Leonardo da Vinci: dónde nació, por qué se hizo famoso, datos interesantes. Dónde nació Leonardo da Vinci: la trayectoria de vida del gran italiano

Biografía y episodios de la vida Leonardo da Vinci. Cuando nacido y muerto Leonardo da Vinci, lugares memorables y fechas eventos importantes su vida. Citas del artista y científico, imágenes y vídeos.

Años de vida de Leonardo da Vinci:

nacido el 15 de abril de 1452, fallecido el 2 de mayo de 1519

Epitafio

"Profeta, demonio o mago,
Manteniendo el eterno enigma,
Oh Leonardo, eres el presagio
El día sigue siendo desconocido".
Del poema "Leonardo da Vinci" de Dmitry Merezhkovsky

Biografía

Leonardo da Vinci es una de las figuras más misteriosas de la historia mundial y sin duda el genio más destacado del Renacimiento. Se le atribuye la invención de los primeros prototipos de helicóptero, paracaídas, automóvil, ala delta, equipo de buceo y decenas de otros mecanismos, sin los cuales civilización moderna simplemente impensable. El propio Da Vinci se llamó a sí mismo más científico e ingeniero que artista, aunque su trabajo creativo hasta el día de hoy nunca deja de sorprender la imaginación de los historiadores del arte y los conocedores comunes de la pintura y la escultura. Además, las obras de da Vinci se reflejaron en otras áreas de la ciencia y el arte: física, astronomía, anatomía, filología y otras. Las leyendas surgieron sobre Leonardo durante su vida; está arraigado en los hitos de la historia como una figura verdaderamente titánica, un verdadero genio, siglos adelantado a su tiempo.

Leonardo nació en un pequeño pueblo cerca de la ciudad de Vinci, cuyo nombre, según las tradiciones de la época, formó la base de su apellido. Su padre era un rico notario hereditario, su madre era una sencilla campesina. Desde pequeño, da Vinci estudió con uno de los artistas más influyentes de la época, Andrea del Verrocchio, a quien logró superar a los 20 años. Así, cuando el joven terminó de escribir “El bautismo de Cristo”, Verrocchio declaró que a partir de ahora todos los rostros serían pintados exclusivamente por Leonardo.

Posteriormente, da Vinci sirvió en las cortes de políticos, aristócratas y reyes famosos, moviéndose entre Florencia, Milán y Roma. Ocupó cargos como arquitecto, ingeniero militar, diseñador, conocía los principios de la planificación urbana y escribió obras fundamentales sobre medicina y otras ciencias. Para vida madura Leonardo da Vinci produjo decenas de obras maestras con su pincel: “La dama del armiño”, El hombre de Vitruvio, “Madonna Litta”, así como innumerables bocetos brillantes. Desafortunadamente, sólo una pequeña parte de sus obras se conserva en memoria de Leonardo, pero incluso ellas son suficientes para apreciar la notable contribución del artista al desarrollo del arte mundial.

En sus últimos años, da Vinci vivió en el castillo real de Clos Lucé por invitación de Francisco I. La salud de Leonardo se deterioró gradualmente y pronto perdió incluso la capacidad de moverse de forma independiente. Sin embargo, no se sabe nada sobre la misteriosa enfermedad del artista y las causas de la muerte de da Vinci aún se debaten. Poco antes de su muerte, Leonardo da Vinci dejó testamento y luego murió en presencia del rey y sus alumnos. El cuerpo del artista fue enterrado en el Castillo de Amboise, y la tumba de Da Vinci estaba marcada con una lacónica inscripción: "Dentro de los muros de este monasterio yacen las cenizas de Leonardo da Vinci, el más grande artista, ingeniero y arquitecto del reino francés".

linea de vida

15 de abril de 1452 Fecha de nacimiento de Leonardo da Vinci.
1467 Admisión para estudiar con el artista Andrea del Verrocchio.
1472 Admisión al Gremio de Pintores de San Lucas.
1476 Abriendo tu propio taller.
1502 Entrando al servicio de César Borgia como arquitecto.
1506 Servicio con el rey francés Luis XII.
1512 Trasladándose a Roma bajo el patrocinio del Papa León X.
1516 Servicio con el rey Francisco I.
2 de mayo de 1519 Fecha de muerte de Leonardo da Vinci.

Lugares memorables

1. Museo Leonardo de Vinci: la ciudad cerca de donde nació el genio.
2. Museo Da Vinci de Florencia.
3. Museo Da Vinci de Milán.
4. El Louvre, que alberga obras de Leonardo da Vinci, incluida la famosa Mona Lisa.
5. Galería Nacional de Arte de Washington, donde se exhiben las obras de Da Vinci.
6. El Hermitage Estatal de San Petersburgo, donde se pueden ver las obras de da Vinci.
7. La Galería Nacional de Londres, donde se guardan las obras de Da Vinci.
8. Galería Nacional de Escocia, sede de las obras de da Vinci.
9. Castillo de Clos Lucé, donde está enterrado da Vinci.

Episodios de la vida

Una vez, cuando Leonardo aún era joven, un campesino vecino acudió a su padre para pedirle que encontrara un artista que diseñara su escudo casero. El padre estuvo de acuerdo y permitió que su hijo se hiciera cargo del asunto. El joven da Vinci abordó el asunto con una originalidad sin precedentes: representó el rostro de la Gorgona Medusa en el escudo y utilizó serpientes, saltamontes y otros insectos reales como material disponible. Leonardo pensó que un escudo decorado de esta manera no sólo podría proteger bien a su dueño, sino también intimidar a los enemigos. Al final el padre no apreció la creatividad de su hijo y compró otro escudo para el campesino. Posteriormente, el original fue vendido a la rica familia Medici de Florencia.

Es interesante que la historia prácticamente no haya conservado información sobre la vida personal de Leonardo. A juzgar por los datos disponibles, no estaba casado y ni siquiera tenía aventuras con mujeres. El único compañero de vida de Da Vinci fue uno de sus alumnos llamado Salai (del italiano "pequeño diablo"). No se sabe nada con certeza sobre la relación entre Leonardo y Salai, excepto que su relación duró más de 25 años. Es sorprendente que da Vinci no mantuviera una relación tan duradera con nadie de su círculo.

Pacto

"Sólo la soledad proporciona la libertad necesaria".

“Así como un día bien aprovechado proporciona un sueño tranquilo, una vida bien vivida proporciona una muerte tranquila”.

La vida y obra de Leonardo da Vinci.

Condolencias

“No sólo fue un gran pintor, sino también un gran matemático, mecánico e ingeniero, a quien las más diversas ramas de la física deben importantes descubrimientos”.
Federico Engels, filósofo

“Todo el mundo conoce los nombres de Rafael, Tiziano, Bellini, Miguel Ángel; estos son sólo algunos dignos de mención. Sin embargo, nadie logró tal dominio en tantas áreas diferentes como Leonardo da Vinci."
Sviatoslav Roerich, artista

“La pérdida de Leonardo sin medida entristeció a todos los que lo conocieron, porque nunca hubo un hombre que trajera tanto honor al arte de la pintura. Este es un maestro que realmente vivió toda su vida con grandes beneficios para la humanidad”.
Irina Nikiforova, bibliógrafa

Leonardo da Vinci, cuyos años de vida y muerte son conocidos en todo el mundo, es quizás la figura más misteriosa del Renacimiento. A mucha gente le importa dónde nació Leonardo da Vinci y quién era. Es conocido como artista, anatomista e ingeniero. Además de numerosos descubrimientos, este persona unica dejado atrás gran cantidad Varios misterios que el mundo entero está tratando de resolver hasta el día de hoy.

Biografía

¿Cuándo nació Leonardo da Vinci? Nació el 15 de abril de 1452. Es interesante saber dónde nació Leonardo da Vinci, y concretamente en qué ciudad. Nada podría ser más sencillo. Su apellido proviene del nombre de su lugar de nacimiento. Vinci es una ciudad italiana en la entonces República Florentina.

Leonardo era hijo ilegítimo de un funcionario y una campesina corriente. El niño creció y se crió en la casa de su padre, gracias a quien recibió una buena educación.

Tan pronto como el futuro genio cumplió 15 años, se convirtió en aprendiz de Andrea del Verrocchio, un talentoso escultor, pintor y representante de la escuela florentina.

Un día el maestro de Leonardo se encargó de uno trabajo interesante. Aceptó pintar un retablo en la iglesia de Santi Salvi, que representaba el bautismo de Cristo por Juan. El joven da Vinci participó en este trabajo. Pintó solo un ángel, que resultó ser un orden de magnitud más hermoso que toda la imagen. Esta circunstancia fue la razón por la que decidí no volver a coger pinceles nunca más. Su joven pero increíblemente talentoso alumno pudo superar a su maestro.

Después de otros 5 años, Leonardo da Vinci se convierte en miembro del gremio de artistas. Allí, con especial pasión, comenzó a estudiar los fundamentos del dibujo y muchas otras disciplinas necesarias. Un poco más tarde, en 1476, continuó trabajando con ex maestro y mentor Andrea del Verrocchio, pero ya como coautor de sus creaciones.

Gloria tan esperada

En 1480, el nombre de Leonardo da Vinci se hizo famoso. Me pregunto cuando nació Leonardo da Vinci, ¿podrían sus contemporáneos haber imaginado que llegaría a ser tan famoso? Durante este período, el artista recibe los pedidos más importantes y caros, pero dos años después decide marcharse. ciudad natal y se traslada a Milán. Allí continúa trabajando, pintando varios cuadros de éxito y el famoso fresco “La Última Cena”.

Fue durante este período de su vida que Leonardo da Vinci comenzó a llevar su propio diario. De allí aprendemos que ya no es sólo un artista, sino también arquitecto-diseñador, ingeniero hidráulico, anatomista, inventor de todo tipo de mecanismos y decoraciones. Además de todo esto, también encuentra tiempo para escribir acertijos, fábulas o acertijos. Además, se despierta su interés por la música. Y esto es sólo una pequeña parte de lo que hizo famoso a Leonardo da Vinci.

