Η πόλη ανακαλύφθηκε εντελώς τυχαία στα τέλη του 16ου αιώνα κατά τη διάρκεια ανασκαφών.

Karl Bryullov. Τελευταία μέρα της Πομπηίας. 1830-1833

Οι αρχαιολογικές ανασκαφές ξεκίνησαν εδώ στα μέσα του 18ου αιώνα. Προκάλεσαν ιδιαίτερο ενδιαφέρον όχι μόνο στην Ιταλία, αλλά σε όλο τον κόσμο. Πολλοί ταξιδιώτες επιδίωξαν να επισκεφθούν την Πομπηία, όπου κυριολεκτικά σε κάθε βήμα υπήρχαν στοιχεία για το ξαφνικά τελείωμα της ζωής της αρχαίας πόλης.

Και το 1827, ο νεαρός Ρώσος καλλιτέχνης Karl Bryullov ήρθε στην Πομπηία. Αυτό που είδε εκεί τον ξάφνιασε. Και αυτή η εικόνα είναι πιθανότατα το αποτέλεσμα αυτού του ταξιδιού.

Πριν αρχίσει να ζωγραφίζει την εικόνα, ο Bryullov αρχίζει να μελετά ιστορικές πηγές. Διαβάζει επιστολές του Πλίνιου του νεότερου, μάρτυρα των γεγονότων, προς τον Ρωμαίο ιστορικό Τάκιτο. Αναζητώντας την αυθεντικότητα, ο καλλιτέχνης στρέφεται επίσης σε υλικά από αρχαιολογικές ανασκαφές, θα απεικονίσει κάποιες φιγούρες στις πόζες στις οποίες βρέθηκαν οι σκελετοί των θυμάτων του Βεζούβιου σε σκληρή λάβα.

Ο πίνακας είναι πολύτιμος επειδή σχεδόν όλα τα αντικείμενα ζωγραφίστηκαν από τον Bryullov από αυθεντικά αντικείμενα που φυλάσσονται στο μουσείο της Ναπολιτάν. Τα σωζόμενα σχέδια, μελέτες και σκίτσα δείχνουν πόσο επίμονα έψαχνε ο καλλιτέχνης για την πιο εκφραστική σύνθεση. Και ακόμη και όταν το σκίτσο του μελλοντικού καμβά ήταν έτοιμο, ο Bryullov αναδιάταξη της σκηνής περίπου δώδεκα φορές, άλλαξε χειρονομίες, κινήσεις, πόζες...

Ο καμβάς απεικονίζει την κόμισσα Yulia Pavlovna Samoilova τρεις φορές - μια γυναίκα με μια κανάτα στο κεφάλι της, που στέκεται σε μια υπερυψωμένη πλατφόρμα στην αριστερή πλευρά του καμβά. μια γυναίκα που έπεσε μέχρι θανάτου, απλώθηκε στο πεζοδρόμιο και δίπλα της ένα ζωντανό παιδί (και τα δύο πιθανώς πετάχτηκαν έξω από ένα σπασμένο άρμα) - στο κέντρο του καμβά. και μια μητέρα που προσελκύει τις κόρες της κοντά της στην αριστερή γωνία της εικόνας.

Αριστερά στο βάθος διακρίνεται ένα πλήθος φυγάδων στα σκαλιά του τάφου του Σκαύρου. Σε αυτό παρατηρούμε έναν καλλιτέχνη να σώζει το πιο πολύτιμο πράγμα - ένα κουτί με πινέλα και χρώματα. Αυτή είναι μια αυτοπροσωπογραφία του Karl Bryullov.

Το φθινόπωρο του 1833, ο πίνακας εμφανίστηκε σε μια έκθεση στο Μιλάνο και προκάλεσε έκρηξη απόλαυσης και θαυμασμού. Ένας ακόμη μεγαλύτερος θρίαμβος περίμενε τον Bryullov εντός έδρας. Εκτέθηκε στο Ερμιτάζ και στη συνέχεια στην Ακαδημία Τεχνών, ο πίνακας έγινε πηγή πατριωτικής υπερηφάνειας. Την υποδέχτηκε με ενθουσιασμό ο Α.Σ. Πούσκιν:
Ο Βεζούβιος άνοιξε το στόμα του - καπνός χύθηκε σε σύννεφο - φλόγες
Αναπτύχθηκε ευρέως ως σημαία μάχης.
Ταράχτηκε η γη - από τις τρανταχτές κολώνες
Τα είδωλα πέφτουν! Ένας λαός που τον οδηγεί ο φόβος
Μέσα σε πλήθη, γέρους και νέους, κάτω από τις φλεγμονώδεις στάχτες,
Τρέχει έξω από την πόλη κάτω από τη βροχή από πέτρες.

Ο Bryullov συγκρίθηκε με τους μεγάλους Ιταλοί δάσκαλοι. Ποιητές του αφιέρωσαν ποιήματα. Τον υποδέχτηκαν με χειροκροτήματα στο δρόμο και στο θέατρο. Ένα χρόνο αργότερα, η Γαλλική Ακαδημία Τεχνών βράβευσε τον καλλιτέχνη για τον πίνακα χρυσό μετάλλιομετά τη συμμετοχή της στο Paris Salon.

«Και ήταν η πρώτη μέρα της Πομπηίας για τη ρωσική βούρτσα», έγραψε ο ποιητής Evgeny Baratynsky. Και πράγματι, ο πίνακας χαιρετίστηκε θριαμβευτικά στη Ρώμη, όπου τον ζωγράφισε ο Bryullov, και στη συνέχεια στη Ρωσία, και ο Sir Walter Scott αποκάλεσε κάπως πομπωδώς τον πίνακα «ασυνήθιστο, επικό». Και ο Νικόλαος Α' τίμησε τον καλλιτέχνη με ένα προσωπικό κοινό και απένειμε στον Κάρολο ένα δάφνινο στεφάνι, μετά το οποίο ο καλλιτέχνης ονομάστηκε "Καρλομάγνος".

Ο Anatoly Demidov παρουσίασε τον πίνακα στον Nicholas I, ο οποίος τον εξέθεσε στην Ακαδημία Τεχνών ως οδηγό για επίδοξους ζωγράφους. Μετά τα εγκαίνια του Ρωσικού Μουσείου το 1895, ο πίνακας μεταφέρθηκε εκεί και το ευρύ κοινό απέκτησε πρόσβαση σε αυτόν.

K. P. Bryullov
Τελευταία μέρα της Πομπηίας. 1830-1833
Λάδι σε καμβά. 465,5 × 651 εκ
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Η τελευταία μέρα της Πομπηίας είναι ένας πίνακας του Karl Pavlovich Bryullov, ζωγραφισμένος το 1830-1833. Ο πίνακας είχε πρωτοφανή επιτυχία στην Ιταλία, βραβεύτηκε με χρυσό μετάλλιο στο Παρίσι και παραδόθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1834.

Ο Karl Bryullov επισκέφτηκε για πρώτη φορά τη Νάπολη και τον Βεζούβιο τον Ιούλιο του 1827, στον τέταρτο χρόνο της παραμονής του στην Ιταλία. Δεν είχε συγκεκριμένο σκοπό για το ταξίδι, αλλά υπήρχαν αρκετοί λόγοι για να κάνει αυτό το ταξίδι. Το 1824, ο αδελφός του ζωγράφου, Alexander Bryullov, επισκέφτηκε την Πομπηία και, παρά την εγκράτεια της φύσης του, μίλησε με ενθουσιασμό για τις εντυπώσεις του. Ο δεύτερος λόγος για την επίσκεψη ήταν οι ζεστοί καλοκαιρινοί μήνες και οι σχεδόν πάντα συνοδευτικές εστίες πυρετού στη Ρώμη. Ο τρίτος λόγος ήταν η ταχέως αναδυόμενη φιλία με την πριγκίπισσα Γιούλια Σαμοΐλοβα, η οποία ταξίδευε επίσης στη Νάπολη.

Το θέαμα της χαμένης πόλης κατέπληξε τον Bryullov. Έμεινε σε αυτό για τέσσερις ημέρες, τριγυρνώντας όλες τις γωνίες και τις γωνίες περισσότερες από μία φορές. «Πηγαίνοντας στη Νάπολη εκείνο το καλοκαίρι, ούτε ο ίδιος ο Bryullov ούτε ο σύντροφός του γνώριζαν ότι αυτό το απροσδόκητο ταξίδι θα οδηγούσε τον καλλιτέχνη στην υψηλότερη κορυφή της δημιουργικότητάς του - τη δημιουργία ενός μνημειώδους ιστορική ζωγραφική«Η τελευταία μέρα της Πομπηίας», γράφει η κριτικός τέχνης Galina Leontyeva.

