Les choses les plus intéressantes de la vie de Bach – une brève biographie pour enfants. Citations célèbres de Bach. Tout le meilleur de la biographie et de l'œuvre de Bach.

Bach - une brève biographie pour les enfants

J.S. Bach (1685-1750)- Compositeur, professeur, organiste allemand. J’en ai écrit plus d’un millier dans ma vie. œuvres musicales.

Brève biographie de Bach :

• Né le 31 mars 1685.
• Lieu de naissance : Eisenach, Allemagne.
• Décédé : 28 juillet 1750.

À Eisenach, le futur grand compositeur Johann Sebastian Bach est né en 1685 dans une famille de musiciens professionnels. Le garçon était doué oreille musicale C'est pourquoi, dès l'enfance, à la demande de ses parents, il étudie la musique. La famille a soutenu le développement de leur fils de toutes les manières possibles - le frère aîné, par exemple, a appris à jouer de l'orgue à son jeune frère.

Dès l'âge de 15 ans, Bach vécut à Lunebourg, où il a étudié le chant et joué de divers instruments de musique. Ibid. future étoile Les classiques allemands ont réussi à se familiariser étoiles de la musique de l'époque - des compositeurs célèbres dont Bach admirait les œuvres.

A l'âge de 16 ans, Bach, influencé par la musique de ses idoles, a créé le premier morceau de musique, ce qui a rendu le garçon populaire. Depuis 1700, il crée ses œuvres pour orgue, en avançant étape par étape carrière musicaleà l'indépendance et à la gloire.

Depuis 1705, J. Bach écrit de la musique pour le chœur de l'église de sa ville, moyennant une compensation financière. Peu à peu, la renommée du jeune homme doué s'est répandue dans les villes voisines - de plus en plus de gens venaient aux concerts de Bach, impatients d'entendre une autre œuvre brillante pour orgue.

En 1708, Bach obtient un emploi permanent chef de musique d'église et compositeur, élargit le cercle de contacts professionnels, fait la connaissance d'un plus grand nombre de personnalités talentueuses, rassemblant autour de lui un environnement imprégné d'énergie créatrice et constructive.

Vie personnelle de J.S. Bach

En 1707, le compositeur épousa sur un cousin germain, Marie Barbara. La même année, Bach change de travail et s'installe avec sa famille à Weimar. Le mariage s'est avéré étonnamment réussi au cours des premières années - la femme a donné naissance au compositeur 6 enfants, dont trois, malheureusement, sont morts en bas âge. Les enfants du premier mariage de Bach sont également devenus musiciens.

En 1720 sa femme décède. Les enfants devaient être élevés, alors un an plus tard, Bach se remaria. La seconde épouse de Bach était jeune, jamais connue de personne. chanteur célèbre, Anna Magdalene Wilhelm, devenue la star du chœur Kapellmeister. Deuxième femme Bahu a donné naissance à 13 enfants.

Depuis 1717, Bach travaille et crée sous la direction du duc d'Anhalt-Kethene - pratique normale aux XVIIIe et XIXe siècles. Entre 1717 et 1725 naissent les suites, les parties de violoncelle et les compositions pour orchestre.

En 1723, Bach devient directeur école de musiqueà Leipzig. Jusqu'à la fin de sa vie, le compositeur était extrêmement demandé - les spectateurs et les mécènes étaient toujours satisfaits du talent musical du génie de Bach.

Vers la fin de sa vie, Bach perdit progressivement la vue et dicta donc ses dernières fugues à un assistant. J.S. Bach est décédé le 28 juillet 1750 dans la dernière ville où il a travaillé, à Leipzig.

Citations de Bach :

• « Là où il y a une musique divine, il y a toujours la présence gracieuse de Dieu. »
• "Le but de la musique est de toucher les cœurs."

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Biographie de Johann Sebastian Bach : le plus important. Lisez une courte biographie de Bach dans l'article d'aujourd'hui.

Biographie de Bach : résumé- le plus important

Profil:

• Johann S. Bach - compositeur, organiste, professeur allemand.
• Direction musicale : symphonies, fugues, œuvres pour orchestres et chœurs, messes en si mineur, passionata.
• Date de naissance : 31 mars 1685.
• Lieu : Eisenach, Allemagne (Thuringe).
• Date de décès : 28 juillet 1750
• Lieu : Leipzig. Il a été enterré dans l'église Saint-Thomas.

