Libro de texto: Historia de la cultura rusa: siglo XIX. Sentimentalismo en la literatura rusa

Trabajo independiente No. 1

Sujeto: Histórico – proceso cultural y periodización de la literatura rusa del siglo XIX.

Literatura rusa de la primera mitad del siglo XIX. El siglo XIX se llama la “Edad de Oro” de la poesía rusa y el siglo de la literatura rusa a escala mundial. A principios de siglo, el arte finalmente se separó de la poesía cortesana y los poemas de "álbum" por primera vez en la historia de la literatura rusa aparecieron los rasgos de un poeta profesional; Este siglo nos ha dado tales maestros. No debemos olvidar que el salto literario que se produjo en el siglo XIX estuvo preparado por todo el curso del proceso literario de los siglos XVII y XVIII. El siglo XIX es la época de formación de la lengua literaria rusa. El siglo XIX comenzó con el apogeo del sentimentalismo y el surgimiento del romanticismo. Estas tendencias literarias encontraron expresión principalmente en la poesía. Sentimentalismo : El sentimentalismo declaró que el sentimiento, no la razón, era el dominante de la “naturaleza humana”, lo que la distinguía del clasicismo. El sentimentalismo creía que el ideal de la actividad humana no era la reorganización "razonable" del mundo, sino la liberación y mejora de los sentimientos "naturales". Su héroe está más individualizado, su mundo interior se enriquece con la capacidad de empatizar y responder con sensibilidad a lo que sucede a su alrededor. Por origen y por convicción, el héroe sentimental es un demócrata; rico mundo espiritual el plebeyo es uno de los principales descubrimientos y conquistas del sentimentalismo. Romanticismo: ideológico y dirección artística en la cultura de finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX. Se caracteriza por una afirmación del valor intrínseco de la vida espiritual y creativa del individuo, la descripción de pasiones y personajes fuertes (a menudo rebeldes), una naturaleza espiritualizada y curativa. En el siglo XVIII se llamaba romántico a todo lo extraño, fantástico, pintoresco y existente en los libros y no en la realidad. A principios del siglo XIX, el romanticismo se convirtió en la designación de una nueva dirección, opuesta al clasicismo y la Ilustración. El romanticismo afirma el culto a la naturaleza, a los sentimientos y a lo natural en el hombre. Se demanda la imagen del "buen salvaje", armado con "sabiduría popular" y no estropeado por la civilización. Junto con la poesía, comenzó a desarrollarse.. Los prosistas de principios de siglo estuvieron influenciados por las novelas históricas inglesas de W. Scott, cuyas traducciones fueron extremadamente populares. El desarrollo de la prosa rusa del siglo XIX comenzó con las obras en prosa de A.S. Pushkin y N.V. Gógol. Desde mediados del siglo XIX se ha producido la formación de la literatura realista rusa, que se creó en el contexto de la tensa situación sociopolítica que se desarrolló en Rusia durante el reinado de Nicolás I. Se está gestando una crisis del sistema de servidumbre. , y existen fuertes contradicciones entre las autoridades y la gente común. Existe una necesidad urgente de crear literatura realista que responda claramente a la situación sociopolítica del país. Los escritores abordan los problemas sociopolíticos de la realidad rusa. Predominan las cuestiones sociopolíticas y filosóficas. La literatura se distingue por un psicologismo especial. Realismo en el arte, 1) la verdad de la vida, encarnada por medios específicos del arte. 2) Una forma históricamente específica de conciencia artística de los tiempos modernos, cuyo comienzo se remonta al Renacimiento ("realismo renacentista"), o a la Ilustración ("realismo ilustrado"), o a los años 30. siglo 19 (“realismo en realidad”). Los principios rectores del realismo de los siglos XIX y XX: reflejo objetivo de los aspectos esenciales de la vida en combinación con la altura del ideal del autor; reproducción de personajes típicos, conflictos, situaciones con la plenitud de su individualización artística (es decir, concretización de signos tanto nacionales, históricos, sociales como físicos, intelectuales y espirituales).

^ Realismo crítico- un método artístico y movimiento literario que se desarrolló en el siglo XIX. Su característica principal es la descripción del carácter humano en conexión orgánica con las circunstancias sociales, junto con un profundo análisis social del mundo interior del hombre.

Trabajo independiente No. 2

Sujeto: Romanticismo – dirección principal Literatura rusa de la primera mitad del siglo XIX.

Romanticismo(- un fenómeno de la cultura europea de los siglos XVIII-XIX, que es una reacción a la Ilustración y al progreso científico y tecnológico estimulado por ella; una dirección ideológica y artística en la cultura europea y americana de finales del siglo XVIII - la primera mitad del siglo XIX Caracterizado por la afirmación del valor intrínseco de la vida espiritual y creativa del individuo, la imagen de pasiones y personajes fuertes (a menudo rebeldes), de naturaleza espiritualizada y curativa se extendió a diversas esferas de la actividad humana. En el siglo XVIII, todo lo extraño, fantástico, pintoresco y existente en los libros, y no en la realidad, se llamaba romántico, designando una nueva dirección opuesta al clasicismo y la Ilustración.

El romanticismo sustituye al Siglo de las Luces y coincide con la revolución industrial, marcada por la aparición de la máquina de vapor, la locomotora de vapor, el barco de vapor, la fotografía y las afueras de las fábricas. Si la Ilustración se caracteriza por el culto a la razón y a la civilización basada en sus principios, el romanticismo afirma el culto a la naturaleza, a los sentimientos y a lo natural en el hombre. Fue en la era del romanticismo cuando tomaron forma los fenómenos del turismo, el montañismo y los picnics, diseñados para restaurar la unidad del hombre y la naturaleza. Se demanda la imagen del "buen salvaje", armado con "sabiduría popular" y no estropeado por la civilización. Es decir, los románticos querían mostrar a una persona inusual en circunstancias inusuales. En una palabra, los románticos se opusieron a la civilización progresista.

Generalmente se cree que en Rusia el romanticismo aparece en la poesía de V. A. Zhukovsky (aunque algunas obras poéticas rusas de los años 1790-1800 a menudo se atribuyen al movimiento prerromántico que se desarrolló a partir del sentimentalismo). En el romanticismo ruso aparece la libertad de las convenciones clásicas, se crean una balada y un drama romántico. Se está estableciendo una nueva idea sobre la esencia y el significado de la poesía, que se reconoce como una esfera independiente de la vida, expresión de las aspiraciones ideales más elevadas del hombre; la antigua visión, según la cual la poesía parecía una diversión vacía, algo completamente útil, ya no es posible.

La poesía temprana de A. S. Pushkin también se desarrolló en el marco del romanticismo. La poesía de M. Yu Lermontov, el "Byron ruso", puede considerarse el pináculo del romanticismo ruso. Las letras filosóficas de F. I. Tyutchev son al mismo tiempo la culminación y la superación del romanticismo en Rusia.

Las primeras décadas del siglo XIX transcurrieron bajo el signo del romanticismo. Zhukovsky es popular, el genio de Pushkin está floreciendo, Lermontov se da a conocer, comienza el camino creativo de Gogol y el crítico Belinsky participa activamente en el desarrollo de la literatura rusa. La literatura se está convirtiendo cada vez más en una parte integral de la vida espiritual de la sociedad.

Los jóvenes y estudiantes crean asociaciones que tienen una orientación sociopolítica. Así, en la Universidad de Moscú, en el círculo de N.V. Stankevich, participan V.G. Belinsky, M.A. Bakunin, K.S. en el círculo de A. I. Herzen - N. P. Ogarev. Como argumentó Herzen, la "Rusia del futuro" existía precisamente entre estos "niños que acababan de salir de la infancia": tenían "la herencia de la ciencia universal y la Rusia puramente popular".

El gobierno autocrático proclama una fórmula ideológica sociedad rusa: “Ortodoxia, autocracia, nacionalidad. Fue hecha en 1833 en una circular del Ministro de Educación Pública, el Conde S.S. Uvarov, que afirmaba “que la educación pública debe llevarse a cabo en el espíritu unido de la ortodoxia, la autocracia y la nacionalidad”.

Para la literatura rusa del siglo XIX, el realismo puede considerarse la dirección principal. En la literatura de diferentes países surgió en paralelo con los éxitos de las ciencias exactas. La posición de un escritor realista es cercana a la de un científico, ya que considera el mundo que lo rodea como tema de estudio, observación e investigación.

El romanticismo gravitó hacia la representación de una personalidad extraordinaria, temas inusuales, contrastes espectaculares y formas vívidas de expresión. El realismo se esfuerza por representar la existencia cotidiana de la gente corriente, por reproducir el flujo real de la vida. "Reproducir con precisión y potencia la verdad, la realidad de la vida, es la mayor felicidad para un escritor, incluso si esta verdad no coincide con sus propias simpatías", argumentó I. S. Typgenev.

Trabajo independiente No. 3

Sujeto: Los principales temas y motivos de la letra de A.S. Pushkin.