Το 1828, κατά την επόμενη επίσκεψή του στην Πομπηία, ο Bryullov έκανε πολλά σκίτσα για έναν μελλοντικό πίνακα διάσημη έκρηξηΟ Βεζούβιος το 79 μ.Χ μι. και την καταστροφή αυτής της πόλης. Ο καμβάς εκτέθηκε στη Ρώμη, όπου απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από κριτικούς και στάλθηκε στο Λούβρο στο Παρίσι. Αυτό το έργο έγινε ο πρώτος πίνακας του καλλιτέχνη που προκάλεσε τέτοιο ενδιαφέρον στο εξωτερικό. Ο Walter Scott αποκάλεσε τον πίνακα «ασυνήθιστο, επικό».

Κλασικό θέμα, ευχαριστώ καλλιτεχνικό όραμαΟ Bryullov και το άφθονο παιχνίδι του chiaroscuro, οδήγησαν σε έργα που είναι αρκετά βήματα μπροστά από το νεοκλασικό στυλ. Το «The Last Day of Pompeii» χαρακτηρίζει τέλεια τον κλασικισμό στη ρωσική ζωγραφική, αναμεμειγμένο με τον ιδεαλισμό, το αυξημένο ενδιαφέρον για τον απλό αέρα και την παθιασμένη αγάπη εκείνης της εποχής για τέτοια ιστορικά θέματα. Η εικόνα του καλλιτέχνη στην αριστερή γωνία του πίνακα είναι μια αυτοπροσωπογραφία του συγγραφέα.

(λεπτομέρεια)

Ο καμβάς απεικονίζει επίσης την κόμισσα Yulia Pavlovna Samoilova τρεις φορές - μια γυναίκα με μια κανάτα στο κεφάλι της, που στέκεται σε μια υπερυψωμένη πλατφόρμα στην αριστερή πλευρά του καμβά. μια γυναίκα που έπεσε μέχρι θανάτου, απλώθηκε στο πεζοδρόμιο και δίπλα της ένα ζωντανό παιδί (και τα δύο πιθανώς πετάχτηκαν έξω από ένα σπασμένο άρμα) - στο κέντρο του καμβά. και μια μητέρα που προσελκύει τις κόρες της κοντά της στην αριστερή γωνία της εικόνας.

(λεπτομέρεια)


(λεπτομέρεια)


(λεπτομέρεια)


(λεπτομέρεια)


(λεπτομέρεια)

Το 1834, ο πίνακας «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας» στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Ο Alexander Ivanovich Turgenev είπε ότι αυτή η εικόνα έφερε δόξα στη Ρωσία και την Ιταλία. Ο E. A. Baratynsky συνέθεσε έναν διάσημο αφορισμό με αυτή την ευκαιρία: "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας έγινε η πρώτη μέρα για τη ρωσική βούρτσα!" Ο Α. Σ. Πούσκιν απάντησε επίσης με ένα ποίημα: «Τα είδωλα πέφτουν! Ένας λαός που τον διώχνει ο φόβος...» (αυτή η γραμμή απαγορευόταν από τη λογοκρισία). Στη Ρωσία, ο καμβάς του Bryullov δεν έγινε αντιληπτός ως συμβιβασμός, αλλά ως ένα αποκλειστικά καινοτόμο έργο.

Ο Anatoly Demidov παρουσίασε τον πίνακα στον Nicholas I, ο οποίος τον εξέθεσε στην Ακαδημία Τεχνών ως οδηγό για επίδοξους ζωγράφους. Μετά τα εγκαίνια του Ρωσικού Μουσείου το 1895, ο πίνακας μεταφέρθηκε εκεί και το ευρύ κοινό απέκτησε πρόσβαση σε αυτόν.

Ζωγράφισε έναν μεγαλοπρεπή καμβά στην Ιταλία μεγάλος ζωγράφος Bryullov - "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας". Μια περιγραφή του πίνακα θα παρουσιαστεί στο άρθρο μας. Οι σύγχρονοι έδωσαν στο έργο τις πιο ενθουσιώδεις κριτικές και ο ίδιος ο καλλιτέχνης άρχισε να αποκαλείται ο Μεγάλος Κάρολος.

Λίγα λόγια για τον K. I. Bryullov

Ο ζωγράφος γεννήθηκε το 1799 σε μια οικογένεια που, ξεκινώντας από τον προπάππου του, συνδέθηκε με την τέχνη. Έχοντας αποφοιτήσει από την Ακαδημία Τεχνών με χρυσό μετάλλιο, μαζί με τον αδερφό του Αλέξανδρο, προικισμένο αρχιτέκτονα, πήγαν στη Ρώμη. ΣΕ Αιώνια Πόληεργάζεται γόνιμα, ζωγραφίζει πορτρέτα και πίνακες που ενθουσιάζουν το κοινό, τους κριτικούς και τους βασιλείς. Ο Karl Bryullov εργάστηκε στη μνημειακή πυκνή κατασκευή για έξι χρόνια. "Η Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας" (η περιγραφή της εικόνας και η αντίληψή της από τους Ιταλούς μπορεί να εκφραστεί με μια λέξη - θρίαμβος) έγινε αριστούργημα για τους κατοίκους της χώρας. Πίστευαν ότι ο καμβάς του καλλιτέχνη προκαλούσε σκέψεις για το ηρωικό παρελθόν της πατρίδας τους σε μια εποχή που ολόκληρη η χώρα βυθιζόταν στον αγώνα για ελευθερία.

Ιστορικά γεγονότα

Η περιγραφή του πίνακα του Bryullov "The Last Day of Pompeii" πρέπει να ξεκινήσει με ενδιαφέρον γεγονός: ο πλοίαρχος επισκέφτηκε ανασκαφές κοντά στον Βεζούβιο το 1827. Αυτό το θέαμα απλώς τον ξάφνιασε. Ήταν ξεκάθαρο ότι η ζωή είχε ξαφνικά τελειώσει στην πόλη.

Τα αυλάκια στο πεζοδρόμιο ήταν φρέσκα, τα χρώματα των επιγραφών ήταν φωτεινά, προαναγγέλλοντας την ενοικίαση χώρων και την επερχόμενη διασκέδαση. Σε ταβέρνες, όπου έλειπαν μόνο πωλητές, έμειναν στα τραπέζια ίχνη από φλιτζάνια και μπολ.

Ξεκινώντας

Ξεκινάμε την περιγραφή του πίνακα του Bryullov "The Last Day of Pompeii" με μια ιστορία για πολλά χρόνια προπαρασκευαστικές εργασίεςκαλλιτέχνη, η οποία διήρκεσε τρία χρόνια. Αρχικά, έγινε ένα συνθετικό σκίτσο βασισμένο σε φρέσκες εντυπώσεις.

Μετά από αυτό, ο καλλιτέχνης άρχισε να μελετά ιστορικά έγγραφα. Ο καλλιτέχνης βρήκε τις πληροφορίες που χρειαζόταν σε επιστολές ενός μάρτυρα αυτής της φυσικής καταστροφής και του διάσημου Ρωμαίου ιστορικού Τάκιτου. Περιγράφουν μια μέρα σκεπασμένη στο σκοτάδι, πλήθη ανθρώπων που βιάζονται, χωρίς να ξέρουν πού να τρέξουν, ουρλιαχτά, γκρίνια... Κάποιοι θρήνησαν τον αναπόφευκτο θάνατό τους, άλλοι θρήνησαν το θάνατο αγαπημένων προσώπων. Πάνω από τις ορμητικές φιγούρες είναι ένας σκοτεινός ουρανός με ζιγκ-ζαγκ αστραπές. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης δημιούργησε όλο και περισσότερα νέα σκίτσα, έγραψε διάφορες ομάδεςάνθρωποι, άλλαξε τη σύνθεση. Αυτό αποτελεί μια προκαταρκτική περιγραφή του πίνακα του Bryullov "The Last Day of Pompeii". Το μέρος όπου διαδραματίζεται η δράση του φάνηκε αμέσως - η διασταύρωση της Οδού των Τάφων. Μόλις ο Bryullov φαντάστηκε έναν κυλιόμενο, σπαραχτικό κεραυνό, φαντάστηκε έντονα πώς πάγωσαν όλοι οι άνθρωποι... Στο φόβο τους προστέθηκε ένα νέο συναίσθημα - το αναπόφευκτο της τραγωδίας. Αυτό αντικατοπτρίστηκε σε τελευταία σύνθεσηκαλλιτέχνης και συνθέτει μια περιγραφή του πίνακα του Bryullov «The Last Day of Pompeii». Υλικά από αρχαιολογικές ανασκαφές παρείχαν στον καλλιτέχνη αντικείμενα καθημερινής χρήσης για τους καμβάδες του. Τα κενά που σχηματίστηκαν στη λάβα διατήρησαν τα περιγράμματα κάποιων σωμάτων: μια γυναίκα έπεσε από ένα άρμα, εδώ είναι κόρες και μια μητέρα, εδώ είναι νέοι σύζυγοι. Ο καλλιτέχνης δανείστηκε την εικόνα μιας μητέρας και ενός νεαρού άνδρα από τον Πλίνιο.

