Σε ποια πόλη γεννήθηκε ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ; Έργα του Μπουλγκάκοφ. Κατάλογος με τα πιο διάσημα έργα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ

Mikhail Afanasyevich Bulgakov - Ρώσος συγγραφέας.
Ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ γεννήθηκε στις 15 Μαΐου (3 Μαΐου, παλαιού τύπου) 1891, στο Κίεβο, στην οικογένεια του Αφανάσι Ιβάνοβιτς Μπουλγκάκοφ, καθηγητή στο Τμήμα Δυτικών Θρησκειών της Θεολογικής Ακαδημίας του Κιέβου. Η οικογένεια ήταν μεγάλη (ο Μιχαήλ είναι ο μεγαλύτερος γιος, είχε άλλες τέσσερις αδερφές και δύο αδέρφια) και φιλική. Αργότερα, ο Μ. Μπουλγκάκοφ θα θυμηθεί περισσότερες από μία φορές για την «ξέγνοιαστη» νεολαία του σε μια όμορφη πόλη στα απότομα του Δνείπερου, για την άνεση μιας θορυβώδους και ζεστής γηγενούς φωλιάς στο Andreevsky Spusk και τις λαμπερές προοπτικές για μια μελλοντική ελεύθερη και υπέροχη ζωή .

Ο ρόλος της οικογένειας έπαιξε επίσης μια αναμφισβήτητη επιρροή στον μελλοντικό συγγραφέα: το σταθερό χέρι της μητέρας της Varvara Mikhailovna, η οποία δεν είχε την τάση να αμφιβάλλει για το τι είναι καλό και τι είναι κακό (αδράνεια, απελπισία, εγωισμός), εκπαίδευση και σκληρή δουλειά του πατέρα της («Η αγάπη μου είναι πράσινη λάμπα και βιβλία στο γραφείο μου», θα έγραφε αργότερα ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, θυμούμενος τον πατέρα του να ξενυχτάει στη δουλειά). Στην οικογένεια κυριαρχεί η άνευ όρων εξουσία της γνώσης και η περιφρόνηση για την άγνοια που δεν το γνωρίζει.

Όταν ο Μιχαήλ ήταν 16 ετών, ο πατέρας του πέθανε από νεφρική νόσο. Ωστόσο, το μέλλον δεν έχει ακόμη ακυρωθεί. «Το ιατρικό επάγγελμα μου φαινόταν εξαιρετικό», έλεγε αργότερα, εξηγώντας την επιλογή του. Πιθανά επιχειρήματα υπέρ της ιατρικής: ανεξαρτησία της μελλοντικής δραστηριότητας (ιδιωτική πρακτική), ενδιαφέρον για την «ανθρώπινη δομή», καθώς και η ευκαιρία να τον βοηθήσουμε. Ακολουθεί ο πρώτος γάμος, που ήταν πολύ νωρίς για εκείνη την εποχή. Ο Μιχαήλ, δευτεροετής μαθητής, ενάντια στην επιθυμία της μητέρας του, παντρεύεται τη νεαρή Τατιάνα Λάππα, που μόλις τελείωσε το λύκειο.

Ο νεαρός γιατρός Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ

Οι σπουδές του Μπουλγκάκοφ στο πανεπιστήμιο διακόπηκαν νωρίτερα από το χρονοδιάγραμμα. περπατούσε παγκόσμιος πόλεμος, την άνοιξη του 1916, «πολεμιστής της δεύτερης πολιτοφυλακής», ο Μιχαήλ αποφυλακίστηκε από το πανεπιστήμιο (το δίπλωμά του ελήφθη αργότερα) και πήγε εθελοντικά να εργαστεί σε ένα από τα νοσοκομεία του Κιέβου. Πληγωμένοι, πονεμένοι άνθρωποι έγιναν το ιατρικό του βάπτισμα. «Θα πληρώσει κανείς για αίμα; Οχι. Κανείς», έγραψε λίγα χρόνια αργότερα στις σελίδες του The White Guard. Το φθινόπωρο του 1916, ο γιατρός Μπουλγκάκοφ έλαβε το πρώτο του ραντεβού - σε ένα μικρό νοσοκομείο zemstvo στην επαρχία Σμολένσκ.

Η επιλογή που συνδέεται με τη συνεχή ένταση του ηθικού πεδίου, με φόντο μια κατάρρευση της ρουτίνας της ζωής, την ακραία καθημερινότητα, διαμόρφωσε τον μελλοντικό συγγραφέα. Χαρακτηρίζεται από την επιθυμία για θετική, αποτελεσματική γνώση - σοβαρό προβληματισμό για την αθεϊστική κοσμοθεωρία του «φυσιοδίφη», αφενός, και πίστη σε μια ανώτερη αρχή, αφετέρου. Ένα ακόμη πράγμα είναι σημαντικό: η ιατρική πρακτική δεν άφηνε περιθώρια για αποδομητικές νοοτροπίες. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που ο Μπουλγκάκοφ δεν επηρεάστηκε από τις μοντερνιστικές τάσεις των αρχών του αιώνα.

Η καθημερινή χειρουργική πρακτική ενός πρόσφατου φοιτητή που εργαζόταν σε στρατιωτικά νοσοκομεία πεδίου, στη συνέχεια η ανεκτίμητη εμπειρία ενός αγροτικού γιατρού, που αναγκάστηκε να αντιμετωπίσει μόνος του πολυάριθμες και απροσδόκητες ασθένειες, σώζοντας ανθρώπινες ζωές. Η ανάγκη λήψης ανεξάρτητων αποφάσεων, ευθύνη. Επιπλέον, το σπάνιο χάρισμα ενός λαμπρού διαγνωστικού. Αργότερα, ο Mikhail Afanasyevich εμφανίστηκε ως κοινωνικός διαγνωστικός. Είναι προφανές πόσο διορατικός αποδείχθηκε ο συγγραφέας στην απογοητευτική του πρόβλεψη για την εξέλιξη των κοινωνικών διεργασιών στη χώρα.

Στο σημείο καμπής

Ενώ ο χθεσινός μαθητής μεγάλωνε, μετατρεπόμενος σε έναν αποφασιστικό και έμπειρο γιατρό zemstvo, στη Ρωσία ξεκίνησαν γεγονότα που θα καθόριζαν τη μοίρα της για πολλές επόμενες δεκαετίες. Η παραίτηση του Τσάρου, οι μέρες του Φεβρουαρίου και τέλος η Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917. «Το παρόν είναι τέτοιο που προσπαθώ να ζω χωρίς να το παρατηρώ... Πρόσφατα, σε ένα ταξίδι μου στη Μόσχα και το Σαράτοφ, έπρεπε να δω τα πάντα με τα μάτια μου, και δεν θα ήθελα να δω τίποτα περισσότερο. Είδα πώς γκρίζα πλήθη, βρισιές και βρισιές, έσπασαν τζάμια στα τρένα, είδα ανθρώπους να ξυλοκοπούνται. Είδα κατεστραμμένα και καμένα σπίτια στη Μόσχα... ανόητα και βάναυσα πρόσωπα... Είδα πλήθη που πολιόρκησαν τις εισόδους κατεχόμενων και κλειδωμένων τραπεζών, πεινασμένες ουρές στα καταστήματα... Είδα φύλλα εφημερίδων όπου γράφουν, στην ουσία, για ένα πράγμα: για το αίμα, που ρέει στο νότο, και στη δύση, και στην ανατολή, και για τις φυλακές. Είδα τα πάντα με τα μάτια μου και τελικά κατάλαβα τι συνέβη» (από μια επιστολή του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ στις 31 Δεκεμβρίου 1917 προς την αδελφή του Ναντέζντα).

Τον Μάρτιο του 1918, ο Μπουλγκάκοφ επέστρεψε στο Κίεβο. Κύματα Λευκοφρουρών, Πετλιουριστών, Γερμανών, Μπολσεβίκων, εθνικιστών του Χέτμαν Πάβελ Πέτροβιτς Σκοροπάντσκι και Μπολσεβίκων κυλούν ξανά στην πόλη. Κάθε κυβέρνηση κινητοποιείται και γιατρούς χρειάζονται όλοι όσοι κρατούν το όπλο στα χέρια τους. Κινητοποιήθηκε και ο Μπουλγκάκοφ. Ως στρατιωτικός γιατρός πηγαίνει στον Βόρειο Καύκασο με τον Εθελοντικό Στρατό που υποχωρεί. Το γεγονός ότι ο Μπουλγκάκοφ παρέμεινε στη Ρωσία ήταν μόνο συνέπεια μιας συρροής περιστάσεων και όχι μια ελεύθερη επιλογή: βρισκόταν σε τυφοειδή πυρετό όταν ο Λευκός στρατός και οι υποστηρικτές του εγκατέλειψαν τη χώρα. Αργότερα, ο Τ.Ν. Λάππα κατέθεσε ότι ο Μπουλγκάκοφ την κατηγόρησε πολλές φορές που δεν τον πήρε, που ήταν άρρωστος, έξω από τη Ρωσία.

Μετά την ανάρρωση, ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ εγκατέλειψε την ιατρική και άρχισε να συνεργάζεται με εφημερίδες. Ένα από τα πρώτα δημοσιογραφικά του άρθρα ονομάζεται «Μελλοντικές προοπτικές». Ο συγγραφέας, που δεν κρύβει τη δέσμευσή του στη λευκή ιδέα, προφητεύει ότι η Ρωσία θα μείνει για πολύ καιρό πίσω από τη Δύση. Τα πρώτα δραματικά πειράματα εμφανίστηκαν στο Vladikavkaz: το μονόπρακτο χιουμοριστικό "Self-Defense", "Paris Communards", το δράμα "The Turbin Brothers" και "Sons of the Mullah". Όλοι τους παίχτηκαν στη σκηνή του θεάτρου Vladikavkaz. Αλλά ο συγγραφέας τους αντιμετώπισε ως βήματα που αναγκάζονται από τις περιστάσεις. Ο συγγραφέας θα αξιολογήσει το «Sons of the Mullah» ως εξής: «γράφτηκαν από τρία άτομα: εγώ, ο βοηθός δικηγόρος και ο πεινασμένος. Το 1921, στην αρχή του...» Για ένα πιο στοχαστικό κομμάτι («The Turbine Brothers»), θα πει με πικρία στον αδερφό του: «Όταν με κάλεσαν μετά τη δεύτερη πράξη, έφυγα με μια αόριστη αίσθηση... Κοίταξα αμυδρά τα φτιαγμένα πρόσωπα των ηθοποιών. , στην αίθουσα βροντής. Και σκέφτηκα: «μα αυτό είναι το όνειρό μου που έγινε πραγματικότητα... αλλά πόσο άσχημο: αντί για τη σκηνή της Μόσχας, η επαρχιακή σκηνή, αντί για το δράμα για την Alyosha Turbin, που λατρεύω, ένα βιαστικά, ανώριμο πράγμα... ”

Μετακίνηση Μπουλγκάκοφ στη Μόσχα

Ίσως η αλλαγή επαγγέλματος να υπαγορεύτηκε από τις συνθήκες: ένας πρόσφατος στρατιωτικός γιατρός στον Λευκό Στρατό ζούσε σε μια πόλη όπου είχε εδραιωθεί η εξουσία των Μπολσεβίκων. Σύντομα ο Μπουλγκάκοφ μετακόμισε στη Μόσχα, όπου συνέρρεαν συγγραφείς από όλη τη χώρα. Στην πρωτεύουσα δημιουργήθηκαν πολυάριθμοι λογοτεχνικοί κύκλοι, άνοιξαν ιδιωτικοί εκδοτικοί οίκοι και λειτουργούσαν βιβλιοπωλεία. Στην πεινασμένη και κρύα Μόσχα του 1921, ο Μπουλγκάκοφ κατακτούσε επίμονα νέο επάγγελμα: έγραψε στο «Gudk», συνεργάστηκε με τη σύνταξη του Βερολίνου του «Nakanune», επισκέφτηκε δημιουργικούς συλλόγους, έκανε λογοτεχνικές γνωριμίες. Αντιμετωπίζει την καταναγκαστική εργασία σε εφημερίδα ως μια απεχθή και ανούσια δραστηριότητα. Πρέπει όμως να κερδίσεις και τα προς το ζην. «...Έζησα μια τριπλή ζωή», έγραψε ο Μιχαήλ Αφανάσιεβιτς Μπουλγκάκοφ στην ημιτελή ιστορία «Σε έναν μυστικό φίλο» (1929), που γεννήθηκε ως γράμμα στην τρίτη σύζυγο του συγγραφέα, Έλενα Σεργκέεβνα Σιλόφσκαγια. Σε δοκίμια που δημοσιεύτηκαν στο Nakanune, ο Bulgakov χλεύαζε επίσημα συνθήματα και κλισέ εφημερίδων. «Είμαι ένας συνηθισμένος άνθρωπος, γεννημένος για να σέρνομαι», πιστοποίησε ο αφηγητής στο φειλέτο «Σαράντα Σαράντα». Και στο δοκίμιο «Red Stone Moscow» περιέγραψε την κοκάδα στην ταινία του καπέλου του: «Είναι είτε σφυρί και φτυάρι, είτε δρεπάνι και τσουγκράνα, τουλάχιστον όχι σφυροδρέπανο».

