Λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν τον Vrubel ως έναν ευέλικτο καλλιτέχνη που επέδειξε δεξιοτεχνία διαφορετικά είδηκαλές τέχνες. Η ζωή του ήταν σύντομη, αλλά πολύπλοκη και γόνιμη. Μελέτησε τα έργα παλιών δασκάλων, ανέπτυξε τις δικές του τεχνικές εργασίας, πειραματίστηκε, επιδιώκοντας την ομορφιά και την τελειότητα. Αυτή ήταν μια ιδιοφυΐα που δημιούργησε ένα νέο ορόσημο στη ρωσική τέχνη. Περπάτησε μπροστά από την εποχή του ως ζωγράφος, γλύπτης, διακοσμητής, αρχιτέκτονας, αναστηλωτής, ερευνητής, πειραματιστής...
Χάρη στο ταλέντο και τη σκληρή δουλειά του, πολλά είδη τέχνης πέρασαν σε ένα νέο στάδιο ανάπτυξης.
Γνωρίζοντας το φανταστικό φανταστικοί πίνακες ζωγραφικήςένας λαμπρός καλλιτέχνης πρέπει να ξεκινά από τον μικρότερο σχολική ηλικία. Ωστόσο, πρέπει σταδιακά να κατανοήσει κανείς την τέχνη του πλοιάρχου, καθώς οι περισσότερες από τις δημιουργίες του είναι κατανοητές στα μεγαλύτερα παιδιά.
Κατά την εξοικείωση με το έργο του Βρούμπελ, είναι σημαντικό οι δάσκαλοι και οι γονείς να επιστήσουν την προσοχή των παιδιών στην εξαιρετική ευελιξία του (γραφικά, γλυπτά, έργα αποκατάστασης, αρχιτεκτονικά έργα...)
Δίνω προσοχή!!!
Χάρη σε αυτό το κόλπο, ο υπολογιστής σας θα είναι σε άριστη κατάσταση μετά από κάθε επανεκκίνηση. Εάν ο υπολογιστής σας έχει ρυθμιστεί σύμφωνα με τις συστάσεις μας, ανεξάρτητα από το τι συμβαίνει με το λειτουργικό σύστημα και τα αρχεία σας, πρέπει απλώς να τον επανεκκινήσετε και θα λειτουργήσει ξανά όπως πριν.
Βιογραφία
Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1856 στο Ομσκ, στην οικογένεια του ανώτερου υπαλλήλου A. M. Vrubel Το 1859, η μητέρα του Anna Grigorievna πέθανε από κατανάλωση. Το 1863, η A. M. Vrubel παντρεύτηκε την ηθοποιό E. H. Wessel, η οποία αφοσιώθηκε στον σύζυγο και τα παιδιά της. Η οικογένεια του Βρούμπελ μετακινούνταν συνεχώς στον τόπο υπηρεσίας του πατέρα του. Σε ηλικία 5 ετών, ο Μιχαήλ άρχισε να σχεδιάζει. Σε ηλικία 8 ετών πήγε στη σχολή σχεδίου της Αγίας Πετρούπολης για ελεύθερους μαθητές (η οικογένεια ζούσε τότε στην Αγία Πετρούπολη, ο A. M. Vrubel ήταν εθελοντής φοιτητής στη Στρατιωτική Ακαδημία Δικαίου της Αγίας Πετρούπολης). Τον επόμενο χρόνο, οι Vrubels μετακόμισαν στο Saratov και ο Mikhail προσέλαβε έναν δάσκαλο τέχνης από το γυμνάσιο του Saratov, τον A. S. Godin. Κάποτε ένα αντίγραφο της τοιχογραφίας του Μιχαήλ Άγγελου μεταφέρθηκε στο Σαράτοφ " Τελευταία κρίση”, που δεν θα μπορούσε παρά να εντυπωσιάσει το αγόρι. Μετά από επιθεώρηση, ο Vrubel αναπαρήγαγε την τοιχογραφία με όλες τις τυπικές λεπτομέρειες.
Σε ηλικία δέκα ετών άρχισε να ενδιαφέρεται για το θέατρο και τη μουσική.
Το 1870, μετά από νέα ανάθεση από τον πατέρα του, η οικογένεια μετακόμισε στην Οδησσό. Ο Μιχαήλ γράφτηκε στο γυμνάσιο Richelieu. Διέπρεψε στη λογοτεχνία, την ιστορία, τις επιστήμες και τις ξένες γλώσσες.
Σε ένα γράμμα προς την αδερφή του Άννα, ο Μιχαήλ παραπονέθηκε ότι επρόκειτο να διαβάσει το «Φάουστ» κατά τη διάρκεια των διακοπών και να πάρει 50 μαθήματα αγγλικών από το σχολικό βιβλίο, αλλά αντίθετα ζωγράφισε ένα ελαιογραφικό αντίγραφο του πίνακα του Αϊβαζόφσκι «Ηλιοβασίλεμα στη θάλασσα».
Μετά την επιτυχή αποφοίτησή του από το γυμνάσιο (λαμβάνοντας χρυσό μετάλλιο), ο Vrubel εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης. Στα πανεπιστημιακά του χρόνια, ζωγράφισε εικονογραφήσεις για κλασικά και μοντέρνα λογοτεχνικά έργα. Ένα γραφικό έργο από εκείνη την εποχή έχει διατηρηθεί - "Το ραντεβού της Άννας Καρένινα με τον γιο της".
Το 1880, ο Vrubel, χωρίς να αποφοιτήσει από το πανεπιστήμιο, υπηρέτησε μια σύντομη στρατιωτική θητεία και έγινε εθελοντής φοιτητής στην Ακαδημία Τεχνών.
Από το 1880 έως το 1884, σπούδασε ταυτόχρονα στο εργαστήριο του P. P. Chistyakov, όπου σπούδασαν οι V. D. Polenov, V. I. Surikov, I. E. Repin, V. A. Serov. Εδώ ο καλλιτέχνης εργάζεται ακούραστα, μελετώντας τους νόμους της τέχνης των παλιών δασκάλων. Μεταξύ των ακαδημαϊκών, ήταν γνωστός ως δεξιοτέχνης της ακουαρέλας και εκπληκτικός συνθέτης σκηνών πλήθους. Αυτό πρώιμη περίοδοΗ δημιουργικότητα του Vrubel δημιουργεί αληθινά πορτρέτα που μεταφέρουν με ακρίβεια τη νοητική κατάσταση ενός ατόμου.
Την άνοιξη του 1883, η σύνθεση του Βρούμπελ «Ο αρραβώνας της Μαρίας στον Ιωσήφ» βραβεύτηκε με ασημένιο μετάλλιο από την Ακαδημία. Το φθινόπωρο του 1883, ο καθηγητής A.V Prakhov κάλεσε τον Vrubel, μετά από σύσταση του P.P Chistyakov, για να αποκαταστήσει την εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου. Για 5 χρόνια (από το 1884 έως το 1889), ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε ένα τεράστιο έργο: ζωγραφίζοντας την εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου, σχεδιάζοντας 150 φιγούρες αποκατάστασης και αποκαθιστώντας τον τρούλο του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας. Όχι μόνο αποκατέστησε τις τοιχογραφίες, αλλά δημιούργησε και νέα έργα για να αντικαταστήσει τις χαμένες.
Αυτό γράφει ο διάσημος κριτικός τέχνης N.A. Dmitrieva για αυτό το πιο σημαντικό στάδιο καλλιτεχνική βιογραφίαΡούμπελ:
Τέτοια «συν-συγγραφή» με τους δασκάλους του 12ου αιώνα ήταν άγνωστη σε κανέναν από τους μεγάλους καλλιτέχνες του 19ου αιώνααιώνας. Πέρασε μόνο η δεκαετία του 1880, μόλις ξεκινούσε η πρώτη αναζήτηση εθνικών αρχαιοτήτων, που δεν ενδιέφερε κανέναν εκτός από ειδικούς, και ακόμη και οι ειδικοί ενδιαφέρθηκαν για αυτό από περισσότερο ιστορική παρά καλλιτεχνική άποψη.<…>Ο Vrubel στο Κίεβο ήταν ο πρώτος που έχτισε μια γέφυρα από την αρχαιολογική έρευνα και την αποκατάσταση για τους ζωντανούς σύγχρονη δημιουργικότητα. Ταυτόχρονα, δεν σκέφτηκα το στυλιζάρισμα. Απλώς ένιωθε συμμέτοχος στη σοβαρή δουλειά των αρχαίων δασκάλων και προσπάθησε να είναι αντάξιός τους.
Το 1889, ο Vrubel μετακόμισε στη Μόσχα, όπου του ανέθεσαν διακοσμητικά πάνελ. Εμφανίζονται τα πάνελ "Βενετία", "Ισπανία", "Πριγκίπισσα Dreaming", "Mikula Selyaninovich"...
Στη Μόσχα, εργάζεται στο ίδιο εργαστήριο μαζί με τους K. Korovin και V. Serov, βοηθώντας τον S.I. Mamontov στη δημιουργία ενός καλλιτεχνικού κύκλου. Στη δεκαετία του 1890, ο καλλιτέχνης στράφηκε στο θέμα του Δαίμονα και του Κακού.
Από το 1890, ο Vrubel εργάζεται στο θέατρο, δημιουργώντας σκηνικά για την ιδιωτική όπερα του S. I. Mamontov.
Το 1891, ο M. A. Vrubel ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη, επισκεπτόμενος την Ιταλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία (1892), την Ελλάδα και την Κωνσταντινούπολη. Αυτά τα χρόνια ο καλλιτέχνης γράφει πίνακες ζωγραφικής με καβαλέτο, ακουαρέλες, διακοσμητικά πάνελ για αρχοντικά της Μόσχας, εικονογραφήσεις για τα έργα του Μ. Γιου. Είναι οι εικονογραφήσεις του Lermontov που αποτελούν την κορυφή της γραφικής μαεστρίας του Vrubel.
Στις αρχές του 1896, ο καλλιτέχνης ήρθε από τη Μόσχα στην Αγία Πετρούπολη για τη ρωσική πρεμιέρα της όπερας-παραμυθιού του E. Humperdinck «Hansel and Gretel». Ο Vrubel ανατέθηκε να δημιουργήσει τα σκηνικά και τα κοστούμια για την όπερα. Σε μια από τις πρόβες, ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς άκουσε την υπέροχη φωνή της Nadezhda Ivanovna Zabela, η οποία έπαιξε το ρόλο της Gretel. Την ίδια μέρα, ο καλλιτέχνης της έκανε πρόταση γάμου. Ο γάμος έγινε στην Ελβετία.
Από το φθινόπωρο του 1896, ο N.I Zabela ασχολήθηκε με την Όπερα του Χάρκοβο και ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς δεν είχε παραγγελίες εκείνη την εποχή και άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική και τα κοστούμια. Ο Vrubel αγαπούσε τη μουσική και το θέατρο από την παιδική του ηλικία. Άκουσε την όπερα "Sadko", όπου ο N.I Zabela τραγούδησε τον ρόλο της πριγκίπισσας Volkhova, 90 φορές. Εξήγησε το ενδιαφέρον του για τη μουσική στη γυναίκα του ως εξής:
«Μπορώ να ακούσω την ορχήστρα ατελείωτα, ειδικά τη θάλασσα. Κάθε φορά που βρίσκω νέα γοητεία σε αυτό, βλέπω μερικούς φανταστικούς τόνους».
Το 1896-1898, ο Vrubel στράφηκε σε παραμυθένια και μυθολογικά θέματα. Στο πολύ διάσημους πίνακεςΑυτή η περίοδος περιλαμβάνει τα «Bogatyr», «Pan» και «The Swan Princess».
Από το 1899 έως το 1900, ο Vrubel ήταν επικεφαλής του εργαστηρίου Abramtsevo majolica.
Ο Vrubel εκπληρώνει παραγγελίες για συνθέσεις σόμπας, δημιουργεί ένα παρεκκλήσι μαγιόλικας πάνω από τον τάφο του A. Mamontov και αναπτύσσει ένα έργο για επέκταση στο σπίτι των Mamontov σε «ρωμαϊκό-βυζαντινό στυλ». Ο κριτικός τέχνης N.A. Dmitrieva θαυμάζει την ευελιξία του καλλιτέχνη:
«Ο Βρούμπελ... αποδείχθηκε απαραίτητος, αφού πραγματικά μπορούσε να κάνει τα πάντα με ευκολία, αλλά δεν συνέθεσε κείμενα. Το ταλέντο του αποκάλυψε καθολικές δυνατότητες. Γλυπτική, μωσαϊκό, βιτρό, μαγιόλικα, αρχιτεκτονικές μάσκες, αρχιτεκτονικά σχέδια, θεατρικά σκηνικά, κοστούμια - παντού βρέθηκε στο στοιχείο του. Διακοσμητικά και γραφικά μοτίβα ξεχύθηκαν από ένα κέρας - Σειρήνες, γοργόνες, θαλάσσιες ντίβες, ιππότες, ξωτικά, λουλούδια, λιβελλούλες και όλα έγιναν «κομψά», με κατανόηση των χαρακτηριστικών του υλικού και του περιβάλλοντος. Ήταν εκείνη τη στιγμή, αναζητώντας το «καθαρά και κομψά όμορφο», το οποίο ταυτόχρονα εφάρμοζε τον τρόπο στην καθημερινή ζωή, και ως εκ τούτου στην καρδιά του κοινού, ο Vrubel έγινε ένας από τους δημιουργούς της ρωσικής Art Nouveau - που « νέο στυλ», που στρώθηκε στον νεο-ρώσο τον ρομαντισμό του κύκλου των Μαμούθ, εν μέρει αναπτύσσοντας μέσα του».
