Artista Sychkov Fedot Vasilievich (1870-1958)
Hoy en día, pocas personas conocen la obra del artista más original, Fedot Vasilyevich Sychkov. Y en la década de 1910, sus obras tuvieron éxito no sólo en exposiciones en Rusia, sino también en el Salón de París, donde fueron compradas con entusiasmo por los amantes del arte que mostraban interés por la vida y el arte de nuestro país. Chicas y señoritas campesinas F.V. Las obras de Sychkov tenían una popularidad cercana a la de los espinos de Konstantin Makovsky, aunque las vidas y los caminos hacia el arte de los artistas eran polarmente diferentes.
"Autorretrato", 1893
Fedot Vasilyevich Sychkov (1870-1958) - famoso artista ruso Nació en una familia de campesinos pobres en el pueblo de Kochelaevo, provincia de Penza. A los doce años, el futuro artista perdió a su padre.
La madre, que se quedó con sus hijos sin un pedazo de pan, se vio obligada a caminar por los patios con una mochila, recolectando “por el amor de Dios”. Mostrando preocupación familiar, la abuela envió a su nieto a escuela primaria.
Profesor de escuela El dibujo P.E. Dyumayev descubrió la habilidad del niño para dibujar y escribió una carta de petición al pintor de la corte Mikhail Zichy.
El profesor y el alumno esperaron mucho tiempo una respuesta de San Petersburgo, pero la recibieron. La carta de respuesta contenía un consejo: enviar un estudiante capaz a San Petersburgo. escuela de Arte, pero no había ninguna pista de lo que significa. Fedot se dio cuenta de lo principal: tenía que ganarse la vida para viajar y estudiar.
Desde pequeño, Fedot Sychkov mostró talento para la pintura. Trabajó en un taller de pintura de iconos, pintó frescos en iglesias y realizó retratos a partir de fotografías.
En 1892 fue a San Petersburgo, a la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes, con el apoyo del general Arapov, quien llamó la atención sobre el talentoso joven artista autodidacta.
En 1895, Sychkov se graduó en la Escuela de Dibujo y se convirtió en estudiante voluntario en la Escuela Superior de Arte de la Academia de las Artes.
Después de completar sus estudios, el artista regresó a su tierra natal. En 1900 recibió el título de artista por el cuadro "Noticias de la guerra". El tema principal del artista es la vida de los campesinos y las vacaciones en el campo.
"La muchacha con un chal azul", 1935
Los lienzos de Fedot Sychkov atraen por la alegría de sus colores, las sonrisas de dientes blancos enmarcadas por pañuelos de colores, el resplandor del sol y la nieve, el aroma de las hierbas del campo... 
Recibió seis premios en exposiciones académicas en San Petersburgo.
Fue galardonado con una medalla de plata en una exposición en St. Louis (EE.UU.).
Obtuvo una mención de honor en la Exposición Internacional de Roma.
Y en 1908 visitó personalmente Inglaterra, Francia y Alemania.
Estos viajes apenas aportaron nada a su pintura realista y puramente rusa.
Pero ciertamente hubo un sentimiento de satisfacción por el viaje al extranjero como resultado de lo logrado. Al llegar a Rusia, regresó a su Kochelayevo natal.
Detrás de casi todo creador brillante hay una mujer que, con su apoyo y sabiduría, mantuvo viva la llama del talento de su ser querido.
Su esposa, Lidiya Nikolaevna, se convirtió en una de las musas de Fedot Vasilievich Sychkov. Ella, al igual que su marido, estaba muy interesada en la cultura popular, incluida la mordoviana. 
"Mujer joven", 1928
Lydia Nikolaevna coleccionó cuidadosamente artículos de trajes y joyas nacionales. Su colección incluía una increíble cantidad de chales, camisas, sombreros, cinturones, abalorios... Fedot Vasilyevich utilizó toda esta riqueza en sus retratos.
Murió en Saransk, siendo Artista de Honor de la República Socialista Soviética Autónoma de Mordovia.
Coqueta rubia
"Maestro de Mordovia", 1937
entre los girasoles
"Niña campesina"
Niña recogiendo flores silvestres
No hay nada mejor para las mujeres que tejer.
Sus rostros atentos son distantes y serios.
La inclinación de la cabeza es tranquila y las pestañas parecen dormir.
Sólo las manos son como pájaros volando en las nubes.
Lazos de hilo blanco y esponjoso se estiran uno hacia el otro
y acostarse de rodillas, como si pleno sol nevada
Colinas marcadas y pliegues en medio de una pradera colorida.
Baja los bucles como un rosario: círculo tras círculo, círculo
detrás del círculo.
Lo que saldrá es un chal y una chaqueta, sólo una excusa,
un nombre.
Los radios laten al ritmo del corazón, como un presagio.
¿Quieres un conocimiento completo sobre tu amada?
Mírala en silencio durante la hora de tejer de la tarde.
Ksenia Firsova
"Nastya tejiendo" 1925
"Novias", 1916
"Bazar de granjas colectivas", 1936
La luz de los altos cielos y la nieve brillante,
Y el trineo lejano corre solo...
"De las montañas", 1910
"Troika", 1906
"Niños"
"Paseo por Maslenitsa"
Fedot Vasilievich Sychkov(1870 -1958) - famoso artista ruso, nació en una familia de campesinos pobres en el pueblo de Kochelaev, provincia de Penza. A los doce años, el futuro artista perdió a su padre.
La madre, que se quedó con sus hijos sin un pedazo de pan, se vio obligada a caminar por los patios con una mochila, recolectando “por el amor de Dios”. Mostrando preocupación familiar, la abuela envió a su nieto a la escuela primaria.
El profesor de arte de la escuela P.E. Dyumayev descubrió la habilidad del niño para dibujar y escribió una carta de petición al pintor de la corte Mikhail Zichy.
El profesor y el alumno esperaron mucho tiempo una respuesta de San Petersburgo, pero la recibieron. La carta de respuesta contenía un consejo: enviar a un estudiante capaz a la escuela de arte de San Petersburgo, pero no había ninguna pista de qué significaría. Fedot se dio cuenta de lo principal: tenía que ganarse la vida para viajar y estudiar.
Desde pequeño, Fedot Sychkov mostró talento para la pintura. Trabajó en un taller de pintura de iconos, pintó frescos en iglesias y realizó retratos a partir de fotografías.
"Autorretrato", 1893
En 1892 fue a San Petersburgo, a la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes, con el apoyo del general Arapov, quien llamó la atención sobre el talentoso joven artista autodidacta.
En 1895, Sychkov se graduó en la Escuela de Dibujo y se convirtió en estudiante voluntario en la Escuela Superior de Arte de la Academia de las Artes.
Después de completar sus estudios, el artista regresó a su tierra natal. En 1900 recibió el título de artista por el cuadro "Noticias de la guerra". El tema principal del artista es la vida de los campesinos y las vacaciones en el campo. 
"Niña campesina"
Los lienzos de Fedot Sychkov atraen por la alegría de sus colores, las sonrisas de dientes blancos enmarcadas por pañuelos de colores, el resplandor del sol y la nieve, el aroma de las hierbas del campo...
Recibió seis premios en exposiciones académicas en San Petersburgo.
