Στην πρώτη γραμμή της ανάπτυξης του κλασικισμού ήταν η Γαλλία του Ναπολέοντα, ακολουθούμενη από τη Γερμανία, την Αγγλία και την Ιταλία. Αργότερα αυτή η τάση ήρθε στη Ρωσία. Ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική έγινε ένα είδος έκφρασης της ορθολογιστικής φιλοσοφίας και, κατά συνέπεια, χαρακτηρίστηκε από την επιθυμία για μια αρμονική, λογική τάξη ζωής.

Στυλ κλασικισμού στην αρχιτεκτονική

Η εποχή του κλασικισμού ήρθε σε μια πολύ σημαντική περίοδο στον ευρωπαϊκό πολεοδομικό σχεδιασμό. Εκείνη την εποχή, δεν χτίστηκαν μαζικά μόνο οικιστικές μονάδες, αλλά και μη οικιστικές εγκαταστάσεις και δημόσιοι χώροι που απαιτούσαν αρχιτεκτονικό σχεδιασμό: νοσοκομεία, μουσεία, σχολεία, πάρκα κ.λπ.

Η εμφάνιση του κλασικισμού

Αν και ο κλασικισμός ξεκίνησε στην Αναγέννηση, άρχισε να αναπτύσσεται ενεργά τον 17ο αιώνα και από τον 18ο αιώνα ήταν ήδη αρκετά σταθερά εδραιωμένος ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική. Η έννοια του κλασικισμού ήταν να σχηματίσει όλες τις αρχιτεκτονικές μορφές όπως οι αρχαίες. Η αρχιτεκτονική της εποχής του κλασικισμού χαρακτηρίζεται από την επιστροφή σε τέτοια αρχαία πρότυπα όπως η μνημειακότητα, η αυστηρότητα, η απλότητα και η αρμονία.

Ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονικήεμφανίστηκε χάρη στην αστική τάξη - έγινε η τέχνη και η ιδεολογία της, αφού ήταν η αρχαιότητα που η αστική κοινωνία συνδέθηκε με με τη σωστή σειράτα πράγματα και η δομή του σύμπαντος. Η αστική τάξη αντιτάχθηκε στην αριστοκρατία της Αναγέννησης και, ως αποτέλεσμα, αντιτάχθηκε στον κλασικισμό στην «παρακμιακή τέχνη». Απέδωσε τέτοια στυλ αρχιτεκτονικής όπως το ροκοκό και το μπαρόκ σε μια τέτοια τέχνη - θεωρήθηκαν πολύ περίπλοκα, χαλαρά και μη γραμμικά.

Πρόγονος και εμπνευστής της αισθητικής του στυλ του κλασικισμού θεωρείται ο Johann Winckelmann, Γερμανός κριτικός τέχνης που είναι ο θεμελιωτής της ιστορίας της τέχνης ως επιστήμης, καθώς και των σύγχρονων ιδεών για την τέχνη της αρχαιότητας. Η θεωρία του κλασικισμού επιβεβαιώνεται και ενισχύεται στο έργο του «Laocoon» από τον Γερμανό κριτικό-παιδαγωγό Gotthold Lessing.

Ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική της Δυτικής Ευρώπης

Ο γαλλικός κλασικισμός αναπτύχθηκε πολύ αργότερα από τον αγγλικό. Η ταχεία ανάπτυξη αυτού του στυλ παρεμποδίστηκε από την τήρηση των αρχιτεκτονικών μορφών της Αναγέννησης, ιδιαίτερα του ύστερου γοτθικού μπαρόκ, αλλά σύντομα οι Γάλλοι αρχιτέκτονες παραδόθηκαν στην έναρξη των μεταρρυθμίσεων στην αρχιτεκτονική, ανοίγοντας το δρόμο στον κλασικισμό.

Η ανάπτυξη του κλασικισμού στη Γερμανία συνέβη μάλλον κυματιστά: χαρακτηρίστηκε είτε από την αυστηρή τήρηση των αρχιτεκτονικών μορφών της αρχαιότητας, είτε από την ανάμειξή τους με τις μορφές του στυλ του μπαρόκ. Με όλα αυτά, ο γερμανικός κλασικισμός έμοιαζε πολύ με τον κλασικισμό στη Γαλλία, οπότε πολύ σύντομα ο πρωταγωνιστικός ρόλος στη διάδοση αυτού του στυλ στη Δυτική Ευρώπη πήγε στη Γερμανία και την αρχιτεκτονική σχολή της.

Λόγω της δύσκολης πολιτικής κατάστασης, ο κλασικισμός ήρθε στην Ιταλία ακόμη αργότερα, αλλά αμέσως μετά ήταν η Ρώμη που έγινε το διεθνές κέντρο της κλασικιστικής αρχιτεκτονικής. Ο κλασικισμός έφτασε επίσης σε υψηλό επίπεδο στην Αγγλία ως στυλ σχεδιασμού για εξοχικές κατοικίες.

Χαρακτηριστικά του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική

Τα κύρια χαρακτηριστικά του στυλ κλασικισμού στην αρχιτεκτονική είναι:

• απλά και γεωμετρικά σχήματα και όγκοι.
• εναλλασσόμενες οριζόντιες και κάθετες γραμμές.
• Ισορροπημένη διάταξη δωματίου.
• συγκρατημένες αναλογίες?
• συμμετρική διακόσμηση σπιτιού?
• μνημειακές τοξωτές και ορθογώνιες κατασκευές.

Ακολουθώντας το σύστημα παραγγελιών της αρχαιότητας, στοιχεία όπως κιονοστοιχίες, ροτόντες, στοές, ανάγλυφα στους τοίχους και αγάλματα στην οροφή χρησιμοποιούνται στο σχεδιασμό σπιτιών και οικοπέδων σε κλασικιστικό στυλ. Ο κύριος χρωματικός συνδυασμός για το σχεδιασμό κτιρίων στο κλασικιστικό στυλ είναι τα ανοιχτά, παστέλ χρώματα.

Τα παράθυρα στο κλασικιστικό στυλ είναι συνήθως επιμήκη προς τα πάνω, ορθογώνιο σχήμα, χωρίς φανταχτερό σχέδιο. Οι πόρτες τις περισσότερες φορές είναι επενδυμένες, μερικές φορές διακοσμημένες με αγάλματα με τη μορφή λιονταριών, σφίγγων κ.λπ. Η στέγη του σπιτιού, αντίθετα, είναι αρκετά περίπλοκη, καλυμμένη με κεραμίδια.

Τα υλικά που χρησιμοποιούνται συχνότερα για τη δημιουργία σπιτιών στο κλασικιστικό στυλ είναι το ξύλο, το τούβλο και η φυσική πέτρα. Κατά τη διακόσμηση χρησιμοποιούνται επιχρύσωση, μπρούτζος, σκάλισμα, φίλντισι και ένθετο.

Ρωσικός κλασικισμός

Ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονικήΗ Ρωσία του 18ου αιώνα διαφέρει αρκετά σημαντικά από τον ευρωπαϊκό κλασικισμό, αφού εγκατέλειψε τα πρότυπα της Γαλλίας και ακολούθησε τον δικό της δρόμο ανάπτυξης. Αν και οι Ρώσοι αρχιτέκτονες βασίστηκαν στη γνώση των αρχιτεκτόνων της Αναγέννησης, εξακολουθούσαν να προσπαθούν να εφαρμόσουν παραδοσιακές τεχνικές και μοτίβα στην αρχιτεκτονική του ρωσικού κλασικισμού. Σε αντίθεση με τα ευρωπαϊκά, τα ρωσικά κλασικισμός XIXαιώνα, και αργότερα το στυλ της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, χρησιμοποίησαν στρατιωτικά και πατριωτικά θέματα στο σχεδιασμό τους (διακόσμηση τοίχων, γυψομάρμαρο, επιλογή αγαλμάτων) με φόντο τον πόλεμο του 1812.

Θεμελιωτές του κλασικισμού στη Ρωσία θεωρούνται οι Ρώσοι αρχιτέκτονες Ivan Starov, Matvey Kazakov και Vasily Bazhenov. Ο ρωσικός κλασικισμός χωρίζεται συμβατικά σε τρεις περιόδους:

• πρώιμη - η περίοδος που τα χαρακτηριστικά του μπαρόκ και του ροκοκό δεν είχαν ακόμη αντικατασταθεί εντελώς από τη ρωσική αρχιτεκτονική.
• ώριμη - αυστηρή μίμηση της αρχιτεκτονικής της αρχαιότητας.
• αργά, ή υψηλό (στυλ ρωσικής αυτοκρατορίας) - χαρακτηρίζεται από την επιρροή του ρομαντισμού.

Ο ρωσικός κλασικισμός διακρίνεται επίσης από τον ευρωπαϊκό κλασικισμό από την κλίμακα κατασκευής: σχεδιάστηκε να δημιουργηθούν ολόκληρες συνοικίες και πόλεις σε αυτό το στυλ, ενώ τα νέα κλασικά κτίρια έπρεπε να συνδυαστούν με την παλιά ρωσική αρχιτεκτονική της πόλης.

Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα του ρωσικού κλασικισμού είναι το περίφημο Σπίτι του Πάσκοφ, ή το Σπίτι του Πάσκοφ - τώρα η Ρωσική Κρατική Βιβλιοθήκη. Το κτίριο ακολουθεί την ισορροπημένη, σε σχήμα U διάταξη του κλασικισμού: αποτελείται από ένα κεντρικό κτίριο και πλευρικές πτέρυγες (εξαργύρισμα). Τα φτερά είναι σχεδιασμένα ως στοά με αέτωμα. Στην ταράτσα του σπιτιού υπάρχει ένα καμπαναριό σε σχήμα κυλίνδρου.

Άλλα παραδείγματα κτιρίων σε κλασικιστικό στυλ στη ρωσική αρχιτεκτονική είναι το Κύριο Ναυαρχείο, το Ανάκτορο Anichkov, ο Καθεδρικός Ναός Καζάν στην Αγία Πετρούπολη, ο Καθεδρικός Ναός της Αγίας Σοφίας στον Πούσκιν και άλλα.

