Αν και το θέμα αυτού του άρθρου σχετίζεται κυρίως με την ανθρωπολογία και, ειδικότερα, με την ανθρωπογένεση, η τέχνη και οι εκδηλώσεις της ήταν ένα εξαιρετικά σημαντικό μέρος της ανθρώπινης κοινωνίας σε όλη την ιστορία της. Η τέχνη είναι αναπόσπαστο μέρος του ανθρώπινου μυαλού και στους πρωτόγονους χρόνους ήταν αυτή που διαμόρφωσε αυτό που μπορεί να ονομαστεί ο χώρος πληροφοριών εκείνων των μακρινών χρόνων. Γι' αυτό θέλω να μιλήσω για το χρονολόγιο αρχαία έργατέχνη που ανακαλύφθηκε στις αυτή τη στιγμήαρχαιολόγοι.
Βότσαλα από το Makapansgat.
Αυτό το αρχαιολογικό εύρημα είναι ένα από τα παλαιότερα γνωστά στοιχεία για «ανάρμοστες ενέργειες». Είναι φυσικό οι πρόγονοί μας να ασχολούνταν μόνο με καθαρά χρηστικά πράγματα, θέματα που σχετίζονται με την επιβίωση. Οι δραστηριότητες που σήμερα ονομάζουμε τέχνη δεν βοηθούν στην επιβίωση. Ωστόσο, στο σπήλαιο Makapansgat στη σημερινή Νότια Αφρική, ανακαλύφθηκε ένα καταπληκτικό βότσαλο - ένα κόκκινο, στρογγυλό βότσαλο με φυσικές τρύπες που έμοιαζε με πρόσωπο. Το βότσαλο βρέθηκε ανάμεσα στα υπολείμματα του λεγόμενου Australopithecus Africanus, που ζούσε στην Νότια Αφρικήαπό 3,5 έως 2,5 εκατομμύρια χρόνια πριν. Οι Αυστραλοπίθηκες είναι οι πρόγονοι των ανθρώπων τόσο απόμακροι που τους ενώνει μαζί μας μόνο μια κοινή οικογένεια - αυτοί και εμείς είμαστε ανθρωπίδες (πίθηκοι). Οι Αυστραλοπίθηκες δεν ήταν καν εντελώς όρθιες, για να μην αναφέρουμε ευφυείς, αν και χρησιμοποιούσαν τα πιο πρωτόγονα εργαλεία.
Australopithecus africanus. Η ανακατασκευή πραγματοποιήθηκε από τον Roman Evseev (1)
Οι επιστήμονες που εξέτασαν το σπήλαιο Makapansgata και, ειδικότερα, αυτή την αστεία πέτρα, διαπίστωσαν ότι ο βράχος από τον οποίο αποτελείται δεν είναι χαρακτηριστικός αυτής της περιοχής και μεταφέρθηκε από αρχαίους ανθρωπίνους στην τοποθεσία τους σε απόσταση τουλάχιστον 30 χιλιομέτρων.
Σπήλαιο Makapansgata (2)
Αν και αυτό το βότσαλο που ζυγίζει περίπου 250 γραμμάρια δεν μπορεί να ονομαστεί έργο τέχνης των αρχαίων, αλλά λόγω του γεγονότος ότι το μετακινούσαν σε τόσο σημαντική απόσταση και το μόνο φυσικό του χαρακτηριστικό είναι η ομοιότητά του με πρόσωπο, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι αυτό ήταν που προσέλκυσε τους αρχαίους προγόνους μας. Παρά τη φυσική προέλευση του βότσαλου, ο εκπρόσωπος των αρχαίων ανθρωποειδών το αντιμετώπισε αφύσικα και έκανε μια ακατάλληλη ενέργεια με αυτό, ειδικά λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι οι αφρικανικοί αυστραλοπίθηκοι δεν είχαν τσάντες και, ειδικά, ρούχα με τσέπες στα οποία μπορούσαν να βρουν όλα τα είδη μπιχλιμπιδιών. να μεταφερθεί. Ένα τέτοιο εύρημα δείχνει την παρουσία κάποιου καλλιτεχνικό όραμα, η ανάδυση της φαντασίας και της αφηρημένης σκέψης. Εμφάνιση σε ανθρωποειδή καλλιτεχνική αντίληψη, φυσικά, σχετίζεται με την ανάπτυξη του εγκεφάλου και του οπτικού συστήματος. Όπως σημειώνει ο ανθρωπολόγος και υποψήφιος βιολογικών επιστημών Stanislav Drobyshevsky, στην εργασία του για την ανάπτυξη του εγκεφάλου πρωτόγονους ανθρώπους: «Ο ινιακός λοβός είναι κυρίως υπεύθυνος για την όραση. Προφανώς, ήταν η εξέλιξη του ινιακού λοβού (φυσικά, μαζί με τον μετωπιαίο λοβό) που κατέστησε δυνατή την ανάπτυξη οπτικών εικόνων.»(3).
Πέτρες στο κεφάλι.
Κατά τη διάρκεια ανασκαφών σε διάφορες τοποθεσίες αρχαίων ανθρώπων, οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν πολλά πέτρινα αντικείμενα, που μοιάζουν με ανθρώπινα κεφάλια ή πρόσωπα. Οι πιο διάσημες είναι οι πέτρες από το Olduvai (Τανζανία, περίπου 1,8 εκατομμύρια χρόνια πριν) και το Pampau (Γερμανία, περίπου 400 χιλιάδες χρόνια πριν). Φυσικά, τέτοια ευρήματα θα μπορούσαν να θεωρηθούν απλά βότσαλα που πήραν αυτή τη μορφή τυχαία, αλλά η πληθώρα αντικειμένων του ίδιου τύπου κοντά σε αρχαίες τοποθεσίες επιτρέπει σε κάποιον να κρίνει ότι δεν ήταν τυχαία. Πιθανότατα, οι πρόγονοί μας έβλεπαν σε αυτά το ίδιο πράγμα με εμάς, οπότε μαζεύτηκαν και, ενδεχομένως, φτιάχτηκαν. Επιπλέον, πριν από περίπου 400 χιλιάδες χρόνια, άρχισαν να εμφανίζονται κυριολεκτικά κατασκευασμένα μνημεία συμβολικής σκέψης - διάφορα οστά με εγκοπές που εφαρμόζονται σε αυτά με τη μορφή παράλληλων γραμμών και κάποιου είδους σχηματικό στολίδι, που μερικές φορές θυμίζει ανθρώπινες φιγούρες. Όλα αυτά τα ευρήματα, συμπεριλαμβανομένων των παλαιότερων από την Τανζανία, χρονολογούνται ήδη από την εποχή της εμφάνισης των πρώτων ανθρώπων, δηλαδή του Homo habilis. Την ίδια περίπου εποχή (περίπου 1,9 εκατομμύρια χρόνια πριν), οι άνθρωποι άρχισαν να χρησιμοποιούν τη φωτιά για το μαγείρεμα. Πρέπει να σημειωθεί ότι υπάρχουν τόσα πολλά ευρήματα από το Olduvai και ήταν τόσο σημαντικά για την επιστήμη που ένα ολόκληρο πολιτιστικό στρώμα πήρε το όνομά του από αυτό το μέρος. Ο πολιτισμός των Olduvai είναι ο πιο πρωτόγονος πολιτισμός επεξεργασίας πέτρας και χρονολογείται από 2,7 έως 1 εκατομμύριο χρόνια πριν.
Πέτρινα κεφάλια από διάφορους τόπους και χρόνους.
Οστό με εγκοπές Παλαιολιθική Αφροδίτη.
Σε μια μεταγενέστερη περίοδο (περίπου 200 χιλιάδες χρόνια), εμφανίστηκαν οι λεγόμενες Παλαιολιθικές Αφροδίτες - τα πρώτα τεχνητά έργα τέχνης, τα οποία ήταν ανθρωπόμορφα λίθινα ειδώλια. Αυτά τα ειδώλια απεικονίζουν γυναίκες, εξ ου και η ονομασία «Αφροδίτη». Το πρώτο ειδώλιο, η Αφροδίτη από τον Berekhat Rama (Διαστάσεις: 3,5 επί 2,5 επί 2,1 εκ.) 150 - 280 χιλιάδες Η δεύτερη - Αφροδίτη από Ταν-Ταν (Διαστάσεις: 5,8 επί 2,6 επί 1,2 εκ.) δεν έχει ακόμη αναλυθεί διεξοδικά, και. το να δώσεις την ηλικία του θα ήταν επικίνδυνο. Αν και ορισμένες τομές είναι ευδιάκριτες και στα δύο ειδώλια, δίνοντάς τους ένα χαρακτηριστικό σχήμα, η ανθρωπογενής προέλευσή τους αμφισβητείται από ορισμένους αρχαιολόγους.
Αφροδίτη του Berekhat Rama και Venus of Tan-Tan.