Algún tiempo después, el genio se da cuenta de que las matemáticas son mucho más apasionantes que la pintura. Le apasionan tanto las ciencias exactas que se olvida incluso de pensar en la pintura. Incluso más tarde, da Vinci comienza a mostrar interés por la anatomía. Se marcha a Roma y permanece allí durante 3 años, viviendo bajo el “ala” de la familia Medici. Pero muy pronto la alegría da paso a la tristeza y el anhelo. Leonrado da Vinci está molesto por la falta de material para realizar experimentos anatómicos. Luego intenta varios experimentos, pero esto tampoco conduce a nada.

La vida cambia

En 1516, la vida del genio italiano cambió drásticamente. El rey de Francia se fija en él, admira sinceramente su obra y lo invita a la corte. Más tarde, el escultor escribiría que, aunque el trabajo principal de Leonardo era el prestigioso puesto de consejero de la corte, no se olvidó de su creatividad.

Fue durante este período de la vida que da Vinci comenzó a desarrollar la idea aeronave. Al principio logra idear un diseño sencillo basado en alas. En el futuro, servirá de base para un proyecto completamente loco en aquel momento: un avión con control total. Pero aunque da Vinci tenía talento, nunca pudo inventar un motor. El sueño del avión resultó irreal.

Ahora sabes exactamente dónde nació Leonardo da Vinci, qué le interesaba y qué camino de la vida tuvo que pasar. El florentino murió el 2 de mayo de 1519.

Pintura de un artista famoso.

El genio italiano era muy versátil, pero la mayoría de la gente piensa en él únicamente como un pintor. Y esto no es sin razón. La pintura de Leonardo da Vinci es un verdadero arte y sus pinturas son verdaderas obras maestras. Miles de científicos de todo el mundo luchan con los misterios de las obras más famosas escritas por el florentino.

Es bastante difícil elegir algunas pinturas de toda la variedad. Por lo tanto, el artículo presentará las 6 obras más antiguas y famosas del autor.

1. La primera obra del famoso artista es “Pequeño boceto del valle del río”.

Este es un dibujo realmente genial. Muestra un castillo y una pequeña ladera boscosa. El boceto se realiza con trazos rápidos utilizando un lápiz. Todo el paisaje está representado de tal manera que parece como si estuviéramos mirando la imagen desde un punto elevado.

2. “Autorretrato de Turín”: creado por el artista alrededor de los 60 años.

Este trabajo nos interesa principalmente porque nos da una idea de cómo era el gran Leonardo da Vinci. Aunque existe la opinión de que aquí se representa a una persona completamente diferente. Muchos historiadores del arte consideran que el “autorretrato” es un boceto de la famosa “La Gioconda”. Esta obra es considerada una de las mejores obras de Leonardo.

3. "Mona Lisa" o "La Gioconda" - la más famosa y, quizás, la más imagen misteriosa artista italiano, escrito alrededor de 1514 - 1515.

Este es en sí mismo el hecho más interesante sobre Leonardo da Vinci. Hay tantas teorías y suposiciones asociadas con la imagen que es imposible contarlas todas. Muchos expertos sostienen que el lienzo representa un paisaje común con el telón de fondo de un paisaje muy inusual. Algunos creen que se trata de un retrato de la duquesa de Costanza d'Avalos. Según otros, la imagen muestra a la esposa de Francesco del Gioconda, pero también hay una versión más moderna. gran artista capturó a la viuda de Giovanni Antonio Brandano llamada Pacifica.

4. “Hombre de Vitruvio”: un dibujo creado como ilustración para un libro aproximadamente en 1490-1492.

Representa muy bien a un hombre desnudo en dos ligeramente diferentes posiciones, que se aplican entre sí. Este trabajo recibió el estatus no solo de una obra de arte, sino también de un trabajo científico.

5. última cena Leonardo da Vinci: una pintura que muestra el momento en que Jesucristo anunció a sus discípulos que sería traicionado por uno de ellos. Creado en 1495-1498.

Esta obra es tan misteriosa y enigmática como La Gioconda. Quizás lo más sorprendente de esta imagen sea la historia de su composición. Según muchos historiadores, Leonardo da Vinci no pudo escribir Judas y Cristo durante mucho tiempo. Una vez tuvo la suerte de encontrar en el coro de la iglesia a un joven hermoso, tan espiritual y brillante que las dudas del autor desaparecieron: aquí está, el prototipo de Jesús. Pero la imagen de Judas aún quedaba inacabada. Durante tres largos años Leonardo caminó por callejones sórdidos, buscando a la persona más degradada y vil. Un día encontró uno como este. Era un borracho en una alcantarilla. Da Vinci lo llevó a su taller y pintó a Judas. Cuán inimaginable fue la sorpresa del autor cuando resultó que había basado a Jesús y al discípulo que lo traicionó en la misma persona, simplemente conocida en diferentes periodos la vida de este último.

La Última Cena de Leonardo da Vinci también es famosa por el hecho de que el maestro representó a María Magdalena a la diestra de Cristo. Debido a que él la colocó de esta manera, muchos comenzaron a afirmar que ella era la esposa legal de Jesús. Incluso existió la hipótesis de que los contornos de los cuerpos de Cristo y María Magdalena representan la letra M, que significa “Matrimonio”, es decir, matrimonio.

6. “Madonna Litta”: un cuadro dedicado a la Madre de Dios y al Niño Cristo.

Por un lado, se trata de una trama religiosa muy tradicional. Pero fue la pintura de Leonardo da Vinci la que se convirtió en una de las mejores en este tema. De hecho, esta obra maestra no es muy grande en tamaño, sólo 42 x 33 cm. Pero aún así sorprende por su belleza y pureza. Esta imagen también destaca por sus misteriosos detalles. ¿Por qué un bebé tiene un pollito en la mano? ¿Por qué el vestido de su madre está rasgado en el lugar donde el bebé presiona su pecho? ¿Y por qué la imagen es tan oscura?

Las pinturas de Leonardo da Vinci no son solo hermosos lienzos, es un tipo de arte completamente diferente, que sorprende con su indescriptible esplendor y sus fascinantes secretos.

¿Qué dejó el gran creador al mundo?

¿Por qué fue famoso Leonardo da Vinci además de por sus pinturas? Sin lugar a dudas, tenía talento en muchas áreas que, al parecer, no se pueden combinar entre sí. Sin embargo, a pesar de todo su genio, tenía un rasgo de carácter interesante que realmente no encajaba con su trabajo: le gustaba abandonar el trabajo que había comenzado y dejarlo así para siempre. Sin embargo, Leonardo da Vinci aún completó varios descubrimientos verdaderamente brillantes. Cambiaron las ideas de entonces sobre la vida.

Los descubrimientos de Leonardo da Vinci son asombrosos. ¿Qué podemos decir de un hombre que creó toda una ciencia? ¿Estás familiarizado con la paleontología? Pero fue Leonardo da Vinci quien fue su fundador. Fue él quien por primera vez anotó en su diario sobre cierto fósil raro que logró descubrir. Los científicos todavía se preguntan de qué estaban hablando. Sólo se conoce una descripción aproximada: cierta piedra que parece un panal fosilizado y tiene forma hexagonal. Leonardo también describió las primeras ideas sobre la paleontología como ciencia en general.

Gracias a da Vinci, la gente aprendió a saltar de los aviones sin estrellarse. Después de todo, fue él quien inventó el paracaídas. Por supuesto, inicialmente era sólo un prototipo de un paracaídas moderno y tenía un aspecto completamente diferente, pero esto no disminuye la importancia del invento. En su diario, el maestro escribió sobre un trozo de tela de lino de 11 metros de largo y ancho. Estaba seguro de que esto ayudaría a la persona a aterrizar sin sufrir lesiones. Y como ha demostrado el tiempo, tenía toda la razón.

Por supuesto, el helicóptero se inventó mucho más tarde de la muerte de Leonardo da Vinci, pero la idea de la máquina voladora le pertenecía. No se parece en nada a lo que ahora llamamos un helicóptero, sino más bien a una mesa redonda invertida con una pata a la que se atornillan pedales. Fue gracias a ellos que se suponía que el invento volaría.

Increible pero cierto

¿Qué más creó Leonardo da Vinci? Increíblemente, también participó en la robótica. Basta pensar que en el siglo XV diseñó personalmente el primer modelo del llamado robot. Su invento tenía muchos mecanismos y resortes complejos. Pero lo más importante es que este robot era humanoide e incluso podía mover los brazos. Además de esto, genio italiano Se le ocurrieron varios leones mecánicos. Podrían moverse por sí solos utilizando mecanismos como centinelas.

Leonardo da Vinci hizo tantos descubrimientos en la Tierra que se interesó por algo nuevo en el espacio. Podría pasar horas mirando las estrellas. Y aunque no se puede decir que inventó el telescopio, en uno de sus libros se pueden encontrar instrucciones para crear algo muy parecido a él.

Incluso le debemos nuestros coches a Da Vinci. Se le ocurrió un modelo de madera de un automóvil con tres ruedas. Toda esta estructura fue impulsada por un mecanismo especial. Muchos científicos creen que esta idea nació en 1478.

Entre otras cosas, Leonardo también estaba interesado en los asuntos militares. Se le ocurrió un arma de fuego rápido y de varios cañones: una ametralladora, o más bien, su prototipo.

Por supuesto, Leonardo da Vinci no pudo evitar idear algo para los pintores. Fue él quien desarrolló una técnica artística en la que todo lo distante aparece borroso. También inventó el claroscuro.

Vale la pena señalar que todos los descubrimientos de Leonardo da Vinci resultaron muy útiles y algunos de sus desarrollos todavía se utilizan en la actualidad. Sólo han mejorado ligeramente.

Sin embargo, no podemos evitar admitir que Leonardo da Vinci, cuya contribución a la ciencia fue enorme, fue un verdadero genio.

El agua es el elemento favorito de Leonardo da Vinci

Si te encanta bucear o has buceado a profundidades importantes al menos una vez en tu vida, agradece a Leonardo da Vinci. Fue él quien inventó el equipo de buceo. Da Vinci diseñó una especie de boya de corcho flotante que sostenía un tubo de caña sobre el agua para que entrara aire. También fue él quien inventó el airbag de cuero.

Leonardo da Vinci, biología

Al genio le interesaba todo: los principios de la respiración, los bostezos, la tos, los vómitos y, especialmente, los latidos del corazón. Leonardo da Vinci estudió biología, relacionándola estrechamente con la fisiología. Fue él quien describió por primera vez el corazón como un músculo y casi llegó a la conclusión de que era él quien bombeaba sangre en el cuerpo humano. Sí, Vichni incluso intentó crear una prótesis de válvula aórtica a través de la cual pasaba el flujo sanguíneo.

