Umetniški slog poznega klasicizma. v umetnosti klasicizma. Klasicizem v arhitekturi zahodne Evrope

klasicizem je postalo prvo polnopravno literarno gibanje, njegov vpliv pa praktično ni vplival na prozo: vse teorije klasicizma so bile deloma posvečene poeziji, predvsem pa dramatiki. Ta trend se je pojavil v Franciji v 16. stoletju in se razmahnil približno stoletje kasneje.

Zgodovina klasicizma

Pojav klasicizma je bil posledica obdobja absolutizma v Evropi, ko je človek veljal le za služabnika svoje države. Glavna ideja klasicizma je državna služba; ključni koncept klasicizma je koncept dolžnosti. V skladu s tem je ključni konflikt vseh klasičnih del konflikt strasti in razuma, čustev in dolžnosti: negativni junaki živijo podrejeni svojim čustvom, pozitivni pa živijo samo z razumom, zato se vedno izkažejo za zmagovalce. To zmagoslavje razuma je bilo posledica filozofska teorija racionalizem, ki ga je predlagal Rene Descartes: Mislim, torej obstajam. Zapisal je, da ni razumen samo človek, ampak tudi vsa živa bitja nasploh: razum nam je dal Bog.

Značilnosti klasicizma v literaturi

Utemeljitelji klasicizma so natančno preučevali zgodovino svetovne književnosti in se sami odločili, da je literarni proces najbolj inteligentno organiziran v Stara Grčija. Odločili so se posnemati starodavna pravila. Zlasti je bilo izposojeno iz antičnega gledališča pravilo treh enot: enotnost časa (od začetka do konca predstave ne more preteči več kot en dan), enotnost kraja (vse se dogaja na enem mestu) in enotnost dejanja (zgodba mora biti samo ena).

Druga tehnika, izposojena iz starodavne tradicije, je bila uporaba maskirani junaki- stabilne vloge, ki se premikajo iz igre v igro. V tipičnih klasičnih komedijah vedno govorimo o obdaritvi dekleta, zato so maske naslednje: ljubica (sama nevesta), soubrette (njena služabnica, zaupnica), neumen oče, vsaj trije snubci. (eden od njih je nujno pozitiven, tj. junak-ljubimec) in junak-razumnik (glavni pozitiven značaj, se običajno pojavi na koncu). Na koncu komedije je potrebna nekakšna spletka, zaradi katere se bo dekle poročilo s pozitivnim ženinom.

Kompozicija komedije klasicizma mora biti zelo jasno mora vsebovati pet dejanj: ekspozicija, zaplet, razvoj zapleta, vrhunec in razrešitev.

Bil je sprejem nepričakovan konec(ali deus ex machina) - pojav boga iz stroja, ki vse postavi na svoje mesto. IN Ruska tradicija Država se je pogosto izkazala za takšne heroje. Tudi rabljeno jemanje katarze- očiščenje s sočutjem, ko sočustvujemo z ujetimi težka situacija negativni junaki, se je moral bralec duhovno očistiti.

Klasicizem v ruski literaturi

Načela klasicizma je v Rusijo prinesel A.P. Sumarokov. Leta 1747 je objavil dve razpravi - Epistolo o poeziji in Epistolo o ruskem jeziku, kjer je predstavil svoje poglede na poezijo. Pravzaprav so bile te poslanice prevedene iz francoščine in so bile predfraz za rusko razpravo o pesniški umetnosti Nicolasa Boileauja. Sumarokov to vnaprej določa glavna tema Ruski klasicizem bo postal družbena tema, posvečena interakciji ljudi z družbo.

Kasneje se je pojavil krog ambicioznih dramatikov, ki sta ga vodila I. Elagin in gledališki teoretik V. Lukin, ki je predlagal novo literarna ideja- tako imenovani deklinacijska teorija. Njegov pomen je, da morate samo jasno prevesti zahodno komedijo v ruščino in tam zamenjati vsa imena. Pojavilo se je veliko podobnih iger, a na splošno zamisel ni bila najbolj uresničena. Glavni pomen Elaginovega kroga je bil v tem, da se je tam prvič manifestiral dramski talent D.I. Fonvizin, ki je napisal komedijo

Klasicizem (iz latinščine classicus - "vzoren") je umetniška smer (tok) v umetnosti in književnost XVII - začetku XIX stoletja, za katerega je značilna visoka državljanska tematika in dosledno upoštevanje določenih ustvarjalnih norm in pravil. Na zahodu se je klasicizem oblikoval v boju proti veličastnemu baroku. Vpliv klasicizma na umetnostno življenje Evrope v 17. - 18. stoletju. je bila razširjena in dolgotrajna, v arhitekturi pa se je nadaljevala v 19. stol. Klasicizem kot je opredeljen umetniško vodstvo Običajno je odražati življenje v idealnih podobah, ki gravitirajo k univerzalni »normi« in modelu. Od tod kult antike v klasicizmu: klasična antika se v njem kaže kot zgled popolne in harmonične umetnosti.

