. Te zgodbe so bile prvotno mišljene kot razburljivo branje. Prva od teh zgodb je "Zgodba o guvernerju Mutyansk Dracula." Njegov zaplet temelji na dogodkih, ki so obstajali v Evropi ustnih izročil o romunskem princu Vladu, ki je zaradi svoje okrutnosti dobil vzdevka »Tepes« in »Drakula«. Zanimiva je kompozicija dela. To je veriga ločenih zgodb o dejanjih Drakule. Poleg tega se avtor vzdrži vrednotenja svojih dejanj in prepušča pravico bralcu. Samo enkrat avtor spregovori o njegovi zvitosti in o tem, da je Drakula soimenjak hudiča. Zgodba se začne z besedami, da je nekoč v deželi Mutyansk živel takšen vladar Drakula in da je bil krut. Nato se začne veriga zgodb, ena za drugo. In na koncu govori o ujetništvu Drakule s strani madžarskega kralja in njegovem mučenju ptic in miši v zaporu. In po izpustitvi Drakula ni spremenil svojega značaja in je ubil sodnega izvršitelja, ki je roparju dovolil na svoje dvorišče. Zgodba se konča z zgodbo o smrti Drakule in njegovega sina Vlada. Zgodba vsebuje folklorni motiv ugank. Na primer, v zgodbi o tem, kako sta dva katoliška meniha prišla k Drakuli in vsakega od njih je vprašal, kaj mislita o njegovih dejanjih. Eden je rekel, da je ravnal narobe, ker bi moral biti vladar usmiljen. Drugi je odgovoril, da so usmrčeni delali zlo in so bili kaznovani po svojih zaslugah, ker vladar kaznuje in odpušča le za vzrok. Drakula je prvega nataknil na kol, drugega pa nagradil. Obstaja tudi druga zgodba, ko je veleposlanik prišel k Drakuli in mu je vladar pokazal pozlačen kol in ga vprašal, čemu misli, da je ta kol namenjen. Veleposlanik je odgovoril, da je to za plemenito osebo. Drakula je odgovoril, da je to, kar je rekel, res, in ta vložek je zanj. Na kar je veleposlanik rekel, da če je užalil Drakulo, naj suveren naredi, kar hoče. Za to je Drakula nagradil veleposlanika in ga izpustil. In v isti zgodbi neposredno piše, da je imel tako navado postavljati uganke veleposlanikom. In če so odgovorili napačno, so jih usmrtili in njihovemu kralju poslali pismo, da jih v prihodnosti ne bi poslali Drakuli slabi ambasadorji. Zaplet te zgodbe je tradicionalen za svoj žanr. Glavni junak ima pravi prototip, zaplet temelji na legendah in folklori, kompozicija pa je videti kot veriga zapletov. Prav tako delo ne vsebuje neposredne avtorjeve ocene, kar je tudi tradicionalno za leposlovne zgodbe.

34. Problem žanra "Zgodba o Petru in Fevroniji iz Muroma".

Sredi 16. stoletja (vendar so jo dolgo pripisovali 15. stoletju) je ustvaril duhovnik in publicist Ermolai-Erasmus. V teoriji je to delo nastalo kot hagiografija. Toda zaradi številnih odstopanj od kanona v osrednjem delu ni bila prepoznana kot življenje in je v procesu predelave postala zgodba. Osnova njenega zapleta je bila oblikovana na podlagi dveh ustno-poetičnih, pravljičnih motivov - o junaku-kačeborcu in modri deklici, razširjeni v folklori. Vir zapleta je bila lokalna legenda o modri kmečki deklici, ki je postala princesa. Ljudska legenda je močno vplival na Ermolaja-Erazma in ustvaril je delo, ki ni povezano s kanoni hagiografskega žanra: to je fascinantna pripovedna pripoved, ki ni preveč podobna življenju svetnikov z njihovimi podvigi in mučeništvom za slavo cerkve. Delo je sestavljeno iz 4 delov, ki so povezani med seboj. 1-zgodba o kačjem borcu. 2-junaka gresta po zdravnika za žrtev kače. Srečata dekle, ki govori v ugankah. Sledi motiv ugank in

testi. 3-življenje Petra in Fevronije v zakonu, obstajajo elementi folklorne pripovedi. 4-zgodba o smrti Petra in Fevronije ter posmrtnem čudežu. Težava z žanrom je, da delo združuje veliko elementov iz različnih žanrov. Delo ne pove ničesar o otroštvu junakov (nekonvencionalno za življenje), v vseh delih je mogoče zaslediti folklorne motive. Na primer, pravljični zaplet o junaku, ki se bori proti kačam, motiv ugank, ko Fevronija pravi, da »ni prav, da hiša nima ušes in tempelj brez ušes« (pes ima doma ušesa). , otrok ima oči doma) in na vprašanje, kje njena družina odgovori: »Oče in matipoidosha si izposodita plakate. Brat gre skozi noge v Navi zreti,« kar pomeni »mama in oče sta šla na pogreb, brat pa čebelarit«. V 3. delu je tudi folklorni motiv, ko Fevronya po obroku zbira drobtine v roki, nato pa se spremenijo v kadilo in kadilo. To je odmev pravljice o žabji princesi, ko so se ostanki hrane spremenili v labode in jezero. In odhod Petra in Fevronije iz Muroma, nato pa zahteva plemičev za njihovo vrnitev, ima tudi odmev v ljudski zgodbi. Toda delo ima tudi duhovno plat, značilno za hagiografije. Peter in Fevronia ne govorita o ljubezni, saj se Peter sprva sploh noče poročiti z njo. Njun zakon ni mesen, temveč duhoven in temelji na izpolnjevanju zapovedi. Fevronia zaradi svoje duhovnosti dela čudeže. Drugi del življenja je posmrtni čudež, ko sta Peter in Fevronija v nasprotju s smrtnimi navodili pokopana na različnih mestih, a se čez noč vseeno znajdeta skupaj v krsti za dva, ki ostane prazna. In tudi njihova smrt v eni uri je nekaj nenavadnega, kar je lahko značilno samo za svetnike. Kombinacija folklornih, hagiografskih in zgodbenih elementov v enem delu naredi delo večplastno, vendar je to avtorjeva posebna veščina in literarna inovativnost.

35. »Kazanska zgodovina« kot nova vrsta zgodovinske pripovedi. Uporaba izkušenj iz različnih žanrov v delu.

Zgodovinska povest »Kazanska zgodovina« je bila napisana sredi 60. let 1* leta Spada med najboljše primere starodavne ruske leposlovja in zavzema posebno mesto pri oblikovanju novih oblik zgodovinske pripovedi. Poetizira moč ene same centralizirane države, dejavnosti Ivana Groznega in njegovih privržencev ter priključitev Kazanskega kraljestva moskovski državi. Avtor poskuša ustvariti nov tip pripovedi z jasno izraženim idejnim načrtom, temo in jasno izraženim avtorjevim stališčem. »Zgodovina« je sestavljena iz več kratkih zgodb, povezanih kronološko. Uvod govori o namenu dela - povedati o zgodovini Kazanskega kraljestva in njegovem odnosu z Rusijo. O inovativnosti zgodbe avtor govori: »ta zgodba rdečega ubona je vredna, da jo z veseljem poslušamo.« Avtor imenuje Ivana 4 izbranega Boga, jasno izraža avtorjeva pozicija. Osrednji del je razdeljen na 2 poddela: pred pohodi Ivana Groznega in po tem. V 1. poddelu gre pripoved po kronološki poti: začetek Kazanskega kraljestva, kjer zasledimo folklorne motive o dvoglavi kači in junaku-kačeborcu, ki ga je premagal s pomočjo magije; Glavna junaka sta moskovski in kazanski kralj. Zaplet je zgrajen na principu antiteze - ruske zmage zamenjajo porazi, dogajanje se nenehno prenaša iz Moskve v Kazan in nazaj. Ta poddel uporablja kombinacijo lokalnih mikroplot. Tu je veliko vojaških zgodb obeh vrst, vnesenih v splošni potek dogodkov. Osnova 2 poddelov - zgodbe o akcijah Ivana Groznega. Predstavljene so v obliki vojaških zgodb z idealiziranim glavnim junakom Ivanom 4. Toda pripoved je večfiguralna, v njej nastopajo kazanski vladarji, bojevniki in bojarji. Ta del vsebuje manj datacij dogodkov, a veliko simboličnih elementov: znamenj, videnj, čudežev. Na primer, sanje o kazanskem kralju, kjer svetel mesec absorbira temnega, živali, ki so prišle v Kazan, pa jedo kazanske živali, kar napoveduje prihodnje dogodke. Tudi vizija Ivana 4 o gradnji Sviyazhska in odhodu pokroviteljskega demona mesta iz mošeje. V epizodi igrajo različne vloge. Pomembno mesto zavzemajo žanri, tradicionalni za starodavno vojaško zgodovino: žalostinke (poklon kazanski kraljici Sumbeki), hvalnice, molitve. Sumbekijev krik, naslovljen na Kazana, ima simbolično vlogo in napoveduje njegovo smrt. "Zgodovina" se konča s poglavji, v katerih se hvalijo Kazan, Moskovska kneževina in Ivan 4. Avtor ocenjuje pomen zmage, ko govori o lepoti Moskve, OGR kraljestva. Avtorjevo inovativnost je mogoče zaslediti v podobi glavnega junaka - Ivan Grozni je upodobljen na več načinov, njegova dejanja in misli so prikazani v različnih situacijah. Opazili so njegovo željo, da bi se izognil prelivanju krvi, česar prej ni bilo, kot je razvidno iz sedmih carjevih veleposlaništev v Kazanu. Vse to govori o avtorjevem pristopu k ustvarjanju značaja, čeprav glavna metoda ustvarjanja podobe kralja - idealizacija - ostaja. Spremeni se tudi podoba epizodni liki: ni bilo razlike med pozitivnim in negativnim na nacionalni in verski podlagi. Izdajalec je lahko vaš ali tujec in oba bosta kaznovana. Tudi podobe vojakov so narisane na nenavaden način: avtor pogosto poudarja odločnost sovražnikov in vzbuja spoštovanje do njih. In zavzetje mesta s strani ruske vojske je bolj podobno plenu. Avtorjev odnos je tudi inovativen - veliko bolj aktivno izraža svoje mnenje, kar se kaže v uvodu in zaključku, digresijah, ki so največkrat sumarne narave. Inovativnost se kaže tudi v slogu: široka uporaba tropov, metafor, vojaških formul izgubi pomen (z drugimi besedami jih razširi, kar jih uniči). »Zgodovina« je v veliki meri uporabljala življenjska izročila, vojaške zgodbe, hoje, poučevanje, simbolne in lirične žanrske formacije. Vojaška zgodba: kombinacija lokalnih mikrozapletov (»Zgodba o pokolu Mamaeva«); prikaz pokrajine v času dneva; kombinacija lastnosti poveljnika s krščanskimi lastnostmi glavnega junaka; vizija odhoda demona pokrovitelja njihovega mesta, prodor retoričnih tehnik v slike bojnih tradicij "Zgodbe o zajetju Konstantinopla". Življenje: omemba vrlin Ivana 4, značilnih zanj že od otroštva; retorične naprave. Hoja: statični opisi narave, ki izražajo avtorjevo občudovanje. Pouk: umetniška sredstva, uporabljena v žalostinkah. Zaradi obilice žanrov je nemogoče določiti žanr dela.

36. Glavni problemi v publicistiki 16. stoletja. Izvirnost novinarske ustvarjalnosti Maksima Grka.

Ideološka usmeritev književnosti Moskovskega kraljestva je vnaprej določila hiter razvoj novinarstva. Dela, posvečena aktualnim temam javnega življenja, so bila v novinarstvu zelo razširjena. Področja publicističnih problemov: problemi, povezani z nastankom avtokratske države (pojav avtokrata, razmerje različnih stanov, problem razmerja med kraljevo in cerkveno oblastjo), cerkveni problemi (boj proti krivoverstvu, problem lastništvo zemljišč znotraj cerkve, problemi moralnega značaja).

Eden najbolj znanih publicistov je bil Maksim Grek. Ima ogromno literarno dediščino. V enem od njegovih del, »Beseda Maksima Grka«, je glavno literarno sredstvo alegorija. Tudi to je žanrsko alegorija. V središču pripovedi je podoba žene, to je moč, Vasilij (iz grščine "kraljestvo"). Glavna pripoved temelji na pogovoru med Grkom in ženo. Grk je upodobljen kot popotnik, ki sreča svojo ženo in jo sprašuje o njenih žalostih, ona pa noče ničesar povedati, češ da ji tako ali tako ne bo pomagal. A vseeno jo pripovedovalec prepriča in pove, da ji je ime Vasilija, da je ena od kraljevih hčera, od katere »prihaja vsak dober dar in vsak dar se daje človeškim sinovom«. Govori o tem, kako je videla izkoriščanje ljudi in da se morajo vladarji držati božjih zakonov, sicer vse čakajo vojne in stiske. Izvirnost Grkovega novinarstva je prav v tem, da glavne ideje njegovega dela ne izreka on sam, temveč alegorija Žena. Tega v njegovih delih prej ni bilo videti. Grk trdi, da mora menih živeti po krščanskih zapovedih. Delo ima jasen prispodobni začetek. Druga beseda Maxima Grka - "o tujih filozofih" - govori o tem, kako je treba preveriti pripravljenost ruskih prevajalcev, ki prihajajo iz tujine. Poleg tega daje vse te nasvete ljudem, ki bodo sprejemali obiskovalce »kot na mojo smrt«. Obiskovalcem ponuja svoje prevode, da lahko poskusijo »prevesti po mojem prevodu«. In če zmore, potem je dober prevajalec, če ne, potem morate ugotoviti tudi njegovo sposobnost določanja pesniških metrov. S to besedo Grk jasno pove, da ima svoja dela za vzor, ​​v katerem kaže inovativnost, saj pred njim je bilo tradicionalno, da so se avtorji samoponiževali, a Grk ne le da ne sledi temu kanonu, ampak se tudi povzdiguje. V "Hvalni besedi blaženih in svetnikov, naj se ne imenujejo slovnične knjige, kot da bi jih govorili v njenem imenu", piše Maksim Grk o pomenu slovnice za ljudi in jo hvali. Poleg tega je tukaj spet zaslediti alegorijo, ki se razkrije na samem koncu - zdaj je sam Grk predstavljen v vlogi slovnice. Vse poziva, naj ga poslušajo in se ravnajo po njegovih nasvetih, navaja primere iz antike in omenja krščanske pisce preteklosti. Inovativnost Maksima Greka na publicističnem področju je velika: v novinarstvo je uvedel alegorijo in se odpovedal tradicionalnemu samoponiževanju. In njegove misli in nasveti so na splošno zelo pomembni in koristni.

Kritika naslovnikovega sloga v drugem sporočilu Kurbskega. Polemična korespondenca med Kurbskim in Groznim odraža spopad dveh družbenih položajev - bojarjev visokega rodu in služečega plemstva, ki zatrjujeta potrebo po močni avtokratski oblasti. Sporočila so različna po slogu – abstraktno razumna in iznajdljiva za Kurbskega ter konkretna, nesramna in sarkastična za Ivana Groznega. V prvem sporočilu Kurbsky obtožuje carja krutosti in zatiranja samega sebe, pravi, da se bo moral car odzvati Zadnja sodba za vse. Sprašuje: »Zakaj si, o kralj, pretepel Izraelove mogočne može in te izdal v različne smrti po poveljniku, ki ti ga je dal Bog?« itd. Sporočilo je napisano v jeznem, sarkastičnem slogu. V odgovor na to Ivan Grozni napiše obsežno sporočilo, v katerem naslovnika označi za lažnega učitelja, ki si je nezakonito prilastil pravico do poučevanja monarha in njegovih podanikov. Grozni povzema posamezne pripombe Kurbskega in jih vedno zavrača. Sporočilo je ustvarjeno kot nekakšna izpoved vere in načel ruske avtokracije. Grozni parodira slog naslovnika, njegovo strukturo misli in literarni slog. Kralj se posmehuje vsem njegovim argumentom, jih izkrivlja in ironično zasmehuje. Na primer, Kurbski v svojem sporočilu govori o krvi, preliti za carja na bojišču, Grozni pa ironično igra te besede, češ da car ni kriv za prelito kri in da kristjan ne bi smel obžalovati podviga v imenu domovine. Grozni ponavlja ključne fraze in gradi niz asociacij v obliki negativnega paralelizma. Grozni zavrača vse obtožbe proti njemu, ki jih vodi Sveto pismo, kot Kurbsky. V svojem drugem pismu carju Kurbsky kritizira "razširjeno in hrupno" pismo Ivana Groznega in razglasi kratkost za glavno merilo avtorjeve literarne izobrazbe. Kurbsky meni, da je nesprejemljivo pretirano citiranje "parameinikov" - 1schgzl iz Stare zaveze, kršitev bontona dopisovanja in obilo citatov iz lastnega pisma, o katerem govori carju. Slog tega sporočila ni več tako zajedljiv in jezen. Kurbsky se sprijazni z nekaterimi izjavami, češ da se je že sprijaznil z zatiranjem, "naj bo Bog vaš sodnik o tem." Kurbsky pravi: "Ne razumem več, kaj hočemo." Slog je blizu didaktičnemu, Kurbsky razmišlja o dejanjih Ivana Groznega, vendar jih ne obsoja tako svetlo, pri čemer se zanaša na božjo pomoč: »in zaradi tega počakajmo malo, ker verjamem, da je prihod Jezusa Kristusa je blizu.” Drugo sporočilo Ivana Groznega prav tako uporablja stilizirane parodije in ironijo. On, ki posnema Kurbskega, se začne pritoževati: »Od vas sem prejel kolike nesreče, kolike žalitve, kolike sitnosti in graje! In zakaj? Parodira skromen slog Kurbskega, slog njegovega sporočila se približuje samozaničevanju. Ta korespondenca je bila najzanimivejši dokument tiste dobe pomembna faza zgodovina ruskega novinarstva 16.-17.

