À propos de l'université
Le début longue histoire création et formation grand complexe les établissements d'enseignement nommé d'après les Gnessins est le 15 février 1895 - c'est ce jour-là que le premier étudiant est venu à « l'École de musique d'E. et M. Gnessins », l'un des petits établissements privés d'enseignement musical qui ouvraient activement à cette époque à Moscou. Depuis, cette journée est célébrée comme fête traditionnelle Résidents de Gnesin - tous les étudiants des établissements d'enseignement depuis de nombreuses générations.
Comme d'autres écoles privées, cette école a été fondée par des diplômés du Conservatoire de Moscou : ses deux dirigeantes, les sœurs Evgenia et Elena Gnessin, étaient les élèves du directeur du conservatoire, le plus grand organisateur et professeur-pianiste V.I. Safonov. Les principes d'éducation formés à cette époque au conservatoire constituaient la base du travail de l'école (à cette époque, il s'agissait d'un établissement d'enseignement unique pour enfants et adultes, sans la division désormais habituelle en collège et école).
La popularité et l'autorité de l'école grandissent rapidement. Cinq sœurs Gnessin, passionnées par leur travail et ayant consacré toute leur vie à pédagogie musicale, ont vécu toute leur vie dans la même maison où se trouvait leur idée originale, et l'atmosphère d'une maison hospitalière attirait invariablement étudiants et collègues. Des étudiants qui ont étudié pendant la période la plus brillante de l'histoire du conservatoire, vivant entourés d'artistes Âge d'argent, ils s'efforçaient invariablement d'atteindre le plus haut niveau professionnel qui répondrait aux critères de leurs professeurs et amis - les musiciens les plus remarquables de leur époque. Les plus grands musiciens ont accordé une grande attention au travail de l'école Gnessine, leur apportant un grand soutien, et certains - R.M. Glier, A.T. Grechaninov, E.A. Bekman-Shcherbina - sont devenus enseignants du jeune établissement d'enseignement. Déjà dans la période pré-révolutionnaire, l'école Gnessine avait acquis la plus haute réputation et se distinguait par un certain nombre d'entreprises pédagogiques importantes, dont la plus célèbre fut la création de la première chorale scolaire d'enfants à Moscou.
Famille Gnessine. Assis : Mikhaïl Fabianovitch, Elena Fabianovna ; debout : Elizaveta Fabianovna Gnesina-Vitachek, Olga Fabianovna Alexandrova-Gnesina. 1945
Elena Fabianovna Gnesina, fondatrice et directrice permanente des établissements d'enseignement (au total, elle les a dirigés pendant 72 ans !), grâce à sa volonté inflexible, son énergie et son dévouement inépuisables, a réussi à maintenir et à élargir constamment l'échelle des établissements d'enseignement au les tournants les plus brusques de l'histoire. En 1919, l'école devient école publique, sans toutefois changer les principes de son travail et de son organisation (en 1920, conformément à programme d'état, l'établissement d'enseignement était divisé en une école pour enfants et une école technique avec une direction unique). En 1923, le frère des Gnessine, élève de Rimski-Korsakov, compositeur exceptionnel Mikhail Gnesin - a créé le département de composition et de théorie musicale. L'augmentation du nombre et du niveau des étudiants a rapidement fait du Collège-École technique Gnessin l'un des meilleurs établissements d'enseignement secondaire de toute l'Union, formant le meilleur personnel pour le conservatoire. Cela a conduit à la décision de créer une nouvelle université de musique et El. F. Gnesina, malgré la résistance qui a surgi au début (des doutes sur la nécessité d'une deuxième université de musique à Moscou), a commencé à s'efforcer de mettre en œuvre cette idée en de la manière la plus décisive.
En mars 1944, un décret gouvernemental fut adopté portant organisation de l'Institut musical et pédagogique d'État Gnessine. En 1946, un département spécial est ouvert à l'institut École de musique-une école de dix ans, et un complexe de quatre établissements d'enseignement a été créé - un institut, un collège, une école spéciale et une école pour enfants de sept ans - toujours dirigé par El.F. La nécessité d'une large offre du pays, tout d'abord, en personnel pédagogique musical a donné lieu à de nombreuses initiatives très prometteuses : des formes d'enseignement par correspondance et du soir se sont développées et activement développées (ouvertes en 1948), et en même temps nombreux aides à l'enseignement(y compris sonores) et des programmes méthodologiques, divers supports pédagogiques techniques ont été inventés. Par rapport aux conservatoires, l'Institut pédagogique musical d'État Gnessine est devenu plus approfondi avec des cours de formation sur la pratique pédagogique et les méthodes d'enseignement.