Al leer la letra de A. S. Pushkin, el gran escritor ruso N. V. Gogol hizo la pregunta: “¿Cuál se convirtió en el tema de la poesía de A. S. Pushkin? :Y él mismo respondió: “Todo se ha convertido en objeto”. En su obra, el poeta abordó los temas del amor y la amistad; se preocupó por los problemas de la libertad y el propósito del poeta. Todas las letras de A. S. Pushkin pueden imaginarse como una novela interminable en verso, cuyo tema principal es el mundo interior del héroe lírico con sus sentimientos, experiencias y aspiraciones, ya sea un arrebato de pasión, una premonición de amor o una decepción en el ideal. Para mí, uno de los más importantes en la obra del poeta fue el tema del amor, que se desarrolla, como todos los motivos de sus letras, en su juventud, el héroe lírico A. S. Pushkin ve en el amor alegría y un gran valor universal: ... mis poemas, fusionándose y murmurando, Corrientes de amor fluyen, fluyen llenas de ti. En la oscuridad, tus ojos brillan ante mí, Me sonríen - y escucho los sonidos: Mi amigo, mi dulce amigo... Amo... el tuyo... ¡el tuyo!.. Pero gradualmente, como el héroe lírico. crece, el tema del amor se replantea, y ahora para A.S Pushkin los sentimientos y experiencias de la mujer amada se vuelven más importantes: Pero arrancaste tus labios del beso amargo; Desde el borde del oscuro exilio Me llamaste a otra tierra. héroe lírico Pushkin es capaz de apreciar cualquier sentimiento y disfrutar incluso de la tristeza del amor: En las colinas de Georgia yace la oscuridad de la noche; Aragva hace ruido frente a mí. Me siento triste y ligero; mi tristeza es ligera; Mi tristeza está llena de ti...

También en las obras de A. S. Pushkin se puede ver otra comprensión de la libertad: la percepción romántica de la libertad. Uno de mis poemas favoritos es “Al mar”, que manifiesta el principio de los mundos duales románticos. El héroe lírico se considera una persona extraordinaria, no puede encontrar nada igual a él en la sociedad y por eso recurre al mundo natural, a los elementos: ¡El límite deseado de mi alma! ¡Cuántas veces he vagado por tus costas, tranquilo y brumoso, atormentado por queridas intenciones! El pináculo del tema de la libertad es el poema (De Pindemonti), que es un himno a la libertad personal. Estoy especialmente cerca de las líneas dedicadas a cantar el honor y la dignidad de una persona: Depende del rey, depende del pueblo: ¿realmente nos importa? Dios esté con ellos. No des cuentas a nadie, sólo a ti mismo Sirve y complace, por el poder, por la librea No doblegues tu conciencia, tu pensamiento, tu cuello... Ya que Pushkin en su obra abordó los temas del poeta y la poesía, Tiempo y eternidad, no debemos olvidarnos de las letras filosóficas del poeta. El joven letrista percibió la muerte de manera muy trágica, pero se dio cuenta de que la vida no se detiene, ya que A.S Pushkin se consideraba un eslabón muy importante en la cadena de generaciones, logró superar la tragedia de la muerte: ¡Hola, tribu joven y desconocida! No seré yo quien verá tu avanzada edad, cuando superes a mis conocidos y protejas su vieja cabeza de los ojos de los transeúntes. Pero deja que mi nieto escuche tu ruido de bienvenida cuando, al regresar de una conversación amistosa, lleno de pensamientos alegres y agradables, pase junto a ti en la oscuridad de la noche y se acuerde de mí.

El problema del tiempo y la eternidad, en mi opinión, es uno de los principales problemas de las letras filosóficas de A. S. Pushkin.

Al final de su vida, A. S. Pushkin vuelve al tema del poeta y la poesía en el poema "Monumento", donde la letra trata el tema de la inmortalidad poética. En esta obra se fusionan la libertad política y la libertad del individuo creativo. El significado principal está contenido en las líneas: No, no todo mi ser morirá; el alma en la preciada lira sobrevivirá a mis cenizas y huirá de la decadencia; y seré glorioso mientras al menos un bebedor esté vivo en el mundo sublunar. . La creencia de que sus obras permanecerán en los corazones y las almas de generaciones llena la vida del poeta de significado y significado no sólo para A.S. Pushkin, sino también para los admiradores de su talento. Cuanto mayor me hago, las obras del gran letrista ruso adquieren para mí un significado cada vez más nuevo. Cada vez que releo obras que me son familiares desde la infancia, descubro un nuevo Pushkin, porque durante toda su vida el poeta siguió Sus ideales morales, que me son muy cercanos.

Trabajo independiente No. 4

Sujeto: Los principales motivos de la letra de M.O. Lérmontov.

“Como todo poeta real, y aún más grande, Lermontov confesó su poesía y, hojeando los volúmenes de sus obras, podemos leer la historia de su alma y comprenderlo como poeta y como persona”, escribió Irakli Andronikov. . El talento de Lermontov floreció en un momento en que la noble revolución fue derrotada y se estaban formando nuevas generaciones de luchadores. Por ello, los motivos de amargura, melancolía y soledad ocupan un lugar importante en su obra. La fe en el pueblo, en sus poderosas fuerzas, le ayudó en gran medida a derrotar estos sentimientos. Lermontov es un poeta nacional. Estamos cautivados por la belleza y la humanidad de los poemas de Lermontov. Escuchamos en su poesía una tormentosa protesta contra la “sombría realidad”, un orgulloso llamado a la libertad y la justicia. Los temas de las letras de Lermontov son variados. Muchas de sus obras son un pensamiento amargo sobre el destino de la generación más joven de su época. Uno de los temas principales de la poesía de Lermontov es el tema del odio a la autocracia. Ilumina todo el camino creativo del poeta. El comienzo heroico de su lucha contra la autocracia y la "luz" fue el poema "La muerte de un poeta", escrito con dolor mental e ira. Lermontov castiga al "mundo envidioso y sofocante", a los "verdugos de la libertad", a la "multitud codiciosa" que se encuentra en el trono. Los contrasta con Pushkin, quien se rebeló contra las “opiniones del mundo”, cuya muerte exige venganza. Fue ella quien anunció a Rusia la aparición de un nuevo poeta, el sucesor del gran Pushkin.. Un ejemplo sorprendente de esto es el poema "Cuán a menudo, rodeado de una multitud heterogénea...". Obligado a vivir entre la mafia secular, el poeta desprecia profundamente las intrigas, las mentiras, el vacío y la falta de alma de estas personas. El poema termina con un desafío a la “luz”: ¡Oh, cómo quiero confundir su alegría, y lanzar audazmente a sus ojos un verso de hierro, empapado de amargura y ira!... El tema de la inercia de la generación más joven ocupa un Un lugar muy importante en la obra de Lermontov. Incluso los mejores representantes de la juventud de la época no sabían cómo ni dónde aplicar sus esfuerzos. Al final, muchos de ellos se volvieron indiferentes a todo y se convirtieron en “gente superflua”. El poema "Duma" es un juicio civil de la propia generación. El autor muestra su pasividad y vacío de vida en una época en la que la lucha es necesaria. El tema de la patria ("Patria", "Borodino") ocupa un lugar importante en las letras de Lermontov. Lermontov contrasta su "extraño" amor por la patria con el falso patriotismo de las clases dominantes. En ninguna otra obra logró tanta claridad poética como en el poema "Patria". Líneas anchas, como extensiones de estepa, acompañan los pensamientos del poeta cuando su mirada se dirige a la naturaleza rusa que tanto ama. Al ver la alegría ocasional y la simple alegría de los campesinos trabajadores, el poeta se siente abrumado por un sentimiento de alegría incomprensible para los “patriotas” de la noble nobleza, que no saben mirar “con una alegría desconocida para ellos”. muchos...". El camino de Lermontov, pero el simple ruso es aún más valioso. Belinsky llamó a este poema "lo mejor de Pushkin", refiriéndose al optimismo de Pushkin, la fe en la vida y las personas, que Lermontov heredó. Pero la daga se convirtió en un “juguete dorado”, ignominioso e inofensivo. Anteriormente, la voz del poeta llamaba a la lucha: "Solía ​​​​ser que el sonido mesurado de tus poderosas palabras / Enardecía al luchador para la batalla..." Pero ahora Lermontov no ve a un cantante así entre sus contemporáneos. El poema termina con la llamada: ¿Volverás a despertar, profeta burlado?

¿O nunca, en respuesta a la voz de la venganza, arrancarás tu espada de una vaina dorada, cubierta con el óxido del desprecio?... Años de reacción imponen una pesada carga sobre los hombros de los progresistas. Una profunda tristeza y ansiedad se escuchan en muchos de los poemas de Lermontov: “Salgo solo al camino...”, “Una hoja de roble se ha arrancado de una rama de mi nacimiento...”, “Nubes”, “Acantilado” . En el poema “Aburrido y triste”, el poeta escribe: Y es aburrido y triste, y no hay nadie a quien echarle una mano en un momento de adversidad espiritual... ¡Deseos!

Sujeto: El poeta está cansado de seguir su “camino silíceo”. La naturaleza, que suena en cada uno de sus poemas, pide la paz (“La tierra duerme en un resplandor azul...”).

El tono triste de los poemas de Lermontov nunca se convirtió en desesperación. El poeta nunca se sometió al destino. El espíritu rebelde de la poesía, su lirismo, profundidad de pensamiento, musicalidad asombrosa y perfección de la poesía colocan a Lermontov entre los más grandes poetas.