Ήταν η κεραμική Abramtsevo που έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην αναβίωση της τέχνης της μαγιόλικας στη Ρωσία. Η κεραμική έδωσε στον Vrubel την ευκαιρία να πειραματιστεί ελεύθερα με τις πλαστικές και εικονογραφικές δυνατότητες του υλικού και η έλλειψη εκπαίδευσης χειροτεχνίας με τα μοτίβα της του επέτρεψε να πραγματοποιήσει ελεύθερα τις φαντασιώσεις του.
Αυτό είναι ενδιαφέρον
Τα διακοσμητικά έργα του Vrubel συνδύαζαν τη ζωγραφική με την αρχιτεκτονική, τη γλυπτική και την εφαρμοσμένη τέχνη. Αυτή ήταν η ευελιξία των ταλέντων του καλλιτέχνη.
Το πιο σημαντικό γλυπτικό του έργο είναι η «γοτθική» σύνθεση «Ο Ρόμπερτ και οι καλόγριες», που διακοσμεί το φανάρι της σκάλας της έπαυλης Μορόζοφ.
Ο καλλιτέχνης A. Matveev έγραψε για τα γλυπτά του Vrubel: "χωρίς Vrubel δεν θα υπήρχε Konenkov...".
Η αρχιτεκτονική λογοτεχνία τονίζει τον εξαιρετικό ρόλο του Vrubel στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής εμφάνισης των έργων της Art Nouveau της Μόσχας. Είναι συγγραφέας μιας σειράς έργων αρχιτεκτονικής κεραμικής (μικρά γλυπτά από μαγιόλικα και πλακάκια), τα οποία διακοσμούν σημαντικά έργα αρ νουβό και νεο-ρωσικού ρυθμού (σπίτι Vasnetsov, σταθμός Yaroslavl, έπαυλη Yakunchikova...).
Στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1900, έλαβε μετάλλιο στο τμήμα εφαρμοσμένων τεχνών για έργα που δημιουργήθηκαν στο εργαστήριο κεραμικής Abramtsevo.
Το 1903-1906, ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε σοβαρά προβλήματα ψυχικής υγείας. Το 1906, η τύφλωση προστέθηκε στην ψυχική ασθένεια.
Ο Vrubel δεν είχε μαθητές ή οπαδούς. Ζούσε από τη δημιουργικότητα και δεν δούλευε για χάρη της ανταμοιβής... Η επιτυχία του ήρθε όταν ήταν απελπιστικά άρρωστος.
Ο V. A. Vrubel πέθανε σε ηλικία 54 ετών στις 14 Απριλίου 1910. Ο Alexander Blok έδωσε μια ομιλία πάνω από τον τάφο στην οποία αποκάλεσε τον καλλιτέχνη «αγγελιοφόρο άλλων κόσμων»:
«Ο Βρούμπελ ήρθε σε μας ως αγγελιοφόρος ότι η λιλά νύχτα ήταν διάσπαρτη με το χρυσάφι μιας καθαρής βραδιάς. Μας άφησε τους Δαίμονές του, σαν ξόρκια ενάντια στο πορφυρό κακό, ενάντια στη νύχτα. Μπορώ μόνο να τρέμω με αυτό που ο Βρούμπελ και οι όμοιοί του αποκαλύπτουν στην ανθρωπότητα μια φορά τον αιώνα. Δεν βλέπουμε τους κόσμους που είδαν».
Τα παιδιά της πρωτοβάθμιας και ανώτερης σχολικής ηλικίας μπορούν να προσκληθούν να παρακολουθήσουν ένα βίντεο για τη ζωή και το έργο του Vrubel.
Η γνωριμία με το έργο του καλλιτέχνη πρέπει να ξεκινήσει από την ηλικία του δημοτικού. Χρησιμοποιώντας παραδείγματα ζωγραφικής από το είδος του παραμυθιού, οι γονείς εμφυσούν στα παιδιά τους καλλιτεχνικό γούστο, σχηματίζουν μια κοινή κουλτούρα.
"Παν" 1899
Ο πίνακας απεικονίζει τον μυθικό ήρωα Παν. Σύμφωνα με τον αρχαίο μύθο, ο κατσικίσιος θεός των δασών και των αγρών ερωτεύτηκε μια όμορφη νύμφη και ορμάει πίσω της. Από φόβο η νύμφη μετατρέπεται σε καλάμι. Ο Παν φτιάχνει ένα σωλήνα από αυτό το καλάμι και από τότε παίζει μια απαλή μελωδία πάνω του.
Ο πίνακας του Vrubel φαίνεται να μεταφέρει το περιεχόμενο αυτού του όμορφου παραμυθιού. Ο Παν είναι σαν πονηρός διάβολος. Η εμφάνισή του δεν προκαλεί καθόλου φόβο. Με το ένα χέρι πιάνει το φλάουτο, με το άλλο ακουμπάει στο γούνινο γόνατό του. Καμπυλωμένα μαύρα κέρατα στο φαλακρό κεφάλι του, γκρίζα σγουρά μαλλιά, μακριά γενειάδα, άσπρα φρύδια και μουστάκι, πόδια κατσίκας με ίχνος χνούδι... Είναι σαν ένα παλιό κούτσουρο κατάφυτο από βρύα. Ο Παν είναι λυγισμένος από τα γηρατειά και κουρασμένος από τη ζωή. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε έναν γέρο με φόντο ένα νυχτερινό τοπίο με το φεγγάρι να επιπλέει πέρα από τον ορίζοντα. Τα πονηρά μπλε μάτια του Παν μοιάζουν με το καθαρό νερό ενός δασικού ρυακιού. Ο Vrubel κατάφερε να ενσαρκώσει στο δικό του ήρωας του παραμυθιούτο πνεύμα της φύσης, καθιστώντας το αναπόσπαστο μέρος της.
Πείτε στο παιδί σας την αρχαία ελληνική ιστορία για τη γέννηση του πρώτου αυλού.
Μια μέρα ο θεός του δάσους Πάνα ερωτεύτηκε την όμορφη νύμφη Σύριγγα. Η παρθένος δεν συμπαθούσε τον κατσικίσιο θεό με εύθυμη διάθεση και τρομερό πρόσωπο. Αποφάσισε να τρέξει μακριά του, αλλά ο Παν λίγο έλειψε να την προσπεράσει και η Σύρινγκα ζήτησε από το ποτάμι να την κρύψει. Το ποτάμι μετέτρεψε την όμορφη κοπέλα σε καλάμι. Από αγανάκτηση ο δύστυχος Πάνα έκοψε ένα κοτσάνι από καλάμι και από αυτό έφτιαξε ένα πολύκορμο φλάουτο. Ο θλιβερός ήχος αυτού του αυλού, παρόμοιος με το κλάμα ενός παιδιού, ακούγεται ακόμα στα δάση της Ελλάδας.
Τραβήξτε την προσοχή του παιδιού στο γεγονός ότι στην Ελλάδα το φλάουτο πήρε το όνομά του από τη νύμφη - Σύριγγα στη Ρωσία αυτό το μουσικό όργανο ονομάζεται φλάουτο.
Αφού παρουσιάσετε τον γιο σας (κόρη) στη μοίρα του ήρωα του αρχαίου κόσμου, ζητήστε από το παιδί να περιγράψει την εικόνα.
"The Swan Princess" 1900
Η πλοκή της εικόνας λαμβάνεται από το έργο του A. S. Pushkin "The Tale of Tsar Saltan".
«...Λένε ότι υπάρχει μια πριγκίπισσα,
Τι δεν μπορείτε να ξεκολλήσετε από τα μάτια σας:
Κατά τη διάρκεια της ημέρας το φως του Θεού επισκιάζεται,
Τη νύχτα η γη φωτίζεται -
Το φεγγάρι λάμπει κάτω από το δρεπάνι,
Και στο μέτωπο το αστέρι καίει.
Και η ίδια είναι μεγαλειώδης,
Παίζει σαν φασκιανός..."
Μπροστά μας είναι ένα σκηνικό πορτρέτο του N. I. Zabela στον ρόλο της Πριγκίπισσας του Κύκνου στην όπερα του N. Rimsky-Korsakov «The Tale of Tsar Saltan». Ένα πολυτελές στεφάνι με κορδόνια με πέρλες λάμπει σαν ασημένια δαντέλα, τα δαχτυλίδια αστράφτουν στα δάχτυλα, μια κάπα πεταμένη στους ώμους είναι οριοθετημένη με πολύτιμους λίθους. Οι αποχρώσεις του μαργαριταριού ζωντανεύουν την εικόνα: η πριγκίπισσα του κύκνου επιπλέει στη σκοτεινή θάλασσα, ρίχνοντας μια ανησυχητική ματιά.
Για πολύ καιρό, η εικόνα προκάλεσε διαμάχη - δεν την αναγνώρισαν όλοι οι κριτικοί ως αριστούργημα.
Ο κριτικός τέχνης N.A. Dmitrieva περιέγραψε τον πίνακα ως εξής:
«Κάτι ανησυχητικό ακούγεται σε αυτό», δεν ήταν για τίποτα που αυτός ήταν ο αγαπημένος πίνακας του Blok. Στο βαθύ λυκόφως με μια κατακόκκινη ράβδωση ηλιοβασιλέματος, η πριγκίπισσα επιπλέει μακριά στο σκοτάδι και μόνο μέσα τελευταία φοράγύρισε για να κάνει την περίεργη προειδοποιητική της χειρονομία. Αυτό το πουλί με το πρόσωπο μιας κοπέλας είναι απίθανο να γίνει η υπάκουη σύζυγος του Guidon και το λυπημένο αποχαιρετιστήριο βλέμμα της δεν υπόσχεται ευημερία. Δεν μοιάζει με τη Nadezhda Ivanovna Zabela - ένα εντελώς διαφορετικό άτομο, αν και η Zabela έπαιξε αυτόν τον ρόλο στο "The Tale of Tsar Saltan".
Διαβάστε στο παιδί σας ένα παραμύθι του A. S. Pushkin. Πες μας ότι στην αρχαιότητα όλα τα παραμύθια είχαν μεγάλους τίτλους. Ζητήστε να επαναλάβετε τον τίτλο αυτής της ιστορίας («Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν, του ένδοξου και πανίσχυρου ήρωά του Πρίγκιπα Γκουιντόν Σαλτάνοβιτς και της όμορφης Πριγκίπισσας των Κύκνων»).
Προσκαλέστε τον γιο σας (κόρη) να δει τον πίνακα "The Swan Princess" και ζητήστε να βρει την περιγραφή του στο παραμύθι του A. S. Pushkin.
(Εδώ χτυπάει τα φτερά της,
Πέταξε πάνω από τα κύματα
Και στην ακτή από ψηλά
Βυθίστηκε στους θάμνους.
Ξεκίνησα, τινάχτηκα
Και έγινε πριγκίπισσα.)
Τραβήξτε την προσοχή του παιδιού στο γεγονός ότι η εικόνα δείχνει τη στιγμή της μεταμόρφωσης της Πριγκίπισσας σε Κύκνο. (Το δεξί φτερό αναδύεται από αφρό μαργαριταριού, το αριστερό είναι καλυμμένο με φτέρωμα. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να απεικονίσει τη συγχώνευση της εικόνας του Κύκνου και της Πριγκίπισσας. Υπάρχουν δύο πλάσματα εδώ. Το χέρι της Πριγκίπισσας, διακοσμημένο με δαχτυλίδια , μοιάζει με επιμήκη λαιμό κύκνου, οι πολύτιμοι λίθοι των δαχτυλιδιών μοιάζουν με τα μάτια ενός κύκνου.
Προσφέρετε να ακούσετε την όπερα "The Tale of Tsar Saltan". Βοηθήστε το παιδί σας να νιώσει το animation του πίνακα στη μουσική του N. Rimsky-Korsakov. Αυτό θα είναι μια επιβεβαίωση της μεγάλης αγάπης του καλλιτέχνη για τη μουσική και τη λογοτεχνία.
"Bogatyr" 1898-1899
Αρχικά ο πίνακας ονομαζόταν "Ilya Muromets"
Ήρωας επικό έποςπαρουσιάζεται στην εικόνα ως η ενσάρκωση της ρωσικής ηρωικής δύναμης. Ο Ilya Muromets μοιάζει με πέτρινο βράχο. Η βαριά πανοπλία του λάμπει σαν πολύτιμοι κρύσταλλοι. Υπηρετεί πιστά την Πατρίδα. Γύρω από τον ήρωα φυτρώνουν μικρά πεύκα. Ο Vrubel εξέφρασε τα λόγια του έπους στον πίνακα του:
«Λίγο πάνω από το όρθιο δάσος, λίγο πιο κάτω από το σύννεφο που περπατά».
Το πανίσχυρο άλογο φαινόταν να «μεγαλώνει» στο έδαφος, ακούγοντας τους μυστηριώδεις ήχους του δάσους. Έπεσε η νύχτα στη γη. Η λάμψη του ηλιοβασιλέματος φλέγεται ανησυχητικά. Ο Ilya Muromets προσωποποιεί τα καλύτερα χαρακτηριστικά των υπερασπιστών της ρωσικής γης - σταθερότητα, αήττητη και αφοβία.
Πείτε στο παιδί σας για τον ήρωα των λαϊκών παραμυθιών και των επών, Ilya Muromets. Σύμφωνα με τα έπη, ήταν ο πιο ισχυρός και ισχυρός Ρώσος ήρωας. Υπερασπίστηκε τη ρωσική γη από τους εχθρούς.
