Η έννοια της λέξης «πάθος» μεταφράζεται κυριολεκτικά (στα ελληνικά) ως «πάθος», «βάσανο». Αρχικά εισήχθη ως ειδικός όρος στη θεωρία της ευγλωττίας στον τομέα της ρητορικής. Στις περισσότερες περιπτώσεις, το πάθος εκδηλώνεται σε άτομα από ανώτερα κοινωνικά στρώματα. Ένας επιτηδευμένος άνθρωπος είναι πεπεισμένος για την αποκλειστικότητά του, είναι σίγουρος ότι γνωρίζει τις παγκόσμιες τάσεις της μόδας τρέχουσα κατάστασηΣυνολικά το καλύτερο.
Προσωπικότητες επιτηδευμένες
Τι είναι το πάθος και πώς να αναγνωρίσετε τέτοιους ανθρώπους; Τα επιτηδευμένα άτομα λατρεύουν να τους ακούν προσεκτικά, ακόμα κι αν απλώς καυχιούνται ή λένε ξεκάθαρες ανοησίες. Για αυτούς, αυτός είναι ένας από τους τρόπους αυτοέκφρασης. Επιπλέον, τέτοια άτομα επικοινωνούν κυρίως με άτομα παρόμοια με τους εαυτούς τους, καθώς αισθάνονται διαισθητικά ότι θα ακουστούν και, κυρίως, θα κατανοηθούν.
Λογοτεχνικό νόημα
Στη βιβλιογραφία, τι είναι πάθος ορίζεται ως εξής. Αυτό μερικές φορές είναι περιττός, ακατάλληλος και αβάσιμος ενθουσιασμός. Κατά κανόνα, μπορεί να βρεθεί στα έργα αρχικών συγγραφέων που δεν έχουν αποφασίσει ακόμη για την κατεύθυνση του έργου τους και δεν έχουν μελετήσει όσα γράφτηκαν από τους προκατόχους τους για αυτό το θέμα. Πάθος - τι είναι; Αυτό είναι ένα έντονο συναίσθημα του συγγραφέα, που δεν ξέρει ακόμα πώς να εκφράσει. Δεν υπάρχει τίποτα περιττό στη νατουραλιστική ή περιγραφική λογοτεχνία. Το Πάθος υπάρχει σε διάφορες μορφές: ρομαντικό, σατιρικό, ηρωικό, συναισθηματικό, δραματικό κ.λπ. Χάρις σε διαφορετικών τύπωνΑυτή η λογοτεχνική συσκευή καθιστά δυνατή την αποκάλυψη έργων τέχνης με έναν νέο τρόπο. Για παράδειγμα, το ηρωικό πάθος είναι απαραίτητο για να επιβεβαιωθεί το μεγαλείο του κύριου χαρακτήρα. Οι συναισθηματικές και ρομαντικές απόψεις είναι κάπως παρόμοιες, αλλά η πρώτη περιορίζεται στην οικογένεια και τις καθημερινές εκδηλώσεις των συναισθημάτων των χαρακτήρων. Ένα άτομο που τείνει σε μια τέτοια αυτοέκφραση είναι προορισμένο να ζήσει τη ζωή του και να απολαύσει τις ευκαιρίες για αυτοπραγμάτωση.
Πάθος στην καθημερινότητα
Τώρα ας δούμε τι είναι το πάθος στην καθημερινή ζωή. Είναι ένα φαινόμενο τοπικής απερισκεψίας και ευφορίας. Αυτή η κατάσταση εκδηλώνεται σε ένα άτομο σε δύσκολες καταστάσεις ζωής και χαρακτηρίζεται από έλλειψη πραγματικής αυτοεικόνας. Το Pathos είναι μια ενθουσιώδης και εμπνευσμένη κατάσταση του μυαλού. Αυτή είναι η ενέργεια που δίνει σε ένα άτομο ένα κύμα συναισθημάτων. Έτσι εκδηλώνεται η απόλαυση, συνήθως με υπερβολικά ψεύτικο και προσποιητό τρόπο. Η πάθος πολιτεία χαρακτηρίζεται από επίσημους και πομπώδεις λόγους, οι οποίοι συχνά περιέχουν στροφές βιβλίων.
Είναι δυνατόν να θεραπεύσει την επιτηδειότητα;
Είναι εύκολο να καταλάβει κανείς τι είναι πάθος, αλλά πώς μπορεί να θεραπευτεί; Αν θεωρήσουμε αυτό το φαινόμενο ως ασθένεια, τότε το πιο σημαντικό είναι να καταλάβετε εγκαίρως ότι δεν έχετε πραγματικούς φίλους. Άλλωστε, οι επιτηδευμένοι άνθρωποι καλύπτουν την ανάγκη τους για αυτοέκφραση μόνο με τους ανθρώπους γύρω τους. Μόλις συνειδητοποιήσετε ότι δεν έχετε φίλους, πρέπει να αρχίσετε να επικοινωνείτε κανονικοί άνθρωποιποιος μπορεί να σου πει όλη την αλήθεια κατάματα: ότι δεν σου ταιριάζει αυτό το στυλ κ.ο.κ. Κατά κανόνα, μετά από δύο ή τρεις μήνες, ένα επιτηδευμένο άτομο αρχίζει να κατανοεί την πραγματικότητα. Αλλά, δυστυχώς, πολλοί άνθρωποι με αυτήν την προσέγγιση στη ζωή είναι ανίατοι.
Διότι, και η πρόθεση του συγγραφέα του, είναι απαραίτητο να διεισδύσει στον ιδεολογικό κόσμο έργο τέχνης, το οποίο περιέχει πολλά στοιχεία, ένα από τα οποία είναι πάθος. Ουσιαστικά αυτό είναι συναισθηματικός χρωματισμός, ένα είδος συναισθηματικής διάθεσης. Αυτή η λέξη έχει ένα συνώνυμο, που είναι μια έκφραση όπως π.χ «Συναισθηματικός προσανατολισμός αξίας».
Τι σημαίνει να αναλύεις το πάθος λογοτεχνικό κείμενο? Αυτό σημαίνει τη θέσπιση κατευθυντήριων γραμμών τυπολογίας, συναισθηματικής και αξίας. Για να έχετε αυτή την πολύτιμη δεξιότητα πρέπει να καταλάβετε υπάρχουσες ποικιλίες πάθους. Αυτό είναι αρκετά χρήσιμο. Ας ξεκινήσουμε με τη σειρά.
Επικό-δραματικό πάθος
Εδώ είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε ορισμένους όρους. Έτσι, μπορούμε να μιλήσουμε για μια τέτοια έννοια όπως λογοτεχνικό είδος. Το είδος είναι επικό, λυρικό, δράμα. Κάθε ένα από αυτά έχει τη δική του φύση καλλιτεχνική εικόνακαι τα δικά σας μέσα για να δημιουργήσετε μια εικόνα.
Επος- η λέξη είναι αρχαία ελληνική και σημαίνει «λέξη» ή «αφήγηση». Το έπος μας παρουσιάζει μια ηρωική αφήγηση για το ιστορικό παρελθόν, και δημιουργεί ακεραιότητα της εικόνας της ζωής των ανθρώπων, σε αρμονική ενότητα φωτίζει τον επικό κόσμο των μεγάλων ηρώων-ηρώων. Αλλά στην πραγματικότητα, το έπος είναι η παγκόσμια ολότητα των επικών κειμένων.
Επικό-δραματικό πάθοςαντιπροσωπεύει μια πλήρη αποδοχή του κόσμου στο σύνολό του χωρίς καμία αμφιβολία και του εαυτού του σε αυτόν, που δίνει σε ένα άτομο μια επική κοσμοθεωρία, η οποία δεν προβλέπει μια απερίσκεπτη αντίληψη ενός ασύνεφου κόσμου που είναι σε πλήρη αρμονία με αυτόν.
Η ύπαρξη αναγνωρίζεται στην απόλυτη σύγκρουσή της (αυτό είναι το δράμα), αλλά αυτή η αναγνώριση γίνεται αντιληπτή ως μια δίκαιη και σημαντική πλευρά του κόσμου. Γιατί; Γιατί στην ιστορική χρονολογία εμφανίζονται και λύνονται συγκρούσεις, που επιτρέπει την ύπαρξη και τη διαλεκτική ανάπτυξη του όντος.
Εδώ μιλάμε για μέγιστη εμπιστοσύνη στον αντικειμενικό κόσμο με όλη του την ποικιλομορφία και το πλήθος των αντιφάσεων. Αυτός ο τύπος πάθους συναντάται πολύ σπάνια στη λογοτεχνία και σε καθαρή μορφήσυμβαίνει ακόμα λιγότερο συχνά.
Μεγάλα έργα βασισμένα σε επικό-δραματικό πάθος μπορούν να αναπαραστηθούν από τέτοια αριστουργήματα όπως "Ιλιάδα"Και "Οδύσσεια"Όμηρος, έργο του Σαίξπηρ "Καταιγίδα", μυθιστόρημα του Ραμπελαί "Gargantua and Pantagruel", μυθιστόρημα του Λεβ Νικολάεβιτς Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη", ποίημα του Tvardovsky "Βασίλι Τέρκιν".
Το πρώτο αριστούργημα που αναφέρεται είναι η ιστορία μυθολογικών ηρώων και θεών, η ιστορία ενός παραμυθένιου κόσμου στον οποίο η πραγματικότητα είναι συνυφασμένη με τη μυθοπλασία. Εδώ οι άνθρωποι και οι θεοί έρχονται αντιμέτωποι. Αυτή είναι η ιστορία του Οδυσσέα, τον οποίο τραγούδησε ο μεγάλος Όμηρος.
Δεύτερο αριστούργημα. Το έργο του Σαίξπηρ «Η Τρικυμία».
Το τρίτο αριστούργημα του Francois Rabelais είναι ο Gargantua και ο Pantagruel. Από την πένα του Ραμπελαί, απλό λαϊκά παραμύθιαμετατράπηκε σε φιλοσοφικό μυθιστόρημα με τα κατορθώματα του διάσημου και τρομακτικού Πανταγκρουέλ. Ο Rabelais δημοσίευσε αυτό το βιβλίο το 1532. Το μυθιστόρημα έγινε το έργο ζωής του Rabelais.
Το τέταρτο αριστούργημα. Επικό μυθιστόρημα του L.N. Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη". Εκατοντάδες χαρακτήρες, γραμμένοι με εκπληκτική πληρότητα.
Πέμπτο αριστούργημα. Ποίημα του Tvardovsky "Βασίλι Τέρκιν"
ΠΤο τελευταίο στοιχείο που περιλαμβάνεται στον ιδεολογικό κόσμο του έργου είναι πάθος, που μπορεί να οριστεί ως ο κορυφαίος συναισθηματικός τόνος ενός έργου, η συναισθηματική του διάθεση. Συνώνυμο του όρου «παθος» είναι η έκφραση «συναισθηματικός-αξιακός προσανατολισμός». Το να αναλύεις το πάθος σε ένα έργο τέχνης σημαίνει να εδραιώνεις την τυπολογική του ποικιλία, τον τύπο του συναισθηματικού-αξιακού προσανατολισμού, τη στάση απέναντι στον κόσμο και τον άνθρωπο στον κόσμο.
