1. (ελληνικάταλαιπωρία), ένα πάθος που προκαλεί μια δράση που συνεπάγεται πόνο, καθώς και το ίδιο το βάσανο που βιώνεται βασικά. στοιχείο απορριμμάτων στην αρχαιότητα. Αν ο Π. βρίσκεται στη μέση ενός τραγικού ενέργειες, τότε αυτό είναι αξιολύπητο. τραγωδία (σε αντίθεση με την ηθική, στην οποία ο χαρακτήρας και η ανάπτυξή του είναι πιο σημαντικοί). Η επίδραση του Π. στην τραγωδία εντείνεται όταν ο Π. εμφανίζεται απροσδόκητα. Ο Π. ανήκει στα συναισθηματικά στοιχεία της τραγωδίας και δημιουργεί σε αυτήν, όπως και σε αξιολύπητη. μουσική (παίζοντας φλάουτο), πλάσματα, η υπόθεση της κάθαρσης. Η δράση του Π. στην ποίηση και τη μουσική δεν αποσκοπεί στην εκπαίδευση του ακροατή, αλλά συνδέεται με την ηδονή. Ο Πλάτωνας λοιπόν επιχειρηματολογεί με την τραγωδία, ενώ ο Αριστοτέλης τη δικαιολογεί.
2. πόλη στο zatt. ακτή της Κύπρου, αποικισμένη στους Μυκηναϊκούς χρόνους από τους Αρκάδες. Τόπος λατρείας της Αφροδίτης.
Εξαιρετικός ορισμός
Ελλιπής ορισμός ↓
ΠΑΘΟΣ
από τα ελληνικά πάθος – βάσανα, έμπνευση, πάθος), το συναισθηματικό περιεχόμενο ενός έργου τέχνης, συναισθήματα και συναισθήματα που ο συγγραφέας βάζει στο κείμενο, προσδοκώντας την ενσυναίσθηση του αναγνώστη. ΣΕ σύγχρονη λογοτεχνική κριτικήο όρος χρησιμοποιείται σε συνδυασμό με "πάθος ενός έργου" - για παράδειγμα, πάθος " Νεκρές ψυχές" και "Ο Γενικός Επιθεωρητής" του N.V. Gogol (σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα) - "γέλιο ορατό στον κόσμο μέσα από δάκρυα που είναι αόρατα σε αυτόν." Στην ιστορία της λογοτεχνίας ο όρος «πάθος» είχε διαφορετικές έννοιες: στην αρχαία θεωρία, το πάθος είναι το πάθος ως ιδιότητα της ψυχής, η ικανότητά της να αισθάνεται κάτι. Στη γερμανική κλασική αισθητική, το πάθος είναι ένα σύνολο παθών που καθορίζει το περιεχόμενο της ανθρώπινης συμπεριφοράς. Για τον Γερμανό φιλόσοφο G. W. F. Hegel, το πάθος είναι το ουσιαστικό περιεχόμενο του ανθρώπινου «εγώ» (για παράδειγμα, το πάθος του Ρωμαίου είναι η αγάπη του για την Ιουλιέτα). Ο V. G. Belinsky μετατοπίζει για πρώτη φορά την έμφαση από τις ιδιότητες ενός ατόμου στις ιδιότητες του κειμένου: το πάθος δεν είναι χαρακτηριστικό του συγγραφέα ή του ήρωά του, αλλά του έργου ή της δημιουργικότητας στο σύνολό του. Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική είναι κοντά στην ερμηνεία του Μπελίνσκι. Μερικές φορές η λέξη "παθητικό" χρησιμοποιείται για να σημαίνει "υπερβολικά συναισθηματικό, πολύ τραγικό".
Πάθος (Ελληνικά) - βάσανα, πάθος, ενθουσιασμός, έμπνευση. Σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, θάνατος ή άλλο τραγικό γεγονός που συμβαίνει στον ήρωα ενός έργου, προκαλώντας συμπόνια ή φόβο στον θεατή, ο οποίος στη συνέχεια επιλύεται σε μια καθαρτική εμπειρία. Βάσανα, που προκλήθηκε από τις δικές του ενέργειες ενός ατόμου που οδηγείται από ισχυρό πάθος, την επίλυση του πάθους στα βάσανα.
Στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική, το πάθος ορίζεται ως ο κορυφαίος συναισθηματικός τόνος ενός έργου, η συναισθηματική του διάθεση.
Το Πάθος μπορεί να είναι ηρωικό, δραματικό, τραγικό, σατιρικό, ρομαντικό και συναισθηματικό.
ΗΡΩΙΚΗ ΠΑΘΟΣ - αντικατοπτρίζει το μεγαλείο ενός ατόμου που εκτελεί ένα κατόρθωμα στο όνομα μιας κοινής αιτίας. Ταυτόχρονα, οι ενέργειες των ηρώων πρέπει σίγουρα να συνδέονται με προσωπικό κίνδυνο, προσωπικό κίνδυνο, που συνδέονται με την πραγματική πιθανότητα ενός ατόμου να χάσει ορισμένες σημαντικές αξίες - ακόμη και την ίδια τη ζωή. Μια άλλη προϋπόθεση για την εκδήλωση του ηρωικού είναι η ελεύθερη βούληση και πρωτοβουλία ενός ατόμου: οι αναγκαστικές ενέργειες, όπως τόνισε ο Χέγκελ, δεν μπορούν να είναι ηρωικές. Η επιθυμία να ξαναφτιάξουμε τον κόσμο, η δομή του οποίου φαίνεται άδικη, ή η επιθυμία να υπερασπιστούμε έναν ιδανικό κόσμο (καθώς και έναν κοντά στο ιδανικό και φαινομενικά) - αυτή είναι η συναισθηματική βάση του ηρωισμού. Παραδείγματα: στους αρχαίους ελληνικούς μύθους πρόκειται για εικόνες ηρώων ή, όπως τους έλεγαν στην Ελλάδα, ηρώων που επιτελούν πρωτόγνωρα κατορθώματα προς όφελος του λαού τους. Αυτός είναι ο Ηρακλής με τους δώδεκα κόπους του ή ο Περσέας, που έκοψε το κεφάλι της γοργόνας Μέδουσας. Στην Ιλιάδα του Ομήρου - Αχιλλέας, Πάτροκλος, Έκτορας, που έγινε γνωστός στις μάχες της Τροίας. Σε περισσότερα μεταγενέστερα έργαλαογραφία - ιστορικά τραγούδια, έπη, ηρωικές ιστορίες, έπη, στρατιωτικές ιστορίες- στο κέντρο στέκεται ένας πανίσχυρος, δίκαιος ήρωας-πολεμιστής, που προστατεύει τον λαό του από ξένους εισβολείς.
ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ ΠΑΦΟΣ - ο συγγραφέας, με έντονη συναισθηματική αγωνία και εγκάρδια συμπάθεια, απεικονίζει τα βάσανα των χαρακτήρων του στο δράμα της κατάστασης, των εμπειριών και του αγώνα τους. Αυτό το δράμα εκδηλώνεται σε εμπειρίες, συγκρούσεις στην ιδιωτική ζωή, στο άστατο προσωπικό πεπρωμένο και σε ιδεολογική «περιπλάνηση». Ο συγγραφέας μπορεί να καταδικάσει τους χαρακτήρες του και να δει στα παθήματά τους δίκαιη τιμωρία για το ψεύδος των φιλοδοξιών που οδήγησαν στο δράμα της κατάστασης. Συχνά η επιρροή των εξωτερικών συνθηκών προκαλεί εσωτερική αντίφαση στο μυαλό του χαρακτήρα, έναν αγώνα με τον εαυτό του. Τότε το δράμα βαθαίνει σε σημείο τραγωδίας. Ένα παράδειγμα είναι το «Τρέχοντας» του Μπουλγκάκοφ.
TRAGIC PATHOS - μεταξύ των αρχαίων Ελλήνων, συνδέθηκε με το γεγονός ότι η θέληση των θεών κυριαρχεί στις ζωές των ανθρώπων, ο μοιραίος προκαθορισμός της μοίρας, στην εξουσία της οποίας ολόκληρη η ζωή των ανθρώπων ή με την έννοια της ενοχής του τραγικού ήρωες που παραβίασαν κάποιον ανώτερο νόμο και το πληρώνουν. (π.χ. «Οιδίπους» του Σοφοκλή). Το πάθος της τραγωδίας είναι η επίγνωση της απώλειας, και η ανεπανόρθωτη απώλεια, ορισμένων σημαντικών αξιών της ζωής - ανθρώπινη ζωή, κοινωνική, εθνική ή προσωπική ελευθερία, δυνατότητα προσωπικής ευτυχίας, πολιτιστικές αξίες κ.λπ. Η πρώτη προϋπόθεση του τραγικού είναι η κανονικότητα αυτής της σύγκρουσης, μια κατάσταση όπου η ανεπίλυτη φύση της δεν μπορεί να γίνει ανεκτή. Δεύτερον, το δυσεπίλυτο μιας σύγκρουσης σημαίνει την αδυναμία της επιτυχούς επίλυσής της - σίγουρα συνδέεται με θύματα, με τον θάνατο ορισμένων αδιαμφισβήτητων ανθρωπιστικών αξιών. Αυτή, για παράδειγμα, είναι η φύση της σύγκρουσης στις «Μικρές τραγωδίες» του Πούσκιν, στην «Καταιγίδα» του Οστρόφσκι και στη «Λευκή Φρουρά» του Μπουλγκάκοφ.
Εάν το ηρωικό πάθος είναι πάντα μια ιδεολογική δήλωση των χαρακτήρων που απεικονίζονται, τότε οι δραματικοί και τραγικοί τύποι πάθους μπορούν να περιέχουν τόσο την επιβεβαίωση όσο και την άρνησή τους. Η σατιρική απεικόνιση χαρακτήρων φέρει πάντα καταδικαστικό ιδεολογικό προσανατολισμό.
SATIRICAL PATHOS - αγανακτισμένη και σκωπτική άρνηση ορισμένων πλευρών δημόσια ζωή. Οι ανθρώπινοι χαρακτήρες και σχέσεις γίνονται αντικείμενο σκωπτικής ερμηνείας και αντίστοιχης απεικόνισης. Το σατιρικό πάθος προκύπτει στη διαδικασία μιας γενικευμένης συναισθηματικής κατανόησης της κωμικής ασυμφωνίας μεταξύ του πραγματικού κενού της ύπαρξης των χαρακτήρων και των υποκειμενικών αξιώσεων σημασίας. Για παράδειγμα, ο προσποιητά εγκωμιαστικός τόνος της απεικόνισης της κοσμικής κοινωνίας της πρωτεύουσας από τον Γκόγκολ εκφράζει την κοροϊδευτική, ειρωνική στάση του απέναντι σε υψηλόβαθμους ανθρώπους που δίνουν μεγάλη σημασία σε κάθε είδους μικροπράγματα. Το «διαπεραστικό» γέλιο είναι που βαθαίνει το θέμα που αποτελεί αναπόσπαστο στοιχείο της σάτιρας. Συγγραφείς που χρησιμοποιούν σατιρικό πάθος στα έργα τους: Gogol, Griboyedov, Saltykov-Shedrin, Ilf and Petrov, Bulgakov.
ΑΙΣΘΗΜΑΤΙΚΗ ΠΑΘΟΣ. Ο συναισθηματισμός κυριολεκτικά μεταφρασμένος από τα γαλλικά σημαίνει ευαισθησία. Σε ορισμένες περιπτώσεις, σχεδόν κάθε άτομο τυχαίνει να δείχνει συναισθηματισμό - για παράδειγμα, οι περισσότεροι κανονικοί άνθρωποιδεν μπορεί να περάσει αδιάφορα τα βάσανα ενός παιδιού, ενός αβοήθητου ή ακόμα και ενός ζώου. Αλλά ακόμα κι αν το συναισθηματικό οίκτο απευθύνεται στα φαινόμενα του γύρω κόσμου, το άτομο που αντιδρά σε αυτό παραμένει πάντα στο κέντρο - συγκινημένο, συμπονετικό. Ταυτόχρονα, η συμπάθεια για τον άλλον στον συναισθηματισμό είναι θεμελιωδώς αναποτελεσματική, λειτουργεί ως ένα είδος ψυχολογικού υποκατάστατου πραγματική βοήθεια(Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η καλλιτεχνικά εκφρασμένη συμπάθεια για τον χωρικό στα έργα των Ραντίστσεφ και Νεκράσοφ). Αυτή είναι η συναισθηματική τρυφερότητα που προκαλείται από την επίγνωση των ηθικών αρετών στους χαρακτήρες ανθρώπων που είναι κοινωνικά ταπεινωμένοι ή συνδέονται με ένα ανήθικο προνομιακό περιβάλλον. Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά συναισθηματικά έργα είναι η ιστορία του Γκαίτε «Οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερ». Το πάθος του δημιουργείται από την απεικόνιση των εμπειριών ενός νεαρού άνδρα που είναι απογοητευμένος από την άδεια και μάταιη ζωή της αστικής ευγενούς-γραφειοκρατικής κοινωνίας. Ο Βέρθερ αναζητά την ικανοποίηση στην απλή αγροτική ζωή, στον ευαίσθητο θαυμασμό της φύσης, στη βοήθεια των φτωχών. Του συγκινητική αγάπηΔεν υπάρχει ελπίδα για τη Lotte - η Lotte είναι παντρεμένη. Και λόγω της δραματικής απελπισίας της κατάστασής του, του ανέφικτου του υψηλού ιδανικού του, ο Βέρθερ αυτοκτονεί. Ένα άλλο παράδειγμα: «Moo-moo» του Turgenev.