Το «Την παραμονή» δημοσίευσε «Οι έκτακτες περιπέτειες του γιατρού» (1922) και «Σημειώσεις στις μανσέτες» (1922-1923). Στο The Doctor's Extraordinary Adventures, οι περιγραφές των διαδοχικών αρχών και στρατών δίνονται από τον συγγραφέα με μια απροκάλυπτη αίσθηση εχθρότητας. Έρχεται στη στασιαστική σκέψη για τη σοφία της εγκατάλειψης. Ο ήρωας του «Περιπέτειες...» δεν δέχεται ούτε τη λευκή ιδέα ούτε την κόκκινη ιδέα. Από δουλειά σε δουλειά, το θάρρος του συγγραφέα, που τόλμησε να καταδικάσει και τα δύο αντιμαχόμενα στρατόπεδα, δυνάμωνε.

Μάστορας ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ νέο υλικό, που απαιτούν άλλες μορφές προβολής: Μόσχα στις αρχές της δεκαετίας του 1920, χαρακτηριστικά γνωρίσματανέος τρόπος ζωής, άγνωστοι προηγουμένως τύποι. Με κόστος κινητοποίησης ψυχικής και σωματικής δύναμης (υπήρχε μια κρίση στέγασης στη Μόσχα και ο συγγραφέας ζούσε σε ένα δωμάτιο σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα, το οποίο αργότερα θα περιέγραφε στις ιστορίες «Moonshine Life», με βρωμιά, μεθυσμένους καβγάδες και αδυναμία ιδιωτικότητας), ο Μπουλγκάκοφ δημοσίευσε δύο σατιρικές ιστορίες: «Η Ημέρα του Διαβόλου» (1924) και «Μοιραία αυγά» (1925), έγραψε την «Καρδιά ενός σκύλου» (1925). Η ιστορία για σημεία πόνουτης σύγχρονης εποχής παίρνει φανταστικές μορφές.

"Μοιραία αυγά"

Ένας λοιμός κοτόπουλου ("Fatal Eggs") εμφανίστηκε στη Σοβιετική Δημοκρατία. Η κυβέρνηση πρέπει να αποκαταστήσει τον «πληθυσμό των κοτόπουλων» και στρέφεται στον καθηγητή Persikov, ο οποίος ανακάλυψε την «κόκκινη ακτίνα», υπό την επίδραση της οποίας τα ζωντανά πλάσματα όχι μόνο φτάνουν αμέσως σε κολοσσιαία μεγέθη, αλλά γίνονται και ασυνήθιστα επιθετικά στον αγώνα για ύπαρξη . Οι υπαινιγμοί για το τι συμβαίνει στη Σοβιετική Ρωσία είναι ασυνήθιστα διαφανείς και ατρόμητοι. Ο ανίδεος διευθυντής της κρατικής φάρμας κοτόπουλων, Ροκ, ο οποίος κατά λάθος λαμβάνει αυγά φιδιών και στρουθοκαμήλων που παραγγέλθηκαν από το εξωτερικό για πειράματα καθηγητών, χρησιμοποιεί μια «κόκκινη ακτίνα» για να αφαιρέσει ορδές γιγάντιων ζώων από αυτά. Οι γίγαντες βαδίζουν στη Μόσχα. Η πρωτεύουσα σώζεται μόνο από ένα ευτυχές ατύχημα: την έπληξαν πρωτοφανείς παγετοί. Στο τέλος της ιστορίας, βάναυσα πλήθη καταστρέφουν το εργαστήριο του καθηγητή και η ανακάλυψή του χάνεται μαζί του. Η ακρίβεια της κοινωνικής διάγνωσης που πρότεινε ο Μπουλγκάκοφ εκτιμήθηκε από επιφυλακτικούς κριτικούς, οι οποίοι έγραψαν ότι από την ιστορία είναι απολύτως σαφές ότι «οι Μπολσεβίκοι είναι εντελώς ακατάλληλοι για δημιουργική ειρηνική εργασία, αν και είναι ικανοί να οργανώνουν καλά στρατιωτικές νίκες και να προστατεύουν το σίδηρο τους παραγγελία."

"Καρδιά ενός σκύλου"

Το επόμενο κομμάτι, «Heart of a Dog» (1925), δεν κυκλοφόρησε πλέον και δημοσιεύτηκε στη Ρωσία μόνο στα χρόνια της περεστρόικα, το 1987. Οι φράσεις και οι φόρμουλες της μπήκαν αμέσως στον προφορικό λόγο ενός ευφυούς ανθρώπου: «η καταστροφή δεν είναι στις ντουλάπες, αλλά στα κεφάλια», «όλοι μπορούν να καταλάβουν επτά δωμάτια», αργότερα «οξυρρύγχος της δεύτερης φρεσκάδας» και «ό,τι κάνεις «Δεσποινίς, τίποτα απολύτως» θα προστεθεί σε αυτούς που δεν είσαι εκεί», «είναι εύκολο και ευχάριστο να πεις την αλήθεια».

Κύριος χαρακτήραςΣτην ιστορία, ο καθηγητής Preobrazhensky, πραγματοποιώντας ένα ιατρικό πείραμα, μεταμοσχεύει το όργανο του «προλετάριου» Chugunkin, ο οποίος πέθανε σε έναν μεθυσμένο αγώνα, σε ένα αδέσποτο σκυλί. Απροσδόκητα για τον χειρουργό, ο σκύλος μετατρέπεται σε άντρα και αυτός ο άνθρωπος είναι μια ακριβής επανάληψη του νεκρού λούμπεν. Αν ο Σαρίκ, όπως αποκαλούσε ο καθηγητής τον σκύλο, είναι ευγενικός, έξυπνος και ευγνώμων προς τον νέο ιδιοκτήτη για το καταφύγιο, τότε ο αναβιωμένος από θαύμα Chugunkin είναι μαχητικά αδαής, χυδαίος και αλαζονικός. Έχοντας πείσει τον εαυτό του γι' αυτό, ο καθηγητής κάνει την αντίστροφη επέμβαση και ο καλόβολος σκύλος εμφανίζεται ξανά στο άνετο διαμέρισμά του.

Το επικίνδυνο χειρουργικό πείραμα του καθηγητή είναι μια νύξη για το «τολμηρό κοινωνικό πείραμα» που λαμβάνει χώρα στη Ρωσία. Ο Μπουλγκάκοφ δεν έχει την τάση να βλέπει τον «λαό» ως ιδανικό ον. Είναι σίγουρος ότι μόνο δύσκολα και μεγάλης απόστασηςΗ διαφώτιση των μαζών, ο δρόμος της εξέλιξης, όχι η επανάσταση, μπορεί να οδηγήσει σε πραγματική βελτίωση στη ζωή της χώρας.

«Λευκή φρουρά»

Ο Mikhail Afanasyevich Bulgakov επίσης δεν αφήνει τις εμπειρίες του κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου. Το 1925, το πρώτο μέρος του "The White Guard" εμφανίστηκε στο περιοδικό "Russia". Τους μήνες αυτούς ο συγγραφέας νέο μυθιστόρημα, και, αφήνοντας την Τατιάνα Λάππα, αφιερώνει τη «Λευκή Φρουρά» στη Λιούμποφ Εβγενίεβνα Μπελοσέλσκαγια-Μπελοζέρσκαγια, η οποία έγινε η δεύτερη σύζυγός του. Ο Μπουλγκάκοφ επιλέγει τον δρόμο της γραφής σε ριζικά αλλαγμένες συνθήκες, όταν πολλοί είναι βέβαιοι ότι οι παραδόσεις της μεγάλης ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα είναι απελπιστικά ξεπερασμένες και δεν είναι πλέον ενδιαφέρουσες για κανέναν.

Ο Μπουλγκάκοφ γράφει ένα προκλητικά «παλιομοδίτικο» πράγμα: «Η Λευκή Φρουρά» ανοίγει με ένα επίγραφο από το «Πούσκιν Η κόρη του καπετάνιου», συνεχίζει ανοιχτά τις παραδόσεις του οικογενειακού μυθιστορήματος του Τολστόι. Στο The White Guard, όπως και στο War and Peace, η οικογενειακή σκέψη συνδέεται στενά με την ιστορία της Ρωσίας. Στο κέντρο του μυθιστορήματος βρίσκεται μια διαλυμένη οικογένεια που ζει στο Κίεβο στο «σπίτι του λευκού στρατηγού», στο Andreevsky Spusk κατά τη διάρκεια του αδελφοκτόνου πολέμου στην Ουκρανία. Οι κύριοι χαρακτήρες του μυθιστορήματος ήταν ο γιατρός Alexei Turbin, ο αδελφός του Nikolka και η αδερφή του, η γοητευτική κοκκινομάλλα Έλενα και οι «τρυφεροί, παλιοί» παιδικοί τους φίλοι. Ήδη στην πρώτη φράση που ανοίγει «Η Λευκή Φρουρά»: «Μεγάλη ήταν η χρονιά και φοβερή χρονιά μετά τη Γέννηση του Χριστού 1918, από την αρχή της επανάστασης», ο Μπουλγκάκοφ εισάγει δύο σημεία αναφοράς, δύο συστήματα αξιών, σαν να «κοιτάζοντας πίσω» ο ένας τον άλλον. Αυτό επιτρέπει στον συγγραφέα να αξιολογήσει με μεγαλύτερη ακρίβεια το νόημα αυτού που συμβαίνει, να δει τα σύγχρονα γεγονότα μέσα από τα μάτια ενός αμερόληπτου ιστορικού.

Πίσω στο 1923, στις σελίδες ενός ημερολογίου που φέρει τον εύγλωττο τίτλο «Κάτω από τη φτέρνα», ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ έγραψε: «Δεν μπορεί η φωνή που με ενοχλεί τώρα να μην είναι προφητική. Δεν γίνεται. Δεν μπορώ να γίνω κάτι άλλο, μπορώ να γίνω ένα πράγμα - συγγραφέας». Η ισχυρή είσοδος του Μπουλγκάκοφ στη λογοτεχνία, για την οποία ο Μαξιμιλιανός Αλεξάντροβιτς Βολόσιν ( πραγματικό όνομα Kiriyenko-Voloshin) σε μια ιδιωτική επιστολή είπε ότι «μπορεί να συγκριθεί μόνο με τα ντεμπούτα του Ντοστογιέφσκι και του Τολστόι», θα περάσει από το ευρύ αναγνωστικό κοινό. Και παρόλο που έγινε η γέννηση ενός μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, λίγοι τον παρατήρησαν.

"Days of the Turbins"

Σύντομα το περιοδικό Rossiya έκλεισε και το μυθιστόρημα παρέμεινε ατύπωτο. Ωστόσο, οι ήρωές του συνέχισαν να διαταράσσουν τη συνείδηση ​​του συγγραφέα. Ο Μπουλγκάκοφ αρχίζει να συνθέτει ένα θεατρικό έργο βασισμένο στο The White Guard. Αυτή η διαδικασία περιγράφεται θαυμάσια στις σελίδες των μεταγενέστερων «Σημειώσεων ενός νεκρού» (1936-1937) στις γραμμές για το «μαγικό κουτί» που ανοίγει τα βράδια στη φαντασία του συγγραφέα.

Στα καλύτερα θέατρα εκείνων των χρόνων υπήρχε οξεία κρίση ρεπερτορίου. Αναζητώντας νέα δραματουργία, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας στρέφεται σε πεζογράφους, συμπεριλαμβανομένου του Μπουλγκάκοφ. Το έργο του Μπουλγκάκοφ "Days of the Turbins", γραμμένο στα χνάρια της "Λευκής Φρουράς", γίνεται ο "δεύτερος "Γλάρος" του Θεάτρου Τέχνης και ο Λαϊκός Επίτροπος Παιδείας Ανατόλι Βασίλιεβιτς Λουνατσάρσκι το αποκάλεσε "το πρώτο πολιτικό έργο σοβιετικό θέατρο" Η πρεμιέρα, που έγινε στις 5 Οκτωβρίου 1926, έκανε τον Μπουλγκάκοφ διάσημο. Κάθε παράσταση είναι sold out. Η ιστορία που αφηγήθηκε ο θεατρικός συγγραφέας συγκλόνισε το κοινό με τη ζωντανή αλήθεια για τα καταστροφικά γεγονότα που πολλοί από αυτούς είχαν βιώσει πρόσφατα. Πάνω στο κύμα της ηχηρής επιτυχίας του έργου, το περιοδικό " Ιατρός«δημοσίευσε μια σειρά ιστοριών, που αργότερα θα ονομαζόταν «Σημειώσεις ενός νεαρού γιατρού» (1925-1926). Αυτές οι τυπωμένες γραμμές αποδείχτηκαν οι τελευταίες που ο Μπουλγκάκοφ προοριζόταν να δει κατά τη διάρκεια της ζωής του. Μια άλλη συνέπεια της πρεμιέρας του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας ήταν μια πλημμύρα άρθρων σε περιοδικά και εφημερίδες που τελικά παρατήρησαν τον Bulgakov τον πεζογράφο. Αλλά η επίσημη κριτική χαρακτήρισε το έργο του συγγραφέα ως αντιδραστικό, επιβεβαιώνοντας τις αστικές αξίες.

Εικόνες λευκών αξιωματικών που ο Μπουλγκάκοφ ανέβασε άφοβα στη σκηνή το καλύτερο θέατροχώρες, με φόντο ένα νέο κοινό, έναν νέο τρόπο ζωής, απέκτησαν διευρυμένη σημασία για τη διανόηση, ανεξάρτητα από το αν είναι στρατιωτικός ή πολιτικός. Το έργο περιελάμβανε μοτίβα του Τσέχοφ, οι «Στροβίλοι» του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας συσχετίστηκαν με τις «Τρεις αδερφές» και έπεσαν έξω από το σημερινό πλαίσιο της αφίσας, του προπαγανδιστικού δράματος της δεκαετίας του 1920. Η παράσταση, που αντιμετωπίστηκε με εχθρότητα από την επίσημη κριτική, γυρίστηκε σύντομα, αλλά το 1932 αποκαταστάθηκε με τη θέληση του Στάλιν, ο οποίος την παρακολούθησε προσωπικά περισσότερες από δώδεκα φορές (μέχρι σήμερα η στάση του απέναντι στον ίδιο τον Μπουλγκάκοφ παραμένει μυστήριο).