38. Posploševanje literarnih del sredXVIV. Ideološki načrt, slogovno izvirnost, pomen spomenikov

Splošne slogovne tradicije in pomen spomenikov. V letih 1547-1549. Obstaja cerkvena kanonizacija številnih ruskih svetnikov, ki so prej veljali za lokalno čaščene. To dejanje je zahtevalo dokumentarno in duhovno utemeljitev. V ta namen metropolit Macarius uresniči svoj načrt - zbrati vse knjige verske vsebine, ki so odobrene v Rusiji - in ustvari "Veliki Chetya Menaion". V ta namen je bilo sestavljenih okoli 60 življenj novih kanoniziranih svetnikov, napisanih v retoričnem slogu. Toda o teh svetnikih ni več nobenih zgodovinskih podatkov, zato so si kronisti izmišljali dejstva in pisali po podobi drugih življenj. "Cheti-Minea" je vključevala: življenja; knjige Svetega pisma in razlage nanje; paterikon; dela južnoslovanskih in ruskih pisateljev, priznanih kot vzornikov; zbirka »Čebela«, »Zgodba o opustošenju Jeruzalema«, »Hoja opata Danijela«. Najpomembnejši dogodek v duhovnem življenju sredine 16. st. Pojavila se je tudi nastanek »stoglavske katedrale«. Poklican je bil, da uredi vse vidike duhovnega in praktičnega življenja. Njegovi dekreti so zadevali cerkveno zemljiško lastništvo, norme družbenega reda, zasebno življenje duhovščine itd. Njegov cilj je bil ustvariti temelje enotne države in uvesti red v rusko življenje. Ta koncil se je odlikoval s svojo strogo in doktrinarno didaktičnostjo. Pisalo je o tem, kakšno bi moralo biti slikarstvo ikon (osredotočeno na Rubljova), cerkvene knjige (nujno popravljene). Regulacijske naloge družinsko življenje služil kot "Domostroy". Avtor ni bil natančno določen, vendar se domneva, da je imel prste pri tej knjigi duhovnik katedrale Marijinega oznanjenja Silvester. Vir Domostroja so bila svetopisemska besedila, Krizostom, dokumentarni zapisi in morda opažanja. Knjiga je urejala vsakdanje življenje pravoslavni človek. Pogosto je njegov pomen omejen na praktično stran, vendar je bila glavna naloga hišne gradnje prevesti v resnično življenje idejo o brezdušnosti kraljeve moči. Naloga je vzgojiti pokornega subjekta in zglednega kristjana, ustvariti enoten model življenja v Rusiji. Žanr "Gradnja hiše" je duhovno učenje. Njegov slog odlikujeta poučnost in moralnost. Njegova poglavja lahko razdelimo v 3 skupine: opredelitev človekovega odnosa do duhovne in posvetne oblasti; svetovni ustroj (ustroj družinskega življenja); gradnja hiše (nasveti za vzdrževanje gospodinjstvo). Sylvester je dodal 64. poglavje, kjer je dal nasvete na podlagi svojih izkušenj. Glavne značilnosti te literature so bile univerzalnost, enciklopedizem, didaktičnost in polemična naravnanost. Pisari tega časa so posploševali izkušnje svojih predhodnikov, združevali zgodovinske teme, prispodobe in nauke v velike monumentalne sklope. Prav tako so njihova dela dala novo estetsko zasnovo glavnih ideoloških idej tistega časa.

39. Razvoj žanra hoje v 16-17 stoletju. "Pohod Trifona Korobeinikova v Carigrad."

V 16. stoletju Skupaj s trgovskimi potovanji so se začeli pojavljati potni zapiski veleposlaništev, imenovani »seznami predmetov« ali »seznami«. Vsebovali so vprašanja, o katerih so potekala pogajanja, in zabeležili bonton sprejema na veleposlaništvu. Strukturo veleposlanikovih pripovedi je podrobneje opisal Prokofjev. Povedal je, da začnejo z navedbo časa in kraja, kamor je poslano veleposlaništvo in za koga, ter je opisana pot. V osrednjem delu je kazal na opise sprejemne slovesnosti in opise pogajanj. Omenil je tudi vstavljanje opisov pokrajine in vsakdanjega življenja v zgodbo. Ta dela so pridobila elemente poslovnega sloga v kombinaciji s tradicionalnim pogovornim besediščem. Besedilo je vsebovalo tudi govore likov in podroben opis poteka dogodkov, zaradi česar je bila zgodba manj DINAMIČNA, A TOČNEJŠA. V »Poti Trifona Korobeinikova« je zaslediti konvergenco romarske hoje z dvema novima vrstama. Kroženje se začne s sporočilom o času odhoda Triphona in opisom njegove poti z navedbo razdalje med točkami. Glavno besedilo je razdeljeno na potopisne eseje, ki pripovedujejo o določenem kraju ali odseku poti. Opisi so poslovni in kratki, pozornost je namenjena velikosti mesta, materialu zgradb ("mesto Orsha je kamen", "mesto Borisov Drevyan je majhno"), prisotnost trgovskih območij in metod za zaščito mest: »In mesto Menska-Slutsk ima boljše obrti in ljudi, mesto ima vrata in v zaporu so ovratnice in lokostrelci s puškami, vendar tujca ne spustijo v zapor, ne da bi jim povedali )). To spominja na sprehode trgovcev. Pojavijo se tudi opisi narave in podrobni opisi topografije, tradicionalne za romanje. V obtok je uveden tudi element seznama veleposlaniških člankov (»O prehodu ruskih veleposlanikov k vladarju Volosheska Arona«): »13. marca ob 3. uri ponoči« je rečeno, kako veleposlaniki so bili sprejeti: »In v sobi je bila omarica narejena, v moškem pasu preproge; in na omarici vladar Voloshsky sedi na svojem mestu. Zgodba »O mošeji v Toursu in o derviših, ki imajo menihe v našem kraju« spominja na vsakdanji skeč, ki pritegne pozornost oblačenja in videza ljudi: »brki in kitke so obriti«; »sob« za potepuhe je podrobno opisana. 2 eseja v "Hoji" sta posvečena opisu svetišč v Konstantinoplu. "Zgodba o carskem mestu ne govori o vsem" podrobno opisuje lokacijo mesta in omenja glavna svetišča: Noetovo sekiro, steber Konstantina Flavija, Sofijin tempelj itd. Avtor se spominja legende o odhodu angela zaščitnika mesta in jo pripoveduje na svoj način. Omenjena je stiska pravoslavna cerkev in patriarh. V drugem eseju »O uničenju templja svetega Jurija« je podana legenda o čudežu svetega Jurija, ki je branil svoj tempelj pred turškim kraljem, in ne samo o ohranitvi templja, ampak tudi milost sultana do njegovih služabnikov se imenuje čudež. Zgodba je dinamična in jedrnata, z veliko uporabo dialogov. Na koncu so omenjeni Blahernska cerkev, Pantokratorjevi samostani in Apokalipsa. »Hoje« ni mogoče razvrstiti v določen tip. Nanaša se na socialna potovanja, ker... Večina informacij ni povezana z verskimi nameni. Jasne avtorjeve ocene ni. Jezik je tradicionalen za "hojo" - pogovorno besedišče in frazeološke enote, nekaj tujih besed, vedno s prevodom. Obstaja težnja po ustvarjanju posvetnega tipa sprehodov, pa tudi kombinacija različnih žanrske značilnosti da bi ustvarili dokumentarno in zanimivo pripoved.

40. Glavne smeri razvoja literature o težavah. Umetniška izvirnost»Zgodbe o smrti in pokopu M.V. Skopin-Šujski.

Literaturo tega časa delimo na 2 stopnji: 1-pred 1613. Novinarska dela, majhna po obsegu, enostransko predstavljajo junake. Združili so lirične in simbolne zvrsti ter poslovne dokumente. Ta stopnja vključuje " Nova zgodba o slavnem ruskem kraljestvu", "Zgodba o smrti in pokopu Skopin-Šujskega. 2-20s 17. stoletja Dela pripovedujejo o celotnem Težavnem času, težijo k objektivni presoji dogajanja, posebno pozornost namenjajo zgodovinskim osebam. Ta literatura združuje žanre na različne načine. Sem spadajo "Kronika", "Vremennik" Ivana Timofejeva, "Zgodba o Vraamu Palitsevu". V literaturi 17. st. vzpostavljajo se nova razmerja med zgodovinskim in fiktivnim. Zgodbe, ki temeljijo na zgodovinskih imenih, vsebujejo fikcijo; dejstva ruske zgodovine so združena z motivi iz pravljic in legend. Izmišljeni liki delujejo v okolju, značilnem za rusko družbo 17. stoletja. situacije, eksistencialno in vsakdanje tvorijo eno samo zlitino, kar kaže na zbliževanje literature z življenjem. Osupljiv primer takšnega razvoja je »Zgodba o smrti in pokopu kneza Skopin-Šujskega«, polna govoric in legend. Nepričakovana smrt mladega vojskovodje z junaško postavo je prizadela zavest njegovih sodobnikov in povzročila legendo o njegovi zastrupitvi. Tega se drži tudi avtor zgodbe, ki pripoved nasiči z motivi iz ljudskih pesmi in žalostink. Zaplet je naslednji: na pojedini princa Vorotynskyja mu Maria Shuiskaya prinese smrtonosno pijačo, in to je bila "huda smrtna pijača." Zamisel o zastrupitvi se primerja z "ulovom zahrbtne misli kot ptica v gozdu, kot cvrtje risa." In Mihail umre v noči s 23. na 24. april, v čemer avtor vidi simboliko, saj ... dogaja »od dni velikega vojščaka in strastoterca Jurija do dni glavarja Save Stratshata«. Ta primerjava naj bi »posvetila« podobo ruskega vojskovodje, ga naredila moralni ideal Težave. Pojavi se Skopin-Shuisky epski junak, avtor mojstrsko uporablja primerjave in pesniška sredstva ljudski ep. Princa imenujejo "nebeško sonce", ki se ga bojevniki ne morejo "nasititi". Njegova moč je pretirana - v celotni državi ne morejo najti krste zanj: "hrastov blok." Mihaela primerjajo s kraljem Davidom in Samsonom. Veliko hiperbol je uporabljenih pri opisovanju žalosti ljudi - ljudi, ki sledijo krsti, kot je opisano »zvezde nebeške«: »iz ljudi je vpitje in jok, veliko glasov petja; nagrobnik, in ne morejo slišati glasov tistih, ki pojejo," ampak o tistih, ki so slišali vse to, je povedano: "Tudi če je srce kovano in iz kamna, tudi to bo izlito v usmiljenje." posebnega čustveno barvanje daje pripovedi jok matere, blizu ljudske žalostinke, jok švedskega vojskovodje, tradicionalen za visoko govorništvo, in jok ruskega ljudstva. Večkrat se ponavlja, da petja zaradi joka ni bilo slišati. Na koncu je vizija, ki napoveduje smrt Skopin-Shuisky, ki krši kronologijo, ker je bilo "15 dni po prazniku Kristusovega vstajenja." Pripoveduje prebivalec mesta, ki je izvedel za Mihailovo smrt, in rekel, da se je "uresničilo v tem času."

41. Literarna dejavnost nadsveštenika Avvakuma. Stilistika in žanrska izvirnost "Življenja nadsveštenika Avvakuma, ki ga je napisal sam."

Avvakum je avtor več kot 80 del, od katerih nekatera niso dosegla nas. Njegova dela: »Knjiga pogovorov«, »Knjiga razlag«, peticije Alekseju Mihajloviču in Fjodorju Aleksejeviču, pisma, sporočila itd. Njegovo delo je prežeto s strastnim obsojanjem uradne cerkvene in posvetne avtokratske oblasti s položaja pristaša staroverstva. Na literarnem področju je postal inovator po slogu in načelih literarnega upodabljanja, čeprav je bil nasprotnik inovativnosti v umetnosti. Njegovo najbolj znano delo, "Življenje", je avtobiografija. Avvakum v uvodu piše o vplivu svojega spovednika Epifanija nanj in sledi tradicionalni metodi samoponiževanja. Slog njegovega življenja je podoben izpovednemu, saj briše mejo med seboj in bralcem ter ustvarja vzdušje empatije. Lihačev je Avvakumov slog opredelil kot slog patetičnega poenostavljanja - »prizemljevanja« visokega (zgodba o čudežnem hranjenju jetnika, ko Avvakum ne ve, ali je bil angel ali človek) in poetizacije nizkega (zgodba o smrt piščanca, ki je "prinesel 2 jajci na dan za hrano"). Presega tradicionalni okvir hagiografije: junaki dela niso očitno grešniki ali pravičniki. Habakuk sam skoraj podleže skušnjavi, ko pride k njemu vlačuga, kar se v hagiografskem izročilu še nikoli ni zgodilo. In podoba same vlačuge je večplastna - grešnica je, vendar se je prišla spovedat - in to jo nekoliko "očisti". Habakuk ustvari novo podobo - »svetega grešnika«, ki vodi do kombinacije dveh pripovednih načrtov: avtorjeve slavnostne pridige in skesane izpovedi. Habakuk je združil cerkveni jezik, kletvice in pogovorni jezik. Še en vidik inovativnosti življenja je kombinacija komičnega in tragičnega. Ko nadžupnik opisuje vrnitev iz izgnanstva, govori o prečkanju reke, ko nadžupnik izgubi moč in pade, se ob njo spotakne druga oseba in prav tako pade nanjo. On se opraviči, ona pa mu odgovori: "Kaj, očka, si me povozil?" Ko opisuje grozote svojega zapora, se pošali, rekoč: »Ležim kot pes na slami« ipd. Žitije je polno tudi satiričnih portretov Avvakumovih sovražnikov. Na primer, v pismu Alekseju Mihajloviču piše: "Ubogi, ubogi, nori kralj!" Tudi Avvakumova inovativnost se je pokazala v tem, da ni napisal novinarskega dela z elementi avtobiografije, ampak celovite biografije. Delo se spremeni v zgodovino prvih let staroverskega gibanja, zgodovino Rusije v drugi polovici 17. stoletja. V njegovem življenju so poleg Avvakuma njegovi sopotniki in sovražniki, prostorsko-časovne meje pripovedi pa so široko zastopane. Zaradi vseh teh inovativnih lastnosti je življenje izjemno delo te vrste.

