Culture

Les experts ont révélé le secret œuvre célèbre art, découverte deux tableaux cachés sous l'œuvre de Kazimir Malevitch "Carré Noir".

L'artiste lui-même était intrigué par le résultat final de son travail. " Je ne pouvais ni dormir ni manger et j'essayais de comprendre ce que j'avais fait - mais je n'y parvenais pas.", - il a dit.

La signification du tableau "Carré Noir" de Malevitch

La signification du « Carré Noir » a également été révélée. Les chercheurs ont déclaré avoir finalement pu déchiffrer l'inscription sur le tableau, qui aurait été réalisée de la main de l'artiste.

Ça lit: " Bataille des noirs dans une grotte sombre" Cependant, ils ont ajouté qu'ils en étaient presque sûrs, même si trois lettres entre le « n » et le « ov » restaient indéchiffrées.

Apparemment, c'est un lien vers plus premiers travaux carré noir" Bataille de noirs dans une grotte sombre en pleine nuit" de l'écrivain et humoriste français Alphonse Allais, peint en 1897. Si tel est le cas, alors la peinture de Malevitch est une sorte de dialogue avec un tableau français.

Kazimir Malevitch, fondateur de l'art abstrait géométrique au début du XXe siècle, a fondé le mouvement artistique connu sous le nom de Suprématisme en 1913.

Le tableau "Carré Noir", présenté à la Galerie Tretiakov, a été peint en 1915. Plus tard Malévitch créé deux autres versions.

Le deuxième « Carré Noir » est un triptyque, qui comprend également « Cercle Noir » et « Croix Noire ».

Pour la cinquième fois, le « Carré Noir » de Malevitch est volé au musée ! Et maintenant, pour la cinquième fois, le gardien, Oncle Vassia, parvient à restaurer le tableau le matin...

- Anecdote

Le « Carré Noir » est le seul point positif de l’œuvre de Malevitch.

- Vladimir Iakouchev

Kazimir Malevitch "Place du suprématisme noir", 1915.

Coût approximatif : deux mégadollars.

Kazimir Sévérinovitch Malevitch(Lash. Kazimierz Malewicz, bulb. Kazimer Malevich, également Kazimier Malevič) - un Polonais racial, un catholique croyant, un artiste d'avant-garde et aussi, selon les assurances de la pédagogie, un écrivain, ce qui donne une autre raison de se souvenir du conte de fées sur roi nu.

Le « Carré Noir » qu’il a écrit est devenu une sorte d’icône du supermatisme. De nombreuses parodies ont été réalisées, toutes sortes de triangles et rectangles noirs, de carrés blancs sur fond blanc, etc. De nombreux comédiens s’amusent à se demander ce qui est représenté sur la photo. La plus populaire est « les Noirs volent du charbon la nuit ». C’est de là que vient le nom alternatif du chef-d’œuvre, « Place afro-américaine ».

Selon une version, l'artiste n'a pas pu terminer le tableau à temps et a donc dû recouvrir l'œuvre de peinture noire. Par la suite, après la reconnaissance publique, Malevitch a peint de nouveaux « Carrés noirs » sur des toiles vierges. IHS, les résultats de la fluoroscopie réalisée en 2015 ont confirmé ces suppositions : deux images antérieures ont été découvertes sous la couche supérieure. Pour que tout le monde ait des vêtements pour les nègres, il faut qu'ils s'en rendent compte : « Les noirs sont en ce moment щере».

Tout le monde ne sait pas que la « Place Rouge » de Malevitch existe aussi, sens profond c'est que ce n'est même pas un carré du tout, mais un trapèze très rectangulaire - ce carré a deux angles - droit, un aigu et un obtus. De plus, dans la nature, plus précisément au Musée russe, il existe également un Cercle noir avec une croix noire, mais même la fiction n'en sait rien.

Le secret du Carré Noir de Kazimir Malevitch

Le 19 décembre 1915, lors de la « Dernière exposition futuriste de peintures 0.10 », qui s'est ouverte à Petrograd, 39 peintures de Kazimir Malevitch ont été présentées au public. À l'endroit le plus visible, dans ce qu'on appelle le « coin rouge », où sont habituellement placées les icônes, était accroché le tableau « Carré Noir ». Kazimir Malevitch, qui s'exprimait lors de l'exposition, a annoncé l'avènement d'un nouveau réalisme pictural : le suprématisme. Le terme « suprématisme » (du latin supremus - le plus élevé, le vainqueur) Malévitch appelait le plus haut et étape finale un art dont l'essence est de dépasser les frontières traditionnelles, au-delà des limites du monde visible et intelligible.

Il n'est pas nécessaire d'être un grand artiste pour dessiner un carré noir et le placer sur un fond blanc. Un carré est la figure géométrique la plus élémentaire, le noir et le blanc sont les couleurs les plus élémentaires. N’importe qui peut probablement dessiner ça. Mais voici une énigme : « Le Carré Noir » est le tableau le plus célèbre au monde. Il excite l’esprit de millions de personnes, suscite des débats houleux et attire de nombreux chercheurs et amateurs d’art. Pourquoi cela arrive-t-il? Jusqu’à présent, la réponse à cette question n’a pas été trouvée.

De nombreux chercheurs ont tenté de percer le mystère du « Carré Noir ». À quelles conclusions sont-ils parvenus ? Il y a beaucoup d'entre eux. Voici les cinq principaux.

"Carré Noir" c'est :

1. Une révélation sombre et absolument incompréhensible d'un artiste brillant.
2. Un exemple de misère, de désespoir total, de désespoir dû à sa médiocrité.
3. Un fétiche artificiellement gonflé, derrière lequel il n’y a pas de secret.
4. L'acte d'affirmation de soi du principe satanique
5. Symbole juif.

Malheureusement, aucun des chercheurs n’est allé au-delà d’une compréhension superficielle du tableau. Ils ne voyaient que ce qui se trouvait à la surface de l’image, c’est-à-dire seulement un carré noir.

Kazimir Malevitch lui-même a déclaré à plusieurs reprises que le tableau avait été réalisé par lui sous l'influence de l'inconscient, ou plutôt sous l'influence de la « conscience cosmique ». Par conséquent, l'image ne doit pas être perçue par la conscience, mais par le subconscient. « Carré Noir » n'est pas seulement une peinture, « Carré Noir » est un symbole de la conscience cosmique.

Tous les chercheurs n’ont pas pris en compte la vérité la plus simple, à savoir la loi géométrie descriptive, qui dit ceci : seul un avion peut réellement être affiché sur un avion. Le tableau est un plan, ce qui signifie que seule une figure plate peut réellement y être représentée : un carré. Les personnes à l’imagination sous-développée ne voient dans le « Carré Noir » qu’un carré et rien de plus. Mais Malevitch a fait comprendre à tout le monde qu’il ne s’agissait pas seulement d’un carré noir, mais d’un carré noir suprématiste. Autrement dit, en considérant cette image, il faut aller au-delà de la perception traditionnelle, aller au-delà du visible.

Allez au-delà du visible, et vous comprendrez que devant vous ne se trouve pas un carré noir, mais un cube multicolore. C'est le secret peinture célèbre. La signification secrète du « Carré Noir » peut être brièvement formulée comme suit : le monde qui nous entoure, au premier coup d’œil superficiel, semble plat et noir et blanc. Si une personne perçoit le monde en volume et dans toutes ses couleurs, sa vie changera radicalement. Des millions de personnes instinctivement attirées par ce tableau ont ressenti inconsciemment le volume et la couleur du « Carré Noir », mais il leur manquait l’imagination nécessaire pour faire le dernier pas vers la compréhension de cette brillante toile.

Faisons ensemble cette dernière étape. Regarde l'image. Il y a un carré noir devant vos yeux. Figurine plate unicolore. Mais peut-être s'agit-il de la face avant d'un cube multicolore ? Après tout, nous savons que si vous regardez strictement de face un objet tridimensionnel, vous pouvez avoir une fausse impression de son plan. Changez votre point de vue. Allez au-delà du visible. Essayez de voir la face supérieure du cube avec une vision cosmique. Si vous réussissez, vous verrez que la face supérieure est couleur bleue. Il symbolise le ciel et les hauteurs. Regardons maintenant le dessous du cube. Ce côté est vert. Le vert est la couleur du printemps, de la nature et de la jeunesse. Si vous avez pu voir les côtés supérieur et inférieur du cube, voir côtés ce sera plus facile. Les deux faces du cube sont jaunes et rouges. Côté droit- le jaune, la couleur du soleil et de l'été. Le côté gauche est rouge, couleur du feu, de la chaleur et de l’amour. Le plus difficile est de voir l’envers du cube. Pour ce faire, il ne suffit pas de regarder un peu plus haut, un peu plus bas ou un peu de côté. Pour ce faire, nous devons nous déplacer mentalement du côté opposé. Nous devons changer notre point de vue à 180 degrés. Si cela fonctionne, alors derrière le côté avant noir, nous verrons le côté arrière blanc. Le blanc est la couleur de la sagesse, de la vérité et de la pureté. Le noir est la couleur de la mort, du mal et du vide.

La couleur noire absorbe toutes les autres couleurs, il est donc assez difficile de voir un cube multicolore dans un carré noir. Et voir le blanc derrière le noir, la vérité derrière les mensonges, la vie derrière la mort est bien plus difficile. Mais celui qui y parviendra découvrira une grande formule philosophique.

« Carré Noir » n’est pas un tableau au sens commun du terme. "Black Square" est un message crypté du grand non pas de l'artiste, mais du philosophe Kazimir Malevitch. Ayant compris véritable essence ce message, cette formule d'harmonie, vous pourrez porter un regard différent sur le monde qui vous entoure. Regardez tout sous différents points de vue et toute la beauté du monde COLORÉ vous sera révélée.

Le célèbre tableau de Kazimir Malevitch est-il du charlatanisme ou un message philosophique crypté ?

Le célèbre tableau divise non seulement la vie de l’artiste, mais aussi l’histoire de l’art en deux périodes.

D’une part, il n’est pas nécessaire d’être un grand artiste pour dessiner un carré noir sur fond blanc. Oui, tout le monde peut faire ça ! Mais voici le mystère : « Le Carré Noir » est le tableau le plus célèbre au monde. Déjà 100 ans se sont écoulés depuis sa rédaction, et les disputes et les discussions houleuses ne s'arrêtent pas.