Anatomía como arte.

Todo el mundo sabe que da Vinci estaba interesado en la anatomía. En 2005, los investigadores descubrieron su laboratorio secreto, donde supuestamente diseccionaba huesos de cadáveres. Y aparentemente tuvo efecto. Fue da Vinci quien describió con precisión la forma de la columna vertebral humana. Entre otras cosas, existe la opinión de que descubrió enfermedades como la aterosclerosis y la arteriosclerosis. El italiano también logró destacarse en odontología. Leonardo fue el primero en representar la estructura correcta de los dientes en la cavidad bucal, describiendo en detalle su número.

¿Usas gafas o lentes de contacto? Y por esto debemos agradecer a Leonardo. En 1509 escribió en su diario un modelo determinado de cómo y con qué ayuda se puede cambiar la potencia óptica del ojo humano.

Leonardo da Vinci, cuya contribución a la ciencia es simplemente invaluable, creó, estudió o descubrió tantas cosas que es imposible contarlas. Los mayores descubrimientos pertenecen sin duda a sus ingeniosas manos y cabeza.

Era una figura muy misteriosa. Y, por supuesto, hasta el día de hoy existen varios hechos interesantes sobre Leonardo da Vinci.

Se sabe con certeza que era criptógrafo. Leonardo escribía con la mano izquierda y en letras muy pequeñas. Y lo hizo de derecha a izquierda. Pero, por cierto, Da Vinci escribía igualmente bien con ambas manos.

El florentino siempre hablaba con acertijos e incluso hacía profecías, la mayoría de las cuales se hacían realidad.

Es interesante que se le haya erigido un monumento no donde nació Leonardo da Vinci, sino en un lugar completamente diferente: en Milán.

Se cree que el italiano era vegetariano. Pero esto no le impidió ser director de las fiestas de la corte durante trece años. Incluso se le ocurrieron varios “ayudantes” culinarios para facilitar el trabajo de los chefs.

Entre otras cosas, el florentino tocaba la lira de forma increíblemente hermosa. Pero incluso estos no son todos los datos interesantes sobre Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci es una de las personas más talentosas y misteriosas del Renacimiento. El Creador dejó muchos inventos, pinturas y secretos, muchos de los cuales siguen sin resolverse hasta el día de hoy. A Da Vinci se le llama un erudito u “hombre universal”. Después de todo, alcanzó alturas en casi todos los campos de la ciencia y el arte. En este artículo conocerás las cosas más interesantes de la vida de esta persona.

Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452 en el asentamiento de Anchiano en la ciudad utuscana de Vinci. Los padres del futuro genio fueron el abogado Piero, de 25 años, y la campesina huérfana Katerina, de 15 años. Sin embargo, Leonardo, al igual que su padre, no tenía apellido: da Vinci significa "de Vinci".

Hasta los 3 años el niño vivió con su madre. El padre pronto se casó con una dama noble pero estéril. Como resultado, Leonardo, de 3 años, fue atendido en nueva familia, separado para siempre de su madre.

Pierre da Vinci le dio a su hijo una educación integral y más de una vez intentó introducirlo en la profesión de notario, pero el niño no mostró ningún interés en la profesión. Vale la pena señalar que durante el Renacimiento los hijos ilegítimos eran considerados iguales a los legítimos. Por lo tanto, incluso después de la muerte de su padre, Leonardo fue ayudado por muchas personas nobles de Florencia y de la propia ciudad de Vinci.

El taller de Verrocchio

A los 14 años, Leonardo se convirtió en aprendiz en el taller del pintor Andrea del Verrocchio. Allí el adolescente dibujó, esculpió y aprendió los conceptos básicos de humanidades y ciencias técnicas. Seis años después, Leonardo obtuvo el título de maestro y fue aceptado en el Gremio de San Lucas, donde continuó estudiando los conceptos básicos del dibujo y otras disciplinas importantes.

La historia incluye el incidente de la victoria de Leonardo sobre su maestro. Mientras trabajaba en el cuadro "El bautismo de Cristo", Verrocchio le pidió a Leonardo que dibujara un ángel. El estudiante creó una imagen que era muchas veces más hermosa que la imagen completa. Como resultado, Verrochio, asombrado, dejó la pintura por el resto de su vida.

1472–1516

1472–1513 Los años se consideran los más fructíferos en la vida del artista. Después de todo, fue entonces cuando el erudito creó sus creaciones más famosas.

En 1476-1481 Leonardo da Vinci tenía un taller personal en Florencia. En 1480 el artista se hizo famoso y empezó a recibir encargos increíblemente caros.

1482–1499 Da Vinci pasó un año en Milán. El genio llegó a la ciudad como mensajero de paz. El jefe de Milán, el duque de Moro, a menudo encargaba a Da Vinci diversos inventos para la guerra y para diversión de la corte. Además, Leonardo da Vinci comenzó a llevar un diario en Milán. Gracias a notas personales, el mundo conoció muchos de los descubrimientos e inventos del creador, y sobre su pasión por la música.

Debido a la invasión francesa de Milán, en 1499 año en que el artista regresó a Florencia. En la ciudad, el científico sirvió al duque César Borgia. En su nombre, da Vinci visitó a menudo Romaña, Toscana y Umbría. Allí el maestro se dedicaba al reconocimiento y a la preparación de campos para las batallas. Después de todo, César Borgia quería apoderarse de los Estados Pontificios. Todo el mundo cristiano consideraba al duque un demonio del infierno y da Vinci lo respetaba por su tenacidad y talento.

En 1506 Leonardo da Vinci regresó nuevamente a Milán, donde estudió anatomía y el estudio de la estructura de los órganos con el apoyo de la familia Medici. En 1512, el científico se trasladó a Roma, donde trabajó bajo el patrocinio del Papa León X hasta la muerte de este último.

En 1516 Leonardo da Vinci se convirtió en asesor de la corte del rey de Francia, Francisco I. El gobernante asignó al artista el castillo de Clos-Lucé y le dio total libertad de acción. Además de una cuota anual de 1.000 ecus, el científico recibió una finca con viñedos. Da Vinci señaló que años franceses Le dio una vejez confortable y fueron los más tranquilos y felices de la vida.

Muerte y tumba

La vida de Leonardo da Vinci terminó truncada el 2 de mayo de 1519, presumiblemente a causa de un derrame cerebral. Sin embargo, los signos de la enfermedad aparecieron mucho antes. El artista no podía mover su mano derecha debido a una parálisis parcial desde 1517, y poco antes de su muerte perdió por completo la capacidad de caminar. El maestro legó todos sus bienes a sus alumnos.

La primera tumba de Da Vinci fue destruida durante las Guerras Hugonotes. Los restos de varias personas fueron mezclados y enterrados en el jardín. Posteriormente, el arqueólogo Arsene Houssay identificó el esqueleto del artista a partir de la descripción y lo trasladó a una tumba reconstruida en los terrenos del Castillo de Amboise.

En 2010, un grupo de científicos se propuso exhumar el cuerpo y realizar pruebas de ADN. A modo de comparación, se planeó tomar material de los familiares enterrados del artista. Sin embargo, los propietarios del Castillo Watermelon no permitieron que se exhumara a Da Vinci.

Secretos de la vida personal.

vida personal se mantuvo en la más estricta confidencialidad. El artista describió todos los acontecimientos amorosos en su diario mediante un código especial. Los científicos han propuesto 3 versiones opuestas sobre la vida personal de un genio:

Secretos en la vida de da Vinci.

En 1950 se hizo pública la lista de Grandes Maestres del Priorato de Sión, una orden de monjes de Jerusalén fundada en el siglo XI. Según la lista, Leonardo da Vinci era miembro de una organización secreta.

Varios investigadores creen que el artista era su líder. La tarea principal del grupo era restaurar la dinastía merovingia, los descendientes directos de Cristo, en el trono de Francia. Otra de las misiones del grupo fue mantener en secreto el matrimonio de Jesucristo y María Magdalena.

Los historiadores cuestionan la existencia del Priorato y consideran un engaño la participación de Leonardo en él. Los científicos destacan que el Priorato de Sion fue creado en 1950 con la participación de Pierre Plantard. En su opinión, al mismo tiempo se falsificaron documentos.

Sin embargo, pocos datos supervivientes sólo pueden hablar de la cautela de los monjes de la orden y su deseo de ocultar sus actividades. El estilo de escritura de Da Vinci también habla a favor de la teoría. El autor escribió de izquierda a derecha, como imitando la escritura hebrea.

El Misterio del Priorato formó la base del libro de Dan Brown El Código Da Vinci. Basada en la obra, en 2006 se hizo una película del mismo nombre. La trama habla de un criptex supuestamente inventado por Da Vinci: un dispositivo de cifrado. Cuando intentas piratear el dispositivo, todo lo escrito se disuelve en vinagre.

Predicciones de Leonardo da Vinci

Algunos historiadores consideran a Leonardo da Vinci un vidente, otros, un viajero en el tiempo que se encontró en la Edad Media desde el futuro. Entonces, los científicos se preguntan cómo el inventor pudo crear una mezcla de gases para el buceo sin conocimientos de bioquímica. Sin embargo, no son sólo los inventos de Da Vinci los que plantean dudas, sino también sus predicciones. Muchas profecías ya se han hecho realidad.

Entonces, Leonardo da Vinci describió en detalle a Hitler y Stalin y también predijo la aparición de:

• misiles;
• teléfono;
• Skype;
• jugadores;
• dinero electrónico;
• préstamos;
• medicina pagada;
• globalización,etc.

Además, da Vinci pintó el fin del mundo, representando un hongo atómico. Los científicos han descrito fracasos entre futuros cataclismos. superficie de la tierra, activación de volcanes, inundaciones y la venida del Anticristo.

Invenciones

Dejó al mundo muchos inventos útiles que se convirtieron en prototipos:

• paracaídas;
• avión, ala delta y helicóptero;
• bicicleta y coche;
• robot;
• anteojos;
• telescopio;
• focos;
• equipo de buceo y traje espacial;
• boya salvavidas;
• Dispositivos militares: tanque, catapulta, ametralladora, puentes móviles y bloqueo de ruedas.

