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Municipal Établissement d'enseignement Lycée pour enfants n°5
Romantisme
Complété:
Joukova Irina
Dobryanka, 2004.
Introduction
1. Les origines du romantisme
2. Le romantisme comme mouvement littéraire
3. L'émergence du romantisme en Russie
4. Traditions romantiques dans les œuvres des écrivains
4.1 Le poème « Tsiganes » comme œuvre romantique de A. S. Pouchkine
4.2 "Mtsyri" - un poème romantique de M. Yu. Lermontov.. 15.
4,3" Voiles écarlates» - histoire romantique A. S. Green.. 19
Conclusion
Références
Introduction
littérature romantique Pouchkine Lermontov
Les mots « romance » et « romantique » sont connus de tous. Nous disons : « le romantisme des voyages lointains », « une humeur romantique », « être un romantique dans l'âme »... Avec ces mots, nous voulons exprimer l'attrait du voyage, l'insolite d'une personne, le mystère et le sublime. de son âme. Dans ces mots, on entend quelque chose de désirable et de séduisant, de rêveur et d’irréalisable, d’inhabituel et de beau.
Mon travail est consacré à l'analyse d'un courant particulier de la littérature : le romantisme.
L'écrivain romantique est mécontent de la vie quotidienne et grise qui entoure chacun de nous, car cette vie est ennuyeuse, pleine d'injustice, de mal, de laideur... Elle n'a rien d'extraordinaire ni d'héroïque. Et puis l'auteur crée son propre monde, coloré, beau, imprégné de soleil et de l'odeur de la mer, habité par des gens forts, nobles et beaux. La justice prévaut dans ce monde et le sort d'une personne est entre ses mains. Il vous suffit de croire et de vous battre pour votre rêve.
Un écrivain romantique peut être attiré par des pays et des peuples lointains et exotiques, avec leurs propres coutumes, modes de vie, conceptions de l'honneur et du devoir. Le Caucase attirait particulièrement les romantiques russes. Les romantiques aiment les montagnes et la mer. Après tout, elles sont sublimes, majestueuses, rebelles et les gens doivent leur correspondre.
Et si tu demandes héros romantique Quoi de plus précieux pour lui que la vie, il répondra sans hésiter : la liberté ! Ce mot est écrit sur l’étendard du romantisme. Pour le bien de la liberté, le héros romantique est capable de tout, et même le crime ne l'arrêtera pas - s'il ressent une justesse intérieure.
Le héros romantique est une personnalité à part entière. Une personne ordinaire a un peu de tout mélangé : le bien et le mal, le courage et la lâcheté, la noblesse et la méchanceté... Un héros romantique n'est pas comme ça. On peut toujours identifier en lui un trait de caractère dominant et tout subordonné.
Le héros romantique a le sens de la valeur et de l’indépendance de la personnalité humaine, de sa liberté intérieure. Auparavant, une personne écoutait la voix de la tradition, la voix de quelqu'un de plus âgé, de rang, de position. Ces voix lui disaient comment vivre, comment se comporter dans tel ou tel cas. Et maintenant, le principal conseiller d'une personne est devenu la voix de son âme, de sa conscience. Le héros romantique est intérieurement libre, indépendant des opinions des autres, il est capable d'exprimer son désaccord avec une vie ennuyeuse et monotone.
Le thème du romantisme dans la littérature est toujours d'actualité.
1. Les origines du romantisme
La formation du romantisme européen est généralement attribuée à la fin du XVIIIe siècle. quart du XIX siècle. C'est de là que vient son ascendance. Cette approche a sa propre légitimité. A cette époque, l'art romantique révèle le plus pleinement son essence et se forme comme direction littéraire. Cependant, les écrivains ayant une vision du monde romantique, c'est-à-dire ceux qui sont conscients de l’incompatibilité de l’idéal et de leur société contemporaine créaient bien avant le XIXe siècle. Hegel, dans ses conférences sur l'esthétique, parle du romantisme du Moyen Âge, lorsque les relations sociales réelles, en raison de leur prosaïcité et de leur manque de spiritualité, obligeaient les écrivains vivant d'intérêts spirituels à se lancer dans le mysticisme religieux à la recherche d'un idéal. Le point de vue de Hegel était largement partagé par Belinsky, qui repoussa encore les frontières historiques du romantisme. Le critique trouva des traits romantiques chez Euripide et dans les paroles de Tibulle, considérait Platon comme le héraut du romantique idées esthétiques. Dans le même temps, le critique a noté la variabilité des visions romantiques de l'art, leur conditionnalité par certaines circonstances socio-historiques.
Le romantisme à ses origines est un phénomène anti-féodal. Il s'est formé comme un mouvement pendant une période de crise aiguë du système féodal, pendant les années de la Grande Révolution française, et représente une réaction à un ordre social dans lequel une personne était évaluée principalement par son titre et sa richesse, et non par ses ses capacités spirituelles. Les romantiques protestent contre l’humiliation de l’humanité dans l’homme, ils luttent pour l’élévation et l’émancipation de l’individu.
La Grande Révolution bourgeoise française, qui a profondément ébranlé les fondements de l’ancienne société, a changé la psychologie non seulement de l’État, mais aussi de la « personne privée ». En participant aux batailles de classes et à la lutte de libération nationale, les masses sont entrées dans l’histoire. La politique est devenue leur affaire quotidienne. La vie changée, les nouveaux besoins idéologiques et esthétiques de l’ère révolutionnaire nécessitaient de nouvelles formes de représentation. La vie de l’Europe révolutionnaire et post-révolutionnaire était difficile à insérer dans le cadre d’un roman ou d’un drame quotidien. Les romantiques qui ont remplacé les réalistes recherchent de nouvelles structures de genre et transforment les anciennes.
2. Le romantisme comme mouvement littéraire
Le romantisme est avant tout une vision particulière du monde fondée sur la conviction de la supériorité de « l’esprit » sur la « matière ». Début créatif, selon les romantiques, possède tout ce qui est vraiment spirituel, qu'ils identifiaient au véritable humain. Et, au contraire, tout ce qui est matériel, à leur avis, qui passe au premier plan, défigure la vraie nature de l'homme, ne permet pas à son essence de se manifester, dans les conditions de la réalité bourgeoise, divise les gens, devient une source d'hostilité. entre eux, et conduit à des situations tragiques. En règle générale, un héros positif dans le romantisme s'élève au niveau de sa conscience au-dessus du monde de l'intérêt personnel qui l'entoure, est incompatible avec lui, il voit le but de la vie non pas dans une carrière, ni dans l'accumulation de richesses, mais en servant les idéaux élevés de l'humanité – humanité, liberté, fraternité. Les personnages romantiques négatifs, contrairement aux positifs, sont en harmonie avec la société ; leur négativité réside avant tout dans le fait qu'ils vivent selon les lois de l'environnement bourgeois qui les entoure. Par conséquent (et c'est très important), le romantisme n'est pas seulement un effort pour l'idéal et la poétisation de tout ce qui est spirituellement beau, c'est en même temps une exposition du laid dans sa forme socio-historique spécifique. De plus, la critique du manque de spiritualité a été adressée dès le début à l'art romantique, cela découle de l'essence même de l'attitude romantique envers vie publique. Bien entendu, tous les écrivains et tous les genres ne le manifestent pas avec l’ampleur et l’intensité requises. Mais le pathos critique est évident non seulement dans les drames de Lermontov ou dans les « histoires laïques » de V. Odoevsky, il est également palpable dans les élégies de Joukovski, révélant les chagrins et les chagrins d'une personnalité spirituellement riche dans les conditions de la Russie féodale. .
La vision romantique du monde, en raison de son dualisme (l'ouverture de « l'esprit » et de la « mère »), détermine la représentation de la vie dans des contrastes marqués. La présence de contraste est l'un des traits caractéristiques type romantique créativité et donc style. Le spirituel et le matériel dans les œuvres des romantiques s'opposent fortement. Un héros romantique positif est généralement dépeint comme une créature solitaire, de plus, vouée à souffrir dans sa société contemporaine (Giaour, Corsaire dans Byron, Chernets dans Kozlov, Voinarovsky dans Ryleev, Mtsyri dans Lermontov et autres). En décrivant le laid, les romantiques parviennent souvent à un tel concret quotidien qu'il est difficile de distinguer leur travail du réaliste. Sur la base d'une vision romantique du monde, il est possible de créer non seulement des images individuelles, mais également des œuvres entières réalistes en termes de créativité.
Le romantisme est impitoyable envers ceux qui, luttant pour leur propre épanouissement, pensant à l'enrichissement ou languissant avec une soif de plaisir, transgressent au nom de cela les lois morales universelles, piétinant les valeurs humaines universelles (humanité, amour de la liberté et autres) .
Dans la littérature romantique, il existe de nombreuses images de héros infectés par l'individualisme (Manfred, Lara de Byron, Pechorin, Demon de Lermontov et d'autres), mais ils ressemblent à des créatures profondément tragiques, souffrant de solitude, aspirant à fusionner avec le monde. des gens ordinaires. Révélant la tragédie de l'homme individualiste, le romantisme a montré l'essence du véritable héroïsme, se manifestant par un service désintéressé aux idéaux de l'humanité. La personnalité dans l’esthétique romantique n’a pas de valeur en soi. Sa valeur augmente à mesure que le bénéfice qu’il apporte à la population augmente. L'affirmation d'une personne dans le romantisme consiste avant tout à la libérer de l'individualisme, des effets néfastes de la psychologie de la propriété privée.
Au centre de l'art romantique se trouve la personnalité humaine, son monde spirituel, ses idéaux, ses angoisses et ses chagrins dans les conditions du système de vie bourgeois, la soif de liberté et d'indépendance. Le héros romantique souffre d'aliénation, d'incapacité à changer sa situation. Par conséquent, les genres populaires de la littérature romantique, qui reflètent le plus pleinement l'essence de la vision romantique du monde, sont les tragédies, les poèmes dramatiques, lyriques, épiques et lyriques, les nouvelles et l'élégie. Le romantisme a révélé l'incompatibilité de tout ce qui est véritablement humain avec le principe de propriété privée de la vie, et c'est là sa grande dimension. importance historique. Il a introduit dans la littérature un homme-combattant qui, malgré sa condamnation, agit librement, car il réalise que la lutte est nécessaire pour atteindre un objectif.
Les romantiques se caractérisent par l’étendue et l’ampleur de leur pensée artistique. Pour incarner des idées d'importance humaine universelle, ils utilisent des légendes chrétiennes, des contes bibliques, mythologie ancienne, légendes folkloriques. Les poètes du mouvement romantique recourent à la fantaisie, au symbolisme et à d'autres techniques conventionnelles de représentation artistique, ce qui leur donne la possibilité de montrer la réalité à une telle échelle, ce qui était totalement impensable dans l'art réaliste. Il est peu probable, par exemple, qu’il soit possible de transmettre l’intégralité du contenu du « Démon » de Lermontov, en adhérant au principe de typification réaliste. Le poète embrasse l'univers entier de son regard, dessine des paysages cosmiques, dans la reproduction desquels le concret réaliste, familier dans les conditions de la réalité terrestre, serait inapproprié :
Sur l'océan aérien
Sans gouvernail et sans voiles
Flottant silencieusement dans le brouillard
Chœurs de luminaires élancés.
Dans ce cas, le caractère du poème était plus cohérent non pas avec l’exactitude, mais au contraire avec l’incertitude du dessin, qui transmet dans une plus grande mesure non pas les idées d’une personne sur l’univers, mais ses sentiments. De la même manière, « ancrer » et concrétiser l’image du Démon conduirait à une certaine diminution de la compréhension de lui en tant qu’être titanesque, doté d’un pouvoir surhumain.
L'intérêt pour les techniques conventionnelles de représentation artistique s'explique par le fait que les romantiques posent souvent des questions philosophiques et de vision du monde à résoudre, même si, comme déjà noté, ils n'hésitent pas à décrire le quotidien, le prosaïque, le quotidien, tout ce qui est incompatible avec le spirituel, humain. Dans la littérature romantique (dans un poème dramatique), le conflit se construit généralement sur une collision non pas de personnages, mais d'idées, de concepts idéologiques entiers (« Manfred », « Caïn » de Byron, « Prometheus Unbound » de Shelley), qui, naturellement, a amené l'art au-delà des limites du concret réaliste.