ROMANTIC PATHOS - η άνοδος της ρομαντικής αυτογνωσίας προκαλείται από τη φιλοδοξία προς το ιδανικό της ελευθερίας του πολίτη. Αυτή είναι μια ενθουσιώδης ψυχική κατάσταση που προκαλείται από την επιθυμία για ένα υπέροχο ιδανικό. Ένας ρομαντικός ήρωας είναι πάντα τραγικός, δεν αποδέχεται την πραγματικότητα, είναι σε αντίθεση με τον εαυτό του, είναι επαναστάτης και θύμα. Οι ρομαντικοί ήρωες είναι πνευματικά πλούσιες φύσεις που δεν μπορούν να εκφραστούν πλήρως, γιατί η ζωή τους θέτει όρια και τους διώχνει αδικαιολόγητα από την κοινωνία. Ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από μια βίαιη εκδήλωση συναισθημάτων. Η σύγκρουση με τον περιβάλλοντα κόσμο και η πλήρης απόρριψή του, η αντίθεσή του με έναν υψηλότερο, ιδανικό κόσμο που δημιουργείται από τη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη είναι η βάση της κοσμοθεωρίας των ρομαντικών. Για παράδειγμα, ο πρώτος Γκόρκι αρνήθηκε την έλλειψη ηρωισμού στη ζωή γύρω του και ονειρευόταν δυνατές, ισχυρές φύσεις, ανθρώπους που ήταν μαχητές. Σε αντίθεση με τη γκρίζα, αστική ύπαρξη, ο κόσμος των ιστοριών του είναι φωτεινός και εξωτικός. Η δράση διαδραματίζεται σε ένα ασυνήθιστο σκηνικό, που περιβάλλεται από ρομαντικά στοιχεία. Οι ήρωες των έργων είναι περισσότερο συμβολικοί παρά τυπικοί. «Τραγούδι για το γεράκι», «Τραγούδι για το Πετρέλ», «Ντάνκο».
Ο ρομαντισμός σχετίζεται με τον ηρωισμό από την επιθυμία για ένα υπέροχο ιδανικό. Αλλά αν ο ηρωισμός είναι μια σφαίρα ενεργητικής δράσης, τότε ο ρομαντισμός είναι μια περιοχή συναισθηματικής εμπειρίας και φιλοδοξίας που δεν μετατρέπεται σε δράση. Η αντικειμενική βάση του ρομαντισμού είναι τέτοιες καταστάσεις στην προσωπική και δημόσια ζωή όπου η πραγματοποίηση ενός υψηλού ιδανικού είναι είτε αδύνατη καταρχήν είτε ανέφικτη σε μια δεδομένη ιστορική στιγμή. Ωστόσο, σε μια τέτοια αντικειμενική βάση, δεν μπορεί, καταρχήν, να προκύψει μόνο το πάθος του ρομαντισμού, αλλά και η τραγωδία, η ειρωνεία και η σάτιρα, επομένως ο καθοριστικός παράγοντας στο ρομάντζο εξακολουθεί να είναι η υποκειμενική στιγμή, η στιγμή της εμπειρίας ενός ανεπανόρθωτου χάσματος μεταξύ όνειρο και πραγματικότητα. Ο φυσικός κόσμος του ρομαντισμού είναι ένα όνειρο, μια φαντασίωση, μια ονειροπόληση, επομένως ρομαντικά έργατόσο συχνά στρέφονται είτε στο παρελθόν («Μποροντίνο» του Λέρμοντοφ), είτε σε κάτι θεμελιωδώς ανύπαρκτο («Αέλιτα» του Α.Ν. Τολστόι).
Ποια είναι η διαφορά μεταξύ συναισθηματικού και ρομαντικού πάθους; Ο συναισθηματισμός είναι η τρυφερότητα που απευθύνεται σε έναν απαρχαιωμένο, ξεθωριασμένο τρόπο ζωής με την απλότητα και την ηθική του ακεραιότητα σχέσεων και εμπειριών. Ο ρομαντισμός είναι ο ενθουσιασμός που απευθύνεται σε ένα ή άλλο «υπερπροσωπικό» ιδανικό και στις ενσωματώσεις του.
Η ΠΑΦΟΣ ΣΤΟ ΜΑΖΙΚΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ. Στον επικό κινηματογράφο, το πάθος είναι ζωτικό στοιχείο. Χωρίς αυτό, ο θεατής θα είναι μωβ, σκότωσαν Επικός Ήρωας, ή επικράτησε. Αυτός που τρώει ποπ κορν χρειάζεται να ξεσηκωθεί από τη σοβαρότητα και την επικότητα του Μεσίλοφ στην οθόνη. Για το σκοπό αυτό χρησιμοποιούνται οι Στιγμές του Πάθους: υψηλοί μονόλογοι, στους οποίους κάθε λέξη πρέπει να γραφτεί με κεφαλαίο γράμμα, συνοδευόμενα από υστερικά συμφωνική μουσική. Και αν ο ήρωας πεθάνει, τότε δεν θα κάνει εμετό με αίμα και θα γίνει δύσκαμπτος, αλλά θα πει τον Αποχαιρετιστήριο Μονόλογο, θα κλείσει τα μάτια του και θα πετάξει απότομα πίσω το κεφάλι του, σαν να του είχαν τραβήξει το φαγητό. Οι θλιβερές στιγμές συνοδεύονται αναγκαστικά από αξιολύπητες φράσεις: "Ail bi bek!", "Έλα να το πάρεις!". "Τα βέλη μας θα μπλοκάρουν τον ήλιο από εσάς - Θα πολεμήσουμε στις σκιές!". «Όποιος έρθει σε μας με σπαθί θα πεθάνει από το σπαθί!» και τα λοιπά.
Κριτικές
Είναι καλησπέρα;
Έχουν πιει όλοι ένα ποτό;
Πρόστιμο.
Ο blogger Navalny, ο οποίος φαίνεται στη φωτογραφία σας, είναι, φυσικά, κουλ.
Πάθος, θα σου πω, απλώς βιάζεται.
Και φυσικά αδύναμες γυναίκεςΠεριμένουν από τον ήρωα το Ηρωικό Πάθος.
Και κάτι άλλο. Δεν ξέρω, αλλά κάτι ρομαντικό. Ίσως συναισθηματική. Τελικά, δραματικό...
Όχι όμως σκάνδαλο διαφθοράς στο κρεβάτι!
Και όταν έρθει, κριτικός λογοτεχνίαςεμφανίζει μια αγανακτισμένη και σκωπτική άρνηση του Ήρωα...
...
Και για να το θέσω απλά, για αγάπη!
Λοιπόν, για αυτούς και για εκείνους!
Από όσα ειπώθηκαν στο προηγούμενο κεφάλαιο, είναι προφανές ότι ο ιδεολογικός προσανατολισμός ενός λογοτεχνικού έργου τέχνης καθορίζεται πρωτίστως από το πώς ο συγγραφέας κατανοεί και αξιολογεί τα φαινόμενα της ζωής που αναπαράγει. Μια βαθιά και ιστορικά αληθινή ιδεολογική και συναισθηματική εκτίμηση των χαρακτήρων που απεικονίζονται, που δημιουργείται από τον στόχο τους εθνικής σημασίας, είναι το πάθος της δημιουργικής σκέψης του συγγραφέα και του έργου του.
Σε διαλέξεις για την αισθητική, ο Χέγκελ χρησιμοποίησε τη λέξη «πάθος» (Γρ. πάθος - ένα δυνατό, παθιασμένο συναίσθημα) για να περιγράψει τον υψηλό ενθουσιασμό του καλλιτέχνη για την κατανόηση της ουσίας της εικονιζόμενης ζωής, της «αλήθειας» της. Ο φιλόσοφος θεώρησε την ενσάρκωση του πάθους «το κύριο πράγμα τόσο σε έργα τέχνης όσο και σε
αντίληψη τελευταίος θεατής" Ο Μπελίνσκι, συμμεριζόμενος με πολλούς τρόπους την άποψη του Χέγκελ, τόνισε ότι το πάθος πηγάζει από την κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη, από τα υψηλά κοινωνικά ιδανικά του, από την επιθυμία του να επιλύσει οξεία κοινωνική και ηθικά προβλήματανεωτερισμός. Έβλεπε το πρωταρχικό καθήκον της κριτικής ως, με την ανάλυση ενός έργου, να προσδιορίσει το πάθος του (26, 312-314).
Αλλά δεν έχει κάθε έργο τέχνης πάθος. Δεν υπάρχει, για παράδειγμα, σε νατουραλιστικά έργα που αντιγράφουν την πραγματικότητα και στερούνται βαθιά προβλήματα. Η στάση ζωής του συγγραφέα δεν ανεβαίνει στο επίπεδο του πάθους. Σε έργα με ψευδή ιδέα, το υποκειμενικό πάθος του συγγραφέα δεν δικαιολογείται από την ουσία των φαινομένων που απεικονίζονται, τα διαστρεβλώνει και ως εκ τούτου είναι σκόπιμη και στριμωγμένη.
Το περιεχόμενο του πάθους σε ένα έργο με ιστορικά αληθινό ιδεολογικό προσανατολισμό έχει δύο πηγές. Εξαρτάται τόσο από την κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη όσο και από τις αντικειμενικές ιδιότητες εκείνων των φαινομένων της ζωής (αυτών των χαρακτήρων και των περιστάσεων) που ο συγγραφέας γνωρίζει, αξιολογεί και αναπαράγει. Λόγω των σημαντικών διαφορών τους, το πάθος της επιβεβαίωσης και το πάθος της άρνησης στη λογοτεχνία αποκαλύπτει επίσης αρκετές ποικιλίες. Το έργο μπορεί να είναι ηρωικό, τραγικό, δραματικό, συναισθηματικό και ρομαντικό, καθώς και χιουμοριστικό, σατιρικό και άλλου είδους πάθος. Θα πρέπει να εξεταστούν λεπτομερέστερα.
Όλα τα είδη πάθους προκύπτουν αρχικά στη συνείδηση της κοινωνίας και στη συνέχεια βρίσκουν έκφραση στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. συναισθηματική εκτίμηση των αντιφάσεων που υπάρχουν στην πραγματικότητα.
Όμως οι χαρακτήρες, οι σχέσεις και οι δραστηριότητες των ανθρώπων στην πραγματικότητά τους είναι πολύπλευρες και μεταβλητές. Εκείνες οι αντιφάσεις που προκαλούν διάφορα είδηπάθος, συχνά συνδέονται στενά μεταξύ τους, μεταμορφώνονται το ένα στο άλλο και ακόμη διεισδύουν μεταξύ τους. Σύμφωνα με το διάσημο ρητό: "από το μεγάλο στο γελοίο" υπάρχει μόνο "ένα βήμα" - οι παρατιθέμενες ποικιλίες του πάθους μπορεί επίσης να είναι κοντά.
Σε ένα έργο τέχνης, ανάλογα με τα ζητήματά του, μερικές φορές κυριαρχεί ένα είδος πάθους ή εικόνας.
