Ο κωφός συνθέτης Λούντβιχ βαν Μπετόβεν ενώ έγραφε το "Solemn Mass"
Λεπτομέρεια πορτρέτου του Karl Joseph Stieler, 1820
Πηγή: wikimedia
Ο ιστορικός SERGEY TSVETKOV - για τον περήφανο Μπετόβεν:
Γιατί ήταν πιο εύκολο για έναν μεγάλο συνθέτη να γράψει μια συμφωνία από το να μάθει να λέει «ευχαριστώ»
και πώς έγινε φλογερός μισάνθρωπος, αλλά ταυτόχρονα λάτρευε τους φίλους, τον ανιψιό και τη μητέρα του.
Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν είχε συνηθίσει να ακολουθεί έναν ασκητικό τρόπο ζωής από τα νιάτα του.
Σηκώθηκα στις πέντε με έξι το πρωί.
Έπλυνα το πρόσωπό μου, είχα βραστά αυγά και κρασί για πρωινό και ήπια καφέ, ο οποίος έπρεπε να παρασκευαστεί
από εξήντα κόκκους.
Κατά τη διάρκεια της ημέρας, ο μαέστρος έδωσε μαθήματα, συναυλίες, μελέτησε τα έργα του Μότσαρτ, του Χάιντν και -
δούλεψε, δούλεψε, δούλεψε...
Έχοντας ασχοληθεί με μουσικές συνθέσεις, έγινε τόσο αναίσθητος στην πείνα που
ότι μάλωσε τους υπηρέτες όταν του έφερναν φαγητό.
Είπαν ότι πήγαινε συνεχώς αξύριστος, πιστεύοντας ότι το ξύρισμα παρεμβαίνει στη δημιουργική έμπνευση.
Και πριν καθίσει να γράψει μουσική, ο συνθέτης έριξε έναν κουβά κρύο νερό στο κεφάλι του:
αυτό, κατά τη γνώμη του, υποτίθεται ότι διεγείρει τη λειτουργία του εγκεφάλου.
Ένας από τους πιο στενούς φίλους του Μπετόβεν, ο Βέγκελερ, καταθέτει
ότι ο Μπετόβεν «ήταν πάντα ερωτευμένος με κάποιον, και κυρίως σε μεγάλο βαθμό»,
και ακόμη και ότι σπάνια έβλεπε τον Μπετόβεν παρά μόνο σε κατάσταση ενθουσιασμού,
φτάνοντας συχνά σε σημείο παροξυσμού. ΣΕ
Επιπλέον, αυτός ο ενθουσιασμός δεν είχε σχεδόν καμία επίδραση στη συμπεριφορά και τις συνήθειες του συνθέτη.
Ο Σίντλερ, επίσης στενός φίλος του Μπετόβεν, διαβεβαιώνει:
«Έζησε όλη του τη ζωή με παρθενική σεμνότητα, μην επιτρέποντας την παραμικρή προσέγγιση αδυναμίας».
Ακόμη και ένας υπαινιγμός αισχρότητας στις συνομιλίες τον γέμιζε με αηδία ο Μπετόβεν νοιαζόταν για τους φίλους του.
ήταν πολύ στοργικός με τον ανιψιό του και είχε βαθιά συναισθήματα για τη μητέρα του.
Το μόνο που του έλειπε ήταν η ταπεινοφροσύνη.
Όλες του οι συνήθειες δείχνουν ότι ο Μπετόβεν είναι περήφανος,
κυρίως λόγω ανθυγιεινού χαρακτήρα.
Το παράδειγμά του δείχνει ότι είναι πιο εύκολο να γράψεις μια συμφωνία παρά να μάθεις να λες «ευχαριστώ».
Ναι, μιλούσε συχνά ευχάριστα (στα οποία ο αιώνας υποχρέωνε), αλλά ακόμα πιο συχνά έλεγε αγένεια και καυστικά.
Φούντωνε πάνω σε κάθε ασήμαντο στοιχείο, διέδιδε πλήρως τον θυμό του και ήταν εξαιρετικά καχύποπτος.
Οι φανταστικοί εχθροί του ήταν πολλοί:
μισούσε την ιταλική μουσική, την αυστριακή κυβέρνηση και τα διαμερίσματα,
βόρεια.
Ας ακούσουμε πώς επιπλήττει:
«Δεν μπορώ να καταλάβω πώς ανέχεται η κυβέρνηση αυτή την αποκρουστική, επαίσχυντη καπνοδόχο!»
Έχοντας ανακαλύψει ένα λάθος στην αρίθμηση των έργων του, εξερράγη:
«Τι ποταπή απάτη!»
Αφού σκαρφάλωσε σε κάποιο βιεννέζικο κελάρι, κάθισε σε ένα ξεχωριστό τραπέζι,
άναψε το μακρύ του σωλήνα και παρήγγειλε εφημερίδες, κάπνισε ρέγγες και μπύρα.
Αλλά αν δεν του άρεσε ένας τυχαίος γείτονας, θα έφευγε, γκρινιάζοντας.
Κάποτε, σε μια στιγμή οργής, ο μαέστρος προσπάθησε να σπάσει μια καρέκλα πάνω από το κεφάλι του πρίγκιπα Λιχνόφσκι.
Ο ίδιος ο Κύριος Θεός, από την πλευρά του Μπετόβεν, του επενέβη με κάθε δυνατό τρόπο, στέλνοντάς του υλικά προβλήματα,
άλλοτε αρρώστιες, άλλοτε γυναίκες που δεν αγαπούν, άλλοτε συκοφάντες, άλλοτε κακά όργανα και κακούς μουσικούς κ.λπ.
Φυσικά, πολλά μπορούν να αποδοθούν στις ασθένειές του, που τον προδιαθέτουν για μισανθρωπία -
κώφωση, σοβαρή μυωπία.
Η κώφωση του Μπετόβεν, σύμφωνα με τον Δρ Maraj, αντιπροσώπευε την ιδιαιτερότητα
ότι «τον χώρισε έξω κόσμοςδηλαδή από όλα,
που θα μπορούσε να επηρεάσει τη μουσική του παραγωγή...»
(«Αναφορές για τις συνεδριάσεις της Ακαδημίας Επιστημών», τόμος 186).
Ο Δρ Andreas Ignaz Wavruch, καθηγητής στη Χειρουργική Κλινική της Βιέννης, τόνισε,
ότι για να τονώσει την εξασθενημένη όρεξή του ο Μπετόβεν άρχισε να κάνει κατάχρηση
αλκοολούχα ποτά, πίνετε πολύ γροθιά.
«Αυτή ήταν», έγραψε, «η αλλαγή στον τρόπο ζωής που τον έφερε στο χείλος του τάφου».
(Ο Μπετόβεν πέθανε από κίρρωση του ήπατος).
Ωστόσο, η περηφάνια στοίχειωνε τον Μπετόβεν ακόμη και μέσα σε μεγαλύτερο βαθμόπαρά τις ασθένειές του.
