Héros romantique

Héros romantique- une des images artistiques de la littérature romantique. Romantique - exceptionnel et souvent personne mystérieuse, qui réside généralement dans des circonstances exceptionnelles. Collision événements extérieurs transféré dans le monde intérieur du héros, dans l'âme duquel se déroule une lutte de contradictions. Grâce à cette reproduction du caractère, le romantisme a élevé très haut la valeur de l'individu, inépuisable dans ses profondeurs spirituelles, révélant son caractère unique. monde intérieur. L'homme dans les œuvres romantiques s'incarne aussi à travers le contraste, l'antithèse : d'une part, il est compris comme la couronne de la création, et de l'autre, comme un jouet à faible volonté entre les mains du destin, des forces inconnues et hors de son contrôle, jouer avec ses sentiments. Par conséquent, il devient souvent victime de ses propres passions.

Signes d'un héros romantique

1. Un héros exceptionnel dans des circonstances exceptionnelles
2. La réalité est activement recréée conformément à l'idéal
3. Indépendance
4. L'insolubilité du conflit entre le héros et la société
5. Perception abstraite du temps
6. Deux ou trois traits de caractère distincts

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2010.

Voyez ce qu'est « héros romantique » dans d'autres dictionnaires : héros romantique

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1. Le héros de la tragédie d'A.P. Sumarokov « Dimitri le prétendant » (1771). Le prototype historique est Faux Dmitry Ier, probablement aussi Yuri (Grigory) Otrepiev. En 1601, le Prétendant apparaît en Pologne sous le nom de Dimitri, fils d'Ivan IV le Terrible ; à l'été 1604 avec... ... Héros littéraires

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Livres

• M. Lermontov. Œuvres complètes, M. Lermontov. Mikhaïl Yurievitch Lermontov est un jeune contemporain de Pouchkine et la deuxième plus grande figure après lui de la poésie russe du XIXe siècle. En 2014 est célébré le 200e anniversaire de la naissance du poète. C'était son destin...

Le concept de « romantisme » est souvent utilisé comme synonyme du concept de « romance ». Cela fait référence à la tendance à voir le monde à travers lunettes roses et une position de vie active. Ou bien ils associent ce concept à l'amour et à toute action pour le bien de leur proche. Mais le romantisme a plusieurs significations. L'article discutera de la compréhension plus étroite utilisée pour le terme littéraire et des principaux traits de caractère du héros romantique.

Caractéristiques caractéristiques du style

Le romantisme est un mouvement littéraire né en Russie à la fin du XVIIIe et dans la première moitié du XIXe siècle. Ce style proclame le culte de la nature et des sentiments humains naturels. Les nouveaux traits caractéristiques de la littérature romantique sont la liberté d'expression, la valeur de l'individualisme et les traits de caractère originaux du personnage principal. Les représentants du mouvement ont abandonné le rationalisme et la primauté de l'esprit, caractéristiques des Lumières, et ont mis au premier plan les aspects émotionnels et spirituels de l'homme.

Dans leurs œuvres, les auteurs ne représentent pas le monde réel, trop vulgaire et bas pour eux, mais l'univers intérieur du personnage. Et à travers le prisme de ses sentiments et de ses émotions, les contours de monde réel, dont il refuse d'obéir aux lois et aux pensées.

Conflit principal

Le conflit central de toutes les œuvres écrites à l’ère du romantisme est le conflit entre l’individu et la société dans son ensemble. Ici personnage principal va à l’encontre des règles établies dans son environnement. De plus, les motivations d'un tel comportement peuvent être différentes : les actions peuvent être soit au profit de la société, soit avoir un plan égoïste. Dans ce cas, en règle générale, le héros perd ce combat et l'œuvre se termine par sa mort.

Un romantique est une personne spéciale et dans la plupart des cas très mystérieuse qui tente de résister au pouvoir de la nature ou de la société. Dans le même temps, le conflit se développe en lutte interne contradictions qui se produisent dans l'âme du personnage principal. Autrement dit, le personnage central est construit sur des antithèses.

Au moins dans ce genre littéraire et l'individualité du protagoniste est valorisée, mais les spécialistes de la littérature ont néanmoins identifié quelles caractéristiques des héros romantiques sont les principales. Mais, même malgré les similitudes, chaque personnage est unique à sa manière, puisqu'il ne s'agit que de critères généraux pour identifier un style.

Idéaux de la société

La principale caractéristique le héros romantique est qu'il n'accepte pas les idéaux généralement connus de la société. Le personnage principal a ses propres idées sur les valeurs de la vie, qu'il tente de défendre. Il semble défier le monde entier qui l’entoure, et non une personne ou un groupe de personnes. Nous parlons ici de la confrontation idéologique d’une personne contre le monde entier.

De plus, dans sa rébellion, le personnage principal choisit l'un des deux extrêmes. Ou bien, ce sont des objectifs inaccessibles et hautement spirituels, et le personnage essaie de devenir l'égal du Créateur lui-même. Dans un autre cas, le héros se livre à toutes sortes de péchés, sans sentir l'ampleur de sa morale tomber dans l'abîme.

Personnalité brillante

Si une personne est capable de résister au monde entier, alors c'est aussi vaste et complexe que le monde entier. Le personnage principal de la littérature romantique se démarque toujours dans la société tant à l'extérieur qu'à l'intérieur. Dans l'âme du personnage, il existe un conflit constant entre les stéréotypes déjà établis par la société et ses propres points de vue et idées.

Solitude

L’un des traits les plus tristes d’un héros romantique est sa solitude tragique. Le personnage étant opposé au monde entier, il reste complètement seul. Personne ne le comprendrait. Par conséquent, soit il fuit lui-même la société qu’il déteste, soit il devient lui-même exilé. Sinon héros romantique ne serait plus comme ça. C’est pourquoi les écrivains romantiques concentrent toute leur attention sur portrait psychologique personnage central.

Soit le passé, soit le futur

Les traits d'un héros romantique ne lui permettent pas de vivre dans le présent. Le personnage essaie de retrouver ses idéaux dans le passé, lorsque le sentiment religieux était fort dans le cœur des gens. Ou bien il se console avec des utopies heureuses qui l'attendraient soi-disant dans le futur. Mais en tout cas, le personnage principal n’est pas satisfait de l’ère de la triste réalité bourgeoise.

Individualisme

Comme déjà mentionné, la marque du héros romantique est son individualisme. Mais il n’est pas facile d’être « différent des autres ». C’est une différence fondamentale avec toutes les personnes qui entourent le personnage principal. De plus, si un personnage choisit une voie pécheresse, il se rend alors compte qu'il est différent des autres. Et cette différence est poussée à l'extrême - le culte de la personnalité du protagoniste, où toutes les actions ont un motif exclusivement égoïste.