Δράμα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ

Από τότε μέχρι το τέλος της ζωής του Μ.Α. Ο Μπουλγκάκοφ δεν εγκατέλειψε πλέον το δράμα. Εκτός από μια ντουζίνα θεατρικά έργα, η εμπειρία της ενδοθεατρικής ζωής θα οδηγήσει στη γέννηση του ημιτελούς μυθιστορήματος «Σημειώσεις ενός νεκρού» (για πρώτη φορά δημοσιεύτηκε στην ΕΣΣΔ το 1965 με τον τίτλο «Θεατρικό Μυθιστόρημα»). Ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας επίδοξος συγγραφέας Maksudov, ο οποίος εργάζεται για την εφημερίδα Shipping Company και γράφει ένα θεατρικό έργο βασισμένο σε δικό του μυθιστόρημα, απροκάλυπτα βιογραφικό. Το έργο γράφτηκε από τον Maksudov για το Independent Theatre, του οποίου ηγούνται δύο θρυλικές προσωπικότητες - ο Ivan Vasilyevich και ο Aristarkh Platonovich. Η αναφορά στο Θέατρο Τέχνης και σε δύο μεγάλους Ρώσους σκηνοθέτες θεάτρου του 20ου αιώνα, τον Κονσταντίν Στανισλάφσκι και τον Νεμίροβιτς-Νταντσένκο, είναι εύκολα αναγνωρίσιμη. Το μυθιστόρημα είναι γεμάτο αγάπη και θαυμασμό για τους ανθρώπους του θεάτρου, αλλά και σατιρικά περιγράφει τους σύνθετους χαρακτήρες εκείνων που δημιουργούν θεατρική μαγεία, και τα ενδοθεατρικά σκαμπανεβάσματα του κορυφαίου θεάτρου της χώρας.

"Το διαμέρισμα της Zoyka"

Σχεδόν ταυτόχρονα με το «Days of the Turbins», ο Bulgakov έγραψε την τραγική φάρσα «Zoyka’s Apartment» (1926). Η πλοκή του έργου ήταν πολύ επίκαιρη για εκείνα τα χρόνια. Η επιχειρηματική Zoyka Peltz προσπαθεί να εξοικονομήσει χρήματα για να αγοράσει ξένες βίζες για την ίδια και τον εραστή της οργανώνοντας έναν υπόγειο οίκο ανοχής στο δικό του διαμέρισμα. Το έργο αποτυπώνει την απότομη κατάρρευση της κοινωνικής πραγματικότητας, που εκφράζεται με μια αλλαγή στις γλωσσικές μορφές. Ο κόμης Obolyaninov αρνείται να καταλάβει τι είναι ο «πρώην κόμης»: «Πού πήγα; Εδώ είμαι, στέκομαι μπροστά σου». Με αποδεικτική απλότητα, δεν αποδέχεται τόσο «νέες λέξεις» όσο νέες αξίες. Ο λαμπρός χαμαιλεοντισμός του γοητευτικού απατεώνα Ametistov, του διαχειριστή στο «ατελιέ της Zoya», σχηματίζει μια εντυπωσιακή αντίθεση με τον κόμη, που δεν ξέρει πώς να προσαρμοστεί στις περιστάσεις. Στην αντίστιξη των δύο κεντρικές εικόνες, Amethystov και Count Obolyaninov, αναδύεται το βαθύ θέμα του έργου: το θέμα της ιστορικής μνήμης, η αδυναμία να ξεχάσεις το παρελθόν.

"Πορφυρό νησί"

Το Zoya's Apartment ακολούθησε το δραματικό φυλλάδιο κατά της λογοκρισίας The Crimson Island (1927). Το έργο ανέβηκε από τον Ρώσο σκηνοθέτη, λαϊκό καλλιτέχνη της Ρωσίας Alexander Yakovlevich Tairov στη σκηνή του Θεάτρου Δωματίου, αλλά δεν κράτησε πολύ. Η πλοκή του «Crimson Island» με την εξέγερση των ιθαγενών και την «παγκόσμια επανάσταση» στο φινάλε είναι γυμνά παρωδική. Το φυλλάδιο του Μπουλγκάκοφ αναπαρήγαγε τυπικές και χαρακτηριστικές καταστάσεις: ένα έργο για μια ιθαγενή εξέγερση γίνεται πρόβες από έναν καιροσκόπο σκηνοθέτη, ο οποίος αλλάζει εύκολα το τέλος για να ευχαριστήσει τον παντοδύναμο Σάββα Λούκιτς (ο οποίος στο έργο ήταν φτιαγμένος για να μοιάζει με τον διάσημο λογοκριτή Β. Μπλουμ ).

Φαίνεται ότι η τύχη ήταν με τον Μπουλγκάκοφ: ήταν αδύνατο να φτάσουμε στις «Μέρες των Τούρμπων» στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, το «Διαμέρισμα Zoyka» τροφοδοτούσε το προσωπικό του θεάτρου Yevgeny Vakhtangov και μόνο για αυτόν τον λόγο αναγκάστηκε η λογοκρισία να το αντέξω? Ο ξένος Τύπος έγραψε με θαυμασμό για το θάρρος του «Πορφυρού νησιού». Στη θεατρική σεζόν 1927-1928, ο Μπουλγκάκοφ ήταν ο πιο μοντέρνος και επιτυχημένος θεατρικός συγγραφέας. Αλλά η εποχή του Μπουλγκάκοφ του θεατρικού συγγραφέα τελειώνει το ίδιο απότομα με εκείνη του πεζογράφου. Το επόμενο έργο του Μπουλγκάκοφ, «Τρέχοντας» (1928), δεν εμφανίστηκε ποτέ στη σκηνή.

Εάν το "Zoykina's Apartment" είπε για όσους παρέμειναν στη Ρωσία, τότε το "Running" μίλησε για τη μοίρα όσων το άφησαν. Ο Λευκός Στρατηγός Khludov (είχε πραγματικό πρωτότυπο- Ο στρατηγός Ya. Ο ορμητικός στρατηγός Charnota, που ορμάει στην επίθεση με την ίδια ετοιμότητα τόσο στο μπροστινό όσο και στο τραπέζι των χαρτιών. μαλακό και λυρικό, όπως ο Pierrot, ιδιωτικός καθηγητής στο πανεπιστήμιο Golubkov, που σώζει την αγαπημένη του γυναίκα Σεραφείμ, πρώην σύζυγοςπρώην υπουργός - όλα τα σκιαγραφεί ο θεατρικός συγγραφέας με ψυχολογικό βάθος.

Πιστός στις επιταγές της κλασικής ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα, ο Μπουλγκάκοφ δεν γελοιοποιεί τους ήρωές του. Παρά το γεγονός ότι οι χαρακτήρες δεν απεικονίζονταν καθόλου ως ιδανικοί άνθρωποι, προκάλεσαν συμπάθεια, και ανάμεσά τους υπήρχαν πολλοί πρόσφατοι Λευκοί Φρουροί. Κανένας από τους χαρακτήρες της δεν ήθελε να επιστρέψει στην πατρίδα του για να «συμμετάσχει στην οικοδόμηση του σοσιαλισμού στην ΕΣΣΔ», όπως συμβούλεψε ο Στάλιν να τελειώσει το έργο. Το θέμα της σκηνοθεσίας του «Running» εξετάστηκε τέσσερις φορές στις συνεδριάσεις του Πολιτικού Γραφείου. Οι αρχές δεν επέτρεψαν τη δεύτερη εμφάνιση λευκών αξιωματικών στη σκηνή. Δεδομένου ότι ο συγγραφέας δεν άκουσε τις συμβουλές του ηγέτη, το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά μόνο το 1957 και όχι στη σκηνή της πρωτεύουσας, αλλά στο Στάλινγκραντ.

Το 1929, η χρονιά της «μεγάλης καμπής» του Στάλιν, έσπασε τη μοίρα όχι μόνο της αγροτιάς, αλλά και κάθε «μεμονωμένου αγρότη» που εξακολουθούσε να παραμένει στη χώρα. Αυτή τη στιγμή, όλα τα έργα του Μπουλγκάκοφ αφαιρέθηκαν από τη σκηνή. Σε απόγνωση, ο Μπουλγκάκοφ έστειλε μια επιστολή στην κυβέρνηση στις 28 Μαρτίου 1930, η οποία μιλούσε για «βαθύ σκεπτικισμό σχετικά με την επαναστατική διαδικασία» που λαμβάνει χώρα στην καθυστερημένη Ρωσία και παραδέχτηκε ότι «δεν είχε καν προσπαθήσει να συνθέσει ένα κομμουνιστικό έργο». Στο τέλος της επιστολής, γεμάτη με γνήσιο αστικό θάρρος, υπήρχε ένα επείγον αίτημα: είτε να του επιτραπεί να φύγει στο εξωτερικό είτε να του δοθεί δουλειά, αλλιώς «φτώχεια, δρόμος και θάνατος».

Του νέο παιχνίδιονομάστηκε «The Cabal of the Saints» (1929). Στο κέντρο του είναι μια σύγκρουση: ο καλλιτέχνης και η δύναμη. Ένα έργο για τον Μολιέρο και τον άπιστο προστάτη του Λουδοβίκος ΙΔ'που έζησε ο συγγραφέας εκ των έσω. Ο βασιλιάς, που εκτιμά ιδιαίτερα την τέχνη του Μολιέρου, στερεί ωστόσο την αιγίδα του θεατρικού συγγραφέα, που τόλμησε να ειρωνευτεί τα μέλη της θρησκευτικής οργάνωσης «Εταιρεία των Ιερών Δώρων» στην κωμωδία «Ταρτούφ». Το έργο (που ονομάζεται «Μολιέρος») δοκίμασε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας για έξι χρόνια και στις αρχές του 1936 εμφανίστηκε στη σκηνή, για να αφαιρεθεί από το ρεπερτόριο μετά από επτά παραστάσεις. Ο Μπουλγκάκοφ δεν είδε ποτέ κανένα από τα έργα του στη σκηνή του θεάτρου.

Το αποτέλεσμα της έκκλησης προς την κυβέρνηση ήταν η μετατροπή ενός ελεύθερου συγγραφέα σε υπάλληλο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας (ο συγγραφέας δεν απελευθερώθηκε στο εξωτερικό, παρά το γεγονός ότι την ίδια στιγμή επετράπη να φύγει σε άλλον αντιφρονούντα συγγραφέα Evgeniy Ivanovich Zamyatin) . Ο Μπουλγκάκοφ έγινε δεκτός στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας ως βοηθός σκηνοθέτη, βοηθώντας στην παραγωγή της δικής του προσαρμογής του Γκόγκολ. Νεκρές ψυχές" Το βράδυ γράφει ένα «μυθιστόρημα για τον διάβολο» (έτσι εμφανίστηκε αρχικά το μυθιστόρημα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ για το «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα»). Ταυτόχρονα, μια επιγραφή εμφανίστηκε στο περιθώριο του χειρογράφου: «Τελειώστε πριν πεθάνετε». Το μυθιστόρημα είχε ήδη αναγνωριστεί από τον συγγραφέα ως το κύριο έργο της ζωής του.

Το 1931, ο Μπουλγκάκοφ ολοκλήρωσε την ουτοπία «Αδάμ και Εύα», ένα έργο για έναν μελλοντικό πόλεμο αερίων, ως αποτέλεσμα του οποίου μόνο λίγοι άνθρωποι έμειναν ζωντανοί στο πεσμένο Λένινγκραντ: ο φανατικός κομμουνιστής Άνταμ Κρασόφσκι, του οποίου η γυναίκα, η Εύα, πηγαίνει στον επιστήμονα Efrosimov, ο οποίος κατάφερε να δημιουργήσει τη συσκευή, η έκθεση στην οποία σώζει από το θάνατο. συγγραφέας μυθοπλασίας Donut-Nepobeda, δημιουργός του μυθιστορήματος "Red Greens". ο γοητευτικός χούλιγκαν Marquisov, που καταβροχθίζει βιβλία όπως η Petrushka του Gogol. Οι βιβλικές αναμνήσεις, ο ριψοκίνδυνος ισχυρισμός του Efrosimov ότι όλες οι θεωρίες αξίζουν η μία για την άλλη, καθώς και τα ειρηνικά κίνητρα του έργου οδήγησαν στο γεγονός ότι ο «Αδάμ και η Εύα» επίσης δεν ανέβηκε στη σκηνή κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1930, ο Μπουλγκάκοφ έγραψε επίσης το δράμα " Τελευταίες μέρες"(1935), ένα έργο για τον Πούσκιν χωρίς τον Πούσκιν, μια κωμωδία "Ivan Vasilyevich" (1934-1936) για έναν τρομερό τσάρο και έναν ανόητο διευθυντή σπιτιού, λόγω ενός λάθους στη λειτουργία μιας χρονομηχανής, οι αιώνες έχουν αλλάξει. Η ουτοπία "Bliss" (1934) για ένα στείρο και δυσοίωνο μέλλον με ειρωνικά σχεδιασμένες επιθυμίες των ανθρώπων. Τέλος, μια δραματοποίηση του «Δον Κιχώτη» του Θερβάντες (1938), που υπό την πένα του Μπουλγκάκοφ μετατράπηκε σε ανεξάρτητο έργο.

Ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ επέλεξε τον πιο δύσκολο δρόμο: το μονοπάτι ενός ατόμου που οριοθετεί σταθερά τα όρια της δικής του, ατομικής ύπαρξης, φιλοδοξίες, σχέδια και δεν σκοπεύει να ακολουθήσει υπάκουα τους κανόνες και τους κανόνες που επιβάλλονται από έξω. Στη δεκαετία του 1930, η δραματουργία του Μπουλγκάκοφ ήταν εξίσου απαράδεκτη για λογοκρισία με την πρόζα του πριν. Στην ολοκληρωτική Ρωσία, τα θέματα και οι πλοκές του θεατρικού συγγραφέα, οι σκέψεις και οι χαρακτήρες του είναι αδύνατον. «Τα τελευταία επτά χρόνια έχω φτιάξει 16 πράγματα και πέθαναν όλα, εκτός από ένα, και αυτό ήταν μια δραματοποίηση του Γκόγκολ! Θα ήταν αφελές να πιστεύουμε ότι η 17η ή η 18η θα πάει», γράφει ο Μπουλγκάκοφ στις 5 Οκτωβρίου 1937 στον Βικέντι Βικεντίεβιτς Βερέσαεφ.

"Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα"

Αλλά «δεν υπάρχει τέτοιος συγγραφέας που θα έπρεπε να σωπάσει. Αν σιωπούσε, τότε δεν ήταν αληθινός», είναι τα λόγια του ίδιου του Μπουλγκάκοφ (από επιστολή προς τον Στάλιν στις 30 Μαΐου 1931). Και ο πραγματικός συγγραφέας Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ συνεχίζει να εργάζεται. Η κορωνίδα του δημιουργική διαδρομήέγινε το μυθιστόρημα "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα", που έφερε στον συγγραφέα μετά θάνατον παγκόσμια φήμη.

Το μυθιστόρημα σχεδιάστηκε αρχικά ως ένα απόκρυφο "ευαγγέλιο του διαβόλου" και το μέλλον χαρακτήρες τίτλουαπουσίαζαν στις πρώτες εκδόσεις του κειμένου. Με τα χρόνια, το αρχικό σχέδιο έγινε πιο περίπλοκο και μεταμορφώθηκε, ενσωματώνοντας τη μοίρα του ίδιου του συγγραφέα. Αργότερα, η γυναίκα που έγινε η τρίτη σύζυγός του μπήκε στο μυθιστόρημα - Elena Sergeevna Shilovskaya (συναντήθηκαν το 1929, ο γάμος επισημοποιήθηκε το φθινόπωρο του 1932). Ένας μοναχικός συγγραφέας (Δάσκαλος) και η πιστή του φίλη (Μαργαρίτα) δεν θα γίνουν λιγότερο σημαντικοί από κεντρικούς χαρακτήρεςπαγκόσμια ιστορία της ανθρωπότητας.

Η ιστορία της παρουσίας του Σατανά στη Μόσχα τη δεκαετία του 1930 απηχεί τον μύθο της εμφάνισης του Ιησού πριν από δύο χιλιετίες. Όπως κάποτε δεν αναγνώρισαν τον Θεό, έτσι και οι Μοσχοβίτες δεν αναγνωρίζουν τον διάβολο, αν και ο Woland δεν κρύβει τα γνωστά σημάδια του. Επιπλέον, ο Woland συναντά φαινομενικά φωτισμένους ήρωες: τον συγγραφέα, εκδότη του αντιθρησκευτικού περιοδικού Berlioz και τον ποιητή, συγγραφέα του ποιήματος για τον Χριστό Ivan Bezrodny.

Τα γεγονότα έγιναν μπροστά σε πολύ κόσμο και παρόλα αυτά παρέμειναν παρεξηγημένα. Και μόνο στον Δάσκαλο, στο μυθιστόρημα που δημιούργησε, δίνεται η ευκαιρία να αποκαταστήσει το νόημα και την ενότητα της ροής της ιστορίας. Με το δημιουργικό δώρο της εμπειρίας, ο Δάσκαλος «μαντεύει» την αλήθεια στο παρελθόν. Η ακρίβεια της διείσδυσης στην ιστορική πραγματικότητα, την οποία μαρτυρεί ο Woland, επιβεβαιώνει έτσι την ακρίβεια και την επάρκεια της περιγραφής του παρόντος από τον Δάσκαλο. Μετά τον «Ευγένιος Ονέγκιν» του Πούσκιν, το μυθιστόρημα του Μπουλγκάκοφ μπορεί να ονομαστεί, με τον γνωστό ορισμό, εγκυκλοπαίδεια Σοβιετική ζωή. Ζωή και έθιμα νέα Ρωσία, ανθρώπινοι τύποι και χαρακτηριστικές πράξεις, ρούχα και τρόφιμα, μέθοδοι επικοινωνίας και ασχολίες ανθρώπων - όλα αυτά ξεδιπλώνονται μπροστά στον αναγνώστη με θανάσιμη ειρωνεία και ταυτόχρονα διαπεραστικό λυρισμό στο πανόραμα αρκετών ημερών του Μαΐου.

Ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ χτίζει τον Δάσκαλο και τη Μαργαρίτα ως «μυθιστόρημα μέσα σε μυθιστόρημα». Η δράση του λαμβάνει χώρα σε δύο περιόδους: στη Μόσχα τη δεκαετία του 1930, όπου ο Σατανάς φαίνεται να ρίχνει μια παραδοσιακή ανοιξιάτικη πανσέληνο και σε αρχαία πόλη Yershalaim, στο οποίο λαμβάνει χώρα η δίκη του Ρωμαίου εισαγγελέα Πιλάτου για τον «περιπλανώμενο φιλόσοφο» Yeshua. Ο σύγχρονος και ιστορικός συγγραφέας του μυθιστορήματος για τον Πόντιο Πιλάτο, τον Δάσκαλο, συνδέει και τις δύο πλοκές.

Στα χρόνια που η εθνική άποψη για το τι συνέβαινε επιβεβαιωνόταν ως «η μόνη σωστή», ο Μπουλγκάκοφ έβγαινε με μια ξεκάθαρα υποκειμενική άποψη για τα γεγονότα της παγκόσμιας ιστορίας, αντιπαραβάλλοντας τα μέλη της «συγγραφικής συλλογικότητας» (MASSOLIT) με έναν μοναχικό δημιουργό. Δεν είναι τυχαίο ότι τα «αρχαία κεφάλαια» του μυθιστορήματος, που αφηγούνται την ιστορία του θανάτου του Yeshua, παρουσιάζονται από τον συγγραφέα ως μια αλήθεια που αποκαλύπτεται σε ένα άτομο, ως μια προσωπική κατανόηση του Δασκάλου.

Το μυθιστόρημα αποκάλυψε το βαθύ ενδιαφέρον του συγγραφέα για θέματα πίστης, θρησκευτικής ή αθεϊστικής κοσμοθεωρίας. Συνδεδεμένος από την καταγωγή του με μια οικογένεια κληρικών, αν και στην «επιστημονική» εκδοχή του βιβλίου (ο πατέρας του Μιχαήλ δεν είναι «πατέρας», αλλά λόγιος κληρικός), σε όλη του τη ζωή ο Μπουλγκάκοφ στοχαζόταν σοβαρά στο πρόβλημα της στάσης απέναντι στη θρησκεία, το οποίο στην δεκαετία του τριάντα έγινε κλειστή για δημόσια συζήτηση. Στο Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα, ο Μπουλγκάκοφ φέρνει στο προσκήνιο τη δημιουργική προσωπικότητα στον τραγικό 20ό αιώνα, επιβεβαιώνοντας, ακολουθώντας τον Πούσκιν, την ανεξαρτησία του ανθρώπου, την ιστορική του ευθύνη.

Μπουλγκάκοφ ο καλλιτέχνης

Όλα στοχεύουν στην ανάπτυξη της στάσης του ίδιου του αναγνώστη σε αυτό που συμβαίνει. καλλιτεχνικά χαρακτηριστικάδημιουργικότητα του Μπουλγκάκοφ. Σχεδόν το έργο κάθε συγγραφέα ξεκινά με έναν γρίφο, ο οποίος έχει σχεδιαστεί για να καταστρέψει την προηγούμενη διαύγεια. Έτσι, στο "The Master and Margarita" ο Bulgakov δίνει σκόπιμα στους χαρακτήρες αντισυμβατικά ονόματα: Satan - Woland, Jerusalem - Yershalaim, αποκαλεί τον αιώνιο εχθρό του διαβόλου όχι τον Ιησού, αλλά τον Yeshua Ha-Nozri. Ο αναγνώστης πρέπει ανεξάρτητα, χωρίς να στηρίζεται σε ό,τι είναι γενικά γνωστό, να διεισδύσει στην ουσία αυτού που συμβαίνει και να φαίνεται να ξαναζεί στο μυαλό του τα κεντρικά επεισόδια της παγκόσμιας ιστορίας της ανθρωπότητας: τη δίκη του Πιλάτου, τον θάνατο και την ανάσταση του Ιησού.

Στα έργα του Μπουλγκάκοφ, ο χρόνος του παρόντος, ο στιγμιαίος, συσχετίζεται αναγκαστικά με την εποχή της «μεγάλης» ιστορίας της ανθρωπότητας, του «γαλάζιου διαδρόμου των χιλιετιών». Στο «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» η τεχνική εφαρμόζεται σε όλο το χώρο του κειμένου. Έτσι, οι τρέχουσες στιγμιαίες αξίες της σοβιετικής εποχής τίθενται υπό αμφισβήτηση και αποκαλύπτουν την προφανή παροδικότητα και αμφιβολία τους.

Ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ χαρακτηρίζεται από ένα άλλο χαρακτηριστικό: τον ήρωά του, είτε σε πεζογραφία είτε σε δράμα, επιστρέφει ο συγγραφέας στις απαρχές της μοίρας. Και ο Μολιέρος εξακολουθεί να μην γνωρίζει την κλίμακα της ιδιοφυΐας του ("The Cabal of the Holy One") και η ποίηση του Πούσκιν ("The Last Days") θεωρείται γενικά πιο αδύναμη από του Βενέδικτου, και ακόμη και ο Yeshua περιπλανιέται, φοβούμενος τον πόνο, δεν το κάνει νιώθεις παντοδύναμος και αθάνατος. Η κρίση της ιστορίας δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί. Ο χρόνος ξεδιπλώνεται, φέρνοντας μαζί του ευκαιρίες για αλλαγή. Πιθανώς, ήταν ακριβώς αυτό το χαρακτηριστικό της ποιητικής του Μπουλγκάκοφ που κατέστησε αδύνατο να ανέβει το «Batum» (1939), γραμμένο ως δράμα όχι για έναν παντοδύναμο ηγεμόνα, αλλά για έναν από τους πολλούς του οποίου η μοίρα δεν είχε ακόμη πάρει οριστική μορφή. Τέλος, στα έργα του Μπουλγκάκοφ υπάρχουν μόνο δύο επιλογές για τελειώματα: είτε το πράγμα τελειώνει με τον θάνατο του κύριου χαρακτήρα, είτε το τέλος παραμένει ανοιχτό. Ο συγγραφέας προσφέρει ένα μοντέλο του κόσμου στον οποίο υπάρχουν αμέτρητες δυνατότητες. Και το δικαίωμα επιλογής δράσης παραμένει ηθοποιός. Έτσι, ο συγγραφέας βοηθά τον αναγνώστη να νιώσει δημιουργός της μοίρας του. Και η ζωή μιας χώρας αποτελείται από πολλές ατομικές μοίρες. Η ιδέα ενός ελεύθερου και ιστορικά υπεύθυνου ατόμου, που «σμιλεύει» το παρόν και το μέλλον με τη δική του εικόνα και ομοίωση, που προτείνει ο συγγραφέας Bulgakov, είναι μια πολύτιμη απόδειξη για ολόκληρη τη δημιουργική του ζωή.

"Batum"

«Μπάτουμ» έγινε τελευταίο παιχνίδι Mikhail Afanasyevich Bulgakov (αρχικά ονομαζόταν "Βοσκός"). Τα θέατρα ετοιμάζονταν για τα 60ά γενέθλια του Στάλιν. Λαμβάνοντας υπόψη τους μήνες που χρειάζονταν για να αποκτήσετε ένα ιδιαίτερα σημαντικό πράγμα μέσω της λογοκρισίας, καθώς και για τις πρόβες, η αναζήτηση συγγραφέων για την επέτειο ξεκίνησε το 1937. Μετά από επείγοντα αιτήματα από τη διεύθυνση του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, ο Μπουλγκάκοφ άρχισε να εργάζεται σε ένα έργο για τον ηγέτη. Η άρνηση μιας κολακευτικής εντολής ήταν επικίνδυνη. Αλλά και εδώ ο Μπουλγκάκοφ ακολουθεί έναν ασυνήθιστο δρόμο: δεν γράφει για τον παντοδύναμο ηγέτη, όπως οι συγγραφείς άλλων επετειακών έργων, αλλά μιλά για τη νεολαία του Τζουγκασβίλι, ξεκινώντας το έργο με την αποβολή του από το σεμινάριο. Στη συνέχεια περνά τον ήρωα μέσα από την ταπείνωση, τη φυλακή και την εξορία, δηλαδή μετατρέπει τον δικτάτορα σε έναν συνηθισμένο δραματικό χαρακτήρα, αντιμετωπίζοντας τη βιογραφία του ηγέτη ως υλικό που υπόκειται σε ελεύθερη δημιουργική υλοποίηση. Μετά την κριτική του έργου, ο Στάλιν απαγόρευσε την παραγωγή του.