Ανιδιοτελής δουλειά

Η δουλειά στον τεράστιο καμβά κράτησε τρία χρόνια. Ο Ραφαήλ είχε τεράστια επιρροή στο συνθετικό και πλαστικό σχέδιο, στα χαρακτηριστικά και την περιγραφή του πίνακα του Bryullov "The Last Day of Pompeii". Ο καλλιτέχνης είχε προηγουμένως μελετήσει μαζί του, αντιγράφοντας τις τοιχογραφίες «Φωτιά στο Μπόργκο» και «Σχολείο της Αθήνας», όπου παίζουν περίπου σαράντα χαρακτήρες. Πόσοι ήρωες απεικονίζονται στον πολυμορφικό καμβά του Bryullov; Ήταν πολύ σημαντικό όταν εργαζόταν πάνω στον πίνακα να εισάγει τους συγχρόνους του σε αυτόν, φέρνοντας πιο κοντά τις μακρινές εποχές. Κάπως έτσι εμφανίστηκε στον καμβά το πορτρέτο του αθλητή του στίβου Μαρίνι - η πατρική φιγούρα στην οικογενειακή ομάδα.

Κάτω από το πινέλο του καλλιτέχνη εμφανίζεται η εικόνα του αγαπημένου του μοντέλου, είτε με τη μορφή κοριτσιού είτε με τη μορφή μητέρας. Η Y. Samoilova ήταν η ενσάρκωση του ιδανικού του, που έλαμπε από τη δύναμη και το πάθος της ομορφιάς. Η εικόνα της γέμισε τη φαντασία του καλλιτέχνη και όλες οι γυναίκες στον καμβά του απέκτησαν τα χαρακτηριστικά που αγαπούσε ο κύριος.

Σύνθεση του πίνακα: συνδυασμός ρομαντισμού και κλασικισμού

Ο Bryullov συνδυάζει με τόλμη ρομαντισμό και κλασικά στον καμβά του ("The Last Day of Pompeii"). Η περιγραφή του πίνακα μπορεί να περιγραφεί συνοπτικά με τέτοιο τρόπο που στη σύνθεση ο πλοίαρχος δεν προσπάθησε να περικλείσει τα πάντα σε κλασικά τρίγωνα. Επιπλέον, ακούγοντας τη φωνή του ρομαντισμού, απεικόνισε μια μαζική λαϊκή σκηνή, παραβιάζοντας την κλασική αρχή του ανάγλυφου. Η δράση εξελίσσεται, πηγαίνοντας βαθύτερα στον καμβά: ένας άντρας έπεσε από το άρμα του και παρασύρεται από φοβισμένα άλογα. Το βλέμμα του θεατή τον ακολουθεί άθελά του στην άβυσσο, στον κύκλο των γεγονότων.

Όμως ο ζωγράφος δεν εγκατέλειψε όλες τις απαθείς ιδέες του κλασικισμού. Οι χαρακτήρες του είναι όμορφοι εξωτερικά και εσωτερικά. Η φρίκη της κατάστασής τους πνίγεται από την ιδανική ομορφιά των χαρακτήρων. Αυτό αμβλύνει την τραγικότητα της κατάστασής τους για τον θεατή. Επιπλέον, η σύνθεση χρησιμοποιεί την τεχνική της αντίθεσης μεταξύ πανικού και ηρεμίας.

Σύνθεση δράσης

Σε έναν καμβά γεμάτο κίνηση, ο ρυθμός των χειρονομιών και των κινήσεων του σώματος είναι πολύ σημαντικός. Τα χέρια προστατεύουν, προστατεύουν, αγκαλιάζονται, απλώνονται στον ουρανό με θυμό και πέφτουν ανίσχυρα. Όπως και τα γλυπτά, οι μορφές τους είναι τρισδιάστατες. Θέλω να περπατήσω γύρω τους για να ρίξω μια πιο προσεκτική ματιά. Το περίγραμμα περιβάλλει σαφώς κάθε σχήμα. Αυτή η κλασική τεχνική δεν απορρίφθηκε από τους ρομαντικούς.

Χρώμα του καμβά

Η ημέρα της καταστροφής είναι τραγικά ζοφερή. Σκοτάδι, εντελώς αδιαπέραστο, κρεμόταν πάνω από τους στενοχωρημένους ανθρώπους. Αυτά τα μαύρα σύννεφα καπνού και τέφρας σκίζονται από αιχμηρές, λαμπερές αστραπές. Ο ορίζοντας πλημμυρίζει από το κόκκινο φως μιας φωτιάς. Οι αντανακλάσεις του πέφτουν σε κτίρια και κολώνες που πέφτουν, σε ανθρώπους -άντρες, γυναίκες, παιδιά- προσθέτοντας ακόμη μεγαλύτερη τραγωδία στην κατάσταση και δείχνοντας την αναπόφευκτη απειλή του θανάτου. Ο Bryullov προσπαθεί για φυσικό φωτισμό, παραβιάζοντας τις απαιτήσεις του κλασικισμού. Αιχμαλωτίζει διακριτικά τα αντανακλαστικά του φωτός και τα συνδυάζει με ξεχωριστό chiaroscuro.

Χαρακτήρες χαρακτήρων σε καμβά

Μια περιγραφή και ανάλυση του πίνακα του Bryullov "The Last Day of Pompeii" θα είναι ελλιπής χωρίς να ληφθούν υπόψη όλα τα άτομα που παίζουν στην εικόνα. Ήρθε η μέρα για αυτούς Τελευταία κρίση: πέτρα μνημειακά κτίριακαταρρέουν σαν χαρτί από τους σεισμούς. Τριγύρω βρυχάται, κραυγές για βοήθεια, προσευχές στους θεούς που εγκατέλειψαν τους δύστυχους. Ουσία ανθρώπινη ψυχήεντελώς γυμνό μπροστά στο θάνατο. Όλες οι ομάδες, που είναι ουσιαστικά πορτρέτα, αντιμετωπίζουν τον θεατή.

Δεξιά πλευρά

Μεταξύ των ευγενών υπάρχουν χαρακτήρες χαρακτήρες: ένας εγωιστής κλέφτης που κουβαλά κοσμήματα με την ελπίδα ότι θα επιβιώσει. Ένας ειδωλολάτρης ιερέας που τρέχει μακριά και προσπαθεί να σωθεί, ξεχνώντας ότι πρέπει να προσευχηθεί στους θεούς για έλεος. Φόβος και σύγχυση στη σύνθεση μιας οικογένειας καλυμμένης με μια κουβέρτα... Αυτή είναι η περιγραφή του πίνακα του Bryullov «The Last Day of Pompeii». Η φωτογραφία του αριστουργήματος στο άρθρο δείχνει λεπτομερώς πώς ο νεαρός πατέρας σηκώνει το χέρι του στον ουρανό σε προσευχή.

Τα παιδιά, αγκαλιάζοντας τη μητέρα τους, γονάτισαν. Είναι ακίνητοι και απλώς περιμένουν μια τρομερή αναπόφευκτη μοίρα. Δεν υπάρχει κανείς να τους βοηθήσει. Ένας Χριστιανός με γυμνό στήθος και σταυρό πάνω του πιστεύει σε μια μελλοντική ανάσταση.

Μόνο μια φιγούρα είναι ήρεμη - ο καλλιτέχνης.

Το καθήκον του είναι να ξεπεράσει τον φόβο του θανάτου και να συλλάβει για πάντα την τραγωδία. Ο Bryullov, εισάγοντας το πορτρέτο του στην εικόνα, δείχνει τον δάσκαλο ως μάρτυρα του δράματος που εκτυλίσσεται.

Κέντρο και αριστερή πλευρά του καμβά

Στο κέντρο βρίσκεται μια νεαρή μητέρα που έχει πέσει στο θάνατο και την αγκαλιάζει ένα μωρό που δεν καταλαβαίνει. Αυτό είναι ένα πολύ τραγικό επεισόδιο. Ο αποθανών συμβολίζει τον θάνατο του αρχαίου κόσμου.

Οι ανιδιοτελείς γιοι φέρουν έναν ανίσχυρο γέρο πατέρα. Γεμίζουν με αγάπη για αυτόν και δεν σκέφτονται καθόλου τη δική τους σωτηρία.