Pourquoi cela arrive-t-il? Quelle est la véritable signification et la valeur du « Carré Noir » de Malevitch ? Essayons de le comprendre.

1. Le « carré noir » est un rectangle sombre

Commençons par le fait que le « Carré Noir » n'est pas du tout noir ni carré du tout : aucun des côtés du quadrilatère n'est parallèle à aucun de ses autres côtés et à aucun des côtés du cadre carré qui encadre le tableau. . UN couleur sombre- c'est le résultat du mélange de différentes couleurs, parmi lesquelles il n'y avait pas de noir. On pense qu’il ne s’agissait pas d’une négligence de l’auteur, mais d’une position de principe, du désir de créer une forme dynamique et en mouvement.

2. "Carré Noir" est un tableau raté

Pour l'exposition futuriste « 0.10 », inaugurée à Saint-Pétersbourg le 19 décembre 1915, Malevitch dut peindre plusieurs tableaux. Le temps était déjà compté et l'artiste soit n'avait pas le temps de terminer le tableau pour l'exposition, soit n'était pas satisfait du résultat et l'avait imprudemment recouvert en peignant un carré noir. À ce moment-là, un de ses amis entra dans l’atelier et, voyant le tableau, cria : « Génial ! » Après quoi Malevitch a décidé de profiter de l’occasion et a trouvé une signification plus élevée pour son « Carré Noir ».

D'où l'effet de peinture craquelée sur la surface. Il n’y a pas de mysticisme, l’image n’a tout simplement pas fonctionné.

Des tentatives répétées ont été faites pour examiner la toile afin de trouver la version originale sous la couche supérieure. Cependant, les scientifiques, les critiques et les historiens de l'art estiment que des dommages irréparables pourraient être causés au chef-d'œuvre et empêchent par tous les moyens des examens plus approfondis.

3. Le « carré noir » est un cube multicolore

Kazimir Malevitch a déclaré à plusieurs reprises que le tableau avait été créé par lui sous l'influence de l'inconscient, une sorte de « conscience cosmique ». Certains soutiennent que seule la place de la « Place Noire » est vue par les personnes à l'imagination sous-développée. Si, en considérant cette image, vous dépassez la perception traditionnelle, au-delà du visible, vous comprendrez que devant vous ne se trouve pas un carré noir, mais un cube multicolore.

La signification secrète du « Carré Noir » peut alors être formulée ainsi : le monde qui nous entoure, au premier coup d’œil superficiel, semble plat et noir et blanc. Si une personne perçoit le monde en volume et dans toutes ses couleurs, sa vie changera radicalement. Des millions de personnes, qui, selon eux, ont été instinctivement attirées par cette image, ont inconsciemment ressenti le volume et le « Carré Noir » multicolore.

La couleur noire absorbe toutes les autres couleurs, il est donc assez difficile de voir un cube multicolore dans un carré noir. Et voir le blanc derrière le noir, la vérité derrière les mensonges, la vie derrière la mort est bien plus difficile. Mais celui qui y parviendra découvrira une grande formule philosophique.

4. "Black Square" est une émeute dans l'art

Au moment où le tableau est apparu en Russie, il y avait une domination des artistes de l'école cubiste. Le cubisme atteint son apogée, tous les artistes en ont déjà assez et de nouvelles orientations artistiques commencent à apparaître. L’une de ces tendances était le suprématisme de Malevitch et la « Place du suprématisme noir » qui en était l’incarnation vivante. Le terme « suprématisme » vient du latin suprême, qui signifie « domination, supériorité de la couleur sur toutes les autres propriétés de la peinture ». Les peintures suprématistes sont une peinture non objective, un acte de « pure créativité ».

Dans le même temps, le « Cercle Noir » et la « Croix Noire » ont été créés et exposés dans la même exposition, représentant les trois éléments principaux du système suprématiste. Plus tard, deux autres places suprématistes ont été créées – rouge et blanche.

"Carré Noir", "Cercle Noir" et "Croix Noire".

Le suprématisme est devenu l’un des phénomènes centraux de l’avant-garde russe. Beaucoup ont connu son influence artistes talentueux. La rumeur veut que Picasso se soit désintéressé du cubisme après avoir vu le « Carré » de Malevitch.

5. « Black Square » est un exemple de relations publiques brillantes

Kazimir Malevitch a compris l’essence de l’avenir de l’art moderne : peu importe, l’essentiel est de savoir comment présenter et vendre.

Les artistes expérimentent la couleur « tout noir » depuis le XVIIe siècle. Robert Fludd fut le premier à peindre une œuvre d'art entièrement noire intitulée La Grande Ténèbres en 1617, suivi par Bertal en 1843 avec son œuvre Vue de La Hougue (Sous le couvert de la nuit). Plus de 200 ans plus tard. Et puis presque sans interruption - "L'Histoire crépusculaire de la Russie" de Gustave Doré en 1854, "Combat nocturne de nègres dans la cave" de Paul Bealhold en 1882, et complètement plagié - "Bataille de nègres dans une grotte en pleine nuit » d'Alphonse Allais. Et ce n’est qu’en 1915 que Kazimir Malevitch a présenté au public sa « Place du suprématisme noir ». Et c'est sa peinture qui est connue de tous, tandis que d'autres ne sont connues que des historiens de l'art. Cette astuce extravagante a rendu Malévitch célèbre au fil des siècles.

Par la suite, Malevitch a peint au moins 4 versions de son « Carré noir », différant par leur design, leur texture et leur couleur, dans l'espoir de répéter et d'augmenter le succès du tableau.

6. Le « Carré Noir » est une démarche politique

Kazimir Malevitch était un stratège subtil et habilement adapté à la situation changeante du pays. De nombreux « carrés noirs » peints par d’autres artistes pendant la Russie tsariste sont restés inaperçus. En 1915, la « Place » de Malévitch acquiert un tout nouveau sens, adapté à son époque : l’artiste propose un art révolutionnaire au profit d’un nouveau peuple et d’une nouvelle ère.
"Square" n'a presque rien à voir avec l'art au sens habituel du terme. Le fait même de son écriture est une déclaration de la fin de l’art traditionnel. Bolchevik culturel, Malévitch a rencontré le nouveau gouvernement à mi-chemin, et le gouvernement l'a cru. Avant l'arrivée de Staline, Malévitch occupait des postes honorifiques et accéda avec succès au rang de commissaire du peuple IZO Narkompros.

7. Le « carré noir » est un refus de contenu

La peinture marque une nette transition vers la prise de conscience du rôle du formalisme dans les arts visuels. Le formalisme est le rejet du contenu littéral au profit de la forme artistique. Un artiste, lorsqu'il peint un tableau, ne pense pas tant en termes de « contexte » et de « contenu », mais plutôt en termes d'« équilibre », de « perspective », de « tension dynamique ». Ce que Malévitch a reconnu et que ses contemporains n’ont pas reconnu est un fait pour les artistes modernes et « juste un carré » pour tout le monde.

8. Le « Carré Noir » est un défi à l’Orthodoxie

Le tableau a été présenté pour la première fois lors de l'exposition futuriste « 0.10 » en décembre 1915, avec 39 autres œuvres de Malevitch. Le « Carré Noir » était accroché à l’endroit le plus visible, dans ce qu’on appelle le coin rouge, où les icônes étaient accrochées dans les maisons russes, selon les traditions orthodoxes. C'est là que les critiques d'art l'ont « tombé par hasard ». Beaucoup ont perçu le tableau comme un défi à l'orthodoxie et un geste antichrétien. Le plus grand critique d’art de l’époque, Alexandre Benois, écrivait : « C’est sans aucun doute l’icône que les futuristes érigent pour remplacer la Madone. »

Exposition "0.10". Saint-Pétersbourg, décembre 1915.

9. « Black Square » est une crise des idées dans l’art

Malevitch est appelé presque le gourou de l'art moderne et est accusé de mort culture traditionnelle. Aujourd'hui, n'importe quel casse-cou peut se qualifier d'artiste et déclarer que ses « œuvres » ont la plus haute valeur artistique.

L’art a perdu son utilité et de nombreux critiques s’accordent à dire qu’après le « Carré Noir », rien d’exceptionnel n’a été créé. La plupart des artistes du XXe siècle ont perdu l'inspiration, beaucoup ont été en prison, en exil ou en émigration.

« Carré Noir », c’est le vide total, un trou noir, la mort. On raconte que Malévitch, après avoir écrit « Le Carré Noir », a longtemps dit à tout le monde qu'il ne pouvait ni manger ni dormir. Et lui-même ne comprend pas ce qu’il a fait. Par la suite, il écrit 5 volumes de réflexions philosophiques sur le thème de l'art et de l'existence.

10. "Carré Noir" est du charlatanisme

Les charlatans réussissent à tromper le public en lui faisant croire à quelque chose qui n’existe pas réellement. Ils déclarent ceux qui ne les croient pas stupides, arriérés et incompréhensifs, inaccessibles aux nobles et aux beaux. C’est ce qu’on appelle « l’effet roi nu ». Tout le monde a honte de dire que c’est des conneries, parce qu’ils vont rire.

Et le dessin le plus primitif - un carré - peut être attribué à n'importe quelle signification profonde ; les possibilités de l'imagination humaine sont illimitées. Ne comprenant pas quelle est la grande signification du « Carré Noir », beaucoup de gens se retrouvent obligés de l'inventer eux-mêmes, afin d'avoir quelque chose à admirer en regardant l'image.

Le tableau, peint par Malevitch en 1915, reste peut-être le tableau le plus discuté de la peinture russe. Pour certains, « Black Square » est un trapèze rectangulaire, mais pour d’autres, c’est un profond message philosophique crypté par le grand artiste. De la même manière, en regardant un morceau de ciel dans une fenêtre carrée, chacun pense au sien. A quoi étais tu en train de penser?

Il y a cent ans, ces deux mots ont acquis une signification qui hante de nombreuses personnes.

Pour tout amateur d'art étranger, le tableau « Le Carré Noir » est l'œuvre d'art russe la plus célèbre, symbole d'une idée qui, même au cours du XXe siècle, était bien en avance sur son temps.