42. Zgodovinska osnova, izvirnost sloga "Zgodba o azovskem obleganju donskih kozakov."

V 17. stoletju Pojavi se serija zgodb o Azovu, kjer se poveličuje domoljubni podvig kozakov. Vojaške zgodbe, napisane v tem času, so odražale primere množičnega junaštva kozakov med zavzetjem trdnjave. "Zgodba o azovskem sedežu" je bila napisana v 40. letih. 17. stoletje temelji na dejanskih zgodovinskih dogodkih, ko so spomladi 1637 donski kozaki, ki so izkoristili zaposlitev turškega sultana v vojni s Perzijo, brez vednosti moskovske vlade zavzeli trdnjavo Azov. To je Rusom odprlo pot do Azovskega in Črnega morja ter jih zaščitilo pred nenehnimi napadi Turkov in Tatarov na jugu moskovske države. Toda v strahu pred zapleti v odnosih s Turčijo car Mihail Fedorovič ni sprejel Azova in kozakom ukazal, naj ga zapustijo. Žanr je zgodovinska zgodba. Prvi del zgodbe po slogu spominja na poslovni dokument, podrobno govori o velikosti turške vojske, navedeni so datumi: »Insch dne 24. ob prvi uri dne, ko so prišli k nam na orje jo blizu mesta)«, »vsaka glava v janiškem polku je imela 12.000)) . Celotno delo je pravzaprav uradno poročilo o dogodkih seje Azov, ker na začetku piše, da so "donski kozaki prišli ... k velikemu knezu Mihailu Fedoroviču ... in prinesli sliko na svoj sedež obleganja)). Naslednja pripoved predstavlja to sliko. V zgodbi se prepletajo različni slogi, na primer, pred začetkom sovražnosti pride veleposlanik od Turkov z govorom, v katerem skuša pozvati k kesanju in usmiljenju: »napali ste ga kot lačni volkovi in ​​niste prizanesli njega katere koli moške starosti ... in zato si nadeneš kruto ime zveri.« Nato je za nagrado ponujena služba turškemu kralju. Po tem je podano odgovorno sporočilo kozakov, v katerem govorijo o svojem nezaupanju do Turkov in zahrbtnih načrtih carja. Ta sporočila dajejo zgodbi retoričen, govorniški slog. Delo odlikuje tudi liričen slog: na primer molitev kozakov pred bitko, kesanje kozakov pred carjem: »Odpusti nam, služabnik svojih grešnikov, suvereni car in veliki knez Mihajlo Fedorovič)). To poetično mesto temelji na kozaški ljudski pesmi, kar kaže na vpliv folklore na zgodbo. Tudi tu (v opisih bitk) je opazen vpliv vojaških zgodb. V zadnjem delu se ponovno pojavi retorični slog - izmenjava sporočil med Kozaki in Turki. Nato se prikaže videnje: Mati Božja se prikaže kozakom in jih blagoslovi za boj. Potem pa zgodba spet dobi dokumentarni slog - govori o številu živih in ranjenih kozakov po bitki, glede na točni datumi(zavzetje Azova - 26. september, ko so »turški paše in Turki in krimski kralj ... pobegnili, da nas preganjajo z večno sramoto))). ,

Zgodbo odlikujejo domoljubni patos, natančnost opisov, ljudski jezik in pesniški slog, v katerem so opazne tradicionalne tehnike vojaških zgodb in donske folklore. To je izvirno, inovativno delo tako po vsebini kot po slogu.

43. Splošne značilnosti satiričnih zgodb 17. stoletja. Analiza ene od zgodb. Delo V.P. Adrianova-Peretz "Pri izvoru ruske satire."

V 17. stoletju Zelo dobro se razvija satira. Satirične zgodbe lahko razdelimo v 3 skupine: protifevdalne, protiklerikalne in vsakdanje. Protifevdalne vključujejo "Zgodbo o Erši Eršoviču", "Zgodbo o Šemjakinovem dvoru". Protiklerikalnim - "Koljazinova peticija", "Zgodba o jastrebovem molju". Vsakdanje zgodbe so izmišljene. Dela vsebujejo izmišljene like in dogodke. V to vrsto sodi "Zgodba o nesreči". Odražali so dramatičen spopad »starosti« in »novosti« na področju osebnega in javnega življenja. "Zgodba o Hawkmothu" ima 3 dele: 1-uvod, 2-pogovor med Hawkmothom in prebivalci raja, 3-izhod Janeza Evangelista. Ta konstrukcija govori o romaneskni naravi dela. Ta zgodba je protiklerikalna satira. Prvi del govori o tem, kdo je jastrebov molj: »ki pije zgodaj na božje praznike«. Umre in ponj pride angel, nato pa se začne drugi del - komunikacija jastrebovega molja s tistimi, ki se približujejo nebeškim vratom - apostol Peter, apostol Pavel, kralj David, kralj Salomon. Hawkmoth jih prosi, naj ga spustijo noter, a mu odgovorijo, da grešniki ne morejo v nebesa. Na katere se jastrebov molj o vsakem spomni nekaj iz njihovega življenja, od katerega je vsak »pobegnil in bil hitro osramočen«. V tretjem delu se k vratom približa Janez Teolog, ki prav tako pravi: »Ne moreš priti v nebesa kot jastreb.« Na kar Hawkmoth odgovarja, da v njegovem evangeliju piše: "če se ljubiva, naju bo Bog oba varoval." In pravi, da ga mora potem Janez ali pustiti noter ali pa se odpovedati pisanju evangelija. Tako gre jastrebov molj v nebesa. V tem delu je najvišja dogma kršena, božansko sodišče se izkaže za nepravično. Grešnik gre v nebesa. Ta zgodba, parodija srednjeveških zgodb o posmrtnem življenju, jezno obsoja cerkveno pobožnost in cerkveno čaščenje znanih svetnikov. Vsi tu omenjeni svetniki se izkažejo za nevredne nebes. In jastrebov molj deluje kot jezen obtoževalec in hkrati zvit govornik. Zato je bila ta zgodba vključena v indeks prepovedanih knjig.

44. Problematika in žanrska dvoumnost »vsakdanjih« povesti 17. stoletja. Analiza ene od zgodb.

Do 2. polovice 17. stol. V ruski literaturi se pojavlja posebna žanrska različica vsakdanje zgodbe, ki odraža dramo trka »starosti« in »novosti« na področju osebnega in javnega življenja. Če so resnični junaki zgodovinskih zgodb postali udeleženci neresničnih dogodkov, potem so pustolovščine izmišljeni liki v vsakdanjih zgodbah so bili trdno vpisani v okoliško rusko resničnost. Vsi dogodki in osebe v teh delih so izmišljeni. Ta dela sta odlikovali publicističnost in avtorska svoboda. Avtor bi lahko sam rešil spor v korist enega ali drugega junaka, odvisno od njegovih moralnih stališč. Vsakdanja zgodba poznega srednjega veka dobi poteze filozofske proze. Vsakdanja zgodba je odražala demokratizacijo junaka, nastajajoče zanimanje za " mali mož" »Povest o nesreči« je nastala med trgovci v 2. polovici 17. stoletja. Zgodba je napisana v ljudskem verzu, temelji na vsakdanji zgodbi, ki jo spremljajo lirični moralni nauki. Junak zgodbe Bravo, nima imena, ni poslušal staršev, ki so rekli: »Ne hodi, otrok, na gostije in bratske zabave, ne sedi na stolu, ne pij. , otrok, dva uroka za enega!« da ne boš berač. »Želel je živeti po svoji volji« in storil nasprotno, zato je padel »v neizmerno nagoto in bosonogost«. In zgodba vleče vzporednico med Adamom in Evo, ki sta podlegla skušnjavi, in Bravo. Pojavi se podoba kače-skušnjavca, »poklicanega brata«, ki ga napije in nato oropa. Nadalje vzporednica teče skozi motiv izgnanstva - Bravo »sramotno je ... prikazati se očetu in materi« in se odloči oditi »na tuje«. Tam gre na gostijo, kjer ljudem vse pripoveduje in prosi za pomoč. Pomagajo mu in mu dajejo nasvete, ki temeljijo na morali Domostrojevskega. Po njihovi zaslugi je Bravo »iz svoje velike inteligence pridobil več trebuha kot Starov; Iskal sem si nevesto po navadi.” Nesreča-žalost je izvedela za to in se prikazala dobro vzgojenemu v sanjah in napovedala: "odvzeli vas bodo od vaše neveste ... zlata in srebra boste umorjeni." Toda Dobri človek sanjam ni verjel, nato pa se mu je v sanjah prikazala Žalost v podobi nadangela Gabrijela, rekoč, da je blaženost biti reven in pijan. Po tem Dobri mož sledi navodilom Žalosti, potem pa spozna svojo zmoto: "Jaz, dobrega človeka, sem pahnil v težave." Toda Žalost ga ne izpusti, češ da Dobri mož ne bo šel nikamor od njega. Potem ko se je zaman boril z Žalostjo, je »dobri fant odšel v samostan, da bi sprejel meniške zaobljube«, tako je bil rešen. Junak zgodbe je degradiran človek, a ga to skrbi. To je prva podoba potepuha v ruski literaturi, s katero avtor sočustvuje, a hkrati obsoja. Podoba Žalosti je zgrajena na folklornih principih. Žalost človeka prisili, da izbere napačno pot, vendar je tudi povračilo za njegove napake, ko pravi: »Kdor ne posluša naukov svojih staršev, tega bom jaz naučil, o nesrečna žalost.« To delo je po žanru podobno prispodobi ali lekciji, saj... poln morale podane s konkretnim primerom. Tudi zgodba je zelo blizu ljudske pesmi o Gori imajo nekateri kraji epski značaj (npr. prihod mladeniča na pojedino in njegovo hvalisanje). Delo je blizu folklori, kot je razvidno iz primerjav: Dobro opravljeno - "skalni golob", Gorje - "Sivi jastreb" itd. Na podlagi tega lahko rečemo, da je zgodba spoj folklore in literature; žanrski sistemi, ki združuje številne žanre in tradicije.

45. Zgodovina nastanka in repertoar dvornega gledališča. Predstava "Judith".

Dvorno gledališče carja Alekseja Mihajloviča je nastalo oktobra 1672 in postalo nova državna "zabava". Car je za svoje gledališče najel tuje igralce. Raziskovalci verjamejo, da je bil pobudnik nastanka tega gledališča bojar Artamon Matveev. Imel je svoje domače gledališče z glasbeniki, sam pa je večkrat nastopal kot igralec. Do leta 1672 so bile predstave uprizorjene v palači Izmailovski, v Kremlju, v hiši carjevega tasta bojarja Miloslavskega in v »komedijskem zboru« na Aptekarskem dvorišču. Pisanje prve igre svetopisemska zgodba o Esteri in njeni poroki s perzijskim kraljem, po kateri je razkrila zaroto in je svoje ljudstvo rešila pred iztrebljanjem, je kralj Gregorja zaupal župniku moskovske nemške naselbine. Glavni problemi igre: prava kraljeva moč in usmiljenje, ponos in ponižnost, so bili v tistem času zelo priljubljeni. 17. oktobra 1672 je bila njegova premiera. Predstava je bila sestavljena iz prologa in 7 dejanj, razdeljenih na fenomene. Predstava je trajala 10 ur brez premora. Predstava je navdušila kralja. Tako se je zgodovina ruskega gledališča začela z dvornim gledališčem, zgodovina ruske dramatike pa z »Akcijo Artakserksa«. Prve igre na ruskem odru so bile napisane na teme iz Svetega pisma, življenja svetnikov, zgodovine in starodavna mitologija. Povezanost iger s sodobnostjo so poudarili s pesniškimi predgovori. Takšne predstave vključujejo predstavo »Judita«. Pripoveduje o obleganju judovskega mesta Betulija s strani asirskih čet pod vodstvom generala Holoferna in njegovem umoru s strani betulske Judite. Predstava ima 7 dejanj, razdeljenih na »vstopne« prizore, včasih se patetični prizori umaknejo komičnim; Na primer, ko Judith napove svojo namero, da bo ubila Holoferna, in situacija postane napeta, ker ... vsi so zaskrbljeni, Abra, Juditina služabnica, vpraša: "Kakšni so Asirci: ali so takšni ali kakšni ljudje?" Povezavo predstave s sodobnostjo dokazuje poziv Alekseju Mihajloviču, ki je pred besedilom predstave. Prve igre ruskega gledališča so bile žanrsko blizu "angleškim" komedijam; njihova umetniška posebnost je bila obilica krvavih, surovih naturalističnih prizorov in dramatičnih kolizij. Na primer, Judita je vsem pokazala krvavo glavo Holoferna. Po tem reče Judita služkinji Abri: »Tiho me daj na svojo pojedino«, ta pa pohvali Juditin pogum in izreče komično besedno zvezo: »Kaj bo rekel ta bednik, ko se bo zbudil, Judita pa bo z glavo odšla? ” Ujeti vojak Susakim, komični lik, je podvržen »lažni usmrtitvi«. Ko je vstal, junak dolgo časa ne more razumeti, ali je živ, in ko je našel oblačila in čevlje, se pretvarja, da išče svojo glavo, in sprašuje: "O, gospodje! Če je kdo od vas ... skril mojo glavo, ga ponižno prosim ... naj mi jo vrne. »Spremenljivost« življenja je poudarjena z gibanjem dogajanja v predstavi. V predstavi se iz palače prenese v Holofernov vojaški tabor, od tam pa v oblegano mesto in Juditino hišo. Uradni govor dvorjanov nadomesti razburjena pesem pijanih vojakov, lirične govore junakinje pa nadomestijo zbori. Tako je bila ta igra značilna za tisti čas in je bila svetel primer dramaturgija 17. stol

46. ​​​​Šolsko gledališče. "Komedija prilike o izgubljenem sinu."

Ob koncu 17. stol. Šolsko gledališče se je rodilo v Rusiji. Dela šolske drame, ustvarjena na podlagi knjig Svetega pisma, so bila sestavljena iz dolgih monologov, napisanih v zlogah; govorili so jih ne le svetopisemski liki, ampak tudi alegorične podobe (Mirity, Envy). Te igre so uprizarjali na Kijevsko-mogilanski akademiji, v Zaikonospaski šoli Simeona Polockega, na moskovski slovansko-grško-rimski akademiji in v šoli Dmitrija Rostova. Eden prvih ruskih pedagogov in baročnih pesnikov je bil Simeon Polotski. Slavo sta mu prinesli njegovi igri "Komedija prilike o izgubljenem sinu" in "Tragedija kralja Nebukadnezarja". "Komedija" je bila napisana na evangelijski zaplet, vsebovala je konflikt, značilen za tisto dobo, ko "otroci" niso poslušali svojih staršev, bili obremenjeni z njihovo skrbjo in so zapustili dom v sanjah, da bi videli svet. Problem vedenja mladenič se odraža tudi v zgodbah druge polovice 17. stoletja, kot so "Zgodba o nesreči", "Zgodba o Savvi Grudicinu" in "Zgodba o Frolu Skobejevu". Predstava je majhna, njena kompozicija je zelo preprosta, dogajanje je konvencionalno, število oseb je majhno, osebe pa so brez imena (npr. Oče, Tožica najmlajša, Sin najstarejši, Izgubljeni hlapec itd.). .). V predstavi ni alegorij in vse to približuje "Komedijo" šolskim dramam in ji zagotavlja uspeh. Komedija se začne s prologom, ki kar kliče po pozornosti ob ogledu te igre. Nato se začne prvi del, kjer oče razdeli dediščino sinovom, za kar se zahvalijo očetu, mlajši pa prosi za blagoslov in reče: »Želim začeti svojo pot. Kaj dobim v hiši? Kaj bom študiral? Med potovanjem bi raje v mislih postal bogatejši.« V drugem delu gre najmlajši sin od doma in govori o svojem pijančevanju in veseljačenju. Tretji del je sestavljen iz enega samega stavka: »Izgubljeni sin pride ven obešen, služabniki ga tolažijo na različne načine; to je depresivno." V~4-<ш_частиговорвтсал его нищете и голоде. В 5-ой части сын возвращается к отцу, а в 6-ой он показан уже одетым и накормленным, восхваляющим Бога. Далее следует эпилог, в котором говорится о назначении пьесы и наставляет^ запомнить её. Из всего этого следует, что стиль пьесы-поучительный. И несмотря на то, что она названа комедией, по сути своей это притча.

47. Pesniška izvirnost pesniških zbirk Simeona Polockega.

Eden prvih ruskih pedagogov in baročnih pesnikov je bil Simeon Polotski. Malo pred smrtjo je zbral svoje spise in pesmi v ogromne zbirke - "Rhythmologion" in "Mnogobarvni Vertograd". Njegovo intenzivno delo je bilo povezano z nalogo ukoreninjenja nove besedne kulture, baročne narave, na ruskih tleh. "Helikoptersko mesto", ki ga je ustvaril, je bralca presenetilo s svojimi "večbarvnostjo)). Pesmi so bile posvečene različnim temam in so bile v zbirki razvrščene po tematskih rubrikah, kjer so bile razvrščene po abecedi naslovov. V teh zbirkah je obsodil tisto, kar je bilo v nasprotju z njegovo predstavo o idealu, in neutrudno hvalil kralja, ker. verjel, da je to njegova "služba" Rusiji. Simeon iz Polocka je bil eksperimentalni pesnik, ki se je obrnil na sredstva slikarstva in arhitekture, da bi svojim pesmim dal jasnost in ujel bralčevo domišljijo. V »Ruskem orlu« je oblika »akrostiha«, katerega začetne črke tvorijo stavek: »Car Aleksej Mihajlovič, Gospod, daj mu mnoga poletja«, pa tudi rebusne pesmi, »odmevi« z rimanimi vprašanji in odgovori, in figurirane pesmi. To je od pesnika zahtevalo spretnost in ostrino uma. Baročna poezija je gojila tudi »večjezične« pesmi, kar se odraža v božični pesmi Polockega, ki jo je napisal v slovanščini, poljščini in latinščini. Baročne tradicije so se kazale tudi v visokem slogu, usmerjenem v cerkvenoslovanski jezik z nagnjenostjo k kompleksnim besedam. Simeon je na primer uporabljal zapletene pridevnike, ki si jih je pogosto izmislil sam: »dobro izdelan«, »božansko navdihnjen« itd. Stvari in pojavi, ki jih je upodabljal, so imeli pogosto alegoričen pomen; Včasih je poučevanje potekalo v obliki zabavne, satirične zgodbe. Na primer, pesem "Pijanost" (pijanec, ko je prišel domov, je videl 4 sinove namesto 2, ker je videl dvojno; svojo ženo je začel obtoževati razvrata in mu ukazal, naj pobere razbeljen kos železa, da dokaže njegova nedolžnost. Toda žena prosi svojega moža, da ji da kos iz pečice, po katerem se on strezni in vse se konča z moralo), "Žabe poslušnih" (žabe v močvirje je kričalo in zmotilo »molitvenega meniha.« Eden od njih je šel v močvirje in rekel krastačam: »V imenu Kristusa vam zapovedujem, da ne bodite taki,« nakar se žabe niso več slišale na koncu je podana morala, kjer se jok krastač primerja z »objemom« žensk in pravi, da jih je mogoče utišati na enak način). Znanstveniki identificirajo 3 glavne smeri v Simeonovem delu: didaktično-izobraževalno ("Mnogobarvni Vertograd"), panegrično ("Rhythmologion") in polemično (traktat "Vladna palica", usmerjen proti razkolnikom).