Το επικό-δραματικό πάθος αντιπροσωπεύει μια βαθιά και αναμφισβήτητη αποδοχή του κόσμου στο σύνολό του και του εαυτού του σε αυτόν, που είναι η ουσία της επικής κοσμοθεωρίας. Το επικοδραματικό πάθος είναι η μέγιστη εμπιστοσύνη στον αντικειμενικό κόσμο σε όλη την πραγματική πολυχρηστικότητα και ασυνέπειά του. Σημειώστε ότι αυτό το είδος πάθους σπάνια παρουσιάζεται στη λογοτεχνία, και ακόμη λιγότερο συχνά εμφανίζεται στην καθαρή του μορφή.
Η Ιλιάδα και η Οδύσσεια του Ομήρου μπορούν να αναφερθούν ως έργα που βασίζονται γενικά στο επικό-δραματικό πάθος. Η αντικειμενική βάση του πάθους του ηρωισμού είναι ο αγώνας ατόμων ή ομάδων για την υλοποίηση και υπεράσπιση ιδανικών, τα οποία αναγκαστικά εκλαμβάνονται ως υψηλά. Μια άλλη προϋπόθεση για την εκδήλωση του ηρωικού στην πραγματικότητα είναι η ελεύθερη βούληση και πρωτοβουλία του ανθρώπου: οι αναγκαστικές ενέργειες, όπως τόνισε ο Χέγκελ, δεν μπορούν να είναι ηρωικές. Με τον ηρωισμό ως πάθος που βασίζεται στο υψηλό, έρχονται σε επαφή άλλοι τύποι πάθους που έχουν έναν υψηλό χαρακτήρα - πρώτα απ 'όλα, η τραγωδία και ο ρομαντισμός. Ο ρομαντισμός σχετίζεται με τον ηρωισμό από την επιθυμία για ένα υπέροχο ιδανικό.
Αλλά αν ο ηρωισμός είναι μια σφαίρα ενεργητικής δράσης, τότε ο ρομαντισμός είναι μια περιοχή συναισθηματικής εμπειρίας και φιλοδοξίας που δεν μετατρέπεται σε δράση. Το πάθος της τραγωδίας είναι η επίγνωση της απώλειας, και η ανεπανόρθωτη απώλεια, ορισμένων σημαντικών αξιών της ζωής - ανθρώπινη ζωή, κοινωνική, εθνική ή προσωπική ελευθερία, δυνατότητα προσωπικής ευτυχίας, πολιτιστικές αξίες κ.λπ. Οι μελετητές της λογοτεχνίας και οι αισθητικοί θεωρούν εδώ και καιρό την άλυτη φύση μιας συγκεκριμένης σύγκρουσης ζωής ως την αντικειμενική βάση της τραγωδίας. Στον συναισθηματισμό -άλλο είδος πάθους- παρατηρούμε, όπως και στον ρομαντισμό, την υπεροχή του υποκειμενικού έναντι του αντικειμενικού.
Το πάθος του συναισθηματισμού έπαιζε συχνά κυρίαρχο ρόλο στα έργα των Richardson, Rousseau και Karamzin. Προχωρώντας στην εξέταση των παρακάτω τυπολογικών ποικιλιών πάθους - χιούμορ και σάτιρα - σημειώνουμε ότι βασίζονται στη γενική βάση του κόμικ. Εκτός από το υποκειμενικό, η ειρωνεία ως πάθος έχει και αντικειμενική ιδιαιτερότητα. Σε αντίθεση με όλα τα άλλα είδη πάθους, δεν στοχεύει σε αντικείμενα και φαινόμενα της πραγματικότητας ως τέτοια, αλλά σε ιδεολογικά ή συναισθηματικά τους
Τύποι πάθους:
α) αξιολογούνται ηρωικά (ήρωες σε μύθους). θετικά χαρακτηριστικάχαρακτήρας
β) ειδυλλιακό (σχέση των ανθρώπων με τη φύση, σχέσεις εμπιστοσύνης των ανθρώπων μεταξύ τους) απεικονίζει θετικά τις σχέσεις των ανθρώπων
δ) ρομαντική (ενθουσιασμένη απεικόνιση των χαρακτήρων των ανθρώπων)
ζ) κωμικό – η πραγματικότητα γελοιοποιείται, κατακρίνεται
η) χιούμορ - ευγενικό κωμικό πάθος, όπου φωτίζονται οι αντιφάσεις ώστε οι αδυναμίες των ηρώων να μην προκαλούν κακό.
Η πλοκή ενός λογοτεχνικού έργου. Στοιχεία οικοπέδου. Οικόπεδο και οικόπεδο.
Η πλοκή είναι ένα καλλιτεχνικά κατάλληλο σύστημα περιγραφόμενων γεγονότων, που ο συγγραφέας παρουσιάζει με τέτοια σειρά και χρησιμοποιώντας τέτοιες λογοτεχνικές μορφές και τεχνικές που ανταποκρίνονται πλήρως στο δημιουργικό του έργο.
Τύποι οικοπέδου
Συνηθίζεται να γίνεται διάκριση μεταξύ μιας ομόκεντρης πλοκής και μιας πλοκής χρονικού. Σε μια ομόκεντρη πλοκή, όλα είναι απλά και ξεκάθαρα: ο συγγραφέας εξερευνά μόνο μια σύγκρουση και τα στοιχεία της σύνθεσης είναι εύκολο να εντοπιστούν και να ονομαστούν, αφού έρχονται το ένα μετά το άλλο. Εδώ, όλα τα επεισόδια θα έχουν σχέση αιτίου-αποτελέσματος και ολόκληρο το κείμενο θα διαποτίζεται από ξεκάθαρη λογική: όχι χάος, χωρίς παραβιάσεις σύνθεσης. Ακόμα κι αν στο έργο εμπλέκονται πολλές ιστορίες, όλα τα γεγονότα θα συνδέονται μεταξύ τους σύμφωνα με την αρχή των κρίκων σε μια αλυσίδα. Με μια χρονολογική πλοκή, όλα είναι κάπως διαφορετικά: εδώ οι σχέσεις αιτίου-αποτελέσματος μπορεί να διαλυθούν ή να απουσιάζουν εντελώς. Επιπλέον, ορισμένα στοιχεία της σύνθεσης μπορεί απλώς να μην υπάρχουν.
Στοιχεία οικοπέδου. Στις περισσότερες ιστορίες κλασικά έργαη πορεία των γεγονότων αντιστοιχεί λίγο πολύ στη λογική της ζωής της εξέλιξης των γεγονότων. Κατά κανόνα, τέτοιες πλοκές βασίζονται στη σύγκρουση, επομένως η τοποθεσία και η σχέση των γεγονότων στην πλοκή καθορίζονται από την εξέλιξη της σύγκρουσης.
Μια πλοκή που βασίζεται σε σύγκρουση μπορεί να περιλαμβάνει τα ακόλουθα στοιχεία: έκθεση, αρχή της δράσης, ανάπτυξη της δράσης, κορύφωση, επίλυση της δράσης.
1. Έκθεση. Με τι ξεκινά το έργο. Τι παρακινεί τον αναγνώστη να συνεχίσει την ιστορία. Τι θα μπορούσε να είχε συμβεί πριν από ένα χρόνο, πριν από δέκα χρόνια με αυτόν ή τον άλλο χαρακτήρα. Μερικές φορές η έκθεση μοιάζει με τον μύθο της δημιουργίας του κόσμου: είναι αυτό που δίνει ώθηση σε οτιδήποτε υπάρχει, αλλά δεν επηρεάζει ιδιαίτερα τίποτα. Συμβαίνει επίσης η έκθεση να απηχεί τον επίλογο ή να είναι ένα επεισόδιο από τη μέση του βιβλίου. Με μια λέξη, αρχίζεις να διαβάζεις, να σκέφτεσαι και να περιμένεις. Αυτά είναι τα κύρια καθήκοντα του προλόγου.
2. Η αρχή. Σε αυτό το στάδιο, γίνεται ήδη σαφές ότι μια σύγκρουση δεν είναι μακριά. Πιο συγκεκριμένα, αυτή τη στιγμή εμφανίζεται: στην αρχή αργά και ανεπαίσθητα, σαν σε διακεκομμένη γραμμή. Και λίγο πιο πέρα γίνεται πιο εμφανές και έντονο. Συνήθως πρόκειται για μια συνάντηση δύο ηρώων που προορίζονται να περπατήσουν μαζί στο δρόμο της ζωής και να βάλουν όλα τα i. Παρεμπιπτόντως, η σύγκρουση δεν είναι πάντα κάτι κακό και έντονα αρνητικό. Αυτό είναι απλώς μια σύγκρουση κάποιου ή κάτι: απόψεις, τρόποι ζωής, καταστάσεις, άνθρωποι κ.λπ. Η αγάπη, παρεμπιπτόντως, είναι επίσης μια σύγκρουση. Και τι ένα!
3. Ανάπτυξη δράσης. Ο αναγνώστης ασχολείται ήδη με αυτό που συμβαίνει, γνωρίζει τα ονόματα των χαρακτήρων, πώς ζουν και πώς σκέφτονται. Καταλαβαίνει ήδη τι συμβαίνει, αλλά συνεχίζει να παρακολουθεί στενά την εξέλιξη της πλοκής, ενθουσιασμένος και χαμένος. Κατά κανόνα, αυτό το στάδιο είναι το πιο σημαντικό μέρος του βιβλίου, όταν ο συγγραφέας οδηγεί τον αναγνώστη στον φανταστικό του κόσμο.
4. Το Climax είναι το αποκορύφωμα κάθε κειμένου, είναι μια θάλασσα συναισθημάτων, μια καταιγίδα συναισθημάτων και αιχμηρές ενέργειες. Συνήθως, τα μάτια των αναγνωστών καίγονται ήδη, καταβροχθίζουν σελίδα τη σελίδα και δεν μπορούν να σταματήσουν, ακόμα κι αν τους περιμένουν επείγοντα θέματα. Νεύρα μέσα σε αυτή την περίπτωσητεταμένη στο όριο, το κεφάλι σου σκάει από τις πιο αδιανόητες υποθέσεις. Κάποιος με δυσκολία πια αναπνέει και μετά... πυροτεχνήματα! Μετά από αυτό μπορείτε τελικά να θυμηθείτε ότι πρέπει να αναπνεύσετε.
5. Το denouement είναι ένα είδος ανοίγματος της κουρτίνας. Ανακαλύπτεις ποιος σκότωσε τη γριά, ποιος ο γιος έσπασε το βάζο και ποιος έγραφε ανώνυμα γράμματα στην ηρωίδα όλο αυτό το διάστημα. Η ένταση σταδιακά υποχωρεί, μπορείς ήδη να εισπνέεις και να εκπνέεις ομοιόμορφα, ο καρδιακός σου παλμός εξομαλύνεται και οι σκέψεις αναβοσβήνουν ως εξής: «Ουάου, αυτό σκέφτηκα». Ή: "Μα πώς είναι αυτό δυνατό;"
6. Επίλογος. Συνήθως μιλάει για το τι συνέβη με τους χαρακτήρες στη συνέχεια. Ποιοι παντρεύτηκαν, ποιοι ερωτεύτηκαν και πόσα παιδιά απέκτησαν. Οι πρώτες λίγες παράγραφοι είναι αφιερωμένες στους κύριους χαρακτήρες και στη συνέχεια ο συγγραφέας περιγράφει εν συντομία μετέπειτα ζωήδευτερεύοντες χαρακτήρες.
