Liszt est devenu le plus grand pianiste du XIXe siècle. Son époque était l’apogée du piano de concert, Liszt était à l’avant-garde de ce processus, avec des capacités techniques illimitées. Sa virtuosité reste encore aujourd’hui une référence pour les pianistes modernes et ses œuvres restent le summum de la virtuosité pianistique. L'activité active des concerts dans son ensemble prit fin en 1848, après quoi Liszt se produisit rarement.
En tant que compositeur, Liszt a fait de nombreuses découvertes dans les domaines de l’harmonie, de la mélodie et de la forme. J'en ai créé de nouveaux genres instrumentaux(rhapsodie, poème symphonique). Il a formé la structure d'une forme cyclique en une partie, qui a été décrite par Schumann et Chopin, mais n'a pas été développée avec autant d'audace.
Liszt a activement promu l'idée d'une synthèse des arts (Wagner était sa personne partageant les mêmes idées en la matière). Il a dit cette fois-là " arts purs" terminé (cette thèse a été avancée dans les années 1850). Si Wagner voyait cette synthèse dans le lien entre la musique et les mots, alors pour Liszt, elle était davantage liée à la peinture et à l'architecture, même si la littérature jouait également un grand rôle. D'où l'abondance des œuvres au programme : « Les Fiançailles » (d'après un tableau de Raphaël), « Le Penseur » (une sculpture de Rodin) et bien d'autres. Par la suite, les idées de synthèse des arts ont trouvé une large application jusqu’à nos jours.
Liszt croyait au pouvoir de l’art, capable d’influencer d’immenses masses de personnes et de combattre le mal. Ses activités éducatives y sont liées.
Dirigé activité pédagogique. Des pianistes de toute l’Europe venaient le voir à Weimar. Dans sa maison, où se trouvait une salle, il leur donnait des cours ouverts et ne prenait jamais d'argent pour cela. Entre autres, Borodine et Ziloti lui ont rendu visite.
Liszt a commencé sa carrière de chef d'orchestre à Weimar. Il y met en scène des opéras (dont celui de Wagner) et interprète des symphonies.
Parmi travaux littéraires- un livre sur Chopin, un livre sur la musique des gitans hongrois, ainsi que de nombreux articles consacrés aux problématiques actuelles et mondiales.
Franz Liszt est né le 22 octobre 1811 en Hongrie, dans la ville de Doborjan (nom autrichien Riding) (comté de Sopron). comitat - région.
Le meilleur de la journée
Parents
Le père de Franz Liszt, Adam Liszt (1776-1826), était « surveillant des moutons » du prince Esterhazy. C'était une position honorable et responsable, puisque les troupeaux de moutons constituaient la principale richesse de la famille Esterhazy. Les princes encourageaient l'art. Jusqu'à l'âge de 14 ans, Adam joue du violoncelle dans l'orchestre princier dirigé par Joseph Haydn. Après avoir obtenu son diplôme du gymnase catholique de Pressburg (aujourd'hui Bratislava), Adam List entra dans l'ordre franciscain en tant que novice, mais deux ans plus tard, il décida de le quitter. Il a entretenu une amitié de longue date avec l'un des franciscains, ce qui, comme le suggèrent certains chercheurs, l'a inspiré à nommer son fils Franz, et Liszt lui-même, entretenant également des liens avec les franciscains, des années plus tard la vie rejoint l'ordre. Adam Liszt a composé en dédiant ses œuvres à Esterhazy. En 1805, il obtint sa nomination à Eisenstadt, où se trouvait la résidence des princes. Là, en 1805-1809, pendant son temps libre de son travail principal, il continue à jouer dans l'orchestre, ayant l'occasion de travailler avec de nombreux musiciens qui y viennent, dont Cherubini et Beethoven. En 1809, Adam fut envoyé dans la circonscription. Dans sa maison était accroché un portrait de Beethoven, qui était l’idole de son père et devint plus tard l’idole de son fils.
La mère de Franz Liszt, née Anna Lager (1788-1866), est née à Krems (Autriche). Orpheline à l'âge de 9 ans, elle a été obligée de déménager à Vienne, où elle a travaillé comme femme de ménage, et à 20 ans, elle a déménagé à Mattersburg pour vivre avec son frère. En 1810, Adam List, arrivé à Mattersburg pour rendre visite à son père, la rencontra et en janvier 1811, ils se marièrent.
En octobre 1811, un fils naît, qui devient leur unique enfant. Le nom donné au baptême s'écrivait en latin Franciscus et en allemand, il se prononçait Franz. Le nom hongrois Ferenc est plus souvent utilisé, bien que Liszt lui-même, maîtrisant mal le hongrois, ne l'ait jamais utilisé.
Enfance
La participation du père à la formation musicale de son fils fut exceptionnelle. Adam Liszt a commencé très tôt à enseigner la musique à son fils, lui donnant lui-même des cours. Dans l'église, le garçon a appris à chanter et l'organiste local lui a appris à jouer de l'orgue. Après trois années d'études, Ferenc se produit pour la première fois dans un concert public à l'âge de huit ans. Son père l'emmena dans les maisons des nobles, où le garçon jouait du piano, et réussit à susciter parmi eux une attitude favorable. Comprenant que son fils a besoin d'une école sérieuse, son père l'emmène à Vienne.
Depuis 1821, Liszt étudie le piano à Vienne avec Karl Czerny, qui accepte d'enseigner gratuitement au garçon. Au début, le grand professeur n’aimait pas le garçon, car il était physiquement faible. L'école de Czerny a donné à Liszt l'universalité de son art pianistique. Liszt a étudié la théorie avec Antonio Salieri. S'exprimant lors de concerts, Liszt fait sensation auprès du public viennois. Au cours de l’une d’elles, Beethoven, après la brillante improvisation de Franz dans la cadence d’un de ses concerts, l’embrassa. Liszt s’en souvint toute sa vie.
Paris
Après Vienne, Liszt se rend à Paris (en 1823). L'objectif était le Conservatoire de Paris, mais Liszt n'y fut pas accepté, car seuls les Français y étaient acceptés. Le père décide cependant de rester à Paris, malgré la situation financière difficile. Pour cette raison, nous avons dû constamment organiser des spectacles. C'est comme ça que ça commence dès le plus jeune âge activité professionnelle Liszt. Des professeurs du même Conservatoire de Paris ont étudié avec Liszt (parmi eux se trouvaient des musiciens aussi remarquables que Ferdinando Paer et Antonin Reich), mais personne d'autre ne lui a appris à jouer du piano. Czerny fut son dernier professeur de piano.
Durant cette période, Liszt commence à composer - principalement le répertoire de ses performances - des études. À l'âge de 14 ans, il commença l'opéra Don Sancho, ou le Château de l'Amour, qui fut même mis en scène au Grand Opéra (en 1825).
Adam List est décédé en 1827. Ferenc a pris cet événement au sérieux et a été déprimé pendant environ 3 ans. De plus, il était irrité par son rôle de « clown », curiosité des salons profanes. Pour ces raisons, Liszt fut exclu de la vie parisienne pendant plusieurs années ; sa nécrologie fut même publiée. L’ambiance mystique, déjà remarquée chez Liszt, s’accroît.
Liszt n’est apparu au monde qu’en 1830. C’est l’année de la Révolution de Juillet. Liszt était fasciné par la vie turbulente qui l’entourait et réclamait justice. L'idée d'une « Symphonie révolutionnaire » est née, dans laquelle des chants révolutionnaires devaient être utilisés. Liszt revient au travail actif et donne des concerts avec succès. Un cercle de musiciens proches de lui se dessine : Berlioz (qui crée alors la Symphonie Fantastique), Paganini (venu à Paris en 1831). La performance du brillant violoniste a incité Liszt à atteindre une perfection encore plus grande dans son interprétation. Il renonça quelque temps à donner des concerts, travailla beaucoup sa technique et transcrivit les caprices pour piano de Paganini, publiés sous le titre de six études. Ce fut la première et extrêmement brillante expérience d'arrangement pour piano, que Liszt porta plus tard à un tel point. haut degré. Liszt, en tant que virtuose, fut également fortement influencé par Chopin (qui était sceptique à l'égard de Liszt, n'ayant pas vu l'épanouissement de son œuvre après 1848 et ne voyant en lui qu'un virtuose). Parmi les connaissances de Liszt figurent également les écrivains Dumas, Hugo, Musset et Georges Sand.
Vers 1835, les articles de List sur statut social artistes en France, sur Schumann, etc. Parallèlement, Liszt débute sa carrière d'enseignant qu'il n'abandonnera jamais.