Ο νεαρός πείθει τη μητέρα του, που κάθεται εξουθενωμένη, να σηκωθεί και να πάει να σωθεί. Είναι δύσκολο για δύο άτομα, αλλά η αρχοντιά δεν επιτρέπει στον νεαρό άνδρα νέοςάφησε τη γριά.

Ο νεαρός κοιτάζει το πρόσωπο της τρυφερής νύφης, που έχει χάσει τελείως το σθένος της από το βρυχηθμό τριγύρω, το θέαμα του θανάτου, τη φλογερή λάμψη που τους υπόσχεται θάνατο.

Δεν αφήνει την αγαπημένη του, αν και ο θάνατος μπορεί να τους ξεπεράσει ανά πάσα στιγμή.

Το αριστούργημα «The Last Day of Pompeii» του K. Bryullov έμελλε να γίνει βασικός πίνακας στην ιστορία της τέχνης. Έπιασε το πνεύμα των καιρών και δημιούργησε έναν καμβά για εκείνους που ξέρουν να θυσιάζουν τα πάντα για χάρη των αγαπημένων τους. Σχετικά με τους απλούς ανθρώπους των οποίων ηθικές έννοιεςστέκονται αμέτρητα ψηλά κατά τη διάρκεια σοβαρών δοκιμασιών. Το θέαμα με το πόσο θαρραλέα σηκώνουν το βαρύ φορτίο που τους έχει πιάσει πρέπει να χρησιμεύσει ως παράδειγμα για το πώς να ενεργούν σε οποιαδήποτε εποχή και σε οποιοδήποτε μέρος. αληθινή αγάπησε ένα άτομο.

Δημοσιεύσεις στην ενότητα Μουσεία

Μια αρχαία ρωμαϊκή τραγωδία που έγινε ο θρίαμβος του Karl Bryullov

Στις 23 Δεκεμβρίου 1799 γεννήθηκε ο Karl Bryullov. Ο γιος του Γάλλου γλύπτη Paul Brulleau, ο Karl ήταν ένα από τα επτά παιδιά της οικογένειας. Τα αδέρφια του Pavel, Ivan και Fedor έγιναν επίσης ζωγράφοι και ο αδελφός του Αλέξανδρος έγινε αρχιτέκτονας. Ωστόσο, ο πιο διάσημος ήταν ο Καρλ, ο οποίος ζωγράφισε το «The Last Day of Pompeii» το 1833, το κύριο έργο της ζωής του. Το "Kultura.RF" θυμήθηκε πώς δημιουργήθηκε αυτός ο πίνακας.

Karl Bryullov. Αυτοπροσωπογραφία. 1836

Ιστορία της δημιουργίας

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε στην Ιταλία, από όπου το 1822 ο καλλιτέχνης πήγε σε ένα ταξίδι συνταξιοδότησης Αυτοκρατορική Ακαδημίατέχνες για τέσσερα χρόνια. Έζησε όμως εκεί 13 χρόνια.

Η πλοκή μιλάει για την αρχαία ρωμαϊκή τραγωδία - τον θάνατο της αρχαίας πόλης της Πομπηίας, που βρίσκεται στους πρόποδες του Βεζούβιου: 24 Αυγούστου 79 μ.Χ. μι. Η ηφαιστειακή έκρηξη στοίχισε τη ζωή σε δύο χιλιάδες κατοίκους.

Το 1748 ξεκίνησε ο στρατιωτικός μηχανικός Rocque de Alcubierre αρχαιολογικές ανασκαφέςστο σημείο της τραγωδίας. Η ανακάλυψη της Πομπηίας έγινε αίσθηση και αντικατοπτρίστηκε στη δημιουργικότητα διαφορετικούς ανθρώπους. Έτσι, το 1825 εμφανίστηκε η όπερα του Τζιοβάνι Πατσίνι και το 1834 - ιστορικό μυθιστόρημαΟ Άγγλος Edward Bulwer-Lytton, αφιερωμένος στην καταστροφή της Πομπηίας.

Ο Bryullov επισκέφτηκε για πρώτη φορά τον χώρο των ανασκαφών το 1827. Πηγαίνοντας στα ερείπια, ο 28χρονος καλλιτέχνης δεν είχε ιδέα ότι αυτό το ταξίδι θα του αποβεί μοιραίο: «Δεν μπορείς να περάσεις μέσα από αυτά τα ερείπια χωρίς να νιώσεις ένα εντελώς νέο συναίσθημα μέσα σου, που θα σε κάνει να ξεχάσεις τα πάντα εκτός από το τρομερό περιστατικό με αυτήν την πόλη»., έγραψε ο καλλιτέχνης.

Τα συναισθήματα που βίωσε ο Karl Bryullov κατά τη διάρκεια των ανασκαφών δεν τον εγκατέλειψαν. Έτσι γεννήθηκε η ιδέα του καμβά ιστορικό θέμα. Ενώ εργαζόταν στην πλοκή, ο ζωγράφος σπούδασε αρχαιολογικά και λογοτεχνικές πηγές. «Πήρα αυτό το τοπίο από τη ζωή, χωρίς να υποχωρήσω ή να προσθέσω καθόλου, στεκόμουν με την πλάτη στις πύλες της πόλης για να δω ένα μέρος του Βεζούβιου ως κύριος λόγος» . Τα πρότυπα για τους χαρακτήρες ήταν Ιταλοί - απόγονοι των αρχαίων κατοίκων της Πομπηίας.

Στη διασταύρωση κλασικισμού και ρομαντισμού

Σε αυτό το έργο, ο Bryullov αποκαλύπτεται όχι ως παραδοσιακός κλασικιστής, αλλά ως καλλιτέχνης του ρομαντικού κινήματος. Έτσι, η ιστορική του πλοκή δεν είναι αφιερωμένη σε έναν ήρωα, αλλά στην τραγωδία ενός ολόκληρου λαού. Και ως πλοκή επέλεξε όχι μια εξιδανικευμένη εικόνα ή ιδέα, αλλά ένα πραγματικό ιστορικό γεγονός.

Είναι αλήθεια ότι ο Bryullov χτίζει τη σύνθεση του πίνακα στις παραδόσεις του κλασικισμού - ως έναν κύκλο μεμονωμένων επεισοδίων που περικλείονται σε ένα τρίγωνο.

Στην αριστερή πλευρά της εικόνας στο βάθος υπάρχουν πολλά άτομα στα σκαλιά μεγάλο κτίριοτάφοι του Scaurus. Μια γυναίκα κοιτάζει κατευθείαν τον θεατή, με φρίκη στα μάτια. Και πίσω της είναι ένας καλλιτέχνης με ένα κουτί με μπογιές στο κεφάλι του: αυτό είναι μια αυτοπροσωπογραφία του Bryullov, που βιώνει μια τραγωδία μαζί με τους χαρακτήρες του.

Πιο κοντά στον θεατή - ανδρόγυνομε παιδιά, που προσπαθεί να ξεφύγει από τη λάβα, και σε πρώτο πλάνο μια γυναίκα αγκαλιάζει τις κόρες της... Δίπλα της ένας χριστιανός ιερέας που έχει ήδη εμπιστευτεί τη μοίρα του στον Θεό και γι' αυτό είναι ήρεμος. Στο βάθος της εικόνας βλέπουμε έναν ειδωλολάτρη Ρωμαίο ιερέα που προσπαθεί να ξεφύγει παρασύροντας τελετουργικά τιμαλφή. Εδώ ο Bryullov υπαινίσσεται την πτώση του αρχαίου παγανιστικού κόσμου των Ρωμαίων και την έναρξη της χριστιανικής εποχής.