Οι πρώτες εκδηλώσεις της τέχνης.
Στη συνέχεια, ξεκινώντας από περίπου 85 χιλιάδες χρόνια πριν, η τέχνη άρχισε να μπαίνει σταθερά στη ζωή των αρχαίων ανθρώπων (4). Όλα τα είδη κοσμημάτων σε μορφή χάντρες από κοχύλια, κόκαλα και δόντια βρίσκονται παντού. Αυτά τα ευρήματα συγκεντρώνονται κυρίως στη Νότια, Βόρεια και Ανατολική Αφρική, την πατρίδα σύγχρονους ανθρώπους, ειδικότερα, στο Taforalt στο Μαρόκο και στο σπήλαιο Blombos στη Νότια Αφρική. Τότε ανακαλύφθηκαν οι πρώτες ταφές ανθρώπων με σημάδια τελετουργικής συμπεριφοράς - ατομικοί τάφοι με ορισμένα συμβολικά πράγματα, για παράδειγμα, κέρατα και σαγόνια ζώων στα χέρια των νεκρών από τις ταφές των Qafzeh 11 και Skhul 5 ( Ισραήλ, πριν από 90 χιλιάδες χρόνια). Ωστόσο, αυτό δεν είναι ένα επιβεβαιωμένο γεγονός - δεν υπάρχει βεβαιότητα ότι οι νεκροί θάφτηκαν με αυτόν τον τρόπο και ότι αυτά τα αντικείμενα έφτασαν εκεί κατά λάθος ή ότι αυτό ήταν απλώς ένα λάθος κατά τις ανασκαφές και την περαιτέρω ερμηνεία. Στα ίδια μέρη ανακαλύφθηκε η πρώτη ταφή δύο ανθρώπων σε έναν τάφο, παρόμοιο στην αρχαιότητα - μητέρα και παιδί.
Τα πρώτα αρχαιολογικά ευρήματα της ώχρας (μιας φυσικής χρωστικής που βρίσκεται με τη μορφή λίθων ποικίλης πυκνότητας) σε αρχαία σπήλαια χρονολογούνται περίπου πριν από 78 χιλιάδες χρόνια. Και παρόλο που, στη συνέχεια, η ώχρα χρησιμοποιήθηκε ευρέως για την κατασκευή χρωμάτων, δεν υπάρχουν στοιχεία ότι χρησιμοποιήθηκε για τους ίδιους σκοπούς ακόμη και τότε. Η ώχρα θα μπορούσε επίσης να χρησιμοποιηθεί για το μαύρισμα του δέρματος και να εφαρμοστεί στο δέρμα για προστασία από τα έντομα. Υπάρχουν όμως ευρήματα από κομμάτια ώχρας με πρωτόγονα σχέδια που εφαρμόζονται σε αυτήν. Ωστόσο, υπάρχουν επίσης ξύλινα μπαστούνιαμε ίχνη σκόνης ώχρας, προφανώς χρησιμοποιήθηκαν για να ζωγραφίσουν κάτι. Γιατί είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς οποιαδήποτε άλλη χρήση τους.
Χάντρες κοχυλιών από το σπήλαιο Μπλόμπος 
Ωχρα με στολίδι
Σύγχρονη χρήση κόκκινης ώχρας από κορίτσια από τη Ναμίμπια
Κοσμήματα Νεάντερταλ.
Ας σημειωθεί ότι ο κύριος όγκος των ευρημάτων εκείνης της εποχής αφορά την Αφρική. Οι Νεάντερταλ που ζούσαν στην Ευρώπη και την Ασία δεν είχαν πρακτικά σημάδια καλλιτεχνικής δραστηριότητας, αν και έκαναν επίσης γρατσουνιές σε οστά και πέτρες (4). Σε μια μεταγενέστερη περίοδο, οι Νεάντερταλ άρχισαν επίσης να φτιάχνουν χάντρες από τρυπημένα δόντια, αλλά αυτό ήταν πολύ σπάνιο περιστατικό, και χρονολογείται πριν από περίπου 30 χιλιάδες χρόνια, δηλ. ήδη κατά την περίοδο που συνυπήρξαν με τους Κρομανιόν για αρκετά μεγάλο χρονικό διάστημα.
Χάντρες του Νεάντερταλ Ενδιαφέρον παρουσιάζει η «μάσκα» από τη La Roche-Cotard (Γαλλία). Είναι ένα κομμάτι πέτρας με μια φυσική τρύπα και ένα θραύσμα οστού ζώου φυτεμένο σε αυτό. Κατ 'αρχήν, αυτό το σχέδιο μπορεί να μοιάζει ανθρώπινο πρόσωπο, αλλά είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι τώρα κρίνουμε από τη σκοπιά του σύγχρονου ανθρώπου, αλλά είναι εντελώς ασαφές τι είδαν οι Νεάντερταλ σε αυτό. Ίσως αυτό το εύρημα δεν έχει καμία σχέση με την καλλιτεχνική δραστηριότητα. Αν και είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι αυτό το τεχνούργημα εμφανίστηκε τυχαία ως αποτέλεσμα κάποιας άλλης ενέργειας, αφού το οστό που εισάγεται στην τρύπα είναι στερεωμένο εκεί με μικρές πέτρες.
«Mask» από τη La Roche-Cotard. Στην αριστερή "πρίζα" είναι ορατές οι ίδιες πέτρες στερέωσης
Όμως, παρά την «παραμέληση» της τέχνης, οι Νεάντερταλ ανέπτυξαν το μυαλό τους σε μια πρωτόγονη κατανόηση της τελετουργίας και ορισμένων πνευματικών εκδηλώσεων. Έτσι, σε τοποθεσίες στα βουνά της Ελβετίας και της Γιουγκοσλαβίας, ανακαλύφθηκαν μνημεία που ονομάζονται "λατρεία των κρανίων αρκούδας" - κρύπτες με κρανία αρκούδων σπηλαίων. Εν τω μεταξύ, οι Νεάντερταλ εξακολουθούσαν να ασκούν την ταφή των νεκρών τους, αν και δεν βρέθηκαν σκεύη ή ταφές πολλών ανθρώπων στους τάφους τους. Η παλαιότερη ταφή ανακαλύφθηκε στο Sima de los Huesos στην Atapuerca (Ισπανία) πριν από περίπου 325 χρόνια (5). Ήταν απλώς ένας βαθύς άξονας όπου πετούσαν πτώματα. Αυτή η ταφή ονομάζεται "υγιεινή" - πιθανώς ο άξονας χρησιμοποιήθηκε για την αφαίρεση πτωμάτων από το σπίτι, επειδή εκεί πετάχτηκαν και πτώματα ζώων. Ωστόσο, χαρακτηριστικά, στο ορυχείο βρέθηκαν μόνο οστά αρπακτικών ζώων και ούτε ένα φυτοφάγο. Αυτό υποδηλώνει ότι όσοι ζούσαν εκεί συνδέονταν με αρπακτικά. Νεάντερταλ, στην περίοδο από 68-78 χιλιάδες χρόνια πριν. κυριολεκτικά έσκαβαν τάφους για κάθε νεκρό (αποκλειστικά μοναχικά) και μερικές φορές τοποθετούσαν πάνω τους ορισμένα «μνημεία» με τη μορφή πέτρινων πλακών αχαρακτήριστων σχημάτων ή ευδιάκριτων αντικειμένων. Αλλά δεν μπορούμε να πούμε ότι αυτά ήταν ακριβώς μνημεία κατά την κατανόησή μας. Με την ίδια επιτυχία, αυτά θα μπορούσαν απλώς να είναι σημάδια για τη θέση του τάφου, ώστε να μην ανασκαφεί κατά λάθος στο μέλλον. Παρεμπιπτόντως, θάφτηκαν σε κάποιο είδος νεκροταφείου - ένα μέρος ειδικά σχεδιασμένο για αυτό, σε απόσταση από το πάρκινγκ.
Η προέλευση της αρχαίας ζωγραφικής.
Τα περισσότερα διάσημα μνημείακαλλιτεχνικές δραστηριότητες των αρχαίων ανθρώπων είναι αναμφίβολα βραχογραφίες. Φυσικά, φαίνονται το πιο ζωντανό και αξιομνημόνευτο, αλλά ταυτόχρονα, το παλαιότερο σχέδιο από την τοποθεσία Apollo 11 στη Ναμίμπια, κατ 'αρχήν, δεν είναι τόσο παλιό. Αυτή η μικρή ασβεστολιθική πλάκα με την εικόνα κάποιου είδους ζώου, πιθανότατα αρπακτικού, χρονολογήθηκε αρχικά περίπου 26-28 χιλιάδες χρόνια πριν, αλλά η μετέπειτα, πιο προσεκτική ανάλυση έδειξε ότι η ηλικία της είναι 59 χιλιάδες χρόνια πριν.