Začetki in pesniška izvirnost baročnega sloga v ruski literaturi.

Barok je eden prvih evropskih stilov, predstavljenih v ruski kulturi. Italija velja za rojstni kraj baroka, država, kjer je dosegel svoj vrhunec, je Španija. Barok je prišel v Rusijo iz Poljske preko Ukrajine in Belorusije. V Rusiji je nadomestil srednji vek in postal nekakšna renesansa ruske kulture. To je vodilo do izgube religiozne in filozofske samozagledanosti baroka in njegovega spodbujanja sekularizacije kulture. Zato je barok v ruski kulturi pridobil optimističen patos, ne da bi razvil filozofske motive "krhkosti življenja" in razglasil človeško življenje kot nenehne užitke in vznemirljiva potovanja. Ta ideja o "pestrosti" sveta je v literaturi oblikovala nov tip junaka - lovca na srečo, radovednega in podjetnega človeka, ki uživa življenje. Barok je v svoji ruski različici vplival predvsem na kulturo višjih slojev; ni bil velik, ker je bil časovno omejen. Poveličevala je znanost, izobraževanje in razum. V baročni poeziji sta bili cenjeni prefinjenost in učenost, dobrodošle so bile »večjezične« pesmi, kar se je odražalo v pesmi Polockega, posvečeni božiču, ki jo je napisal v slovanščini, poljščini in latinščini. Baročne tradicije so se kazale tudi v visokem slogu, usmerjenem v cerkvenoslovanski jezik z nagnjenostjo k kompleksnim besedam. Simeon je na primer uporabljal zapletene pridevnike, ki si jih je pogosto izmislil sam: »dobro delujoč«, »od Boga navdihnjen, cvetonosni« itd. Kljub vsej svoji elitnosti je bil barok namenjen ljudem in je služil v namen njihovega izobraževanja in vzgoje. Polna znanstvenega in publicističnega gradiva, zgodovinskih in geografskih podatkov je baročna poezija skušala preseči meje literature. Odkritja baroka vključujejo nov pogled na osebo, katere podoba je brez renesančne harmonije. Zapletena ploskev je prisilila like k aktivnemu gibanju v prostoru, v delu pa se je pojavilo veliko pokrajin in portretov. Baročni svet nas je presenetil s svojimi muhastimi oblikami, raznolikostjo in polifonijo. In rusko različico baroka je za razliko od evropske odlikovala zmernost. V ruski tradiciji je oslabelo tudi zanimanje za naturalistične prizore ljubezni in smrti ter opise posmrtnega življenja. Baročna poezija je zakoreninila rusko književnost in jo obogatila z novimi pesniškimi oblikami. Njihov razpon je zelo širok: od pesniških transkripcij liturgičnih besedil do epigramov, od panegričnih pozdravov, naslovljenih na kralja, do napisov za podobe abecednikov. Barok je pesnika osvobodil, mu dal svobodo izbire oblike svojega dela, to iskanje pa je pogosto vodilo v rušenje meja med žanri, različnimi zvrstmi umetnosti ter umetnostjo in znanostjo. Pesmi so lahko dobile obliko dialoga, postale del slikovne kompozicije itd. oblika je začela prevladovati nad vsebino: pesniki so sestavljali akrostihe, figuralne verze, ustvarjali labirinte z večkrat prebrano frazo »odmev«. V modo prihajajo pesmi Leoninskega z rimanimi polstiki. Čeprav se literatura ruskega baroka zdi daleč od strogih norm in kanonov, je imela svoj vzorec, kar je privedlo do nastanka stabilnih podob in frazeoloških enot: car - "orel", "sonce", Rusija - "nebo". Kasneje so bile te formule, ideje in tehnike sprejete in spremenjene v literaturi ruskega klasicizma.

Uvod

Nastanek starodavne ruske literature

Zvrsti literature starodavne Rusije

Periodizacija zgodovine starodavne ruske književnosti

Značilnosti stare ruske literature

Zaključek

Reference

Uvod

Večstoletna literatura starodavne Rusije ima svojo klasiko, obstajajo dela, ki jih lahko upravičeno imenujemo klasika, ki odlično predstavljajo literaturo starodavne Rusije in so znana po vsem svetu. Vsak izobražen Rus bi jih moral poznati.

Starodavna Rusija, v tradicionalnem pomenu besede, ki zajema državo in njeno zgodovino od 10. do 17. stoletja, je imela veliko kulturo. Ta kultura, neposredna predhodnica nove ruske kulture 18.–20. stoletja, je kljub temu imela nekaj svojih, samo zanjo značilnih pojavov.

Starodavna Rusija je po vsem svetu znana po svojem slikarstvu in arhitekturi. Vendar ni izjemna samo zaradi teh »tihih« umetnosti, ki so nekaterim zahodnim znanstvenikom omogočile, da so kulturo starodavne Rusije imenovali kultura velike tišine. V zadnjem času se je spet začelo odkrivati ​​starorusko glasbo in počasneje – veliko težje razumljivo umetnost – besedno umetnost, literaturo. Zato Hilarionova »Zgodba o zakonu in milosti«, »Zgodba o Igorjevi vojski«, »Pohod čez tri morja« Afanazija Nikitina, dela Ivana Groznega, »Življenje nadsveštenika Avvakuma« in mnogi drugi so zdaj prevedeni v številne tuje jezike. Ko se seznani z literarnimi spomeniki starodavne Rusije, bo sodobna oseba zlahka opazila njihove razlike od literarnih del sodobnega časa: to je pomanjkanje podrobnih znakov, to je pomanjkanje podrobnosti v opisu videza junaki, njihova okolica, pokrajina, to je psihološko pomanjkanje motivacije za dejanja in "brezobraznost" replik, ki jih je mogoče prenesti na katerega koli junaka dela, saj ne odražajo individualnosti govorca, to je tudi »neiskrenost« monologov z obilico tradicionalnih »splošnih mest« - abstraktno razmišljanje o teoloških ali moralnih temah, s pretiranim patosom ali izražanjem .

Vse te značilnosti bi bilo najlažje razložiti s študentsko naravo staroruske književnosti, videti v njih le rezultat dejstva, da srednjeveški pisci še niso obvladali "mehanizma" gradnje zapletov, ki je zdaj splošno poznan vsakemu piscu in vsakemu bralcu. Vse to drži le do neke mere. Literatura se nenehno razvija. Arzenal likovnih tehnik se širi in bogati. Vsak pisec se pri svojem delu naslanja na izkušnje in dosežke svojih predhodnikov.

1. Nastanek stare ruske literature

Poganske legende v starodavni Rusiji niso bile zapisane, ampak so se prenašale ustno. Krščanski nauk je bil predstavljen v knjigah, zato so se s sprejetjem krščanstva v Rusiji pojavile knjige. Knjige so prinašali iz Bizanca, Grčije in Bolgarije. Stara bolgarščina in staroruski jezik sta si bila podobna, Rusija pa je lahko uporabljala slovansko abecedo, ki sta jo ustvarila brata Ciril in Metod.

Potreba po knjigah v Rusiji v času sprejetja krščanstva je bila velika, vendar je bilo knjig malo. Postopek prepisovanja knjig je bil dolg in težaven. Prve knjige so bile napisane po statutu, oziroma niso bile napisane, ampak narisane. Vsaka črka je bila izžrebana posebej. Kontinuirano pisanje se je pojavilo šele v 15. stoletju. Prve knjige. Najstarejša ruska knjiga, ki je prišla do nas, je tako imenovani Ostromirov evangelij. Preveden je bil v letih 1056-1057. po ukazu novgorodskega župana Ostromirja.

Izvirna ruska literatura je nastala okoli sredine 11. stoletja.

Kronika je žanr starodavne ruske literature. Sestavljen je iz dveh besed: »poletje«, torej leto, in »pisati«. "Opis let" - tako lahko prevedete besedo "kronika" v ruščino

Kronika kot zvrst staroruske književnosti (samo staroruske) je nastala sredi 11. stoletja, kronično pisanje pa se je končalo v 17. stoletju. s koncem staroruskega obdobja književnosti.

Značilnosti žanra. Dogodki so bili razporejeni po letih. Kronika se je začela z besedami: Poleti, takrat je bilo imenovano leto od stvarjenja sveta, na primer 6566, in nanizani dogodki letošnjega leta. Sprašujem se zakaj? Kronist je praviloma menih in ni mogel živeti zunaj krščanskega sveta, zunaj krščanskega izročila. In to pomeni, da svet zanj ni prekinjen, ni razdeljen na preteklost in sedanjost, preteklost se povezuje s sedanjostjo in živi naprej v sodobnem času.

Sodobnost je posledica preteklih dejanj, prihodnost države in usoda posameznika pa sta odvisni od današnjih dogodkov. Kronist. Seveda pa kronist ni mogel sam pripovedovati o dogodkih iz preteklosti, zato je pritegnil starejše kronike, zgodnejše in jih dopolnil z zgodbami o svojem času.

Da njegovo delo ne bi postalo ogromno, je moral nekaj žrtvovati: nekatere dogodke preskočiti, druge prepisati s svojimi besedami.

Pri izboru dogodkov, pri pripovedovanju je kronist hote ali nehote ponujal svoj pogled, svojo oceno zgodovine, a vedno je šlo za pogled kristjana, za katerega je zgodovina veriga dogodkov, ki so neposredno povezani. . Najstarejša kronika je »Zgodba preteklih let«, ki jo je sestavil menih kijevsko-pečerskega samostana Nestor v začetku 12. stoletja. Naslov je napisan takole (seveda preveden iz staroruskega jezika): "Tukaj so zgodbe preteklih let, od kod prihaja ruska dežela, kdo je prvi kraljeval v Kijevu in kako je nastala ruska dežela."

In tukaj je njen začetek: »Po potopu so si trije Noetovi sinovi razdelili deželo, Šem, Ham in Jafet so si razdelili deželo, vrgli žreb da ne vstopijo v delež svojega brata in so živeli vsak v svojem delu. Bilo je eno samo ljudstvo ... Po uničenju stebra in razdelitvi ljudstev so Šemovi sinovi zavzeli vzhodne dežele in sinovi od Hama so zavzeli južne dežele, Jafeti pa so zavzeli zahodne in severne dežele. Iz teh istih 70 in 2 so nastali Slovani, iz Jafetovega plemena - tako imenovani Noriki, ki so Slovani. Povezava s sodobnostjo. Kronist je ta svetopisemski dogodek o razdelitvi zemlje povezal s sodobnim življenjem. Leta 1097 so se ruski knezi zbrali, da bi vzpostavili mir, in rekli drug drugemu: Zakaj uničujemo rusko deželo in med seboj pripravljamo prepir? Od zdaj naprej se združimo z enim srcem in varujmo rusko zemljo in vsak naj ima svojo domovino.

Ruske kronike so že dolgo brane in prevedene v sodoben jezik. Najbolj dostopne in zanimive informacije o dogodkih ruske zgodovine in življenju naših prednikov so napisane v knjigi »Zgodbe ruskih kronik« (avtor-sestavljalec in prevajalec T.N. Mikhelson).

. Zvrsti literature starodavne Rusije

starodavna ruska literarna žanrska zgodba

Razumeti posebnost in izvirnost izvirne ruske književnosti, ceniti pogum, s katerim so ruski pisarji ustvarjali dela, ki »stojijo zunaj žanrskih sistemov«, kot so »Zgodba o Igorjevi vojski«, »Učenje« Vladimirja Monomaha, »Molitev« Daniil Zatochnik in podobni , za vse to pa se je treba seznaniti vsaj z nekaterimi primeri posameznih žanrov prevodne književnosti.

Kronike.Zanimanje za preteklost vesolja, zgodovino drugih držav in usode velikih ljudi antike so zadovoljili s prevodi bizantinskih kronik. Te kronike so se začele z opisom dogodkov od stvarjenja sveta, pripovedovale svetopisemsko zgodovino, navajale posamezne epizode iz zgodovine vzhodnih držav, govorile o pohodih Aleksandra Velikega in nato o zgodovini dežel Bližnji vzhod. Ko so pripoved pripeljali v zadnja desetletja pred začetkom našega štetja, so se kronisti vrnili nazaj in orisali starodavno zgodovino Rima, začenši z legendarnimi časi ustanovitve mesta. Ostalo in praviloma večino kronik je zasedla pripoved o rimskih in bizantinskih cesarjih. Kronike so se končale z opisom dogodkov, sočasnih njihovi sestavi.

Tako so kronisti ustvarili vtis kontinuitete zgodovinskega procesa, nekakšne »menjave kraljestev«. Od prevodov bizantinskih kronik najbolj znan v Rusiji v 11. st. prejel prevode Kronike Jurija Amartola in Kronike Janeza Malale. Prvi od njih je skupaj z nadaljevanjem, narejenim na bizantinskih tleh, pripeljal pripoved do sredine 10. stoletja, drugi - do časa cesarja Justinijana (527-565).

Morda je bila ena od odločilnih značilnosti sestave kronik njihova želja po izčrpni popolnosti dinastičnega niza. Ta lastnost je značilna za svetopisemske knjige (ki vsebujejo dolge sezname rodovnikov), srednjeveške kronike in zgodovinske epe.

"Aleksandrija".Roman o Aleksandru Velikem, tako imenovana "Aleksandrija", je bil izjemno priljubljen v stari Rusiji. To ni bil zgodovinsko natančen opis življenja in dejanj slavnega poveljnika, temveč tipičen helenistični pustolovski roman 7.

V "Aleksandriji" naletimo tudi na akcijske (in tudi psevdozgodovinske) trke. "Aleksandrija" je nepogrešljiva sestavina vseh starodavnih ruskih kronografov; iz izdaje v izdajo se v njej vedno bolj stopnjuje pustolovska in domišljijska tematika, kar ponovno kaže na zanimanje za zabavno in ne dejansko zgodovinsko plat tega dela.

"Življenje Evstatija Placide."V starodavni ruski literaturi, prežeti z duhom historizma in obravnavani ideološki problemi, ni bilo mesta za odprto literarno fikcijo (bralci so očitno zaupali čudežem "Aleksandrije" - navsezadnje se je vse to zgodilo že davno in nekje v neznanem dežele, na koncu sveta!), vsakdanje zgodbe ali roman o zasebnem življenju zasebnika. Čeprav se na prvi pogled zdi nenavadno, so potrebo po takšnih temah do neke mere zadovoljili tako avtoritativni in tesno povezani žanri, kot so življenja svetnikov, paterikon ali apokrifi.

Raziskovalci že dolgo opažajo, da je dolgo življenje bizantinskih svetnikov v nekaterih primerih zelo spominjalo na starodavni roman: nenadne spremembe v usodi junakov, namišljena smrt, priznanja in srečanja po dolgih letih ločitve, napadi piratov ali plenilskih živali - vse ti tradicionalni motivi pustolovskega romana so v nekaterih življenjih nenavadno soobstajali z idejo poveličevanja asketa ali mučenca za krščansko vero 8. Tipičen primer takšnega življenja je »Življenje Evstatija Placide«, prevedeno nazaj v kijevščino. rus.

apokrifi.Apokrifi - legende o svetopisemskih osebah, ki niso bile vključene v kanonične (cerkveno priznane) svetopisemske knjige, razprave o temah, ki so skrbele srednjeveške bralce: o boju v svetu dobrega in zla, o končni usodi človeštva, opisi nebes in pekla ali neznanih dežel »na koncu sveta«.

