Zinaida Serebryakova (1884-1967)Η Zinaida Evgenievna Lansere, είναι ένα από τα μεγαλύτερα γυναικεία ονόματα στη Ρωσία. Ήταν μια λαμπερή εκπρόσωπος του συμβολισμού και του art deco, μέλος της ένωσης World of Art, αλλά και απλώς μια γυναίκα με δυνατός χαρακτήρας, που άντεξε όλες τις κακουχίες δύο πολέμων και επαναστάσεων.
Δεν υπήρχε τίποτα απροσδόκητο στο ταλέντο του μελλοντικού μεγάλου καλλιτέχνη, το οποίο ανακαλύφθηκε σε νεαρή ηλικία - το κληρονόμησε ως εκπρόσωπος της δημιουργικής δυναστείας Benois-Lanceret: ο διάσημος αρχιτέκτονας Nikolai Benois ήταν ο παππούς της, ο πατέρας της, Eugene Lanseret, ήταν γλύπτρια και η μητέρα της ήταν γραφίστας.
Σε ηλικία 16 ετών, η Ζιναΐδα αποφοίτησε από γυναικείο γυμνάσιο και μπήκε σχολή τέχνηςΠριγκίπισσα Τενίσεβα. Αργότερα, η εκπαίδευσή της έγινε από τον ταλαντούχο πορτραίτη Osip Braz. Και το 1905-1906, η Serebryakova σπούδασε ζωγραφική στην Académie de la Grande Chaumiere στο Παρίσι.
Η καλλιτέχνης πέρασε πολλά χρόνια στην εξορία, αλλά το στυλ της διαμορφώθηκε στα νιάτα της, στην Αγία Πετρούπολη. Η Ζιναΐδα ήταν ερωτευμένη με όλη της την ψυχή με τη Ρωσία και οι δύσκολες δοκιμασίες που συνέβησαν στη χώρα τη βασάνιζαν πολύ περισσότερο από τον χωρισμό από την πατρίδα της.
ΝΑ πρώιμη περίοδοΤα έργα της περιλαμβάνουν τους πίνακες «Peasant Girl» (1906) και «Orchard in Bloom. Neskuchnoye» (1908), τα οποία είναι γεμάτα αγάπη για την απλότητα και τη φυσική ομορφιά του γύρω κόσμου και της ρωσικής γης. Αυτά τα έργα έγιναν με το σταθερό χέρι ενός δασκάλου, γεγονός που υποδηλώνει την πολύ πρώιμη διαμόρφωση των επαγγελματικών καλλιτεχνικών δεξιοτήτων του κοριτσιού - εκείνη την εποχή ήταν λίγο πάνω από 20 ετών.
Ωστόσο, η δεξιοτεχνία της καλλιτέχνιδας δεν την ώθησε να δημιουργήσει περίπλοκα αριστουργήματα, γεμάτα με εξελιγμένες τεχνικές και γεμάτα λεπτομέρειες. Αντίθετα, οι πίνακες της Ζιναΐδας διακρίνονται για την απλότητα και την ευχάριστη ελαφρότητα στην απεικόνιση της πραγματικότητας. Σχεδόν ποτέ δεν στράφηκε σε μια ψυχρή γκάμα χρωμάτων στα έργα της κυριαρχούσαν ανοιχτές παστέλ αποχρώσεις μιας ζεστής παλέτας.
Τη φήμη της Serebryakova την έφερε για πρώτη φορά η δική της αυτοπροσωπογραφία, ζωγραφισμένη το 1909 - ονομάζεται "Behind the Toilet". Ήταν αυτό το έργο που έγινε το πιο αναγνωρίσιμο στο έργο του καλλιτέχνη. Ο πίνακας δείχνει μια νεαρή κοπέλα να κοιτάζει στον καθρέφτη ενώ χτενίζει τα μακριά καστανά μαλλιά της.
Τα εκφραστικά χαρακτηριστικά του προσώπου της αναγκάζουν τον θεατή να μείνει στον καμβά για πολλή ώρα. Η εικόνα της συνδυάζει ταυτόχρονα την αριστοκρατία ενός εκπροσώπου μιας διάσημης οικογένειας και την απλότητα μιας συνηθισμένης Ρωσίδας, στην ψυχή της οποίας μερικές φορές βράζουν τα πάθη και στα μάτια της οποίας κρύβονται πονηριά και γέλια. Ο ιμάντας μιας ελαφριάς μπλούζας κατεβαίνει απρόσεκτα από τον ένα ώμο, τα προϊόντα περιποίησης, το πλέξιμο και τα κοσμήματα βρίσκονται σε αταξία στο τραπέζι - ο συγγραφέας της εικόνας δεν επιδιώκει να στολιστεί και δεν φοβάται να φανεί αστείος στα μάτια του θεατή. Τόσο η εμφάνιση της ομορφιάς που απεικονίζεται στην αυτοπροσωπογραφία όσο και το περιβάλλον γύρω της μιλούν για την ενέργεια και τη χαρά της ηρωίδας.
Θα πρέπει να σημειωθεί ότι η Serebryakova συχνά «ανακατευόταν» στην απεικόνιση του εαυτού της. Δεν μπορεί κανείς να την κατηγορήσει για αυτή την κλίση - τι σύγχρονο κορίτσιχάσετε την ευκαιρία να βγάλετε τη δική σας φωτογραφία; Η Ζιναΐδα είχε πάντα στη διάθεσή της όλα τα απαραίτητα εργαλεία για να διαιωνίσει την εικόνα της σε διαφορετικές στιγμές, σε διαφορετικές διαθέσεις, με διαφορετικά ρούχα, με οικογένεια και φίλους. Συνολικά, υπάρχουν τουλάχιστον 15 αυτοπροσωπογραφίες της Serebryakova. Μεταξύ αυτών, για παράδειγμα, το «Αυτοπροσωπογραφία με κόκκινο» (1921) και το «Αυτοπροσωπογραφία», ζωγραφισμένο το 1946.
Να σημειωθεί ότι η καλλιτέχνις δεν δίστασε να αφήσει τον θεατή όχι μόνο στο δωμάτιό της, αλλά και στην οικογένειά της. Της ήταν χαρακτηριστικό να απεικονίζει τη ζωή της. Τα μέλη της οικογένειας πολύ συχνά κατέληγαν στον καμβά.
Ένα παραπάνω όχι λιγότερο διάσημο έργο Zinaida, που σχετίζεται με πορτρέτα εγχώριου είδους - "At Breakfast" (1914). Πάνω σε αυτό ο καλλιτέχνης απεικόνισε αριστοτεχνικά ζεστή ατμόσφαιραάνεση και ηρεμία στο σπίτι. Ο θεατής καταλήγει άθελά του να επισκέπτεται την οικογένεια Serebryakova κατά τη διάρκεια του γεύματος.
Τα παιδιά της - η Ζένια, η Σάσα και η Τάνια - κάθονται σε ένα τραπέζι καλυμμένο με ένα λευκό τραπεζομάντιλο, στο οποίο είναι τοποθετημένα πιάτα με φαγητό. Γνήσια ειλικρινή συναισθήματα είναι γραμμένα στα απαλά πρόσωπά τους - πλήξη, περιέργεια, έκπληξη. Τα αγόρια είναι ντυμένα με παρόμοια μπλε πουκάμισα και η Τάνια φοράει ένα σπίτι φόρεμα με ωραία δαντέλα στον γιακά και στους ώμους. Στη γωνία της εικόνας μπορείτε επίσης να παρατηρήσετε την παρουσία ενός ενήλικα - μιας γιαγιάς, της οποίας τα χέρια ρίχνουν προσεκτικά σούπα για ένα από τα παιδιά. Κρίνοντας από το τραπέζι, η οικογένεια ζει σε αφθονία, αλλά δεν προσπαθεί για υπερβολές.
Η περίοδος από το 1914 έως το 1917 θεωρείται η περίοδος ακμής της δημιουργικότητας της Serebryakova. Εκείνη την εποχή, ενδιαφερόταν ιδιαίτερα για τα ρωσικά μοτίβα και θέματα λαϊκή ζωή, αγροτική ζωήκαι τον πολιτισμό. Η αγάπη για την πατρίδα επανεξετάζεται από τον καλλιτέχνη - πιθανώς λόγω των σκοτεινών χρωμάτων του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, που επηρέασε τη μοίρα πολλών Ρώσων. Η Serebryakova τονίζει την ενότητα των ανθρώπων, την ταυτότητά τους και την ομορφιά του εργαζομένου. Τα τρυφερά συναισθήματα της καλλιτέχνιδας για την πατρίδα της μεταφέρονται τέλεια από τους πίνακες «Συγκομιδή» (1915), «Χωρικοί. Μεσημεριανό» (1914) και «Whitening the Canvas» (1917).
Η επανάσταση και τα γεγονότα που την ακολούθησαν μετατράπηκαν σε μια σειρά δραματικών γεγονότων για τη Serebryakova. Ο άντρας της πέθανε από τύφο και η Ζιναΐδα έμεινε μόνη με τέσσερα παιδιά και μια άρρωστη μητέρα στην αγκαλιά της. Έπρεπε να καταπολεμήσει την πείνα και την έλλειψη των βασικών αναγκών της ζωής. Το θέμα της πώλησης έργων έγινε οξύ.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Zinaida έγραψε την πιο τραγική της εικόνα - "House of Cards" (1919). Και πάλι οι κύριοι χαρακτήρες ήταν τα παιδιά του καλλιτέχνη. Το σπίτι από κάρτες που χτίζει η Κάτια υπό την αυστηρή καθοδήγηση των αδελφών και της αδερφής της είναι, φυσικά, μια μεταφορά. Αντανακλά την αστάθεια και την ευθραυστότητα της ζωής στη Ρωσία εκείνη την εποχή. Ακόμα και τα παιδιά ξεχνούν τα χαρούμενα παιχνίδια και αρχίζουν να χτίζουν ένα σπίτι από χαρτιά με κάθε σοβαρότητα, φοβούμενοι ότι θα καταρρεύσει ανά πάσα στιγμή.
Μιλώντας για το έργο της καλλιτέχνιδας, είναι απαραίτητο να σημειωθεί η αγάπη της για το είδος πορτρέτου. Ίσως καμία άλλη κατεύθυνση της ζωγραφικής στο έργο αυτής της καλλιτέχνιδας δεν μπορεί να συγκριθεί με το πάθος της να απεικονίζει τα πρόσωπα των άλλων.
Ζωγράφισε όχι μόνο μέλη της οικογένειάς της, αλλά και γνωστούς, συμπεριλαμβανομένων αρκετά διάσημων και πλούσιων ανθρώπων - ανάμεσά τους, για παράδειγμα, την ποιήτρια Άννα Αχμάτοβα, την μπαλαρίνα Αλεξάνδρα Ντανίλοβα, τον κριτικό τέχνης Σεργκέι Ερνστ και την πριγκίπισσα Γιουσούποβα.
Τα πορτρέτα της Serebryakova χαρακτηρίζονται από μερική ή πλήρη απουσία φόντου - ο καλλιτέχνης πολύ σπάνια το ζωγράφισε λεπτομερώς. Εστίασε όλη της την προσοχή στους χαρακτήρες των έργων της. Κατάφερε να μεταφέρει την ατομικότητα του καθενός και να «συστήνει» τον θεατή στα ατομικά του χαρακτηριστικά.