Το παλαιότερο σχέδιο από την τοποθεσία Apollo 11 στη Ναμίμπια
Φυσικά, κοιτάζοντας αυτό το σχέδιο είναι δύσκολο να καταλάβουμε τι ακριβώς απεικονίζει, αλλά δεν μπορούμε παρά να σημειώσουμε τα σχετικά καλής ποιότηταςσχέδιο - ο καλλιτέχνης προσπάθησε σαφώς να διατηρήσει τις αναλογίες και να αντικατοπτρίζει τις ανατομικές λεπτομέρειες του απεικονιζόμενου ζώου. Θεωρητικά, δεν μπορεί να αποκλειστεί η παρουσία κάποιου είδους ζωγραφικής σε παλαιότερες περιόδους, γιατί η ώχρα, η κύρια βαφή των αρχαίων, βρέθηκε σε τοποθεσίες πολλές δεκάδες χιλιάδες χρόνια νωρίτερα. Αλλά δεν έχει διασωθεί κανένα υλικό στοιχείο ή δεν έχει βρεθεί ακόμη.
Σχεδόν όλες οι ζωγραφιές των σπηλαίων δημιουργήθηκαν από σάπιενς, οι παλαιότερες, φυσικά, βρίσκονται στην Αφρική. Στην Ευρώπη, αρχίζουν να βρίσκονται πριν από περίπου 40 χιλιάδες χρόνια, από τη στιγμή της μετανάστευσης των πρώτων σάπιενς. Οι Νεάντερταλ που ζούσαν εκεί στο παρελθόν δεν είχαν καλλιτεχνικές κλίσεις. Το παλαιότερο σχέδιο του Νεάντερταλ που ανακαλύφθηκε πρόσφατα σε σπηλιές στην Ισπανία κοντά στη Μάλαγα χρονολογείται πριν από 43 χιλιάδες χρόνια. Έτσι αναφέρει το περιοδικό New Scientist (6), και είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι αυτό δεν είναι το επίσημο επιστημονικό άρθρο, επομένως τα δεδομένα ηλικίας δεν είναι επίσημα.
Σχέδιο από μια σπηλιά στη Μάλαγα
Το άρθρο λέει ότι απεικονίζει φώκιες. Ωστόσο, κοιτάζοντας αυτό το εξαιρετικά πρωτόγονο σχέδιο, είναι δύσκολο να καταλάβουμε τι είναι, αν και κάποια ομοιότητα με φώκιες εξακολουθεί να είναι ορατή. Όμως ο προαναφερθείς Drobyshevsky, στο άρθρο σχολιασμού του, αμφιβάλλει για τη συμμετοχή των Νεάντερταλ στο σχέδιο. Υπενθυμίζει ότι οι πρώτοι σάπιενς εμφανίστηκαν στην Ευρώπη περίπου πριν από 42 χιλιάδες χρόνια. και θα μπορούσαν κάλλιστα να ήταν στην Ισπανία. Επιπλέον, οι σάπιενς, σε αντίθεση με τους Νεάντερταλ, αγαπούσαν τη θάλασσα και τα θαλασσινά. Οι Νεάντερταλ πρακτικά δεν χρησιμοποιούσαν τέτοια τροφή. (7)
Πριν από περίπου 30 χιλιάδες χρόνια Οι ζωγραφιές των σπηλαίων αρχίζουν να γίνονται σχεδόν συνηθισμένες για τους αρχαίους ανθρώπους. Τώρα μπορούμε να παρατηρήσουμε μια τεράστια ποικιλία από τέτοια μνημεία ποικίλης ποιότητας. Είναι αξιοσημείωτο ότι μερικές φορές βλέπουμε πολύ καλά καλλιτεχνικά έργα που τώρα θα μπορούσαν να ονομαστούν πίνακες, όπως εικόνες ζώων από το σπήλαιο Chauvet, (Γαλλία, περίπου 30 χιλιάδες χρόνια πριν) όπου η χρήση της σύνθεσης και της προοπτικής είναι ξεκάθαρα ορατή. Ή έγχρωμους πίνακες από το Font-de-Gaume (Γαλλία, περίπου 17 χιλιάδες χρόνια πριν), στους οποίους είναι ορατό το μοναδικό στυλ που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης. Ταυτόχρονα, υπάρχουν επίσης πολύ πιο «απλά» σχέδια που ένας έφηβος ή ακόμα και ένα παιδί θα μπορούσε τώρα να ζωγραφίσει ήρεμα, όπως στο Σπήλαιο Κάποβα (Bashkiria, πριν από 36 χιλιάδες χρόνια).
Σπήλαιο Σοβέ
Σπήλαιο Font-de-Gaume
Σπήλαιο Κάποβα
Στα κίνητρα των αρχαίων ροκ τέχνηΥπάρχει επίσης μια ενδιαφέρουσα τάση. Έτσι, στην Ευρώπη κυριαρχούν οι εικόνες των ζώων. Ενώ στην Αφρική, εικόνες ανθρώπων και γεωμετρικά σχήματα. Ταυτόχρονα, το κύριο μοτίβο των εικόνων είναι σκηνές κυνηγιού. Υπάρχουν ακόμα εκτυπώσεις παντού ανθρώπινα χέρια. Υπάρχει επίσης μια τελετουργική σημασία στα αποτυπώματα των χεριών, αν και ίσως αυτός είναι μόνο ο απλούστερος τρόπος για να απεικονίσετε κάποια σχετικά περίπλοκη υφή.
Αφρικανικές σπηλιές του κυνηγιού
Cueva de las Manos, Σπήλαιο των χεριών. Αργεντινή, γύρω στο 9000 π.Χ
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν εκείνα τα σχέδια που, παραδόξως, δεν προορίζονταν για γενική προσοχή. Βρέθηκαν επίσης πολλά από αυτά. Τέτοια σχέδια γίνονται σε βαθιά και στενές σχισμέςμέσα σε μια σπηλιά, όπου μερικές φορές ένας άνθρωπος δύσκολα χωράει.
Οι αρχαιολόγοι Dirk Hoffman και Alistair Pike. Αριστερά ο βοηθός Gustavo Sanz Palomera.
Φωτογραφία: Υπουργείο Παιδείας, Πολιτισμού και Αθλητισμού, Κυβέρνηση της Κανταβρίας, Ισπανία.
Η παραπάνω φωτογραφία δείχνει ερευνητές στο σπήλαιο Arso Bi στην Κανταβρία της Ισπανίας (8), να μελετούν έναν από αυτούς τους πίνακες. Η φωτογραφία δείχνει ξεκάθαρα ότι το σχέδιο στο θησαυροφυλάκιο θα ήταν πλέον δύσκολο ακόμη και να φωτογραφηθεί. Είναι εντελώς ασαφές για ποιο σκοπό κατασκευάστηκαν τέτοιοι πίνακες. Ίσως έχουν να κάνουν με κάποιο είδος τελετουργίας μύησης ή κάτι τέτοιο. Ή έγινε πραγματικά «για τον εαυτό του», ας πούμε, όπως τηρούνται προσωπικά ημερολόγια τώρα.
Η ροκ τέχνη υπήρχε ενεργά για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, περίπου μέχρι την Εποχή του Χαλκού, και σε ορισμένα σημεία μέχρι την εποχή μας. Ωστόσο, ακόμη και τώρα, οι βραχογραφίες χρησιμοποιούνται σε σαμανικές πρακτικές από διάφορες φυλές Ινδιάνων και Αφρικανών.
Πλοία στο σπήλαιο Laja Alta, Ισπανία (υπολογίζεται γύρω στο 6000 π.Χ.)
Βραχογραφίες από το οροπέδιο Tassilien-Adjer, Αλγερία. Χρονολογείται περίπου στο 200-700 μ.Χ. Αυτά τα σχέδια ανήκουν στην «Περίοδο της Καμήλας» σύμφωνα με την περιοδικοποίηση της βραχοτεχνίας στην Αφρική.
Άνθρωπος-λιοντάρι και αρχαία γλυπτά.
Αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε την ανάπτυξη της γλυπτικής, στην οποία δόθηκε πολύ λίγος χώρος σε αυτό το άρθρο. Γενικά, η ανάπτυξή του προχώρησε με παρόμοιο τρόπο, αν και συνδέθηκε με ορισμένες δυσκολίες στην επεξεργασία σκληρών υλικών, ιδιαίτερα της πέτρας. Τα αρχαία γλυπτά, καθώς και τα σχέδια, ήταν κυρίως σκαλιστές εικόνες ζώων, συχνά φτιαγμένες από χαυλιόδοντες μαμούθ. Ιδιαίτερη προσοχήΑξίζει να δώσετε προσοχή στο ειδώλιο που ονομάζεται "Lion Man" (9).