Fue galardonado con una medalla de plata en una exposición en St. Louis (EE.UU.).
Obtuvo una mención de honor en la Exposición Internacional de Roma.
Y en 1908 visitó personalmente Inglaterra, Francia y Alemania.
Pero ciertamente hubo un sentimiento de satisfacción por el viaje al extranjero como resultado de lo logrado. Al llegar a Rusia, regresó a su Kochelayevo natal. 
"De las montañas", 1910 
"Murga" 
"La muchacha con un chal azul", 1935
Detrás de casi todo creador brillante hay una mujer que, con su apoyo y sabiduría, mantuvo viva la llama del talento de su ser querido.
Su esposa, Lidiya Nikolaevna, se convirtió en una de las musas de Fedot Vasilievich Sychkov. Ella, al igual que su marido, estaba muy interesada en la cultura popular, incluida la mordoviana.
Lydia Nikolaevna coleccionó cuidadosamente artículos de trajes y joyas nacionales. Su colección incluía una increíble cantidad de chales, camisas, sombreros, cinturones, abalorios... Fedot Vasilyevich utilizó toda esta riqueza en sus retratos.
Murió en Saransk, siendo Artista de Honor de la República Socialista Soviética Autónoma de Mordovia.
"Haciendo un muñeco de nieve", 1910
"Troika", 1906
"Maestro de Mordovia", 1937
"Novias", 1916
"Amigos"
"Manzanas Alma-Ata", 1937
"Niña de flores"
"Bazar de granjas colectivas", 1936
"En el seto. Invierno", 1931
"Dos niñas en la nieve", 1929
"En la cabaña", 1915
"Conductores de tractores", 1938
"Autorretrato", 1899
"Mujer joven", 1928
"Chica"
"Aster", 1940
"Paseo por Maslenitsa"
Hoy en día, pocas personas conocen la obra del artista más original, Fedot Vasilyevich Sychkov. Y en la década de 1910, sus obras tuvieron éxito no sólo en exposiciones en Rusia, sino también en el Salón de París, donde fueron compradas con entusiasmo por los amantes del arte que mostraban interés por la vida y el arte de nuestro país.
Chicas y señoritas campesinas F.V. Las obras de Sychkov tenían una popularidad cercana a la de los espinos de Konstantin Makovsky, aunque las vidas y los caminos hacia el arte de los artistas eran polarmente diferentes.
"Autorretrato" 1893
Fedot Vasilyevich Sychkov nació el 1 de marzo de 1870 en una familia de campesinos pobres en el pueblo de Kochelaevo, provincia de Penza.Mi padre pasó su juventud trabajando como trabajador de residuos y fue transportista de barcazas durante muchos años. Cuando era niño, el propio Fedot tenía que caminar con su madre con una bolsa, razón por la cual sus compañeros se burlaban de él llamándolo mendigo.
Ya entonces, el futuro pintor decidió aprender algo útil para poder ganarse la vida. El pequeño Fedot quería estudiar, pero su madre se oponía. Sólo gracias a la insistencia de su abuela, Fedot, de ocho años, fue enviado a estudiar a una escuela zemstvo de tres años. Allí, el maestro P.E. Dyumayev llamó la atención sobre las inclinaciones artísticas del niño y trató de desarrollarlas, transmitiéndole conocimientos básicos en el campo del dibujo y la pintura.
La madre del artista Anna Ivanovna Sychkova 1898.
Un retrato creado según las mejores tradiciones de los artistas democráticos. En la silueta de una figura pequeña y ligeramente encorvada, uno se siente oprimido por la vida. Esta nota dolorosa se desarrolla en una combinación de colores mantenida en una paleta monocromática gris-negra.
Después de graduarse de la escuela, Sychkov se fue a trabajar a la provincia de Saratov y se detuvo en la ciudad de Serdobsk, donde trabajó en el artel de pintura de iconos de D.A.
En 1892 fue a San Petersburgo, a la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes, con el apoyo del general I. A. Arapov (1844-1913), quien llamó la atención sobre el talentoso joven artista autodidacta. En 1895, F. Sychkov se graduó en la Escuela de Dibujo y se convirtió en estudiante voluntario en la Escuela Superior de Arte de la Academia de las Artes. Después de graduarse, el artista regresó a su tierra natal.
Retrato de la hermana menor Ekaterina Sychkova 1893
El tema principal del artista es la vida de los campesinos y las vacaciones rurales.
Desde 1960, el Museo Republicano de Bellas Artes de Mordovia, que lleva el nombre de S. D. Erzya, alberga una exposición permanente de sus obras (las colecciones de este museo contienen las más gran colección Pinturas y obras gráficas de Sychkov (unas 600 obras, incluidos estudios y bocetos).
En 1970, con motivo del centenario del nacimiento del destacado pintor, el Ministerio de Cultura de la República Socialista Soviética Autónoma de Mordovia ordenó la apertura de un museo conmemorativo en la tierra natal del artista. La casa museo de F.V. Sychkov fue inaugurada el 11 de marzo de 1970 en el pueblo. Kochelaev después de una reconstrucción del local.
“Cabalgando en Maslenitsa” (1914)
De la ciudad de 1910
Fiestas folclóricas, esquí de montaña, bodas, tertulias: esta no es una gama completa de temas y motivos que atrajeron al maestro. Logró transmitir en sus pinturas la ingeniosa diversión de los aldeanos.
Bendición del agua.
Murga.
Transición difícil.
Las pinturas están pintadas con facilidad y libertad con la verdadera habilidad de un artista de género. El brillo los atrae características del retrato héroes, la capacidad de organizar plásticamente con precisión composiciones de múltiples figuras, de encontrar poses y gestos expresivos que den una apertura emocional especial a las imágenes.
Paralelamente a la línea principal dedicada a la vida y la vida cotidiana del campesinado, en la obra de Sychkov del siglo XX se desarrolló una segunda línea: esta línea está asociada con un retrato ceremonial encargado.
Retrato en negro. Retrato de Lydia Vasilievna Sychkova, la esposa del artista. 1904
El retrato revela riqueza. mundo interior mujeres, ensoñaciones, tristeza iluminada, que hacen eco en su tonalidad de las imágenes de las heroínas de Chéjov. Lidia Vasilievna Ankudinova, una joven elegante y frágil de San Petersburgo, se convirtió en la verdadera musa del artista. El papel de esta mujer en el destino de F.V. Sychkova fue significativa e invaluable.
Retrato femenino.
En 1903 se convirtió en la esposa del artista, compartiendo con él todas las alegrías y tristezas del resto de su vida. Vivió con él en el pueblo de Kochelaevo, en el interior de Mordovia, asistió a exposiciones y estuvo al tanto de todos los acontecimientos de la vida artística. Fue respetada y apreciada por muchos artistas, amigos de F.V. Sychkova.
Amigos 1911
Grinka 1936
Novias.Niños.1916
Los retratos de niños se convirtieron en una página interesante en la obra del artista. Recurrió a ellos por primera vez en el siglo XX, excepto en algunos bocetos de estudiantes, en los que los niños posaban para él como modelos. Los retratos de niños, tanto pintados como en acuarela, muestran la comprensión seria y profunda del autor del alma del niño.