Το γυμνό κατέχει σημαντική θέση στο έργο της Serebryakova. Είναι εκπληκτικό πώς μια γυναίκα είναι σε θέση να απεικονίσει τις όμορφες καμπύλες του κορμιού των κοριτσιών με τόσο διακαές πάθος. Αλλά το γεγονός είναι αναμφισβήτητο: η Zinaida ήταν εξίσου επιτυχημένη στο γυμνό στυλ με τα πορτρέτα και τα σκίτσα του είδους με θέμα τη ζωή των αγροτών. Όμορφα νεαρά κορίτσια απεικονίζονταν από αυτήν σε διάφορες πόζες - όρθιες, καθισμένες, επιβλητικά απλωμένες στο κρεβάτι. Η Serebryakova τόνισε με δεξιοτεχνία τα πλεονεκτήματα των μοντέλων της και τράβηξε τις θηλυκές καμπύλες τους με ιδιαίτερο θαυμασμό.
Το 1924, η Serebryakova πήγε στο Παρίσι, από όπου έλαβε παραγγελία να δημιουργήσει ένα μεγάλο διακοσμητικό πάνελ. Ο χωρισμός από την οικογένειά της, αν και προσωρινός, ανησύχησε πολύ τη Ζιναΐδα. Όμως το ταξίδι ήταν απαραίτητο, καθώς έδωσε τη δυνατότητα να ταΐσουν τα παιδιά. Και τα βαριά προαισθήματα δεν εξαπάτησαν: η καλλιτέχνις δεν μπόρεσε να επιστρέψει στην πατρίδα της. Για πολλά χρόνια ήταν χωρισμένη από τα δύο της παιδιά και τη μητέρα της. Είναι αλήθεια ότι η Σάσα και η Κάτια κατάφεραν να μεταφερθούν στη Γαλλία σχεδόν αμέσως.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε έναν τεράστιο αριθμό χωρών - όχι μόνο ευρωπαϊκών, αλλά και αφρικανικών. Η μαροκινή σειρά έργων της Serebryakova αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Κάποια από αυτά είναι φτιαγμένα με παστέλ, τα υπόλοιπα με λαδομπογιά.
Ανεξίτηλη εντύπωση στη Ζιναΐδα έκανε η ζωή των ντόπιων και τα έθιμά τους. Στην επιστολή της προς τον αδερφό της Eugene, μιλάει για το πόσο εντυπωσιάστηκε που οι κάτοικοι της περιοχής περνούσαν τεράστιο χρόνο κάθε μέρα καθισμένοι σε κύκλο και παρακολουθώντας χορούς, μαγικά κόλπα και δαμάζοντας φίδια.
Ωστόσο, ούτε η πιο λαμπερή ερμηνεία δεν επέτρεψε στη Ζιναΐδα να ξεχάσει τη λαχτάρα της για την πατρίδα της. Μόνο με την έναρξη της απόψυξης η χώρα έγινε ξανά «ευνοϊκή» για τη Serebryakova. Τα τελευταία χρόνια της ζωής της κέρδισε ξανά δημοτικότητα στην πατρίδα της και στις δημοκρατίες της ένωσης. Τα έργα της εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα, λαμβάνονταν όλο και περισσότερες προτάσεις για εκθέσεις, δημοσιεύτηκαν ακόμη και μια σειρά γραμματοσήμων με τους πίνακές της, αλλά η καλλιτέχνις δεν μπόρεσε ποτέ να επιστρέψει εντελώς. Μέχρι τις τελευταίες της μέρες ζούσε στο Παρίσι, που κάποτε την δεχόταν σε δύσκολες στιγμές.
Από τις 5 Απριλίου 2017 έως τις 30 Ιουλίου 2017, θα πραγματοποιηθεί μια μεγάλης κλίμακας μονογραφική έκθεση στο Μηχανικό Κτίριο της Γκαλερί Τρετιακόφ.
Η Zinaida Serebryakova, μια Ρωσίδα καλλιτέχνης που έγινε διάσημη στις αρχές του 20ου αιώνα για την αυτοπροσωπογραφία της, έζησε μια μακρά και γεμάτη γεγονότα ζωή, το μεγαλύτερο μέρος της οποίας πέρασε στην εξορία στο Παρίσι. Τώρα, σε σχέση με τη διοργάνωση μιας τεράστιας έκθεσης των έργων της στην γκαλερί Tretyakov, θα ήθελα να θυμηθώ και να μιλήσω για τη δύσκολη ζωή της, για τα σκαμπανεβάσματα, για τη μοίρα της οικογένειάς της.
Zinaida Serebryakova: βιογραφία, πρώτες επιτυχίες στη ζωγραφική
Γεννήθηκε το 1884 στο διάσημο καλλιτεχνική οικογένεια Benois-Lancere, που έγινε διάσημος για πολλές γενιές γλυπτών, καλλιτεχνών, αρχιτεκτόνων και συνθετών. Τα παιδικά της χρόνια πέρασαν σε μια υπέροχη δημιουργική ατμόσφαιρα που περιβάλλεται από μεγάλη οικογένειαπου την περιέβαλλε με τρυφερότητα και φροντίδα.
Η οικογένεια ζούσε στην Αγία Πετρούπολη και το καλοκαίρι μετακόμισαν πάντα στο κτήμα Neskuchnoye κοντά στο Χάρκοβο. Η Zinaida Evgenievna Serebryakova σπούδασε ζωγραφική ιδιωτικά, πρώτα με την πριγκίπισσα Tenishcheva στην Αγία Πετρούπολη και μετά με τον πορτραίτη O. Braz. Αργότερα συνέχισε τις σπουδές της στην Ιταλία και τη Γαλλία.
Μετά την επιστροφή του από το Παρίσι, ο καλλιτέχνης εντάχθηκε στην κοινωνία του Κόσμου της Τέχνης, η οποία ένωσε καλλιτέχνες εκείνης της εποχής, που αργότερα ονομάστηκε εποχή Ασημένια Εποχή. Η πρώτη της επιτυχία ήρθε το 1910, αφού έδειξε την αυτοπροσωπογραφία της «Στην τουαλέτα» (1909), την οποία αγόρασε αμέσως ο P. Tretyakov για την γκαλερί.
Ο πίνακας απεικονίζει μια όμορφη νεαρή γυναίκα να στέκεται μπροστά σε έναν καθρέφτη και να κάνει την πρωινή της τουαλέτα. Τα μάτια της κοιτούν φιλόξενα τον θεατή, τα γυναικεία μικρά πράγματα είναι απλωμένα στο τραπέζι εκεί κοντά: μπουκάλια με άρωμα, ένα κουτί, χάντρες και ένα κερί που δεν ανάβει. Σε αυτό το έργο, το πρόσωπο και τα μάτια του καλλιτέχνη εξακολουθούν να είναι γεμάτα χαρούμενα νιάτα και ηλιοφάνεια, εκφράζοντας μια φωτεινή, συναισθηματική, επιβεβαιωτική διάθεση ζωής.
Γάμος και παιδιά
Πέρασε όλη της την παιδική ηλικία και τη νεολαία της με τον εκλεκτό της, επικοινωνώντας συνεχώς τόσο στο Neskuchny όσο και στην Αγία Πετρούπολη με την οικογένεια των συγγενών της, τους Serebryakovs. Ο Boris Serebryakov ήταν ξάδερφός της, αγαπούσαν ο ένας τον άλλον από την παιδική ηλικία και ονειρευόντουσαν να παντρευτούν. Ωστόσο, αυτό δεν λειτούργησε για πολύ καιρό λόγω της διαφωνίας της εκκλησίας με τους συγγενείς γάμους. Και μόνο το 1905, μετά από συμφωνία με τον τοπικό ιερέα (για 300 ρούβλια), οι συγγενείς τους μπόρεσαν να τους κανονίσουν γάμο.
Οι νεόνυμφοι είχαν εντελώς αντίθετα συμφέροντα: ο Μπόρις ετοιμαζόταν να γίνει μηχανικός σιδηροδρόμων, αγαπούσε το ρίσκο και μάλιστα πήγαινε για πρακτική στη Μαντζουρία κατά τη διάρκεια Ρωσο-ιαπωνικός πόλεμος, και η Zinaida Serebryakova αγαπούσε τη ζωγραφική. Ωστόσο, ήταν πολύ τρυφεροί και δυνατοί σχέση αγάπης, φωτεινά σχέδια για μια μελλοντική κοινή ζωή.
Τους ζωή μαζίξεκίνησε ένα χρόνο, όπου ο καλλιτέχνης συνέχισε να σπουδάζει ζωγραφική στην Académie de la Grande Chaumière και ο Boris σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Γεφυρών και Δρόμων.
Επιστρέφοντας στο Neskuchnoye, ο καλλιτέχνης εργάζεται ενεργά σε τοπία και πορτρέτα και ο Boris συνεχίζει τις σπουδές του στο Ινστιτούτο Σιδηροδρόμων και φροντίζει το σπίτι. Απέκτησαν τέσσερα παιδιά στην ίδια ηλικία: πρώτα δύο γιους και μετά δύο κόρες. Αυτά τα χρόνια, πολλά έργα αφιερώθηκαν στα παιδιά της, που αντικατοπτρίζουν όλες τις χαρές της μητρότητας και του μεγαλώματος των παιδιών.
Ο διάσημος πίνακας «Στο πρωινό» απεικονίζει μια οικογενειακή γιορτή σε ένα σπίτι όπου ζουν η αγάπη και η ευτυχία, απεικονίζει παιδιά στο τραπέζι, να περιβάλλουν μικροπράγματα του σπιτιού. Η καλλιτέχνης ζωγραφίζει πορτρέτα του εαυτού της και του συζύγου της, σκίτσα της οικονομικής ζωής στο Neskuchny, σχεδιάζει ντόπιες αγρότισσες στα έργα "Whitening the Canvas", "Harvest" κ.λπ. ντόπιοιαγαπούσαν πολύ την οικογένεια Serebryakov, τους σεβάστηκαν για την ικανότητά τους να διαχειρίζονται ένα νοικοκυριό, και ως εκ τούτου πόζαραν με χαρά για τους πίνακες του καλλιτέχνη.
Επανάσταση και πείνα
Τα επαναστατικά γεγονότα του 1917 έφτασαν στο Νεσκούτσνι, φέρνοντας φωτιά και καταστροφή. Το κτήμα Serebryakov κάηκε από τους «μαχητές της επανάστασης», αλλά η ίδια και τα παιδιά της κατάφεραν να το εγκαταλείψουν με τη βοήθεια ντόπιων αγροτών, οι οποίοι την προειδοποίησαν και μάλιστα της έδωσαν αρκετές σακούλες με σιτάρι και καρότα για το δρόμο. Οι Σερεμπριάκοφ μετακομίζουν στο Χάρκοβο για να ζήσουν με τη γιαγιά τους. Κατά τη διάρκεια αυτών των μηνών, ο Μπόρις εργάστηκε ως ειδικός στο δρόμο, πρώτα στη Σιβηρία και μετά στη Μόσχα.
Χωρίς να λαμβάνει νέα από τον σύζυγό της, και ανησυχώντας πολύ γι 'αυτόν, η Zinaida Serebryakova πηγαίνει να τον αναζητήσει, αφήνοντας τα παιδιά στη μητέρα της. Ωστόσο, μετά την επανένωση τους στο δρόμο, ο Μπόρις προσβλήθηκε από τύφο και πέθανε στην αγκαλιά του αγαπημένη σύζυγος. Η Ζιναΐδα μένει μόνη με 4 παιδιά και μια ηλικιωμένη μητέρα στο πεινασμένο Χάρκοβο. Εργάζεται με μερική απασχόληση σε ένα αρχαιολογικό μουσείο, φτιάχνοντας σκίτσα προϊστορικών κρανίων και χρησιμοποιώντας τα χρήματα για να αγοράσει φαγητό για τα παιδιά της.