L'intellectualité du héros romantique et son penchant pour la réflexion s'expliquent en grande partie par le fait qu'il agit dans des conditions différentes de celles des personnages d'un roman pédagogique ou d'un drame « philistin ». XVIIIe siècle. Ces derniers agissaient dans la sphère fermée des relations quotidiennes, le thème de l'amour occupait une des places centrales dans leur vie. Les romantiques ont amené l’art sur les vastes étendues de l’histoire. Ils ont vu que le sort des gens, la nature de leur conscience n'est pas tant déterminé par l'environnement social que par l'époque dans son ensemble, les processus politiques, sociaux et spirituels qui s'y déroulent et qui influencent de la manière la plus décisive l'avenir de tous. humanité. Ainsi, l'idée de l'estime de soi de l'individu, de sa dépendance à l'égard de lui-même, de sa volonté, s'est effondrée et sa conditionnalité a été révélée. monde complexe circonstances socio-historiques.
Le romantisme en tant que certaine vision du monde et type de créativité ne doit pas être confondu avec la romance, c'est-à-dire le rêve d'un objectif merveilleux, avec une aspiration vers un idéal et un désir passionné de le voir se réaliser. La romance, selon les opinions de chacun, peut être soit révolutionnaire, appelant à l’avant, soit conservatrice, poétisant le passé. Il peut se développer sur une base réaliste et être de nature utopique.
Partant de l'hypothèse de la variabilité de l'histoire et des conceptions humaines, les romantiques s'opposaient à l'imitation de l'Antiquité et défendaient les principes d'un art original fondé sur la reproduction fidèle de leur vie nationale, de son mode de vie, de ses mœurs, de ses croyances, etc.
Les romantiques russes défendent l'idée de « couleur locale », qui consiste à décrire la vie d'une manière originale, historique et nationale. Ce fut le début de la pénétration de la spécificité historique nationale dans l'art, qui conduisit finalement à la victoire de la méthode réaliste dans la littérature russe.
3. L'émergence du romantisme en Russie
Au XIXe siècle, la Russie était quelque peu isolée culturellement. Le romantisme est apparu sept ans plus tard qu'en Europe. On peut parler de sa certaine imitation. Dans la culture russe, il n’y avait pas d’opposition entre l’homme, le monde et Dieu. Apparaît Joukovski, qui refait des ballades allemandes à la russe : « Svetlana » et « Lyudmila ». La version du romantisme de Byron a été vécue et ressentie dans son œuvre d'abord par Pouchkine, puis par Lermontov.
Le romantisme russe, à commencer par Joukovski, s'est épanoui dans les œuvres de nombreux autres écrivains : K. Batyushkov, A. Pouchkine, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky et bien d'autres.
4. Traditions romantiques dans les œuvres des écrivains
Dans mon travail, je me concentrerai sur l'analyse des œuvres romantiques des écrivains A. S. Pouchkine, M. Yu Lermontov et A. S. Green.
4.1 Le poème « Tsiganes » comme œuvre romantique de A. S. Pouchkine
Outre les meilleurs exemples de paroles romantiques, la réalisation créative la plus importante de Pouchkine le romantique fut les poèmes créés pendant les années d'exil dans le sud " Prisonnier caucasien" (1821), " Les frères voleurs " (1822), " La fontaine Bakhchisarai " (1823) et le poème " Les Tsiganes " achevés à Mikhaïlovski (1824). Ils incarnaient de la manière la plus complète et la plus vivante l'image d'un héros individualiste, déçu et solitaire, insatisfait de la vie et luttant pour la liberté.
Tant le caractère du rebelle démoniaque que le genre du poème romantique lui-même ont pris forme dans l'œuvre de Pouchkine sous l'influence incontestable de Byron, qui, selon Vyazemsky, « a mis en musique la chanson d'une génération », Byron, l'auteur de « Le Pèlerinage de Childe Harold » et un cycle de poèmes dits « orientaux ». Suivant le chemin tracé par Byron, Pouchkine a créé une version russe originale du poème byronien, qui a eu un impact énorme sur la littérature russe.
À la suite de Byron, Pouchkine choisit des personnes extraordinaires comme héros de ses œuvres. Ils se caractérisent par des personnalités fières et fortes, marquées par une supériorité spirituelle sur les autres et en contradiction avec la société. Le poète romantique ne raconte pas au lecteur le passé du héros, les conditions et circonstances de sa vie, et ne montre pas non plus comment son personnage s'est développé. Seulement dans la plupart aperçu général, dit-il délibérément de manière vague et peu claire sur les raisons de sa déception et de son inimitié envers la société. Cela épaissit une atmosphère de mystère et d’énigme autour de lui.
L'action d'un poème romantique se déroule le plus souvent non pas dans l'environnement auquel appartient le héros par sa naissance et son éducation, mais dans un cadre particulier et exceptionnel, sur fond de nature majestueuse : la mer, les montagnes, les cascades, les tempêtes - parmi les semi- des peuples sauvages non touchés par la civilisation européenne. Et cela souligne encore le caractère inhabituel du héros, l'exclusivité de sa personnalité.
Solitaire et étranger à son entourage, le héros d'un poème romantique ne s'apparente qu'à l'auteur, et lui sert parfois même de double. Dans une note sur Byron, Pouchkine écrit : « Il s'est créé une seconde fois, tantôt sous le turban d'un renégat, tantôt sous le manteau d'un corsaire, tantôt sous la forme d'un giaur... ». Cette caractéristique s'applique en partie à Pouchkine lui-même : les images du Prisonnier et d'Aleko sont en grande partie autobiographiques. Ils sont comme des masques, sous lesquels sont visibles les traits de l'auteur (la similitude est soulignée notamment par la consonance des noms : Aleko - Alexander). Le récit sur le sort du héros est donc teinté d'un profond sentiment personnel, et le récit de ses expériences se transforme imperceptiblement en une confession lyrique de l'auteur.
Malgré le point commun incontestable des poèmes romantiques de Pouchkine et de Byron, le poème de Pouchkine est profondément original, indépendant sur le plan créatif et, à bien des égards, polémique par rapport à Byron. Comme dans les paroles, les traits durs du romantisme de Byron dans Pouchkine sont adoucis, exprimés de manière moins cohérente et claire, et sont largement transformés.
Les descriptions de la nature, les représentations de la vie quotidienne et des coutumes et enfin la fonction d'autres personnages sont bien plus significatives dans les œuvres. Leurs opinions, leurs visions de la vie coexistent également dans le poème avec la position du personnage principal.
Le poème « Tsiganes », écrit par Pouchkine en 1824, reflète la grave crise de la vision romantique du monde que le poète a connue à cette époque (1823 - 1824). Il était déçu de tout son idéaux romantiques: liberté, poésie noble, amour éternel romantique.
De la critique de la « haute société », le poète passe à une dénonciation directe de la civilisation européenne – de toute la culture « urbaine ». Il apparaît dans « Tsiganes » comme un ensemble des vices moraux les plus graves, un monde d'escroquerie et d'esclavage, comme un royaume de l'ennui et de la monotonie ennuyeuse de la vie.
Si seulement tu savais
Quand imaginerais-tu
La captivité des villes étouffantes !
Il y a du monde en tas derrière la clôture,
Ils ne respirent pas la fraîcheur du matin,
Pas l'odeur printanière des prairies ;
Ils ont honte de l'amour, les pensées sont chassées,
Ils négocient selon leur volonté,
Ils baissent la tête devant les idoles
Et ils demandent de l'argent et des chaînes, -
En ces termes, Aleko raconte à Zemfira « ce qu’il a laissé pour toujours ».
Aleko entre dans un conflit aigu et irréconciliable avec le monde extérieur (« il est persécuté par la loi », dit Zemfira à son père), il rompt tout lien avec lui et ne pense pas à revenir, et son arrivée dans le camp de gitans est une véritable rébellion contre la société.
Dans « Tsiganes », enfin, le mode de vie patriarcal « naturel » et le monde de la civilisation s’affrontent de manière beaucoup plus claire et plus aiguë. Ils apparaissent comme l'incarnation de la liberté et de l'esclavage, brillants, sentiments sincères et le « bonheur mort », la pauvreté sans prétention et le luxe oisif. Dans un camp de gitans
Tout est maigre, sauvage, tout est discordant ;
Mais tout est si vivant et agité,
Si étranger à notre négligence morte,
Si étranger à cette vie oisive,
Comme une chanson d'esclave monotone.
L'environnement « naturel » dans « Tsiganes » est représenté - pour la première fois dans les poèmes du Sud - comme un élément de liberté. Ce n'est pas un hasard si les Circassiens « prédateurs » et guerriers sont ici remplacés par des gitans libres, mais « pacifiques », « timides et gentils de cœur ». Après tout, même pour le terrible double meurtre, Aleko n'a payé qu'en étant expulsé du camp. Mais la liberté elle-même est désormais reconnue comme un problème douloureux, comme une catégorie morale et psychologique complexe. Dans « Les Tsiganes », Pouchkine a exprimé une nouvelle idée sur le caractère d'un héros individualiste, sur la liberté personnelle en général.
Aleko, venu chez les « fils de la nature », reçoit une totale liberté extérieure : « il est libre comme eux ». Aleko est prêt à fusionner avec les gitans, à vivre leur vie, à obéir à leurs coutumes. « Il aime leurs gîtes sous la canopée, / Et le ravissement de la paresse éternelle, / Et leur langage pauvre et sonore. » Il mange avec eux du « mil non récolté », conduit un ours à travers les villages, trouve son bonheur dans l’amour de Zemfira. Le poète semble éliminer tous les obstacles sur le chemin du héros vers un monde nouveau pour lui.
Néanmoins, Aleko n'a pas la possibilité de jouir du bonheur et de goûter à la vraie liberté. Les traits caractéristiques d'un individualiste romantique vivent encore en lui : la fierté, la volonté propre, un sentiment de supériorité sur les autres. Même une vie paisible dans un camp de gitans ne peut lui faire oublier les tempêtes qu'il a vécues, la gloire et le luxe, les tentations de la civilisation européenne :
Sa gloire parfois magique
Une étoile lointaine m'a fait signe,
Luxe et plaisir inattendus
Les gens venaient le voir parfois ;
Sur une tête solitaire
Et le tonnerre grondait souvent...
L'essentiel est qu'Aleko soit incapable de surmonter les passions rebelles qui font rage « dans sa poitrine tourmentée ». Et ce n'est pas un hasard si l'auteur met en garde le lecteur contre l'approche d'une catastrophe inévitable - une nouvelle explosion de passions (« Ils se réveilleront : attendez »).
La fatalité d’une issue tragique est ainsi ancrée dans la nature même du héros, empoisonné par la civilisation européenne et tout son esprit. Il semblerait qu'il ait complètement fusionné avec la communauté gitane libre, mais il lui reste toujours intérieurement étranger. Il semblait qu’on exigeait très peu de lui : que, comme un vrai gitan, il « ne connaissait pas de nid sûr et ne s’habituerait à rien ». Mais Aleko ne peut pas « s'y habituer », ne peut pas vivre sans Zemfira et son amour. Il lui semble naturel même d'exiger d'elle constance et fidélité, de considérer qu'elle lui appartient entièrement :
Ne change pas, mon doux ami !
Et je... un de mes désirs
Partager l'amour, les loisirs avec toi,
Et un exil volontaire.
"Tu lui es plus précieux que le monde", le vieux gitan explique à sa fille la raison et le sens de la folle jalousie d'Aleko.
C’est cette passion dévorante, le rejet de toute autre vision de la vie et de l’amour qui rend Aleko intérieurement dépendant. C’est là que la contradiction entre « sa liberté et sa volonté » se manifeste le plus clairement. N'étant pas libre lui-même, il devient inévitablement un tyran et despote par rapport aux autres. La tragédie du héros prend ainsi une signification idéologique aiguë. Le problème n’est donc pas simplement qu’Aleko ne peut pas faire face à ses passions. Il ne peut pas surmonter l'idée étroite et limitée de liberté qui le caractérise en tant qu'homme de civilisation. Il introduit dans l’environnement patriarcal les points de vue, les normes et les préjugés des « Lumières » – le monde qu’il a laissé derrière lui. Par conséquent, il considère qu'il a le droit de se venger de Zemfira pour son amour libre pour le Jeune Gitan, de les punir cruellement tous les deux. Le revers de ses aspirations épris de liberté se révèle inévitablement être l’égoïsme et l’arbitraire.