Η συνέπεια της αυξημένης αυτοεκτίμησης ήταν η συχνή μετακίνηση από διαμέρισμα σε διαμέρισμα,
δυσαρέσκεια με ιδιοκτήτες σπιτιών, γείτονες, καυγάδες με συναδέλφους ερμηνευτές,
με σκηνοθέτες θεάτρου, με εκδότες, με το κοινό.
Έφτασε στο σημείο να μπορεί να ρίξει σούπα που δεν του άρεσε στο κεφάλι του μάγειρα.
Και ποιος ξέρει πόσες υπέροχες μελωδίες δεν γεννήθηκαν στο κεφάλι του Μπετόβεν
λόγω κακής διάθεσης;
Λ. Μπετόβεν. Αλέγκρο με φωτιά (Συμφωνία Νο. 5)
Υλικά που χρησιμοποιούνται:
Kolunov K.V. "Ο Θεός σε τρεις ενέργειες"
Strelnikov N. «Beethoven. Χαρακτηριστικά Εμπειρίας";
Herriot E. «Η ζωή του Μπετόβεν»
Ludwig van Beethoven (βαφτίστηκε 17/12/1770, Βόννη, - 26/3/1827, Βιέννη), Γερμανός συνθέτης. Γεννήθηκε σε οικογένεια φλαμανδικής καταγωγής. Ο παππούς του Μπετόβεν ήταν ο αρχηγός του παρεκκλησιού της Βόννης, ο πατέρας του ήταν τραγουδιστής της αυλής. Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν έμαθε νωρίς να παίζει τσέμπαλο, όργανο, βιολί, βιόλα και φλάουτο. Από το 1781, οι μελέτες του Λούντβιχ Μπετόβεν επιβλέπονταν από τον H. G. Nefe, έναν συνθέτη, οργανίστα και εξέχοντα αισθητικό. Ο Μπετόβεν έγινε σύντομα συνοδός του αυλικού θεάτρου και βοηθός οργανίστας του παρεκκλησίου. Το 1789 παρακολούθησε διαλέξεις για τη φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο της Βόννης. Οι απόψεις του Μπετόβεν για τα φαινόμενα των πολιτικών και κοινωνική ζωήΤους διέκρινε η μαχητική δημοκρατία και η αγάπη για την ελευθερία. Τα επαναστατικά γεγονότα στη Γαλλία του 1789 και το αντιφεουδαρχικό κίνημα στη Ρηνανία έπαιξαν τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση των δημοκρατικών πεποιθήσεων του συνθέτη. Το πάθος του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν για τη μουσική της επαναστατικής Γαλλίας άφησε σημαντικό σημάδι στο έργο του συνθέτη.
Η βιογραφία του Μπετόβεν ως συνθέτη ξεκινά το 1782 (παραλλαγές για clavier σε ένα θέμα πορείας από τον συνθέτη E. K. Dresler). 2 καντάτες για νέους (1790) - τα πρώτα φωνητικά και συμφωνικά έργα του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Το 1787, ο νεαρός Μπετόβεν επισκέφτηκε τη Βιέννη και πήρε αρκετά μαθήματα από τον W. A. Mozart. Το 1792 εγκατέλειψε οριστικά την πατρίδα του και εγκαταστάθηκε στη Βιέννη, όπου έζησε σχεδόν για πάντα μέχρι το τέλος της ζωής του. Ο αρχικός στόχος του Μπετόβεν όταν μετακόμισε στη Βιέννη ήταν να βελτιώσει τη σύνθεσή του υπό την καθοδήγηση του I. Haydn. Ωστόσο, τα μαθήματα με τον Χάιντν δεν κράτησαν πολύ. Μεταξύ των δασκάλων του Μπετόβεν ήταν επίσης ο I. G. Albrechtsberger και ο A. Salieri. Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν κέρδισε γρήγορα φήμη και αναγνώριση - πρώτα ως ο καλύτερος πιανίστας και εμπνευσμένος αυτοσχεδιαστής της Βιέννης και αργότερα ως συνθέτης. Το λαμπρό, καινοτόμο έργο του Μπετόβεν προκάλεσε έντονες διαμάχες. Το παίξιμο του Μπετόβεν συνδύαζε βαθύ, θυελλώδες δράμα και μια φαρδιά, μελωδική καντιλένα.
Στο απόγειο των δημιουργικών του δυνάμεων, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν έδειξε τρομερή αποτελεσματικότητα. Το 1801-1812 εμφανίστηκαν εξαιρετικά έργα όπως η σονάτα σε ντο ελάσσονα (το λεγόμενο «Moonlight», 1801), η νεανικά εύθυμη 2η συμφωνία (1802), «Kreutzer Sonata» (1803), «Eroica» (3ο i ) συμφωνία, σονάτες «Aurora» και «Appassionata» (1804), όπερα «Fidelio» (1805), 4η συμφωνία (1806), που εκφράζουν μια ρομαντική αντίληψη της φύσης. Το 1808, ο Μπετόβεν ολοκλήρωσε ένα από τα πιο δημοφιλή συμφωνικά έργα - την 5η συμφωνία και ταυτόχρονα την "Ποιμαντική" (6η) συμφωνία, το 1810 - τη μουσική για την τραγωδία του J. V. Goethe "Egmont", το 1812 - η 7η (" αποθέωση του χορού», κατά τον Ρ. Βάγκνερ) και την 8η («χιουμοριστική», κατά τον Ρ. Ρολάν) συμφωνία.
Από την ηλικία των 27 ετών, ο Μπετόβεν υπέφερε από κώφωση, η οποία προχωρούσε συνεχώς. Μια σοβαρή ασθένεια για τον μουσικό περιόρισε την επικοινωνία του με τους ανθρώπους, τον έκανε δύσκολο να παίξει ως πιανίστας και τελικά ανάγκασε τον Μπετόβεν να τους εγκαταλείψει εντελώς.
Τα έτη 1813-17 στη βιογραφία του Μπετόβεν χαρακτηρίζονται από μείωση δημιουργική δραστηριότητα. Το 1818, ξεκίνησε μια νέα άνοδος στη δημιουργικότητα του συνθέτη. δημιουργεί τις τελευταίες 5 σονάτες για πιάνο (1816-22) και 5 κουαρτέτα εγχόρδων (1823-26). Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του «όψιμου» Μπετόβεν είναι η 9η Συμφωνία (1824).
Προς το τέλος της ζωής του, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν γνώρισε σοβαρές οικονομικές ανάγκες και μοναξιά. Δεν άκουγε ούτε τους πιο δυνατούς ήχους της ορχήστρας, χρησιμοποιούσε τετράδια για να επικοινωνεί με τους συνομιλητές του. Ο συνθέτης βρήκε υποστήριξη μόνο σε έναν μικρό κύκλο φίλων που μοιράζονταν τις προοδευτικές του απόψεις.