Bach : faits de base

Né dans une célèbre famille de musiciens. Il était le plus jeune de 8 enfants. Le père a soutenu toute sa progéniture, en payant les frais de scolarité et en promouvant une famille musicale de longue date. L'Église et les autorités locales ont eu une énorme influence, invitant le père et fils plus tard, pour l'exécution des travaux principaux. Nombre d'audience généralisé : 6 mille habitants de la commune.

À l'âge de 9 ans, I. Bach a perdu sa mère, et un an plus tard son père. Le frère aîné, Johann Christoph, a repris l'éducation. Ensemble, nous avons étudié les œuvres de Pachelbel et Froberg. Nous avons pris des leçons auprès de Boehme. Nous avons rencontré des aristocrates populaires : Reincken, Buxtehude.

A 15 ans il s'installe au Luxembourg, se considérant indépendant. Il a étudié à la St. Michael's School et a lu activement de la littérature. L'auto-éducation qu'il a reçue a porté ses fruits : il a reçu le droit d'entrer à l'université, mais ne l'a pas utilisé - il a dû gagner de l'argent. A commencé sa carrière comme musicien de cour, jouait de l'orgue à l'église Saint-Boniface. Peu à peu, Bach est devenu célèbre.

En 1707, il se fiance avec sa cousine, Maria Barbara., qui a donné naissance au musicien 4 enfants. En 1720, la jeune épouse décède et I. Bach je me remarierai bientôt donner aux enfants la chaleur maternelle nécessaire sur Anna Magdalene - une fille avec d'une voix merveilleuse, que l'organiste a habilement ajouté au chœur d'hommes, lançant ainsi la tradition d'une composition mixte. De son deuxième mariage, Bach a eu 13 enfants.

En 1723, il reçut le poste de chantre du chœur de l'église Saint-Thomas.. Il convient de noter que cela a été influencé par l’interprétation de la célèbre « Passion selon Saint-Jean ». Les années suivantes furent très productives : il dirigea le chœur, composa des œuvres musicales et attira activement le public. En 1729, il devint directeur du Collège musical, fondée en 1701 par son ami Georg Telemann. Il a joué le rôle de chef d'orchestre lors de concerts. Il s'est fixé de nouveaux objectifs créatifs : il a écrit principalement de la musique de chambre avec le cœur, y mettant ses propres goûts malgré les préférences ennuyeuses du public de la ville. Le virtuose pouvait sacrifier n'importe quel point de vue, mais pas ses préférences gustatives en musique.

Le 18 juillet, j'ai retrouvé la vue pendant un bref instant, puis j'ai eu un accident vasculaire cérébral. Après avoir menti pendant 10 jours, agonisant, décédé le 28 juillet 1750 à Leipzig. Il a été enterré dans l'église Saint-Jean - lieu de son travail constant pendant plus de 20 ans.

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Johann Sebastian Bach est le compositeur le plus talentueux du XVIIIe siècle. Plus de 250 ans se sont écoulés depuis sa mort et l'intérêt pour sa musique n'a pas diminué jusqu'à ce jour. Mais de son vivant, le compositeur n’a jamais reçu la reconnaissance qu’il méritait.

L'intérêt pour son travail n'apparaît qu'un siècle après son départ.

Bach Jean-Sébastien. Biographie : enfance

Johann est né en 1685 à Eisenach, une ville provinciale d'Allemagne. Son père était violoniste. Johann a appris de lui les bases de cet instrument. De plus, Bach le Jeune avait une excellente voix de soprano et chantait dans la chorale de l'école. Le futur métier de Johann était prédéterminé. À l'âge de 9 ans, le garçon s'est retrouvé sans parents. Son frère aîné l'a accueilli pour l'élever. À Orduf, il a servi comme organiste à l'église, y a transporté le garçon et l'a inscrit dans un gymnase. Les cours de musique se poursuivent, mais ils sont trop monotones et improductifs.