Entre los grandes inventos de Da Vinci, su "Ciudad Ideal". Después de la pandemia de peste, el científico desarrolló un proyecto en Milán con una planificación y un alcantarillado adecuados. Se suponía que dividiría la ciudad en niveles para las clases altas y el comercio, para garantizar el acceso constante de agua a las casas.

Además, el maestro rechazó las calles estrechas, que eran caldo de cultivo para los contagios, y destacó la importancia de las plazas y vías amplias. Sin embargo, el duque de Milán Ludovico Sforza no aceptó el audaz plan. Siglos más tarde, se construyó una nueva ciudad, Londres, según un ingenioso proyecto.

Leonardo da Vinci también dejó su huella en la anatomía. El científico fue el primero en describir el corazón como un músculo e intentó crear una prótesis de válvula aórtica. Además, da Vinci describió y representó con precisión la columna vertebral, la glándula tiroides, la estructura dental, la estructura muscular y la ubicación. órganos internos. Así se crearon los principios del dibujo anatómico.

El genio también contribuyó al desarrollo del arte, desarrollando técnica de dibujo borroso y claroscuros.

Grandes pinturas y sus misterios.

Dejó muchas pinturas, frescos y dibujos. Sin embargo, se perdieron 6 obras y se discute la autoría de otras 5. Hay 7 obras de Leonardo da Vinci que son las más famosas del mundo:

1. - La primera obra de Da Vinci. El dibujo es realista, limpio y realizado con ligeros trazos de lápiz. Al mirar el paisaje, parece que lo miras desde un punto alto.

2. "Autorretrato de Turín". El pintor creó una obra maestra 7 años antes de su muerte. La pintura es valiosa porque le da al mundo una idea de cómo era Leonardo da Vinci. Sin embargo, algunos historiadores del arte creen que se trata sólo de un boceto de la Mona Lisa, realizado por otra persona.

3. . El dibujo fue creado como ilustración para el libro. Da Vinci capturó a un hombre desnudo en 2 posiciones superpuestas. La obra se considera simultáneamente un logro del arte y la ciencia. Después de todo, el artista encarnó las proporciones canónicas del cuerpo y proporción áurea. Así, el dibujo enfatiza la idealidad natural y la proporcionalidad matemática del hombre.

4. . El cuadro tiene una trama religiosa: está dedicado a la Madre de Dios (Madonna) y al Niño Jesús. A pesar de su pequeño tamaño, la pintura sorprende por su pureza, profundidad y belleza. Pero "Madonna Litta" también está rodeada de misterio y plantea muchas preguntas. ¿Por qué el bebé tiene un pollito en sus manos? ¿Por qué el vestido de Nuestra Señora está rasgado en la zona del pecho? ¿Por qué el cuadro está hecho en colores oscuros?

5. . La pintura fue encargada por los monjes, pero debido a su traslado a Milán, el artista nunca completó la obra. El lienzo representa a María con Jesús recién nacido y los Reyes Magos. Según una versión, entre los hombres está representado el propio Leonardo, de 29 años.

sexta obra maestra –

"La Última Cena" es un fresco que representa la última cena de Cristo. La obra no es menos misteriosa y misteriosa que la Mona Lisa.
La historia de la creación del lienzo está envuelta en misticismo. El artista rápidamente dibujó retratos de todos los personajes del cuadro.

Sin embargo, fue imposible encontrar prototipos de Jesucristo y Judas. Una vez, da Vinci notó a un joven brillante y espiritual en el coro de la iglesia. El joven se convirtió en el prototipo de Cristo. La búsqueda de un modelo para el dibujo de Judas se prolongó durante años.

Más tarde, Da Vinci encontró a la persona más vil en su opinión. El prototipo de Judas fue un borracho encontrado en una alcantarilla. Habiendo completado ya el cuadro, Da Vinci se enteró de que Judas y Cristo fueron dibujados por él de la misma persona.

Entre los misterios de la Última Cena se encuentra María Magdalena. Da Vinci la representó a la diestra de Cristo, como esposa legal. El matrimonio entre Jesús y María Magdalena también está indicado por el hecho de que los contornos de sus cuerpos forman la letra M - “Matrimonio” (matrimonio).

Séptima obra maestra: “Mona Lisa” o “La Gioconda”

“Mona Lisa” o “La Gioconda” es la pintura más famosa y misteriosa de Leonardo da Vinci. Hasta el día de hoy, los historiadores del arte discuten sobre quién está representado en el lienzo. Entre las versiones populares: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Isabel de Aragón, una italiana corriente, el propio da Vinci e incluso su alumno Salai con un vestido de mujer.

En 2005 se demostró que el cuadro representa a Lisa Gerandini, la esposa de Francesco del Giocondo. Así lo indicaban las notas del amigo de da Vinci, Agostino Vespucci. Así, ambos nombres se vuelven comprensibles: Mona, abreviatura de Madonna italiana, mi amante y Gioconda, del apellido del marido de Lisa Gerandini.

Entre los secretos del cuadro se encuentra la sonrisa demoníaca y al mismo tiempo divina de la Mona Lisa, que es capaz de encantar a cualquiera. Cuando te concentras en tus labios, parecen sonreír más. Dicen que la gente que mira mucho tiempo este detalle se vuelve loca.

Un estudio informático ha demostrado que la sonrisa de Mona Lisa expresa simultáneamente felicidad, ira, miedo y disgusto. Algunos científicos están convencidos de que el efecto se debe a la ausencia de dientes frontales, cejas o el embarazo de la heroína. Otros dicen que la sonrisa parece desvanecerse debido al hecho de que se encuentra en el rango de baja frecuencia de la luz.

El investigador Smith-Kettlewell sostiene que el efecto del cambio de sonrisa se debe a un ruido aleatorio en el sistema visual humano.

El aspecto de la Mona Lisa también está escrito de forma especial. Desde cualquier ángulo que mires a la chica, parece que ella te está mirando a ti.

La técnica de escritura de La Gioconda también es impresionante. El retrato, incluidos los ojos y la sonrisa, es una serie de proporciones áureas. La cara y las manos forman un triángulo isósceles y algunos detalles encajan perfectamente en el rectángulo áureo.

Secretos de las pinturas de Da Vinci: mensajes ocultos y significados

Las pinturas de Leonardo da Vinci están envueltas en misterios con los que luchan cientos de científicos de todo el mundo. En particular, Ugo Conti decidió utilizar el método del espejo. La prosa de da Vinci impulsó al científico a esta idea. El caso es que el autor escribió de izquierda a derecha y sus manuscritos sólo se pueden leer con la ayuda de un espejo. Conti aplicó el mismo enfoque a la lectura de cuadros.

Resultó que los personajes de las pinturas de Da Vinci señalan con los ojos y los dedos los lugares donde se debe colocar el espejo.

Una técnica sencilla revela imágenes y figuras ocultas:

1. En el cuadro “La Virgen y el Niño, Santa Ana y Juan Bautista” Descubrió una serie de demonios. Según una versión, este es el diablo, según otra, el dios del Antiguo Testamento Yahvé en la tiara papal. Se creía que este dios "protege el alma de los vicios del cuerpo".

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2. En el cuadro “Juan Bautista”- “árbol de la vida” con una deidad india. Varios investigadores creen que de esta manera el artista escondió el misterioso cuadro "Adán y Eva en el paraíso". Los contemporáneos de Da Vinci mencionaron a menudo la pintura. Durante mucho tiempo se creyó que "Adán y Eva" eran una imagen separada.

3. Sobre la “Mona Lisa” y “Juan Bautista”- la cabeza de un demonio, el diablo o el dios Yahvé con un casco, algo similar a la imagen oculta en el lienzo "Nuestra Señora". Conti explica así el misterio de las miradas en los cuadros.

4. Sobre “La Virgen de las Rocas”(“Madonna en la Gruta”) representa a la Virgen María, Jesús, Juan Bautista y un ángel. Pero si acercas un espejo a la imagen, puedes ver a Dios y varios personajes bíblicos.

5. En el cuadro “La Última Cena” Se descubre un vaso escondido en las manos de Jesucristo. Los investigadores creen que este es el Santo Grial. Además, gracias al espejo, los dos apóstoles se convierten en caballeros.

6. En el cuadro “La Anunciación” imágenes angelicales ocultas y, en algunas versiones, extraterrestres.

Hugo Conti cree que en cada cuadro se puede encontrar un dibujo místico escondido. Lo principal es utilizar un espejo para ello.

Además de los códigos espejo, la Mona Lisa también guarda mensajes secretos bajo capas de pintura. Los diseñadores gráficos notaron que cuando se gira el lienzo de lado, se hacen visibles imágenes de un búfalo, un león, un mono y un pájaro. Da Vinci habló así al mundo de las cuatro Esencias del hombre.

Algunos datos interesantes sobre da Vinci incluyen los siguientes:

1. El genio era zurdo. Muchos científicos explican con esto el estilo especial de escritura del maestro. Da Vinci siempre escribía a modo de espejo, de izquierda a derecha, aunque podía escribir con la mano derecha.
2. El Creador no fue constante: dejó un trabajo y saltó a otro, sin volver jamás al anterior. Además, da Vinci pasó a áreas completamente ajenas. Por ejemplo, del arte a la anatomía, de la literatura a la ingeniería.
3. Da Vinci fue músico talentoso y tocaba maravillosamente la lira.
4. El artista era un celoso vegetariano. No sólo no comía alimentos de origen animal, sino que tampoco vestía cuero ni seda. Da Vinci llamó a las personas que comen carne “cementerios ambulantes”. Pero esto no impidió que el científico fuera el director de las fiestas de la corte y creara nueva profesión- "asistente" de cocina.
5. La pasión de Da Vinci por el dibujo no tenía límites. Así, el maestro pasó horas dibujando detalladamente los cuerpos de los ahorcados.
6. Según una versión, el científico desarrolló venenos incoloros e inodoros, así como dispositivos de escucha de vidrio para César Borgia.

Dicen que los genios nacen sólo cuando el mundo está dispuesto a aceptarlos. Sin embargo, Leonardo da Vinci estaba muy por delante de su época. La mayor parte de sus descubrimientos y creaciones no fueron apreciadas hasta siglos después. Da Vinci demostró con su propio ejemplo que la mente humana no conoce fronteras.