Trabajo independiente No. 5 La importancia de la creatividad de N.V. Gogol en la literatura rusa. Cada vez surgen más dudas sobre la validez de los juicios del destacado crítico literario M. M. Bakhtin de que la risa de Gogol es "una risa puramente popular y festiva", que no tiene nada que ver con la sátira. Mientras tanto, la mayoría de las obras de Gogol, como demostró D. P. Nikolaev en un estudio especial, están imbuidas de patetismo satírico en un grado u otro. Gogol sintió agudamente la antinaturalidad de todas las formas de vida social que existían entonces, su esencia antihumanista.

Esta corriente crítica surgió en Gogol a partir de la fe en las ilimitadas posibilidades espirituales del individuo, de la idea de los valores morales inherentes a la conciencia del pueblo, ideales desde cuya altura el satírico se opuso a todo lo que desfiguraba y distorsionaba el ser humano. personalidad. El concepto de ideal también existía en la literatura romántica. Pero allí el ideal a menudo se percibía como un sueño inalcanzable, opuesto a la realidad.

Para Gogol, el ideal no está divorciado de la realidad; el escritor lo percibe como un nivel de vida que existió en el pasado (“Taras Bulba”) y, por tanto, posible y alcanzable en el presente.

De aquí proviene el poder de la negación satírica, orgánicamente conectado con el deseo apasionado a través de la ficción de lograr la rápida consecución del bien público, de afirmar el alto propósito del hombre, de ayudarlo a deshacerse de todo lo que pueda conducirle. a la muerte moral.

Las duras y sabias lecciones de Gogol, tan importantes y necesarias para nosotros hoy, son lecciones de amor a la Patria, respeto y admiración por su historia, naturaleza, gente, esta es una advertencia sobre el terrible peligro que conlleva la pérdida de la moral. Criterios, la falta de espiritualidad que acompaña siempre a los adquirentes, depredadores, personas absortas en la búsqueda de rango o riqueza, ajenas a altos intereses espirituales.

La creatividad inmortal de Gogol enriqueció los principios de la representación artística de la realidad y reveló las posibilidades inagotables de utilizar lo grotesco, la fantasía y el simbolismo en la literatura realista. "El alcance de Gogol era ilimitado", escribió M. T. Rylsky.

No sólo la risa, sino también la terrible fantasía de "La terrible venganza" y "La noche de Ivan Kupala", y el patetismo heroico, la solemnidad patriótica de "Taras Bulba" y la melodía poética de "La noche de mayo", y la profunda emoción de "Retrato" y lo grotesco de "La Nariz" ", una de las obras más fantásticas y realistas de la literatura mundial, y la compasión ilimitada por el pobre, que se manifestó con tanta fuerza en "El Abrigo" y encontró su continuación en las primeras (y no sólo primeras) obras de Dostoievski, y en las obras de Turgenev, Leskov, Gleb Uspensky, Garshin, Chéjov”.

Trabajo independiente No. 6

Sujeto: Novedad social y cultural de la dramaturgia de Ostrovsky.

La dramaturgia es un género que implica la interacción activa entre el escritor y el lector al considerar las cuestiones sociales planteadas por el autor. A. N. Ostrovsky creía que el drama tiene un fuerte impacto en la sociedad, el texto es parte de la representación, pero sin la puesta en escena la obra no vive. Cientos y miles lo verán, pero leerán mucho menos. La nacionalidad es la característica principal del drama de la década de 1860: héroes del pueblo, descripciones de la vida de los estratos más bajos de la población, la búsqueda de un carácter nacional positivo. El drama siempre ha tenido la capacidad de dar respuesta a los temas de actualidad. La obra de Ostrovsky estuvo en el centro de la dramaturgia de esta época; Yu. M. Lotman llama a sus obras el pináculo de la dramaturgia rusa. El creador de ", "ruso. teatro nacional“I. A. Goncharov llamó a Ostrovsky, y N. A. Dobrolyubov llamó a sus dramas “obras de la vida”, ya que en sus obras la vida privada de la gente se convierte en una imagen de la sociedad moderna. En la primera gran comedia, “Seremos nuestro propio pueblo” (1850), es a través de los conflictos intrafamiliares como se muestran las contradicciones sociales. Fue con esta obra que comenzó el teatro de Ostrovsky; fue en ella donde aparecieron por primera vez nuevos principios de acción escénica, comportamiento de los actores y entretenimiento teatral.

La obra de Ostrovsky era nueva para el drama ruso. Sus obras se caracterizan por la complejidad y complejidad de los conflictos; su elemento es el drama socio-psicológico, la comedia costumbrista. Las características de su estilo son nombres hablados, comentarios específicos del autor, nombres originales de obras de teatro, entre los que se utilizan a menudo refranes, comedias basadas en motivos folclóricos. El conflicto en las obras de Ostrovsky se basa principalmente en la incompatibilidad del héroe con el medio ambiente. Sus dramas pueden llamarse psicológicos; contienen no sólo conflictos externos, sino también dramas morales internos. Todo en las obras recrea históricamente con precisión la vida de la sociedad, de donde el dramaturgo toma sus tramas. El nuevo héroe de los dramas de Ostrovsky, un hombre sencillo, determina la originalidad del contenido, y Ostrovsky crea un "drama popular". Cumplió una tarea enorme: convirtió al "pequeño hombre" en un héroe trágico. Ostrovsky vio su deber como escritor dramático al hacer del análisis de lo que estaba sucediendo el contenido principal del drama. “Un escritor dramático... no inventa lo que pasó: da vida, historia, leyenda; su tarea principal es mostrar, a partir de qué datos psicológicos se produjo un determinado acontecimiento y por qué exactamente de esta manera y no de otra manera”, esto es lo que, según el autor, expresa la esencia del drama. Ostrovsky trató el drama como un arte de masas que educa a la gente y definió el propósito del teatro como una "escuela de moral social". Sus primeras producciones nos sorprendieron por su veracidad y sencillez, con héroes honestos y de “corazón cálido”. El dramaturgo creado “combinando lo sublime con lo cómico”, creó cuarenta y ocho obras e inventó más de quinientos personajes.

Las obras de Ostrovsky son realistas. En el entorno mercantil, que observaba día tras día y creía que unía el pasado y el presente de la sociedad, Ostrovsky revela esos conflictos sociales que reflejan la vida de Rusia. Y si en "La doncella de nieve" recrea el mundo patriarcal, a través del cual sólo se pueden adivinar los problemas modernos, entonces su "Tormenta" es una protesta abierta del individuo, el deseo de una persona de felicidad e independencia. Los dramaturgos percibieron esto como una declaración del principio creativo del amor a la libertad, que podría convertirse en la base de un nuevo drama. Ostrovsky nunca utilizó la definición de "tragedia", designando sus obras como "comedias" y "dramas", proporcionando a veces explicaciones en el espíritu de "imágenes de la vida de Moscú", "escenas de la vida del pueblo", "escenas de la vida del outback”, indicando que estamos hablando de la vida de todo un entorno social. Dobrolyubov dijo que Ostrovsky creó un nuevo tipo de acción dramática: sin didáctica, el autor analizó los orígenes históricos de los fenómenos modernos en la sociedad. Aproximación histórica a la familia y relaciones sociales- el patetismo de la creatividad de Ostrovsky. Entre sus héroes hay personas de diferentes edades, divididas en dos bandos: jóvenes y mayores. Por ejemplo, como escribe Yu. M. Lotman, en "La tormenta", Kabanikha es "la guardiana de la antigüedad", y Katerina "lleva dentro de sí el comienzo creativo del desarrollo", por eso quiere volar como un pájaro.

La disputa entre antigüedad y novedad, como señala el crítico literario, constituye un aspecto importante del conflicto dramático en las obras de Ostrovsky. Las formas de vida tradicionales son consideradas eternamente renovadas, y sólo en esto el dramaturgo ve su viabilidad... Lo viejo entra en lo nuevo, en vida moderna, en el que puede desempeñar el papel de elemento “limitador”, que oprime su desarrollo, o de elemento estabilizador, que asegura la fuerza de la novedad emergente, dependiendo del contenido de lo antiguo que preserva la vida del pueblo”. El autor siempre simpatiza con los jóvenes héroes, poetiza su deseo de libertad y altruismo. El título del artículo de A. N. Dobrolyubov "Un rayo de luz en un reino oscuro" refleja plenamente el papel de estos héroes en la sociedad. Son psicológicamente similares entre sí, el autor a menudo utiliza personajes ya desarrollados. El tema de la posición de la mujer en el mundo del cálculo también se repite en “La novia pobre”, “Corazón cálido” y “La muchacha de la dote”.

Trabajo independiente No. 7

Sujeto: Comprensión del ideal de una persona que vive en una era de transición (basada en la novela de I.A. Goncharov “Oblomov”).

La novela "Oblomov" fue escrita por I.A Goncharov en 1859 e inmediatamente atrajo la atención de los críticos por los problemas planteados en la novela. "Oblomov" es una novela sociopsicológica que describe la influencia destructiva del entorno noble y terrateniente en la personalidad humana. El autor describió la vida rusa en la primera mitad del siglo XIX, que observó desde la infancia, con objetiva precisión y plenitud. Oblomov estaba tan inmerso en el mundo de sus sueños que rompió por completo con la realidad, que no pudo aceptar. Pero el hábito de recibir satisfacción de sus deseos no de sus propios esfuerzos, sino de los demás, desarrolló en él la esclavitud moral.