Initialement, l'université comptait quatre facultés : piano, orchestre, chant et composition historique-théorique - elles comprenaient huit départements. Dès le début, les musiciens les plus remarquables de leur époque ont travaillé ici : parmi eux G.G. Neuhaus, M.V. Yudina, L.N. Oborin, T.D. Gutman, V.V. Borisovsky, S.M. Kozolupov, K.A. Erdeli, M.F. Gnesin, N.I. Speransky, M.I. Tabakov, N.I. Platonov, V.E. Ferman, V.D. Konen, N.A. Garbouzov... Les premiers doyens des facultés étaient respectivement A.N. Yurovsky, A.K. Vlassov, N.A. Verbova et S.S. Skrebkov. En 1946, le célèbre chef de chœur K.B. Ptitsa organisa et dirigea la faculté de direction d'orchestre et de chorale, et deux ans plus tard, pour la première fois dans l'histoire de l'enseignement supérieur, la faculté fut fondée. instruments folkloriques(son premier chef était A.S. Ilyukhin). Le nombre d'étudiants de l'institut ne cesse de croître et l'université acquiert rapidement l'autorité de l'un des plus grands centres musicaux et éducatifs du pays, aux côtés des conservatoires de Moscou et de Léningrad (Saint-Pétersbourg).
La maison de Khomyakov sur le site Dog, où travaillaient les établissements d'enseignement nommés d'après les Gnessine en 1932-62 et où l'Institut Gnessine a commencé ses travaux
De nouveaux départements voient le jour, de nombreux groupes d'étudiants apparaissent - symphonie, folk russe, puis orchestres de chambre, chœur académique, des représentations d'opéra sont régulièrement organisées (ce qui conduit à la création d'un studio d'opéra permanent en 1978). Dans les années 1950, des départements de formation à l'opéra et d'ensemble de chambre ont été créés (son premier directeur était le pianiste A.D. Gottlieb), dans les années 1960 - un certain nombre de nouveaux départements, dont la direction d'orchestre (fondateur - S.Z. Trubatchev), la pédagogie et la méthodologie. En 1966, à la faculté de direction d'orchestre et de chœur - toujours pour la première fois - un département de direction d'orchestre est ouvert. chorale folklorique(où un groupe choral d'étudiants a également été formé). Dans les années 1970-1980, les innovations continuent d'ouvrir de nouvelles spécialités musicales : ce sont les départements établis de solo chant folklorique(sa création a été initiée en 1978 par le directeur du Chœur de Russie du Nord N.K. Meshko), art musical variété (1984), ingénierie du son (1987).
Dès le début de l’existence de l’institut, ils créaient activement travaux scientifiques, et depuis 1959, il existe un département éditorial et d'édition qui a publié plus de 500 publications imprimées. Il y avait aussi des laboratoires pédagogiques et scientifiques : musique folklorique (fondateur - V.I. Kharkov), supports pédagogiques musicaux et techniques (fondateur - P.V. Lobanov), physiologie de la phonation (directeurs - L.B. Dmitriev et V.L. Chaplin). Dans l'école de troisième cycle, ouverte en 1948, le nombre d'étudiants de troisième cycle augmente rapidement et les mémoires sont soutenus (depuis 1970, des assistanats-stages sont proposés pour les spécialités du spectacle). Dans l'organisation du travail scientifique à l'université, un grand mérite revient au premier vice-recteur pour travail scientifique(1959-70) A.A. Ikonnikov (en 1975-85, ce poste était occupé par F.G. Arzamanov).
Par programme d'études L’Institut pédagogique musical d’État Gnessin a développé des programmes pour plusieurs nouvelles universités de musique. En 1961, une succursale (centre éducatif et consultatif au département de correspondance) de l'institut a été ouverte à Oufa, où travaillaient ses enseignants et ses étudiants (en 1968, un institut d'art indépendant a été créé sur sa base). Dans le travail du service de correspondance, ainsi que dans l'organisation de la branche, le premier vice-recteur à la correspondance et aux études du soir V.I. Avratiner.
Tout en maintenant les priorités attention particulièreà la pédagogie et à la méthodologie, la portée des divers activité scientifiqueà l'université (dont de nombreuses conférences) et le développement de nouvelles orientations ont provoqué la transformation du Département de Pédagogie et Méthodologie en un nouveau département en 1987 problèmes modernes l'éducation et la culture musicales, et en 1993, le laboratoire de musique folklorique est devenu un laboratoire de recherche problématique pour l'étude des cultures musicales traditionnelles. Les activités de concert des étudiants et des enseignants étaient de plus en plus répandues : de nouveaux groupes apparaissaient constamment (comme une fanfare et un orchestre d'accordéons, des ensembles de chambre, folkloriques et de jazz), un vaste travail de concert et de pédagogie était mené, couvrant un une vaste géographie et un certain nombre de groupes en tournée constante travaillaient (par exemple, l'orchestre de chambre sous la direction de G.S. Talalyan et O.M. Agarkov en 1962-87), le studio d'opéra donnait des représentations comme un théâtre stationnaire et organisait régulièrement ses propres festivals. L'assistance consultative à de nombreux établissements d'enseignement du pays, la supervision du travail d'un certain nombre d'écoles de musique et l'organisation de séminaires et de cours pour la Faculté de formation avancée étaient et restent constantes. Au tournant des années 1980 et 1990, l'Institut pédagogique musical d'État Gnesins est devenu le plus grand centre musical et éducatif de Russie. Par conséquent, il était tout à fait justifié de transformer l'institut en 1992 en Académie russe de musique Gnessine - pour la première fois dans le pays, une université de musique a reçu un tel statut.