Pisatelji in umetniki se pogosto obračajo na podobe starodavni miti(glej starodavno literaturo).

Klasicizem je v Franciji doživel razcvet XVII stoletje: v dramatiki (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), v poeziji (J. Lafontaine), v slikarstvu (N. Poussin), v arhitekturi. Ob koncu 17. stol. N. Boileau (v pesmi "Pesniška umetnost", 1674) je ustvaril podrobno estetsko teorijo klasicizma, ki je imela velik vpliv na oblikovanje klasicizma v drugih državah.

Spopad osebnih interesov in državljanske dolžnosti je osnova francoske klasične tragedije, ki je dosegla idejne in umetniške višine v delih Corneilla in Racina. Corneillovi liki (Sid, Horace, Cinna) so pogumni, strogi ljudje, ki jih vodi dolžnost in se popolnoma podredijo služenju interesom države. Corneille in Racine sta prikazala protislovna duševna gibanja svojih junakov in naredila izjemna odkritja na področju upodabljanja notranjega sveta človeka. Prežet s patosom raziskovanja človeška duša, je tragedija vsebovala najmanj zunanjega dejanja in se zlahka prilegala slavnim pravilom "treh enot" - časa, kraja in dejanja.

Po pravilih estetike klasicizma, ki se strogo drži ti. in zgodovinske teme ter odražajo samo vzvišene junaške vidike. " Visoki žanri»nasprotovali »nizkim«: komediji, basni, satiri itd., ki so bili zasnovani tako, da odražajo sodobno resničnost. La Fontaine je v Franciji zaslovel v žanru basni, Moliere pa v žanru komedije.

V 17. stoletju, prežet z naprednimi idejami razsvetljenstva, je bil klasicizem prežet s strastno kritiko redov fevdalnega sveta, varovanjem naravnih človekovih pravic in svobodoljubnimi motivi. Prav tako se odlikuje velika pozornost nacionalnim zgodovinskim temam. Največji predstavniki izobraževalni klasicizem so Voltaire v Franciji, J. W. Goethe in J. F. Schiller (v 90. letih) v Nemčiji.

Ruski klasicizem je nastal v drugi četrtini 18. stoletja v delih A. D. Kantemirja, V. K. Trediakovskega, M. V. Lomonosova in dosegel razvoj v drugi polovici stoletja v delih A. P. Sumarokova, D. I. Fonvizina, M. M. Kheraskova, V. A. Ozerova, Ya. Knyazhnina, G. R. Derzhavina. Predstavlja vse najpomembnejši žanri- od ode in epa do basni in komedije. Izjemen komedijant je bil D. I. Fonvizin, avtor znanih satiričnih komedij "Brigadir" in "Maloletnik". Ruska klasicistična tragedija je pokazala veliko zanimanje za nacionalno zgodovino ("Dimitri Pretendent" A.P. Sumarokova, "Vadim Novgorodski" Ya.B. Knyazhnina itd.).

Konec 18. - začetek 19. st. klasicizem tako v Rusiji kot po vsej Evropi doživlja krizo. Vse bolj izgublja stik z življenjem in se umika v ozek krog konvencij. V tem času je bil klasicizem izpostavljen ostrim kritikam, zlasti romantikov.

V glasbi, kot v nobeni drugi zvrsti umetnosti, ima pojem "klasika" dvoumno vsebino. Vse je relativno in vse včerajšnje uspešnice, ki so prestale preizkus časa - pa naj gre za mojstrovine Bacha, Mozarta, Chopina, Prokofjeva ali recimo The Beatles - lahko pripišemo klasična dela.

Ljubitelji starodavne glasbe naj mi oprostijo lahkomiselno besedo »hit«, a veliki skladatelji so nekoč pisali popularno glasbo za svoje sodobnike, ne da bi ciljali na večnost.

Čemu je vse to? Do te mere, da pomembno je deliti širok koncept klasične glasbe in klasicizem kot smer v glasbeni umetnosti.