αποκαλύπτεται ένας συνδυασμός των διαφορετικών τύπων του. Είναι γνωστό ότι η προβληματική πολλών έργων είναι λίγο πολύ μονόπλευρη, και στα πρώτα στάδια της ιστορίας της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, επίσης αφηρημένη. Οι συγγραφείς συνήθως εστιάζουν σε ορισμένες πτυχές των χαρακτήρων και των σχέσεων που απεικονίζουν, ενισχύοντας και αναπτύσσοντάς τους, συχνά μάλιστα αποσπώντας εντελώς την προσοχή από όλες τις άλλες πτυχές. Ως εκ τούτου, το πάθος ενός έργου μπορεί να είναι κατά κύριο λόγο ηρωικό, τραγικό κ.λπ. Στη λογοτεχνία τελευταίους αιώνες, ειδικά στον ρεαλισμό, όλο και πιο συχνά ένα έργο, μερικές φορές ακόμη και μια εικόνα, εκφράζει διάφορες ιδιότητες και αποχρώσεις πάθους που προκύπτουν από την πολυπλοκότητα και την πολυχρηστικότητα των χαρακτήρων και των σχέσεων που πραγματοποιεί ο συγγραφέας. Για να κατανοήσουμε την κυριαρχία και τις μεταβάσεις ορισμένων τύπων πάθους κατά την ανάλυση των έργων, είναι απαραίτητο να ανακαλύψουμε τα χαρακτηριστικά καθενός από αυτά. Παράλληλα, όπως ήδη αναφέρθηκε, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι δημιουργείται πάθος στην τέχνη καλλιτεχνικά μέσα- απεικόνιση χαρακτήρων, των πράξεών τους, των εμπειριών τους, των γεγονότων της ζωής τους, ολόκληρης της εικονιστικής δομής του έργου.
ΗΡΩΙΚΗ ΠΑΘΟΣ
Το ηρωικό πάθος περιέχει μια επιβεβαίωση του μεγαλείου του άθλου ενός ατόμου και μιας ολόκληρης ομάδας, την τεράστια σημασία του για την ανάπτυξη ενός λαού, ενός έθνους και της ανθρωπότητας. Το θέμα του ηρωικού πάθους στη λογοτεχνία είναι ο ηρωισμός της ίδιας της πραγματικότητας - η ενεργός δραστηριότητα των ανθρώπων, χάρη στην οποία εκτελούνται μεγάλα εθνικά προοδευτικά καθήκοντα.
Το περιεχόμενο του ηρωισμού είναι διαφορετικό σε διαφορετικές εθνικοϊστορικές συνθήκες. Η κυριαρχία των στοιχείων της φύσης, η απόκρουση ξένων εισβολέων, η καταπολέμηση των αντιδραστικών δυνάμεων της κοινωνίας για προηγμένες μορφές κοινωνικοπολιτικής ζωής, για την ανάπτυξη του πολιτισμού - όλα αυτά απαιτούν από ένα άτομο να μπορεί να υψωθεί στα συμφέροντα και τους στόχους της συλλογικότητας, να τους αναγνωρίσει ως τη ζωτική του αιτία. Τότε τα κοινά ενδιαφέροντα γίνονται εσωτερική ανάγκη του ατόμου, κινητοποιούν τη δύναμη, το θάρρος, τη θέλησή του και το εμπνέουν στον ηρωισμό. Σύμφωνα με τον Χέγκελ, οι «καθολικές δυνάμεις δράσης» της ανθρώπινης κοινωνίας γίνονται οι «δυνάμεις της ψυχής» ενός μεμονωμένου ατόμου, σαν να ενσαρκώνονται -113
στον χαρακτήρα του, στις πράξεις του (43, 1, 195). Οι ηρωισμοί προϋποθέτουν πάντα την ελεύθερη αυτοδιάθεση του ατόμου, την αποτελεσματική πρωτοβουλία του και όχι την υπάκουη επιμέλεια.
Η ενσάρκωση στις πράξεις ενός ατόμου, με όλους τους περιορισμούς των δυνάμεών του, μεγάλη, εθνικόςγια τις οπισθοδρομικές φιλοδοξίες - τέτοια είναι η θετική εσωτερική αντίφαση του ηρωισμού στη ζωή.
Αποκαλύπτοντας μεταφορικά τις κύριες ιδιότητες των ηρωικών χαρακτήρων, θαυμάζοντάς τους και επαινώντας τους, ο καλλιτέχνης των λέξεων δημιουργεί έργα εμποτισμένα με ηρωικό πάθος 1 . Όχι μόνο αναπαράγει και σχολιάζει συναισθηματικά τους ηρωισμούς της πραγματικότητας, ΕΝΑτο ξανασκέφτεται ιδεολογικά και δημιουργικά υπό το πρίσμα του ιδεώδους του για αστική ανδρεία, τιμή και καθήκον. Φέρνει ζωή στον εικονιστικό κόσμο του έργου, εκφράζοντας την ιδέα του για το κατόρθωμα, την ουσία του ηρωικού χαρακτήρα, τη μοίρα και τη σημασία του. Ο ηρωισμός της πραγματικότητας αντανακλάται σε ένα έργο τέχνης διαθλασμένο και υπερβολικά σε φανταστικούς, μερικές φορές ακόμη και φανταστικούς χαρακτήρες και γεγονότα. Επομένως, όχι μόνο οι πραγματικές ηρωικές καταστάσεις και χαρακτήρες είναι διαφορετικοί, αλλά και η ερμηνεία τους στη λογοτεχνία.
Το ενδιαφέρον για τους ηρωισμούς εντοπίζεται στα αρχαιότερα έργα συγκριτικής δημιουργικότητας, στα οποία, μαζί με εικόνες θεών, εμφανίστηκαν και εικόνες ηρώων ή, όπως ονομάζονταν στην Ελλάδα, ήρωες (ελληνικοί ήρωες - άρχοντας, άρχοντας), που έκαναν πρωτοφανή κατορθώματα προς όφελος του λαού τους. Τέτοιες εικόνες δημιουργήθηκαν στην εποχή της ακμής του συστήματος των φυλών - στην "εποχή των ηρώων" 2, όταν η ανεξαρτησία του ατόμου αυξήθηκε αισθητά και η σημασία των ενεργών ενεργειών του στη ζωή της λαϊκής συλλογικότητας αυξήθηκε. Στις γιορτές προς τιμήν της νικηφόρας μάχης, η χορωδία επαίνεσε τους νικητές και μίλησαν για την πρόσφατη
1 Ας σημειωθεί ότι στην ιστορία της λογοτεχνίας υπάρχουν και
ψευδής, ψευδής εξύμνηση, για παράδειγμα, κατακτητών, αποικιοκρατών,
υπερασπιστές του αντιδραστικού καθεστώτος κλπ. Διαστρεβλώνει την ουσία του πραγματικού
ιστορική κατάσταση, δίνει στο έργο μια ψευδή ιδεολογική κατεύθυνση
τεμπελιά.
2 Το όνομα «εποχή των ηρώων» εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε ένα αρχαίο ελληνικό ποίημα
Η «Θεογονία» του ποιητή Ησίοδου («Η καταγωγή των θεών») και να διατηρηθεί
η άλκη είναι ακόμα στη σύγχρονη εποχή ιστορική επιστήμη. Σημαίνει og
Ρωμαϊκή περίοδος στη ζωή της ανθρωπότητας - από το υψηλότερο στάδιο ανάπτυξης
φυλετικό σύστημα πριν από τη συγκρότηση και την πρώιμη ύπαρξη του κράτους
ως οργανώσεις της ταξικής κοινωνίας.
τους σε μάχες με εχθρούς. Όπως έδειξε στη μελέτη του ο A. N. Veselovsky (36, 267), τέτοιες ιστορίες, που έγιναν ιδιοκτησία της φυλής, αποτέλεσαν τη βάση ιστορικών θρύλων, τραγουδιών και μύθων. Στην προφορική μετάδοση, οι λεπτομέρειες άλλαξαν, έλαβαν μια υπερβολική εικόνα και μια φανταστική ερμηνεία. Έτσι προέκυψαν οι εικόνες των ηρώων - γενναίοι, θαρραλέοι, ικανοί να επιτελούν μεγάλα κατορθώματα, να προκαλούν θαυμασμό, θαυμασμό και την επιθυμία να τους μιμηθούν. Στους αρχαίους ελληνικούς μύθους, αυτός είναι ο Ηρακλής με τους δώδεκα κόπους του ή ο Περσέας, που έκοψε το κεφάλι της γοργόνας Μέδουσας. Στην Ιλιάδα του Ομήρου πρόκειται για τον Αχιλλέα, τον Πάτροκλο, τον Έκτορα, που έγιναν διάσημοι στις μάχες κοντά στην Τροία.
Οι ηρωικές εικόνες μύθων και θρύλων χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στη λογοτεχνία των επόμενων εποχών. Αν και υπόκεινται σε επανεξέταση, ωστόσο διατηρούν το νόημά τους αιώνια σύμβολαανθρώπινος ηρωισμός. Επιβεβαιώνουν την αξία του άθλου και του ηρωισμού ως το υψηλότερο πρότυπο συμπεριφοράς για κάθε μέλος της λαϊκής συλλογικότητας.
Σε μεταγενέστερα στάδια της κοινωνικής ανάπτυξης, στην ταξική κοινωνία, το ηρωικό πρόβλημα απέκτησε νέα επείγουσα ένταση και όχι μόνο ευρύ νόημα. Σε έργα λαογραφίας -ιστορικά τραγούδια, έπη, ηρωικές ιστορίες, έπη, στρατιωτικές ιστορίες- στο κέντρο βρίσκεται ένας πανίσχυρος, δίκαιος ηρωικός πολεμιστής που προστατεύει τον λαό του από ξένους εισβολείς. Ρισκάρει τη ζωή του όχι με εντολή άνωθεν, όχι από υποχρέωση - παίρνει ελεύθερα μια απόφαση και αφοσιώνεται ολοκληρωτικά σε έναν μεγάλο στόχο. Οι πράξεις του είναι λιγότερο αυθαίρετες, πιο συνειδητές από αυτές του μυθολογικού ήρωα προκαλούνται από την αίσθηση της τιμής, του καθήκοντος και της εσωτερικής ευθύνης. Και ο επικός τραγουδιστής αποκαλύπτει συχνά την υψηλή εθνική αυτοσυνειδησία του ήρωα, το πατριωτικό νόημα των πράξεών του.
«Για τη γλυκιά Γαλλία» ο Roland πεθαίνει στο «The Song of Roland». Άλλοι ήρωες του γαλλικού «chanson de gesture» («τραγούδια των πράξεων»), που δοξάζουν τον ιδανικό, ευγενικό, ανίκητο στη μάχη, βασιλιά Καρλομάγνο, πολεμούν γενναία τους Σαρακηνούς, Σάξονες, Νορμανδούς. Ο ήρωας του ισπανικού "Song of My Cid" Rodrigo de Bivar πολεμά γενναία τους Μαυριτανούς για την απελευθέρωση πατρίδα. Οι Ρώσοι ήρωες Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich και Ilya Muromets κάνουν τα κατορθώματά τους για τη δόξα του μεγάλου Κιέβου. Ο επικός τραγουδιστής βλέπει στους ήρωες την ενσάρκωση της δύναμης του λαού που διεκδικεί την εθνική του ανεξαρτησία.
Σε ηρωικά έργα της καλλιτεχνικής λογοτεχνίας
ράτσες που δημιουργούνται στη διαδικασία της ατομικής δημιουργικότητας, η πρωτοτυπία των ιδεολογικών πεποιθήσεων του συγγραφέα αντικατοπτρίζεται πιο ξεκάθαρα από ό,τι στη λαογραφία. Για παράδειγμα, ο αρχαίος Έλληνας ποιητής Πίνδαρος, δοξάζοντας τους ήρωες στις ωδές του, προέρχεται από την κατανόηση της «ανδρείας» που ήταν χαρακτηριστικό της αριστοκρατίας: βλέπει στη γενναιότητα όχι μια προσωπική, αλλά μια κληρονομική, φυλετική ιδιότητα. Ο σύγχρονος του Πίνδαρου Σιμωνίδης εκφράζει μια διαφορετική, δημοκρατική άποψη όταν δοξάζει τους ήρωες που πέθαναν στον αγώνα κατά των Περσών. Έτσι ακούγεται η επιγραφή του στον τόπο της μάχης των Σπαρτιατών που έπεσαν στις Θερμοπύλες:
Ταξιδιώτη, πήγαινε να πεις στους πολίτες μας στη Λακεδαίμονα ότι, τηρώντας τις διαθήκες τους, εδώ πεθάναμε στα κόκαλα.