Artiste de l'ère des cataclysmes

Kazimir Severinovich Malevitch a vécu une vie qui ressemble le moins au sort d'un charlatan de l'art intelligent, qui s'est fixé pour objectif de s'enrichir en vendant des théories abstruses, dont le symbole est le tableau de Malevich "Le Carré Noir". Il est né en 1879 à Kiev, en famille nombreuse directeur de production dans une sucrerie. J'avais envie de dessiner dès l'enfance, mais les faibles revenus ne me permettaient pas de faire systématiquement éducation artistique, l'oblige à commencer très tôt sa vie professionnelle en tant que dessinateur.

À Koursk, où s'installe la famille Malevitch, il organise un cercle d'amateurs de peinture et commence à se préparer à entrer dans le école de Moscou peinture, sculpture et architecture, qu'il tenta sans succès de s'inscrire en 1905 - il manquait d'éducation formelle. Même si Kazimir était déjà homme de famille, il s'installe à Moscou, étudie à l'école privée d'un diplômé de l'Académie impériale des arts F.I. Rerberg et participe activement aux activités d'associations artistiques, parfois les plus radicales, comme « Valet de carreau », « Queue d'âne », «Cavalier Bleu», etc. .d.

Temps de recherche

Les temps nouveaux ont aboli les anciennes valeurs. Le sens de la fonction picturale s'est perdu art pictural, la photographie et le cinéma émergent ont commencé à documenter l’époque, obligeant les artistes à expérimenter la forme. Les révolutions sociales et économiques ont rendu inutiles les thèmes familiers, influençant activement la recherche de nouveaux contenus dans les peintures.

Malevitch vivait au cœur de l’agitation vie artistique, a été influencé par les tendances les plus avancées : il a peint des paysages impressionnistes, a participé aux actions choquantes des futuristes (par exemple, il a marché le long du pont Kuznetsky avec des cuillères en bois dans ses boutonnières), a peint des peintures dans le style du cubisme, a développé le sien style - « réalisme abstrus », a conçu les publications des poètes les plus avant-gardistes tels que A. Kruchenykh et Velimir Khlebnikov. Avec Maïakovski, il publie « L’imprimé populaire d’aujourd’hui », qui reflète les événements du déclenchement de la Première Guerre mondiale.

"Victoire sur le Soleil"

En 1913, des événements ont eu lieu qui ont largement déterminé le destin créatif de Malevitch. Le « Premier Congrès panrusse des futuristes » a eu lieu à Saint-Pétersbourg, auquel ont participé trois personnes : l'inventeur de la nouvelle langue - « zaumi » - Alexey Kruchenykh, un partisan de la dissonance musicale Mikhaïl Matyushin et un opposant actif à peinture figurative Kazimir Malevitch. Le résultat de ce travail inspiré a été deux représentations de l'opéra « La Victoire sur le Soleil », qui est entré dans l'histoire de l'art d'avant-garde. C’est de là que vient le tableau « Carré noir » de Malevitch - un motif similaire est apparu comme toile de fond dans le décor du 1er acte de l’opéra.

Le thème principal de l'opéra était la naissance d'un nouvel avenir machinique, qui ne peut surgir qu'avec la destruction complète de l'ancien monde. Ce thème était incarné par des acteurs non professionnels vêtus de costumes fantastiques basés sur les croquis de Malévitch, qui prononçaient un « zaum » obscur mais expressif, se déplaçant parmi des paysages étonnants au son aigu des sons atonaux extraits des représentations terminées par le scandale, c'est-à-dire que l'objectif était atteint.

Exposition "0.10"

Les contemporains ont noté la capacité de Malévitch à fédérer les artistes autour de lui et à générer des idées fédératrices. Mais même pour ses personnes partageant les mêmes idées, l'exposition de 39 tableaux préparée pour l'exposition, inaugurée le 19 décembre 1915 dans la galerie N. Dobychina à Petrograd, fut une surprise totale. Le titre «Zéro, Dix» signifiait zéro forme d'objet dans les peintures et dix participants à l'exposition (bien qu'il y en ait 14). C'est là-dessus que le tableau "Carré noir" est apparu pour la première fois - la photo l'a capturé dans le "coin rouge", où se trouvaient habituellement les icônes.

L'artiste lui-même a accroché les tableaux la veille du vernissage, rédigé des affiches et des signatures et préparé le manifeste « Du cubisme au suprématisme ». Nouveau réalisme pictural." Ainsi, il devient le chef d'un nouveau mouvement artistique dont le symbole est le tableau « Carré Noir ». L'exposition a été désignée comme « Le dernier futuriste », mais ses collègues n'étaient pas d'accord avec sa définition comme une transition vers le suprématisme, comme le proposait l'artiste, qui proclamait des idées trop radicales.

Suprématisme

Le nom vient du latin supremus – plus haut – et du polonais supremacja – supériorité, suprématie. Dans les développements théoriques du nouveau style, Malevitch a parlé de la prédominance de la non-objectivité comme qualité déterminante de la vraie arts visuels. Libérée de la figuration, la peinture devient un acte de création pure, semblable au divin, et le tableau « Carré Noir » en ce sens a la qualité d'une première cellule, élément premier d'un monde nouveau.

Une autre signification du terme Malévitch découle de l'importance cruciale pour la nouvelle réalité créée des principaux outils qu'il utilise - la couleur, la ligne, la forme géométrique simple. Les tout premiers motifs suprématistes, dont le tableau « Carré noir » de Kazimir Malevitch, avaient une expressivité particulière basée sur des compositions laconiques en couleurs, non déformées par une perspective linéaire et aérienne, une imitation de volume, etc. la poursuite du développement les principes de base ont pris la forme d'influencer divers genres- les compositions de figures humaines sont devenues suprématistes, même des éléments tridimensionnels sont apparus - des « architectes », qui sont devenus une expression des vues de Malévitch sur

La base du nouveau monde créé par l'artiste avait une expression principale : le « Carré Noir ». Le sens de l'image a été déterminé par le sens de l'atome, à partir duquel n'est pas construit un reflet du monde existant, mais une réalité nouvelle et différente, et la polyvalence de ce monde a donné de l'ambiguïté au « Carré Noir ». Qu'est-ce qu'elle porte?

Apothéose de l'inutilité

En proclamant l'indépendance de l'art véritablement pur de la fonction de documentation de la réalité environnante, l'artiste en vient inévitablement à la perte de toute figuration, ou à la recherche d'une forme initiale indissociable en ses éléments constitutifs. C'est l'élément principal trouvé par Malevitch : le « Carré Noir ». Le sens de l'image est que l'impression qu'elle produit ne dépend pas du contenu sémantique, des associations avec le monde objet, des références et allusions spécifiques. La tâche fixée par le maître n'est pas facile ; elle nécessite la participation du spectateur, la mise à rude épreuve de sa force mentale et la présence d'un certain bagage. Et le plus souvent, cela ne donne pas de réponses évidentes, mais dénote seulement une nouvelle façon de recevoir les impressions de l'existence, et n'est-ce pas le but de l'art ?

La couleur est la base de la nouvelle peinture

Le maître a désigné ainsi le titre complet de son tableau le plus célèbre : « Carré suprématiste noir sur fond blanc ». Pour l’artiste et philosophe, chaque mot était ici important, car la primauté de la couleur, sa primauté est à la base du suprématisme. Vous pouvez trouver une description du tableau « Carré noir » de Malevitch, où la couleur de la peinture appliquée sur la toile semble être un mélange complexe. diverses nuances, parmi lesquels il n'y a pas de noir clair, et le cadre blanc est appelé le miroitement des nuances crème claires.

Il semble que cela ait eu du sens pour le maître lorsqu'il a franchi de nouvelles étapes - dans la célèbre série « blanc sur blanc », lorsque l'expressivité de la peinture est construite sur les relations de couleurs les plus subtiles entre les plans. Le tableau « Carré Noir » est une déclaration de la couleur dominante, la plus significative, la plus significative et la plus contrastée. Bien que le comprendre comme le résultat du mélange de toutes les couleurs primaires (chaudes et froides, spectrales et complémentaires), renforce le sens de cette déclaration.

Énergie et lumière

Ce n’est pas pour rien que la première mention du carré noir a été trouvée dans le travail de Malevitch sur la conception de l’opéra futuriste « La Victoire sur le Soleil ». La description du tableau « Carré Noir », l'explication du fond blanc sur lequel est placée une figure dense et opaque, comme la lumière qui brille derrière un rideau qui s'approche, se retrouve à la fois chez l'artiste lui-même et chez le public, et est particulièrement organique. dans le contexte des événements se déroulant à l'opéra.

Il est étonnant de voir comment Malevitch a réussi à prédire des directions pittoresques qui sont devenues pertinentes un demi-siècle plus tard. Ad Reinhardt et Sol LeWitt ont sans aucun doute suivi la voie indiquée par Black Square. Chez Mark Rothko, l'énergie de couleur et de vibration d'une forme laconique acquiert des proportions cosmiques, et les moyens d'exprimer cette énergie sont presque littéralement similaires à ceux du suprématiste.

On ne sait pas à quel point la forme faite à la main, le léger non-parallélisme des côtés du carré, la pulsation du fond et le chatoiement de la couleur noire étaient importants pour Malevitch, mais quelque chose vous fait regarder de près cette image et avec chaque minute, son rayonnement mystique devient plus perceptible.

Crise des idées, fin de l'art ?

Il est banal d’attribuer des qualités prophétiques à un génie artistique, mais dans le cas de Malévitch, le don de prévoyance est évident. Les motifs apocalyptiques que Malevitch a doté du « Carré Noir » étaient également évidents pour les contemporains. Ils considéraient le sens du tableau comme une impasse à laquelle avaient conduit l’art, en particulier la peinture, et le développement de la pensée sociale.

La fonction habituelle des beaux-arts a été déclarée obsolète et la place a été considérée comme le résultat logique des recherches créatives des formalistes. Ce n'est pas pour rien qu'il existe une légende selon laquelle, après avoir vu le « Carré Noir », Picasso s'est désintéressé du cubisme - il n'y avait nulle part où aller plus loin... Le temps de guerre déjà arrivé et la claire prémonition des futurs bouleversements révolutionnaires ont fait n'ajoute pas d'optimisme.