Τραγικό "House of Cards"
Ο πίνακας "House of Cards" της Zinaida Serebryakova ζωγραφίστηκε λίγους μήνες μετά το θάνατο του συζύγου της Boris, όταν η καλλιτέχνις έζησε από χέρι σε στόμα με τα παιδιά της και τη μητέρα της στο Χάρκοβο και έγινε το πιο τραγικό μεταξύ των έργων της. Η ίδια η Serebryakova αντιλήφθηκε τον τίτλο του πίνακα ως μεταφορά για τη ζωή της.
Βάφτηκε με λαδομπογιές, που ήταν οι πιο πρόσφατες εκείνη την περίοδο, γιατί... Όλα τα χρήματα δαπανήθηκαν για να μην πεθάνει η οικογένεια από την πείνα. Η ζωή διαλύθηκε σαν τραπουλόχαρτο. Και η καλλιτέχνις δεν είχε καμία προοπτική μπροστά στη δημιουργική και προσωπική της ζωή, το κύριο πράγμα εκείνη την εποχή ήταν να σώσει και να ταΐσει τα παιδιά της.
Η ζωή στην Πετρούπολη
Στο Χάρκοβο δεν υπήρχαν χρήματα ή παραγγελίες για έργα ζωγραφικής, έτσι ο καλλιτέχνης αποφασίζει να μετακομίσει όλη την οικογένεια στην Πετρούπολη, πιο κοντά στους συγγενείς και την πολιτιστική ζωή. Προσκλήθηκε να εργαστεί στο Τμήμα Μουσείων της Πετρούπολης ως καθηγήτρια στην Ακαδημία Τεχνών και τον Δεκέμβριο του 1920 όλη η οικογένεια ζούσε ήδη στην Πετρούπολη. Ωστόσο, από διδακτικές δραστηριότητεςαρνήθηκε για να δουλέψει στο εργαστήριό της.
Η Serebryakova ζωγραφίζει πορτρέτα, απόψεις του Tsarskoe Selo και της Gatchina. Ωστόσο, οι ελπίδες της για καλύτερη ζωήδεν υλοποιήθηκε: υπήρχε και λιμός στη βόρεια πρωτεύουσα και έπρεπε να φάμε ακόμη και φλούδες πατάτας.
Οι σπάνιοι πελάτες βοήθησαν τη Zinaida να ταΐσει και να μεγαλώσει την κόρη της Tanya άρχισε να σπουδάζει χορογραφία στο Mariinsky Theatre. Έρχονταν συνεχώς στο σπίτι τους νεαρές μπαλαρίνεςπου πόζαρε για τον καλλιτέχνη. Έτσι, δημιουργήθηκε μια ολόκληρη σειρά από πίνακες μπαλέτου και συνθέσεις, στις οποίες παρουσιάζονται νέοι σύλφοι και μπαλαρίνες να ντύνονται για να ανέβουν στη σκηνή σε μια παράσταση.
Το 1924, άρχισε μια αναβίωση Αρκετοί πίνακες της Zinaida Serebryakova πουλήθηκαν σε μια έκθεση ρωσικής τέχνης στην Αμερική. Έχοντας λάβει την αμοιβή, αποφασίζει να πάει για λίγο στο Παρίσι για να κερδίσει χρήματα για να συντηρήσει την πολυμελή οικογένειά της.
Παρίσι. Στην εξορία
Αφήνοντας τα παιδιά με τη γιαγιά τους στην Πετρούπολη, η Serebryakova ήρθε στο Παρίσι τον Σεπτέμβριο του 1924. Ωστόσο, δημιουργική ζωήεδώ αποδείχτηκε ανεπιτυχής: στην αρχή δεν είχε δικό της εργαστήριο, υπήρχαν λίγες παραγγελίες, κατάφερε να κερδίσει πολύ λίγα χρήματα και ακόμη και αυτό που έστειλε στην οικογένειά της στη Ρωσία.
Στη βιογραφία της καλλιτέχνιδας Zinaida Serebryakova, η ζωή στο Παρίσι αποδείχθηκε μια καμπή, μετά την οποία δεν μπόρεσε ποτέ να επιστρέψει στην πατρίδα της και θα δει τα δύο παιδιά της μόνο 36 χρόνια αργότερα, σχεδόν πριν από το θάνατό της.
Η πιο φωτεινή περίοδος της ζωής στη Γαλλία είναι όταν η κόρη της Katya έρχεται εδώ και μαζί επισκέπτονται μικρές πόλεις στη Γαλλία και την Ελβετία, φτιάχνοντας σκίτσα, τοπία, πορτρέτα ντόπιων χωρικών (1926).
Ταξίδια στο Μαρόκο
Το 1928, αφού ζωγράφισαν μια σειρά από πορτρέτα για έναν Βέλγο επιχειρηματία, η Zinaida και η Ekaterina Serebryakov ξεκίνησαν ένα ταξίδι στο Μαρόκο με τα χρήματα που κέρδισαν. Χτυπημένη από την ομορφιά της Ανατολής, η Serebryakova κάνει μια ολόκληρη σειρά από σκίτσα και έργα, ζωγραφίζοντας ανατολικούς δρόμους και κατοίκους της περιοχής.
Επιστρέφοντας στο Παρίσι, διοργάνωσε μια έκθεση με έργα «Μαροκινής», συλλέγοντας έναν τεράστιο αριθμό διθυραμβικών κριτικών, αλλά δεν μπόρεσε να κερδίσει τίποτα. Όλοι οι φίλοι της παρατήρησαν την μη πρακτικότητα και την αδυναμία της να πουλήσει τη δουλειά της.
Το 1932, η Zinaida Serebryakova ταξίδεψε ξανά στο Μαρόκο, κάνοντας πάλι σκίτσα και τοπία εκεί. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο γιος της Αλέξανδρος, που έγινε επίσης καλλιτέχνης, κατάφερε να δραπετεύσει κοντά της. Ασχολείται με διακοσμητικές δραστηριότητες, σχεδιάζει εσωτερικούς χώρους, ενώ φτιάχνει και αμπαζούρ κατά παραγγελία.
Τα δύο της παιδιά, έχοντας φτάσει στο Παρίσι, τη βοηθούν να κερδίσει χρήματα ασχολούμενοι ενεργά με διάφορα καλλιτεχνικά και διακοσμητικά έργα.
Παιδιά στη Ρωσία
Τα δύο παιδιά του καλλιτέχνη, ο Ευγένιος και η Τατιάνα, που παρέμειναν στη Ρωσία με τη γιαγιά τους, ζούσαν πολύ άσχημα και πεινασμένα. Το διαμέρισμά τους ήταν συμπιεσμένο και καταλάμβαναν μόνο ένα δωμάτιο, το οποίο έπρεπε να ζεστάνουν μόνοι τους.
Το 1933, η μητέρα της E.N Lansere πέθανε, μη μπορώντας να αντέξει την πείνα και τις στερήσεις, τα παιδιά έμειναν μόνα τους. Έχουν ήδη μεγαλώσει και έχουν επιλέξει επίσης δημιουργικά επαγγέλματα: η Ζένια έγινε αρχιτέκτονας και η Τατιάνα έγινε καλλιτέχνης του θεάτρου. Σταδιακά κανόνισαν τη ζωή τους, δημιούργησαν οικογένειες, αλλά για πολλά χρόνια ονειρευόντουσαν να συναντήσουν τη μητέρα τους, αλληλογραφώντας συνεχώς μαζί της.
Στη δεκαετία του 1930, η σοβιετική κυβέρνηση την προσκάλεσε να επιστρέψει στην πατρίδα της, αλλά εκείνα τα χρόνια η Serebryakova εργάστηκε σε ιδιωτική παραγγελία στο Βέλγιο και στη συνέχεια ξεκίνησε ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος. παγκόσμιος πόλεμος. Μετά το τέλος του πολέμου αρρώστησε πολύ και δεν τολμούσε να κουνηθεί.
Μόνο το 1960 μπόρεσε η Τατιάνα να έρθει στο Παρίσι και να δει τη μητέρα της, 36 χρόνια μετά τον χωρισμό.
Εκθέσεις Serebryakova στη Ρωσία
Το 1965, κατά τη διάρκεια των χρόνων απόψυξης στη Σοβιετική Ένωση, πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα η μοναδική προσωπική έκθεση της Zinaida Serebryakova και στη συνέχεια πραγματοποιήθηκε στο Κίεβο και στο Λένινγκραντ. Η καλλιτέχνις ήταν τότε 80 ετών και δεν μπορούσε να έρθει λόγω της υγείας της, αλλά χάρηκε πάρα πολύ που τη θυμήθηκαν στην πατρίδα της.
Οι εκθέσεις σημείωσαν τεράστια επιτυχία, θυμίζοντας σε όλους τον ξεχασμένο μεγάλο καλλιτέχνη που ήταν πάντα αφοσιωμένος στην κλασική τέχνη. Η Serebryakova κατάφερε, παρά τα ταραχώδη χρόνια του πρώτου μισού του 20ου αιώνα, να τη βρει δικό του στυλ. Εκείνα τα χρόνια κυριαρχούσαν στην Ευρώπη ο ιμπρεσιονισμός και το art deco, η αφηρημένη τέχνη και άλλα κινήματα.
Τα παιδιά της, που ζούσαν μαζί της στη Γαλλία, της παρέμειναν αφοσιωμένα μέχρι το τέλος της ζωής της, τακτοποιώντας τη ζωή της και βοηθώντας τη οικονομικά. Δεν δημιούργησαν ποτέ τις δικές τους οικογένειες και έζησαν μαζί της μέχρι τον θάνατό της στα 82 της χρόνια και μετά οργάνωσαν τις εκθέσεις της.
Η Z. Serebryakova κηδεύτηκε το 1967 στο νεκροταφείο Saint-Genevieve des Bois στο Παρίσι.
Έκθεση το 2017
Η έκθεση της Zinaida Serebryakova στην Γκαλερί Tretyakov είναι η μεγαλύτερη των τελευταίων 30 ετών (200 πίνακες και σχέδια), αφιερωμένη στην 50ή επέτειο από το θάνατο της καλλιτέχνιδας και διαρκεί από τον Απρίλιο έως τα τέλη Ιουλίου 2017.
Η προηγούμενη αναδρομική έκθεση της δουλειάς της πραγματοποιήθηκε το 1986 και ακολούθησαν αρκετά έργα που παρουσίασαν τη δουλειά της στο Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης και σε μικρές ιδιωτικές εκθέσεις.
Αυτή τη φορά, οι επιμελητές του Γαλλικού Ιδρύματος Serebriakoff συγκέντρωσαν μεγάλο αριθμό έργων για να κάνουν μια μεγαλειώδη έκθεση, η οποία το καλοκαίρι του 2017 θα βρίσκεται στους 2 ορόφους του κτιρίου Μηχανικών της γκαλερί.
Η αναδρομική είναι διατεταγμένη χρονολογικά, η οποία θα επιτρέψει στον θεατή να δει τις διάφορες δημιουργικές γραμμές της καλλιτέχνιδας Zinaida Serebryakova, ξεκινώντας από πρώιμα πορτρέτα και έργα μπαλέτου των χορευτών Θέατρο Μαριίνσκι, που κατασκευάστηκαν στη Ρωσία τη δεκαετία του '20. Όλοι οι πίνακές της χαρακτηρίζονται από συναισθηματικότητα και λυρισμό, ένα θετικό αίσθημα ζωής. ΣΕ ξεχωριστό δωμάτιοπαρουσιάζονται έργα με εικόνες των παιδιών της.