Večina apokrifov je zabavnih zapletov, ki burijo domišljijo bralcev bodisi z neznanimi vsakdanjimi podrobnostmi o življenju Kristusa, apostolov in prerokov bodisi s čudeži in fantastičnimi videnji. Cerkev se je skušala boriti proti apokrifni literaturi. Sestavljeni so bili posebni seznami prepovedanih knjig – indeksi. Toda v sodbah o tem, katera dela so vsekakor »odpovedane knjige«, torej nesprejemljiva za branje pravih kristjanov, in katera so le apokrifna (dobesedno apokrifna - skrivna, skrita, torej namenjena bralcu, izkušenemu v teoloških zadevah), srednjeveški cenzorji niso obstajala enotnost.

Sestava indeksov je bila različna; v zbirkah, včasih zelo avtoritativnih, najdemo poleg kanoničnih svetopisemskih knjig in življenj tudi apokrifna besedila. Včasih pa jih je tudi tu prehitela roka gorečih pobožnosti: v nekaterih zbirkah so bili listi z besedilom apokrifa iztrgani ali njihovo besedilo prečrtano. Kljub temu je bilo veliko apokrifnih del, ki so se še naprej prepisovala skozi večstoletno zgodovino starodavne ruske literature.

Patristika.Veliko mesto v staroruskem prevodnem pisanju je zasedla patristika, to je spisi tistih rimskih in bizantinskih teologov 3.–7. stoletja, ki so v krščanskem svetu uživali posebno avtoriteto in so bili čaščeni kot »očetje cerkve«: Janez Krizostom, Bazilij Veliki, Gregor Nazianški, Atanazij Aleksandrijski in drugi.

Njihova dela so razlagala dogme krščanske vere, razlagala Sveto pismo, potrjevala krščanske kreposti in razkrivala slabosti ter zastavljala različna ideološka vprašanja. Hkrati so imela tako poučna kot slovesno zgovorna dela precejšen estetski pomen.

Avtorji slovesnih besed, namenjenih izrekanju v cerkvi med bogoslužjem, so odlično znali ustvariti vzdušje praznične ekstaze ali spoštovanja, ki bi moralo prevzeti vernike ob spominu na poveličani dogodek cerkvene zgodovine, ter obvladali umetnost retorike. , ki so ga bizantinski pisci podedovali iz antike: Po naključju so mnogi bizantinski teologi študirali pri poganskih retorikih.

V Rusiji je bil posebno znan Janez Zlatousti (umrl leta 407); Iz besed, ki so pripadale njemu ali so bile njemu pripisane, so bile sestavljene cele zbirke, ki so nosile imena "Zlatoust" ali "Zlatostruy".

Jezik liturgičnih knjig je še posebej barvit in bogat s tropi. Naj navedemo nekaj primerov. V bogoslužnih menajih (zbirka bogoslužij v čast svetnikom, razvrščenih glede na dneve njihovega češčenja) 11. stol. beremo: »Trte misli so se pokazale kot zoreče grozdje, ti pa si bil vržen v stiskalnico muk; Dobesedni prevod te fraze bo uničil umetniško podobo, zato bomo razložili le bistvo metafore.

Svetnika primerjajo z zrelim grozdom vinske trte, vendar poudarjajo, da ne gre za pravo, temveč za duhovno (»duševno«) trto; svetnik, ki je podvržen mukam, je primerjan z grozdjem, ki ga stiskajo v »preši« (jami, kadi), da bi »iztisnili« sok za izdelavo vina; spoštovanje in sočutje do njega.

Še nekaj metaforičnih podob iz istih služabnikov iz 11. stoletja: »Iz globočine zla zadnji konča višave kreposti, kot orel, ki leti visoko, veličastno na vzhodu, najbolj hvalevreden Matej!« ; »Napenjal si svoje molitvene loke in puščice in kruto in polzečo kačo si ubil, o blaženi, ko si rešil sveto čredo te škode«; "Visoko morje čudovitega politeizma, veličastno si prešel skozi vihar božanske vladavine, tiho zatočišče za vse, utopljen." »Molitveni loki in puščice«, »nevihta politeizma«, ki dviguje valove na »ljubkem [zahrbtnem, varljivem] morju« nečimrnega življenja - vse to so metafore, namenjene bralcu z razvitim čutom za besede in prefinjenim figurativnim mišljenjem. , ki odlično pozna tradicionalno krščansko simboliko.

In kot je mogoče soditi iz izvirnih del ruskih avtorjev - kronistov, hagiografov, ustvarjalcev naukov in slovesnih besed, so to visoko umetnost popolnoma sprejeli in uveljavili v svoji ustvarjalnosti.

Ko govorimo o sistemu žanrov starodavne ruske literature, je treba opozoriti na še eno pomembno okoliščino: ta literatura dolgo časa, vse do 17. stoletja, ni dovoljevala literarne fikcije. Staroruski avtorji so pisali in brali le o tem, kar se je dejansko zgodilo: o zgodovini sveta, držav, ljudstev, o generalih in kraljih antike, o svetih asketih. Tudi ko so govorili o odkritih čudežih, so verjeli, da bi lahko bilo, da obstajajo fantastična bitja, ki naseljujejo neznane dežele, skozi katere je hodil Aleksander Veliki s svojimi četami, da se v temi jam in celic svetim puščavnikom prikazujejo demoni, ki jih nato skušajo v obliki vlačug , potem zastrašujoče v preobleki živali in pošasti.

Ko govorijo o zgodovinskih dogodkih, so starodavni ruski avtorji lahko poročali o različnih, včasih medsebojno izključujočih se različicah: nekateri pravijo to, kronist ali kronist bo rekel, drugi pa drugače. Toda to je bila v njihovih očeh le nevednost obveščevalcev, tako rekoč zabloda iz nevednosti, vendar ideja, da je to ali ono različico mogoče preprosto izmisliti, sestaviti, še več, sestaviti v čisto literarne namene - taka misel, ki je očitno pritegnila starejše pisce, se je zdela neverjetna. To nepriznavanje literarne fikcije je posledično določalo tudi sistem žanrov, nabor predmetov in tem, ki jim je bilo literarno delo lahko posvečeno. Izmišljeni junak bo v rusko literaturo prišel razmeroma pozno - ne prej kot v 15. stoletju, čeprav se bo tudi takrat še dolgo maskiral v junaka daljne države ali davnega časa.

Popolna fikcija je bila dovoljena samo v enem žanru - žanru apologeta ali parabole. To je bila miniaturna zgodba, vsak od likov in celoten zaplet je obstajal samo zato, da jasno ponazarja idejo. Bila je alegorična zgodba in to je bil njen pomen.

V staroruski literaturi, ki ni poznala leposlovja, zgodovinskega v velikem ali majhnem smislu, je bil svet sam predstavljen kot nekaj večnega, univerzalnega, kjer dogodke in dejanja ljudi določa sam sistem vesolja, kjer sile dobrega in zla prevladujejo. se večno borijo, svet, katerega zgodovina je dobro znana (navsezadnje je bil za vsak dogodek, omenjen v kroniki, naveden točen datum - čas, ki je pretekel od "stvarjenja sveta"!) in celo prihodnost je bila usojena : prerokbe o koncu sveta, Kristusovem »drugem prihodu« in zadnji sodbi, ki čaka vse ljudi na zemlji, so bile zelo razširjene.

Ta splošna ideološka drža ni mogla ne vplivati ​​na željo, da bi samo podobo sveta podredili določenim načelom in pravilom, da bi enkrat za vselej določili, kaj in kako naj bo prikazano.

Za staro rusko književnost, tako kot za druge krščanske srednjeveške književnosti, velja posebna literarna in estetska ureditev - tako imenovani literarni bonton.

3. Periodizacija zgodovine starodavne ruske književnosti

Literatura starodavne Rusije je dokaz življenja. Zato zgodovina sama v določeni meri vzpostavlja periodizacijo literature. Literarne spremembe v veliki meri sovpadajo z zgodovinskimi. Kako naj bi bila periodizirana zgodovina ruske književnosti 11.-17. stoletja?

Prvo obdobje v zgodovini starodavne ruske literature je obdobje relativne enotnosti literature. Književnost se v glavnem razvija v dveh središčih (medsebojno povezanih s kulturnimi odnosi): v Kijevu na jugu in Novgorodu na severu. Traja stoletje - 11. stoletje - in zajema začetek 12. stoletja. To je stoletje oblikovanja monumentalno-zgodovinskega sloga literature. Stoletje prvih ruskih življenj - Borisa in Gleba ter kijevsko-pečerskih asketov - in prvega spomenika ruske kronike, ki je prišel do nas - "Zgodba minulih let". To je stoletje ene starodavne ruske kijevsko-novgorodske države.

Drugo obdobje, sredina 12. - prva tretjina 13. stoletja, je obdobje nastanka novih literarnih središč: Vladimir Zaleski in Suzdal, Rostov in Smolensk, Galič in Vladimir Volynski; V tem času se v literaturi pojavljajo krajevne posebnosti in lokalne teme, žanrsko se razveja, v literaturo se uvaja močan tok aktualnosti in publicistike. To je obdobje začetka fevdalne razdrobljenosti.

Številne skupne značilnosti teh dveh obdobij nam omogočajo, da obravnavamo obe obdobji v njuni enotnosti (zlasti ob upoštevanju težavnosti datiranja nekaterih prevodnih in izvirnih del). Za obe prvi obdobji je značilna prevlada monumentalno-zgodovinskega sloga.

Sledi razmeroma kratko obdobje mongolsko-tatarske invazije, ko zgodbe o vdoru mongolsko-tatarskih čet v Rusijo, bitki pri Kalki, ujetju Vladimirja Zalesskega, »Zgodba o uničenju ruske zemlje« in "Življenje Aleksandra Nevskega". Literatura je strnjena v eno temo, vendar se ta tema manifestira z izjemno intenzivnostjo, značilnosti monumentalno-zgodovinskega sloga pa dobijo tragičen pečat in lirično vznesenost visokega domoljubnega čustva. To kratko, a svetlo obdobje je treba obravnavati ločeno. Z lahkoto izstopa.

Naslednje obdobje, konec 14. in prva polovica 15. stoletja, je stoletje predrenesanse, ki sovpada z gospodarskim in kulturnim preporodom ruske dežele v letih neposredno pred Kulikovsko bitko in po njej. 1380. To je obdobje ekspresivno-čustvenega sloga in domoljubnega vzpona v literaturi, obdobje oživljanja kroničnega pisanja, zgodovinskega pripovedništva in panegirične hagiografije.

V drugi polovici 15. stol. V ruski literaturi se odkrivajo novi pojavi: dela prevodne posvetne pripovedne književnosti (fikcije) postajajo zelo razširjena, pojavljajo se prva izvirna dela te vrste, kot sta "Zgodba o Drakuli" in "Zgodba o Basargi". Ti pojavi so bili povezani z razvojem reformacijsko-humanističnih gibanj ob koncu 15. stoletja. Vendar pa je nezadosten razvoj mest (ki so bila v zahodni Evropi središča renesanse), podrejenost Novgorodske in Pskovske republike ter zatiranje heretičnih gibanj prispevali k dejstvu, da se je gibanje proti renesansi upočasnilo. Osvojitev Bizanca s strani Turkov (1453 je padel Carigrad), s katerim je bila Rusija tesno kulturno povezana, je Rusijo zaprla znotraj njenih kulturnih meja. Organizacija enotne ruske centralizirane države je absorbirala glavne duhovne sile ljudi. V literaturi se razvija publicistika; Notranja politika države in preobrazba družbe zavzemata vse več pozornosti piscev in bralcev.

Od srede 16. stol. V literaturi se vse bolj odraža uradni tok. Prihaja čas "drugega monumentalizma": tradicionalne oblike literature prevladujejo in zatirajo individualno načelo v literaturi, ki je nastala v dobi ruske predrenesanse. Dogodki druge polovice 16. stoletja. zakasnilo razvoj leposlovja, zabavne književnosti - stoletje prehoda v literaturo novega časa. To je doba razvoja individualnega načela v vsem: v samem tipu pisatelja in v njegovem delu; stoletje razvoja individualnih okusov in stilov, literarnega profesionalizma in občutka avtorskega lastništva, individualnega, osebnega protesta, povezanega s tragičnimi obrati v pisateljevi biografiji. Osebno načelo prispeva k nastanku silabične poezije in rednega gledališča.

. Značilnosti stare ruske literature

Literatura starodavne Rusije je nastala v 11. stoletju. in se je razvijal sedem stoletij do petrovskega obdobja. Stara ruska literatura je enotna celota z vso raznolikostjo žanrov, tem in podob. Ta literatura je središče ruske duhovnosti in domoljubja. Na straneh teh del potekajo pogovori o najpomembnejših filozofskih in moralnih problemih, o katerih razmišljajo, govorijo in razmišljajo junaki vseh stoletij. Dela oblikujejo ljubezen do domovine in svojega naroda, prikazujejo lepoto ruske zemlje, zato se ta dela dotikajo najglobljih strun našega srca.

Pomen staroruske književnosti kot osnove za razvoj nove ruske književnosti je zelo velik. Tako je podobe, ideje, celo slog pisanja podedoval A.S. Puškin, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj.

Stara ruska književnost ni nastala od nikoder. Njegov videz je bil pripravljen z razvojem jezika, ustne ljudske umetnosti, kulturnih vezi z Bizancem in Bolgarijo ter zaradi sprejetja krščanstva kot enotne vere. Prva literarna dela, ki so se pojavila v Rusiji, so bila prevedena. Tiste knjige, ki so bile potrebne za bogoslužje, so bile prevedene.

Prva izvirna dela, ki so jih napisali vzhodni Slovani sami, segajo v konec 11. in začetek 12. stoletja. V. Potekala je tvorba ruske nacionalne književnosti, oblikovale so se njene tradicije in značilnosti, ki so določale njene posebnosti, določeno različnost z literaturo naših dni.

Namen tega dela je prikazati značilnosti stare ruske literature in njenih glavnih žanrov.

Značilnosti stare ruske literature

1. Historizem vsebine.

Dogodki in liki v literaturi so praviloma plod avtorjeve domišljije. Avtorji leposlovnih del, tudi če opisujejo resnične dogodke resničnih ljudi, veliko ugibajo. Toda v starodavni Rusiji je bilo vse popolnoma drugače. Starodavni ruski pisar je govoril le o tem, kar se je po njegovem mnenju res zgodilo. Šele v 17. stol. V Rusu so se pojavile vsakdanje zgodbe z izmišljenimi liki in zapleti.

2. Rokopisna narava obstoja.

Druga značilnost stare ruske literature je rokopisna narava njenega obstoja. Tudi pojav tiskarne v Rusiji je malo spremenil položaj do sredine 18. stoletja. Obstoj literarnih spomenikov v rokopisih je povzročil posebno čaščenje knjige. O čem so bile napisane celo ločene razprave in navodila. Toda po drugi strani je rokopisni obstoj povzročil nestabilnost starodavnih ruskih literarnih del. Tista dela, ki so prišla do nas, so rezultat dela mnogih, mnogih ljudi: avtorja, urednika, prepisovalca, samo delo pa bi lahko trajalo več stoletij. Zato v znanstveni terminologiji obstajata koncepta, kot sta "rokopis" (ročno napisano besedilo) in "seznam" (prepisano delo). Rokopis lahko vsebuje sezname različnih del in ga lahko napiše sam avtor ali prepisovalci. Drug temeljni pojem v besedilni kritiki je izraz »edicija«, to je namenska predelava spomenika, ki jo povzročijo družbenopolitični dogodki, spremembe v funkciji besedila ali razlike v jeziku avtorja in urednika.

Z obstojem dela v rokopisih je tesno povezana taka posebnost staroruske literature, kot je problem avtorstva.

Avtorsko načelo v staroruski literaturi je prigušeno, implicitno. Staroruski pisarji niso bili varčni s tujimi besedili. Pri prepisovanju so bila besedila obdelana: iz njih so bile izločene ali vstavljene nekatere fraze ali epizode, dodane so bile slogovne »okraske«. Včasih so bile avtorjeve ideje in ocene celo zamenjane z nasprotnimi. Seznami enega dela so se med seboj bistveno razlikovali.

Staroruski pisarji si sploh niso prizadevali razkriti svoje vpletenosti v literarno sestavo. Mnogi spomeniki so ostali anonimni, avtorstvo drugih so raziskovalci ugotavljali na podlagi posrednih dokazov. Zato je nemogoče nekomu drugemu pripisati spise Epifanija Modrega z njegovim prefinjenim »tkanjem besed«. Slog sporočil Ivana Groznega je neponovljiv, pogumno meša zgovornost in nesramno zmerjanje, učene primere in stil preprostega pogovora.

Zgodi se, da je bilo v rokopisu eno ali drugo besedilo podpisano z imenom avtoritativnega pisarja, kar lahko ustreza resnici ali pa tudi ne. Tako med deli, pripisanimi slavnemu pridigarju svetemu Cirilu Turovskemu, mnoga očitno ne pripadajo njemu: ime Cirila Turovskega je tem delom dalo dodatno avtoriteto.