La meilleure démonstration en est la dispute d'Aleko avec le Vieux Tsigane - une dispute dans laquelle se révèle un complet malentendu mutuel : après tout, les Tsiganes n'ont ni loi ni propriété (« Nous sommes sauvages, nous n'avons pas de lois », dira le Vieux Tsigane. en finale), ils n'ont pas de notions de droit.
Voulant consoler Aleko, le vieil homme lui raconte « une histoire sur lui-même » - sur la trahison de sa femme bien-aimée Mariula envers la mère de Zemfira. Convaincu que l'amour est étranger à toute coercition ou violence, il surmontera son malheur avec calme et fermeté. Dans ce qui s'est passé, il voit même une fatalité inévitable - une manifestation de la loi éternelle de la vie : « La joie est donnée à chacun successivement / Ce qui s'est passé ne se reproduira plus. Cette humilité sage, calme et sans plainte en face puissance supérieure Aleko ne peut ni comprendre ni accepter :
Pourquoi ne t'es-tu pas dépêché ?
Immédiatement après l'ingrat
Et aux prédateurs et à elle, l'insidieuse,
N'as-tu pas plongé un poignard dans ton cœur ?
..............................................
Je ne suis pas comme ça. Non, je ne discute pas
Je n'abandonnerai pas mes droits,
Ou du moins, j'apprécierai la vengeance.
Il convient particulièrement de noter le raisonnement d'Aleko selon lequel, pour protéger ses « droits », il est capable de détruire même un ennemi endormi, de le pousser dans « l'abîme de la mer » et de profiter du bruit de sa chute.
Mais vengeance, violence et liberté, pense le vieux gitan, sont incompatibles. Car la vraie liberté suppose avant tout le respect de l'autre personne, de sa personnalité, de ses sentiments. À la fin du poème, il accuse non seulement Aleko d'égoïsme (« Tu ne veux que la liberté pour toi-même »), mais souligne également l'incompatibilité de ses croyances et principes moraux avec la morale vraiment libre d'un camp de gitans (« On n'est pas né pour un terrain sauvage »).
Pour un héros romantique, la perte de sa bien-aimée « équivaut à l’effondrement du « monde ». Par conséquent, le meurtre qu’il a commis exprime non seulement sa déception face à la liberté sauvage, mais aussi une rébellion contre l’ordre mondial. Fuyant la loi qui le poursuit, il ne peut imaginer un mode de vie qui ne serait pas réglementé par la loi et la justice. L'amour pour lui n'est pas un « caprice du cœur », comme pour Zemfira et le Vieux Tsigane, mais le mariage. Car Aleko « a renoncé uniquement aux formes externes et superficielles de la culture, et non à ses fondements internes ».
On peut évidemment parler d'une attitude double, critique et en même temps sympathique de l'auteur envers son héros, car le poète avait des aspirations et des espoirs libérateurs associés au caractère du héros individualiste. En déromantisant Aleko, Pouchkine ne l'expose pas du tout, mais révèle la tragédie de son désir de liberté, qui se transforme inévitablement en manque de liberté interne, lourd du danger d'une tyrannie égoïste.
Pour une évaluation positive de la liberté des gitans, il suffit qu'elle soit moralement plus élevée, plus pure qu'une société civilisée. Une autre chose est qu'au fur et à mesure que l'intrigue se développe, il devient clair que le monde du camp de gitans, avec lequel Aleko entre si inévitablement en conflit, n'est pas non plus sans nuages, ni idyllique. De même que les « passions fatales » se cachent dans l’âme du héros sous couvert d’insouciance extérieure, de même la vie des gitans est en apparence trompeuse. À première vue, cela ressemble à l’existence d’un « oiseau migrateur » qui ne connaît « ni soins ni travail ». «Volonté fringante», «le ravissement de la paresse éternelle», «la paix», «l'insouciance» - c'est ainsi que le poète caractérise la vie libre des gitans.
Cependant, dans la seconde moitié du poème, le tableau change radicalement. Il s’avère que les « fils de la nature » « paisibles », gentils et insouciants ne sont pas non plus exempts de passions. Le signal annonciateur de ces changements est le chant de Zemfira, plein de feu et de passion, qui n’est pas placé par hasard au centre même de l’œuvre, dans son axe compositionnel. Cette chanson est imprégnée non seulement du ravissement de l'amour, elle sonne comme une moquerie maléfique d'un mari haineux, plein de haine et de mépris pour lui.
Apparu si soudainement, le thème de la passion grandit rapidement et connaît un développement véritablement catastrophique. L'une après l'autre, se succèdent les scènes du rendez-vous orageux et passionné de Zemfira avec le Jeune Gitan, de la jalousie insensée d'Aleko et du deuxième rendez-vous - avec son dénouement tragique et sanglant.
La scène du cauchemar d'Aleko est remarquable. Le héros se souvient de son ancien amour (il « prononce un nom différent »), qui a probablement aussi été résolu par un drame cruel (peut-être le meurtre de sa bien-aimée). Les passions, jusqu'alors apprivoisées, dormant paisiblement « dans sa poitrine tourmentée », se réveillent instantanément et s'enflamment d'une flamme brûlante. Cette erreur des passions, leur collision tragique, constitue le point culminant du poème. Ce n'est pas un hasard si dans la seconde moitié de l'œuvre la forme dramatique devient prédominante. C’est là que sont centrés presque tous les épisodes dramatisés de Gypsy.
L'idylle originelle de la liberté gitane s'effondre sous la pression d'un violent jeu de passions. Les passions sont reconnues dans le poème comme une loi universelle de la vie. Ils vivent partout : « en captivité dans des villes étouffantes », dans la poitrine d'un héros déçu et dans une communauté gitane libre. Il est impossible de se cacher d'eux, cela ne sert à rien de courir. D'où la conclusion désespérée de l'épilogue : « Et partout il y a des passions fatales, / Et il n'y a aucune protection contre le destin. Ces mots expriment avec précision et clarté le résultat idéologique de l'œuvre (et en partie de tout le cycle de poèmes sudiste).
Et cela est naturel : là où vivent les passions, il doit aussi y avoir leurs victimes, des gens souffrant, glacés, déçus. La liberté en elle-même ne garantit pas le bonheur. S'échapper de la civilisation est inutile et futile.
Le matériel que Pouchkine a introduit artistiquement pour la première fois dans la littérature russe est inépuisable : les images caractéristiques des pairs du poète, la jeunesse européenne éclairée et souffrante du XIXe siècle, le monde des humiliés et des insultés, les éléments de la vie paysanne et le monde historique national. ; les grands conflits socio-historiques et le monde des expériences d'une âme humaine solitaire, engloutie dans une idée dévorante qui est devenue son destin, etc. Et chacun de ces domaines a trouvé dans le développement ultérieur de la littérature ses grands artistes - les merveilleux successeurs de Pouchkine - Lermontov, Gogol, Tourgueniev, Gontcharov, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Dostoïevski, Léon Tolstoï.
4.2 "Mtsyri" - un poème romantique de M. Yu.
Mikhail Yuryevich Lermontov a commencé très tôt à écrire de la poésie : il n'avait que 13-14 ans. Il a étudié avec ses prédécesseurs - Joukovski, Batyushkov, Pouchkine.
En général, les paroles de Lermontov sont empreintes de chagrin et semblent ressembler à une plainte contre la vie. Mais un vrai poète parle en poésie non pas de son « je » personnel, mais d'un homme de son temps, de la réalité qui l'entoure. Lermontov parle de son époque - de l'époque sombre et difficile des années 30 du 19e siècle.
Toute l’œuvre du poète est empreinte de cet esprit héroïque d’action et de lutte. Il rappelle l'époque où les paroles puissantes du poète enflammaient un combattant pour la bataille et sonnaient « comme une cloche sur une tour de veche aux jours de célébrations et de troubles du peuple » (« Poète »). Il prend comme exemple le marchand Kalachnikov, défendant avec audace son honneur, ou un jeune moine fuyant un monastère pour expérimenter le « bonheur de la liberté » (« Mtsyri »). Dans la bouche d'un soldat vétéran, évoquant la bataille de Borodino, il met des mots adressés à ses contemporains, qui insistaient sur la réconciliation avec la réalité : « Oui, il y avait des gens à notre époque, pas comme la tribu actuelle : des héros - pas vous ! » («Borodino»).
Le héros préféré de Lermontov est un héros d'action active. La connaissance du monde de Lermontov, ses prophéties et ses prédictions ont toujours eu pour sujet l'aspiration pratique de l'homme et l'ont servie. Aussi sombres que soient les prévisions du poète, aussi sombres que soient ses pressentiments et ses prédictions, elles n'ont jamais paralysé sa volonté de se battre, mais l'ont seulement forcé à rechercher la loi de l'action avec une nouvelle ténacité.
En même temps, quelles que soient les épreuves auxquelles les rêves de Lermontov étaient soumis lorsqu'ils entraient en collision avec le monde de la réalité, peu importe à quel point la prose de la vie environnante les contredisait, peu importe à quel point le poète regrettait des espoirs non réalisés et des idéaux détruits, il continuait intrépidité héroïque pour réaliser l'exploit de la connaissance. Et rien ne pouvait le détourner d'une évaluation dure et impitoyable de lui-même, de ses idéaux, de ses désirs et de ses espoirs.
Cognition et action sont les deux principes que Lermontov a réunis dans le « je » unique de son héros. Les circonstances de l'époque limitaient l'éventail de ses possibilités poétiques : il se montrait principalement comme un poète à la personnalité fière, défendant lui-même et sa fierté humaine.
Dans la poésie de Lermontov, le public fait écho au profondément intime et personnel : le drame familial, « le sort terrible du père et du fils », qui a amené au poète une chaîne de souffrances désespérées, est aggravé par la douleur d'un amour non partagé, et la tragédie de l'amour se révèle comme la tragédie de toute la perception poétique du monde. Sa douleur lui révéla la douleur des autres ; à travers la souffrance, il découvrit sa parenté humaine avec les autres, en commençant par le paysan serf du village de Tarkhany et en terminant par le grand poète anglais Byron.
Le thème du poète et de la poésie a particulièrement excité Lermontov et a retenu son attention pendant de nombreuses années. Pour lui, ce sujet était lié à toutes les grandes questions de l’époque ; il faisait partie intégrante de tout le développement historique de l’humanité. Le poète et le peuple, la poésie et la révolution, la poésie dans la lutte contre la société bourgeoise et le servage, tels sont les aspects de ce problème chez Lermontov.
Lermontov était amoureux du Caucase dès le début petite enfance. La majesté des montagnes, la pureté cristalline et en même temps la puissance dangereuse des rivières, la verdure inhabituelle et lumineuse et les gens épris de liberté et fiers ont ébranlé l'imagination d'un enfant aux grands yeux et impressionnable. C'est peut-être pour cela que, même dans sa jeunesse, Lermontov était si attiré par l'image d'un rebelle, sur le point de mourir, prononçant un discours de protestation colérique (le poème « Confession », 1830, l'action se déroule en Espagne) devant le moine aîné. Ou peut-être s'agissait-il d'une prémonition de sa propre mort et d'une protestation inconsciente contre l'interdiction monastique de se réjouir de tout ce qui est donné par Dieu dans cette vie. Ce désir aigu de faire l'expérience du bonheur humain et terrestre ordinaire s'exprime dans la confession mourante du jeune Mtsyri, le héros de l'un des poèmes les plus remarquables de Lermontov sur le Caucase (1839 - le poète lui-même avait très peu de temps).