A finales del siglo XVIII, surgió en la literatura rusa un nuevo movimiento que reemplazó la corriente dominante del clasicismo, llamado sentimentalismo, que provenía de la palabra francesa sens, que significa sentimiento. El sentimentalismo como movimiento artístico, generado por el proceso de lucha contra el absolutismo, apareció en la segunda mitad del siglo XVIII en varios países de Europa occidental, principalmente en Inglaterra (la poesía de D. Thomson, la prosa de L. Stern y Richardson), luego en Francia (la obra de J.-J. . Rousseau) y Alemania (la obra temprana de J. V. Goethe, F. Schiller, era ajena al sentimentalismo, que surgió sobre la base de nuevas relaciones socioeconómicas). la glorificación de la estadidad y las limitaciones de clase inherentes al clasicismo.

A diferencia de este último, puso en primer plano las cuestiones de la vida personal, el culto a los sentimientos puros y sinceros y a la naturaleza. Vacío vida social, moral depravada alta sociedad Los sentimentales contrastaron el idilio de la vida del pueblo, la amistad desinteresada, tocando el amor cerca del hogar familiar, en plena naturaleza. Estos sentimientos se reflejaron en numerosos “Viajes”, que se pusieron de moda después de la novela de Stern “Sentimental Journey”, que dio nombre a este movimiento literario.

En Rusia, una de las primeras obras de este tipo fue el famoso "Viaje de San Petersburgo a Moscú" de A. N. Radishchev (1790). Karamzin también rindió homenaje a esta moda, publicando "Cartas de un viajero ruso" en 1798, seguidas de "Viaje a Crimea y Besarabia" de P. Sumarokov (1800), "Viaje a la Rusia del Mediodía V". Izmailov y “Otro viaje a la Pequeña Rusia” de Shalikov (1804). La popularidad de este género se explica por el hecho de que aquí el autor podía expresar libremente pensamientos que dieron lugar a nuevas ciudades, encuentros y paisajes. Estas reflexiones se caracterizaron en su mayor parte por una mayor sensibilidad y moralismo. Pero, además de esta orientación “lírica”, el sentimentalismo también tenía un cierto orden social.

Habiendo surgido en la era de la Ilustración, con su interés inherente en la personalidad y el mundo espiritual del hombre, y del "pequeño" hombre común y corriente, el sentimentalismo también adoptó algunos rasgos de la ideología del "tercer poder", especialmente porque durante este período. También aparecieron representantes de esta clase en la literatura rusa: escritores comunes.

Así, el sentimentalismo aporta a la literatura rusa una nueva idea de honor, ya no es la antigüedad de la familia, sino la alta dignidad moral de una persona. En una de las historias, el “aldeano” señala que sólo una persona con la conciencia tranquila puede tener un buen nombre. “Para una “pequeña” persona, tanto un héroe como un escritor plebeyo que llegó a la literatura, el problema del honor adquiere un significado especial; No le resulta fácil defender su dignidad en una sociedad donde los prejuicios de clase son tan fuertes”.

Una característica del sentimentalismo es también la afirmación de la igualdad espiritual de las personas, independientemente de su posición en la sociedad. N. S. Smirnov, un antiguo siervo fugitivo, luego soldado, autor de la historia sentimental "Zara", la precedió con un epígrafe de la Biblia: "Y tengo un corazón, como tú".

Además de describir la "vida del corazón", los escritores sentimentales prestaron gran atención a las cuestiones de la educación. Al mismo tiempo, se reconoció como la más importante la función educativa “docente” de la literatura.

El sentimentalismo ruso encontró su expresión más completa en las obras de Karamzin. Su "Pobre Liza", "Notas de un viajero", "Julia" y varias otras historias se distinguen por todos los rasgos característicos de este movimiento. Como el clásico del sentimentalismo francés J.-J. Rousseau, en cuyas obras Karamzin, según admitió él mismo, se sintió atraído por "chispas de filantropía apasionada" y "dulce sensibilidad", sus obras están llenas de sentimientos humanos. Karamzin despertó la simpatía de los lectores por sus personajes y transmitió con entusiasmo sus experiencias. Los héroes de Karamzin son personas morales, dotadas de una gran sensibilidad, desinteresadas, para quienes el afecto es más importante que el bienestar mundano. Así, la heroína de la historia de Karamzin "Natalia, la hija del boyardo" acompaña a su marido a la guerra para no separarse de su amado. El amor por ella es más alto que el peligro o incluso la muerte. Alois de la historia "Sierra Morena" se quita la vida, incapaz de soportar la traición de su novia. En las tradiciones del sentimentalismo, la vida espiritual de los personajes. obras literarias El trabajo de Karamzin se desarrolla en el contexto de la naturaleza, cuyos fenómenos (tormenta, tormenta o sol suave) acompañan las experiencias de las personas como acompañamiento.

Así, la historia sobre el triste destino de la heroína de "Pobre Lisa" comienza con una descripción de la lúgubre paisaje de otoño, cuya aparición parece hacerse eco de la dramática historia de amor posterior de una campesina. El autor, en cuyo nombre se cuenta la historia, camina por las ruinas del monasterio "para llorar con la naturaleza los días oscuros del otoño". Los vientos aúllan terriblemente dentro de los muros del monasterio desierto, entre los ataúdes cubiertos de hierba alta y en los pasillos oscuros de las celdas. “Allí, apoyado en las ruinas de las lápidas, escucho el sordo gemido del tiempo”. La naturaleza, o “naturaleza”, como la llamaba más a menudo Karamzin, no sólo participa en las experiencias de las personas, sino que alimenta sus sentimientos. En el cuento “Sierra Morena”, el paisaje romántico inspira a la dueña del castillo, Elvira: “ Fuertes vientos agitaba y retorcía el aire, los relámpagos carmesí se curvaban en el cielo negro, o la pálida luna se elevaba sobre las nubes grises: Elvira amaba los horrores de la naturaleza: exaltaban, deleitaban, alimentaban su alma”.

Sin embargo, no fue sólo la “historia del sentimiento” lo que atrajo a los contemporáneos a las obras de Karamzin. El lector encontró en ellos una descripción poética de la vida rusa, el pueblo ruso, la naturaleza rusa, la historia rusa. Como testificó Al. Bestuzhev, Karamzin "nos quería llevar a las leyendas de nuestra antigüedad". Las historias históricas de Karamzin se caracterizaban por los mismos rasgos de sensibilidad sentimental que distinguían sus otras obras. Su historicismo era de naturaleza instructiva: el autor utilizó una trama histórica para demostrar algún sentimiento moral;

Sin embargo, la moral burguesa del sentimentalismo, que glorificaba los valores espirituales del hombre y era bastante aplicable a circunstancias ficticias, era difícil de combinar con la servidumbre de Rusia.

Una apelación a la vida rusa contemporánea reveló la naturaleza contradictoria de la visión del mundo del escritor. En una de sus historias más populares, "Pobre Liza", Karamzin, revelando con gran simpatía la "vida del corazón" de la heroína, convenció a los lectores de que "incluso las campesinas saben cómo sentir". Esta declaración humana fue una innovación audaz para la época. Karamzin fue el primer escritor ruso que introdujo en la literatura la imagen de una campesina, dotándola de altas virtudes. La campesina Liza, en quien su elegida Erast sólo veía a una "pastora" ingenua, comete un acto que demostró que, al defender su amor, no quería soportar los prejuicios de la sociedad. Erast obedece las leyes del "mundo" y deja a Lisa para salvarse de las deudas de juego casándose con una novia rica.

Sin embargo, lamentando sinceramente la muerte de Lisa, el autor se negó a explicar la causa de la desgracia. Problema desigualdad social, que esencialmente determinó la tragedia del amor de la joven campesina por su amo, se evitó en la historia. Además, Karamzin dibuja incluso la imagen del "seductor insidioso" Erast sin condena, incluso con simpatía: un noble ilustrado y sensible, tiene la culpa y no la culpa de lo sucedido. No malicia, y sólo la frivolidad del joven fue la culpable de sus acciones. Además, como se informa en la conclusión, la noticia de la muerte de Lisa lo hizo sentir infeliz, “no podía ser consolado y se consideraba un asesino”. Entonces, contrariamente a su tendencia moralizadora, Karamzin pasó aquí en silencio. conflicto social, que fue la verdadera causa de la tragedia. La actitud de los escritores sentimentales ante los problemas sociales de la Rusia contemporánea fue bastante ambigua. Si los escritos de Radishchev contenían una feroz denuncia de la servidumbre y el sistema político bajo el cual existen estas relaciones inhumanas, entonces en las historias sentimentales de los escritores de principios del siglo XIX, en la mayoría de los casos, no solo hay una condena de la servidumbre, sino también su idealización. , su descripción como terrateniente “paternal” se preocupa por sus campesinos: “El buen terrateniente se alegraba sinceramente de su felicidad y la compartía con ellos en su sensible corazón”.