Ο άνθρωπος των λιονταριών (γερμανικά: Löwenmensch, αγγλικά: Lion-man) είναι ένα ειδώλιο λαξευμένο από χαυλιόδοντα μαμούθ, που βρέθηκε στο Swabian Alb κοντά στην πόλη Ulm της Γερμανίας. Η ηλικία του ειδωλίου είναι περίπου 40 χιλιάδες χρόνια. Το ενδιαφέρον με αυτό είναι ότι είναι η παλαιότερη ζωόμορφη εικόνα που ανακαλύφθηκε. Το ειδώλιο ύψους 29,6 εκατοστών είναι μια διασταύρωση ανθρώπου και λιονταριού - ένα σχεδόν ανθρώπινο σώμα με έντονο κεφάλι λιονταριού. Αρχικά, οι ερευνητές θεωρούσαν τον Άνθρωπο Λιοντάρι ως άνδρα, αλλά περαιτέρω έρευνα που διεξήχθη από την Elisabeth Schmid έδειξε ότι ήταν γυναίκα. Ωστόσο, δεν υπάρχουν αντικειμενικά δεδομένα που να δείχνουν το φύλο του σχήματος, όλες αυτές οι υποθέσεις είναι κυρίως ιδεολογικής φύσης. Όπως συμβαίνει με τη συντριπτική πλειοψηφία έργο τέχνηςαρχαίοι άνθρωποι, είναι πλέον αδύνατο να καθοριστεί ο σκοπός του, αν και είναι εύκολο να υποθέσουμε κάποιους ιερό νόημα, η σύνδεση ανθρώπου και φύσης, οι μυστικιστικές ιδέες των αρχαίων ανθρώπων.
Όλα αυτά τα στοιχεία έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό γνώρισμα- Έντονα γεννητικά όργανα και στήθη, καθώς και μεγάλη κοιλιά, που πιθανώς αντανακλά την εγκυμοσύνη, δίνεται λίγη προσοχή στα άκρα και στο κεφάλι ή λείπουν εντελώς. Ίσως η πιο πιθανή έννοια της Αφροδίτης είναι μυστικιστική - ένα φυλαχτό γονιμότητας και γονιμότητας. Αν και, πάλι, αυτό είναι μόνο μια υπόθεση, η οποία μπορεί να αντικρουστεί από το γεγονός ότι δεν αφιερώνουν απολύτως όλες οι «Αφροδίτες» τόσα πολλά μεγάλη προσοχήγυναικείες πτυχές.
Αξίζει επίσης να αναφέρουμε ότι κατά τη διάρκεια ανασκαφών στο Hole Fels, δίπλα στη Σουηβική Αφροδίτη, ανακαλύφθηκε ένα άλλο ενδιαφέρον τεχνούργημα - ένα κόκκαλο πουλιού με τρύπες, που πιθανότατα χρησιμεύει ως φλάουτο. Η ηλικία του φλάουτου είναι επίσης περίπου 35 χιλιάδες χρόνια. Αυτό είναι ίσως το πιο αρχαίο μουσικό όργανο. Ωστόσο, αυτό είναι ένα θέμα για μια εντελώς διαφορετική ιστορία.
Σουηβικό οστέινο φλάουτο
Συμπερασματικά, πρέπει να σημειωθεί ότι, κατ' αρχήν, ο τίτλος αυτού του άρθρου είναι εσφαλμένος και τοποθετείται εδώ «για χάρη των λέξεων». Αυτά τα μνημεία αρχαίο πολιτισμό, που εξετάστηκαν σε αυτό το άρθρο, δεν πρέπει να ονομάζονται τέχνη. Η τέχνη ως τέτοια, με τη μορφή που την καταλαβαίνουμε τώρα. Θα ήταν σωστό να το ονομάσουμε καλλιτεχνική δραστηριότητα. Τώρα δεν μπορούμε να κάνουμε περισσότερα από το να κάνουμε εικασίες για το τι είναι, και το πιο σημαντικό, γιατί κατασκευάστηκαν. Φυσικά, αποτελούν αντικείμενο κάποιου είδους πληροφοριακού σχεδίου, ανταλλαγής πληροφοριών, ανάπτυξης αντίληψης και κοινωνίας. Αν όμως μιλήσουμε για αρχαία μνημεία, τότε δεν έχουμε επιβεβαιωμένα στοιχεία για το τι ακριβώς ήταν. Ταυτόχρονα, πολλές ανακαλύψεις που έγιναν εδώ και πολύ καιρό δεν έχουν λάβει επιβεβαίωση. Και άλλοι μετά λεπτομερής μελέτηαποδεικνύεται ότι είναι εντελώς διαφορετικό από αυτό που πίστευαν προηγουμένως. Συχνά απλά σκουπίδια.
Πιθανότατα, οι απαρχές αυτής της τέχνης, που μοιάζει με αυτό που καταλαβαίνουμε, θα πρέπει να αναζητηθούν γύρω από την περίοδο της Προκεραμικής Νεολιθικής (περίπου 12.000 χρόνια π.Χ.) και λίγο νωρίτερα, κατά τη μετάβαση από το κυνήγι και τη συλλογή σε μια παραγωγική. οικονομία και τακτοποιημένη ζωή.
Παρά το γεγονός ότι δεν έχουμε ξεκάθαρη ιδέα για την ανάπτυξη της φαντασίας και του πολιτισμού των μακρινών προγόνων μας, καθώς και του μυαλού γενικότερα, ακόμη και η υπάρχουσα εικόνα είναι εξαιρετικά ενδιαφέρουσα και ζωντανή. Πριν από τρία εκατομμύρια χρόνια, ένα ανθρωποειδές πλάσμα βρήκε μια μικρή κόκκινη πέτρα με πρόσωπο και την κουβάλησε στο χέρι του για τριάντα χιλιόμετρα γιατί τον ενδιέφερε.
Και τρία εκατομμύρια χρόνια αργότερα, φέρνουμε αστεία βότσαλα στο σπίτι από τις βόλτες μας. Δημιουργούμε επίσης εκπληκτικά έργα μιας μεγάλης ποικιλίας τέχνης, πετάμε στο διάστημα και αναπτύσσουμε τεχνητή νοημοσύνη, αναζητούμε ενεργά τρόπους για την καταπολέμηση της τρίτης ηλικίας και δημιουργούμε εκπληκτικά καταστροφικά όπλα.
Ιδιαίτερες ευχαριστίες στην Elena Marchukova για τη βοήθειά της.
Υλικά:
1. http://other-worlds.ucoz.ru/
2. http://whc.unesco.org/en/list/915
3. Γενικές τάσεις στην εξέλιξη του ανθρώπινου εγκεφάλου. Anthropogenez.ru (διαδικτυακός πόρος) http://anthropogenez.ru/zveno-single/156/
Ενημερώθηκε: 22 Σεπτεμβρίου 2018 από: Ρομάν Μπολντίρεφ
παχνί
Όλες οι ημερομηνίες είναι κατά προσέγγιση.
Προϊστορική τέχνη
-2,5 εκατομμύρια χρόνια π.Χ - 800 π.Χ
προϊστορική τέχνη και πολιτισμός - Μεσολιθική και Νεολιθική, Εποχή του Χαλκού και του Σιδήρου.
πετρογλυφικά (βραχογραφίες), σπηλαιογραφία
Παλαιολιθική τέχνη. Σπήλαιο Lascaux (Γαλλία)
Τέχνη αντίκες 800 π.Χ - 450 μ.Χ
Τέχνη αρχαία εποχήχαρακτηρίζεται από γλυπτική, τοιχογραφίες και διάφορα αγγεία. Η εγκαυστική - κέρινη ζωγραφική - κυριαρχεί στην εικαστική τέχνη.
Γλυπτική ζωφόρος «Πέργαμος Βωμός του Δία»;
Γλυπτό "The Dying Gaul";
Γλυπτό "Discus Thrower";
Αρχαίος Ελληνικός Ναός - Παρθενώνας;
Στρατός των πολεμιστών από τερακότα στην Κίνα.
Η αρχή της ελληνιστικής τέχνης.
Η αρχή της χριστιανικής τέχνης.
Χριστιανικές τοιχογραφίες στη Ρώμη.
Βασιλική του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη.
Σκοτεινή περίοδος /450-1450.
Την περίοδο αυτή η βυζαντινή και μεσαιωνική τέχνη, ορθόδοξη εικονογραφία και ψηφιδωτό.
Η τάση για δημιουργία έργων θρησκευτικού περιεχομένου παραμένει επίκαιρη πολύ καιρό. Πολλές ιδέες αυτής της κατεύθυνσης επηρέασαν τους δασκάλους των μεταγενέστερων εποχών.
Φιλί του Ιούδα. Τζιότο.
Ευρωπαϊκή Αναγέννηση
(αρχή)
Η εποχή της Πρωτο-Αναγέννησης αναπτύσσεται υπό την επίδραση του γοτθικού ρυθμού.
Δημιουργήθηκε μεγάλο αριθμόαρχιτεκτονικά μνημεία. Νέος γοτθικούς καθεδρικούς ναούς, οι ναοί και οι εκκλησίες είναι διακοσμημένες με πανό, βιτρό και γκαμπιλένες.