L'ère du romantisme en Russie

Le fondateur du romantisme russe est considéré comme le poète Vasily Andreevich Zhukovsky. Il crée plusieurs ballades et poèmes (« Ondine », « La Princesse endormie », etc.), dans lesquels il y a une profonde signification philosophique et un désir de idéaux moraux. Ses œuvres sont imprégnées de ses propres expériences et réflexions.

Ensuite, Joukovski a été remplacé par Nikolai Vasilyevich Gogol et Mikhail Yuryevich Lermontov. Ils laissent l'empreinte d'une crise idéologique sur la conscience publique, impressionnée par l'échec du soulèvement décembriste. Pour cette raison, la créativité de ces personnes est décrite comme une déception vrai vie et une tentative d'évasion dans votre monde fictif, rempli de beauté et d'harmonie. Les personnages principaux de leurs œuvres se désintéressent de la vie terrestre et entrent en conflit avec le monde extérieur.

L’une des caractéristiques du romantisme est son appel à l’histoire des peuples et à leur folklore. Cela se voit le plus clairement dans l'ouvrage « Chanson sur le tsar Ivan Vasilyevich, le jeune garde et l'audacieux marchand Kalachnikov » et dans un cycle de poèmes et de poèmes consacrés au Caucase. Lermontov la considérait comme la patrie d'un peuple libre et fier. Ils s’opposaient à un pays esclavagiste sous le règne de Nicolas Ier.

Premières œuvres Les œuvres d’Alexandre Sergueïevitch Pouchkine sont également imprégnées de l’idée du romantisme. Un exemple serait « Eugène Onéguine » ou « La Dame de Pique ».

Héros romantique de la littérature russe

Plan

Introduction

Chapitre 1. Poète romantique russe Vladimir Lensky

Chapitre 2.M.Yu. Lermontov - "Byron russe"

2.1 La poésie de Lermontov

Conclusion

Décrivant son héros, Pouchkine dit que Lensky a été élevé en lisant Schiller et Goethe (on peut supposer que le jeune poète avait bon goût s'il choisissait de si grands professeurs) et qu'il était un poète compétent :

Et muses de l'art sublime,

Heureusement, il n'avait pas honte :

Il a fièrement conservé dans ses chansons

Des sentiments toujours forts

Rafales d'un rêve vierge

Et la beauté d’une simplicité importante.

Il chantait l'amour, obéissant à l'amour,

Et sa chanson était claire,

Comme les pensées d'une jeune fille simple d'esprit,

Comme le rêve d'un bébé, comme la lune

Dans les déserts du ciel serein.

Notons que les concepts de « simplicité » et de « clarté » dans la poésie du romantique Lensky ne coïncident pas avec l'exigence de simplicité et de clarté caractéristique du réaliste Pouchkine. Pour Lensky, ils proviennent de l’ignorance de la vie, de l’aspiration au monde des rêves ; ils sont générés par les « préjugés poétiques de l’âme ». Pouchkine le réaliste parle de simplicité et de clarté dans la poésie, c'est-à-dire de telles qualités de littérature réaliste qui sont déterminées par un regard sobre sur la vie, le désir de comprendre ses modèles et de trouver des formes claires de son incarnation dans des images artistiques.

Pouchkine souligne une caractéristique du caractère du poète Lensky : exprimer ses sentiments de manière livresque et artificielle. Ici Lensky est venu sur la tombe du père d'Olga :

Renvoyé à ses pénates,

Vladimir Lensky a visité

L'humble monument du voisin,

Et il a dédié son soupir aux cendres ;

Et mon cœur a été triste pendant longtemps.

« Pauvre Yorick, dit-il tristement,

Il m'a tenu dans ses bras.

À quelle fréquence ai-je joué quand j’étais enfant ?

Sa médaille Ochakov !

Il a lu Olga pour moi,

Il a dit : Vais-je attendre le jour ?

Et, plein d'une sincère tristesse,

Vladimir a immédiatement dessiné

Son madrigal funéraire.

Le naturel et le maniérisme dans l'expression des sentiments se sont étonnamment combinés de manière organique. D'un côté, Lensky consacre un soupir aux cendres au lieu de simplement soupirer ; et d’autre part, il se comporte tout à fait naturellement : « Et mon cœur a été longtemps triste. » Et ceci est soudainement suivi d'une citation de Shakespeare (« Pauvre Yorick... »), qui est perçue comme une autre « dédicace » du soupir à Larin. Et puis encore un souvenir tout à fait naturel du défunt.

Un autre exemple. La veille du duel. Avant le combat Olga Lensky. Sa question simple : « Pourquoi as-tu disparu si tôt ? - a désarmé le jeune homme et a radicalement changé son état d'esprit.

La jalousie et l'agacement ont disparu

Devant cette clarté de vue...

Comportement très naturel d’un jeune homme aimant et jaloux, qui « était ignorant dans l’âme ». Le passage des doutes sur les sentiments d’Olga à l’espoir de ses sentiments réciproques donne nouveau tour Pensées de Lensky : il se convainc qu'il doit protéger Olga du « corrupteur » Onéguine.

Et encore une fois pensif, triste

Devant ma chère Olga,

Vladimir n'a aucun pouvoir

Rappelez-lui hier;

Il pense : « Je serai son sauveur. »

Je ne tolérerai pas le corrupteur

Feu, soupirs et louanges

Il a tenté le jeune cœur ;

Pour que le ver méprisable et venimeux

Aiguisé une tige de lys ;

À la fleur de deux matins

Flétri encore à moitié ouvert.

Tout cela signifiait, mes amis :

Je tourne avec un ami.

La situation qui a conduit à une dispute entre deux amis, telle que l'imagine Lensky, est loin de la réalité. De plus, étant seul avec ses pensées, le poète ne les exprime pas avec des mots ordinaires, mais recourt à des clichés littéraires (Onéguine est un ver méprisable et venimeux ; Olga est une tige de lys, une fleur de deux matins), des mots de livre : sauveur , corrupteur.

Pouchkine trouve également d’autres techniques pour représenter le personnage de Lensky. Il y a ici une légère ironie : le contraste entre l'état d'excitation du jeune homme et le comportement habituel d'Olga lors de sa rencontre (« ... comme auparavant, Olenka a sauté du porche pour rencontrer le pauvre chanteur) ; et une résolution comique de la gravité de la situation en introduisant une tournure de phrase familière : « Et en silence, il baissa le nez » ; et la conclusion de l’auteur : « Tout cela signifiait, mes amis : je tourne avec un ami. » Pouchkine traduit le contenu du monologue de Lensky en langage ordinaire et naturel familier. L'évaluation de l'auteur sur tout ce qui se passe comme une absurdité a été introduite (un duel avec un ami).

Lensky anticipe pour lui l'issue tragique du combat. À mesure que l’heure fatidique approche, l’ambiance mélancolique s’intensifie (« Un cœur plein de mélancolie s’enfonça en lui ; Dire au revoir à la jeune fille, Il semblait déchiré »). La première phrase de son élégie :

Où, où es-tu allé,

Mon printemps jours d'or?