Escribió incansablemente sobre su pueblo natal, las vallas destartaladas,cabañas cultivadas en el suelo, inundaciones primaverales de Moksha en pleno flujo. Los de tamaño pequeño están imbuidos de intimidad y calidez de humor. bocetos de invierno , diseñado en tonos grises azulados.
Los paisajes se basan en un profundo sentimiento poético, la admiración del maestro por la fascinante belleza de la naturaleza rusa en su modesto encanto.
También pintó naturalezas muertas.
Fresa.1910.
Pepinos.
Sychkov escribió: “Tengo mucho últimos años Lo hice, representando la vida de Mordovia, pero como no podía ser de otra manera, porque resultó ser un verdadero residente de la República Socialista Soviética Autónoma de Mordovia. Aquí estaba yo... concedido el título honorífico de Artista de Honor de la MASSR... recibiendo una pensión personal. Bueno, por eso estoy estrechamente vinculado con los mordovianos y de por vida”. No es casualidad que en la década de 1930, cuando se formó la autonomía de Mordovia, el tema nacional ocupara un lugar especial en la obra del artista.
Profesor de Mordovia.
Conductores de tractores de Mordovia 1938.
En la segunda mitad de los años 30, los temas del arte de Sychkov se ampliaron al volverse hacia la realidad soviética.
Bazar Agrícola Colectivo.1936
Fiesta de la Vendimia.1938
Muchos artistas pintaron en aquella época lienzos similares que glorificaban la feliz vida agrícola colectiva. Estos dos lienzos de gran formato fueron creados por el autor en el menor tiempo posible a petición del comité de exposición del pabellón de la región del Volga para la Exposición Agrícola de toda la Unión en Moscú.
Sychkov no se esforzó por representar personas con personajes complejos y contradictorios. En casi todas sus obras se puede sentir una visión suave y benévola del mundo, sinceridad y humanidad. Es cierto que un retrato es siempre una doble imagen: la imagen del artista y la imagen del modelo.
Retratos de campesinas rusas.
Chica campesina.
Chica recogiendo flores silvestres.
Coqueta rubia.
Mujer joven.
Belleza campestre.
"No quiero ser viejo", escribió Sychkov en una de sus cartas al artista E. M. Cheptsov. “Como dicen, los artistas no pueden envejecer; su trabajo debe ser siempre joven e interesante”. En su octava década de vida, creó lienzos llenos de sentimientos frescos como"Regreso de la escuela" (1945), "Encuentro del héroe" (1952).
Regresando de la escuela 1945.
Durante los dos últimos años antes de su muerte, Sychkov vivió en Saransk. Seguía trabajando duro, con éxtasis e inspiración. Para él, la pintura era una auténtica fuente de alegría. “La vida en la tierra es tan hermosa... pero la vida de un artista en el sentido pleno de la palabra es la más interesante de todas las ocupaciones...” - líneas de una carta de F.V. Sychkova puede ser un epígrafe de la obra de esta pintora, enamorada de el mundo.Murió en 1958.
ღ Artista Fedot Vasilievich Sychkov. Señoritas campesinas ღUna de las partes más grandes y únicas de la colección del museo es la colección de obras (alrededor de 600 pinturas, estudios, bocetos). artista folklórico Mordovia, artista de honor de la RSFSR y MASSR Fedot Vasilyevich Sychkov (1870-1958), un artista y escritor talentoso y original del pueblo, que estuvo en los orígenes del profesional mordoviano. Artes visuales. Las obras alegres y magistralmente ejecutadas del artista, cuyos héroes eran sus compatriotas, son una especie de crónica de la vida en su tierra natal.
Su propósito en el arte de F.V. Sychkov lo vio como una revelación de la belleza y la singularidad de la vida rural, que sentía y comprendía más profundamente que muchos otros maestros, ya que provenía de este entorno y nunca rompió con él. "Dediqué mi arte a representar la vida de la aldea rusa", escribió el artista. 
En una era contradictoria de agitación social y complejas búsquedas ideológicas y estéticas, F.V. Sychkov siguió siendo un fiel sucesor de las mejores tradiciones de la escuela realista rusa. pinturas del siglo 19 siglo. La cosmovisión artística del maestro resultó ajena a las tendencias vanguardistas, al deseo de formas constructivistas que nada tenían que ver con mundo real, y luego el falso patetismo del arte de la era de Stalin. El tono de su visión del mundo como artista de las alegrías de ser se acerca más a la estética de la segunda generación del “Mundo del Arte” con su culto a la belleza, que triunfó sobre el realismo social de los Wanderers. 
Fedot Vasilyevich Sychkov nació en 1870 en el pueblo de Kochelaevo, distrito de Narovchatsky, provincia de Penza, ahora distrito de Kovylkinsky de la República de Mordovia, en una familia de campesinos pobres. Huérfano temprano. Recibió su educación general en una escuela zemstvo de tres años, donde el profesor P.E. Dyumayev fue el primero en llamar la atención sobre el joven campesino con talento artístico. Pero pasaron varios años más antes de que Sychkov tomara un pincel y se embarcara en el espinoso camino del artista. A partir de los pocos conocimientos en el campo del dibujo y la pintura que recibió de P.E. Dyumaev, y luego en la pintura de iconos de Artel D.A. Reshetnikova, F.V. Sychkov comenzó a trabajar de forma independiente, pintando iconos y retratos de sus compañeros del pueblo. Entre obras tempranas- el cuadro "La colocación de la estación Arapovo" (1892), encargado por el general de San Petersburgo I.A.Arapov, cuya finca estaba ubicada no lejos de Kochelaev. La creación de la pintura se convirtió en una especie de examen, una prueba de habilidades que Sychkov aprobó con dignidad. El general mostró el cuadro al director de la Escuela de Dibujo para Pueblos Libres, E.A. Al notar el talento de Sychkov, le aconsejó que trajera al joven a San Petersburgo. En 1892, Sychkov cruzó el umbral de la Escuela de Dibujo, donde estudió con K.V. Lebedev, I.V. Tvorozhnikov, Ya.F. 
La evolución de Sychkov de artista autodidacta a profesional fue rápida. Dentro de los muros de la escuela recibió conocimientos básicos en el campo del dibujo y la pintura, y después de un año de clases su habilidad se volvió más segura, más libre y su dibujo más preciso. Entre las primeras obras de mayor éxito se encuentra “Retrato de la hermana menor del artista, Ekaterina Vasilievna Sychkova” (1893). El colosal trabajo que Sychkov realizó durante su año de estudio es visible en la forma en que se transmite la textura de la tela a través de medios pictóricos y en la forma en que se coordinan los colores. Al mismo tiempo, comenzó a pintar retratos por encargo. Esto se debió a la dificultad de su situación económica, pero también tuvo un brillante ejemplo de trabajo en un retrato por encargo de los principales maestros de la época. El trabajo constante en este género perfeccionó las habilidades del joven artista. 
En 1895, como voluntario, ingresó en la Escuela Superior de Arte de la Academia de las Artes. Estudió en la clase de pintura de batalla con N.D. Kuznetsova y P.O. Kovalevsky, que se adhirió a su práctica pedagógica. principios democráticos andanzas. 