Ενόργανη και κυρίως, συμφωνική δημιουργικότηταΟ Λούντβιχ βαν Μπετόβεν έχει έντονο προγραμματικό χαρακτήρα. Το κύριο περιεχόμενο των έργων του Μπετόβεν, ηρωικό στην έννοια, μπορεί να εκφραστεί με τις λέξεις: «Μέσα από τον αγώνα μέχρι τη νίκη». Η διαλεκτική πάλη των αντιφάσεων της ζωής βρίσκει ζωηρή έκφραση στον Μπετόβεν. καλλιτεχνική ενσάρκωση, ειδικά σε έργα μορφής σονάτας - συμφωνίες, ουβερτούρες, σονάτες, κουαρτέτα κ.λπ. Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν ανέπτυξε ευρέως την αρχή των σονάτων, με βάση την αντίθεση και την ανάπτυξη αντιθετικών θεμάτων, καθώς και αντιφατικών στοιχείων μέσα σε μεμονωμένα θέματα. Σε σύγκριση με τα έργα των άμεσων προκατόχων του Μπετόβεν στα βιεννέζικα κλασικό σχολείο- W. A. Mozart και J. Haydn - Οι συμφωνίες και οι σονάτες του Μπετόβεν διακρίνονται για τη μεγάλη κλίμακα κατασκευής τους, το κύριο θεματικό υλικό υπόκειται σε εντατική εκτεταμένη ανάπτυξη, η σύνδεση μεταξύ των τμημάτων της φόρμας βαθαίνει, οι αντιφάσεις μεταξύ αντιθετικών επεισοδίων και θεμάτων γίνονται πιο οξεία. Ο Μπετόβεν ξεκίνησε από την ορχηστρική σύνθεση που είχε εγκρίνει ο Χάυντν και την επέκτεινε ελαφρώς, αλλά ταυτόχρονα πέτυχε τεράστια δύναμη ορχηστρικού ήχου και έντονες αντιθέσεις. Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν μετέτρεψε το αρχαίο μενουέτο, που ήταν μέρος συμφωνιών και σονάτων, σε σκέρτσο, δίνοντας σε αυτό το «αστείο» ένα ευρύ εκφραστικό εύρος - από ισχυρή αστραφτερή διασκέδαση (στην 3η συμφωνία) έως έκφραση άγχους και ανησυχίας (στο 5η συμφωνία). Ειδικός ρόλοςαφιερωμένο σε φινάλε συμφωνιών και codas (συμπεράσματα) σε οβερτούρες, συμφωνίες και σονάτες. έχουν σχεδιαστεί για να εκφράζουν νικηφόρα συναισθήματα.
Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν είναι ο μεγαλύτερος συμφωνικός συνθέτης. Δημιούργησε 9 συμφωνίες, 11 οβερτούρες, 5 κοντσέρτα για πιάνο, ένα κοντσέρτο για βιολί, 2 μάσες και άλλα συμφωνικά έργα. Τα υψηλότερα επιτεύγματα της συμφωνίας του Μπετόβεν περιλαμβάνουν την 3η («Ερωική») και την 5η συμφωνία. η ιδέα του τελευταίου εκφράζεται από τον συνθέτη με τα λόγια: «Παλεύστε με τη μοίρα». Ενεργός ηρωικός χαρακτήραςΤο 5ο κονσέρτο για πιάνο, που δημιουργήθηκε ταυτόχρονα με την 5η συμφωνία, είναι διαφορετικό, που περιέχει μια σειρά από ρεαλιστικές εικόνες της αγροτικής ζωής, που αντανακλούσε την ενθουσιώδη αγάπη του Μπετόβεν για τη φύση.
Η κορυφή των πάντων δημιουργική ζωήσυνθέτης - 9η συμφωνία. Για πρώτη φορά στην ιστορία αυτού του είδους, ο Ludwig van Beethoven εισήγαγε ένα χορωδιακό φινάλε («To Joy» σε λέξεις του F. Schiller). Η ανάπτυξη της κύριας εικόνας της συμφωνίας πηγαίνει από το απειλητικό και αδυσώπητο τραγικό θέμα του πρώτου μέρους στο θέμα της φωτεινής χαράς στο φινάλε. Κοντά στην 9η Συμφωνία σε σύλληψη, το "Solemn Mass" (1823) είναι μεγαλοπρεπές μνημειώδες έργο φιλοσοφική φύση, ελάχιστα συνδεδεμένη με τις παραδόσεις της cult μουσικής.
Η μοναδική όπερα του Μπετόβεν "Fidelio" (μετά. 1805, Βιέννη, 2η έκδοση - 1806, 3η - 1814) είναι αφιερωμένη στο ηρωική πράξημια γυναίκα που έσωσε τον σύζυγό της από το θάνατο - θύμα της εκδικητικότητας και της αυθαιρεσίας του κυβερνήτη - και εξέθεσε τον τύραννο στο λαό. Στιλιστικά, το Fidelio είναι κοντά στον τύπο της «όπερας σωτηρίας» που προέκυψε κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Γαλλική επανάσταση, και ταυτόχρονα ανοίγει το δρόμο για τη συμφωνική όπερα. Στο ηρωικό θέμα είναι επίσης αφιερωμένο το μπαλέτο του Μπετόβεν «The Works of Prometheus» (σχεδιασμένο από τον S. Vigano, 1801).
Η μουσική δωματίου του Μπετόβεν περιλαμβάνει 32 σονάτες για πιάνο (χωρίς να υπολογίζονται 6 σονάτες για νέους γραμμένες στη Βόννη) και 10 σονάτες για βιολί και πιάνο, 16 κουαρτέτα εγχόρδων, 7 τρίο πιάνου και πολλά άλλα σύνολα (τριο εγχόρδων, σεπτέτα για μικτή σύνθεση). Τα καλύτερα έργα δωματίου του Μπετόβεν - σονάτες "Pathetique", "Appassionata" για πιάνο, "Kreutzer Sonata" για βιολί και πιάνο κ.λπ. - διακρίνονται από την κλίμακα των ιδεών τους, το παθιασμένο, έντονο δράμα και την τολμηρή επέκταση. εκφραστικά μέσαεργαλεία. Ανάμεσα στα κουαρτέτα του Μπετόβεν, η κεντρική θέση ανήκει σε 3 κουαρτέτα, το έργο 59 (που γράφτηκε με εντολή του Ρώσου πρέσβη στη Βιέννη A.K. Razumovsky), συνδυάζοντας τον έμψυχο λυρισμό με φωτεινές λαϊκές εικόνες (σε 2 από αυτά τα κουαρτέτα οι μελωδίες των ρωσικών παραδοσιακά τραγούδια). Στα τελευταία έργα δωματίου του Μπετόβεν - σονάτες για πιάνο Νο. 28-32 και κουαρτέτα Νο. 12-16, εκδηλώνονται φιλοδοξίες για σε βάθος, συγκεντρωμένη εκφραστικότητα, καθώς και για την ιδιότροπη φόρμα, τον υποκειμενικό στοχασμό, που προσδοκούσε την τέχνη του Ρομαντικοί συνθέτες.