Au début des années 30. Liszt rencontre la comtesse Marie d'Agoux, amie de Georges Sand. Elle s'intéressait à l'art moderne. La comtesse avait quelques capacités littéraires et publiait sous le pseudonyme d'Henri Style. L’œuvre de George Sand était pour elle une référence. La comtesse d'Agoux et Liszt étaient dans un état d'amour romantique. En 1835, la comtesse quitte son mari et rompt tout lien avec son entourage. Avec Liszt, elle part pour la Suisse - c'est ainsi que commence la prochaine période de la vie de Liszt.
"Des années d'errance"
De 1835 à 1848 dura la période suivante de la vie de Liszt, pour laquelle le nom « Années d'errance » (d'après le nom du recueil de pièces de théâtre) fut attribué.
En Suisse, Liszt et Marie d'Agoux vivaient à Genève et de temps en temps dans quelque village pittoresque. Liszt réalise les premières ébauches de pièces de théâtre pour le recueil « L'Album du voyageur », qui deviendra plus tard « Les Années d'errance » (français : « Années de pèlerinage »), enseigne au Conservatoire de Genève et se rend parfois à Paris pour des concerts. Cependant, Paris est déjà captivé par un autre virtuose - Thalberg, et Liszt n'a plus son ancienne popularité. A cette époque, Liszt commençait déjà à donner à ses concerts un thème pédagogique - il jouait des symphonies (dans son arrangement pour piano) et des concertos de Beethoven, des paraphrases sur des thèmes d'opéras, etc. Avec d'Agu, Liszt écrivit l'article « Sur le rôle de l’art et la position de l’artiste dans la société moderne » (voir ci-dessus). À Genève, Liszt ne quitte pas la vie européenne active. Des amis de Paris viennent le voir, dont Georges Sand.
En 1837, ayant déjà un enfant, Liszt et d'Agoux partent pour l'Italie. Ici, ils visitent Rome, Naples, Venise, Florence - centres d'art et de culture. Depuis l’Italie, Liszt a écrit des essais sur la vie locale vie musicale, qu'il envoya à Paris pour publication. Le genre d'écriture a été choisi pour eux. Le destinataire de la plupart des lettres était George Sand, qui répondit également à Liszt par des essais dans la revue.
En Italie, Liszt a joué pour la première fois de l'histoire concert solo, sans la participation d'autres musiciens. C'était une décision audacieuse et audacieuse qui séparait complètement les concerts des représentations en salon.
La même période comprend des fantaisies et des paraphrases sur des thèmes d’opéras (dont « Lucia » de Donizetti), des transcriptions de la Symphonie pastorale de Beethoven et de nombreuses œuvres de Berlioz. Après avoir donné plusieurs concerts à Paris et à Vienne, Liszt retourne en Italie (1839), où il achève les transcriptions au piano des symphonies de Beethoven.
Liszt rêvait depuis longtemps d'aller en Hongrie, mais son amie Marie d'Agoux était contre ce voyage. Au même moment, une grande inondation se produisait en Hongrie et Liszt, possédant déjà une popularité et une renommée énormes, considérait qu'il était de son devoir d'aider ses compatriotes. Ainsi, il y eut une rupture avec d’Agu, et il partit seul pour la Hongrie.
L'Autriche et la Hongrie accueillirent triomphalement Liszt. A Vienne, après l’un des concerts, Thalberg, son concurrent de longue date, s’approcha de lui, reconnaissant la supériorité de Liszt. En Hongrie, Liszt est devenu le porte-parole du soulèvement patriotique de la nation. Les nobles venaient à ses concerts en costumes nationaux et lui offraient des cadeaux. Liszt a fait don des bénéfices des concerts au profit des victimes des inondations.
Entre 1842 et 1848 Liszt a voyagé à plusieurs reprises dans toute l’Europe, notamment en Russie, en Espagne, au Portugal et en Turquie. Ce fut l'apogée de son activité de concertiste. Liszt était en Russie en 1842 et 1848. À Saint-Pétersbourg, Liszt a été écouté par des personnalités marquantes de la musique russe - Stasov, Serov, Glinka. Dans le même temps, Stasov et Serov ont rappelé leur choc face à sa performance, mais Glinka n'aimait pas Liszt, il a classé Field plus haut.
Liszt s'intéressait à la musique russe. Il a hautement apprécié la musique de « Ruslan et Lyudmila », a fait une transcription pour piano de « La Marche de Chernomor » et a correspondu avec des compositeurs « Puissant groupe" Au cours des années suivantes, les liens avec la Russie ne furent pas interrompus ; en particulier, Liszt publia un recueil d'extraits sélectionnés d'opéras russes.
Dans le même temps, les activités éducatives de Liszt atteignent leur apogée. Dans ses programmes de concerts, il inclut de nombreuses œuvres pour piano de classiques (Beethoven, Bach), ses propres transcriptions des symphonies de Beethoven et Berlioz, des chansons de Schubert, œuvres pour orgue Bach. À l’initiative de Liszt, des célébrations furent organisées en l’honneur de Beethoven à Bonn en 1845, et il contribua également à la somme manquante pour l’installation d’un monument au brillant compositeur.
Cependant, après un certain temps, Liszt fut déçu par ses activités éducatives. Il s'est rendu compte qu'il n'avait pas atteint son objectif et que l'homme moyen préférait écouter un medley d'un opéra à la mode plutôt qu'une sonate de Beethoven. Les activités actives de concert de Liszt ont cessé.
A cette époque, Liszt rencontre Caroline Wittgenstein, l'épouse d'un général russe. En 1847, ils décidèrent de s'unir, mais Caroline était mariée et, de plus, professaiait dévotement le catholicisme. Il fallut donc demander le divorce et un nouveau mariage, ce que l'empereur russe et le pape durent autoriser.
Weimar
En 1848, Liszt et Caroline s'installent à Weimar. Ce choix était dû au fait que Liszt avait le droit de diriger la vie musicale de la ville et que Weimar était la résidence de la duchesse, sœur de l'empereur Nicolas Ier. Apparemment, Liszt espérait par son intermédiaire influencer l'empereur en la question du divorce.
Liszt se met au travail Théâtre d'opéra, a mis à jour le répertoire. De toute évidence, après avoir été déçu par les activités de concert, il a décidé de réorienter l'accent pédagogique vers les activités de metteur en scène. Par conséquent, le répertoire comprend des opéras de Gluck, Mozart, Beethoven, ainsi que des contemporains - Schumann (Genoveva), Wagner (Lohengrin) et d'autres. Les programmes symphoniques comprenaient des interprétations d'œuvres de Bach, Beethoven, Mendelssohn, Berlioz, ainsi que les leurs. Mais dans ce domaine aussi, Liszt connut un échec. Le public n'était pas satisfait du répertoire du théâtre, la troupe et les musiciens se plaignaient.
Le principal résultat de la période de Weimar fut le travail intense de Liszt en tant que compositeur. Il met de l'ordre dans ses croquis, termine et révise nombre de ses compositions. "Album du voyageur" après bon travail est devenu "Années d'errance". Des concertos pour piano, des rhapsodies (dans lesquelles des mélodies enregistrées en Hongrie ont été utilisées), des Sonates en si mineur, des études, des romances et les premiers poèmes symphoniques sont également apparus ici.
De jeunes musiciens du monde entier viennent chez Liszt à Weimar pour suivre ses cours.
Avec Caroline List, il écrit des articles et des essais. Commence un livre sur Chopin.
C'est à cette époque que remonte le rapprochement de Liszt avec Wagner sur la base d'idées communes. Au début des années 50. L'Union des musiciens allemands, appelés « Weimariens », est créée, par opposition aux « Leipzigiens » (auxquels appartenaient Schumann, Mendelssohn, Brahms, qui professaient des opinions plus académiques que Wagner et Liszt). De violents conflits éclataient souvent entre ces groupes dans la presse.
A la fin des années 50, l'espoir d'un mariage avec Caroline s'évanouit enfin, de plus, Liszt est déçu par le manque de compréhension de ses activités musicales à Weimar. Au même moment, le fils de Liszt meurt. Encore une fois, comme après la mort de son père, les sentiments mystiques et religieux s'intensifient chez Liszt. Avec Carolina, ils décident d'aller à Rome pour expier leurs péchés.
Des années plus tard
Au début des années 60, Liszt et Caroline s'installent à Rome, mais vivent à différentes maisons. Elle insista pour que Liszt devienne moine et, en 1865, il prononça ses vœux monastiques mineurs et le titre d'abbé. Les intérêts créatifs de Liszt se situent désormais principalement dans le domaine de la musique religieuse : ce sont les oratorios « Sainte Elisabeth », « Le Christ », quatre psaumes, un requiem et la messe du couronnement hongrois (allemand : Kronungsmesse). Par ailleurs, paraît le troisième volume des « Années d'errance », riche en motifs philosophiques. Liszt a joué à Rome, mais extrêmement rarement.