Se escribieron libros y se hicieron películas sobre el titán del Renacimiento y se erigieron monumentos en su honor. Los minerales, los cráteres de la Luna y los asteroides llevan el nombre del gran científico. Y en 1994 lo encontraron de verdad. hermosa manera perpetuar la memoria de un genio.

Los criadores han desarrollado una nueva variedad de rosa histórica, llamada Rosa Leonardo da Vinci. La planta florece continuamente, no se quema y no se congela con el frío, como la memoria del “hombre universal”.

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La historia de la humanidad, de hecho, no conoce muchos genios que se adelantaron a tal o cual época con cada acción que emprendieron. Parte de lo que crearon quedó firmemente establecido en la vida de sus contemporáneos, pero parte permaneció en dibujos y manuscritos: el maestro miró demasiado hacia adelante. Esto último se puede aplicar plenamente a leonardo da vinci, un brillante artista, científico, matemático, ingeniero, inventor, arquitecto, escultor, filósofo y escritor. hombre verdadero Renacimiento. Quizás no haya ningún área en la historia del conocimiento medieval que no sea abordada gran maestro Ilustración.

El ámbito de su actividad abarca no sólo el espacio (Italia-Francia), sino también el tiempo. ¿No es sorprendente que las pinturas de Leonardo da Vinci provoquen ahora el mismo acalorado debate y admiración que durante los años de su vida? Esta “fórmula de la inmortalidad” puede considerarse legítimamente mayor descubrimiento en la historia. ¿Cuáles son sus componentes? A casi todas las personas del planeta les gustaría tener una respuesta a esta pregunta. Algunos incluso decidieron que lo mejor era preguntarle al propio Leonardo, "resucitando" al maestro con la ayuda de los avances científicos modernos. Sin embargo, los componentes principales de la "fórmula" son visibles a simple vista: genio potencial, junto con una curiosidad increíble y una gran parte humanismo. Y, sin embargo, cualquier genio es un practicante de sueños. Juzgue usted mismo, todo el trabajo de Leonardo da Vinci (aquí incluimos no solo bocetos, pinturas, frescos, sino también toda la investigación científica del Maestro) puede imaginarse como pasos hacia la realización de los largos sueños de perfección de la humanidad. ¿Querías que una persona volara como un pájaro? ¡Así que tenemos que hacerle algo así como alas! Cristo caminó sobre el agua, entonces ¿por qué los simples mortales no deberían tener la misma oportunidad? ¡Construyamos esquís acuáticos!

Toda la vida y obra de Leonardo da Vinci estuvieron llenas de intentos de responder numerosas preguntas sobre las leyes del universo, revelar los secretos de la existencia y dirigirlos al servicio de la humanidad. Después de todo, no olvidemos que un hombre del Renacimiento es, ante todo, un gran humanista.

La biografía de Leonardo da Vinci es, en sentido figurado, la historia de varias almas atrapadas en el cuerpo de una sola persona. De hecho, en cada una de las áreas estudiadas, exhibe cualidades muy especiales, que en la comprensión gente común, difícilmente puede pertenecer a una sola persona. Quizás por eso algunos han intentado demostrar que Leonardo da Vinci es sólo un seudónimo adoptado por un grupo de personas. Sin embargo, la teoría estuvo condenada al fracaso casi antes de su nacimiento.

Hoy conocemos a Da Vinci en mayor medida como un artista insuperable. Desafortunadamente, no nos han llegado más de 15 de sus obras, mientras que el resto simplemente no resistió el paso del tiempo debido a los constantes experimentos del maestro con técnicas y materiales, o se considera que aún no se han encontrado. Sin embargo, aquellas obras que han llegado hasta nosotros siguen siendo las obras maestras de arte más famosas y copiadas del mundo.

Biografía de Leonardo da Vinci

El bebé, posteriormente bautizado con el nombre de Leonardo, nació, según consta en el libro de la iglesia, “el sábado 15 de abril de 1452 de la Natividad de Cristo” de una relación extramatrimonial entre la campesina Catalina y el notario, embajador de la República Florentina, Messire Piero Fruosino di Antonio da Vinci, descendiente de una familia italiana rica y respetada. El padre, que en aquel momento no tenía otros herederos, deseaba acoger a su hijo en su casa y darle una educación adecuada. Todo lo que se sabe con certeza sobre la madre es que se casó oficialmente con un hombre de familia campesina y le dio 7 hijos más. Por cierto, el padre de Leonardo también se casó cuatro veces y le regaló a su primogénito (a quien, por cierto, nunca nombró heredero oficial) diez hermanos y dos hermanas más.

Todo biografía adicional da Vinci está estrechamente vinculado a su obra; los acontecimientos de la vida del maestro y las personas que conoció naturalmente dejaron sus huellas en el desarrollo de su visión del mundo. Así, un encuentro con Andrea Verrocchio marcó el inicio de su camino en el arte. A la edad de 16 años, Leonardo se convirtió en alumno del estudio del famoso maestro Verrocchio. Es en el taller de Verrocchio donde Leonardo tiene la oportunidad de expresarse como artista: el maestro le permite pintar el rostro de un ángel para el famoso “Bautismo de Cristo”.

A la edad de 20 años, da Vinci se convirtió en miembro de la Sociedad de San Pedro. Luke, gremio de artistas, siguió trabajando en el taller de Verokkil hasta 1476. Una de sus primeras obras se remonta a la misma época. trabajo independiente"Madonna del clavel" Diez años más tarde, Leonardo fue invitado a Milán, donde permaneció trabajando hasta 1501. Aquí los talentos de Leonardo se utilizan ampliamente no solo como artista, sino también como escultor, decorador, organizador de todo tipo de mascaradas y torneos, y como hombre que creó asombrosos dispositivos mecánicos. Dos años más tarde, el maestro regresa a su Florencia natal, donde pinta su legendario fresco "La batalla de Angiani".

Como la mayoría de los maestros del Renacimiento, da Vinci viajó mucho y dejó un recuerdo de sí mismo en cada ciudad que visitó. Al final de su vida se convierte en "primero artista real"Ingeniero y arquitecto" de Francisco I, trabaja en la estructura arquitectónica del castillo de Cloux. Sin embargo, esta obra quedó inconclusa: da Vinci murió en 1519, a la edad de 67 años. Hoy en día, en el castillo de Cloux, del plan originalmente concebido por el gran Leonardo, solo queda una doble escalera de caracol, mientras que el resto de la arquitectura del castillo fue remodelada repetidamente por las dinastías posteriores de reyes franceses.

Las obras de Leonardo da Vinci.

A pesar de numerosos investigación científica Leonardo, su gloria como científico e inventor se desvanece un poco ante la gloria de Leonardo el artista, cuyas pocas obras supervivientes han fascinado y excitado la mente y la imaginación de la humanidad durante casi 400 años. Fue en el campo de la pintura donde muchas de las obras de Da Vinci encontraron su aplicación. dedicado a la naturaleza luz, química, biología, fisiología y anatomía.

Sus pinturas siguen siendo las obras de arte más misteriosas. Son copiados en busca del secreto de tal dominio, son discutidos y discutidos por generaciones enteras de conocedores de arte, críticos e incluso escritores. Leonardo consideraba la pintura como una rama de la ciencia aplicada. Entre los muchos factores que hacen única la obra de da Vinci, uno de los principales son las innovadoras técnicas y experimentos utilizados por el maestro en sus obras, así como su profundo conocimiento de anatomía, botánica, geología, óptica e incluso alma humana... Al mirar los retratos que creó, realmente vemos no solo a un artista, sino a un observador atento, un psicólogo que supo comprender la expresión física del componente emocional de la personalidad humana. Da Vinci no sólo logró comprenderlo él mismo, sino que también encontró técnicas que le permitieron trasladar este conocimiento al lienzo con precisión fotográfica. Leonardo da Vinci, maestro insuperable del sfumato y el claroscuro, puso todo el poder de su conocimiento en sus obras más famosas: la Mona Lisa y la Última Cena.

Leonardo creía que el mejor personaje para representar en un lienzo es aquel cuyos movimientos corporales se asemejan más a los movimientos de su alma. Esta creencia puede considerarse el credo creativo de Da Vinci. En sus obras se materializó en el hecho de que en toda su vida pintó solo un retrato de un hombre, prefiriendo a las mujeres como modelos, como individuos más emocionales.

Período temprano de creatividad.

Periodización biografía creativa Leonardo da Vinci es bastante arbitrario: algunas de sus obras no están fechadas y la cronología de la vida del maestro tampoco siempre es exacta. El comienzo de la carrera creativa de Da Vinci puede considerarse el día en que su padre, Ser Piero, mostró algunos bocetos de su hijo de 14 años a su amigo Andrea del Verrocchio.

Después de un año en el que a Leonardo sólo se le confió la tarea de limpiar lienzos, frotar pinturas y hacer otras trabajo preparatorio, Verrocchio comenzó a introducir a su alumno en las técnicas tradicionales de pintura, grabado, arquitectura y escultura. Aquí Leonardo adquirió conocimientos básicos de química, metalurgia, dominó la carpintería e incluso los principios de la mecánica. Sólo a él, su mejor alumno, Verrocchio confía la realización de su obra. Durante este período, Leonardo no creó sus propias obras, sino que absorbió con avidez todo lo relacionado con la profesión elegida. Junto a su maestro trabaja en El bautismo de Cristo (1472-1475). El juego de luces y sombras, los rasgos faciales del angelito que a Da Vinci le habían confiado pintar, sorprendieron tanto a Verrocchio que se consideró superado por su propio alumno y decidió no volver a coger un pincel nunca más. También se cree que Leonardo se convirtió en modelo para la escultura de bronce de David y la imagen del Arcángel Miguel.

En 1472, Leonardo fue incluido en el “Libro Rojo” del Gremio de San Pedro. Luca es el famoso sindicato de artistas y médicos de Florencia. Al mismo tiempo, aparecieron las primeras obras notables de Da Vinci, que le dieron fama: el boceto a tinta "Paisaje de Santa Maria della Neve" y "La Anunciación". Mejora la técnica del sfumato, llevándola a una perfección sin precedentes. Ahora bien, una ligera neblina, el sfumato, no es solo una fina capa de pintura borrosa, sino un velo realmente ligero de niebla viva. A pesar de que en 1476. da Vinci abre su propio taller y recibe sus propios encargos, todavía trabaja en estrecha colaboración con Verrocchio, tratando a su maestro con profundo respeto y respeto. La Virgen del Clavel, una de las más obras significativas da Vinci.