Ζητήστε από τον γιο σας (κόρη) να μιλήσει για τα συναισθήματά σας για τον υπερασπιστή της Ρωσίας.
Η σύγχρονη έρευνα μπορεί να προσελκύσει το ενδιαφέρον ενός παιδιού για τον επικό ήρωα. Οι ερευνητές πιστεύουν ότι ο Ilya Muromets δεν είναι ένας φανταστικός ήρωας, αλλά μια ιστορική προσωπικότητα. Νίκησε το Nightingale the Robber, που κυνηγούσε κατά μήκος του δασικού δρόμου προς το Κίεβο και σφύριξε για να ειδοποιήσει τη συμμορία του για την επίθεση.
Τα παιδιά θα ενδιαφέρονται να μάθουν την ιστορία για το θαύμα που συνέβη στη ζωή του Ilya Muromets.
Ο παππούς του Ηλία ήταν ειδωλολάτρης (δεν αναγνώριζε τον Χριστιανισμό) και μια μέρα κατέστρεψε μια εικόνα, μετά την οποία μια κατάρα έπεσε στην οικογένειά του - τα αγόρια γεννήθηκαν ανάπηρα. Ο Ilya Muromets ήταν ακινητοποιημένος για 33 χρόνια και ξαφνικά έγινε η θεραπεία. Οι περιπλανώμενοι ζητιάνοι ήρθαν στο σπίτι του και του ζήτησαν νερό. Ο Ίλια σηκώθηκε και έδωσε νερό στους γέροντες.
Αυτή η υπόθεση παραμένει ένα ανεξήγητο μυστήριο για πολλούς ερευνητές.
Οι παρακάτω πίνακες του Vrubel είναι περίπλοκοι και ασυνήθιστοι και πρέπει να αρχίσετε να εξοικειωθείτε μαζί τους στη μέση και στο γυμνάσιο.
Ζωγραφική "Όνειρο της Πριγκίπισσας"
Η πλοκή της εικόνας προέρχεται από το δράμα Γάλλος συγγραφέας Edmond Rostand. Σύμφωνα με το μύθο, ο τροβαδούρος Geoffroy Rudel, μαγεμένος από τις ιστορίες των προσκυνητών που την είδαν, ερωτεύεται την πριγκίπισσα Μελισσίντα και ζει το όνειρο να τη συναντήσει... Πριν πεθάνει, ο ποιητής ξεκινά ένα μακρύ ταξίδι για να δει τον όνειρο στην πραγματικότητα. Ο ιππότης πεθαίνει ευτυχισμένος, καθώς το όνειρό του έγινε πραγματικότητα - είδε την όμορφη Μελισσίντα του.
Ο Τροβαδούρος Ρουντέλ παρουσιάζεται στο δράμα ως ιππότης του πνεύματος. Ο ιπποτισμός του Rudel μοιάζει με μια εμμονή με ένα υψηλό όνειρο, μια προσπάθεια για ένα ιδανικό. Πάντα πίστευαν ότι ένας ιππότης πρέπει να είναι ένας πολεμιστής με εξαιρετική δύναμη. Ο συγγραφέας Rostand παρουσιάζει τον ήρωά του δυνατό πνεύμα, όχι το σώμα. Ο Ρούντελ είναι εξαντλημένος, αλλά ο έρωτάς του είναι ζωντανός και αληθινός.
Ο Μ. Γκόρκι σε ένα από τα άρθρα του έγραψε για το έργο του Ροστάν:
«Αυτό το έργο είναι μια απεικόνιση της δύναμης μιας ιδέας και μια εικόνα της αναζήτησης ενός ιδανικού».
Στη Ρωσία, η πρεμιέρα του έργου "Princess of Dreams" πραγματοποιήθηκε το 1896. Την ίδια χρονιά, ο S.I. Mamontov παρήγγειλε διακοσμητικά πάνελ για την Πανρωσική έκθεση στο Νίζνι Νόβγκοροντ. Ο Vrubel δημιουργεί υπέροχα πάνελ: "Mikula Selyaninovich" και "Princess Dream". Αυτά τα έργα απορρίφθηκαν από την Ακαδημία Τεχνών και αποκτήθηκαν από τον S.I. Mamontov. Σύντομα ο Mamontov εκθέτει τα πάνελ σε ένα νέο περίπτερο που κατασκευάστηκε για αυτούς. Το ύψος του καμβά "Princess of Dreams" είναι 7,5 μέτρα, μήκος - 14 μέτρα.
Ο πίνακας απεικονίζει τον ιππότη Geoffroy Rudel να παίζει άρπα. Φωνάζει το Όνειρό του, μαδώντας τις χορδές μουσικό όργανο. Στο άψυχο βλέμμα του ήρωα μπορεί κανείς να δει την ελπίδα να συναντήσει την πριγκίπισσα των Ονείρων του, τη Μελισίντα. Η Μελισίντα πετάει κοντά του ως όραμα θεϊκής Ομορφιάς με ένα διάφανο ροζ φόρεμα σε πέρλα, με αφράτα μακριά μαλλιά. Η πριγκίπισσα κοιτάζει από τον παράδεισο τον ονειροπόλο Ρούντελ, κρατώντας ένα κρίνο στο χέρι της ως ένδειξη αγνή ύψιστης αγάπης. Την τελευταία στιγμή της ζωής του, ο ιππότης είναι χαρούμενος - βλέπει την αγαπημένη του.
Ο καλλιτέχνης ερμηνεύει την πλοκή του θρύλου της αγάπης με το πνεύμα του συμβολισμού. Για τον ετοιμοθάνατο πρίγκιπα Ρούντελ, η ζωή στη γη είναι ένα προσωρινό καταφύγιο και η συνάντηση με τη Μελισίντα είναι αδύνατη, αλλά οι καρδιές τους είναι ενωμένες χάρη στη μαγική μουσική της αγάπης.
- Γιατί ο Ρούντελ πήγε να αναζητήσει την πριγκίπισσα;
- Τι του συνέβη κατά τη διάρκεια του ταξιδιού;
- Πώς κάλεσε ο Ρούντελ την αγαπημένη του; (Έβγαλε τις χορδές της άρπας, παίζοντας απαλή μουσική)
- Πώς του εμφανίστηκε η Μελισίντα; (Πέταξε κοντά του σαν όραμα).
- Τι λουλούδι κρατούσε στο χέρι της η Γκρέζα; Τι σημαίνει αυτό;
- Γιατί ο Ρούντελ ονομάστηκε ιππότης;
Μην ξεχάσετε να καταλήξετε: Ο Βρούμπελ απεικόνισε στην εικόνα την ιδέα του για την αγνή και ύψιστη αγάπη. Δεν υπάρχει αίσιο τέλος σε αυτή την ιστορία αγάπης. Το «The Dream Princess» είναι ένα παραμύθι για μεγάλους και τέτοια παραμύθια έχουν συχνά θλιβερό τέλος.
"Μάντης" 1895
Η εικόνα ζωγραφίστηκε σε μια μέρα. Αυτή η οξεία ψυχολογική πλοκή δανείστηκε από τον καλλιτέχνη από την όπερα "Carmen". Το μοντέλο για τον πίνακα ήταν μια γυναίκα Κοζάκος από τη Σιβηρία, εραστής του καλλιτέχνη. Μια γυναίκα κάθεται με φόντο ένα λιλά-ροζ χαλί, με κάρτες απλωμένες μπροστά της. Το πέτρινο βλέμμα της αποστρέφεται στο πλάι. Το πρόσωπο είναι ανεξιχνίαστο. Η μάντισσα έμαθε το τρομερό μυστικό του μελλοντικού καλλιτέχνη στον πεσμένο άσο των μπαστούνι. Τα φλεγόμενα μάτια της προσδοκούν μια θλιβερή μοίρα.
Παρουσιάστε το παιδί σας στη βιογραφία του καλλιτέχνη. Ζητήστε του να μαντέψει τι προμηνύει το βλέμμα της μάντισσας στη ζωή και το έργο του Vrubel. Κάντε ερωτήσεις σχετικά με τη βιογραφία του καλλιτέχνη:
- Ποιο θα είναι το επόμενο πορεία ζωής Vrubel;
- Τι προβλέπει;
- Πίστεψε ο καλλιτέχνης τις προβλέψεις;
Τραβήξτε την προσοχή του παιδιού στην υφή της εικόνας. (Ο πίνακας μοιάζει με μωσαϊκό. Οι μπογιές εφαρμόζονται με ένα μαχαίρι παλέτας (μαχαίρι για το ξύσιμο των χρωμάτων). Η μάντισσα προεξέχει από τον καμβά σαν γλυπτό).
"Ο Δαίμονας Καθισμένος" 1890
Ένας λυπημένος γίγαντας κάθεται στο βουνό μέσα σε έναν ανησυχητικό χώρο που τρεμοπαίζει. Υπάρχει μια εξαιρετική κοσμική ομορφιά γύρω του: πολύχρωμα λουλούδια ανθίζουν με τη μορφή τεράστιων λαμπερών κρυστάλλων.
Ωστόσο, τα γόνατά του λυγισμένα, τα χέρια του στριμμένα, το κεφάλι του χαμηλωμένο, το βλέμμα παραιτημένο. Ένα δάκρυ λύπης κυλάει στο μάγουλό σου.
Αυτό έγραψε ο Vrubel για αυτόν τον πίνακα στην αδερφή του Άννα στις 22 Μαΐου 1890:
...Γράφω έναν Δαίμονα, δηλαδή όχι ακριβώς έναν μνημειώδη Δαίμονα, που θα γράψω με τον καιρό, αλλά έναν «δαιμονικό» - μια ημίγυμνη, φτερωτή, νεαρή, θλιβερά σκεπτόμενη φιγούρα κάθεται, αγκαλιάζει τα γόνατά του, με φόντο το ηλιοβασίλεμα και κοιτάζει το ανθισμένο λιβάδι από το οποίο απλώνονται κλαδιά προς αυτήν, σκύβοντας κάτω από λουλούδια.
Σύμφωνα με τον Vrubel,
«Δαίμονας σημαίνει «ψυχή» και αντιπροσωπεύει αιώνιος αγώναςένα ανήσυχο ανθρώπινο πνεύμα, που αναζητά τη συμφιλίωση των παθών που το κυριεύουν, τη γνώση της ζωής και δεν βρίσκει απάντηση στις αμφιβολίες του ούτε στη γη ούτε στον ουρανό».
Σε αυτόν τον πίνακα, ο Vrubel έδειξε την ικανότητα ενός μνημειογράφου. Ζωγραφίζει με πλατιές πινελιές, που μετατρέπονται σε χρωματικές κηλίδες, θυμίζουν ψηφιδωτές πέτρες. Η επιλογή των χρωμάτων (λιλά, μπλε, μαύρο, γκρι...) αντιστοιχεί κατάσταση του νουο καλλιτέχνης, τονίζουν τη μελαγχολία του.
Ο πίνακας είναι ένα είδος αυτοπροσωπογραφίας του Vrubel, ο οποίος έχει μοναδικές ικανότητες, αλλά αμφιβάλλοντας για την αλήθεια και παραγνωρισμένο. Αυτό κεντρικό έργοκαλλιτέχνης. Ο ήρωας του Βρούμπελ είναι σύνθετος και συμβολικός. Παρουσιάζει έναν ιδιαίτερο δαιμονισμό με μια εικόνα της γενικής ταλαιπωρίας των ανθρώπων που εμπλέκονται στο μεγάλο Ρώσο XIX πολιτισμόςαιώνας.
Κοιτάξτε τον ήρωα της εικόνας με το παιδί σας και περιγράψτε τον. Κάντε μερικές κατευθυντήριες ερωτήσεις:
- Πώς παρουσίασε ο καλλιτέχνης τον ήρωά του;
- Πώς νιώθει ο Δαίμονας που κάθεται στην κορυφή του βουνού;
- Ποια χρώματα χρησιμοποίησε ο Vrubel στον πίνακα: ζεστό ή κρύο;
- Γιατί η φιγούρα του Δαίμονα είναι κομμένη πάνω και κάτω; (Έτσι, ο καλλιτέχνης αντιπροσώπευε τη μοναξιά του ήρωα).
Εξηγήστε το νόημα των λέξεων του Βρούμπελ «Ο δαίμονας είναι ένα ισχυρό και μεγαλειώδες πνεύμα». Σημειώστε ότι ο Δαίμονας δεν έχει διαβολικές ή κακές σκέψεις. Είναι σαν ένα σκαλισμένο γλυπτό από πολύτιμο λίθο. Σε αυτό, ο Vrubel απεικόνιζε τον εαυτό του, την ψυχή του, τις εμπειρίες του. Ο καλλιτέχνης δεν έγινε κατανοητός, δεν εκτιμήθηκε.
"The Demon Defeated" 1902
Αυτό είναι ένα από τα πιο τραγικά έργακαλλιτέχνης. Αποκαλύπτει τη βιογραφία του. Ο δαίμονας, ριγμένος από τα ύψη και απλωμένος στις κορυφογραμμές των βουνών, είναι ακόμα ζωντανός. Τα χέρια του είναι σπασμένα, τα μυτερά δάχτυλα σκάβουν το σώμα του και η φωτιά της διαμαρτυρίας καίει στα θυμωμένα μάτια του.
Καλυμμένα βουνά αιώνιος πάγος, που φωτίζεται από τις τελευταίες δροσερές ακτίνες του ηλιοβασιλέματος.