Ο επόμενος όροφος περιέχει έργα που δημιουργήθηκαν στο Παρίσι στην εξορία, όπως:
- Βελγικά πάνελ που παραγγέλθηκαν από τον Baron de Brouwer (1937-1937), τα οποία κάποτε θεωρήθηκε ότι είχαν χαθεί κατά τη διάρκεια του πολέμου.
- Μαροκινά σκίτσα και σκίτσα που γράφτηκαν το 1928 και το 1932.
- πορτρέτα Ρώσων μεταναστών, τα οποία ζωγραφίστηκαν στο Παρίσι.
- τοπία και φυσικές μελέτες της Γαλλίας, της Ισπανίας κ.λπ.
Επίλογος
Όλα τα παιδιά της Zinaida Serebryakova συνέχισαν τις δημιουργικές παραδόσεις και έγιναν καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες, δουλεύοντας σε διάφορα είδη. Η μικρότερη κόρη της Serebryakova, Ekaterina, έζησε μεγάλη διάρκεια ζωής, μετά τον θάνατο της μητέρας της, συμμετείχε ενεργά σε εκθεσιακές δραστηριότητες και εργάστηκε στο Fondation Serebriakoff, πέθανε σε ηλικία 101 ετών στο Παρίσι.
Η Zinaida Serebryakova αφοσιώθηκε στις παραδόσεις της κλασικής τέχνης και απέκτησε το δικό της στυλ ζωγραφικής, επιδεικνύοντας χαρά και αισιοδοξία, πίστη στην αγάπη και τη δύναμη της δημιουργικότητας, αποτυπώνοντας πολλές όμορφες στιγμές της ζωής της και των γύρω της.
(1884-1967) Ρώσος ζωγράφος, γραφίστας
Η Zinaida Serebryakova γεννήθηκε σε μια οικογένεια όπου όλοι ασχολούνταν με την τέχνη. Ο προπάππους της καλλιτέχνιδας Α. Κάβος και ο παππούς της Ν. Μπενουά ήταν διάσημους αρχιτέκτονες. Ο πατέρας, E. Lanceray, ασχολήθηκε με τη γλυπτική, τα έργα του φυλάσσονται σε κορυφαία μουσεία της χώρας και του κόσμου. Η μητέρα, E. Lanseray (το γένος Benois), σπούδασε ζωγραφική με τον P. Chistyakov, από τον οποίο μαθήτευσαν όλοι διάσημους ζωγράφουςΗ Ρωσία στη δεκαετία του εβδομήντα και ογδόντα του 19ου αιώνα. Είναι αλήθεια ότι δεν έγινε επαγγελματίας, θεωρούσε τον εαυτό της ερασιτέχνη καλλιτέχνη. Ο αδελφός, E. Lanceray, έγινε ζωγράφος, γραφίστας και μέλος της κοινωνίας World of Art. Ο θείος της Zinaida Serebryakova, A. Benois, θεωρούνταν αναγνωρισμένη αυθεντία στην ιστορία της τέχνης και ήταν ο ίδιος ένας εξαιρετικός ζωγράφος.
Η Zinaida γεννήθηκε στο κτήμα Neskuchnoye, που ανήκε στον πατέρα της. Μετά τον ξαφνικό θάνατό του, η μητέρα του καλλιτέχνη και τα παιδιά της μετακόμισαν στην Αγία Πετρούπολη και εγκαταστάθηκαν στο σπίτι του πατέρα της N. Benoit. Από εκείνη την εποχή, η Zinaida Serebryakova μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα θαυμασμού για την τέχνη. Οι ζωγραφικές ικανότητες του κοριτσιού έγιναν αντιληπτές από νωρίς, η ίδια η καλλιτέχνης έγραψε ότι σχεδίαζε από όσο μπορούσε να θυμηθεί.
Από το 1901, η Serebryakova παρακολούθησε το σχολείο της φιλάνθρωπου Πριγκίπισσας M. Tenisheva, όπου δίδαξε ο I. Repin. Ιδιαίτερη επίδραση στη διαμόρφωση του δημιουργικό τρόποεπηρεάστηκε από ένα ταξίδι στην Ιταλία με τη μητέρα και τις αδερφές του.
Επιστρέφοντας στη Ρωσία, η Zinaida συνέχισε να παρακολουθεί μαθήματα και να μελετά το 1903-1905. στο ιδιωτικό στούντιο τέχνης του O. Braz, ενός ζωγράφου και γραφίστα που ήταν μέλος της ομάδας World of Art. Το 1905 πήγε στη Γαλλία, όπου εισήλθε στην Académie de la Grande Chaumière, της οποίας ηγούνταν οι καλλιτέχνες Simon και Dochesne. Σύντομα της ήρθε και ο ξάδερφός της B. Serebryakov. Σπούδασε πολύ τεχνικές σχεδίασης και ενώ ταξίδευε σε όλη τη χώρα έκανε συνεχώς διάφορα σκίτσα.
Τα πρώτα έργα της καλλιτέχνιδας ήταν σκίτσα που έγιναν στο κτήμα της οικογένειας Neskuchnoye, που βρίσκεται κοντά στο Kharkov, όπου γεννήθηκε και στη συνέχεια περνούσε συνεχώς τα καλοκαίρια της. Το αρχείο της καλλιτέχνιδας περιέχει πολλά σχέδια και ακουαρέλες: ζωγράφισε σχεδόν όλα όσα είδε: αγρότες κατά τη διάρκεια της γεωργικής και οικιακής εργασίας, ζώα, πουλιά, λουλούδια. Ενδιαφέρον έχουν και τα δικά της σκίτσα τοπίων. Πιστεύεται ότι το έργο του A. Venetsianov, οι εικόνες του από Ρώσους αγρότες, είχαν ιδιαίτερη επιρροή στον καλλιτέχνη.
Με την πάροδο του χρόνου, αποδείχθηκε ότι το μεγαλύτερο μέρος της δημιουργικής κληρονομιάς της Zinaida Serebryakova αποτελείται από πορτρέτα εθελοντών καθιστών - φίλων και συγγενών, καθώς και αυτοπροσωπογραφίες. ΣΕ το πιο πρόσφατο είδοςδιαφορετικές καταστάσεις της ζωής της καταγράφονται με συνέπεια: από μια χαρούμενη κοσμοθεωρία έως την ήσυχη θλίψη που προκαλείται από σύνθετα αντιξοότητες της ζωής. Σταδιακά θα απομακρυνθεί από την προσεκτική περιγραφή των πραγμάτων γύρω από την αυτοβιογραφική της ηρωίδα, εστιάζοντας περισσότερο στο να μεταφέρει τη δική της εσωτερική κατάσταση. Οι ερευνητές σημείωσαν ότι οι στενοί άνθρωποι δεν γερνούν στους πίνακες της Serebryakova (πορτρέτα της Katya), επειδή, έχοντας δει κάποτε την ατομικότητά τους, η Zinaida Serebryakova την αντικατοπτρίζει στους καμβάδες της.
Το 1905, η Zinaida παντρεύτηκε τον ξάδερφό της B. Serebryakov, ο οποίος πήρε πτυχίο μηχανικού το 1908. Ο πατέρας έπρεπε να ζητήσει ειδική άδεια από τις εκκλησιαστικές αρχές για τον γάμο. Αποδείχθηκε επιτυχημένο, αν και οικογενειακή ζωήΗ σχέση της Serebryakova δεν κράτησε πολύ. ΣΕ επαναστατικά χρόνιαΟ B. Serebryakov πέθανε και η γυναίκα του έπρεπε να μεγαλώσει μόνη της τέσσερα παιδιά. Όλοι τους έδειξαν τον εαυτό τους στον καλλιτεχνικό χώρο. Ο Αλέξανδρος δούλεψε πολύ για τον κινηματογράφο και το θέατρο, ζωγράφισε με ακουαρέλες, ζωγραφίζοντας τους εσωτερικούς χώρους ιδιωτικών παλατιών στη Γαλλία και την Αγγλία, η Κάτια έγινε ζωγράφος.
Η κόρη μπόρεσε να κρατήσει το τελευταίο διαμέρισμα της μητέρας της, όπου βρίσκονται τα περισσότερα από τα έργα της Zinaida Serebryakova που δημιουργήθηκαν στην εξορία. Ακόμη και ο εγγονός του καλλιτέχνη, ο γιος της κόρης της Τατιάνα, Ιβάν Νικολάεφ, είναι γνωστός για τα έργα του στον τομέα της μνημειακής τέχνης: συγκεκριμένα, σχεδίασε τον σταθμό του μετρό της Μόσχας Borovitskaya.
Από το 1909, η Zinaida Evgenievna Serebryakova άρχισε να εκθέτει συνεχώς στην έβδομη έκθεση της «Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών» (1910) και στην έκθεση «Modern. πορτρέτο γυναίκας», που πραγματοποιήθηκε στο εκδοτικό γραφείο του περιοδικού «Απόλλων» στην Αγία Πετρούπολη. Ταυτόχρονα, της ήρθε επαγγελματική φήμη και απέκτησε το "Self-Portrait" (1910) και μια από τις αγροτικές συνθέσεις Γκαλερί Τρετιακόφ. Οι ερευνητές σημειώνουν ότι δημιουργήθηκε το 1914-1917. οι πίνακες είναι ήδη μνημειακοί καμβάδες στους οποίους αποκαλύπτεται με συνέπεια η ζωή των χωρικών.
Από το 1911, η Zinaida Serebryakova είναι τακτική εκθέτρια σε εκθέσεις της εταιρείας World of Art. Ταξιδεύει πολύ: στην Κριμαία τους καλοκαιρινούς μήνες (1911-13), στην Ιταλία και την Ελβετία (1914).
Το 1914, ο A. Benois, κατόπιν αιτήματος του αρχιτέκτονα A. Shchusev, του συγγραφέα του έργου του σταθμού Kazan, ηγήθηκε των εργασιών για μνημειώδεις πίνακες ζωγραφικήςΣταθμός, ενέπλεξε στο έργο τους M. Dobuzhinsky, N. Lanceray, N. Roerich και Zinaida Serebryakova, οι οποίοι έκαναν μια σειρά από σκίτσα και σχέδια πάνελ με θέματα "Ινδία", "Σιάμ", "Τουρκία", "Ιαπωνία" . Πραγματοποιώντας το σχέδιό της, πέρασε πολλές ώρες σε βιβλιοθήκες, μελετώντας την τέχνη και την ιστορία των χωρών της Ανατολής.
Το 1917, η Zinaida Serebryakova προτάθηκε ως ακαδημαϊκός μαζί με την A. Ostroumova-Lebedeva και άλλες γυναίκες καλλιτέχνες, αλλά λόγω επαναστατικών γεγονότων οι εκλογές δεν έγιναν.