Μπορείτε να μάθετε όλα τα μυστικά του στυλ κλασικισμού στην αρχιτεκτονική και το εσωτερικό στο παρακάτω βίντεο:

Κλασσικισμός Κλασικισμός

Ένα καλλιτεχνικό στυλ στην ευρωπαϊκή τέχνη του 17ου - αρχές του 19ου αιώνα, ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του οποίου ήταν η έφεση στις μορφές της αρχαίας τέχνης ως ιδανικό αισθητικό πρότυπο. Συνεχίζοντας τις παραδόσεις της Αναγέννησης (θαυμασμός για τα αρχαία ιδανικά της αρμονίας και της αναλογίας, πίστη στη δύναμη του ανθρώπινου μυαλού), ο κλασικισμός ήταν επίσης η αρχική του αντίθεση, αφού με την απώλεια της αρμονίας της Αναγέννησης, η ενότητα συναισθήματος και λογικής, χάθηκε η τάση για αισθητική εμπειρία του κόσμου ως ένα αρμονικό σύνολο. Έννοιες όπως η κοινωνία και η προσωπικότητα, ο άνθρωπος και η φύση, το στοιχείο και η συνείδηση, στον κλασικισμό πολώνονται και αλληλοαποκλείονται, γεγονός που τον φέρνει πιο κοντά (διατηρώντας όλες τις θεμελιώδεις ιδεολογικές και υφολογικές διαφορές) με το μπαρόκ, εμποτισμένο επίσης με τη συνείδηση ​​του γενική διχόνοια που δημιουργήθηκε από την κρίση των ιδεωδών της Αναγέννησης. Χαρακτηριστικά διακρίνεται ο κλασικισμός του 17ου αιώνα. και XVIII - αρχές XIX αιώνα. (το τελευταίο στην ξένη ιστορία της τέχνης ονομάζεται συχνά νεοκλασικισμός), αλλά στις πλαστικές τέχνες οι τάσεις του κλασικισμού εμφανίστηκαν ήδη από το δεύτερο μισό του 16ου αιώνα. στην Ιταλία - στην αρχιτεκτονική θεωρία και πρακτική του Palladio, θεωρητικές πραγματείες των Vignola, S. Serlio. με μεγαλύτερη συνέπεια - στα έργα του J. P. Bellori (XVII αιώνα), καθώς και στα αισθητικά πρότυπα των ακαδημαϊκών της σχολής της Μπολόνια. Ωστόσο, τον 17ο αιώνα. Ο κλασικισμός, που αναπτύχθηκε σε μια έντονη πολεμική αλληλεπίδραση με το μπαρόκ, εξελίχθηκε μόνο σε ένα συνεκτικό στυλιστικό σύστημα στη γαλλική καλλιτεχνική κουλτούρα. Ο κλασικισμός του 18ου αιώνα, που έγινε πανευρωπαϊκό στυλ, διαμορφώθηκε κυρίως στους κόλπους της γαλλικής καλλιτεχνικής κουλτούρας. Οι αρχές του ορθολογισμού που διέπουν την αισθητική του κλασικισμού (οι ίδιες που καθόρισαν τις φιλοσοφικές ιδέες του R. Descartes και του Καρτεσιανισμού) καθόρισαν την άποψη του έργο τέχνηςως καρπός της λογικής και της λογικής, που θριαμβεύει πάνω στο χάος και τη ρευστότητα της αισθητηριακής ζωής. Στον κλασικισμό μόνο ό,τι είναι διαρκές και διαχρονικό έχει αισθητική αξία. Δίνοντας μεγάλη σημασία στην κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης, ο κλασικισμός προβάλλει νέους ηθικούς κανόνες που διαμορφώνουν την εικόνα των ηρώων του: αντίσταση στη σκληρότητα της μοίρας και στις αντιξοότητες της ζωής, υποταγή του προσωπικού στο γενικό, πάθη στο καθήκον. ο λόγος, τα υπέρτατα συμφέροντα της κοινωνίας, οι νόμοι του σύμπαντος.

Ο προσανατολισμός προς μια ορθολογική αρχή, προς διαρκή παραδείγματα καθόρισε επίσης τις κανονιστικές απαιτήσεις της αισθητικής του κλασικισμού, τη ρύθμιση των καλλιτεχνικών κανόνων, μια αυστηρή ιεραρχία ειδών - από «υψηλά» (ιστορικά, μυθολογικά, θρησκευτικά) έως «χαμηλά» ή «μικρά». ” (τοπίο, πορτρέτο, νεκρή φύση) ; κάθε είδος είχε αυστηρά όρια περιεχομένου και σαφή τυπικά χαρακτηριστικά. Η εδραίωση των θεωρητικών δογμάτων του κλασικισμού διευκολύνθηκε από τις δραστηριότητες των Βασιλικών που ιδρύθηκαν στο Παρίσι. Ακαδημίες - ζωγραφική και γλυπτική (1648) και αρχιτεκτονική (1671). Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού στο σύνολό της χαρακτηρίζεται από λογική διάταξη και γεωμετρικό ογκομετρικό σχήμα. Η συνεχής έκκληση των αρχιτεκτόνων του κλασικισμού στην κληρονομιά της αρχαίας αρχιτεκτονικής συνεπαγόταν όχι μόνο τη χρήση των επιμέρους μοτίβων και στοιχείων της, αλλά και την κατανόησηγενικούς νόμους την αρχιτεκτονική του. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας του κλασικισμού ήταν η τάξη, σε αναλογίες και μορφές πιο κοντά στην αρχαιότητα από ό,τι στην αρχιτεκτονική των προηγούμενων εποχών. σε κτίρια χρησιμοποιείται με τέτοιο τρόπο ώστε να μην σκουραίνειγενική δομή δομή, αλλά γίνεται η λεπτή και συγκρατημένη συνοδεία της. Το εσωτερικό του κλασικισμού χαρακτηρίζεται από τη σαφήνεια των χωρικών διαιρέσεων και την απαλότητα των χρωμάτων. Κάνοντας εκτεταμένη χρήση προοπτικών εφέ στη μνημειακή και διακοσμητική ζωγραφική, οι δάσκαλοι του κλασικισμού διαχώρισαν θεμελιωδώς τον απατηλό χώρο από τον πραγματικό. Πολεοδομία XVII κλασικισμός αιώνα, γενετικά συνδεδεμένη με τις αρχές της Αναγέννησης και του Μπαρόκ, ανέπτυξε ενεργά (στα σχέδια των οχυρωμένων πόλεων) την έννοια του "», δημιούργησε τον δικό της τύπο κανονικής απολυταρχικής πόλης-κατοικίας (Βερσαλλίες). Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα διαμορφώθηκαν νέες τεχνικές σχεδιασμού, που προέβλεπαν τον οργανικό συνδυασμό της αστικής ανάπτυξης με στοιχεία της φύσης, τη δημιουργία ανοιχτών χώρων, Η χωρική συγχώνευση με το δρόμο ή το ανάχωμα, λεπτότητα λακωνικού ντεκόρ, σκοπιμότητες, άρρηκτη σύνδεση με τη φύση είναι εγγενείς στα κτίρια (κυρίως εξοχικά ανάκτορα και βίλες) των εκπροσώπων του Παλλαδιανισμού του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα.

Η τεκτονική διαύγεια της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού αντιστοιχεί στη σαφή οριοθέτηση των σχεδίων στη γλυπτική και τη ζωγραφική. Η πλαστική τέχνη του κλασικισμού, κατά κανόνα, έχει σχεδιαστεί για μια σταθερή άποψη και χαρακτηρίζεται από ομαλότητα των μορφών. Η στιγμή της κίνησης στις πόζες των μορφών συνήθως δεν παραβιάζει την πλαστική τους απομόνωση και την ήρεμη αγαλματίδια. Στη ζωγραφική του κλασικισμού, τα κύρια στοιχεία της φόρμας είναι η γραμμή και το chiaroscuro (ειδικά στον ύστερο κλασικισμό, όταν η ζωγραφική μερικές φορές τείνει προς τη μονοχρωμία και τα γραφικά προς την καθαρή γραμμικότητα). Το τοπικό χρώμα προσδιορίζει ξεκάθαρα αντικείμενα και σχέδια τοπίου (καφέ - για το κοντινό, πράσινο - για το μέσο, ​​μπλε - για το μακρινό), γεγονός που φέρνει τη χωρική σύνθεση του πίνακα πιο κοντά στη σύνθεση του σκηνικού χώρου.

Ο ιδρυτής και ο μεγαλύτερος δάσκαλος του κλασικισμού του 17ου αιώνα. ήταν Γάλλος καλλιτέχνης N. Poussin, οι πίνακες του οποίου χαρακτηρίζονται από την υπεροχή του φιλοσοφικού και ηθικού περιεχομένου τους, την αρμονία της ρυθμικής δομής και του χρώματος. Υψηλή ανάπτυξη στη ζωγραφική του κλασικισμού του 17ου αιώνα. έλαβε ένα «ιδανικό τοπίο» (Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), το οποίο ενσάρκωσε το όνειρο των κλασικιστών για μια «χρυσή εποχή» της ανθρωπότητας. Η διαμόρφωση του κλασικισμού στη γαλλική αρχιτεκτονική συνδέεται με τα κτίρια του F. Mansart, που χαρακτηρίζονται από σαφήνεια σύνθεσης και διαιρέσεις τάξης. Υψηλά δείγματα ώριμου κλασικισμού σε αρχιτεκτονική XVII V. - ανατολική πρόσοψη του Λούβρου (C. Perrault), έργα των L. Levo, F. Blondel. Από το δεύτερο μισό XVII V. Ο γαλλικός κλασικισμός ενσωματώνει ορισμένα στοιχεία της μπαρόκ αρχιτεκτονικής (το παλάτι και το πάρκο των Βερσαλλιών - αρχιτέκτονες J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). Τον XVII - αρχές του XVIII αιώνα. Ο κλασικισμός διαμορφώθηκε στην αρχιτεκτονική της Ολλανδίας (αρχιτέκτονες J. van Kampen, P. Post), που οδήγησε σε μια ιδιαίτερα συγκρατημένη εκδοχή του, και στην «παλλαδική» αρχιτεκτονική της Αγγλίας (αρχιτέκτονας I. Jones), όπου ένα εθνικό εκδοχή διαμορφώθηκε τελικά στα έργα του K. Wren και άλλων αγγλικού κλασικισμού. Διασταυρούμενες συνδέσεις με τον γαλλικό και τον ολλανδικό κλασικισμό, καθώς και με το πρώιμο μπαρόκ, αντικατοπτρίστηκαν στη σύντομη, λαμπρή άνθηση του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική της Σουηδίας στα τέλη του 17ου και στις αρχές του 18ου αιώνα. (αρχιτέκτων Ν. Τέσιν ο νεότερος).

Στα μέσα του 18ου αιώνα. οι αρχές του κλασικισμού μεταμορφώθηκαν στο πνεύμα της αισθητικής του Διαφωτισμού. Στην αρχιτεκτονική, η έκκληση στη «φυσικότητα» προέβαλε την απαίτηση για εποικοδομητική αιτιολόγηση των στοιχείων τάξης της σύνθεσης, στο εσωτερικό - την ανάπτυξη μιας ευέλικτης διάταξης για ένα άνετο κτίριο κατοικιών. Το ιδανικό σκηνικό για το σπίτι ήταν το τοπίο ενός «αγγλικού» πάρκου. Τεράστια επιρροή στον κλασικισμό του 18ου αιώνα. είχε μια ταχεία ανάπτυξη της αρχαιολογικής γνώσης για την ελληνική και ρωμαϊκή αρχαιότητα (οι διασπάσεις του Herculaneum, της Πομπηίας κ.λπ.) Τα έργα των I. I. Winkelman, I. V. Goethe και F. Militsiya συνέβαλαν στη θεωρία του κλασικισμού. Στον γαλλικό κλασικισμό του 18ου αιώνα. ορίστηκαν νέοι αρχιτεκτονικοί τύποι: ένα εξαιρετικά οικείο αρχοντικό, ένα τελετουργικό δημόσιο κτίριο, μια ανοιχτή πλατεία της πόλης (αρχιτέκτονες J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Το πολιτικό πάθος και ο λυρισμός συνδυάστηκαν στις πλαστικές τέχνες των J. B. Pigalle, E. M. Falconet, J. A. Houdon, στη μυθολογική ζωγραφική του J. M. Vien και στα διακοσμητικά τοπία του Y. Robert. Μεγάλη Παραμονή γαλλική επανάσταση(1789-94) γέννησε στην αρχιτεκτονική την επιθυμία για αυστηρή απλότητα, μια τολμηρή αναζήτηση για τον μνημειακό γεωμετρισμό μιας νέας, χωρίς τάξη αρχιτεκτονικής (C. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lequeu). Αυτές οι αναζητήσεις (που χαρακτηρίζονται επίσης από την επιρροή των αρχιτεκτονικών χαρακτικών του G.B. Piranesi) λειτούργησαν ως αφετηρία για τη μεταγενέστερη φάση του κλασικισμού - Empire style. Η ζωγραφική της επαναστατικής τάσης του γαλλικού κλασικισμού αντιπροσωπεύεται από το θαρραλέο δράμα των ιστορικών και εικόνες πορτραίτου J. L. David. Στα χρόνια της αυτοκρατορίας του Ναπολέοντα Α΄, ο θαυμάσιος αναπαραστατισμός αναπτύχθηκε στην αρχιτεκτονική (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). Ζωγραφική όψιμος κλασικισμός, παρά την εμφάνιση μεμονωμένων μεγάλων δασκάλων (J. O. D. Ingres), εκφυλίζεται σε επίσημη απολογητική ή συναισθηματική ερωτική τέχνη του σαλονιού.