Στη δεξιά πλευρά της εικόνας στο βάθος υπάρχει ένας αναβάτης σε ένα άλογο που μεγάλωσε. Και πιο κοντά στον θεατή είναι ο τρόμος γαμπρός που προσπαθεί να κρατήσει στην αγκαλιά του τη νύφη του (φοράει ένα στεφάνι από τριαντάφυλλα), που έχει χάσει τις αισθήσεις του. Σε πρώτο πλάνο, δύο γιοι κρατούν στην αγκαλιά τους τον γέρο πατέρα τους. Και δίπλα τους είναι ένας νεαρός άνδρας που παρακαλεί τη μητέρα του να σηκωθεί και να τρέξει πιο μακριά από αυτό το καταναλωτικό στοιχείο. Παρεμπιπτόντως, αυτός ο νεαρός δεν είναι άλλος από τον Πλίνιο τον νεότερο, που στην πραγματικότητα δραπέτευσε και άφησε τις αναμνήσεις του από την τραγωδία. Ακολουθεί ένα απόσπασμα από την επιστολή του προς τον Τάκιτο: «Κοιτάζω πίσω. Μια πυκνή μαύρη ομίχλη, που απλώθηκε σαν ρυάκι στο έδαφος, μας έπιασε. Η νύχτα είχε πέσει παντού, σε αντίθεση με μια χωρίς φεγγάρι ή συννεφιασμένη: σκοτεινιάζει μόνο σε ένα κλειδωμένο δωμάτιο με τα φώτα σβηστά. Γυναικείες κραυγές, παιδικά τριξίματα και αντρικές κραυγές ακούστηκαν στους γονείς τους, άλλοι στα παιδιά ή στις γυναίκες τους και προσπάθησαν να τους αναγνωρίσουν από τη φωνή τους. Μερικοί θρήνησαν τον θάνατο τους, άλλοι για το θάνατο αγαπημένων προσώπων, κάποιοι, φοβούμενοι τον θάνατο, προσευχήθηκαν για θάνατο. Πολλοί σήκωσαν τα χέρια τους στους θεούς. η πλειοψηφία εξήγησε ότι δεν υπήρχαν θεοί πουθενά και για τον κόσμο αυτή ήταν η τελευταία αιώνια νύχτα»..

Δεν υπάρχει κύριος χαρακτήρας στην εικόνα, αλλά υπάρχουν κεντρικοί: ένα χρυσόμαλλο παιδί κοντά στο πεσμένο σώμα της νεκρής μητέρας του με κίτρινο χιτώνα - σύμβολο της πτώσης του παλιού κόσμου και της γέννησης ενός νέου, αυτή είναι η αντίθεση ζωής και θανάτου – στις καλύτερες παραδόσεις του ρομαντισμού.

Σε αυτήν την εικόνα, ο Bryullov έδειξε επίσης τον εαυτό του ως καινοτόμος, χρησιμοποιώντας δύο πηγές φωτός - καυτό κόκκινο φως στο φόντο, μεταφέροντας την αίσθηση της προσέγγισης της λάβας και κρύο πρασινωπό-μπλε στο πρώτο πλάνο, προσθέτοντας επιπλέον δράμα στην πλοκή.

Το φωτεινό και πλούσιο χρώμα αυτής της εικόνας παραβιάζει επίσης κλασικές παραδόσειςκαι μας επιτρέπει να μιλάμε για τον καλλιτέχνη ως ρομαντικό.

Ζωγραφική θριαμβευτική πομπή

Ο Karl Bryullov εργάστηκε στον καμβά για έξι χρόνια - από το 1827 έως το 1833.

Ο πίνακας παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό το 1833 σε μια έκθεση στο Μιλάνο - και αμέσως προκάλεσε αίσθηση. Ο καλλιτέχνης τιμήθηκε ως ρωμαϊκός θρίαμβος και γράφτηκαν επαινετικές κριτικές για τον πίνακα στον Τύπο. Ο Bryullov χαιρετίστηκε με χειροκροτήματα στο δρόμο και κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στα σύνορα των ιταλικών πριγκιπάτων δεν απαιτούσαν διαβατήριο: πίστευαν ότι κάθε Ιταλός τον γνώριζε ήδη από τη θέα.

Το 1834, η Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας παρουσιάστηκε στο Σαλόνι του Παρισιού. Γαλλική κριτικήαποδείχτηκε πιο συγκρατημένος από τον ιταλικό. Αλλά οι επαγγελματίες εκτίμησαν το έργο, δίνοντας στον Bryullov ένα χρυσό μετάλλιο από τη Γαλλική Ακαδημία Τεχνών.

Ο καμβάς προκάλεσε αίσθηση στην Ευρώπη και τον περίμεναν με ανυπομονησία στη Ρωσία. Την ίδια χρονιά στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Έχοντας δει τον πίνακα, ο Νικόλαος Α' εξέφρασε την επιθυμία να συναντήσει προσωπικά τον συγγραφέα, αλλά ο καλλιτέχνης πήγε με τον κόμη Βλαντιμίρ Νταβίντοφ σε ένα ταξίδι στην Ελλάδα και επέστρεψε στην πατρίδα του μόνο τον Δεκέμβριο του 1835.

11 Ιουνίου 1836 στη Στρογγυλή Αίθουσα Ρωσική Ακαδημίαόπου εκτέθηκε ο πίνακας «The Last Day of Pompeii», συγκεντρώθηκαν επίτιμοι καλεσμένοι, μέλη της Ακαδημίας, καλλιτέχνες και απλά φιλότεχνοι. Ο συγγραφέας του πίνακα, «ο μεγάλος Κάρολος», μεταφέρθηκε στην αίθουσα στην αγκαλιά του υπό τις ενθουσιώδεις κραυγές των καλεσμένων. «Πλήθη επισκεπτών, θα έλεγε κανείς, εισέβαλαν στις αίθουσες της Ακαδημίας για να κοιτάξουν την Πομπηία»., γράφει ένας σύγχρονος και μάρτυρας αυτής της επιτυχίας, παρόμοια με την οποία κανένας Ρώσος καλλιτέχνης δεν γνώρισε ποτέ.

Ο πελάτης και ιδιοκτήτης του πίνακα, Ανατόλι Ντεμίντοφ, τον παρουσίασε στον αυτοκράτορα και ο Νικόλαος Α' τον τοποθέτησε στο Ερμιτάζ, όπου παρέμεινε για 60 χρόνια. Και το 1897 μεταφέρθηκε στο Ρωσικό Μουσείο.

Η εικόνα ενθουσίασε κυριολεκτικά τα πάντα Ρωσική κοινωνίακαι τα καλύτερα μυαλά της εποχής.

Τέχνη τρόπαια ειρήνης
Το έφερες στο κουβούκλιο του πατέρα σου.
Και εκεί ήταν η «Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας»
Πρώτη μέρα για το ρώσικο πινέλο! -

Ο ποιητής Evgeny Boratynsky έγραψε για τον πίνακα.

Ο Αλέξανδρος Πούσκιν της αφιέρωσε επίσης ποιήματα:

Ο Βεζούβιος άνοιξε το στόμα του - καπνός χύθηκε σε ένα σύννεφο, φλόγες
Αναπτύχθηκε ευρέως ως σημαία μάχης.
Ταράχτηκε η γη - από τις τρανταχτές κολώνες
Τα είδωλα πέφτουν! Ένας λαός που τον οδηγεί ο φόβος
Κάτω από την πέτρινη βροχή, κάτω από τις φλεγμένες στάχτες,
Πλήθη, μεγάλοι και νέοι, τρέχουν έξω από την πόλη.

Ο Μιχαήλ Λέρμοντοφ αναφέρει επίσης την «Τελευταία μέρα της Πομπηίας» στο μυθιστόρημα «Πριγκίπισσα Λιγκόφσκαγια»: «Αν αγαπάτε την τέχνη, τότε μπορώ να σας πω πολύ καλά νέα: ο πίνακας του Bryullov «The Last Day of Pompeii» πηγαίνει στην Αγία Πετρούπολη. Όλη η Ιταλία την ήξερε, οι Γάλλοι την επέπληξαν»., - Ο Λερμόντοφ γνώριζε ξεκάθαρα τις κριτικές του παριζιάνικου Τύπου.

Ο Ρώσος ιστορικός και ταξιδιώτης Alexander Turgenev είπε ότι αυτή η εικόνα ήταν η δόξα της Ρωσίας και της Ιταλίας.

Και ο Νικολάι Γκόγκολ αφιέρωσε ένα μεγάλο άρθρο στον πίνακα, γράφοντας: «Το πινέλο του περιέχει εκείνη την ποίηση που μόνο νιώθεις και μπορείς πάντα να αναγνωρίσεις: τα συναισθήματά μας πάντα γνωρίζουν και βλέπουν ακόμη και διακριτικά χαρακτηριστικά, αλλά οι λέξεις δεν θα τα πουν ποτέ. Το χρώμα του είναι τόσο λαμπερό που δεν έχει ξαναγίνει σχεδόν ποτέ, τα χρώματά του καίνε και ορμούν στα μάτια. Θα ήταν αφόρητα αν ο καλλιτέχνης εμφανιζόταν σε επίπεδο χαμηλότερο από τον Bryullov, αλλά μαζί του είναι ντυμένοι με αυτή την αρμονία και αναπνέουν αυτή την εσωτερική μουσική με την οποία γεμίζουν ζωντανά αντικείμενα της φύσης»..

15 Αυγούστου 2011, 04:39 μ.μ

1833 Λάδι σε καμβά. 456,5 x 651 εκ
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Η ζωγραφική του Bryullov μπορεί να ονομαστεί πλήρης, καθολική
Η δημιουργία περιείχε τα πάντα.
Νικολάι Γκόγκολ.