Στα πρώτα μεταεπαναστατικά χρόνια, η Serebryakova έζησε στο Neskuchny με την οικογένειά της, όπου επέζησε του θανάτου του συζύγου της από τύφο και μια πυρκαγιά στην οποία οι πίνακές της παραλίγο να καούν. Το 1919 εργάστηκε στο Χάρκοβο, συμμετείχε στην 1η έκθεση του τμήματος τεχνών του Συμβουλίου του Χάρκοβο και τον επόμενο χρόνο μετακόμισε στην Πετρούπολη, όπου συνέχισε να εργάζεται σε μουσεία. Για αρκετούς μήνες, η Zinaida Serebryakova εργάστηκε ως καλλιτέχνης στο Αρχαιολογικό Μουσείο, διακοσμώντας τις αίθουσες, δείχνοντας εκπληκτική θέληση και θάρρος. Άλλωστε ο μισθός ήταν τόσο πενιχρός που έφτανε μόνο για ένα κιλό βούτυρο. Δεν υπήρχε θέρμανση στις αίθουσες και τα δάχτυλά μου ήταν πρησμένα από την πείνα και το κρύο. Η Benoit πούλησε επανειλημμένα τα έργα της σε ιδιωτικές συλλογές και έστελνε χρήματα στον καλλιτέχνη. Η μητέρα του καλλιτέχνη βοήθησε στη διαχείριση του νοικοκυριού.
Παρά τις δύσκολες συνθήκες διαβίωσης, η Serebryakova συνέχισε να εργάζεται: αγόρασε χρώματα σε υπαίθριες αγορές από νεαρές κυρίες που κάποτε ασχολούνταν με τις καλές τέχνες, και τώρα πούλησε την περιουσία τους για να τραφούν και ζωγράφιζε σκηνές από τη ζωή των χορευτών του μπαλέτου και τα τοπία της πόλης.
Η Zinaida Serebryakova προσπάθησε για τα παιδιά της να λάβουν εκπαίδευση. Η κόρη της Τάνια σπούδασε στη Χορογραφική Σχολή της Πετρούπολης και ο καλλιτέχνης συχνά ζωγράφιζε ακριβώς στο θέατρο, δημιουργώντας μια ολόκληρη σειρά από πίνακες αφιερωμένους στον χορό (παστέλ από το 1922-1923). Ακόμη και στο τέλος της δημιουργικής της σταδιοδρομίας, η Serebryakova παρέμεινε πιστή στα χόμπι της νεολαίας της. Το λυρικό σκίτσο-πορτρέτο της της διάσημης μπαλαρίνας Yvette Chauvire (1962) είναι ενδιαφέρον.
Τα παιδιά παρέμειναν πάντα το αγαπημένο θέμα της Zinaida Evgenievna Serebryakova που τα ζωγράφιζε σε κάθε περίσταση: στο τραπέζι, ενώ έπαιζαν, όταν διάβαζαν, όταν κοιμόντουσαν ή ντύνονταν. Η καλλιτέχνης θα μπορούσε να κάνει ένα σκίτσο κατά τη διάρκεια μιας συνομιλίας και στη συνέχεια να δημιουργήσει ένα πορτρέτο με βάση αυτό το σκίτσο του νεότερου S. Prokofiev (γιος του συνθέτη) το 1927 είναι εκπληκτικό: η φιγούρα, φτιαγμένη σε γαλαζωπό-χρυσούς τόνους, είναι εγγεγραμμένη. σε κόκκινο-καφέ έπιπλα, που γίνεται ένα είδος πλαισίου .
Τα έργα του καλλιτέχνη παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις μελών του House of Arts and the World of Art (το 1922 και το 1924). Συγκεκριμένα, η Serebryakova παρουσίασε 16 πορτρέτα φτιαγμένα σε παστέλ για την έκθεση του 1922. Την ίδια χρονιά εκδόθηκε μονογραφία για τον καλλιτέχνη από τον κριτικό Ν. Ερνστ.
Είναι περίεργο ότι η Zinaida Serebryakova σχεδόν σε όλη της τη ζωή ζωγράφιζε γυμνά, όχι μόνο επιτυγχάνοντας μεγαλύτερη αυτοέκφραση, αλλά και εκφράζοντας την πίστη ζωής. Πάντα πίστευε στον άντρα, στην ομορφιά του. Ως εκ τούτου, οι πίνακές της, γραμμένοι σε διαφορετικές τεχνικές(λάδι, σαγκουίνι και παστέλ), τόσο πλούσιο σε χρωματικές μεταβάσεις. Ο καλλιτέχνης πάντα επαλήθευε προσεκτικά τη συνθετική θέση της φύσης στον καμβά, ενώ ταυτόχρονα πέτυχε ένα ιδιαίτερα διακοσμητικό αποτέλεσμα στην εικόνα. Ένα είδος πρελούδιο για το «γυμνό» ήταν τα πορτρέτα των «Bath Girls», πάνω στα οποία εργάστηκε ο αρχάριος καλλιτέχνης.
Η εξέλιξη του δημιουργικού της στυλ στις αυτοπροσωπογραφίες της είναι επίσης αισθητή: μερικές φορές, ελλείψει άλλης φύσης, έπρεπε να ζωγραφίσει τον εαυτό της. Από την αφελή φιλαρέσκεια κοριτσιού, μόνο εξερευνώντας τον κόσμο, έρχεται στην εικόνα της μητέρας της, γεμίζοντας τη δική της εικόνα με απαλούς λυρικούς και εν μέρει λυπημένους τόνους.
Το 1924, η Zinaida Evgenievna Serebryakova πήγε στο Παρίσι για να οργανώσει μια έκθεση Η A. Benois υπέθεσε ότι θα μπορούσε να κερδίσει επιπλέον χρήματα και να στηρίξει οικονομικά την οικογένειά της. Η καλλιτέχνις πίστεψε ότι έφευγε για λίγο και έτσι πήρε μαζί της μόνο τον γιο της Αλέξανδρο. Το 1928 ήρθε να την επισκεφτεί η κόρη της Κάτια. Η οικογένεια κόπηκε στη μέση: ένας άλλος γιος και κόρη παρέμειναν με τη μητέρα του καλλιτέχνη. Επιπλέον, αφού αποφοίτησε από το αρχιτεκτονικό ινστιτούτο και έφυγε για να εργαστεί στο Βλαδιβοστόκ, ο γιος Evgeniy ανέλαβε ενεργό καθήκον. στρατιωτική θητείακαι δεν μπορούσε να συνάψει αλληλογραφία με τη μητέρα του. Η Τατιάνα επισκέφτηκε τους αγαπημένους της μόνο μετά τον πόλεμο. Αργότερα άρχισε να κάνει ταξίδια στη μητέρα της με τον αδερφό της.
Ο χρόνος της Zinaida Serebryakova κατανεμήθηκε μεταξύ της δημιουργικότητας για τον εαυτό της και των έργων που είχε αναθέσει. Παρέμεινε αρχηγός της οικογένειας, έπρεπε να κερδίσει χρήματα, αλλά δεν μπορούσε παρά να γράψει στη Serebryakova. Η Αικατερίνα θυμήθηκε ότι η μητέρα της κρατούσε πάντα μαζί της μολύβι, παστέλ και ακουαρέλες και έκανε συνεχώς σκίτσα στις βόλτες.
Στη δεκαετία του '20, η Zinaida Serebryakova συμμετείχε σε μια σειρά από εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν σε όλο τον κόσμο: τα έργα της εκτέθηκαν στην Αμερική (1923-1924) και στην Ιαπωνία (1926-27). Αρχικά δεν ήταν περιζήτητα, αν και ο καλλιτέχνης συνήθως εξέθετε έως και δώδεκα έργα. Αλλά ένας από τους αγοραστές, ο Baron Brower, όχι μόνο παρήγγειλε πορτρέτα των μελών της οικογένειάς του, αλλά χρηματοδότησε επίσης το ταξίδι της Serebryakova στο Μαρόκο το 1928 και το 1932. Ο Α. Μπενουά περιέγραψε τα πορτρέτα και τις νεκρές φύσεις της ανιψιάς του ως εξής: «Τόση φρεσκάδα, απλότητα, ακρίβεια, ζωντάνια, τόσο φως!» Σε ενάμιση μήνα, η Zinaida Serebryakova ζωγράφισε 60 σκίτσα σε παστέλ, μεταφέροντας με μαεστρία διαφορετικούς τύπους ανθρώπων. Αργότερα, ζωγράφισε διακοσμητικά πάνελ για την έπαυλη του Baron Brower κοντά στις Βρυξέλλες (η εσωτερική διακόσμηση έγινε από τον γιο της Alexander). Το πάνελ αντικατοπτρίζει τα μοτίβα των τεσσάρων εποχών.
Αν και η υλική επιτυχία της μαροκινής έκθεσης της Serebryakova αποδείχθηκε μικρή, οι ιδιοκτήτες ιδιωτικών γκαλερί αποφάσισαν ωστόσο να εκθέσουν τα έργα της καλλιτέχνιδας: στην Parisian Charpentier Gallery (το 1927, 1930/31, 1932, 1938), στις παρισινές γκαλερί του V. Hirschman and Bernheim (1929). Από το 1927 έως το 1938 πραγματοποιήθηκαν πέντε ατομικές εκθέσεις του καλλιτέχνη.
Η φήμη έφερε παραγγελίες, αν και όχι πολλές, επειδή η Serebryakova δεν ήθελε να ζωγραφίζει τελετουργικά πορτρέτα ή ντουλάπια. Πρόκειται, συγκεκριμένα, για το πορτρέτο του G. Girshman (1925), που δημιουργήθηκε στο Παρίσι, της συζύγου ενός διάσημου επιχειρηματία, που απαθανάτισε κάποτε ο V. Serov. Αλλά το πορτρέτο της Zinaida Serebryakova είναι πιο οικείο. Σε αυτό, η μεγαλοπρέπεια συνδυάζεται με την ιδιαίτερη επιτήδευση, βλέπουμε, πρώτα απ 'όλα, μια κομψή κοσμική ομορφιά και όχι έναν αλαζονικό ιδιοκτήτη ενός αρχοντικού, όπως στον πίνακα του Serov.
Η Serebryakova πάντα προσπαθούσε να μιλήσει για ένα άτομο, τα ενδιαφέροντα, τα γούστα, τις συνήθειές του. Κατέγραψε προσεκτικά εσωτερικός κόσμοςαπεικονίζεται, προσπαθώντας να μεταφέρει ένα συγκεκριμένο κατάσταση του νου. Επομένως, οι πόζες των ηρώων της είναι φυσικές και χαλαρές. φαίνεται ότι ο κόσμος έκανε ένα διάλειμμα από τη δουλειά του για λίγο για να ποζάρει για τον καλλιτέχνη (“Portrait of Mikhail Grinberg”, 1936).
Η Zinaida Evgenievna Serebryakova συμμετείχε συνεχώς σε κοινά έργα όπου παρουσιάστηκε Ρωσική τέχνη(στο Παρίσι, στις Βρυξέλλες το 1928), σε εκθέσεις Ρώσων καλλιτεχνών στο Βερολίνο και στο Βελιγράδι (1930), σε κοινή έκθεση με τον D. Bouchen στις Βρυξέλλες και την Αμβέρσα (1931), σε εκθέσεις ρωσικής τέχνης στο Παρίσι και τη Ρίγα (1932). ), Πράγα (1935).
Την άνοιξη του 1932, η Zinaida Serebryakova εργάστηκε ξανά στο Μαρόκο μετά από πρόταση των Brower και A. Leboeuf. Η γκαλερί Charpantier παρουσίασε 63 έργα του καλλιτέχνη, 40 από τα οποία δημιουργήθηκαν στο Μαρόκο. Αρκετά γυμνά μπορούν να θεωρηθούν μοναδικά, επειδή η Serebryakova έγινε η πρώτη Ευρωπαία καλλιτέχνης που κατάφερε να πείσει τις Μαροκινές να ποζάρουν γυμνές.