En 1866, Liszt se rend à Weimar, ce qu'on appelle la deuxième période de Weimar commence. Il vivait dans la modeste maison de son ancien jardinier. Comme auparavant, de jeunes musiciens viennent à lui, parmi lesquels Grieg, Borodine, Ziloti.
En 1875, les activités de List se concentraient principalement en Hongrie (à Pest), où il fut élu président du parti nouvellement fondé. Lycée musique. Liszt enseigne, écrit des « Valses oubliées » et de nouvelles rhapsodies pour piano, le cycle « Hongrois portraits historiques"(à propos des figures du mouvement de libération hongrois).
La fille de Liszt, Cosima, devint à cette époque l'épouse de Wagner (leur fils est le célèbre chef d'orchestre Siegfried Wagner). Après la mort de Wagner, elle continue d'organiser des festivals wagnériens à Bayreuth. Lors d'une des fêtes de 1886, Liszt attrapa un rhume, et bientôt le rhume se transforma en pneumonie. Sa santé commençait à se détériorer et son cœur le gênait. En raison de l'enflure de ses jambes, il ne pouvait se déplacer qu'avec de l'aide.
Travaux
Il existe 647 œuvres de Liszt : 63 d'entre elles pour orchestre, environ 300 arrangements pour piano. Dans tout ce que Liszt a écrit, on peut voir l'originalité, le désir de nouvelles voies, la richesse de l'imagination, le courage et la nouveauté des techniques, une vision unique de l'art. Ses compositions instrumentales représentent une avancée remarquable dans l’architecture musicale. 14 poèmes symphoniques, les symphonies comédia Faust et Divina et les concertos pour piano offrent une richesse de nouveaux matériaux au chercheur de forme musicale. Les œuvres musicales et littéraires de Liszt comprennent des brochures sur Chopin (traduites en russe par P. A. Zinoviev, en 1887), sur le « Benvenuto Cellini » de Berlioz, sur Schubert, des articles dans la « Neue Zeitschrift für Musik » et un grand essai sur la musique hongroise (« Des Bohémiens et de leur musique en Hongrie »).
Franz Liszt est un musicien hongrois exceptionnel, connu comme l'un des romantiques musicaux les plus célèbres qui a jeté les bases de toute une école de musique appelée Weimar.
Enfance et jeunesse
Né le 22 octobre 1811 dans l'une des petites villes hongroises - Doboryan. Ferenc était le fils unique d'un fonctionnaire local et la fille d'un boulanger. Son père aimait la musique et a inculqué cet amour à son fils dès son enfance. Il lui donne lui-même des cours de musique.
À l'église, le jeune Liszt apprend à chanter et à jouer de l'orgue. Dès l'âge de huit ans jeune virtuose se produit lors de concerts devant la noblesse locale. Dans le but de développer le talent de son fils, père et fils se rendent dans la capitale autrichienne.
À Vienne, Liszt améliore son jeu de piano et étudie le solfège auprès de musiciens exceptionnels. Chacune de ses apparitions publiques a fait sensation auprès du public local. Beethoven admirait ses brillantes capacités.
À l'âge de douze ans, le garçon et son père s'installent dans la capitale française, suivant les cours des meilleurs professeurs du conservatoire de la capitale. Pour vivre à Paris, il faut de l'argent, alors le père organise des concerts pour le garçon. Liszt crée son propre répertoire. L'opéra qu'il écrivit en 1825 reçut une reconnaissance publique.
En 1827, le père de Ferenc décède. Le garçon a pris sa mort au sérieux et n'a joué ni n'est apparu nulle part pendant longtemps.
Années matures
Dans les années trente, le musicien s’intéresse aux turbulents événements révolutionnaires et revient à la musique. Il se produit dans des concerts qui connaissent un immense succès et fait naître l'idée d'une œuvre sur le thème des événements révolutionnaires.
Ferenc a rencontré d'éminents musiciens et écrivains. Il enseignait et les meilleurs pianistes européens visitaient sa maison. Il a publié des articles sur l'art de la musique et ses problèmes. Dans les années 30 et 40, il se produit beaucoup lors de tournées dans différents pays européens. À Weimar, il participe à l'organisation de la vie musicale, en Suisse à l'enseignement.
Dans les années 60, il s'installe à Rome, où il crée plusieurs travaux importants orientation religieuse. Depuis 1875, étant président de la Cour suprême école de musique en Hongrie, joué dans des festivals dédiés à Wagner. Dans les années 60, après s'être installé à Rome, il se concentre sur la musique spirituelle.
En 1875, Liszt est élu président de l’École supérieure de musique hongroise. Il s'est produit aux festivals Wagner de Bayroth. Il est tombé gravement malade après avoir joué dans l'un d'entre eux. F. Liszt est décédé le 31 juillet 1986.
L'œuvre de Franz Liszt
Compositeur depuis son enfance, Liszt a créé principalement de petites œuvres musicales pour ses performances publiques. L'opéra écrit par le jeune compositeur a été mis en scène au théâtre. Par la suite, il a écrit plus de 640 œuvres de genres variés. De plus, son mérite est la création des genres du poème symphonique et de la rhapsodie.
Les découvertes concernant la structure des formes et la texture musicales, l'harmonisation et la mélodie d'une œuvre sont devenues partie intégrante de l'éducation musicale et des activités d'interprétation. En 1831, inspiré par le génie Paganini, il transcrit les caprices de Paganini pour piano et les combine en six études.
Dans les années 30 du XIXe siècle, Liszt était engagé dans le journalisme et publiait des articles sur les problèmes de l'art musical et de ses éminents représentants. Ses livres sur Chopin et sur l'art musical des gitans hongrois étaient très populaires. L'expérience des essais sur la vie musicale dans le genre de l'écriture, adressés principalement à George Sand, est intéressante. Elle y a répondu avec des essais dans le magazine.
Le compositeur et chef d'orchestre a reçu une reconnaissance mondiale grâce à ses activités actives de concert. Sa virtuosité a ravi des musiciens hors du commun et constitue une référence pour les pianistes de nombreuses générations. Les critiques musicaux notent sa riche imagination, sa vision originale de l'art, son originalité et son innovation. Les œuvres instrumentales du compositeur sont considérées étape importante développement de l'architecture musicale.
Oeuvres célébres
La richesse et l'originalité des œuvres de genres différents constituent une caractéristique remarquable de l'œuvre de Liszt. Près de la moitié de ces œuvres sont des transcriptions pour piano. Au total, il est l'auteur de plus de six cents œuvres, dont 63 œuvres orchestrales, 13 poèmes pour orchestre symphonique, près de quatre-vingt-dix œuvres dans les genres de la chanson et de la romance.
Son plus célèbre oeuvres musicales sont:
- Rhapsodies hongroises
- Symphonies "Divina commedia" et "Faust"
- Recueil de pièces de théâtre « Années d'errance »
- Etudes de Haute Performance / Etudes Transcendantales
- Croquis basés sur les caprices de Paganini
- Harmonies poétiques et religieuses Consolations Portraits historiques hongrois Sonate (1850-1853) Premier concert pour piano et orchestre de l'oratorio « La Légende de Sainte Elisabeth » et « Le Christ »
- Grande Messe et Messe du Couronnement hongrois
Vie privée
Malgré ses origines simples, Liszt se distinguait par son apparence aristocratique et les traits délicats de son visage pâle. Il a toujours connu le succès auprès des femmes.
Dans les années 30, il eut une liaison avec la comtesse Marie d'Agoux. La relation amoureuse mouvementée des jeunes conduit Marie à quitter son mari et à rompre avec son environnement social. Les amoureux partent en Suisse, puis en Italie. De là, Liszt part en tournée à Paris et à Vienne. Le couple a eu un fils et deux filles.
Lorsque la Hongrie fut victime d'une inondation dévastatrice, Liszt décida de rentrer chez lui et d'aider ses compatriotes. Cependant, Marie d'Agoux rejette cette idée et refuse d'y aller. Il a rencontré la princesse catholique mariée Wittenstein. Les espoirs d'obtenir l'autorisation de divorce du pape et de l'empereur russe ne se sont pas concrétisés. Après la mort de son fils, Liszt a développé des sentiments dépressifs, religieux et mystiques.
Liszt et Wittenstein s'installèrent à Rome, où il créa des œuvres à contenu religieux. La fille de Liszt était mariée à Wagner et organisait des festivals qui lui étaient consacrés.
- Liszt s'est rendu à plusieurs reprises en Russie, dont la musique l'intéressait sérieusement. Il correspondait avec d'éminents compositeurs russes et publiait les meilleurs fragments d'opéras de compositeurs russes.
- Liszt croyait que l’art était un outil pour combattre le mal et influencer les gens. Selon les musicologues, Liszt est devenu le fondateur des master classes pour musiciens.