Λίγες εβδομάδες μετά την είδηση ​​της απαγόρευσης του Batum, το φθινόπωρο του 1939, ο Bulgakov υπέφερε από ξαφνική τύφλωση: ένα σύμπτωμα της ίδιας νεφρικής νόσου από την οποία πέθανε ο πατέρας του. Η θέληση ενός άρρωστου συγγραφέα αναβάλλει μόνο τον θάνατο, ο οποίος επέρχεται έξι μήνες αργότερα. Σχεδόν όλα όσα έκανε ο συγγραφέας περίμεναν στα φτερά στο γραφείο του για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα: το μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα», οι ιστορίες «Η καρδιά ενός σκύλου» και «Η ζωή του κυρίου ντε Μολιέρη». (1933), καθώς και 16 που δεν εκδόθηκαν ποτέ όσο ζούσε ο συγγραφέας. Μετά τη δημοσίευση του «μυθιστορήματος του ηλιοβασιλέματος», ο Μπουλγκάκοφ θα γίνει ένας από τους καλλιτέχνες που καθόρισαν το πρόσωπο του 20ου αιώνα με τη δημιουργικότητά τους. Έτσι θα γίνει πραγματικότητα η προφητεία του Woland που απευθυνόταν στον Δάσκαλο: «Το μυθιστόρημά σου θα σου φέρει περισσότερες εκπλήξεις».

Από τον Φεβρουάριο του 1940, φίλοι και συγγενείς βρίσκονταν συνεχώς σε υπηρεσία στο κρεβάτι του Μ. Μπουλγκάκοφ. Στις 10 Μαρτίου 1940 πέθανε ο Μιχαήλ Αφανάσιεβιτς Μπουλγκάκοφ. Στις 11 Μαρτίου πραγματοποιήθηκε πολιτικό μνημόσυνο στο κτίριο της Ένωσης Σοβιετικών Συγγραφέων. Πριν από την κηδεία, ο γλύπτης της Μόσχας S. D. Merkurov αφαίρεσε τη μάσκα του θανάτου από το πρόσωπο του M. Bulgakov.

Ο M. Bulgakov είναι θαμμένος στο νεκροταφείο Novodevichy. Στον τάφο του, κατόπιν αιτήματος της συζύγου του E. S. Bulgakova, εγκαταστάθηκε μια πέτρα, με το παρατσούκλι "Γολγοθάς", η οποία προηγουμένως βρισκόταν στον τάφο του N. V. Gogol.

Το 1966, το περιοδικό «Μόσχα» άρχισε να δημοσιεύει το μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» για πρώτη φορά σε χαρτονομίσματα. Αυτό συνέβη χάρη στις τιτάνιες προσπάθειες της χήρας του συγγραφέα E. S. Bulgakova και την αποτελεσματική υποστήριξη του Konstantin Mikhailovich Simonov. Και από τότε άρχισε η θριαμβευτική πορεία του μυθιστορήματος. Το 1973, η πρώτη πλήρης έκδοση του μυθιστορήματος εμφανίστηκε στην πατρίδα του συγγραφέα στα μέσα της δεκαετίας του 1980, το μυθιστόρημα εκδόθηκε στο εξωτερικό, όπου εκδόθηκε από τον αμερικανικό εκδοτικό οίκο Ardis. Μόνο τη δεκαετία του 1980 τα έργα του εξαιρετικού Ρώσου συγγραφέα άρχισαν τελικά να εμφανίζονται στη Ρωσία το ένα μετά το άλλο.

Φωτογραφία από το 1926

Μιχαήλ Αφανάσιεβιτς Μπουλγκάκοφγεννήθηκε στις 15 Μαΐου 1891. Το Κίεβο θεωρείται η γενέτειρα του Mikhail Afanasievich και ο αρχηγός της οικογένειας, Afanasy Ivanovich, εργάστηκε όλη του τη ζωή ως δάσκαλος στην ίδια θεολογική ακαδημία.
Ο Μιχαήλ Αφανάσιεβιτς έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευσή του ξεκινώντας το 1901, σπουδάζοντας στο πρώτο γυμνάσιο του Κιέβου. Περαιτέρω, συνέχισε την επιτυχημένη εκπαίδευσή του στο Πανεπιστήμιο του Κιέβου στην Ιατρική Σχολή. Ενώ στο 2ο έτος του, ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ παντρεύτηκε την Τατιάνα Λαπ.
Το 1916 αποφοίτησε από την ιατρική σχολή. Αφού πήρε το δίπλωμά του, ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ πιάνει δουλειά σε ένα μεγάλο νοσοκομείο στο Κίεβο. Ταυτόχρονα, το καλοκαίρι, στέλνεται στο χωριό Nikolskoye, το οποίο βρίσκεται στην επικράτεια της επαρχίας Smolensk. Αυτές οι ζωές, δουλεύοντας συνεχώς με ασθενείς και βρισκόμενος στα πρόθυρα νευρικής κρίσης, ήταν που ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ εθίστηκε στη μορφίνη. Ωστόσο, ο εθισμός του ξεπεράστηκε με επιτυχία χάρη στις πολλές προσπάθειες της συζύγου του.
Κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου, ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ κινητοποιήθηκε στο στρατό της UPR (Λαϊκή Δημοκρατία της Ουκρανίας), ως στρατιωτικός γιατρός. Αφού υπηρέτησε εκεί, ο Μιχαήλ Αφανάσιεβιτς διορίστηκε εκ νέου στο στρατό από τη Νότια Ρωσία.
Έτσι, ενώ υπηρετούσε στον στρατό, το 1920 ο Μπουλγκάκοφ αρρώστησε από τύφο και γι' αυτόν τον λόγο δεν μπορούσε να φύγει από τη χώρα ως μέρος του Εθελοντικού Στρατού.
Ένα χρόνο αργότερα, ο Μιχαήλ μεταναστεύει στη Μόσχα. Εκεί δραστηριοποιείται ο Μιχαήλ Αφανάσιεβιτς λογοτεχνική δραστηριότητα, βρίσκει ευκαιρίες και τρόπους συνεργασίας με πολλά εκδοτικά γραφεία της Μόσχας, ενώ συμμετέχει και σε συναντήσεις λογοτεχνικών κύκλων.
Το 1923, ο Μπουλγκάκοφ έγινε ένα από τα μέλη της Πανρωσικής Ένωσης Συγγραφέων, η οποία περιλάμβανε ήδη τους Γκιμίλεφ, Τσουκόφσκι και άλλους.
Το 1924 χώρισε την πρώτη του σύζυγο και ένα χρόνο αργότερα ο Bulgakov βρήκε τη δεύτερη αγάπη του - τον Lyubov Belozerskaya.
Από το 1924 έως το 1928, ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ έγραψε και δημοσίευσε τα πεζογραφικά του αριστουργήματα, συμπεριλαμβανομένων των «Καρδιά ενός σκύλου», «Η Λευκή Φρουρά» και «Μέρες των Τουρμπίνων». Παράλληλα, με προσωπική εντολή του Ιωσήφ Στάλιν, ανεβαίνει στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας η παράσταση «Days of the Turbins».
Ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ επισκέφτηκε το Λένινγκραντ το 1929, όπου γνώρισε τον Γιεβγκένι Ζαμιάτιν, καθώς και την Άννα Αχμάτοβα. Λόγω της «οξείας και αβάσιμης κριτικής» των επαναστατικών γεγονότων στα μυθιστορήματα του Bulgakov (συμπεριλαμβανομένου του μυθιστορήματος «Days of the Turbins»), ο Mikhail Afanasievich κλήθηκε επανειλημμένα για ανάκριση από το NKVD. Τα έργα του Μιχαήλ Αφανάσιεβιτς σταματούν να τυπώνονται και να δημοσιεύονται και στα έργα του επιβάλλεται απαγόρευση παραγωγής στα θέατρα.
Τον επόμενο χρόνο, μη μπορώντας να αντέξει την πίεση των αρχών και της κοινωνίας, ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ στέλνει μια προσωπική επιστολή στον Στάλιν, στην οποία ζητά να του δοθεί η ευκαιρία να εγκαταλείψει τη Σοβιετική Ένωση ή να του δοθεί άδεια να εργαστεί στην ΕΣΣΔ. Μετά από αυτή την έκκληση, ο Μιχαήλ Αφανάσιεβιτς προσλήφθηκε ως βοηθός σκηνοθέτη.
Το 1931 σηματοδοτεί ένα διάλειμμα για τον Mikhail Bulgakov με τον Lyubov Belozerskaya και το 1932, η Elena Shilovskaya γίνεται σύζυγός του.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Μιχαήλ ήταν πολύ άρρωστος. Η διάγνωση των γιατρών ήταν αδιαμφισβήτητη - υπερτασική νεφροσκλήρωση (νεφροπάθεια).
Στις 10 Μαρτίου 1940, η καρδιά του Μιχαήλ δεν άντεξε. Η κηδεία έγινε στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy.

Ακόμη και στα πρόθυρα του θανάτου, ο Μιχαήλ Αφανάσιεβιτς δεν σταμάτησε να γυαλίζει ένα από τα πιο μυστηριώδη έργα της ρωσικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα, κάνοντας διορθώσεις στο χειρόγραφο του μυθιστορήματος. Η τελευταία φράση που επιμελήθηκε ο συγγραφέας ήταν η παρατήρηση της Μαργαρίτας: «Αυτό σημαίνει ότι οι συγγραφείς κυνηγούν το φέρετρο;»

Τις πρώτες μέρες της Πρωτοχρονιάς η κατάστασή μου ήταν σοβαρή. Στις 6 Ιανουαρίου κάνει σημειώσεις για το έργο, το οποίο σκεφτόταν τον περασμένο χρόνο - «η σύλληψη του φθινοπώρου του 1939. Ξεκίνησε με ένα στυλό στις 6 Ιανουαρίου 1940. Παιχνίδι. Ντουλάπα, έξοδος. Η Φωλιά του Χελιδονιού. Αλάμπρα. Σωματοφύλακες. Μονόλογος για την αναίδεια. Γρενάδα. Θάνατος της Γρενάδας. Richard I. Δεν μπορώ να γράψω τίποτα, το κεφάλι μου είναι σαν καζάνι... Είμαι άρρωστος, είμαι άρρωστος...»

Από το βιβλίο της Marietta Chudakova "The Biography of Mikhail Bulgakov"

Όντας γιατρός, καταλάβαινε ότι οι μέρες του ήταν μετρημένες ως συγγραφέας και φιλόσοφος, δεν πίστευε ότι ο θάνατος ήταν το τέλος: «Μερικές φορές φαντάζομαι ότι ο θάνατος είναι η συνέχεια της ζωής. Απλώς δεν μπορούμε να φανταστούμε πώς συμβαίνει αυτό. Αλλά κάπως συμβαίνει...» (από τα απομνημονεύματα του Σεργκέι Ερμολίνσκι).

1. Ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ έγραψε το πρώτο του λογοτεχνικό έργο, την ιστορία «Οι περιπέτειες της Σβετλάνα», σε ηλικία επτά ετών. Στην πέμπτη τάξη του γυμνασίου, ο μελλοντικός συγγραφέας συνέθεσε επίσης επιγράμματα και σατιρικά ποιήματα, το φειλέτο «Η μέρα του αρχιατρού». Αλλά ο νεαρός Μπουλγκάκοφ θεώρησε ότι η ιατρική ήταν η πραγματική του κλήση στη ζωή και ονειρευόταν να γίνει γιατρός.

Παιδική παράσταση«Πριγκίπισσα Μπιζέλι». Στην πίσω όψη υπάρχει επεξηγηματική επιγραφή του Ν.Α. Bulgakova: «Σινγκάεφσκι, Μπουλγκάκοφ και άλλοι. Ο Misha παίζει έξοχα τον ρόλο του Leshy». (Βρίσκεται στα δεξιά). 1903

2. Ο Μπουλγκάκοφ συγκέντρωσε εισιτήρια θεάτρου από όλες τις παραστάσεις και τις συναυλίες που παρακολούθησε ποτέ.

Ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ και ο σκηνοθέτης Λεονίντ Μπαράτοφ, 1928

3. Ο συγγραφέας μάζεψε ειδικό άλμπουμαποκόμματα εφημερίδων και περιοδικών με κριτικές κριτικών για τα έργα τους, ιδιαίτερα θεατρικά έργα. Μεταξύ των δημοσιευμένων αναθεωρήσεων, σύμφωνα με τους υπολογισμούς του Bulgakov, υπήρχαν 298 αρνητικές και μόνο τρεις αξιολόγησαν θετικά το έργο του πλοιάρχου.

Ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ με καλλιτέχνες του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας σε ραδιοφωνικό στούντιο της Μόσχας. 1934

4. Η πρώτη παραγωγή στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας του «The Days of the Turbins» (ο αρχικός τίτλος «The White Guard» έπρεπε να αλλάξει για ιδεολογικούς λόγους) διασώθηκε από τον Konstantin Stanislavsky, δηλώνοντας ότι εάν το έργο απαγορευόταν, θα έκλεινε. το θέατρο. Αλλά από το έργο ήταν απαραίτητο να αφαιρεθεί μια σημαντική σκηνή με τους Πετλιουριστές να χτυπούν έναν Εβραίο, στο φινάλε για να εισαγάγουν τους «ολοένα αυξανόμενους» ήχους της «Διεθνούς» και μια πρόποση για τους Μπολσεβίκους και τον Κόκκινο Στρατό από τα χείλη του Μισλαέφσκι. .