Η καινοτομία και η σημασία του περιεχομένου της μουσικής του Μπετόβεν οδήγησε στη διεύρυνση του υπάρχοντος μουσικές μορφέςκαι βαθιά μεταμόρφωση κάθε είδους μουσική δημιουργικότητα. Το αποφασιστικό στάδιο στο ιστορική εξέλιξηΤο είδος της συναυλίας περιλάμβανε το 4ο και 5ο κονσέρτο για πιάνο και το κονσέρτο του Μπετόβεν για βιολί, που αποτελούν σύνθεση συμφωνίας και κονσέρτο. Σημαντικές αλλαγές υπέστη και η μορφή των παραλλαγών, που κατέλαβε την πρώτη θέση στον Μπετόβεν μετά τη μορφή σονάτας (εξέχον παράδειγμα είναι οι 32 παραλλαγές σε ντο ελάσσονα για πιάνο).
Απολύτως νέο είδοςΟ Μπετόβεν δημιούργησε οργανικές μινιατούρες βασισμένες σε χορούς και άλλα μικρά κομμάτια από μια αρχαία σουίτα - "bagatelles" (μικροπράγματα, μικροπράγματα).
Η φωνητική κληρονομιά του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν αποτελείται από τραγούδια, πάνω από 70 χορωδίες και κανόνια. Από στιχάκια, άριες και ωδές, όπου το κείμενο έπαιζε δευτερεύοντα ρόλο, ο Μπετόβεν έφτασε σταδιακά σε ένα νέο είδος τραγουδιού, στο οποίο κάθε στροφή ποιητικό κείμενοαντιστοιχούσε νέα μουσική(τραγούδια στα λόγια του J. V. Goethe, μεταξύ των οποίων τα «Mignon», «Flow again, tears of love», «Heart, heart» κ.λπ.). Για πρώτη φορά, συνδυάζει μια σειρά από ρομαντικά τραγούδια σε έναν ενιαίο κύκλο με ένα διαδοχικά εξελισσόμενο σχέδιο πλοκής («To a Distant Beloved», βασισμένο σε κείμενα του A. Eiteles, 1816). Το τραγούδι "About a Flea" είναι το μόνο κείμενο από τον Φάουστ του Γκαίτε που ενσαρκώνει ο Μπετόβεν, αν και ο συνθέτης δεν εγκατέλειψε την ιδέα να γράψει μουσική για τον Φάουστ μέχρι το τέλος της ζωής του. Ο Μπετόβεν διασκεύασε 188 τραγούδια διαφορετικών εθνικοτήτων για φωνή με τη συνοδεία οργάνων και έκανε μεταγραφές για πιάνο λαϊκών τραγουδιών (συμπεριλαμβανομένων των ρωσικών και των ουκρανικών). Εισήγαγε τις λαϊκές μελωδίες σε πολλές οργανικές συνθέσεις.
Το έργο του Μπετόβεν είναι μια από τις κορυφές στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης. Ολόκληρη η ζωή και το έργο του μιλούν για την τιτάνια προσωπικότητα του συνθέτη, ο οποίος συνδύαζε το λαμπρό μουσικό ταλέντο με ένα εκρηκτικό, επαναστατικό ταμπεραμέντο, προικισμένο με ακλόνητη θέληση και την ικανότητα για τεράστια εσωτερική συγκέντρωση. Υψηλή ιδεολογία, βασισμένη στη συνείδηση του δημόσιου καθήκοντος, συγκροτήθηκε διακριτικό χαρακτηριστικόΜπετόβεν - μουσικός-πολίτης. Σύγχρονος της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, ο Μπετόβεν αντανακλούσε στο έργο του τα μεγάλα λαϊκά κινήματα αυτής της εποχής, τις πιο προοδευτικές ιδέες της. Η επαναστατική εποχή καθόρισε το περιεχόμενο και την καινοτόμο κατεύθυνση της μουσικής του Μπετόβεν. Ο επαναστατικός ηρωισμός αντικατοπτρίστηκε σε ένα από τα κύρια καλλιτεχνικές εικόνεςΜπετόβεν - μια ηρωική φιγούρα που αγωνίζεται, υποφέρει και τελικά νικάει.
II. Σύντομο βιογραφικό:
Παιδική ηλικία
Πλησιάζοντας την κώφωση.
Περίοδος ώριμη δημιουργικότητα. « Νέος τρόπος(1803 - 1812).
Τα τελευταία χρόνια.
III. Πλέον διάσημα έργα.
IV. Βιβλιογραφία.
Χαρακτηριστικό γνώρισμα δημιουργικό στυλΜπετόβεν.
Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν είναι ένας από τους πιο σεβαστούς και ερμηνευτές συνθέτες στον κόσμο, μια βασική προσωπικότητα στο Western κλασσική μουσικήστην περίοδο μεταξύ κλασικισμού και ρομαντισμού.
Έγραψε σε όλα τα είδη που υπήρχαν στην εποχή του, όπως όπερα, μπαλέτο, μουσική για δραματικές παραστάσεις, χορωδιακά έργα. Τα πιο σημαντικά έργα στο έργο του θεωρούνται ορχηστρικά έργα: σονάτες για πιάνο, βιολί και τσέλο, κονσέρτα για πιάνο, βιολί, κουαρτέτα, οβερτούρες, συμφωνίες.
Ο Μπετόβεν εμφανίστηκε πλήρως στα είδη της σονάτας και της συμφωνίας. Ήταν με τον Μπετόβεν που διαδόθηκε για πρώτη φορά ο λεγόμενος «συμφωνισμός σύγκρουσης», βασισμένος στην αντιπαράθεση και τη σύγκρουση μουσικών εικόνων με έντονες αντιθέσεις. Όσο πιο δραματική είναι η σύγκρουση, τόσο πιο περίπλοκη και ζωντανή είναι η διαδικασία ανάπτυξης, που για τον Μπετόβεν γίνεται η κύρια κινητήρια δύναμη.
Ο Μπετόβεν βρήκε νέους τόνους για την εποχή του για να εκφράσει τις σκέψεις του - δυναμικός, ανήσυχος, σκληρός. Ο ήχος του γίνεται πιο πλούσιος, πυκνός και εντυπωσιακά αντίθετος. Του μουσικά θέματααποκτούν πρωτοφανή συντομία και λιτή απλότητα.
Οι ακροατές ανατράφηκαν XVIII κλασικισμόςαιώνες, η συναισθηματική δύναμη της μουσικής του Μπετόβεν, που εκδηλώθηκε είτε με βίαιο δράμα, είτε με μεγαλειώδη επική εμβέλεια, είτε σε στίχους με ψυχή, έκπληξε και προκάλεσε παρεξήγηση. Αλλά ήταν ακριβώς αυτές οι ιδιότητες της τέχνης του Μπετόβεν που χαροποίησαν τους ρομαντικούς μουσικούς.
Η σύνδεση του Μπετόβεν με τον ρομαντισμό είναι αναμφισβήτητη, αλλά η τέχνη του στις κύριες γραμμές της δεν συμπίπτει με αυτόν και δεν εντάσσεται στο πλαίσιο του κλασικισμού. Ο Μπετόβεν είναι μοναδικός, ατομικός και πολύπλευρος.