Βρήκε κάθε ευκαιρία για να πάει στην τοποθεσία. Μετά από πρόσκληση των συγγενών της, η Zinaida Serebryakova επισκέφτηκε το Λονδίνο αρκετές φορές, ταξίδεψε αρκετές φορές στη Βρετάνη, από όπου έφερε εκπληκτικά σκίτσα γυναικών της Βρετάνης και διατηρήθηκαν επίσης σκίτσα τοπίων της νότιας Γαλλίας. Η Serebryakova ζωγράφισε επίσης απόψεις της Ιταλίας, όπου επισκέφθηκε το 1929 και το 1932, και κατάφερε να επισκεφθεί το Βέλγιο και την Ελβετία.
Οι νεκρές φύσεις έγιναν σημαντικό συστατικό της δουλειάς της. Όταν ζωγράφιζε αυτοπροσωπογραφίες, απλώς διασκέδαζε, προσπαθώντας να απεικονίσει κάθε μικρή λεπτομέρεια στην τουαλέτα. Αργότερα, άρχισαν να σχηματίζονται ανεξάρτητες συνθέσεις από συστατικά, μεμονωμένα αντικείμενα. Συνέχισαν να αντανακλούν την ποικιλομορφία της ζωής και να μιλούν για την ομορφιά της φύσης («Ζωγραφική με σταφύλια», 1934· «Νεκρή φύση με λαχανικά», 1936).
Μετά τον πόλεμο, η αφηρημένη τέχνη έγινε ευρέως διαδεδομένη. Η Zinaida Serebryakova πάντα έλκονταν προς ένα ρεαλιστικό στυλ ζωγραφικής και δεν μπορούσε να υπολογίζει στην πώληση των έργων της, ωστόσο, το 1954, πραγματοποιήθηκε μια προσωπική έκθεση της καλλιτέχνιδας στο δικό της στούντιο στο Παρίσι, και το 1965-66. - προσωπική αναδρομική έκθεση στη Μόσχα, το Λένινγκραντ, το Κίεβο και το Νοβοσιμπίρσκ.
Η Zinaida Serebryakova ήταν πολύ απαιτητική για τη δουλειά της, ονόμασε ακόμη και τον πίνακα "Bather" (1911), που ήταν αποθηκευμένος στο Ρωσικό Μουσείο, ένα σκίτσο, αν και ο πίνακας έχει. μεγάλο μέγεθοςκαι πολύ ουσιαστικό από την άποψη του καλλιτεχνικού σχεδιασμού.
Εργάστηκε σε διάφορες τεχνικές: χρησιμοποιούσε λάδι, παστέλ, τέμπερα και μολύβι γραφίτη. Μόνο ο θάνατος θα μπορούσε να σταματήσει την ακούραστη δημιουργική αναζήτηση που οδήγησε η καλλιτέχνης σε όλη της τη ζωή. Η Serebryakova είναι θαμμένη στο νεκροταφείο Sainte-Genevieve-des-Bois κοντά στο Παρίσι.
Η Zinaida Serebryakova είναι μια Ρωσίδα καλλιτέχνης από τη δημιουργική δυναστεία των Benois-Lancere-Serebryakov. Σπούδασε ζωγραφική στη σχολή της Maria Tenisheva, στο εργαστήριο του Osip Braz και στην Ακαδημία Grand Chaumier στο Παρίσι. Η Serebryakova έγινε μια από τις πρώτες γυναίκες που προτάθηκαν από την Ακαδημία Τεχνών για τον τίτλο του ακαδημαϊκού της ζωγραφικής.
"Το πιο χαρούμενο πράγμα"
Η Zinaida Serebryakova (nee Lansere) γεννήθηκε το 1884 στο κτήμα Neskuchnoye κοντά στο Χάρκοβο. μικρότερο παιδίέξι παιδιών. Η μητέρα της, Catherine Lanceret, ήταν γραφίστας και αδερφή του Alexandre Benois. Ο πατέρας της, ο γλύπτης Evgeny Lansere, πέθανε από φυματίωση όταν η Zinaida ήταν ενάμιση ετών.
Μαζί με τα παιδιά της, η Ekaterina Lanceray μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη για να ζήσει με τον πατέρα της, αρχιτέκτονα Nikolai Benois. Όλοι στην οικογένεια ήταν δημιουργικοί, επισκέπτονταν συχνά εκθέσεις και διάβαζαν σπάνια βιβλία για την τέχνη. Η Zinaida Serebryakova με νεολαίαάρχισε να ζωγραφίζει. Το 1900, αποφοίτησε από το γυμνάσιο και μπήκε στη σχολή τέχνης της πριγκίπισσας Μαρίας Τενίσεβα - η Ilya Repin δίδαξε εδώ εκείνα τα χρόνια. Ωστόσο, η μελλοντική καλλιτέχνης σπούδασε μόνο για ένα μήνα: πήγε στην Ιταλία για να εξοικειωθεί με την κλασική τέχνη. Επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη, η Serebryakova σπούδασε ζωγραφική στο στούντιο του Osip Braz.
Αυτά τα χρόνια, η οικογένεια Lansere επισκέφτηκε το Neskuchnoye για πρώτη φορά μετά από μια μακρά ζωή στην Αγία Πετρούπολη. Η Zinaida Serebryakova, συνηθισμένη στις αυστηρές αριστοκρατικές απόψεις της Αγίας Πετρούπολης, συγκλονίστηκε από την ταραχή της νότιας φύσης και τη γραφική αγροτικά τοπία. Έκανε σκίτσα παντού: στον κήπο, στο χωράφι, ζωγράφιζε ακόμη και όψεις από το παράθυρο. Εδώ η καλλιτέχνης συνάντησε τον μελλοντικό της σύζυγο - τον ξάδερφό της Boris Serebryakov.
Μετά το γάμο, οι νεόνυμφοι πήγαν στο Παρίσι - εκεί η Serebryakova σπούδασε στην Ακαδημία Τέχνης Grand Chaumier. Μετά την επιστροφή, το ζευγάρι εγκαταστάθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Ωστόσο, συχνά ταξίδευαν στο Neskuchnoye, όπου η καλλιτέχνης περνούσε όλο της τον χρόνο στο καβαλέτο: ζωγράφιζε ανοιξιάτικα λιβάδια και ανθισμένους κήπους, παιδιά αγροτών και τον νεογέννητο γιο της. Συνολικά, τέσσερα παιδιά γεννήθηκαν στην οικογένεια - δύο γιοι και δύο κόρες.
Zinaida Serebryakova. Πριν από την καταιγίδα (χωριό Neskuchnoye). 1911. Χρονισμός
Zinaida Serebryakova. Περιβόλι σε άνθιση. 1908. Ιδιωτική συλλογή
Zinaida Serebryakova. Δενδρόκηπος. 1908-1909. ιμάντα χρονισμού
Το 1909, η Zinaida Serebryakova ζωγράφισε μια αυτοπροσωπογραφία "Behind the Toilet". Ένα χρόνο αργότερα, μαζί με άλλους 12 καμβάδες - πορτρέτα γνωστών, «αγροτικά» σκίτσα και τοπία - συμμετείχαν στην έκθεση World of Art. Οι πίνακες της Serebryakova κρέμονταν δίπλα σε έργα των Valentin Serov, Boris Kustodiev, Mikhail Vrubel. Τρία από αυτά - "Behind the Toilet", "Greenery in Autumn" και "Youth (Maria Zhegulina)") αποκτήθηκαν από την γκαλερί Tretyakov. Η Serebryakova εξελέγη μέλος του World of Art.
«Τώρα έχει καταπλήξει το ρωσικό κοινό με ένα τόσο υπέροχο δώρο, ένα τέτοιο «χαμόγελο από αυτί σε αυτί», που κανείς δεν μπορεί παρά να την ευχαριστήσει. Η αυτοπροσωπογραφία της Serebryakova είναι αναμφίβολα το πιο ευχάριστο, το πιο χαρούμενο πράγμα... Υπάρχει πλήρης αυθορμητισμός και απλότητα, αληθινό καλλιτεχνικό ταμπεραμέντο, κάτι που ηχεί, νεανικό, γελαστό, ηλιόλουστο και καθαρό, κάτι απολύτως καλλιτεχνικό».
Αλέξανδρος Μπενουά
Zinaida Serebryakova. Πίσω από την τουαλέτα. Αυτοπροσωπογραφία. 1909. Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Zinaida Serebryakova. Πράσινο το φθινόπωρο. 1908. Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Zinaida Serebryakova. Νεαρή γυναίκα (Maria Zhegulina). 1909. Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Σχεδόν ακαδημαϊκός της ζωγραφικής
Τα επόμενα χρόνια, η Zinaida Serebryakova συνέχισε να ζωγραφίζει - τοπία του Neskuchny, πορτρέτα αγροτών, συγγενών και τον εαυτό της - "Αυτοπροσωπογραφία με κοστούμι Pierrot", "Κορίτσι με ένα κερί". Το 1916, ο Alexander Benois την προσκάλεσε στην «ταξιαρχία» του όταν του ανατέθηκε να ζωγραφίσει τον σιδηροδρομικό σταθμό Kazansky στη Μόσχα. Το κτίριο διακοσμήθηκε επίσης από τους Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky και Ekaterina Lanceray. Η Zinaida Serebryakova επέλεξε ένα ανατολίτικο θέμα. Απεικόνισε τις χώρες της Ασίας - Ινδία και Ιαπωνία, Τουρκία και Σιάμ - σε εικόνες όμορφων νεαρών γυναικών.
Zinaida Serebryakova. Λεύκανση του καμβά. 1917. Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Zinaida Serebryakova. Κορίτσι με ένα κερί (αυτοπροσωπογραφία). 1911. Χρονισμός
Zinaida Serebryakova. Στο πρωινό (Στο μεσημεριανό). 1914. Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Το 1917, το Συμβούλιο της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης πρότεινε τη Zinaida Serebryakova για τον τίτλο του ακαδημαϊκού της ζωγραφικής. Ωστόσο, η επανάσταση τον εμπόδισε να το πάρει. Η επανάσταση βρήκε την καλλιτέχνιδα με τα παιδιά και τη μητέρα της στο Neskuchny. Δεν ήταν ασφαλές να παραμείνουμε στο κτήμα. Μόλις η οικογένεια μετακόμισε στο Χάρκοβο, το κτήμα λεηλατήθηκε και κάηκε. Η καλλιτέχνης έπιασε δουλειά στο Αρχαιολογικό Μουσείο του Χάρκοβο, όπου σκιαγράφησε εκθέματα για τον κατάλογο. Ένας μικρός μισθός βοήθησε την οικογένεια να επιβιώσει.
Το 1919, ο Boris Serebryakov πήγε στην οικογένεια. Ωστόσο, το ζευγάρι δεν έμεινε μαζί για πολύ: ο σύζυγος του καλλιτέχνη πέθανε ξαφνικά από τύφο.
«Για μένα πάντα φαινόταν ότι το να με αγαπούν και να είναι ερωτευμένο ήταν ευτυχία, ήμουν πάντα σαν παιδί, που δεν πρόσεχα τη ζωή γύρω μου και ήμουν χαρούμενος, αν και τότε ήξερα τη θλίψη και τα δάκρυα... Είναι τόσο λυπηρό να συνειδητοποιείς ότι η ζωή είναι ήδη πίσω, ότι ο χρόνος περνά, και δεν υπάρχει τίποτα άλλο εκτός από μοναξιά, γηρατειά και μελαγχολία μπροστά, αλλά υπάρχει ακόμα τόση τρυφερότητα και συναίσθημα στην ψυχή».