Συγκρατημένα λόγια γεμάτα λύπη επιβεβαιώνουν ιδεολογικά την αξιοπρέπεια όλων των πολιτών που παραμένουν πιστοί στο καθήκον τους μέχρι τέλους. Έτσι, ήδη στην αρχαία ελληνική γραμματεία οι ηρωισμοί ερμηνεύονται από διάφορες ιδεολογικές θέσεις.
Ξεκινώντας από την Αναγέννηση, το περιεχόμενο των εθνικοϊστορικών ηρωισμών συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με τις διαδικασίες συγκρότησης φεουδαρχικών κρατών και αργότερα με τη συγκρότηση αστικών εθνών. Σε έργα μυθοπλασίας που αντανακλούν και εξυμνούν τον ηρωισμό, συχνά αναπαράγονται πραγματικά γεγονότα και ιστορικά πρόσωπα. Το κίνημα της ιστορίας βρίσκει ορατή ενσάρκωση στις πρωτοβουλιακές ελεύθερες ενέργειες των ηρώων. Έτσι, στη ρωσική λογοτεχνία, η δραστηριότητα του Πέτρου Α δοξάστηκε από τον Λομονόσοφ στις ωδές και το ποίημα «Μέγας Πέτρος», και αργότερα από τον Πούσκιν στους στίχους, στο ποίημα «Πολτάβα», στην εισαγωγή στον «Χάλκινο Καβαλάρη». . Η απάντηση στον πόλεμο του 1812 ήταν «Ο τραγουδιστής στο στρατόπεδο των Ρώσων πολεμιστών» του Zhukovsky, «Memories in Tsarskoe Selo» του Pushkin, «Borodino» του Lermontov. Ο ηρωισμός αυτού του αγώνα αναπαράγεται με επικό εύρος στο «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ. Ν. Τολστόι.
Αλλά ηρωισμός δεν απαιτείται μόνο από την καταπολέμηση ενός εξωτερικού εχθρού. Η επίλυση εσωτερικών εμφύλιων συγκρούσεων, χωρίς τις οποίες δεν υπάρχει ανάπτυξη της κοινωνίας, γεννά επαναστατικό ηρωισμό. Αυτός είναι ο ηρωισμός του ελεύθερα αναληφθέντος πολιτικού καθήκοντος, η υψηλή ευθύνη για την τύχη της πατρίδας και η ετοιμότητα να μπει σε έναν άνισο αγώνα με τις κυρίαρχες δυνάμεις της αντίδρασης. Απαιτεί από τον ήρωα όχι μόνο μεγάλο θάρρος, αποφασιστικότητα, αφοσίωση, αλλά και πολύ μεγαλύτερο ιδεολογικό
ανεξαρτησία παρά η καταπολέμηση ενός εξωτερικού εχθρού. Στη μυθοπλασία χρησιμοποιούσε και ο Αισχύλος αρχαίος μύθοςγια τον Προμηθέα, τον τιτάνα που έδωσε στους ανθρώπους φωτιά και τιμωρήθηκε γι' αυτό από τον Δία, επιβεβαίωσε τον ηρωισμό της τυραννίας. Αργότερα, ο Milton, στρεφόμενος στους βιβλικούς θρύλους, μετέφερε στο " Χαμένος Παράδεισος«Οι ηρωισμοί της αγγλικής αστικής επανάστασης. Αποκαλύφθηκε με τον δικό μου τρόπο ηρωικός χαρακτήραςΟ Προμηθέας του Shelley στο ποίημα «Prometheus Unchained».
Ο ηρωισμός του εθνικού αγώνα για ελευθερία λάμβανε συχνά επαναστατική ερμηνεία. Έτσι, δοξάζοντας τον αγώνα του ελληνικού λαού για ανεξαρτησία, ο Πούσκιν και οι Δεκεμβριστές ποιητές διαμαρτυρήθηκαν για την καταπίεση της ρωσικής αυτοκρατορίας.
Η λογοτεχνία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού επιβεβαιώνει με μεγαλύτερη συνέπεια και ανοιχτά τον επαναστατικό ηρωισμό. «Mother» και «Enemies» του Γκόρκι, «Left March» του Mayakovsky, «Iron Stream» του Serafimovich, «Armored Train 14-69» του Ivanov, «Ballad of Nails» του Tikhonov, «Chapaev» του Furmanov αποκαλύπτουν την άνοδο αυτογνωσίας, κοινωνική δραστηριότητα ευρύτερων δημοκρατικών κύκλων, αιχμαλωτισμένη από επαναστατική παρόρμηση. Το στοιχείο της επανάστασης στα έργα αυτά εμφανίζεται ως ηρωικό στοιχείο, όχι μόνο καταστροφικό, αλλά και δημιουργικό στην ιστορική του σημασία. Αυτή είναι μια νέα κατανόηση του ηρωισμού του μαζικού κινήματος για τον επαναστατικό μετασχηματισμό της κοινωνίας.
Έτσι, το ηρωικό πάθος εκφράζει την επιθυμία του καλλιτέχνη να δείξει το μεγαλείο ενός ανθρώπου που καταφέρνει ένα κατόρθωμα στο όνομα μιας κοινής υπόθεσης, να εδραιώσει ιδεολογικά στη συνείδηση της κοινωνίας τη σημασία ενός τέτοιου χαρακτήρα και την ηθική του ετοιμότητα για ένα κατόρθωμα.
Ηρωικό πάθος σε έργα τέχνης διαφορετικές εποχέςτις περισσότερες φορές περιπλέκονται από δραματικά και τραγικά κίνητρα. Η νίκη επί των εθνικών και ταξικών εχθρών κερδίζεται συχνά με τίμημα τη ζωή των ηρώων και τα δεινά του λαού. Στο ηρωικό ποίημα του Ομήρου «Η Ιλιάδα», ο αγώνας μεταξύ Αχαιών και Τρώων οδηγεί σε δραματικά επεισόδια - τον θάνατο του Πάτροκλου και του Έκτορα, που είναι σκληρός για τους φίλους και τους συγγενείς τους. Η απεικόνιση του θανάτου του Roland σε σύγκρουση με ισχυρότερες εχθρικές μονάδες είναι επίσης γεμάτη δράμα.
Τα ηρωικά έργα των Δεκεμβριστών ποιητών αντικατοπτρίζουν τις δραματικές στιγμές του θανάτου των ηρώων και το τραγικό προαίσθημα της ήττας.
Ξέρω: η καταστροφή περιμένει αυτόν που σηκώνεται πρώτος
Στους καταπιεστές του λαού, η μοίρα με έχει ήδη καταδικάσει. Μα πού, πες μου, πότε ήταν
Ελευθερία λυτρωμένη χωρίς θυσίες; (...)
Αυτός ο μονόλογος του Nalivaiko από το ομώνυμο ποίημα του Ryleev αποκαλύπτει την τραγική αυτοσυνείδηση ενός ανθρώπου που είναι έτοιμος να θυσιαστεί για χάρη των ιδανικών της ελευθερίας.
Στα έργα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, το ηρωικό πάθος συνδυάζεται συχνότερα με το ρομαντικό και δραματικό πάθος.
ΠΑΘΟΣ ΔΡΑΜΑΤΙΣΜΟΥ
Το δράμα στη λογοτεχνία, όπως και ο ηρωισμός, δημιουργείται από αντιφάσεις πραγματική ζωήάνθρωποι - όχι μόνο δημόσιοι, αλλά και ιδιωτικοί. Τέτοιες καταστάσεις στη ζωή είναι δραματικές όταν ιδιαίτερα σημαντικές δημόσιες ή προσωπικές φιλοδοξίες και απαιτήσεις των ανθρώπων, και μερικές φορές η ίδια η ζωή τους, βρίσκονται υπό την απειλή της ήττας και του θανάτου από εξωτερικές δυνάμεις ανεξάρτητες από αυτούς. Τέτοιες καταστάσεις προκαλούν αντίστοιχες εμπειρίες στην ανθρώπινη ψυχή - βαθιούς φόβους και βάσανα, έντονο άγχος και ένταση. Αυτές οι εμπειρίες είτε αποδυναμώνονται από τη συνείδηση του δικαιώματος και την αποφασιστικότητα να παλέψουμε, είτε οδηγούν σε απελπισία και απόγνωση.
Οι δραματικές καταστάσεις και οι δραματικές εμπειρίες ανθρώπων που προκαλούν συχνά γίνονται αντικείμενο βαθιάς ιδεολογικής κατανόησης και αξιολόγησης σε έργα μυθοπλασίας και δημιουργούν το δικό τους πάθος. Όμως αυτοί οι προβληματισμοί και οι αξιολογήσεις μπορεί να έχουν διαφορετικές κατευθύνσεις. Ένας συγγραφέας (παραμυθάς, τραγουδιστής) μπορεί να συμπάσχει βαθιά με τους χαρακτήρες, το δράμα της κατάστασής τους, τον αγώνα τους να εκπληρώσουν τις φιλοδοξίες τους, για τη μοίρα και τη ζωή τους. Τότε το δράμα γίνεται το πραγματικά επιβεβαιωτικό πάθος του ίδιου του έργου, το οποίο βρίσκει έκφραση σε ολόκληρη την εικονιστική του δομή.
Ο συγγραφέας του αρχαίου ρωσικού "Tale of the Ruin of Ryazan by Batu", με βαριά συναισθηματική αγωνία και εγκάρδια συμπάθεια, απεικονίζει τον θάνατο του πριγκιπάτου Ryazan από μια ξαφνική επίθεση της Ταταρικής ορδής - εξόντωση στο
ισότιμη μάχη των «τολμηρών ανδρών, οι χαρές του Ryazan», ο θάνατος των πρίγκιπες, η καταστροφή των εκκλησιών και ολόκληρης της πόλης, η ήττα του ήρωα Evpatiy, ο οποίος προσπάθησε να ανταποδώσει τον Batu για την καταστροφή του Ryazan. Με τη δραματική της φύση, η ιστορία φαίνεται να απαιτεί εθνική εκδίκηση από έναν ύπουλο και σκληρό εχθρό.
Αλλά ένας συγγραφέας (αφηγητής, τραγουδιστής) μπορεί επίσης να καταδικάσει τους χαρακτήρες των χαρακτήρων του στο δράμα της κατάστασης, των εμπειριών και των αγώνων τους. Μπορεί να δει στα βάσανα των χαρακτήρων δίκαιη ανταπόδοση για το ψεύδος των φιλοδοξιών τους, που οδήγησε στο δράμα της κατάστασής τους. Τότε το δράμα γίνεται το ιδεολογικά αρνητικό πάθος των ίδιων των έργων, που εκφράζεται στην εικονιστική τους δομή.
Το έργο του Αισχύλου «Οι Πέρσες» απεικονίζει την τρομερή ηθική σύγχυση στους περσικούς αυλικούς κύκλους με την είδηση της ήττας του περσικού στόλου στη Σαλαμίνα. Ο βασιλιάς Ξέρξης θρηνεί με τη χορωδία αυτή τη βαριά ήττα της δύναμής του. Αλλά για τον Αισχύλο και το ελληνικό κοινό, η σκηνική παρουσίαση αυτών των δραματικών εμπειριών των Περσών ήταν μια πράξη καταδίκης ενός ισχυρού και επικίνδυνου εχθρού που είχε καταπατήσει την εθνική τους ελευθερία και, έμμεσα, μια πράξη εορτασμού της νίκης τους επί αυτής. εχθρός.
Καταδικάζοντας με δραματικό πάθος τις λανθασμένες, ψεύτικες φιλοδοξίες και ενέργειες των χαρακτήρων του, ο συγγραφέας δεν αρνείται πάντα τους ίδιους τους χαρακτήρες. κοινωνική ουσία. Ο συγγραφέας του "The Tale of Igor's Campaign", για παράδειγμα, βλέπει στους κύριους χαρακτήρες - Igor και Vsevolod - άξιους εκπροσώπους της ρωσικής πριγκιπικής οικογένειας, ισχυρούς και γενναίους πολεμιστές. Εικών αποφασιστική μάχηΟι Ρώσοι με τους Πολόβτσιους είναι εμποτισμένοι με ηρωικό πάθος («Φλογερός Τουρ Βσεβολόντ! Στέκεσαι σε άμυνα, πιτσιλίζεις βέλη στους στρατιώτες, κροταλίζεις τα ξίφη σου στα κράνη τους» κ.λπ.). Ωστόσο, το πάθος του δυνατού δράματος κυριαρχεί στην ιστορία, η οποία εκφράζει την καταδίκη ολόκληρης της αλαζονικής εκστρατείας του Ιγκόρ στα βάθη των στεπών της Πολόβτσιας, η οποία κατέληξε σε βαριά ήττα και έφερε προβλήματα σε ολόκληρη τη ρωσική γη («Και, αδέρφια, το Κίεβο βόγκηξε από τη θλίψη και ο Τσέρνιγκοφ από τις κακοτυχίες απλώθηκε στη ρωσική γη, βαθιά θλίψη κύλησε στη ρωσική γη» κ.λπ.).