Οικόπεδο και πλοκή... Ποια είναι η διαφορά;
Συνήθως αυτές οι δύο έννοιες συγχέονται και περνούν η μία ως την άλλη. Επομένως, ας στραφούμε πρώτα στην ετυμολογία. Εάν η λέξη "πλοκή" σήμαινε κυριολεκτικά "θέμα", τότε το fabula είναι πιο κοντά στο ρήμα "να πω" (αν ακολουθείτε τη λατινική γλώσσα).
Τόσο η πλοκή όσο και η πλοκή μπορούν να επαναληφθούν, αλλά το ερώτημα είναι πώς να γίνει αυτό: η πλοκή είναι η αλληλουχία των γεγονότων στο χρονολογική σειρά, η πλοκή δεν ακολουθεί αυτή τη σειρά και μπορεί να περιέχει γεγονότα που λαμβάνουν χώρα σε διαφορετικές χρονικές περιόδους.
Μια άλλη σημαντική διαφορά είναι ότι η πλοκή είναι μια συμπυκνωμένη αφήγηση του πιο σημαντικού πράγματος και η πλοκή μπορεί να περιέχει, εκτός από τα κύρια συστατικά της σύνθεσης, όλα τα είδη λυρικών παρεκκλίσεων (όπως ο Γκόγκολ στο "Dead Souls" ή ο Πούσκιν στο " Eugene Onegin»).
Τέλος, το τρίτο σημείο έχει ως εξής. Η πλοκή είναι η εξέλιξη της ίδιας της σύγκρουσης. Και η πλοκή είναι επίσης το σκηνικό ενάντια στο οποίο εκτυλίσσεται η σύγκρουση.
Από όσα ειπώθηκαν στο προηγούμενο κεφάλαιο, είναι προφανές ότι ο ιδεολογικός προσανατολισμός ενός λογοτεχνικού έργου τέχνης καθορίζεται πρωτίστως από το πώς ο συγγραφέας κατανοεί και αξιολογεί τα φαινόμενα της ζωής που αναπαράγει. Μια βαθιά και ιστορικά αληθινή ιδεολογική και συναισθηματική αποτίμηση των χαρακτήρων που απεικονίζονται, που δημιουργείται από την αντικειμενική εθνική τους σημασία, είναι το πάθος της δημιουργικής σκέψης του συγγραφέα και του έργου του.
Σε διαλέξεις για την αισθητική, ο Χέγκελ χρησιμοποίησε τη λέξη «πάθος» (Γρ. πάθος - ένα δυνατό, παθιασμένο συναίσθημα) για να περιγράψει τον υψηλό ενθουσιασμό του καλλιτέχνη για την κατανόηση της ουσίας της εικονιζόμενης ζωής, της «αλήθειας» της. Ο φιλόσοφος θεώρησε την ενσάρκωση του πάθους «το κύριο πράγμα τόσο σε έργα τέχνης όσο και σε
αντίληψη τελευταίος θεατής" Ο Μπελίνσκι, συμμεριζόμενος με πολλούς τρόπους την άποψη του Χέγκελ, τόνισε ότι το πάθος πηγάζει από την κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη, από τα υψηλά κοινωνικά ιδανικά του, από την επιθυμία του να επιλύσει οξεία κοινωνική και ηθικά προβλήματανεωτερισμός. Έβλεπε το πρωταρχικό καθήκον της κριτικής ως, με την ανάλυση ενός έργου, να προσδιορίσει το πάθος του (26, 312-314).
Αλλά δεν έχει κάθε έργο τέχνης πάθος. Δεν υπάρχει, για παράδειγμα, σε νατουραλιστικά έργα που αντιγράφουν την πραγματικότητα και στερούνται βαθιά προβλήματα. Η στάση του συγγραφέαστη ζωή δεν υψώνεται σε πάθος μέσα τους. Σε έργα με ψευδή ιδέα, το υποκειμενικό πάθος του συγγραφέα δεν δικαιολογείται από την ουσία των φαινομένων που απεικονίζονται, τα διαστρεβλώνει και ως εκ τούτου είναι σκόπιμη και στριμωγμένη.
Το περιεχόμενο του πάθους σε ένα έργο με ιστορικά αληθινό ιδεολογικό προσανατολισμό έχει δύο πηγές. Εξαρτάται τόσο από την κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη όσο και από τις αντικειμενικές ιδιότητες εκείνων των φαινομένων της ζωής (αυτών των χαρακτήρων και των περιστάσεων) που ο συγγραφέας γνωρίζει, αξιολογεί και αναπαράγει. Λόγω των σημαντικών διαφορών τους, το πάθος της επιβεβαίωσης και το πάθος της άρνησης στη λογοτεχνία αποκαλύπτει επίσης αρκετές ποικιλίες. Το έργο μπορεί να είναι ηρωικό, τραγικό, δραματικό, συναισθηματικό και ρομαντικό, καθώς και χιουμοριστικό, σατιρικό και άλλου είδους πάθος. Θα πρέπει να εξεταστούν λεπτομερέστερα.
Όλα τα είδη πάθους προκύπτουν αρχικά στη συνείδηση της κοινωνίας και στη συνέχεια βρίσκουν έκφραση στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. συναισθηματική εκτίμηση των αντιφάσεων που υπάρχουν στην πραγματικότητα.
Όμως οι χαρακτήρες, οι σχέσεις και οι δραστηριότητες των ανθρώπων στην πραγματικότητά τους είναι πολύπλευρες και μεταβλητές. Εκείνες οι αντιφάσεις που προκαλούν διάφορα είδηπάθος, συχνά συνδέονται στενά μεταξύ τους, μεταμορφώνονται το ένα στο άλλο και ακόμη διεισδύουν μεταξύ τους. Σύμφωνα με το διάσημο ρητό: "από το μεγάλο στο γελοίο" υπάρχει μόνο "ένα βήμα" - οι παρατιθέμενες ποικιλίες του πάθους μπορεί επίσης να είναι κοντά.
Σε ένα έργο τέχνης, ανάλογα με τα ζητήματά του, μερικές φορές κυριαρχεί ένα είδος πάθους ή εικόνας.
αποκαλύπτεται ένας συνδυασμός των διαφορετικών τύπων του. Είναι γνωστό ότι η προβληματική πολλών έργων είναι λίγο πολύ μονόπλευρη, και στα πρώτα στάδια της ιστορίας της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, επίσης αφηρημένη. Οι συγγραφείς συνήθως εστιάζουν σε ορισμένες πτυχές των χαρακτήρων και των σχέσεων που απεικονίζουν, ενισχύοντας και αναπτύσσοντάς τους, συχνά μάλιστα αποσπώντας εντελώς την προσοχή από όλες τις άλλες πτυχές. Ως εκ τούτου, το πάθος ενός έργου μπορεί να είναι κατά κύριο λόγο ηρωικό, τραγικό κ.λπ. Στη λογοτεχνία των τελευταίων αιώνων, ειδικά στη ρεαλιστική λογοτεχνία, όλο και πιο συχνά ένα έργο, μερικές φορές ακόμη και μία εικόνα, εκφράζει διάφορες ιδιότητες και αποχρώσεις πάθους, που προκύπτουν από η πολυπλοκότητα και η πολυχρηστικότητα των χαρακτήρων και των σχέσεων που αντιλαμβάνεται ο συγγραφέας . Για να κατανοήσουμε την κυριαρχία και τις μεταβάσεις ορισμένων τύπων πάθους κατά την ανάλυση των έργων, είναι απαραίτητο να ανακαλύψουμε τα χαρακτηριστικά καθενός από αυτά. Παράλληλα, όπως ήδη αναφέρθηκε, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι δημιουργείται πάθος στην τέχνη καλλιτεχνικά μέσα- απεικόνιση χαρακτήρων, των πράξεών τους, των εμπειριών τους, των γεγονότων της ζωής τους, ολόκληρης της εικονιστικής δομής του έργου.
ΗΡΩΙΚΗ ΠΑΘΟΣ
Το ηρωικό πάθος περιέχει μια επιβεβαίωση του μεγαλείου του άθλου ενός ατόμου και μιας ολόκληρης ομάδας, την τεράστια σημασία του για την ανάπτυξη ενός λαού, ενός έθνους και της ανθρωπότητας. Το θέμα του ηρωικού πάθους στη λογοτεχνία είναι ο ηρωισμός της ίδιας της πραγματικότητας - η ενεργός δραστηριότητα των ανθρώπων, χάρη στην οποία εκτελούνται μεγάλα εθνικά προοδευτικά καθήκοντα.
Το περιεχόμενο του ηρωισμού είναι διαφορετικό σε διαφορετικές εθνικοϊστορικές συνθήκες. Η κυριαρχία των στοιχείων της φύσης, η απόκρουση ξένων εισβολέων, η καταπολέμηση των αντιδραστικών δυνάμεων της κοινωνίας για προηγμένες μορφές κοινωνικοπολιτικής ζωής, για την ανάπτυξη του πολιτισμού - όλα αυτά απαιτούν από ένα άτομο να μπορεί να υψωθεί στα συμφέροντα και τους στόχους της συλλογικότητας, να τους αναγνωρίσει ως τη ζωτική του αιτία. Τότε τα κοινά ενδιαφέροντα γίνονται εσωτερική ανάγκη του ατόμου, κινητοποιούν τη δύναμη, το θάρρος, τη θέλησή του και το εμπνέουν στον ηρωισμό. Σύμφωνα με τον Χέγκελ, οι «καθολικές δυνάμεις δράσης» της ανθρώπινης κοινωνίας γίνονται οι «δυνάμεις της ψυχής» ενός μεμονωμένου ατόμου, σαν να ενσαρκώνονται -113
στον χαρακτήρα του, στις πράξεις του (43, 1, 195). Οι ηρωισμοί προϋποθέτουν πάντα την ελεύθερη αυτοδιάθεση του ατόμου, την αποτελεσματική πρωτοβουλία του και όχι την υπάκουη επιμέλεια.
Η ενσάρκωση στις πράξεις ενός ατόμου, με όλους τους περιορισμούς των δυνάμεών του, μεγάλη, εθνικόςγια τις οπισθοδρομικές φιλοδοξίες - τέτοια είναι η θετική εσωτερική αντίφαση του ηρωισμού στη ζωή.