Ο σκούρος χρωματικός συνδυασμός μεταφέρει την ψυχική εξάντληση του ήρωα. Αυτή η εικόνα ενσαρκώνει την τραγωδία μιας συντετριμμένης προσωπικότητας. Ένας απογοητευμένος καλλιτέχνης, που δεν έχει σπαταλήσει εντελώς τις τεράστιες δημιουργικές του δυνατότητες, από ένα προαίσθημα ενός στενού τραγικός θάνατοςπέφτει σε αγωνία. Του είναι δύσκολο να συνειδητοποιήσει την τρομερή του μοίρα, αφού δεν εκπλήρωσε πλήρως τα μεγαλεπήβολα σχέδιά του.
Πείτε στο παιδί σας για τα τελευταία χρόνιαζωή ενός καλλιτέχνη. Πέθανε ο γιος του καλλιτέχνη. Αυτή η τραγωδία έγινε η αιτία της ψυχικής ασθένειας του Vrubel. Η ιδιοφυΐα έχασε την ειρήνη στον αγώνα ενάντια στην τρέλα και δούλευε συνεχώς.
Οι απόψεις των ερευνητών σχετικά με τη σημασία του έργου του Vrubel στη ρωσική και παγκόσμια τέχνη διαφέρουν. Σύμφωνα με τον N. A. Dmitrieva, η θέση του καλλιτέχνη στην ιστορία της τέχνης είναι «αποκλειστική και απομονωμένη».
Ο Vrubel δημιούργησε περισσότερα από 200 διάφορα έργα: πίνακες ζωγραφικής, πορτρέτα, εικονογραφήσεις, διακοσμητικά πάνελ, σκίτσα θεατρικών κουρτινών... Έκανε βιτρό, ζωγράφιζε τοιχογραφίες, δημιουργούσε επιγραφές βιβλίων, θεατρικές διακοσμήσεις, ασχολήθηκε με τις εφαρμοσμένες τέχνες, την αρχιτεκτονική...
Χάρη στην ευελιξία του Vrubel, μια νέα ιδέα - ο καθολικός καλλιτέχνης - καθιερώθηκε για πρώτη φορά στη ρωσική τέχνη.
Μπορείτε να εξοικειωθείτε λεπτομερέστερα με τη βιογραφία και το έργο του Mikhail Aleksandrovich Vrubel, του πιο φανταστικού καλλιτέχνη του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, διαβάζοντας το συναρπαστικό βιβλίο "Vrubel" της Vera Mikhailovna Domiteyeva από το "Life of Remarkable People" σειρά.
Αγαπητοί γονείς! Διδάξτε στα παιδιά να κατανοούν, να συγκρίνουν, να αξιολογούν, να αναλύουν, να εκφράζουν την άποψή τους και να αντιλαμβάνονται συναισθηματικά την πραγματική τέχνη.
Ανήκει σε μια ολόκληρη εποχή στην τέχνη, οι αναζητήσεις του Vrubel συγκρίνονται με τη μέθοδο του Leonardo. Ο πρώτος συμβολιστής, το στυλ ζωγραφικής του ήταν πρωτότυπο και αποδείχθηκε προφητικό για νέες κατευθύνσεις στη ζωγραφική του 20ού αιώνα.
Ο πατέρας του καλλιτέχνη, Alexander Mikhailovich Vrubel, ήταν στρατιωτικός δικηγόρος, πρώην αξιωματικός μάχης, ο οποίος συμμετείχε στην εκστρατεία της Κριμαίας και στις στρατιωτικές επιχειρήσεις στον Καύκασο. Η μητέρα του καλλιτέχνη, Anna Grigorievna Basargina, συγγενής του διάσημου Decembrist, γέννησε τέσσερα παιδιά και πέθανε όταν ο Misha ήταν τεσσάρων ετών. Λόγω της υπηρεσίας του πατέρα του, η οικογένεια μετακόμισε συχνά. Π.Μ. Ο Vrubel να παντρευτεί τον E.Kh. Wessel. Η σχέση του Vrubel Jr. με τη μητριά του αναπτύχθηκε καλά και χάρη στο επάγγελμά της (ήταν πιανίστα), ο καλλιτέχνης μεγάλωσε ακούγοντας κλασική μουσική.
Το 1874 ο Μ. Βρούμπελ αποφοίτησε από το περίφημο Γυμνάσιο Ρισελιέ της Οδησσού με χρυσό μετάλλιο.
Ήδη σε ηλικία πέντε ετών, το αγόρι ζωγράφιζε με ενθουσιασμό και, φτάνοντας στην Αγία Πετρούπολη, ο πατέρας του τον έγραψε στο σχολείο της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών. Στην Οδησσό, ένα αγόρι μαθαίνει σχέδιο στο σχολείο της Εταιρείας καλές τέχνες. Σε ηλικία εννέα ετών, ο M. Vrubel αντέγραψε από μνήμης τον Michelangelo. Ωστόσο καλλιτεχνική παιδείαο πατέρας ενστάλαξε στον γιο του μόνο για τη γενική ανάπτυξη. Έτσι το 1874 ο Μ. Βρούμπελ σπούδασε δικηγόρος στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης. Όμως το όνειρο του Μ. Βρούμπελ παραμένει η ζωγραφική, παρακολουθεί εκθέσεις, μελετά, συμμετέχει σε συζητήσεις για το σκοπό της τέχνης και παρακολουθεί βραδινά μαθήματα στην Ακαδημία Τεχνών.
Μετά την αποφοίτησή του από το Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης και την ολοκλήρωση της στρατιωτικής θητείας, ο M.A. Ο Vrubel, το 1880 έγινε φοιτητής στην Ακαδημία Τεχνών. Ο Vrubel ανέπτυξε στενή σχέση με έναν άλλο Ρώσο καλλιτέχνη στην Ακαδημία, τον V. Serov. Και το 1886 γνώρισε τον Κ. Κόροβιν. Δάσκαλοί του ήταν ο P. Chistyakov και ο I. Repin. Ήταν κριτικός στη μοντέρνα τέχνη. Για παράδειγμα, είπε στον δάσκαλο Repin κατάμουτρα ότι δεν μπορούσε να ζωγραφίσει. Για τις δηλώσεις του, ο Vrubel έλαβε τη φήμη ενός αλαζονικού ατόμου, αν και φαινόταν σεμνός και ντροπαλός. Είναι γνωστό από τα απομνημονεύματα ότι ο Vrubel έπαιξε σε μια ποικιλία εικόνων. Είτε είναι ένας «ευγενής κύριος» ντυμένος μέχρι τα εννιά (ο πατέρας του ήταν Πολωνός), μετά είναι ντυμένος με μαύρο βελούδινο κοστούμι, παντελόνι και κάλτσες σαν Βενετσιάνος από πίνακα του Τιτσιάνου, μετά περικυκλώνεται παράξενοι άνθρωποι: σνομπ, γλεντζέδες, τσίρκο, Ιταλοί, φτωχοί, αλκοολικοί (όπως είπε ο φίλος Korovin).
Το 1884, ο Vrubel εγκατέλειψε την Ακαδημία. Με σύσταση του Τσιστιακόφ, πηγαίνει στο Κίεβο στον Α. Πράκοφ για να αναστηλώσει τις αρχαίες αγιογραφίες της εκκλησίας του Αγίου Κυρίλλου. Στο Κίεβο, ο Ρώσος καλλιτέχνης πέρασε έξι χρόνια σπουδάζοντας υπό την καθοδήγηση του Prakhov Βυζαντινή αγιογραφία, λειτουργεί επίσης στον καθεδρικό ναό του Βλαντιμίρ. Η εικονογραφική τόλμη του Βρούμπελ προκάλεσε σύγχυση, γι' αυτό το 1889 απομακρύνθηκε από αυτό το έργο. Στη συνέχεια μετακόμισε στη Μόσχα. Εδώ η ζωή και η αναζήτησή του συνδέονται με το σπίτι και το κτήμα της Μόσχας κοντά στη Μόσχα στο Abramtsevo, που ανήκει στον διάσημο φιλότεχνο, φιλάνθρωπο και εμπνευστή του διάσημου καλλιτεχνικού κύκλου, Sava Mamontov. Εκτός από τη ζωγραφική, εκείνη την εποχή ο Vrubel ασχολήθηκε με τη γλυπτική, ασχολήθηκε με την κεραμική, το σχέδιο, το σχεδιασμό θεατρικών παραγωγών και τα διακοσμητικά πάνελ. Το 1890, ο πίνακας του «Καθισμένος Δαίμονας» είδε το φως της δημοσιότητας. Αυτή η εικόνα δημιουργήθηκε στο Κίεβο. Ο πίνακας στη συνέχεια έγινε σύμβολο της επερχόμενης εποχής - της εποχής του συμβολισμού, του θρησκευτικού ρεφορμισμού, που δελέασε τον τότε κοσμικό πολιτισμό.
Το 1896 πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση του Vrubel, η οποία ήταν αποτέλεσμα ενός σκανδάλου. Οι πίνακες που παραγγέλθηκαν από τον Mamantov απορρίφθηκαν από την Ακαδημία Τεχνών και χαρακτηρίστηκαν ως «μη καλλιτεχνικοί». Αυτά ήταν δύο έργα: "Princess Dream" και "Mikula Selyanovich". Ως διαμαρτυρία, ο Mamontov οργάνωσε την έκθεση «Vrubel Panels».
Αμέσως μετά την έκθεση, ο Vrubel παντρεύτηκε την τραγουδίστρια Nadezhda Zabela, οι νέοι παντρεύτηκαν το καλοκαίρι στη Γενεύη. Μετά από πρόσκληση του Mamontov, ο Zabele γίνεται ο κορυφαίος καλλιτέχνης της ιδιωτικής του όπερας.
Στα επόμενα πέντε χρόνια, ο Ρώσος καλλιτέχνης δημιούργησε όλα τα πιο διάσημα έργα του - αυτή ήταν μια γόνιμη περίοδος της ζωής του. Έκανε πολλά - στις εκθέσεις του “World of Art”, του Vienna Secession, “36”... Αν και ο ίδιος Α. Μπενουά ήταν πάντα πολύ επικριτικός με τις εικονογραφικές του καινοτομίες.
Το 1899, ο Βρούμπελ έχασε τον πατέρα του και το 1901 γεννήθηκε ο γιος του Σάββα, με ένα συγγενές ελάττωμα - ένα "σχιστό χείλος" - που έκανε οδυνηρή εντύπωση στον καλλιτέχνη. Στις αρχές του 1902 ο Β. Μπεχτέρεφ ανακάλυψε ότι είχε ανίατη ασθένεια(δαμασίες του νωτιαίου μυελού), που απειλούσε με τρέλα. Το 1903, ο μικρός γιος του Vrubeby πέθανε, ένα χρόνο μετά τη ζωγραφική του πορτρέτου του. Έτσι ο Vrubel μετατρέπεται σε μόνιμο κάτοικο ψυχιατρικών κλινικών. Λίγο πριν από αυτό, ζωγράφισε μια εικόνα, τρομερή στην καταστροφή της, «Ο νικημένος δαίμονας». Σε περιόδους σκότους, ο καλλιτέχνης έπεφτε είτε σε αυταπάτες μεγαλείου είτε σε πλήρη αυτοεξευτελισμό.
Πριν από το 1906, υπήρχαν περίοδοι διαφωτισμού που ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται εντατικά. Το 1905 εξελέγη ακαδημαϊκός ζωγραφικής. Αυτό ήταν το τελευταίο γεγονός που αντιλήφθηκε το μυαλό του. Το 1906 τυφλώθηκε.
Η ζωή του διάσημου Ρώσου καλλιτέχνη M.A. Ο Βρούμπελ τελείωσε μέσα στα τείχη της κλινικής του Δρ Μπάρι στην Αγία Πετρούπολη. Στην κηδεία, ο A. Blok αποκάλεσε τον καλλιτέχνη συγγραφέα «σχέδια κλεμμένα από την αιωνιότητα» και «αγγελιοφόρο των άλλων κόσμων».
Ο Vrubel ήταν μοναχικός και μπερδεμένος ως άτομο και οι πίνακές του δεν έγιναν κατανοητές και δεν έγιναν αποδεκτοί από τους ανθρώπους. Μόνο στο τέλος της ζωής του, όταν κατέληξε στο ψυχιατρείο, οι πίνακές του έγιναν διάσημοι.
Διάσημοι πίνακες του M.A. Vrubel
Ο πίνακας «Παν» (1899) ανοίγει μια σειρά «νυχτερινών» του Ρώσου καλλιτέχνη. Η συνέχεια ήταν οι πίνακες «The Swan Princess» και «Lilac». Η N. Zabela ήταν η ανιψιά του N. Ge, που επηρέασε τις νυχτερινές ιστορίες του Vrubel. Ο Ge θεωρούνταν κύριος του νυχτερινού χρώματος.
Ο Παν είναι ένας χαρακτήρας της ελληνικής μυθολογίας, που απεικονίζεται, ωστόσο, από τον Βρούμπελ υπό την επίδραση της ρωσικής λαογραφίας, την οποία αγαπούσε τόσο πολύ εκείνη την εποχή. Ο Παν, η θεότητα των δασών και των χωραφιών, είναι ένα σύμβολο της νύχτας, που είναι ένα παράθυρο σε άλλους κόσμους απρόσιτους για τη ημερήσια συνείδηση.