- un motif typiquement romantique de plainte concernant la perte précoce de la jeunesse.

Les exemples ci-dessus indiquent que Lensky a été immédiatement conçu comme une image typique d'un poète romantique russe au tournant des années 10-20 du XIXe siècle.

Lensky n'est représenté que dans quelques chapitres du roman, l'analyse de cette image permet donc de discerner plus facilement ce trait innovant du réalisme de Pouchkine, qui s'exprime dans l'ambiguïté des appréciations portées par l'auteur sur ses héros. Dans ces évaluations, par rapport à l'image de Lensky, la sympathie, l'ironie, la tristesse, la plaisanterie et le chagrin sont exprimés. Considérées séparément, ces évaluations peuvent conduire à des conclusions unilatérales. Pris ensemble, ils aident à mieux comprendre le sens de l’image de Lensky et à mieux ressentir sa vitalité. Il n'y a aucune spécificité dans l'image du jeune poète. La poursuite du développement Lensky, s'il était resté en vie, n'excluait pas la possibilité de sa transformation en poète romantique d'orientation décembriste (il pourrait « être pendu comme Ryleev ») dans des circonstances appropriées.

Chapitre 2. M.Yu. Lermontov - "Byron russe"

2.1 La poésie de Lermontov

La poésie de Lermontov est inextricablement liée à sa personnalité ; c'est, au sens plein, une autobiographie poétique. Les principales caractéristiques de la nature de Lermontov sont une conscience de soi, une efficacité et une profondeur inhabituellement développées. monde moral, idéalisme courageux des aspirations de la vie.

Toutes ces caractéristiques étaient incarnées dans ses œuvres, depuis les premières effusions de prose et de poésie jusqu'aux poèmes et romans plus matures.

Même dans son « Conte » de jeunesse, Lermontov glorifiait la volonté comme parfaite et irrésistible. énergie spirituelle: « vouloir signifie haïr, aimer, regretter, se réjouir, vivre »...

D'où ses demandes enflammées de sentiments forts et ouverts, d'indignation face aux passions mesquines et lâches ; d'où son démonisme, qui s'est développé dans un climat de solitude forcée et de mépris de la société environnante. Mais le démonisme n'est en aucun cas une humeur négative : « J'ai besoin d'aimer », a avoué le poète, et Belinsky a deviné ce trait après la première conversation sérieuse avec Lermontov : « J'étais heureux de voir dans sa vision rationnelle, froide et aigrie de la vie et aux gens les germes d'une foi profonde dans la dignité des deux. C'est ce que je lui ai dit ; il a souri et a dit : si Dieu le veut.

Le démonisme de Lermontov est le plus haut niveau d'idéalisme, au même titre que les rêves des gens du XVIIIe siècle sur un homme naturel tout parfait, sur la liberté et les vertus de l'âge d'or ; c'est la poésie de Rousseau et de Schiller.

Un tel idéal est le déni de réalité le plus audacieux et le plus irréconciliable - et le jeune Lermontov aimerait se débarrasser de la « chaîne éduquée » et être transporté dans le royaume idyllique de l'humanité primitive. D'où l'adoration fanatique de la nature, la pénétration passionnée de sa beauté et de sa puissance. Et toutes ces caractéristiques ne peuvent être associées à aucune influence extérieure ; ils existaient chez Lermontov avant même sa rencontre avec Byron et ne se fondirent en une harmonie plus puissante et plus mature que lorsqu'il reconnut cela vraiment pour lui âme sœur.

A la déception du René de Chateaubriand, enracinée uniquement dans l'égoïsme et l'adoration de soi, la déception de Lermontov est une protestation militante contre « la bassesse et l'étrangeté », au nom d'un sentiment sincère et d'une pensée courageuse.

Devant nous se trouve une poésie non pas de déception, mais de tristesse et de colère. Tous les héros de Lermontov - Démon, Izmail-Bey, Mtsyri, Arseny - sont remplis de ces sentiments. Le plus réel d'entre eux - Pechorin - incarne la déception la plus apparemment quotidienne ; mais c'est une personne complètement différente du «Moscou Childe Harold» - Onéguine. Il a de nombreux traits négatifs : égoïsme, mesquinerie, orgueil, souvent sans cœur, mais à côté d'eux se trouve une attitude sincère envers lui-même. "Si je suis la cause du malheur des autres, alors je n'en suis pas moi-même moins malheureux" - des mots absolument véridiques sortis de sa bouche. Plus d’une fois, il aspire à une vie ratée ; sur un autre sol, dans un autre air, cet organisme puissant aurait sans doute trouvé une cause plus honorable que de persécuter les Grushnitsky.

Le grand et l'insignifiant cohabitent chez lui côte à côte, et s'il fallait distinguer les deux, il faudrait attribuer le grand à l'individu, et l'insignifiant à la société...

La créativité de Lermontov est progressivement descendue de derrière les nuages ​​et des montagnes du Caucase. Elle s'est arrêtée à créer des types bien réels et est devenue publique et nationale. En russe Littérature du XIXème siècle siècle, il n'y a pas un seul motif noble dans lequel la voix intempestivement silencieuse de Lermontov ne se fait pas entendre : sa tristesse face aux phénomènes pitoyables de la vie russe est un écho de la vie d'un poète qui regardait tristement sa génération ; dans son indignation face à l’esclavage de la pensée et à l’insignifiance morale de ses contemporains, les pulsions démoniaques de Lermontov se font entendre ; ses rires face à la stupidité et à la comédie vulgaire peuvent déjà être entendus dans les sarcasmes destructeurs de Pechorin contre Grushnitsky.

2.2 Mtsyri en héros romantique

Le poème "Mtsyri" est le fruit d'un travail actif et intense travail créatif Mikhaïl Yurievitch Lermontov. Même dans sa jeunesse, l’imagination du poète peignait l’image d’un jeune homme, au seuil de la mort, prononçant un discours de colère et de protestation devant son auditeur – un moine âgé. Dans le poème « Confession » (1830, l'action se déroule en Espagne), le héros, emprisonné, proclame le droit à l'amour, supérieur aux prescriptions monastiques. Sa fascination pour le Caucase, son désir de décrire des situations dans lesquelles le caractère courageux du héros peut se révéler le plus pleinement, ont conduit Lermontov, au sommet de son talent, à créer le poème « Mtsyri » (1840), reprenant de nombreux poèmes du précédent. étapes de travail sur une même image.

Avant "Mtsyri", le poème "Le Fugitif" a été écrit. Lermontov y développe le thème de la punition pour lâcheté et trahison. Brève histoire: traître au devoir, oubliant sa patrie, Harun s'enfuit du champ de bataille sans se venger de ses ennemis pour la mort de son père et de ses frères. Mais ni un ami, ni une amante, ni une mère n'accepteront le fugitif ; même tout le monde se détournera de son cadavre, et personne ne l'emmènera au cimetière. Le poème appelait à l'héroïsme, à la lutte pour la liberté de la patrie. Dans le poème « Mtsyri », Lermontov développe l'idée de courage et de protestation inhérente à « Confession » et au poème « Le Fugitif ». Dans "Mtsyri", le poète a presque complètement exclu le motif amoureux qui jouait un rôle si important dans "Confession" (l'amour du héros-moine pour une religieuse). Ce motif ne s'est reflété que dans une brève rencontre entre Mtsyri et une Géorgienne près d'un ruisseau de montagne.