Et pourtant, du haut du passé, dans les slogans proclamés par Malevitch, on peut entendre un appel à rechercher de nouvelles voies, et le déni des anciennes méthodes de présentation du monde en mutation ne semble pas dominant. Cela a été confirmé davantage de créativité le maître et ses élèves, la vitalité de ses idées.

Point de référence

Le tableau de Malévitch excite encore aujourd’hui les commentateurs denses, enthousiasmés par le nom de l’artiste et le montant payé pour le tableau original – des « critiques » dotés d’un intellect vierge et infantile. Ils sont convaincus de la signification nulle d’un tel art. absorbant la matière légère du vrai valeurs artistiques, est également vu par les gardiens hautement instruits des traditions spirituelles et des normes morales.

Pendant ce temps, le nom de Malevitch est connu de tous les futurs artistes, designers ou architectes du monde entier ; le suprématisme a influencé les maîtres modernes les plus célèbres. Par exemple, l'auteur des formes ultramodernes des bâtiments et de l'environnement humain - Zaha Hadid - souligne particulièrement l'influence des idées de l'artiste russe sur l'ensemble de son œuvre.

Ce qu'il faut pour peindre le tableau "Carré Noir"

Vous pouvez vivre toute votre vie sans penser à une vie bien nourrie et confortable et regarder le monde différemment des autres. disputez avec vos amis et vos ennemis, élevez des disciples, essayez de convaincre les autorités de l'État que vous avez raison et finissez dans la pauvreté et l'exil, mourez d'une maladie douloureuse à un âge pas encore avancé et tournez-vous vers propres funérailles dans l'action de l'art d'avant-garde.

Mais pourquoi compliquer les choses ? Une toile, un peu de peinture et un minimum de compétences en peinture - un chef-d'œuvre d'importance mondiale est prêt. Et encore mieux - un ordinateur éditeur graphique et une imprimante de haute qualité - c'est plus fluide, plus correct, plus beau... Et le plus important est de ne pas faire d'efforts mentaux inutiles, car tout est si simple...

La curiosité est l’un des vices humains les plus courants, et mon ami Alexandre et moi n’avons pas non plus échappé à cette « punition ». Lorsqu'une exposition des œuvres de Kazimir Malevitch s'est ouverte à la Maison des Artistes de Moscou, nous avons décidé de nous y rendre. Premièrement, découvrir par vous-même ce qu'est le suprématisme et, deuxièmement, voir enfin vivants les personnes les plus intelligentes et les plus instruites qui ont compris l'essence du Grand Carré Noir et de son prophète Casimir.

Malgré le fait que Shurik et moi appartenions, hélas, à un groupe restreint mais peu apprécié d'homo sapiens dans le pays, appelé les Moscovites indigènes, et réputés pour leur mauvais goût et leur mauvaise culture, nous connaissions néanmoins certaines traditions de comportement dans place une grande foule de gens cultivés. Afin d’imiter « notre propre peuple », nous portions non seulement des costumes décents, mais aussi des cravates et, de manière caractéristique, des cravates non pionnières. Mais cela n’a pas rendu le mimétisme très réussi. La plupart des dirigeants et experts culturels portaient des jeans, des vestes et des pulls. Certains portaient même des lunettes, ce qui n’ajoutait cependant pas une touche très pédagogique à leurs images. Les hommes et les femmes étaient habillés à peu près de la même manière. Également à l'exposition, il y avait même une créature sans caractéristiques sexuelles évidentes, tant primaires que secondaires. La créature portait un large pantalon kaki Zaporozhye, un pull ample aux couleurs indéterminées de style tricot, une écharpe noire enroulée de manière chaotique autour d'un long cou mince, avec une coiffure de « hérisson dans le brouillard », et les petits yeux exorbités d'une souris qui avait souffre de constipation depuis au moins un mois. Mon ami Sasha, étant une personne gentille dans l'âme, a eu pitié de la malheureuse créature et lui a souri gentiment, mais en réponse il a reçu ceci...
Comme Chourik l'a écrit plusieurs années plus tard dans ses mémoires : « Je n'ai été insulté de cette façon qu'une seule fois dans ma vie, lorsque j'ai donné un kulebyak à une vieille femme qui se plaignait de la faim.
Pendant ce temps, l'exposition se poursuivait et nous commencions à faire connaissance avec l'exposition. En plus de nombreux carrés, rectangles et autres formes géométriques, il y avait aussi des parcelles plus reconnaissables. Nous avons approuvé le tableau "La Faucheuse sur fond rouge" car personnage central ressemblait beaucoup à notre ami Ordanovich,

Le tableau «Un Anglais à Moscou» a évoqué des émotions purement humoristiques, mais nous sommes ensuite arrivés à la conclusion qu'il s'agissait apparemment de suprématisme.

L'autoportrait en général ressemblait beaucoup à un exemple du réalisme bourgeois, et moi-même, m'étant oublié, j'ai même grogné à haute voix en disant : pourquoi Malevitch ne s'est-il pas fait à partir de carrés, ce qui lui a valu de nombreux regards de reproche de la part des personnalités culturelles environnantes.

Et puis, finalement, c’est arrivé, ou plutôt, c’est venu. Nous arrivons au Tableau "CARRÉ NOIR".