"Mtsyri" est un poème romantique de M. Yu. Lermontov. L'intrigue de cette œuvre, son idée, son conflit et sa composition sont étroitement liés à l'image du personnage principal, avec ses aspirations et ses expériences. Lermontov recherche son héros-combattant idéal et le trouve à l'image de Mtsyri, en qui il incarne les meilleurs traits du peuple progressiste de son temps.
Le caractère unique de la personnalité de Mtsyri en tant que héros romantique est également souligné par les circonstances inhabituelles de sa vie. Dès l'enfance, le destin le voua à une existence monastique ennuyeuse, complètement étrangère à sa nature ardente et fougueuse. La captivité ne pouvait pas tuer son désir de liberté ; au contraire, elle alimentait encore plus son désir de « retourner dans son pays natal » à tout prix.
L’auteur accorde une attention particulière au monde des expériences intérieures de Mtsyri, et non aux circonstances de sa vie extérieure. L'auteur en parle brièvement et d'une manière épique et calme dans le court deuxième chapitre. Et tout le poème est un monologue de Mtsyri, sa confession au moine. Cela signifie qu'une telle composition du poème, caractéristique des œuvres romantiques, lui confère un élément lyrique qui prévaut sur l'épopée. Ce n’est pas l’auteur qui décrit les sentiments et les expériences de Mtsyri, mais le héros lui-même qui en parle. Les événements qui lui arrivent sont montrés à travers sa perception subjective. La composition du monologue est également subordonnée à la tâche de révéler progressivement son monde intérieur. Tout d'abord, le héros parle de ses pensées et de ses rêves secrets, cachés aux étrangers. « Enfant dans l'âme, moine par destin », il était possédé par une « passion ardente » de liberté, une soif de vie. Et le héros, personnalité exceptionnelle et rebelle, défie le destin. Cela signifie que le personnage de Mtsyri, ses pensées et ses actions déterminent l’intrigue du poème.
S'étant échappé lors d'un orage, Mtsyri voit pour la première fois le monde qui lui était caché par les murs du monastère. C’est pourquoi il regarde si attentivement chaque image qui s’ouvre à lui, écoute le monde polyphonique des sons. Mtsyri est aveuglé par la beauté et la splendeur du Caucase. Il garde dans sa mémoire « des champs luxuriants, des collines couvertes d’une couronne d’arbres poussant tout autour », « des chaînes de montagnes aussi bizarres que des rêves ». Ces images évoquent chez le héros de vagues souvenirs de son pays natal, dont il a été privé étant enfant.
Le paysage du poème ne constitue pas seulement un fond romantique qui entoure le héros. Cela aide à révéler son caractère, c'est-à-dire que cela devient l'un des moyens de créer une image romantique. Puisque la nature dans le poème est donnée dans la perception de Mtsyri, son personnage peut être jugé par ce qui attire exactement le héros, par la façon dont il en parle. La diversité et la richesse du paysage décrit par Mtsyri soulignent la monotonie de l'environnement monastique. Le jeune homme est attiré par la puissance et l'ampleur de la nature caucasienne ; il n'a pas peur des dangers qui s'y cachent. Par exemple, il profite de la splendeur de la vaste voûte bleue au petit matin, puis endure la chaleur étouffante des montagnes.
Ainsi, nous voyons que Mtsyri perçoit la nature dans toute son intégrité, et cela parle de l'étendue spirituelle de sa nature. Décrivant la nature, Mtsyri attire tout d'abord l'attention sur sa grandeur et sa grandeur, ce qui l'amène à la conclusion sur la perfection et l'harmonie du monde. Le romantisme du paysage est renforcé par la façon dont Mtsyri en parle de manière figurative et émotionnelle. Son discours utilise souvent des épithètes colorées (« arbre en colère », « abîme brûlant », « fleurs endormies »). L’émotivité des images de la nature est également renforcée par les comparaisons inhabituelles trouvées dans l’histoire de Mtsyri. Dans l'histoire du jeune homme sur la nature, on peut ressentir de l'amour et de la sympathie pour tous les êtres vivants : des oiseaux qui chantent, un chacal qui pleure comme un enfant. Même le serpent glisse, « jouant et se prélassant ». Le point culminant des trois jours d'errance de Mtsyri est son combat avec le léopard, dans lequel son intrépidité, sa soif de combat, son mépris de la mort et son attitude humaine envers l'ennemi vaincu se sont révélés avec une force particulière. La bataille avec le léopard est représentée dans l’esprit de la tradition romantique. Le léopard est décrit de manière très conditionnelle comme image lumineuse un prédateur en général. Cet « éternel hôte du désert » est doté d’un « regard sanglant » et d’un « bond fou ». La victoire d’un jeune faible sur une bête puissante est romantique. Il symbolise le pouvoir d'une personne, son esprit, la capacité de surmonter tous les obstacles rencontrés sur son chemin. Les dangers auxquels Mtsyri est confronté sont des symboles romantiques du mal qui accompagne une personne tout au long de sa vie. Mais ici, ils sont extrêmement concentrés, puisque la vie réelle de Mtsyri est réduite à trois jours. Et à l’heure de sa mort, conscient du tragique désespoir de sa situation, le héros ne l’a pas échangé contre « le paradis et l’éternité ». Tout au long de sa courte vie, Mtsyri a porté une puissante passion pour la liberté et la lutte.
Dans les paroles de Lermontov, les questions de comportement social se confondent avec une analyse profonde de l'âme humaine, prise dans la plénitude de ses sentiments et aspirations vitales. Le résultat est une image complète du héros lyrique - tragique, mais plein de force, de courage, de fierté et de noblesse. Avant Lermontov, il n'y avait pas une telle fusion organique de l'homme et du citoyen dans la poésie russe, tout comme il n'y avait pas de réflexion profonde sur les questions de vie et de comportement.
4.3 "Scarlet Sails" - une histoire romantique d'A. S. Green
L'histoire romantique "Scarlet Sails" d'Alexander Stepanovich Green personnifie un merveilleux rêve de jeunesse qui se réalisera certainement si vous y croyez et attendez.
L'écrivain lui-même a vécu vie dure. Il est presque incompréhensible comment cet homme sombre et intact a porté à travers sa douloureuse existence le don d'une imagination puissante, de la pureté des sentiments et d'un sourire timide. Les difficultés qu'il a connues ont privé l'écrivain de son amour de la réalité : c'était trop terrible et désespéré. Il essayait toujours de s'éloigner d'elle, estimant qu'il valait mieux vivre avec des rêves insaisissables qu'avec les « déchets et détritus » de chaque jour.
Ayant commencé à écrire, Greene a créé dans son œuvre des héros aux personnages forts et indépendants, joyeux et courageux, qui habitaient une belle terre pleine de jardins fleuris, de prairies luxuriantes et d'une mer sans fin. Cette « terre heureuse » fictive, qui n'est indiquée sur aucune carte géographique, devrait être ce « paradis » où tous ceux qui vivent sont heureux, où il n'y a ni faim ni maladie, ni guerres ni malheurs, et où ses habitants sont engagés dans le travail créatif et la créativité.
La vie russe de l'écrivain se limitait au philistin Viatka, à une sale école de métiers, à des abris, à un travail éreintant, à la prison et à une faim chronique. Mais quelque part au-delà de l’horizon gris brillaient des pays créés par la lumière, les vents marins et les herbes en fleurs. Des gens bruns par le soleil y vivaient - des chercheurs d'or, des chasseurs, des artistes, des vagabonds joyeux, des femmes altruistes, gaies et douces, comme des enfants, mais surtout - des marins.
Green n'aimait pas tant la mer que son film fictif côtes de la mer, où se combinait tout ce qu'il considérait comme le plus attrayant au monde : des archipels d'îles légendaires, des dunes de sable envahies par les fleurs, des distances marines écumantes, des lagons chauds étincelants de bronze de l'abondance de poissons, des forêts centenaires mêlées à l'odeur salée brise l'odeur des fourrés luxuriants et, enfin, des villes balnéaires chaleureuses.
Presque toutes les histoires de Green contiennent des descriptions de ces villes inexistantes : Lissa, Zurbagan, Gel-Gyu et Gerton. L'écrivain a mis dans l'apparence de ces villes fictives les caractéristiques de tous les ports de la mer Noire qu'il avait vus.
Toutes les histoires de l’écrivain sont pleines de rêves d’« incident éblouissant » et de joie, mais surtout son histoire « Scarlet Sails ». Il est caractéristique que Green ait pensé et commencé à écrire ce livre captivant et fabuleux à Petrograd en 1920, alors que, après le typhus, il errait dans la ville glacée, à la recherche d'un nouveau lieu de séjour chaque nuit avec des personnes aléatoires et semi-familières.
Dans l'histoire romantique "Scarlet Sails", Green développe son idée de longue date selon laquelle les gens ont besoin de foi dans un conte de fées, cela excite les cœurs, ne leur permet pas de se calmer, leur fait désirer passionnément une telle chose. vie romantique. Mais les miracles ne viennent pas d'eux-mêmes ; chaque personne doit cultiver le sens de la beauté, la capacité de percevoir la beauté environnante et intervenir activement dans la vie. L’écrivain était convaincu que si l’on enlève à une personne la capacité de rêver, alors le besoin le plus important qui donne naissance à la culture, à l’art et au désir de se battre pour un avenir merveilleux disparaîtra.
Dès le début de l’histoire, le lecteur se retrouve dans un monde extraordinaire créé par l’imagination de l’écrivain. La région rude et les gens sombres font souffrir Longren, qui a perdu sa femme bien-aimée et aimante. Mais homme volontaire, il trouve la force de résister aux autres et même d'élever sa fille comme une créature brillante et lumineuse. Rejetée par ses pairs, Assol comprend parfaitement la nature qui accepte la jeune fille dans ses bras. Ce monde enrichit l’âme de l’héroïne, faisant d’elle une création merveilleuse, l’idéal vers lequel nous devons tendre. « Assol a pénétré dans les hautes herbes des prés arrosées de rosée ; tenant sa main paume vers le bas sur ses panicules, elle marchait, souriant au contact fluide. En regardant les visages particuliers des fleurs, l'enchevêtrement des tiges, elle y discerna des indices presque humains - des postures, des efforts, des mouvements, des traits et des regards... "
Le père d'Assol gagnait sa vie en fabriquant et en vendant des jouets. Le monde des jouets dans lequel vivait Assol a naturellement façonné son caractère. Et dans la vie, elle a dû faire face aux commérages et au mal. Il était tout à fait naturel que le monde réel lui fasse peur. Le fuyant, essayant de garder un sentiment de beauté dans son cœur, elle crut en un beau conte de fées sur les voiles écarlates, raconté par un homme gentil. Cet homme gentil mais malheureux lui souhaitait sans aucun doute bonne chance, mais son conte de fées s'est avéré être une souffrance pour elle. Assol croyait au conte de fées et en faisait une partie de son âme. La jeune fille était prête pour un miracle - et un miracle l'a trouvée. Et pourtant, c’est le conte de fées qui l’a aidée à ne pas sombrer dans le marais de la vie philistine.
Là, dans ce marais, vivaient des gens pour qui les rêves étaient inaccessibles. Ils étaient prêts à se moquer de toute personne qui vivait, pensait et ressentait différemment de la façon dont ils vivaient, pensaient et ressentaient. Par conséquent, ils considéraient Assol, avec son beau monde intérieur, avec son rêve magique, comme une idiote du village. Il me semble que ces gens étaient profondément mécontents. Ils pensaient et ressentaient de manière limitée, leurs désirs mêmes étaient limités, mais inconsciemment, ils souffraient de l'idée qu'il leur manquait quelque chose.
Ce « quelque chose » n’était pas de la nourriture, ni un abri, même si pour beaucoup même ce n’était pas ce qu’ils voulaient, non, c’était le besoin spirituel d’une personne de voir au moins occasionnellement le beau, d’entrer en contact avec le beau. Il me semble que ce besoin chez une personne ne peut être éradiqué par rien.
Et ce n'est pas leur crime, mais leur malheur, qu'ils soient devenus si grossiers d'âme qu'ils n'ont pas appris à voir la beauté dans les pensées et les sentiments. Ils ne voyaient qu’un monde sale et vivaient dans cette réalité. Assol vivait dans un autre monde fictif, incompréhensible et donc non accepté par le commun des mortels. Le rêve et la réalité se sont heurtés. Cette contradiction a ruiné Assol.