Το δράμα καταστάσεων και εμπειριών που προκύπτουν σε στρατιωτικές συγκρούσεις μεταξύ λαών αναπαράγεται συχνά σε έργα τέχνης όλων των χωρών και
εποχές? είναι και αυτός μέσα Σοβιετική λογοτεχνίαδιαφορετικές περιόδους ανάπτυξής του. Έτσι, στο «Destruction» του Fadeev, η αφήγηση του αντάρτικου αποσπάσματος της Άπω Ανατολής του Levinson, που υποχωρεί σε βαριές μάχες υπό την επίθεση των ανώτερων δυνάμεων του ιαπωνικού στρατού και των αποσπασμάτων της Λευκής Φρουράς, είναι εμποτισμένη με δραματικό πάθος. Το βαθύτερο πάθος του ιδεολογικά επιβεβαιωτικού δράματος κυριαρχεί σε έργα που αποκαλύπτουν τον ηρωισμό του αγώνα Σοβιετικός λαόςμε τον φασισμό - στις ιστορίες του A. Beck «Volokolamsk Highway», K. Simonov «Days and Nights», τα μυθιστορήματά του «Soldiers are not Born», «The Living and the Dead», κομματικές ιστορίες του V. Bykov «Kruglyansky Bridge », «Σότνικοφ», « Ομάδα λύκων", καθώς και το "Sign of Trouble."
Δραματικές καταστάσεις και εμπειρίες προκύπτουν επίσης κατά τη διάρκεια της εμφύλιας πάλης των προοδευτικών και αντιδραστικών δυνάμεων ιστορική ζωή διαφορετικά έθνη. Ένα τέτοιο δράμα αποτελεί συχνά τη βάση του πάθους ενός λογοτεχνικού έργου, ενισχύοντας τον καταφατικό ή αρνητικό ιδεολογικό του προσανατολισμό. Για παράδειγμα, το ποίημα του Νεκράσοφ «Ρωσίδες» αποκαλύπτει τη βαθιά δραματική κατάσταση του Τρουμπέτσκοϊ και της Βολκόνσκαγια, των συζύγων των εξόριστων Δεκεμβριστών. Παρακινούμενοι από βαθιά ηθική και αστική αυτοσυνειδησία, αποφάσισαν να πάνε στους συζύγους τους στα ορυχεία της Σιβηρίας. Έπρεπε να υπομείνουν ένα δύσκολο διάλειμμα με τα αγαπημένα τους πρόσωπα, την επίμονη αντίσταση από τις αρχές και τις κακουχίες και τις δοκιμασίες ενός μεγάλου ταξιδιού. Η συνομιλία μεταξύ της πριγκίπισσας Τρουμπέτσκοϊ και του κυβερνήτη του Ιρκούτσκ στο πρώτο μέρος του ποιήματος εκφράζει πιο οδυνηρά τη δραματική ένταση των φιλοδοξιών της ηρωίδας να ξεπεράσει όλα τα εμπόδια στο μονοπάτι που έχει επιλέξει. Το δράμα εδώ χρησιμεύει ως μια ποιητική επιβεβαίωση του ηθικού ύψους της Ρωσίδας.
Η ένταση της επαναστατικής πάλης της Λαϊκής Βούλησης της δεκαετίας του εβδομήντα φαίνεται στο μυθιστόρημα του S. Stepnyak-Kravchinsky «Andrei Kozhukhov». Η ζωή του Αντρέι και των συντρόφων του στο πολιτικό υπόγειο, γεμάτη κινδύνους, μάταιες προσπάθειες απελευθέρωσης φυλακισμένων φίλων, παρουσία ανάμεσα σε ένα εχθρικό πλήθος κατά τη διάρκεια της τρομερής εκτέλεσης του Μπόρις και της Ζίνας, η απελπισμένη απόφαση του Αντρέι να «πηγαίνει μόνος ενάντια στον Τσάρο». ζοφερές και τεταμένες εμπειρίες που δημιουργούνται από αυτό - όλο αυτό είναι γεμάτο από βαθύ δράμα. Η σκηνοθεσία του μυθιστορήματος είναι διπλή: ο συγγραφέας θαυμάζει το ανιδιοτελές θάρρος του ήρωά του και θέλει να φέρει τους αναγνώστες στη συνειδητοποίηση ότι οι τεράστιες προσπάθειες των επαναστατών που δεν βασίζονται στις μάζες είναι ουσιαστικά άκαρπες.
Σε αντίθεση με μια τέτοια δυαδικότητα στο μυθιστόρημα του Γκόρκι «Μητέρα», το έργο του «Εχθροί» εκφράζει την ολιστική καταφατική κατεύθυνση του δράματος του πολιτικού αγώνα.
Αλλά δραματικές αντιφάσεις αστική ζωήκαι οι εμπειρίες που γεννούν δεν εκδηλώνονται πάντα άμεσα στην ανοιχτή σύγκρουση των κοινωνικών δυνάμεων. Συχνά δημιουργούν τέτοιες ιδιότητες ανθρώπινων χαρακτήρων που αποκαλύπτονται σε ιδιωτικές, καθημερινές, οικογενειακές και προσωπικές σχέσεις. Το δράμα της κατάστασης και των εμπειριών ενός ατόμου εμφανίζεται στη συνέχεια για τον συγγραφέα ως «σύμπτωμα» κοινωνικών και πολιτικών αντιθέσεων. Η δημιουργική αναπαραγωγή αυτού του είδους δράματος βρίσκεται στη μυθοπλασία διαφορετικών εποχών.
Ιδιαίτερα σημαντικά από αυτή την άποψη είναι τα μυθιστορήματα, τα δράματα και οι στίχοι του τέλους του 18ου και των αρχών του 18ου αιώνα. μισό του 19ου αιώνα V. - μια εποχή έντονων ανταγωνισμών μεταξύ του παλιού αυτοκρατορικού-δουλοπρεπούς τρόπου ζωής, που γινόταν παρελθόν, και των νέων ιδεολογικών φιλοδοξιών που συνδέονται με τη διαμόρφωση του αστικού συστήματος, τότε ακόμα προοδευτικό, αλλά ήδη εμφανίζει όλο και περισσότερο τη δική του ασυνέπεια. Στη Γερμανία, για παράδειγμα, αυτά ήταν τα δράματα του Σίλερ όπως «Οι ληστές» και «Πονηριά και αγάπη». στην Αγγλία - τέτοια ποιήματα του Βύρωνα όπως "Το προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ", "The Giaour", "The Corsair", "Lara"; στη Γαλλία - μυθιστορήματα όπως "Père Goriot" του Μπαλζάκ, "Εξομολόγηση ενός γιου του αιώνα" του Musset, "The Red and the Black" του Stendhal. στη Ρωσία - «Αλίμονο από εξυπνάδα» του Γκριμπογιέντοφ, «Ευγένιος Ονέγκιν» του Πούσκιν, «Ήρωας της εποχής μας», ποιήματα και στίχοι του Λέρμοντοφ, «Ποιος φταίει;» Herzen.
Η θέση των βασικών χαρακτήρων τέτοιων έργων, που εσωτερικά διαμαρτύρονται για τον συντηρητισμό της κοινωνίας γύρω τους, είναι βαθιά δραματική. Αλλά αυτό το δράμα εκδηλώνεται μόνο στις ατομικιστικές τους εμπειρίες, στις συγκρούσεις της ιδιωτικής τους ζωής, στην άστατη φύση της προσωπικής τους μοίρας, στην ιδεολογική «περιπλάνηση». Για παράδειγμα, η θέση του Julien Sorel στο μυθιστόρημα «The Red and the Black» είναι δραματική. Αυτός ο νέος έχει δημοκρατικές βλέψεις και κατά βάθος είναι εχθρικός απέναντι σε ολόκληρο τον αντιδραστικό αστικο-ευγενή τρόπο ζωής. Αλλά κρύβει αυτή την εχθρότητα και προσπαθεί να επιτύχει μόνο τη δική του, ατομική ανεξαρτησία, χρησιμοποιώντας για τους σκοπούς αυτούς ερωτικές σχέσεις με γυναίκες από το προνομιακό περιβάλλον που περιφρονεί. Μπερδεύεται σε αυτές τις σχέσεις
nikah, δείχνει τυχοδιωκτισμό και πεθαίνει άδοξα στο τεμάχιο. Ο συγγραφέας βρίσκεται στο πλευρό του ήρωά του στην κρυφή του αυθόρμητη διαμαρτυρία, αλλά είναι εναντίον του στις ατομικιστικές του ρίψεις. Τέτοια δυαδικότητα στον ιδεολογικό προσανατολισμό του δράματος είναι χαρακτηριστικό όλων αυτών των έργων,
Σε αυτό το μυθιστόρημα του Stendhal, η δραματική θέση των βασικών χαρακτήρων ενισχύεται από τις συνθήκες κοινωνικής ανισότητας - την αντίθεση του πληβείου στην ευγένεια, της φτώχειας στον πλούτο. Στη μετέπειτα εποχή ανάπτυξης της αστικής κοινωνίας στο διαφορετικές χώρεςΤέτοιες συνθήκες προσέλκυαν όλο και περισσότερο την προσοχή των συγγραφέων, προκαλώντας την έντονη κριτική τους στάση. Τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα είναι τα «Père Goriot» του Balzac, «Oliver Twist» και «Little Dorrit» του Dickens, «Poor People», «The Huliliated and Insulted» του Dostoevsky, «The Dowry» του A. Ostrovsky κ.λπ. δράμα της κατάστασης και των εμπειριών των χαρακτήρων σε Αυτά τα έργα υποκινούνται και ενισχύονται από το πάθος που εκφράζεται σε αυτά της άρνησης της κοινωνικής ανισότητας στις συνέπειές της για την ανθρώπινη προσωπικότητα.
Στο Crime and Punishment, η κατάσταση ολόκληρης της οικογένειας Marmeladov, στο χείλος της φτώχειας, είναι βαθιά δραματική, ειδικά του η μεγαλύτερη κόρηΗ Sonya, που αποφάσισε -να σώσει την οικογένειά της- να πουληθεί στο δρόμο και η γυναίκα του, που αναγκάστηκε να ζητιανεύει με μικρά παιδιά και έφτασε στο σημείο της τρέλας. Το δράμα εκφράζεται πιο έντονα στην ομιλία του απελπισμένου, μεθυσμένου Μαρμελάντοφ, που απευθύνεται στον Θεό.