Anonimnost literarnih spomenikov je tudi posledica dejstva, da starodavni ruski "pisatelj" ni zavestno poskušal biti izviren, ampak se je poskušal pokazati čim bolj tradicionalen, to je, da je v skladu z vsemi pravili in predpisi uveljavljenih kanonik.

4. Literarni bonton.

Znani literarni kritik, raziskovalec starodavne ruske literature, akademik D.S. Lihačov je predlagal poseben izraz za označevanje kanona v spomenikih srednjeveške ruske literature - "literarni bonton".

Literarni bonton sestavljajo:

od ideje o tem, kako bi se moral zgoditi ta ali oni potek dogodkov;

iz predstav o tem, kako bi se moral igralec obnašati v skladu s svojim položajem;

iz idej o tem, katere besede bi moral pisec uporabiti za opis dogajanja.

Pred nami je bonton svetovnega reda, bonton obnašanja in bonton besed. Junak naj bi se tako obnašal, avtor pa naj bi junaka opisal le z ustreznimi izrazi.

Glavne zvrsti starodavne ruske literature

Literatura sodobnega časa je podvržena zakonitostim »poetike žanra«. Prav ta kategorija je začela narekovati načine ustvarjanja novega besedila. Toda v starodavni ruski literaturi žanr ni imel tako pomembne vloge.

Žanrski edinstvenosti staroruske literature je bilo posvečenih dovolj raziskav, vendar še vedno ni jasne klasifikacije žanrov. Vendar so nekateri žanri takoj izstopali v starodavni ruski literaturi.

1. Hagiografski žanr.

Življenje – opis življenja svetnika.

Ruska hagiografska literatura obsega na stotine del, od katerih so prva nastala že v 11. stoletju. Življenje, ki je prišlo v Rusijo iz Bizanca skupaj s sprejetjem krščanstva, je postalo glavna zvrst staroruske književnosti, literarna oblika, v katero so bili oblečeni duhovni ideali starodavne Rusije.

Skladbene in besedne oblike življenja so se skozi stoletja izpopolnjevale. Visoka tema - zgodba o življenju, ki uteleša idealno služenje svetu in Bogu - določa avtorjevo podobo in slog pripovedi. Avtor življenja pripoveduje vznemirljivo, ne skriva občudovanja svetega asketa in občudovanja njegovega pravičnega življenja. Avtorjeva čustvenost in vznemirljivost celotno pripoved obarvata v lirične tone in prispevata k ustvarjanju slovesnega razpoloženja. To vzdušje ustvarja tudi slog pripovedovanja - visoko slovesen, poln citatov iz Svetega pisma.

Pri pisanju življenja je moral hagiograf (avtor življenja) upoštevati številna pravila in kanone. Sestava pravilnega življenja mora biti trojna: uvod, zgodba o življenju in dejanjih svetnika od rojstva do smrti, pohvala. Avtor v uvodu prosi bralce odpuščanja za njihovo nesposobnost pisanja, za nesramnost pripovedi itd. Uvodu je sledilo življenje samo. Ne moremo ga imenovati »življenjepis« svetnika v polnem pomenu besede. Avtor življenja izbere iz svojega življenja samo tista dejstva, ki niso v nasprotju z ideali svetosti. Zgodba o življenju svetnika je osvobojena vsega vsakdanjega, konkretnega in naključnega. V življenju, sestavljenem po vseh pravilih, je malo datumov, natančnih zemljepisnih imen ali imen zgodovinskih osebnosti. Dogajanje življenja se odvija tako rekoč zunaj zgodovinskega časa in določenega prostora; odvija se v ozadju večnosti. Abstrakcija je ena od značilnosti hagiografskega sloga.

Ob koncu življenja naj bo hvalnica svetniku. To je eden najpomembnejših delov življenja, ki je zahteval veliko literarno umetnost in dobro poznavanje retorike.

Najstarejši ruski hagiografski spomeniki so življenje knezov Borisa in Gleba ter življenje Teodozija Pečorskega.

2. Zgovornost.

Zgovornost je področje ustvarjalnosti, značilno za najstarejše obdobje razvoja naše književnosti. Spomeniki cerkvene in posvetne zgovornosti so razdeljeni na dve vrsti: učne in slovesne.

Svečana zgovornost je zahtevala globino koncepta in veliko literarno spretnost. Govornik je potreboval sposobnost učinkovite sestave govora, da bi ujel poslušalca, ga spravil v dobro razpoloženje, ki ustreza temi, in ga šokiral s patosom. Za slovesni govor je obstajal poseben izraz - "beseda". (V starodavni ruski literaturi ni bilo terminološke enotnosti. Vojaško zgodbo bi lahko imenovali tudi "Beseda".) Govori niso bili samo izgovorjeni, ampak tudi napisani in razdeljeni v številnih izvodih.

Svečana zgovornost ni sledila ozkim praktičnim ciljem, zahtevala je oblikovanje problemov širokega družbenega, filozofskega in teološkega obsega. Glavni razlogi za ustvarjanje "besed" so teološka vprašanja, vprašanja vojne in miru, obramba meja ruske zemlje, notranja in zunanja politika, boj za kulturno in politično neodvisnost.

Najstarejši spomenik slovesne zgovornosti je »Pridiga o postavi in ​​milosti« metropolita Hilariona, napisana med letoma 1037 in 1050.

Poučevanje zgovornosti so učenja in pogovori. Običajno so majhnega obsega, pogosto brez retoričnih okraskov in napisane v starem ruskem jeziku, ki je bil ljudem tistega časa na splošno dostopen. Cerkveni voditelji in knezi so lahko učili.

Poučevanja in pogovori imajo izključno praktičen namen in vsebujejo informacije, ki jih oseba potrebuje. "Navodilo bratom" Luke Zhidyata, novgorodskega škofa od 1036 do 1059, vsebuje seznam pravil vedenja, ki se jih mora kristjan držati: ne maščuj se, ne izgovarjaj "sramotnih" besed. Pojdi v cerkev in se v njej obnašaj tiho, spoštuj svoje starešine, sodi pošteno, spoštuj svojega kneza, ne preklinjaj, drži se vseh zapovedi evangelija.

Teodozij Pečorski je ustanovitelj Kijevsko-pečerskega samostana. Ima osem naukov za brate, v katerih Teodozij spomni menihe na pravila samostanskega vedenja: ne zamujajte v cerkev, naredite tri prostracije, vzdržujte dekorum in red pri petju molitev in psalmov ter se priklonite drug drugemu ob srečanju. Teodozij Pečorski v svojih naukih zahteva popolno odpoved svetu, vzdržnost ter nenehno molitev in bdenje. Opat ostro obsoja brezdelje, grabežljivost in nezmernost v hrani.

3. Kronika.

Kronike so bile vremenske evidence (po »poletjih« - po »letih«). Letni zapis se je začel z besedami: "V poletje." Po tem je sledila zgodba o dogodkih in dogodkih, ki so bili z vidika kronista vredni pozornosti potomcev. To so lahko vojaški pohodi, napadi stepskih nomadov, naravne nesreče: suše, izpad pridelka itd., pa tudi preprosto nenavadni dogodki.

Zahvaljujoč delu kronistov imajo sodobni zgodovinarji neverjetno priložnost, da pogledajo v daljno preteklost.

Najpogosteje je bil starodavni ruski kronist učen menih, ki je včasih dolga leta sestavljal kroniko. V tistih časih je bilo običajno začeti pripovedovati o zgodovini iz antičnih časov in šele nato preiti na dogodke zadnjih let. Kronist je moral najprej poiskati, urediti in pogosto prepisati delo svojih predhodnikov. Če je sestavljavec kronike imel na razpolago ne eno, ampak več kroničnih besedil hkrati, jih je moral »zmanjšati«, to je združiti, pri čemer je od vsakega izbral tisto, kar je menil, da je potrebno vključiti v svoje delo. Ko je bilo zbrano gradivo, ki se nanaša na preteklost, je kronist prešel na prikaz dogodkov svojega časa. Rezultat tega velikega dela je bila kronična zbirka. Čez nekaj časa so to zbirko nadaljevali drugi kronisti.

Očitno je bil prvi večji spomenik starodavne ruske kronike kronični kodeks, sestavljen v 70. letih 11. stoletja. Sestavljalec tega kodeksa naj bi bil opat kijevsko-pečerskega samostana Nikon Veliki (? - 1088).

Nikonovo delo je bilo osnova druge kronike, ki je bila sestavljena v istem samostanu dve desetletji kasneje. V znanstveni literaturi je dobil kodno ime "Začetni lok". Njegov brezimni prevajalnik je Nikonovo zbirko dopolnil ne le z novicami iz zadnjih let, temveč tudi s kroničnimi informacijami iz drugih ruskih mest.

"Zgodba preteklih let"

Na podlagi kroničnega izročila iz 11. stoletja. Rodil se je največji kronični spomenik obdobja Kijevske Rusije - "Zgodba preteklih let".

Sestavljen je bil v Kijevu v 10. 12. stoletje Po mnenju nekaterih zgodovinarjev je bil njen verjetni sestavljalec menih kijevsko-pečerskega samostana Nestor, znan tudi po svojih drugih delih. Pri ustvarjanju Zgodbe minulih let je njen prevajalec uporabil številne materiale, s katerimi je dopolnil Primarno kodo. To gradivo je vključevalo bizantinske kronike, besedila pogodb med Rusijo in Bizancem, spomenike prevodne in starodavne ruske literature ter ustna izročila.

Sestavljalec "Zgodbe preteklih let" si je za cilj zastavil ne le povedati o preteklosti Rusije, ampak tudi določiti mesto vzhodnih Slovanov med evropskimi in azijskimi narodi.

Kronist podrobno govori o naselitvi slovanskih ljudstev v starih časih, o naselitvi ozemelj z vzhodnimi Slovani, ki bodo kasneje postala del staroruske države, o morali in običajih različnih plemen. Povest minulih let ne poudarja le starodavnosti slovanskih ljudstev, temveč tudi enotnost njihove kulture, jezika in pisave, nastale v 9. stoletju. bratov Cirila in Metoda.

Kronist meni, da je sprejetje krščanstva najpomembnejši dogodek v zgodovini Rusije. Osrednje mesto v Povesti zavzema zgodba o prvih ruskih kristjanih, krstu Rusije, širjenju nove vere, gradnji cerkva, nastanku meništva in uspehu krščanskega razsvetljenja.

Bogastvo zgodovinskih in političnih idej, ki se odražajo v Zgodbi minulih let, nakazujejo, da njen sestavljalec ni bil le urednik, ampak tudi nadarjen zgodovinar, globok mislec in briljanten publicist. Številni kronisti naslednjih stoletij so se obrnili na izkušnje ustvarjalca Zgodbe, ga poskušali posnemati in skoraj nujno postavili besedilo spomenika na začetek vsake nove kronike.

Zaključek

Torej, glavni obseg del starodavne ruske književnosti so verska in poučna dela, življenja svetnikov in liturgični napevi. Stara ruska književnost je nastala v 11. stoletju. Eden njegovih prvih spomenikov, »Pridiga o postavi in ​​milosti« kijevskega metropolita Hilariona, je nastal v 30. in 40. letih prejšnjega stoletja. XI stoletje. 17. stoletje je zadnje stoletje staroruske literature. Med njegovim potekom se postopoma uničujejo tradicionalni starodavni ruski literarni kanoni, rojevajo se novi žanri in nove ideje o človeku in svetu.

Literatura se nanaša na dela starodavnih ruskih pisarjev, besedila avtorjev 18. stoletja, dela ruskih klasikov prejšnjega stoletja in dela sodobnih pisateljev. Seveda pa so med literaturo 18., 19. in 20. stoletja očitne razlike. Toda vsa ruska literatura zadnjih treh stoletij sploh ni podobna spomenikom starodavne ruske besedne umetnosti. Vendar pa ravno v primerjavi z njimi razkrije veliko podobnosti.

Kulturno obzorje sveta se nenehno širi. Zdaj, v 20. stoletju, razumemo in cenimo preteklost ne le klasične antike. Zahodnoevropski srednji vek je že v 19. stoletju trdno vstopil v kulturno prtljago človeštva. navidezno barbarsko, »gotsko« (prvotni pomen te besede je bil ravno »barbarsko«), bizantinsko glasbo in ikonografijo, afriško kiparstvo, helenistično romantiko, fajumski portret, perzijsko miniaturo, inkovsko umetnost in še veliko, veliko več. Človeštvo se osvobaja "evropocentrizma" in egocentrične osredotočenosti na sedanjost 10.

Globoko prodiranje v kulture preteklosti in kulture drugih ljudstev zbližuje čase in države. Enotnost sveta postaja vse bolj otipljiva. Razdalje med kulturami se manjšajo, prostora za narodno sovraštvo in neumni šovinizem pa je vedno manj. To je največja zasluga humanistike in umetnosti same – zasluga, ki bo v celoti uresničena šele v prihodnosti.

Ena najnujnejših nalog je vključiti spomenike literarne umetnosti starodavne Rusije v krog branja in razumevanja sodobnega bralca. Umetnost besede je v organski povezavi z likovno umetnostjo, z arhitekturo, z glasbo in ne more biti pravega razumevanja enega brez razumevanja vseh drugih področij umetniške ustvarjalnosti starodavne Rusije. V veliki in edinstveni kulturi starodavne Rusije se tesno prepletajo likovna umetnost in književnost, humanistična in materialna kultura, široke mednarodne povezave in izrazita nacionalna identiteta.

Reference

Likhachev D.S. Velika dediščina // Likhachev D.S. Izbrana dela v treh zvezkih. Zvezek 2. - L.: Umetnik. lit., 1987.

Polyakov L.V. Knjižna središča starodavne Rusije. - L., 1991.

Zgodba preteklih let // Spomeniki literature starodavne Rusije. Začetek ruske književnosti. X - začetek XII stoletja. - M., 1978.

Likhachev D.S. Tekstologija. Na podlagi gradiva ruske literature X-XVII stoletja. - M.-L., 1962; Tekstologija. Kratek esej. M.-L., 1964.

Stara ruska književnost

Študij

Uvodne opombe. Koncept Stara ruska književnost v strogem terminološkem smislu označuje literaturo vzhodnih Slovanov 11. – 13. stoletja. do njihove kasnejše delitve na Ruse, Ukrajince in Beloruse. Od 14. stoletja Jasno so vidne posebne knjižne tradicije, ki so pripeljale do oblikovanja ruske (velikoruske) literature, od 15. st. – ukrajinski in beloruski. V filologiji pojem Stara ruska književnost tradicionalno uporablja v zvezi z vsemi obdobji v zgodovini ruske književnosti 11. - 17. stoletja.

Vsi poskusi, da bi našli sledove vzhodnoslovanske književnosti pred krstom Rusije leta 988, so se končali neuspešno. Predstavljeni dokazi so bodisi surovi ponaredki (poganska kronika »Vlesova knjiga«, ki zajema ogromno obdobje od 9. stoletja pred našim štetjem do vključno 9. stoletja našega štetja), bodisi nevzdržne hipoteze (tako imenovana »Askoldova kronika« v Nikonovem kodeksu 16. stoletja med členi 867–89). Navedeno nikakor ne pomeni, da je v predkrščanski Rusiji obstajala popolna odsotnost pisave. Pogodbe med Kijevsko Rusijo in Bizancem leta 911, 944 in 971. kot del »Zgodbe preteklih let« (če sprejmemo dokaze S. P. Obnorskega) in arheološke najdbe (napis iz žganja na gnezdovskem loncu iz prvih desetletij ali najkasneje sredi 10. stoletja, novgorodski napis na leseni cilindrični ključavnici, po V. L. Ioannina, 970–80) kažejo, da se je v 10. stoletju, še pred krstom Rusije, cirilica lahko uporabljala v uradnih dokumentih, državni upravi in ​​vsakdanjem življenju. podlaga za širjenje pisave po sprejetju krščanstva leta 988.

§ 1. Nastanek stare ruske literature

§ 1.1 .Folklora in literatura. Predhodnik staroruske književnosti je bila folklora, razširjena v srednjem veku v vseh slojih družbe: od kmetov do knežje-bojarske aristokracije. Že dolgo pred krščanstvom je bila litteratura sine litteris, literatura brez črk. V pisni dobi sta folklora in literatura s svojimi žanrskimi sistemi obstajali vzporedno, se medsebojno dopolnjevali, včasih pa tudi v tesnem stiku. Folklora je spremljala staro rusko književnost skozi celotno zgodovino: od kronik 11. do začetka 12. stoletja. (glej § 2.3) na »Zgodbo o gorju-nesreči« prehodne dobe (glej § 7.2), čeprav se je na splošno slabo odražala v pisni obliki. Literatura pa je vplivala na folkloro. Najbolj izrazit primer tega je duhovna poezija, ljudske pesmi verske vsebine. Nanje je močno vplivala cerkvenokanonična literatura (svetopisemske in bogoslužne knjige, življenja svetnikov itd.) in apokrifi. Duhovne pesmi ohranjajo živ pečat dvojne vere in predstavljajo pestro mešanico krščanskih in poganskih idej.