Periodo maduro de creatividad.

A la edad de 26 años, da Vinci comienza una carrera completamente independiente y también comienza más estudio detallado diversos aspectos de las ciencias naturales y se convierte él mismo en profesor. Durante este período, incluso antes de su partida a Milán, Leonardo comenzó a trabajar en "La Adoración de los Magos", que nunca completó. Es muy posible que se tratara de una especie de venganza de da Vinci por el hecho de que el Papa Sixto IV rechazó su candidatura a la hora de elegir un artista para pintar la Capilla Sixtina del Vaticano en Roma. Quizás la moda del neoplatonismo que reinaba en Florencia en aquella época también influyó en la decisión de da Vinci de partir hacia la Milán más bien académica y pragmática, más acorde con su espíritu. En Milán, Leonardo se encarga de crear la “Madonna en la Gruta” para el altar de la capilla. Esta obra muestra claramente que da Vinci ya tiene algunos conocimientos en el campo de la biología y la geodesia, ya que las plantas y la propia gruta están representadas con el máximo realismo. Se observan todas las proporciones y leyes de composición. Sin embargo, a pesar de una actuación tan impresionante, esta pintura se convirtió en un punto de discordia entre el autor y los clientes durante muchos años. Da Vinci dedicó los años de este período a registrar sus pensamientos, dibujos e investigaciones más profundas. Es muy posible que cierto músico, Migliorotti, estuviera involucrado en su partida a Milán. Sólo una carta de este hombre, que describía las asombrosas obras de ingeniería del "señor, que también dibuja", fue suficiente para que da Vinci recibiera una invitación para trabajar bajo los auspicios de Louis Sforza, lejos de rivales y malvados. Aquí obtiene cierta libertad para la creatividad y la investigación. También organiza representaciones y celebraciones y proporciona equipamiento técnico para el escenario del teatro de la corte. Además, Leonardo pintó numerosos retratos para la corte milanesa.

Período tardío de creatividad.

Fue durante este período cuando da Vinci pensó más en proyectos técnico-militares, estudió urbanismo y propuso su propio modelo. ciudad ideal.
Además, mientras se aloja en uno de los monasterios, recibe el encargo de realizar un boceto de la imagen de la Virgen María con el Niño Jesús, San Pedro. Ana y Juan Bautista. La obra resultó tan impresionante que el espectador se sintió presente en el evento descrito, parte de la imagen.

En 1504, muchos estudiantes que se consideraban seguidores de da Vinci abandonaron Florencia, donde él se quedó para poner en orden sus numerosas notas y dibujos, y se trasladaron con su maestro a Milán. De 1503 a 1506 Leonardo comienza a trabajar en La Gioconda. La modelo elegida es Mona Lisa del Giocondo, de soltera Lisa Maria Gherardini. Numerosas opciones de trama pintura famosa Todavía no dejan indiferentes a artistas y críticos.

En 1513 Leonardo da Vinci se mudó por un tiempo a Roma por invitación del Papa León X, o mejor dicho, al Vaticano, donde ya trabajaban Rafael y Miguel Ángel. Un año después, Leonardo inicia la serie “Más tarde”, que es una especie de respuesta a la versión propuesta por Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. El maestro tampoco olvida su pasión por la ingeniería, trabajando en el problema del drenaje de los pantanos en el territorio de las posesiones del duque Julien de' Medici.

Uno de los proyectos arquitectónicos más ambiciosos de este período fue para da Vinci el Castillo de Cloux en Amboise, donde el maestro fue invitado a trabajar por el propio rey de Francia Francisco I. Con el tiempo, su relación se volvió mucho más estrecha que una simple relación comercial. . Francois escucha a menudo la opinión del gran científico, lo trata como a un padre y lo pasa mal con la muerte de da Vinci en 1519. Leonardo muere en primavera a causa de una grave enfermedad a la edad de 67 años, legando sus manuscritos y pinceles a su alumno, Francesco Melzi.

Invenciones de Leonardo da Vinci

Puede parecer increíble, pero algunos inventos se realizaron a finales del siglo XVIII y principios del XIX. de hecho, ya fueron descritos en las obras de da Vinci, como algunas de las cosas que conocemos. Parece que lo que el maestro no menciona en sus manuscritos no existe en absoluto. ¡Incluso se describe un despertador allí! Por supuesto, su diseño es significativamente diferente de lo que vemos hoy, sin embargo, el invento merece atención aunque sólo sea por su diseño: una báscula cuyos cuencos están llenos de líquido. Al pasar de un recipiente a otro, el agua activa un mecanismo que empuja o levanta las piernas de una persona que duerme. ¡Es difícil no despertarse en esas condiciones!

Sin embargo, el verdadero genio del ingeniero Leonardo es evidente en sus innovaciones mecánicas y arquitectónicas. Logró darle vida a este último casi por completo (a excepción del proyecto de una ciudad ideal). Pero en cuanto a la mecánica, no se encontró ninguna aplicación de inmediato. Se sabe que Da Vinci se estaba preparando para probar él mismo su máquina voladora, pero ésta nunca llegó a construirse, a pesar del plan detallado redactado en papel. Y la bicicleta, creada por un maestro a partir de madera, también entró en uso varios siglos después, al igual que un carro mecánico autopropulsado accionado por dos palancas. Sin embargo, el principio mismo de funcionamiento del carro se utilizó para mejorar el telar durante la vida de Da Vinci.
Reconocido como un genio de la pintura durante su vida, Leonardo da Vinci soñó toda su vida con una carrera como ingeniero militar y, por lo tanto, se le dio un lugar especial en sus actividades al estudio de fortificaciones, vehículos militares y estructuras defensivas. Entonces, fue él quien desarrolló excelentes métodos para repeler los ataques turcos en Venecia, e incluso creó una especie de traje espacial protector. Pero como los turcos nunca atacaron, el invento no fue probado en acción. De la misma forma, en los dibujos solo quedó un vehículo de combate parecido a un tanque.

En general, a diferencia de las obras de pintura, los manuscritos y dibujos de Leonardo han sobrevivido hasta nuestros días con mayor seguridad y continúan siendo estudiados en la actualidad. Algunos dibujos incluso se utilizaron para recrear máquinas que no estaban destinadas a aparecer durante la vida de Da Vinci.

Pintura de Leonardo da Vinci

La mayoría de las obras de da Vinci no han sobrevivido hasta el día de hoy debido a los constantes experimentos del maestro no solo con técnicas de pintura, sino también con herramientas: pinturas, lienzos, imprimaciones. Como resultado de tales experimentos, la composición de las pinturas de algunos frescos y lienzos no resistió la prueba del tiempo, la luz y la humedad.

En el manuscrito dedicado a bellas artes Da Vinci, básicamente, se centra no tanto en la técnica de la escritura, sino en una presentación detallada de las innovaciones que inventó, que, por cierto, tuvieron un gran impacto en el desarrollo posterior del arte. En primer lugar, estos son algunos consejos prácticos sobre la preparación de herramientas. Por ello, Leonardo aconseja cubrir el lienzo con una fina capa de cola, en lugar de la mezcla de imprimación blanca que se utilizaba antes. Una imagen aplicada sobre un lienzo así preparado se fija mucho mejor que sobre el suelo, sobre todo si está pintada al temple, que estaba muy extendida en aquella época. El óleo se empezó a utilizar un poco más tarde y Da Vinci prefirió utilizarlo específicamente para escribir sobre lienzos imprimados.

Además, una de las características del estilo pictórico de Da Vinci es un boceto preliminar de la pintura prevista en tonos oscuros transparentes (marrones); estos mismos tonos también se utilizaron como la capa superior y final de toda la obra; En ambos casos, la obra terminada adquirió un tinte lúgubre. Es muy posible que con el tiempo los colores se oscurecieran aún más precisamente debido a esta característica.

La mayoría de las obras teóricas de Da Vinci están dedicadas a representar las emociones humanas. Habla mucho sobre la forma de expresar los sentimientos y cita sus propias investigaciones. Incluso se conoce un caso en el que Leonardo decidió comprobar experimentalmente sus conjeturas sobre cómo se mueven los músculos faciales durante la risa y el llanto. Después de invitar a un grupo de amigos a cenar, comenzó a contar historias divertidas, haciendo reír a sus invitados, mientras Da Vinci observaba atentamente el movimiento de los músculos y las expresiones faciales. Poseedor de una memoria única, transfirió lo que vio a los bocetos con tanta precisión que, según testigos presenciales, la gente quería reírse con los retratos.

Mona Lisa.

“Mona Lisa” también conocida como “La Gioconda”, el nombre completo es un retrato de Madame Lisa del Giocondo, quizás la obra de pintura más famosa del mundo. Leonardo escribió retrato famoso de 1503 a 1506, pero ni siquiera durante este período el retrato estuvo completamente terminado. Da Vinci no quiso desprenderse de su obra, por lo que el cliente nunca la recibió, pero acompañó al maestro en todos sus viajes hasta el último día. Tras la muerte del artista, el retrato fue transportado al castillo de Fontainebleau.

Gioconda se convirtió en la más imagen mística de todas las épocas. Se ha convertido en objeto de investigación. técnica artística para artesanos del siglo XV. Durante la época romántica, artistas y críticos admiraron su misterio. Por cierto, es a las figuras de esta época a las que debemos el magnífico halo de misterio que acompaña a la Mona Lisa. La era del romanticismo en el arte simplemente no podía prescindir del entorno místico inherente a todos los maestros brillantes y sus obras.

La trama de la imagen es hoy conocida por todos: una mujer misteriosamente sonriente al fondo paisaje de montaña. Sin embargo, numerosos estudios revelan cada vez más detalles que antes no se habían advertido. Entonces, tras un examen más detenido, queda claro que la dama del retrato está vestida totalmente de acuerdo con la moda de su época, con un velo oscuro transparente sobre su cabeza. Parecería que esto no tiene nada de especial.