C'est un fait très vécu, probablement vécu par l'écrivain lui-même. Très souvent, les gens qui ne comprennent pas une autre personne, peut-être même une grande et belle personne, la considèrent comme un imbécile. C'est plus facile pour eux de cette façon.
Green montre comment, à travers des chemins complexes, deux personnes, créées l'une pour l'autre, se dirigent vers une rencontre. Gray vit dans un monde complètement différent. La richesse, le luxe, le pouvoir lui sont donnés par droit de naissance. Et dans l'âme vit un rêve non pas de bijoux et de fêtes, mais de mer et de voiles. Au mépris de sa famille, il devient marin, fait le tour du monde et un jour, un accident l'amène à la taverne du village où vit Assol. Comme une grossière plaisanterie, ils racontent à Gray l'histoire d'une folle qui attend le prince sur un bateau aux voiles écarlates.
En voyant Assol, il tomba amoureux d'elle, appréciant la beauté et les qualités spirituelles de la jeune fille. « Il a ressenti comme un coup – un coup simultané au cœur et à la tête. Le long de la route, face à lui, se trouvait ce même Navire Assol... Les traits étonnants de son visage, rappelant le secret d'une excitation indélébile, bien que des mots simples, apparut maintenant devant lui à la lumière de son regard. L'amour a aidé Gray à comprendre l'âme d'Assol et à prendre la seule décision possible : remplacer sa galliote "Secret" par des voiles écarlates. Maintenant pour Assol, il devient héros de conte de fées, qu’elle attendait depuis si longtemps et à qui elle a donné sans condition son cœur « d’or ».
L'écrivain récompense l'héroïne avec amour pour sa belle âme, son cœur bon et fidèle. Mais Gray est également content de cette rencontre. L'amour d'une fille aussi extraordinaire qu'Assol est une réussite rare.
C'était comme si deux cordes résonnaient ensemble... Bientôt le matin viendra où le navire s'approchera du rivage et Assol criera : « Je suis là ! Me voici!" - et commence à courir droit dans l'eau.
L'histoire romantique « Scarlet Sails » est belle par son optimisme, sa foi dans un rêve et la victoire d'un rêve sur le monde philistin. C’est beau parce que cela donne l’espoir qu’il existe des gens dans le monde capables de s’entendre et de se comprendre. Assol, habitué uniquement au ridicule, s'est néanmoins échappé de ce monde terrible et a navigué vers le navire, prouvant à tous que n'importe quel rêve peut devenir réalité si vous y croyez vraiment, ne le trahissez pas, n'en doutez pas.
Green n'était pas seulement un magnifique peintre paysagiste et un maître de l'intrigue, mais aussi un psychologue subtil. Il a écrit sur le sacrifice de soi, le courage - les traits héroïques inhérents aux gens les plus ordinaires. Il a écrit sur son amour du travail, de son métier, sur le manque de connaissances et le pouvoir de la nature. Enfin, très peu d’écrivains ont écrit avec autant de pureté, de soin et d’émotion sur l’amour pour une femme que Greene.
L'écrivain croyait en l'homme et croyait que tout ce qui est beau sur terre dépend de la volonté de personnes fortes et honnêtes (« Scarlet Sails », 1923 ; « Heart of the Desert », 1923 ; « Running on the Waves », 1928 ; « Chaîne d'Or", "Route" nulle part", 1929, etc.).
Greene a déclaré que « la terre entière, avec tout ce qui s’y trouve, nous est donnée pour la vie, où qu’elle se trouve ». Un conte de fées est nécessaire non seulement pour les enfants, mais aussi pour les adultes. Elle provoque l'excitation - la source de l'euphorie passions humaines. Elle ne vous permet pas de vous calmer et montre toujours de nouvelles distances pétillantes, une vie différente, elle inquiète et vous fait désirer passionnément cette vie. C'est là sa valeur, et c'est là toute la valeur du charme clair et puissant des histoires de Greene.
Qu'est-ce qui unit les œuvres de Green, Lermontov et Pouchkine que j'ai examinées ? Les romantiques russes croyaient que le sujet de l'image ne devait être que la vie, prise dans ses moments poétiques, principalement les sentiments et les passions d'une personne.
Seule la créativité qui se développe sur une base nationale peut, selon les théoriciens du romantisme russe, être inspirée et non rationnelle. L’imitateur, selon eux, est dépourvu d’inspiration.
L'importance historique de l'esthétique romantique russe réside dans la lutte contre les vues métaphysiques sur les catégories esthétiques, dans la défense de l'historicisme, des vues dialectiques sur l'art, dans les appels à la reproduction concrète de la vie dans toutes ses connexions et contradictions. Ses principales dispositions ont joué un rôle constructif majeur dans la formation de la théorie du réalisme critique.
Conclusion
Après avoir examiné le romantisme en tant que mouvement artistique dans mon travail, je suis arrivé à la conclusion que la particularité de toute œuvre d'art et de littérature est qu'elle ne meurt pas avec son créateur et son époque, mais continue de vivre plus tard, et en train de historiquement, cette vie ultérieure entre naturellement dans de nouvelles relations avec l’histoire. Et ces relations peuvent éclairer l'œuvre d'une nouvelle lumière pour les contemporains, l'enrichir de nouvelles facettes sémantiques jusqu'alors inaperçues, faire remonter de ses profondeurs à la surface des moments aussi importants, mais non encore reconnus par les générations précédentes, de contenu psychologique et moral, dont le sens n'a pu être réalisé pour la première fois - véritablement apprécié que dans les conditions d'une époque ultérieure, plus mature.
Références
1. A. G. Kutuzov « Lecteur de manuels. Dans le monde de la littérature. 8e année", Moscou, 2002. Articles "Traditions romantiques dans la littérature" (pp. 216 - 218), "Héros romantique" (pp. 218 - 219), "Quand et pourquoi le romantisme est apparu" (pp. 219 - 220).
2. R. Gaim" École romantique", Moscou, 1891.
3. « Le romantisme russe », Leningrad, 1978.
4. N.G. Bykova « Littérature. Manuel de l'écolier", Moscou, 1995.
5. O. E. Orlova « 700 meilleurs essais scolaires », Moscou, 2003.
6. A. M. Gurevich « Le romantisme de Pouchkine », Moscou, 1993.
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Vous découvrirez qui étaient les représentants du romantisme en littérature en lisant cet article.
Représentants du romantisme dans la littérature
Romantisme est un mouvement idéologique et artistique né dans la culture américaine et européenne à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle, en réaction à l'esthétique du classicisme. Le romantisme s’est développé pour la première fois dans les années 1790 dans la poésie et la philosophie allemandes, puis s’est répandu en France, en Angleterre et dans d’autres pays.
Idées de base du romantisme– la reconnaissance des valeurs de la vie spirituelle et créative, du droit à la liberté et à l’indépendance. En littérature, les héros ont un caractère rebelle et fort, et les intrigues sont caractérisées par des passions intenses.
Les principaux représentants du romantisme dans la littérature russe du XIXe siècle
Le romantisme russe combinait la personnalité humaine, enfermée dans un monde magnifique et mystérieux d'harmonie, de sentiments élevés et de beauté. Les représentants de ce romantisme dans leurs œuvres représentaient un monde non réel et un personnage principal rempli d'expériences et de pensées.
- Représentants du romantisme anglais
Les œuvres se distinguent par un gothique sombre, un contenu religieux, des éléments de la culture de la classe ouvrière, du folklore national et de la classe paysanne. La particularité du romantisme anglais est que les auteurs décrivent en détail les voyages, les voyages vers des contrées lointaines, ainsi que leur exploration. Les auteurs et œuvres les plus célèbres : « Les voyages de Childe Harold », « Manfred » et « Poèmes orientaux », « Ivanhoe ».
- Représentants du romantisme en Allemagne
Le développement du romantisme allemand dans la littérature a été influencé par la philosophie, qui promouvait la liberté et l'individualisme de l'individu. Les œuvres sont remplies de réflexions sur l'existence de l'homme, son âme. Ils se distinguent également par des motifs mythologiques et féeriques. Les auteurs et œuvres les plus célèbres : contes de fées, nouvelles et romans, contes de fées, œuvres.
- Représentants du romantisme américain
Dans la littérature américaine, le romantisme s’est développé bien plus tard qu’en Europe. Œuvres littéraires divisé en 2 types - orientaux (partisans des plantations) et abolitionnistes (ceux qui soutiennent les droits des esclaves et leur émancipation). Ils sont remplis de sentiments intenses de lutte pour l’indépendance, l’égalité et la liberté. Représentants du romantisme américain - (« La Chute de la Maison Usher », (« Ligeia »), Washington Irving (« L'Époux Fantôme », « La Légende de Sleepy Hollow »), Nathaniel Hawthorne (« La Maison aux Sept Pignons » », « La Lettre écarlate »), Fenimore Cooper (« Le Dernier des Mohicans »), Harriet Beecher Stowe (« La Case de l'oncle Tom »), (« La Légende de Hiawatha »), Herman Melville (« Typee », « Moby Dick") et (recueil de poésie "Feuilles d'herbe") .
Nous espérons que cet article vous a tout appris sur les représentants les plus éminents du mouvement romantique en littérature.
période de l'histoire de la littérature de la fin du XVIIIe - première moitié du XIXe siècle, ainsi qu'un mouvement artistique et littéraire né en Europe et en Amérique à cette époque avec des idées artistiques communes et style littéraire, se distinguant par un certain ensemble de thèmes, d'images et de techniques. Les œuvres romantiques se caractérisent par un rejet du rationalisme et des règles littéraires rigides caractéristiques du classicisme, le mouvement littéraire sur lequel est basé le romantisme. Le romantisme oppose les règles strictes du classicisme à la liberté de l’écrivain-créateur. L'individualité de l'auteur, son monde intérieur unique sont les valeurs les plus élevées pour les romantiques. La vision du monde des romantiques est caractérisée par ce qu'on appelle le monde double - l'opposition d'un idéal à une réalité dénuée de sens, ennuyeuse ou vulgaire. Le début idéal du romantisme peut être soit une création de l’imagination, un rêve d’artiste, soit un passé lointain, soit le mode de vie des peuples « naturels », libérés des chaînes de la civilisation ou de l’autre monde. La mélancolie, la tristesse, le chagrin inéluctable, le désespoir sont les ambiances qui caractérisent la littérature romantique.
Le mot « romantique » existait dans les langues européennes bien avant l'ère romantique. Cela signifiait, d'une part, appartenir au genre du roman, et d'autre part, appartenir aux littératures apparues au Moyen Âge dans les langues romanes - italien, français, espagnol. Troisièmement, ce qui était particulièrement expressif et passionnant (sublime et pittoresque) dans la vie et la littérature était appelé romantique. Le mot « romantique » en tant que caractéristique de la poésie médiévale, qui différait à bien des égards de la poésie ancienne, s'est répandu après la publication en Angleterre du traité de T. Wharton « Sur l'origine de la poésie romantique en Europe » (1774). Définition nouvelle ère Dans la littérature européenne et le nouvel idéal de beauté, le mot « romantique » apparaît dans les traités d’esthétique et les articles de critique littéraire de la fin des années 1790. Écrivains et penseurs allemands appartenant à ce qu'on appelle. "École de Jena" (du nom de la ville de Jena). Œuvres des frères F. et A. Schlegel, Novalis (le cycle poétique « Hymnes pour la nuit », 1800 ; le roman « Heinrich von Ofterdingen », 1802), L. Tieck (la comédie « Le Chat Botté », 1797 ; le roman « Les errances de Franz Sternbald », 1798) exprimait des caractéristiques du romantisme telles que l'accent mis sur poésie populaire et la littérature médiévale, en se concentrant sur le lien entre la littérature, la philosophie et la religion. Ils possèdent le concept d'« ironie romantique », c'est-à-dire l'ironie causée par la divergence entre un idéal sublime et la réalité : l'ironie romantique vise extérieurement un idéal abstrait, mais son sujet est essentiellement une réalité ordinaire, ennuyeuse ou vicieuse. Dans les œuvres des romantiques tardifs : le prosateur E. T. A. Hoffman (le cycle de nouvelles fantastiques et de contes de fées « Les frères Sérapion », 1819-1821 ; le roman « Les vues quotidiennes du chat Moore... », 1819-1821) , inachevé), le poète et prosateur G. Heine (poétique « Livre des chants », 1827 ; poème « L'Allemagne, un conte d'hiver », 1844 ; prosaïque « Images de voyage », 1829-1830) - le motif dominant est le écart entre les rêves et la réalité quotidienne, les techniques grotesques sont abondamment utilisées, incl.