Bach Jean-Sébastien. Biographie : le début de la vie indépendante

Johann, quinze ans, s'installe à Lunebourg. La réussite du gymnase lui a donné le droit d'entrer à l'université. Cependant, le manque de moyens de subsistance n'a pas permis au jeune homme de profiter de cette opportunité. Il a dû déménager plus d'une fois dans sa vie. La raison était toujours de mauvaises conditions de travail et une position humiliante. Mais aucune situation n'a empêché Bach d'étudier nouvelle musique, styles d'interprétation de compositeurs contemporains. Dans la mesure du possible, il essayait de les connaître personnellement. A cette époque, tout le monde vénérait la musique étrangère. Il a eu le courage de défendre et d'étudier ses œuvres nationales.

Bach Jean-Sébastien. Biographie : talents supplémentaires

Les capacités de Johann ne se limitaient pas seulement à ses compétences en composition. Parmi ses contemporains, il était considéré meilleur interprète jouer du clavecin et de l'orgue. C'est pour ses improvisations sur ces instruments qu'il fut reconnu de son vivant (même de la part de ses rivaux). On raconte que lorsque le claveciniste et organiste français Louis Marchand entendit Bach jouer sur ces instruments à la veille d'un concours à Dresde, il quitta précipitamment la ville.

Bach Jean-Sébastien. Biographie : musicien de cour

À partir de 1708, Johann sert à Weimar comme musicien à la cour. Durant cette période, il écrit de nombreuses œuvres célèbres. Bach fonda bientôt une famille et, en 1717, à l'invitation du prince, il s'installa avec elle à Köthen. Il s’est avéré qu’il n’y avait pas d’orgue là-bas. Le compositeur devait diriger un petit orchestre, divertir le prince et accompagner son chant. Dans cette ville, Bach a écrit des inventions à trois et à deux voix, ainsi que les « Suites anglaises » et « Françaises ». Fugues et préludes, achevés à Köthen, constituent le 1er volume du « Clavier bien tempéré » - une œuvre immense.

Bach Jean-Sébastien. Brève biographie : fondation à Leipzig

Bach s'installa dans cette ville en 1723 et y resta pour toujours. A l'église Saint-Thomas, il obtient le poste de directeur de chorale. Les conditions pour Bach étaient à nouveau étroites. Outre de nombreuses responsabilités (éducateur, compositeur, professeur), il reçut l'ordre de ne pas sortir de la ville sans l'autorisation du bourgmestre. Il devait également écrire de la musique selon les règles : pas trop opératique et longue, mais en même temps quelque chose qui susciterait l'admiration des auditeurs.

Mais malgré toutes les restrictions, Bach, comme toujours, a continué à créer. Leur meilleures compositions il l'a créé à Leipzig. Les autorités ecclésiastiques considéraient la musique de Jean-Sébastien trop colorée, humaine et lumineuse, et allouaient peu de fonds pour l'entretien de l'école. La seule joie du compositeur restait la créativité et la famille. Ses trois fils se sont également révélés être d’excellents musiciens. Anna Magdalena, la seconde épouse de Bach, possédait une magnifique voix de soprano. Sa fille aînée chantait également très bien.

Johann Bach. Biographie : achèvement du parcours de vie

Ces dernières années, le compositeur a souffert d’une grave maladie oculaire. L’opération échoua et Bach devint complètement aveugle. Mais même dans cet état, il continue à composer. Ses œuvres ont été enregistrées sous dictée. Le milieu musical n’a pratiquement pas remarqué sa mort. Tout le monde l’a vite oublié. Anna Magdalena, la seconde épouse de Johann, est décédée dans une maison de retraite. Regina, la plus jeune fille de Bach, vivait comme une mendiante, seulement dans dernières années Beethoven l'a aidée.

Compositeur allemand, organiste virtuose, chef d'orchestre, professeur de musique

courte biographie

Jean-Sébastien Bach(Allemand Johann Sebastian Bach ; 31 mars 1685, Eisenach, Saxe-Eisenach - 28 juillet 1750 [NS], Leipzig, Saxe, Saint Empire romain germanique) - Compositeur allemand, organiste virtuose, chef d'orchestre, professeur de musique.

Bach est l'auteur de plus de 1000 œuvres musicales au total genres importants de son époque (sauf l'opéra). L'héritage créatif de Bach est interprété comme une généralisation art musical baroque. Fervent protestant, Bach a écrit beaucoup de musique sacrée. Sa Passion selon Saint Matthieu, sa Messe en mineur, ses cantates et ses arrangements instrumentaux de chorals protestants sont des chefs-d'œuvre reconnus des classiques musicaux mondiaux. Bach est connu comme un grand maître de la polyphonie ; la polyphonie baroque a atteint son apogée dans son œuvre.