- En 1859, l'empereur François-Joseph fit chevalier List, lui donnant son nom complet - Franz Ritter von List.
- Franz Liszt avait une main inhabituellement longue, ce qui lui permettait d'exécuter les passages les plus complexes.
- Le nom de F. Liszt a été donné à l'Académie nationale hongroise de musique et à l'aéroport international de Budapest.
- Chez lui, Liszt donne des master classes gratuites à des musiciens venus de différents pays.
Comme l’écrivait Vladimir Vasilyevich Stasov, « si Liszt n’avait pas été au monde, le sort de la nouvelle musique aurait été tout autre ». Vous pouvez clarifier - et le sort de la musique russe en particulier. Liszt n’a pas seulement communiqué personnellement avec de nombreuses personnalités de la culture russe. À deux reprises, il est venu en tournée dans l'Empire russe, ce qui a enthousiasmé ses contemporains, comme en témoignent les mémoires et la presse de l'époque. Les « Voyages russes » de Liszt constituent une page particulière de sa biographie. C’est là que nous concentrerons notre attention.
Franz Liszt
En mars 1839, à Rome, dans la maison du prince Dmitri Vladimirovitch Golitsyne, eut lieu un concert qui non seulement resta dans l'histoire de la musique comme le premier solo concert de piano, mais marque également le début des relations de Liszt avec la Russie. Voici comment Stasov écrivit plus tard à propos de cet événement : « Au début de 1839, parmi les nombreux concerts donnés par Liszt à Rome, celui qu'il donna dans les salles du prince Dmitri joua un rôle particulièrement marquant. Vlad. Golitsyne, gouverneur général de Moscou, qui vécut ensuite assez longtemps à Rome. Ce concert a été organisé dans un but caritatif par le Comte Mich. Yuriev. Vielgorsky, alors célèbre mélomane russe et compositeur amateur. Le public était le plus sélectionné, comprenant de nombreux membres de la noblesse russe, ainsi que des envoyés de divers États et des cardinaux romains. Le plus remarquable de ce concert aristocratique était que Liszt jouait seul tout le temps ; il n'y avait personne d'autre que lui pendant toute la soirée. artiste musical ou un chanteur. C’était une véritable nouvelle à l’époque. Personne avant Liszt n’avait osé occuper l’attention de toute une assemblée d’auditeurs pendant la durée d’un concert entier, et même d’une assemblée aussi capricieuse, fantaisiste, gâtée et peu musicale que l’est, dans la plupart des cas, une assemblée d’aristocrates. Malgré tout, Liszt fit une formidable impression et entraîna ses auditeurs avec lui. On peut supposer, non sans raison, que certains Russes admiratifs ont de nouveau appelé Liszt à Pétersbourg.»
En effet, des invitations à venir en Russie ont été reçues plus d'une fois par Liszt, qui jouissait d'une renommée mondiale. Cependant, il ne se décida à ce voyage qu'en 1842.
À la lumière de ce qui précède, il semble plutôt absurde de supposer que le musicien en visite était sous surveillance et sous surveillance permanente. surveillance spéciale. Il faut tenir compte du fait que pour tous les étrangers, restant dans l'Empire russe, le contrôle a été établi par la loi, qui ne doit pas être diabolisée. "Sous la surveillance d'étrangers en Empire russe l'activité est implicite organismes gouvernementaux, investi du pouvoir de contrôler l'application des lois et autres réglementations à l'égard des étrangers afin d'assurer la sécurité de l'État et de protéger les intérêts de ses sujets... c'est « l'une des formes d'activité des organismes gouvernementaux pour garantir l'État de droit» (c'est moi qui souligne - M.Z.)» .
Liszt ne fait pas exception général règles.
Empereur Nicolas Ier
Tournons-nous maintenant vers la personnalité même du « tyran autocrate ». C'est déjà devenu une tradition particulière de décrire Nicolas Ier comme « le fossoyeur de la culture russe », « un martinet insensible et borné », meilleure musique pour lesquels il y avait des marches militaires. Et ce mythe est absolument loin de la réalité. L'Empereur reçut une bonne éducation musicale dans sa jeunesse et joua plusieurs instruments de musique, dansait magnifiquement, avait un sens aigu de la musique d'église et chantait parfois personnellement dans la chorale de l'église. Une place particulière dans les préférences musicales du monarque était accordée à la musique russe, qu'il appréciait particulièrement (et des preuves documentaires en ont été conservées) créativité lyrique MI. Glinka. Oui, il n'a pas favorisé l'art européen, et le travail de Liszt a vraiment laissé Nicolas Ier pratiquement indifférent, contrairement à l'impératrice Alexandra Feodorovna, qui l'écoutait invariablement jouer « les larmes aux yeux » et le protégeait de toutes les manières possibles. Mais en dans ce cas nous ne parlons que de fondamentaux esthétique des désaccords qui parlent avant tout de patriotique préférences du monarque.
Liszt, étant un catholique profondément religieux, je n'ai jamais été un homme politique, et ses goûts et dégoûts politiques subjectifs étaient basés principalement sur patriotique et humaniste base. Cette position, bien que généralement cohérente et logique, a parfois conduit Liszt à des actions, à première vue, illogiques. Alors Leaf, manifestant à temps différent loyauté envers d'autres monarchies, par exemple envers la même cour anglaise « hérétique », il s'est clairement opposé au monarque russe, notamment « sur la question polonaise ». Mais le fait est que sa Hongrie natale, dans sa position, était proche de celle de la Pologne, avec la seule différence significative qu'elle faisait partie de empire catholique. Cela signifie qu'aux yeux de l'abbé Lamennais et de Liszt, la situation de la Pologne était bien plus difficile. Dans le même temps, en soutenant les Polonais, List signifiait avant tout soutenir le mouvement de libération nationale de son propre peuple.
Croire que la politique était impliquée dans la relation entre Liszt et Nicolas Ier, en d’autres termes, structure politique de l'État, signifie tomber sous le pouvoir d’une erreur fondamentale. Les désaccords entre le musicien et l'empereur étaient un conflit d'intérêts exclusivement patriotiques et religieux, mais pas politiques.
En général, appelons ces relations conflit au sens littéral du terme - une trop grande exagération ; le musicien et l'empereur se trouvaient à des niveaux sociaux complètement différents, voire à des pôles, pour parler de la possibilité même d'éventuels « conflits » entre eux. Une autre chose est que Nicolas Ier ne pouvait rester indifférent aux manifestations des préjugés fondamentaux de Liszt, déjà connus en Russie et, non sans raison, considérés comme anti-russes. D’ailleurs, un an après la tournée de Liszt à Saint-Pétersbourg, un triomphe l’attendait à Varsovie, ce qui aboutit en fait à un patriotisme national, encore une fois. anti-russe manifestation. Mais même après cela, Liszt fut pour la deuxième fois librement autorisé à entrer dans l’Empire russe !
La situation actuelle a été mieux décrite de manière impartiale par Stasov dans la brochure « Liszt, Schumann et Berlioz en Russie » : « Dans sa biographie de Liszt, Lina Ramann dit que pendant le séjour de Liszt à Saint-Pétersbourg, l'empereur Nicolas a exprimé le désir que Liszt joue lors du concert annuel du Carême en faveur des invalides (entre lesquels se trouvaient encore de nombreux vétérans de 1812), et Liszt aurait refusé en disant : « Je dois à la France mon éducation et ma célébrité. Il m'est donc impossible de chanter dans la même chorale que ses lauréats » ; en outre, c'était comme si l'empereur Nicolas était très mécontent de cette réponse et lui ordonnait de l'informer sur-le-champ que, disent-ils, l'empereur n'aimait vraiment pas sa réponse. cheveux longs, et ses opinions politiques (sympathie pour les Polonais), auxquelles Liszt, souriant fièrement, répondit : « Je me suis fait laisser pousser les cheveux à Paris et je ne les couperai qu'à Paris ; quant à mes opinions politiques, je ne les ai pas et je ne les aurai que lorsque je serai en mesure de fournir 300 000 baïonnettes pour les soutenir. Cette anecdote ne peut être considérée que comme un conte de fée absurde. L'empereur Nicolas n'a jamais organisé de concerts ni ne s'est livré à des discussions polémiques sur les cheveux et les opinions politiques.(Les italiques sont de moi. - M.Z.) Il n'a donné que des ordres qui ont été exécutés immédiatement. On peut supposer que toutes ces anecdotes incongrues avaient pour point de départ le fait que l'empereur Nicolas avait peu d'amour pour la musique et assistait rarement aux concerts. Il entendit très peu parler de Liszt, donc<…>La cour de Saint-Pétersbourg était alors divisée en deux camps : les militaires, qui, avec l'empereur, ignoraient Liszt, et les musicaux, qui, avec l'impératrice (et Grande-Duchesse Elena Pavlovna) adorait Liszt et essayait de l'écouter.