5. Ο Στάλιν αγαπούσε πολύ το «The Turbins», παρακολούθησε την παράσταση τουλάχιστον 15 φορές, χειροκροτώντας με ενθουσιασμό τους καλλιτέχνες από το κυβερνητικό κουτί. Οκτώ φορές ο «Πατέρας των Εθνών» ήταν στο «Zoyka’s Apartment» στο Θέατρο. Ε. Βαχτάνγκοφ. Ενθαρρυντική ένταση πολιτικό αγώναστη λογοτεχνία (μεμονωμένα χτυπήματα έφτασαν και στον Μπουλγκάκοφ, επηρεάζοντας οδυνηρά τη δημιουργική και προσωπική του μοίρα), ο Στάλιν συγχρόνως υποθάλπιζε τον συγγραφέα.

6. Το 1926, κατά τη διάρκεια της συζήτησης ορόσημο «Θεατρική πολιτική της σοβιετικής εξουσίας», που άνοιξε με την έκθεση του Λουνατσάρσκι, ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι έκανε θόρυβο για το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας: «... ξεκινήσαμε με τη θεία Manya και τον θείο Vanya και τελειώσαμε με τη Λευκή Φρουρά! Κατά λάθος δώσαμε στον Μπουλγκάκοφ την ευκαιρία να τσιρίζει κάτω από τη μασχάλη της αστικής τάξης - και εκείνος τσίριξε. Δεν θα το δώσουμε άλλο. (Φωνή από το κοινό: «Ban it;») Όχι, μην το απαγορεύσετε. Τι θα πετύχετε με το να το απαγορεύσετε; Ότι αυτή η λογοτεχνία θα μεταφερθεί στις γωνίες και θα διαβαστεί με την ίδια ευχαρίστηση που διάβασα τα ποιήματα του Yesenin σε μια ξαναγραμμένη μορφή διακόσιες φορές ... "
Ο Μαγιακόφσκι πρότεινε απλώς να μπουκάρουμε το «Days of the Turbins» στο θέατρο. Ταυτόχρονα, ο τραγουδιστής της επανάστασης ήταν συχνά σύντροφος του Μπουλγκάκοφ στο μπιλιάρδο, αλλά ο «εμφύλιος» των απόψεών τους συνεχίστηκε μέχρι τραγικός θάνατοςποιητής.

7. Το 1934, ο Mikhail Afanasyevich Bulgakov έγραψε ένα κωμικό έργο "Ivan Vasilyevich" για το πώς ο εφευρέτης της Μόσχας Nikolai Ivanovich Timofeev δημιουργεί μια χρονομηχανή και, με τη βοήθειά της, μεταφέρει τον Τσάρο Ιβάν τον Τρομερό στη δεκαετία του '30 του 20ού αιώνα. Με τη σειρά του, ο διευθυντής του σπιτιού Bunsha-Koretsky, σαν δύο μπιζέλια σε ένα λοβό, όπως ο τρομερός κυβερνήτης όλης της Ρωσίας, και ο απατεώνας Georges Miloslavsky πέφτουν στο παρελθόν. Δεδομένου ότι οι ομοιότητες μεταξύ του χαρακτήρα του Ιβάν Βασίλιεβιτς και της προσωπικότητας του Ιωσήφ Στάλιν ήταν εμφανείς, το έργο δεν δημοσιεύτηκε ποτέ όσο ζούσε ο συγγραφέας.

Το 1973, που γυρίστηκε από τον Leonid Gaidai, το "Ivan Vasilyevich" προβλήθηκε στους κινηματογράφους σε όλη τη χώρα με θριαμβευτική επιτυχία. Ο σκηνοθέτης χειρίστηκε προσεκτικά το σχέδιο του Μπουλγκάκοφ, αλλάζοντας μόνο μερικές λεπτομέρειες, συγκεκριμένα, μετέφερε τη δράση στη δεκαετία του '70 του εικοστού αιώνα και εκσυγχρόνισε την κατάσταση - για παράδειγμα, τη θέση του γραμμοφώνου πήρε ένα μαγνητόφωνο που ήταν πιο κατάλληλο για την ώρα της κυκλοφορίας της ταινίας.

8. Το 1937, όταν γιορτάστηκαν τα εκατό χρόνια από τον τραγικό θάνατο του Πούσκιν, αρκετοί συγγραφείς παρουσίασαν έργα αφιερωμένα στον ποιητή. Μεταξύ αυτών ήταν το έργο του Bulgakov "Alexander Pushkin", το οποίο διακρίθηκε από τα έργα άλλων θεατρικών συγγραφέων από την απουσία ενός κύριου χαρακτήρα. Ο συγγραφέας πίστευε ότι η εμφάνιση του Alexander Sergeevich στη σκηνή θα φαινόταν χυδαία και άγευστη.

9. Η διάσημη βοηθός του Woland, η γάτα Behemoth, είχε ένα πραγματικό πρωτότυπο. Ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ είχε ένα μαύρο σκυλί που το έλεγαν Behemoth. Αυτός ο σκύλος ήταν πολύ έξυπνος.

Πέτρα από τον τάφο του Νικολάι Γκόγκολ στον τάφο του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ

10. Μετά το θάνατο του συγγραφέα, η χήρα του Έλενα Σιλόφσκαγια επέλεξε ως επιτύμβια στήληένα τεράστιο μπλοκ γρανίτη - "Γολγοθάς", που ονομάζεται έτσι για την ομοιότητά του με ένα βουνό. Για εκατό χρόνια αυτή η πέτρα ήταν το πόδι του σταυρού στον τάφο του Γκόγκολ, του συγγραφέα που ο Μπουλγκάκοφ ειδωλοποίησε. Αλλά όταν αποφάσισαν να εγκαταστήσουν μια προτομή στον τόπο ταφής του Νικολάι Γκόγκολ, η πέτρα, εκπληρώνοντας την ετοιμοθάνατη διαθήκη του Μπουλγκάκοφ («Κάλψε με με το χυτοσίδηρο σου», έγραψε σε ένα από τα τελευταία του γράμματα), μεταφέρθηκε στο Νοβοντέβιτσι νεκροταφείο.

Μία από τις τελευταίες φωτογραφίες. Ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ με τη σύζυγό του Έλενα Σιλόφσκαγια.

Πριν από το ταλέντο αυτού του υπέροχου Ρώσου και Σοβιετικός συγγραφέαςΜπορείτε να σκύψετε το κεφάλι σας χαμηλά. Τα περισσότερα διάσημα έργαΣχεδόν όλο το έργο του Μπουλγκάκοφ έχει αποσυναρμολογηθεί σε εισαγωγικά. Ο Μιχαήλ Αφανάσιεβιτς θεωρούσε τον Γκόγκολ δάσκαλό του, τον μιμήθηκε και έγινε επίσης μυστικιστής. Μέχρι τώρα, οι συγγραφείς δεν έχουν κοινή άποψη για το αν ο Μπουλγκάκοφ ήταν αποκρυφιστής. Ήταν όμως σπουδαίος θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης θεάτρου, συγγραφέας πολλών φειλετόνων, ιστοριών, θεατρικών έργων, σεναρίων ταινιών, δραματοποιήσεων και λιμπρέτων όπερας. Τα έργα του Μπουλγκάκοφ ανέβηκαν σε θέατρα και γυρίστηκαν. Όταν εμφανίστηκαν τα πρώτα του δραματικά πειράματα, έγραψε στον συγγενή του ότι άργησε τέσσερα χρόνια με αυτό που έπρεπε να είχε ξεκινήσει εδώ και πολύ καιρό - το γράψιμο.

Ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, τα βιβλία του οποίου ακούγονται σχεδόν πάντα, έχει γίνει ένας αληθινός κλασικός, τον οποίο οι απόγονοι δεν θα ξεχάσουν ποτέ. Προέβλεψε την τύχη των έργων του με μια λαμπρή φράση: «Τα χειρόγραφα δεν καίγονται!»

Βιογραφία

Ο Μπουλγκάκοφ γεννήθηκε στις 3 Μαΐου 1891 στο Κίεβο στην οικογένεια του καθηγητή της Θεολογικής Ακαδημίας Αφανάσι Ιβάνοβιτς Μπουλγκάκοφ και της Βαρβάρα Μιχαήλοβνα, νεαρή Ποκρόφσκαγια. Ο μελλοντικός συγγραφέας, αφού αποφοίτησε από το γυμνάσιο, μπήκε στην ιατρική σχολή πατρίδα, θέλοντας να ακολουθήσει τα βήματα του διάσημου θείου του N.M. Pokrovsky. Το 1916, αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του, εξασκήθηκε για αρκετούς μήνες στη ζώνη της πρώτης γραμμής. Στη συνέχεια εργάστηκε ως αφροδισιολόγος και κατά τη διάρκεια του εμφυλίου κατάφερε να δουλέψει και στους λευκούς και στους κόκκινους και να επιβιώσει.

Έργα του Μπουλγκάκοφ

Κορεσμένα λογοτεχνική ζωήξεκίνησε μετά τη μετακόμισή του στη Μόσχα. Εκεί σε γνωστούς εκδοτικούς οίκους εκδίδει τα φειγιέ του. Στη συνέχεια γράφει τα βιβλία «Μοιραία αυγά» και «Διαβολιάδα» (1925). Πίσω τους δημιουργεί το έργο «Days of the Turbins». Τα έργα του Μπουλγκάκοφ προκάλεσαν έντονη κριτική από πολλούς, αλλά όπως και να έχει, με κάθε αριστούργημα που έγραφε, υπήρχαν όλο και περισσότεροι θαυμαστές. Ως συγγραφέας γνώρισε τεράστια επιτυχία. Στη συνέχεια, το 1928, είχε την ιδέα να γράψει το μυθιστόρημα Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα.

Το 1939, ο συγγραφέας εργάστηκε σε ένα έργο για τον Στάλιν, «Batum», και όταν ήταν έτοιμο για παραγωγή και ο Bulgakov πήγε με τη σύζυγό του και τους συναδέλφους του στη Γεωργία, σύντομα έφτασε ένα τηλεγράφημα που έλεγε ότι ο Στάλιν θεώρησε ακατάλληλο να ανεβάσει ένα έργο για τον εαυτό του. . Αυτό υπονόμευσε πολύ την υγεία του συγγραφέα, άρχισε να χάνει την όρασή του και στη συνέχεια οι γιατροί τον διέγνωσαν με νεφρική νόσο. Για τον πόνο, ο Μπουλγκάκοφ άρχισε ξανά να χρησιμοποιεί μορφίνη, την οποία είχε πάρει το 1924. Την ίδια στιγμή, ο συγγραφέας υπαγόρευε στη γυναίκα του τελευταία φύλλαχειρόγραφο «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα». Ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα, ίχνη του ναρκωτικού βρέθηκαν στις σελίδες.

Πέθανε στα 48 του στις 10 Μαρτίου 1940. Τάφηκε στο νεκροταφείο Novodevichy στη Μόσχα. Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, τα βιβλία του οποίου με τον καιρό έγιναν πραγματικά μπεστ σέλερ, αν πούμε σύγχρονη γλώσσα, και εξακολουθεί να ταράζει το μυαλό των ανθρώπων που προσπαθούν να ξετυλίξουν τους κώδικες και τα μηνύματά του, ήταν πραγματικά υπέροχο. Αυτό είναι γεγονός. Τα έργα του Μπουλγκάκοφ εξακολουθούν να είναι επίκαιρα, δεν έχουν χάσει το νόημα και τη γοητεία τους.

Κύριος

«Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» - ένα μυθιστόρημα που έγινε βιβλίο αναφοράςεκατομμύρια αναγνώστες, και όχι μόνο οι συμπατριώτες του Bulgakov, αλλά ολόκληρος ο κόσμος. Έχουν περάσει αρκετές δεκαετίες και η πλοκή εξακολουθεί να ενθουσιάζει τα μυαλά, να ελκύει με μυστικισμό και αινίγματα που παρακινούν διάφορες φιλοσοφικές και θρησκευτικές σκέψεις. Το «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» είναι ένα μυθιστόρημα που μελετάται στα σχολεία, και αυτό είναι ακόμα κι αν δεν μπορεί να καταλάβει κάθε λογοτεχνικός άνθρωπος την πρόθεση αυτού του αριστουργήματος. Ο Μπουλγκάκοφ άρχισε να γράφει το μυθιστόρημα στη δεκαετία του '20 και στη συνέχεια, με όλες τις τροποποιήσεις στην πλοκή και τον τίτλο, το έργο επισημοποιήθηκε τελικά το 1937. Αλλά στην ΕΣΣΔ πλήρες βιβλίοβγήκε μόλις το 1973.

Woland

Η δημιουργία του μυθιστορήματος επηρεάστηκε από το πάθος του Μ. Α. Μπουλγκάκοφ για διάφορες μυστικιστικές λογοτεχνίες, τη γερμανική μυθολογία του 19ου αιώνα, την Αγία Γραφή, τον Φάουστ του Γκαίτε, καθώς και πολλά άλλα δαιμονολογικά έργα.