Διεθνές κέντρο του κλασικισμού του 18ου - αρχές 19ου αιώνα. έγινε η Ρώμη, όπου η ακαδημαϊκή παράδοση κυριάρχησε στην τέχνη με έναν συνδυασμό ευγένειας μορφών και ψυχρής, αφηρημένης εξιδανίκευσης, όχι ασυνήθιστη για τον ακαδημαϊσμό ( Γερμανός ζωγράφος A. R. Mengs, Αυστριακός τοπιογράφος I. A. Koch, γλύπτες - Ιταλός A. Canova, Dane B. Thorvaldsen). Για τον γερμανικό κλασικισμό του 18ου - αρχές 19ου αιώνα. Η αρχιτεκτονική χαρακτηρίζεται από τις αυστηρές μορφές του Palladian F. W. Erdmansdorff, τον «ηρωικό» ελληνισμό των K. G. Langhans, D. και F. Gilly. Στο έργο του K. F. Schinkel - η κορυφή του ύστερου γερμανικού κλασικισμού στην αρχιτεκτονική - η σκληρή μνημειακότητα των εικόνων συνδυάζεται με την αναζήτηση νέων λειτουργικών λύσεων. Στην ωραία τέχνη του γερμανικού κλασικισμού, στοχαστικό πνεύμα, ξεχωρίζουν τα πορτρέτα των A. και V. Tischbein, μυθολογικά χαρτόνια του A. J. Carstens, πλαστικά έργα των I. G. Shadov, K. D. Rauch. σε διακοσμητικά εφαρμοσμένες τέχνες- έπιπλα D. Roentgen. Στην αγγλική αρχιτεκτονική του 18ου αιώνα. Κυριάρχησε το Παλλάδιο κίνημα, στενά συνδεδεμένο με την άνθηση των κτημάτων εξοχικών πάρκων (αρχιτέκτονες W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Οι ανακαλύψεις της αρχαίας αρχαιολογίας αντικατοπτρίστηκαν στην ιδιαίτερη κομψότητα της τακτικής διακόσμησης των κτιρίων του R. Adam. Στις αρχές του 19ου αι. Στην αγγλική αρχιτεκτονική εμφανίζονται χαρακτηριστικά του στυλ Empire (J. Soane). Το εθνικό επίτευγμα του αγγλικού κλασικισμού στην αρχιτεκτονική ήταν υψηλό επίπεδοκουλτούρες σχεδιασμού οικιστικών περιουσιών και πόλεων, τολμηρές πολεοδομικές πρωτοβουλίες στο πνεύμα της ιδέας μιας πόλης κήπου (αρχιτέκτονες J. Wood, J. Wood the Younger, J. Nash). Σε άλλες τέχνες, τα γραφικά και η γλυπτική του J. Flaxman είναι πιο κοντά στον κλασικισμό. διακοσμητικά και εφαρμοσμένατέχνη - κεραμικά από τον J. Wedgwood και τους τεχνίτες του εργοστασίου Derby. Τον XVIII - αρχές του XIX αιώνα. Ο κλασικισμός είναι επίσης εγκατεστημένος στην Ιταλία (αρχιτέκτονας G. Piermarini), στην Ισπανία (αρχιτέκτονας X. de Villanueva), στο Βέλγιο, στις χώρες της Ανατολικής Ευρώπης, στη Σκανδιναβία και στις ΗΠΑ (αρχιτέκτονες G. Jefferson, J. Hoban· ζωγράφοι B. West και J.S. Collie ). Στα τέλη του πρώτου τρίτου του 19ου αι. ο πρωταγωνιστικός ρόλος του κλασικισμού εξαφανίζεται. στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Ο κλασικισμός είναι ένα από τα ψευδοϊστορικά στυλ του εκλεκτικισμού. Παράλληλα, η καλλιτεχνική παράδοση του κλασικισμού ζωντανεύει στον νεοκλασικισμό στο δεύτερο μισό του 19ου - 20ού αιώνα.

Η ακμή του ρωσικού κλασικισμού χρονολογείται από τα τελευταία χρόνια τρίτα του XVIII- το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα, αν και ήδη στις αρχές του 18ου αιώνα. χαρακτηρίζεται από μια δημιουργική έκκληση (στην αρχιτεκτονική της Αγίας Πετρούπολης) στην πολεοδομική εμπειρία του γαλλικού κλασικισμού του 17ου αιώνα. (η αρχή των συστημάτων συμμετρικού-αξονικού σχεδιασμού). Ο ρωσικός κλασικισμός ενσάρκωσε ένα νέο ιστορικό στάδιο στην άνθηση του ρωσικού κοσμικού πολιτισμού, πρωτόγνωρο για τη Ρωσία σε έκταση, εθνικό πάθος και ιδεολογικό περιεχόμενο. Ο πρώιμος ρωσικός κλασικισμός στην αρχιτεκτονική (δεκαετίες 1760-70, J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) εξακολουθεί να διατηρεί τον πλαστικό πλούτο και τις δυναμικές μορφές που είναι εγγενείς στο μπαρόκ και το ροκοκό. Οι αρχιτέκτονες της ώριμης περιόδου του κλασικισμού (δεκαετία 1770-90· V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) δημιούργησαν κλασικούς τύπους μητροπολιτικών ανακτόρων και μεγάλου άνετου κτιρίου κατοικιών, που έγιναν πρότυπα στην ευρεία κατασκευή προαστιακών ευγενών κτημάτων και νέα, τελετουργικά κτίρια πόλεων. Η τέχνη του συνόλου σε κτήματα εξοχικών πάρκων είναι μια σημαντική εθνική συνεισφορά του ρωσικού κλασικισμού στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό. Στην κατασκευή κτημάτων, προέκυψε η ρωσική εκδοχή του Παλλαδιανισμού (N. A. Lvov) και νέου τύπουεπιμελητήριο (C. Cameron, J. Quarenghi). Ένα χαρακτηριστικό του ρωσικού κλασικισμού στην αρχιτεκτονική είναι η άνευ προηγουμένου κλίμακα οργανωμένου κρατικού πολεοδομικού σχεδιασμού: αναπτύχθηκαν τακτικά σχέδια για περισσότερες από 400 πόλεις, σχηματίστηκαν σύνολα των κέντρων της Kostroma, της Poltava, του Tver, του Yaroslavl και άλλων πόλεων. η πρακτική της «ρύθμισης» των πολεοδομικών σχεδίων, κατά κανόνα, συνδύαζε με συνέπεια τις αρχές του κλασικισμού με την ιστορικά εδραιωμένη δομή σχεδιασμού της παλιάς ρωσικής πόλης. Γύρισμα XVIII-XIX αιώνα. χαρακτηρίζεται από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα αστικής ανάπτυξης και στις δύο πρωτεύουσες. Σχηματίστηκε ένα μεγαλειώδες σύνολο του κέντρου της Πετρούπολης (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. Thomas de Thomon και αργότερα K. I. Rossi). Η «Κλασική Μόσχα» διαμορφώθηκε με διαφορετικές αρχές πολεοδομικού σχεδιασμού, η οποία χτίστηκε κατά την περίοδο της αποκατάστασης και της ανοικοδόμησής της μετά την πυρκαγιά του 1812 με μικρά αρχοντικά με άνετους εσωτερικούς χώρους. Οι αρχές της κανονικότητας εδώ υποτάσσονταν σταθερά στη γενική εικαστική ελευθερία της χωρικής δομής της πόλης. Οι πιο εξέχοντες αρχιτέκτονες του ύστερου κλασικισμού της Μόσχας είναι οι D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev.

Στις καλές τέχνες, η ανάπτυξη του ρωσικού κλασικισμού συνδέεται στενά με την Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (ιδρύθηκε το 1757). Η γλυπτική του ρωσικού κλασικισμού αντιπροσωπεύεται από «ηρωική» μνημειακή και διακοσμητική γλυπτική, αποτελώντας μια λεπτώς μελετημένη σύνθεση με την αρχιτεκτονική της αυτοκρατορίας, μνημεία γεμάτα αστικό πάθος, ελεγειακά φωτισμένες επιτύμβιες στήλες και γλυπτική καβαλέτο (I. P. Prokofiev, F. G.G. I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Ο ρωσικός κλασικισμός στη ζωγραφική εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα σε έργα ιστορικών και μυθολογικών ειδών (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, πρώιμος A. A. Ivanov). Ορισμένα χαρακτηριστικά του κλασικισμού είναι επίσης εγγενή στα διακριτικά ψυχολογικά γλυπτικά πορτρέτα του F. I. Shubin, στη ζωγραφική - στα πορτρέτα των D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky και στα τοπία του F. M. Matveev. Στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες του ρωσικού κλασικισμού ξεχωρίζουν από το δεύτερο τρίτο του 19ου αιώνα τα προϊόντα από μπρούτζο, χυτοσίδηρος, πορσελάνη, κρύσταλλο, κ.λπ. Για καλές τέχνεςΟ ρωσικός κλασικισμός χαρακτηρίζεται όλο και περισσότερο από άψυχο, τραβηγμένο ακαδημαϊκό σχηματισμό, με τον οποίο αγωνίζονται οι κύριοι του δημοκρατικού κινήματος.

Κ. Λορέν. «Πρωί» («Συνάντηση του Ιακώβ με τη Ραχήλ»). 1666. Ερμιτάζ. Λένινγκραντ.

B. Thorvaldsen. "Ιάσονας." Μάρμαρο. 1802 - 1803. Μουσείο Thorvaldson. Κοπεγχάγη.

J. L. David. «Πάρις και Ελένη». 1788. Λούβρο. Παρίσι.

Λογοτεχνία: N. N. Kovalenskaya, Russian classicism, M., 1964; Αναγέννηση. Μπαρόκ. Κλασσικότης. Το πρόβλημα των στυλ στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη των αιώνων XV-XVII, M., 1966; E. I. Rotenberg, Δυτικοευρωπαϊκή τέχνη XVII αιώνα, Μ., 1971; Καλλιτεχνική κουλτούρα XVIII αιώνα Υλικά επιστημονικού συνεδρίου, 1973, Μ., 1974; E. V. Nikolaev, Classical Moscow, M., 1975; Λογοτεχνικά μανιφέστα δυτικοευρωπαίων κλασικιστών, Μ., 1980; Διαμάχη για το αρχαίο και το νέο, (μετάφραση από τα γαλλικά), Μ., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., Architecture in the age of Reason, Camb. (Mass.), 1955; Hautecoeur L., L"histoire de l"architecture classique en France, v. 1-7, Ρ., 1943-57; Tapii V., Baroque et classicisme, 2nd, P., 1972; Greenhalgh M., Η κλασική παράδοση στην τέχνη, L., 1979.

Πηγή: «Λαϊκή Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης». Εκδ. Polevoy V.M.; Μ.: Εκδοτικός οίκος " Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια", 1986.)