Το φόντο της εικόνας είναι ένα ρωσικό τοπίο. Ο Θεός φαίνεται να βγαίνει από ένα βρύο κούτσουρο, και γύρω του χωράφια, ποτάμια και σημύδες, κοιμούνται στη σιωπή της νύχτας. Τα μάτια του Θεού, μπλε, φωτεινά, εκπλήσσουν με την απύθμενή τους. Από την ελληνική μυθολογία, μόνο ένας σωλήνας εμπλέκεται στην εικόνα. Σύμφωνα με μυθολογικές ιστορίες, ο Παν ήταν κριτής σε διαγωνισμούς πίπας ποιμενικού. Το μισό κέρατο του φεγγαριού γεμίζει το χώρο της εικόνας με φανταστικό φως, αντηχώντας ταυτόχρονα τα κέρατα της θεότητας.
Ο πίνακας «The Flying Demon» (1899) είναι ένα ημιτελές έργο. Το θέμα του δαίμονα ανησύχησε τον Vrubel σε όλη του τη ζωή και σε αυτό το έργο επιστρέφει ξανά σε αυτό. Αυτή η εικόνα είναι ένας ύμνος ελευθερίας και ομορφιάς. Εκείνη την εποχή, ο Βρούμπελ διάβαζε τα έργα του Νίτσε. Είναι πιθανό ο πίνακας να μην ολοκληρώθηκε από τον καλλιτέχνη επειδή, σε μια προσπάθεια να δείξει ελευθερία, απεικόνισε μια εικόνα καταστροφής.
Το πρόσωπο του δαίμονα μεταφέρει ένα προαίσθημα τραγωδίας. Τεράστια μάτια, θανατηφόρα ωχρότητα, αποφασιστικότητα, τραχιά γλυπτική του ίδιου του προσώπου δημιουργούν την εικόνα της «παγκόσμιας θλίψης». Η μακρόστενη φιγούρα του δαίμονα μεταφέρει την αίσθηση της γρήγορης πτήσης. Χαρακτηριστικά γνωρίσματαΟι πίνακες του Vrubel είναι βιολετί και λιλά τόνοι, διακοσμητικό φόντο.
Ο πίνακας του Vrubel «The Swan Princess» (1900) είναι αφιερωμένος στον N. Zabela, ο οποίος έπαιξε το ρόλο της Πριγκίπισσας των Κύκνων στο έργο «The Tale of Tsar Saltan». Συνθέτης του έργου ήταν ο Rimsky-Korsakov. Ο πίνακας αυτός ήταν αποτέλεσμα της φιλίας του καλλιτέχνη με τον συνθέτη, ο οποίος αναγνώρισε τον Ν. Ζαμπελέ. Σε αυτό το έργο, ο καλλιτέχνης μετέφερε μια έμπνευση μουσική εικόνα ενός εύθραυστου και εξωγήινου πλάσματος που πετάχτηκε στον κόσμο μας.
Εμφανίζεται στο βάθος σκηνικό του θεάτρου- καίγονται πορτοκαλί παράθυρα. Ένα πλούσιο διακοσμητικό kokoshnik από τη σκηνική στολή της Zabela στο κεφάλι της Πριγκίπισσας των Κύκνων. Η δεξιοτεχνία της χρήσης μιας βούρτσας είναι ορατή στην εικόνα του φτερώματος, οι ακτίνες του ήλιου που δύει παίζουν πάνω του. Τα αστραφτερά χρώματα, οι λεπτές μεταβάσεις του γκρι και του ροζ κάνουν αυτό το έργο σχεδόν πραγματικά να «ακούγεται» σαν απόκοσμη μουσική. Αυτή η εικόνα είναι η σημαντική ανακάλυψη στον άλλο κόσμο που ζητούσαν οι Συμβολιστές.
Ο πίνακας «Lilac» (1900) συνδέεται με το αγρόκτημα N. Ge στην επαρχία Chernigov, όπου ο Vrubel είδε πυκνότητες από ανθισμένες πασχαλιές. Το "Lilac" αντιπροσώπευε το σχέδιο της εικονογραφικής γλώσσας του συμβολισμού. Αυτό είναι ένα από τα πιο περίπλοκα έργα του Vrubel που απεικόνισε φιλοσοφικό νόημα, δηλαδή, γεφύρωση του χάσματος μεταξύ μορφής-εμφάνισης και ουσίας-νοήματος. Ο πίνακας «Lilac» συμφιλίωσε τον Vrubel με τον A. Benois, ο οποίος παραδέχτηκε ότι ενώ στεκόταν κοντά στον πίνακα, μύριζε ανοιξιάτικα λουλούδια.
Ο Βρούμπελ αποκαλεί την ηρωίδα της ταινίας Νατάσα, συνδέοντάς τη με τον κόσμο του Πούσκιν. Το κορίτσι ενσαρκώνει την ψυχή της πασχαλιάς.
Αριστούργημα του Vrubel M.A. – πίνακας «Δαίμονας καθισμένος»
Ο πίνακας «Καθισμένος Δαίμονας» ζωγραφίστηκε το 1890 και βρίσκεται στην Πολιτεία Γκαλερί Tretyakov, στη Μόσχα. Αυτή η εικόνα σχεδιάστηκε από τον Ρώσο καλλιτέχνη ενώ εργαζόταν στο Κίεβο, είναι εμπνευσμένη από το ποίημα του Lermontov και είναι σε αρμονία με την εποχή του συμβολισμού. Ο Vrubel δούλεψε πάνω στον πίνακα ήδη στη Μόσχα, στο σπίτι του Mamontov, στο στούντιο που υπήρχε. Ο Vrubel έγραψε στον πατέρα του για τον πίνακα του: «Ο δαίμονας δεν είναι τόσο κακό πνεύμα όσο ένα πνεύμα που υποφέρει και θρηνεί, με όλα αυτά ένα ισχυρό, μεγαλειώδες πνεύμα». Ο A. Blok ερωτεύτηκε τον πίνακα, αποκαλώντας τον «σύμβολο της εποχής μας». Ο καλλιτέχνης έγραψε στην αδερφή του: «Η αναζήτησή μου είναι αποκλειστικά στον τομέα της τεχνολογίας. Τα υπόλοιπα έχουν ήδη γίνει πριν από εμένα, απλά επιλέξτε." Σε αυτό εννοεί την έφεση της ζωγραφικής στη λογοτεχνία. Ο Β. Βασνέτσοφ απεικόνισε επίσης με ευαισθησία λογοτεχνικά έργαστους πίνακές του.
Όταν ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τον δαίμονα, στην αρχή του έργου, ταίριαξε αρκετά στον καμβά. Μέχρι το τέλος του έργου, ο δαίμονας είχε μεγαλώσει τόσο πολύ που ο καλλιτέχνης έπρεπε να χτίσει στον καμβά, στην τελική έκδοση, ο δαίμονας απεικονίζεται με ένα κομμένο κεφάλι. Το φόντο μόνο σε αυτήν την εικόνα είναι ρεαλιστικό. Ταυτόχρονα, φαίνεται θεατρικό - φανταστικό, ακίνητο, διακοσμητικό. Αντηχεί το κενό της ψυχής. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης ανέφερε περισσότερες από μία φορές ότι ο δαίμονας μεταφράζεται από τα ελληνικά ως «ψυχή». Ο χρωματισμός της εικόνας είναι μια αντίθεση χρωμάτων: το κυρίαρχο λιλά χρώμα παλεύει με το περιστασιακό πορτοκαλοχρυσό χρώμα. Ο τρόπος με τον οποίο ο Βρούμπελ έγραψε «ο δαίμονας» δεν μπορούσε να γραφτεί από κανέναν από τους συγχρόνους του. Ο καλλιτέχνης ανατέμνει με τόλμη μια ενιαία μορφή σε ξεχωριστές όψεις, μετατρέποντας τον κόσμο που δημιούργησε σε ένα μωσαϊκό από επιδέξια κομμένες πολύτιμες πέτρες. Ο «δαίμονας» του Vrubel συνδυάζει την ομορφιά, την εξυπνάδα, το μεγαλείο, τη δύναμη και ταυτόχρονα την ανικανότητα, την ανικανότητα (όπως φαίνεται από τα απελπιστικά σφιγμένα χέρια του). Ο Μπλοκ είδε τον «δαίμονα» ως «ένα νεαρό άνδρα στη λήθη της «Ανίας». Ολόκληρο το σώμα του Δαίμονα αποτελείται από μεταλλικούς μύες.
- Παναγία και Παιδί
- Η Ταμάρα σε ένα φέρετρο
- Η Ταμάρα και ο δαίμονας
» Δώδεκα
» Δεκατρείς
» Δεκατέσσερα
» Δεκαπέντε
» Σεστνάντ
» Δεκαεπτά
» Οκτώ
» Δεκαεννέα
» Είκοσι
» Πόρτα ένα
» Θύρα δύο
» Θύρα τρία
» Διπλό τέταρτο
» Διπλό πέμπτο
» Θύρα έξι
» Πόρτα του έβδομου
» Θύρα οκτώ
» Θύρα εννέα
» Τριάντα
» Tr
» Τρ.δεύτερο
» Τρίτον
» Τρίτη Πέμπτη
» Τρ.πέμπτο
» Τρ. έκτος
» Μέρος έβδομο Ο ιστορικός τέχνης A.M Efros είπε κάποτε για τον Vrubel ότι ήταν σαν να είχε περάσει όλη του τη ζωή χωρίς να φύγει σε μια μαγική όπερα, συλλογιζόμενος θεατρικά ασυνήθιστα πλάσματα. Η παρατήρηση είναι άδικη (γιατί όλη του τη ζωή ο Vrubel σκεφτόταν άγρια ζωήκαι ζωντανοί άνθρωποι), αλλά και όχι χωρίς ακρίβεια: υπάρχει πραγματικά κάτι σαν «μαγική όπερα» στους πίνακές του. Μήπως όμως αυτό τα κάνει λιγότερο όμορφα; Οι τέχνες δεν χωρίζονται μεταξύ τους και η επιρροή της μουσικής και του θεάτρου στη ζωγραφική είναι εξίσου δυνατή με όλες τις άλλες. Εδώ είναι η Πριγκίπισσα της Θάλασσας - στο ξημέρωμα του μήνα στέκεται ήσυχα ανάμεσα στα πυκνά καλάμια, φορώντας ένα στεφάνι από μαργαριτάρια. Τα μακριά κόκκινα-καστανά μαλλιά χύνονται απαλά στους ώμους και τα μπράτσα της και ρέουν κάτω σαν ρυάκι - μοιάζουν με το υδάτινο στοιχείο, ακριβώς όπως η ρέουσα ρόμπα της πριγκίπισσας από άπιαστες λεπτές αποχρώσεις, που είναι δύσκολο να τα ονομάσουμε: τέτοιες υπερχειλίσεις συμβαίνουν στο ήρεμη επιφάνεια της λίμνης σε ένα καθαρό βράδυ. Τι είναι αυτό - μια θαλάσσια πριγκίπισσα από τα ρωσικά παραμύθια ή μια εικόνα εμπνευσμένη από τη μουσική του "Sadko" ή ένα πορτρέτο της Zabela στο ρόλο της Volkhova; Πιθανότατα, αυτή είναι μια εικόνα που ονειρευόταν ο καλλιτέχνης, όπου οι εντυπώσεις από τα παραμύθια, η μουσική και η εμφάνιση της Zabela συγχωνεύτηκαν, και πάνω απ 'όλα, από το να ατενίζεις τα βάθη του ποταμού τις ήσυχες βραδινές ώρες, από την εξέταση των εκπληκτικών σχημάτων και χρώματα φυτών, κοχυλιών, αστεριών και νούφαρων. Φυσικά, αυτό δεν είναι ένα πορτρέτο της συζύγου του καλλιτέχνη στον ρόλο της Πριγκίπισσας της Θάλασσας, αλλά η Πριγκίπισσα της Θάλασσας με το πρόσχημα της συζύγου του - πρέπει να νιώσετε αυτή τη διαφορά. Η ιδέα του πίνακα περιέχει μια κρυφή αντίθεση με τον «Καθισμένο Δαίμονα». Εδώ, όπως και εκεί, ένα φανταστικό ανθρωποειδές πλάσμα παρουσιάζεται πρόσωπο με πρόσωπο με ένα μυστηριώδες τοπίο λυκόφωτος, και στις δύο περιπτώσεις το εσωτερικό νόημα, το υποκείμενο της εικόνας καθορίζεται από τη σχέση αυτού του πλάσματος και της φύσης. Όμως ο Δαίμονας απορρίπτεται από τη φύση του, πετρώνεται γι' αυτόν, ολόκληρη η φιγούρα και το πρόσωπό του εκφράζουν μελαγχολία και λαχτάρα. Η πριγκίπισσα είναι σε αρμονία με τη φύση. Κοιτάξτε την ηρεμία στη στάση της, στο ελάχιστα αντιληπτό μισό χαμόγελο. Τα χέρια είναι χαμηλωμένα και τα δάχτυλα μπλέκονται σχεδόν με τον ίδιο τρόπο όπως του Δαίμονα, αλλά δεν υπάρχει επώδυνη ένταση σε αυτή την κίνηση - τα χέρια πέφτουν εύκολα, όπως πέφτουν τα φτερά. Η πριγκίπισσα είναι έτοιμη να εξαφανιστεί, να ξεχειλίσει σαν ποτάμι, και αυτό δεν είναι τρομακτικό για εκείνη: η ίδια είναι ένα ποτάμι, η ίδια είναι φύση. Στην πραγματικότητα, ολόκληρο το ρωσικό παραμυθένιο και επικό θέμα στο Vrubel αντιτίθεται στο θέμα του Δαίμονα, όπως ο αντίθετος πόλος. Στον Δαίμονα, όλα είναι στο όριο της έντασης, όλα είναι δραματικά, αλλά εδώ η καντιλένα ακούγεται απαλά, εδώ η Χιονάτη, βρέχεται από αστεράκια του χιονιού, χαμογελάει τρυφερά και νυσταγμένα, λυπάται τα πουλάκια της Κόκκινης Άνοιξης, η διαμαντένια λάμψη του πρωινού τριάντα τρεις ήρωες αναδύονται από τη θάλασσα.