Comme cela s'est produit tout au long de l'histoire de l'université, en dernières années, selon les tendances de l'époque, de nouvelles spécialités et formes d'enseignement s'ouvrent : ainsi, le département de gestion musicale (depuis 2005 - le département de production), le département d'informatique musicale, d'informatique et d'acoustique ont été créés. En 2002, une nouvelle branche de l'académie a été ouverte à Khanty-Mansiysk.
De nombreuses sommités de la musique russe ont travaillé dans le passé au GMPI-RAM des Gnesines : les Artistes du peuple de l'URSS et de la Russie A.I. Khachaturyan, Y.V. Flier, B.A. Pokrovsky, A.V. Rybnov, B.A. Tchaïkovski, M.O. Reisen, A.A. Yurlov (chef du département de direction chorale), Ya.P. Alexandrov, M.I. Fikhtengolts, N.D. Shpiller, P.M. Nortsov, N.I. Peiko, G.A. Turkina, A.B. Khazanov, artistes célèbres - M.I. Grinberg, V.L. Kubatsky, V.S. Loktev, docteurs en histoire de l'art A.I. Yampolsky, S.E. Feinberg, E.V. Gippius, Yu. A. D. Alekseev - cette liste peut être poursuivie pendant longtemps. Si dans les premières années, les jeunes professeurs qui travaillaient avec les sommités étaient pour la plupart diplômés du conservatoire, plus tard, surtout depuis les années 1960, la reconstitution provenait principalement des étudiants de l'université elle-même.
Projet d'un bâtiment sur la rue Vorovskogo (aujourd'hui Povarskaya). Architecte A.V. Tishin, 1937
L'Institut Gnessine a commencé ses travaux dans les mêmes maisons de la place Sobachaya, où se trouvaient pendant près d'un demi-siècle le Collège et l'École Gnessine (elles ont été démolies lors de la construction du Nouvel Arbat). La construction a commencé en 1937 grand Edifice dans la rue Povarskaya (alors Vorovskogo) pour « l'usine musicale » Gnesinsky. Interrompu par la guerre, il reprit en 1943. La partie principale du bâtiment fut construite en 1946, devenant ainsi le premier bâtiment construit au centre de Moscou spécifiquement pour l'université. En 1950, le bâtiment pédagogique fut agrandi et en 1958 il fut construit Salle de concert. Par la suite, deux écoles Gnessin ont reçu leurs propres bâtiments et, en 1974, un nouveau bâtiment a été construit pour l'école à côté de l'institut. Après avoir reçu l'ensemble du bâtiment de Povarskaya, l'institut a également ouvert en 1989 des cours et une salle de chambre - un « salon musical » - dans la « Maison Shuvalova » voisine rénovée.
Appartement-musée commémoratif d'El.F.Gnesina à l'Académie russe de musique Gnessine. Dans le bureau d'Elena Fabianovna
La directrice permanente de l'institut jusqu'à la fin de sa vie était Elena Fabianovna Gnessina (en 1944-53, elle en fut la directrice et en 1953-67 la directrice artistique, en 1944-58 elle dirigea également le département de piano spécial). Personnification vivante des grandes traditions musicales, elle a su rallier autour d'elle des musiciens de plusieurs générations. Dans l'organisation de la construction, la formation des structures et des formes d'éducation, l'assistant le plus proche d'El.F. Gnessina était son élève, chef d'orchestre, professeur du département de formation d'opéra Yu.V. Mouromtsev, qui était initialement son adjoint, et en 1953-70 - recteur. de l'institut. En 1979-99, il y a eu une expansion significative des activités de l'université, l'ouverture de nombreux nouveaux départements, qui ont finalement assuré la transition vers le statut d'académie. Au cours de ces années (avec une courte pause), la direction était dirigée par S.M. Kolobkov, diplômé de la première promotion de la Faculté des instruments folkloriques (il a également dirigé le Département des instruments folkloriques, des groupes orchestraux et a été vice-recteur de travail éducatif, maintenant - tête. Département de direction d'orchestre). Depuis 2000, le recteur de l'académie est le pianiste M.N. Sayamov (depuis 1982, il dirigeait les départements de correspondance et du soir de l'université).