Dans la littérature anglaise, le romantisme s’exprimait principalement dans les œuvres des soi-disant poètes. « Lake School » de W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, dans la poésie de P. B. Shelley et J. Keats. Comme l’allemand, le romantisme anglais cultive l’antiquité nationale, mais il est moins philosophique et religieux. En Europe, le plus célèbre des romantiques anglais était J. G. Byron, qui a créé des exemples du genre des poèmes romantiques (« Le Giaour », 1813 ; « La Fiancée d’Abydos », 1813 ; « Lara », 1814). Le poème Le pèlerinage de Childe Harold (1812-1821) connut un succès particulier. Byron a créé des images sublimes de héros individualistes défiant le monde ; sa poésie a de fortes motivations et critiques athées. civilisation moderne. En prose Anglais romantique W. Scott a créé le genre roman historique, et C.R. Methurin - le roman d'aventure et fantastique « Melmoth le Vagabond » (1820). Le terme « romantisme » pour désigner une nouvelle période littéraire a commencé à être utilisé en Angleterre assez tard, dans les années 1840.
Le romantisme français s'est clairement manifesté dans le genre du roman consacré à l'égoïsme et à la « maladie du siècle » - déception : « Adolphe » (1815) de B. Constant, les romans de Stendhal, « Confession d'un fils du siècle » (1836) par A. de Musset. Les romantiques français se tournent vers le matériau exotique de la vie du bas social, comme par exemple le premier O. de Balzac, comme J. Janin dans le roman « L'âne mort et la femme guillotinée » (1829). Prose de Balzac, V. Hugo, J. Janin, dédiée à l'image des passions fortes, pleine de contrastes vifs et d’images spectaculaires, était qualifiée de « littérature frénétique ». Dans Drame français Le romantisme s'est constitué dans une lutte acharnée avec le classicisme (les drames de V. Hugo).
Dans la littérature américaine, le romantisme est représenté en prose : des romans d'histoire Amérique du Nord J. F. Cooper, romans et nouvelles de W. Irving, romans fantastiques et policiers de E. A. Poe.
Première en Russie œuvres romantiques sont devenus les poèmes lyriques et les ballades de V. A. Joukovski, inspirés du romantisme d'Europe occidentale. L'influence de J. G. Byron est perceptible dans les œuvres de A. S. Pouchkine, notamment dans les œuvres de la première moitié. années 1820 (Version russe du poème romantique byronique). Les traits romantiques sont caractéristiques des paroles et des poèmes de E. A. Baratynsky et d'autres poètes. La prose du romantisme russe est dominée par ce qu'on appelle. histoires profanes, fantastiques, philosophiques et historiques (A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. F. Odoevsky, N. V. Gogol, etc.). Les motifs romantiques de la solitude sont présentés dans les œuvres de M. Yu. Lermontov. Symbolisme romantique de la dissonance, discorde entre l'homme et le monde naturel, existence comme combinaison instable de deux principes : l'harmonie et le chaos - les motifs de la poésie de F. I. Tyutchev.
Le terme « romantisme » est également utilisé pour désigner méthode artistique, qui comprend les œuvres créées après la fin du romantisme en tant que période littéraire. Ainsi, les chercheurs attribuent au romantisme de nombreuses œuvres littéraires du XXe siècle, par exemple la prose de A. Green et K. G. Paustovsky. Un mouvement littéraire tel que le symbolisme est parfois considéré comme une variante du romantisme.
Excellente définition
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Romantisme est une notion difficile à définir précisément. Dans différents Littératures européennes il est interprété à sa manière et s'exprime différemment dans les œuvres de divers écrivains « romantiques ». Tant dans le temps que dans l'essence, ce mouvement littéraire est très proche de ; Pour de nombreux écrivains de l’époque, ces deux directions se confondent même complètement. Comme le sentimentalisme, le mouvement romantique fut, dans toute la littérature européenne, une protestation contre le pseudo-classicisme.
Le romantisme comme mouvement littéraire
Au lieu de l'idéal de la poésie classique - l'humanisme, la personnification de tout ce qui est humain, à la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle, est apparu l'idéalisme chrétien - le désir de tout ce qui est céleste et divin, de tout ce qui est surnaturel et miraculeux. En même temps, l'objectif principal vie humaine Ce n'était plus la jouissance du bonheur et des joies de la vie terrestre qui était assurée, mais la pureté de l'âme et la paix de la conscience, l'endurance patiente de tous les désastres et souffrances de la vie terrestre, l'espérance de la vie future et la préparation à cette vie.
Le pseudoclassicisme exigé de la littérature rationalité, subordination du sentiment à la raison ; il a enchaîné la créativité dans ces littéraires des formes, qui ont été empruntés aux anciens ; il obligeait les écrivains à ne pas aller au-delà histoire ancienne Et poétique ancienne. Les pseudoclassiques ont introduit le strict aristocratie le contenu et la forme, apportés exclusivement dans des ambiances « de cour ».
Le sentimentalisme opposait à tous ces traits du pseudo-classicisme la poésie du sentiment libre, de l’admiration pour son cœur libre et sensible, pour sa « belle âme » et pour la nature, naïve et simple. Mais si les sentimentalistes ont sapé la signification du faux classicisme, ce ne sont pas eux qui ont entamé une lutte consciente contre cette tendance. Cet honneur appartenait aux « romantiques » ; ils mettent en avant une plus grande énergie, plus large programme littéraire et, plus important encore, une tentative de créer une nouvelle théorie de la créativité poétique. L’un des premiers points de cette théorie fut la négation du XVIIIe siècle, de sa philosophie rationnelle des « Lumières » et de ses formes de vie. (Voir Esthétique du romantisme, Étapes de développement du romantisme.)
Une telle protestation contre les règles d'une moralité et de formes de vie sociales dépassées se reflétait dans la fascination pour les œuvres dans lesquelles les personnages principaux étaient des héros protestataires - Prométhée, Faust, puis des « voleurs », en tant qu'ennemis des formes dépassées de la vie sociale... Avec la main légère de Schiller, même toute une « littérature de bandit ». Les écrivains s'intéressaient aux images de criminels « idéologiques », de personnes déchues, mais conservant de hauts sentiments humains (tel était, par exemple, le romantisme de Victor Hugo). Bien entendu, cette littérature ne reconnaissait plus le didactisme et l'aristocratie - elle était démocratiqueétait loin d'être édifiant et, dans la manière d'écrire, approché naturalisme, reproduction fidèle de la réalité, sans choix ni idéalisation.
C'est un mouvement de romantisme créé par le groupe protester contre les romantiques. Mais il y avait un autre groupe... des individualistes pacifiques, dont la liberté de sentiment n'a pas conduit à la lutte sociale. Ce sont de paisibles amateurs de sensibilité, limités par les murs de leur cœur, qui se bercent de plaisir tranquille et de larmes en analysant leurs sensations. Ils, piétistes et les mystiques, peuvent s'adapter à n'importe quelle réaction ecclésiastique et religieuse et s'entendre avec la réaction politique, parce qu'ils se sont éloignés du public pour aller dans le monde de leur petit « moi », dans la solitude, dans la nature, qui parle de la bonté de l'être. le Créateur. Ils ne reconnaissent que la « liberté intérieure » et « cultivent la vertu ». Ils ont une « belle âme » - la schöne Seele des poètes allemands, la belle âme de Rousseau, l'« âme » de Karamzine...
Les romantiques de ce deuxième type ne sont presque pas différents des « sentimentalistes ». Ils aiment leur cœur « sensible », ils ne connaissent qu'un « amour » tendre et triste, une « amitié » pure et sublime - ils versent volontiers des larmes ; « la douce mélancolie » est leur humeur préférée. Ils aiment la nature triste, les paysages brumeux ou nocturnes et la douce lueur de la lune. Ils rêvent volontiers dans les cimetières et autour des tombes ; ils aiment la musique triste. Ils s'intéressent à tout ce qui est « fantastique », même aux « visions ». En prêtant une attention particulière aux nuances fantaisistes des différentes humeurs de leur cœur, ils commencent à décrire des sentiments complexes et peu clairs, « vagues » - ils essaient d'exprimer « l'inexprimable » dans le langage de la poésie, de trouver un nouveau style pour de nouvelles humeurs. , inconnu des pseudo-classiques.
C'est précisément ce contenu de leur poésie qui était exprimé dans cette définition floue et unilatérale du « romantisme » que Belinsky a donnée : « c'est un désir, une aspiration, une impulsion, un sentiment, un soupir, un gémissement, une plainte concernant des espoirs insatisfaits qui n'avaient pas été satisfaits. pas de nom, tristesse pour ce qui a été perdu. » le bonheur, dont Dieu sait en quoi il consistait. C'est un monde étranger à toute réalité, habité par des ombres et des fantômes. C'est un présent ennuyeux et qui coule lentement... qui pleure le passé et ne voit pas l'avenir ; enfin, c'est un amour qui se nourrit de tristesse et qui, sans tristesse, n'aurait rien pour soutenir son existence.
Le romantisme (romantisme français) est un phénomène de la culture européenne des XVIIIe et XIXe siècles, qui est une réaction aux Lumières et aux progrès scientifiques et technologiques qu'ils ont stimulés ; direction idéologique et artistique dans la culture européenne et américaine de la fin du XVIIIe siècle - la première moitié du 19ème siècle siècle. Il se caractérise par une affirmation de la valeur intrinsèque de la vie spirituelle et créative de l'individu, la représentation de passions et de caractères forts (souvent rebelles), une nature spiritualisée et curative. Elle s’est répandue dans diverses sphères de l’activité humaine. Au XVIIIe siècle, tout ce qui était étrange, fantastique, pittoresque et existant dans les livres et non dans la réalité était appelé romantique. Au début du XIXe siècle, le romantisme devient la désignation d'une nouvelle direction, opposée au classicisme et aux Lumières.
Le romantisme en littérature
Le romantisme est né en Allemagne, parmi les écrivains et philosophes de l'école de Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, les frères F. et A. Schlegel). La philosophie du romantisme a été systématisée dans les travaux de F. Schlegel et F. Schelling. Dans son développement ultérieur, le romantisme allemand se distinguait par un intérêt pour les motifs féeriques et mythologiques, qui s'exprimait particulièrement clairement dans les œuvres des frères Wilhelm et Jacob Grimm et d'Hoffmann. Heine, commençant son œuvre dans le cadre du romantisme, la soumit ensuite à une révision critique.
Théodore Géricault Radeau "Méduse" (1817), Louvre
En Angleterre, cela est dû en grande partie à l’influence allemande. En Angleterre, ses premiers représentants sont les poètes de la « Lake School », Wordsworth et Coleridge. Ils ont installé fondements théoriques sa direction, ayant pris connaissance de la philosophie de Schelling et des vues des premiers romantiques allemands lors d'un voyage en Allemagne. Le romantisme anglais se caractérise par un intérêt pour problèmes sociaux: Ils opposent la société bourgeoise moderne aux anciennes relations pré-bourgeoises, à la glorification de la nature, aux sentiments simples et naturels.
Un représentant éminent du romantisme anglais est Byron qui, selon les mots de Pouchkine, « s’est habillé d’un romantisme ennuyeux et d’un égoïsme désespéré ». Son œuvre est imprégnée du pathos de la lutte et de la protestation contre monde moderne, louant la liberté et l’individualisme.
Les œuvres de Shelley, John Keats et William Blake appartiennent également au romantisme anglais.
Le romantisme s'est répandu dans d'autres pays européens, par exemple en France (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, George Sand), en Italie (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), en Pologne ( Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) et aux États-Unis (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).