L'histoire des « Carrés noirs » de Malevitch

	De la vie du « Carré Noir » DANS premières années Kazimir Malevitch a réussi à travailler comme dessinateur à la direction de Koursk-Moscou chemin de fer. Bien sûr, en déduire son penchant pour la géométrisation en peinture serait – pardonnez le jeu de mots – trop simple. Mais disons-le quand même. « Le Carré Noir » est l’œuvre la plus célèbre de Malevitch. Même ceux qui ne se souviennent d’aucun de ses autres tableaux le connaissent. « Le Carré Noir » est l’œuvre la plus célèbre de l’avant-garde artistique russe. Même ceux qui ne se souviennent même pas du nom de l’auteur le savent. Mais c’est loin d’être la seule abstraction géométrique de Malévitch. « Carré » (que l'auteur lui-même appelait « quadrangle » - et en fait il avait raison sur ce point, car, à proprement parler, un « carré » n'est pas géométriquement exact) n'était qu'une partie d'une grande série - 39 tableaux - le ainsi -œuvres dites « suprématistes » Et au sein même de cette série, « Square » faisait partie d’un triptyque, qui comprenait également « Black Circle » et « Black Cross ». L'auteur a préparé l'ensemble de la série pour une exposition intitulée « 0.10 », qui a débuté fin 1915 à Saint-Pétersbourg (son titre complet était « La dernière exposition cubique-futuriste de peintures 0.10 », ce qui suggérait un résumé de l'architecture futuriste). scène artistique). Il travaille sur la série pendant plusieurs mois en 1915. À cette époque, Kazimir Malevitch avait 36 ​​ans. Il a réussi à étudier dans sa jeunesse à l'école de dessin de Kiev de Nikolai Murashko (assez académicien dans sa manière, mais capable d'apprécier des étudiants aussi différents que, par exemple, Serov ou Vrubel). Travailler, comme mentionné ci-dessus, comme dessinateur à Koursk, tout en y organisant un groupe artistique avec des amis partageant les mêmes idées. À plusieurs reprises - sans succès - il tente d'entrer au MUZHVZ (École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou). De 1906 à 1910, il suit les cours de l'atelier privé de Fiodor Rerberg à Moscou. Il a exposé dans des sociétés aussi diverses que l'Association des artistes de Moscou, plutôt traditionaliste, et le fringant « Jack of Diamonds » avec « Donkey's Tail ». Rend hommage à l'impressionnisme, au néo-primitivisme, au cubisme et autres «ismes» de cette époque. Il propose également le sien - le « suprématisme ». En fait, ce terme lui-même est apparu simultanément avec l'exposition « 0.10 » : Malevitch a programmé la sortie de la brochure « Du cubisme au suprématisme » pour qu'elle coïncide avec elle. Nouveau réalisme pictural." Il ne s’agit plus ici uniquement de simplification et de géométrisation des formes, observées auparavant tant chez Malevitch lui-même que chez ses contemporains. Même les fragments fragmentés de formes naturelles caractéristiques du futurisme et du cubisme ne sont pas restés de la nature. Forme géométrique pure, pure, sans nuances, couleur, fond blanc comme espace qui accueille à la fois la dynamique et la statique - telles furent les premières œuvres suprématistes. Le terme lui-même a très probablement été influencé par la langue maternelle de Malevitch, le polonais. Le mot « suprémation » (supremacja) signifie « suprématie », « domination ». Et nous parlons ici avant tout de la primauté de la couleur dans la peinture, et non de la forme comme imitation de formes naturelles. Les compositions suprématistes ne représentent rien, elles sont le résultat de la volonté créatrice de l’artiste. Mais il vaut mieux citer quelques citations de la brochure de Malevitch elle-même : « Tous les anciens et peinture moderne Avant le suprématisme, la sculpture, les mots, la musique étaient esclaves de la forme de la nature et attendent leur libération pour parler leur propre langage et ne pas dépendre de la raison, du sens, de la logique, de la philosophie, de la psychologie, des diverses lois de causalité. L'art de la peinture, de la sculpture, des mots - jusqu'à présent était un chameau chargé de diverses odalisques détritus, égyptiennes et Rois perses Salomon, princes, princesses avec leurs chiens bien-aimés et fornication des Vénus. Jusqu’à présent, il n’y a eu aucune tentative de peinture en tant que telle, sans aucun attribut de la vie réelle. » « Nos Vagabonds peignaient des pots sur les clôtures de la Petite Russie et essayaient de transmettre la philosophie des chiffons. Plus près de nous, des jeunes se sont lancés dans la pornographie et ont transformé la peinture en un déchet sensuel et lubrique. Il n’y avait pas de réalisme dans la peinture en soi, il n’y avait pas de créativité. » "La créativité n'est que là où dans les peintures il y a une forme qui ne reprend rien de déjà créé dans la nature, mais qui découle des masses picturales, sans répéter ni modifier les formes originales des objets naturels." "Je me suis transformé en zéro des formes et je suis allé au-delà du zéro vers la créativité, c'est-à-dire vers le suprématisme, vers un nouveau réalisme artistique - la créativité non objective." Eh bien, au final, le style devient très similaire à celui de ses contemporains-poètes (avec lesquels Malévitch était ami, et certains, comme Khlebnikov et Kruchenykh, il a illustré) : « Je dis à tout le monde : abandonnez l’esthétisme, jetez vos valises de sagesse, car dans la nouvelle culture votre sagesse est ridicule et insignifiante. Enlevez vite la peau rugueuse des siècles, afin qu'il vous soit plus facile de nous rattraper. J'ai surmonté l'impossible et j'ai creusé des abîmes avec mon souffle. Vous êtes dans les filets de l'horizon, comme des poissons ! Nous, suprématistes, nous mettons à votre disposition. Dépêchez-vous! "Car demain tu ne nous reconnaîtras pas." Mais les textes sont des textes et les théories sont des théories, et le grand public s’intéresse généralement à deux questions : Combien y avait-il de « carrés noirs » au total ? - quand ont-ils été écrits ? Le tout premier – ainsi que toute la série « Suprématiste » – a été écrit en 1915. Mais alors une question raisonnable se pose : pourquoi 1913 est-elle mentionnée dans de nombreuses sources ? Mais parce que c’est ainsi que Malevitch lui-même a daté ce tableau. Il ne s’agit pas de son exécution physique, mais de la naissance d’une idée. Le précurseur du pittoresque "Carré Noir" était les éléments de conception de la production de l'opéra "La Victoire sur le Soleil" de Mikhaïl Matyushin. La musique dissonante du compositeur, les textes « abstrus » du livret d'Alexey Kruchenykh, tout cela nécessitait logiquement une visualisation non standard. Le style de Malevitch n'est pas seulement utile : il crée en fait une autre partition unique à partir de formes grotesquement déformées de costumes et de décors. Et ici, dans certaines peintures, apparaît un prototype du « Carré » - toujours fractionné, divisé en parties par des diagonales, composé de fragments de couleurs différentes. La refonte et la simplification finale de la forme viendront plus tard - mais il s'est avéré important pour l'auteur lui-même de fixer exactement la date à laquelle se rapportent ses premiers pas suprématistes. Brochure de Malevitch Ce premier carré, mesurant 79,5 sur 79,5 cm, a été acheté en 1918-1919 par le Département des Beaux-Arts du Commissariat du Peuple à l'Éducation (d'ailleurs, la commission d'achat était alors dirigée par Vassily Kandinsky). L'œuvre s'est retrouvée dans l'éphémère Musée de la culture picturale, puis à la Galerie Tretiakov, où elle se trouve encore aujourd'hui. Cette œuvre se distingue des autres par les fissures de la couche picturale - craquelures. Le deuxième « Carré Noir » voit le jour en 1923. La raison s'est avérée banale : le musée n'a pas voulu fournir le tableau pour l'exposition (et il ne s'agissait pas beaucoup de la Biennale de Venise). Et Malévitch répète son triptyque suprématiste - un carré, un cercle et une croix - et dans un format agrandi : 106 x 106 cm (Il existe une version selon laquelle les étudiants de Malévitch ont participé à la réalisation de ces peintures - qui n'est pas entièrement. exclu). Par la suite, ces œuvres ont été conservées par l'auteur et, après sa mort en 1935, elles ont été transférées par sa veuve au Musée russe, où elles se trouvent à nouveau. La troisième « Place » est née en 1929 à la demande urgente de la Galerie Tretiakov, au moment de la préparation de l’exposition personnelle de Malevitch. L'auteur a répété la première œuvre originale dans le même format - la première fissurée, de l'avis de la direction, n'était pas adaptée à l'exposition. Ainsi, il y a deux « Places » dans la Galerie Tretiakov. (L'auteur a mis la même date au dos - 1913. En général, la datation de l'auteur de Malévitch n'est pas facile - il ne faut pas vraiment leur faire confiance sans revérifier). Et il semblerait que ce soit tout. Mais non. Déjà dans les années 90, un autre « Carré Noir » émergeait, plus petit que tous les précédents : 53,5 sur 53,5 cm. Cette « Place » a attiré l'attention du grand public après la crise de 1998, lorsque les biens de l'Inkombank en faillite devaient être vendus aux enchères. Laquelle (propriété) comprenait la collection de l'entreprise. Et cela, à son tour, représente plusieurs œuvres de Malevitch. Quoi Où? Les détails révélés étaient complètement ahurissants. Non, l'œuvre elle-même dans ce format a réellement existé - avec sa « Place Rouge » jumelée, elle a été exposée lors de l'exposition « Artistes de la RSFSR depuis 15 ans », qui s'est tenue à Leningrad. Des photographies de l'exposition ont été conservées. Divers examens ont également confirmé la paternité. Mais voici l'histoire... L'œuvre est apparue au début des années 90 à Samara, où un certain propriétaire l'a proposée à l'Inkombank - soit pour la vente, soit comme garantie d'un prêt. Les détails exotiques ont ensuite été racontés par le critique d'art Georgiy Nikich, invité en tant qu'expert : un certain jeune homme a apporté le tableau et l'a apporté dans un sac de sport ordinaire, enveloppé dans une sorte de chiffon. Les propriétaires de Samara se sont avérés être des parents éloignés de la veuve de Malevitch, sa troisième épouse Natalia, décédée bien plus tard que son mari, en 1990. Ils ont également reçu un certain nombre d'œuvres de l'artiste, ainsi qu'une partie des archives familiales - et ils n'ont pas attaché une telle importance à tout cela qu'en plus de l'accord, ils ont donné gratuitement les archives à Inkombank. Sans parler du fait que les tableaux ont été stockés pendant un certain temps dans une boîte contenant des pommes de terre. Ainsi, les œuvres ont été préparées pour être vendues aux enchères - et plus tard, le chef Maison de vente aux enchères Gelos a admis que les enchères pourraient devenir très chaudes : plusieurs prétendants sérieux ont exprimé leur intérêt au préalable. Mais voici un nouveau rebondissement : l'État est intervenu dans l'affaire et l'œuvre a été retirée des enchères. Le ministère de la Culture a décidé d'exercer le droit d'acquérir une œuvre pour la partie publique du Fonds des musées de la Fédération de Russie (cette possibilité est stipulée dans l'un des articles de la loi de la Fédération de Russie sur la culture). Certes, ils ont mis en œuvre la solution aux dépens de quelqu'un d'autre - le million de dollars pour le numéro 4 du « Carré Noir » n'a pas été prévu par le budget, mais par l'homme d'affaires Vladimir Potanine (la vente aux enchères aurait pu rapporter beaucoup une grande quantité, les créanciers d’Inkombank avaient donc toutes les raisons d’être mécontents). Le tableau a été transféré à l'Ermitage, où il se trouve aujourd'hui. Il existe donc quatre « carrés noirs » fiables. Y aura-t-il d'autres nouveaux ? D’une part, cela ne semble pas exister. Mais est-il possible d’être sûr de quoi que ce soit avec un artiste comme Malevitch ? Magazine "DILETANT" (premier magazine historique) Juin 2013 Auteur - Tatiana Pelipeyko

Louise Drewsholt.

Le carré noir de Malevitch n'est pas noir

« L'auteur ne connaît pas le contenu de l'image !» lu sous un carré noir sur blanc par des visiteurs surpris et choqués d'une exposition d'artistes d'avant-garde à Petrograd, au début du XXe siècle. Peu de gens ont pu accepter et ressentir le moment de la transition de l’humanité vers une nouvelle étape de développement, exprimé dans les beaux-arts de Kazimir Malevitch sous des formes abstraites. Et à ce jour« Carré noir» Malevitch est le tableau le plus scandaleux de l’artiste, qui ne cesse d’exciter l’esprit de quiconque le touche. La conscience de l'écrasante majorité des Terriens n'est pas capable d'attribuer« Carré noir» Malevitch aux œuvres d'art. Ils calculent de plus en plus sa valeur commerciale.

En effet, il n'est pas facile pour une personne de comprendre qu'un simple« Carré noir» Malevitch peut marquer le début d’une nouvelle direction dans l’art. J'essaierai de refléter dans l'article mon sentiment et ma compréhension de cet énorme pas en avant réalisé par l'humanité à travers la transition vers de nouvelles formes d'art, où« carré noir» le génie créatif de Kazimir Malevitch occupe une place centrale.

Tout le monde sait, par exemple, que l'artiste russe Alexandre Ivanov a travaillé sur ce tableau pendant environ 20 ans.« L'apparition du Christ au peuple» et je ne l'ai pas terminé. C’est clair pour tout le monde. Une intrigue philosophique complexe, une grande composition à plusieurs figures, une immense toile. Le travail d'un artiste est perçu comme une prouesse. Et à cet égard, est-il possible de supposer que« Carré noir» Malévitch vaut-il les années de recherche et de réflexion de l’artiste ? Pendant ce temps, Kazemir Malevitch a commencé son parcours créatif, comme tout le monde.

Carré noir. Comment tout a commencé

Dans sa jeunesse, il aimait les peintures d'Ivan Shishkin et d'Ilya Repin. Ensuite, il lui a semblé que l'essentiel était d'apprendre à représenter de manière crédible le monde visible environnant, ce qu'il a fait, en se développant de plus en plus et en approfondissant les secrets des beaux-arts. Pendant des milliers d'années, à partir de l'époque peintures rupestres, les gens ont essayé d'afficher le monde physique visible sur un plan, aussi près que possible des images visuelles visibles afin qu'il soit plus facile à reconnaître. À la fin du XIXe siècle, dans cette direction, l'art de la représentation s'est développé à des sommets sans précédent, affiné par l'expérience des générations.

Des progrès considérables ont été réalisés dans la représentation réaliste des objets dans le monde physique, dans des perspectives avant et arrière. Pour créer un reflet de l'espace sur un plan, on utilise souvent la perspective dite directe, dont la théorie est apparue au 14ème siècle, décrivant la convergence de lignes parallèles à l'infini. Passant du simple au plus complexe, bien plus tard, des découvertes de perspectives géométriques ont été faites dans ce qu'on appelle. perspective linéaire inversée. La célèbre icône « Trinité » d'Andrei Rublev est écrite en perspective inversée, comme du point de vue de Dieu, debout derrière l'icône et regardant l'homme devant l'icône.