(από το λατινικό classicus - υποδειγματικό), καλλιτεχνικό ύφος και κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή τέχνη 17 - πρώιμο. 19ος αιώνας, σημαντικό χαρακτηριστικό του οποίου ήταν η απήχηση στην κληρονομιά της αρχαιότητας (Αρχαία Ελλάδα και Ρώμη) ως κανόνα και ιδανικό πρότυπο. Η αισθητική του κλασικισμού χαρακτηρίζεται από ορθολογισμό, την επιθυμία να θεσπιστούν ορισμένοι κανόνες για τη δημιουργία ενός έργου, μια αυστηρή ιεραρχία (υποταγή) τύπων και είδητέχνη. Η αρχιτεκτονική βασίλευε στη σύνθεση των τεχνών. Οι ιστορικοί, θρησκευτικοί και μυθολογικοί πίνακες θεωρούνταν υψηλά είδη στη ζωγραφική, δίνοντας στον θεατή ηρωικά παραδείγματα προς μίμηση. το χαμηλότερο - πορτρέτο, τοπίο, νεκρή φύση, καθημερινή ζωγραφική. Κάθε είδος είχε αυστηρά όρια και σαφώς καθορισμένα τυπικά χαρακτηριστικά. δεν επιτρεπόταν η ανάμειξη του υψηλού με τη βάση, του τραγικού με το κωμικό, του ηρωικού με το συνηθισμένο. Ο κλασικισμός είναι ένα στυλ αντιθέσεων. Οι ιδεολόγοι του διακήρυξαν την ανωτερότητα του κοινού έναντι του προσωπικού, τη λογική έναντι των συναισθημάτων και την αίσθηση του καθήκοντος έναντι των επιθυμιών. Τα κλασικιστικά έργα διακρίνονται από λακωνισμό, σαφή λογική σχεδιασμού, ισορροπία συνθέσεις.

Στην ανάπτυξη του στυλ διακρίνονται δύο περίοδοι: ο κλασικισμός του 17ου αιώνα. και νεοκλασικισμός του δεύτερου φύλου. 18ος - πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Στη Ρωσία, όπου μέχρι τις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Α ο πολιτισμός παρέμεινε μεσαιωνικός, το στυλ εκδηλώθηκε μόνο από το τέλος. 18ος αιώνας Επομένως, στη ρωσική ιστορία της τέχνης, σε αντίθεση με τη δυτική τέχνη, κλασικισμός σημαίνει ρωσική τέχνη της δεκαετίας του 1760-1830.

Κλασσικισμός του 17ου αιώνα. εκδηλώθηκε κυρίως στη Γαλλία και εδραιώθηκε σε αντιπαράθεση με μπαρόκ. Στην αρχιτεκτονική του κτιρίου Α. Παλλάδιοέγινε πρότυπο για πολλούς δασκάλους. Τα κλασικιστικά κτίρια διακρίνονται από τη σαφήνεια των γεωμετρικών σχημάτων και τη σαφήνεια της διάταξης, την ελκυστικότητα στα μοτίβα της αρχαίας αρχιτεκτονικής και κυρίως στο σύστημα τάξης (βλ. Αρχιτεκτονική τάξη). Οι αρχιτέκτονες χρησιμοποιούν όλο και περισσότερο δομή μετά τη δοκό, στα κτίρια αποκαλύφθηκε ξεκάθαρα η συμμετρία της σύνθεσης, οι ευθείες προτιμήθηκαν από τις καμπύλες. Οι τοίχοι ερμηνεύονται ως λείες επιφάνειες βαμμένες με ήρεμα χρώματα, λακωνικά γλυπτά ντεκόρδίνει έμφαση στα δομικά στοιχεία (κτίσματα του F. Mansart, ανατολική πρόσοψη Κινητές γρίλιες, δημιουργήθηκε από τον C. Perrault; δημιουργικότητα των L. Levo, F. Blondel). Από τον δεύτερο όροφο. 17ος αιώνας Ο γαλλικός κλασικισμός ενσωματώνει όλο και περισσότερα μπαρόκ στοιχεία ( Βερσάλλιαι, αρχιτέκτονας J. Hardouin-Mansart και άλλοι, διάταξη πάρκου - A. Lenotre).

Στο γλυπτό κυριαρχούν ισορροπημένοι, κλειστοί, λακωνικοί όγκοι, σχεδιασμένοι συνήθως για σταθερή άποψη, η προσεκτικά γυαλισμένη επιφάνεια λάμπει με δροσερή λάμψη (F. Girardon, A. Coisevoux).
Η ίδρυση της Βασιλικής Ακαδημίας Αρχιτεκτονικής (1671) και της Βασιλικής Ακαδημίας Ζωγραφικής και Γλυπτικής (1648) στο Παρίσι συνέβαλε στην εδραίωση των αρχών του κλασικισμού. Επικεφαλής του τελευταίου ήταν ο C. Lebrun, από το 1662 ο πρώτος ζωγράφος του Λουδοβίκου XIV, ο οποίος ζωγράφισε την Πινακοθήκη των Καθρεπτών του Παλατιού των Βερσαλλιών (1678–84). Στη ζωγραφική, αναγνωρίστηκε η υπεροχή της γραμμής έναντι του χρώματος, το καθαρό σχέδιο και οι αγαλματώδεις μορφές εκτιμήθηκαν. Προτίμηση δόθηκε στα τοπικά (καθαρά, μη αναμεμειγμένα) χρώματα. Το κλασικιστικό σύστημα που αναπτύχθηκε στην Ακαδημία χρησίμευσε για την ανάπτυξη πλοκών και αλληγορίες, δοξάζοντας τον μονάρχη («ο βασιλιάς ήλιος» συνδέθηκε με τον θεό του φωτός και προστάτη των τεχνών Απόλλωνα). Οι πιο εξέχοντες κλασικιστές ζωγράφοι είναι ο Ν. Πουσένκαι Κ. Lorrainσυνέδεσαν τη ζωή και το έργο τους με τη Ρώμη. Ο Poussin ερμηνεύει την αρχαία ιστορία ως μια συλλογή ηρωικών πράξεων. V όψιμη περίοδοςστους πίνακές του αυξήθηκε ο ρόλος του επικά μεγαλειώδους τοπίου. Ο συμπατριώτης Lorrain δημιούργησε ιδανικά τοπία στα οποία ζωντανεύει το όνειρο μιας χρυσής εποχής - μια εποχή ευτυχισμένης αρμονίας μεταξύ ανθρώπου και φύσης.

Η εμφάνιση του νεοκλασικισμού στη δεκαετία του 1760. συνέβη σε αντίθεση με το στυλ ροκοκό. Το στυλ διαμορφώθηκε υπό την επίδραση ιδεών Διαφώτιση. Στην ανάπτυξή του, διακρίνονται τρεις κύριες περίοδοι: πρώιμη (1760–80), ώριμη (1780–1800) και όψιμη (1800–30), που αλλιώς ονομάζεται στυλ αυτοκρατορικό στυλ, που αναπτύχθηκε ταυτόχρονα με ρομαντισμός. Ο νεοκλασικισμός έγινε διεθνές στυλ, εξαπλώθηκε στην Ευρώπη και την Αμερική. Ενσωματώθηκε πιο έντονα στην τέχνη της Μεγάλης Βρετανίας, της Γαλλίας και της Ρωσίας. Σε αναδιπλούμενο στυλ σημαντικό ρόλοπαίζεται από αρχαιολογικά ευρήματα στις αρχαίες ρωμαϊκές πόλεις Herculaneum και Πομπηία. Πομπηιακά μοτίβα τοιχογραφίεςκαι είδη τέχνες και χειροτεχνίεςάρχισε να χρησιμοποιείται ευρέως από καλλιτέχνες. Η διαμόρφωση του στυλ επηρεάστηκε επίσης από τα έργα του Γερμανού ιστορικού τέχνης I. I. Winckelmann, ο οποίος θεώρησε ότι οι πιο σημαντικές ιδιότητες της αρχαίας τέχνης ήταν η «ευγενής απλότητα και η ήρεμη μεγαλοπρέπεια».

Στη Μεγάλη Βρετανία, όπου πίσω στο πρώτο τρίτο του 18ου αι. οι αρχιτέκτονες έδειξαν ενδιαφέρον για την αρχαιότητα και την κληρονομιά του A. Palladio, η μετάβαση στον νεοκλασικισμό ήταν ομαλή και φυσική (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Ένας από τους ιδρυτές του στυλ ήταν ο Robert Adam, ο οποίος εργάστηκε με τον αδελφό του James (Cadlestone Hall Castle, 1759–85). Το στυλ του Αδάμ εκδηλώθηκε ξεκάθαρα στην εσωτερική διακόσμηση, όπου χρησιμοποίησε ελαφριά και εκλεπτυσμένη διακόσμηση στο πνεύμα των τοιχογραφιών της Πομπηίας και της αρχαίας ελληνικής ζωγραφιές αγγείων(The Etruscan Room at Osterley Park Mansion, Λονδίνο, 1761–79). Οι επιχειρήσεις του D. Wedgwood παρήγαγαν κεραμικά επιτραπέζια σκεύη, διακοσμητικές επενδύσεις για έπιπλα και άλλα διακοσμητικά σε κλασικιστικό στυλ, τα οποία έλαβαν ευρωπαϊκή αναγνώριση. Τα ανάγλυφα μοντέλα για το Wedgwood κατασκευάστηκαν από τον γλύπτη και σχεδιαστή D. Flaxman.

Στη Γαλλία, ο αρχιτέκτονας J. A. Gabriel δημιούργησε, στο πνεύμα του πρώιμου νεοκλασικισμού, και τα δύο κτίρια θαλάμου, με λυρική διάθεση ("Petit Trianon" στις Βερσαλλίες, 1762–68) και ένα νέο σύνολο της Place Louis XV (τώρα Concorde) στο Παρίσι. , που απέκτησε πρωτοφανές άνοιγμα. Η εκκλησία της Αγίας Ζενεβιέβ (1758–90· στα τέλη του 18ου αιώνα μετατράπηκε σε Πάνθεον), που ανεγέρθηκε από τον J. J. Soufflot, έχει ελληνικό σταυρό στην κάτοψη, στέφεται με τεράστιο τρούλο και αναπαράγει πιο ακαδημαϊκά και ξερά αρχαίες μορφές . Στη γαλλική γλυπτική του 18ου αιώνα. στοιχεία νεοκλασικισμού εμφανίζονται σε επιμέρους έργα του Ε. Falcone, σε επιτύμβιες στήλες και προτομές του Α. Χούντον. Πιο κοντά στον νεοκλασικισμό είναι τα έργα του O. Pazhu (Portrait of Du Barry, 1773· μνημείο του J. L. L. Buffon, 1776), στην αρχή. 19ος αιώνας – D. A. Chaudet και J. Shinard, οι οποίοι δημιούργησαν έναν τύπο τελετουργικής προτομής με βάση στη μορφή ερμές. Ο πιο σημαντικός δεξιοτέχνης του γαλλικού νεοκλασικισμού και της αυτοκρατορικής ζωγραφικής ήταν ο J.L. Δαβίδ. Το ηθικό ιδεώδες στους ιστορικούς πίνακες του Ντέιβιντ διακρίθηκε από αυστηρότητα και ασυμβίβαστο. Στο «Ο όρκος των Οράτιι» (1784), τα χαρακτηριστικά του όψιμου κλασικισμού απέκτησαν τη σαφήνεια μιας πλαστικής φόρμουλας.