Au total, au cours de son existence, l'université a diplômé plus de 12 000 spécialistes, soit 56 diplômés. Les diplômés de l'institut ont rapidement acquis des postes de direction dans des organisations musicales à travers le pays, puis à l'étranger. De plus en plus d'étudiants et de diplômés de Gnesin ont remporté des titres de lauréats lors de concours et se sont produits sur les scènes de concert du monde entier. Beaucoup sont devenus les dirigeants de groupes célèbres, les principaux solistes de grands opéras. Parmi eux se trouvent les plus célèbres noms musicaux V différents genres, par exemple, Z. Dolukhanova, E. Svetlanov, M. Tariverdiev, V. Fedoseev, T. Dokshitser, L. Zykina, K. Ivanov, E. Kisin, Y. Kazakov, I. Kobzon, N. Nekrasov, A. Rudin , V. Dashkevich, D. Tukhmanov et bien d'autres. Ligne entière Les chœurs, orchestres et ensembles désormais célèbres provenaient des groupes d'étudiants de l'institut-académie - il s'agit du Chœur de chambre de Moscou sous la direction de V. Minin, ensemble folklorique sous la direction de D. Pokrovsky, l'orchestre de chambre « Russian Camerata », le chœur de garçons sous la direction de V. Sudakov et d'autres.
Ces dernières années, l'Académie développe de plus en plus de contacts internationaux : des professeurs viennent constamment avec des master classes et des conférences, de nombreux étudiants viennent suivre un cursus complet ou un stage de différents pays.
Elena Fabianovna Gnessina avec ses élèves. 1945 Photo de : TASS
Le 15 février 1895, le premier étudiant frappa à la porte sur laquelle était accrochée l'enseigne « École de musique d'E. et M. Gnessins ». Depuis lors, ce jour est considéré comme l’anniversaire de Gnesinka. Grâce à l'enthousiasme de cinq sœurs et d'un frère qui se consacrent à la pédagogie, la popularité de l'école Gnesin grandit. Au fil du temps, l'école a non seulement acquis le statut d'État, mais s'est également transformée en un conglomérat d'établissements d'enseignement comprenant les trois niveaux d'enseignement musical - primaire, secondaire et supérieur. Elena Fabianovna Gnesina a dirigé les établissements d'enseignement qu'elle a créés (le dernier d'entre eux était l'institut - aujourd'hui l'Académie russe de musique) pendant 72 ans au total, traitant invariablement les étudiants comme des membres de sa propre famille. Ce n'est pas un hasard si tous les diplômés de Gnesinka ressentent toujours un lien particulier avec leur alma mater et ses autres étudiants. DANS années différentes les établissements d'enseignement portant le nom des Gnessins sont diplômés compositeurs célèbres, chefs d'orchestre et interprètes. Voici dix noms célèbres que l’école Gnessine a donnés au monde.
Aram Khatchatourian (1903-1978)
L'auteur du ballet "Spartacus", "Sabre Dance", de la valse de la musique au drame "Mascarade" de Lermontov et d'autres œuvres célèbres n'a commencé à étudier la musique professionnellement qu'à l'âge de 19 ans. A l'école Gnessine, qui accueille aussi bien des enfants que des adultes, on commence à lui apprendre à jouer du violoncelle, puis on l'inscrit dans la classe de composition qui vient d'être créée par Mikhaïl Gnesine, élève de Rimski-Korsakov. Les œuvres écrites par Aram à la fin de la deuxième année d’études étaient si frappantes que « la question s’est posée de la possibilité de leur publication ». Deux décennies plus tard, Aram Ilitch devient lui-même professeur de composition. Pendant de nombreuses années, il a enseigné au Conservatoire de Moscou et à l'Institut Gnesine, donnant un début dans la vie à toute une galaxie de compositeurs russes célèbres.
Tikhon Khrennikov (1913-2007)
Le rôle décisif dans le sort de Tikhon Khrennikov a été joué par le même Mikhaïl Gnessine. Après avoir terminé ses études dans son Yelets natal, le jeune homme a écrit une lettre à un professeur célèbre, lui demandant s'il deviendrait compositeur ? Mikhaïl Fabianovitch m'a envoyé une réponse chaleureuse et m'a conseillé de m'inscrire à l'école technique Gnesinsky. C'est avec lui que débute la carrière de Tikhon Khrennikov - personnalité musicale et publique, premier secrétaire de l'Union des compositeurs de l'URSS (Tikhon Nikolaïevitch a occupé ce poste de 1948 à 1991), professeur, auteur d'opéras, de ballets et de dizaines de des succès, y compris des chansons de films " Le fermier porcin et le berger", "Hussar Ballad", "True Friends" et d'autres. Étant déjà un vénérable compositeur, Khrennikov a écrit : "Nous pouvons affirmer avec certitude que deux familles - les Rubinstein et les Gnessin - ont déterminé le développement culture musicale, l'éducation musicale en Russie..."