Βιογραφία
Παιδική ηλικία
Η οικογένεια στην οποία γεννήθηκε ο Μπετόβεν ζούσε στη φτώχεια, ο αρχηγός της οικογένειας κέρδιζε χρήματα μόνο για τη δική του ευχαρίστηση, αδιαφορώντας εντελώς για τις ανάγκες των παιδιών και της συζύγου του.
Σε ηλικία τεσσάρων ετών, η παιδική ηλικία του Λούντβιχ τελείωσε. Ο πατέρας του αγοριού, ο Johann, άρχισε να τρυπάει το παιδί. Δίδαξε στον γιο του να παίζει βιολί και πιάνο με την ελπίδα ότι θα γινόταν παιδί θαύμα, ένας νέος Μότσαρτ και θα φρόντιζε την οικογένειά του. Η εκπαιδευτική διαδικασία ξεπέρασε τα όρια του επιτρεπόμενου, ο νεαρός Μπετόβεν δεν είχε καν το δικαίωμα να περπατήσει με φίλους, εγκαταστάθηκε αμέσως στο σπίτι για να συνεχίσει μαθήματα μουσικής. Ούτε οι λυγμοί του παιδιού ούτε τα παρακάλια της συζύγου μπορούσαν να κλονίσουν το πείσμα του πατέρα.
Η εντατική εργασία στο όργανο αφαίρεσε μια άλλη ευκαιρία - να λάβει μια γενική επιστημονική εκπαίδευση. Το αγόρι είχε μόνο επιφανειακές γνώσεις, ήταν αδύναμος στην ορθογραφία και τη νοητική αριθμητική. Η μεγάλη επιθυμία να μάθουν και να μάθουν κάτι νέο βοήθησε να καλυφθεί το κενό. Σε όλη του τη ζωή, ο Λούντβιχ ασχολήθηκε με την αυτοεκπαίδευση, εξοικειωμένος με τα έργα τόσο μεγάλων συγγραφέων όπως ο Σαίξπηρ, ο Πλάτωνας, ο Όμηρος, ο Σοφοκλής, ο Αριστοτέλης.
Όλες αυτές οι αντιξοότητες δεν κατάφεραν να σταματήσουν την ανάπτυξη του εκπληκτικού εσωτερικού κόσμου του Μπετόβεν. Ήταν διαφορετικός από τα άλλα παιδιά, δεν τον έλκυε αστεία παιχνίδιακαι την περιπέτεια, το εκκεντρικό παιδί προτιμούσε τη μοναξιά. Έχοντας αφοσιωθεί στη μουσική, αντιλήφθηκε πολύ νωρίς το δικό του ταλέντο και, ό,τι και να γίνει, προχώρησε.
Το ταλέντο αναπτύχθηκε. Ο Johann παρατήρησε ότι ο μαθητής ξεπέρασε τον δάσκαλο και εμπιστεύτηκε τα μαθήματα με τον γιο του σε έναν πιο έμπειρο δάσκαλο, τον Pfeiffer. Ο δάσκαλος έχει αλλάξει, αλλά οι μέθοδοι παραμένουν οι ίδιες. Αργά το βράδυ, το παιδί αναγκάστηκε να σηκωθεί από το κρεβάτι και να παίξει πιάνο μέχρι νωρίς το πρωί. Για να αντέξεις έναν τέτοιο ρυθμό ζωής, πρέπει να έχεις πραγματικά εξαιρετικές ικανότητες, και ο Λούντβιχ τις είχε.
Το 1787, ο Μπετόβεν κατάφερε να επισκεφθεί για πρώτη φορά τη Βιέννη - την εποχή εκείνη τη μουσική πρωτεύουσα της Ευρώπης. Σύμφωνα με ιστορίες, ο Μότσαρτ, έχοντας ακούσει το παιχνίδι του νεαρού άνδρα, εκτίμησε ιδιαίτερα τους αυτοσχεδιασμούς του και προέβλεψε ένα μεγάλο μέλλον γι 'αυτόν. Αλλά σύντομα ο Μπετόβεν έπρεπε να επιστρέψει στο σπίτι - η μητέρα του πέθαινε. Παρέμεινε ο μοναδικός τροφοδότης μιας οικογένειας αποτελούμενης από έναν διαλυμένο πατέρα και δύο μικρότερα αδέρφια.
Πρώτη Βιεννέζικη περίοδος (1792 - 1802).
Στη Βιέννη, όπου ο Μπετόβεν ήρθε για δεύτερη φορά το 1792 και όπου παρέμεινε μέχρι το τέλος των ημερών του, βρήκε γρήγορα τιμητικούς φίλους και προστάτες των τεχνών.
Οι άνθρωποι που γνώρισαν τον νεαρό Μπετόβεν περιέγραψαν τον εικοσάχρονο συνθέτη ως σωματώδη νέος άνδρας, επιρρεπής στην πανδαισία, μερικές φορές αναιδής, αλλά καλοσυνάτος και γλυκός στις σχέσεις του με φίλους. Συνειδητοποιώντας την ανεπάρκεια της εκπαίδευσής του, πήγε στον Joseph Haydn, μια αναγνωρισμένη βιεννέζικη αρχή στον τομέα. ορχηστρική μουσική(Ο Μότσαρτ είχε πεθάνει ένα χρόνο νωρίτερα) και για κάποιο διάστημα του έφερνε ασκήσεις αντίστιξης για έλεγχο. Ο Χάυντν, ωστόσο, σύντομα έχασε το ενδιαφέρον του για τον πεισματάρικο μαθητή και ο Μπετόβεν, κρυφά από αυτόν, άρχισε να παίρνει μαθήματα από τον I. Schenck και μετά από τον πιο εμπεριστατωμένο I. G. Albrechtsberger. Επιπλέον, θέλοντας να βελτιώσει τη φωνητική του γραφή, επισκεπτόταν για αρκετά χρόνια τον διάσημο συνθέτη όπερας Αντόνιο Σαλιέρι. Σύντομα εντάχθηκε σε έναν κύκλο που ένωσε επώνυμους ερασιτέχνες και επαγγελματίες μουσικούς. Ο πρίγκιπας Karl Lichnowsky εισήγαγε τον νεαρό επαρχιώτη στον κύκλο των φίλων του.
Πολιτικά και δημόσια ζωήΗ Ευρώπη εκείνη την εποχή ήταν ανησυχητική: όταν ο Μπετόβεν έφτασε στη Βιέννη το 1792, η πόλη ενθουσιάστηκε από τα νέα της επανάστασης στη Γαλλία. Ο Μπετόβεν δέχτηκε με ενθουσιασμό επαναστατικά συνθήματα και ύμνησε την ελευθερία στη μουσική του. Η ηφαιστειακή, εκρηκτική φύση του έργου του είναι αναμφίβολα η ενσάρκωση του πνεύματος της εποχής, αλλά μόνο με την έννοια ότι ο χαρακτήρας του δημιουργού διαμορφώθηκε σε κάποιο βαθμό από αυτή την εποχή. Η τολμηρή παραβίαση των γενικά αποδεκτών κανόνων, η ισχυρή αυτοεπιβεβαίωση, η βροντερή ατμόσφαιρα της μουσικής του Μπετόβεν - όλα αυτά θα ήταν αδιανόητα στην εποχή του Μότσαρτ.