Μαζί με διάφορες δραματικές καταστάσεις που δημιουργούνται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο από τις συνθήκες της κοινωνικής ζωής, οι συγγραφείς συχνά απεικονίζουν το δράμα στις προσωπικές σχέσεις των ανθρώπων και αυτό αντανακλάται στο πάθος των έργων τους. Δραματική, για παράδειγμα, είναι η θέση του κύριου ήρωα στο μυθιστόρημα του Φλομπέρ, Madame Bovary, που προσπάθησε να ξεπεράσει τους αστικούς περιορισμούς της. οικογενειακή ζωήμέσω μυστικού έρωτες, το οποίο της φαινόταν υπέροχο και ρομαντικό, αλλά στην πραγματικότητα ήταν μια χυδαία εξαπάτηση που την οδήγησε στον θάνατο. Στο μυθιστόρημα του Λ. Τολστόι, η κατάσταση της Άννας Καρένινα είναι δραματική, δεν βίωσε αγάπη στον γάμο της και για πρώτη φορά βίωσε βαθιά συναισθήματα σε σχέση με τον Βρόνσκι. Έχοντας χωρίσει με τον άντρα μου, και μέσω αυτού με κοσμική κοινωνία, προστατεύοντας υποκριτικά την οικογενειακή ηθική, η Άννα αναγκάστηκε να αναλάβει το μεγαλύτερο βάρος
ταξική εξορία, αλλά δεν άντεξε. Στον «Θείο Βάνια» του Τσέχοφ η κατάσταση του Βοϊνίτσκι είναι δραματική, θυσίασε τη ζωή του στην ακαδημαϊκή καριέρα του καθηγητή Σερεμπριάκοφ και κατάλαβε πολύ αργά την εσωτερική ασυνέπεια αυτής της καριέρας. Στο «Bigva on the Way» της G. Nikolaeva, το δραματικά απελπιστικά δυνατό, βαθύ συναίσθημα του Bakhirev και της Tina, που έρχεται σε σύγκρουση με τους οικογενειακές σχέσειςκαι της κοινής γνώμης. Έτσι, δημιουργώντας δραματικά τεταμένες καταστάσεις στη μοίρα των χαρακτήρων τους, οι συγγραφείς είναι σε θέση να μεταφέρουν πιο ξεκάθαρα μια ιδεολογική κατανόηση και εκτίμηση των σημαντικών αντιφάσεων της κοινωνικής ζωής. Το δράμα των καταστάσεων και των εμπειριών ανθρώπων στην πραγματική πραγματικότητα και χαρακτήρων σε λογοτεχνικά έργα δημιουργείται από την επίδραση εξωτερικών δυνάμεων και περιστάσεων που απειλούν τις φιλοδοξίες και τη ζωή τους. Αλλά συχνά η επιρροή των εξωτερικών συνθηκών προκαλεί εσωτερική αντίφαση στο μυαλό ενός ατόμου, έναν αγώνα με τον εαυτό του. Τότε το δράμα βαθαίνει σε σημείο τραγωδίας.
ΤΡΑΓΙΚΟ ΠΑΘΟΣ
Οι λέξεις «τραγικός» και «τραγωδία» προέρχονται από την αρχαία ελληνική ονομασία για τις λαϊκές χορωδιακές τελετουργικές παραστάσεις του θανάτου και της ανάστασης του θεού της γονιμότητας Διόνυσου. Αργότερα, οι Έλληνες ανέπτυξαν ένα ταξικό-κρατικό σύστημα. αυτό τους έφερε με ηθικά ερωτήματα, τα οποία προσπάθησαν να επιλύσουν σε έργα που απεικονίζουν τις συγκρούσεις της ανθρώπινης ζωής. Το παλιό όνομα των παραστάσεων διατηρήθηκε, αλλά άρχισε να υποδηλώνει το ίδιο το περιεχόμενο τέτοιων έργων. Ο Αριστοτέλης έγραψε στα Ποιητικά του ότι η τραγωδία προκαλεί στον θεατή συναισθήματα «συμπόνιας και φόβου» και οδηγεί σε «κάθαρση («κάθαρση») τέτοιων συναισθημάτων». (20, 56).
Σύμφωνα με τις μυθολογικές απόψεις των αρχαίων Ελλήνων, η θέληση των θεών, ο «μοιραίος» προορισμός της «μοίρας», κυριαρχεί στις ζωές των ανθρώπων. Κάποιες τραγωδίες, όπως ο Οιδίποδας ο Βασιλιάς του Σοφοκλή, το απεικόνισαν ευθέως. Ο ήρωας της τραγωδίας, ο Οιδίποδας, έγινε εν αγνοία του εγκληματίας - ο δολοφόνος του πατέρα του και ο σύζυγος της μητέρας του. Έχοντας ανέβει στο θρόνο, ο Οιδίποδας έφερε μάστιγα στην πόλη με τα εγκλήματά του. Ως βασιλιάς, πρέπει να βρει τον εγκληματία και να σώσει τους ανθρώπους. Όμως στην έρευνα αποδεικνύεται ότι ο εγκληματίας είναι
ήταν ο ίδιος. Τότε ο Οιδίποδας, βιώνοντας σοβαρά ηθικά βάσανα, τυφλώνεται και πηγαίνει στην εξορία. Ο ίδιος ο Οιδίποδας είναι ένοχος για τα εγκλήματά του, αλλά τόσο ο συγγραφέας της τραγωδίας, ο Σοφοκλής, όσο και ο ήρωάς του αναγνωρίζουν όλα όσα συνέβησαν ως εκδήλωση της «μοίρας», της «μοίρας», η οποία, σύμφωνα με τις πεποιθήσεις τους, είναι προκαθορισμένη από πάνω και από που οι άνθρωποι δεν μπορούν να ξεφύγουν. Αυτή η κατανόηση της ζωής εκφράστηκε σε άλλους αρχαίες τραγωδίες. Ως εκ τούτου, στις θεωρίες της τραγωδίας και του τραγικού, ιδιαίτερα στον Χέγκελ, ο ορισμός τους συνδέθηκε με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με τις έννοιες της «μοίρας», της «μοίρας», που ελέγχουν ολόκληρη τη ζωή των ανθρώπων ή με την έννοια του «Ενοχή» τραγικών ηρώων που παραβίασαν κάποιον ανώτερο νόμο και πλήρωσαν γι' αυτό.
Ο Τσερνισέφσκι δικαίως αντιτάχθηκε σε τέτοιες έννοιες που περιόριζαν το ερώτημα και όρισαν το τραγικό ως οτιδήποτε «τρομερό» στην ανθρώπινη ζωή (99, 30). Ωστόσο, ο ορισμός του πρέπει να αναγνωριστεί ως υπερβολικά ευρύς, καθώς τόσο οι δραματικές καταστάσεις όσο και αυτές που δημιουργούνται από εξωτερικά ατυχήματα μπορεί να είναι «τρομερές». Προφανώς, ο ορισμός του Μπελίνσκι για το τραγικό είναι πιο κοντά στην αλήθεια: «Το τραγικό βρίσκεται στη σύγκρουση της φυσικής έλξης της καρδιάς με την ιδέα του καθήκοντος, στον αγώνα που προκύπτει και, τελικά, στη νίκη ή την πτώση». (24, 444). Αλλά και αυτός ο ορισμός χρειάζεται σοβαρές προσθήκες.
Η τραγωδία των πραγματικών καταστάσεων της ζωής και οι εμπειρίες που προκαλούν θα πρέπει να εξεταστούν ως προς την ομοιότητα και ταυτόχρονα σε αντίθεση με το δράμα. Βρισκόμενοι σε τραγική κατάσταση, οι άνθρωποι βιώνουν βαθιά ψυχική ένταση και άγχος, προκαλώντας τους ταλαιπωρίες, συχνά πολύ σοβαρές. Αλλά αυτή η αναταραχή και η ταλαιπωρία δεν δημιουργούνται μόνο από συγκρούσεις με ορισμένους εξωτερικές δυνάμειςαπειλώντας τα πιο σημαντικά συμφέροντα, μερικές φορές τις ίδιες τις ζωές των ανθρώπων, και προκαλώντας αντίσταση, όπως συμβαίνει σε δραματικές καταστάσεις. Η τραγικότητα της κατάστασης και των εμπειριών έγκειται κυρίως στις εσωτερικές αντιφάσεις και αγώνες που αναδύονται στη συνείδηση και την ψυχή των ανθρώπων. Ποιες μπορεί να είναι αυτές οι εσωτερικές αντιφάσεις;
Σύμφωνα με τον ορισμό του τραγικού που έδωσε ο Belinsky, η μία πλευρά της εσωτερικής ασυνέπειας είναι η «φυσική έλξη της καρδιάς», δηλαδή οι πνευματικές προσωπικές προσκολλήσεις, τα συναισθήματα αγάπης κ.λπ., και η άλλη πλευρά είναι η «ιδέα του καθήκοντος, Αυτό που εμποδίζει τις «καρδιές έλξης», αλλά με το οποίο ο εραστής δεσμεύεται από τη συνείδηση του ηθικού νόμου.
Συνήθως αυτοί είναι οι νόμοι του γάμου, οι όρκοι που δίνονται, η ευθύνη προς την οικογένεια, τη φυλή και το κράτος.
Όλες αυτές οι σχέσεις μπορούν να γίνουν μόνο μια από τις πλευρές μιας εσωτερικής, τραγικής αντίφασης όταν δεν έχουν εξωτερικό καταναγκασμό για ένα άτομο, αλλά αναγνωρίζονται από αυτόν ως οι υψηλότερες ηθικές δυνάμεις, που στέκονται πάνω από τα προσωπικά του συμφέροντα και έχουν ένα «υπερπροσωπικό» νόημα. για αυτόν. Αυτό είναι πάντα ένα κοινωνικό νόημα, αν και συχνά ερμηνεύεται με θρησκευτικούς ή αφηρημένους ηθικολογικούς όρους. Η εσωτερική πάλη που αναδύεται στην ψυχή του ανθρώπου, η πάλη με τον εαυτό του, του προκαλεί μια αξιολύπητη εμπειρία και τον καταδικάζει σε βαθιά βάσανα. Όλα αυτά είναι δυνατά μόνο για ένα άτομο με υψηλή ηθική ανάπτυξη, ικανό να εμβαθύνει σε τραγικές εμπειρίες στην αυτογνωσία του. Ένα ασήμαντο άτομο, χωρίς ηθική αξιοπρέπεια, δεν μπορεί να γίνει τραγικό υποκείμενο.
Μυθιστόρημα, απεικονίζοντας τις τραγικές καταστάσεις και τις εμπειρίες των χαρακτήρων, λαμβάνει πάντα υπόψη ηθικό επίπεδοτους χαρακτήρες τους. Ωστόσο (όπως στην απεικόνιση δραματικών καταστάσεων και εμπειριών) πάθος τραγικός ήρωαςκαι το πάθος του συγγραφέα δεν συμπίπτουν πάντα. Το τραγικό πάθος του ίδιου του έργου, που προκύπτει από την ιδεολογική κοσμοθεωρία του συγγραφέα, μπορεί να έχει διαφορετικές κατευθύνσεις - και επιβεβαιωτικές και αρνητικές. Ο συγγραφέας γνωρίζει την ιστορική προοδευτικότητα και την αλήθεια αυτών των υψηλών ηθικά ιδανικά, στο όνομα του οποίου ο ήρωάς του βιώνει μια τραγική πάλη με τον εαυτό του, ή έχει επίγνωση της ιστορικής ψευδότητας και καταστροφής τους. Όλα αυτά δεν μπορούν παρά να επηρεάσουν την έκβαση του τραγικού αγώνα λογοτεχνικός ήρωας, για ολόκληρη τη μοίρα του και για το πάθος του έργου, στο οποίο όμως ακούγεται πάντα η θλίψη για τα βάσανα του ανθρώπινου πνεύματος.
Έτσι, η τραγική κατάσταση βρίσκεται στην αντίφαση και την πάλη προσωπικών και «υπερπροσωπικών» αρχών στον ανθρώπινο νου. Τέτοιες αντιφάσεις προκύπτουν τόσο στη δημόσια όσο και στην ιδιωτική ζωή των ανθρώπων.
Ένα από τα πιο σημαντικά και πολύ συνηθισμένα είδη τραγικών συγκρούσεων που αναπόφευκτα προκύπτουν στην ανάπτυξη διαφορετικών λαών είναι η αντίφαση μεταξύ «ιστορικά απαραίτητη απαίτηση«ζωή και η «πρακτική αδυναμία εφαρμογής της» (4, 495). Οι συγκρούσεις αυτού του είδους εκδηλώνονται με ιδιαίτερη ισχύ όταν η κρατική εξουσία του κυρίαρχου
Οι τάξεις έχουν ήδη χάσει την προοδευτικότητά τους και έχουν γίνει αντιδραστικές, αλλά εκείνες οι κοινωνικές δυνάμεις του έθνους που θα ήθελαν να την ανατρέψουν είναι ακόμα πολύ αδύναμες γι' αυτό. Μια τέτοια σύγκρουση απεικονίζεται σε πολλά λογοτεχνικά έργα που αποκαλύπτουν την τραγωδία των λαϊκών εξεγέρσεων, όπως οι εξεγέρσεις των σκλάβων στο Αρχαία Ρώμημε επικεφαλής τον Σπάρτακο στο μυθιστόρημα του Τζιοβανιόλι Σπάρτακος ή την αυθόρμητη εξέγερση των αγροτών στην Κόρη του Καπετάνιου του Πούσκιν, καθώς και την τραγωδία πολλών πιο συνειδητών πολιτικών κινημάτων. Στην περίπτωση αυτή η τραγωδία συνήθως συνδυάζεται με ηρωισμό και δράμα.
Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα των Δεκεμβριστών ποιητών («Αργείοι» του Kuchelbecker, «σκέψεις» και ποιήματα του Ryleev, καθώς και οι στίχοι τους) είναι εμποτισμένη με ηρωικό-τραγικό πάθος. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για το έργο των λαϊκιστών συγγραφέων (στίχοι του V. Figner, μυθιστόρημα του Stepnyak-Kravchinsky «Andrei Kozhukhov»).
Ωστόσο, τραγικές αντιφάσεις μπορεί να προκύψουν και στη ζωή εκείνων των εκπροσώπων της κοινωνίας με προοδευτικά πνεύματα που δεν συμμετέχουν άμεσα στον ηρωικό αγώνα ενάντια στην αντιδραστική κυβέρνηση, αλλά είναι αντίθετοι σε αυτήν. Συνειδητοποιώντας την ανάγκη και ταυτόχρονα την αδυναμία να αλλάξουν μόνοι τους την υπάρχουσα κατάσταση πραγμάτων, νιώθοντας έντονα τη μοναξιά τους, αυτοί οι άνθρωποι έρχονται επίσης σε μια τραγική αυτοεκτίμηση. Αυτό το είδος τραγωδίας παρουσιάστηκε, για παράδειγμα, από τον Σαίξπηρ στον Άμλετ. Ο ήρωας αυτής της τραγωδίας καταλαβαίνει ότι η εκδίκησή του από τον βασιλιά Κλαύδιο δεν μπορεί να αλλάξει σημαντικά τίποτα στην κοινωνία στην οποία ζει - η Δανία θα παραμείνει "φυλακή". Όμως ο Άμλετ, ένας άνθρωπος με υψηλά ανθρωπιστικά ιδανικά, δεν μπορεί να συμβιβαστεί με το γύρω κακό. Κατανοώντας τα πολιτικά και ηθικά προβλήματα του αιώνα με φιλοσοφικούς όρους, έρχεται σε μια ιδεολογική κρίση, μια απογοήτευση στη ζωή και μια διάθεση καταστροφής. Νικά όμως ηθικά τον φόβο του θανάτου.
Το τραγικό πάθος είναι συχνά εμποτισμένο με εκείνα τα έργα που αναπαράγουν την ιδιωτική ζωή, τις ηθικές και καθημερινές σχέσεις ανθρώπων που δεν σχετίζονται άμεσα με πολιτικές συγκρούσεις.
Τραγική σύγκρουσηστις οικογενειακές και καθημερινές σχέσεις παρουσιάζεται από τον Α. Οστρόφσκι στο έργο «Η καταιγίδα» (το οποίο ανακριβώς ονόμασε «δράμα»). Παντρεμένη παρά τη θέλησή της, η Κατερίνα κυμαίνεται τραγικά ανάμεσα στη συνείδηση του συζυγικού της καθήκοντος, που της ενστάλαξαν οι θρησκευτικοί
αναπαραστάσεις του περιβάλλοντός της και η αγάπη για τον Μπόρις, που φαίνεται στην ηρωίδα μια διέξοδος από την οικογενειακή υποδούλωση. Πηγαίνει ραντεβού με τον Μπόρις, αλλά η συνείδηση της αμαρτωλότητάς της κυριαρχεί μέσα της και μετανοεί ενώπιον του συζύγου και της πεθεράς της. Στη συνέχεια, μη αντέχοντας τις τύψεις της συνείδησης, την περιφρόνηση και τις επικρίσεις της οικογένειας, την αδιαφορία του Μπόρις, την πλήρη μοναξιά, η Κατερίνα ρίχνεται στο ποτάμι, αλλά με το θάνατό της ο Οστρόφσκι επιβεβαιώνει τη δύναμη και το ύψος του χαρακτήρα της, που απορρίπτει τους ηθικούς συμβιβασμούς.
Το τραγικό πάθος εκφράζεται όχι μόνο στο δράμα, αλλά και στην επική και λυρική ποίηση. Έτσι, στη συνείδηση του Mtsyri, του ήρωα του ομώνυμου ποιήματος του Lermontov, κρύβεται μια βαθιά αντίφαση μεταξύ της περιφρόνησής του για τη σκλαβιά του μοναστηριού, της δίψας να απελευθερωθεί από αυτήν, των ρομαντικών φιλοδοξιών στον φανταστικό «υπέροχο κόσμο. των ανησυχιών και των μαχών» και η αδυναμία να βρει δρόμο σε αυτόν τον κόσμο, η συνείδηση της αδυναμίας του, η σκλαβική ζωή που ανατράφηκε μέσα του, το αίσθημα της καταστροφής. Το «Μτσύρι» είναι ένα ρομαντικό-τραγικό ποίημα στο πάθος του.
Ένα υπέροχο παράδειγμα τραγωδίας στους στίχους - ένας κύκλος στίχων
©2015-2019 ιστότοπος
Όλα τα δικαιώματα ανήκουν στους δημιουργούς τους. Αυτός ο ιστότοπος δεν διεκδικεί την πνευματική ιδιοκτησία, αλλά παρέχει δωρεάν χρήση.
Ημερομηνία δημιουργίας σελίδας: 15-04-2016
«Ο ομιλητής μίλησε με πολύ πάθος. Το πάθος που ακουγόταν στα λόγια του ομιλητή μεταδόθηκε στους ακροατές». Ποιος από εμάς δεν έχει συναντήσει παρόμοιες φράσεις σε άρθρα εφημερίδων, ραδιοφωνικά και τηλεοπτικά προγράμματα, βιβλία και στο Διαδίκτυο;
Θα μιλήσουμε για το τι είναι το πάθος και σε ποιες περιπτώσεις χρησιμοποιείται αυτή η λέξη σε αυτό το άρθρο.
Το Πάθος είναι μια ελληνική λέξη που σημαίνει συναισθηματικός λόγος ή γραπτό κείμενο που είναι γεμάτο υπέροχα συναισθήματα, που θα πρέπει να προκαλέσει έντονη ανταπόκριση από όσους το ακούν ή διαβάζουν.
Το Πάθος είναι μια πολύ γνωστή και πολυχρησιμοποιημένη τεχνική στην ποίηση. Μια άλλη λέξη που έχει περίπου την ίδια σημασία και προέρχεται από την ίδια ελληνική πηγή είναι η «παθητική».
Παραδείγματα πάθους:
"Θα σ'αγαπώ για πάντα"
«Η επιχείρησή μας θα επιβιώσει στους αιώνες»
«Ούτε μια ίντσα πατρίδας για τους εχθρούς».
Στην ομιλία των συγχρόνων μας, το πάθος φαίνεται συχνά αφύσικο και ψεύτικο, και οι άνθρωποι που το χρησιμοποιούν σε καθημερινή ζωή- πομπώδης και αστείος. Σήμερα, οι ορισμοί «παθος, προσχηματικός» χρησιμοποιούνται συνήθως για να προσδιορίσουν άτομα ή φαινόμενα που προσπαθούν να δώσουν στον εαυτό τους σημασία, αν και δεν το κατέχουν καθόλου.
Ωστόσο, σε στιγμές που προκαλούν έντονη συναισθηματική ανταπόκριση, το πάθος είναι αρκετά κατάλληλο και μερικές φορές ακόμη και απαραίτητο. Αξιολύπητες φράσεις μπορούν να βρεθούν συχνά σήμερα στις ομιλίες των πολιτικών, ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια της προεκλογικής εκστρατείας ή σε σημαντικές ιστορικές στιγμές της ζωής του κράτους. Βρίσκονται συχνά στη λογοτεχνία, ειδικά σε ποιήματα αφιερωμένα σε σημαντικά ιστορικά γεγονόταή εκφράζοντας τα έντονα συναισθήματα του συγγραφέα.
Επιπλέον, η Πάφος είναι αρχαία και όμορφη πόλη, ένα ελληνικό θέρετρο στο νησί της Κύπρου.
Ο αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος Αριστοτέλης, που ανέπτυξε τα θεμέλια της ρητορικής, θεωρείται ο θεμελιωτής του πάθους στη λογοτεχνία. Το Πάθος χρησιμοποιείται για να εκφράσει δυνατά, υπέροχα συναισθήματα, έμπνευση, πάθος και συναισθηματική αγωνία. 
Αυτή είναι μια ισχυρή τεχνική, η οποία συχνά προορίζεται να δημιουργήσει συμπάθεια για τους χαρακτήρες. λογοτεχνικό έργο, ενσυναίσθηση για αυτούς και τις πράξεις τους.
Οι μελετητές της λογοτεχνίας διακρίνουν τα ακόλουθα είδη πάθουςποιητές και συγγραφείς:
Το ηρωικό πάθος χρησιμοποιείται για να επιδείξει τη συναισθηματική αγαλλίαση του κύριου χαρακτήρα ή της ομάδας, των οποίων οι ενέργειες στοχεύουν στην επίτευξη ανθρωπιστικών στόχων: τον αγώνα για την ανεξαρτησία του λαού ή των δικαιωμάτων τους κοινωνική ομάδα, αγωνιζόμενος για υψηλά ιδανικά πνευματικότητας. Συχνά, το ηρωικό πάθος συνδέεται με τις τραγικές εμπειρίες ηρώων, που διαλύονται από βαθιά αντικρουόμενα συναισθήματα: την επιθυμία για το κοινό καλό και την αδυναμία επίτευξης προσωπικής ευτυχίας.
Δραματικό πάθος είναι οι ατομικές εμπειρίες των χαρακτήρων που συνδέονται με τους εσωτερικός κόσμος. Διακριτικό χαρακτηριστικόχρησιμεύει ως απουσία θεμελιώδους αντίφασης με τις εξωτερικές συνθήκες, οι εμπειρίες των χαρακτήρων έχουν ψυχολογικό και όχι κοινωνικό υπόβαθρο.
Το ρομαντικό πάθος είναι η επιθυμία των βασικών χαρακτήρων για ένα οικουμενικό ιδανικό.
Το συναισθηματικό πάθος αντανακλά επίσης την επιθυμία των ηρώων για ένα ιδανικό, αλλά περιορίζει το εύρος των συναισθημάτων τους σε οικογενειακά και καθημερινά θέματα.
Το ανθρωπιστικό πάθος είναι η επιθυμία των πρωταγωνιστών για υψηλά ανθρωπιστικά ιδανικά, η εξύψωση και η επιβεβαίωσή τους παρά τις συνθήκες και την αντίθεση των άλλων.
Το λυρικό πάθος είναι μια λογοτεχνική κατηγορία που αντανακλά την κορυφαία συναισθηματική διάθεση ενός έργου, το σύνολο του λυρικές παρεκβάσεις(αν το έργο έχει αφηγηματικό χαρακτήρα) ή το κύριο θέμα (αν πρόκειται για λυρικό έργο). 
Το κύριο καθήκον του λυρικού πάθους είναι να βρει μια συναισθηματική ανταπόκριση στον αναγνώστη, να τον κάνει να συμπάσχει με τους χαρακτήρες. Το ειλικρινές λυρικό πάθος δημιουργεί τα απαραίτητα συναισθήματα για τον συγγραφέα, ενισχύοντας τις σκέψεις που εκφράζονται σε αυτό.
Αργά ή γρήγορα, ο αναγνώστης κάθε είδους λογοτεχνίας σκέφτεται τι είναι πάθος. Αυτό το φαινόμενο συμβαίνει αρκετά συχνά, και ως εκ τούτου είναι σημαντικό για τους ανθρώπους να το γνωρίζουν. λεπτομερείς πληροφορίες. Μια εξήγηση της ορολογίας με το ιστορικό της εμφάνισής της και της διαίρεσης της σε ποικιλίες μπορείτε να βρείτε στο άρθρο.
Ορολογία στο παρελθόν
Αν μεταφράσουμε αυτό που είναι το πάθος κυριολεκτικά από τα ελληνικά, ο όρος θα σημαίνει πάθος, βάσανα ή έμπνευση. Ο Αριστοτέλης ήταν ο πρώτος που έδωσε το σωστό λογοτεχνική συσκευή. Αυτή είναι η μετάδοση συναισθημάτων φόβου ή άλλων δυνατά συναισθήματαμέσα από τη δυνατή πράξη του ήρωα. Τις περισσότερες φορές πρόκειται για τραγικά γεγονότα που εισάγουν τον αναγνώστη σε μια κατάσταση κάθαρσης, όπου αυτό που συνέβη μπορεί να ξανασκεφτεί. Τα βάσανα του κύριου χαρακτήρα προκαλούνται από τις δικές του πράξεις και τη σειρά γεγονότων που συμβαίνουν μετά από αυτές. Πάντα ωθεί τον χαρακτήρα σε τέτοιες ενέργειες δυνατό πάθοςή έμπνευση, και ως εκ τούτου ισχυρές εμπειρίες για τους αναγνώστες ή τους θεατές της δημιουργίας είναι εγγυημένες. Σύγχρονοι συγγραφείςμιλούν για το πάθος ως τον συναισθηματικό τόνο ενός έργου ή μιας διάθεσης, από όπου προέρχονται οι ποικιλίες.