Πολλοί εντυπωσιάζονται από έναν από τους κύριους χαρακτήρες του μυθιστορήματος - τον Woland. Σε μη ιδιαίτερα στοχαστικούς και έμπιστους αναγνώστες, αυτός ο Πρίγκιπας του Σκότους μπορεί να φαίνεται σαν ένας ένθερμος μαχητής για τη δικαιοσύνη και την καλοσύνη, που αντιτίθεται στις κακίες των ανθρώπων. Υπάρχουν επίσης απόψεις ότι ο Μπουλγκάκοφ απεικόνισε τον Στάλιν σε αυτή την εικόνα. Αλλά ο Woland δεν είναι τόσο εύκολο να κατανοηθεί, αυτός είναι ένας πολύ πολύπλευρος και δύσκολος χαρακτήρας, αυτή είναι η εικόνα που καθορίζει τον πραγματικό Πειραστή. Αυτό είναι το πραγματικό πρωτότυπο του Αντίχριστου, τον οποίο οι άνθρωποι πρέπει να αντιλαμβάνονται ως τον νέο Μεσσία.

Ιστορία

Το "Fatal Eggs" είναι μια άλλη φανταστική ιστορία του Bulgakov, που δημοσιεύτηκε το 1925. Μεταφέρει τους ήρωές του στο 1928. Ο κύριος χαρακτήρας - ένας λαμπρός εφευρέτης, καθηγητής ζωολογίας Persikov, μια μέρα κάνει μια μοναδική ανακάλυψη - ανακαλύπτει ένα συγκεκριμένο εκπληκτικό διεγερτικό, μια κόκκινη ακτίνα ζωής, η οποία, ενεργώντας σε ζωντανά έμβρυα (έμβρυα), τα κάνει να αναπτύσσονται πιο γρήγορα και γίνονται μεγαλύτερο από τα συνηθισμένα αντίστοιχά τους. Είναι επίσης επιθετικά και αναπαράγονται απίστευτα γρήγορα.

Λοιπόν, περαιτέρω στο έργο "Fatal Eggs" όλα εξελίσσονται ακριβώς όπως στα λόγια του Bismarck ότι η επανάσταση προετοιμάζεται από ιδιοφυΐες, πραγματοποιούνται από ρομαντικούς φανατικούς, αλλά τους καρπούς τους απολαμβάνουν οι απατεώνες. Και έτσι έγινε: ο Περσίκοφ έγινε η ιδιοφυΐα που δημιούργησε την επαναστατική ιδέα στη βιολογία, ο Ιβάνοφ έγινε ο φανατικός που έφερε ζωή στις ιδέες του καθηγητή κατασκευάζοντας κάμερες. Και ο απατεώνας είναι ο Rokk, που εμφανίστηκε από το πουθενά και το ίδιο ξαφνικά εξαφανίστηκε.

Σύμφωνα με τους φιλολόγους, το πρωτότυπο του Περσίκοφ θα μπορούσε να είναι ο Ρώσος βιολόγος A. G. Gurvich, ο οποίος ανακάλυψε τη μιτογενετική ακτινοβολία και, μάλιστα, ο ηγέτης του προλεταριάτου V. I. Lenin.

Παιχνίδι

Το «Days of the Turbins» είναι ένα έργο του Bulgakov, που δημιούργησε ο ίδιος το 1925 (στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας ήθελαν να ανεβάσουν ένα έργο βασισμένο στο μυθιστόρημά του «The White Guard»). Η πλοκή βασίστηκε στα απομνημονεύματα του συγγραφέα κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου για την πτώση του καθεστώτος του Ουκρανού χετμάν Πάβελ Σκοροπάντσκι, στη συνέχεια για την άνοδο του Πετλιούρα στην εξουσία και την εκδίωξή του από την πόλη από τους μπολσεβίκους επαναστάτες. Με φόντο τη συνεχή πάλη και την αλλαγή εξουσίας, εμφανίζεται παράλληλα η οικογενειακή τραγωδία του ζεύγους Τούρμπιν, στην οποία σπάνε τα θεμέλια του παλιού κόσμου. Τότε ο Μπουλγκάκοφ έζησε στο Κίεβο (1918-1919).

Το «Days of the Turbins» είναι ένα έργο που οι σημερινοί κριτικοί θεωρούν την κορυφή της θεατρικής επιτυχίας του συγγραφέα. Ωστόσο, στην αρχή σκηνική μοίραήταν περίπλοκη και απρόβλεπτη. Το έργο γνώρισε τεράστια επιτυχία, αλλά έλαβε καταστροφικές κριτικές. Το 1929, αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο ο Μπουλγκάκοφ άρχισε να κατηγορείται για φιλιστινισμό και προπαγάνδα του λευκού κινήματος. Αλλά με τις οδηγίες του Στάλιν, που αγαπούσε αυτό το έργο, η παράσταση αποκαταστάθηκε. Για τον συγγραφέα, που έκανε περίεργες δουλειές, η παραγωγή στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας ήταν ουσιαστικά η μόνη πηγή εισοδήματος.

Σχετικά με τον εαυτό μου και τη γραφειοκρατία

Το «Notes on Cuffs» είναι μια ιστορία που είναι κάπως αυτοβιογραφική. Ο Μπουλγκάκοφ το έγραψε μεταξύ 1922 και 1923. Δεν δημοσιεύτηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του σήμερα μέρος του κειμένου έχει χαθεί. Το κύριο κίνητρο του έργου «Σημειώσεις για τις μανσέτες» ήταν η προβληματική σχέση του συγγραφέα με τις αρχές. Περιέγραψε με μεγάλη λεπτομέρεια τη ζωή του στον Καύκασο, τη συζήτηση για τον Α.Σ. Πούσκιν, τους πρώτους μήνες στη Μόσχα και την επιθυμία να μεταναστεύσει. Ο Μπουλγκάκοφ σκόπευε πραγματικά να διαφύγει στο εξωτερικό το 1921, αλλά δεν είχε τα χρήματα να πληρώσει τον καπετάνιο της ναυτιλιακής μηχανής που πήγαινε στην Κωνσταντινούπολη.

Η «Διαβολιάδα» είναι μια ιστορία που δημιουργήθηκε το 1925. Ο Μπουλγκάκοφ αυτοαποκαλούσε τον εαυτό του μυστικιστή, αλλά, παρά τον δηλωμένο μυστικισμό, το περιεχόμενο αυτού του έργου αποτελούνταν από εικόνες της συνηθισμένης καθημερινής ζωής, όπου, ακολουθώντας τον Γκόγκολ, έδειξε το παράλογο και το παράλογο της κοινωνικής ύπαρξης. Από αυτό το θεμέλιο συνίσταται η σάτιρα του Μπουλγκάκοφ.

Η «Διαβολιάδα» είναι μια ιστορία όπου η πλοκή διαδραματίζεται σε μια μυστικιστική δίνη γραφειοκρατικού ανεμοστρόβιλου με το θρόισμα των χαρτιών στα τραπέζια και σε ατελείωτη φασαρία. Ο κεντρικός χαρακτήρας - ο μικρός επίσημος Κορότκοφ - κυνηγάει σε μεγάλους διαδρόμους και ορόφους έναν συγκεκριμένο μυθικό μάνατζερ, τον Λονγκ Τζον, ο οποίος είτε εμφανίζεται, μετά εξαφανίζεται ή ακόμη και χωρίζεται στα δύο. Σε αυτή την αδυσώπητη καταδίωξη, ο Korotkov χάνει και τον εαυτό του και το όνομά του. Και τότε μετατρέπεται σε ένα αξιολύπητο και ανυπεράσπιστο ανθρωπάκι. Ως αποτέλεσμα, ο Korotkov, για να ξεφύγει από αυτόν τον μαγεμένο κύκλο, έχει μόνο ένα πράγμα να κάνει - να πεταχτεί από την οροφή ενός ουρανοξύστη.

ο Μολιέρος

«Η ζωή του κυρίου ντε Μολιέρου» είναι μια μυθιστορηματική βιογραφία, η οποία, όπως πολλά άλλα έργα, δεν εκδόθηκε όσο ζούσε ο συγγραφέας. Μόνο το 1962 ο εκδοτικός οίκος "Young Guard" το δημοσίευσε στη σειρά βιβλίων "ZhZL". Το 1932, ο Bulgakov συνήψε συμφωνία με έναν εκδοτικό οίκο περιοδικών και εφημερίδων και έγραψε για τον Μολιέρο για τη σειρά ZhZL. Ένα χρόνο μετά τελείωσε το έργο και το πέρασε. Ο εκδότης A. N. Tikhonov έγραψε μια κριτική στην οποία αναγνώρισε το ταλέντο του Bulgakov, αλλά γενικά η κριτική ήταν αρνητική. Κυρίως δεν του άρεσε η μη μαρξιστική θέση και το γεγονός ότι η ιστορία έχει αφηγητή («ένας αναιδής νέος»). Ο Μπουλγκάκοφ κλήθηκε να διασκευάσει το μυθιστόρημα στο κλασικό πνεύμα ιστορική αφήγηση, αλλά ο συγγραφέας αρνήθηκε κατηγορηματικά. Ο Γκόρκι διάβασε επίσης το χειρόγραφο και μίλησε επίσης αρνητικά για αυτό. Ο Μπουλγκάκοφ ήθελε να συναντηθεί μαζί του πολλές φορές, αλλά όλες οι προσπάθειες παρέμειναν ανεπιτυχείς. Για προφανείς λόγους, η σοβιετική ηγεσία συχνά δεν άρεσε τα έργα του Μπουλγκάκοφ.

Η ψευδαίσθηση της ελευθερίας

Στο βιβλίο του, ο Μπουλγκάκοφ θέτει ένα πολύ σημαντικό θέμα για αυτόν χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του Μολιέρου: δύναμη και τέχνη, πόσο ελεύθερος μπορεί να είναι ένας καλλιτέχνης. Όταν η υπομονή του Μολιέρου εξαντλήθηκε, αναφώνησε ότι μισούσε τη βασιλική τυραννία. Με τον ίδιο τρόπο, ο Μπουλγκάκοφ μισούσε την τυραννία του Στάλιν. Και για να πείσει κάπως τον εαυτό του, γράφει ότι, όπως αποδεικνύεται, το κακό δεν βρίσκεται στην ανώτατη δύναμη, αλλά στους γύρω από τον ηγέτη, στους αξιωματούχους και στους Φαρισαίους των εφημερίδων. Στη δεκαετία του '30, υπήρχε πραγματικά ένα μεγάλο μέρος της διανόησης που πίστευε στην αθωότητα και την αθωότητα του Στάλιν, έτσι ο Μπουλγκάκοφ τρέφονταν με παρόμοιες ψευδαισθήσεις. Ο Mikhail Afanasyevich προσπάθησε να καταλάβει ένα από τα χαρακτηριστικά του καλλιτέχνη - τη μοιραία μοναξιά μεταξύ των ανθρώπων.

Σάτιρα για την εξουσία

Η ιστορία του Bulgakov "The Heart of a Dog" έγινε ένα ακόμη από τα αριστουργήματα του Bulgakov, το οποίο έγραψε το 1925. Η πιο κοινή πολιτική ερμηνεία καταλήγει στην ιδέα της «ρωσικής επανάστασης» και της «αφύπνισης» της κοινωνικής συνείδησης του προλεταριάτου. Ένας από τους κύριους χαρακτήρες είναι ο Sharikov, ο οποίος έλαβε μεγάλο αριθμόδικαιώματα και ελευθερίες. Και μετά γρήγορα αποκαλύπτει ιδιοτελή συμφέροντα, προδίδει και καταστρέφει τόσο αυτούς που του μοιάζουν όσο και αυτούς που του προίκισαν όλα αυτά τα δικαιώματα. Το τέλος αυτού του έργου δείχνει ότι η μοίρα των δημιουργών του Sharikov είναι προκαθορισμένη. Στην ιστορία του, ο Μπουλγκάκοφ φαίνεται να προβλέπει τις μαζικές σταλινικές καταστολές της δεκαετίας του 1930.

Πολλοί κριτικοί λογοτεχνίας πιστεύουν ότι η ιστορία του Μπουλγκάκοφ "Η καρδιά ενός σκύλου" πολιτική σάτιραγια την κυβέρνηση εκείνης της εποχής. Και εδώ είναι οι κύριοι ρόλοι τους: ο Sharikov-Chugunkin δεν είναι άλλος από τον ίδιο τον Στάλιν (όπως αποδεικνύεται από το «σιδερένιο επώνυμο»), ο Preobrazhensky είναι ο Λένιν (αυτός που μεταμόρφωσε τη χώρα), ο γιατρός Bormental (που βρίσκεται συνεχώς σε σύγκρουση με τον Sharikov) είναι ο Τρότσκι ( Bronstein), ο Shvonder - Kamenev, ο Zina - Zinoviev, η Daria - Dzerzhinsky κ.λπ.

Φυλλάδιο

Σε μια συνάντηση συγγραφέων στο Gazetny Lane, όπου διαβάστηκε το χειρόγραφο, ήταν παρών ένας πράκτορας της OGPU, ο οποίος σημείωσε ότι τέτοια πράγματα που διαβάζονται σε έναν λαμπρό μητροπολιτικό λογοτεχνικό κύκλο θα μπορούσαν να είναι πολύ πιο επικίνδυνα από τις ομιλίες συγγραφέων της 101ης τάξης σε συνεδριάσεις του All- Ρωσική Ένωση Ποιητών.