Images-images-images à travers lesquelles mesure visuelle développé, perfectionné et transféré aux 7 autres séries visuelles de mesures, la capacité de distinguer et de désigner des objets à l'aide des mêmes symboles monde visible. Nous percevons plus de 90 % des informations avec nos yeux, chez toute personne, depuis sa naissance jusqu'à son départ. Et pour les personnes qui portent un vecteur visuel, comme le révèle la psychologie système-vecteur, ce sont différents volumes de perception,la capacité de voir des centaines de nuances d'une même couleur. Sans vecteur visuel, une personne n'a pas la capacité de percevoir esthétiquement et artistiquement le monde des formes, des couleurs et de la composition.

Le carré noir de Malevitch. Je cherche une issue

Comme on le croit généralement, au milieu du 20e siècle, on avait acquis une maîtrise qui permettait de représenter de manière très précise et reconnaissable n'importe quoi sur un avion. Par exemple, qui n'a pas été fasciné par les moindres détails des robes en dentelle des nobles majestueux tirées des peintures de grands artistes, peintes par plusieurs centaines de peintres ! Comme vous le savez, la fin du XIXe et le début du XXe siècle ont également été marqués par de grands changements dans tous les autres domaines de la vie. L'appareil photo a été inventé en fin XIX siècle, une réalisation de la pensée, portée par composant de la peau l'humanité, s'est chargé de décrire avec précision la réalité. Quels que soient ses efforts, l'artiste ne sera pas en mesure de représenter la géométrie de l'espace environnant avec plus de précision qu'un appareil photo. C'est aussi possible, mais ce n'est pas mieux. Et si oui, pourquoi devrait-on rivaliser avec la technologie ?

Il est temps pour les artistes de chercher d’autres voies. Ils ont commencé à refléter non pas tant la réalité environnante elle-même, mais leur propre idée de celle-ci. C'est ainsi que sont apparues de nouvelles directions de l'art abstrait, telles que l'impressionnisme (Impressionnisme) - l'impression externe de ce qui a été vu, l'expressionnisme (Eksprissionizm) - l'expression d'expériences internes qui surviennent lorsque l'on regarde des objets du monde visible, etc. , diverses expériences ont commencé. Par exemple, ne pas afficher un objet tel qu'il apparaît, mais rechercher les formes géométriques les plus simples qui le composent.

Ce mouvement s'appelle le cubisme et son représentant le plus célèbre est Pablo Picasso. Il y avait bien d’autres délices formels. Les nouvelles formes d'art qui sont arrivées se sont révélées échappant au contrôle et incompréhensibles des artistes visuels ; ils considèrent ce nouveau prétexte ou mensonge comme une admiration pour les œuvres de Kandinsky et Malevitch, Mondrian et Picasso. Pourquoi? La psychologie système-vecteur révèle également ce voile d’incompréhension. Tous les artistes abstraits sont propriétaires son Et vecteurs visuels.

Selon la psychologie système-vecteur, l'auteur du Carré Noir - Kazimir Malevitch possédait visuel Et Son des meilleurs vecteurs, cutané Et anal des inférieurs. Se trouvant à l'avant-garde des temps, il commence à chercher sa voie dans l'art. Le travail des impressionnistes a conduit Malévitch à l'idée que l'intrigue n'était qu'un prétexte pour une déclaration picturale. Il se pose la question de savoir s'il est possible de trouver une forme d'expression pour la peinture qui ne soit pas associée au monde objectif. Il a écrit que le temps est venu pour l'homme d'être libéré du travail acharné, grâce à la machine, en se libérant des chaînes de l'imitation de la nature dans l'art. Le moment est venu de construire une nouvelle société, à travers la création d’une forme qui appartient purement à l’homme.

Le résultat de la recherche de cette question fut le carré noir suprématiste. Malévitch écrit ses réflexions et ses arguments profonds sur ce sujet dans son manifeste « Dieu ne sera pas rejeté ».

Le caractère aléatoire et non aléatoire du Carré Noir

En 1913, l'histoire de la création du tableau commence. En réalisant des croquis pour la conception de l'opéra futuriste « La Victoire sur le Soleil », Malevitch a créé un décor inhabituel, à savoir un immense carré noir masquant le soleil. Cette découverte s’est avérée être le premier pas vers ce qu’on appelle la « créativité artistique pure ». Il a prévu et prévu que le dessin H Un carré noir réalisé inconsciemment aura une grande importance dans l’art. L’idée de transformer l’homme, en transformant le monde, en créant ses propres formes, est à l’origine du carré noir de Malevitch.

D'abord« Carré noir» Malevitch a été présenté au public lors de la scandaleuse exposition futuriste de Petrograd en 1915. Parmi les autres peintures extravagantes de l’artiste, avec des phrases et des chiffres mystérieux, des formes incompréhensibles et un fouillis de figures, un carré noir dans un cadre blanc se distinguait par sa simplicité. Initialement, l'ouvrage s'appelait« rectangle noir sur fond blanc». Plus tard, le nom a été changé pour« carré», malgré le fait que, d'un point de vue géométrique, tous les côtés de cette figure sont de longueurs différentes et que le carré lui-même est légèrement courbé. Malgré toutes ces imprécisions, aucun de ses côtés n’est parallèle aux bords du tableau.

En 1915, 1924, 1929 et 1932, l'artiste peint quatre versions du tableau. Chacune des peintures a ses propres proportions de blanc et de noir conventionnels. Un autre carré de Malevitch, rouge, est écrit avec des déformations, ce qui donne l'impression qu'il est en mouvement continu. Si vous regardez attentivement l’arrière-plan de la première photo scandaleuse, il n’est pas blanc, mais la couleur du lait cuit. Des couches de peinture fines et denses alternent dans les couches abruptes du fond.

Le plan noir du carré est lisse et uniforme. L'illusion du sans fond qui se produit lorsque le noir est inséré dans le blanc, avec différentes techniques en écrivant la figure et l'arrière-plan, Malevitch a expliqué l'essence de ses peintures. Il a écrit ainsi : « Carré noir - sensation, fond blanc - rien que sensation».

En plus du carré noir, pour transmettre la supériorité de la sensation pure, Malevitch a créé des œuvres non objectives constituées de figures géométriques simples, où Le rôle principal jeux de couleurs. Dans de nombreux tableaux, c'est le carré qui occupe une place particulière, attirant les croix, les triangles, les cercles et, comme un aimant, les maintenant en équilibre et en mouvement en même temps, créant l'illusion d'un organisme vivant.

Ayant peint plusieurs dizaines de toiles sur le sujet H carré noir, Malevitch a appelé la nouvelle direction de l'art non objectif le terme suprématisme venant de la suprématie, de la supériorité et de la domination polonaises. En effet, selon la psychologie système-vecteur, vecteur sonore et domine tous les autres. Dans son plein épanouissement, une personne dotée d'un vecteur sonore est capable de pénétrer dans l'essence même de la personne psychique et elle est la seule à être en lien avec le plan divin de ce qui se passe sur terre.

Malevitch ne reste pas immobile, il continue d’expérimenter. En 1918, il peint blanc sur blanc. Les formes blanches semblent se fondre dans une blancheur illimitée, créant la pureté et l'infinité de l'univers.Il écrit :« Je suis transporté dans un abîme sans fond. Éléments géométriques désincarnés flottant dans un espace inconnu».

Malevitch a conçu des prototypes de futures stations spatiales, influencé par la théorie des vols interplanétaires. Pour obtenir un sentiment complet d'apesanteur et d'appartenance à l'univers, il a rejeté le concept de haut et de bas dans ses œuvres.

Il est connu que les peintures de Malevitch étaient souvent accrochées à l’envers, mais elles n’ont pas perdu leur expressivité. Les personnes qui n'ont pas de pensée abstraite, qui n'ont pas dans leur ensemble vectoriel vecteur sonore, ne parvient toujours pas à accepter ou à comprendre les peintures de Malevitch. Ceci explique l'impossibilité de leur perception des œuvres créées par l'homme du plus profond de son« son» visions du monde. Dans la nature, seulement 5 pour cent des personnes possèdent un vecteur sonore.

Racine sonore du Carré Noir

L’intellect abstrait d’un ingénieur du son est, dans son potentiel, le plus puissant, le seul capable de comprendre des concepts abstraits intangibles. Ceux qui ont un vecteur sonore portent des idées qui font avancer le reste de l’humanité. Ils sont les premiers et les seuls capables de déterminer la direction du mouvement des transformations sociales et du développement général global de l'humanité.

Les œuvres de Malevitch, étrangères aux idéaux du réalisme socialiste, furent rejetées par la propagande soviétique. Emploi« Cavalerie rouge», qui, selon les critiques d'art soviétiques, faisaient l'éloge de la révolution et de l'Armée rouge, s'est avéré être le seul tableau reconnu de l'artiste en disgrâce. Mais il est prouvé que, suite à un ordre venu d'en haut, l'artiste a simplement ajouté de la cavalerie à une composition suprématiste toute faite. Et l’inscription de Malévitch au dos du tableau prouve son attitude ironique face à ce qui se passe :« La cavalerie rouge galope depuis la capitale d'Octobre pour défendre la frontière soviétique».

La querelle autour des peintures suprématistes de Kazimir Malevitch n’est toujours pas terminée.Il a écrit:« Je n'ai rien inventé, j'ai juste senti la nuit en moi, et j'y ai remarqué quelque chose de nouveau que j'ai appelé Suprématisme.». Sinon, comment un artiste sonore ayant un rôle spécifique peut-il« gardien de nuit dans la meute » Et« retour d'expérience de la Première Cause» Exprimez-vous?

Il a fallu environ 10 ans à l'artiste pour arriver précisément à l'idée du suprématisme, transformant le monde de l'art selon son nouveau concept philosophique. Écran« noir» L'artiste a fermé le monde physique aux formes objectives de l'histoire de l'art. L’ensemble du spectre de couleurs comprend le blanc et le noir. Les zones du fond et de la figure sont égales, avec la même forme carrée, mais avec des significations différentes. Le blanc, constitué d’une fusion de tout le spectre des couleurs, est un cadre pour le noir, dans lequel il n’y a pas de lumière. La blancheur remplie est déchirée par le vide béant du noir, transformant le blanc en un cadre d’espace infini.