Zinaida Serebryakova
Τον Ιανουάριο του 1920, οι Σερεμπριάκοφ μετακόμισαν στην Αγία Πετρούπολη, στο διαμέρισμα του Νικολάι Μπενουά, το οποίο, μετά από συμπύκνωση, έγινε κοινόχρηστο διαμέρισμα. Η Zinaida Serebryakova κέρδιζε χρήματα κυρίως ζωγραφίζοντας πορτρέτα και πουλώντας παλιούς καμβάδες. Η ίδια θυμήθηκε: «Ράβω όλη μέρα... μακρύνοντας το φόρεμα της Katyusha, επιδιορθώνω σεντόνια... Το μαγειρεύω μόνος μου λαδομπογιές- Αλέθω τις σκόνες με παπαρουνέλαιο... Ζούμε ακόμα από κάποιο θαύμα.».
Σύντομα, μια από τις κόρες της Serebryakova άρχισε να σπουδάζει μπαλέτο - έτσι εμφανίστηκαν νέες ιδέες στα έργα του καλλιτέχνη. θεατρικές πλοκές. Πέρασε πολύ χρόνο πίσω από τις σκηνές στο θέατρο Μαριίνσκι, έπαιρνε στο σπίτι σκηνικά για παραστάσεις και προσκαλούσε μπαλαρίνες στη θέση της, οι οποίες πρόθυμα πόζαραν για τους καμβάδες.
Zinaida Serebryakova. Στο καμαρίνι μπαλέτου (Big Ballerinas). 1922. Ιδιωτική συλλογή
Zinaida Serebryakova. Στην τουαλέτα μπαλέτου. Μπαλέτο" Λίμνη των Κύκνων" 1922. Χρονισμός
Zinaida Serebryakova. Sylph Girls (Μπαλέτο «Chopiniana»). 1924. Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Πορτρέτα για μια υπόσχεση για διαφήμιση
Το 1924, η Zinaida Serebryakova συμμετείχε σε μια αμερικανική φιλανθρωπική έκθεση για Ρώσους καλλιτέχνες. Οι πίνακές της σημείωσαν μεγάλη επιτυχία αρκετοί πίνακες που αγοράστηκαν αμέσως. Την ίδια χρονιά, η Serebryakova, με την υποστήριξη του θείου της Alexander Benois, έφυγε για το Παρίσι. Ο καλλιτέχνης σχεδίαζε να εργαστεί λίγο στη Γαλλία και να επιστρέψει στην ΕΣΣΔ. Ωστόσο, αυτό αποδείχθηκε αδύνατο: έγραψε ακόμα πολλά και έλαβε πολύ λίγα χρήματα για αυτό. Η Serebryakova έστειλε όλες τις αμοιβές της στη Ρωσία - σε μητέρες και παιδιά.
Nikolay Somov, καλλιτέχνης
Με την υποστήριξη του Ερυθρού Σταυρού και των συγγενών, δύο παιδιά - ο Αλέξανδρος και η Αικατερίνη - στάλθηκαν στο Παρίσι το 1925 και το 1928. Αλλά ο Ευγένιος και η Τατιάνα παρέμειναν στην ΕΣΣΔ.
Κάποτε η Zinaida Serebryakova ζωγράφισε οικογενειακά πορτρέτα για έναν Βέλγο επιχειρηματία. Έλαβε μια μεγάλη αμοιβή: αρκετά χρήματα για να ταξιδέψει με τα παιδιά της στο Μαρόκο. Η χώρα χαροποίησε τον καλλιτέχνη. Η Serebryakova έγραψε: «Όλα εδώ με εξέπληξαν στο άκρο. Και κοστούμια με τα πιο ποικίλα χρώματα, και όλες οι ανθρώπινες φυλές αναμειγνύονται εδώ - μαύροι, Άραβες, Μογγόλοι, Εβραίοι (εντελώς βιβλικές). Είμαι τόσο άναυδος από τη νεωτερικότητα των εντυπώσεων μου που δεν μπορώ να καταλάβω τι ή πώς να ζωγραφίσω».. Μετά το ταξίδι, νέες νεκρές φύσεις, τοπία της πόλης και πορτρέτα Μαροκινών γυναικών εμφανίστηκαν από το πινέλο της Serebryakova - φωτεινό και ζουμερό.
Zinaida Serebryakova. Γυναίκα που ανοίγει το πέπλο της. 1928. Περιφερειακό Μουσείο Τέχνης Kaluga
Zinaida Serebryakova. Θέα στα βουνά του Άτλαντα από τη βεράντα. Μαρακές. Μαρόκο. 1928. Περιφερειακό Μουσείο Τέχνης Kaluga
Zinaida Serebryakova. Νέα καθιστή Μαροκινή γυναίκα. 1928. Ιδιωτική συλλογή
Στη δεκαετία του 1930, η Serebryakova πραγματοποίησε αρκετές ατομικές εκθέσεις στο Παρίσι, αλλά πολύ λίγα πουλήθηκαν. Το 1933, η μητέρα της πέθανε από την πείνα και η Serebryakova αποφάσισε να πάει στη Ρωσία για να συναντήσει τα παιδιά της. Την εμπόδισαν για άλλη μια φορά οι περιστάσεις: πρώτα καθυστέρησε η γραφειοκρατία και μετά άρχισε ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος. Τα λέμε με η μεγαλύτερη κόρηο καλλιτέχνης πέτυχε μόνο 36 χρόνια μετά τον χωρισμό - το 1960, η Tatyana Serebryakova μπόρεσε να πάει στη μητέρα της στο Παρίσι.
Στα μέσα της δεκαετίας του '60, πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα έκθεση ζωγραφικής της Zinaida Serebryakova. Αλλά ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να έρθει: εκείνη την εποχή ήταν ήδη 80 ετών. Δύο χρόνια αργότερα, η Zinaida Serebryakova πέθανε. Τάφηκε στο νεκροταφείο Sainte-Genevieve-des-Bois.
Όλα τα παιδιά της Zinaida Serebryakova έγιναν καλλιτέχνες. Ο μεγαλύτερος, ο Ευγένιος, εργάστηκε ως αρχιτέκτονας-αναστηλωτής. Τα «παριζιάνα» παιδιά ζωγράφισαν στο σπάνιο είδος της μινιατούρας ακουαρέλας ή γκουάς κατά την παράδοση αρχές XIXαιώνας. Ο Αλέξανδρος ζωγράφισε τύπους κτημάτων κατά παραγγελία, συμπεριλαμβανομένων των ρωσικών - τους αρχιτεκτονική εμφάνισηανακατασκεύασε από μνήμης. Η Catherine, που έζησε μέχρι τα 101 χρόνια, ζωγράφιζε επίσης κτήματα, εσωτερικούς χώρους παλατιών και δημιούργησε προσαρμοσμένα μοντέλα κτιρίων. Η Τατιάνα εργάστηκε ως καλλιτέχνης θεάτρου στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας.
Το 2015, ένας από τους πίνακες της Zinaida Serebryakova πουλήθηκε στο Sothbey's για £ 3.845.000 - δηλαδή περίπου 6.000.000 $, το "Sleeping Girl" έγινε ο πιο ακριβός πίνακας της μέχρι σήμερα.
Η Zinaida Serebryakova (1884 - 1967) περίμενε ευτυχισμένη ζωή. Όμορφη και ευγενικό κορίτσι. Παντρεμένος για μεγάλη αγάπη. Γέννησε τέσσερα υγιή παιδιά.
Χαρούμενη καθημερινότητα μιας ευτυχισμένης μητέρας και συζύγου. Η οποία είχε την ευκαιρία να συνειδητοποιήσει τον εαυτό της. Άλλωστε και αυτή, όπως πολλά παιδιά της οικογένειας Lanseray-Benois, ζωγράφιζε με πρώιμη παιδική ηλικία.
Όλα όμως άρχισαν να καταρρέουν το 1917. Ήταν 33 ετών. Υπέροχος κόσμοςμετατράπηκε σε μια σειρά από κακουχίες και βάσανα.
Γιατί δεν ταίριαξε η Serebryakova νέα εποχή? Τι την ανάγκασε να φύγει για πάντα στο Παρίσι; Γιατί θα χωρίσει από τα παιδιά της για 36 χρόνια; Και η αναγνώριση θα της ερχόταν μόνο ένα χρόνο πριν τον θάνατό της το 1966;
Εδώ είναι 7 πίνακες της καλλιτέχνιδας που μας μιλάνε για τη ζωή της.
1. Πίσω από την τουαλέτα. 1909
Zinaida Serebryakova. Μπροστά στον καθρέφτη (αυτοπροσωπογραφία). 1910 Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα. Wikipedia.orgΑσυνήθιστη αυτοπροσωπογραφία. Το κορίτσι αντανακλάται στον καθρέφτη. Αυτό το καταλαβαίνουμε από το διπλό κερί. Λευκά εσώρουχα. Λευκόστο εσωτερικό. Γυναικεία μπιχλιμπίδια μπροστά στον καθρέφτη. Ροζ ρουζ. Μεγάλα μάτια και ένα αυθόρμητο χαμόγελο.
Όλα είναι τόσο γοητευτικά και φρέσκα. Είναι σαν μια αλληγορία της ανέμελης νιότης. Όταν η διάθεση είναι καλή ακόμα και το πρωί. Όταν υπάρχει μια μέρα μπροστά γεμάτη ευχάριστες ανησυχίες. Και υπάρχει τόση ομορφιά και υγεία σε απόθεμα που θα διαρκέσει για πολλά ακόμη χρόνια.
Η Zinaida Serebryakova ήταν ένα άρρωστο και αποσυρμένο παιδί ως παιδί. Αλλά η παιδική της λεπτότητα μετατράπηκε σε μια κομψή φιγούρα. Και η απομόνωση οδηγεί σε σεμνό και φιλικό χαρακτήρα.
Οι φίλοι της σημείωσαν ότι έμοιαζε πάντα νεότερη από την ηλικία της. Τόσο στα 40 όσο και στα 50 της δεν άλλαζε σχεδόν καθόλου εμφάνιση.
Αυτοπροσωπογραφίες της Z. Serebryakova (39 και 53 ετών).
Ζωγραφίστηκε η αυτοπροσωπογραφία "Before the Mirror". ευτυχισμένα χρόνιαζωή. Παντρεύτηκε τον ξάδερφό της, με τον οποίο ήταν βαθιά ερωτευμένη. Έχει ήδη γεννήσει δύο αγόρια. Η ζωή συνεχίστηκε ως συνήθως στο οικογενειακό τους κτήμα Neskuchnoye.
2. Στο πρωινό. 1914
Zinaida Serebryakova. Στο πρωινό. 1914 Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα. Art-catalog.ruΥπάρχουν τρία παιδιά της Serebryakova στην εικόνα. Ο Ζένια έθαψε τη μύτη του στο ποτήρι. Η Σάσα γύρισε. Η Τάνια κοιτάζει επίσης προσεκτικά, βάζοντας το στυλό της στο πιάτο. Το τέταρτο παιδί, η Κάτια, είναι ακόμα στην αγκαλιά της νοσοκόμας της. Είναι πολύ μικρή για να κάθεται σε ένα κοινό τραπέζι.
Γιατί η εικόνα ονομάζεται «Στο Πρωινό»; Άλλωστε, στο τραπέζι βλέπουμε μια σουπιά.