Μερικοί μάστορες αρχίζουν να ζωγραφίζουν έργα σε τέμπερα σε ξύλο.
Σύνοψη:
Επιτραπέζια σκεύη από κεραμικά και πορσελάνη (Κίνα).
Βωμός;
Έργα χριστιανικών θεμάτων από άγνωστους δασκάλους.
Πορτρέτο του ζεύγους Arnolfini.
«Madonna and Child and Anne». Λεονάρντο ντα Βίντσι
Ιταλικά της Αναγέννησης Πρώιμη Αναγέννηση (1400-1490)
Τρία κύρια κέντρα της Ιταλικής Αναγέννησης:
Φλωρεντία, Ρώμη και Βενετία.
Αυτό το στάδιο ανάπτυξης ήταν η πρώτη σημαντική έκφραση του κλασικισμού στην παγκόσμια τέχνη.
Στον τομέα της γλυπτικής αξίζει να σημειωθεί ο μάστερ Donatello, τον οποίο πολλοί ειδικοί αναγνωρίζουν ως τον καλύτερο.
Ιταλική Υψηλή Αναγέννηση(1490-1530)
.
Το περαιτέρω έργο τριών μεγάλων δασκάλων, που δεν χρειάζονται συστάσεις, επηρέασε ολόκληρο τον κόσμο καλές τέχνες. Σύνοψη:
Ένα διάσημο παράδειγμα γραμμικής προοπτικής:
Θρήνος του νεκρού Χριστού (Mantegna);
Ένα αριστούργημα με μυθολογικό θέμα:
Γέννηση της Αφροδίτης (Μποτιτσέλι);
Το πρώτο αριστούργημα της Υψηλής Αναγέννησης ζωγραφικής:
Ο Μυστικός Δείπνος (Ντα Βίντσι);
Μόνα Λίζα (Ντα Βίντσι);
Γλυπτό του Δαβίδ (Michelangelo);
Τοιχογραφίες Καπέλα Σιξτίνα(Michelangelo);
Στάνζα του Ραφαήλ.
Η Χρυσή Εποχή της Ολλανδικής Ζωγραφικής
Η ακμή της τέχνης στην Ολλανδία συνδέεται με τα ονόματα του Jan Van Eyck (πορτρέτο του ζεύγους Arnolfini, ενός άνδρα με κόκκινο τουρμπάνι)
και Ιερώνυμος Μπος (επτά αμαρτίες, κήπος γήινες απολαύσειςκαι τα λοιπά.).
Ζωγραφική της Γερμανίας
Παρά την ραγδαία τεχνολογική ανάπτυξη της Γερμανίας εκείνη την εποχή,
Γιορτή στεφάνων από τριαντάφυλλο. Λάδι, σανίδα λεύκας (1506)
ένα από μεγαλύτεροι καλλιτέχνεςΒόρειος
Η Αναγέννηση είναι ο Γερμανός Άλμπρεχτ Ντύρερ.
1530-1860.
Μανιεριστική εποχή (1530-1600)
Χρυσός αιώναςΒενετσιάνικη ζωγραφικήήρθε χάρη στη δημιουργικότητα
Giorgiana, Titian, Tintoretto και Veronese.
Ο Έλληνας καλλιτέχνης El Greco μετακομίζει στην Ισπανία, όπου αρχίζει να ζωγραφίζει, συμβάλλοντας πολιτισμικός κώδικαςεκείνης της εποχής.
Την περίοδο αυτή ο εξέχων κριτικός τέχνης της εποχής Βαζάρι δημοσίευσε το περίφημο έργο «Ζωές των Καλλιτεχνών».
Μπαρόκ (1600-1700)
Η μπαρόκ εποχή της ζωγραφικής και της αρχιτεκτονικής έγινε τολμηρή, δραματική και πολύχρωμη χάρη σε
Καραβάτζιο, Βελάσκεθ και Ρούμπενς.
Το νέο στυλ συνδυάζεται
νατουραλισμός, θρησκευτικά και μυθολογικά μοτίβα,
και δημιουργεί επίσης πολλούς μιμητές κορυφαίων δασκάλων.
Σύνοψη:
Η πρώτη ακαδημία τέχνης στην Ευρώπη εμφανίζεται στη Φλωρεντία.
Εγκαίνια της Ακαδημίας Τεχνών στο Παρίσι.
Γλυπτά του Bernini;
Κατασκευή του Ταζ Μαχάλ και ανάπτυξη της μογγολικής αρχιτεκτονικής. Αλληγορικές νεκρές φύσεις (Βανίτας).
Αμερικανική αποικιακή τέχνη
(1700-1770)
Εποχή ροκοκό
Και αρχιτεκτονικό σχέδιοαντανακλά την παρακμή της γαλλικής κυβέρνησης μέσα από το ιδιότροπο και διακοσμητικό στυλ της.
Η εμφάνιση νεοκλασικών καλλιτεχνών
(Goya, Ingres και Jacques-Louis David)
και παρόμοια αρχιτεκτονική
(τα κτίρια συνδύαζαν κίονες ελληνικού τύπου και κλασικές στέγες, αναγεννησιακά λουτρά).
Σημαντικά μουσεία:Η Μεγάλη Αικατερίνη δημιουργεί το Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη). Εγκαίνια του Λούβρου, ενός από τα μεγαλύτερα μουσεία τέχνης.
Ρομαντισμός (1800-1860)
Ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από τις ιδέες των ηρωικών ιδανικών της Γαλλικής Επανάστασης.
Από τους ρομαντικούς, οι κορυφαίοι ήταν
Ντελακρουά, Ουίλιαμ Μπλέικ, Thomas Cole, John Constable, Caspar David Friedrich
και άλλοι.
DELACROIX EUGENE Νεκρή φύση με αστακό και τρόπαια κυνηγιού και ψαρέματος
Το κίνημα των Ναζωραίων σχηματίζεται στη Γερμανία
(Αρχικά, Friedrich Overbeck και Franz Pforr),
που χαρακτηρίζεται από ρομαντισμό, ρεαλισμό και πολλές άλλες δημοφιλείς τάσεις Γερμανική τέχνη 19ος αιώνας.
Σύνοψη:
Πίνακας «Liberty Leading the People», Delacroix;
Οι Γάλλοι καλλιτέχνες θέτουν τα θεμέλια του ιμπρεσιονισμού.
Έναρξη φωτογραφίας; Προ-Ραφαηλικό κίνημα που ιδρύθηκε από τον Dante Rossetti.
Το Όραμα του Δάντη (σχετικά με το θάνατο της Βεατρίκης)
1870-1960
Λιγότερο γνωστά κινήματα στα μέσα και στα τέλη του 19ου αιώνα περιελάμβαναν το φλωρεντίνικο στυλ, τον Ιαπωνισμό, δημοφιλή στη Μεγάλη Βρετανία και τη Γαλλία, τον γαλλικό νατουραλισμό, τον συμβολισμό, τη μυστικιστική θρησκευτική σχολή τεχνών και χειροτεχνίας "Nabi" και άλλα.
Ιμπρεσιονισμός
Η εποχή του ιμπρεσιονισμού, που ξεκίνησε από τη Γαλλία, ξεκίνησε με τα έργα
Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Pissarro και πολλοί άλλοι.
Alfred Sisley Canal Loix στο Saint-Mammé. 1885
Οι ιμπρεσιονιστές επικεντρώθηκαν στη ζωγραφική φυσικών τοπίων, ωστόσο, μετά από λίγο καιρό, οι περισσότεροι από αυτούς άρχισαν να ζωγραφίζουν σε εσωτερικούς χώρους και στούντιο.
Στη δεκαετία του 1880 μπορεί κανείς να δει την εκδήλωση αμερικανικός ιμπρεσιονισμός
(Chace, Robinson, Cassatt). Σύνοψη:
Το αποκορύφωμα της γαλλικής ζωγραφικής.
"Εντύπωση. Ανατέλλοντος ήλιος", Monet;
Η Αυγή του Αυστραλιανού Ιμπρεσιονισμού;
«Κυριακάτικο απόγευμα στο νησί La Grande Jatte» του Ζωρζ Σευρά.
Εξπρεσιονισμός και Μετα-Ιμπρεσιονισμός
Η γόνιμη περίοδος του Ολλανδού Βίνσεντ Βαν Γκογκ επηρέασε πολύ τον Εξπρεσιονισμό.
Έχει τέτοια αριστουργήματα όπως
"Σιτάρι"
«Βάζο με ηλιοτρόπια», «Καφετέρια τη νύχτα» και πολλά άλλα.
Το μετα-ιμπρεσιονιστικό στυλ συνδέεται δικαίως με τον Γκωγκέν και τον Εμίλ Μπερνάρ.