Ο ρωσικός κλασικισμός εκφράστηκε πλήρως στην αρχιτεκτονική, τη γλυπτική και την ιστορική ζωγραφική. ΝΑ αρχιτεκτονικά έργακτίρια της μεταβατικής περιόδου από το ροκοκό στον κλασικισμό Ακαδημία Τεχνών Αγίας Πετρούπολης(1764–88) A. F. Kokorinova and J. B. Vallin-Delamot and the Marble Palace (1768–1785) A. Rinaldi. Ο πρώιμος κλασικισμός αντιπροσωπεύεται από τα ονόματα του V.I. Μπαζένοβακαι Μ.Φ. Καζάκοβα. Πολλά από τα έργα του Bazhenov παρέμειναν ανεκπλήρωτα, αλλά οι αρχιτεκτονικές και πολεοδομικές ιδέες του πλοιάρχου είχαν σημαντική επίδραση στη διαμόρφωση του στυλ κλασικισμού. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των κτιρίων του Bazhenov ήταν η λεπτή χρήση εθνικές παραδόσειςκαι την ικανότητα οργανικής ενσωμάτωσης κλασικιστικών δομών σε υπάρχοντα κτίρια. Το σπίτι του Pashkov (1784–86) είναι ένα παράδειγμα τυπικού αρχοντικού αρχοντικού της Μόσχας που έχει διατηρήσει τα χαρακτηριστικά του εξοχικό κτήμα. Τα πιο αγνά παραδείγματα του στυλ είναι το κτίριο της Γερουσίας στο Κρεμλίνο της Μόσχας (1776–87) και το σπίτι Dolgoruky (δεκαετία 1784–90). στη Μόσχα, που ανεγέρθηκε από τον Καζάκοφ. Το πρώιμο στάδιο του κλασικισμού στη Ρωσία επικεντρώθηκε κυρίως στην αρχιτεκτονική εμπειρία της Γαλλίας. αργότερα, η κληρονομιά της αρχαιότητας και ο A. Palladio (N. A. Lvov; D. Quarenghi) άρχισε να παίζει σημαντικό ρόλο. Ο ώριμος κλασικισμός αναπτύχθηκε στο έργο του I.E. Σταρόβα(Παλάτι Tauride, 1783–89) και D. Quarenghi (Παλάτι Αλεξανδρόφσκι στο Tsarskoe Selo, 1792–96). Στην αρχιτεκτονική της Αυτοκρατορίας η αρχή. 19ος αιώνας οι αρχιτέκτονες προσπαθούν για λύσεις συνόλου.
Η μοναδικότητα της ρωσικής κλασικιστικής γλυπτικής έγκειται στο γεγονός ότι στα έργα των περισσότερων δασκάλων (F. I. Shubin, I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I.I. Terebeneva) ο κλασικισμός ήταν στενά συνδεδεμένος με τις τάσεις Barcocooque. . Τα ιδανικά του κλασικισμού εκφράστηκαν πιο καθαρά στη μνημειακή και διακοσμητική γλυπτική παρά στη γλυπτική με καβαλέτο. Ο κλασικισμός βρήκε την πιο αγνή του έκφραση στα έργα του I.P. Μάρτος, ο οποίος δημιούργησε υψηλά δείγματα κλασικισμού στο είδος των επιτύμβιων μνημείων (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; αμφότερα - 1782). Ο M.I Kozlovsky, στο μνημείο του A.V Suvorov στο Champ de Mars στην Αγία Πετρούπολη, παρουσίασε τον Ρώσο διοικητή ως έναν πανίσχυρο αρχαίο ήρωα με ένα σπαθί στα χέρια του.
Στη ζωγραφική, τα ιδανικά του κλασικισμού εκφράστηκαν με μεγαλύτερη συνέπεια από τους δασκάλους της ιστορικής ζωγραφικής (A.P. Λοσένκοκαι οι μαθητές του I. A. Akimov και P. I. Sokolov), στα έργα του οποίου κυριαρχούν οι πλοκές αρχαία ιστορίακαι μυθολογία. Στο γύρισμα του 18ου–19ου αιώνα. Το ενδιαφέρον για την εθνική ιστορία αυξάνεται (G.I. Ugryumov).
Οι αρχές του κλασικισμού ως σύνολο επίσημων τεχνικών συνέχισαν να χρησιμοποιούνται καθ' όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα. αντιπροσώπων ακαδημαϊσμός.

Ζωγραφική

Ενδιαφέρον για την τέχνη αρχαία Ελλάδακαι η Ρώμη εμφανίστηκε πίσω στην Αναγέννηση, η οποία, μετά από αιώνες του Μεσαίωνα, στράφηκε στις μορφές, τα μοτίβα και τα θέματα της αρχαιότητας. Ο μεγαλύτερος θεωρητικός της Αναγέννησης, ο Leon Batista Alberti, τον 15ο αιώνα. εξέφρασε ιδέες που προοιωνίζονταν ορισμένες αρχές του κλασικισμού και εκδηλώθηκαν πλήρως στην τοιχογραφία του Ραφαήλ «Η Σχολή των Αθηνών» (1511).

Η συστηματοποίηση και εδραίωση των επιτευγμάτων των μεγάλων καλλιτεχνών της Αναγέννησης, ιδιαίτερα των Φλωρεντινών με επικεφαλής τον Ραφαήλ και τον μαθητή του Τζούλιο Ρομάνο, αποτέλεσε το πρόγραμμα της σχολής της Μπολόνια στα τέλη του 16ου αιώνα, οι πιο χαρακτηριστικοί εκπρόσωποι της οποίας ήταν οι Καράτσι. αδέρφια. Στην επιδραστική Ακαδημία Τεχνών τους, οι Μπολονέζοι κήρυτταν ότι η πορεία προς τα ύψη της τέχνης βρισκόταν μέσα από μια σχολαστική μελέτη της κληρονομιάς του Ραφαήλ και του Μιχαήλ Άγγελου, μίμηση της μαεστρίας τους στη γραμμή και τη σύνθεση.

Στις αρχές του 17ου αιώνα, νέοι ξένοι συρρέουν στη Ρώμη για να γνωρίσουν την κληρονομιά της αρχαιότητας και της Αναγέννησης. Την πιο περίοπτη θέση ανάμεσά τους πήρε ο Γάλλος Nicolas Poussin, στο δικό του πίνακες ζωγραφικής, κυρίως σε θέματα της αρχαίας αρχαιότητας και της μυθολογίας, που παρείχαν αξεπέραστα παραδείγματα γεωμετρικά ακριβούς σύνθεσης και στοχαστικές σχέσεις μεταξύ ομάδων χρωμάτων. Ένας άλλος Γάλλος, ο Claude Lorrain, στα αντίκα τοπία του στα περίχωρα της «αιώνιας πόλης», παρήγγειλε τις εικόνες της φύσης εναρμονίζοντάς τις με το φως του ήλιου που δύει και εισάγοντας ιδιόμορφες αρχιτεκτονικές σκηνές.

Ο ψυχρά ορθολογικός κανονισμισμός του Poussin γνώρισε την έγκριση της αυλής των Βερσαλλιών και συνεχίστηκε από καλλιτέχνες της αυλής όπως ο Le Brun, ο οποίος είδε στην κλασικιστική ζωγραφική την ιδανική καλλιτεχνική γλώσσα για να εξυμνεί την απολυταρχική πολιτεία του «Βασιλιά Ήλιου». Αν και προτιμούσαν ιδιώτες πελάτες διάφορες επιλογέςΤο μπαρόκ και το ροκοκό, η γαλλική μοναρχία κράτησε τον κλασικισμό στη ζωή χρηματοδοτώντας ακαδημαϊκά ιδρύματα όπως η École des Beaux-Arts. Το Βραβείο Ρώμης έδωσε στους πιο ταλαντούχους μαθητές την ευκαιρία να επισκεφθούν τη Ρώμη για άμεση γνωριμία με τα σπουδαία έργα της αρχαιότητας.

Η ανακάλυψη της «γνήσιας» αρχαίας ζωγραφικής κατά τις ανασκαφές της Πομπηίας, η θεοποίηση της αρχαιότητας από τον Γερμανό κριτικό τέχνης Winckelmann και η λατρεία του Ραφαήλ, που κήρυξε ο καλλιτέχνης Mengs, ο οποίος ήταν κοντά του σε απόψεις, στο δεύτερο μισό του αι. Ο 18ος αιώνας έδωσε νέα πνοή στον κλασικισμό (στη δυτική λογοτεχνία αυτό το στάδιο ονομάζεται νεοκλασικισμός). Ο μεγαλύτερος εκπρόσωποςΟ «νέος κλασικισμός» εμφανίστηκε ο Jacques-Louis David. Η εξαιρετικά λακωνική και δραματική καλλιτεχνική του γλώσσα χρησίμευσε με την ίδια επιτυχία στην προώθηση των ιδανικών της Γαλλικής Επανάστασης («Θάνατος του Μαράτ») και της Πρώτης Αυτοκρατορίας («Αφιέρωμα του Αυτοκράτορα Ναπολέοντα Α').

Τον 19ο αιώνα, η κλασικιστική ζωγραφική εισήλθε σε μια περίοδο κρίσης και έγινε μια δύναμη που εμποδίζει την ανάπτυξη της τέχνης, όχι μόνο στη Γαλλία, αλλά και σε άλλες χώρες. Η καλλιτεχνική γραμμή του David συνεχίστηκε με επιτυχία από τον Ingres, ο οποίος, ενώ διατήρησε τη γλώσσα του κλασικισμού στα έργα του, συχνά στράφηκε σε ρομαντικά θέματα με ανατολίτικο άρωμα («Τουρκικά λουτρά»). τα πορτραίτα του χαρακτηρίζονται από μια λεπτή εξιδανίκευση του μοντέλου. Καλλιτέχνες σε άλλες χώρες (όπως, για παράδειγμα, ο Karl Bryullov) γέμισαν επίσης έργα κλασικής μορφής με το πνεύμα του ρομαντισμού. αυτός ο συνδυασμός ονομάστηκε ακαδημαϊσμός. Πολυάριθμες ακαδημίες τέχνης χρησίμευσαν ως τόπος αναπαραγωγής του. ΣΕ μέσα του 19ουαιώνα, η νεότερη γενιά, που έλκεται προς τον ρεαλισμό, που εκπροσωπείται στη Γαλλία από τον κύκλο του Courbet, και στη Ρωσία από τους περιπλανώμενους, επαναστάτησε ενάντια στον συντηρητισμό του ακαδημαϊκού κατεστημένου.

Γλυπτική

Η ώθηση για την ανάπτυξη της κλασικιστικής γλυπτικής στα μέσα του 18ου αιώνα ήταν τα γραπτά του Winckelmann και οι αρχαιολογικές ανασκαφές αρχαίων πόλεων, που επέκτεινε τη γνώση των συγχρόνων για την αρχαία γλυπτική. Στη Γαλλία, γλύπτες όπως ο Pigalle και ο Houdon αμφιταλαντεύτηκαν στα όρια του μπαρόκ και του κλασικισμού. Ο κλασικισμός έφτασε στην υψηλότερη ενσάρκωσή του στον τομέα της πλαστικής τέχνης στα ηρωικά και ειδυλλιακά έργα του Antonio Canova, ο οποίος άντλησε έμπνευση κυρίως από τα αγάλματα της ελληνιστικής εποχής (Πραξιτέλης). Στη Ρωσία, ο Fedot Shubin, ο Mikhail Kozlovsky, ο Boris Orlovsky, ο Ivan Martos έλκονταν προς την αισθητική του κλασικισμού.