Πριν την επανάσταση συνηθιζόταν να τρώμε δύο πρωινά. Το ένα ήταν εύκολο. Το δεύτερο είναι πιο ικανοποιητικό. Το οποίο αργότερα έγινε γνωστό ως μεσημεριανό.
Η πλοκή της εικόνας είναι πολύ απλή. Είναι σαν να τραβήχτηκε φωτογραφία. Το χέρι της γιαγιάς ρίχνει σούπα. Άποψη του τραπεζιού λίγο πιο πάνω, από το ύψος ενός ενήλικα. Άμεσες αντιδράσεις των παιδιών.
Ο άντρας μου δεν είναι στο τραπέζι. Είναι ταξιδιωτικός μηχανικός. Και εκείνη την περίοδο ήμουν για επαγγελματικό ταξίδι στη Σιβηρία. Στην κατασκευή σιδηροδρομικός.
3. Λεύκανση του καμβά. 1917
Zinaida Serebryakova. Λεύκανση του καμβά. 1917 Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Artchive.ruΣτη δεκαετία του 1910, η Serebryakova δημιούργησε μια σειρά έργων με αγρότες. Που δούλευε στο κτήμα της. Σηκώθηκε πολύ νωρίς και έτρεξε με τις μπογιές στο χωράφι. Να κάνω σκίτσα από τη ζωή.
Η Serebryakova ήταν εστέτ. Οι απλές γυναίκες της είναι όλες όμορφες. Περνώντας τις εικόνες μέσα της, της βγήκαν καθαρές και καθαρές. Ακόμα και ο πιο συνηθισμένος άνθρωπος έγινε ξεχωριστός. Το πιο αντιαισθητικό είναι εκπληκτικό.
Οι πίνακές της ήταν σε πλήρη αντίθεση με τα έργα άλλων καλλιτεχνών. Εκείνη την εποχή θαύμαζαν τον πολυτελή Vrubel και τον εξαιρετικό Chagall.
Αριστερά: . 1890 Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Δεξιά: . Γενέθλια. 1915 Μουσείο σύγχρονη τέχνη, Νέα Υόρκη
Ανάμεσα σε αυτές τις φωτεινές, εκφραστικές εικόνες, ξεχώριζαν οι ανεπιτήδευτες αγρότισσες της Serebryakova. Αλλά και πάλι την εκτιμούσαν. Και μάλιστα απένειμαν τον τίτλο του ακαδημαϊκού στις αρχές του 1917.
Αλλά η ζωή γεμάτο εξομολόγησηκαι η ευημερία θα καταρρεύσει πολύ σύντομα. Σαν ένα τραπουλόχαρτο.
4. House of cards. 1919
Serebryakova Zinaida. Σπίτι από κάρτες. 1919 Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη. Artchive.ruΑυτός είναι ένας από τους πιο θλιβερούς πίνακες της Serebryakova. Δεν υπάρχει υπερβολή των ανοιχτόχρωμων χρωμάτων πάνω του. Μόνο λυπημένα παιδιά. Ένα εύθραυστο σπίτι από κάρτες. Και ακόμη και η κούκλα που ψεύδεται αποκτά ένα μοχθηρό νόημα. Μια τραγωδία συνέβη στη ζωή της Serebryakova...
Είναι 1919. Οι αγρότες πλησίασαν το σπίτι των ιδιοκτητών μέσα σε πλήθος. Αποφάσισαν να προειδοποιήσουν τη Ζιναΐδα ότι τα πράγματα ήταν πολύ άσχημα. Σχεδόν όλα τα κτήματα τριγύρω λεηλατήθηκαν. Και αν συμβεί κάτι, δεν θα μπορέσουν να προστατέψουν τη νοικοκυρά και τα παιδιά.
Η Serebryakova έβαλε τα παιδιά και τη μητέρα στο κάρο. Έφυγαν για πάντα. Σε λίγες μέρες το κτήμα θα παραδοθεί στις φλόγες.
Δεν υπήρχε κανένα νέο από τον άντρα μου για έναν ολόκληρο χρόνο. Ήταν στη φυλακή. Στο δρόμο για το σπίτι παθαίνει τυφοειδή πυρετό. Και γρήγορα θα σβήσει στην αγκαλιά της γυναίκας του.
Η Serebryakova ήταν μονογαμίστρια. Ακόμη και τότε συνειδητοποίησε ότι η ευτυχισμένη ζωή της είχε τελειώσει για πάντα. Δεν θα παντρευτεί ποτέ ξανά.
5. Νιφάδες χιονιού. 1923
Zinaida Serebryakova. Τουαλέτα μπαλέτου. Νιφάδες χιονιού (μπαλέτο "The Nutcracker"). 1923 Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη. Artchive.ruΗ Serebryakova είχε τέσσερα παιδιά και μια ηλικιωμένη μητέρα στην αγκαλιά της. Ήταν απαραίτητο να ταΐσει την οικογένεια. Και αποφάσισε να μετακομίσει στην Αγία Πετρούπολη. Ελπίζοντας να βγάλω χρήματα εκεί.
Συχνά ζωγράφιζα μπαλαρίνες στο θέατρο Μαριίνσκι. Στο θέατρο που σχεδίαζε κάποτε ο προπάππους της.
Οι μπαλαρίνες δεν απεικονίζονται στη σκηνή. Και στα παρασκήνια. Ίσιωμα μαλλιών ή παπούτσια πουέντ. Και πάλι το εφέ μιας φωτογραφίας. Μια στιγμή στη ζωή όμορφων, κομψών κοριτσιών.
Αλλά στην Αγία Πετρούπολη, η δουλειά της τής έφερνε απλές δεκάρες. Οι πίνακές της δεν ταίριαζαν στη νέα εποχή.
Οι καλλιτέχνες έπρεπε να επανεκπαιδευτούν ως καλλιτέχνες αφίσας και σχεδιαστές της σοβιετικής ζωής. Η προοδευτική Stepanova και ο Rodchenko υπάκουσαν πρόθυμα το κάλεσμα «Καλλιτέχνης στην παραγωγή».
Αριστερά: Βαρβάρα Στεπάνοβα. Έργο αθλητικών ειδών. 1923 Δεξιά: Alexander Rodchenko. Αφίσα "Δεν υπήρξαν ποτέ καλύτερες θηλές." 1923
Η φτώχεια στοίχειωνε την οικογένεια. Η Serebryakova αποφάσισε να πάει στο Παρίσι για να δουλέψει. Σκέφτηκα για μερικούς μήνες. Αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν για πάντα.
6. Φωτίζεται από τον ήλιο. 1928
Serebryakova Zinaida. Φωτίζεται από τον ήλιο. 1928 Καλούγκα κρατικό μουσείο. Avangardism.ruΣτο Παρίσι τα πράγματα πήγαν καλά στην αρχή. Ζωγράφισε πορτρέτα κατά παραγγελία.
Ωστόσο, η Serebryakova δεν είχε την ικανότητα να υπερασπιστεί τα συμφέροντά της. Έδινε πορτρέτα ως δώρα ή τα πουλούσε για δεκάρες, μόνο και μόνο για να κερδίσει τη συμπάθεια των πλούσιων πελατών. Πολλοί εκμεταλλεύτηκαν αυτή τη γενναιοδωρία. Ως αποτέλεσμα, δούλευα σχεδόν με ζημία. Βγήκα από αυτό. Έφτιαξα σπιτικές μπογιές. Να συνεχίσω να δουλεύω.
Μια μέρα - τύχη. Ο βαρόνος Μπράουερ παρήγγειλε ένα πάνελ Serebryakova για την έπαυλή του. Του άρεσε το έργο της καλλιτέχνιδας τόσο πολύ που μάλιστα χρηματοδότησε το ταξίδι της στο Μαρακές. Εκεί που κέρδισε απίστευτες εντυπώσεις.
Εκεί γράφτηκε το αριστούργημά της «Sunlit». Απίστευτη αίσθηση από την εικόνα. Η ζέστη, από την οποία ο αέρας «λιώνει» και τσιμπάει τα μάτια. Σε αντίθεση με το σκούρο δέρμα της χαμογελαστής Μαροκινής.
Είναι εκπληκτικό ότι η εικόνα ζωγραφίστηκε σε 30 λεπτά! Το Κοράνι απαγορεύει στους ανθρώπους να ποζάρουν. Ως εκ τούτου, η Serebryakova εργάστηκε με εκπληκτική ταχύτητα για να ολοκληρώσει το σχέδιο σε μισή ώρα. Τα μαροκινά μοντέλα της δεν συμφώνησαν σε περισσότερα.
Αλλά ζωντανές εντυπώσειςμόνο προσωρινά σε σίγαση πόνος καρδιάς. Η σοβιετική κυβέρνηση επέτρεψε μόνο στα δύο της παιδιά, τη Σάσα και την Κάτια, να φύγουν από τη χώρα ( ο μικρότερος γιοςκαι η μικρότερη κόρη).
Τα δύο εναπομείναντα παιδιά, το μεγαλύτερο Zhenya και η Tatyana, δεν αφέθηκαν ποτέ ελεύθερα για άγνωστους λόγους. Θα τους έβλεπε μόνο 36 χρόνια αργότερα.
7. Μοντέλο ύπνου. 1941
Zinaida Serebryakova. Μοντέλο ύπνου. 1941 Μουσείο Ρωσικής Τέχνης Κιέβου. Gallerix.ruΣτο Παρίσι, η Zinaida δημιούργησε πολλά γυμνά. Είναι γραμμένα σε νεοκλασικό ύφος. Όπως οι παλιοί κύριοι. Τα γυμνά της είναι παρόμοια με τον Τζορτζιόνε. Ομορφος. Προσφορά. Ροζ δέρμα.
Δεν υπήρχε σταγόνα ρωσικού αίματος στη Serebryakova. Ήταν Γαλλίδα στην καταγωγή (nee Lanceray). Αλλά στη Γαλλία ένιωθε Ρωσίδα. Δεν ήταν φίλη με κανέναν. Δούλευε όλο το εικοσιτετράωρο.
Άλλωστε ήταν και πάλι εκτός μόδας. Το στυλ Art Deco κυριάρχησε στο ρουστίκ.
Αριστερά: Tamara Lempicka. Αυτοπροσωπογραφία στο Green Baghetti. 1929 Ιδιωτική συλλογή. Δεξιά: Jean Dupas. Γυναίκα με γούνινη κάπα. 1929. Ιδιωτική συλλογή.
Όπως θυμάται η κόρη της Katya, υπήρχαν πολλοί καλλιτέχνες γύρω που ακολουθούσαν τη μόδα. Μετακινήστε τη βούρτσα πάνω και κάτω. Θα το πουν κάτι ιδιαίτερο. Και πουλάνε.
Η Serebryakova δεν μπορούσε να συμφωνήσει σε αυτό. Τι γίνεται με τις λεπτομέρειες; Τι γίνεται με το χρώμα; Και ζωγράφιζε επίμονα τα κλασικά γυμνά της. Ήταν σπάνιο που καταφέραμε να το πουλήσουμε.
Μια χαρά. Μετά τον πόλεμο, τα παιδιά της επετράπη να επισκεφθούν τη μητέρα τους. Η κόρη Τατιάνα ήταν ήδη 48 ετών. Θυμάται ότι αναγνώρισε εύκολα τη μητέρα της. Δεν έχει αλλάξει πολύ. Τα ίδια κτυπήματα, το ίδιο χαμόγελο...