Karamzin no compartía ni una ni otra posición. La actitud de Karamzin hacia la servidumbre, así como sus puntos de vista históricos, representaban una combinación bastante compleja de una cosmovisión monárquica con la influencia de la filosofía idealista del siglo XVIII, especialmente las enseñanzas de J.-J. Rousseau. Convencido de que la base del progreso mundial es la perfección espiritual de las personas, Karamzin, un historiador y pensador, naturalmente se opuso a la violencia flagrante contra el individuo, a la "tiranía" incluso en el trono real. Así, elogió a Catalina II por “purificar la autocracia de las impurezas de la tiranía”. Desde la misma posición, acogió con satisfacción la política de Alejandro I. Por supuesto, como humanista y partidario de la educación, no podía aprobar la crueldad de la servidumbre. El autor de una de las monografías sobre Karamzin, N. Ya Eidelman, cita un episodio característico que ilumina la actitud del historiador hacia la servidumbre: “Pushkin recordó una conversación en la que él, desafiando a Karamzin, dijo: “Entonces, prefieres la esclavitud a la libertad. "Karamzin se enfureció y lo llamó calumniador". Sin embargo, la condena de la “tiranía” no excluyó la apologética de la autocracia, la creencia de que Rusia está controlada por ella y, en consecuencia, la negación categórica de la ruptura violenta del orden existente. Al establecer la autocracia, Karamzin, como historiador, no pudo evitar ver la conexión entre la institución de la monarquía feudal y la servidumbre. De ahí la dualidad de su actitud ante este tema, que también se expresó en obras literarias.

La "Pobre Liza" de Karamzin provocó numerosas imitaciones. Muchos autores variaron la trama de "Pobre Lisa", pero abandonaron el final demasiado trágico. Después de la historia de Karamzin, apareció "La hermosa Tatyana, viviendo al pie de las montañas de los gorriones" de V.V. Izmailov, "Dasha - una chica de campo" de P.Yu. Es de destacar que el amor de un amo y una campesina no fue condenado en absoluto en ellos, al contrario: “la desigualdad de fortuna, intensificando su pasión, exalta sus virtudes”, señala el autor de uno de estos cuentos;

Los autores de historias sentimentales intentaron contrastar las relaciones basadas en el cálculo con otros sentimientos desinteresados. La historia de Lvov enfatiza el amor de la heroína, desprovista de motivos egoístas, que admite: “Me dio tantas cosas: plata, oro, cuentas y cintas; pero no tomé nada, solo necesitaba su amor”.

Así, el sentimentalismo ruso introdujo en la literatura, y a través de ella en la vida, nuevos conceptos morales y estéticos que fueron recibidos calurosamente por muchos lectores, pero que, lamentablemente, estaban en desacuerdo con la vida. Los lectores educados en los ideales del sentimentalismo, que proclamaban los sentimientos humanos como el valor más alto, descubrieron con amargura que la medida de la actitud hacia las personas seguía siendo la nobleza, la riqueza y la posición en la sociedad. Sin embargo, los inicios de esta nueva ética, expresada a principios de siglo en obras aparentemente ingenuas de escritores sentimentales, eventualmente se desarrollarán en la conciencia pública y contribuirán a su democratización. Además, el sentimentalismo enriqueció la literatura rusa con transformaciones lingüísticas. Especialmente significativo en este sentido fue el papel de Karamzin. Sin embargo, los principios que propuso para la formación de la lengua literaria rusa despertaron feroces críticas por parte de los escritores conservadores y sirvieron de motivo para el surgimiento de las llamadas "disputas sobre la lengua" que cautivaron a los escritores rusos a principios del siglo XIX.

El siglo XIX dio origen a un gran número de talentosos prosistas y poetas rusos. Sus obras rápidamente irrumpieron en el mundo y ocuparon en él el lugar que les correspondía. El trabajo de muchos autores de todo el mundo estuvo influenciado por ellos. Las características generales de la literatura rusa del siglo XIX se han convertido en objeto de estudio en una sección separada de la crítica literaria. Sin duda, los requisitos previos para un ascenso cultural tan rápido fueron acontecimientos de la vida política y social.

Historia

Las principales tendencias en el arte y la literatura se forman bajo la influencia de acontecimientos históricos. si en Siglo XVIII Dado que la vida social en Rusia fue relativamente mesurada, el próximo siglo incluyó muchas vicisitudes importantes que influyeron no solo en el desarrollo posterior de la sociedad y la política, sino también en la formación de nuevas tendencias y tendencias en la literatura.

Los hitos históricos más destacados de este período fueron la guerra con Turquía, la invasión del ejército napoleónico, la ejecución de los opositores, la abolición de la servidumbre y muchos otros acontecimientos. Todos ellos se reflejan en el arte y la cultura. Una descripción general de la literatura rusa del siglo XIX no puede prescindir de mencionar la creación de nuevas normas estilísticas. El genio del arte de la palabra fue A.S. Este gran siglo comienza con su obra.

lenguaje literario

El principal mérito del brillante poeta ruso fue la creación de nuevas formas poéticas, recursos estilísticos y tramas únicas que antes no se utilizaban. Pushkin logró lograrlo gracias a su desarrollo integral y excelente educación. Un día se propuso el objetivo de alcanzar todas las cimas en educación. Y lo logró a la edad de treinta y siete años. Los héroes de Pushkin se volvieron atípicos y nuevos para esa época. La imagen de Tatyana Larina combina belleza, inteligencia y características del alma rusa. Este tipo literario no tenía antes análogos en nuestra literatura.

Respondiendo a la pregunta: "¿Cuál es la característica general de la literatura rusa del siglo XIX?", una persona con al menos conocimientos filológicos básicos recordará nombres como Pushkin, Chéjov, Dostoievski. Pero fue el autor de “Eugene Onegin” quien revolucionó la literatura rusa.

Romanticismo

Este concepto tiene su origen en la epopeya medieval occidental. Pero en el siglo XIX adquirió nuevos matices. Originario de Alemania, el romanticismo penetró en la obra de los autores rusos. En prosa, esta dirección se caracteriza por el deseo de motivos místicos y leyendas populares. La poesía rastrea el deseo de transformar la vida para mejor y el canto héroes populares. La oposición y su trágico final se convirtieron en un terreno fértil para la creatividad poética.

Las características generales de la literatura rusa del siglo XIX están marcadas por estados de ánimo románticos en las letras, que se encuentran con bastante frecuencia en los poemas de Pushkin y otros poetas de su galaxia.

En cuanto a la prosa, aquí han aparecido nuevas formas de la historia, entre las que el género fantástico ocupa un lugar importante. Ejemplos vívidos de prosa romántica. primeros trabajos Nicolás Gógol.

Sentimentalismo

Con el desarrollo de esta dirección comienza la literatura rusa del siglo XIX. La prosa general es sensual y se centra en la percepción del lector. El sentimentalismo penetró en la literatura rusa a finales del siglo XVIII. Karamzin se convirtió en el fundador de la tradición rusa en este género. En el siglo XIX ganó varios seguidores.

Prosa satírica

Fue en esta época cuando aparecieron obras satíricas y periodísticas. Esta tendencia se puede rastrear principalmente en la obra de Gogol. Comenzando tu viaje creativo con una descripción pequeña patria, este autor luego se mudó a toda Rusia temas sociales. Hoy en día es difícil imaginar cómo habría sido la literatura rusa del siglo XIX sin este maestro de la sátira. Las características generales de su prosa en este género se reducen no sólo a una mirada crítica a la estupidez y el parasitismo de los terratenientes. El escritor satírico "atravesó" casi todos los estratos de la sociedad.

Una obra maestra de la prosa satírica fue la novela "Los Golovlev", dedicada al tema del pobre mundo espiritual de los terratenientes. Posteriormente, la obra de Saltykov-Shchedrin, como los libros de muchos otros escritores satíricos, se convirtió en el punto de partida para el surgimiento.

novela realista

En la segunda mitad del siglo se desarrolló la prosa realista. Los ideales románticos resultaron insostenibles. Había una necesidad de mostrar al mundo como realmente es. La prosa de Dostoievski es una parte integral de un concepto como la literatura rusa del siglo XIX. La descripción general representa brevemente una lista de características importantes de este período y los requisitos previos para la aparición de ciertos fenómenos. En cuanto a la prosa realista de Dostoievski, se puede caracterizar de la siguiente manera: los cuentos y novelas de este autor se convirtieron en una reacción al estado de ánimo que reinaba en la sociedad de esos años. Al representar en sus obras prototipos de personas que conocía, buscó considerar y resolver los problemas más urgentes de la sociedad en la que se movía.

En las primeras décadas, el país glorificó a Mikhail Kutuzov, luego a los románticos decembristas. Esto se evidencia claramente en la literatura rusa de principios del siglo XIX. Las características generales del fin de siglo se pueden resumir en pocas palabras. Se trata de una revalorización de los valores. No fue el destino de todo el pueblo lo que pasó a primer plano, sino sus representantes individuales. De ahí la aparición en prosa de la imagen de la “persona superflua”.

poema popular

En los años en que la novela realista tomó una posición dominante, la poesía pasó a un segundo plano. Las características generales del desarrollo de la literatura rusa del siglo XIX nos permiten rastrear largo recorrido desde la poesía de ensueño hasta el verdadero romance. En esta atmósfera, Nekrasov crea su brillante obra. Pero su obra difícilmente puede atribuirse a uno de los géneros principales del período mencionado. El autor combinó varios géneros en su poema: campesino, heroico, revolucionario.