Obdobje klasicizma

Klasicizem, ki je v več fazah nadomestil renesanso, se je v Franciji oblikoval konec 17. stoletja in v njeni umetnosti deloma odražal resen vzpon absolutna monarhija, deloma sprememba svetovnega nazora iz religioznega v posvetnega.

V 18. stoletju se je začel nov krog razvoja družbene zavesti - začela se je doba razsvetljenstva. Pompoznost in pompoznost baroka, neposrednega predhodnika klasicizma, je zamenjal slog, ki temelji na preprostosti in naravnosti.

Estetska načela klasicizma

Umetnost klasicizma temelji na kult razuma – racionalizma, harmonije in logike . Ime "klasicizem" je po izvoru povezano z besedo iz latinskega jezika - classicus, kar pomeni "vzoren". Idealen model za umetnike te smeri je bila antična estetika s svojo harmonično logiko in harmonijo. V klasicizmu razum prevladuje nad občutki, individualizem ni dobrodošel, v katerem koli pojavu pa splošne, tipološke značilnosti pridobijo izjemen pomen. Vsako umetniško delo mora biti zgrajeno v skladu s strogimi kanoni. Zahteva dobe klasicizma je ravnovesje razmerij, izključitev vsega odvečnega in sekundarnega.

Za klasicizem je značilna stroga delitev na »visokih« in »nizkih« žanrov . »Visoka« dela so dela, ki se nanašajo na starodavne in verske teme, napisana v slovesnem jeziku (tragedija, himna, oda). In "nizke" zvrsti so tista dela, ki so predstavljena v ljudskem jeziku in odražajo ljudsko življenje (bast, komedija). Mešanje žanrov je bilo nesprejemljivo.

Klasicizem v glasbi - dunajska klasika

Razvoj nove glasbene kulture sredi 18. stoletja je botroval nastanku številnih zasebnih salonov, glasbenih društev in orkestri, prirejanje odprtih koncertov in opernih predstav.

Kapital glasbeni svet v tistih časih je bil Dunaj. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart in Ludwig van Beethoven so tri velika imena, ki so se v zgodovino zapisala kot.

Skladatelji dunajske šole so bili mojstri največ različne žanre glasbe – od vsakdanjih pesmi do simfonij. Visok glasbeni slog, v katerem je bogata figurativna vsebina utelešena v preprostem, a popolnem umetniška oblika, - to je glavna značilnost dela dunajskih klasikov.

Glasbena kultura Klasicizem, tako kot literatura, pa tudi likovna umetnost, poveličuje človekova dejanja, njegova čustva in občutke, nad katerimi kraljuje razum. Ustvarjalce v svojih delih odlikujejo logično razmišljanje, harmonija in jasnost. Preprostost in lahkotnost izjav klasičnih skladateljev bi se sodobnemu ušesu morda zdela banalna (v nekaterih primerih seveda), če njihova glasba ne bi bila tako briljantna.

Vsak od dunajskih klasikov je imel svetlo, edinstveno osebnost. Haydn in Beethoven sta bolj težila k instrumentalni glasbi - sonatam, koncertom in simfonijam. Mozart je bil univerzalen v vsem – vse je ustvarjal z lahkoto. Imel je velik vpliv na razvoj opere, saj je ustvaril in izpopolnil njene različne zvrsti - od opere buffa do glasbene drame.

Po skladateljevih preferencah do določenih figurativnih področij so Haydnu bolj značilne objektivne ljudske žanrske skice, pastoralnost, galantnost, Beethovnu so blizu junaštvo in dramatika, pa tudi filozofija in seveda narava ter malenkost. obsega, izčiščena liričnost. Mozart je zajel morda vse obstoječe figurativne sfere.

Zvrsti glasbenega klasicizma

Glasbena kultura klasicizma je povezana z ustvarjanjem številnih žanrov instrumentalna glasba- kot so sonata, simfonija, koncert. Oblikovala se je večdelna sonatno-simfonična oblika (4-delni cikel), ki je še danes osnova številnih instrumentalnih del.

V dobi klasicizma so se pojavile glavne vrste komornih zasedb - trii in godalni kvarteti. Sistem razvit dunajska šola oblike je še danes aktualna - na njej so kot osnova postavljeni sodobni "zvonci in piščalke".

Na kratko se osredotočimo na novosti, značilne za klasicizem.

Sonatna oblika

Žanr sonate je obstajal že na začetku 17. stoletja, vendar se je sonatna oblika dokončno oblikovala v delih Haydna in Mozarta, Beethoven pa jo je pripeljal do popolnosti in celo začel rušiti stroge kanone žanra.