Τα δημόσια μνημεία, που έγιναν ευρέως διαδεδομένα στην εποχή του κλασικισμού, έδωσαν στους γλύπτες την ευκαιρία να εξιδανικεύσουν τη στρατιωτική ανδρεία και τη σοφία των πολιτικών. Η πιστότητα στο αρχαίο μοντέλο απαιτούσε από τους γλύπτες να απεικονίζουν τα μοντέλα γυμνά, κάτι που ερχόταν σε αντίθεση με τους αποδεκτούς ηθικούς κανόνες. Για να λυθεί αυτή η αντίφαση, οι σύγχρονες φιγούρες απεικονίστηκαν αρχικά από τους γλύπτες του κλασικισμού με τη μορφή γυμνών αρχαίων θεών: Suvorov - με τη μορφή του Άρη, και Polina Borghese - με τη μορφή της Αφροδίτης. Επί Ναπολέοντα, το ζήτημα επιλύθηκε μεταβαίνοντας στην απεικόνιση σύγχρονων μορφών σε αρχαία τόγκα (αυτές είναι οι μορφές του Kutuzov και του Barclay de Tolly μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Καζάν).

Οι ιδιώτες πελάτες της κλασικής εποχής προτιμούσαν να διαιωνίζουν τα ονόματά τους επιτύμβιες στήλες. Η δημοτικότητα αυτής της γλυπτικής μορφής διευκολύνθηκε από τη διευθέτηση δημόσιων νεκροταφείων στις κύριες πόλεις της Ευρώπης. Σύμφωνα με το κλασικιστικό ιδεώδες, οι μορφές στις επιτύμβιες στήλες είναι συνήθως σε κατάσταση βαθιάς ανάπαυσης. Η γλυπτική του κλασικισμού είναι γενικά ξένη προς τις ξαφνικές κινήσεις και τις εξωτερικές εκδηλώσεις συναισθημάτων όπως ο θυμός.

Αρχιτεκτονική

Το κύριο χαρακτηριστικόΗ αρχιτεκτονική του κλασικισμού ήταν μια έκκληση στις μορφές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ως πρότυπο αρμονίας, απλότητας, αυστηρότητας, λογικής σαφήνειας και μνημειακότητας. Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού στο σύνολό της χαρακτηρίζεται από κανονικότητα διάταξης και σαφήνεια ογκομετρικό σχήμα. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας του κλασικισμού ήταν η τάξη, σε αναλογίες και μορφές κοντά στην αρχαιότητα. Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από συμμετρικές αξονικές συνθέσεις, συγκράτηση της διακοσμητικής διακόσμησης και ένα κανονικό σύστημα πολεοδομίας.

Η αρχιτεκτονική γλώσσα του κλασικισμού διατυπώθηκε στο τέλος της Αναγέννησης από τον μεγάλο Βενετό δάσκαλο Palladio και τον οπαδό του Scamozzi. Οι Ενετοί απολυτοποίησαν τις αρχές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ναών σε τέτοιο βαθμό που τις εφάρμοσαν ακόμη και στην κατασκευή τέτοιων ιδιωτικών αρχοντικών όπως η Villa Capra. Ο Ινίγκο Τζόουνς έφερε τον Παλλάδιο Βορρά στην Αγγλία, όπου οι ντόπιοι αρχιτέκτονες της Παλλαδιάς ακολούθησαν τις αρχές της Παλλάδας με διάφορους βαθμούς πιστότητας μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα.

Εκείνη την εποχή, ο κορεσμός με τη «σαντιγί» του ύστερου μπαρόκ και του ροκοκό άρχισε να συσσωρεύεται μεταξύ των διανοουμένων της ηπειρωτικής Ευρώπης. Γεννημένος από τους Ρωμαίους αρχιτέκτονες Bernini και Borromini, το μπαρόκ έγινε ροκοκό, ένα κυρίως στυλ δωματίου με έμφαση στην εσωτερική διακόσμηση και τις διακοσμητικές τέχνες. Αυτή η αισθητική ήταν ελάχιστη χρησιμότητα για την επίλυση μεγάλων πολεοδομικών προβλημάτων. Ήδη επί Λουδοβίκου XV (1715-74), συγκροτήματα πολεοδομικού σχεδιασμού χτίστηκαν στο Παρίσι σε «αρχαίο ρωμαϊκό» στυλ, όπως η Place de la Concorde (αρχιτέκτονας Jacques-Ange Gabriel) και η εκκλησία του Saint-Sulpice, και υπό τον Louis. XVI (1774-92) ένας παρόμοιος «ευγενής Λακωνισμός» γίνεται ήδη η κύρια αρχιτεκτονική κατεύθυνση.

Οι πιο σημαντικοί εσωτερικοί χώροι στο κλασικιστικό στυλ σχεδιάστηκαν από τον Σκωτσέζο Robert Adam, ο οποίος επέστρεψε στην πατρίδα του από τη Ρώμη το 1758. Εντυπωσιάστηκε τόσο από την αρχαιολογική έρευνα Ιταλών επιστημόνων όσο και από τις αρχιτεκτονικές φαντασιώσεις του Piranesi. Κατά την ερμηνεία του Άνταμ, ο κλασικισμός ήταν ένα στυλ που δεν ήταν καθόλου κατώτερο από το ροκοκό ως προς την κομψότητα των εσωτερικών του χώρων, κάτι που του κέρδισε δημοτικότητα όχι μόνο μεταξύ των δημοκρατικών κύκλων της κοινωνίας, αλλά και μεταξύ της αριστοκρατίας. Όπως οι Γάλλοι συνάδελφοί του, ο Άνταμ κήρυττε μια πλήρη απόρριψη λεπτομερειών χωρίς εποικοδομητική λειτουργία.

Ο Γάλλος Jacques-Germain Soufflot, κατά την ανέγερση της εκκλησίας της Sainte-Geneviève στο Παρίσι, έδειξε την ικανότητα του κλασικισμού να οργανώνει τεράστιους αστικούς χώρους. Το τεράστιο μεγαλείο των σχεδίων του προμήνυε τη μεγαλομανία του στυλ της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας και του ύστερου κλασικισμού. Στη Ρωσία, ο Bazhenov κινήθηκε προς την ίδια κατεύθυνση με τον Soufflot. Οι Γάλλοι Claude-Nicolas Ledoux και Etienne-Louis Boullé προχώρησαν ακόμη περισσότερο στην ανάπτυξη ενός ριζοσπαστικού οραματικού στυλ με έμφαση στην αφηρημένη γεωμετρία των μορφών. Στην επαναστατική Γαλλία, το ασκητικό αστικό πάθος των σχεδίων τους ήταν ελάχιστη ζήτηση. Η καινοτομία του Ledoux εκτιμήθηκε πλήρως μόνο από τους μοντερνιστές του 20ού αιώνα.

Η αισθητική του κλασικισμού ευνόησε μεγάλα πολεοδομικά έργα και οδήγησε στον εξορθολογισμό της αστικής ανάπτυξης σε κλίμακα ολόκληρων πόλεων. Στη Ρωσία, σχεδόν όλες οι επαρχιακές και πολλές επαρχιακές πόλεις επανασχεδιάστηκαν σύμφωνα με τις αρχές του κλασικιστικού ορθολογισμού. Σε αυθεντικά μουσεία κλασικισμού υπό ύπαιθροπόλεις όπως η Αγία Πετρούπολη, το Ελσίνκι, η Βαρσοβία, το Δουβλίνο, το Εδιμβούργο και μια σειρά από άλλες έχουν γίνει. Μια ενιαία αρχιτεκτονική γλώσσα, που χρονολογείται από το Palladio, κυριαρχούσε σε ολόκληρο τον χώρο από το Minusinsk έως τη Φιλαδέλφεια. Η κανονική ανάπτυξη πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με άλμπουμ τυπικών έργων.

Την επόμενη περίοδο Ναπολεόντειοι πόλεμοι, ο κλασικισμός έπρεπε να συμβαδίσει με τον ρομαντικά έγχρωμο εκλεκτικισμό, ιδιαίτερα με την επιστροφή του ενδιαφέροντος στον Μεσαίωνα και τη μόδα για το αρχιτεκτονικό νεογοτθικό. Σε σχέση με τις ανακαλύψεις του Champollion, τα αιγυπτιακά μοτίβα κερδίζουν δημοτικότητα. Το ενδιαφέρον για την αρχαία ρωμαϊκή αρχιτεκτονική αντικαθίσταται από το σεβασμό για οτιδήποτε αρχαίο ελληνικό («νεοελληνικό»), που ήταν ιδιαίτερα έντονο στη Γερμανία και τις ΗΠΑ. Οι Γερμανοί αρχιτέκτονες Leo von Klenze και Karl Friedrich Schinkel χτίζουν το Μόναχο και το Βερολίνο, αντίστοιχα, με μεγαλειώδη μουσεία και άλλα δημόσια κτίριαστο πνεύμα του Παρθενώνα. Στη Γαλλία, η καθαρότητα του κλασικισμού αραιώνεται με δωρεάν δανεισμούς από το αρχιτεκτονικό ρεπερτόριο της Αναγέννησης και του Μπαρόκ (βλ. Beaux Arts).

Λογοτεχνία

Ο Boileau έγινε διάσημος σε όλη την Ευρώπη ως ο «νομοθέτης του Παρνασσού», ο μεγαλύτερος θεωρητικός του κλασικισμού, που εξέφρασε τις απόψεις του στην ποιητική πραγματεία « Ποιητική τέχνη" Η επιρροή του στη Βρετανία περιελάμβανε τους ποιητές Τζον Ντράιντεν και Αλεξάντερ Πόουπ, οι οποίοι καθιέρωσαν τις αλεξανδρινές ως την κύρια μορφή της αγγλικής ποίησης. Η αγγλική πεζογραφία της εποχής του κλασικισμού (Addison, Swift) χαρακτηρίζεται επίσης από λατινοποιημένη σύνταξη.

Κλασσικισμός XVIIIαιώνα αναπτύχθηκε υπό την επίδραση των ιδεών του Διαφωτισμού. Το έργο του Βολταίρου (-) στρέφεται ενάντια στον θρησκευτικό φανατισμό, την απολυταρχική καταπίεση και είναι γεμάτο με το πάθος της ελευθερίας. Ο στόχος της δημιουργικότητας είναι να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο, να οικοδομήσει την ίδια την κοινωνία σύμφωνα με τους νόμους του κλασικισμού. Από τη σκοπιά του κλασικισμού, ο Άγγλος Samuel Johnson έκανε ανασκόπηση της σύγχρονης λογοτεχνίας, γύρω από την οποία σχηματίστηκε ένας λαμπρός κύκλος ομοϊδεατών, συμπεριλαμβανομένου του δοκιμιογράφου Boswell, του ιστορικού Gibbon και του ηθοποιού Garrick. Τα δραματικά έργα χαρακτηρίζονται από τρεις ενότητες: ενότητα χρόνου (η δράση λαμβάνει χώρα σε μια μέρα), ενότητα τόπου (σε ένα μέρος) και ενότητα δράσης (μία ιστορία).

Στη Ρωσία, ο κλασικισμός ξεκίνησε τον 18ο αιώνα, μετά τις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Α. Ο Λομονόσοφ πραγματοποίησε μια μεταρρύθμιση του ρωσικού στίχου, ανέπτυξε τη θεωρία των «τριών ηρεμιών», η οποία ήταν ουσιαστικά μια προσαρμογή του γαλλικού κλασικούς κανόνεςστη ρωσική γλώσσα. Οι εικόνες στον κλασικισμό στερούνται μεμονωμένων χαρακτηριστικών, καθώς έχουν σχεδιαστεί κυρίως για να αποτυπώνουν σταθερά γενικά χαρακτηριστικά που δεν περνούν στο χρόνο, ενεργώντας ως ενσάρκωση οποιωνδήποτε κοινωνικών ή πνευματικών δυνάμεων.