El “Retrato de Anna Ivanovna Sychkova, la madre del artista” (1898), creado según las mejores tradiciones de los artistas democráticos, se remonta a la época de sus estudios en la Academia de las Artes. En la silueta de una figura pequeña y ligeramente encorvada, uno se siente oprimido por la vida. Esta nota dolorosa se desarrolla en una combinación de colores mantenida en una paleta monocromática gris-negra. 
Durante sus estudios, Sychkov pintó varios autorretratos. El más antiguo de ellos, de 1893, se remonta a su época en la escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes. El artista estudia cuidadosamente su propio rostro, expresando psicológicamente con precisión y sutileza a través de su apariencia externa su estado interno: un deseo apasionado de comprender el mundo que lo rodea, de encontrar su lugar en el entorno artístico. El "Autorretrato", escrito un año antes del final de la Academia de las Artes, tiene un carácter completamente diferente, más secular y representativo. La gran cabeza con pelo oscuro y corto está modelada de forma clara y segura. Una frente alta y de líneas limpias, una mirada tranquila de ojos hundidos, en la que se puede leer la confianza en uno mismo y la autoestima. 
Como muchos pintores jóvenes de esa época, Sychkov soñaba con estudiar en el estudio de Repin, a quien conocía a través del general Arapov desde que llegó por primera vez a San Petersburgo y entró en la Escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes. El general mostró a Repin las obras de su talentoso protegido, a quien llamó sólo "mi Rafael". Durante los exámenes de ingreso a la Academia de las Artes, Repin reconoció a Sychkov e hizo varios comentarios útiles. Más de una vez recurrió a Repin en busca de consejo, en particular, a la hora de crear trabajo final"Noticias de la Guerra" (1900). A pesar de que durante sus estudios en la Academia de las Artes Sychkov estudió pintura de batalla, después de graduarse encontró su vocación como retratista y pintor de género. 
El fin de la Academia de las Artes de Sychkov en 1900 se produjo a principios de siglo, con sus fuegos artificiales. movimientos artísticos y direcciones, toda una galaxia de creadores que brillaron de lo más brillantes en sus atrevidas búsquedas vanguardistas. En el contexto de la compleja época del cambio de siglo, la obra de Sychkov parece tradicional. No experimentó confusión mental ni confusión antes del inicio de una nueva. Se distinguió por una clara posición de vida, firme confianza en el camino elegido de una vez por todas como artista y escritor de la vida cotidiana del pueblo ruso. En su actividad artística está cerca del grupo de pintores como S.A. Korovin, F.A. Malyavin, A.E. Arkhipov. 
Las pinturas de esa época, y Sychkov participó activamente en muchas exposiciones en toda Rusia y en el extranjero, atrajeron la atención de los espectadores por la vitalidad de las tramas, la medida de realismo que se combinó con éxito con el sonido lírico de las imágenes populares. Esto se logró no solo mediante un conocimiento profundo de la vida campesina, sino también mediante la existencia constante en este entorno: familiar, comprensible, amado. Después de terminar sus estudios en San Petersburgo, Sychkov regresó a su tierra natal, que se convirtió para él en una fuente de inspiración creativa que le dio vida. Enamorado del elemento colorido de la vida nacional pura, supo representar poéticamente los aspectos más comunes de la vida campesina, sin gravitar hacia un literarioismo excesivo en las tramas. Fiestas folclóricas, esquí de montaña, bodas, tertulias: esta no es una gama completa de temas y motivos que atrajeron al maestro. Logró transmitir en sus fotografías de la diversión ingenua de los aldeanos ("De las montañas" (1910), "Cabalgando en Maslenitsa" (1914), etc.) una atmósfera de diversión relajada y amor por la vida. 
Sin embargo, sería un error reducir todo el trabajo de Sychkov a unas vacaciones “eternas”. Sus propias impresiones de la infancia y la juventud, asociadas con una época de pobreza y humillación, determinaron la democracia de Sychkov, su capacidad para empatizar y comprender sutilmente la esencia del modo de vida del campesinado ruso. 1900 - Década de 1910: la época de la madurez creativa de Sychkov. Luego creó lienzos: "Regreso de la feria", "Boda en el pueblo", "Bendición del agua", "Cristoslavos", "Pasaje difícil" y muchos otros, donde el maestro buscaba contar diferentes aspectos de la vida del pueblo. actuando como un narrador atento y observador, sin embellecer las realidades, pero sin centrarse en las contradicciones sociales de la comunidad del pueblo. Los lienzos domésticos de Sychkov se componen de imagen completa un pueblo trabajador que vive en la tierra según sus propias leyes de existencia pacífica. Están escritos con facilidad y libertad con la verdadera habilidad de un artista de género. Lo que los atrae es el brillo de las características del retrato de los personajes, la capacidad de componer plásticamente con precisión composiciones de múltiples figuras y encontrar poses y gestos expresivos que dan una apertura emocional especial a las imágenes. 
Mostró de manera simple y veraz el ritmo laboral mesurado de la vida del pueblo en las pinturas "Flax Millers" (1905), "Return from Haymaking" (1911). El artista no dramatiza, no construye una trama compleja, parece que no le costó mucho esfuerzo o esfuerzo trasladar escenas de trabajo al lienzo. Pero en esa facilidad y naturalidad de construir una composición que aparece como una realidad viva, reside su originalidad y su poder de talento. La capacidad de Sychkov para mostrar un fenómeno cotidiano en una forma artística y poética es evidencia de un gran conocimiento, amor y comprensión de la vida del pueblo. 
Paralelamente a la línea principal dedicada a la vida y la vida cotidiana del campesinado, en la obra de Sychkov del siglo XX se desarrolló una segunda línea: esta línea está asociada con un retrato ceremonial encargado. Sychkov era un retratista inusualmente popular en San Petersburgo en ese momento. Los clientes probablemente se sintieron atraídos por su capacidad para escribir con rapidez y precisión, captando las características de la apariencia externa de los retratados. Entre sus “modelos” se encuentran banqueros, funcionarios y damas de sociedad. Un excelente ejemplo de retrato ceremonial es "Retrato en negro" (1904), donde el mismo interés por la modelo, la esposa del artista Lydia Vasilievna, permitió suavizar la belleza del salón e introducir notas de cierto psicologismo y sofisticación decorativa en el composición, que era de carácter representativo. L.V. Sychkova posa abiertamente, la artista toma el punto de vista desde abajo, dándole su majestuosidad, típica de un retrato ceremonial, pero este motivo no resta valor a lo natural, que se transmite en una interpretación vivaz y veraz del rostro. El retrato revela la riqueza del mundo interior de una persona: ensoñaciones, tristeza iluminada, que hacen eco en su tonalidad de las imágenes de las heroínas de Chéjov. Lidia Vasilievna Ankudinova, una joven elegante y frágil de San Petersburgo, se convirtió en la verdadera musa del artista. El papel de esta mujer en el destino de F.V. Sychkova fue significativa e invaluable. En 1903 se convirtió en la esposa del artista, compartiendo con él todas las alegrías y tristezas del resto de su vida. Vivió con él en el pueblo de Kochelaevo, en el interior de Mordovia, asistió a exposiciones y estuvo al tanto de todos los acontecimientos de la vida artística. Fue respetada y apreciada por muchos artistas, amigos de F.V. Sychkova. Su bonito rostro con ojos azules transparentes se puede reconocer en muchas de las pinturas del maestro. EN " retrato de una mujer"(1903), se la representa caminando por un callejón con un paraguas de encaje en las manos. La combinación de un vestido rojo brillante con vegetación floreciente es increíblemente audaz. Quizás esta sea una de las pocas obras del maestro donde buscó transmitir de manera impresionista el movimiento del aire, reflejos del verdor, realzando armoniosamente el estado melancólico y tranquilo del modelo. Lidia Vasilievna posaba a menudo para el artista vestida de campesina rusa y lucía tan natural en este papel como en el de una dama de sociedad. Aparece bajo la apariencia de una campesina en la obra "Verano" (1909). 