Enfance

Johann Sebastian Bach était le plus jeune et le huitième enfant de la famille du musicien Johann Ambrosius Bach et Elisabeth Lemmerhirt. La famille Bach est connue pour sa musicalité depuis le début du XVIe siècle : de nombreux ancêtres et proches de Jean-Sébastien étaient des musiciens professionnels. Durant cette période, l'Église, les autorités locales et l'aristocratie soutiennent les musiciens, notamment en Thuringe et en Saxe. Le père de Bach vivait et travaillait à Eisenach. A cette époque, la ville comptait environ 6 000 habitants. Le travail de Johannes Ambrosius comprenait l'organisation de concerts profanes et l'interprétation de musique d'église.

Quand Johann Sebastian avait 9 ans, sa mère est décédée et un an plus tard, son père est décédé. Le garçon a été recueilli par son frère aîné Johann Christoph, qui était organiste à Ohrdruf, à proximité. Johann Sebastian entre au gymnase, son frère lui apprend à jouer de l'orgue et du clavier. Alors qu'il étudiait à Ohrdruf sous la direction de son frère, Bach s'est familiarisé avec l'œuvre de compositeurs sud-allemands contemporains - Pachelbel, Froberger et d'autres. Il est également possible qu'il ait fait la connaissance des œuvres de compositeurs du nord de l'Allemagne et de la France.

À l'âge de 15 ans, Bach s'installe à Lunebourg, où, de 1700 à 1703, il étudie à l'école vocale Saint-Michel. Durant ses études, il visite Hambourg, la plus grande ville d'Allemagne, ainsi que Celle (où musique française) et Lübeck, où il a eu l'occasion de se familiariser avec le travail de musiciens célèbres de son époque. Les premières œuvres de Bach pour orgue et clavier datent des mêmes années. En plus de chanter dans la chorale, Bach jouait probablement de l'orgue à trois claviers et du clavecin de l'école. C'est ici qu'il acquiert ses premières connaissances en théologie, en latin, en histoire, en géographie et en physique, et peut-être aussi a-t-il commencé à apprendre le français et l'italien. À l'école, Bach a eu l'occasion de communiquer avec les fils de célèbres aristocrates d'Allemagne du Nord et d'organistes célèbres, notamment Georg Böhm à Lunebourg et Reincken à Hambourg. Avec leur aide, Jean-Sébastien a peut-être eu accès à la plupart des gros instruments de tous ceux auxquels il a joué. Durant cette période, Bach élargit sa connaissance des compositeurs de l'époque, notamment Dietrich Buxtehude, qu'il respectait grandement.

Arnstadt et Mühlhausen (1703-1708)

En janvier 1703, après avoir terminé ses études, il reçut le poste de musicien de la cour du duc de Weimar Johann Ernst. On ne sait pas exactement quelles étaient ses fonctions, mais ce poste n'était probablement pas lié à l'exécution d'activités. Au cours de ses sept mois de service à Weimar, sa renommée d'interprète s'est répandue. Bach a été invité au poste de gardien d'orgues à l'église Saint-Boniface d'Arnstadt, située à 180 km de Weimar. La famille Bach entretenait des liens de longue date avec cette plus ancienne ville allemande.

En août 1703, Bach prend le poste d'organiste de l'église Saint-Boniface d'Arnstadt. Il devait travailler trois jours par semaine et le salaire était relativement élevé. De plus, l'instrument a été maintenu en bon état et réglé sur nouveau système, élargissant les capacités du compositeur et de l'interprète. Durant cette période, Bach a créé de nombreux œuvres pour orgue.

Des liens familiaux et un employeur passionné de musique ne purent empêcher les tensions qui surgirent plusieurs années plus tard entre Jean-Sébastien et les autorités. Bach n'était pas satisfait du niveau de formation des chanteurs du chœur. De plus, en 1705-1706, Bach part plusieurs mois sans autorisation à Lübeck, où il fait la connaissance du jeu de Buxtehude, ce qui déplaît aux autorités. Le premier biographe de Bach, Forkel, écrit que Jean-Sébastien a marché 50 km pour écouter le compositeur exceptionnel, mais aujourd'hui certains chercheurs remettent en question ce fait.