§ 1.2 .Krst Rusije in začetek »knjižnega nauka«. Sprejetje krščanstva leta 988 pod velikim kijevskim knezom Vladimirjem Svjatoslavičem je Rusijo pripeljalo v orbito vpliva bizantinskega sveta. Po krstu se je v deželo iz južne in v manjši meri iz zahodne dežele prenesla bogata starocerkvenoslovanska literatura, ki so jo v drugi polovici 9.–10. stoletja ustvarili solunski bratje Konstantin Filozof, Metod in njihovi učenci. Slovani. Ogromen korpus prevedenih (predvsem iz grščine) in izvirnih spomenikov je obsegal svetopisemske in liturgične knjige, patristiko in cerkveno učno literaturo, dogmatsko-polemična in pravna dela itd. Ta knjižni fond je skupen celotnemu bizantinsko-slovanskemu pravoslavnemu svetu, zagotovljen v okviru to je stoletja zavest o verski, kulturni in jezikovni enotnosti. Iz Bizanca so Slovani prevzeli predvsem cerkveno-meniško knjižno kulturo. Po bogati posvetni literaturi Bizanca, ki je nadaljevala tradicijo antike, z redkimi izjemami Slovani niso povpraševali. Južnoslovanski vpliv konec 10. – 11. st. je zaznamovala začetek staroruske književnosti in knjižnega jezika.

Starodavna Rusija je kot zadnja od slovanskih držav sprejela krščanstvo in se seznanila s Cirilo-Metodijevo knjižno dediščino. Vendar ga je v presenetljivo kratkem času spremenila v svoj narodni zaklad. V primerjavi z drugimi pravoslavnimi slovanskimi državami je Stara Rusija ustvarila mnogo bolj razvito in žanrsko raznoliko nacionalno literaturo ter neprimerno bolje ohranila vseslovanski knjižni fond.

§ 1.3 .Svetovno nazorska načela in umetniška metoda starodavne ruske literature. Kljub svoji izvirnosti je imela staroruska književnost enake osnovne značilnosti in se je razvijala po enakih splošnih zakonitostih kot druge srednjeveške evropske književnosti. Njeno umetniško metodo so določale posebnosti srednjeveškega mišljenja. Odlikoval ga je teocentrizem – vera v boga kot prvotnega vzroka vsega bitja, dobrote, modrosti in lepote; providencializem, po katerem potek svetovne zgodovine in vedenje vsakega človeka določa Bog in je izvajanje njegovega vnaprej načrtovanega načrta; razumevanje človeka kot bitja po božji podobi in podobnosti, obdarjenega z razumom in svobodno voljo pri izbiri dobrega in zla. V srednjeveški zavesti se je svet razcepil v nebeško, višje, večno, nedosegljivo na dotik, ki se je razodel izvoljencem v trenutku duhovnega uvida (»jež se ne vidi z očmi mesa, sliši pa ga duh in um"), in zemeljskega, nižjega, začasnega. Ta medli odsev duhovnega, idealnega sveta je vseboval podobe in podobnosti božanskih idej, po katerih je človek spoznal Stvarnika. Srednjeveški pogled na svet je na koncu vnaprej določil umetniško metodo staroruske književnosti, ki je bila v svojem jedru religiozna in simbolna.

Stara ruska literatura je prežeta s krščanskim moralističnim in poučnim duhom. Posnemanje in izenačenje z Bogom je bilo razumljeno kot najvišji cilj človekovega življenja, služenje Bogu pa kot osnova morale. Literatura starodavne Rusije je imela jasno opredeljen zgodovinski (in celo stvarni) značaj in dolgo časa ni dopuščala umetniške fikcije. Zanj so bili značilni bonton, tradicionalizem in retrospektivnost, ko se je stvarnost presojala na podlagi predstav o preteklosti in dogodkov svete zgodovine Stare in Nove zaveze.

§ 1.4 .Žanrski sistem starodavne ruske literature. V starodavni ruski dobi so bili literarni zgledi izjemnega pomena. Za take so najprej šteli prevedene cerkvenoslovanske svetopisemske in bogoslužne knjige. Zgledna dela so vsebovala retorične in strukturne modele različnih vrst besedil, opredeljevala pisno izročilo oziroma, z drugimi besedami, kodificirala knjižno in jezikovno normo. Nadomestili so slovnice, retoriko in druge teoretične priročnike o umetnosti govora, običajne v srednjeveški zahodni Evropi, v Rusiji pa jih dolgo ni bilo. . Z branjem cerkvenoslovanskih zgledov so mnoge generacije staroruskih pisarjev doumele skrivnosti literarne tehnike. Srednjeveški avtor se je ves čas obračal na zgledna besedila, pri čemer je uporabljal njihov besedni zaklad in slovnico, vzvišene simbole in podobe, govorne figure in trope. Posvečene s sivo starino in avtoriteto svetosti so se zdele neomajne in so služile kot merilo literarne spretnosti. To pravilo je bilo alfa in omega starodavne ruske ustvarjalnosti.

Beloruski pedagog in humanist Frančišek Skarina je v predgovoru k Svetemu pismu (Praga, 1519) trdil, da so knjige Stare in Nove zaveze analogija "sedmih svobodnih umetnosti", ki so bile osnova srednjeveškega zahodnoevropskega izobraževanja. Slovnico uči Psalter, logiko ali dialektiko Jobova knjiga in Pisma apostola Pavla, retoriko Salomonova dela, glasbo svetopisemski spevi, aritmetiko Številčna knjiga, geometrijo Jozuetova knjiga. , astronomijo po Genezi in drugih svetih besedilih.

Tudi svetopisemske knjige so bile dojete kot idealni žanrski primeri. V Izborniku iz leta 1073 - starem ruskem rokopisu, ki sega v zbirko bolgarskega carja Simeona (893–927), prevedenem iz grščine, člen »iz apostolske listine« navaja, da je standard zgodovinskih in pripovednih del Knjiga kraljev, primer v žanru cerkvenih pesmi je psalter, zgledna »zvita in ustvarjalna« dela (torej povezana s pisanjem modrega in poetičnega) so Jobove knjige poučevanja in Salomonovi pregovori. Skoraj štiri stoletja kasneje, okoli leta 1453, je tverski menih Tomaž v svoji »Pohvalni besedi o velikem knezu« imenoval Knjigo kraljev, epistolarno zvrst - apostolske poslanice in »knjige, ki rešujejo duše« - knjige kraljev. Boris Aleksandrovič" kot primer zgodovinskih in pripovednih del.

Takšne ideje, ki so v Rusijo prišle iz Bizanca, so bile razširjene po vsej srednjeveški Evropi. V predgovoru k Svetemu pismu je Frančišek Skorina tiste, ki so želeli »vedeti o vojski« in »o junaških dejanjih«, napotil na knjige sodnikov, pri čemer je opozoril, da so bolj resnične in uporabne kot »Aleksandrija« in »Troja« - srednjeveški. romani s pustolovskimi zgodbami o Aleksandru Makedonskem in trojanskih vojnah, znani v Rusiji (glej § 5.3 in § 6.3). Mimogrede, enako pravi kanon v M. Cervantesu, ki Don Kihota prepričuje, naj pusti svoje ekstravagance in pride k pameti: »Če ... te pritegnejo knjige o podvigih in viteških dejanjih, potem odpri Sveto pismo in prebrati Knjiga sodnikov: tukaj boste našli velike in pristne dogodke in dejanja, tako resnična kot pogumna« (1. del, 1605).

Hierarhija cerkvenih knjig, kot so jo razumeli v starodavni Rusiji, je predstavljena v predgovoru metropolita Makarija k Velikim Menaionom Chetiy (dokončan okoli 1554). Spomeniki, ki so tvorili jedro tradicionalne knjižne književnosti, se nahajajo v strogem skladu s svojim mestom na hierarhični lestvici. Njegove zgornje stopnice zasedajo najbolj čaščene svetopisemske knjige s teološkimi razlagami. Na vrhu knjižne hierarhije je evangelij, sledita mu apostol in psalter (ki so ga v stari Rusiji uporabljali tudi kot poučno knjigo – iz njega so se učili brati). Sledijo dela cerkvenih očetov: zbirke del Janeza Zlatoustega »Zlatostruy«, »Margarit«, »Chrysostom«, dela Vasilija Velikega, besede Gregorja Teologa z razlagami metropolita Nikite iz Iraklija, »Pandekti« in »Taktikon« Nikona Černogorca itd. Naslednja stopnja je oratorijska proza ​​s svojim žanrskim podsistemom: 1) preroške besede, 2) apostolske, 3) patristične, 4) praznične, 5) hvalevredne. Na zadnji stopnji je hagiografska literatura s posebno žanrsko hierarhijo: 1) življenja mučeništva, 2) časti, 3) paterikon abecedni, jeruzalemski, egipčanski, sinajski, skit, kijevsko-pečerski, 4) življenja ruskih svetnikov, ki jih je kanoniziral koncila 1547 in 1549.

Staroruski žanrski sistem, ki se je razvil pod vplivom bizantinskega, se je v sedmih stoletjih svojega obstoja obnovil in razvil. Kljub temu se je v svojih glavnih potezah ohranila vse do novega veka.

§ 1.5 .Književni jezik starodavne Rusije. Skupaj s staroslovanskimi knjigami v Rusijo ob koncu 10.–11. Prenesena je bila starocerkvena slovanščina - prvi skupni slovanski knjižni jezik, nadnacionalni in mednarodni, ki je nastal na bolgarsko-makedonski dialektni osnovi v procesu prevodov cerkvenih knjig (predvsem grških) Konstantina Filozofa, Metoda in njihovih učencev v druga polovica 9. stoletja. v zahodnih in južnoslovanskih deželah. Od prvih let svojega obstoja v Rusiji se je starocerkvenoslovanski jezik začel prilagajati živemu govoru vzhodnih Slovanov. Pod njenim vplivom so nekatere specifične južnoslovanizme iz knjižne norme izpodrinili rusizmi, drugi pa so v njenih mejah postali sprejemljive možnosti. Kot posledica prilagajanja stare cerkvenoslovanskega jezika posebnostim staroruskega govora je nastala lokalna (staroruska) različica cerkvenoslovanskega jezika. Njegovo oblikovanje je bilo tik pred zaključkom v drugi polovici 11. stoletja, kar kažejo najstarejši vzhodnoslovanski pisni spomeniki: Ostromirov evangelij (1056–57), Arhangelski evangelij (1092), novgorodska služba Menej (1095–96, 1096, 1097) in drugi sodobni rokopisi.

Jezikovna situacija Kijevske Rusije se v delih raziskovalcev ocenjuje različno. Nekateri med njimi priznavajo obstoj dvojezičnosti, v kateri je bil govorni jezik stara ruščina, knjižni jezik pa cerkvenoslovanski (po izvoru staroslovanski), ki pa je bil šele postopoma rusificiran (A. A. Šahmatov). Nasprotniki te hipoteze dokazujejo izvirnost knjižnega jezika v Kijevski Rusiji, moč in globino njegove ljudske vzhodnoslovanske govorne osnove in s tem šibkost in površnost staroslovanskega vpliva (S. P. Obnorsky). Obstaja kompromisni koncept dveh vrst enotnega staroruskega knjižnega jezika: knjižno-slovanskega in ljudsko-književnega, ki sta v procesu zgodovinskega razvoja med seboj široko vplivala in se raznolika (V. V. Vinogradov). Po teoriji literarne dvojezičnosti sta v starodavni Rusiji obstajala dva knjižna jezika: cerkvenoslovanski in stari ruski (temu stališču je bil blizu F. I. Buslaev, nato sta ga razvila L. P. Jakubinski in D. S. Lihačov).

V zadnjih desetletjih 20. stol. Zelo znana je postala teorija diglosije (G. Hütl-Folter, A. V. Isachenko, B. A. Uspensky). V nasprotju z dvojezičnostjo so v diglosiji funkcionalne sfere knjižnega (cerkvenoslovanskega) in neknjižnega (staro ruskega) jezika strogo porazdeljene, se skoraj ne prekrivajo in od govorcev zahtevajo, da ocenijo svoje idiome na lestvici "visokih - nizko”, “slovesno – navadno”, “cerkveno – posvetno” . Cerkvena slovanščina na primer kot knjižni in liturgični jezik ni mogla služiti kot sredstvo govorne komunikacije, za staro ruščino pa je bila to ena glavnih funkcij. Pod diglosijo sta bili cerkvenoslovanski in stari ruski jezik v stari Rusiji dojeti kot dve funkcionalni različici enega jezika. Obstajajo tudi drugi pogledi na izvor ruskega knjižnega jezika, vendar so vsi sporni. Očitno je, da se je staroruski knjižni jezik že od samega začetka oblikoval kot jezik kompleksne sestave (B. A. Larin, V. V. Vinogradov) in je organsko vključeval cerkvenoslovanske in staroruske elemente.

Že v 11. stol. Razvile so se različne pisne tradicije in pojavil se je poslovni jezik staroruskega izvora. To je bil poseben pisni, a ne knjižni, ne pravzaprav knjižni jezik. Na njem so bili sestavljeni uradni dokumenti (pisma, peticije itd.), Pravni zakoniki (na primer "Ruska resnica", glej § 2.8) in v 16. - 17. stoletju so potekala pisanja. V stari ruščini so bila napisana tudi besedila z vsakdanjo vsebino: črke iz brezovega lubja (glej § 2.8), napisi z ostrimi grafiti na ometu starodavnih stavb, predvsem cerkva, itd. Sprva je bil poslovni jezik le malo v stiku z literarni. Vendar so se sčasoma nekoč jasne meje med njima začele rušiti. Zbliževanje literature in poslovnega pisanja je potekalo medsebojno in se je jasno pokazalo v številnih delih 15.–17. stoletja: »Domostroye«, sporočila Ivana Groznega, delo Grigorija Kotoshikhina »O Rusiji med vladavino Alekseja Mihajlovič", "Zgodba o Erši Eršoviču", "Kalyazinskaya peticija" itd.

NASTANEK RUSKE KNJIŽEVNOSTI

Literatura se je v Rusiji pojavila hkrati s sprejetjem krščanstva. Toda intenzivnost njenega razvoja nedvomno kaže, da so tako pokristjanjevanje dežele kot nastanek pisave določale predvsem državne potrebe. Pisava je bila potrebna na vseh področjih državnega in javnega življenja, v medknežjih in mednarodnih odnosih ter v pravni praksi. Pojav pisave je spodbudil dejavnost prevajalcev in prepisovalcev, predvsem pa je ustvaril možnosti za nastanek izvirne literature, tako za potrebe in zahteve cerkve (nauki, slovesne besede, življenja) kot povsem posvetne literature (kronike). Vendar pa je povsem naravno, da sta bila v glavah starodavnih ruskih ljudi tistega časa pokristjanjevanje in nastanek pisanja (književnosti) obravnavana kot en sam proces. V členu 988 najstarejše ruske kronike - »Zgodbe minulih let«, takoj po sporočilu o sprejetju krščanstva, je rečeno, da je kijevski knez Vladimir, »poslan, začel jemati otroke od namernih otrok (od plemenitih ljudi ), in začel učiti knjige.« V članku iz leta 1037, ki opisuje dejavnosti Vladimirjevega sina, kneza Jaroslava, je kronist zapisal, da je bil »priden v knjigah in jih je častil (bral jih je), pogosto ponoči in podnevi. In pisar je zbral veliko in prevedel iz grščine v slovensko pisavo (prevajanje iz grščine). In ko so prepisali veliko knjig, ljudje, ki se zvesto učijo, uživajo božje nauke.« Nadalje kronist podaja nekakšno pohvalo knjigam: »Velika je korist od naukov knjig: kajti po knjigah kažemo in učimo poti kesanja (knjige nas poučujejo in učijo kesanja), kajti pridobivamo modrost in vzdržnost. iz besed knjig. To so reke, ki hranijo vesolje, to so izvori (izviri) modrosti; v knjigah je neskončna globina.« Prvi članek iz ene najstarejših starodavnih ruskih zbirk - »Izbornik 1076« odmeva te besede kronista; navaja, da tako kot ladje ni mogoče zgraditi brez žebljev, tudi človek ne more postati pravičen brez branja knjig, svetuje se, da berete počasi in premišljeno: ne poskušajte hitro prebrati poglavja, ampak razmislite o tem, kaj; ste prebrali, prebrali eno in isto poglavje, dokler ne razumete njegovega pomena.

"Izbornik" iz leta 1076 je ena najstarejših ruskih rokopisnih knjig.