Τη νύχτα 24 προς 25 Αυγούστου 79 μ.Χ. μι. έκρηξη του Βεζούβιου Οι πόλεις Πομπηία, Herculaneum και Stabia καταστράφηκαν. Το 1833 ο Karl Bryullov έγραψε τον διάσημο πίνακα του «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας».

Είναι δύσκολο να ονομάσουμε μια φωτογραφία που θα είχε την ίδια επιτυχία μεταξύ των συγχρόνων με την «Τελευταία μέρα της Πομπηίας». Μόλις ολοκληρώθηκε ο καμβάς, το ρωμαϊκό εργαστήριο του Karl Bryullov βρέθηκε σε πραγματική πολιορκία. "ΣΕΌλη η Ρώμη συνέρρευσε για να δει τη φωτογραφία μου»., - έγραψε ο καλλιτέχνης. Εκτέθηκε το 1833 στο Μιλάνο"Πομπηία" συγκλόνισε κυριολεκτικά το κοινό. Οι εφημερίδες και τα περιοδικά ήταν γεμάτα επαινετικές κριτικές,Ο Bryullov ονομαζόταν ο ζωντανός Τιτσιάνος,ο δεύτερος Μιχαήλ Άγγελος, ο νέος Ραφαήλ...

Πραγματοποιήθηκαν δείπνα και δεξιώσεις προς τιμή του Ρώσου καλλιτέχνη και αφιερώθηκαν ποιήματα σε αυτόν. Μόλις ο Bryullov εμφανίστηκε στο θέατρο, η αίθουσα έσκασε από χειροκροτήματα. Ο ζωγράφος αναγνωρίστηκε στους δρόμους, πλημμύρισε με λουλούδια και μερικές φορές η γιορτή τελείωνε με τους θαυμαστές να τον κρατούν στην αγκαλιά τους να τραγουδούν.

Το 1834 ο πίνακας, προαιρετικόςπελάτης, βιομήχανος Α.Ν. Demidova, εκτέθηκε στο Salon του Παρισιού. Η αντίδραση του κοινού εδώ δεν ήταν τόσο καυτή όσο στην Ιταλία (ζηλεύουν! - εξήγησαν οι Ρώσοι), ωστόσο, η "Πομπηία" τιμήθηκε με το χρυσό μετάλλιο της Γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών.

Ο ενθουσιασμός και ο πατριωτικός ενθουσιασμός με τον οποίο υποδέχτηκε ο πίνακας στην Αγία Πετρούπολη είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς: χάρη στον Bryullov, η ρωσική ζωγραφική έπαψε να είναι επιμελής μαθητής των μεγάλων Ιταλών και δημιούργησε ένα έργο που χαροποίησε την Ευρώπη!Ο πίνακας ήταν δωρεά DemidovΝικόλαοςεγώ , ο οποίος την τοποθέτησε για λίγο Αυτοκρατορικό Ερμιτάζκαι μετά έδωσε Ακαδημία τέχνες

Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα ενός σύγχρονου, «πλήθος επισκεπτών, θα έλεγε κανείς, εισέβαλαν στις αίθουσες της Ακαδημίας για να κοιτάξουν την Πομπηία». Μίλησαν για το αριστούργημα στα σαλόνια, μοιράστηκαν απόψεις σε ιδιωτική αλληλογραφία και έκαναν σημειώσεις σε ημερολόγια. Το τιμητικό ψευδώνυμο «Καρλομάγνος» καθιερώθηκε για τον Bryullov.

Εντυπωσιασμένος από τον πίνακα, ο Πούσκιν έγραψε ένα ποίημα έξι στίχων:
«Ο Βεζούβιος άνοιξε - καπνός ξεχύθηκε σε ένα σύννεφο - φλόγες
Αναπτύχθηκε ευρέως ως σημαία μάχης.
Ταράχτηκε η γη - από τις τρανταχτές κολώνες
Τα είδωλα πέφτουν! Ένας λαός που τον οδηγεί ο φόβος
Κάτω από την πέτρινη βροχή, κάτω από τις φλεγμένες στάχτες,
Σε πλήθη, μεγάλοι και νέοι, που φεύγουν από την πόλη».

αφιερωμένος Γκόγκολ " Η τελευταία μέραΠομπηία» είναι υπέροχη σε βάθος άρθρο, και ο ποιητής Evgeny Baratynsky εξέφρασε γενική χαρά σε ένα γνωστό αυτοσχέδιο:

« Φέρατε τρόπαια ειρήνης
Μαζί σου στο κουβούκλιο του πατέρα σου,
Και έγινε «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας»
Πρώτη μέρα για το ρωσικό πινέλο!».

Ο άμετρος ενθουσιασμός έχει υποχωρήσει εδώ και πολύ καιρό, αλλά ακόμη και σήμερα η ζωγραφική του Bryullov προκαλεί έντονη εντύπωση, ξεπερνώντας τα συναισθήματα που συνήθως μας προκαλεί η ζωγραφική, ακόμη και πολύ καλή. Τι συμβαίνει;

"Οδός τάφου" Στα βάθη βρίσκεται η Πύλη του Ηρακλή.
Φωτογραφία του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα.

Από τότε που ξεκίνησαν οι ανασκαφές στην Πομπηία στα μέσα του 18ου αιώνα, υπήρξε ενδιαφέρον για αυτή την πόλη, η οποία καταστράφηκε από την έκρηξη του Βεζούβιου το 79 μ.Χ. ε., δεν έσβησε. Οι Ευρωπαίοι συνέρρεαν στην Πομπηία για να περιπλανηθούν στα ερείπια, απαλλαγμένοι από ένα στρώμα απολιθωμένης ηφαιστειακής τέφρας, για να θαυμάσουν τις τοιχογραφίες, τα γλυπτά, τα ψηφιδωτά και να θαυμάσουν τα απροσδόκητα ευρήματα των αρχαιολόγων. Οι ανασκαφές προσέλκυσαν καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες.

Bryullov , ο οποίος επισκέφτηκε για πρώτη φορά τις ανασκαφές το 1827, μετέφερε με μεγάλη ακρίβειαένα αίσθημα ενσυναίσθησης για τα γεγονότα πριν από δύο χιλιάδες χρόνια, το οποίο καλύπτει όλους όσους έρχονται στην Πομπηία:«Η θέα αυτών των ερειπίων με έκανε ακούσια να μεταφερθώ σε μια εποχή που αυτά τα τείχη ήταν ακόμα κατοικημένα /.../. Δεν μπορείς να περάσεις μέσα από αυτά τα ερείπια χωρίς να νιώσεις ένα εντελώς νέο συναίσθημα μέσα σου, που σε κάνει να ξεχάσεις τα πάντα εκτός από το τρομερό περιστατικό με αυτή την πόλη».

Εκφράστε αυτό το «νέο συναίσθημα», δημιουργήστε νέα εικόνααρχαιότητα - όχι αφηρημένα μουσειακή, αλλά ολιστική και ολόσωμη, επιδίωξε ο καλλιτέχνης στη ζωγραφική του. Συνήθισε την εποχή με τη σχολαστικότητα και τη φροντίδα αρχαιολόγου: στα πέντε επιπλέον χρόνιαγια να δημιουργήσετε τον ίδιο τον καμβά με επιφάνεια 30 τετραγωνικά μέτραΧρειάστηκαν μόνο 11 μήνες, ο υπόλοιπος χρόνος καταλήφθηκε από προπαρασκευαστικές εργασίες.

«Πήρα όλο αυτό το σετ από τη ζωή, χωρίς να υποχωρήσω ή να προσθέσω καθόλου, στεκόμουν με την πλάτη στις πύλες της πόλης για να δω ένα μέρος του Βεζούβιου ως τον κύριο λόγο», μοιράστηκε ο Bryullov σε μια από τις επιστολές του.Η Πομπηία είχε οκτώ πύλες, αλλάπεραιτέρω ο καλλιτέχνης ανέφερε «η σκάλα που οδηγεί σε Sepolcri Sc au ro " - ο μνημειακός τάφος του διαπρεπούς αστού Scaurus, και αυτό μας δίνει την ευκαιρία να καθορίσουμε με ακρίβεια τον τόπο δράσης που επέλεξε ο Bryullov. Μιλάμε για την Ηρακλή Πύλη της Πομπηίας (Πόρτο ντι Ερκολάνο ), πίσω από την οποία, ήδη έξω από την πόλη, ξεκινούσε η «Οδός των Τάφων» ( Via dei Sepolcri) - ένα νεκροταφείο με υπέροχους τάφους και ναούς. Αυτό το τμήμα της Πομπηίας ήταν στη δεκαετία του 1820. είχε ήδη καθαριστεί καλά, γεγονός που επέτρεψε στον ζωγράφο να ανακατασκευάσει την αρχιτεκτονική σε καμβά με μέγιστη ακρίβεια.