Ο κλασικισμός στη Ρωσία αναπτύχθηκε υπό τη μεγάλη επιρροή του Διαφωτισμού - οι ιδέες της ισότητας και της δικαιοσύνης ήταν πάντα το επίκεντρο της προσοχής των Ρώσων κλασικών συγγραφέων. Επομένως, στον ρωσικό κλασικισμό, τα είδη που απαιτούν την υποχρεωτική αξιολόγηση της ιστορικής πραγματικότητας από τον συγγραφέα έχουν λάβει μεγάλη ανάπτυξη: κωμωδία (

Κλασσικότης- καλλιτεχνικό ύφος και αισθητική κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή τέχνη του 17ου-19ου αιώνα.

Ο κλασικισμός βασίζεται στις ιδέες του ορθολογισμού, που διαμορφώθηκαν ταυτόχρονα με τις ίδιες ιδέες στη φιλοσοφία του Ντεκάρτ. Ένα έργο τέχνης, από την άποψη του κλασικισμού, θα πρέπει να χτιστεί με βάση αυστηρούς κανόνες, αποκαλύπτοντας έτσι την αρμονία και τη λογική του ίδιου του σύμπαντος. Ενδιαφέρον για τον κλασικισμό είναι μόνο το αιώνιο, το αμετάβλητο - σε κάθε φαινόμενο προσπαθεί να αναγνωρίσει μόνο ουσιαστικά, τυπολογικά χαρακτηριστικά, απορρίπτοντας τυχαία ατομικά χαρακτηριστικά. Η αισθητική του κλασικισμού αποδίδει μεγάλη σημασία στην κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης. Ο κλασικισμός παίρνει πολλούς κανόνες και κανόνες από την αρχαία τέχνη (Αριστοτέλης, Οράτιος).

Ο κλασικισμός καθιερώνει μια αυστηρή ιεραρχία ειδών, τα οποία χωρίζονται σε υψηλά (ωδή, τραγωδία, έπος) και χαμηλά (κωμωδία, σάτιρα, μύθος). Κάθε είδος έχει αυστηρά καθορισμένα χαρακτηριστικά, η μίξη των οποίων δεν επιτρέπεται.

Πώς διαμορφώθηκε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση στη Γαλλία, τον 17ο αιώνα. Ο γαλλικός κλασικισμός επιβεβαίωσε την προσωπικότητα του ανθρώπου ως την υψηλότερη αξία της ύπαρξης, απαλλάσσοντάς τον από τη θρησκευτική και εκκλησιαστική επιρροή. Ο ρωσικός κλασικισμός όχι μόνο υιοθέτησε τη δυτικοευρωπαϊκή θεωρία, αλλά και την εμπλούτισε με εθνικά χαρακτηριστικά.

Ο ιδρυτής της ποιητικής του κλασικισμού είναι ο Γάλλος Francois Malherbe (1555-1628), ο οποίος πραγματοποίησε τη μεταρρύθμιση Γάλλοςκαι στίχο και ανέπτυξε ποιητικούς κανόνες. Οι κορυφαίοι εκπρόσωποι του κλασικισμού στο δράμα ήταν οι τραγικοί Corneille και Racine (1639-1699), των οποίων το κύριο αντικείμενο δημιουργικότητας ήταν η σύγκρουση μεταξύ του δημόσιου καθήκοντος και των προσωπικών παθών. Τα «χαμηλά» είδη πέτυχαν επίσης υψηλή ανάπτυξη: μύθος (J. Lafontaine), σάτιρα (Boileau), κωμωδία (Molière 1622-1673).

Ο Boileau έγινε διάσημος σε όλη την Ευρώπη ως ο «νομοθέτης του Παρνασσού», ο μεγαλύτερος θεωρητικός του κλασικισμού, ο οποίος εξέφρασε τις απόψεις του στην ποιητική πραγματεία «Ποιητική Τέχνη». Υπό την επιρροή του στη Μεγάλη Βρετανία ήταν οι ποιητές Τζον Ντράιντεν και Αλεξάντερ Πόουπ, οι οποίοι έκαναν τα αλεξανδρινά κύρια μορφή της αγγλικής ποίησης. Η αγγλική πεζογραφία της κλασικής εποχής (Addison, Swift) χαρακτηρίζεται επίσης από μια λατινοποιημένη σύνταξη.

Ο κλασικισμός του 18ου αιώνα αναπτύχθηκε υπό την επίδραση των ιδεών του Διαφωτισμού. Το έργο του Βολταίρου (1694-1778) στρέφεται ενάντια στον θρησκευτικό φανατισμό, την απολυταρχική καταπίεση και είναι γεμάτο με το πάθος της ελευθερίας. Ο στόχος της δημιουργικότητας είναι να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο, να οικοδομήσει την ίδια την κοινωνία σύμφωνα με τους νόμους του κλασικισμού. Από τη σκοπιά του κλασικισμού, ο Άγγλος Samuel Johnson έκανε ανασκόπηση της σύγχρονης λογοτεχνίας, γύρω από την οποία σχηματίστηκε ένας λαμπρός κύκλος ομοϊδεατών, συμπεριλαμβανομένου του δοκιμιογράφου Boswell, του ιστορικού Gibbon και του ηθοποιού Garrick.

Στη Ρωσία, ο κλασικισμός ξεκίνησε τον 18ο αιώνα, μετά τις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Α. Ο Λομονόσοφ πραγματοποίησε μια μεταρρύθμιση του ρωσικού στίχου και ανέπτυξε τη θεωρία των «τριών ηρεμιών», η οποία ήταν ουσιαστικά μια προσαρμογή των γαλλικών κλασικών κανόνων στη ρωσική γλώσσα. Οι εικόνες στον κλασικισμό στερούνται μεμονωμένων χαρακτηριστικών, καθώς έχουν σχεδιαστεί κυρίως για να αποτυπώνουν σταθερά γενικά χαρακτηριστικά που δεν περνούν στο χρόνο, ενεργώντας ως ενσάρκωση οποιωνδήποτε κοινωνικών ή πνευματικών δυνάμεων.

Ο κλασικισμός στη Ρωσία αναπτύχθηκε υπό τη μεγάλη επιρροή του Διαφωτισμού - οι ιδέες της ισότητας και της δικαιοσύνης ήταν πάντα το επίκεντρο της προσοχής των Ρώσων κλασικών συγγραφέων. Ως εκ τούτου, στον ρωσικό κλασικισμό, τα είδη που απαιτούν την υποχρεωτική αξιολόγηση της ιστορικής πραγματικότητας από τον συγγραφέα: κωμωδία (D. I. Fonvizin), σάτιρα (A. D. Kantemir), μύθος (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ωδές (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

Σε σχέση με τη διακηρυγμένη έκκληση του Rousseau για εγγύτητα με τη φύση και τη φυσικότητα, τα φαινόμενα κρίσης αυξάνονταν στον κλασικισμό στα τέλη του 18ου αιώνα. Η απολυτοποίηση της λογικής αντικαθίσταται από τη λατρεία των τρυφερών συναισθημάτων - τον συναισθηματισμό. Η μετάβαση από τον κλασικισμό στον προ-ρομαντισμό αντικατοπτρίστηκε πιο ξεκάθαρα στη γερμανική λογοτεχνία της εποχής των Στουρμ και του Ντρανγκ, που αντιπροσωπεύεται από τα ονόματα των J. W. Goethe (1749-1832) και F. Schiller (1759-1805), οι οποίοι, ακολουθώντας τον Rousseau, είδε τέχνη κύρια δύναμητην ανθρώπινη ανατροφή.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του ρωσικού κλασικισμού:

1. Έκκληση στις εικόνες και τις μορφές της αρχαίας τέχνης.

2. Οι ήρωες χωρίζονται ξεκάθαρα σε θετικούς και αρνητικούς.

3. Η πλοκή βασίζεται συνήθως σε ένα ερωτικό τρίγωνο: η ηρωίδα - ο ήρωας-εραστής, ο δεύτερος εραστής.

4. Στο τέλος μιας κλασικής κωμωδίας, η κακία τιμωρείται πάντα και το καλό θριαμβεύει.

5. Η αρχή των τριών ενοτήτων: χρόνος (η δράση δεν διαρκεί περισσότερο από μια μέρα), τόπος, δράση.

Ο ρομαντισμός ως λογοτεχνικό κίνημα.

Ο ρομαντισμός (γαλλ. romantisme) είναι φαινόμενο Ευρωπαϊκός πολιτισμόςτον 18ο-19ο αιώνα, αντιπροσωπεύοντας μια αντίδραση στον Διαφωτισμό και την επιστημονική και τεχνολογική πρόοδο που υποκινήθηκε από αυτόν. ιδεολογική και καλλιτεχνική διεύθυνσηστον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πολιτισμό του τέλους του 18ου αιώνα - το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Χαρακτηρίζεται από την επιβεβαίωση της εγγενούς αξίας της πνευματικής και δημιουργικής ζωής του ατόμου, την απεικόνιση ισχυρών (συχνά επαναστατικών) παθών και χαρακτήρων, πνευματοποιημένης και θεραπευτικής φύσης.

Ο ρομαντισμός πρωτοεμφανίστηκε στη Γερμανία, μεταξύ συγγραφέων και φιλοσόφων της σχολής της Ιένας (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, αδελφοί F. και A. Schlegel). Η φιλοσοφία του ρομαντισμού συστηματοποιήθηκε στα έργα των F. Schlegel και F. Schelling. ΣΕ περαιτέρω ανάπτυξηΟ γερμανικός ρομαντισμός διακρίνεται από το ενδιαφέρον για τα παραμύθια και τα μυθολογικά μοτίβα, το οποίο εκφράστηκε ιδιαίτερα καθαρά στα έργα των αδελφών Wilhelm και Jacob Grimm και Hoffmann. Ο Χάινε, ξεκινώντας το έργο του στα πλαίσια του ρομαντισμού, το υπέβαλε αργότερα σε κριτική αναθεώρηση.

Στην Αγγλία οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στη γερμανική επιρροή. Στην Αγγλία, οι πρώτοι εκπρόσωποί της είναι οι ποιητές του «Lake School», Wordsworth και Coleridge. Έθεσαν τα θεωρητικά θεμέλια της σκηνοθεσίας τους, εξοικειώθηκαν με τη φιλοσοφία του Σέλινγκ και τις απόψεις των πρώτων Γερμανών ρομαντικών κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού τους στη Γερμανία. Ο αγγλικός ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από ενδιαφέρον για τα κοινωνικά προβλήματα: αντιπαραβάλλουν τη σύγχρονη αστική κοινωνία με παλιές, προαστικές σχέσεις, εξύμνηση της φύσης, απλά, φυσικά συναισθήματα.

Ένας εξέχων εκπρόσωπος του αγγλικού ρομαντισμού είναι ο Βύρων, ο οποίος, σύμφωνα με τον Πούσκιν, «ντύθηκε με θαμπό ρομαντισμό και τον απελπιστικό εγωισμό». Το έργο του είναι εμποτισμένο με το πάθος του αγώνα και της διαμαρτυρίας σύγχρονος κόσμος, υμνώντας την ελευθερία και τον ατομικισμό.