Ko se seznanimo s starimi ruskimi rokopisi 11.-14. stoletja, ugotavljamo vire, ki so jih uporabljali ruski pisci - kronisti, hagiografi (avtorji življenj), avtorji slovesnih besed ali naukov, smo prepričani, da v kroniki nimamo abstraktnih izjav. o koristih razsvetljenja; v 10. in prvi polovici 11. stoletja. V Rusiji je bilo opravljenega ogromno dela: ogromno literature je bilo prepisanih iz bolgarskih izvirnikov ali prevedenih iz grščine. Posledično so se starodavni ruski pisarji že v prvih dveh stoletjih obstoja svojega pisanja seznanili z vsemi glavnimi žanri in glavnimi spomeniki bizantinske literature.

D. S. Likhachev, ki raziskuje zgodovino uvajanja Rusije v knjižno kulturo Bizanca in Bolgarije, izpostavlja dve značilni značilnosti tega procesa. Najprej ugotavlja obstoj posebne vmesne literature, to je kroga literarnih spomenikov, ki so skupni nacionalnim literaturam Bizanca, Bolgarije, Srbije in Rusije. Osnova te vmesne literature je bila starodavna bolgarska književnost. Kasneje se je začelo dopolnjevati s prevodi ali izvirnimi spomeniki, ki so jih ustvarili zahodni Slovani, v Rusiji, v Srbiji. Ta vmesna literatura je vključevala knjige svetega pisma, liturgične knjige, dela cerkvenih pisateljev, zgodovinska dela (kronike), naravoslovna dela (»Fiziolog«, »Šestodnev«), pa tudi - čeprav v manjšem obsegu od zgoraj naštetih žanrov - spomenike zgodovinske pripovedi, kot sta roman o Aleksandru Velikem in zgodba o osvojitvi Jeruzalema s strani rimskega cesarja Tita. Iz tega seznama je mogoče ugotoviti, da so večino repertoarja same starodavne bolgarske književnosti in s tem vseslovanske vmesne književnosti predstavljali prevodi iz grščine, dela zgodnjekrščanske književnosti avtorjev 3.–7. Opozoriti je treba, da nobene staroslovanske književnosti ni mogoče mehanično deliti na izvirno in prevodno: prevodna književnost je bila organski del nacionalnih književnosti v zgodnji fazi njihovega razvoja.

Poleg tega - in to je druga značilnost razvoja literature X-XII stoletja. - ne smemo govoriti o vplivu bizantinske književnosti na staro bolgarščino, ampak le-te na rusko ali srbsko. Lahko govorimo o nekakšnem procesu presajanja, ko je literatura popolnoma prenesena na novo zemljo, vendar tudi tu, kot poudarja D. S. Lihačov, njeni spomeniki »nadaljujejo samostojno življenje v novih razmerah in včasih v novih oblikah, tako kot začne živeti presajena rastlina. in raste v novem okolju.«

Dejstvo, da je starodavna Rusija začela brati tuje malo prej kot pisati svoje, nikakor ne kaže na sekundarnost ruske nacionalne kulture: govorimo samo o enem področju umetniške ustvarjalnosti in samo o eni sferi besedna umetnost, namreč literatura, torej za ustvarjanje napisano besedila. Poleg tega ugotavljamo, da je bilo med pisnimi spomeniki sprva precej besedil, ki so bila s sodobnega vidika neliterarna - šlo je v najboljšem primeru za specializirano literaturo: dela o teologiji, etiki, zgodovini itd. Če govorimo o besedni umetnosti, potem je glavnina njegovih spomenikov v tistem času seveda nesnemljiv folklorna dela. Te povezanosti literature in folklore v duhovnem življenju tedanje družbe ne gre pozabiti.

Razumeti posebnost in izvirnost izvirne ruske literature, ceniti pogum, s katerim so ruski pisarji ustvarjali dela, ki »stojijo zunaj žanrskih sistemov«, kot so »Zgodba o Igorjevem pohodu«, »Učenje« Vladimirja Monomaha, »Molitev« Daniil Zatochnik in podobni , za vse to pa se je treba seznaniti vsaj z nekaterimi primeri posameznih žanrov prevodne književnosti.

Kronike. Zanimanje za preteklost vesolja, zgodovino drugih držav in usode velikih ljudi antike so zadovoljili s prevodi bizantinskih kronik. Te kronike so se začele z opisom dogodkov od stvarjenja sveta, pripovedovale svetopisemsko zgodovino, navajale posamezne epizode iz zgodovine vzhodnih držav, govorile o pohodih Aleksandra Velikega in nato o zgodovini dežel Bližnji vzhod. Ko so pripoved pripeljali v zadnja desetletja pred začetkom našega štetja, so se kronisti vrnili nazaj in orisali starodavno zgodovino Rima, začenši z legendarnimi časi ustanovitve mesta. Ostalo in praviloma večino kronik je zasedla pripoved o rimskih in bizantinskih cesarjih. Kronike so se končale z opisom dogodkov, sočasnih njihovi sestavi.

Tako so kronisti ustvarili vtis kontinuitete zgodovinskega procesa, nekakšne »menjave kraljestev«. Od prevodov bizantinskih kronik najbolj znan v Rusiji v 11. st. prejel prevode Kronike Jurija Amartola in Kronike Janeza Malale. Prvi od njih je skupaj z nadaljevanjem, narejenim na bizantinskih tleh, pripeljal pripoved do sredine 10. stoletja, drugi - do časa cesarja Justinijana (527-565).

Morda je bila ena od odločilnih značilnosti sestave kronik njihova želja po izčrpni popolnosti dinastičnega niza. Ta lastnost je značilna za svetopisemske knjige (ki vsebujejo dolge sezname rodovnikov), srednjeveške kronike in zgodovinske epe. Naštevajo se kronike, ki jih obravnavamo Vse Rimski cesarji in Vse bizantinskih cesarjev, čeprav so bili podatki o nekaterih od njih omejeni le na navedbo trajanja njihove vladavine ali sporočilo o okoliščinah njihovega prevzema, strmoglavljenja ali smrti.

Te dinastične sezname od časa do časa prekinejo epizode zapletov. To so informacije zgodovinske in cerkvene narave, zabavne zgodbe o usodi zgodovinskih osebnosti, o čudežnih naravnih pojavih - znamenjih. Šele v predstavitvi zgodovine Bizanca se pojavi razmeroma podroben opis političnega življenja v državi.

Kombinacijo dinastičnih seznamov in zapletov so ohranili tudi ruski pisarji, ki so na podlagi obsežnih grških kronik ustvarili svojo kratko kronografsko kompilacijo, ki naj bi se imenovala »Kronograf velike razstave«.

« Aleksandrija". Roman o Aleksandru Velikem, tako imenovana "Aleksandrija", je bil izjemno priljubljen v stari Rusiji. To ni bil zgodovinsko natančen opis življenja in dejanj slavnega poveljnika, temveč tipičen helenistični pustolovski roman. Tako je Aleksander v nasprotju z resničnostjo razglašen za sina nekdanjega egiptovskega kralja in čarovnika Nektonava in ne za sina makedonskega kralja Filipa; rojstvo junaka spremljajo nebeška znamenja. Aleksandru se pripisujejo pohodi, osvajanja in potovanja, ki jih iz zgodovinskih virov ne poznamo - vse to je posledica čisto literarne fikcije. Omeniti velja, da je pomembno mesto v romanu namenjeno opisu nenavadnih dežel, ki naj bi jih Aleksander obiskal med svojimi pohodi na vzhod. V teh deželah sreča velikane, visoke 24 komolcev (približno 12 metrov), velikane, debele in kosmate, podobne levom, šestonoge, bolhe v velikosti krastače, vidi izginjajoča in ponovno pojavljajoča se drevesa, kamne, ob dotiku katerih se človek obrne. črno, obišče deželo, kjer vlada večna noč itd.

V "Aleksandriji" naletimo tudi na akcijske (in tudi psevdozgodovinske) trke. Tako je na primer rečeno, kako se je Aleksander pod krinko lastnega veleposlanika prikazal perzijskemu kralju Dariju, s katerim je bil takrat v vojni. Nihče ne prepozna namišljenega veleposlanika in Darius ga postavi k sebi na pojedino. Eden od plemičev perzijskega kralja, ki je obiskal Makedonce kot del Darijevega veleposlaništva, identificira Aleksandra. Aleksander pa izkoristi dejstvo, da so bili Darius in ostali pojedinci zelo pijani, pobegne iz palače, a na poti le s težavo uide zasledovanju: komaj mu uspe prečkati čez noč zmrznjeno reko Gagina (Stranga): led se je že začel topiti in sesedati, konj Alexandra pade skozenj in pogine, junak sam pa vseeno uspe skočiti na kopno. Perzijski zasledovalci ostanejo brez vsega na nasprotnem bregu reke.

"Aleksandrija" je nepogrešljiva sestavina vseh starodavnih ruskih kronografov; iz izdaje v izdajo se v njej vedno bolj stopnjuje pustolovska in domišljijska tematika, kar ponovno kaže na zanimanje za zabavno in ne dejansko zgodovinsko plat tega dela.

"Življenje Evstatija Placide". V starodavni ruski literaturi, prežeti z duhom historizma in obravnavani ideološki problemi, ni bilo mesta za odprto literarno fikcijo (bralci so očitno zaupali čudežem "Aleksandrije" - navsezadnje se je vse to zgodilo že davno in nekje v neznanem dežele, na koncu sveta!), vsakdanje zgodbe ali roman o zasebnem življenju zasebnika. Čeprav se na prvi pogled zdi nenavadno, so potrebo po takšnih temah do neke mere zadovoljili tako avtoritativni in tesno povezani žanri, kot so življenja svetnikov, paterikon ali apokrifi.

Raziskovalci že dolgo opažajo, da je dolgo življenje bizantinskih svetnikov v nekaterih primerih zelo spominjalo na starodavni roman: nenadne spremembe v usodi junakov, namišljena smrt, priznanja in srečanja po dolgih letih ločitve, napadi piratov ali plenilskih živali - vse ti tradicionalni motivi pustolovskega romana so v nekaterih življenjih nenavadno soobstajali z idejo poveličevanja asketa ali mučenca za krščansko vero. Tipičen primer takšnega življenja je »Življenje Evstatija Placisa«, prevedeno v Kijevski Rusiji.

Na začetku in na koncu spomenika so tradicionalne hagiografske kolizije: strateg (poveljnik) Placidas se po čudežnem znamenju odloči za krst. Življenje se konča z zgodbo o tem, kako je bil Placida (ki je ob krstu prejel ime Evstatij) po ukazu poganskega cesarja usmrčen, ker se ni hotel odpovedati krščanski veri.

Toda glavni del življenja je zgodba o neverjetni usodi Placide. Takoj, ko je bil Evstatij krščen, so ga doletele strašne nesreče: vsi njegovi sužnji so umrli zaradi "kuge", ugledni strateg pa je bil prisiljen zapustiti svoj rodni kraj, ko je postal popolnoma berač. Njegovo ženo odpelje ladjedelec - Eustathia nima s čim plačati za prevoz. Pred njegovimi očmi divje živali odvlečejo njegove mlade sinove. Petnajst let po tem je Evstatij živel v oddaljeni vasi, kjer se je najel za čuvaja »žita«.

Toda zdaj prihaja čas za naključna vesela srečanja - to je tudi tradicionalna zapletna naprava pustolovskega romana. Evstatija najdejo njegovi bivši tovariši, vrnejo ga v Rim in ga ponovno imenujejo za stratega. Vojska, ki jo vodi Evstatij, gre na pohod in se ustavi prav v vasi, kjer živi Evstatijeva žena. V njeni hiši sta prenočila dva mlada vojščaka. To so Placijevi sinovi; Izkazalo se je, da so jih kmetje odvzeli živalim in jih vzgojili. Po pogovoru bojevnika spoznata, da sta brata in sestra, ženska, v katere hiši sta, pa spozna, da je njuna mati. Nato ženska ugotovi, da je strateg njen mož Eustathius. Družina je srečno združena.

Lahko domnevamo, da je starodavni ruski bralec spremljal nesreče Placide z nič manj navdušenja kot poučno zgodbo o njegovi smrti.

apokrifi. Apokrifi - legende o svetopisemskih osebah, ki niso bile vključene v kanonične (cerkveno priznane) svetopisemske knjige, razprave o temah, ki so skrbele srednjeveške bralce: o boju v svetu dobrega in zla, o končni usodi človeštva, opisi nebes in pekla ali neznanih dežel »na koncu sveta«.

Večina apokrifov je zabavnih zapletov, ki burijo domišljijo bralcev bodisi z neznanimi vsakdanjimi podrobnostmi o življenju Kristusa, apostolov in prerokov bodisi s čudeži in fantastičnimi videnji. Cerkev se je skušala boriti proti apokrifni literaturi. Sestavljeni so bili posebni seznami prepovedanih knjig – indeksi. Vendar pa v sodbah o tem, katera dela so vsekakor »odpovedane knjige«, torej nesprejemljiva za branje pravih kristjanov, in katera le apokrifna (dobesedno apokrifno- tajno, intimno, torej namenjeno bralcu, ki je prefinjen v teoloških zadevah), srednjeveški cenzorji niso imeli enotnosti. Sestava indeksov je bila različna; v zbirkah, včasih zelo avtoritativnih, najdemo poleg kanoničnih svetopisemskih knjig in življenj tudi apokrifna besedila. Včasih pa jih je tudi tu prehitela roka gorečih pobožnosti: v nekaterih zbirkah so bili listi z besedilom apokrifa iztrgani ali njihovo besedilo prečrtano. Kljub temu je bilo veliko apokrifnih del, ki so se še naprej prepisovala skozi večstoletno zgodovino starodavne ruske literature.

Patristika. Veliko mesto v staroruskem prevodnem pisanju je zasedla patristika, to je spisi tistih rimskih in bizantinskih teologov 3.–7. stoletja, ki so v krščanskem svetu uživali posebno avtoriteto in so bili čaščeni kot »očetje cerkve«: Janez Krizostom, Bazilij Veliki, Gregor Nazianški, Atanazij Aleksandrijski in drugi.

Njihova dela so razlagala dogme krščanske vere, razlagala Sveto pismo, potrjevala krščanske kreposti in razkrivala slabosti ter zastavljala različna ideološka vprašanja. Hkrati so imela tako poučna kot slovesno zgovorna dela precejšen estetski pomen. Avtorji slovesnih besed, namenjenih izrekanju v cerkvi med bogoslužjem, so odlično znali ustvariti vzdušje praznične ekstaze ali spoštovanja, ki bi moralo prevzeti vernike ob spominu na poveličani dogodek cerkvene zgodovine, ter obvladali umetnost retorike. , ki so ga bizantinski pisci podedovali iz antike: Po naključju so mnogi bizantinski teologi študirali pri poganskih retorikih.

V Rusiji je bil posebno znan Janez Zlatousti (umrl leta 407); Iz besed, ki so pripadale njemu ali so bile njemu pripisane, so bile sestavljene cele zbirke, ki so nosile imena "Zlatoust" ali "Zlatostruy".

Jezik liturgičnih knjig je še posebej barvit in bogat s tropi. Naj navedemo nekaj primerov. V bogoslužnih menajih (zbirka bogoslužij v čast svetnikom, razvrščenih glede na dneve njihovega češčenja) 11. stol. beremo: »Trte misli so se pokazale kot zoreče grozdje, ti pa si bil vržen v stiskalnico muk; Dobesedni prevod te fraze bo uničil umetniško podobo, zato bomo razložili le bistvo metafore. Svetnika primerjajo z zrelim grozdom vinske trte, vendar poudarjajo, da ne gre za pravo, temveč za duhovno (»duševno«) trto; svetnik, ki je podvržen mukam, je primerjan z grozdjem, ki ga stiskajo v »preši« (jami, kadi), da bi »iztisnili« sok za izdelavo vina; spoštovanje in sočutje do njega.

Še nekaj metaforičnih podob iz istih služabnikov 11. stoletja: »Iz globočine zla zadnji konča višave kreposti, kakor orel, visoko leti, veličastno vzhodni, Matej najbolj hvaljen!«; »Napenjal si svoje molitvene loke in puščice in kruto in polzečo kačo si ubil, o blaženi, ko si rešil sveto čredo te škode«;

"Visoko morje očarljivega politeizma, veličastno si prešel skozi vihar božanske vladavine, tiho zatočišče za vse, utopljen." »Molitveni loki in puščice«, »nevihta politeizma«, ki dviguje valove na »ljubkem (zahrbtnem, varljivem) morju« nečimrnega življenja - vse to so metafore, namenjene bralcu z razvitim čutom za besede in prefinjenim figurativnim mišljenjem. , odlično razumevanje tradicionalne krščanske simbolike. In kot je mogoče soditi iz izvirnih del ruskih avtorjev - kronistov, hagiografov, ustvarjalcev naukov in slovesnih besed, so to visoko umetnost popolnoma sprejeli in uveljavili v svoji ustvarjalnosti.