Σύγχρονος
Η απόσχιση και ο νεωτερισμός προσπαθούν να ξεφύγουν από επίσημους κανόνεςκαι κορνίζες στην τέχνη. Το Art Nouveau χαρακτηρίζεται από την ιδέα του συνδυασμού καλών τεχνών, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής.
Συχνά, αυτή η ιδεολογία γινόταν αντιληπτή με σκεπτικισμό από τους κριτικούς και οι εκθέσεις μοντερνιστών προκαλούσαν διαμάχες.
Ανάπτυξη της τέχνης της αφίσας (1860-1980);
Κλασική Αναγέννηση σε σύγχρονη τέχνη- αντίδραση στον νατουραλισμό των ιμπρεσιονιστών.
Η Γέννηση του Εξπρεσιονισμού(Edvard Munch, Henri Matisse, “Favism”, Γερμανικά “The Blue Rider”);
Η εμφάνιση του πρωτογονισμού στη Δύση.
«Blue Period», «Les Demoiselles d'Avignon» και ο κυβισμός του Πάμπλο Πικάσο.
Λαμπερό τοπίο Mikhail Fedorovich Larionov 1912, 94,5×71 cm
Ο Μιχαήλ Λαριόνοφ (Ρωσία) επινόησε το στυλ "ρεγιονισμός" (1912-1913).
Αγγλικά "Vorticism" (1913-1915),
ανάπτυξη των ιδεών του κυβισμού.
Ρενέ Μαγκρίτ: Γκολκόντε
Στυλ νταντά (1916-1924), που χρησιμοποίησε συγκλονιστικές, κοινότυπες εικόνες.
Αφηρημένη σκηνοθεσία"Suprematism" (1913-1920), που σχετίζεται με τη Natalia Goncharova και τον Malevich.
Σουρεαλισμός
Αντρέι Γκορένκοφ
(1920) Στην Ευρώπη, ο σουρεαλισμός αναδύεται υπό την επίδραση του Ντανταϊσμού, του Κυβισμού και της κομμουνιστικής φιλοσοφίας.
Η κίνηση χαρακτηρίζεται πρωτίστως από έργα
Salvador Dali, Joan Miró, Rene Magritte και Marcel Duchamp.
Εκείνη την εποχή, ο Πάμπλο Πικάσο ζωγράφισε τη διάσημη «Γκουέρνικα».
Ανάπτυξη του αφηρημένου εξπρεσιονισμού (1940-1950)
και του νεοεξπρεσιονισμού.
Ποπ αρτ (δεκαετία 1960)
Οι ιδέες της ποπ αρτ υποστηρίχθηκαν από τους Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns και Robert Rauschenberg.
Οι καλλιτέχνες της ποπ προσπάθησαν να δώσουν σε μπανάλ αντικείμενα και εικόνες την κατάσταση των έργων τέχνης.
Η δεκαετία του εξήντα χαρακτηρίστηκε επίσης από την αυξανόμενη δημοτικότητα του φωτορεαλισμού (γνωστός και ως υπερρεαλισμός) και του μινιμαλισμού.
από το 1970.
Μεταμοντερνισμός
"Cordoba" Mimmo Paladino 1984 (μεταμοντερνισμός)
Οι ιστορικοί τέχνης θέλουν να αποκαλούν την περίοδο μετά το 1970 «μεταμοντερνισμό». Αυτό το στυλ αντιπροσωπεύει έναν θρίαμβο του στυλ έναντι της ουσίας και οι καλλιτέχνες τείνουν να χρησιμοποιούν νέα μέσα επικοινωνίας, τονίζοντας τη σημασία της επικοινωνίας μεταξύ καλλιτέχνη και κοινού.
Σύνοψη:
Εννοιολογική τέχνη;
Video art;
Έργα πρωτοπορίας.
με βάση τα υλικά τοποθεσία
Η αρχαία τέχνη είναι τέχνη Αρχαία Ελλάδα, τη Ρώμη, την Αίγυπτο και άλλες χώρες και λαούς των οποίων ο πολιτισμός αναπτύχθηκε υπό την επιρροή πολιτιστική παράδοσηαυτές τις χώρες.
Για πρώτη φορά, οι άνθρωποι άρχισαν να μιλούν για «αρχαία τέχνη» κατά την Αναγέννηση, όταν οι δημιουργίες των δασκάλων της Αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης θεωρούνταν το πρότυπο ομορφιάς και έγιναν κλασικές για όλους τους δημιουργούς στην Ευρώπη.
Η αρχαία τέχνη διαφορετικών χωρών είχε πολλά κοινά στοιχεία λόγω του γεγονότος ότι βασιζόταν σε ένα ενιαίο αισθητικό ιδανικό. Στη γλυπτική εφαρμοσμένες τέχνεςκαι ζωγραφική, χρησιμοποιήθηκε ενεργά η εικόνα ενός εξωτερικά όμορφου, αρμονικά αναπτυγμένου ατόμου, καλός πολεμιστής, πατριώτης, πολίτης με πλούσιο εσωτερικό κόσμο.
Οι δάσκαλοι της Αρχαίας Ελλάδας αφιέρωσαν πολύ καιρό μελετώντας τη δομή του ανθρώπινου σώματος, την πλαστικότητα των κινήσεων και την αναλογικότητα των αναλογιών. Οι κύριοι υποψήφιοι για να γίνουν η εικόνα για τον επόμενο πίνακα ή άγαλμα ήταν οι συμμετέχοντες στους Ολυμπιακούς Αγώνες.
Το κύριο καθήκον των καλλιτεχνών ήταν να απεικονίσουν ρεαλιστικά την αληθινή εικόνα ενός ατόμου στη γλυπτική και τη ζωγραφική αγγείων.
Μύρων «Δίσκοβολος»
Ακρόπολη Αθηνών (αγάλματα Φειδία)
Είναι αδύνατο να εκτιμηθεί η συμβολή που έγινε παγκόσμια τέχνηαρχιτέκτονες της αρχαίας Ελλάδας. Κατάφεραν να δημιουργήσουν μεγαλοπρεπείς ορθογώνιες κατασκευές με λογικά βασισμένα συστήματα σχέσεων μεταξύ των φέρων τμημάτων του κτιρίου και εκείνων που δεν στηρίζονται.
Όλα τα μνημεία της αρχαίας τέχνης προκαλούν αισθητική απόλαυση στους ανθρώπους και φωτεινή εικόναενότητα αρχιτεκτονικής και γλυπτικής της αρχαίας Ελλάδας.
Στα τέλη του 4ου αι. Π.Χ μι. ο κλασικισμός στην αρχαία τέχνη αντικαθίσταται από το ενδιαφέρον για εσωτερικός κόσμοςπρόσωπο, η αλήθεια της μετάδοσης της δυναμικής. Έτσι, στην τέχνη αυτής της περιόδου υπάρχει μια γοητεία με τα τεράστια μεγέθη και τις πολυμορφικές συνθέσεις.
Τα τελευταία 300 χρόνια ύπαρξης Ελληνικός πολιτισμόςπαραδοσιακά ονομάζεται ελληνιστική εποχή.
Τέχνη της Αρχαίας Ρώμης
Ο κληρονόμος του πολιτισμού της Αρχαίας Ελλάδας ήταν η Αρχαία Ρώμη. Σε σύντομο χρονικό διάστημα έφυγε η Ρώμη μικρή πόληστη μεγαλειώδη πρωτεύουσα της πιο ισχυρής αυτοκρατορίας εκείνης της εποχής. Οι κάτοικοι της Ρώμης εκτιμούσαν ιδιαίτερα την τέχνη στις διάφορες εκφάνσεις της (λογοτεχνία, αρχιτεκτονική, γλυπτική, θέατρο και επιστήμη).
Οι αρχιτέκτονές τους έχτισαν όμορφες γέφυρεςκαι αγωγούς ύδρευσης, δρόμους και δημόσια κτίρια. Στην κατασκευή, δημιούργησαν ένα ειδικό σύστημα τοξωτής κατασκευής, το οποίο κατέστησε δυνατή τη σημαντική αύξηση του πλάτους των ορόφων. Τον 2ο αιώνα ο τρούλος χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά. Στις αρχές του τέταρτου αιώνα στην τέχνη Αρχαία Ρώμηδιαμορφώθηκε μια ολόκληρη κατεύθυνση κατασκευής θολωτών οροφών. Χρησιμοποιήθηκαν δύο τύποι κατασκευής τρούλου - κεντρικός τρούλος και βασιλική.
Βασιλική του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη
Ένα γλυπτό πορτρέτο αυτής της περιόδου αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Αυτή η τέχνη χαρακτηρίζεται από την αληθοφάνεια των εικόνων της. Ένας τεράστιος αριθμός μνημείων, συνόλων και λουτρών ανεγέρθηκε προς τιμή των Ρωμαίων αυτοκρατόρων. Μιλώντας για την αρχιτεκτονική της Ρώμης, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε φυσικά το Κολοσσαίο, την Τρωική Στήλη και το Πάνθεον.