Klasična sonatna oblika temelji na nasprotju dveh tem (pogosto kontrastnih, včasih nasprotujočih si) - glavne in sekundarne - ter njunega razvoja.

Sonatna oblika vključuje 3 glavne dele:

1. prvi del – razstava(izvajanje glavnih tem),
2. drugi - razvoj(razvoj in primerjava tem)
3. in tretji - ponovitev(modificirana ponovitev ekspozicije, pri kateri običajno prihaja do tonskega zbliževanja predhodno nasprotujočih si tem).

Prvi, hitri deli sonate ali simfoničnega cikla so bili praviloma napisani v sonatni obliki, zato se jim je pripisalo ime sonatni alegro.

Sonatno-simfonični cikel

Po strukturi, logiki zaporedja stavkov so si simfonije in sonate zelo podobne, torej splošno ime njihova celota glasbena oblika– sonatno-simfonični cikel.

Klasična simfonija je skoraj vedno sestavljena iz 4 stavkov:

• I – hitri aktivni del v tradicionalni sonatni alegro obliki;
• II – počasen stavek (njegova oblika praviloma ni strogo regulirana - tu so možne variacije in tridelne zapletene ali preproste oblike ter rondo sonate in počasna sonatna oblika);
• III – menuet (včasih scherzo), tako imenovani žanrski stavek – po obliki skoraj vedno zapleten tridelni;
• IV je zadnji in zadnji hitri stavek, za katerega je bila pogosto izbrana tudi sonatna oblika, včasih rondo ali rondo sonatna oblika.

Koncert

Ime koncerta kot žanra izhaja iz latinske besede concertare - »tekmovanje«. To je skladba za orkester in solistični instrument. Instrumentalni koncert, ki je nastala v renesansi in ki je v delu dunajskih klasikov dobila preprosto veličasten razvoj, je dobila sonatno-simfonično obliko.

Godalni kvartet

Sestava godalnega kvarteta običajno vključuje dve violini, violo in violončelo. Formo kvarteta, podobno kot sonatno-simfonični cikel, je določil že Haydn. Tudi Mozart in Beethoven sta veliko prispevala in utrla pot nadaljnji razvoj ta žanr.

Glasbena kultura klasicizma je v poznejših časih postala nekakšna "zibelka" za godalni kvartet in do danes skladatelji ne nehajo pisati vse več novih del v koncertnem žanru - ta vrsta dela je postala tako povpraševana.

Glasba klasicizma neverjetno združuje zunanjo preprostost in jasnost z globoko notranjo vsebino, ki ji ni tuja močna čustva in drama. Poleg tega je klasicizem slog določene zgodovinske dobe in ta slog ni pozabljen, ampak ima resne povezave z glasbo našega časa (neoklasicizem, polistilistika).

Glavne značilnosti ruskega klasicizma

Pritožba na podobe in oblike starodavne umetnosti.

Liki so jasno razdeljeni na pozitivne in negativne ter imajo pomenljiva imena.

Zaplet običajno temelji na ljubezenski trikotnik: junakinja – junak-ljubimec, drugi ljubimec (nesrečnik).

Na koncu klasične komedije je slabost vedno kaznovana in dobro zmaga.

Načelo treh enot: čas (akcija ne traja več kot en dan), kraj (akcija se odvija na enem mestu), akcija (1 zgodba).

Začetek

Prvi klasicistični pisatelj v Rusiji je bil Antioh Cantemir. Bil je prvi, ki je pisal dela klasičnega žanra (in sicer satire, epigrame in drugo).

Zgodovina nastanka ruskega klasicizma po V.I. Fedorovu:

1. obdobje: književnost Petrovega časa; je prehodne narave; glavna značilnost je intenziven proces "sekularizacije" (to je zamenjava verske literature s posvetno - 1689-1725) - predpogoji za nastanek klasicizma.

2. obdobje: 1730-1750 - za ta leta je značilno oblikovanje klasicizma, ustvarjanje novega žanrski sistem, poglobljen razvoj ruskega jezika.

3. obdobje: 1760-1770 - nadaljnji razvoj klasicizem, razcvet satire, nastanek predpogojev za nastanek sentimentalizma.

4. obdobje: zadnja četrt stoletja - začetek krize klasicizma, oblikovanje sentimentalizma, krepitev realističnih teženj (1. Smer, razvoj, nagnjenje, stremljenje; 2. Koncept, ideja predstavitve, podoba ).