Le héros, vaincu l'impulsion involontaire d'un jeune cœur, renonce au bonheur personnel au nom de l'idéal de liberté. L'idée patriotique se conjugue dans le poème avec le thème de la liberté, comme dans les œuvres des poètes décembristes. Lermontov ne partage pas ces concepts : l'amour de la patrie et la soif de se fondre en une seule, mais « passion ardente ». Le monastère devient une prison pour Mtsyri, les cellules lui semblent étouffantes, les murs semblent sombres et sourds, les moines gardiens semblent lâches et pitoyables, et il devient lui-même esclave et prisonnier. Son désir de savoir si « nous sommes nés dans ce monde pour la liberté ou pour la prison » est dû à un élan passionné de liberté. Journées courtes s'échapper est sa volonté. Ce n'est qu'en dehors du monastère qu'il vivait et ne végétait pas. Seulement ces jours-ci, il appelle le bonheur.

Le patriotisme épris de liberté de Mtsyri ressemble le moins à un amour rêveur pour ses beaux paysages natals et ses tombes coûteuses, même si le héros y aspire aussi. C’est précisément parce qu’il aime vraiment sa patrie qu’il veut se battre pour la liberté de sa patrie. Mais en même temps, le poète chante avec une sympathie incontestable les rêves guerriers du jeune homme. Le poème ne révèle pas pleinement les aspirations du héros, mais elles sont palpables sous forme d’allusions. Mtsyri se souvient de son père et de ses connaissances avant tout comme de guerriers ; Ce n'est pas un hasard s'il rêve de batailles dans lesquelles il... gagne, ce n’est pas pour rien que ses rêves l’entraînent dans le « monde merveilleux des soucis et des batailles ». Il est convaincu qu’il pourrait être « au pays de ses pères, pas un des derniers casse-cou ». Bien que le destin n'ait pas permis à Mtsyri de ressentir le ravissement du combat, avec tous ses sentiments, il est un guerrier. Il se distinguait par sa retenue sévère dès son enfance. Le jeune homme, fier de cela, déclare : "Tu te souviens, dans mon enfance, je n'ai jamais connu les larmes." Il ne laisse libre cours à ses larmes que lors de sa fuite, car personne ne les voit.

La solitude tragique du monastère a renforcé la volonté de Mtsyri. Ce n'est pas un hasard s'il s'est enfui du monastère par une nuit d'orage : ce qui a effrayé les moines craintifs a rempli son cœur d'un sentiment de fraternité avec l'orage. Le courage et le courage de Mtsyri sont démontrés le plus clairement dans la bataille contre le léopard. Il n'avait pas peur de la tombe, parce qu'il le savait ; le retour au monastère est la continuation des souffrances antérieures. Fin tragique indique que l'approche de la mort n'affaiblit pas l'esprit du héros et la puissance de son patriotisme épris de liberté. Les remontrances du vieux moine ne le font pas se repentir. Encore aujourd’hui, il « échangeait le paradis et l’éternité » contre quelques minutes de vie parmi ses proches (poèmes qui déplaisaient à la censure). Ce n’était pas de sa faute s’il n’avait pas rejoint les rangs des combattants pour ce qu’il considérait comme son devoir sacré : les circonstances se sont révélées insurmontables et il a « discuté avec le destin » en vain. Vaincu, il n'est pas spirituellement brisé et reste d'une manière positive notre littérature, sa masculinité, son intégrité, son héroïsme étaient un reproche aux cœurs fragmentés de contemporains craintifs et inactifs de la société noble. Le paysage caucasien est introduit dans le poème principalement comme moyen de révéler l'image du héros.

Méprisant son environnement, Mtsyri ne ressent qu'une parenté avec la nature. Emprisonné dans un monastère, il se compare à une feuille pâle et typique qui pousse entre des dalles humides. Après s'être libéré, il lève la tête, avec les fleurs endormies, lorsque l'Est devient riche. Enfant de la nature, il tombe à terre et apprend comment héros de conte de fées, le mystère des chants d'oiseaux, les mystères de leur gazouillis prophétique. Il comprend la dispute entre le ruisseau et les pierres, l'idée de roches séparées aspirant à se rencontrer. Son regard est aiguisé : il remarque l'éclat des écailles du serpent et le miroitement argenté sur la fourrure du léopard, il voit les dents dentelées des montagnes lointaines et une bande pâle « entre le ciel sombre et la terre », lui semble-t-il. que son « regard assidu » pouvait suivre le vol des anges à travers le bleu transparent du ciel. (Le vers du poème correspond aussi au personnage du héros). Le poème de Lermontov perpétue les traditions du romantisme avancé ; Mtsyri, plein de passions enflammées, sombre et solitaire, révélant son « âme » dans une histoire confessionnelle, est perçu comme le héros des poèmes romantiques.

Cependant, Lermontov, qui a créé « Mtsyri » au cours des années où était également créé le roman réaliste « Un héros de notre temps », introduit dans son œuvre des caractéristiques qui n'étaient pas présentes dans ses poèmes antérieurs. Si le passé des héros de « Confession » et « Boyar Orsha » reste complètement inconnu et que nous ne connaissons pas les conditions sociales qui ont façonné leurs personnages, alors les lignes sur l'enfance malheureuse et la patrie de Mtsyri nous aident à mieux comprendre les expériences et les pensées du héros. . La forme même de la confession, caractéristique des poèmes romantiques, est associée au désir de révéler plus profondément - de « raconter l'âme ». Ce psychologisme de l’œuvre et le détail des expériences du héros sont naturels pour le poète, qui crée en même temps un roman socio-psychologique. Une combinaison expressive de métaphores abondantes romantique de nature dans la confession elle-même (images de feu, de ferveur) avec une introduction réaliste et poétiquement épurée. (« Il était une fois un général russe… »)

Le poème romantique témoigne de la croissance des tendances réalistes dans l’œuvre de Lermontov. Lermontov est entré dans la littérature russe comme successeur des traditions de Pouchkine et des poètes décembristes, et en même temps comme nouveau maillon dans la chaîne de développement de la culture nationale. Selon Belinsky, il a introduit son propre « élément lermontovien » dans la littérature nationale. Expliquant brièvement ce qui devrait être inclus dans cette définition, le critique a noté la « pensée vivante originelle » dans ses poèmes comme le premier trait caractéristique de l’héritage créatif du poète. Belinsky a répété : « Tout respire une pensée originale et créative. »

Conclusion

Un héros romantique, peu importe qui il est - un rebelle, un solitaire, un rêveur ou un noble romantique - est toujours une personne exceptionnelle, aux passions indomptables, il est toujours fort intérieurement. Cette personne a un discours pathétique et attrayant.