Mais comment peut-on, avec tout cela, reprocher au chef de l'Etat un « respect insuffisant » du talent, pour le moins dire, un manque d'amabilité, et considérer cela comme « l'étroitesse d'esprit d'un tyran Martinet à l'égard de l'art progressiste » ?! Liszt entra dans le pays sans entrave, les meilleures scènes et salles de concert furent mises à sa disposition et la presse écrivit des critiques élogieuses. De plus, Nicolas Ier non seulement n'a pas interdit les tournées ultérieures du musicien dans l'Empire russe, mais, nous le répétons, il était personnellement présent, malgré son aversion pour occidental musique allumée plusieurs Les concerts de Liszt à Saint-Pétersbourg, qu'il n'était absolument pas obligé de faire ! Par sa simple présence au concert, l’empereur accordait à Liszt une sorte d’indulgence. En voyant leur monarque parmi les spectateurs, toute la haute société de Saint-Pétersbourg considérait comme de son devoir de participer à l'honneur de la célébrité étrangère. Et l’épouse du tsar, l’impératrice Alexandra Feodorovna, apportait généralement un soutien ouvert au brillant musicien. Et tout cela n’est que « défaveur de la cour » ?
Liszt a-t-il pu évaluer de manière impartiale l’honneur qui lui était fait ? Afin de ne pas créer une fausse impression de « russophobie » de Liszt, notons d'emblée que, selon les propres aveux de Liszt et de nombreux mémoires de ses contemporains et biographes, en particulier Yankee Wohl, il « aimait beaucoup tout ce qui est russe... Rome, pour la première fois, j'entendis parler de lui le nom d'Antokolsky, le célèbre sculpteur russe... Liszt suivit avec une grande attention les succès de la jeune école russe, musicale, artistique, littéraire. Il a déclaré qu'en Russie, on n'a même pas dit le premier mot de tout ce qui est déjà presque complètement épuisé en Occident. La Russie a encore plus d'horizons intellectuels que de terres à exploiter. Toutes les innovations dans toutes les branches de la science, de l’art et de la littérature viendront de Russie. »
Liszt a toujours traité la culture russe avec amour et attention et s’est montré amical avec nombre de ses représentants. Sa sympathie pour la Russie est attestée par sa promotion active des œuvres de musique russe et par le nombre d’élèves de Liszt d’origine russe. Nous pouvons affirmer avec certitude que pour Liszt, l’art était une priorité sur tout conflit politique et, par conséquent, il est tout à fait légitime de parler de l’amour sincère de Liszt pour la Russie.
Mais revenons enfin au succès du concert de cour du 16 avril (4), qui fut complet. Les rumeurs sur le « musicien miracle » se sont répandues dans toute la ville. A la veille de la première représentation publique de Liszt à Saint-Pétersbourg, les journaux s'étouffaient en prévision d'une sensation : « Demain ! Demain! mercredi (8 avril), nous aurons enfin de ses nouvelles. Lui – Liszt, bien sûr : de quel autre musicien peut-on parler quand il est ici ? .
Le 19 (7) avril, Liszt fut reçu dans la maison des comtes Vielgorsky, Mikhaïl et Matvey. C’est ici que Liszt rencontra pour la première fois Mikhaïl Ivanovitch Glinka et Vladimirov Fedorovitch Odoevski.
Il est intéressant de noter que Glinka n’a pas immédiatement apprécié les talents d’interprète de Liszt. D'après les mémoires de Stasov, « Glinka a répondu sans la moindre difficulté que certains Liszt jouaient parfaitement, comme personne d'autre au monde, et d'autres de manière insupportable, avec une expression très fausse, allongeant les tempos et ajoutant aux œuvres d'autres personnes, même à Chopin. et Beethoven, Weber et Bach, dont beaucoup ont leurs propres décorations, souvent insipides et sans valeur, vides.» En toute honnêteté, il convient de noter que si Glinka était à cette époque une personnalité créatrice absolument établie, alors Liszt, en tant que compositeur, tâtonnait encore et n'avait même pas commencé à créer ses œuvres principales. Pour Glinka, il n'était que interprète et il n’est pas surprenant que ce soit précisément en interprétant les propres œuvres de Glinka que Liszt ait rapidement réussi à « gagner » le compositeur russe à ses côtés.
Le jour fixé, le 20 (8) avril, le premier concert, déjà public, de Liszt eut lieu dans la salle de la Noble Assemblée. Les impressions générales du concert pour de nombreux spectateurs ont été mieux transmises par critique musical Stasov et compositeur Serov.
« Serov et moi étions entrés dans la salle de l'Assemblée de la Noblesse deux heures avant le début, prévu à 14 heures de l'après-midi... Dès la première minute, nous avons été émerveillés par l'aspect inhabituel de la salle. Une petite scène quadrangulaire était placée tout au milieu de la salle, entre la loge royale et la grande loge qui lui fait face... Sur cette scène il y avait deux pianos, extrémités écartées, et deux chaises devant eux : pas d'orchestre, pas de instruments, pas de notes, pas d'autres préparations musicales, ce n'était pas visible dans toute la salle. Bientôt, la salle a commencé à se remplir, et puis j'ai vu, pour la première fois de ma vie, Glinka... Serov et moi étions comme des fous après le concert, nous nous sommes à peine dit quelques mots, et chacun s'est dépêché de rentrer chez lui rapidement. écrivez-vous nos impressions, nos rêves, nos délices... Ici d'ailleurs, nous nous sommes juré que ce jour, le 8 avril 1842, nous est maintenant et pour toujours sacré et jusqu'au tombeau nous ne le ferons pas en oublier une seule caractéristique. Nous étions comme des amants fous. Et ce n’est pas étonnant. Nous n’avons jamais entendu quelque chose de pareil de notre vivant, et en effet nous n’avons jamais été confrontés à une nature aussi brillante, passionnée et démoniaque, tantôt se précipitant comme un ouragan, tantôt débordant de flots de tendre beauté et de grâce.
Serov, à son tour, écrit à Stasov : « Cela fait presque deux heures que j'ai quitté la salle, et je suis toujours hors de moi : où suis-je ? Où sommes-nous? qu'est-ce que c'est, en réalité ou en rêve ! Ai-je vraiment entendu Liszt ? Je dois me repentir : j'attendais beaucoup des descriptions, j'avais prévu beaucoup d'une conviction inconnue, mais la réalité a laissé tous les espoirs loin derrière ! Nous sommes heureux, vraiment heureux, de vivre en 1842, alors qu'il existe un tel artiste dans le monde, et cet artiste est venu dans notre capitale et nous avons eu la chance de l'entendre... Oh, comme je suis heureux, quel célébration aujourd'hui, comme si le monde entier de Dieu regardait autrement ! Et tout cela a été réalisé par un seul homme avec sa performance ! Oh, que la grandeur est grande dans la musique !... Oui, je comprends maintenant pourquoi Liszt a choisi le piano comme instrument, et pourquoi il n'est qu'un interprète ! Maintenant, je comprends ce que signifie jouer sur scène et ce que signifie la musique. »
Il est difficile d'ajouter quoi que ce soit à ces deux critiques enthousiastes, non seulement de la part des auditeurs, mais aussi auditeurs professionnels, dont l'opinion fut largement décisive pour la communauté musicale de l'Empire russe de l'époque.
Le lendemain, 21 (9) avril, Liszt joua de nouveau dans la maison des comtes de Vielgorsky. L'impératrice Alexandra Feodorovna a honoré de sa présence la rencontre musicale.
Et le soir, il était hébergé par Vladimir Fedorovich Odoevsky. Parmi les invités se trouvait encore Mikhaïl Ivanovitch Glinka. Dans le même temps, Liszt se familiarise pour la première fois avec la musique du génie russe, en jouant à vue l’introduction de « Ruslan et Lyudmila ». Les personnes présentes ont noté la profondeur de la performance et la pénétration complète dans sens artistique travaux. L'auteur lui-même fut finalement conquis et reconnut Liszt comme un grand et musicalement sensible Talent. Liszt lui-même tomba immédiatement et pour toujours amoureux de la musique de Glinka. Certes, lors de cette visite, il ne faisait que « goûter », se limitant à des improvisations sur les thèmes de Glinka.