Trediakovskega in Lomonosova

Klasicizem je dobil naslednji krog razvoja v Rusiji pod Trediakovskim in Lomonosovom. Ustvarili so ruski silabo-tonični sistem verzifikacije in uvedli številne zahodne žanre (kot so madrigal, sonet itd.) Slogabeno-tonični sistem verzifikacije je sistem zlogovno-naglašene verzifikacije. Vključuje dva dejavnika, ki tvorita ritem - zlog in stres - in pomeni redno menjavanje besedilnih fragmentov z enakim številom zlogov, med katerimi se poudarjeni zlogi izmenjujejo z nenaglašenimi na določen pravilen način. V okviru tega sistema je napisana večina ruske poezije.

Deržavin

Deržavin razvija tradicijo ruskega klasicizma, saj je naslednik tradicije Lomonosova in Sumarokova.

Zanj je namen pesnika poveličevati velika dejanja in obsojati slaba. V odi Felitsa poveličuje razsvetljeno monarhijo, ki jo pooseblja vladavina Katarine II. Inteligentna, poštena cesarica je postavljena v nasprotje s pohlepnimi in sebičnimi dvornimi plemiči: Edina ne žališ, Nikogar ne žališ, Neumnosti vidiš, Le zla ne prenašaš ...

Glavni predmet Deržavinove poetike je človek kot edinstven posameznik v vsem bogastvu osebnih okusov in preferenc. Številne njegove ode imajo filozofski značaj, razpravljajo o mestu in namenu človeka na zemlji, o problemih življenja in smrti: Jaz sem povezava svetov, ki obstajajo povsod, Jaz sem skrajna stopnja materije; Jaz sem središče živega, začetna lastnost božanstva; S telesom v prah razpadam, z umom ukazujem gromu, kralj sem - suženj sem - črv sem - bog sem! Ampak, ker sem tako čudovita, od kod prihajam? - neznano: Ampak nisem mogel biti sam. Oda "Bog", (1784)

Deržavin ustvarja vrsto primerov lirskih pesmi, v katerih je filozofska napetost njegovih ode združena s čustvenim odnosom do opisanih dogodkov. V pesmi »Snigir« (1800) Deržavin žaluje za Suvorovovo smrtjo: Zakaj začenjaš vojno pesem kot piščal, dragi snegar? S kom bomo šli v vojno proti Hijeni? Kdo je zdaj naš vodja? Kdo je junak? Kje je močan, pogumen, hiter Suvorov? Severn Thunder leži v grobu.

Pred smrtjo začne Deržavin pisati odo RAZPADU ČASTI, od katere je do nas prišel le začetek: Reka časov v svojem navalu odnaša vse zadeve ljudi in potopi ljudstva, kraljestva in kralje v brezno. pozaba. In če kaj ostane V zvokih lire in trobente, To požrejo usta večnosti In skupna usoda ne zapusti!

Padec klasicizma

Fundacija Wikimedia.

Oglejte si, kaj je "klasicizem (ruska književnost)" v drugih slovarjih:

I. UVOD II RUSKA USTNA POEZIJA A. Periodizacija zgodovine ustno pesništvo B. Razvoj starega ustnega pesništva 1. Najstarejši izvori ustnega pesništva. Ustno pesniška ustvarjalnost starodavna Rusija od X do sredi 16. stoletja V. 2.Ustno pesništvo od sredine 16. stoletja do konca ... ... Literarna enciklopedija

RUSKA KNJIŽEVNOST. književnost 18. stoletja- Zadnja četrtina 17. stoletja. 1. četrtina 18. stoletja. prehodno obdobje pred nastankom nove ruske literature. Njegov začetek zaznamuje aktivno ustvarjalna dejavnost Simeon iz Polocka in Karion Istomin, ki sta zapustila ... ...