Fin de siglo

A finales del siglo XIX, Chéjov se convirtió en uno de los autores más leídos. A pesar de que al principio camino creativo los críticos acusaron al escritor de ser frío con los temas sociales actuales; sus obras recibieron un innegable reconocimiento público. Continuando desarrollando la imagen del "pequeño hombre" creada por Pushkin, Chéjov estudió el alma rusa. Varias ideas filosóficas y políticas que se desarrollaron a finales del siglo XIX no pudieron evitar influir en la vida de las personas.

a finales literatura XIX Durante siglos prevalecieron los sentimientos revolucionarios. Entre los autores cuya obra se remonta al cambio de siglo, una de las personalidades más destacadas fue Maxim Gorky.

Las características generales del siglo XIX merecen más mucha atención. Cada representante importante de este período creó su propio mundo artístico, cuyos héroes soñaban con lo imposible, luchaban contra el mal social o experimentaban su propia pequeña tragedia. Y la principal tarea de sus autores fue reflejar las realidades de un siglo rico en acontecimientos sociales y políticos.

El comienzo del siglo XIX fue tiempo único para la literatura rusa. En los salones literarios y en las páginas de las revistas hubo una lucha entre los partidarios de varios movimientos literarios: el clasicismo y el sentimentalismo, el movimiento educativo y el romanticismo emergente.

En los primeros años del siglo XIX, la posición dominante en la literatura rusa la ocupaban sentimentalismo, indisolublemente ligado a los nombres de Karamzin y sus seguidores. Y en 1803 se publicó un libro titulado "Discursos sobre la antigua y la nueva sílaba de la lengua rusa", cuyo autor A. S. Shishkov criticó muy duramente la "nueva sílaba" de los sentimentales. Los seguidores de la reforma del lenguaje literario de Karamzin reprenden duramente al clasicista Shishkov. Comienza una larga polémica, en la que en un grado u otro estuvieron involucradas todas las fuerzas literarias de la época.

¿Por qué hay controversia sobre especiales? pregunta literaria¿Adquirió tal importancia social? En primer lugar, porque detrás de las discusiones sobre la sílaba había problemas más globales: cómo retratar a una persona de los tiempos modernos, quién debería ser un héroe positivo y quién debería ser un héroe negativo, qué es la libertad y qué es el patriotismo. Después de todo, estas no son solo palabras: es una comprensión de la vida y, por lo tanto, su reflejo en la literatura.

Clasicistas con sus principios y reglas muy claros incorporados proceso literario cualidades tan importantes del héroe como el honor, la dignidad, el patriotismo, sin difuminar el espacio y el tiempo, acercando así al héroe a la realidad. Lo mostraron en un “lenguaje veraz”, transmitiendo un contenido cívico sublime. Estos rasgos permanecerán en la literatura del siglo XIX, a pesar de que el propio clasicismo abandonará el escenario de la vida literaria. Cuando leas "Ay de Wit" de A. S. Griboyedov, compruébalo tú mismo.

Cerca de los clasicistas educadores, en el que sin duda predominaban los temas políticos y filosóficos, la mayoría de las veces recurrió al género de las odas. Pero bajo su pluma, la oda del género clásico se convirtió en lírica. Porque la tarea más importante poeta-educador - para mostrar su posición cívica, para expresar los sentimientos que se apoderan de él. En el siglo XIX, la poesía de los decembristas románticos estaría indisolublemente ligada a las ideas educativas.

Parecía haber cierta afinidad entre los ilustrados y los sentimentalistas. Sin embargo, este no fue el caso. Los ilustrados también reprochan a los sentimentales "sensibilidad fingida", "falsa compasión", "suspiros amorosos", "exclamaciones apasionadas", como lo hicieron los clasicistas.

Sentimentalistas, a pesar de la excesiva (desde un punto de vista moderno) melancolía y sensibilidad, muestran un interés sincero por la personalidad y el carácter de una persona. Empiezan a interesarse por una persona sencilla y corriente, su mundo interior. Aparece un nuevo héroe. persona real, interesante para los demás. Y con él lo cotidiano llega a las páginas de las obras de arte, vida diaria. Es Karamzin quien primero intenta revelar este tema. Su novela "El caballero de nuestro tiempo" abre una galería de tales héroes.

letras romanticas- Se trata principalmente de letras de estados de ánimo. Los románticos niegan la vida cotidiana vulgar; les interesa la naturaleza mental y emocional del individuo, su aspiración hacia el misterioso infinito de un vago ideal. La innovación de los románticos en conocimiento artístico La realidad consistió en una polémica con las ideas fundamentales de la estética de la Ilustración, la afirmación de que el arte es una imitación de la naturaleza. Los románticos defendieron la tesis del papel transformador del arte. El poeta romántico se considera un creador que crea su propia Nuevo Mundo, porque la antigua forma de vida no le conviene. La realidad, llena de contradicciones insolubles, fue objeto de duras críticas por parte de los románticos. Los poetas ven el mundo del malestar emocional como enigmático y misterioso, expresando un sueño sobre el ideal de belleza, sobre la armonía moral y ética.

En Rusia, el romanticismo adquiere una marcada identidad nacional. Recuerde los poemas románticos y los poemas de A. S. Pushkin y M. Yu Lermontov, las primeras obras de N. V. Gogol.

El romanticismo en Rusia no sólo es nuevo movimiento literario. Los escritores románticos no sólo crean obras, sino que son los “creadores” de su propia biografía, que en última instancia se convertirá en su “historia moral”. En el futuro, la idea de la conexión inextricable entre el arte y la autoeducación, el estilo de vida del artista y su obra se fortalecerá y se consolidará en la cultura rusa. Gogol reflexionará sobre esto en las páginas de su cuento romántico "Retrato".

Ves cómo los estilos y puntos de vista, los medios artísticos, las ideas filosóficas y la vida están intrincadamente entrelazados...

Como resultado de la interacción de todas estas áreas, una realismo como una nueva etapa en el conocimiento del hombre y de su vida en la literatura. A. S. Pushkin es considerado legítimamente el fundador de esta tendencia. Podemos decir que el comienzo del siglo XIX fue la época del nacimiento y formación de dos líderes. métodos literarios: romanticismo y realismo.

La literatura de este período tenía otra característica. Éste es el predominio incondicional de la poesía sobre la prosa.

Una vez, Pushkin, cuando aún era un joven poeta, admiró los poemas de un joven y se los mostró a su amigo y maestro K. N. Batyushkov. Leyó y devolvió el manuscrito a Pushkin, comentando con indiferencia: "¡Quién no escribe ahora poesía fluida!".

Esta historia dice mucho. La capacidad de escribir poesía era entonces una parte necesaria de la cultura noble. Y en este contexto, la aparición de Pushkin no fue accidental, fue preparada por el general alto nivel cultura, incluida la poética.

Pushkin tuvo predecesores que prepararon su poesía y poetas contemporáneos, amigos y rivales. Todos ellos representaron la edad de oro de la poesía rusa: los llamados años 10 y 30 del siglo XIX. Pushkin- punto de partida. A su alrededor distinguimos tres generaciones de poetas rusos: la mayor, la mediana (a la que pertenecía el propio Alexander Sergeevich) y la más joven. Esta división es condicional y, por supuesto, simplifica la situación real.

Empecemos por la generación anterior. Iván Andréievich Krylov(1769-1844) perteneció al siglo XVIII por nacimiento y educación. Sin embargo, comenzó a escribir fábulas que lo hicieron famoso solo en el siglo XIX, y aunque su talento se manifestó solo en este género, Krylov se convirtió en el heraldo de una nueva poesía, accesible al lector mediante el lenguaje, que se abrió ante él. el mundo de la sabiduría popular. I. A. Krylov estuvo en los orígenes del realismo ruso.

Cabe señalar que el principal problema de la poesía en todos los tiempos, y también a principios del siglo XIX, es el problema del lenguaje. El contenido de la poesía no cambia, pero la forma... Las revoluciones y reformas en la poesía son siempre lingüísticas. Tal "revolución" ocurrió en el trabajo de los maestros poéticos de Pushkin: V. A. Zhukovsky y K. N. Batyushkov.
Con obras Vasili Andreevich Zhukovsky(1783-1852) ya lo conociste. Probablemente recuerdes su “Cuento del zar Berendey...”, la balada “Svetlana”, pero quizás no sepas que muchas de las obras de poesía extranjera que leíste fueron traducidas por este letrista. Zhukovsky es un gran traductor. Se acostumbró tanto al texto que traducía que el resultado fue una obra original. Esto sucedió con muchas de las baladas que tradujo. Sin embargo, la creatividad poética del poeta tuvo gran importancia en la literatura rusa. Abandonó el pesado, anticuado y pomposo lenguaje de la poesía del siglo XVIII, sumergió al lector en el mundo de las experiencias emocionales y creó nueva imagen un poeta con un agudo sentido de la belleza de la naturaleza, melancólico, propenso a la tierna tristeza y a reflexiones sobre la fugacidad de la vida humana.

Zhukovsky es el fundador del romanticismo ruso, uno de los creadores de la llamada “poesía ligera”. “Fácil” no en el sentido de frívola, sino en contraste con la poesía anterior, solemne, creada como para los salones de palacio. Los géneros favoritos de Zhukovsky son la elegía y la canción, dirigidas a un círculo cercano de amigos, creadas en silencio y soledad. Sus contenidos son sueños y recuerdos profundamente personales. En lugar de truenos pomposos, melodías, sonido musical verso que expresa los sentimientos del poeta con más fuerza que las palabras escritas. No es de extrañar que Pushkin en su poema famoso"Recuerdo momento maravilloso..." utilizó la imagen creada por Zhukovsky - "un genio de pura belleza".