En outre, les autorités ont accusé Bach d'un « accompagnement choral étrange » qui a semé la confusion dans la communauté et d'incapacité à gérer le chœur ; cette dernière accusation avait apparemment un certain fondement.

En 1706, Bach décide de changer de métier. On lui propose un poste plus lucratif et plus élevé d'organiste à l'église Saint-Blaise de Mühlhausen, une grande ville du nord du pays. L'année suivante, Bach accepte cette offre et remplace l'organiste Johann Georg Ahle. Son salaire a été augmenté par rapport au précédent et le niveau des chanteurs était meilleur.

Quatre mois plus tard, le 17 octobre 1707, Jean-Sébastien épousa sa cousine Maria Barbara d'Arnstadt. Ils ont ensuite eu sept enfants, dont trois sont morts en bas âge. Deux des survivants – Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emmanuel – devinrent plus tard des compositeurs célèbres.

Les autorités municipales et ecclésiastiques de Mühlhausen étaient satisfaites du nouvel employé. Ils approuvèrent sans hésitation son projet coûteux de restauration de l'orgue de l'église et de publication de la cantate festive « Le Seigneur est mon roi », BWV 71 (c'était la seule cantate imprimée du vivant de Bach), écrite pour l'inauguration de le nouveau consul, il reçut une grosse récompense.

Weimar (1708-1717)

Après avoir travaillé à Mühlhausen pendant environ un an, Bach changea à nouveau d'emploi, obtenant cette fois le poste d'organiste de la cour et d'organisateur de concerts - un poste bien plus élevé que son poste précédent - à Weimar. Les facteurs qui l'ont probablement contraint à changer d'emploi étaient probablement le salaire élevé et une sélection de musiciens professionnels bien sélectionnés. La famille Bach s'est installée dans une maison à seulement cinq minutes à pied du Palais Ducal. L'année suivante, le premier enfant de la famille est né. Au même moment, la sœur aînée célibataire de Maria Barbara s'installe aux Bahamas et les aide à gérer la maison jusqu'à sa mort en 1729. Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emmanuel sont nés de Bach à Weimar. En 1704, Bach rencontre le violoniste von Westhof, qui a eu une grande influence sur l'œuvre de Bach. Les œuvres de Von Westhof ont inspiré les sonates et partitas pour violon seul de Bach.

À Weimar commence une longue période de composition d'œuvres pour clavier et pour orchestre, au cours de laquelle le talent de Bach atteint son apogée. Durant cette période, Bach absorbe les tendances musicales d’autres pays. Les œuvres des Italiens Vivaldi et Corelli ont appris à Bach comment écrire des introductions dramatiques, grâce auxquelles Bach a appris l'art d'utiliser des rythmes dynamiques et des schémas harmoniques décisifs. Bach a bien étudié les œuvres de compositeurs italiens, créant des transcriptions des concertos de Vivaldi pour orgue ou clavecin. Il aurait pu emprunter l'idée d'écrire des transcriptions au fils de son employeur, le duc héréditaire Johann Ernst, compositeur et musicien. En 1713, le duc héritier revint d'un voyage à l'étranger et emmena avec lui un grand nombre de note qu'il a montré à Johann Sebastian. Dans la musique italienne, le duc héritier (et, comme le montrent certaines œuvres, Bach lui-même) était attiré par l'alternance du solo (jouer d'un instrument) et du tutti (jouer de tout l'orchestre).

À Weimar, Bach a eu l'occasion de jouer et de composer des œuvres pour orgue, ainsi que de recourir aux services de l'orchestre ducal. Alors qu'il servait à Weimar, Bach commença à travailler sur le « Livre d'orgue », un recueil de préludes de chorals pour orgue, peut-être pour l'enseignement de Wilhelm Friedemann. Cette collection se compose d'arrangements de chorals luthériens.

À la fin de son service à Weimar, Bach était déjà un organiste et claveciniste réputé. L'épisode avec Marchand remonte à cette époque. En 1717, le célèbre musicien français Louis Marchand vient à Dresde. L'accompagnateur de Dresde, Volumier, a décidé d'inviter Bach et d'organiser un concours musical entre deux clavecinistes célèbres, Bach et Marchand ont accepté. Cependant, le jour du concours, il s'est avéré que Marchand (qui, apparemment, avait déjà eu l'occasion d'écouter une pièce de Bach) avait quitté précipitamment et secrètement la ville ; le concours n'a pas eu lieu et Bach a dû jouer seul.