Ωστόσο, τα πρώτα έργα του Μπετόβεν ακολουθούν σε μεγάλο βαθμό τους κανόνες του 18ου αιώνα: αυτό ισχύει για τρίο (έγχορδα και πιάνο), σονάτες για βιολί, πιάνο και τσέλο. Το πιάνο ήταν τότε το πιο κοντινό όργανο του Μπετόβεν στα έργα του για πιάνο εξέφραζε τα πιο οικεία συναισθήματά του με απόλυτη ειλικρίνεια. Η Πρώτη Συμφωνία (1801) είναι το πρώτο καθαρά ορχηστρικό έργο του Μπετόβεν.
Πλησιάζοντας την κώφωση.
Μπορούμε μόνο να μαντέψουμε σε ποιο βαθμό η κώφωση του Μπετόβεν επηρέασε το έργο του. Η ασθένεια αναπτύχθηκε σταδιακά. Ήδη το 1798, παραπονέθηκε για εμβοές του ήταν δύσκολο να ξεχωρίσει τους υψηλούς τόνους και να καταλάβει μια συνομιλία που έγινε ψιθυριστά. Τρομοκρατημένος από την προοπτική να γίνει αντικείμενο οίκτου - κωφός συνθέτης, είπε στον στενό του φίλο Karl Amenda για την ασθένειά του, καθώς και στους γιατρούς, οι οποίοι τον συμβούλεψαν να προστατεύει την ακοή του όσο το δυνατόν περισσότερο. Συνέχισε να κινείται στον κύκλο των Βιεννέζων φίλων του, συμμετείχε μουσικές βραδιές, συνέθεσε πολλά. Κατάφερε να κρύψει την κώφωσή του τόσο καλά που μέχρι το 1812 ακόμη και οι άνθρωποι που τον συναντούσαν συχνά δεν υποψιάζονταν πόσο σοβαρή ήταν η ασθένειά του. Στο γεγονός ότι κατά τη διάρκεια μιας συνομιλίας απαντούσε συχνά άστοχα κακή διάθεσηή απουσία μυαλού.
Το καλοκαίρι του 1802, ο Μπετόβεν αποσύρθηκε στο ήσυχο προάστιο της Βιέννης - Heiligenstadt. Ένα εκπληκτικό έγγραφο εμφανίστηκε εκεί - η «Διαθήκη του Heiligenstadt», η οδυνηρή ομολογία ενός μουσικού που βασανίζεται από ασθένεια. Η διαθήκη απευθύνεται στους αδελφούς του Μπετόβεν (με οδηγίες για ανάγνωση και εκτέλεση μετά το θάνατό του). σε αυτό μιλάει για την ψυχική του ταλαιπωρία: είναι οδυνηρό όταν «ένα άτομο που στέκεται δίπλα μου ακούει ένα φλάουτο να παίζει από μακριά, που δεν ακούγεται σε εμένα. ή όταν κάποιος ακούει έναν βοσκό να τραγουδά, αλλά δεν μπορώ να ξεχωρίσω έναν ήχο». Στη συνέχεια, όμως, σε μια επιστολή προς τον Δρ. Βέγκελερ, αναφωνεί: «Θα πάρω τη μοίρα από το λαιμό!», και η μουσική που συνεχίζει να γράφει επιβεβαιώνει αυτή την απόφαση: το ίδιο καλοκαίρι η φωτεινή Δεύτερη Συμφωνία και οι υπέροχες σονάτες για πιάνο op . 31 και τρεις σονάτες για βιολί, ό.π. τριάντα.
Για τόσους πολλούς ανθρώπους, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν είναι η πραγματική ενσάρκωση της κλασικής μουσικής. μουσική του XIXαιώνας. Πράγματι, αυτός ο άνθρωπος κατάφερε να κάνει ένα εκπληκτικό ποσό, αλλάζοντας τη στάση της κοινωνίας απέναντι στην ίδια την έννοια της «μουσικής».
Είναι εκπληκτικό που μπόρεσε να το κάνει αυτό, πολύ νωρίς έχασε το πιο σημαντικό όργανο ενός μουσικού - την ακοή.
Ο πατέρας και ο παππούς του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν ήταν επαγγελματίες τραγουδιστές. Έτσι μουσική καριέραπροοριζόταν γι' αυτόν. Έπαιξε για πρώτη φορά μπροστά στο κοινό τον Μάρτιο του 1778, όταν ήταν μόλις 7 ετών. Και σε ηλικία 12 ετών έγραψε το πρώτο του έργο - παραλλαγές με θέμα την πορεία του Dressler. Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι ο Λούντβιχ έδειξε καλή επιτυχία στο να παίζει βιολί και πιάνο, τα ενδιαφέροντά του δεν περιορίστηκαν μόνο στη μουσική. Τον τράβηξαν όλες οι επιστήμες που του φαινόταν ενδιαφέρουσες. Ίσως λόγω αυτής της ευελιξίας, η πρόοδός του στη μουσική ήταν λίγο πιο αργή από ό,τι θα μπορούσε να ήταν.
Shadow Genius
Ο Μπετόβεν διακρινόταν πάντα από το γεγονός ότι δεν ήθελε να ακολουθήσει το πεπατημένο μονοπάτι, αλλά προσπαθούσε να αναπτύξει δικές του ιδέες, ξεκινώντας από τις θεμελιώδεις αρχές της μουσικής. Πρωτοστάτησε σε πολλές αρχές σύνθεσης και χρήσης μουσικά όργανα. Όταν τον άκουσε για πρώτη φορά ο Μότσαρτ το 1787, ο μεγάλος Αυστριακός αναφώνησε: «Θα κάνει τον καθένα να μιλάει για τον εαυτό του!». Και δεν έκανα λάθος.
Στα τέλη του 18ου αιώνα όλη η Ευρώπη χειροκροτούσε τον βιρτουόζο πιανίστα Μπετόβεν. Αλλά λίγοι άνθρωποι αγαπούσαν τον Μπετόβ. Ακόμα και από τα νιάτα του δεν τον διέκρινε η πιο εύκολη διάθεση.