Mikaël Tariverdiev (1931-1996)
Mikael Tariverdiev, qui a écrit quatre ballets, quatre opéras, des opus pour orgue et de chambre, est connu en Russie comme l'auteur des bandes originales des films « Dix-sept instants du printemps », « L'ironie du destin » et de plusieurs autres films. Après avoir étudié au Conservatoire d'Erevan pendant un an et demi, Tariverdiev entre à l'Institut pédagogique musical d'État du nom. Gnésines. À l'examen d'entrée, il a obtenu la note « 5+ ». Le jeune musicien était fasciné par l'atmosphère de l'université. "L'attitude envers moi est absolument incroyable, ils me portent littéralement dans leurs bras", écrit-il à son père. Mikael Tariverdiev est devenu l'un des premiers étudiants d'Aram Khatchatourian et, pour ainsi dire, le petit-fils créatif de Mikhaïl Fabianovitch Gnesine.
Lyudmila Zykina (1929-2009)
« Reine de la chanson russe » Lyudmila Zykina, dont la voix parmi les Russes est inextricablement liée aux étendues infinies de la steppe, aux bouleaux blancs et aux inondations de la Mère Volga, était l'une des chanteuses les plus titrées et les plus recherchées de la scène soviétique. Néanmoins, déjà à l'âge adulte, au sommet de sa carrière, l'interprète a décidé de se lancer l'enseignement supérieur: elle voulait non seulement chanter elle-même, mais aussi transmettre l'art chanson populaire à la jeune génération. En 1977, Lyudmila Georgievna est diplômée de l'Institut musical et pédagogique d'État du nom. Gnésines. Plus tard, avec activités de concerts Elle a également effectué un travail d'enseignement - bien sûr, dans les murs de sa Gnesinka natale.
Vladimir Fedoseïev (né en 1932)
Chef d'orchestre russe exceptionnel de renommée mondiale, il dirige depuis 42 ans l'un des meilleurs orchestres russes : l'Orchestre Symphonique du Bolchoï. PI. Tchaïkovski, Vladimir Fedoseev a commencé son chemin créatif comme un accordéoniste. Il est diplômé de l'Institut Gnessine en 1957 dans la classe d'accordéon, puis dirige un orchestre d'instruments folkloriques. Selon le maestro, l'étiquette de « populiste », musicien de seconde zone, lui a empoisonné la vie dans le métier de chef d'orchestre pendant de nombreuses années, mais il n'a jamais regretté sa première spécialité : "DANS musique folklorique tout est là, tout a grandi en elle. C'est une erreur de passer outre. Voilà donc ma richesse, ma ligne droite. ».
Joseph Kobzon (1937-2018)
Le baryton lyrique-dramatique et le style d'interprétation noble de Joseph Kobzon ont été formés dans les années 70 et constituaient sa signature, reconnaissable dès les premières notes. Pendant de nombreuses années, son répertoire est resté inchangé, dont les sommets étaient les chansons "Moments", "Victory Day", "Levons-nous devant ces grandes années". Déjà lauréat Compétition panrusse Artiste pop et participant à l'émission télévisée la plus populaire d'Union soviétique, « Chanson de l'année », il a terminé ses études à l'Institut Gnesin dans une classe de chant académique. Depuis 1984, il a lui-même commencé à enseigner à Gnesinka chant pop. Parmi ses diplômés figurent Irina Otieva et Valeria.
David Tukhmanov (né en 1940)
Le compositeur David Tukhmanov est associé au système musical et éducatif Gnessine depuis son enfance. À l'école de dix ans Gnessin, il étudie le piano. Elena Fabianovna Gnesina a ensuite participé au sort du garçon talentueux, encourageant son envie de composer de la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il entre au département de composition de l'Institut Gnesin, dont il sort diplômé en 1963. Dans le même temps, Tukhmanov a commencé à travailler dans le genre des chansons pop - en tant qu'orientation patriotique officielle (« Ma patrie », « Mon adresse est Union soviétique", "Jour de la Victoire"), et de nature lyrique ("Nightingale Grove", "Ces yeux opposés"). Et son album concept « In the Wave of My Memory » est devenu un classique de l'art rupestre russe.
Alexandre Gradsky (né en 1949)
Chanteur, compositeur et mentor irremplaçable des jeunes interprètes du projet télévisé « The Voice », Alexander Gradsky est diplômé de la Faculté chant en solo Gnessin, puis perfectionne ses compétences vocales au Conservatoire. La formation académique est devenue la marque de fabrique de l'un des premiers chanteurs de rock soviétiques et lui a permis d'interpréter une grande variété de répertoires, y compris des classiques (en Théâtre Bolchoï il a chanté le rôle de l'Astrologue dans la production de l'opéra « Le Conte du coq d'or » de Rimski-Korsakov). Le chanteur ne s'est pas séparé de Gnesinka pendant de nombreuses années : Alexander Borisovich Gradsky a enseigné à l'école, puis à l'institut.