Ο ρομαντισμός διαδόθηκε ευρέως σε άλλα Ευρωπαϊκές χώρες, για παράδειγμα, στη Γαλλία (Chateaubriand, J.Stal, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, George Sand), Ιταλία (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Πολωνία (Adam Mickiewicz, Juliusz Słowunacki , Zyg Krasiński, Cyprian Norwid) και στις ΗΠΑ (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Συνήθως πιστεύεται ότι στη Ρωσία ο ρομαντισμός εμφανίζεται στην ποίηση του V. A. Zhukovsky (αν και ορισμένοι Ρώσοι αναφέρονται συχνά στο προρομαντικό κίνημα που αναπτύχθηκε από τον συναισθηματισμό ποιητικά έργα 1790-1800). Στον ρωσικό ρομαντισμό εμφανίζεται η ελευθερία από τις κλασικές συμβάσεις, δημιουργείται μια μπαλάντα, ρομαντικό δράμα. Δημιουργείται μια νέα ιδέα για την ουσία και το νόημα της ποίησης, η οποία αναγνωρίζεται ως ανεξάρτητη σφαίρα ζωής, έκφραση των υψηλότερων, ιδανικών φιλοδοξιών του ανθρώπου. Η παλιά άποψη, σύμφωνα με την οποία η ποίηση έμοιαζε να είναι κενή διασκέδαση, κάτι εντελώς εξυπηρετικό, αποδεικνύεται ότι δεν είναι πλέον δυνατή.

Η πρώιμη ποίηση του A. S. Pushkin αναπτύχθηκε επίσης στο πλαίσιο του ρομαντισμού. Η ποίηση του Μ. Γιου, του «Ρώσου Βύρωνα», μπορεί να θεωρηθεί η κορυφή του ρωσικού ρομαντισμού. Οι φιλοσοφικοί στίχοι του F. I. Tyutchev είναι ταυτόχρονα η ολοκλήρωση και η υπέρβαση του ρομαντισμού στη Ρωσία.

Οι ήρωες είναι έξυπνα, εξαιρετικά άτομα σε ασυνήθιστες συνθήκες. Ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από την παρόρμηση, την εξαιρετική πολυπλοκότητα και το εσωτερικό βάθος της ανθρώπινης ατομικότητας. Άρνηση καλλιτεχνικών αυθεντιών. Δεν υπάρχουν εμπόδια ή στιλιστικές διακρίσεις. Μόνο η επιθυμία για πλήρη ελευθερία δημιουργικής φαντασίας. Για παράδειγμα, μπορούμε να αναφέρουμε το μεγαλύτερο Γάλλος ποιητήςκαι ο συγγραφέας Victor Hugo και ο παγκόσμιος του διάσημο μυθιστόρημα"Καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων"

Χρόνος εμφάνισης.

Στην Ευρώπη- XVII - αρχές XIX αιώνα

Το τέλος του 17ου αιώνα ήταν μια περίοδος παρακμής.

Ο κλασικισμός αναβίωσε την εποχή του Διαφωτισμού - Βολταίρος, Μ. Σενιέ και άλλοι Μετά τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση, με την κατάρρευση των ορθολογιστικών ιδεών, ο κλασικισμός έπεσε σε παρακμή, το κυρίαρχο στυλ. Ευρωπαϊκή τέχνηγίνεται ρομαντισμός.

Στη Ρωσία- στο 2ο τέταρτο του 18ου αιώνα.

Τόπος καταγωγής.

Γαλλία. (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere, κ.λπ.)

Εκπρόσωποι της ρωσικής λογοτεχνίας, έργα.

A. D. Kantemir (σάτυρα «Περί των βλασφημιών της διδασκαλίας», μύθοι)

V.K Trediakovsky (μυθιστόρημα "Riding to the Island of Love", ποιήματα)

M. V. Lomonosov (ποίημα "Συνομιλία με τον Ανακρέοντα", "Ωδή την ημέρα της ανόδου στον θρόνο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα, 1747"

A. P. Sumarokov, (τραγωδίες "Khorev", "Sinav and Truvor")

Y. B. Knyazhnin (τραγωδίες "Dido", "Rosslav")

G. R. Derzhavin (ωδή "Felitsa")

Εκπρόσωποι της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

P. Corneille (τραγωδίες «Cid», «Horace», «Cinna».

J. Racine (τραγωδίες του Φαίδρου, Μιθριδάτης)

Βολταίρος (τραγωδίες "Brutus", "Tancred")

J. B. Moliere (κωμωδίες "Tartuffe", "The Bourgeois in the Nobility")

N. Boileau (πραγματεία σε στίχο «Poetic Art»)

J. Lafontaine (μύθοι).

Κλασσικότηςαπό την φρ. classicisme, από το λατ. classicus - υποδειγματικός.

Χαρακτηριστικά του κλασικισμού.

• Ο σκοπός της τέχνης- ηθική επιρροή στην εκπαίδευση των ευγενών συναισθημάτων.
• Εξάρτηση από την αρχαία τέχνη(εξ ου και το όνομα του στυλ), το οποίο βασίστηκε στην αρχή της «μίμησης της φύσης».
• Η βάση είναι η αρχή ορθολογισμός((από το λατινικό «ratio» - λόγος), μια άποψη ενός έργου τέχνης ως τεχνητής δημιουργίας - συνειδητά δημιουργημένο, έξυπνα οργανωμένο, λογικά κατασκευασμένο.
• Λατρεία του μυαλού(πίστη στην παντοδυναμία της λογικής και ότι ο κόσμος μπορεί να αναδιοργανωθεί σε ορθολογική βάση).
• Ηγεσία τα κρατικά συμφέροντα πάνω από τα προσωπικά, επικράτηση εμφυλίων, πατριωτικών κινήτρων, λατρεία ηθικό καθήκον. Επιβεβαίωση θετικών αξιών και κρατικού ιδεώδους.
• Κύρια σύγκρουσηκλασικά έργα - αυτός είναι ο αγώνας του ήρωα μεταξύ λογικής και συναισθήματος. Ένας θετικός ήρωας πρέπει πάντα να κάνει μια επιλογή υπέρ της λογικής (για παράδειγμα, όταν επιλέγει μεταξύ της αγάπης και της ανάγκης να αφοσιωθεί πλήρως στην υπηρεσία του κράτους, πρέπει να επιλέξει το δεύτερο) και μια αρνητική - υπέρ του συναισθήματος.
• Η προσωπικότητα είναι η υψηλότερη αξία της ύπαρξης.
• Αρμονία περιεχόμενο και μορφή.
• Συμμόρφωση σε δραματικό έργοκανόνες «τρεις ενότητες»:ενότητα τόπου, χρόνου, δράσης.
• Χωρίζοντας τους ήρωες σε θετικά και αρνητικά. Ο ήρωας έπρεπε να ενσωματώσει ένα χαρακτηριστικό χαρακτήρα: τσιγκουνιά, υποκρισία, καλοσύνη, υποκρισία κ.λπ.
• Αυστηρή ιεραρχία των ειδών, η ανάμειξη των ειδών δεν επιτρεπόταν:

"ψηλά"- επικό ποίημα, τραγωδία, ωδή.

"μέση" - διδακτική ποίηση, επιστολές, σάτιρα, ποίημα αγάπης.

"χαμηλός"- μύθος, κωμωδία, φάρσα.

• Καθαρότητα γλώσσας (σε υψηλά είδη - υψηλό λεξιλόγιο, σε χαμηλά είδη - καθομιλουμένη).
• Απλότητα, αρμονία, λογική παρουσίασης.
• Ενδιαφέρον για το αιώνιο, αμετάβλητο, η επιθυμία να βρεις τυπολογικά χαρακτηριστικά. Επομένως, οι εικόνες στερούνται μεμονωμένων χαρακτηριστικών, καθώς έχουν σχεδιαστεί κυρίως για να αποτυπώνουν σταθερά, γενικά χαρακτηριστικά που διαρκούν στο χρόνο.
• Κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της λογοτεχνίας. Εκπαίδευση αρμονικής προσωπικότητας.

Χαρακτηριστικά του ρωσικού κλασικισμού.

Η ρωσική λογοτεχνία κατέκτησε τις υφολογικές και ειδυλλιακές μορφές του κλασικισμού, αλλά είχε επίσης τα δικά της χαρακτηριστικά, που διακρίνονταν για την πρωτοτυπία της.

• Το κράτος (και όχι το άτομο) ανακηρύχθηκε η ύψιστη αξία) σε συνδυασμό με την πίστη στη θεωρία του φωτισμένου απολυταρχισμού. Σύμφωνα με τη θεωρία του φωτισμένου απολυταρχισμού, το κράτος θα πρέπει να ηγείται ενός σοφού, φωτισμένου μονάρχη, που απαιτεί από όλους να υπηρετούν για το καλό της κοινωνίας.
• Γενικός πατριωτικό πάθοςΡωσικός κλασικισμός. Ο πατριωτισμός των Ρώσων συγγραφέων, το ενδιαφέρον τους για την ιστορία της πατρίδας τους. Όλοι μελετούν τη ρωσική ιστορία, γράφουν έργα για εθνικά και ιστορικά θέματα.
• Ανθρωπότητα, αφού η σκηνοθεσία διαμορφώθηκε υπό την επίδραση των ιδεών του Διαφωτισμού.
• Η ανθρώπινη φύση είναι εγωιστική, υπόκειται σε πάθη, δηλαδή συναισθήματα που αντιτίθενται στη λογική, αλλά ταυτόχρονα επιδέχονται εκπαίδευση.
• Επιβεβαίωση της φυσικής ισότητας όλων των ανθρώπων.
• Κύρια σύγκρουση- μεταξύ της αριστοκρατίας και της αστικής τάξης.
• Στο επίκεντρο των έργων δεν βρίσκονται μόνο τα προσωπικά βιώματα των χαρακτήρων, αλλά και κοινωνικά προβλήματα.
• Σατυρική εστίαση- σημαντική θέση καταλαμβάνουν είδη όπως σάτιρα, μύθος, κωμωδία, που απεικονίζουν σατιρικά συγκεκριμένα φαινόμενα της ρωσικής ζωής.
• Η επικράτηση των εθνικών ιστορικών θεμάτων έναντι των αρχαίων. Στη Ρωσία, η «αρχαιότητα» ήταν εσωτερική ιστορία.
• Υψηλό επίπεδο ανάπτυξης του είδους ωδές(από τους M.V. Lomonosov και G.R. Derzhavin);
• Η πλοκή βασίζεται συνήθως σε ένα ερωτικό τρίγωνο: η ηρωίδα - ο ήρωας-εραστής, ο δεύτερος εραστής.
• Στο τέλος μιας κλασικής κωμωδίας, η κακία τιμωρείται πάντα και το καλό θριαμβεύει.

Τρεις περίοδοι κλασικισμού στη ρωσική λογοτεχνία.

1. Δεκαετία 30-50 του 18ου αιώνα (η γέννηση του κλασικισμού, η δημιουργία της λογοτεχνίας, η εθνική γλώσσα, η άνθηση του είδους της ωδής - M.V. Lomonosov, A.P. Sumarkov, κ.λπ.)
2. δεκαετία του '60 χρόνια - τέλος XVIII αιώνα (το κύριο καθήκον της λογοτεχνίας είναι η εκπαίδευση ενός πολίτη, η ανθρώπινη υπηρεσία προς όφελος των κοινωνιών, η έκθεση των κακών των ανθρώπων, η άνθηση της σάτιρας - N.R. Derzhavin, D.I. Fonviin).
3. Το τέλος του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα (η σταδιακή κρίση του κλασικισμού, η εμφάνιση του συναισθηματισμού, η ενίσχυση των ρεαλιστικών τάσεων, των εθνικών κινήτρων, η εικόνα ενός ιδανικού ευγενή - N.R. Derzhavin, I.A. Krylov, κ.λπ.)

Υλικό που ετοίμασε: Melnikova Vera Aleksandrovna.