Bolšoj teater v Varšavi. Klasicizem (francosko classicisme, iz latinščine ... Wikipedia

Cast slog se je razvil v absolutist Francija XVII V. v dobi merkantilizma in se je razširil v monarhični Evropi v 17. in 18. stoletju. Klasicizem se pojavlja kot slog velike buržoazije, v njenih višjih slojih, povezanih z ... ... Literarna enciklopedija

Vsebina in obseg pojma. Kritika predmarksističnih in protimarksističnih pogledov na L. Problem osebnega principa pri L. Odvisnost L. od družbenega»okolja«. Kritika primerjalnozgodovinskega pristopa k L. Kritika formalistične interpretacije L.... ... Literarna enciklopedija

KLASICIZEM- (iz latinščine classicus vzoren), umetniški slog in estetska usmeritev v evropska književnost in umetnost XVII začetek 19. stoletja, katerega ena od pomembnih značilnosti je bila privlačnost do podob in oblik starodavna literatura In…… Literarni enciklopedični slovar

- (iz latinščine classicus zgleden) umetniški slog in estetska smer v evropski literaturi in umetnosti 17. in zgodnjega 19. stoletja, katere ena od pomembnih značilnosti je bila privlačnost do podob in oblik starodavne literature in umetnosti kot ... . .. Velika sovjetska enciklopedija

Temeljna lastnost ruske literature je, da je literatura Besede. Besede Logosa. Njegova tisočletna zgodovina se začne z »Besedo o postavi in ​​milosti« Meta. Hilarion (XI. stoletje). Tu je starozavezni "zakon" (nacionalno omejen, zaprt ... ruska zgodovina

Ruska znanost in kultura druge polovice 18.- Razvoj znanosti in tehnologije. Izobraževanje Z razvojem industrije in trgovine v Rusiji se je povečala potreba po znanstvenih spoznanjih, tehničnih izboljšavah in preučevanju naravnih virov. Stanje trgovine, industrije, cest... ... Svetovna zgodovina. Enciklopedija

Poprošnja katedrala (St. Basil's Cathedral) (1555 61) Spomenik ruske srednjeveške arhitekture, krasi glavni trg Ruska federacija Rdeči trg ... Wikipedia

knjige

• Ruska književnost: teoretični in zgodovinski vidiki, O. M. Kirillina. V tem priročniku je ruska književnost predstavljena kot del svetovne kulture. Knjiga obravnava procese v zgodovini evropske kulture, ki so resno zaznamovali domačo...

Umetniško delo z vidika klasicizma bi moralo biti zgrajeno na podlagi strogih kanonov, s čimer bi razkrili harmonijo in logiko samega vesolja.

Za klasicizem je zanimivo samo večno, nespremenljivo - v vsakem pojavu stremi k prepoznavanju le bistvenih, tipoloških značilnosti, pri čemer zavrže naključne individualne značilnosti. Estetika klasicizma pripisuje velik pomen socialni in vzgojni funkciji umetnosti. Klasicizem prevzame veliko pravil in kanonov iz antične umetnosti (Aristotel, Horacij).

Smeri klasicizma v arhitekturi: paladianizem, imperij, neogrščina, "regentski slog".

Glavna značilnost Arhitektura klasicizma je bila poziv k oblikam starodavne arhitekture kot standardu harmonije, preprostosti, strogosti, logične jasnosti in monumentalnosti. Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilna pravilnost postavitve in jasnost volumetrična oblika. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je bil red, v razmerjih in oblikah blizu antike. Za klasicizem so značilne simetrične osne kompozicije, zadržanost dekorativnega okrasja in reden sistem načrtovanja mesta.

Pojav klasicizma

Leta 1755 je Johann Joachim Winckelmann v Dresdnu zapisal: »Edini način, da postanemo veliki in če je le mogoče neponovljivi, je, da posnemamo starodavne.« Ta poziv za posodobitev sodobna umetnost, ki je izkoristil lepoto antike, dojeto kot ideal, našel aktivno podporo v evropski družbi. Napredna javnost je v klasicizmu videla nujno nasprotje dvornemu baroku. Toda razsvetljeni fevdalci niso zavračali posnemanja starodavnih oblik. Obdobje klasicizma je sovpadlo z dobo buržoazne revolucije- Angleščina leta 1688, Francoščina - 101 leto pozneje.

Arhitekturni jezik klasicizma sta ob koncu renesanse oblikovala veliki beneški mojster Palladio in njegov sledilec Scamozzi.

Benečani so načela starodavne tempeljske arhitekture absolutizirali do te mere, da so jih uporabili celo pri gradnji zasebnih dvorcev, kot je Villa Capra. Inigo Jones je prinesel palladianizem severno v Anglijo, kjer so lokalni palladianski arhitekti sledili palladianskim načelom z različnimi stopnjami zvestobe do sredine 18. stoletja.

Zgodovinske značilnosti sloga klasicizma

V tistem času se je med intelektualci celinske Evrope začela kopičiti sitost s "stepeno smetano" poznega baroka in rokokoja.