Αποκαλύπτοντας μεταφορικά τις κύριες ιδιότητες των ηρωικών χαρακτήρων, θαυμάζοντάς τους και επαινώντας τους, ο καλλιτέχνης των λέξεων δημιουργεί έργα εμποτισμένα με ηρωικό πάθος 1 . Όχι μόνο αναπαράγει και σχολιάζει συναισθηματικά τους ηρωισμούς της πραγματικότητας, ΕΝΑτο ξανασκέφτεται ιδεολογικά και δημιουργικά υπό το πρίσμα του ιδεώδους του για αστική ανδρεία, τιμή και καθήκον. Φέρνει ζωή στον εικονιστικό κόσμο του έργου, εκφράζοντας την ιδέα του για το κατόρθωμα, την ουσία του ηρωικού χαρακτήρα, τη μοίρα και τη σημασία του. Ο ηρωισμός της πραγματικότητας αντανακλάται σε ένα έργο τέχνης διαθλασμένο και υπερβολικά σε φανταστικούς, μερικές φορές ακόμη και φανταστικούς χαρακτήρες και γεγονότα. Επομένως, όχι μόνο οι πραγματικές ηρωικές καταστάσεις και χαρακτήρες είναι διαφορετικοί, αλλά και η ερμηνεία τους στη λογοτεχνία.
Ενδιαφέρον για ηρωισμούς εντοπίζεται ακόμη και σε αρχαία έργασυγκριτική δημιουργικότητα, στην οποία, μαζί με τις εικόνες των θεών, εμφανίζονταν και εικόνες ηρώων ή, όπως ονομάζονταν στην Ελλάδα, ήρωες (ελληνικοί ήρωες - άρχοντας, άρχοντας), επιτελώντας πρωτοφανή κατορθώματα προς όφελος του λαού τους. Τέτοιες εικόνες δημιουργήθηκαν στην εποχή της ακμής του συστήματος των φυλών - στην "εποχή των ηρώων" 2, όταν η ανεξαρτησία του ατόμου αυξήθηκε αισθητά και η σημασία των ενεργών ενεργειών του στη ζωή της λαϊκής συλλογικότητας αυξήθηκε. Στις γιορτές προς τιμήν της νικηφόρας μάχης, η χορωδία επαίνεσε τους νικητές και μίλησαν για την πρόσφατη
1 Ας σημειωθεί ότι στην ιστορία της λογοτεχνίας υπάρχουν και
ψευδής, ψευδής εξύμνηση, για παράδειγμα, κατακτητών, αποικιοκρατών,
υπερασπιστές του αντιδραστικού καθεστώτος κλπ. Διαστρεβλώνει την ουσία του πραγματικού
ιστορική κατάσταση, δίνει στο έργο μια ψευδή ιδεολογική κατεύθυνση
τεμπελιά.
2 Το όνομα «εποχή των ηρώων» εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε ένα αρχαίο ελληνικό ποίημα
Η «Θεογονία» του ποιητή Ησίοδου («Η καταγωγή των θεών») και να διατηρηθεί
η άλκη είναι ακόμα στη σύγχρονη εποχή ιστορική επιστήμη. Σημαίνει og
romny περίοδο στη ζωή της ανθρωπότητας - από το υψηλότερο στάδιο ανάπτυξης
φυλετικό σύστημα πριν από τη συγκρότηση και την πρώιμη ύπαρξη του κράτους
ως οργάνωση της ταξικής κοινωνίας.
τους σε μάχες με εχθρούς. Όπως έδειξε στη μελέτη του ο A. N. Veselovsky (36, 267), τέτοιες ιστορίες, που έγιναν ιδιοκτησία της φυλής, αποτέλεσαν τη βάση ιστορικών θρύλων, τραγουδιών και μύθων. Στην προφορική μετάδοση, οι λεπτομέρειες άλλαξαν, έλαβαν μια υπερβολική εικόνα και μια φανταστική ερμηνεία. Έτσι προέκυψαν οι εικόνες των ηρώων - γενναίοι, θαρραλέοι, ικανοί να επιτελούν μεγάλα κατορθώματα, να προκαλούν θαυμασμό, θαυμασμό και την επιθυμία να τους μιμηθούν. Στους αρχαίους ελληνικούς μύθους, αυτός είναι ο Ηρακλής με τους δώδεκα κόπους του ή ο Περσέας, που έκοψε το κεφάλι της γοργόνας Μέδουσας. Στην Ιλιάδα του Ομήρου πρόκειται για τον Αχιλλέα, τον Πάτροκλο, τον Έκτορα, που έγιναν διάσημοι στις μάχες κοντά στην Τροία.
Οι ηρωικές εικόνες μύθων και θρύλων χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στη λογοτεχνία των επόμενων εποχών. Αν και υπόκεινται σε επανεξέταση, ωστόσο διατηρούν το νόημά τους αιώνια σύμβολαανθρώπινος ηρωισμός. Επιβεβαιώνουν την αξία του άθλου και του ηρωισμού ως το υψηλότερο πρότυπο συμπεριφοράς για κάθε μέλος της λαϊκής συλλογικότητας.
Σε μεταγενέστερα στάδια της κοινωνικής ανάπτυξης, στην ταξική κοινωνία, το ηρωικό πρόβλημα απέκτησε νέα επείγουσα ένταση και όχι μόνο ευρύ νόημα. Σε έργα λαογραφίας -ιστορικά τραγούδια, έπη, ηρωικές ιστορίες, έπη, στρατιωτικές ιστορίες- στο κέντρο βρίσκεται ένας πανίσχυρος, δίκαιος ηρωικός πολεμιστής που προστατεύει τον λαό του από ξένους εισβολείς. Ρισκάρει τη ζωή του όχι με εντολή άνωθεν, όχι από υποχρέωση - παίρνει ελεύθερα μια απόφαση και αφοσιώνεται ολοκληρωτικά σε έναν μεγάλο στόχο. Οι πράξεις του είναι λιγότερο αυθαίρετες, πιο συνειδητές από αυτές του μυθολογικού ήρωα προκαλούνται από την αίσθηση της τιμής, του καθήκοντος και της εσωτερικής ευθύνης. Και ο επικός τραγουδιστής αποκαλύπτει συχνά την υψηλή εθνική αυτοσυνειδησία του ήρωα, το πατριωτικό νόημα των πράξεών του.
«Για τη γλυκιά Γαλλία» ο Roland πεθαίνει στο «The Song of Roland». Άλλοι ήρωες του γαλλικού «chanson de gesture» («τραγούδια των πράξεων»), που δοξάζουν τον ιδανικό, ευγενικό, ανίκητο στη μάχη, βασιλιά Καρλομάγνο, πολεμούν γενναία τους Σαρακηνούς, Σάξονες, Νορμανδούς. Ο ήρωας του ισπανικού "Song of My Cid" Rodrigo de Bivar πολεμά γενναία τους Μαυριτανούς για την απελευθέρωση πατρίδα. Οι Ρώσοι ήρωες Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich και Ilya Muromets κάνουν τα κατορθώματά τους για τη δόξα του μεγάλου Κιέβου. Ο επικός τραγουδιστής βλέπει στους ήρωες την ενσάρκωση της δύναμης του λαού που διεκδικεί την εθνική του ανεξαρτησία.
Σε ηρωικά έργα της καλλιτεχνικής λογοτεχνίας
ράτσες που δημιουργούνται στη διαδικασία της ατομικής δημιουργικότητας, η πρωτοτυπία των ιδεολογικών πεποιθήσεων του συγγραφέα αντικατοπτρίζεται πιο ξεκάθαρα από ό,τι στη λαογραφία. Για παράδειγμα, ο αρχαίος Έλληνας ποιητής Πίνδαρος, δοξάζοντας τους ήρωες στις ωδές του, προέρχεται από την κατανόηση της «ανδρείας» που ήταν χαρακτηριστικό της αριστοκρατίας: βλέπει στη γενναιότητα όχι μια προσωπική, αλλά μια κληρονομική, φυλετική ιδιότητα. Ο σύγχρονος του Πίνδαρου Σιμωνίδης εκφράζει μια διαφορετική, δημοκρατική άποψη όταν δοξάζει τους ήρωες που πέθαναν στον αγώνα κατά των Περσών. Έτσι ακούγεται η επιγραφή του στον τόπο της μάχης των Σπαρτιατών που έπεσαν στις Θερμοπύλες:
Ταξιδιώτη, πήγαινε να πεις στους πολίτες μας στη Λακεδαίμονα ότι, τηρώντας τις διαθήκες τους, εδώ πεθάναμε στα κόκαλα.
Συγκρατημένα λόγια γεμάτα λύπη επιβεβαιώνουν ιδεολογικά την αξιοπρέπεια όλων των πολιτών που παραμένουν πιστοί στο καθήκον τους μέχρι τέλους. Έτσι, ήδη στην αρχαία ελληνική γραμματεία οι ηρωισμοί ερμηνεύονται από διάφορες ιδεολογικές θέσεις.
Ξεκινώντας από την Αναγέννηση, το περιεχόμενο των εθνικοϊστορικών ηρωισμών συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με τις διαδικασίες συγκρότησης φεουδαρχικών κρατών και αργότερα με τη συγκρότηση αστικών εθνών. Σε έργα μυθοπλασίας που αντανακλούν και εξυμνούν τον ηρωισμό, συχνά αναπαράγονται πραγματικά γεγονότα και ιστορικά πρόσωπα. Το κίνημα της ιστορίας βρίσκει ορατή ενσάρκωση στις πρωτοβουλιακές ελεύθερες ενέργειες των ηρώων. Έτσι, στη ρωσική λογοτεχνία, η δραστηριότητα του Πέτρου Α δοξάστηκε από τον Lomonosov στις ωδές και το ποίημα "Peter the Great", και αργότερα από τον Pushkin στους στίχους, στο ποίημα "Poltava", στην εισαγωγή στο " Στον Χάλκινο Καβαλάρη" Η απάντηση στον πόλεμο του 1812 ήταν «Ο τραγουδιστής στο στρατόπεδο των Ρώσων πολεμιστών» του Zhukovsky, «Memories in Tsarskoe Selo» του Pushkin, «Borodino» του Lermontov. Ο ηρωισμός αυτού του αγώνα αναπαράγεται με επικό εύρος στο «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ. Ν. Τολστόι.
Αλλά ηρωισμός δεν απαιτείται μόνο από την καταπολέμηση ενός εξωτερικού εχθρού. Η επίλυση εσωτερικών εμφύλιων συγκρούσεων, χωρίς τις οποίες δεν υπάρχει ανάπτυξη της κοινωνίας, γεννά επαναστατικό ηρωισμό. Αυτός είναι ο ηρωισμός του ελεύθερα ανάληψης του πολιτικού καθήκοντος, της υψηλής ευθύνης για την τύχη της πατρίδας και της ετοιμότητας να μπει σε έναν άνισο αγώνα με τις κυρίαρχες δυνάμεις της αντίδρασης. Απαιτεί από τον ήρωα όχι μόνο μεγάλο θάρρος, αποφασιστικότητα, αφοσίωση, αλλά και πολύ μεγαλύτερο ιδεολογικό
ανεξαρτησία παρά η καταπολέμηση ενός εξωτερικού εχθρού. Στη μυθοπλασία, ο Αισχύλος, χρησιμοποιώντας τον αρχαίο μύθο του Προμηθέα, του τιτάνα που έδωσε στους ανθρώπους φωτιά και τιμωρήθηκε γι' αυτό από τον Δία, επιβεβαίωσε τον ηρωισμό του τυραννικού πολέμου. Αργότερα, ο Milton, στρεφόμενος στους βιβλικούς θρύλους, μετέφερε τον ηρωισμό της αγγλικής αστικής επανάστασης στο Paradise Lost. Αποκαλύφθηκε με τον δικό μου τρόπο ηρωικός χαρακτήραςΟ Προμηθέας του Shelley στο ποίημα «Prometheus Unchained».