Η τραγωδία του Δαίμονα του Βρούμπελ είναι η τραγωδία μιας διανόησης που έχει χάσει το χώμα της, αυτή την ίδια τη μητρική υγρή γη πάνω στην οποία στέκεται σταθερά ο Μίκουλα Σελιανίνοβιτς. Ο δαίμονας βασανίζεται από άλυτα ερωτήματα σχετικά με το νόημα της ύπαρξης. οι χαρακτήρες του λαϊκού έπους δεν τους αναρωτιούνται. Είναι στοιχειώδη όντα, η ύπαρξή τους είναι βυθισμένη στην ύπαρξη ολόκληρου του κοσμικού συνόλου, από το οποίο δεν χωρίζονται: αυτή είναι η «μουσική ολόκληρου του ατόμου».
Ας μην συζητήσουμε ξανά πόσο ορθή είναι ιστορικά μια τέτοια κατανόηση ή μια τέτοια αίσθηση της ρωσικής θρυλικής αρχαιότητας. Μπορεί να μην είναι αλήθεια, αλλά ο Vrubel δημιούργησε τα παραμύθια του, όπως ακριβώς και ο Δαίμονάς του. Αυτό, όμως, δεν σημαίνει ότι δεν εμβάθυνε στις πρωτογενείς πηγές. Όταν δημιουργούσε, για παράδειγμα, το "The Bogatyr", συνήθισε ειλικρινά τον κόσμο των επικών παραμυθιών. Ο καμβάς του ζωγραφίστηκε σχεδόν ταυτόχρονα με το «Bogatyrs» του Vasnetsov, το οποίο προκάλεσε αίσθηση στην έκθεση το 1899. Ο Rimsky-Korsakov, όπως πολλοί, ήταν ευχαριστημένος με το έργο του Vasnetsov. Στην εικόνα αυτή, οι τρεις ήρωες παρουσιάζονται, ωστόσο, χωρίς τον υπερβολισμό που χαρακτηρίζει τα έπη και έξω από τον μεγαλειώδη μελωδικό τρόπο τους. Ο Vrubel προσπάθησε να έρθει πιο κοντά στο ύφος της λαογραφίας. Έκανε τον ήρωά του - Ilya Muromets - κοφτερό, τεράστιο, καθισμένο σε ένα άλογο ταύρου. Ένας τέτοιος «αγρότης λοφίσκος» μπορεί να τσακωθεί με ένα κλαμπ «ενενήντα ποντ», να πιει κρασί αξίας ενάμιση κουβαδιού, όπως λέει το έπος. είναι «βαρύς από τη δύναμη, σαν από βαρύ φορτίο», αλλά οδηγεί «λίγο ψηλότερα από το όρθιο δάσος, λίγο πιο κάτω από το σύννεφο που περπατά» - στην εικόνα φαίνονται οι κορυφές των ελάτων στο πόδια αλόγου. Το δάσος είναι παρθένα πυκνό, δύο γεράκια κρύβονται στην παχιά απολίνωση του. Με φαρδιούς ώμους, οκλαδόν, σαν αρκούδα, ο ήρωας κοιτάζει άγρυπνα και απότομα, ακούει με ευαισθησία, τα ρούχα και η πανοπλία του είναι διαμορφωμένα, κομψά - επίσης σύμφωνα με το έπος, το οποίο μιλάει για την πανδαισία του «παλιού Κοζάκου» Ilya:
Ο Ilya φόρεσε μεταξωτά παπούτσια,
Φόρεσε ένα πουγκί από μαύρο βελούδο,
Έβαλε ένα ελληνικό στεριανό καπέλο στο κεφάλι του.
Μετά τον ιππότη του Vrubel, οι ήρωες του Vasnetsov πιθανότατα θα φαίνονται ελαφροί και κάπως πεζοί. Ωστόσο, ο Vrubel, αν μπορώ να το πω, πήγε πολύ μακριά στην απεικόνιση της γήινης δύναμης του ήρωα. Υπάρχει κάποιο είδος τεχνητού φουσκώματος στη φιγούρα του ιππότη και, ειδικά, στο άλογό του. (Η αδερφή της Ζαμπέλα έγραψε στο ημερολόγιό της: «Το άλογο του είναι πιο φαρδύ απ' ό,τι είναι μακρύ.») Ο Βρούμπελ ένιωσε τη δύναμη του ηρωικού έπους, αλλά μάλλον ήταν πιο κοντά σε πιο εύθραυστες και λυρικές εικόνες, που «λιώνονταν και γλιστρούσαν», όπως αυτές η γυναίκα του δημιούργησε στη σκηνή. Μεγάλη γραμμή παραμύθιαπαντρεμένος από δύο διάσημους πίνακες, τα οποία σίγουρα θυμούνται όλοι όσοι γνωρίζουν τουλάχιστον μερικούς από τους πίνακες του Vrubel - "The Swan Princess" και "Pan". Και τα δύο γράφτηκαν στις αρχές του αιώνα - "Pan" το 1899, "The Swan Princess" το 1900.
Έχουν διατυπωθεί διαφορετικές απόψεις σχετικά με τα πλεονεκτήματα του "The Swan Princess" - δεν συμφωνούν όλοι να το θεωρήσουν αριστούργημα, αλλά το "Pan" αναγνωρίζεται ομόφωνα ως η κορυφή, αν όχι ολόκληρου του έργου του Vrubel, τότε της παραμυθένιας σουίτας του. Το αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής δουλειάς είναι συχνά απρόβλεπτο και απροσδόκητο. Συμβαίνει ένας καλλιτέχνης να αφιερώνει μήνες, ακόμη και χρόνια, σε μια αγαπημένη ιδέα, προετοιμάζοντας προσεκτικά, σκέφτεται, γράφει και ξαναγράφει, αλλά το πράγμα δεν γίνεται ποτέ. Και μερικές φορές μεγάλα έργα δημιουργούνται ξαφνικά, σαν αυτοσχέδια. Ο Βρούμπελ έγραψε τον «Πάνα» σε δύο-τρεις μέρες, παίρνοντας, με τη χαρακτηριστική του ανυπομονησία, έναν καμβά με ένα πορτρέτο της γυναίκας του που είχε ξεκινήσει. Λένε ότι το έναυσμα ήταν η ανάγνωση της ιστορίας του A. France «Saint Satyr». Και ο καλλιτέχνης ονόμασε πρώτα τη ζωγραφική του "Σάτυρος". Ο Έλληνας κατσικίσιος θεός και ο Ρώσος καλικάντζαρος ενώνονται πάνω του σε ένα πρόσωπο. Αλλά υπάρχουν περισσότερα από τον διάβολο - τόσο το ρωσικό τοπίο όσο και η εμφάνιση του Παν. Από πού προήλθε αυτή η εμφάνιση, από πού βρήκε ο καλλιτέχνης αυτό το αξιοσημείωτο φαλακρό κεφάλι, στρογγυλό, με φρύδια, γαλανομάτη πρόσωπο, κατάφυτο από άγριες μπούκλες; Συνήθως οι ήρωες των πινάκων του Vrubel μοιάζουν πορτρέτο με κάποιον που γνώριζε, και οι σύγχρονοι δεν είχαν καμία δυσκολία να μαντέψουν ποιος χρησίμευε ως πρωτότυπο. Αλλά το "Pan" δεν φαίνεται να έχει ταυτοποιηθεί. Σε κάθε περίπτωση, κανείς δεν πόζαρε για τον καλλιτέχνη για εκείνον και δεν υπήρχε αναζήτηση για τύπο. Ο Βρούμπελ κατασκόπευε έναν τέτοιο ηλικιωμένο άντρα κάπου σε ένα χωριό της Ουκρανίας ή απλώς τον φαντάστηκε; φεγγαρόλουστη νύχταστη θέα ενός παλιού κολοβώματος με βρύα - άγνωστο. Αλλά οι θεατές διαφορετικών γενεών βρίσκουν στο "Pan" μια ομοιότητα με κάποιον που γνώρισαν και τον οποίο ο Vrubel δεν μπορούσε να συναντήσει - απόδειξη του πόσο ζωτικός και επίμονος είναι αυτός ο παραμυθένιος παππούς.
Και ταυτόχρονα, είναι εντελώς φανταστικός, είναι ο απέθαντος του δάσους, η προσωποποίηση αυτού που φαντάζεται και φαντάζεται κανείς όταν χάνεται τη νύχτα. Ένα γκρίζο κούτσουρο αρχίζει να κινείται, τα κέρατα του κριαριού κουλουριάζονται κάτω από τα δασύτριχα βρύα, ένα γουργουρητό χέρι αποσπάται, πιάνει έναν σωλήνα με πολλά στελέχη και ξαφνικά ανοίγουν στρογγυλά μπλε μάτια, σαν φωσφορίζουσες πυγολαμπίδες. Σαν να ανταποκρινόταν στο σιωπηλό κάλεσμα του ιδιοκτήτη του δάσους, το φεγγάρι σέρνεται αργά από πίσω από τον ορίζοντα, η επιφάνεια του ποταμού και ένα μικρό μπλε λουλούδι αναβοσβήνει με μια μπλε λάμψη. Ο καλικάντζαρος είναι και η ψυχή και το σώμα αυτών των πτωμάτων και των βαλτωδών πεδιάδων. οι μπούκλες της γούνας του είναι σαν ένα μισοφέγγαρο που ανεβαίνει, η κάμψη του χεριού του αντηχεί την κάμψη μιας στραβής σημύδας, και είναι όλος γκρινιασμένος, καφέ, φτιαγμένος από χώμα, βρύα, φλοιό δέντρου και ρίζες. Το μαγικό κενό των ματιών του μιλά για κάποιο είδος ζωικής ή φυτικής σοφίας, ξένης στη συνείδηση: αυτό το ον είναι εντελώς στοιχειώδες, απείρως μακριά από αυτή την οδυνηρή αντανάκλαση που κράμπει τους δυνατούς μύες του Δαίμονα.
Το «The Swan Princess» είναι διαφορετικό. Δεν έχει τη γαλήνη της «Πριγκίπισσας της Θάλασσας» - μέσα παραμυθένιος κόσμοςτο άγχος σέρνεται, τα προφητικά προαισθήματα εισχωρούν. Ο A.P. Ivanov μίλησε για αυτήν την εικόνα: «Δεν είναι η ίδια η Παναγία της Αγανάκτησης, που, σύμφωνα με τα λόγια του αρχαίου ποιήματος, «πιτσίζει τα φτερά των κύκνων της στη γαλάζια θάλασσα» πριν από τις μέρες των μεγάλων καταστροφών;»
Vrubel M.A. Αυτοπροσωπογραφία. 1904 - 1905. Χαρτί, μολύβι κάρβουνο, σαγκουίνι. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ (5 Μαρτίου 1856, Ομσκ, Περιφέρεια της Σιβηρίας Κιργιζίας, Ρωσική Αυτοκρατορία- 1 Απριλίου 1910, Αγία Πετρούπολη) - Ρώσος καλλιτέχνης στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα, ο οποίος εργάστηκε σχεδόν σε όλα τα είδη και τα είδη καλών τεχνών: ζωγραφική, γραφικά, διακοσμητική γλυπτική και θεατρική τέχνη.
Ξεχωριστή θέση στο έργο του Μ.Α. Ο Vrubel καταλαμβάνεται από την ποίηση του M.Yu. Lermontov, με πολλές από τις φιλοδοξίες της κοντά στην κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη. Ρομαντικό πάθος, ισχυρές επαναστατικές εικόνες (κυρίως η τραγική εικόνα του Δαίμονα), ανθρωπισμός, διαμαρτυρία για την καταπίεση του ατόμου, πεποίθηση στον υψηλό σκοπό της τέχνης (το θέμα του Προφήτη) - όλα αυτά βρήκαν ανταπόκριση στα έργα του Μ.Α. Vrubel. Το θέμα του Λέρμοντοφ εμφανίστηκε στο έργο του το 1884-1885 και συνεχίστηκε σε όλη του τη ζωή.
Το πρώτο ήταν το σχέδιο «Κεφάλι του Προφήτη» (μολύβι). Η εμφάνιση του θέματος του Προφήτη στο Vrubel συνήθως συνδέεται με τον A.S. Πούσκιν. Στην πραγματικότητα, τόσο το The Prophet του Πούσκιν όσο και του Λέρμοντοφ έδωσαν την καλλιτεχνική ώθηση για την εμφάνιση αυτής της εικόνας. Ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται σε εικονογραφήσεις για τα ποιήματα του Πούσκιν αργότερα (το 1898 - 1899) και όλοι οι πίνακες σχετικά με αυτό το θέμα αντικατοπτρίζουν τη στιγμή της συνάντησης του μελλοντικού προφήτη με το εξάφτερό σεραφείμ. Από το ποίημα του Λέρμοντοφ προέρχεται η εικόνα ενός μοναχικού Προφήτη που πραγματοποιεί το κατόρθωμα που προοριζόταν γι' αυτόν.
Vrubel M.A. Προφήτης. 1898. Λάδι σε μουσαμά. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Η ιδέα του απραγματοποίητου πίνακα "An Angel Flew Through the Midnight Sky" που βασίζεται σε ένα ποίημα του M.Yu χρονολογείται επίσης από το 1884-1885. Lermontov "Angel" (σκίτσο με μολύβι).