Los retratos de niños se convirtieron en una página interesante en la obra del artista. Recurrió a ellos por primera vez en el siglo XX, excepto en algunos bocetos de estudiantes, en los que los niños posaban para él como modelos. Los retratos de niños, tanto pintados como en acuarela, muestran la comprensión seria y profunda del autor del alma del niño. Lo que les atrae es su capacidad cautivadora y sincera de transmitir el mundo espiritual de los niños en su sencilla sencillez y claridad. "Amigos" (1911), "Novias. Niños" (1916), "Grinka" (1937) son fundamentalmente diferentes de los retratos de niños campesinos pintados por los últimos Itinerantes. El énfasis social en ellos se suaviza, no hay dulzura ni sentimentalismo. 
La vida de Sychkov no estuvo rica en acontecimientos externos. Una de sus experiencias de vida más vívidas fue un viaje al extranjero en 1908. El conocimiento de las obras maestras del arte de Europa occidental se convirtió en un poderoso impulso para la actividad creativa del pintor, elevándolo a un nivel artístico cualitativamente nuevo. Trajo muchos paisajes de Italia y Francia: estos son puertos deportivos, paisajes arquitectónicos Roma, Venecia, Menton. Los grandiosos edificios de la Antigua Roma: el Arco de Constantino, el Foro, el Coliseo aparecen en ellos como símbolos de la antigua grandeza del antiguo imperio. La combinación de colores, basada en combinaciones de tonos claros de amarillo, verde y azul, transmite la bruma bochornosa del aire del sur, en el que las siluetas de los monumentos antiguos parecen fundirse. 
Sin embargo, a pesar de los indudables méritos artísticos de estos paisajes, el alma del artista se revela más plenamente en las obras dedicadas a sus lugares natales. Pintó incansablemente su pueblo natal, las vallas desvencijadas, las chozas que habían crecido bajo tierra, las inundaciones primaverales del Moksha en pleno caudal. Los pequeños bocetos invernales, diseñados en tonos gris azulados, están impregnados de intimidad y calidez de humor. Los paisajes se basan en un profundo sentimiento poético, la admiración del maestro por la fascinante belleza de la naturaleza rusa en su modesto encanto. 
El espectro creativo de Sychkov era bastante amplio. Además de retratos, paisajes y pinturas de género, a lo largo de su vida pintó naturalezas muertas: desde las clásicamente claras en la forma de ejecución, como “Naturaleza muerta”. Fruits”, creada en 1908 durante un viaje a Italia, hasta sus naturalezas muertas más características con un enfoque paisajístico: “Fresas” (1910), “Pepinos” (1917), etc., en las que todo suena en una refracción ligeramente diferente. el mismo tema de la vida y la vida cotidiana del pueblo. A Sychkov le encantaba trabajar en el jardín. Dijo con orgullo: “¡Soy un hombre de pueblo!” Conocer la forma de vida del pueblo le ayudó a crear naturalezas muertas tan frescas y coloridas. 
En octubre de 1917 lo conoció como un maestro consagrado y reconocido. Sin embargo, para él, como para la mayoría de la intelectualidad creativa de esa época, este evento se convirtió en una prueba difícil. En Petrogrado su taller fue saqueado y muchas de sus obras se perdieron. Y, sin embargo, aceptó al nuevo gobierno como verdaderamente popular, participó en el diseño de las fiestas revolucionarias, pintó carteles y retratos de líderes. 
Finales de la década de 1910-1920 - la época en que Sychkov creó principalmente variantes o repeticiones de su obras tempranas, continuando desarrollando su tema favorito y característico de las vacaciones, variando las tramas de las pinturas prerrevolucionarias: "Novias" (1920), "Día de vacaciones" (1927), "Día de vacaciones". Novias. Invierno" (1929) y varios otros. Su estilo pictórico evolucionó en esta época hacia un mayor brillo colorístico. El estado de ánimo emocional de las pinturas se correspondía con una pincelada abierta y temperamental. Pero la época no pudo evitar manifestarse en la obra de este artista realista. “Retrato del presidente de la célula del partido Kochelaevskaya, K.I. Chizhikov" (1919) puede verse como un intento de crear la imagen de un héroe de los tiempos modernos. Sin embargo, el artista no estaba muy inspirado. cambio social hechos ocurridos en el pueblo en ese momento. Siempre se esforzó por ser independiente y no depender de nadie. Este carácter fue moldeado por muchas circunstancias de su vida: el hábito de confiar sólo en sus propias fuerzas, su talento, su convicción en lo correcto. personalidad creativa Se independiente. “Un artista... no debe ser coaccionado por nadie, y menos aún por las autoridades. Las autoridades, especialmente ahora las soviéticas, deben preservar y proteger los talentos”, estas son líneas de la petición de Sychkov, que se vio obligado a enviar a Saransk en los años 30, cuando las nuevas autoridades en Kochelaev intentaron desposeerlo, clasificándolo como un propietario individual. Fue un momento difícil en la vida de Sychkov. 
Un tiempo de dolorosa reflexión sobre si la Patria necesita de él y de su arte. Quizás entonces, en un ataque de desesperación, se dirigió a su amigo de su época en la Academia de las Artes, K. A. Veshchilov, que emigró de la URSS en la década de 1920, para pedirle que le ayudara a establecerse en París. Veshchilov desarrolló una intensa actividad, en sus cartas describía perspectivas halagüeñas, cómo pintarían cuadros juntos en un tándem creativo, cuán cómoda sería la existencia de los Sychkov en el extranjero. Y quién sabe cómo se habrían desarrollado las circunstancias si no hubiera habido un giro inesperado en el destino del maestro. Sychkov continuó participando activamente en la vida expositiva de Moscú y Leningrado en ese momento, pero pocas personas lo conocían en Mordovia. En 1937 se creó la Unión de Artistas en Mordovia. El director de la Academia de Artes I. I. Brodsky participó en la organización de la Unión. 
Llegó a Saransk y quedó sumamente sorprendido de que la república no conociera la obra del famoso artista ruso F.V. Sychkov, que se instaló no lejos de la capital de Mordovia. El pintor fue invitado a exponer en la exposición republicana en Saransk. Las pinturas de Sychkov causaron sensación. En el contexto de las obras semi-amateur de artistas mordovianos, los lienzos brillantes y técnicamente avanzados de Sychkov parecían obras maestras. Fue entonces cuando Sychkov, que experimentó un verdadero triunfo, recibió el título de Artista de Honor de la MASSR por parte del gobierno de la república. Fue entonces, quizás, cuando finalmente desaparecieron las dudas sobre cuál era su lugar, en su tierra natal o lejos de ella. 