Τάφος του Σκαύρου. Ανοικοδόμηση του 19ου αιώνα.

Αναδημιουργώντας την εικόνα της έκρηξης, ο Bryullov ακολούθησε τις περίφημες επιστολές του Πλίνιου του Νεότερου προς τον Τάκιτο. Ο νεαρός Πλίνιος επέζησε της έκρηξης στο λιμάνι του Miseno, βόρεια της Πομπηίας, και περιέγραψε λεπτομερώς αυτό που είδε: σπίτια που φαινόταν να μετακινούνται από τη θέση τους, φλόγες απλώνονται ευρέως στον κώνο του ηφαιστείου, καυτά κομμάτια ελαφρόπετρας που πέφτουν από τον ουρανό , δυνατή βροχή από στάχτη, μαύρο αδιαπέραστο σκοτάδι, φλογερά ζιγκ-ζαγκ, σαν γιγάντιες αστραπές... Και ο Bryullov τα μετέφερε όλα αυτά στον καμβά.

Οι σεισμολόγοι εκπλήσσονται με το πόσο πειστικά απεικόνισε έναν σεισμό: κοιτάζοντας τα σπίτια που καταρρέουν, μπορεί κανείς να προσδιορίσει την κατεύθυνση και τη δύναμη του σεισμού (8 βαθμοί). Οι ηφαιστειολόγοι σημειώνουν ότι η έκρηξη του Βεζούβιου γράφτηκε με κάθε δυνατή ακρίβεια για εκείνη την εποχή. Οι ιστορικοί ισχυρίζονται ότι ο πίνακας του Bryullov μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη μελέτη του αρχαίου ρωμαϊκού πολιτισμού.

Για να αποτυπώσει αξιόπιστα τον κόσμο της αρχαίας Πομπηίας που καταστράφηκε από την καταστροφή, ο Bryullov πήρε ως δείγματα αντικείμενα και υπολείμματα πτωμάτων που βρέθηκαν κατά τις ανασκαφές και έκανε αμέτρητα σκίτσα στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάπολης. Η μέθοδος αποκατάστασης των ετοιμοθάνατων στάσεων των νεκρών με την έκχυση ασβέστη στα κενά που σχηματίστηκαν από τα σώματα επινοήθηκε μόλις το 1870, αλλά ακόμη και κατά τη δημιουργία της εικόνας, σκελετοί που ανακαλύφθηκαν σε απολιθωμένη στάχτη μαρτυρούσαν τους τελευταίους σπασμούς και χειρονομίες των θυμάτων. . Μια μητέρα που αγκαλιάζει τις δύο κόρες της. μια νεαρή γυναίκα που έπεσε και πέθανε όταν έπεσε από άρμα που χτύπησε σε λιθόστρωτο που είχε ξεριζωθεί από το πεζοδρόμιο από σεισμό. άνθρωποι στα σκαλιά του τάφου του Scaurus, προστατεύοντας τα κεφάλια τους από την πτώση βράχου με σκαμπό και πιάτα - όλα αυτά δεν είναι αποκύημα της φαντασίας του καλλιτέχνη, αλλά μια καλλιτεχνικά αναδημιουργημένη πραγματικότητα.

Στον καμβά βλέπουμε χαρακτήρες προικισμένους με πορτρέτα του ίδιου του συγγραφέα και της αγαπημένης του, κοντέσσας Γιούλια Σαμοΐλοβα. Ο Bryullov απεικόνιζε τον εαυτό του ως καλλιτέχνη που κουβαλούσε ένα κουτί με πινέλα και μπογιές στο κεφάλι του. Τα όμορφα χαρακτηριστικά της Τζούλιας αναγνωρίζονται τέσσερις φορές στην εικόνα: ένα κορίτσι με ένα σκάφος στο κεφάλι της, μια μητέρα που αγκαλιάζει τις κόρες της, μια γυναίκα που κρατά το μωρό της στο στήθος της, μια ευγενής γυναίκα από την Πομπηία που έπεσε από σπασμένο άρμα. Η αυτοπροσωπογραφία και τα πορτρέτα της κοπέλας του είναι η καλύτερη απόδειξη ότι με τη διείσδυσή του στο παρελθόν ο Bryullov έγινε πραγματικά κοντά στο γεγονός, δημιουργώντας ένα «φαινόμενο παρουσίας» για τον θεατή, καθιστώντας τον, σαν να λέγαμε, συμμετέχοντα σε αυτό που ήταν συμβάν.

Απόσπασμα της εικόνας:
αυτοπροσωπογραφία του Bryullovκαι ένα πορτρέτο της Γιούλια Σαμοΐλοβα.
Απόσπασμα της εικόνας:
συνθετικό "τρίγωνο" - μια μητέρα που αγκαλιάζει τις κόρες της.

Η ζωγραφική του Bryullov ευχαρίστησε όλους - τόσο αυστηρούς ακαδημαϊκούς, υποστηρικτές της αισθητικής του κλασικισμού όσο και εκείνους που εκτιμούσαν την καινοτομία στην τέχνη και για τους οποίους η "Πομπηία" έγινε, σύμφωνα με τα λόγια του Γκόγκολ, " φωτεινή ανάστασηζωγραφική."Αυτή η καινοτομία έφερε στην Ευρώπη ο φρέσκος άνεμος του ρομαντισμού. Η αξία της ζωγραφικής του Bryullov φαίνεται συνήθως στο γεγονός ότι ο λαμπρός απόφοιτος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης ήταν ανοιχτός σε νέες τάσεις. Ταυτόχρονα, το κλασικιστικό στρώμα του πίνακα ερμηνεύεται συχνά ως ένα λείψανο, ένας αναπόφευκτος φόρος τιμής από τον καλλιτέχνη στο παρελθόν της ρουτίνας. Φαίνεται όμως ότι μια άλλη στροφή του θέματος είναι πιθανή: η συγχώνευση δύο «ισμών» αποδείχθηκε γόνιμη για την ταινία.

Η άνιση, μοιραία πάλη του ανθρώπου με τα στοιχεία - τέτοιο είναι το ρομαντικό πάθος της εικόνας. Είναι χτισμένο σε έντονες αντιθέσεις του σκότους και του καταστροφικού φωτός της έκρηξης, της απάνθρωπης δύναμης της άψυχης φύσης και της υψηλής έντασης των ανθρώπινων συναισθημάτων.

Υπάρχει όμως και κάτι άλλο στην εικόνα που αντιτίθεται στο χάος της καταστροφής: ένας ακλόνητος πυρήνας σε έναν κόσμο που κλονίζεται μέχρι τα θεμέλιά του. Αυτός ο πυρήνας είναι η κλασική ισορροπία της πιο περίπλοκης σύνθεσης, που σώζει την εικόνα τραγικό συναίσθημααπελπισία. Η σύνθεση, χτισμένη σύμφωνα με τις «συνταγές» των ακαδημαϊκών - τα «τρίγωνα» που γελοιοποιούνται από τις επόμενες γενιές ζωγράφων, στα οποία χωρούν ομάδες ανθρώπων, ισορροπημένες μάζες δεξιά και αριστερά - διαβάζεται στο ζωντανό, τεταμένο πλαίσιο της εικόνας με τελείως διαφορετικό τρόπο από ό,τι στους ξερούς και θανατηφόρους ακαδημαϊκούς καμβάδες.

Απόσπασμα της εικόνας: μια νεαρή οικογένεια.
Σε πρώτο πλάνο είναι ένα πεζοδρόμιο κατεστραμμένο από σεισμό.
Θραύσμα της εικόνας: η νεκρή γυναίκα από την Πομπηία.

"Ο κόσμος είναι ακόμα αρμονικός στα θεμελιώδη του" - αυτό το συναίσθημα εμφανίζεται στον θεατή υποσυνείδητα, εν μέρει σε αντίθεση με αυτό που βλέπει στον καμβά. Το ελπιδοφόρο μήνυμα του καλλιτέχνη διαβάζεται όχι στο επίπεδο της πλοκής του πίνακα, αλλά στο επίπεδο της πλαστικής του λύσης.Το άγριο ρομαντικό στοιχείο εξημερώνεται από μια κλασικά τέλεια μορφή,Και σε αυτή την ενότητα των αντιθέτων βρίσκεται ένα άλλο μυστικό της ελκυστικότητας του καμβά του Bryullov.