Ο χαρακτήρας του Μπετόβεν ήταν θρυλικός. Κάποτε μιλούσε σε μια κοινωνική εκδήλωση και ένας από τους κυρίους άρχισε να μιλάει στην κυρία, αποσπασμένος από τη μουσική. Ο Μπετόβεν σταμάτησε απότομα να παίζει, χτύπησε το καπάκι του πιάνου και δήλωσε δημόσια: "Δεν θα παίξω για τέτοια γουρούνια!" Ταυτόχρονα, δεν υπήρχαν τίτλοι και τάξεις για αυτόν. Ο Μπετόβεν εξέφρασε περιφρόνηση για τις κοσμικές συμβάσεις τόσο στη συμπεριφορά του όσο και εμφάνιση. Τον αστραφτερό και κονιορτοποιημένο 18ο αιώνα, επέτρεψε στον εαυτό του να κυκλοφορεί ντυμένος casual, με ανακατωμένα μαλλιά. Αυτό προκάλεσε πολλή σύγχυση και ερωτήσεις μεταξύ υψηλή κοινωνία. Ωστόσο, οι γνώστες του ταλέντου του συνθέτη, μεταξύ των οποίων ήταν οι υψηλόβαθμοι άνθρωποι, πίστευαν ότι όλα επιτρέπονταν σε μια ιδιοφυΐα. Ο Ρούντολφ, Αρχιδούκας της Αυστρίας, ο οποίος πήρε μαθήματα πιάνου από τον Μπετόβεν, δήλωσε επίσημα ότι οποιοσδήποτε κανόνας κοινωνική εθιμοτυπίαμην ισχύουν για τον εκκεντρικό μέντορά του.
Εμβοές
Ο σκληρός και θερμός χαρακτήρας του Μπετόβεν οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στην υγεία του. ΜΕ νεολαίαυπέφερε από έντονους πόνους στην κοιλιά που δεν υποχώρησαν, παρ' όλες τις προσπάθειες των γιατρών. Αλλά ήταν ακόμα δυνατό να συμβιβαστείτε με αυτό. Ένα πολύ πιο σοβαρό πρόβλημα ήταν τα προβλήματα ακοής που ξεκίνησαν με τον Λούντβιχ το 1796. Ως αποτέλεσμα της φλεγμονής του εσωτερικού αυτιού, ανέπτυξε μια σύνθετη μορφή εμβοών - "βουητό στα αυτιά". Η ασθένεια αναπτύσσεται συνήθως σε άτομα άνω των 55 ετών, αλλά ο Μπετόβεν άρχισε να υποφέρει από αυτήν σε ηλικία 26 ετών.
Δεν έχει ακόμη εξακριβωθεί τι ακριβώς προκάλεσε τη φλεγμονή που προκάλεσε μια τέτοια επιπλοκή. Μεταξύ των επιλογών είναι η σύφιλη, ο τύφος, ο ερυθηματώδης λύκος, αλλά δεν είναι γνωστό αν ο συνθέτης έπασχε από τουλάχιστον μία από αυτές τις ασθένειες. Είναι όμως γνωστό για τη συνήθεια του να εργάζεται τη νύχτα και να βυθίζει περιοδικά το κεφάλι του σε μια λεκάνη παγωμένο νερόγια να αποτρέψει τον ύπνο. Ίσως ήταν η υποθερμία που έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη της νόσου.
Το συνεχές κουδούνισμα στα αυτιά του εμπόδιζε τον Μπετόβεν να κάνει μουσική. Για να ξεπεράσει την ασθένεια, αποσύρθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στην πόλη Heiligenstadt κοντά στη Βιέννη. Αλλά καμία σύσταση από τους γιατρούς δεν έφερε ανακούφιση. Όπως παραδέχτηκε ο Μπετόβεν σε επιστολές προς φίλους, η απόγνωση από τη σταδιακή απώλεια ακοής τον οδήγησε περισσότερες από μία φορές σε σκέψεις αυτοκτονίας. Ωστόσο, η πεποίθηση ότι το μουσικό ταλέντο του δόθηκε από ψηλά του επέτρεψε να απωθήσει αυτές τις σκοτεινές ιδέες.
Πιστεύεται ότι ο Μπετόβεν έχασε εντελώς την ακοή του το 1814. Ωστόσο, πολύ πριν από αυτό αναγκάστηκε να ξαναφτιάξει πλήρως τη ζωή του. Ο συνθέτης χρησιμοποίησε ένα σετ ειδικών ακουστικών σωλήνων που του επέτρεπαν να ακούει μουσική και ομιλία. Ωστόσο, στην καθημερινή ζωή προτιμούσε οι συνομιλητές του να γράφουν τις παρατηρήσεις τους σε τετράδια. Ο ίδιος απάντησε είτε φωναχτά είτε γράφοντας εκεί την απάντησή του. Υπήρχαν περίπου 400 τέτοια «τετράδια συνομιλίας», αλλά λίγο περισσότερα από τα μισά έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.
Η βαθιά κατανόηση της θεωρίας της μουσικής και η ικανότητα να αισθανόμαστε μια μελωδία με ένα «εσωτερικό αυτί» επέτρεψαν στον Μπετόβεν να εξοικειωθεί με τις μουσικές καινοτομίες απλά διαβάζοντας την παρτιτούρα. Έτσι, χωρίς να ακούσει ήχο, εξοικειώθηκε με τις όπερες του Βέμπερ και του Ροσίνι, καθώς και τα τραγούδια του Σούμπερτ.
Η τελευταία συγχορδία
Το πιο εκπληκτικό είναι ότι, έχοντας χάσει την ακοή του, ο Μπετόβεν δεν σταμάτησε να συνθέτει μουσική. Έχοντας ήδη χάσει την ηχητική του σχέση με τον κόσμο, συνέθεσε τα πιο διάσημα έργα του: σονάτες, συμφωνίες και τη μοναδική του όπερα, το Fidelio. Στο δικό του εσωτερικός κόσμοςάκουγε νότες και αρμονίες με την ίδια ευκρίνεια όπως πριν. Η κατάσταση με τις παραστάσεις ήταν χειρότερη. Εδώ δεν υπήρχαν αρκετές εσωτερικές αισθήσεις χρειαζόταν ένα «εξωτερικό» αυτί για να κατανοήσει κανείς τα συναισθήματα του κοινού. Το 1811, ο Μπετόβεν αναγκάστηκε να διακόψει την απόδοση του κοντσέρτου του για πιάνο Νο. 5 και από τότε δεν έπαιξε ποτέ δημόσια.
Ο κωφός συνθέτης παρέμεινε ήρωας και είδωλο για όλους τους μουσικόφιλους. Το 1824, στην πρεμιέρα της τελευταίας του συμφωνίας (Ενάτη Συμφωνία σε Ρε ελάσσονα), το κοινό χειροκροτούσε τόσο θυελλώδεις που οι αστυνομικοί ζήτησαν να σταματήσουν τα χειροκροτήματα, πιστεύοντας ότι μόνο ο αυτοκράτορας μπορούσε να χαιρετιστεί τόσο δυνατά. Αλίμονο, ο ίδιος ο Μπετόβεν, που διευθύνει την ορχήστρα και στεκόταν με την πλάτη στο κοινό, δεν άκουσε αυτά τα θυελλώδη χειροκροτήματα. Τότε ένας από τους τραγουδιστές τον πήρε από το χέρι και τον γύρισε να αντιμετωπίσει το ενθουσιώδες κοινό. Βλέποντας το πλήθος που καταχειροκροτούσε, ο συνθέτης ξέσπασε σε κλάματα, μη μπορώντας να συγκρατήσει τα συναισθήματά του - χαρούμενα και λυπημένα ταυτόχρονα.