Este giro del destino cambió un poco la relación de Sychkov con las autoridades. En una de sus cartas al artista de Chuvashia N. Kamenshchikov, escribió: “... No soy mordoviano, sino puramente ruso y he visto pequeños mordovianos desde mi infancia, solo que ahora, durante los últimos veinte años, he visto Me interesé por los mordovianos y amo mucho el pasado de los mordovianos, sus trajes nacionales... Estoy mucho en los últimos años lo hice, representando la vida de Mordovia, pero como no podía ser de otra manera, porque resultó ser un verdadero residente de la República Socialista Soviética Autónoma de Mordovia. Aquí estaba yo... concedido el título honorífico de Artista de Honor de la MASSR... recibiendo una pensión personal. Bueno, por eso estoy estrechamente vinculado con los mordovianos y de por vida”. No es casualidad que en la década de 1930, cuando se formó la autonomía de Mordovia, el tema nacional ocupara un lugar especial en la obra del artista. 
Sin embargo, abordar este tema no puede considerarse como un guiño a las autoridades, ya que la etnocultura mordovia ha sido de interés para el maestro durante mucho tiempo, como lo demuestran numerosas fotografías del archivo de Sychkov. A diferencia de las campesinas rusas, las mujeres mordovianas continuaron vistiendo ropa nacional durante el período soviético. Decenas de bocetos y estudios del traje nacional de Mordovia, que precedieron a la creación de pinturas tan famosas como "Maestro de Mordovia" (1937), "Conductores de tractores de Mordovia" (1938), son una confirmación visual de la minuciosidad. método creativo un artista que se basó en el trabajo minucioso y el deseo de un conocimiento profundo del material que le interesaba. 
Al mismo tiempo, en obras dedicadas a representantes de la nacionalidad indígena, el pintor logró, combinando armoniosamente el colorido del traje nacional mordoviano con los rasgos de tipificación y generalización en las características de las heroínas, crear imágenes de mujeres del “ nueva formación” que eran plenos en su sonido poético. 
En la segunda mitad de los años 30, los temas del arte de Sychkov se ampliaron al volverse hacia la realidad soviética. Los lienzos que creó en ese momento, "Un día libre en la granja colectiva" (1936), "Bazar de la granja colectiva" (1936) y otros, se distinguen por su habilidad para organizar composiciones de múltiples figuras y la capacidad de resaltar individuos. personajes brillantes entre la masa de personajes. Las obras antes mencionadas, en su orientación ideológica, coincidían completamente con el arte oficial estalinista. Ciertos rastros de la influencia de las técnicas comunes en aquella época, que glorificaban al trabajador soviético en una forma aparentemente pomposa, se pueden ver en los paneles encargados "Festival de la cosecha" (1938) y "Presentación del acto para el uso eterno y gratuito de tierra” (1938). 
Muchos artistas pintaron en aquella época lienzos similares que glorificaban la feliz vida agrícola colectiva. Estos dos lienzos de gran formato fueron creados por el autor en el menor tiempo posible a petición del comité de exposición del pabellón de la región del Volga para la Exposición Agrícola de toda la Unión en Moscú. Además de que el autor los escribió en poco tiempo, estuvo dominado por los dictados del comité de exposición, que exigía la creación de tipos de propaganda y orientación periodística, a lo que se orientaron muchos maestros de la pintura de esa época en su trabajo. 
Al mismo tiempo, el trabajo de Sychkov, si aislamos cosas francamente hechas a medida, es sorprendentemente completo. Sus obras, con su alegría abierta y jubilosa por la existencia humana, resultaron estar bastante en consonancia con la línea patetética. realismo socialista Era estalinista. Sin embargo, a pesar de esta correlación orgánica con la estética de la época, la posición de Sychkov como persona libre e independiente era diferente. Lo declara abiertamente en una carta al artista E. M. Cheptsov: “Ahora sé pintar cuadros sobre el pasado y el presente de mis seres queridos. vida soviética, no debemos olvidar las ideas expresadas por Lenin y Stalin. 
Bueno, que los jóvenes, los nuevos. artistas soviéticos, escriben lo que tienen cerca, pero estamos desactualizados. Después de todo, por costumbre, apreciamos lo viejo”. "Viejo" para Sychkov es, ante todo, un retrato popular, del que fue un brillante maestro incluso en el período prerrevolucionario. El maestro asoció todas las cosas más brillantes y hermosas de la vida con una mujer que se convirtió en el personaje principal de la mayoría de sus no solo obras de genero, pero también una serie de bellos retratos. El tipo favorito de Sychkov son las campesinas sonrientes y bien formadas, que miran con audacia al espectador, con algo de coquetería y entusiasmo, con una sinceridad y franqueza cautivadoras. Sychkov modela con confianza sus rostros alegres con reflejos de luces y sombras, sus reflejos son expresivos, aportando especial inquietud y vivacidad al revelar las imágenes. 
Sus trazos son precisos, libres y es un maestro virtuoso de la pintura vidriada. Este es el ideal de Sychkov, que tal vez esté lejos de ser una belleza perfecta, pero en él hay mucha vivacidad, vitalidad y poesía chispeantes. El ángulo favorito del maestro es un giro de tres cuartos, cortando la figura a la altura de las rodillas o hasta la cintura. Lo más característico para él era una composición de una o dos figuras. A pesar de la similitud tipográfica, los retratos se resolvieron de manera diferente. Puede ser un retrato limpio, donde el modelo se representa sobre un fondo neutro. 
Pero el retrato de Sychkov está más desarrollado: es una pintura en la que introduce elementos del género. Lo principal en ellos era la coexistencia natural del hombre con el mundo natural. En sus retratos, el paisaje siempre juega un gran papel emocional. El estado de naturaleza está en armonía con el estado de ánimo de las heroínas o lo contrasta. 
No hay muchos hallazgos compositivos en las obras de Sychkov. Su pasión por los mismos motivos que recorren toda la obra del maestro es conocida, por ejemplo, por el seto, el esquí desde la montaña. Al mismo tiempo, no se le puede acusar de monotonía y patrón. En estas obras logró la libertad y el verdadero arte artístico. 
Sychkov no se esforzó por representar personas con personajes complejos y contradictorios. En casi todas sus obras se puede sentir una visión suave y benévola del mundo, sinceridad y humanidad. Es cierto que un retrato es siempre una doble imagen: la imagen del artista y la imagen del modelo. Y aunque Sychkov no es considerado un gran psicólogo, en sus mejores retratos se puede encontrar tanto la profundidad como la espiritualidad de las imágenes. Imágenes de mujeres Sychkov tiene ciertas características del símbolo. belleza popular y pureza moral. 
El fenómeno de Sychkov como personalidad creativa radica en su adherencia a los criterios que adquirió al principio. camino creativo, fidelidad a un tema: el tema de la vida y la vida cotidiana de una aldea rusa, pasó a través del prisma de su visión artística de la vida campesina como tradiciones centenarias bien establecidas. Se estaban desmoronando ante sus ojos durante el período soviético, pero no quería pintar ese tipo promedio de granjero colectivo soviético con sudadera o chaqueta gris, que vestían tanto hombres como mujeres, y que era una personificación visual de la igualdad de género. Su archivo contiene una gran cantidad de material documental fotográfico. En fotografías de la década de 1940, las mujeres bailan al son del acordeón, vestidas con bufandas grises, botas de lona y chaquetas holgadas. Los rostros son los mismos que en los lienzos del maestro. período temprano- abierto, alegre, divertido. 