Barok, ki sta ga rodila rimska arhitekta Bernini in Borromini, se je razredčil v rokoko, pretežno komorni slog s poudarkom na notranji opremi in dekorativni umetnosti. Ta estetika je bila malo uporabna za reševanje velikih urbanističnih problemov. Že pod Ludvikom XV. (1715-74) so ​​v Parizu gradili urbanistične sklope v »starorimskem« slogu, kot sta Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) in cerkev Saint-Sulpice, pod Ludvikom pa XVI (1774-92) podoben »plemeniti lakonizem« že postaja glavna arhitekturna smer.

Od rokokojskih oblik, sprva zaznamovanih z rimskim vplivom, je po dograditvi Brandenburških vrat v Berlinu leta 1791 prišlo do ostrega zasuka proti grškim oblikam. Po osvobodilnih vojnah proti Napoleonu je ta »helenizem« našel svoje gospodarje v K.F. Schinkel in L. von Klenze. Fasade, stebri in trikotni pedimenti so postali arhitekturna abeceda.

Želja po preobrazbi v sodobna gradnja plemenita preprostost in umirjena veličina starodavne umetnosti sta privedla do želje po popolnem kopiranju starodavne zgradbe. Kar je F. Gilly zapustil kot projekt za spomenik Frideriku II., je bilo po naročilu Ludvika I. Bavarskega izvedeno na pobočju Donave v Regensburgu in je dobilo ime Walhalla (Walhalla »soba mrtvih«).

Najpomembnejše interierje v klasicističnem slogu je zasnoval Škot Robert Adam, ki se je leta 1758 iz Rima vrnil v domovino. Nanj so naredile velik vtis tako arheološke raziskave italijanskih znanstvenikov kot Piranesijeve arhitekturne fantazije. V Adamovi interpretaciji je bil klasicizem slog, ki je v prefinjenosti notranjosti komaj slabši od rokokoja, zaradi česar je postal priljubljen ne le v demokratično usmerjenih krogih družbe, ampak tudi med aristokracijo. Tako kot njegovi francoski kolegi je Adam pridigal popolno zavračanje podrobnosti brez konstruktivne funkcije.

Francoz Jacques-Germain Soufflot je med gradnjo cerkve Sainte-Geneviève v Parizu pokazal sposobnost klasicizma za organizacijo ogromnih mestnih prostorov. Ogromna veličina njegovih modelov je napovedala megalomanstvo sloga Napoleonskega cesarstva in pozni klasicizem. V Rusiji se je Bazhenov premaknil v isto smer kot Soufflot. Francoza Claude-Nicolas Ledoux in Etienne-Louis Boullé sta šla še dlje proti razvoju radikalnega vizionarskega sloga s poudarkom na abstraktni geometrizaciji oblik. V revolucionarni Franciji je bil asketski državljanski patos njihovih projektov malo zahtevan; Ledouxovo inovativnost so v celoti cenili šele modernisti 20. stoletja.

Arhitekti Napoleonska Francijačrpali navdih iz veličastnih podob vojaška slava zapustil cesarski Rim, kot sta slavolok Septimija Severja in Trajanov steber. Po naročilu Napoleona so bile te slike prenesene v Pariz v obliki slavolok zmage Vrtiljak in Vendômski steber. V zvezi s spomeniki vojaške veličine iz obdobja napoleonskih vojn se uporablja izraz "imperialni slog" - imperij. V Rusiji so se Carl Rossi, Andrej Voronikhin in Andrejan Zakharov izkazali kot izjemni mojstri stila empire.

V Veliki Britaniji slog imperija ustreza tako imenovanemu. “Regency style” (največji predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma je bila naklonjena obsežnim urbanističnim projektom in vodila k racionalizaciji urbanega razvoja v obsegu celotnih mest.

V Rusiji skoraj vsi provincialni in mnogi okrajna mesta so bili preoblikovani v skladu z načeli klasičnega racionalizma. V avtentične muzeje klasicizma pod na prostem postala so mesta, kot so St. Petersburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh in številna druga. En sam arhitekturni jezik, ki sega v Palladia, je prevladoval v celotnem prostoru od Minusinsk do Philadelphie. Redni razvoj je potekal v skladu z albumi standardnih projektov.