Ο ηρωισμός του εθνικού αγώνα για ελευθερία λάμβανε συχνά επαναστατική ερμηνεία. Έτσι, δοξάζοντας τον αγώνα του ελληνικού λαού για ανεξαρτησία, ο Πούσκιν και οι Δεκεμβριστές ποιητές εξέφρασαν τη διαμαρτυρία τους για την καταπίεση της ρωσικής αυτοκρατορίας.
Η λογοτεχνία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού επιβεβαιώνει με μεγαλύτερη συνέπεια και ανοιχτά τον επαναστατικό ηρωισμό. «Mother» και «Enemies» του Γκόρκι, «Left March» του Mayakovsky, «Iron Stream» του Serafimovich, «Armored Train 14-69» του Ivanov, «Ballad of Nails» του Tikhonov, «Chapaev» του Furmanov αποκαλύπτουν την άνοδο αυτογνωσίας, κοινωνική δραστηριότητα ευρύτερων δημοκρατικών κύκλων, αιχμαλωτισμένη από επαναστατική παρόρμηση. Το στοιχείο της επανάστασης στα έργα αυτά εμφανίζεται ως ηρωικό στοιχείο, όχι μόνο καταστροφικό, αλλά και δημιουργικό στην ιστορική του σημασία. Αυτή είναι μια νέα κατανόηση του ηρωισμού του μαζικού κινήματος για τον επαναστατικό μετασχηματισμό της κοινωνίας.
Έτσι, το ηρωικό πάθος εκφράζει την επιθυμία του καλλιτέχνη να δείξει το μεγαλείο ενός ανθρώπου που καταφέρνει ένα κατόρθωμα στο όνομα μιας κοινής υπόθεσης, να εδραιώσει ιδεολογικά στη συνείδηση της κοινωνίας τη σημασία ενός τέτοιου χαρακτήρα και την ηθική του ετοιμότητα για ένα κατόρθωμα.
Ηρωικό πάθος στα έργα τέχνης διαφορετικές εποχέςτις περισσότερες φορές περιπλέκονται από δραματικά και τραγικά κίνητρα. Η νίκη επί των εθνικών και ταξικών εχθρών κερδίζεται συχνά με τίμημα τη ζωή των ηρώων και τα δεινά του λαού. Στο ηρωικό ποίημα του Ομήρου Η Ιλιάδα, ο αγώνας μεταξύ Αχαιών και Τρώων οδηγεί σε δραματικά επεισόδια- ο θάνατος του Πάτροκλου και του Έκτορα, που βίωσαν βαθιά οι φίλοι και οι συγγενείς τους. Η απεικόνιση του θανάτου του Roland σε σύγκρουση με ισχυρότερες εχθρικές μονάδες είναι επίσης γεμάτη δράμα.
Τα ηρωικά έργα των Δεκεμβριστών ποιητών αντικατοπτρίζουν τις δραματικές στιγμές του θανάτου των ηρώων και το τραγικό προαίσθημα της ήττας.
Ξέρω: η καταστροφή περιμένει αυτόν που σηκώνεται πρώτος
Στους καταπιεστές του λαού, η μοίρα με έχει ήδη καταδικάσει. Μα πού, πες μου, πότε ήταν
Ελευθερία λυτρωμένη χωρίς θυσίες; (...)
Αυτός ο μονόλογος του Nalivaiko από το ομώνυμο ποίημα του Ryleev αποκαλύπτει την τραγική αυτοσυνείδηση ενός ανθρώπου που είναι έτοιμος να θυσιαστεί για χάρη των ιδανικών της ελευθερίας.
Στα έργα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, το ηρωικό πάθος συνδυάζεται συχνότερα με το ρομαντικό και δραματικό πάθος.
ΠΑΘΟΣ ΔΡΑΜΑΤΙΣΜΟΥ
Το δράμα στη λογοτεχνία, όπως και ο ηρωισμός, δημιουργείται από τις αντιφάσεις της πραγματικής ζωής των ανθρώπων - όχι μόνο της δημόσιας, αλλά και της ιδιωτικής. Τέτοιες καταστάσεις στη ζωή είναι δραματικές όταν ιδιαίτερα σημαντικές δημόσιες ή προσωπικές φιλοδοξίες και απαιτήσεις των ανθρώπων, και μερικές φορές η ίδια η ζωή τους, βρίσκονται υπό την απειλή της ήττας και του θανάτου από εξωτερικές δυνάμεις ανεξάρτητες από αυτούς. Τέτοιες καταστάσεις προκαλούν αντίστοιχες εμπειρίες στην ανθρώπινη ψυχή - βαθιούς φόβους και βάσανα, έντονο άγχος και ένταση. Αυτές οι εμπειρίες είτε αποδυναμώνονται από τη συνείδηση του δικαιώματος και την αποφασιστικότητα να παλέψουμε, είτε οδηγούν σε απελπισία και απόγνωση.
Οι δραματικές καταστάσεις και οι δραματικές εμπειρίες ανθρώπων που προκαλούν συχνά γίνονται αντικείμενο βαθιάς ιδεολογικής κατανόησης και αξιολόγησης σε έργα μυθοπλασίας και δημιουργούν το δικό τους πάθος. Όμως αυτοί οι προβληματισμοί και οι αξιολογήσεις μπορεί να έχουν διαφορετικές κατευθύνσεις. Ένας συγγραφέας (παραμυθάς, τραγουδιστής) μπορεί να συμπάσχει βαθιά με τους χαρακτήρες, το δράμα της κατάστασής τους, τον αγώνα τους να εκπληρώσουν τις φιλοδοξίες τους, για τη μοίρα και τη ζωή τους. Τότε το δράμα γίνεται το πραγματικά επιβεβαιωτικό πάθος του ίδιου του έργου, το οποίο βρίσκει έκφραση σε ολόκληρη την εικονιστική του δομή.
Ο συγγραφέας του αρχαίου ρωσικού "Tale of the Ruin of Ryazan by Batu", με βαριά συναισθηματική αγωνία και εγκάρδια συμπάθεια, απεικονίζει τον θάνατο του πριγκιπάτου Ryazan από μια ξαφνική επίθεση της Ταταρικής ορδής - εξόντωση στο
ισότιμη μάχη των «τολμηρών ανδρών, οι χαρές του Ryazan», ο θάνατος των πριγκίπων, η καταστροφή των εκκλησιών και ολόκληρης της πόλης, η ήττα του ήρωα Evpatiy, ο οποίος προσπάθησε να ανταποδώσει τον Batu για την καταστροφή του Ryazan. Με τη δραματική της φύση, η ιστορία φαίνεται να απαιτεί εθνική εκδίκηση από έναν ύπουλο και σκληρό εχθρό.
Αλλά ένας συγγραφέας (αφηγητής, τραγουδιστής) μπορεί επίσης να καταδικάσει τους χαρακτήρες των χαρακτήρων του στο δράμα της κατάστασης, των εμπειριών και των αγώνων τους. Μπορεί να δει στα βάσανα των χαρακτήρων δίκαιη ανταπόδοση για το ψεύδος των φιλοδοξιών τους, που οδήγησε στο δράμα της κατάστασής τους. Τότε το δράμα γίνεται το ιδεολογικά αρνητικό πάθος των ίδιων των έργων, που εκφράζεται στην εικονιστική τους δομή.
Το έργο του Αισχύλου «Οι Πέρσες» απεικονίζει την τρομερή ηθική σύγχυση στους περσικούς αυλικούς κύκλους με την είδηση της ήττας του περσικού στόλου στη Σαλαμίνα. Ο βασιλιάς Ξέρξης θρηνεί με τη χορωδία αυτή τη βαριά ήττα της δύναμής του. Αλλά για τον Αισχύλο και το ελληνικό κοινό, η σκηνική παρουσίαση αυτών των δραματικών εμπειριών των Περσών ήταν μια πράξη καταδίκης ενός ισχυρού και επικίνδυνου εχθρού που είχε καταπατήσει την εθνική τους ελευθερία και, έμμεσα, μια πράξη εορτασμού της νίκης τους επί αυτής. εχθρός.
Καταδικάζοντας με δραματικό πάθος τις λανθασμένες, ψεύτικες φιλοδοξίες και ενέργειες των χαρακτήρων του, ο συγγραφέας δεν αρνείται πάντα τους ίδιους τους χαρακτήρες. κοινωνική ουσία. Ο συγγραφέας του "The Tale of Igor's Campaign", για παράδειγμα, βλέπει στους κύριους χαρακτήρες - Igor και Vsevolod - άξιους εκπροσώπους της ρωσικής πριγκιπικής οικογένειας, ισχυρούς και γενναίους πολεμιστές. Η απεικόνιση της αποφασιστικής μάχης μεταξύ των Ρώσων και των Πολόβτσιων είναι διαποτισμένη με ηρωικό πάθος (“Ardent Tur Vsevolod! Στέκεσαι στην άμυνα, ψεκάζεις βέλη στους στρατιώτες, κροταλίζεις τα ξίφη σου Χαραλούζ στα κράνη τους” κ.λπ.). Ωστόσο, το πάθος του δυνατού δράματος κυριαρχεί στην ιστορία, η οποία εκφράζει την καταδίκη ολόκληρης της αλαζονικής εκστρατείας του Ιγκόρ στα βάθη των στεπών της Πολόβτσιας, η οποία κατέληξε σε βαριά ήττα και έφερε προβλήματα σε ολόκληρη τη ρωσική γη («Και, αδέρφια, το Κίεβο βόγκηξε από τη θλίψη και ο Τσέρνιγκοφ από τις κακοτυχίες απλώθηκε στη ρωσική γη, βαθιά θλίψη κύλησε στη ρωσική γη» κ.λπ.).
Το δράμα καταστάσεων και εμπειριών που προκύπτουν σε στρατιωτικές συγκρούσεις μεταξύ λαών αναπαράγεται συχνά σε έργα τέχνης όλων των χωρών και
εποχές? υπάρχει και στη σοβιετική λογοτεχνία διαφορετικές περιόδουςτην ανάπτυξή του. Έτσι, στο «Destruction» του Fadeev, η αφήγηση του αντάρτικου αποσπάσματος της Άπω Ανατολής του Levinson, που υποχωρεί σε βαριές μάχες υπό την επίθεση των ανώτερων δυνάμεων του ιαπωνικού στρατού και των αποσπασμάτων της Λευκής Φρουράς, είναι εμποτισμένη με δραματικό πάθος. Το βαθύτερο πάθος του ιδεολογικά επιβεβαιωτικού δράματος κυριαρχεί σε έργα που αποκαλύπτουν τον ηρωισμό του αγώνα του σοβιετικού λαού ενάντια στο φασισμό - στις ιστορίες του A. Beck «Volokolamsk Highway», του K. Simonov «Days and Nights», τα μυθιστορήματά του «Soldiers Are Not Γεννημένος», «Ζωντανοί και νεκροί», κομματικές ιστορίες του V. Bykov «Kruglyansky Bridge», «Sotnikov», « Wolf Pack", καθώς και το "Sign of Trouble."