Lyubov Kazarnovskaya (né en 1956)
Diva de l'opéra qui a conquis les plus grands théâtres du monde, années scolaires et je n’ai pas pensé à une carrière vocale. Elle allait devenir philologue, mais de manière inattendue pour tout le monde, elle a postulé à l'Institut Gnessine et est entrée au département de théâtre. Théâtre musical. Dans ce qu'elle est censée être chanteur d'opéra, elle en était convaincue ici même. La jeune interprète a terminé ses études académiques au Conservatoire de Moscou, mais elle s'est toujours souvenue de sa chère Gnesinka avec nostalgie - après tout, ses premiers succès, déceptions et espoirs lui étaient associés.
Evgeny Kissin (né en 1971)
"Mozart du XXe siècle." Des journalistes et des fans enthousiastes ont attribué cette épithète au jeune Zhenya Kissin. Un enfant prodige aux capacités phénoménales a commencé à se produire très tôt et, à l'âge de 14 ans, il partait déjà en tournée de concerts. À 19 ans, il avait atteint le sommet Olympe musical et il est aujourd'hui l'un des pianistes les plus originaux et les plus recherchés de notre époque. Il a commencé à étudier la musique à l'école de dix ans de Gnesin avec Anna Pavlovna Kantor, qui est restée son unique professeur pour le reste de sa vie. Et bien qu'Evgeny Kissin ait quitté la Russie au début des années 90, le musicien n'a pas oublié Gnesinka. Lorsqu'en 2006, la longue restauration du bâtiment scolaire menaçait de se transformer en une prise de contrôle par des raiders, Kissin a signé une lettre au président de la Fédération de Russie pour sa défense. Le résultat fut un ordre d'achever les réparations dans les plus brefs délais.
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Livres
- Exercices préparatoires à divers types de techniques pianistiques, Gnesina E.. Elena Fabianovna Gnesina (1874–1967) - célèbre pianiste russe, professeur, personnalité musicale et publique. Elle est diplômée du Conservatoire de Moscou dans la classe de V. I. Safonov, après avoir étudié avec F. ...
Professeurs de RAM nommés d'après. Les Gnesines ont écrit une lettre ouverte au ministre de la Culture de la Fédération de Russie, Vladimir Medinsky. Le document a été publié sur le site Internet de l'université.
La lettre confirme la fidélité de l'intention du ministère de la Culture et du ministère de l'Éducation de traduire leçons de musique dans des écoles spéciales (telles que l'École secondaire de musique Gnesins de Moscou, l'École centrale de musique du Conservatoire d'État de Moscou du nom de P. I. Tchaïkovski et d'autres) en tant que cours facultatif pendant l'éducation des enfants de la première à la quatrième année. Ainsi, du point de vue d'un certain nombre de professeurs de l'Académie russe de musique Gnesin, il ne vaut la peine d'enseigner la musique aux enfants de manière professionnelle qu'à partir de la cinquième année.
La semaine prochaine, le site publiera interview exclusive Directeur du MSSMSH du nom. Gnesins Mikhail Khokhlov sur ce sujet.
Vous trouverez ci-dessous le texte d'une lettre ouverte des professeurs de l'Académie russe de musique. Gnésines.
Au Ministre de la Culture Fédération Russe
V.R. MedinskyCher Vladimir Rostislavovitch !
Nous avons été invités à vous contacter à cause des fonds qui sont apparus médias de masse discours sur l'éducation musicale. Ces discours acquièrent un caractère plutôt agressif et témoignent en même temps du manque de compétence dans le domaine législatif de certains individus capables d'influencer les opinions à la fois de la communauté musicale et des responsables gouvernementaux.
Nous estimons nécessaire de vous informer sur le champ de discussion existant.
Après avoir lu l'article, on s'indigne de son format spéculatif, puisque l'article parle des « écoles de musique » et fait une déclaration sur la destruction de « système initial préparation des étudiants des écoles de musique », ce qui fait immédiatement penser au sort de près de cinq mille écoles d'art, alors que le problème posé ne concerne que quelques écoles, qui ont toujours été appelées « écoles secondaires spécialisées de musique » (écoles de 11 ans), dont l'importance ne peut être surestimée, étant toujours une élite et enseignant à des enfants particulièrement doués.
Qu’est-ce que c’est – une erreur ou une astuce bon marché pour convaincre même ceux qui ne sont pas habitués à approfondir les subtilités des problèmes discutés ?