Το θέμα του Δαίμονα είναι εξαιρετικής σημασίας για τον Vrubel. Η πρώτη έκδοση του «The Demon» (1885-1886) δεν έχει διασωθεί. Το 1887 - 1888, ο καλλιτέχνης δημιούργησε τις πρώτες εκδοχές του γλυπτικού Δαίμονα. Κατά την άποψή του, αυτό είναι «... ένα πνεύμα που δεν είναι τόσο κακό όσο πονεμένο και θλιβερό, αλλά ταυτόχρονα ένα ισχυρό πνεύμα... μεγαλειώδες».
Vrubel M.A. Κεφάλι Δαίμονα. 1889. Χαρτί, πατημένο κάρβουνο, σαγκουίνι. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Vrubel M.A. Κεφάλι Δαίμονα. 1890 - 1891. Χαρτί, μικτά μέσα
Το 1890 εμφανίστηκε ο πίνακας «Καθισμένος Δαίμονας», που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1903 στην έκθεση World of Art (λάδι). Ένα σκίτσο για αυτόν τον πίνακα (ακουαρέλα, ασβέστη, μολύβι) είναι επίσης γνωστό. Αλλά αυτός δεν είναι ακόμη ο «μνημειώδης» Δαίμονας που ονειρεύεται να γράψει ο Βρούμπελ, αλλά, σύμφωνα με τα λόγια του, μόνο «δαιμονικός».
Vrubel M.A. Ο δαίμονας κάθεται. Σκίτσο. 1890
.jpg)
Vrubel M.A. Ο δαίμονας κάθεται. 1890. Λάδι σε μουσαμά. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
«Ο Καθισμένος Δαίμονας», σύμφωνα με τη δίκαιη παρατήρηση του S. Durylin, συνδέεται με τις πρώτες εμφανίσεις αυτής της εικόνας στο Lermontov - τον νεανικό του στίχο. «Ο δαίμονάς μου» (1829· «...ανάμεσα στους μουδιασμένους ανέμους, / Κάθεται λυπημένος και μελαγχολικός») και μια από τις πρώτες εκδόσεις του ποιήματος «Δαίμονας» (1833 - 1834): «Πόσο συχνά στην παγωμένη κορυφή / Μόνος ανάμεσα στον ουρανό και τη γη / Κάτω από τη στέγη ενός πύρινου ουράνιου τόξου / Κάθισε σκυθρωπός και βουβός.
Το 1889, η προσοχή του καλλιτέχνη τράβηξε το «Τραγούδι για... τον έμπορο Καλάσνικοφ». Είναι γνωστή μόνο μία εικονογράφηση του M.A. Vrubel σε αυτό το έργο - "Kiribeevich στη γιορτή του Τσάρου" (έγχρωμη ακουαρέλα, ιδιωτική συλλογή).
Το ίδιο 1889, με υπόδειξη του Π.Π. Konchalovsky, εκδότης των επετειακών Συλλεκτικών Έργων του M.Yu. Lermontov, ο Vrubel ξεκινά μια σειρά εικονογραφήσεων για αυτή τη δημοσίευση (1891, έκδοση I.N. Kushnerev). Ο πρώτος τόμος περιείχε 3 εικονογραφήσεις στους στίχους του ποιητή - «Γοργόνα» (μαύρη ακουαρέλα), «Εβραϊκή μελωδία» (μαύρη ακουαρέλα, ιδιωτική συλλογή) και «Δημοσιογράφος, αναγνώστης και συγγραφέας» (μαύρη ακουαρέλα). Στην τελευταία απεικόνιση, ο Vrubel έδωσε στους τρεις ανώνυμους χαρακτήρες συγκεκριμένα χαρακτηριστικά του V.G. Μπελίνσκι, Ι.Ι. Panaev και ο ίδιος ο M.Yu. Lermontov, δημιουργώντας ένα από τα πιο ενδιαφέροντα μεταθανάτια πορτρέτα του ποιητή. Ο δεύτερος τόμος της έκδοσης περιείχε εικονογραφήσεις για τα ποιήματα «The Demon», «Ishmael Bey» και το μυθιστόρημα «Ένας ήρωας της εποχής μας».
Vrubel M.A. Γοργόνα
Vrubel M.A. εβραϊκή μελωδία. 1890
Vrubel M.A. Δημοσιογράφος, αναγνώστης και συγγραφέας
Ο Vrubel έκανε περισσότερα από 20 σχέδια για το "The Demon" (μετρώντας παραλλαγές), αλλά μόνο 11 συμπεριλήφθηκαν: "Flying Demon" - οθόνη πιτσιλίσματος (μαύρη ακουαρέλα), "Camels looked in horror" (μαύρη ακουαρέλα), "Ένα άλογο ορμά πιο γρήγορα παρά μια ελαφίνα" (μαύρη ακουαρέλα, ασβέστη, μολύβι, αρχικό σκίτσο, Σπίτι του Λέρμοντοφ), "Δαίμονας και Ταμάρα" ("Μην κλαις, παιδί"; μαύρη ακουαρέλα, ασβέστη), "Flying Demon" - οθόνη πιτσιλίσματος (μαύρη ακουαρέλα άγνωστη αρχική τοποθεσία), "Δαιμονικοί τοίχοι του μοναστηριού" (μαύρη ακουαρέλα), "Δαίμονας και Ταμάρα" ("Αγάπα με!", μαύρη ακουαρέλα, ασβέστη), "Ταμάρα στο φέρετρο" (μαύρη ακουαρέλα, ασβέστη), " Άγγελος με την ψυχή της Ταμάρα και του Δαίμονα" (μαύρη ακουαρέλα) , "Κεφάλι του Δαίμονα με φόντο τα βουνά" (μαύρη ακουαρέλα, ασβέστη), "Μοναστήρι στο Καζμπέκ" (μαύρη ακουαρέλα). Οι ακόλουθες εικονογραφήσεις δεν συμπεριλήφθηκαν στην έκδοση του Κούσνερεφ: "Δαίμονας που κοιτάζει την κοιλάδα", "Ο χορός της Ταμάρα", "Ένα άλογο ορμά πιο γρήγορα από μια ελαφίνα", "Δαίμονας στους τοίχους του μοναστηριού", "Αγάπα με!" (δεύτερη και τρίτη επιλογή), "Tamara in the coffin" (δεύτερη επιλογή), "Head of the Demon" (δεύτερη επιλογή), "Tamara's Head", "Flying Demon".
Vrubel M.A. Η Ταμάρα και ο Δαίμονας. 1890 - 1891. Χαρτί, μαύρη ακουαρέλα, ασβέστη. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Βαθιά διείσδυση στην ποίηση του M.Yu. Ο Lermontov επέτρεψε στον καλλιτέχνη να δημιουργήσει μια σειρά από εικονογραφήσεις που μεταφέρουν το πάθος του ποιήματος. η δύναμη και η τραγωδία του Δαίμονα του Βρούμπελ αντιστοιχούν στην εικόνα του Λέρμοντοφ. Ωστόσο, σε ορισμένες εκδοχές υπάρχουν χαρακτηριστικά νευρασθένειας που είναι ξένα στον ήρωα του ποιήματος. Αναμφίβολα, η εικόνα της Tamara είναι σύμφωνη με αυτή του Lermontov: η χαρά της ζωής, η απόγνωση, το ακατανίκητο πάθος, η ειρήνη του θανάτου - όλες αυτές οι αντιφατικές καταστάσεις εκφράζονται τέλεια από τον καλλιτέχνη. Δουλεύοντας σε εικονογραφήσεις κυρίως σε μαύρη ακουαρέλα, εισάγοντας με φειδώ ασβέστη, μελάνι και σέπια, ο Vrubel επιτυγχάνει εκπληκτική γραφικότητα. ο πλούτος των αποχρώσεων δημιουργεί την εντύπωση της πολύχρωμης. Εικονογράφηση Μ.Α. Ο Vrubel με το «The Demon», όσον αφορά το φιλοσοφικό τους βάθος και τις καινοτόμες τεχνικές τους, δεν έχουν ανάλογες μεταξύ των εικονογραφήσεων που δημιούργησαν οι προκάτοχοί του, οι σύγχρονοί του και οι καλλιτέχνες των μεταγενέστερων εποχών.
Vrubel M.A. Ιπτάμενος Δαίμονας. 1899
Στο ποίημα «Ishmael Bey» του M.A. Ο Βρούμπελ ολοκλήρωσε μια σουίτα τριών εικονογραφήσεων (όλες αναπαράχθηκαν στον δεύτερο τόμο του Κούσνερεφ): «Ο Γέρος Τσετσένος» (μαύρη ακουαρέλα), «Ο Αποχαιρετισμός του Ζάρα στον Ιζμαήλ Μπέη» (μαύρη ακουαρέλα, ασβέστη, σέπια), «Το πτώμα του Ιζμαήλ Μπέη» (μαύρη ακουαρέλα). Στο κέντρο αυτής της σουίτας βρίσκεται η σκηνή του αποχαιρετισμού, η τραγωδία του χωρισμού. Η σοβαρότητα εναρμονίζεται με αυτή τη διάθεση ορεινό τοπίο. Ο καλλιτέχνης συνέλαβε επίσης μια εικονογράφηση για το ποίημα "Ο Φυγάς" - "Ο Χαρούν έτρεξε πιο γρήγορα από μια ελαφίνα" (η θέση του πρωτοτύπου είναι άγνωστη, δεν αναπαρήχθη).
Vrubel M.A. Ο αποχαιρετισμός της Ζάρα στον Ιζμαήλ Μπέη. 1891
Vrubel M.A. Γέρος Τσετσένος
Στο «Hero of Our Time» του M.A. Ο Vrubel ολοκλήρωσε 4 εικονογραφήσεις (περιλαμβάνονται στον δεύτερο τόμο του Kushnerev): για το "Bela" - "Kazbich and Azamat" (δύο εκδόσεις: η πρώτη - μαύρη ακουαρέλα, ασβέστη; η δεύτερη - μαύρη ακουαρέλα), για την "Princess Mary" - " Pechorin» (μαύρη ακουαρέλα), ήταν και άλλα πρώιμη έκδοση(μαύρη ακουαρέλα), «Η πριγκίπισσα Μαίρη και ο Γκρουσνίτσκι στην πηγή» (μαύρη ακουαρέλα, ασβέστη), «Μονομαχία του Πετσόριν με τον Γκρουσνίτσκι» (μαύρη ακουαρέλα, ασβέστη).
Vrubel M.A. Kazbich και Azamat. 1890 - 1891
Vrubel M.A. Η πριγκίπισσα Μαρία και ο Γκρουσνίτσκι. 1890 - 1891
Η καλύτερη εικονογράφηση του μυθιστορήματος του Vrubel είναι η σκηνή της μονομαχίας. Κατασκευάστηκε ως mise-en-scène ενός συγκροτήματος δραματικό έργο(διάταξη μορφών, πόζες, χειρονομίες), βοηθά στην κατανόηση του νοήματος τραγική κατάληξη. Στην εικόνα του Pechorin, ο Vrubel αποκαλύπτει αντιθετικά χαρακτηριστικά: αρρενωπότητα και υπερηφάνεια, μοναξιά και αδυναμία, σκληρότητα και συνεχή προβληματισμό.
Vrubel M.A. Μονομαχία μεταξύ Pechorin και Grushnitsky. 1890 - 1891
Οι εικονογραφήσεις του Vrubel δεν εκτιμήθηκαν και δεν έγιναν κατανοητές από τους συγχρόνους του και υποβλήθηκαν σε ανελέητη κριτική (Pepo, S. Vasiliev). Στον συντάκτη Π.Π. Ο Konchalovsky, με την υποστήριξη λίγων καλλιτεχνών (κυρίως K.A. Korovin, L.O. Pasternak και V.A. Serov), δύσκολα κατάφερε να συμπεριλάβει τις εικονογραφήσεις του Vrubel στην έκδοση του Kushnerev.
Το πολύχρωμο γλυπτό του Vrubel "Head of the Demon" χρονολογείται από το 1894 και εκτέθηκε το 1898 στην "Exhibition of Russian-Finnish Artists" στην Αγία Πετρούπολη. Στη δεκαετία του '90 δημιουργήθηκε ένα διακοσμητικό ανάγλυφο «Κεφάλι του Δαίμονα» (πολύχρωμη μαγιόλικα). Ένα πρόσωπο με αιχμηρά χαρακτηριστικά, με μια τεταμένη, άγρια έκφραση - αυτός ο Δαίμονας είναι πιο κοντά στην εικόνα τελευταία έκδοσηποίημα: «Και πάλι έμεινε αλαζόνας, / Μόνος, όπως πριν, στο σύμπαν / Χωρίς ελπίδα κι αγάπη!..».
Vrubel M.A. Κεφάλι Δαίμονα. 1890. Βαμμένο γύψο. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Από τα τέλη του 1899 έως το 1900, ο Vrubel εργάστηκε στον μεγάλο καμβά "The Flying Demon" (λάδι). Αυτός είναι ο τελευταίος δαίμονας «Lermontov» του Vrubel - ένας παρίας, που περιπλανιέται άσκοπα αιώνα με τον αιώνα στην έρημο του κόσμου. Η εικόνα στο σύνολό της δεν είχε ολοκληρωθεί. Προφανώς έχει ολοκληρωθεί μόνο το κεφάλι.