Δραματικές καταστάσεις και εμπειρίες προκύπτουν επίσης κατά τη διάρκεια της εμφύλιας πάλης των προοδευτικών και αντιδραστικών δυνάμεων ιστορική ζωή διαφορετικά έθνη. Ένα τέτοιο δράμα αποτελεί συχνά τη βάση του πάθους ενός λογοτεχνικού έργου, ενισχύοντας τον καταφατικό ή αρνητικό ιδεολογικό του προσανατολισμό. Για παράδειγμα, το ποίημα του Νεκράσοφ «Ρωσίδες» αποκαλύπτει τη βαθιά δραματική κατάσταση του Τρουμπέτσκοϊ και της Βολκόνσκαγια, των συζύγων των εξόριστων Δεκεμβριστών. Παρακινούμενοι από βαθιά ηθική και αστική αυτοσυνειδησία, αποφάσισαν να πάνε στους συζύγους τους στα ορυχεία της Σιβηρίας. Έπρεπε να υπομείνουν ένα δύσκολο διάλειμμα με τα αγαπημένα τους πρόσωπα, την επίμονη αντίσταση από τις αρχές και τις κακουχίες και τις δοκιμασίες ενός μεγάλου ταξιδιού. Η συνομιλία μεταξύ της πριγκίπισσας Τρουμπέτσκοϊ και του κυβερνήτη του Ιρκούτσκ στο πρώτο μέρος του ποιήματος εκφράζει πιο οδυνηρά τη δραματική ένταση των φιλοδοξιών της ηρωίδας να ξεπεράσει όλα τα εμπόδια στο μονοπάτι που έχει επιλέξει. Το δράμα εδώ χρησιμεύει ως μια ποιητική επιβεβαίωση του ηθικού ύψους της Ρωσίδας.
Η ένταση της επαναστατικής πάλης της Λαϊκής Βούλησης της δεκαετίας του εβδομήντα φαίνεται στο μυθιστόρημα του S. Stepnyak-Kravchinsky «Andrei Kozhukhov». Η ζωή του Αντρέι και των συντρόφων του στο πολιτικό υπόγειο, γεμάτη κινδύνους, μάταιες προσπάθειες απελευθέρωσης φυλακισμένων φίλων, παρουσία ανάμεσα σε ένα εχθρικό πλήθος κατά τη διάρκεια της τρομερής εκτέλεσης του Μπόρις και της Ζίνας, η απελπισμένη απόφαση του Αντρέι να «πηγαίνει μόνος ενάντια στον Τσάρο». ζοφερές και τεταμένες εμπειρίες που δημιουργούνται από αυτό - όλο αυτό είναι γεμάτο από βαθύ δράμα. Η σκηνοθεσία του μυθιστορήματος είναι διπλή: ο συγγραφέας θαυμάζει το ανιδιοτελές θάρρος του ήρωά του και θέλει να φέρει τους αναγνώστες στη συνειδητοποίηση ότι οι τεράστιες προσπάθειες των επαναστατών που δεν βασίζονται στις μάζες είναι ουσιαστικά άκαρπες.
Σε αντίθεση με μια τέτοια δυαδικότητα στο μυθιστόρημα του Γκόρκι «Μητέρα», το έργο του «Εχθροί» εκφράζει την ολιστική καταφατική κατεύθυνση του δράματος του πολιτικού αγώνα.
Αλλά δραματικές αντιφάσεις αστική ζωήκαι οι εμπειρίες που γεννούν δεν εκδηλώνονται πάντα άμεσα στην ανοιχτή σύγκρουση των κοινωνικών δυνάμεων. Συχνά δημιουργούν τέτοιες ιδιότητες ανθρώπινων χαρακτήρων που αποκαλύπτονται σε ιδιωτικές, καθημερινές, οικογενειακές και προσωπικές σχέσεις. Το δράμα της κατάστασης και των εμπειριών ενός ατόμου εμφανίζεται στη συνέχεια για τον συγγραφέα ως «σύμπτωμα» κοινωνικών και πολιτικών αντιθέσεων. Η δημιουργική αναπαραγωγή αυτού του είδους δράματος βρίσκεται στη μυθοπλασία διαφορετικών εποχών.
Ιδιαίτερα σημαντικά από αυτή την άποψη είναι τα μυθιστορήματα, τα δράματα και οι στίχοι του τέλους του 18ου και του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. - μια εποχή έντονων ανταγωνισμών μεταξύ του παλιού αυτοκρατορικού-δουλοπρεπούς τρόπου ζωής, που γινόταν παρελθόν, και των νέων ιδεολογικών φιλοδοξιών που συνδέονται με τη διαμόρφωση του αστικού συστήματος, τότε ακόμα προοδευτικό, αλλά ήδη εμφανίζει όλο και περισσότερο τη δική του ασυνέπεια. Στη Γερμανία, για παράδειγμα, αυτά ήταν τα δράματα του Σίλερ όπως «Οι ληστές» και «Πονηριά και αγάπη». στην Αγγλία - τέτοια ποιήματα του Βύρωνα όπως "Το προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ", "The Giaour", "The Corsair", "Lara"; στη Γαλλία - μυθιστορήματα όπως "Père Goriot" του Μπαλζάκ, "Εξομολόγηση ενός γιου του αιώνα" του Musset, "The Red and the Black" του Stendhal. στη Ρωσία - «Αλίμονο από εξυπνάδα» του Γκριμπογιέντοφ, «Ευγένιος Ονέγκιν» του Πούσκιν, «Ήρωας της εποχής μας», ποιήματα και στίχοι του Λέρμοντοφ, «Ποιος φταίει;» Herzen.
Η θέση των βασικών χαρακτήρων τέτοιων έργων, που εσωτερικά διαμαρτύρονται για τον συντηρητισμό της κοινωνίας γύρω τους, είναι βαθιά δραματική. Αλλά αυτό το δράμα εκδηλώνεται μόνο στις ατομικιστικές τους εμπειρίες, στις συγκρούσεις της ιδιωτικής τους ζωής, στην άστατη φύση της προσωπικής τους μοίρας, στην ιδεολογική «περιπλάνηση». Για παράδειγμα, η θέση του Julien Sorel στο μυθιστόρημα «The Red and the Black» είναι δραματική. Αυτός ο νέος έχει δημοκρατικές βλέψεις και κατά βάθος είναι εχθρικός απέναντι σε ολόκληρο τον αντιδραστικό αστικο-ευγενή τρόπο ζωής. Αλλά κρύβει αυτή την εχθρότητα και προσπαθεί να επιτύχει μόνο τη δική του, ατομική ανεξαρτησία, χρησιμοποιώντας για τους σκοπούς αυτούς ερωτικές σχέσεις με γυναίκες από το προνομιακό περιβάλλον που περιφρονεί. Μπερδεύεται σε αυτές τις σχέσεις
nikah, δείχνει τυχοδιωκτισμό και πεθαίνει άδοξα στο τεμάχιο. Ο συγγραφέας είναι στο πλευρό του ήρωά του στην κρυφή του αυθόρμητη διαμαρτυρία, αλλά είναι εναντίον του στις ατομικιστικές του ρίψεις. Τέτοια δυαδικότητα στον ιδεολογικό προσανατολισμό του δράματος είναι χαρακτηριστικό όλων αυτών των έργων,
Σε αυτό το μυθιστόρημα του Stendhal, η δραματική θέση των βασικών χαρακτήρων ενισχύεται από τις συνθήκες κοινωνικής ανισότητας - την αντίθεση του πληβείου στην ευγένεια, της φτώχειας στον πλούτο. Στη μετέπειτα εποχή ανάπτυξης της αστικής κοινωνίας στο διαφορετικές χώρεςΤέτοιες συνθήκες προσέλκυαν όλο και περισσότερο την προσοχή των συγγραφέων, προκαλώντας την έντονη κριτική τους στάση. Πλέον ζωντανά παραδείγματα- «Père Goriot» του Μπαλζάκ, «Oliver Twist» και «Little Dorrit» του Ντίκενς, «Φτωχοί», «Οι ταπεινωμένοι και προσβεβλημένοι» του Ντοστογιέφσκι, «Η προίκα» του Α. Οστρόφσκι κ.λπ. Το δράμα της κατάστασης και οι εμπειρίες των χαρακτήρων σε αυτά τα έργα παρακινούν και ενισχύουν το πάθος που εκφράζεται σε αυτά της άρνησης της κοινωνικής ανισότητας στις συνέπειές της για την ανθρώπινη προσωπικότητα.
Στο Crime and Punishment, η κατάσταση ολόκληρης της οικογένειας Marmeladov, στα όρια της φτώχειας, είναι βαθιά δραματική, ειδικά η μεγαλύτερη κόρη του Sonya, που αποφάσισε - να σώσει την οικογένειά της - να πουληθεί στον δρόμο και η γυναίκα του αναγκάστηκε να ζητιανεύουν με μικρά παιδιά και φτάνοντας στο σημείο της τρέλας . Το δράμα εκφράζεται πιο έντονα στην ομιλία του απελπισμένου, μεθυσμένου Μαρμελάντοφ, που απευθύνεται στον Θεό.
Μαζί με διάφορες δραματικές καταστάσεις που δημιουργούνται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο από τις συνθήκες της κοινωνικής ζωής, οι συγγραφείς συχνά απεικονίζουν το δράμα στις προσωπικές σχέσεις των ανθρώπων και αυτό αντανακλάται στο πάθος των έργων τους. Δραματική, για παράδειγμα, είναι η θέση του κύριου ήρωα στο μυθιστόρημα του Φλομπέρ, Madame Bovary, που προσπάθησε να ξεπεράσει τους αστικούς περιορισμούς της. οικογενειακή ζωήμέσα από κρυφούς έρωτες που της φαινόταν υπέροχοι και ρομαντικός, αλλά στην πραγματικότητα ήταν μια χυδαία εξαπάτηση που την οδήγησε στο θάνατό της. Στο μυθιστόρημα του Λ. Τολστόι, η κατάσταση της Άννας Καρένινα είναι δραματική, δεν βίωσε αγάπη στον γάμο της και για πρώτη φορά βίωσε βαθιά συναισθήματα σε σχέση με τον Βρόνσκι. Έχοντας έρθει σε ρήξη με τον σύζυγό της και μέσω αυτού με την κοσμική κοινωνία, η οποία υποκριτικά περιφρουρεί την ηθική της οικογένειας, η Άννα αναγκάστηκε να αναλάβει ολόκληρο το βάρος
ταξική εξορία, αλλά δεν άντεξε. Στον «Θείο Βάνια» του Τσέχοφ η κατάσταση του Βοϊνίτσκι είναι δραματική, θυσίασε τη ζωή του στην ακαδημαϊκή καριέρα του καθηγητή Σερεμπριάκοφ και κατάλαβε πολύ αργά την εσωτερική ασυνέπεια αυτής της καριέρας. Στο «Bigva on the Way» της G. Nikolaeva, το δραματικά απελπιστικά δυνατό, βαθύ συναίσθημα του Bakhirev και της Tina, που έρχεται σε σύγκρουση με τις οικογενειακές τους σχέσεις και την κοινή γνώμη. Έτσι, δημιουργώντας δραματικά τεταμένες καταστάσεις στη μοίρα των χαρακτήρων τους, οι συγγραφείς είναι σε θέση να μεταφέρουν με μεγαλύτερη σαφήνεια ιδεολογική κατανόηση και εκτίμηση σημαντικών αντιφάσεων δημόσια ζωή. Το δράμα των καταστάσεων και των εμπειριών ανθρώπων στην πραγματική πραγματικότητα και χαρακτήρων σε λογοτεχνικά έργα δημιουργείται από την επίδραση εξωτερικών δυνάμεων και περιστάσεων που απειλούν τις φιλοδοξίες και τη ζωή τους. Αλλά συχνά η επιρροή των εξωτερικών συνθηκών προκαλεί εσωτερική αντίφαση στο μυαλό ενός ατόμου, έναν αγώνα με τον εαυτό του. Τότε το δράμα βαθαίνει σε σημείο τραγωδίας.