Πρώτες εφαρμογές
Τι είναι το πάθος ήταν άγνωστο έως ότου οι ομιλητές άρχισαν να χρησιμοποιούν ενεργά αυτήν την τεχνική. Η ικανότητα του να μιλάς καλά δεν δόθηκε σε όλους, γιατί η εκφορά ομιλιών σε μεγάλο πλήθος ήταν δύσκολη. Γι' αυτό δημιουργήθηκαν βασικές έννοιες που θα μπορούσαν να καθοδηγηθούν. Ο όρος «λόγος» δήλωνε όλες τις γνώσεις και τις ιδέες του ομιλητή που μπορούσε να χρησιμοποιήσει κατά την κήρυξη της ομιλίας. Το «ήθος» είναι το σύνολο προσωπικές ιδιότητεςπρόσωπο και η χρήση τους ενώπιον μιας ομάδας ακροατών για την αφύπνιση ηθικών ιδανικών. Με τη σειρά του, η έννοια του «παθούς» ήταν ο δεύτερος όρος. Αυτά είναι μεταδιδόμενα συναισθήματα από τα χείλη του συγγραφέα, τα οποία θα πρέπει να δημιουργήσουν έναν συγκεκριμένο τόνο διάθεσης στους ακροατές. Μπορεί να μην είναι πάντα θετικά, γιατί όλα εξαρτώνται από τους στόχους που επιδιώκει ο ομιλητής. Για παράδειγμα, για αγανάκτηση, το πάθος πρέπει να χρησιμοποιείται για να επισημάνουμε ορισμένες κακίες, για να γελοιοποιήσουμε κάτι μοχθηρό, για να έχουμε εντελώς αρνητικά χαρακτηριστικά.
Η Θυσία των Ηρώων
Κάθε αναγνώστης έργων όπου οι κύριοι χαρακτήρες είναι σπουδαίοι πολεμιστές, μαχητές για έναν δίκαιο σκοπό και άλλα είδη παρόμοιων, γνωρίζει ποιο είναι το πάθος του ηρωικού στυλ. Ο κεντρικός χαρακτήρας προσπαθεί να διαπράξει μια σημαντική πράξη και ως εκ τούτου αναγκαστικά αναλαμβάνει κινδύνους για τον εαυτό του ή τα αγαπημένα του πρόσωπα. Χωρίς αυτό το σημαντικό χαρακτηριστικό, το ηρωικό πάθος δεν μπορεί να υπάρξει. Τον ίδιο ρόλο μπορούν να παίξουν ορισμένες αξίες ή ηθικές αρχές που είναι σημαντικές για ένα άτομο. Δεύτερος προαπαιτούμενοΗ χρήση της τεχνικής είναι η ανάγκη να ενεργεί κανείς ελεύθερα. Το να παίρνεις ρίσκα με πιθανές θυσίες υπό τον εξαναγκασμό κάποιου άλλου δεν θα είναι πλέον ηρωικό. Μόνο μια ισχυρή, ελεύθερη παρόρμηση να αλλάξει ο κόσμος ή να δημιουργήσει τα δικά του ιδανικά μπορεί να κάνει τον αναγνώστη να νιώσει ακριβώς τι είναι το ηρωικό πάθος. Ζωντανά παραδείγματαΟι περισσότεροι ήρωες είναι αυτού του τύπου Ελληνική μυθολογία. Αυτή η λίστα περιλαμβάνει τον Ηρακλή, τον Αχιλλέα, τον Έκτορα, τον Περσέα και άλλους που μνημονεύονται για τα ριψοκίνδυνα κατορθώματά τους προκειμένου να πετύχουν τους στόχους τους.
Δραματική αφήγηση
Η έννοια της λέξης «πάθος» μπορεί να γίνει κατανοητή από το παράδειγμα του δραματικού ύφους, όπου η τεχνική χρησιμοποιείται στις περισσότερες περιπτώσεις. Στα έργα με την παρουσία του, ο συγγραφέας προσπαθεί να αποδώσει όσο το δυνατόν ακριβέστερα και συναισθηματικά όλες τις συναισθηματικές αγωνίες και τα βάσανα των χαρακτήρων. Σε αυτή την περίπτωση, δεν υπάρχει προσανατολισμός προς τον κύριο χαρακτήρα, γιατί κάθε άτομο στις σελίδες του βιβλίου μπορεί να βιώσει μια εσωτερική πάλη, παρεξηγήσεις στην προσωπική του ζωή και μια γενική παρεξήγηση κρυμμένων ιδεών. Αυτά τα θέματα εξετάζονται λεπτομερώς, ώστε ο αναγνώστης να κατανοήσει βαθύτερα την ουσία. Συχνά, οι συγγραφείς χρησιμοποιούν αυτήν την τεχνική μαζί με την καταδίκη των χαρακτήρων για τις πράξεις τους, τη λανθασμένη σκέψη ή τις αρνητικές τους φιλοδοξίες που οδήγησαν σε τέτοια προβλήματα. Υπάρχουν στιγμές που το δράμα αναδύεται υπό πίεση εξωτερικούς παράγοντες, που μπορεί ακόμη και να χωρίσει την προσωπικότητα σε μέρη. Στη συνέχεια, το δράμα εξελίσσεται ήδη πλήρως σε τραγωδία, την οποία ο Bulgakov έδειξε τέλεια στο μυθιστόρημα "Running".
Τραγωδία στις σελίδες
Το τραγικό πάθος στη λογοτεχνία δεν είναι καθόλου ασυνήθιστο και χρησιμοποιείται περισσότερο ποικιλία στυλ. Καθορίζεται από την πλήρη επίγνωση των απωλειών κάποιου, οι οποίες δεν μπορούν πλέον να επιστραφούν. Αυτή η απώλεια πρέπει να είναι σημαντική για να φανεί η τραγικότητα των γεγονότων που διαδραματίζονται. Αυτές θα μπορούσαν να είναι οι αξίες της ζωής, η αποσύνθεση των ηθικών αρχών, η απόδειξη της πλαστότητας της ιδεολογίας, η απαξίωση των πολιτιστικών τάσεων και τις περισσότερες φορές απλώς ο θάνατος. Αυτό θα μπορούσε να είναι ένα από κεντρικούς χαρακτήρεςή κάποιο κοντινό σου πρόσωπο. Τέτοιες απώλειες πρέπει αναγκαστικά να είναι φυσικές κατά το ξέσπασμα κάποιου είδους σύγκρουσης. Εάν αυτό δεν συμβεί, τότε η σημασία της λέξης «πάθος» στην κύρια μορφή της θα χαθεί. Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό του τραγικού στυλ χρήσης της τεχνικής είναι η υποχρεωτική επίλυση του προβλήματος που συνέβη, αλλά με τις απώλειες που περιγράφηκαν παραπάνω. Ζωντανά παραδείγματα σε αυτή την περίπτωση είναι οι ιστορίες " Λευκή Φρουρά«Bulgakov ή «The Thunderstorm» του Ostrovsky.
γελοιοποίηση
Η κατανόηση του τι είναι πάθος στη λογοτεχνία χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός σατυρικού στυλ μπορεί μερικές φορές να είναι δύσκολη. Κι αυτό γιατί ο συγγραφέας ειρωνεύεται με αγανάκτηση διάφορες κακίες των ανθρώπων, την ύπαρξή τους στην καθημερινότητα, διάφορες ιδεολογίες και άλλα. Τις περισσότερες φορές, ένας συγκεκριμένος τύπος χαρακτήρα που διακατέχεται από έναν χαρακτήρα στην πλοκή γίνεται πρότυπο για τη χρήση της σάτιρας. Ένα τέτοιο άτομο δεν αντιπροσωπεύει τίποτα, αλλά αντικειμενικά προσπαθεί να είναι απίστευτα σημαντικό, έξυπνο, διορατικό. Το να προικίζει κανείς τον εαυτό του με άλλες ιδιότητες που δεν του είναι καθόλου εγγενείς είναι το κύριο μήνυμα για την ανάδυση του σατυρικού πάθους. Όταν ένα άτομο αρχίζει να ξανασκέφτεται συναισθηματικά έναν τέτοιο χαρακτήρα, τις περισσότερες φορές θυμώνει με μια τέτοια αντίφαση ή προκαλεί γέλιο. Ο Γκόγκολ έδειξε άψογα τη χρήση της τεχνικής με έναν δόλιο επαινετικό τόνο, τον οποίο χρησιμοποιούσε για να περιγράψει τα ανώτερα στρώματα της κοινωνίας στην πρωτεύουσα της εποχής του. Η ειρωνεία και η σάτιρα σε αυτή την περίπτωση έχουν σκοπό να δείξουν ένα παράδοξο που κάνει έναν συνηθισμένο σκεπτόμενο άνθρωπο να θέλει να γελάσει. Συχνά η σάτιρα δείχνει τον παραλογισμό ενός ατόμου, που οδηγεί σε αηδία στους αναγνώστες.
Άμεσα συναισθήματα
Υπάρχουν διάφοροι τύποι πάθους στη λογοτεχνία και το συναισθηματικό έχει τη θέση του ανάμεσά τους. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται αρκετά επιδέξια από τους συγγραφείς, γιατί κάθε άτομο έχει ευαισθησία. Αυτή η λέξη μεταφράστηκε σε Γάλλοςκαι δηλώνει το όνομα του στυλ. Η τεχνική συχνά απεικονίζεται για να δείξει συμπάθεια προς ένα άτομο με τα προβλήματά του, αλλά δεν παρέχεται καμία ενέργεια εδώ. Ο συναισθηματισμός παίζει το ρόλο του ψυχολογικού υποκατάστατου της πραγματικής σωματικής βοήθειας. Ακόμη και ένας μοναχικός χαρακτήρας που είναι αναστατωμένος για συγκεκριμένους λόγους μπορεί να βιώσει παρόμοιες εμπειρίες μέσα του. Αυτό φαίνεται στο έργο του Γκαίτε «Οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερ», όπου ο κύριος χαρακτήρας, ένας νεαρός άνδρας, επιδίωξε να μπει στην κοινωνία των ευγενών. Όταν το κατάφερε, έμεινε έκπληκτος από τις αρχές με τις οποίες ζουν. Για να θεραπεύσει με κάποιο τρόπο αυτή την πληγή, ο τύπος αναζητά τον εαυτό του στην απλότητα της αγροτικής ζωής, βοηθώντας τους φτωχούς ανθρώπους, θαυμάζοντας τη φύση. Η απελπιστική αγάπη προστέθηκε στα γενικά συναισθηματικά συναισθήματα, που οδήγησαν στην αυτοκτονία.
Ειδύλλιο
Η άνοδος της πολιτικής ελευθερίας στις πράξεις κάποιου για ένα ρομαντικό άτομο σχετίζεται άμεσα με το στυλ του ομώνυμου πάθους. Κύριος χαρακτήραςονειρεύεται ορισμένα ιδανικά με χαρακτηριστικό τρόπο, που προκαλεί μια κατάσταση απόλαυσης μέσα του. Οι χαρακτήρες που παρέχουν παραδείγματα ρομαντικού πάθους είναι πάντα πνευματικά πλούσιοι, αλλά αποτυγχάνουν να επιδείξουν αυτό το χαρακτηριστικό. Η ζωή βάζει πάντα μια ακτίνα στους τροχούς τους, δεν τους αφήνει να ανοιχτούν πλήρως, κάτι που εισάγει νότες τραγωδίας. Για την κοινωνία, τα ρομαντικά άτομα με χαρακτηριστική εκδήλωση συναισθημάτων είναι πάντα απόβλητα και περιλαμβάνονται στις τάξεις απλοί άνθρωποιδεν γίνονται δεκτές. Ανακύπτει μια σύγκρουση ανάμεσα σε μια φωτεινή ρομαντική προσωπικότητα και μια κοινωνία που δεν θέλει να κατανοήσει την επιθυμία ενός πνευματικά πλούσιου ανθρώπου για ιδανικά.