Opinions exprimées tant dans cet article que lors de la conférence de presse (sur le même sujet), tenue le 2 décembre 2014 au centre de presse agence de presse « service national news » conférence de presse sur le thème : « Le ministère de l'Éducation contre les enfants surdoués ou Pourquoi la Russie est-elle privée d'une éducation musicale à part entière ? provoquer des attitudes très ambiguës et pas partagé par tous les musiciens.
Quant à l'enseignement musical primaire (la première étape de l'enseignement musical), il peut, comme auparavant, être obtenu à l'École d'art pour enfants (merci au ministère russe de la Culture de les préserver). Les deux niveaux suivants fonctionnent toujours : l’enseignement secondaire et supérieur. La structure en trois étapes de l'enseignement musical national a été préservée.
Sur l'enseignement dans les écoles secondaires spécialisées de musique (SSMS).
Plus récemment (jusqu'en 2003), ces établissements étaient des écoles secondaires ordinaires, dans lesquelles programmes scolaires des éléments musicaux ont été ajoutés. Grâce aux efforts du ministère de la Culture de Russie, une norme d'enseignement professionnel secondaire a été élaborée et mise en œuvre pour ces établissements (2004), grâce à laquelle les diplômés ont commencé à recevoir un diplôme d'enseignement professionnel secondaire à la fin plutôt qu'un certificat. . Actuellement, les écoles secondaires spécialisées de musique appliquent la norme 2011 de l'enseignement secondaire professionnel avec une durée de formation de 10 ans et 10 mois. Parallèlement, les enfants maîtrisent également les matières de l’enseignement général.
Oui, la nouvelle loi fédérale « sur l'éducation dans la Fédération de Russie » impose de nouvelles exigences à la structure du système éducatif. Mais ils permettent de préserver le contenu de l’enseignement qui existe aujourd’hui dans les écoles secondaires spécialisées de musique.
À propos de l'enseignement musical primaire, qui peut être obtenu sans aucun préjugé dans les établissements secondaires spécialisés.
La loi fédérale « sur l'éducation dans la Fédération de Russie » (partie 11 de l'article 83), spécifiquement destinée aux institutions pour enfants surdoués dans le domaine artistique du programme d'enseignement général primaire (c'est-à-dire de la 1re à la 4e année), oblige le niveau éducatif de l'État fédéral prévoir « des exigences visant à garantir les conditions permettant aux étudiants d'acquérir des connaissances, des compétences et des capacités dans le domaine du type d'art choisi, une expérience activité créative et préparer les étudiants à une formation professionnelle dans le domaine des arts. Une horloge est fournie en standard à cet effet. ( Actuellement, le ministère russe de l'Éducation et des Sciences apporte ces changements au niveau de l'enseignement général primaire, ce qui garantira l'existence objets musicaux pas du tout "sur les droits des oiseaux").
Sur l'enseignement musical professionnel secondaire dans les établissements secondaires spécialisés.
La partie 9 de l'article 83 de la loi fédérale « sur l'éducation dans la Fédération de Russie » pour l'éducation des enfants surdoués à partir de la 5e année (après l'achèvement du programme d'enseignement général primaire - classes 1 à 4) prévoit des programmes éducatifs intégrés qui intègrent : programmes d'enseignement général de base (5e à 9e années), enseignement secondaire général (10e à 11e années) - avec un programme d'enseignement secondaire professionnel musical - de la 5e à la 11e année. D'où la durée d'études de ce programme intégré, qui est de 6 ans 10 mois.
Que prévoit exactement le projet de norme éducative de l'État fédéral pour l'enseignement professionnel secondaire dans la spécialité 53.02.03 interprétation instrumentale (par type d'instrument) avec une période de formation de 6 ans et 10 mois, élaboré conformément à la législation ?
1. Vous permet de faire des sélections, réglementé par un organisme éducatif, non seulement au premier niveau d'enseignement (1re année), mais aussi au suivant (5e année), ce qui en dans une plus grande mesure protège le droit de l’enfant de choisir une profession à un âge plus conscient (pas à 6-7 ans, mais à 10 ans), et organisation éducative offre des opportunités supplémentaires pour former une population étudiante non seulement en première année, mais également dans les années suivantes, par exemple en acceptant des enfants surdoués d'autres régions.
2. Définir le contenu à la discrétion de l'organisation éducative elle-même programme éducatif tant le niveau de l'enseignement professionnel secondaire, intégré à l'enseignement général de base et à l'enseignement secondaire général, que le niveau de l'enseignement général primaire, qui, tout en restant de jure un enseignement général primaire, est de facto primaire. éducation musicale(en raison de la composante musicale déterminée par l'organisme éducatif).