Η ταινία αφηγείται πολλές συναρπαστικές και συγκινητικές ιστορίες. Εδώ είναι ένας νεαρός άνδρας σε απόγνωση που κοιτάζει στο πρόσωπο μιας κοπέλας με στέμμα γάμου, η οποία έχει χάσει τις αισθήσεις της ή πέθανε. Εδώ είναι ένας νεαρός άνδρας που πείθει μια ηλικιωμένη γυναίκα που κάθεται εξαντλημένη για κάτι. Αυτό το ζευγάρι ονομάζεται «Πλίνιος με τη μητέρα του» (αν και, όπως θυμόμαστε, ο Πλίνιος ο νεότερος δεν ήταν στην Πομπηία, αλλά στο Μιζένο): σε μια επιστολή προς τον Τάκιτο, ο Πλίνιος μεταφέρει τη διαφωνία του με τη μητέρα του, η οποία παρότρυνε τον γιο της να φύγει της και τράπηκε σε φυγή χωρίς καθυστέρηση, αλλά δεν δέχτηκε να αφήσει την αδύναμη γυναίκα. Ένας πολεμιστής με κράνος και ένα αγόρι κουβαλούν έναν άρρωστο γέρο. ένα μωρό που γλίτωσε από θαύμα από πτώση από άρμα αγκαλιά νεκρή μητέρα; ο νεαρός σήκωσε το χέρι του, σαν να απέτρεπε το χτύπημα των στοιχείων από την οικογένειά του, το μωρό στην αγκαλιά της γυναίκας του απλώνει με παιδική περιέργεια το νεκρό πουλί. Οι άνθρωποι προσπαθούν να πάρουν μαζί τους ό,τι πιο πολύτιμο: έναν ειδωλολάτρη ιερέα - ένα τρίποδο, έναν χριστιανό - ένα θυμιατήρι, έναν καλλιτέχνη - πινέλα. Η νεκρή κουβαλούσε κοσμήματα, τα οποία, δεν χρειάζεται κανείς, τώρα είναι ξαπλωμένη στο πεζοδρόμιο.

Θραύσμα του πίνακα: Ο Πλίνιος με τη μητέρα του.
Θραύσμα της εικόνας: σεισμός - "τα είδωλα πέφτουν".

Ένα τόσο ισχυρό φορτίο πλοκής σε έναν πίνακα μπορεί να είναι επικίνδυνο για τη ζωγραφική, κάνοντας τον καμβά μια «ιστορία σε εικόνες», αλλά στο έργο του Bryullov η λογοτεχνική ποιότητα και η αφθονία των λεπτομερειών δεν καταστρέφουν καλλιτεχνική ακεραιότηταπίνακες ζωγραφικής. Γιατί; Βρίσκουμε την απάντηση στο ίδιο άρθρο του Gogol, ο οποίος συγκρίνει τη ζωγραφική του Bryullov «στην απεραντοσύνη της και τον συνδυασμό όλων των όμορφων από μόνη της με την όπερα, αν η όπερα είναι πραγματικά ένας συνδυασμός του τριπλού κόσμου των τεχνών: ζωγραφική, ποίηση, μουσική» ( με την ποίηση ο Γκόγκολ προφανώς εννοούσε καθόλου τη λογοτεχνία).

Αυτό το χαρακτηριστικό του "Pompeii" μπορεί να περιγραφεί με μία λέξη - συνθετικότητα: η εικόνα συνδέει οργανικά δραματική πλοκή, φωτεινή ψυχαγωγία και θεματική πολυφωνία, παρόμοια με τη μουσική. (Παρεμπιπτόντως, η θεατρική βάση της εικόνας ήταν πραγματικό πρωτότυπο- Η όπερα του Giovanni Paccini «The Last Day of Pompeii», την οποία κατά τα χρόνια που ο καλλιτέχνης δούλευε στον καμβά, ανέβηκε στο ναπολιτάνικο θέατρο San Carlo. Ο Bryullov γνώριζε καλά τον συνθέτη, άκουσε την όπερα πολλές φορές και δανείστηκε κοστούμια για τους συνθέτες του.)

Ουίλιαμ Τέρνερ. Έκρηξη του Βεζούβιου. 1817

Έτσι, η εικόνα μοιάζει τελική σκηνήμνημειακή παράσταση όπερας: το πιο εκφραστικό σκηνικό επιφυλάσσεται για το φινάλε, όλα ιστορίεςσυνδέστε και μουσικά θέματαδιαπλέκονται σε ένα σύνθετο πολυφωνικό σύνολο. Παρόμοια είναι και αυτή η ζωγραφική-παράσταση αρχαίες τραγωδίες, στο οποίο η ενατένιση της αρχοντιάς και του θάρρους των ηρώων μπροστά στην αδυσώπητη μοίρα οδηγεί τον θεατή στην κάθαρση - πνευματική και ηθική φώτιση. Το αίσθημα ενσυναίσθησης που μας κυριεύει μπροστά στην εικόνα μοιάζει με αυτό που βιώνουμε στο θέατρο, όταν αυτό που συμβαίνει στη σκηνή μας προκαλεί δάκρυα και αυτά τα δάκρυα φέρνουν χαρά στην καρδιά.

Γκάβιν Χάμιλτον. Οι Ναπολιτάνοι παρακολουθούν την έκρηξη του Βεζούβιου.
Δεύτερο πάτωμα. 18ος αιώνας

Ο πίνακας του Bryullov είναι εκπληκτικά όμορφος: τεράστιο μέγεθος - τεσσεράμισι επί έξι και μισό μέτρα, εκπληκτικά «ειδικά εφέ», θεϊκά χτισμένα άτομα, σαν άνθρωποι ζωντανεύουν αντίκες αγάλματα. «Οι φιγούρες του είναι όμορφες παρά τη φρίκη της κατάστασής τους. Το πνίγουν με την ομορφιά τους», έγραψε ο Γκόγκολ, αποτυπώνοντας με ευαισθησία ένα άλλο χαρακτηριστικό της εικόνας - την αισθητική της καταστροφής. Η τραγωδία του θανάτου της Πομπηίας και, ευρύτερα, ολόκληρου του αρχαίου πολιτισμού μας παρουσιάζεται ως ένα απίστευτα όμορφο θέαμα. Τι αξίζουν αυτές οι αντιθέσεις: το μαύρο σύννεφο που πιέζει την πόλη, η λαμπερή φλόγα στις πλαγιές του ηφαιστείου και οι αλύπητα λαμπερές λάμψεις των κεραυνών, αυτά τα αγάλματα που συλλαμβάνονται την ίδια στιγμή της πτώσης και τα κτίρια καταρρέουν σαν χαρτόνι...

Η αντίληψη των εκρήξεων του Βεζούβιου ως μεγαλειώδεις παραστάσεις που σκηνοθετήθηκαν από την ίδια τη φύση εμφανίστηκε ήδη τον 18ο αιώνα - ακόμη και ειδικές μηχανές δημιουργήθηκαν για να μιμηθούν την έκρηξη. Αυτή η «ηφαιστειακή μόδα» εισήχθη από τον Βρετανό απεσταλμένο στο Βασίλειο της Νάπολης, Λόρδο Γουίλιαμ Χάμιλτον (σύζυγο της θρυλικής Έμμα, φίλο του ναύαρχου Νέλσον). Παθιασμένος ηφαιστειολόγος, ήταν κυριολεκτικά ερωτευμένος με τον Βεζούβιο και μάλιστα έχτισε μια βίλα στην πλαγιά του ηφαιστείου για να θαυμάσει άνετα τις εκρήξεις. Παρατηρήσεις του ηφαιστείου όταν ήταν ενεργό (πολλές εκρήξεις σημειώθηκαν τον 18ο και 19ο αιώνα), λεκτικές περιγραφέςκαι σκίτσα των μεταβαλλόμενων ομορφιών του, σκαρφαλώνοντας στον κρατήρα - τέτοιες ήταν οι διασκεδάσεις της ναπολιτάνικης ελίτ και των επισκεπτών.

Ακολουθήστε με κομμένη την ανάσα τα καταστροφικά και όμορφα παιχνίδια της φύσης, ακόμα κι αν αυτό σημαίνει ισορροπία στον εξαερισμό ενεργό ηφαίστιο, χαρακτηριστικό του ανθρώπου. Αυτή είναι η ίδια «έκσταση στη μάχη και η σκοτεινή άβυσσος στην άκρη» για την οποία έγραψε ο Πούσκιν στις «Μικρές τραγωδίες» και την οποία μετέφερε ο Bryullov στον καμβά του, που μας κάνει να θαυμάζουμε και να τρομοκρατούμαστε για σχεδόν δύο αιώνες.

Σύγχρονη Πομπηία

Μαρίνα Αγρανόφσκαγια