Ο Μπουλγκάκοφ ήλπιζε μέχρι το τέλος ότι το έργο θα δημοσιευόταν στο αλμανάκ "Nedra", αλλά δεν επιτρεπόταν καν στο Glavlit για ανάγνωση, αλλά το χειρόγραφο παραδόθηκε με κάποιο τρόπο στον Λ. Κάμενεφ, ο οποίος σημείωσε ότι αυτό το έργο δεν έπρεπε σε καμία περίπτωση να εκδοθεί, αφού είναι ένα συγκινητικό φυλλάδιο για τη σύγχρονη εποχή. Στη συνέχεια, το 1926 έγινε έρευνα στον Μπουλγκάκοφ, τα χειρόγραφα του βιβλίου και του ημερολογίου κατασχέθηκαν, επιστράφηκαν στον συγγραφέα μόνο τρία χρόνια μετά την αναφορά του Μαξίμ Γκόρκι.

Τον Αύγουστο του 1919, μετά την κατάληψη του Κιέβου από τον στρατηγό Ντενίκιν, ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ κινητοποιήθηκε ως στρατιωτικός γιατρός στον Λευκό Στρατό και στάλθηκε στον Βόρειο Καύκασο. Εδώ εμφανίστηκε η πρώτη του δημοσίευση - ένα άρθρο εφημερίδας με τίτλο "Future Prospects".

Σύντομα αποχωρίστηκε το ιατρικό επάγγελμα και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στο λογοτεχνικό έργο. Το 1919-1921, ενώ εργαζόταν στο τμήμα τεχνών του Vladikavkaz, ο Bulgakov συνέθεσε πέντε έργα, τρία από τα οποία ανέβηκαν στο τοπικό θέατρο. Τα κείμενά τους δεν έχουν διασωθεί, με εξαίρεση ένα - «Γιοι του Μουλά».

Το 1921 μετακόμισε στη Μόσχα. Υπηρέτησε ως γραμματέας της Κύριας Πολιτικής και Εκπαιδευτικής Επιτροπής υπό τη Λαϊκή Επιτροπεία Παιδείας της RSFSR.

Το 1921-1926, ο Bulgakov συνεργάστηκε με το εκδοτικό γραφείο της Μόσχας της εφημερίδας Nakanune του Βερολίνου, δημοσιεύοντας δοκίμια για τη ζωή της Μόσχας, με τις εφημερίδες Gudok και Rabochiy και τα περιοδικά Medical Worker, Rossiya και Vozrozhdenie.

Στο λογοτεχνικό συμπλήρωμα της εφημερίδας "Nakanune" δημοσιεύτηκαν "Σημειώσεις για τις μανσέτες" (1922-1923), καθώς και οι ιστορίες του συγγραφέα "Οι περιπέτειες του Chichikov", "The Red Crown", "The Cup of Life" (όλα - 1922). Το 1925-1927 δημοσιεύτηκαν ιστορίες από τη σειρά «Σημειώσεις ενός νεαρού γιατρού» στα περιοδικά «Ιατρικός Εργάτης» και «Κόκκινο Πανόραμα».

Το γενικό θέμα των έργων του Μπουλγκάκοφ καθορίζεται από τη στάση του συγγραφέα απέναντι στο σοβιετικό καθεστώς - ο συγγραφέας δεν θεωρούσε τον εαυτό του εχθρό του, αλλά αξιολόγησε την πραγματικότητα πολύ κριτικά, πιστεύοντας ότι με τις σατιρικές του καταγγελίες ωφελούσε τη χώρα και τον λαό. Τα πρώτα παραδείγματα περιλαμβάνουν τις ιστορίες "The Diaboliad. The Tale of How Twins Killed a Clerk" (1924) και "The Fatal Eggs" (1925), που συγκεντρώθηκαν στη συλλογή "The Diaboliad" (1925). Η ιστορία "The Heart of a Dog", που γράφτηκε το 1925, διακρίνεται από μεγαλύτερη δεξιότητα και πιο έντονο κοινωνικό προσανατολισμό, που βρισκόταν στο "samizdat" για περισσότερα από 60 χρόνια.

Το όριο που χώριζε τον πρώιμο Bulgakov από τον ώριμο ήταν το μυθιστόρημα The White Guard (1925). Η απομάκρυνση του Μπουλγκάκοφ από την εμφατικά αρνητική εικόνα του περιβάλλοντος της Λευκής Φρουράς έφερε στον συγγραφέα κατηγορίες ότι προσπαθεί να δικαιολογήσει το κίνημα των Λευκών.

Αργότερα, βασισμένος στο μυθιστόρημα και σε συνεργασία με το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, ο Μπουλγκάκοφ έγραψε το έργο «Days of the Turbins» (1926). Η διάσημη παραγωγή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας αυτού του έργου (η πρεμιέρα έγινε στις 5 Οκτωβρίου 1926) έφερε στον Μπουλγκάκοφ μεγάλη φήμη. Το «Days of the Turbins» γνώρισε πρωτοφανή επιτυχία μεταξύ του κοινού, αλλά όχι μεταξύ των κριτικών, οι οποίοι ξεκίνησαν μια καταστροφική εκστρατεία ενάντια στο έργο, το οποίο ήταν «απολογητικό» σε σχέση με το κίνημα των λευκών, και εναντίον του «αντισοβιετικού» συγγραφέα του παιχνίδι.

Την ίδια περίοδο, το έργο του Μπουλγκάκοφ «Το Διαμέρισμα της Ζόϊκα» (1926) ανέβηκε στο Θέατρο στούντιο Evgeni Vakhtangov, το οποίο απαγορεύτηκε μετά την 200ή παράσταση. Το έργο «Τρέχοντας» (1928) απαγορεύτηκε μετά τις πρώτες πρόβες στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας.

Το έργο "Crimson Island" (1927), που ανέβηκε στο Θέατρο Δωματίου της Μόσχας, απαγορεύτηκε μετά την 50ή παράσταση.

Στις αρχές του 1930, το έργο του «Η Καμπάλα του Αγίου» (1929) απαγορεύτηκε και δεν έφτασε στις πρόβες στο θέατρο.

Τα έργα του Μπουλγκάκοφ αφαιρέθηκαν από το ρεπερτόριο του θεάτρου. Σε αυτή την κατάσταση, ο συγγραφέας αναγκάστηκε να στραφεί σε ανώτατη αρχήκαι έγραψε «Επιστολή προς την Κυβέρνηση», ζητώντας είτε να του παράσχει εργασία και, επομένως, μέσο διαβίωσης, είτε να αποφυλακιστεί στο εξωτερικό. Μετά την επιστολή ακολούθησε ένα τηλεφώνημα του Ιωσήφ Στάλιν προς τον Μπουλγκάκοφ (18 Απριλίου 1930). Σύντομα ο Μπουλγκάκοφ έπιασε δουλειά ως σκηνοθέτης του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας και έτσι έλυσε το πρόβλημα της φυσικής επιβίωσης. Τον Μάρτιο του 1931, έγινε δεκτός στο καστ του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.

Ενώ εργαζόταν στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, έγραψε μια δραματοποίηση των «Dead Souls» βασισμένη στον Νικολάι Γκόγκολ.

Τον Φεβρουάριο του 1932, οι «Ημέρες Turbin» στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας επαναλήφθηκαν.

Στη δεκαετία του 1930, ένα από τα κύρια θέματα στο έργο του Bulgakov ήταν το θέμα της σχέσης μεταξύ του καλλιτέχνη και των αρχών, την οποία συνειδητοποίησε χρησιμοποιώντας το υλικό διαφόρων ιστορικές εποχές: το έργο «Μολιέρος», το βιογραφικό διήγημα «Η ζωή του κυρίου ντε Μολιέρου», το έργο «Οι τελευταίες μέρες», το μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα».

Το 1936, λόγω διαφωνιών με τη διοίκηση κατά την προετοιμασία της πρόβας του Μολιέρου, ο Μπουλγκάκοφ αναγκάστηκε να σπάσει με το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και να πάει να εργαστεί στο Θέατρο Μπολσόι της ΕΣΣΔ ως λιμπρετίστας.

ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΟ Μπουλγκάκοφ συνέχισε να εργάζεται ενεργά, δημιουργώντας το λιμπρέτο των όπερων "Η Μαύρη Θάλασσα" (1937, συνθέτης Σεργκέι Ποτότσκι), "Μίνιν και Ποζάρσκι" (1937, συνθέτης Μπόρις Ασαφιέφ), "Φιλία" (1937-1938, συνθέτης Βασίλι Σολοβιόφ- Ο Sedoy παρέμεινε ημιτελής), "Rachel" (1939, συνθέτης Isaac Dunaevsky) κ.λπ.

Μια προσπάθεια ανανέωσης της συνεργασίας με το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας ανεβάζοντας το έργο «Batum» για τον νεαρό Στάλιν (1939), που δημιουργήθηκε με το ενεργό ενδιαφέρον του θεάτρου για την 60η επέτειο του ηγέτη, κατέληξε σε αποτυχία. Το έργο απαγορεύτηκε από την παραγωγή και ερμηνεύτηκε από την πολιτική ελίτ ως η επιθυμία του συγγραφέα να βελτιώσει τις σχέσεις με τις αρχές.

Το 1929-1940, δημιουργήθηκε το πολύπλευρο φιλοσοφικό και φανταστικό μυθιστόρημα του Μπουλγκάκοφ "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα" - τελευταίο κομμάτιΜπουλγκάκοφ.

Οι γιατροί ανακάλυψαν ότι ο συγγραφέας είχε υπερτασική νεφροσκλήρωση, ανίατη ασθένειανεφρό ήταν βαριά άρρωστος, σχεδόν τυφλός και η γυναίκα του έκανε αλλαγές στο υπό υπαγόρευση χειρόγραφο. Η 13η Φεβρουαρίου 1940 ήταν η τελευταία μέρα εργασίας για το μυθιστόρημα.

Ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ πέθανε στη Μόσχα. Τάφηκε στο νεκροταφείο Novodevichy.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, τα έργα του "Adam and Eve", "Bliss", "Ivan Vasilyevich" δεν κυκλοφόρησαν το τελευταίο από αυτά γυρίστηκε από τον σκηνοθέτη Leonid Gaidai στην κωμωδία "Ivan Vasilyevich Changes Profession" (1973). Επίσης, μετά το θάνατο του συγγραφέα, κυκλοφόρησε ένα «Θεατρικό μυθιστόρημα», το οποίο βασίστηκε στις «Σημειώσεις ενός νεκρού».

Πριν από τη δημοσίευση, το φιλοσοφικό και φανταστικό μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» ήταν γνωστό μόνο σε έναν στενό κύκλο ανθρώπων κοντά στον συγγραφέα. Το μυθιστόρημα δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά σε συνοπτική μορφή το 1966 στο περιοδικό της Μόσχας. Πλήρες κείμενο V τελευταία έκδοσηΤο Bulgakov δημοσιεύτηκε στα ρωσικά το 1989.

Το μυθιστόρημα έγινε ένα από τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας του 20ού αιώνα και ένα από τα πιο δημοφιλή και διαβασμένα βιβλία στην πατρίδα του συγγραφέα, γυρίστηκε και ανέβηκε επανειλημμένα στη θεατρική σκηνή.

Στη δεκαετία του 1980, ο Μπουλγκάκοφ έγινε ένας από τους πιο δημοσιευμένους συγγραφείς στην ΕΣΣΔ. Έργα του συμπεριλήφθηκαν στα Συλλεκτικά Έργα σε πέντε τόμους (1989-1990).

Στις 26 Μαρτίου 2007 στη Μόσχα, σε ένα διαμέρισμα στην οδό Bolshaya Sadovaya, κτήριο 10, όπου έζησε ο συγγραφέας το 1921-1924, η κυβέρνηση της πρωτεύουσας ίδρυσε το πρώτο Μουσείο M.A. στη Ρωσία. Μπουλγκάκοφ.

Ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ παντρεύτηκε τρεις φορές. Ο συγγραφέας παντρεύτηκε την πρώτη του σύζυγο Τατιάνα Λάππα (1892-1982) το 1913. Το 1925 παντρεύτηκε επίσημα τον Λιούμποφ Μπελοζέρσκαγια (1895-1987), ο οποίος στο παρελθόν ήταν παντρεμένος με τον δημοσιογράφο Ίλια Βασιλέφσκι. Το 1932, ο συγγραφέας παντρεύτηκε την Έλενα Σιλόφσκαγια (το γένος Νυρεμβέργη, από τον πρώτο σύζυγο του Νέλοφ), τη σύζυγο του υποστράτηγου Γεβγένι Σιλόφσκι, τον οποίο γνώρισε το 1929. Από την 1η Σεπτεμβρίου 1933, η Έλενα Μπουλγκάκοβα (1893-1970) κρατούσε ένα ημερολόγιο, το οποίο έγινε μια από τις σημαντικές πηγές της βιογραφίας του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ. Διατήρησε το εκτενές αρχείο του συγγραφέα, το οποίο μετέφερε στην Κρατική Βιβλιοθήκη της ΕΣΣΔ που πήρε το όνομά του από τον V.I. Λένιν (τώρα Ρωσική Κρατική Βιβλιοθήκη), καθώς και το Ινστιτούτο Ρωσικής Λογοτεχνίας της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ (Σπίτι Πούσκιν). Η Bulgakova κατάφερε να πετύχει την έκδοση του «Theatrical Novel» και «The Master and Margarita», την επανέκδοση του «The White Guard» στο σύνολό του και τη δημοσίευση των περισσότερων έργων.

Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από το RIA Novosti και ανοιχτές πηγές