Η αρχαία τέχνη είχε τεράστια επίδραση στην ανάπτυξη όλης της παγκόσμιας τέχνης των επόμενων εποχών.
Στην αρχαία Ελλάδα, οι άνθρωποι εκτιμούσαν εξαιρετικά την ομορφιά.Οι Έλληνες προτιμούσαν ιδιαίτερα τη γλυπτική. Ωστόσο, πολλά αριστουργήματα μεγάλων γλυπτών χάθηκαν και δεν επέζησαν μέχρι την εποχή μας. Για παράδειγμα, ο Δισκόβολος του γλύπτη Μύρωνα, ο Δωρυφόρος του Πολύκλειτου, η «Αφροδίτη της Κνίδου» του Πραξιτέλη, ο Λαοκόων του γλύπτη Αγσάνδρου. Όλα αυτά τα γλυπτά χάθηκαν και όμως... τα ξέρουμε πολύ καλά. Πώς θα μπορούσαν να διατηρηθούν τα εξαφανισμένα γλυπτά; Μόνο χάρη στα πολυάριθμα αντίγραφα που βρίσκονταν στα σπίτια των πλούσιων αρχαίων συλλεκτών και διακοσμούσαν τις αυλές, τις στοές και τις αίθουσες των Ελλήνων και των Ρωμαίων.
Doryfor - Ο "Spear-bearer" έγινε πρότυπο ανδρικής ομορφιάς για πολλούς αιώνες. Και η «Αφροδίτη της Κνίδου» - ένα από τα πιο διάσημα γυμνά γυναικεία γλυπτά της Αρχαίας Ελλάδας - έγινε παράδειγμα γυναικείας ομορφιάς. Για να θαυμάσουν την Αφροδίτη, οι αρχαίοι Έλληνες ήρθαν από άλλες πόλεις και, βλέποντας πόσο όμορφη ήταν, διέταξαν άγνωστους γλύπτες να φτιάξουν ακριβώς το ίδιο αντίγραφο για να τοποθετήσουν την Αφροδίτη στην πλατεία της πόλης ή στην αυλή του πλούσιου σπιτιού τους.
Ρίχτη ντίσκο - χαμένο χάλκινο άγαλμα αθλητή που ετοιμαζόταν να ρίξει δίσκο, που δημιουργήθηκε από τον Μύρωνα γύρω στον 5ο αιώνα π.Χ. μι. - είναι η πρώτη απόπειρα στην ελληνική τέχνη να γλυπτεί ένας άνθρωπος σε κίνηση και η προσπάθεια είναι κάτι παραπάνω από επιτυχημένη. Ο νεαρός αθλητής παγώνει για ένα κλάσμα του δευτερολέπτου και την επόμενη στιγμή αρχίζει να περιστρέφεται για να πετάξει τον δίσκο με όλη του τη δύναμη.
Ο Λαοκόων είναι μια γλυπτική ομάδα ανθρώπων που υποφέρουν, που παρουσιάζεται σε έναν επίπονο αγώνα. Ο Λαοκόων ήταν ένας ιερέας που προειδοποίησε τους κατοίκους της πόλης της Τροίας -τους Τρώες- ότι η πόλη θα μπορούσε να νικηθεί χάρη σε ένα ξύλινο άλογο. Γι' αυτό, ο θεός των θαλασσών Ποσειδώνας έστειλε δύο φίδια από τη θάλασσα, και στραγγάλισαν τον Λαοκόοντα και τους γιους του. Το άγαλμα βρέθηκε σχετικά πρόσφατα, τον 17ο αιώνα. ΕΝΑ σπουδαίος γλύπτηςΚατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, ο Μιχαήλ Άγγελος είπε ότι ο Λαοκόων είναι το καλύτερο άγαλμα στον κόσμο. Αν στην αρχαιότητα δεν υπήρχαν λάτρεις και συλλέκτες παραδειγμάτων όμορφης γλυπτικής, η σύγχρονη ανθρωπότητα δεν θα γνώριζε αυτό το αριστούργημα.
Πολλά ρωμαϊκά και ελληνικά ερμάρια έχουν φτάσει και σε εμάς - κεφάλια και προτομές ανθρώπων σε κερκίδες. Η τέχνη της δημιουργίας ερμά προέρχεται από τη δημιουργία τελετουργικών πυλώνων της λατρείας του Ερμή, στην κορυφή των οποίων υπήρχε ένα καλουπωμένο κεφάλι της θεότητας του εμπορίου, της επιστήμης και των ταξιδιών. Μετά το όνομα του Ερμή, οι στύλοι άρχισαν να ονομάζονται ερμές. Τέτοιοι στύλοι βρίσκονταν σε σταυροδρόμια, στην είσοδο μιας πόλης ή κωμόπολης ή στην είσοδο ενός σπιτιού. Πιστεύεται ότι μια τέτοια εικόνα φόβισε τις κακές δυνάμεις και τα αγενή πνεύματα.
Από τον 4ο αιώνα π.Χ., όλες οι προσωπογραφίες των ανθρώπων άρχισαν να ονομάζονται ερημιές, έγιναν μέρος της εσωτερικής επίπλωσης του σπιτιού και οι πλούσιοι και ευγενείς Έλληνες και Ρωμαίοι απέκτησαν ολόκληρες γκαλερί πορτρέτων, δημιουργώντας ένα είδος οικογενειακής έκθεσης. . Χάρη σε αυτή τη μόδα και την παράδοση, γνωρίζουμε πώς έμοιαζαν πολλοί αρχαίοι φιλόσοφοι, στρατηγοί και αυτοκράτορες που έζησαν πριν από χιλιάδες χρόνια.
Η αρχαία ελληνική ζωγραφική πρακτικά δεν έχει φτάσει σε εμάςΩστόσο, σωζόμενα παραδείγματα αποδεικνύουν ότι η ελληνική τέχνη έφτασε στα ύψη τόσο της ρεαλιστικής όσο και της συμβολικής ζωγραφικής. Η τραγωδία της πόλης της Πομπηίας, θαμμένη στις στάχτες του Βεζούβιου, έχει διατηρήσει μέχρι σήμερα λαμπρούς πίνακες που κάλυπταν όλους τους τοίχους δημόσιων και οικιστικών χώρων, συμπεριλαμβανομένων σπιτιών σε φτωχές γειτονιές. Οι τοιχογραφίες ήταν αφιερωμένες σε ποικίλα θέματα οι καλλιτέχνες της αρχαιότητας πέτυχαν την τελειότητα στη ζωγραφική, και μόνο αιώνες αργότερα αυτό το μονοπάτι επαναλήφθηκε από τους δασκάλους της Αναγέννησης.
Οι ιστορικοί μαρτυρούν ότι στην Αρχαία Ελλάδα, κατά τη διάρκεια Ναός Αθηνώνυπήρχε μια επέκταση που ονομαζόταν Pinakothek και εκεί φυλάσσονταν αρχαιοελληνικές ζωγραφιές. Ένας αρχαίος θρύλος λέει πώς εμφανίστηκε ο πρώτος πίνακας. Μια Ελληνίδα δεν ήθελε πραγματικά να αποχωριστεί τον αγαπημένο της, ο οποίος έπρεπε να πάει στον πόλεμο. Κατά τη διάρκεια της ολονύκτιας ραντεβού τους υπήρξε πανσέληνος. Η σκιά ενός νεαρού άνδρα εμφανίστηκε στον λευκό τοίχο. Το κορίτσι πήρε ένα κομμάτι κάρβουνο και εντόπισε τη σκιά του. Αυτή η συνάντηση αποδείχθηκε η τελευταία. Ο νεαρός πέθανε. Όμως η σκιά του παρέμεινε στον τοίχο, και αυτή η σκιώδης εικόνα κρατήθηκε για πολύ καιρό σε έναν από τους ναούς της πόλης της Κορίνθου.
Πολλοί πίνακες των αρχαίων Ελλήνων δημιουργήθηκαν σύμφωνα με την αρχή της πλήρωσης της σιλουέτας - πρώτα, το περίγραμμα της φιγούρας σχεδιάστηκε στην εικόνα, σχεδόν το ίδιο όπως αναφέρεται στο μύθο, και μόνο τότε άρχισε να ζωγραφίζεται το περίγραμμα. Στην αρχή, οι αρχαίοι Έλληνες είχαν μόνο τέσσερα χρώματα - λευκό, μαύρο, κόκκινο και κίτρινο. Βασίστηκαν σε χρωματιστά μέταλλα και αναμειγνύονταν με κρόκο αυγού ή λιωμένο κερί και αραιώθηκαν με νερό. Οι μακρινές φιγούρες στην εικόνα θα μπορούσαν να είναι μεγαλύτερες από τις μπροστινές, οι αρχαίοι Έλληνες χρησιμοποιούσαν τόσο την άμεση όσο και την αντίστροφη προοπτική. Οι πίνακες ζωγραφίζονταν σε σανίδες ή σε υγρό σοβά.