Percée du Carré Noir de Malevitch

Le début du XXe siècle a marqué une époque de grands bouleversements, un tournant dans la vision du monde des gens et dans leur attitude face à la réalité. Le monde était dans un état où les anciens idéaux du bel art classique s'étaient complètement estompés et il n'y avait pas de retour vers eux, et la naissance d'un nouveau était prédite par de grandes révolutions dans la peinture. Il y a eu un mouvement du réalisme visuel et de l'impressionnisme, en tant que transfert de sensations, vers la peinture abstraite sonore. ceux. L’humanité représente d’abord des objets, puis des sensations et enfin des idées.

Le carré noir de Malevitchs’est avéré être le fruit opportun de la perspicacité de l’artiste, qui a réussi à créer les bases du futur langage de l’art avec cette figure géométrique la plus simple, qui cache de nombreuses autres formes. En faisant tourner le carré en cercle, Malevitch a reçu figures géométriques croix et cercle. En tournant le long de l'axe de symétrie, j'ai obtenu un cylindre. Un carré élémentaire apparemment plat contient non seulement d’autres formes géométriques, mais peut également créer des corps tridimensionnels.

Un carré noir, habillé d’un cadre blanc, n’est rien d’autre que le fruit de la perspicacité du créateur et de ses réflexions sur l’avenir de l’art. La forme géométrique du carré n’est pas dessinée avec une règle, mais peinte avec un pinceau. La composition elle-même s’inscrit littéralement dans une formule mathématique. À la recherche de significations volumétriques ancrées dans des formes planes simples, si vous divisez un carré en formes géométriques et que vous les imaginez dans l'espace d'un certain point de vue, comment elles sont reconnectées, elles reviennent à une figure plane.

Malevitch croyait également qu'il était temps pour l'art de rompre avec la vie quotidienne, avec la réalité extérieure, non pas en imitant cette réalité, mais en la concevant. Pourquoi pas des idées judicieuses !!!

Dans ses autres œuvres, Malévitch, dans ses propres mots, exprime les sensations de la vie, telles que l'envol, le vol, l'harmonie, la disharmonie, le vol stationnaire, etc. Ces mêmes sensations ne peuvent être perçues que par les quelques autres propriétaires des vecteurs sonores et visuels, qui comprennent et sont spécialement développés dans la perception des phénomènes abstraits.

Seules les personnes ayant une pensée abstraite sont proches et compréhensibles des idées de Malevitch et de son Carré Noir sur les principes de formation de formes libres dans l'espace, où une forme-figure se jette dans une autre, animant cette chaîne sans fin de transitions. Malevitch était bien conscient du caractère universel de la découverte du suprématisme, qui dictait des changements dans toutes les sphères de la créativité humaine. Il a personnellement créé des projets architecturaux suprématistes, les appelant architectons. Corps géométriques, construits sur la base des formes géométriques les plus simples, prennent une nouvelle vie. L'architecture postmoderne est entièrement basée sur ces idées.

Par exemple, le centre de Los Angeles, construit dans les années 1980, correspond pleinement à ce que disait Malevitch selon lequel les formes suprématistes coexisteraient avec d’autres formes de vie sur un pied d’égalité. Il a été créé dans une composition colorée et rythmée spéciale, à partir de nombreuses formes géométriques simples. Selon le point de vue, l'ensemble des bâtiments semble être un organisme unique complexe, perçu de différents points de vue, comme une structure en mouvement, en croissance et en changement, comme si elle était vivante.

La découverte du système du suprématisme, faite au début du XXe siècle par Kazimir Malevitch, grâce au plus simple, au regard de ceux qui ne sont pas dévoués au carré noir, a prédéterminé l'image de la structure urbaine du futur lointain.

La recherche de nouvelles façons d'expression de soi, encore inconnues dans l'art, a été menée par l'artiste à travers de multiples expériences dans le seul but d'inculquer au spectateur certains sentiments, perceptions et idées, une offensive nouvelle ère des changements importants dans la conscience humaine.

Une fois le carré noir terminé, Malévitch, comme le décrit l’artiste lui-même, ne pouvait ni dormir ni manger. L'inspiration de la signification des changements révélés par lui pour toute l'humanité a été si grande. Et l'art, comme tous les autres domaines vie humaine et les activités sont soumises à des changements globaux. Surtout dans les moments de transition de l’histoire, cela va très loin.

Karl Marx a également déclaré que le prix d'une bonne œuvre d'art implique d'en payer plusieurs milliers. mauvais travaux, que quelqu'un doit encore écrire, pour qu'avec l'expérience accumulée, quelqu'un écrive une bonne chose. Connaître et ressentir tout le sens posé par l'artiste dans« Carré noir», chacun a besoin de connaître et de ressentir non seulement le sens de l'œuvre elle-même, mais aussi toute l'histoire de la peinture, qui implique l'histoire de toute l'humanité.

Malevitch écrit beaucoup à ce sujet dans ses publications. Suivant l'idée de Karl Marx, Black Square a absorbé l'expérience colossale de plusieurs milliers d'autres peintures.

Carré noir. Cadeau à l'humanité

La psychologie système-vecteur de Yuri Burlan fournit une explication claire et la possibilité de comprendre pourquoi les gens, l'écrasante majorité, ne peuvent toujours pas comprendre et accepter le sens profond énoncé par Malevitch dans « Carré noir».

Tout dans l'univers fonctionne selon des principes communs et des lois naturelles, comme le noir - absorbant et le blanc - réfléchissant, comme principe principal de la nature de la réception et du don. Et pour vivre selon les véritables lois équilibrées de la nature, toute personne confuse doit se tourner vers sa nature. Là, il révélera tout. Il existe un outil - la psychologie système-vecteur de Yuri Burlan. J'espère que le mystère du carré noir n'est pas du tout un mystère, mais il y a une signification ou un design que nous avons réussi à découvrir et à comprendre.

Kazimir Malevitch décède en décembre 1935. Un cortège funèbre inhabituel s'est déroulé le long de la perspective Nevski à Leningrad, avec un sarcophage créé selon le dessin du défunt, installé sur la plate-forme ouverte d'un camion. Il y avait un carré noir attaché au capot. Malévitch a donc fait de ses propres funérailles la dernière manifestation créatrice.

Selon le testament, après sa mort, le corps de Malevitch, le parent du Carré Noir, a été incinéré dans un cercueil suprématiste, puis l'urne a été enterrée sous son chêne préféré. artiste près du village de Nemchinovka.

L'article a été rédigé sur la base de matériaux psychologie système-vecteur Yuri Burlan a

　
P.S. le tableau suprématiste de Kazimir Malevitch ci-dessous provient de la collection de Yu.B.

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Le tableau "Carré Noir" de Kazimir Malevitch (1879-1935) est l'un des plus oeuvres célébres art du siècle dernier. Il a été écrit en 1915 et constitue un tournant dans le développement de l’avant-garde russe. L'auteur du tableau est considéré comme le créateur d'une nouvelle direction de la peinture - le suprématisme, qui est devenu un véritable défi pour tout ce qui existait auparavant dans les beaux-arts.

Une image qui attire l'attention

Malgré son apparente simplicité, le tableau « Carré Noir » attire toujours grande attention et occupe une place particulière dans l'espace d'exposition. Malevitch a écrit que le suprématisme peut être divisé en trois étapes, conformément à ses trois carrés : noir, rouge et blanc. Le plus remarquable des trois était le tableau "Carré Noir". C’était écrit proprement, d’un seul ton noir, sans traits ni stries.

La philosophie de Malevitch était basée sur tout ce qui s'était accumulé dans la littérature et l'art de cette période, et en même temps allait à l'encontre de ce qu'il avait essayé auparavant. Il en résulte l’émergence d’une nouvelle religion picturale, dans laquelle le point de départ, le zéro, se reflète sur le cadran. Tout un concept a été créé - du cubisme au suprématisme.

Défi audacieux

Le tableau "Carré Noir", avec sa dure simplicité et son défi ouvert à d'autres formes visuelles, a provoqué une véritable tempête dans le monde de l'art. La pureté et la clarté de l'œuvre de Kazimir Malevitch sont devenues une nouvelle façon révolutionnaire de percevoir et ont semé la confusion dans les rangs de l'intelligentsia, qui adhérait à la façon de penser traditionnelle. Il s’agissait d’une tentative d’établir un nouvel ordre mondial, qui se donne pour tâche difficile de recoder le monde et de commencer à communiquer dans un langage cosmique jusqu’alors inconnu. Malevitch s'est même appelé plus tard président de l'espace.

Sensation claire d'espace

Les peintures suprématistes de l'auteur incarnent une claire sensation d'espace. D'épaisses couleurs locales se battent entre elles dans un état d'harmonie plastique complète. fond blanc toujours pur et non dilué, et les images non objectives qui y sont représentées sont remplies de chasteté et de légèreté. L'absence de cadres lourds renforce la sensation de légèreté et d'envolée dans l'espace.

Le tableau « Carré noir » de Malevitch a été un moment clé de sa peinture et est devenu le sujet de conversations et de débats sans fin. Les étudiants de l'artiste et les personnes partageant les mêmes idées ont accepté sa révélation avec plaisir et compréhension, et bientôt ils ont eux-mêmes commencé à créer des œuvres reflétant l'influence écrasante du maître. Le tableau "Carré noir" de Malevitch sur fond blanc est devenu un symbole, un élément principal du système du suprématisme, une étape vers un nouvel art.

L'auteur à propos de son œuvre

Malevitch a déclaré qu'en 1913, dans une tentative désespérée de libérer l'art du lest de l'objectivité, il s'est réfugié dans une forme carrée et a montré une peinture composée uniquement d'un carré noir sur une toile blanche. Les critiques et le public ont juste soupiré, car tout ce qu'ils aimaient se perdait, ils avaient l'impression d'être dans le désert... Devant eux, il n'y avait qu'un carré noir sur fond blanc !

Malévitch déplorait que la place se révèle incompréhensible et dangereuse pour les critiques et le public... Mais il s'attendait à ceci : les contours du monde objectif disparaissaient de plus en plus, et ainsi de suite, étape par étape, jusqu'à ce que, finalement, le monde et tout ce qu’ils aimaient et vivaient, ils l’ont perdu de vue. Mais le désert est rempli de l’esprit d’un sentiment partial qui imprègne tout. Le sentiment heureux de libération des préjugés a ramené l'artiste dans le désert, où il n'y a rien de réel à part le sentiment... Le sentiment est donc devenu la chose principale dans sa vie.