Mikhaïl Ivanovitch Glinka
La « moisson du compositeur russe » de Liszt de 1842 consistait en transcriptions des romances « J’ai aimé » et « Deux mélodies russes » de Mikhaïl Vielgorsky. Arabesques" (Deux mélodies russes. Arabesques), dont la première est "Le Rossignol" d'Alyabiev (Le rossignol, air russe d'Alabieff), et la seconde est "La Chanson gitane" (Chanson bohémien) basée sur la chanson de Boulakhov "Tu Je ne croirai pas à quel point tu es chérie. De plus, Liszt a écrit « Mazurka pour piano, composée par un amateur de Saint-Pétersbourg. Paraphrase de F. Liszt » (Mazurka pour piano composée par un amateur de St. Pétersbourg, paraphrasée par F. Liszt). Sous le nom « d'un amateur de Saint-Pétersbourg » se cache Bergard Gustav von Lenz (1819 - 1884), le frère cadet de l'ami et étudiant Wilhelm von Lenz.
Le 22 (10) avril, Liszt a joué dans le palais du petit-fils de Paul Ier, le prince Pierre Georgievich d'Oldenbourg. Wilhelm von Lenz, qui y était présent, a rappelé ce soir : « L'impression que m'a fait son jeu après 14 ans d'interruption ne s'effacera jamais de ma mémoire !.. Liszt a joué son étonnant arrangement avec le Prince - un sextuor de "Somnambula" et "Invitation à danser" de Weber... Voyant mon véritable étonnement, Liszt me tapota l'épaule et dit : "Oui, depuis que vous m'avez fait découvrir les œuvres de Weber à Paris, j'ai fait quelques progrès."
Le soir du même jour, Liszt joue à nouveau devant toute la famille impériale à l'invitation de l'impératrice Alexandra Feodorovna.
Le 23 (11) avril, le deuxième concert public de Liszt eut lieu dans la salle de la Noble Assemblée, après quoi il écrivit à Marie d'Agoux : « La salle était pleine aux deux tiers environ, ce qui en termes de revenus est bien plus que que donnent d'autres bons et excellents concerts ( un billet pour le concert de Liszt coûtait 15 roubles ; le prix était extrêmement élevé. M.Z.). Cette fois, Sa Majesté le Tsar était également présente, ce qui est un honneur exceptionnel.
La semaine de Pâques a commencé le 25 (13) avril. Les concerts publics étaient interdits, mais Liszt ne parvenait pas à faire une pause dans l'intense calendrier de la tournée. Jusqu'au 4 mai (22 avril), date à laquelle était prévu le troisième concert public, il fut contraint de jouer quotidiennement dans des maisons privées et de communiquer avec un grand nombre de personnes.
Le 7 mai (25 avril) dans la salle de l'Assemblée de la Noblesse, Liszt participe à un concert de charité de la Société Philharmonique en faveur des écoles privées de la Société Patriotique de Saint-Pétersbourg, dont le patron était le prince d'Oldenbourg ; Le 10 mai (28 avril), il donne son quatrième concert public à la salle Engelhardt. Le 12 mai (30 avril), Liszt a joué lors d'un concert de charité en faveur de l'hôpital pour enfants de Saint-Pétersbourg. Le 17 (5) mai, le cinquième concert public de Liszt eut lieu à la salle Engelhardt.
On ne peut passer sous silence une autre manifestation de la nature noble et sensible de Liszt. Dans la nuit du 16 au 17 mai, une tragédie frappe Hambourg. Un incendie monstrueux a presque tout détruit Vieille ville; Plus de 2 000 maisons ont brûlé, laissant les habitants sans abri. Bientôt, la triste nouvelle parvint à Saint-Pétersbourg. Liszt fut l'un des premiers à réagir au malheur d'autrui. Le 22 (10) mai, il a donné un concert de charité dont la totalité des bénéfices (40 000 roubles) a été reversée aux victimes de l'incendie. Extraterrestre Il n’y a jamais eu de chagrin pour Liszt.
Le sixième concert public de Liszt a eu lieu le 27 (15) mai dans la salle de la Noble Assemblée. Le lendemain, un concert d'adieu était prévu. Elle se déroulait dans la maison des comtes de Vielgorsk et était appelée par les contemporains « la plus grande des matinées musicales ». Dans la soirée du même jour, Liszt quitta Cronstadt pour Lübeck en bateau. La première tournée de Liszt en Russie prend fin.
Un musicien qui a atteint le sommet de la renommée mondiale - et est devenu moine... Un Hongrois qui connaissait peu le hongrois - et est devenu un symbole de la musique hongroise... La vie de Franz Liszt semblait tissée de contradictions - qui n'auraient pas pu correspondait davantage à sa nature passionnée.
Le premier professeur de musique de Franz Liszt fut son père, fonctionnaire dans l'administration du prince Esterhazy. Il s'est également occupé du début de sa carrière d'interprète : dès l'âge de 9 ans, le « petit musicien miracle » captive les nobles auditeurs par son art... Mais le père comprend qu'il ne peut pas donner grand-chose à son talentueux fils - et prend le garçon à Vienne, où Ferenc suscite non seulement l'admiration du public, mais apprend également le piano auprès de K. Czerny et la théorie auprès de A. Salieri.
F. Liszt a créé ses premières œuvres à l'adolescence. Parmi eux, il y avait aussi un opéra - "Don Sancho ou le Château de l'amour" - mais ce n'est pas ce genre qui a déterminé l'image créative du compositeur. Toujours au premier plan pour lui musique pour piano– très souvent des logiciels. Le compositeur semble s'efforcer de « saisir » et d'enregistrer au son du piano toute la richesse du monde dans lequel il vit - qu'il s'agisse de la littérature (sonate fantastique « Après avoir lu Dante »), de la peinture (« Les Fiançailles » d'après un tableau de Raphaël), nature (« Au Printemps »).
Mais il est encore impossible d'appeler F. Liszt exclusivement un compositeur-pianiste - comme F. Chopin : son œuvre symphonique n'est pas inférieure à celle du piano. Dans une certaine mesure, cela est dû à son style d'interprétation. Ce n'est pas un hasard si ce pianiste, qui, selon ses contemporains, pouvait briser trois pianos en un seul concert, semblait à l'étroit dans les limites de son instrument : son piano sonnait comme un orchestre, ce n'est pas un hasard s'il créait des transcriptions pour piano ; d'œuvres symphoniques et de fragments d'opéras. Son œuvre symphonique tend également à être programmatique, souvent philosophique (« Préludes », « Symphonie de Faust », « Du berceau à la tombe »). L'élément de passion, manifesté ici aussi bien que dans le jeu du piano, balaie les frontières du cycle sonate-symphonique et naît nouveau genre- poème symphonique.
En véritable fils de l'ère du romantisme, F. Liszt éprouvait un profond respect pour racines nationales: 19 « Rhapsodies hongroises », mélodies nationales hongroises pour piano, cycle pour piano « Portraits historiques hongrois », poème symphonique « Hongrie »...
La vie de Franz Liszt pourrait faire l’objet d’un roman d’aventures. Il y avait de tout : la renommée, les rencontres avec d'autres génies - G. Berlioz, J. Sand, l'amour romantique, devenu un défi pour la société, l'opposition à l'inertie philistine, de véritables tragédies - par exemple, mort précoce fils et fille... et enfin - entrer dans les ordres à l'âge de 54 ans. Cependant, ni ces circonstances ni les adversités de la vie n’ont nui à la créativité, ni en tant que compositeur ni en tant qu’interprète. Le mien dernier concert Franz Liszt a donné en 1886, 12 jours avant sa mort.
Saisons musicales
FERENZ lizt
SIGNE ASTROLOGIQUE : BALANCE
NATIONALITÉ : HONGROISE
STYLE MUSICAL : ROMANTIQUE
ŒUVRE IMPORTANTE : RHAPSODIE HONGROISE N°2
OÙ VOUS POUVEZ ENTENDRE CETTE MUSIQUE : DANS LA SÉRIE D'ANIMATION OSCARÉE TOM ET JERRY LE CONCERT CHAT (1946)
PAROLES DE SAGES : "MON PÈRE AVAIT PEUR QUE LES FEMMES ME RUUINENT ET RUUINENT MA VIE."
C'est une chose d'être un bon musicien, mais une autre d'être une star de la scène musicale.
Le public du XIXe siècle a eu droit à d'incroyables pianistes virtuoses : l'impeccable Mendelssohn, l'irrésistible Clara Schumann, le maître nuancé Chopin, sans parler d'une douzaine d'autres non mentionnés dans ce livre.
Mais Liszt les a tous éclipsés. Pas de technicité ni de talent, non, ce n’est pas si simple. Clara Schumann avait une technique parfaite, le talent de Felix Mendelssohn résonnait dans chaque note qu'il jouait. Mais aucun d’eux ne possédait d’article vedette.
Liszt est né avec la capacité de choquer le public. Dès qu’il est monté sur scène, le public a instantanément tout oublié. Bien sûr, lors des concerts, il interprétait souvent des œuvres brillantes propre composition, mais qu'importe - il pourrait jouer "Dog Waltz" et le public s'évanouirait toujours d'admiration.