Nous avons regardé deux héros romantiques : Vladimir Lensky A. Pouchkine et Mtsyri M. Lermontov. Ce sont des héros romantiques typiques de leur époque.

Les romantiques se caractérisent par la confusion et la confusion face au monde qui les entoure et par la tragédie du sort de l’individu. Les poètes romantiques nient la réalité ; l'idée de deux mondes était présente dans toutes les œuvres. De plus, l'artiste romantique n'a jamais essayé de reproduire fidèlement la réalité, car il était plus important pour lui d'exprimer son attitude à son égard, et de créer sa propre image fictive du monde, souvent basée sur le principe de contraste avec l'environnement. la vie, afin de transmettre à travers cette fiction, par contraste au lecteur, à la fois son idéal et son rejet du monde qu'il nie.

Les romantiques cherchaient à libérer l'individu des superstitions et du pouvoir, car pour eux chaque personne est unique et irremplaçable, ils s'opposaient à la vulgarité et au mal. Ils se caractérisent par la représentation de passions fortes, d'une nature spiritualisée et curative, qui n'était pas non plus réaliste : le paysage dans leurs œuvres est soit très lumineux, soit, au contraire, épaississant les couleurs, il est dépourvu de demi-teintes. Ils ont donc essayé de mieux transmettre les sentiments des personnages. Voici les noms des meilleurs écrivains romantiques du monde : Novalis, Jean Paul, Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, V. Hugo, A. Lamartine, A. Miskevich, E. Poe, G. Melville et nos poètes russes - M. Yu. Lermontov, FI. Tioutchev, A.S. Pouchkine.

Dans notre pays, le romantisme est apparu au début du XIe siècle. Le développement du romantisme s'est produit de manière indissociable du mouvement général de la littérature romantique européenne, mais l'œuvre de nos romantiques a ses propres spécificités, expliquées par les particularités de l'histoire nationale. En Russie événements importants, qui a eu un impact énorme sur l'ensemble du cours développement artistique de notre pays, est apparu Guerre patriotique 1812 et le soulèvement des décembristes de décembre 1825.

La nature agitée et rebelle du mouvement romantique de cette époque n'aurait pu être mieux adaptée à l'atmosphère d'essor national, à la soif de renouveau et de transformation de la vie qui s'éveillait dans la société russe, et en particulier chez les poètes romantiques.

Bibliographie

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Qui est un héros romantique et comment est-il ?

C'est un individualiste. Un surhomme qui a vécu deux étapes : avant d'entrer en collision avec la réalité ; il vit dans un état « rose », il est possédé par le désir d'accomplissement, de changer le monde. Après une collision avec la réalité, il continue à considérer ce monde à la fois vulgaire et ennuyeux, mais il devient sceptique, pessimiste ; une compréhension claire que rien ne peut être changé, le désir d'héroïsme dégénère en désir de danger.

Chaque culture avait son propre héros romantique, mais Byron a donné la représentation typique du héros romantique dans son œuvre Childe Harold. Il a revêtu le masque de son héros (suggère qu'il n'y a pas de distance entre le héros et l'auteur) et a réussi à correspondre au canon romantique.

Toutes les œuvres romantiques. Les traits caractéristiques sont :

Premièrement, dans chaque travail romantique il n'y a aucune distance entre le héros et l'auteur.

Deuxièmement, l'auteur ne juge pas le héros, mais même si on dit quelque chose de mal à son sujet, l'intrigue est structurée de telle manière que le héros n'est pas à blâmer. L'intrigue d'une œuvre romantique est généralement romantique. Les romantiques construisent également une relation particulière avec la nature ; ils aiment les tempêtes, les orages et les catastrophes.

En Russie, le romantisme est apparu sept ans plus tard qu'en Europe, car au XIXe siècle, la Russie était dans un certain isolement culturel. On peut parler d'imitation russe Romantisme européen. C'était une manifestation particulière du romantisme ; dans la culture russe, il n'y avait aucune opposition de l'homme au monde et à Dieu. La version du romantisme de Byron a été vécue et ressentie dans son œuvre d'abord par Pouchkine, puis par Lermontov. Pouchkine avait le don d'être attentif aux gens ; le plus romantique de ses poèmes romantiques est « La fontaine Bakhchisaray ». Pouchkine a ressenti et identifié l'endroit le plus vulnérable de la position romantique d'une personne : il ne veut tout que pour lui-même.

Le poème "Mtsyri" de Lermontov ne reflète pas non plus pleinement les traits caractéristiques du romantisme.

Il y a deux héros romantiques dans ce poème, donc si ceci et poème romantique, alors c'est tout à fait unique : d'une part, le deuxième héros est véhiculé par l'auteur à travers une épigraphe ; deuxièmement, l'auteur n'a aucun lien avec Mtsyri, le héros résout le problème de la volonté personnelle à sa manière et Lermontov tout au long du poème ne pense qu'à résoudre ce problème. Il ne juge pas son héros, mais il ne le justifie pas non plus, mais il prend une certaine position : la compréhension. Il s'avère que le romantisme dans la culture russe se transforme en réflexion. Il s'avère que le romantisme du point de vue du réalisme.

On peut dire que Pouchkine et Lermontov n'ont pas réussi à devenir romantiques (cependant, Lermontov a réussi à se conformer aux lois romantiques - dans le drame "Mascarade") Avec leurs expériences, les poètes ont montré qu'en Angleterre, la position d'individualiste pouvait être fructueuse. mais en Russie, ce n'était pas le cas. Bien que Pouchkine et Lermontov ne soient pas parvenus à devenir romantiques, ils ont ouvert la voie au développement du réalisme. En 1825, la première œuvre réaliste fut publiée : « Boris Godounov », puis « La fille du capitaine », « Eugène ». Onéguine », « Héros de notre temps » et bien d'autres.

Malgré la complexité du contenu idéologique du romantisme, son esthétique dans son ensemble s'opposait à l'esthétique du classicisme des XVIIe et XVIIIe siècles. Les romantiques ont brisé les canons littéraires séculaires du classicisme avec son esprit de discipline et sa grandeur figée. Dans leur lutte pour libérer l’art des réglementations mesquines, les romantiques défendaient la liberté illimitée de l’imagination créatrice de l’artiste.

Rejetant les règles restrictives du classicisme, ils insistent sur le mélange des genres, justifiant leur exigence par le fait qu'elle correspond la vraie vie la nature, où se mêlent beauté et laideur, tragique et comique. Glorifiant les mouvements naturels du cœur humain, les romantiques, contrairement aux exigences rationalistes du classicisme, mettent en avant un culte du sentiment ; aux caractères logiquement généralisés du classicisme s'opposent leur extrême individualisation.