El artista utilizó activamente fotografías en su obra como material auxiliar. Pero representó a sus modelos tradicionalmente con vestidos de verano rusos, bufandas brillantes y abalorios. Le disgustaba el estilo oficial de ropa de la era soviética. En un arcón de su estudio guardaba un montón de pañuelos pavlovianos, faldas de colores y blusas de encaje con las que vestía a sus modelos. Creó una galería de brillantes retratos de campesinas rusas. 
Las obras de los años 40-50 también pueden considerarse fruto de la verdadera devoción del maestro. Se sabe que en esta época tenía graves problemas de visión. Para él, el artista, fue una verdadera tragedia. Pero a pesar de ello, con estoicismo espiritual, rechazando la enfermedad, siguió trabajando. "No quiero ser viejo", escribió Sychkov en una de sus cartas al artista E. M. Cheptsov. “Como dicen, los artistas no pueden envejecer; su trabajo debe ser siempre joven e interesante”. En su octava década de vida, creó lienzos llenos de sentimientos frescos como "Regreso de la escuela" (1945), "Encuentro del héroe" (1952). 
Durante los dos últimos años antes de su muerte, Sychkov vivió en Saransk. Seguía trabajando duro, con éxtasis e inspiración. Para él, la pintura era una auténtica fuente de alegría. “La vida en la tierra es tan hermosa... 
pero la vida de un artista en el sentido pleno es la más interesante de todas las ocupaciones...” - líneas de una carta de F.V. Sychkova puede ser un epígrafe de la obra de este pintor enamorado del mundo que le rodea.
El nombre de nuestro ilustre compatriota, pintor talentoso, uno de los fundadores de las bellas artes profesionales de Mordovia, Artista de Honor de la MASSR y la RSFSR, Artista del Pueblo de Mordovia Fedot Vasilyevich Sychkov, se conoce mucho más allá de las fronteras de nuestra patria.
F.V. Sychkov creó en sus lienzos imágenes populares brillantes, memorables y convincentes. Bellos con su salud y alegría, afirman la belleza espiritual y el valor de una persona trabajadora, su derecho a la felicidad.
La creatividad de F.V. Sychkov se distingue por una rara integridad. Las simpatías del artista se centraron de una vez por todas en un tema: la vida en su pueblo natal de Kochelaevo, en el que vivió casi toda su vida.
El pueblo natal de Kochelaevo, pintorescamente ubicado a orillas del río Moksha, nunca abandonó al artista por mucho tiempo. Mientras estudiaba en San Petersburgo, Sychkov vino aquí de vacaciones, después de viajar por países europeos- Italia, Alemania, Austria, Francia - regresó a Kochelayevo y se instaló aquí para siempre. En una pequeña casa situada “en el mismo lugar y calle llamada Rogozhinskaya”, donde nació en marzo de 1870, el artista vivió una larga vida llena de descubrimientos y logros creativos.
La vida del artista abarcó dos épocas. revolución de octubre conoció a un artista famoso ya establecido y en tiempo soviético Trabajó durante más de cuarenta años. Ruso de nacionalidad, Sychkov dedicó su arte a la joven república de Mordovia e hizo una enorme contribución a la formación y desarrollo de su cultura pictórica.
Fedot Sychkov vio la pobreza desde la infancia y perdió a su padre temprano. Como todos los hijos de los campesinos Kochelaev, el futuro artista ni siquiera podía pensar en una buena educación. Su destino era sólo una escuela zemstvo de tres años, donde recibió sus primeras habilidades de dibujo. Su camino hacia el arte es similar a cientos de otros que personas de los estratos más pobres Sociedad rusa de finales del siglo XIX. Lograron convertirse en personajes famosos y educarse a costa de un gran trabajo y una enorme perseverancia. En este camino, Sychkov, además de una escuela zemstvo de tres años, tuvo un trabajo por una miseria como aprendiz en un artel de pintores de iconos, humillaciones y el primer cuadro encargado "La colocación de la estación de Arapovo", gracias al cual el El terrateniente local, el general I.A.Arapov, intervino en el destino del talentoso autodidacta. Ayudó al joven capaz a ingresar en la escuela de dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes en San Petersburgo en 1892.
F. Sychkov completó en tres años un curso de seis años en una escuela de dibujo y en 1895 ingresó en la Escuela Superior de Arte de Pintura, Escultura y Arquitectura de la Academia de las Artes.
Dentro de los muros de la Academia de las Artes, no solo se fortalecieron sus habilidades profesionales, se formó su cosmovisión artística, sino que también se revelaron sus inclinaciones hacia ciertos géneros y temas. Además de los retratos, lo que más le atraía era el género cotidiano. El tema principal La creatividad de Sychkov se convierte en la vida del pueblo.
El arte también jugó un papel importante en el desarrollo de la creatividad de Sychkov. I.E. Repin y la comunicación personal con él, que el artista recordó a lo largo de su vida. Después de graduarse de la Academia (1900), Sychkov participó de manera bastante activa en las exposiciones de San Petersburgo. Su nombre está ganando popularidad. Muestra sus obras en exposiciones académicas de primavera, en exposiciones de la Sociedad de Artistas de San Petersburgo y la Sociedad de Acuarelistas Rusos, la Sociedad A.I Kuindzhi y en varias exposiciones. exposiciones internacionales y fueron galardonados con diversos premios y reconocimientos.
Un viaje al extranjero que los Sychkov (Sychkov se casó con Lydia Vasilyevna Ankudinova en 1903) realizaron en 1908, jugó un papel importante en la formación del artista. Su propósito es examinar mejores museos Europa, conocimiento de las obras maestras de la pintura europea.
El viaje al extranjero le dio al artista muchas impresiones y muchos conocimientos nuevos en el campo. arte pictórico Su paleta, como si absorbiera los colores sonoros del sur, se vuelve más brillante y más clara. En términos de temas, la naturaleza del trabajo de Sychkov no ha cambiado. .Habiendo recibido una poderosa carga espiritual, trabaja intensamente. Este es el período más fructífero en la obra del artista. En menos de diez años, creó unas cincuenta obras diferentes, entre ellas más de diez pinturas temáticas, como "De las montañas". “Lavadoras” (1910), “Boda de pueblo” (1911) “Despedida de soltera”, “Transición difícil” (1912) “Cabalgando en Maslenitsa” (1914), “De nuevo en la patria”, “Bendición del agua” (1916) Durante este período de su obra, F.V. Sychkov goza de gran popularidad entre el público en general.
La Revolución de Octubre cambió radicalmente el estilo de vida habitual de Sychkov y trastocó todos sus planes. Habiendo perdido su espacioso taller y sus clientes ricos en San Petersburgo, hambriento y sin calefacción, regresó a su tierra natal, con la que nunca rompió vínculos. En Kochelaev, él y su esposa Lydia Vasilievna se instalaron en una choza con techo de paja, a la que le agregaron un taller, hacían tareas domésticas y cultivaban su parcela, como todos los campesinos de Kochelaev. Le pareció que todo esto era temporal. Como se muestra. más eventos Desde entonces, Kochelayevo se convirtió en el lugar donde vivieron los Sychkov casi hasta el final de sus vidas.