Stendhal se considérait également comme un romantique français, mais il entendait par romantisme quelque chose de différent de celui de la plupart de ses contemporains. Dans l'épigraphe du roman « Rouge et Noir », il reprend les mots « La vérité, la vérité amère », soulignant sa vocation pour une étude réaliste des personnages et des actions humaines. L’écrivain avait un faible pour les natures romantiques et extraordinaires, à qui il reconnaissait le droit de « partir à la recherche du bonheur ». Il croyait sincèrement que la capacité d'une personne à réaliser son éternelle soif de bien-être, donnée par la nature elle-même, dépend uniquement de la structure de la société.
Le romantisme dans la littérature russe
On pense généralement qu'en Russie, le romantisme apparaît dans la poésie de V. A. Joukovski (bien que certaines œuvres poétiques russes des années 1790-1800 soient souvent attribuées au mouvement préromantique issu du sentimentalisme). Dans le romantisme russe, une liberté par rapport aux conventions classiques apparaît, une ballade et un drame romantique sont créés. Une nouvelle idée s'établit sur l'essence et le sens de la poésie, qui est reconnue comme une sphère indépendante de la vie, une expression des aspirations idéales les plus élevées de l'homme ; l'ancienne vision, selon laquelle la poésie semblait être un divertissement vide de sens, quelque chose de tout à fait utile, s'avère n'être plus possible.
La première poésie de A. S. Pouchkine s'est également développée dans le cadre du romantisme. La poésie de M. Yu. Lermontov, le « Byron russe », peut être considérée comme le summum du romantisme russe. Les paroles philosophiques de F. I. Tyutchev sont à la fois l'achèvement et le dépassement du romantisme en Russie.
L'émergence du romantisme en Russie
Au XIXe siècle, la Russie était quelque peu isolée culturellement. Le romantisme est apparu sept ans plus tard qu'en Europe. On peut parler de sa certaine imitation. Dans la culture russe, il n’y avait pas d’opposition entre l’homme, le monde et Dieu. Apparaît Joukovski, qui refait des ballades allemandes à la russe : « Svetlana » et « Lyudmila ». La version du romantisme de Byron a été vécue et ressentie dans son œuvre d'abord par Pouchkine, puis par Lermontov.
Le romantisme russe, à commencer par Joukovski, s'est épanoui dans les œuvres de nombreux autres écrivains : K. Batyushkov, A. Pouchkine, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky et bien d'autres.
EN PLUS.
Le romantisme (du français Romantisme) est un mouvement idéologique et artistique apparu à la fin du XVIIIe siècle dans la culture européenne et américaine et qui s'est poursuivi jusque dans les années 40 du XIXe siècle. Reflétant la déception face aux résultats de la Grande Révolution française, à l'idéologie des Lumières et au progrès bourgeois, le romantisme opposait l'utilitarisme et le nivellement de l'individu à l'aspiration à une liberté sans limites et à « l'infini », à la soif de perfection et de renouveau, au pathos. de l'individu et de l'indépendance civile.
La douloureuse désintégration de l’idéal et de la réalité sociale est à la base de la vision romantique du monde et de l’art. L'affirmation de la valeur intrinsèque de la vie spirituelle et créatrice de l'individu, la représentation de passions fortes, d'une nature spiritualisée et curative, sont adjacentes aux motifs de la « douleur mondiale », du « mal mondial », du côté « nocturne » du âme. L'intérêt pour le passé national (souvent son idéalisation), les traditions folkloriques et culturelles de son propre peuple et de celles des autres, le désir de publier une image universelle du monde (principalement l'histoire et la littérature) ont trouvé leur expression dans l'idéologie et la pratique du romantisme.
Le romantisme est observé dans la littérature, beaux arts, architecture, comportement, habillement et psychologie humaine.
RAISONS DE L'ARRIVÉE DU ROMANTISME.
La cause immédiate de l’émergence du romantisme fut la Grande Révolution bourgeoise française. Comment est-ce devenu possible ?
Avant la révolution, le monde était ordonné, il y avait une hiérarchie claire, chacun prenait sa place. La révolution a renversé la « pyramide » de la société ; une nouvelle n’avait pas encore été créée, de sorte que l’individu éprouvait un sentiment de solitude. La vie est un flux, la vie est un jeu dans lequel certains ont de la chance et d'autres pas. Dans la littérature, des images de joueurs apparaissent - des personnes qui jouent avec le destin. Vous pouvez rappeler des œuvres d'écrivains européens telles que « Le Joueur » d'Hoffmann, « Rouge et Noir » de Stendhal (et le rouge et le noir sont les couleurs de la roulette !), et dans la littérature russe, ce sont « La Dame de Pique » de Pouchkine. , "Les Joueurs" de Gogol, "Mascarade" de Lermontov.
LE CONFLIT FONDAMENTAL DU ROMANTISME
Le principal est le conflit entre l’homme et le monde. Une psychologie de la personnalité rebelle émerge, qui a été reflétée le plus profondément par Lord Byron dans son ouvrage « Les voyages de Childe Harold ». La popularité de cette œuvre était si grande qu'un phénomène entier est apparu - le «byronisme», et des générations entières de jeunes ont tenté de l'imiter (par exemple, Pechorin dans «Héros de notre temps» de Lermontov).
Les héros romantiques sont unis par le sentiment de leur propre exclusivité. Le « je » est reconnu comme la valeur la plus élevée, d'où l'égocentrisme du héros romantique. Mais en se concentrant sur elle-même, une personne entre en conflit avec la réalité.
La RÉALITÉ est un monde étrange, fantastique, extraordinaire, comme dans le conte de fées « Casse-Noisette » d’Hoffmann, ou laid, comme dans son conte de fées « Les Petits Tsakhes ». Dans ces contes, des événements étranges se produisent, des objets prennent vie et entrent dans de longues conversations dont le thème principal est le profond écart entre les idéaux et la réalité. Et cet écart devient le THÈME principal des paroles du romantisme.
L'ÈRE DU ROMANTISME
Aux écrivains début XIX siècles, dont l'œuvre a pris forme après la Grande Révolution française, la vie s'est fixée des tâches différentes de celles de leurs prédécesseurs. Ils devaient pour la première fois découvrir et façonner artistiquement un nouveau continent.
L'homme pensant et sensible du nouveau siècle avait derrière lui l'expérience longue et instructive des générations précédentes, il était doté d'un monde intérieur profond et complexe, les images des héros de la Révolution française flottaient devant ses yeux, Guerres napoléoniennes, mouvements de libération nationale, images de la poésie de Goethe et Byron. En Russie Guerre patriotique L’année 1812 a joué le rôle d’une étape historique très importante dans le développement spirituel et moral de la société, modifiant profondément l’apparence culturelle et historique de la société russe. En termes de signification pour la culture nationale, elle peut être comparée à la période de la révolution occidentale du XVIIIe siècle.
Et en cette époque de tempêtes révolutionnaires, de bouleversements militaires et de mouvements de libération nationale, la question se pose : une nouvelle littérature peut-elle naître sur la base d'une nouvelle réalité historique, non inférieure dans sa perfection artistique aux plus grands phénomènes littéraires du monde antique et la Renaissance ? Et la base de son développement ultérieur peut-elle être un « homme moderne », un homme du peuple ? Mais un homme du peuple qui a participé à la Révolution française ou sur les épaules duquel reposait le fardeau de la lutte contre Napoléon ne pouvait pas être représenté dans la littérature en utilisant les moyens des romanciers et des poètes du siècle précédent - il avait besoin d'autres méthodes pour son incarnation poétique. .
POOUCHKINE - PROLAGER DU ROMANTISME
Seul Pouchkine fut le premier dans la littérature russe du XIXe siècle à trouver, tant dans la poésie que dans la prose, les moyens adéquats pour incarner le monde spirituel polyvalent, l'apparence historique et le comportement de ce nouveau héros profondément réfléchi et sensible de la vie russe, qui a pris une place centrale après 1812 et dans les caractéristiques après le soulèvement décembriste.
Dans ses poèmes du Lycée, Pouchkine ne pouvait pas encore et n'osait pas faire de lui le héros de ses paroles. personne réelle nouvelle génération avec toute sa complexité psychologique interne inhérente. Le poème de Pouchkine semblait représenter la résultante de deux forces : l’expérience personnelle du poète et la formule-schéma poétique traditionnelle, conventionnelle, « toute faite », selon les lois internes selon lesquelles cette expérience se formait et se développait.
Cependant, peu à peu, le poète s'affranchit du pouvoir des canons et dans ses poèmes on ne voit plus un jeune « philosophe »-épicurien, un habitant d'une « ville » conventionnelle, mais un homme du nouveau siècle, avec sa fortune riche et vie intérieure intellectuelle et émotionnelle intense.
Un processus similaire se produit dans les œuvres de Pouchkine, quel que soit leur genre, où les images conventionnelles de personnages, déjà sanctifiées par la tradition, cèdent la place à des figures de personnes vivantes avec leurs actions et leurs motivations psychologiques complexes et variées. Au début, c'est le Prisonnier quelque peu distrait ou Aleko. Mais bientôt ils sont remplacés par les très vrais Onéguine, Lensky, le jeune Dubrovsky, l'Allemand, Charsky. Et enfin, l'expression la plus complète du nouveau type de personnalité sera le « je » lyrique de Pouchkine, le poète lui-même, dont le monde spirituel représente l'expression la plus profonde, la plus riche et la plus complexe d'un brûlant moral et questions intellectuelles temps.
L'une des conditions de la révolution historique que Pouchkine a opérée dans le développement de la poésie, du théâtre et de la prose narrative russes était sa rupture fondamentale avec l'idée pédagogique-rationaliste et anhistorique de la « nature » de l'homme, des lois de l'humanité. penser et ressentir.
Une âme complexe et contradictoire" jeune homme» du début du XIXe siècle dans « Prisonnier du Caucase », « Tsiganes », « Eugène Onéguine » est devenu pour Pouchkine un objet d'observation et d'étude artistique et psychologique dans sa qualité historique particulière, spécifique et unique. En plaçant à chaque fois votre héros dans certaines conditions, en le représentant dans des circonstances différentes, dans de nouvelles relations avec les gens, en explorant sa psychologie sous différents angles et en l'utilisant à chaque fois. nouveau système« miroirs » artistiques, Pouchkine dans ses paroles, ses poèmes sudistes et « Onéguine » s'efforce de divers côtés d'approcher la compréhension de son âme et, à travers elle, de poursuivre la compréhension des modèles de la vie socio-historique contemporaine reflétés dans cette âme.
La compréhension historique de l’homme et de la psychologie humaine a commencé à émerger avec Pouchkine à la fin des années 1810 et au début des années 1820. Nous trouvons sa première expression claire dans les élégies historiques de cette époque (« La lumière du jour s'est éteinte... » (1820), « À Ovide » (1821), etc.) et dans le poème « Prisonnier du Caucase » dont le personnage principal a été conçu par Pouchkine, de l'aveu même du poète, comme porteur de sentiments et d'humeurs caractéristiques de la jeunesse du XIXe siècle avec son « indifférence à la vie » et sa « vieillesse prématurée de l'âme » (d'un lettre au V.P. Gorchakov, octobre-novembre 1822)
32. Les principaux thèmes et motifs des paroles philosophiques d'A.S. Pouchkine des années 1830 (« Élégie », « Démons », « Automne », « Quand hors de la ville... », cycle Kamennoostrovsky, etc.). Recherches de style genre.
Les réflexions sur la vie, son sens, son but, la mort et l'immortalité deviennent les principaux motifs philosophiques des paroles de Pouchkine au stade de l'achèvement de la « célébration de la vie ». Parmi les poèmes de cette période, «Est-ce que j'erre dans les rues bruyantes…» est particulièrement remarquable. Le motif de la mort et de son caractère inévitable y résonne de manière persistante. Le problème de la mort est résolu par le poète non seulement comme une fatalité, mais aussi comme un achèvement naturel de l'existence terrestre :
Je dis : les années passeront,
Et combien de fois nous ne sommes pas visibles ici,
Nous descendrons tous sous les voûtes éternelles -
Et l'heure de quelqu'un d'autre est proche.