Le carré noir est un sentiment

Il ne s’agit pas d’un simple carré vide, mais plutôt, selon l’auteur, d’un sentiment de partialité. Le suprématisme est la redécouverte de l’art pur, qui s’est manifesté au fil du temps grâce à l’accumulation des choses. Mais la nature et le sens de la création artistique continuent d’être mal compris, car le sentiment, après tout, est toujours et partout la source unique de toute création. Des émotions qui s’enflamment chez une personne plus forte que la personne elle-même.

Peintures de Kazimir Malevitch : "Carré Noir"

Des titres tels que "Dead Square" et "Void" ont été cités par les critiques. Mais pour Malevitch, ce carré symbolise le sentiment, et le vide complet est représenté par le champ blanc autour de la figure. L'auteur ne se concentre pas sur un sujet précis et fait référence à la pureté de la géométrie mathématique.

Cependant, le « Carré Noir » n’est pas aussi simple qu’il y paraît. Même en acceptant l'art du degré zéro, Malévitch vise une perception intense du dessin, qui peut être lu de deux manières, soit il s'agit d'un carré noir sur fond blanc, soit il s'agit d'un trou noir entouré d'un liseré blanc. Chaque objet a une façade statique et une dynamique interne. C’est la description du tableau « Carré Noir ».

Symbole révolutionnaire et suprématisme dynamique

Alors, qu’est-ce que le suprématisme ? Le concept créé par Malevitch reflète avant tout la supériorité de la couleur en peinture. L'artiste a pris des formes géométriques et une palette limitée et a mis un accent particulier sur les formes peintes qui existent sur toile dans leur forme pure, sans scènes, paysages ou personnages.

Le tableau « Carré noir » de Malevitch (la photo est visible dans l'article) n'est pas le premier du nouveau mouvement ; ici, un type d'objet complètement différent a été choisi ; Malgré les affirmations de l'auteur selon lesquelles il s'agit du premier tableau suprématiste, ce que l'on appelle le zéro pur, le commencement pur, la science moderne et les rayons X peuvent éclairer cette sombre histoire.

L'histoire du tableau "Carré Noir"

C’était au milieu de la Première Guerre mondiale, après la révolution de 1905, dans une période de troubles persistants. Quelques années seulement après que le tableau ait été peint, en 1917, le soulèvement bolchevique et la Grande Révolution d’Octobre éclateraient.

Le tableau "Carré Noir" (la photo peut être vue plus loin dans l'article) est apparu à une époque où société russe, bien que familier avec le cubisme et les œuvres futuristes, n'avait pas rencontré d'œuvres de ce genre. Il était difficile d'imaginer la révolution artistique de Malévitch séparément de la révolution sociale qui se déroulait dans la société à cette époque. L’artiste n’avait pas l’intention de représenter quelque chose de spécifique et réel – c’était un signe du New Age.

A l'exposition de peinture futuriste

Lorsque Malévitch présenta son carré noir lors d'une exposition de peinture futuriste qui eut lieu à Petrograd en décembre 1915, il souhaitait démontrer le suprématisme et son nouvelle idée. L'œuvre était placée en haut du mur dans un coin de la pièce, là où le Carré Noir de Malevitch signifiait plus qu'un simple tableau. C'était le plus Endroit sacré, où une icône orthodoxe était accrochée dans une maison russe traditionnelle, les habitants de Petrograd ne faisaient pas exception. Malevitch voulait donner à son œuvre une signification spirituelle particulière, en faire le centre de l'exposition et l'emblème le plus important de son nouveau style.

Dans son d'autres activités l'artiste revient plus d'une fois à la peinture figurative ; il signe nombre de ses œuvres d'un petit carré noir. Lors de ses funérailles, les personnes en deuil tenaient des drapeaux décorés de ce symbole. L'un des drapeaux était attaché dans le style suprématiste au cercueil du défunt. Son monument, non loin de son lieu de sépulture perdu, représente un carré noir.

Le carré noir est devenu non seulement la carte de visite de son créateur, mais aussi une icône de l’art du XXe siècle.

Image étrange

Plus d'un siècle s'est écoulé depuis la rédaction de l'ouvrage, mais les gens le trouvent encore un peu étrange. Quelle est la signification du tableau « Carré Noir » ? Certains y voient une fenêtre sur la nuit ou sur l’au-delà, d’autres n’y voient qu’une silhouette noire sur une toile blanche. Malevitch avait l'intention de changer pour toujours l'idée de la peinture, de présenter la réalité sous un jour plus intrigant, de créer quelque chose de simple et sans charme, mais en même temps révolutionnaire. Œuvre légendaire, qui marque les débuts de l'art non figuratif, est exposée pour la première fois le 7 décembre 1915.

Où est le tableau « Carré Noir » aujourd'hui ? Il y en avait plusieurs, la première œuvre (1913) et la troisième (1923) sont conservées à la Galerie Tretiakov à Moscou, et la seconde (1923) au Musée russe de Saint-Pétersbourg.

Tout ce qui est secret devient clair

Pourquoi l'œuvre écrite par Kazimir Malevitch - "Le Carré Noir" - est-elle si mystérieuse ? Pour certains, le sens de l’image semble infiniment profond, tandis que d’autres ne le voient pas du tout. Il s'avère que deux images entières sont cachées sous le célèbre chef-d'œuvre. En novembre 2015, on a appris que non pas une seule, comme on le pensait auparavant, mais deux peintures en couleurs entières étaient cachées sous un carré noir.

Les scientifiques ont déchiffré une inscription qui aurait été laissée par Kazimir Malevitch. Il y avait ces mots : « La bataille des noirs dans une grotte sombre ». Étonnamment, mais vrai, un tableau du même nom a déjà été peint par l'artiste français Alphonse Allais (1854-1905). Il est probable que Malevitch ait peint sa création par-dessus d'autres images, mais "Carré Noir" était plus un manifeste qu'un tableau, donc tout ce qui y est lié ressemble à un grand et sombre secret.

Kazimir Malevitch : l'homme qui a libéré la peinture

Le célèbre artiste est né en Ukraine, mais était d'origine polonaise. Adolescent, il apprend à dessiner en autodidacte, en s'essayant aux méthodes de l'art populaire. En 1907, il s'installe définitivement à Moscou. Il étudie le réalisme, l'impressionnisme et le symbolisme, se plongeant progressivement dans l'histoire de l'art.

Deux collections d'art occidental ont joué un rôle important dans son développement. Les œuvres de Monet, Gauguin, Cézanne, Matisse et Picasso l'ont également inspiré dans sa recherche d'un style avant-gardiste, et il a été particulièrement attiré par le cubisme et le futurisme. S'ensuit alors une période d'isolement que le Premier lui accorde. Guerre mondiale. C'est alors, coupé de l'irritation extérieure, qu'il put faire un grand pas, qui aboutit à l'émergence d'une nouvelle direction : le suprématisme.

Nouvelle compréhension de la réalité empirique

Son propres compositions ont une base théorique complexe, c'est pourquoi il utilise un langage abstrait si audacieux avec une telle facilité.

Le travail de l'artiste a souvent été associé au mysticisme en raison de ses intérêts littéraires. Ses livres étaient souvent de nature philosophique. Il était fasciné par les idées sur la quatrième dimension. Cependant, sa perception de l'art influence décisive influencé par les vues du formaliste russe Roman Yakobson et les innovations poétiques de Kruchenykh et Khlebnikov. Il partage avec ces poètes son désir de briser la logique conventionnelle pour parvenir à une nouvelle compréhension de la réalité empirique.

Il était également redevable à ses collègues artistes Natalya Goncharova et Mikhail Larionov, qui ont attisé sa passion pour art folklorique et a suscité un intérêt pour le pouvoir des icônes. En tant qu’artiste, professeur et révolutionnaire, Malévitch cherchait à renverser des siècles de peinture enracinée dans les idéaux de la Renaissance. Cet art, affirmait-il, était simplement esthétique, contrairement au suprématisme. On prétend que l'auteur du Carré noir est allé plus loin que Picasso ou Matisse.

Kazimir Malevitch fut le fondateur de l’école artistique et philosophique du suprématisme. Ses idées sur la forme et le sens de l'art représentent base théorique art non objectif ou abstrait. Malevitch a travaillé dans différents styles, mais c'est le plus important et oeuvres célébres axé sur l'exploration de formes géométriques pures (carrés, triangles et cercles) et leurs relations les unes avec les autres dans l'espace pictural.

"Carré Noir" - une icône de l'avant-garde russe

Le suprématisme fut l’un des mouvements les plus influents de l’art abstrait du XXe siècle. Il se caractérisait par des formes géométriques simples : une ligne droite, un rectangle, un cercle, un carré sur fond clair signifiaient l'infinité de l'espace. Les idées du suprématisme ont été mises en œuvre avec succès dans l'architecture, la scénographie, le graphisme et le design industriel. Contrairement à de nombreux autres "...ismes", dont les noms ont été inventés après coup par les critiques d'art, le suprématisme doit sa naissance, son existence, son développement, sa justification théorique, sa promotion auprès des masses et même ses perspectives cosmiques spéculatives à une seule personne - Kazimir. Sévérinovitch Malevitch.

Le suprématisme est un art qui lutte pour s’affranchir des formes naturelles dans le sens d’une abstraction géométrique. La naissance du "Carré Noir" n'était pas un acte de conscience rationnelle ni le résultat d'une stratégie soigneusement planifiée - son apparition était inattendue et mystique même pour l'artiste lui-même. Comme le rappelle l'un de ses élèves, il n'a pu ni manger ni dormir pendant une semaine entière depuis qu'il a peint le tableau.

Même un enfant pourrait peindre un tableau aussi simple, même s’il n’aurait pas la patience de remplir une si grande surface avec une seule couleur. N’importe quel dessinateur pourrait réaliser ce travail, mais les dessinateurs ne s’intéressent pas aux formes géométriques simples. Un tableau similaire pourrait être réalisé par une personne malade mentale, mais s'il le faisait, il est peu probable qu'il ait la moindre chance de se rendre à l'exposition et d'être au bon moment et au bon moment. dans la bonne place. C'est Malevitch qui est devenu l'auteur du "Carré Noir", l'une des œuvres d'art les plus célèbres, mystérieuses et effrayantes au monde.