Hélas, les stars ne peuvent pas vivre constamment sur scène sans entrer en contact avec le monde des simples mortels. A un pas des projecteurs, et Dieu sait ce qui commence immédiatement dans leur vie.
LE FARDEAU DU GÉNIE
La modeste famille List vivait dans la ville hongroise de Doborjan. Son père, Adam Liszt, qui a appris à jouer du violoncelle en autodidacte, aimait se vanter de sa connaissance de Haydn. Lorsqu'Adam a découvert que son jeune fils Ferenc jouait intelligemment du piano, il a proclamé l'enfant un génie et a quitté son emploi. Il est clair qu'on ne peut pas élever un virtuose dans un village hongrois, c'est pourquoi la famille a déménagé à Vienne. Le jeune Liszt fut même présenté à Beethoven ; le vénérable compositeur, après avoir écouté le garçon jouer, lui aurait déposé un baiser sur le front - et avec ce geste symbolique aurait transmis le flambeau du génie musical à la génération suivante. (Cette histoire soulève de nombreuses questions. Par exemple, comment Beethoven a-t-il pu entendre Liszt jouer ? Au moment où le jeune Franz est arrivé à Vienne, Beethoven était complètement sourd, mais Liszt lui-même n'a jamais douté que tout était comme on le dit. )
Quand Ferenc avait douze ans, le père Adam déclara l'éducation musicale de son fils terminée et s'installa avec toute sa famille à Paris, où jusqu'en 1827 il exploita le garçon comme un singe dressé, jusqu'à ce qu'il s'effondre mort. Après la mort de son père, le jeune Liszt annule immédiatement toutes ses apparitions publiques. Il ne revint sur scène que lorsque le « prodige Ferenc » fut complètement oublié.
LISTOMANIE !
L’« hibernation » volontaire n’a pas été vaine ; De retour dans le monde en 1830, l'interlocuteur plein d'esprit Liszt devient la parure de toute entreprise. Il était également irrésistible en apparence : grand, avec une crinière de cheveux blonds et des yeux bleus captivants. L'une de celles qui avaient le béguin pour Liszt était la comtesse Marie d'Agoux, une aristocrate au caractère impressionnant. arbre généalogique et un mari complètement peu attrayant. Pendant un moment, Marie s'est contentée du pas si secret histoire d'amour, mais comme Liszt flirtait aussi avec d'autres dames parisiennes, Marie, lassée d'être tourmentée par la jalousie, décida de mettre la main sur le compositeur. En 1835, elle quitte son mari et part en Suisse, puis appelle son amant. Liszt n’était pas moins étonné par cette tournure des événements que le mari de Marie. Lorsque Liszt arrive enfin à Genève, Marie l'informe de sa grossesse.
La fille aînée de Liszt, Blandina, est née en 1835, sa deuxième fille, Cosima, en 1837 et son fils Daniel en 1839. Les parents ne s'occupaient pas de leurs enfants, les confiant à des domestiques, professeurs d'école et la mère de Liszt.
Étrange, mais Marie, magnifiant son amant génie musical, n'était absolument pas intéressé par son travail et s'opposait à ses apparitions publiques, trouvant cette façon de gagner de l'argent vulgaire. Son état leur permettait de vivre dans le luxe, mais Liszt refusa de demander de l'aide à la comtesse. Les désaccords entre eux s'intensifient après la naissance de Daniel, lorsque Liszt préfère résolument la vie d'un virtuose en tournée.
Puis, pendant neuf ans, Liszt erra inlassablement à travers l’Europe et la lisztomanie se renforça. Des fans enthousiastes l'ont poursuivi dans les rues, lui ont volé ses mouchoirs et ont tenté de lui couper une mèche de cheveux. Lors des concerts, il jouait avec puissance, émotion et efficacité - secouant ses cheveux, Liszt regardait le plafond et soupirait profondément. Parfois, il demandait au public de lui suggérer un thème d'improvisation - c'est ainsi que sont nées les interprétations musicales des sujets suivants : Cathédrale de Milan, Chemin de fer et même la question : « Qu'est-ce qui est mieux : se marier ou rester célibataire ? (Réponse : « Quoi que vous choisissiez, vous le regretterez de toute façon. »)
De Paris, Marie observait d'un air sombre ces escapades, captant avec impatience toute rumeur sur les intérêts amoureux de Liszt. La plupart des rumeurs se sont révélées vraies. Par exemple, Liszt a réellement commencé une liaison avec la courtisane Lola Montes, celle qui, ayant fait irruption sans autorisation dans une compagnie purement masculine réunie pour un dîner à la mémoire de Beethoven, a dansé un fandango sur la table. Liszt et Marie parvinrent à se chamailler à distance ; leur relation malheureuse prit finalement fin en 1844 lorsque Marie déclara qu'elle ne souhaitait plus le voir. Liszt se conforma volontiers à cette décision.
LA PRINCESSE ET LE COMPOSITEUR
La rupture avec Marie ne pouvait pas mieux tomber : Liszt rencontra une autre femme, la princesse Caroline Sayn-Wittgenstein. Fille d'un noble polonais immensément riche et épouse du général russe Nicholas Sayn-Wittgenstein, Caroline a compensé le manque. attractivité extérieure esprit brillant et un penchant évident pour l'excentricité (comme George Sand, la maîtresse de Chopin, elle fumait des cigares).
Les tournées incessantes commençaient à fatiguer Liszt. Il approchait déjà de la quarantaine, et combien de temps peut-on jouer l’ouverture de « Guillaume Tell » de Rossini ? Jusqu'à ce que vous ayez la nausée ? Le compositeur (et Caroline avec lui) se rendit à Weimar, où il fut nommé chef de chœur en 1842, mais jusqu'à présent il n'avait visité cette ville que lors de courtes visites. Liszt entreprit alors de créer « la musique du futur », ou plutôt de combiner les deux divers types art, poésie et musique, pour que la symphonie devienne un accompagnement des vers, donnant sens et sens aux mélodies avec accords. Un certain compositeur agité nommé Richard Wagner luttait pour le même idéal en musique ; En Liszt, il voyait une âme sœur (ainsi qu'un généreux sponsor) et, succombant à sa persuasion, Liszt a mis en scène pour la première fois les opéras tentaculaires et coûteux de Wagner. Cette collaboration aboutit à un résultat définitif : les critiques commencèrent à associer le son luxueux et l'émotion de Liszt au drame débridé de Wagner, et y réussirent tellement que des compositeurs plus jeunes et plus traditionnels comme Brahms les attaquèrent avec colère.
Caroline s'installe dans une villa de campagne. Liszt vivait avec elle - quoique officieusement ; sa résidence officielle était considérée comme un hôtel au centre de Weimar. (Tous les courriers adressés à Liszt arrivaient à l'hôtel puis étaient transmis à la villa.) Cependant, Caroline n'était pas satisfaite de la position de sa maîtresse éternelle ; elle souhaitait devenir l'épouse du compositeur ; La mise en œuvre de ce plan a été entravée par deux circonstances : Caroline était, d'une part, femme mariée, et deuxièmement, un fervent catholique. Elle a demandé longuement et durement l'annulation de son mariage avec le général, et a finalement déménagé à Rome afin d'avoir un accès direct aux ministres pontificaux. Elle reçut le document requis, ainsi que l'autorisation de se remarier, en 1860.
FERENZ LIZZT A GAGNÉ SI FACILEMENT LES CŒURS QUE LES FEMMES LE POURSENTENT DANS LES RUES, VOLENT SES MAIN ET ESSAYENT DE COUPER LES MÉCHES DE SES CHEVEUX.
Pendant quinze ans à Weimar, Liszt était fatigué des querelles intellectuelles et de l'indifférence du public face aux musiques nouvelles et inhabituelles. Il saisit donc volontiers l'occasion de partir pour Weimar. longue duréeà Rome, où devait avoir lieu son mariage avec Caroline. L'église a été décorée de fleurs, des invités ont été invités, mais la veille du mariage, des fonctionnaires du Vatican sont venus à Liszt. Une autre anomalie a été découverte dans le cas de Caroline : l'acte de mariage a été annulé et le mariage n'a pas eu lieu.
PRÊTRE AU PIANO
Le compositeur déçu errait sans cesse dans Rome, mais trouva bientôt de quoi se consoler. Malgré toutes ses aventures amoureuses, Liszt avait un profond respect pour la foi catholique et les rituels religieux remplissaient son âme de paix, surtout après la mort de sa fille Blandina en 1862.
Ce qui se passa ensuite stupéfia tout le monde : Liszt prononça ses vœux mineurs et devint ecclésiastique en 1865. Même s'il n'était pas autorisé à diriger les offices, il avait droit à une tenue vestimentaire religieuse et, en général, prenait son nouveau poste très au sérieux.