Les poèmes nous étonnent par l’étonnante générosité du cœur de Pouchkine, capable d’accueillir la vie même lorsqu’il n’y a plus de place pour lui.
Et laisse à l'entrée du tombeau
Le jeune jouera avec la vie,
Et nature indifférente
Brillez d'une beauté éternelle, -
Le poète écrit et complète le poème.
Dans « Road Complaints », A.S. Pouchkine écrit sur la nature instable de sa vie personnelle, sur ce qui lui manquait depuis son enfance. De plus, le poète perçoit son propre destin dans le contexte panrusse : l'impraticabilité russe a un sens à la fois direct et figuré dans le poème, le sens de ce mot inclut l'errance historique du pays à la recherche de la bonne voie de développement.
Problème hors route. Mais c’est différent. Les propriétés spirituelles apparaissent dans le poème « Démons » d’A.S. Il raconte la perte de l'homme dans le tourbillon des événements historiques. Le motif de l'impraticabilité spirituelle a été ressenti par le poète, qui pense beaucoup aux événements de 1825, à sa propre délivrance miraculeuse du sort qui est arrivé aux participants au soulèvement populaire de 1825, à la véritable délivrance miraculeuse du sort qui est arrivé les participants au soulèvement sur la place du Sénat. Dans les poèmes de Pouchkine se pose le problème du choix, de la compréhension de la haute mission que Dieu lui a confiée en tant que poète. C'est ce problème qui devient le problème principal du poème « Arion ».
Le cycle dit Kamennoostrovsky poursuit les paroles philosophiques des années trente, dont le noyau est constitué des poèmes « Pères du désert et épouses immaculées… », « L'imitation de l'Italien », « Le pouvoir du monde », « De Pindemonti ». Ce cycle rassemble des réflexions sur la problématique de la connaissance poétique du monde et de l'homme. De la plume d'A.S. Pouchkine vient un poème basé sur la prière de Carême d'Efim le Sirin. Les réflexions sur la religion et son grand pouvoir moral fortifiant deviennent le motif principal de ce poème.
Le philosophe Pouchkine connut son véritable apogée à l’automne Boldin de 1833. Parmi les œuvres majeures sur le rôle du destin dans la vie humaine, le rôle de la personnalité dans l'histoire, le chef-d'œuvre poétique « Automne » attire l'attention. Le motif du lien de l’homme avec le cycle de la vie naturelle et le motif de la créativité sont au centre de ce poème. La nature russe, la vie qui s'y confond, obéissant à ses lois, semble à l'auteur du poème la plus grande valeur sans elle, il n'y a pas d'inspiration, et donc pas de créativité ; « Et chaque automne, je refleuris… » écrit le poète sur lui-même.
En scrutant le tissu artistique du poème "... Encore une fois, j'ai visité...", le lecteur découvre facilement tout un complexe de thèmes et de motifs des paroles de Pouchkine, exprimant des idées sur l'homme et la nature, sur le temps, sur la mémoire et le destin. C'est dans ce contexte que résonne le principal problème philosophique de ce poème - le problème du changement générationnel. La nature éveille chez l'homme la mémoire du passé, bien qu'elle-même n'en ait pas. Il est mis à jour et se répète à chaque mise à jour. Par conséquent, le son des nouveaux pins de la « jeune tribu », que les descendants entendront un jour, sera le même qu'aujourd'hui, et il touchera ces cordes dans leur âme qui leur rappelleront l'ancêtre décédé, qui a également vécu. dans ce monde répétitif. C'est ce qui permet à l'auteur du poème « …Une fois de plus, j'ai visité… » de s'exclamer : « Bonjour, jeune tribu inconnue !
Le chemin du grand poète à travers le « siècle cruel » fut long et épineux. Il a conduit à l'immortalité. Le motif de l'immortalité poétique est le motif principal du poème «Je me suis érigé un monument non fait à la main…», qui est devenu une sorte de testament d'A.S.
Ainsi, motifs philosophiquesétaient inhérents aux paroles de Pouchkine tout au long de son œuvre. Ils sont nés en relation avec l’appel du poète aux problèmes de la mort et de l’immortalité, de la foi et de l’incrédulité, du changement de génération, de la créativité et du sens de l’existence. Toutes les paroles philosophiques d’A.S. Pouchkine peuvent être périodisées, ce qui correspondra aux étapes de la vie du grand poète, à chacune desquelles elle réfléchit à des problèmes très spécifiques. Cependant, à n'importe quelle étape de son travail, A.S. Pouchkine n'a parlé dans ses poèmes que de choses généralement importantes pour l'humanité. C’est sans doute pour cette raison que « la piste populaire » de ce poète russe ne sera pas envahie.
EN PLUS.
Analyse du poème « Quand je suis hors de la ville, j'erre pensivement »
"...Quand je suis hors de la ville, j'erre pensivement..." Alors Alexandre Sergueïevitch Pouchkine
commence le poème du même nom.
En lisant ce poème, son attitude envers toutes les fêtes devient claire.
et le luxe de la vie urbaine et métropolitaine.
Classiquement, ce poème peut être divisé en deux parties : la première concerne le cimetière de la capitale,
l'autre concerne les choses rurales. Lors du passage de l'un à l'autre, le
l'humeur du poète, mais en soulignant le rôle du premier vers du poème, je pense que ce serait
C'est une erreur de considérer le premier vers de la première partie comme définissant l'ambiance générale du vers, car
lignes : « Mais comme j'aime, parfois en automne, dans le silence du soir, visiter le village
cimetière familial… » Ils changent radicalement le sens de la pensée du poète.
Dans ce poème, le conflit s'exprime sous la forme d'un contraste entre le milieu urbain
cimetières, où : « Des grilles, des colonnes, des tombeaux élégants. Sous lequel pourrissent tous les morts
chapiteaux Dans un marais, en quelque sorte à l'étroit dans une rangée..." et rural, plus proche du cœur du poète,
cimetières : « Là où les morts dorment dans une paix solennelle, il y a des tombes non décorées
l'espace..." Mais, encore une fois, lorsqu'on compare ces deux parties du poème, on ne peut pas oublier
les dernières lignes, qui, me semble-t-il, reflètent toute l’attitude de l’auteur à l’égard de ces deux
des endroits complètement différents :
1. "Ce découragement maléfique m'envahit, Au moins je pourrais cracher et courir..."
2. «Le chêne se dresse largement au-dessus des cercueils importants, se balançant et faisant du bruit…» Deux parties
Un poème est comparé au jour et à la nuit, à la lune et au soleil. Auteur via
comparer le véritable objectif de ceux qui viennent dans ces cimetières et de ceux qui gisent sous terre
nous montre à quel point les mêmes concepts peuvent être différents.
Je parle du fait qu'une veuve ou un veuf viendra dans les cimetières de la ville juste pour le plaisir de
afin de créer une impression de chagrin et de chagrin, même si ce n'est pas toujours correct. Ceux qui
se trouve sous « les inscriptions, la prose et les vers », de leur vivant, ils ne se souciaient que des « vertus,
sur le service et les grades.
Au contraire, si l'on parle d'un cimetière rural. Les gens y vont pour
déverse ton âme et parle à quelqu'un qui n'est plus là.
Il me semble que ce n'est pas un hasard si Alexandre Sergueïevitch a écrit un tel poème pour
un an avant sa mort. Il avait peur, je pense, d'être enterré dans la même ville
le cimetière de la capitale et il aura la même tombe que ceux dont il a contemplé les pierres tombales.
« Brûlures dévissées des poteaux par des voleurs
Les tombes gluantes, qui se trouvent également ici,
En bâillant, ils attendent que les locataires rentrent le matin.
Analyse du poème «Élégie» d'A.S. Pouchkine
Des années folles de plaisir fané
C'est dur pour moi, comme une vague gueule de bois.
Mais comme le vin - la tristesse des jours passés
Dans mon âme, plus il est vieux, plus il est fort.
Mon chemin est triste. Me promet du travail et du chagrin
La mer troublée du futur.
Mais je ne veux pas, ô amis, mourir ;
Et je sais que j'aurai des plaisirs
Au milieu des chagrins, des soucis et de l’anxiété :
Parfois je m'enivrerai encore d'harmonie,
Je verserai des larmes sur la fiction,
A. S. Pouchkine a écrit cette élégie en 1830. Cela fait référence à des paroles philosophiques. Pouchkine s'est tourné vers ce genre en tant que poète déjà d'âge moyen, sage dans sa vie et son expérience. Ce poème est profondément personnel. Deux strophes forment un contraste sémantique : la première traite du drame du chemin de vie, la seconde sonne comme l’apothéose de la réalisation de soi créatrice, le but noble du poète. Héros lyrique on peut pleinement s'identifier à l'auteur lui-même. Dans les premiers vers (« la joie fanée des années folles / m'est lourde, comme une vague gueule de bois. »), le poète dit qu'il n'est plus jeune. Avec le recul, il voit le chemin parcouru derrière lui, qui est loin d'être sans faille : des plaisirs passés, dont son âme est lourde. Cependant, en même temps, l’âme est pleine de nostalgie des jours passés ; elle est renforcée par un sentiment d’anxiété et d’incertitude face à l’avenir, dans lequel on voit « du travail et du chagrin ». Mais cela signifie aussi du mouvement et une vie créative pleine. "Toil and Sorrow" est perçu par une personne ordinaire comme du hard rock, mais pour un poète, cela signifie des hauts et des bas. Le travail est créativité, le chagrin est impression, événements marquants qui inspirent. Et le poète, malgré les années passées, croit et attend « l’arrivée d’une mer troublée ».
Après des vers au sens assez sombre, qui semblent battre le rythme d'une marche funèbre, soudain un léger envol d'un oiseau blessé :
Mais je ne veux pas, ô amis, mourir ;
Je veux vivre pour pouvoir penser et souffrir ;
Le poète mourra lorsqu’il cessera de penser, même si le sang coule dans son corps et si son cœur bat. Le mouvement de la pensée est la vraie vie, le développement, et donc le désir de perfection. La pensée est responsable de l’esprit et la souffrance est responsable des sentiments. La « souffrance » est aussi la capacité de faire preuve de compassion.
Une personne fatiguée est accablée par le passé et voit l’avenir dans le brouillard. Mais le poète, le créateur prédit avec assurance qu '"il y aura des plaisirs parmi les chagrins, les soucis et l'anxiété". A quoi mèneront ces joies terrestres du poète ? Ils confèrent de nouveaux fruits créatifs :
Parfois je m'enivrerai encore d'harmonie,
Je vais verser des larmes sur la fiction...
L'harmonie est probablement la plénitude Les œuvres de Pouchkine, leur forme impeccable. Ou c'est le moment même de la création des œuvres, un moment d'inspiration dévorante... La fiction et les larmes du poète sont le résultat de l'inspiration, c'est l'œuvre elle-même.
Et peut-être que mon coucher de soleil sera triste
L'amour éclatera avec un sourire d'adieu.
Quand la muse de l'inspiration viendra à lui, peut-être (le poète doute, mais espère) qu'il aimera et sera à nouveau aimé. L’une des principales aspirations du poète, couronnement de son œuvre, est l’amour qui, comme la muse, est un compagnon de vie. Et cet amour est le dernier. « Élégie » se présente sous la forme d'un monologue. Il s'adresse aux « amis » - à ceux qui comprennent et partagent les pensées du héros lyrique.
Le poème est une méditation lyrique. Il est écrit dans le genre classique de l'élégie, et le ton et l'intonation correspondent à ceci : élégie traduit du grec signifie « chant lamentable ». Ce genre est répandu dans la poésie russe depuis le XVIIIe siècle : Sumarokov, Joukovski, puis Lermontov et Nekrasov s'y sont tournés. Mais l’élégie de Nekrassov est civile, celle de Pouchkine est philosophique. Dans le classicisme, ce genre, l'un des plus « élevés », obligeait à utiliser des mots pompeux et des slavonicismes de la vieille église.
Pouchkine, à son tour, n'a pas négligé cette tradition et a utilisé dans son œuvre des mots, des formes et des phrases en vieux slave, et l'abondance d'un tel vocabulaire ne prive en aucun cas le poème de légèreté, de grâce et de clarté.