Le héros de la littérature romantique, avec son exclusivité, avec son émotivité exacerbée, est né du désir des romantiques d'opposer la réalité prosaïque à une personnalité brillante et libre. Mais si les romantiques progressistes créaient des images des gens fortsà l'énergie débridée, aux passions violentes, aux gens se révoltant contre les lois délabrées d'une société injuste, puis les romantiques conservateurs cultivent l'image d'une « personne superflue », froidement renfermée dans sa solitude, complètement immergée dans ses expériences.

Le désir de révéler le monde intérieur de l'homme, l'intérêt pour la vie des peuples, pour leur identité historique et nationale - tout cela forces Le romantisme préfigurait le passage au réalisme. Cependant, les réalisations des Romantiques sont indissociables des limites inhérentes à leur méthode.

Les lois de la société bourgeoise, mal comprises par les romantiques, apparaissaient dans leur esprit sous la forme de forces irrésistibles jouant avec l'homme, l'entourant d'une atmosphère de mystère et de destin. Pour de nombreux romantiques, la psychologie humaine était enveloppée de mysticisme ; elle était dominée par des moments irrationnels, flous et mystérieux. L'idée subjective idéaliste du monde, d'une personnalité solitaire et autonome opposée à ce monde, était à la base d'une image unilatérale et non spécifique d'une personne.

Outre la capacité réelle de transmettre vie compliquée sentiments et âme, on retrouve souvent chez les romantiques le désir de transformer la diversité des caractères humains en schémas abstraits du bien et du mal. L'exaltation pathétique de l'intonation, une tendance à l'exagération et aux effets dramatiques conduisaient parfois à un guindé, qui rendait également l'art des romantiques conventionnel et abstrait. Ces faiblesses étaient, à un degré ou à un autre, communes à tous, même aux plus principaux représentants le romantisme.

La douloureuse discorde entre l’idéal et la réalité sociale est à la base de la vision romantique du monde et de l’art. L'affirmation de la valeur intrinsèque de la vie spirituelle et créatrice de l'individu, l'image de passions fortes, d'une nature spiritualisée et curative chez de nombreux romantiques - l'héroïsme de la protestation ou de la libération nationale, y compris la lutte révolutionnaire, coexiste avec les motifs de la « douleur mondiale ». », « le mal du monde », le côté nocturne de l'âme, revêtu des formes de l'ironie, du grotesque, de la poétique des mondes doubles.

Intérêt pour le passé national (souvent son idéalisation), les traditions du folklore et de la culture de son propre peuple et de celles des autres, le désir de créer une image universelle du monde (principalement l'histoire et la littérature), l'idée de synthèse artistique a trouvé son expression dans l'idéologie et la pratique du romantisme.

Le romantisme en musique s'est développé dans les années 20 du XIXe siècle sous l'influence de la littérature du romantisme et s'est développé en lien étroit avec elle, avec la littérature en général (appel aux genres synthétiques, principalement l'opéra, le chant, les miniatures instrumentales et la programmation musicale). L'appel au monde intérieur de l'homme, caractéristique du romantisme, s'exprimait dans le culte du subjectif, le désir d'intensité émotionnelle, qui déterminait la primauté de la musique et des paroles dans le romantisme.

Le romantisme musical s'est manifesté dans de nombreuses branches différentes associées à différentes cultures nationales et à différents mouvements sociaux. Ainsi, par exemple, il existe une différence significative entre le style intime et lyrique des romantiques allemands et le pathétique civique « oratoire » caractéristique de la créativité. Compositeurs français. À leur tour, des représentants des nouvelles écoles nationales nées sur la base d'un vaste mouvement de libération nationale (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), ainsi que des représentants de l'école d'opéra italienne, étroitement associée au mouvement Risorgimento (Verdi, Bellini), diffèrent à bien des égards de leurs contemporains allemands, autrichiens ou français, notamment par leur tendance à préserver les traditions classiques.

Et pourtant, ils sont tous marqués par un point commun principes artistiques, qui nous permettent de parler d'un seul système de pensée romantique.

Au début du XIXe siècle, des études fondamentales sur le folklore, l’histoire et la littérature ancienne sont apparues ; les légendes médiévales, l’art gothique et la culture de la Renaissance ont ressuscité. C'est à cette époque que de nombreuses écoles nationales d'un type particulier ont émergé dans le travail de composition de l'Europe, destinées à élargir considérablement les frontières de la culture paneuropéenne. Russe, qui prit bientôt, sinon la première, du moins l'une des premières places dans la créativité culturelle mondiale (Glinka, Dargomyzhsky, les « Kuchkistes », Tchaïkovski), polonaise (Chopin, Moniuszko), tchèque (Smetana, Dvorak), hongroise ( Liszt), puis norvégien (Grieg), espagnol (Pedrel), finlandais (Sibelius), anglais (Elgar) - tous, rejoignant le courant général de la créativité compositionnelle européenne, ne s'opposent en aucun cas aux anciennes traditions établies. Survenu nouveau cercle des images exprimant les caractéristiques nationales uniques de la culture nationale à laquelle appartenait le compositeur. La structure intonationnelle d’une œuvre permet de reconnaître instantanément à l’oreille si l’on appartient à une école nationale particulière.

En commençant par Schubert et Weber, les compositeurs ont intégré dans le langage musical paneuropéen les modèles d'intonation du folklore ancien, à prédominance paysanne, de leur pays. Schubert a pour ainsi dire débarrassé la chanson folklorique allemande du vernis de l'opéra austro-allemand, Weber a introduit dans la structure intonationnelle cosmopolite du Singspiel du XVIIIe siècle les tournures chantées des genres folkloriques, en particulier le célèbre chœur des chasseurs dans Le tireur magique. La musique de Chopin, malgré toute son élégance de salon et son strict respect des traditions de l'écriture instrumentale professionnelle, y compris l'écriture sonate-symphonique, est basée sur la coloration modale unique et la structure rythmique du folklore polonais. Mendelssohn s'appuie largement sur la chanson allemande de tous les jours, Grieg - sur les formes originales de la musique norvégienne, Moussorgski - sur l'ancienne modalité des anciens modes paysans russes.

Le phénomène le plus frappant dans la musique du romantisme, particulièrement clairement perçu par rapport à la sphère figurative du classicisme, est la domination du principe lyrico-psychologique. Bien sûr trait distinctif l'art musical en général est la réfraction de tout phénomène à travers la sphère des sentiments. La musique de toutes les époques est soumise à ce modèle. Mais les romantiques ont surpassé tous leurs prédécesseurs en termes d’importance du principe lyrique dans leur musique, de force et de perfection dans la transmission des profondeurs du monde intérieur d’une personne, des nuances d’humeur les plus subtiles.