Les arguments ci-dessus en faveur de cette norme ne sont pas tant l'opinion des auteurs de cette lettre qu'une déclaration de conditions favorables objectivement existantes pour l'éducation des enfants surdoués, reflétées dans la législation en vigueur. Ils sont si évidents qu’il est tout simplement impossible de ne pas les remarquer. Il semble (sur la base notamment de certaines déclarations faites lors de ladite conférence de presse) que le but des discours contenus dans l'article et lors de la conférence de presse de dans ce cas ce n'est pas la norme éducative de l'État fédéral, mais autre chose.
Nous sommes heureux que notre position soit partagée par les dirigeants et les représentants des conservatoires de Novossibirsk, Rostov, Petrozavodsk, de l'Oural, de l'Académie des arts d'Oufa du nom de Zagir Ismagilov, de l'Académie de musique et de théâtre de Krasnoïarsk, à qui nous exprimons notre gratitude pour leur coopération.
Membres du Conseil académique de l'Académie russe de musique Gnessine :
Doyen de la Faculté de Piano, Travailleur émérite lycée, candidat en histoire de l'art, professeur S. E. Senkov
Chef du Département de la coopération internationale, Artiste émérite de la Fédération de Russie, Artiste national Fédération de Russie, professeur T. Z. Dzhandarov
Conseiller du recteur, chef. département, professeur Vlasov V. A.
Tête Département des instruments folkloriques à cordes, professeur A. A. Gorbatchev
Tête département de spécial piano, professeur, Artiste du peuple de Russie et du Daghestan Yu. Rozum.
Tête département de spécial piano, professeur, artiste émérite de Russie V.V. Tropp
Tête Département d'ensemble de chambre et quatuor à cordes, artiste émérite, professeur I. A. Chernyavsky
Tête Département de Bayan, Accordéon, Artiste du peuple de la Fédération de Russie, Professeur Lips F.R.
Artiste du peuple de Russie, compositeur A. O. Kroll
Professeur du Département d'histoire de la musique Maslovskaya T. Yu.
Tête Département de direction d'opéra et de symphonie, lauréat du prix d'État, artiste émérite V. P. Ziva
Tête Département de composition et d'instrumentation, Artiste du peuple de la Fédération de Russie, lauréat du Prix d'État du nom. Glinka Volkov K.E.
Vice-recteur aux affaires académiques, artiste émérite de la Fédération de Russie, docteur sciences pédagogiques A.S. Bazikov
Tête Département de direction d'orchestre, artiste émérite de Russie, professeur, Ass. Activiste de l'OMI, membre du présidium de l'OMI Voron B.S.
Tête Département de violon et alto, artiste émérite de la Fédération de Russie, professeur Koshvanets A. A.
L'Académie russe de musique Gnessine est l'une des universités de musique les plus célèbres et les plus populaires en Russie et à l'étranger. L'Académie a été fondée par le ministère de la Culture de la Fédération de Russie. Dans ses murs grandissent des musiciens et chanteurs de profils variés, chefs d'orchestre, producteurs, ingénieurs du son et autres représentants des arts musicaux.
DANS fin XIX siècle, trois sœurs Gnessin - Evgenia, Maria et Elena - fondèrent une école de musique privée. Le 15 février 1895 est considéré comme la date officielle de la création des établissements d'enseignement musical nommés d'après les Gnessines.
L'école était populaire, développée, a acquis le statut d'État et Gnesinka est désormais l'université de musique la plus célèbre. De longues années La directrice de l'académie actuelle était Elena Fabianovna Gnesina, qui a consacré sa vie à la formation de l'établissement d'enseignement.
Académie russe de musique nommée d'après. Gnessins est la principale université du pays pour la formation de musiciens, chanteurs, chefs d'orchestre, ingénieurs du son, musicologues, producteurs et directeurs artistiques.
Histoire de l'Académie de la chaîne de télévision "Strana"
Il y a maintenant 9 facultés à l'Académie Gnessine, qui travaillent École de musique et une école, un département préparatoire a été créé pour les candidats. Scientifique et travail éducatif dirige le Centre musical et ethnographique du nom d'E.V. Gippius. L'université possède une immense bibliothèque musicale, organise des forums et des conférences scientifiques, publie revues scientifiques. Les professeurs de l'académie sont des musiciens talentueux et expérimentés, des candidats et des docteurs en sciences, des scientifiques de renommée mondiale faisant autorité.
Les salles de l'académie permettent d'organiser des dizaines de concerts. L'affiche de Gnesinka est constamment mise à jour avec de nouveaux concerts et événements appréciés du public. Des concerts sont organisés par les enseignants et les étudiants.
L'Académie dispose d'une communauté étudiante scientifique et créative, qui organise des rencontres avec des personnalités culturelles et artistiques, des conférences problématiques, tables rondes et discussions, jeux, mise en œuvre de projets.
Mot du recteur de l'Académie russe de musique. Gnessines :
Plus de détails Réduire http://www.gnesin-academy.ru/