V obdobju, ki sledi Napoleonske vojne, se je moral klasicizem soočiti z romantično obarvanim eklektizmom, zlasti z vrnitvijo zanimanja za srednji vek in modo za arhitekturno neogotiko. V povezavi s Champollionovimi odkritji postajajo egipčanski motivi vse bolj priljubljeni. Zanimanje za starorimsko arhitekturo zamenja spoštovanje do vsega starogrškega (»novogrškega«), kar je bilo še posebej izrazito v Nemčiji in ZDA. Nemška arhitekta Leo von Klenze in Karl Friedrich Schinkel gradita München oziroma Berlin z veličastnimi muzeji in drugimi javne zgradbe v duhu Partenona.

V Franciji je čistost klasicizma razredčena z brezplačnimi izposojami iz arhitekturnega repertoarja renesanse in baroka (glej Beaux-Arts).

Središča gradnje v klasicističnem slogu so bila knežje palače- rezidence, zlasti znane so bile Marktplatz (tržnica) v Karlsruheju, Maximilianstadt in Ludwigstrasse v Münchnu ter gradbeništvo v Darmstadtu. Pruski kralji v Berlinu in Potsdamu so gradili predvsem v klasičnem slogu.

Toda palače niso bile več glavni objekt gradnje. Od njih ni bilo več mogoče ločiti vil in podeželskih hiš. V obseg državne gradnje so spadale javne zgradbe – gledališča, muzeji, univerze in knjižnice. Tem so dodali objekte za družbene namene - bolnišnice, domove za slepe in gluhoneme ter zapore in vojašnice. Sliko so dopolnjevale podeželske posesti aristokracije in buržoazije, mestne hiše in stanovanjske stavbe v mestih in vaseh.

Gradnja cerkva ni imela več primarne vloge, so pa v Karlsruheju, Darmstadtu in Potsdamu nastale izjemne stavbe, čeprav je potekala razprava o tem, ali so poganske arhitekturne oblike primerne za krščanski samostan.

Konstrukcijske značilnosti sloga klasicizma

Po propadu velikih zgodovinskih stilov, ki so preživeli stoletja, je v 19. st. Obstaja očiten pospešek v procesu razvoja arhitekture. To postane še posebej očitno, če prejšnje stoletje primerjamo s celotnim prejšnjim tisočletnim razvojem. Če zgodaj srednjeveška arhitektura in gotika zajemata okoli pet stoletij, renesansa in barok skupaj - le polovico tega obdobja, nato pa je klasicizem potreboval manj kot stoletje, da je zavzel Evropo in prodrl čez morje.

Značilnosti sloga klasicizma

S spremembo pogleda na arhitekturo, z razvojem gradbene tehnologije in pojavom novih vrst objektov v 19. st. Pomemben premik je bil tudi v središču svetovnega razvoja arhitekture. V ospredju so dežele, ki niso doživele najvišje stopnje baročnega razvoja. Klasicizem doseže vrhunec v Franciji, Nemčiji, Angliji in Rusiji.

Klasicizem je bil izraz filozofskega racionalizma. Koncept klasicizma je bila uporaba starodavnih oblikovnih sistemov v arhitekturi, ki pa so bili napolnjeni z novo vsebino. Estetika preprostih starodavnih oblik in strogega reda je bila postavljena v nasprotje z naključnostjo in ohlapnostjo arhitekturnih in umetniških manifestacij svetovnega pogleda.

Klasicizem je spodbudil arheološke raziskave, ki so vodile do odkritij o naprednih starih civilizacijah. Rezultati arheoloških ekspedicij, povzeti v obsežni znanstveno raziskovanje, položeno teoretične osnove gibanja, katerega udeleženci verjeli starodavna kultura vrhunec popolnosti v graditeljski umetnosti, primer absolutne in večne lepote. Popularizacijo starodavnih oblik so olajšali številni albumi s podobami arhitekturnih spomenikov.

Vrste stavb v slogu klasicizma

Značaj arhitekture je v večini primerov ostal odvisen od tektonike nosilnega zidu in oboka, ki je postal bolj položen. Portik postane pomemben plastični element, stene zunaj in znotraj pa členijo pilastri in venci. V kompoziciji celote in detajlov, volumnov in načrtov prevladuje simetrija.

Za barvno shemo je značilna svetloba pastelne barve. Bela, praviloma služi za identifikacijo arhitekturnih elementov, ki so simbol aktivne tektonike. Notranjost postane svetlejša, bolj zadržana, pohištvo je preprosto in lahkotno, medtem ko so oblikovalci uporabili egipčanske, grške ali rimske motive.

Najpomembnejše urbanistične zasnove in njihova uresničitev v naravi konec 18. in v prvi polovici 19. stoletja so povezane s klasicizmom. V tem obdobju so bila ustanovljena nova mesta, parki in letovišča.