En casa, el artista participó activamente en la vida social de la región. En 1918 participó en la decoración de paneles y pancartas para las fiestas de la ciudad distrital de Narovchata y de la estación de Arapovo (desde 1918, Kovylkino, decoró el club con lemas, carteles y retratos de los líderes del club). revolución y escenografías pintadas para actuaciones realizadas en escenarios de aficionados.
Con la formación de la autonomía de Mordovia, Sychkov fue el primero de los artistas de nuestra república en crear en el arte una imagen brillante y memorable de una mujer de Mordovia "En el trabajo de una amiga", "Colegiala-excelente estudiante" (1935) "Maestra de Mordovia". " (1937), "Festival de la cosecha", "Conductores de tractores" Mordovianos" (1938), "Erzyanka" (1952) Con qué dignidad y orgullo las mujeres y niñas de Mordovia visten sus trajes nacionales, humilladas y adornadas con hábiles adornos hechos de cuentas, cornetas, gemas y monedas. Alrededor del cuello hay todo tipo de collares, coloridos, ensartados y tejidos. Y se llaman de otra manera: “kargavakskya”, “karganberf”. En el pecho hay un amplio collar iridiscente: “bayaravan karganya”. El cinturón tiene varias borlas más pesadas hechas de cuentas más grandes. En los pies hay botas con ondulaciones iguales por encima del tobillo, “botas de acordeón” o “sermaf kamot”, medias tejidas con patrones. En la cabeza hay un pañuelo de lana de colores con borlas, sobre el cual también se lleva la corona "ashkotf". Este orgullo nacional: un hombre con un alma brillante, con un traje creado por el trabajo de generaciones, está marcado por el color. comprensión nacional de la belleza y es glorificada por el pintor. En una de sus cartas a su colega, el artista N.A. Kamenshchikov, escribió: “No soy mordoviano, sino puramente ruso y he visto pequeños mordovianos desde que era niño, sólo ahora, en los últimos veinte años, me he interesado por los mordovianos y realmente amo el pasado de los mordovianos, sus trajes nacionales, etc. He hecho mucho en los últimos años retratando la vida de Mordovia, pero como no podría ser de otra manera, porque resultó ser un verdadero residente de la República Socialista Soviética Autónoma de Mordovia. Aquí me concedieron un título honorífico y una pensión personal. Bueno, es por eso que estoy estrechamente conectado con los mordovianos y de por vida.
A partir de mediados de los años 30 comenzó un nuevo período en la obra de Sychkov. Esforzándose por ser objetivo, en sus obras refleja todo lo nuevo, positivo tras la hambruna y la devastación que irrumpieron poco a poco en la vida de su pueblo natal. Papel significativo La revitalización de la vida artística de Mordovia influyó en la evolución de su obra. “La creación en 1937 de la Unión de Artistas de la MASSR organizó sistemáticamente a los republicanos. exhibiciones de arte, en el que F.V Sychkov participó activamente, todo esto no pudo dejar de afectar las obras del maestro ya maduro. En ese momento, creó una serie de obras que hablaban de la vida de la aldea soviética: "Festival de la cosecha", "A. Día libre en la granja colectiva”, “Bazar de las granjas colectivas”, “La muchacha del chal azul”, “Rodando por las montañas”, “Indo de visita”, “Grinka”, etc.
El gran comienzo guerra patriótica si bien cambió la temática del pintor, en general su obra no contrasta con épocas anteriores. Es de destacar que durante este período el artista, que se distinguía por su extraordinaria capacidad de trabajo y productividad, trabajó muy poco. Si en el período anterior a la guerra creó varias pinturas y retratos al año, durante la guerra pintó un lienzo completo "Para el Fondo de Defensa", dos retratos "Retrato de un hombre", "Retrato de un héroe". Unión Soviética A.G. Kotov”, hizo bocetos de las pinturas “Las niñas de la República Socialista Soviética Autónoma de Mordovia estudian asuntos militares”. razón principal Esto se debe al estado moral del artista, que estaba muy preocupado por los acontecimientos de la guerra.
F.V. Sychkov creó su propio tipo memorable de belleza femenina con rasgos nacionales pronunciados. Su ideal no tiene nada en común con el clásico. Sus heroínas cautivan al espectador con su fuerza sana y fuerte de gente del pueblo, afirman la plenitud y la alegría de ser. La imagen creada por el artista, aunque se basa en la imagen de personas concretas, es de carácter más bien colectivo. Tiene el encanto de la juventud floreciente, el exceso vitalidad, desbordando energía, fuerza y salud. Todo el arsenal está subordinado a su creación. medios expresivos, que utiliza el maestro. En lugar de formas delgadas y esbeltas, sus lienzos tienen figuras densas y muy unidas que exudan energía vital.
Las bellezas de Sychkovo tienen mejillas llenas de rubor, ojos dulces y claros y una sonrisa alegre de dientes blancos. La sonrisa es una característica indispensable de las heroínas del artista. Gracias a su sonrisa entran en contacto directo con el espectador.
Mujer- protagonista no solo todas las pinturas temáticas de F.V Sychkov. Creó su forma completa de belleza popular gracias a numerosos retratos. Fueron el laboratorio donde cristalizaron los principales rasgos de la imagen favorita del artista. Particularmente querido para él era el tipo de chica alegre, de mejillas rojas, vivaz y fuerte, como "Dancing Sonya", "Nastya Knitting", "The Reaper", "Ustinya", "Girl with Col Seedlings", etc. .
A menudo, el maestro pinta retratos emparejados, en los que combina dos modelos, colocados en el interior ("Fuera", "Preparándose para visitar", "Novias") o al aire libre ("Vacaciones. Novias. Invierno", "Novias, Niños", "Amigos", etc.).
La representación de los niños campesinos es uno de los temas favoritos de Sychkov. En los retratos de sus niños se puede sentir esa independencia tradicional, la “perspicacia para el trabajo” inculcada desde la infancia, que todavía distingue a los niños del pueblo de los de la ciudad. Muestra claramente al espectador que ama a sus héroes, los admira y comprende su peculiar encanto.
Distinguido por su extraordinaria capacidad de trabajo, F.V. Sychkov creó a lo largo de su larga vida más de trescientas obras completas, escribió más de mil bocetos, que se conservan en el Museo Republicano de Bellas Artes de Mordovia en Moscú y San Petersburgo, Ivanovo y. Ulyanovsk, Ufa y Chelyabinsk y otras ciudades del país se pueden encontrar en museos y colecciones privadas de la obra de F.V. En todas partes la gente admira los colores sonoros del artista.
Y no importa cuántos años pasen, las pinturas de Sychkov siempre enseñarán a la gente a amar su tierra natal, les darán alegría, como se la han dado a más de una generación. Porque el maravilloso pintor, cantante de Mordovia, cantante de la vida popular se inspiró para crear en lo duradero y Valores eternos: la belleza de la tierra, la belleza del hombre, la belleza del trabajo humano y la felicidad.