El cumplimiento de la moda sólo puede significar que la mujer no pertenezca a la familia más pobre. Pero realizado en 2006. Los científicos canadienses, mediante un análisis más detallado utilizando modernos equipos láser, demostraron que este velo, de hecho, envuelve todo el cuerpo del modelo. Es este material tan fino el que crea el efecto de niebla, que anteriormente atribuía al famoso sfumato de da Vinci. Se sabe que las mujeres embarazadas usaban velos similares, que envolvían todo el cuerpo, y no solo la cabeza. Es muy posible que sea precisamente este estado el que se refleje en la sonrisa de Mona Lisa: la paz y la tranquilidad de la futura madre. Incluso sus manos están dispuestas de tal manera, como si estuvieran listas para mecer a un bebé. Por cierto, el mismo nombre “La Gioconda” también tiene un doble significado. Por un lado, se trata de una variación fonética del apellido Giocondo, al que pertenecía la propia modelo. Por otro lado, esta palabra es similar a la italiana “giocondo”, es decir felicidad, paz. ¿No explica esto la profundidad de la mirada, la suave media sonrisa y toda la atmósfera del cuadro, donde reina el crepúsculo? Muy posible. Este no es sólo un retrato de una mujer. Esta es una descripción de la idea misma de paz y serenidad. Quizás sea precisamente por eso que el autor la quería tanto.

Ahora el cuadro de Mona Lisa se encuentra en el Louvre y pertenece al estilo renacentista. Las dimensiones del cuadro son 77 cm x 53 cm.

"La Última Cena" es un fresco creado por da Vinci en 1494-1498. para el monasterio dominico de Santa Maria delle Gresi, Milán. El fresco representa la escena bíblica de la última velada que pasó Jesús de Nazaret, rodeado de sus doce discípulos.

En este fresco, da Vinci intentó plasmar todos sus conocimientos sobre las leyes de la perspectiva. La sala en la que están sentados Jesús y los apóstoles está pintada con una precisión excepcional en cuanto a proporciones y distancia de los objetos. El fondo de la habitación, sin embargo, se ve con tanta claridad que, en lugar de un simple fondo, se trata casi de una segunda imagen.

Naturalmente, el centro de toda la obra es el propio Cristo, y es en relación a su figura que se plantea el resto de la composición del fresco. La disposición de los estudiantes (4 grupos de tres personas) es simétrica con respecto al centro, el Maestro, pero no entre ellos, lo que crea una sensación de movimiento vivo, pero al mismo tiempo se siente una cierta aura de soledad en torno a Cristo. Un aura de conocimiento que aún no está al alcance de sus seguidores. Siendo el centro del fresco, la figura alrededor de la cual parece girar el mundo entero, Jesús sigue estando solo: todas las demás figuras parecen estar separadas de él. Toda la obra está encerrada en un estricto marco rectilíneo, limitado por las paredes y el techo de la sala, y la mesa en la que se sientan los participantes de la Última Cena. Si, para mayor claridad, dibujamos líneas a lo largo de aquellos puntos que están directamente relacionados con la perspectiva del fresco, obtenemos una cuadrícula geométrica casi ideal, cuyos "hilos" están alineados en ángulo recto entre sí. Una precisión tan limitada no se encuentra en ninguna otra obra de Leonardo.

En la Abadía de Tongerlo, Bélgica, se conserva una copia sorprendentemente fiel de la Última Cena, realizada por maestros de la escuela de Da Vinci según su propia iniciativa, porque el artista temía que el fresco del monasterio de Milán no resistiera el paso del tiempo. Fue esta copia la que utilizaron los restauradores para recrear el original.

El cuadro está ubicado en Santa Maria delle Grazie y mide 4,6 mx 8,8 m.

Hombre de Vitruvio

"Hombre de Vitruvio" es el nombre común de un dibujo gráfico de da Vinci realizado en 1492. como ilustración para las entradas de uno de los diarios. El dibujo representa una figura masculina desnuda. En rigor, se trata incluso de dos imágenes de la misma figura superpuestas, pero en diferentes poses. Alrededor de la figura se describen un círculo y un cuadrado. El manuscrito que contiene este dibujo a veces también se llama "Canon de proporciones" o simplemente "Proporciones del hombre". Ahora bien, esta obra se conserva en uno de los museos de Venecia, pero se exhibe muy raramente, ya que esta exposición es verdaderamente única y valiosa como obra de arte y como tema de investigación.

Leonardo creó su “Hombre de Vitruvio” como ilustración de los estudios geométricos que realizó basándose en el tratado del antiguo arquitecto romano Vitruvio (de ahí el nombre de la obra de da Vinci). En el tratado del filósofo e investigador, las proporciones del cuerpo humano se tomaban como base para todas las proporciones arquitectónicas. Da Vinci aplicó la investigación del antiguo arquitecto romano a la pintura, lo que una vez más ilustra claramente el principio de unidad del arte y la ciencia propuesto por Leonardo. Además, este trabajo También refleja el intento del maestro de relacionar al hombre con la naturaleza. Se sabe que da Vinci consideraba el cuerpo humano como un reflejo del universo, es decir. estaba convencido de que funciona según las mismas leyes. El propio autor consideraba al Hombre de Vitruvio como una “cosmografía del microcosmos”. También hay un profundo significado simbólico escondido en este dibujo. El cuadrado y el círculo en los que está inscrito el cuerpo no reflejan simplemente características físicas proporcionales. El cuadrado puede interpretarse como la existencia material de una persona, y el círculo representa su base espiritual y los puntos de contacto. formas geométricas entre ellos y con el cuerpo, inserto en ellos, puede considerarse como una conexión entre estos dos fundamentos de la existencia humana. Durante muchos siglos, este dibujo fue considerado un símbolo de la simetría ideal del cuerpo humano y del universo en su conjunto.

El dibujo fue realizado en tinta. Dimensiones del cuadro: 34 cm x 26 cm Género: Arte abstracto. Dirección: Alto Renacimiento.

El destino de los manuscritos.

Después de la muerte de da Vinci en 1519. Todos los manuscritos del gran científico y pintor fueron heredados por el alumno favorito de Leonardo, Francesco Melzi. Afortunadamente, la mayor parte de los dibujos y notas que dejó Da Vinci, realizados mediante su famoso método de escritura en espejo, han sobrevivido hasta nuestros días, es decir, de derecha a izquierda. Sin duda, Leonardo dejó atrás la mayor colección de obras del Renacimiento, pero tras su muerte, el manuscrito no tuvo un destino fácil. Incluso sorprende que después de tantos altibajos, los manuscritos hayan sobrevivido hasta nuestros días.
Hoy en día, los trabajos científicos de da Vinci distan mucho de la misma forma que les dio el Maestro, quien con especial cuidado los agrupó según los principios que conocía. Tras la muerte de Malzi, heredero y guardián de los manuscritos, sus descendientes comenzaron a desperdiciar sin piedad el legado del gran científico, aparentemente sin siquiera saber de su valor verdadero. Al principio los manuscritos se guardaban simplemente en el desván; más tarde, la familia Malze regaló algunos manuscritos y vendió hojas sueltas a coleccionistas amigos por un precio ridículo. Así, todos los discos de da Vinci encontraron nuevos dueños. ¡Qué suerte que no se haya perdido ni una sola hoja!

Sin embargo, el poder del mal destino no terminó ahí. Los manuscritos llegaron a Pompeo Leoni, el escultor de la corte de la casa real española. No, no se perdieron, todo resultó mucho peor: Leoni se propuso “poner en orden” las numerosas notas de Da Vinci, basándose, por supuesto, en sus propios principios de clasificación, y confundió por completo todas las páginas, separando, donde posible, textos a partir de bocetos, pero puramente científicos, en su opinión, tratados a partir de notas directamente relacionadas con la pintura. Así aparecieron dos colecciones de manuscritos y dibujos. Tras la muerte de Leoni, una parte de la colección regresó a Italia y hasta 1796. conservado en la biblioteca de Milán. Algunas de las obras llegaron a París gracias a Napoleón, pero el resto se “perdió” entre los coleccionistas españoles y no fue descubierto hasta 1966 en los archivos. biblioteca nacional en Madrid.

Hasta la fecha, se han recopilado todos los manuscritos conocidos de Da Vinci y casi todos están en museos estatales países de Europa, con excepción de uno, que milagrosamente todavía permanecen en colección privada. De mediados del siglo XIX. Los investigadores de arte están trabajando para restaurar la clasificación original de los manuscritos.

Conclusión.

Según el último testamento de Da Vinci, sesenta mendigos acompañaron su cortejo fúnebre. El gran maestro del Renacimiento fue enterrado en la capilla de Saint-Hubert, en las proximidades del castillo de Amboise.
Da Vinci permaneció solo toda su vida. Al no tener esposa, ni hijos, ni siquiera casa propia, se dedicó por completo a la investigación científica y al arte. El destino de los genios es tal que durante su vida y después de su muerte, sus obras, en cada una de las cuales se invirtió una partícula de alma, siguen siendo la única "familia" de su creador. Esto sucedió en el caso de Leonardo. Sin embargo, todo lo que hizo este hombre, que logró comprender plenamente y encarnar el espíritu del Renacimiento en sus creaciones, hoy se ha convertido en propiedad de toda la humanidad. El destino mismo dispuso todo de tal manera que, sin tener su propia familia, da Vinci pasó una enorme herencia a toda la humanidad. Además, esto incluye no sólo grabaciones únicas y obras asombrosas, sino también el misterio que las rodea hoy. No hubo un solo siglo en el que no se intentara desentrañar tal o cual plan de da Vinci, buscar lo que se daba por perdido. Incluso en nuestro siglo, cuando muchas cosas hasta ahora desconocidas se han vuelto comunes, los manuscritos, dibujos y pinturas del gran Leonardo no dejan indiferentes a los visitantes de los museos, a los críticos de arte o incluso a los escritores. Siguen siendo una fuente inagotable de inspiración. ¿No es éste el verdadero secreto de la inmortalidad?

Hombre de Vitruvio

Madonna Benoît

madonna litta

La personalidad de Da Vinci- el más misterioso, ingenioso y poco estudiado de la historia.

La biografía del italiano es muy pobre y mantuvo su vida personal bajo llave; hay leyendas al respecto, pero no hay fuentes confiables.

Pero las pinturas, los inventos, las teorías y los diarios del maestro están sujetos a la fama y pueden arrojar luz sobre algunos detalles de su vida.