ΤΡΑΓΙΚΟ ΠΑΘΟΣ
Οι λέξεις «τραγικός» και «τραγωδία» προέρχονται από την αρχαία ελληνική ονομασία για τις λαϊκές χορωδιακές τελετουργικές παραστάσεις του θανάτου και της ανάστασης του θεού της γονιμότητας Διόνυσου. Αργότερα, οι Έλληνες ανέπτυξαν ένα ταξικό-κρατικό σύστημα. αυτό τους έφερε με ηθικά ερωτήματα, τα οποία προσπάθησαν να επιλύσουν σε έργα που απεικονίζουν τις συγκρούσεις της ανθρώπινης ζωής. Το παλιό όνομα των παραστάσεων διατηρήθηκε, αλλά άρχισε να υποδηλώνει το ίδιο το περιεχόμενο τέτοιων έργων. Ο Αριστοτέλης έγραψε στα Ποιητικά του ότι η τραγωδία προκαλεί στον θεατή συναισθήματα «συμπόνιας και φόβου» και οδηγεί σε «κάθαρση («κάθαρση») τέτοιων συναισθημάτων». (20, 56).
Σύμφωνα με τις μυθολογικές απόψεις των αρχαίων Ελλήνων, η θέληση των θεών, ο «μοιραίος» προορισμός της «μοίρας», κυριαρχεί στις ζωές των ανθρώπων. Κάποιες τραγωδίες, όπως ο Οιδίποδας ο Βασιλιάς του Σοφοκλή, το απεικόνισαν ευθέως. Ο ήρωας της τραγωδίας, ο Οιδίποδας, έγινε εν αγνοία του εγκληματίας - ο δολοφόνος του πατέρα του και ο σύζυγος της μητέρας του. Έχοντας ανέβει στο θρόνο, ο Οιδίποδας έφερε μάστιγα στην πόλη με τα εγκλήματά του. Ως βασιλιάς, πρέπει να βρει τον εγκληματία και να σώσει τους ανθρώπους. Όμως στην έρευνα αποδεικνύεται ότι ο εγκληματίας είναι
ήταν ο ίδιος. Τότε ο Οιδίποδας, βιώνοντας σοβαρά ηθικά βάσανα, τυφλώνεται και πηγαίνει στην εξορία. Ο ίδιος ο Οιδίποδας είναι ένοχος για τα εγκλήματά του, αλλά τόσο ο συγγραφέας της τραγωδίας, ο Σοφοκλής, όσο και ο ήρωάς του αναγνωρίζουν όλα όσα συνέβησαν ως εκδήλωση της «μοίρας», της «μοίρας», η οποία, σύμφωνα με τις πεποιθήσεις τους, είναι προκαθορισμένη από πάνω και από που οι άνθρωποι δεν μπορούν να ξεφύγουν. Αυτή η κατανόηση της ζωής εκφράστηκε σε άλλους αρχαίες τραγωδίες. Ως εκ τούτου, στις θεωρίες της τραγωδίας και του τραγικού, ιδιαίτερα στον Χέγκελ, ο ορισμός τους συνδέθηκε με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με τις έννοιες της «μοίρας», της «μοίρας», που ελέγχουν ολόκληρη τη ζωή των ανθρώπων ή με την έννοια του «Ενοχή» τραγικών ηρώων που παραβίασαν κάποιον ανώτερο νόμο και πλήρωσαν γι' αυτό.
Ο Τσερνισέφσκι δικαίως αντιτάχθηκε σε τέτοιες έννοιες που περιόριζαν το ερώτημα και όρισαν το τραγικό ως οτιδήποτε «τρομερό» στην ανθρώπινη ζωή (99, 30). Ωστόσο, ο ορισμός του πρέπει να αναγνωριστεί ως υπερβολικά ευρύς, καθώς τόσο οι δραματικές καταστάσεις όσο και αυτές που δημιουργούνται από εξωτερικά ατυχήματα μπορεί να είναι «τρομερές». Προφανώς, ο ορισμός του Μπελίνσκι για το τραγικό είναι πιο κοντά στην αλήθεια: «Το τραγικό βρίσκεται στη σύγκρουση της φυσικής έλξης της καρδιάς με την ιδέα του καθήκοντος, στον αγώνα που προκύπτει και, τελικά, στη νίκη ή την πτώση». (24, 444). Αλλά και αυτός ο ορισμός χρειάζεται σοβαρές προσθήκες.
Η τραγωδία των πραγματικών καταστάσεων της ζωής και οι εμπειρίες που προκαλούν θα πρέπει να εξεταστούν ως προς την ομοιότητα και ταυτόχρονα σε αντίθεση με το δράμα. Βρισκόμενοι σε τραγική κατάσταση, οι άνθρωποι βιώνουν βαθιά ψυχική ένταση και άγχος, προκαλώντας τους ταλαιπωρίες, συχνά πολύ σοβαρές. Αλλά αυτή η αναταραχή και η ταλαιπωρία δεν δημιουργούνται μόνο από συγκρούσεις με κάποιες εξωτερικές δυνάμεις που απειλούν τα πιο σημαντικά συμφέροντα, μερικές φορές τις ίδιες τις ζωές των ανθρώπων, και προκαλούν αντίσταση, όπως συμβαίνει σε δραματικές καταστάσεις. Η τραγικότητα της κατάστασης και των εμπειριών έγκειται κυρίως στις εσωτερικές αντιφάσεις και αγώνες που αναδύονται στη συνείδηση και την ψυχή των ανθρώπων. Ποιες μπορεί να είναι αυτές οι εσωτερικές αντιφάσεις;
Σύμφωνα με τον ορισμό του τραγικού που έδωσε ο Belinsky, η μία πλευρά της εσωτερικής ασυνέπειας είναι η «φυσική έλξη της καρδιάς», δηλαδή οι πνευματικές προσωπικές προσκολλήσεις, τα συναισθήματα αγάπης κ.λπ., και η άλλη πλευρά είναι η «ιδέα του καθήκοντος, Αυτό που εμποδίζει τις «καρδιές έλξης», αλλά με το οποίο ο εραστής δεσμεύεται από τη συνείδηση του ηθικού νόμου.
Συνήθως αυτοί είναι οι νόμοι του γάμου, οι όρκοι που δίνονται, η ευθύνη προς την οικογένεια, τη φυλή και το κράτος.
Όλες αυτές οι σχέσεις μπορούν να γίνουν μόνο μια από τις πλευρές μιας εσωτερικής, τραγικής αντίφασης όταν δεν έχουν εξωτερικό καταναγκασμό για ένα άτομο, αλλά αναγνωρίζονται από αυτόν ως οι υψηλότερες ηθικές δυνάμεις, που στέκονται πάνω από τα προσωπικά του συμφέροντα και έχουν ένα «υπερπροσωπικό» νόημα. για αυτόν. Αυτό είναι πάντα ένα κοινωνικό νόημα, αν και συχνά ερμηνεύεται με θρησκευτικούς ή αφηρημένους ηθικολογικούς όρους. Προέρχεται από την ανθρώπινη ψυχή εσωτερική πάλη, η πάλη με τον εαυτό του, του προκαλεί μια αξιολύπητη εμπειρία και τον καταδικάζει σε βαθιά βάσανα. Όλα αυτά είναι δυνατά μόνο για ένα άτομο με υψηλή ηθική ανάπτυξη, ικανό να εμβαθύνει σε τραγικές εμπειρίες στην αυτογνωσία του. Ένα ασήμαντο άτομο, χωρίς ηθική αξιοπρέπεια, δεν μπορεί να γίνει τραγικό υποκείμενο.
Μυθιστόρημα, απεικονίζοντας τις τραγικές καταστάσεις και τις εμπειρίες των χαρακτήρων, λαμβάνει πάντα υπόψη ηθικό επίπεδοτους χαρακτήρες τους. Ωστόσο (όπως στην απεικόνιση δραματικών καταστάσεων και εμπειριών) πάθος τραγικός ήρωαςκαι το πάθος του συγγραφέα δεν συμπίπτουν πάντα. Το τραγικό πάθος του ίδιου του έργου, που προκύπτει από την ιδεολογική κοσμοθεωρία του συγγραφέα, μπορεί να έχει διαφορετικές κατευθύνσεις - και επιβεβαιωτικές και αρνητικές. Ο συγγραφέας γνωρίζει την ιστορική προοδευτικότητα και την αλήθεια αυτών των υψηλών ηθικά ιδανικά, στο όνομα του οποίου ο ήρωάς του βιώνει μια τραγική πάλη με τον εαυτό του, ή έχει επίγνωση της ιστορικής ψευδότητας και καταστροφής τους. Όλα αυτά δεν μπορούν παρά να επηρεάσουν την έκβαση του τραγικού αγώνα του λογοτεχνικού ήρωα, ολόκληρη τη μοίρα του και το πάθος του έργου, στο οποίο όμως ακούγεται πάντα η θλίψη για τα δεινά του ανθρώπινου πνεύματος.
Έτσι, η τραγική κατάσταση βρίσκεται στην αντίφαση και την πάλη προσωπικών και «υπερπροσωπικών» αρχών στο ανθρώπινο μυαλό. Τέτοιες αντιφάσεις προκύπτουν τόσο στη δημόσια όσο και στην ιδιωτική ζωή των ανθρώπων.