Η ασθένεια έκανε τον χαρακτήρα του Μπετόβεν ακόμη πιο σκληρό από πριν. Δεν δίστασε να εκφράσει την πιο κατηγορηματική κριτική στις αρχές και προσωπικά στον αυτοκράτορα Φραγκίσκο Α΄. Πιστεύεται ότι πολλά από τα «τετράδια συνομιλίας» του κάηκαν από φίλους για να κρύψουν τις ταραχώδεις δηλώσεις του μεγάλου συνθέτη. Υπάρχει ένας θρύλος ότι μια μέρα ο Μπετόβεν, περπατώντας παρέα διάσημος συγγραφέαςΟ Johann Wolfgang von Goethe στο θέρετρο Teplice της Τσεχίας, συνάντησε τον αυτοκράτορα, ο οποίος παραθέριζε εκεί, συνοδευόμενος από αυλικούς. Ο Γκαίτε πέρασε με σεβασμό στην άκρη του δρόμου και πάγωσε σε μια υπόκλιση. Ο Μπετόβεν περπάτησε ήρεμα μέσα στο πλήθος των αυλικών, αγγίζοντας ελαφρά μόνο το καπέλο του με το χέρι του. Τι θα κόστιζε σε κανέναν άλλο το κεφάλι του, ο λαμπρός ταραχοποιός ξέφυγε.
Τους τελευταίους μήνες της ζωής του, ο Μπετόβεν ήταν πολύ άρρωστος και κλινήρης. Η ζωή του κόπηκε απότομα στις 26 Μαρτίου 1827. Πέθανε κατά τη διάρκεια μιας σφοδρής καταιγίδας και του τελευταίες λέξεις, σύμφωνα με ορισμένες πηγές, ήταν: «Στον παράδεισο θα ακούσω».
Ήδη στην εποχή μας έχουν γίνει μελέτες σε διατηρημένα δείγματα μαλλιών του Μπετόβεν. Αποδείχθηκε ότι το περιεχόμενο μολύβδου σε αυτά είναι πολύ υψηλό. Με βάση αυτό, χτίστηκε μια εκδοχή ότι ο γιατρός Andreas Vavruch, ο οποίος θεράπευε τον Beethoven για πόνο στην κοιλιά, τρύπησε επανειλημμένα το περιτόναιό του για να αφαιρέσει το υγρό και στη συνέχεια έβαλε λοσιόν μολύβδου. Είναι πιθανό ότι η δηλητηρίαση από μόλυβδο προκάλεσε τόσο την απώλεια ακοής του συνθέτη όσο και τη δική του πρόωρο θάνατοσε ηλικία 56 ετών.
"Η έννοια της προσωπικότητας" - Εργασία "Ορθογραφία με γράμμα". Θέμα. Δομή του ατόμου: (Ananyev B.G.) – ιδιότητες ενός ατόμου ως ατόμου: «Η προσωπικότητα είναι το υψηλότερο επίπεδο ανθρώπινης ανάπτυξης. «Ψυχολογία της προσωπικότητας». Η ατομικότητα υπερασπίζεται». Γίνονται πρόσωπο. Η σχέση μεταξύ των εννοιών «άτομο», «υποκείμενο», «ατομικότητα», «προσωπικότητα».
«Ανάπτυξη προσωπικότητας» - Μοντέλο δομής προσωπικότητας σύμφωνα με τον K. K. Platonov: Κατευθυντήρια αρχή σχολική εκπαίδευση: Συνεχής ανάπτυξη ολόκληρου του συνόλου των ιδιοτήτων της προσωπικότητας. Μια αρμονικά ανεπτυγμένη προσωπικότητα. Ανάπτυξη της προσωπικότητας του μαθητή δευτεροβάθμιο σχολείο. Περίληψη της έκθεσης: Επίπεδο προσωπικής ιδιοσυγκρασίας. Αρχές και μορφές εργασίας που στοχεύουν στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού.
«Βίνσεντ βαν Γκογκ» - Τον Μάρτιο του 1868, στα μέσα του σχολική χρονιά, ο Βίνσεντ παράτησε απροσδόκητα το σχολείο και επέστρεψε στο σπίτι του πατέρα του. Την 1η Οκτωβρίου 1864, ο Βαν Γκογκ πήγε στο οικοτροφείο στο Zevenbergen, 20 χλμ. από το σπίτι του. Ο Βαν Γκογκ δεν έπαιζε σχεδόν καθόλου με άλλα παιδιά. Ο Βίνσεντ, αν και γεννήθηκε δεύτερος, έγινε ο μεγαλύτερος από τα παιδιά... Ο Βίνσεντ είναι καλός στις γλώσσες - Γαλλικά, Αγγλικά, Γερμανικά.
«Προσωπική Βιογραφία» - Περιεχόμενα του προγράμματος για τη μελέτη βιογραφικού υλικού. Οι σελίδες της βιογραφίας είναι μια εισαγωγή στις πιο εντυπωσιακές περιόδους της ζωής του συγγραφέα που είναι ηθικά σημαντικές για τους σύγχρονους μαθητές. Πόσο ωραία είναι η ζωή όταν κάνεις κάτι καλό και αληθινό. Βαθμοί 5-6 - η περίοδος του "αφελούς ρεαλισμού" Τις περισσότερες φορές οι άνθρωποι ενδιαφέρονται για μεμονωμένα φωτεινά επεισόδια της βιογραφίας του συγγραφέα.
«Βιογραφία του Μπετόβεν» - Από την ηλικία των 13 ετών, οργανίστας του Παρεκκλησιού της Βόννης. Το 1800 παρουσιάστηκε η 1η συμφωνία του Μπετόβεν. Σχετικά με τον συνθέτη. Από το 1780 ήταν μαθητής του K. G. Nefe, ο οποίος μεγάλωσε τον Μπετόβεν στο πνεύμα του Γερμανικού Διαφωτισμού. BEETHOVEN Ludwig Van (1770-1827) - Γερμανός συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος. Υπέροχη και πάντα διάσημη.
«Δομή προσωπικότητας» - V.N. Myasishchev. Έτσι, ο V.N Myasishchev χαρακτηρίζει την ενότητα της προσωπικότητας από τη δυναμική της νευροψυχικής αντιδραστικότητας. 3. Φρόιντ. δομή προσωπικότητας 3. Φρόυντ. ΚΙΛΟ. Jung (1875-1961). 3. Στρατηγική «μπλοκαρίσματος» για τη μελέτη της δομής της προσωπικότητας. 2. Στρατηγική «παράγοντα» για τη μελέτη των χαρακτηριστικών της προσωπικότητας. Δομή προσωπικότητας και προσεγγίσεις στο ζήτημα του συνδυασμού βιολογικού και κοινωνικού.