Η τέχνη έχει διεισδύσει και σε εφαρμοσμένους τομείς. Ζωγραφισμένα ελληνικά αγγεία, αμφορείς και αγγεία φυλάσσονται σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο και μας φέρνουν την ομορφιά της καθημερινότητας χαρακτηριστική των αρχαίων πολιτισμών.
Ιδιαίτερη αρχαία τέχνη που μας έφερε όλη την ομορφιά αρχαία ζωγραφική, είναι μωσαϊκό- κολοσσιαίες ζωγραφιές από κομμάτια χρωματιστών λίθων και, μέσα μεταγενέστερες περιόδους, γυαλί, δημιουργήθηκαν από γραφικά σκίτσα και αποδείχτηκαν ένα είδος αιώνιας τέχνης. Ψηφιδωτά διακοσμούσαν δάπεδα, τοίχους, προσόψεις σπιτιών, έπαιζαν τόσο αισθητικά όσο και πρακτικό ρόλοστη δημιουργία ενός αρμονικού και όμορφου περιβάλλοντος διαβίωσης.
Η εποχή της αρχαιότητας έγινε η ακμή της τέχνης της δημιουργίας ομορφιάς και αρμονίας σε κάθε εκδήλωση. Η παρακμή και η λήθη του αρχαίου πολιτισμού οδήγησε στην επιστροφή της ανθρωπότητας στις φιλοσοφίες του αρνητισμού και στο θρίαμβο των παράλογων προκαταλήψεων. Η απώλεια της αισθητικής του θαυμασμού της ομορφιάς, η άρνηση της φυσικής ομορφιάς του ανθρώπινου σώματος, η καταστροφή αρχαίων ναών και έργων τέχνης έγιναν οι πιο αισθητές συνέπειες της κατάρρευσης αρχαίος κόσμος. Χρειάστηκαν αιώνες για να επιστρέψουν τα ιδανικά της αρχαιότητας και να αρχίσουν να αναθεωρούνται δημιουργικά από καλλιτέχνες της Αναγέννησης και στη συνέχεια από σύγχρονους δασκάλους.
Πιστεύουμε ότι οι αρχαίοι άνθρωποι ήταν ανόητοι και πρωτόγονοι. Δεν ήξεραν τίποτα και δεν μπορούσαν να κάνουν τίποτα. Δείτε όμως αυτά τα σχέδια στους τοίχους των σπηλαίων, είναι αρκετές δεκάδες χιλιάδες χρόνια (σκεφτείτε αυτό το σχήμα!)!!! Σκεφτείτε πόσοι από εμάς, τόσο έξυπνοι, προχωρημένοι, γνώστες και ικανοί, θα μπορέσουμε να απεικονίσουμε έναν τραυματισμένο βίσωνα με αυτόν τον τρόπο, να μεταφέρουμε όχι μόνο τη σωστή δομή και αναλογίες, αλλά και να μεταφέρουμε στον θεατή τον πόνο του, να δείξουμε ότι είναι ακόμα ζωντανός και νιώθει τα πάντα, νομίζω ότι οι άνθρωποι δεν ήταν πιο ανόητοι από εμάς, αλλά δεν είχαν την εμπειρία, δεν υπήρχαν βιβλία και βιβλία για να μάθουν πολλά. Ήξεραν όμως να παρατηρούν, να βγάζουν συμπεράσματα και με βάση αυτά τα συμπεράσματα έμαθαν οι ίδιοι και δίδαξαν τους άλλους. Μάλλον έτσι προέκυψε η τέχνη.
Οι άνθρωποι έφτιαχναν τα απαραίτητα εργαλεία, κάποιου είδους αγγεία, χωρίς να κοιτάξουν πραγματικά προσεκτικά πώς μοιάζουν. Αλλά για μερικούς, αυτά τα στοιχεία αποδείχθηκαν καλύτερα, πρώτα απ 'όλα, πιο βολικά. Άρχισαν να προσπαθούν να το κάνουν ακόμα πιο βολικό, και μετά πιο όμορφο. Όσοι δεν μπορούσαν να το κάνουν οι ίδιοι κλήθηκαν να το κάνουν καλύτερα, πιο βολικά, πιο όμορφα από εκείνους που ήξεραν πώς να κάνουν αυτή τη δουλειά. Μάλλον έτσι εμφανίστηκαν καλλιτέχνες και αντικείμενα καλών τεχνών.
Τα παλαιότερα έργα τέχνης που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα δημιουργήθηκαν περίπου πριν από 40-20 χιλιάδες χρόνια, στη Λίθινη Εποχή. Οι άνθρωποι έδιναν σε καθημερινά αντικείμενα -λίθινα εργαλεία, πήλινα αγγεία- μια καλλιτεχνική εμφάνιση, στόλιζαν δηλαδή αυτά τα αντικείμενα. Ζωγραφική και επίσης σκάλισμα σε πέτρα αρχαίοι άνθρωποιΑπεικόνιζαν σκηνές κυνηγιού και αναψυχής στους τοίχους των σπηλαίων. Αυτές οι εικόνες ονομάζονται ζωγραφιές σπηλαίων ή βράχων.
Οι άνθρωποι πίστευαν στη μαγεία, πίστευαν ότι αν σχεδίαζαν ένα ζώο τρυπημένο από ένα βέλος, το κυνήγι θα ήταν επιτυχές. Έτσι, στο σπήλαιο Altamira (Ισπανία) στο ταβάνι βρέθηκε ένα σχέδιο ενός τραυματισμένου βίσωνα, φτιαγμένο με εκπληκτική δεξιοτεχνία, με γνώσεις ανατομίας και αναλογιών. Και πόσο ταλαντούχα, με ποια αληθοφάνεια απεικονίζονται τα ζώα που τρέχουν, και με τι ευέλικτες γραμμές σχεδιάζεται το σώμα! Ένας σύγχρονος καλλιτέχνης θα ζήλευε ένα τέτοιο σχέδιο.
Στην αρχαιότητα, τα χρώματα κατασκευάζονταν από ορυκτές βαφές αναμεμειγμένες με νερό, φυτικό χυμό και ζωικό λίπος.
Μαζί με σπηλαιογραφίες, εκείνη την εποχή δημιούργησαν διάφορες φιγούρες από κόκκαλο και πέτρα, που λατρεύονταν ως θεότητες. Τα πιάτα και άλλα είδη οικιακής χρήσης κατασκευάζονταν από πηλό, ξύλο και αργότερα από μπρούτζο.
Κανείς δεν μπορεί να πει ακριβώς πότε, πού και γιατί «ξεκίνησε η τέχνη». Δεν ξεκίνησε σε μια αυστηρά καθορισμένη ιστορική στιγμή - σταδιακά αναπτύχθηκε από «μη τέχνη», διαμορφώθηκε και άλλαξε βίντεο μαζί με το άτομο που το δημιούργησε.
Στη γη του σημερινού κράτους του Ιράκ βρισκόταν το αρχαίο κράτος των Σουμερίων της Μεσοποταμίας (Interfluve). Τα πρώτα κράτη στη Γη προέκυψαν στη Μεσοποταμία. Από εδώ προέκυψε ένας πολιτισμός που ήρθε στην Ευρώπη. Στις πόλεις της Μεσοποταμίας χτίστηκαν ναοί με πύργους. Εκεί αναπτύχθηκε ένα έθιμο σύμφωνα με το οποίο κάθε ηγεμόνας έχτισε ένα νέο παλάτι για τον εαυτό του. Μερικές φορές είχε περίπου διακόσια δωμάτια. Οι κάτοικοι της Μεσοποταμίας έμαθαν να δημιουργούν καμάρες και θόλους - ημικυκλικές οροφές. Οι τοίχοι ήταν διακοσμημένοι με κυρτά ανάγλυφα που απεικόνιζαν νικηφόρες μάχες ή σκηνές από την αυλική ζωή. Επίσης στους τοίχους υπήρχαν μοτίβα από λαμπερά τούβλα: ταύροι, λιοντάρια, λουλούδια, φανταστικά ζώα, σχεδιασμένα να προστατεύουν από τα κακά πνεύματα. Τέτοιες εικόνες, για παράδειγμα, διακοσμούσαν τις πύλες της πόλης Ishtar στη Βαβυλώνα. Στις χώρες της Μεσοποταμίας δημιουργήθηκαν επίσης ειδώλια ανθρώπων και ζώων, γλυπτά από πηλό ή λαξευμένα σε πέτρα. Πέτρα για το σκοπό αυτό έφεραν από άλλα μέρη. Φυσικά, οι ανθρώπινες μορφές στους αρχαιότερους πίνακες είναι κάπως περιορισμένες και δύστροπες, και οι γλυπτικές εικόνες είναι τραχιές, ωστόσο, ήταν πολύ εκφραστικές και πραγματικά καλλιτεχνικές.