Ένα από τα πιο σημαντικά και πολύ συνηθισμένα είδη τραγικών συγκρούσεων που αναπόφευκτα προκύπτουν στην ανάπτυξη διαφορετικών λαών είναι η αντίφαση μεταξύ της «ιστορικά αναγκαίας απαίτησης» της ζωής και της «πρακτικής αδυναμίας εφαρμογής της». (4, 495). Οι συγκρούσεις αυτού του είδους εκδηλώνονται με ιδιαίτερη ισχύ όταν κρατική εξουσίακύριος
Οι τάξεις έχουν ήδη χάσει την προοδευτικότητά τους και έχουν γίνει αντιδραστικές, αλλά εκείνες οι κοινωνικές δυνάμεις του έθνους που θα ήθελαν να την ανατρέψουν είναι ακόμα πολύ αδύναμες γι' αυτό. Μια τέτοια σύγκρουση απεικονίζεται σε πολλά λογοτεχνικά έργα που αποκαλύπτουν την τραγωδία των λαϊκών εξεγέρσεων, όπως οι εξεγέρσεις των σκλάβων στο Αρχαία Ρώμημε επικεφαλής τον Σπάρτακο στο μυθιστόρημα του Τζιοβανιόλι Σπάρτακος ή την αυθόρμητη εξέγερση των αγροτών στην Κόρη του Καπετάνιου του Πούσκιν, καθώς και την τραγωδία πολλών πιο συνειδητών πολιτικών κινημάτων. Στην περίπτωση αυτή, η τραγωδία συνήθως συνδυάζεται με ηρωισμό και δράμα.
Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα των Δεκεμβριστών ποιητών («Αργείοι» του Kuchelbecker, «σκέψεις» και ποιήματα του Ryleev, καθώς και οι στίχοι τους) είναι εμποτισμένη με ηρωικό-τραγικό πάθος. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για το έργο των λαϊκιστών συγγραφέων (στίχοι του V. Figner, μυθιστόρημα του Stepnyak-Kravchinsky «Andrei Kozhukhov»).
Ωστόσο, τραγικές αντιφάσεις μπορεί να προκύψουν και στη ζωή εκείνων των εκπροσώπων της κοινωνίας με προοδευτικά πνεύματα που δεν συμμετέχουν άμεσα στον ηρωικό αγώνα ενάντια στην αντιδραστική κυβέρνηση, αλλά είναι αντίθετοι σε αυτήν. Συνειδητοποιώντας την ανάγκη και ταυτόχρονα την αδυναμία να αλλάξουν μόνοι τους την υπάρχουσα κατάσταση πραγμάτων, νιώθοντας έντονα τη μοναξιά τους, αυτοί οι άνθρωποι έρχονται επίσης σε μια τραγική αυτοεκτίμηση. Αυτό το είδος τραγωδίας παρουσιάστηκε, για παράδειγμα, από τον Σαίξπηρ στον Άμλετ. Ο ήρωας αυτής της τραγωδίας καταλαβαίνει ότι η εκδίκησή του από τον βασιλιά Κλαύδιο δεν μπορεί να αλλάξει σημαντικά τίποτα στην κοινωνία στην οποία ζει - η Δανία θα παραμείνει "φυλακή". Όμως ο Άμλετ, ένας άνθρωπος με υψηλά ανθρωπιστικά ιδανικά, δεν μπορεί να συμβιβαστεί με το γύρω κακό. Κατανοώντας τα πολιτικά και ηθικά προβλήματα του αιώνα με φιλοσοφικούς όρους, έρχεται σε μια ιδεολογική κρίση, μια απογοήτευση στη ζωή και μια διάθεση καταστροφής. Νικά όμως ηθικά τον φόβο του θανάτου.
Το τραγικό πάθος είναι συχνά εμποτισμένο με εκείνα τα έργα που αναπαράγουν την ιδιωτική ζωή, τις ηθικές και καθημερινές σχέσεις ανθρώπων που δεν σχετίζονται άμεσα με πολιτικές συγκρούσεις.
Τραγική σύγκρουσηστις οικογενειακές και καθημερινές σχέσεις παρουσιάζεται από τον Α. Οστρόφσκι στο έργο «Η καταιγίδα» (το οποίο ανακριβώς ονόμασε «δράμα»). Παντρεμένη παρά τη θέλησή της, η Κατερίνα κυμαίνεται τραγικά ανάμεσα στη συνείδηση του συζυγικού της καθήκοντος, που της ενστάλαξαν οι θρησκευτικοί
αναπαραστάσεις του περιβάλλοντός της και η αγάπη για τον Μπόρις, που φαίνεται στην ηρωίδα μια διέξοδος από την οικογενειακή υποδούλωση. Πηγαίνει ραντεβού με τον Μπόρις, αλλά η συνείδηση της αμαρτωλότητάς της κυριαρχεί μέσα της και μετανοεί ενώπιον του συζύγου και της πεθεράς της. Στη συνέχεια, μη αντέχοντας τις τύψεις της συνείδησης, την περιφρόνηση και τις επικρίσεις της οικογένειας, την αδιαφορία του Μπόρις, την πλήρη μοναξιά, η Κατερίνα ρίχνεται στο ποτάμι, αλλά με το θάνατό της ο Οστρόφσκι επιβεβαιώνει τη δύναμη και το ύψος του χαρακτήρα της, που απορρίπτει τους ηθικούς συμβιβασμούς.
Το τραγικό πάθος εκφράζεται όχι μόνο στο δράμα, αλλά και στην επική και λυρική ποίηση. Έτσι, στη συνείδηση του Mtsyri, του ήρωα του ομώνυμου ποιήματος του Lermontov, κρύβεται μια βαθιά αντίφαση μεταξύ της περιφρόνησής του για τη σκλαβιά του μοναστηριού, της δίψας να απελευθερωθεί από αυτήν, των ρομαντικών φιλοδοξιών στον φανταστικό «υπέροχο κόσμο. των ανησυχιών και των μαχών» και η αδυναμία να βρει δρόμο σε αυτόν τον κόσμο, η συνείδηση της αδυναμίας του, η σκλαβική ζωή που ανατράφηκε μέσα του, το αίσθημα της καταστροφής. Το «Μτσύρι» είναι ένα ρομαντικό-τραγικό ποίημα στο πάθος του.
Ένα υπέροχο παράδειγμα τραγωδίας στους στίχους - ένας κύκλος στίχων
©2015-2019 ιστότοπος
Όλα τα δικαιώματα ανήκουν στους δημιουργούς τους. Αυτός ο ιστότοπος δεν διεκδικεί την πνευματική ιδιοκτησία, αλλά παρέχει δωρεάν χρήση.
Ημερομηνία δημιουργίας σελίδας: 15-04-2016
Πάθος- αυτός είναι ο κύριος συναισθηματικός τόνος, η κύρια συναισθηματική διάθεση του έργου, καθώς και η συναισθηματική-αξιολογική κάλυψη ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα, γεγονότος, φαινομένου από τον συγγραφέα.
Ηρωισμοί,ή ηρωικό πάθος,συνδέεται με την ενεργό, αποτελεσματική επιβεβαίωση υψηλών ιδανικών, στο όνομα της επίτευξης των οποίων οι ήρωες πρέπει να ξεπεράσουν πολύ σοβαρά εμπόδια, να ρισκάρουν τη δική τους ευημερία και συχνά τη ζωή τους. Η μπαλάντα του M.Yu είναι διαποτισμένη από ηρωικό πάθος. Lermontov "Borodino".
Τραγωδία,ή τραγικό πάθος,εκφράζει βάσανα, αφόρητη θλίψη. Κατά κανόνα, συνδέεται με καταστάσεις στις οποίες οποιαδήποτε απόφαση του ήρωα θα τον οδηγήσει αναπόφευκτα στην ατυχία και η επιλογή του είναι μια επιλογή "δύο κακών". Το τραγικό πάθος βασίζεται σε μια σύγκρουση που δεν έχει επιτυχή επίλυση (όπως είναι η σύγκρουση μεταξύ της Danila Burulbash και του Sorcerer στο "Terrible Vengeance" του N.V. Gogol). Το διήγημα του I. A. Bunin «Lapti» χαρακτηρίζεται από τραγικό πάθος.
Ειδύλλιο,ή ρομαντικό πάθος,στις εκδηλώσεις του μοιάζει πολύ με το ηρωικό πάθος, αφού μεταφέρει μια έντονη συναισθηματική εμπειρία, φιλοδοξία προς ένα υπέροχο και σημαντικό ιδανικό. Αλλά το ρομαντικό πάθος δεν βασίζεται στην ενεργή υλοποίηση ενός καθορισμένου στόχου, αλλά στην εμπειρία ενός ονείρου (συχνά ανέφικτο), στην αναζήτηση μέσων για τη μετάφραση αυτού του ονείρου σε πραγματικότητα. Το ποίημα του M. Yu Lermontov "Mtsyri" βασίζεται σε ρομαντικό πάθος.
Συναισθηματικότητα,ή συναισθηματικό πάθος,συμβαίνει όταν σε ένα έργο ο συγγραφέας τονίζει σκόπιμα τη συναισθηματική του στάση απέναντι στα εικονιζόμενα και προσπαθεί επίμονα να προκαλέσει παρόμοια συναισθήματα στον αναγνώστη. Παράδειγμα: ποίημα του N. A. Nekrasov "Παιδιά αγροτών".
Δράμα,ή δραματικό πάθος,εκδηλώνεται σε έργα όπου οι σχέσεις των χαρακτήρων ή η σχέση του χαρακτήρα με τον έξω κόσμο χαρακτηρίζονται από ιδιαίτερη ένταση και σύγκρουση, αλλά, σε αντίθεση με τις τραγικές καταστάσεις, εδώ είναι δυνατό ένα ευνοϊκό αποτέλεσμα, αν και απαιτεί από τους χαρακτήρες να λάβουν τις σωστές αποφάσεις και δραστηριότητα, αποφασιστική δράση. Παράδειγμα: Το διήγημα του V. G. Rasputin «Μαθήματα Γαλλικών».
Χιούμορ,ή χιουμοριστικό πάθος,νιώθουμε σε έργα που μας παρουσιάζουν κωμικούς χαρακτήρες και καταστάσεις. Αυτό το πάθος, κατά κανόνα, συνοδεύεται από ένα καλοσυνάτο χαμόγελο από τον αναγνώστη. Παράδειγμα: vaudeville A.P. Η «Αρκούδα» του Τσέχοφ.
Σάτυρα,ή σατυρικό πάθος,στραμμένο στα βράχια που «μαζεύουν» από τα γέλια, προκαλώντας όχι τόσο κέφι όσο αγανάκτηση στον αναγνώστη. Παράδειγμα: Το διήγημα του A.P. Chekhov «Chameleon».
Υβρεολόγιοως είδος πάθους, περιλαμβάνει την ειλικρινή έκφραση κατηγοριών κατά ανθρώπων ή γεγονότων. Παράδειγμα: A. S. Pushkin «Ο σπορέας της ελευθερίας στην έρημο», όπου ο ποιητής εκφράζει ξεκάθαρα την αγανάκτησή του για ανθρώπους προικισμένους με ψυχολογία σκλάβων, που στερούνται την έννοια της τιμής.
Λυρικό πάθοςπεριλαμβάνει τη δημιουργία μιας ιδιαίτερης ατμόσφαιρας στο έργο, συντονίζοντας τον αναγνώστη να επιδεικνύει μια υποκειμενικά ενδιαφέρουσα στάση απέναντι σε αυτό που περιγράφει ο συγγραφέας.