Otro poeta de la generación anterior de la edad de oro de la poesía: Konstantin Nikolaevich Batyushkov(1787-1855). Su género favorito es un mensaje amigable que celebra las alegrías simples de la vida.

Pushkin valoró mucho la letra del legendario. Denis Vasilievich Davydov(1784-1839) - Héroe de la Guerra Patria de 1812, organizador de destacamentos partidistas. Los poemas de este autor glorifican el romance de la vida militar y la vida de húsar. Al no considerarse un verdadero poeta, Davydov desdeñaba las convenciones poéticas, lo que sólo hizo que sus poemas ganaran en vivacidad y espontaneidad.

En cuanto a la generación media, Pushkin la valoraba por encima de las demás. Evgeny Abramovich Baratynsky(Boratynsky) (1800-1844). Llamó a su obra "la poesía del pensamiento". Este letras filosóficas. El héroe de los poemas de Baratynsky está decepcionado de la vida, ve en ella una cadena de sufrimiento sin sentido e incluso el amor no se convierte en salvación.

Amigo del liceo de Pushkin Delvig ganó popularidad con canciones "en el espíritu ruso" (su romance "El ruiseñor" con la música de A. Alyabyev es ampliamente conocido). Idiomas Se hizo famoso por la imagen que creó de un estudiante: un tipo alegre y librepensador, una especie de vagabundo ruso. Vyazemsky Poseía una ironía despiadada que impregnaba sus poemas, de temática mundana y al mismo tiempo de profunda reflexión.

Al mismo tiempo, continuó existiendo y desarrollándose otra tradición de la poesía rusa: la civil. Estaba conectado con nombres. Kondrati Fedorovich Ryleev (1795—1826), Alexander Alexandrovich Bestuzhev (1797—1837), Wilhelm Karlovich Kuchelbecker(años de vida - 1797-1846) y muchos otros poetas. Vieron en la poesía un medio de lucha por la libertad política, y en el poeta, no una "mascota de las musas", un "hijo de la pereza", evitando vida pública, sino un ciudadano severo que pide una batalla por los brillantes ideales de la justicia.

Las palabras de estos poetas no se separaron de sus hechos: todos participaron en el levantamiento en Plaza del Senado en 1825, condenado (y Ryleev ejecutado) en el “caso del 14 de diciembre”. “Amargo es el destino de los poetas de todas las tribus; El destino será el que ejecutará a Rusia con mayor dureza...” - así comenzó su poema V. K. Kuchelbecker. Fue el último que escribió de su propia mano: años de prisión lo habían privado de la vista.

Mientras tanto, iba surgiendo una nueva generación de poetas. Los primeros poemas fueron escritos por los jóvenes. Lérmontov. Surgió una sociedad en Moscú. hombres sabios- amantes de la filosofía que interpretaron la filosofía alemana a la manera rusa. Estos fueron los futuros fundadores del eslavofilismo. Stepán Petrovich Shevyrev (1806—1861), Alexey Stepanovich Khomyakov(1804-1860) y otros. El poeta más talentoso de este círculo fue el que murió temprano. Dmitri Vladimirovich Venevitinov(1805—1827).

Y una cosa más fenómeno interesante este período. Muchos de los poetas que nombramos recurrieron de una forma u otra a las tradiciones poéticas populares, a folklore. Pero como eran nobles, sus obras "en el espíritu ruso" fueron percibidas como una estilización, como algo secundario en comparación con la línea principal de su poesía. Y en los años 30 del siglo XIX apareció un poeta que, tanto por origen como por el espíritu de su obra, era un representante del pueblo. Este Alexéi Vasilievich Koltsov(1809-1842). Hablaba con la voz de un campesino ruso, y no había ninguna artificialidad, ningún juego en ello; era su propia voz, destacándose de repente entre el coro anónimo de la poesía popular rusa.
La literatura rusa de la primera mitad del siglo XIX fue muy polifacética.

El sentimentalismo se mantuvo fiel al ideal de una personalidad normativa, pero la condición para su implementación no fue la reorganización "razonable" del mundo, sino la liberación y mejora de los sentimientos "naturales". El héroe de la literatura educativa en el sentimentalismo está más individualizado, su mundo interior se enriquece con la capacidad de empatizar y responder con sensibilidad a lo que sucede a su alrededor. Por origen (o por convicción) el héroe sentimental es un demócrata; El rico mundo espiritual de la gente común es uno de los principales descubrimientos y conquistas del sentimentalismo.

Los representantes más destacados del sentimentalismo son James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Laurence Stern (Inglaterra), Jean Jacques Rousseau (Francia), Nikolai Karamzin (Rusia).

Sentimentalismo en la literatura inglesa

Thomas Gray

Inglaterra fue la cuna del sentimentalismo. A finales de los años 20 del siglo XVIII. James Thomson con sus poemas "Invierno" (1726), "Verano" (1727) y Primavera, Otoño, posteriormente combinados en un todo y publicados () bajo el título "Las estaciones", contribuyeron al desarrollo del amor por la naturaleza. en el público lector inglés dibujando paisajes rurales sencillos y sin pretensiones, siguiendo paso a paso los diversos momentos de la vida y el trabajo del granjero y, aparentemente, esforzándose por situar el entorno tranquilo e idílico del pueblo por encima de la bulliciosa y mimada ciudad.

En los años 40 del mismo siglo, Thomas Gray, autor de la elegía "Cementerio rural" (una de las obras más famosas de poesía cementerio), la oda "Hacia la primavera", etc., como Thomson, intentaron interesar a los lectores en la vida rural y la naturaleza, para despertar su simpatía hacia la gente sencilla y discreta con sus necesidades, penas y creencias, al mismo tiempo que otorga a su creatividad un carácter pensativo y melancólico.

Las famosas novelas de Richardson - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" () - también son un producto brillante y típico del sentimentalismo inglés. Richardson era completamente insensible a las bellezas de la naturaleza y no le gustaba describirlas, pero puso el análisis psicológico en primer lugar e hizo que el público inglés, y luego todo el europeo, se interesara vivamente por el destino de los héroes y especialmente de las heroínas. de sus novelas.

Laurence Sterne, autor de "Tristram Shandy" (-) y "A Sentimental Journey" (; por el nombre de esta obra, la dirección misma se llamó "sentimental"), combinó la sensibilidad de Richardson con el amor por la naturaleza y un humor peculiar. El propio Stern llamó al “viaje sentimental” “un viaje pacífico del corazón en busca de la naturaleza y de todos los atractivos espirituales que puedan inspirarnos más amor por nuestro prójimo y por el mundo entero del que normalmente sentimos”.

El sentimentalismo en la literatura francesa

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Tras trasladarse al continente, el sentimentalismo inglés encontró en Francia un terreno algo preparado. Independientemente de los representantes ingleses de esta tendencia, Abbé Prévost (“Manon Lescaut”, “Cleveland”) y Marivaux (“La vida de Marianne”) enseñaron al público francés a admirar todo lo conmovedor, sensible y algo melancólico.

Bajo la misma influencia se creó "Julia" o "Nueva Eloísa" de Rousseau, quien siempre habló de Richardson con respeto y simpatía. Julia les recuerda a muchos a Clarissa Garlo, Clara le recuerda a su amiga, la señorita Howe. El carácter moralizante de ambas obras también las acerca; pero en la novela de Rousseau la naturaleza juega un papel destacado; las orillas del lago Lemán (Vevey, Clarens, el bosque de Julia) se describen con notable habilidad. El ejemplo de Rousseau no quedó sin imitaciones; su seguidor, Bernardin de Saint-Pierre, en su obra famosa"Paul y Virginie" () traslada el escenario de acción a Sudáfrica, presagiando con precisión mejores ensayos Chateaubrean, convierte a sus héroes en una encantadora pareja de enamorados que viven lejos de la cultura urbana, en estrecha comunicación con la naturaleza, sinceros, sensibles y puros de alma.

Sentimentalismo en la literatura rusa

El sentimentalismo penetró en Rusia en la década de 1780 y principios de la de 1790 gracias a las traducciones de las novelas "Werther" de J.V. Goethe, "Pamela", "Clarissa" y "Grandison" de S. Richardson, "La nueva Eloísa" de J.-J. Rousseau, "Paul y Virginie" de J.-A Bernardin de Saint-Pierre. Nikolai Mikhailovich Karamzin abrió la era del sentimentalismo ruso con las “Cartas de un viajero ruso” (1791-1792).

Su cuento "Pobre Liza" (1792) es una obra maestra de la prosa sentimental rusa; del Werther de Goethe heredó una atmósfera general de sensibilidad, melancolía y el tema del suicidio.

Las obras de N.M. Karamzin dieron lugar a una gran cantidad de imitaciones; a principios del siglo XIX apareció "Pobre Liza" de A.E. Izmailov (1801), "Viaje a la Rusia del mediodía" (1802), "Henrietta, o el triunfo del engaño sobre la debilidad o el engaño" de I. Svechinsky (1802), numerosos cuentos de G.P. La historia de la pobre Marya”; “La infeliz Margarita”; “La bella Tatiana”), etc.

Ivan Ivanovich Dmitriev pertenecía al grupo de Karamzin, que abogaba por la creación de un nuevo lenguaje poético y luchó contra el estilo pomposo arcaico y los géneros obsoletos.