Το 1901 - 1902, ο καλλιτέχνης δημιούργησε τον μνημειώδη καμβά "The Defeated Demon" (λάδι), για τον οποίο ολοκλήρωσε μια σειρά από προκαταρκτικά σκίτσα. Η αναζήτηση συνεχίστηκε στον ολοκληρωμένο καμβά: το πρόσωπο του Δαίμονα άλλαξε πολλές φορές. Στην τελευταία εκδοχή, ο Δαίμονας είναι η ενσάρκωση του πόνου, του μίσους, της απόγνωσης και της υπερηφάνειας. "Ο ηττημένος δαίμονας" - θυμωμένος, αλλά εξαντλημένος, με σπασμένα φτερά στα οποία δεν μπορεί πλέον να πετάξει - δεν είναι η εικόνα του Λέρμοντοφ. Στο M.Yu. Ο Λέρμοντοφ δεν είναι εκεί νίκησε τον Δαίμονα: νικημένος, έχοντας μάθει τη ματαιότητα των τρελλών ονείρων, είναι ακόμα δυνατός...
Vrubel M.A. Ο δαίμονας νικήθηκε. 1902
Την άνοιξη του 1902, ο πίνακας παρουσιάστηκε στην 4η έκθεση του Κόσμου της Τέχνης. Και αυτό το έργο του καλλιτέχνη δεν έγινε κατανοητό από το κοινό. Υπήρχαν εχθρικές κριτικές στον Τύπο. Μια θετική κριτική ανήκε στον M. Sudkovsky. Ο Αλ επαίνεσε επίσης την εικόνα. Μπενουά.
Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο καλλιτέχνης έφερε μια άλλη εικόνα Lermontov - τον Προφήτη. Επιστρέφοντας ξανά σε αυτό το 1904, δημιουργεί ένα έργο καβαλέτο που εκπλήσσει με το βάθος και τη δύναμή του (κάρβουνο, μολύβι, ασβέστη, ακουαρέλα· η δεύτερη επιλογή είναι κάρβουνο, μολύβι, ασβέστη). Αυτή η τραγική εικόνα του Προφήτη, που έχει ήδη γνωρίσει την πικρία της απόρριψης, είναι η πιο αυτοβιογραφική στο έργο του Vrubel. Δεν είναι τυχαίο ότι μοιάζει με αυτοπροσωπογραφία, ζωγραφισμένη επίσης το 1904 (ιταλικό μολύβι, κάρβουνο, κιμωλία· μια άλλη επιλογή είναι κάρβουνο, σαγκουίνι).
Vrubel M.A. Κεφαλή του Προφήτη. 1904 - 1905. Χαρτί σε χαρτόνι, κάρβουνο, μολύβι γραφίτη, ακουαρέλα. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Τα έργα του Vrubel για τα θέματα του Lermontov αναπαράγονται σε εκδόσεις των έργων του ποιητή, μονογραφίες για τον καλλιτέχνη και άλμπουμ. Τα καλύτερα από αυτά αναπαράγονται με φαξ στο άλμπουμ «Vrubel. Σχέδια για παραγωγή M.Yu. Λέρμοντοφ» (1964).
Εγκυκλοπαίδεια Lermontov. Μ., 1980. S. 94 - 95.
Ο Mikhail Aleksandrovich Vrubel (1856 - 1910) διακρίθηκε σε πολλά είδη τέχνης. Στη ζωγραφική, έγινε ο ιδρυτής του ρωσικού συμβολικού κινήματος του στυλ Art Nouveau. Ο Vrubel έγραψε ένα τόσο εντυπωσιακό "Lilac" σε αυτό ακριβώς το στυλ, αλλά στην ακμή της δημιουργικής του δραστηριότητας δεν είχε σημαντική δημόσια αναγνώριση, δεν έγινε αποδεκτός από την καλλιτεχνική κοινότητα και καταδικάστηκε από τους κριτικούς.
Η επίσημη αναγνώριση ήρθε στον καλλιτέχνη μόνο προς το τέλος της ζωής του: το 1905 έγινε ακαδημαϊκός της ζωγραφικής.
Ο Βρούμπελ ανήκε στον κύκλο των «Mirsussniki», δηλαδή στον σύνδεσμο δημιουργικές προσωπικότητεςγύρω από το περιοδικό «World of Art». Μαζί με αυτούς, αιχμαλωτισμένος από τις ιδέες του σλαβοφιλισμού, αναζήτησε εκδηλώσεις της ομορφιάς της ρωσικής ψυχής, αντλώντας έμπνευση από τη φύση. Το "Lilac", που δημιουργήθηκε το 1900 από τον M. A. Vrubel, εκτέθηκε ακριβώς χάρη σε αυτόν τον δημιουργικό σύλλογο.
Το στυλ γραφής του συνήθως αποδίδεται στη συμβολική σκηνοθεσία της Art Nouveau. Αλλά τα έργα του πλοιάρχου δεν είναι παρόμοια με άλλα αυτού του στυλ, έχει τη δική του μοναδική αναγνώριση, με χαρακτηριστική φωτεινότητα, ένα μη τυποποιημένο, πρωτότυπο όραμα των χαρακτήρων που απεικονίζονται.
Ο Vrubel διαπότισε την πλοκή του πίνακα "Lilac" με φιλοσοφικά ουσιαστικό περιεχόμενο. Αυτό και τα άλλα έργα του είναι σαν όνειρα. Εξ ου και η φανταστική φύση και ο συμβολισμός των χαρακτήρων και των εικόνων της πλοκής του πίνακες ζωγραφικής, γιατί μόνο στα όνειρα είναι τόσο οργανικά συνυφασμένες οι φανταστικές εικόνες που δημιουργούνται από τα όνειρα και τις επιθυμίες μας με την πραγματικότητα.
Είναι γνωστό ότι ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ είχε συναισθησία - βλέποντας τη μουσική με χρώμα. Πιστεύεται ότι ο Vrubel συνέλαβε το "Lilac", που δημιουργήθηκε το 1900, υπό την επίδραση του ρομαντισμού του Rachmaninov, το οποίο έπαιξε η γυναίκα του στις συναυλίες της.
Ο καλλιτέχνης διέκρινε δεκάδες αποχρώσεις του λευκού, ενώ το μάτι ενός απλού ανθρώπου έβλεπε μόνο επτά. Και το πιο σημαντικό, είχε ένα τόσο αμίμητο στυλ ζωγραφικής που τους προστατεύει ακόμα από τα ψεύτικα.
Οι συνθήκες της ζωγραφικής
Το 1898, η N.I Zabela έγινε σύζυγος του M.A. Vrubel, του οποίου ο γιος ήταν ήδη παντρεμένος με την αδερφή της διάσημος ζωγράφοςΝικολάι Νικολάεβιτς Γκε (1831-1894). Οι στενοί οικογενειακοί δεσμοί των δύο οικογενειών επέτρεψαν τον Μάιο του 1900 στον Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς να επισκεφθεί την οικογένεια Γκε σε ένα αγρόκτημα στην επαρχία Τσέρνιγκοφ, που βρίσκεται κοντά στο σιδηροδρομικό σταθμό Pliski. Εδώ φύτρωναν πολλές πασχαλιές, τις οποίες είδε ο Vrubel. Ο πίνακας «Lilac» ζωγραφίστηκε αμέσως, απευθείας στο εργαστήριο του N. N. Ge, και το ίδιο το λουλούδι έγινε το μοτίβο πολλών από τις δημιουργίες του.
Η δημιουργία γράφτηκε στο αποκορύφωμα της δημιουργικής δραστηριότητας. Τότε ήταν που άρχισαν να εμφανίζονται τα πρώτα συμπτώματα της επιδείνωσης της ψυχικής υγείας του καλλιτέχνη. Εξ ου και τα ζοφερά χρώματα της ζωγραφικής του, ο μυστικισμός και η αγωνία των εικόνων, ο χαμός της διάθεσής του.
"Lilac" του Vrubel: περιγραφή
Στον πίνακα, ο κύριος μας δείχνει μια γωνιά του κήπου το βράδυ. Ανάμεσα στο σκοτάδι και τα ασαφή περιγράμματα, οι ταξιανθίες των λιλά θάμνων σε όλες τις αποχρώσεις του μπλε και του μωβ τραβούν τα βλέμματα ως φωτεινά σημεία.
Ο Vrubel απεικόνισε πασχαλιές σε όλη σχεδόν την επιφάνεια του πίνακα και φαίνεται ότι αυτό συνεχίζεται και πέρα από τα σύνορά του. Υπάρχουν τόσες πολλές πασχαλιές που γεμίζουν όλο τον χώρο γύρω από τον θεατή. Αρχίζουμε να νιώθουμε ακόμη και το λεπτό άρωμά του.
Υφανμένη από το σκοτάδι της νύχτας, μια γυναικεία σιλουέτα αναδύεται σε αυτή την ταραχή των χρωμάτων ως μια ανησυχητική σκιά ακριβώς στο προσκήνιο της εικόνας. Μπορούμε να δούμε τα μαύρα μακριά μαλλιά, πέφτοντας σε παχύ κύμα πάνω από τους ώμους και ανακατεύοντας με σκούρο χρώμαρόμπες. Η φιγούρα κινείται γαλήνια και αργά στον πίνακα. ΣεληνόφωτοΟι αμυδρές ακτίνες φωτίζουν επιλεκτικά την εικόνα του κοριτσιού: λεπτά και χλωμά, σαν άψυχα, χέρια που αγγίζουν πασχαλιά λουλούδια γεμάτα χρώματα, πέρα από τα οποία το κορίτσι περπατά ήσυχα και λυπημένα, το αυστηρό και στοχαστικό πρόσωπό της, μισοσκεπασμένο από τις σκιές της νύχτας.
Τα όρια της εικόνας είναι ασαφή, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση μιας κοινότητας μεταξύ δύο ανθρώπων - του λιλά θάμνου και του κοριτσιού. Η διάθεση της εικόνας είναι μελαγχολία και μοναξιά, προαίσθημα θανάτου.
Ο συμβολισμός στην εικόνα
Κάνοντας μια περιγραφή του "Lilac" του Vrubel, αναρωτιόμαστε ποιος απεικονίζεται στον καμβά ως κορίτσι με τα μαύρα.
Ο καλλιτέχνης είδε μέσα της την ψυχή της πασχαλιάς και της έδωσε ένα όνομα - Τατιάνα, συγκρίνοντάς την με την ηρωίδα του Πούσκιν, στην οποία, όπως φάνηκε στον καλλιτέχνη, αποτυπώθηκε η ψυχή του ποιητή. Οι ιστορικοί τέχνης βρίσκουν σε αυτό το κορίτσι τα χαρακτηριστικά της συζύγου του Vrubel, την οποία συχνά απεικόνιζε στους καμβάδες του.
Πιστεύεται ότι αυτός ο πίνακας απηχεί ένα άλλο - το "Pan" από τη σειρά των νυχτερινών του "Fairytale Cycle", στον οποίο ανήκει το "Lilac". Σε αυτήν την αλλοίωση, που επιβεβαιώθηκε από τον ίδιο τον δάσκαλο, στη σιλουέτα του κοριτσιού αναγνωρίζουμε τη νύμφη Σύριγγα, με την οποία ο σάτυρος είναι ερωτευμένος στο «Παν».
Πόσες διφορούμενες, περίπλοκες, βαθιές εικόνες έχει συγκεντρώσει από μόνο του το «Lilac»! Ο Vrubel μπορεί να τρόμαξε με αυτό τους συγχρόνους του, που ήθελαν να δουν κάτι πιο κατανοητό, πιο οικείο στους πίνακές του.
Σε συμφωνία με αυτό το έργο, ένας άλλος καμβάς σχεδιάστηκε, αλλά δεν ολοκληρώθηκε ποτέ - το "Lilac Blossom" του 1901, το οποίο ο ίδιος ο ζωγράφος ονόμασε πιο σοβαρό και στοχαστικό έργο, όπου σκόπευε να αντικατοπτρίζει πληρέστερα το έργο του. καλλιτεχνικό σχέδιο, υλοποιείται στην περιγραφόμενη εργασία.
Ωστόσο, ήταν αυτός που έμελλε να γίνει σημείο καμπής στη μοίρα του ζωγράφου. Ο Vrubel παρουσίασε το "Lilac" του στην έκθεση World of Arts το 1900, στην Ακαδημία Τεχνών. Εκεί έγινε αντιληπτή από τον αυτοκράτορα Νικολάι Αλεξάντροβιτς, διάσημο συντηρητικό στην τέχνη. Ενδιαφέρθηκε για αυτήν και άφησε μια ευνοϊκή κριτική, η οποία άλλαξε αμέσως τη στάση των κριτικών προς τον Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς, δίνοντάς του φήμη και δόξα.
Αποτελέσματα
Υπάρχουν πολικές απόψεις για τα έργα του Vrubel και για τον ίδιο. Οι υποστηρικτές ενός από αυτούς εντυπωσιάζονται από τον μυστηριώδη μυστικισμό των έργων του, που αναγνωρίζονται ως αριστουργήματα της ζωγραφικής. Άλλοι σεβάστηκαν τη ιδιοφυΐα του για τη μετριότητά του, που κρύβεται πίσω από μη τυποποιημένα θέματα και τεχνικές σχεδίασης. Έτσι, ο A. N. Benois στην «Ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής στον 19ο αιώνα» έγραψε ότι «για πολλά χρόνια ο Vrubel ήταν ένας παγκόσμιος περίγελος και μόνο μια χούφτα ανθρώπων τον έπαιρναν στα σοβαρά και θαύμαζαν το τεράστιο ζωγραφικό του ταλέντο».
Σήμερα στη Ρωσία, τα έργα του πλοιάρχου βρίσκονται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης, στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ και στο Μουσείο καλές τέχνεςπήρε το όνομά του από τον M.A. Vrubel στο Ομσκ.