Le thème de l'amour y occupe une place prédominante, car c'est cet état d'esprit qui reflète le plus complètement et le plus pleinement toutes les profondeurs et nuances de la psyché humaine. Mais en plus haut degré Il est caractéristique que ce thème ne se limite pas aux motifs de l'amour au sens littéral du terme, mais s'identifie à un large éventail de phénomènes. Les expériences purement lyriques des personnages se révèlent sur fond d'un large panorama historique (par exemple chez Musset). L’amour d’un homme pour sa maison, pour sa patrie, pour son peuple est comme un fil conducteur dans l’œuvre de tous les compositeurs romantiques.

Un immense espace est réservé à oeuvres musicales petites et grandes formes à l'image de la nature, étroitement et inextricablement liées au thème de la confession lyrique. Comme les images d’amour, l’image de la nature personnifie l’état d’esprit du héros, si souvent teinté d’un sentiment de discorde avec la réalité.

Le thème de la fantaisie rivalise souvent avec les images de la nature, probablement générées par le désir d'échapper à la captivité de la vie réelle. La recherche d'un monde merveilleux, scintillant de richesses de couleurs, à l'opposé de la grisaille de la vie quotidienne, était typique des romantiques. C'est au cours de ces années que la littérature s'enrichit des contes de fées des frères Grimm, des contes de fées d'Andersen et des ballades de Schiller et Mickiewicz. Pour les compositeurs de l'école romantique, les images féeriques et fantastiques acquièrent une coloration nationale unique. Les ballades de Chopin s'inspirent des ballades de Mickiewicz, Schumann, Mendelssohn, Berlioz créent des œuvres d'un plan fantastique et grotesque, symbolisant pour ainsi dire l'envers de la foi, s'efforçant d'inverser les idées de peur des forces du mal.

DANS beaux-Arts Le romantisme s'est manifesté le plus clairement dans la peinture et le graphisme, de manière moins expressive dans la sculpture et l'architecture. Les principaux représentants du romantisme dans les beaux-arts étaient E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich est considéré comme le chef des peintres romantiques français. Dans ses peintures, il exprime l'esprit d'amour de la liberté, d'action active (« La liberté guidant le peuple ») et appelle avec passion et tempérament à la manifestation de l'humanisme. Les peintures quotidiennes de Géricault se distinguent par leur pertinence, leur psychologisme et leur expression sans précédent. Les paysages spirituels et mélancoliques de Friedrich (« Deux contemplant la Lune ») sont encore une fois la même tentative des romantiques de pénétrer dans le monde humain, de montrer comment une personne vit et rêve dans le monde sublunaire.

En Russie, le romantisme a commencé à apparaître pour la première fois peinture de portrait. Dans le premier tiers du XIXe siècle, elle perd en grande partie contact avec l'aristocratie dignitaire. Lieu important Des portraits de poètes, d’artistes, de mécènes et des images de paysans ordinaires ont commencé à occuper l’espace. Cette tendance était particulièrement prononcée dans les travaux d'O.A. Kiprensky (1782 - 1836) et V.A. Tropinine (1776 - 1857).

Vasily Andreevich Tropinin recherchait une caractérisation vivante et détendue d'une personne, exprimée à travers son portrait. Portrait d'un fils (1818), « A.S. Pouchkine » (1827), « Autoportrait » (1846) n'étonnent pas par la ressemblance de leurs portraits avec les originaux, mais par leur aperçu inhabituellement subtil du monde intérieur d'une personne. C'est Tropinin qui fut le fondateur du genre, portrait quelque peu idéalisé d'un homme du peuple (« La Dentellière », 1823).

Au début du XIXe siècle, Tver était un centre culturel important de la Russie. Toutes les personnalités de Moscou ont assisté ici à des soirées littéraires. Ici, le jeune Orest Kiprensky a rencontré A.S. Pouchkine, dont le portrait, peint plus tard, est devenu la perle de l'art mondial du portrait, et A.S. Pouchkine lui a dédié des poèmes, le qualifiant de « favori de la mode aux ailes légères ». Le portrait de Pouchkine par O. Kiprensky est une personnification vivante du génie poétique. Dans le tour décisif de la tête, dans les bras énergiquement croisés sur la poitrine, dans toute l’apparence du poète, se reflète un sentiment d’indépendance et de liberté. C'est à propos de lui que Pouchkine disait : « Je me vois comme dans un miroir, mais ce miroir me flatte. » Particularité Les portraits de Kiprensky montrent le charme spirituel et la noblesse intérieure d'une personne. Le portrait de Davydov (1809) est également plein d'ambiance romantique.

De nombreux portraits ont été peints par Kiprensky à Tver. De plus, lorsqu'il peignait Ivan Petrovich Wulf, le propriétaire terrien de Tver, il regardait avec émotion la jeune fille debout devant lui, sa petite-fille, la future Anna Petrovna Kern, à qui était dédiée l'une des œuvres lyriques les plus captivantes - le poème de A.S. Pouchkine « Je me souviens moment merveilleux.." De telles associations de poètes, d'artistes et de musiciens sont devenues la manifestation d'une nouvelle direction de l'art : le romantisme.

Les sommités de la peinture russe de cette époque étaient K.P. Bryullov (1799 -1852) et A.A. Ivanov (1806 - 1858).

Peintre et dessinateur russe K.P. Bryullov, alors qu'il était encore étudiant à l'Académie des Arts, maîtrisait le talent incomparable du dessin. Envoyé en Italie, où vivait son frère, pour perfectionner son art, Bryullov émerveilla bientôt les mécènes et les philanthropes de Saint-Pétersbourg avec ses peintures. La grande toile « Le dernier jour de Pompéi » connaît un immense succès en Italie puis en Russie. L'artiste y a créé une image allégorique de la mort ancien monde et offensant nouvelle ère. La naissance d’une nouvelle vie sur les ruines d’un vieux monde tombé en poussière est l’idée principale de la peinture de Bryullov. L'artiste a représenté une scène de masse dont les héros ne sont pas des individus, mais les gens eux-mêmes.

Les meilleurs portraits de Bryullov constituent l'une des pages les plus remarquables de l'histoire de l'art russe et mondial. Son « Autoportrait », ainsi que les portraits d'A.N. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, I.A. Krylova, Ya.F. Yanenko, M Lanci se distinguent par la variété et la richesse des caractéristiques, la puissance plastique du dessin, la variété et l'éclat de la technique.

K.P. Bryullov a introduit un courant de romantisme et de vitalité dans la peinture du classicisme russe. Sa « Bethsabée » (1832) est enluminée beauté intérieure, sensualité. Même le portrait cérémonial de Bryullov (« Cavalière ») respire des sentiments humains vivants, un psychologisme subtil et des tendances réalistes, ce qui distingue le mouvement artistique appelé romantisme.