El sentimentalismo marcó los primeros trabajos de Vasily Andreevich Zhukovsky. La publicación en 1802 de una traducción de la Elegía escrita en el cementerio rural de E. Gray se convirtió en un fenómeno en vida artística Rusia, porque tradujo el poema “al lenguaje del sentimentalismo en general, tradujo el género de la elegía, y no la obra individual de un poeta inglés, que tiene su propia especial estilo individual"(P. Ej. Etkind). En 1809, Zhukovsky escribió una historia sentimental "Maryina Roshcha" en el espíritu de N.M. Karamzin.

El sentimentalismo ruso se había agotado en 1820.

Fue una de las etapas del proceso paneuropeo. desarrollo literario, que puso fin al Siglo de las Luces y abrió el camino al romanticismo.

Principales características de la literatura del sentimentalismo.

Entonces, teniendo en cuenta todo lo anterior, podemos identificar varias características principales de la literatura rusa del sentimentalismo: un alejamiento de la sencillez del clasicismo, una subjetividad enfatizada en la aproximación al mundo, un culto a los sentimientos, un culto a la naturaleza, Se afirma el culto a la pureza moral innata, la inocencia, el rico mundo espiritual de los representantes de las clases bajas. Se presta atención al mundo espiritual de una persona y lo primero son los sentimientos, no las grandes ideas.

en pintura

segundo movimiento artístico occidental mitad del siglo XVIII., expresando decepción por la “civilización” basada en los ideales de la “razón” (ideología de la Ilustración). S. proclama el sentimiento, la reflexión solitaria y la sencillez de la vida rural del “hombrecito”. J.J.Russo es considerado el ideólogo de S.

Uno de los rasgos característicos del retrato ruso de este período fue la ciudadanía. Los héroes del retrato ya no viven en su propio mundo cerrado y aislado. La conciencia de ser necesarios y útiles a la patria, provocada por el auge patriótico de la época. guerra patriótica 1812, el florecimiento del pensamiento humanista, que se basaba en el respeto a la dignidad del individuo, la expectativa de cambios sociales inminentes reestructuró la cosmovisión persona avanzada . El retrato de N.A., presentado en la sala, se encuentra junto a esta dirección. Zubova, nietas A.V. Suvorov, copiado por un maestro desconocido del retrato de I.B. Lumpy the Elder, que representa a una mujer joven en un parque, alejada de las convenciones de la vida social. Mira pensativamente al espectador con una media sonrisa; todo en ella es sencillez y naturalidad. El sentimentalismo se opone al razonamiento sencillo y demasiado lógico sobre la naturaleza del sentimiento humano, la percepción emocional que conduce directa y más confiablemente a la comprensión de la verdad. El sentimentalismo amplió la idea de la vida mental humana, acercándose a la comprensión de sus contradicciones, el proceso mismo de la experiencia humana. A principios de dos siglos, se desarrolló la obra de N.I. Argunov, un siervo talentoso de los condes Sheremetyev. Una de las tendencias importantes en la obra de Argunov, que no se interrumpió a lo largo del siglo XIX, es el deseo de una expresión concreta, un acercamiento sin pretensiones a una persona. En la sala se presenta un retrato de N.P. Sheremétiev. Fue donado por el propio Conde al Monasterio Rostov Spaso-Yakovlevsky, donde se construyó la catedral a sus expensas. El retrato se caracteriza por una sencillez de expresión realista, libre de adornos e idealizaciones. El artista evita pintar las manos y se centra en el rostro de la modelo. La coloración del retrato se basa en la expresividad de manchas individuales de color puro, planos coloridos. En el arte del retrato de esta época surgió una especie de retrato de cámara modesto, completamente libre de cualquier característica del entorno externo, el comportamiento demostrativo de los modelos (retrato de P.A. Babin, P.I. Mordvinov). No pretenden ser profundamente psicólogos. Se trata únicamente de un registro bastante claro de patrones y de un estado mental tranquilo. Un grupo separado está formado por retratos de niños presentados en la sala. Lo que cautiva de ellos es la sencillez y claridad de la interpretación de la imagen. Si en el siglo XVIII los niños eran representados con mayor frecuencia con los atributos de héroes mitológicos en forma de Cupidos, Apolo y Diana, en el siglo XIX los artistas se esfuerzan por transmitir la imagen directa de un niño, el depósito del carácter de un niño. Los retratos expuestos en la sala, salvo raras excepciones, proceden de propiedades nobles. Formaban parte de galerías de retratos de la finca, cuya base eran retratos familiares. La colección era de carácter íntimo, predominantemente conmemorativo y reflejaba los apegos personales de los modelos y su actitud hacia sus antepasados ​​y contemporáneos, cuya memoria intentaron preservar para la posteridad. El estudio de las galerías de retratos profundiza la comprensión de la época, permite sentir más claramente el entorno específico en el que vivieron las obras del pasado y comprender algunas de sus características. lenguaje artístico. Los retratos proporcionan un rico material para estudiar la historia de la cultura rusa.

V.L. experimentó una influencia particularmente fuerte del sentimentalismo. Borovikovsky, que representó a muchos de sus modelos con el telón de fondo de un parque inglés, con una expresión suave y sensualmente vulnerable en su rostro. Borovikovsky estuvo conectado con la tradición inglesa a través del círculo de N.A. Lvova - A.N. Venado. Conocía bien la tipología del retrato inglés, en particular por las obras del artista alemán A. Kaufmann, de moda en la década de 1780, que se educó en Inglaterra.

Los paisajistas ingleses también tuvieron cierta influencia en los pintores rusos, por ejemplo, maestros del paisaje clasicista idealizado como Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Dalon. En los paisajes de F.M. Matveev, se puede rastrear la influencia de "Cascadas" y "Vistas de Tivoli" de J. Mora.

En Rusia, también fueron populares los gráficos de J. Flaxman (ilustraciones de Gormer, Esquilo, Dante), que influyeron en los dibujos y grabados de F. Tolstoi, y las pequeñas obras plásticas de Wedgwood; en 1773, la emperatriz hizo una fantástica. pedido de tamaño grande para la fábrica británica de “ Servicio con rana verde"de 952 objetos con vistas de Gran Bretaña, ahora almacenados en el Hermitage.

Las miniaturas de G.I. fueron realizadas al gusto inglés. Skorodumov y A.Kh. Rita; En porcelana se reprodujo el género “Bocetos pictóricos de costumbres, costumbres y entretenimientos rusos en cien dibujos coloreados” (1803-1804) realizados por J. Atkinson.

En la segunda mitad del siglo XVIII trabajaban en Rusia menos artistas británicos que franceses o italianos. Entre ellos, el más famoso fue Richard Brompton, el artista de la corte de Jorge III, que trabajó en San Petersburgo entre 1780 y 1783. Posee retratos de los grandes duques Alejandro y Konstantin Pavlovich y del príncipe Jorge de Gales, que se convirtieron en ejemplos de la imagen de los herederos a una edad temprana. La imagen inacabada de Catalina en Brompton con el telón de fondo de la flota quedó plasmada en el retrato de la Emperatriz en el Templo de Minerva de D.G. Levitski.

Francés de nacimiento P.E. Falcone fue alumno de Reynolds y, por tanto, representó la escuela inglesa de pintura. El paisaje aristocrático inglés tradicional presentado en sus obras, que se remonta al período inglés de Van Dyck, no recibió un amplio reconocimiento en Rusia.

Sin embargo, las pinturas de Van Dyck de la colección del Hermitage fueron copiadas a menudo, lo que contribuyó a la difusión del género del retrato de vestuario. La moda de las imágenes con espíritu inglés se generalizó después del regreso de Gran Bretaña del grabador Skorodmov, quien fue nombrado "grabador del gabinete de Su Majestad Imperial" y elegido académico. Gracias al trabajo del grabador J. Walker, se distribuyeron en San Petersburgo copias grabadas de pinturas de J. Romini, J. Reynolds y W. Hoare. Las notas dejadas por J. Walker hablan mucho sobre las ventajas del retrato inglés y también describen la reacción ante el adquirido G.A. Potemkin y Catalina II de las pinturas de Reynolds: "la forma de aplicar pintura espesa... parecía extraña... para su gusto (ruso) era demasiado". Sin embargo, como teórico, Reynolds fue aceptado en Rusia; en 1790 se tradujeron al ruso sus "Discursos", en los que, en particular, se fundamentó el derecho del retrato a pertenecer a varios de los tipos de pintura "más elevados" y se introdujo el concepto de "retrato en estilo histórico". .

Literatura

• E. Schmidt, “Richardson, Rousseau y Goethe” (Jena, 1875).
• Gasmeyer, “Pamela de Richardson, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur” (Lpc., 1891).
• P. Stapfer, “Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages” (P., 18 82).
• Joseph Texte, “Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme littéraire” (P., 1895).
• L. Petit de Juleville, “Histoire de la langue et de la littérature française” (Vol. VI, números 48, 51, 54).

• “Historia de la literatura rusa” de A. N. Pypin, (vol. IV, San Petersburgo, 1899).
• Alexey Veselovsky, “Influencia occidental en la nueva literatura rusa” (M., 1896).
• S. T. Aksakov, “Various Works” (M., 1858; artículo sobre los méritos del príncipe Shakhovsky en la literatura dramática).

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Sinónimos

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