El gran científico y artista siempre se destacó entre los demás. Incluso cuando era niño, sentía una curiosidad increíble y preguntaba sobre todo lo que veía y oía.

Habiendo experimentado una separación difícil de su madre, cuando aún era un niño se encerró en sí mismo y, una vez madurado, comenzó a vivir en el mundo de la creatividad, dedicándose por completo a buscar respuestas a preguntas inquietantes.

Nacimiento e infancia

Da Vinci nació el 15 de abril de 1451 en el pueblo de Anchiano, ubicado cerca del pueblo de Vinci, Florencia. Los padres no estaban casados, esto influyó mundo interior El niño y su relación con su papá. La madre de Leonardo era la campesina Katerina y su padre era el joven notario Piero.

Al principio, el hijo vivía con Katerina, luego papá se lo llevó a vivir con él. En ese momento, Pierrot se casó por primera vez, pero la pareja no tuvo hijos. Diez años después, murió la madrastra de Da Vinci, su padre se volvió a casar y volvió a enviudar. En total, el niño tenía 4 madrastras y 12 hermanos y hermanas.

A los 14 años entró como aprendiz en el estudio del artista Andrea Verrocchio. El establecimiento está convenientemente situado en el mismo centro de la Italia intelectual. Este trabajo determinó el destino futuro de una persona única.

Juventud

Paralelamente a su trabajo, el joven da Vinci estudió humanidades y ciencias técnicas.

A lo largo de varios años estudió:

• metalurgia;
• química;
• dibujo;
• escultura;
• dibujo;
• modelado.

Además de su talento, en el taller de Verrocchio estudiaron los famosos maestros Agnolo di Polo, Lorenzo di Credi y Perugino. A la edad de 20 años, Leonardo obtuvo el título de maestro en el Gremio de San Lucas. 4 años después fue acusado de sodomía, pero fue absuelto en el juicio.

Las primeras obras maestras artísticas.

La primera obra maestra de Leonardo fue el cuadro "El bautismo de Cristo", encargado a Verrocchio.

El maestro pidió al alumno que dibujara uno de los dos ángeles y un paisaje. El propio Andrea pintó las partes restantes del lienzo, incluido el segundo ángel. La diferencia entre ellos resultó ser colosal: el ángel de Da Vinci resultó mejor. Verrocchio quedó tan asombrado que abandonó el pincel.

Las siguientes obras del genio fueron "La Anunciación", "Madonna con un jarrón", "Benois Madonna".

Es difícil imaginar que estas obras maestras surgieran del pincel de un chico de 20 años.

Leonardo recibió su primer gran encargo a los 30 años. El Monasterio de San Donato a Sisto le pidió que pintara el cuadro “La Adoración de los Magos”, que da Vinci nunca completó.

A la misma edad, el artista participó en otra obra importante: el cuadro "San Jerónimo".

vida personal

Da Vinci tenía fama persona famosa y durante su vida siempre estuvo rodeado de amigos y estudiantes. Pero el maestro no quiso revelar sus relaciones íntimas.

Durante 67 años nunca se casó. Algunos historiadores creen que hubo una historia de amor entre el genio y Cecilia Gallerani, de quien se copió el retrato de "La dama del armiño".

Otros historiadores afirman que los italianos preferían a los hombres. Uno de los estudiantes llamado Salai, que sirvió al maestro como modelo para las pinturas "Juan Bautista" y "Baco", supuestamente era el amante del maestro. También existe la teoría de que Leonardo era virgen y no amaba a nadie, dedicándose por completo a estudiar lo desconocido.

Últimos años de vida

EN últimos años El italiano vivió su vida en el castillo de Clos-Lucé, aceptando la invitación del rey francés Francisco I.

Apenas pintó, pero organizó con éxito vacaciones en la corte y también planeó un nuevo palacio en Romorantan, una escalera de caracol en el castillo de Chambord y un canal entre el Saona y el Loira.

A los 65 años, Leonardo tenía dificultades para moverse y quedó entumecido. derecha. Antes de su muerte, estaba constantemente en cama y caminaba únicamente con la ayuda de sus seres queridos.

El genio de todos los tiempos murió el 2 de mayo de 1519, en el castillo de Clos-Lucé, entre sus alumnos y sus obras maestras.

Enterrado artista genio En el castillo de Amboise y en su honor, en la lápida se grabó una inscripción que dice que dentro de los muros del monasterio se encuentran las cenizas del hombre más grande que visitó el reino francés.

Las obras de Leonardo da Vinci.

Dejó muchos descubrimientos, obras de arte y registros que proporcionan información enciclopédica detallada sobre diversas ciencias.

Arte

Los contemporáneos conocen a Da Vinci como artista, aunque el propio maestro consideraba la pintura sólo un pasatiempo y, con la edad, le dedicaba cada vez menos tiempo. Pero incluso en esto el genio tuvo éxito: creó su propia técnica y llevó la pintura del Renacimiento a un nivel nuevo y superior.

Pintó no sólo al temple, que era utilizado por la mayoría de los artistas de la época, sino también al óleo, que daba figuratividad a las figuras.

Da Vinci tocó la lira con maestría. Cuando fue juzgado, el caso involucraba a un músico, no a un artista o inventor. Se cree que también se dedicó a la escultura. Pero hasta el día de hoy sólo ha sobrevivido la cabeza de terracota.

Inventos científicos del "Mago de la Ciencia"

Leonardo estuvo profundamente involucrado en la ciencia; creó muchas cosas que hicieron la vida más fácil a la humanidad. Aunque se dice que la mitad de ellos son atribuidos al autor, esto todavía es merecido.

La lista es impresionante:

• submarino;
• traje de buceo;
• paracaídas
• tanque blindado;
• telescopio de dos lentes;
• puente portátil;
• destacar;
• carro autopropulsado (prototipo de automóvil);
• cojinete;
• robot;
• bloqueo de ruedas, que se hizo popular durante la vida del creador.

Da Vinci estaba obsesionado con la idea de volar y soñaba con diseñar un avión. Entre sus dibujos encontraron un esquema de un avión ornitóptero, que el inventor nunca tuvo tiempo de probar.

anatomía y medicina

Leonardo realizó miles de notas médicas y bocetos anatómicos. Buscó estudiar el cuerpo humano en detalle. Para ello, el científico incluso realizó él mismo autopsias de los cadáveres. Logró reproducir casi exactamente a una persona desde el interior; sólo el sistema reproductor femenino era inexacto.

El genio fundó la anatomía dinámica, inventó un modelo de vidrio para estudiar las válvulas cardíacas, fue el primero en determinar las proporciones del esqueleto y refutó muchas teorías sobre la medicina de la época. Estaba 300 años por delante de la práctica anatómica.

Literatura de un gran pensador.

La herencia literaria del italiano llegó a sus descendientes de forma caótica. Tras la muerte del genio, su alumno y amigo Francesco Melzi compiló un “Tratado de pintura” a partir de pasajes sobre arte, que se publicó en 1651.

Además de estos pasajes, se pueden encontrar muchas obras en prosa en las notas de Leonardo:

• fábulas,
• facetsia (historias humorísticas);
• aforismos;
• alegorías;
• profecías.

Entre estos últimos, la mitad ya se ha hecho realidad. Así, el genio predijo la aparición de las comunicaciones telefónicas, una sierra a dos manos y máquinas agrícolas. Otras profecías que aún no se han cumplido son más similares a las bíblicas: hablan de demonios y cataclismos.

Los diarios de Leonardo

El gran Leonardo llevó 120 diarios, de los cuales hoy se conservan unas 7.000 páginas. En ellos puedes encontrar dibujos de diversos inventos, bocetos de anatomía humana, notas. artistas jóvenes, arquitectos, músicos, dichos filosóficos, obras cómicas, fábulas y profecías.

Todo está escrito con la mano izquierda y en espejo, de izquierda a derecha. código espejo da Vinci no se resolvió hasta finales del siglo XX y XXI.

Después de la muerte del autor, Francesco Melzi llevó los valiosos diarios y luego los manuscritos desaparecieron misteriosamente. Sólo se encontraron fragmentos aislados entre amigos y familiares de Leonardo. Por primera vez, parte de los diarios fue publicada por Carlo Amoretti, conservador de la Biblioteca Ambrosiana.

Estudiantes - jóvenes pintores da Vinci

Convertido en maestro, Leonardo da Vinci fundó su propio taller, donde enseñó el arte a otros. Entre los jóvenes estudiantes se hicieron famosos:

• Bernardino Luini;
• Ambrogio de Predis;
• Francesco Melzi;
• Andrea Solario;
• Giovanni Boltraffio;
• César da Sesto;
• Giampetrino.

El maestro entregó recomendaciones practicas a los jóvenes pintores en sus diarios. Aconsejó desarrollar la memoria y la imaginación, encontrar cosas nuevas y sorprendentes en formas ordinarias, prestar más atención a la naturaleza, estudiar pinturas de artistas famosos, la historia y la teoría de la pintura y comenzar la práctica preparado.

Datos interesantes, secretos e inventos del artista.

La personalidad de Da Vinci está rodeada de misterio. Se le consideraba un mago negro, un extraterrestre o un viajero en el tiempo. Sus amigos cercanos lo apreciaban y amaban, guardando celosamente sus secretos.

Aún así, los contemporáneos conocen con certeza algunos datos interesantes:

1. El genio fue el primero en entenderlo. En sus diarios escribió que la razón de esto eran las partículas de aire iluminadas ubicadas entre la Tierra y el espacio. Es de destacar que Leonardo llamó al espacio “negrura celestial”.
2. En sus diarios, da Vinci se dirigió a sí mismo como “tú”, dirigiéndose también a posibles lectores. Esto indica un estado mental inestable.
3. El italiano dormía 15 minutos cada cuatro horas. Esta técnica del sueño se ha utilizado durante muchos siglos. Ayuda a aumentar la productividad, mejorar el bienestar y reducir el tiempo dedicado a dormir.

Las disputas sobre quién era Leonardo da Vinci, si un hombre místico o simplemente inusual, aún continúan. En cualquier caso, fue un hombre único y multifacético que tuvo la mayor influencia en la civilización. Puedes amarlo u odiarlo, pero es imposible no admirarlo.