De quelle époque de l’histoire de l’art se rapproche-t-elle le plus ? à l'homme moderne? Le Moyen Âge, la Renaissance - pour un cercle restreint de l'élite, le baroque - également un peu lointain, le classicisme est parfait - mais en quelque sorte trop parfait, dans la vie une division aussi claire en « trois calmes » n'existe pas... C'est mieux vaut se taire sur les temps modernes et la modernité - cet art ne fait qu'effrayer les enfants (c'est peut-être vrai jusqu'à la limite - mais nous en avons marre de la « dure vérité de la vie » en réalité). Et si nous choisissons une époque dont l'art, d'une part, est proche et compréhensible, trouve une réponse vivante dans notre âme, d'autre part, nous offre un refuge contre les épreuves quotidiennes, même s'il parle de souffrance - c'est , peut-être, le XIXe siècle, qui est entré dans l'histoire comme l'ère du romantisme. L’art de cette époque a donné naissance à un type particulier de héros, appelé romantique.

Le terme « héros romantique » peut immédiatement évoquer l’idée d’un amoureux, faisant écho à des combinaisons aussi stables que « relation romantique», « histoire romantique« - mais cette idée ne correspond pas tout à fait à la réalité. Un héros romantique peut être amoureux, mais pas nécessairement (il y a des personnages qui correspondent à cette définition qui n'étaient pas amoureux - par exemple, le Mtsyri de Lermontov n'a qu'un sentiment passager pour une fille gracieuse qui passe par là, qui ne devient pas décisif dans le sort du héros) - et ce n'est pas l'essentiel... et quel est l'essentiel ?

Pour comprendre cela, rappelons ce qu’était le romantisme. Il est né de la déception suscitée par les résultats du Grand Révolution française: le nouveau monde, né sur les ruines de l'ancien, était loin du « royaume de la raison » prédit par les éclaireurs - au contraire, le « pouvoir du sac d'argent » s'est établi dans le monde, un monde où tout est pour vente. Personnalité créative, qui a conservé la capacité de vivre le sentiment humain, n'a pas sa place dans un tel monde, donc un héros romantique est toujours une personne qui n'est pas acceptée par la société, qui est entrée en conflit avec elle. Tel est par exemple Johannes Kreisler, le héros de plusieurs œuvres d'E.T.A. Hoffmann (ce n'est pas un hasard si au tout début de la présentation de la « biographie » du héros, l'auteur mentionne que Kreisler a été démis de ses fonctions de chef d'orchestre, refusant d'écrire un opéra basé sur les poèmes du poète de la cour). "Johannes se précipitait ici et là, comme sur une mer éternellement agitée, emporté par ses visions et ses rêves, et, apparemment, cherchait en vain cette jetée où il pourrait enfin trouver la paix et la clarté."

Cependant, le héros romantique n'est pas destiné à « trouver le calme et la clarté » - il est étranger partout, il est personne supplémentaire... tu te souviens de qui cela est dit ? C'est vrai, Evgeny Onegin appartient également au type de héros romantique, ou plus précisément à l'une de ses variantes - "déçu". Un tel héros est également appelé « Byronic », puisque l’un de ses premiers exemples est Childe Harold de Byron. D'autres exemples de héros déçus sont "Melmoth le Vagabond" de Charles Maturin, en partie Edmond Dantès ("Le Comte de Monte Cristo"), ainsi que "Le Vampire" de J. Polidori (chers fans de "Twilight", "Dracula " et d'autres créations similaires, sachez que tout ce sujet, qui vous est cher, remonte justement au récit romantique de J. Polidori !). Un tel personnage est toujours insatisfait de son environnement, car il s'élève au-dessus de lui, étant plus instruit et intelligent. Pour sa solitude, il se venge du monde des philistins (des gens ordinaires à l'esprit étroit) avec un mépris des institutions sociales et des conventions - amenant parfois ce mépris jusqu'au démonstratif (par exemple, Lord Rothven dans l'histoire mentionnée de J. Polidori ne fait jamais l'aumône aux personnes poussées à la pauvreté par le malheur, mais ne refuse jamais une demande d'assistance matérielle à ceux qui ont besoin d'argent pour satisfaire des désirs vicieux).

Un autre type de héros romantique est le rebelle. Il s'oppose aussi au monde, mais entre en conflit ouvert avec lui, il - selon les mots de M. Lermontov - « demande une tempête ». Un merveilleux exemple d’un tel héros est le Démon de Lermontov.

La tragédie du héros romantique ne réside pas tant dans le rejet de la société (en fait, il s'efforce même d'y parvenir), mais dans le fait que ses efforts s'avèrent toujours dirigés « vers nulle part ». Le monde existant ne le satisfait pas, mais il n’existe pas d’autre monde, et rien de fondamentalement nouveau ne peut être créé en renversant simplement les conventions séculaires. Par conséquent, le héros romantique est voué soit à mourir dans une collision avec un monde cruel (Nathaniel d'Hoffmann), soit à rester une « fleur stérile » qui ne rend personne heureux ou même détruit la vie de ceux qui l'entourent (Onéguine, Pechorin) .

C'est pourquoi, au fil du temps, la déception envers le héros romantique est devenue inévitable - en fait, nous le voyons dans « Eugène Onéguine » d'A.S. Pouchkine, où le poète ironise ouvertement sur le romantisme. En fait, non seulement Onéguine peut être considéré ici comme un héros romantique, mais aussi Lensky, qui cherche lui aussi un idéal et meurt dans une collision avec la cruauté d'un monde très loin des idéaux romantiques... mais Lensky ressemble déjà à une parodie de un héros romantique : son « idéal » est une jeune femme de quartier étroite et frivole, rappelant extérieurement une image stéréotypée des romans, et le lecteur, en substance, est enclin à être d'accord avec l'auteur, qui prophétise un complètement « philistin » avenir pour le héros, s'il reste en vie... M. Lermontov n'est pas moins impitoyable envers son Zoraim, le héros du poème « L'Ange de la Mort » :

« Il recherchait la perfection chez les gens,

Et lui-même n’était pas meilleur qu’eux.

Peut-être trouvons-nous le type finalement dégradé du héros romantique dans l'opéra « Peter Grimes » du compositeur anglais B. Britten (1913-1976) : le personnage principal ici est également opposé au monde des gens ordinaires dans lequel il vit, est également en conflit éternel avec les habitants de sa ville natale et à la fin il meurt - mais il n'est pas différent de ses voisins proches, son rêve ultime est de gagner plus d'argent pour ouvrir un magasin... telle est la dure sentence prononcée sur le héros romantique du 20ème siècle ! Peu importe la façon dont vous vous rebellez contre la société, vous en resterez toujours une partie, vous porterez toujours son « casting » en vous, mais vous ne vous fuirez pas. C'est probablement juste, mais...

Un jour, j’ai mené une enquête sur un site Internet destiné aux femmes et aux filles : « Quel personnage d’opéra épouseriez-vous ? » Lensky a largement pris les devants - c'est peut-être le héros romantique le plus proche de nous, si proche que nous sommes prêts à ne pas remarquer l'ironie de l'auteur à son égard. Apparemment, à ce jour, l'image du héros romantique - éternellement solitaire et rejeté, incompris par le « monde des visages bien nourris » et toujours en quête d'un idéal inaccessible - conserve son attrait.