Si les étrangers se contentaient de secouer la tête, la fille de Liszt, Cosima, était abasourdie par la fusion si étroite de son père avec la religion. En 1857, Cosima épousa l'un des étudiants les plus aimés de Liszt, Hans von Bülow, mais déjà en 1862, elle tomba follement amoureuse de vieil ami père - Richard Wagner. Nous réserverons les détails scandaleux de cette histoire pour le chapitre sur Wagner ; nous ne nous intéresserons désormais qu’à la réaction de Liszt : ayant appris l’affaire « criminelle » de sa fille, le prêtre-pianiste devint furieux. Liszt a fait tout ce qui était en son pouvoir pour séparer les amants et a lu de longs sermons à Cosima sur le caractère sacré du mariage et son devoir maternel. (Ne comprenait-il vraiment pas que de tels discours ne semblaient pas très convaincants dans ses lèvres ?) Lorsque Cosima épousa Wagner en 1870, Liszt rétablit ses relations avec sa fille, mais resta en désaccord avec Wagner.
Liszt passa les années 1870 et le début des années 1880 à Rome, Weimar et Budapest, activement engagé dans l'enseignement. Après une chute dans les escaliers d'un hôtel de Weimar en 1881, sa santé se détériore. Cependant, en 1886, il vint à Bayreuth pour le festival annuel Wagner, où, après la mort de son mari, Cosima était en charge de toutes les questions d'organisation. Ayant installé son père dans un hôtel voisin, Cosima ne le gâta pas avec attention, sauf qu'elle exigea qu'il assiste à des spectacles de plusieurs heures qui le fatiguaient. Liszt tomba malade d'une pneumonie et Cosima déclara qu'elle ne permettrait à personne de s'occuper de son père - elle le prendrait sur elle. Les étudiants dévoués de Liszt furent offensés, surtout lorsque Cosima leur interdit de rendre visite au compositeur malade. Liszt décède le 31 juillet 1886.
La protestante Cosima n'a pas pris la peine d'appeler un prêtre auprès de son père, un pasteur catholique, le privant de sa dernière communion. Elle a également ignoré la volonté de son père : le compositeur a demandé à être enterré en robe monastique et sans aucune cérémonie. Au lieu de cela, Liszt fut enterré à Bayreuth avec une pompe incroyable. Caroline, restée à Rome, s'est indignée et surtout indignée par le choix du lieu de sépulture : à Bayreuth, Liszt était condamné à rester à jamais dans l'ombre de son gendre.
COMBAT AU CLAVIER
Dans sa jeunesse, Liszt était si sûr qu'il n'y avait pas de meilleur pianiste que lui au monde qu'il prenait à cœur toute prétention à la compétition. Si Mendelssohn ou Chopin n’étaient pas intéressés par de telles absurdités, alors le virtuose autrichien Sigismond Thalberg semblait prêt à défier Liszt. Les fans et la presse ont découvert la rivalité et ont appelé les pianistes à régler les choses face à face. Le 31 mars 1837, les deux hommes se battirent en duel.
Thalberg a joué avec retenue et détachement, offrant un contraste saisissant avec le tonitruant Liszt. Le poète Heinrich Heine a rappelé : « Les touches semblaient saigner... Dans toute la salle, il y avait des visages pâles, des poitrines haletantes, de légers soupirs pendant les pauses et, enfin, des applaudissements tonitruants. » En fin de soirée, les adversaires ont annoncé le score : match nul. L'organisateur du concours a déclaré ceci : « Thalberg - meilleur pianiste au monde, Liszt est le seul. L'histoire a traité Talbert avec beaucoup moins de miséricorde ; son nom n'est rappelé qu'à propos du duel avec Liszt.
LA FEUILLE DOIT ÊTRE RESPECTÉE
Dans les années 1830 et 1840, Liszt fit plusieurs tournées en Russie pendant de longues périodes et devint un favori ; famille royale, même s'il était dégoûté par l'arrogance de ce public gâté. Un jour, alors qu'il parlait lors d'une « soirée » à Saint-Pétersbourg, le tsar Nicolas Ier a entamé une conversation si animée avec son voisin que la musique ne pouvait pas être entendue derrière leurs propos. Liszt cessa brusquement de jouer. Le roi, perplexe, lui demanda : « Pourquoi es-tu resté silencieux ? "La musique elle-même doit être silencieuse lorsque Nikolaï parle", répondit Liszt. À l’avenir, le roi garda la bouche fermée.
CONCEPT PAR CORRESPONDANCE ?
Le penchant de Liszt pour les escapades romantiques était largement connu, dont certains profitèrent en prétendant qu'ils étaient les enfants illégitimes du compositeur. L'un de ces « enfants » était le pianiste Franz Servais. Lorsqu'on a interrogé Liszt à ce sujet un jeune homme, il répondait invariablement : « Je ne connais sa mère que par correspondance, et personne n'a jamais réussi à faire quelque chose de similaire par correspondance.
Feuille tombée « Une fleur fanée, inodore, oubliée dans un livre, je vois… » Et j'ai trouvé dans le livre non pas une fleur, mais une feuille séchée, conservant encore le léger arôme de la vie. Un cadeau de V.V. Rozanov pour moi, sa petite-nièce. Pour moi, c'est une fleur. Il n'a pas été retrouvé tout de suite parmi les « Feuilles mortes » - seulement
FERENZ LIZZT 22 OCTOBRE 1811 - 31 JUILLET 1886SIGNE ASTROLOGIQUE : OCCASIONNEL NATIONALITÉ : HONGROISE STYLE MUSICAL : ROMANTICIQUE ŒUVRE ICONIQUE : « RHAPSODIE HONGROIS N° 2 » OÙ ON POURRAIT ENTENDRE CETTE MUSIQUE : À L'OSCAR ANIMATION DE LA SÉRIE D'ANIMATION « TOM ET JERRY* CHAT"
Liszt À propos de la « Valse de Méphisto » n° 1 et de la Sonate en si mineur Pour moi, il s'agit plus de « Valse d'Iago » que de « Méphisto ». Liszt a une taille shakespearienne. En la personne d’Iago, il y a tous les méchants shakespeariens. Dans la partie lyrique, je vois Iago planer au-dessus du lit de Desdémone. Cette partie doit être jouée lentement, comme si elle n'était pas connectée avec
Liszt et Caroline Franz Liszt est né en 1811 dans l'Empire autrichien. Il était hongrois. Fils autodidacte d'un « surveillant des moutons » d'un domaine princier, il possédait un talent musical incroyable. Il devient compositeur, pianiste virtuose, l'un des plus grands
4. FEUILLE DE CONTREPLAQUÉ Il y a une dizaine de jours, j'ai failli enterrer Vitka Chekov. Le matin, nous avons été amenés dans un petit creux et on nous a ordonné de prendre une position de combat, en indiquant la direction vers l'ennemi. L'endroit était bon, nous étions protégés des tirs de mitrailleuses et, n'ayant grimpé que dix mètres
I. Feuille triste Nous ne plaçons dans l'âme que ce qui lui est possible. Coran, 7:42 Il y a bien longtemps, avant même le « matérialisme historique », le presque jeune Korney Chukovsky affirmait dans l'un de ses articles que Dostoïevski ne pouvait être compris et aimé que par un Russe doté d'une âme russe.
LA DERNIÈRE FEUILLE Les gens ! C'est tellement bien qu'il y ait du monde autour ! Smetana a erré dans Prague pendant des heures, levant parfois son chapeau pour répondre à des salutations respectueuses. De temps en temps, il s'arrêtait et respirait, admirait un paysage, puis repartait lourdement.
Annexe 1 Feuille de récompenses Nom, prénom, patronyme - Pokryshkin Alexander Ivanovich Grade militaire - lieutenant-colonel de la garde, deux fois Héros de l'Union soviétique Position, commandant en partie par intérim de la 16e garde. régiment d'aviation de chasse, 9e garde. Marioupol
FERENCES LIZT CONTINUE DE VIVRE Dans une lettre à un ami tchèque, Balakirev écrivait déjà en juin 1900 : « …Vous ne connaissez pas du tout Liszt, le considérant seulement comme un virtuose et ne soupçonnant pas que lui, qui a profondément touché à des choses complètement nouvelles des domaines de sa musique dont d'autres n'auraient même jamais rêvé,
FERENCES LIZT CONTINUE DE VIVRE Dans une lettre à un ami tchèque, Balakirev écrivait déjà en juin 1900 : « …Vous ne connaissez pas du tout Liszt, le considérant seulement comme un virtuose et ne soupçonnant pas que lui, qui a profondément touché à des choses complètement nouvelles des domaines de sa musique dont je n’avais pas rêvé dans mes rêves,