Köthen (1717-1723)

Après un certain temps, Bach partit de nouveau à la recherche d'un emploi plus approprié. Le vieux maître ne voulait pas le laisser partir et, le 6 novembre 1717, il fut même arrêté pour avoir constamment demandé sa démission, mais le 2 décembre il fut libéré « avec honte ».

Palais et jardins de Köthen, gravure du livre "Topographie" Maison Matthieu Merian, 1650

Fin 1717, Léopold, prince d'Anhalt-Köthen, engage Bach comme chef d'orchestre. Le prince - lui-même musicien - appréciait le talent de Bach, le payait bien et lui accordait une grande liberté d'action. Cependant, le prince était calviniste et n'appréciait pas l'utilisation de musique raffinée dans le culte, c'est pourquoi la plupart des œuvres de Bach de Köthen étaient profanes.

Entre autres choses, à Köthen, Bach a composé des suites pour orchestre, six suites pour violoncelle seul, des suites anglaises et françaises pour clavier, ainsi que trois sonates et trois partitas pour violon seul. C'est également à cette période que furent écrits Le Clavier bien tempéré (le premier volume du cycle) et les Concertos brandebourgeois.

Sonate pour violon en sol mineur(BWV 1001), manuscrit de Bach

Le 7 juillet 1720, alors que Bach et le prince étaient à Carlsbad, son épouse Maria Barbara décède subitement à l'âge de 35 ans, laissant quatre jeunes enfants. J. S. Bach a appris ses funérailles à son retour à Köthen. Il a effectivement exprimé ses sentiments à propos du décès de sa femme en forme musicale dans la chaconne de la Partita en ré mineur pour violon seul, qui deviendra plus tard l'une de ses œuvres les plus reconnaissables.

L'année suivante, en 1721, Bach rencontre Anna Magdalena Wilke, une jeune soprano de vingt ans très douée qui chante à la cour ducale. Ils se marièrent le 3 décembre 1721 et eurent par la suite 13 enfants (dont 7 moururent en bas âge).

Leipzig (1723-1750)

En 1723, la représentation de sa « Passion selon Saint-Jean » eut lieu dans l'église Saint-Thomas de Leipzig et, le 1er juin, Bach reçut le poste de chantre du chœur Saint-Thomas et remplit en même temps les fonctions d'enseignant à l'école paroissiale, remplaçant Johann Kuhnau à ce poste. Les tâches de Bach comprenaient l'enseignement du chant et la direction de concerts hebdomadaires dans les deux principales églises de Leipzig, Saint-Thomas et Saint-Nicolas. Le poste de Jean-Sébastien comprenait également l'enseignement du latin, mais il était autorisé à embaucher un assistant pour faire ce travail à sa place. Pezold enseignait donc le latin pour 50 thalers par an. Bach a reçu le poste Directeur de musique" (Allemand : Musikdirektor) de toutes les églises de la ville : ses tâches comprenaient la sélection des artistes, la supervision de leur formation et le choix de la musique à interpréter. Alors qu'il travaillait à Leipzig, le compositeur entra à plusieurs reprises en conflit avec l'administration municipale.

Les six premières années de sa vie à Leipzig se révèlent très productives : Bach compose jusqu'à 5 cycles annuels de cantates (deux d'entre eux, selon toute vraisemblance, ont été perdus). La plupart de ces ouvrages étaient écrits sur des textes évangéliques, qui étaient lus dans l'église luthérienne tous les dimanches et jours fériés tout au long de l'année ; beaucoup (comme « Wachet auf ! Ruft uns die Stimme" ou "Nun komm, der Heiden Heiland") sont basés sur des chants religieux traditionnels - des chorals luthériens.

Pendant la représentation, Bach était apparemment assis au clavecin ou se tenait devant le chœur dans la tribune inférieure sous l'orgue ; sur la tribune latérale à droite de l'orgue se trouvaient des instruments à vent et des timbales, et à gauche des instruments à cordes. Le conseil municipal n'a fourni à Bach qu'environ 8 interprètes, ce qui est souvent devenu la cause de conflits entre le compositeur et l'administration : Bach a dû embaucher lui-même jusqu'à 20 musiciens pour interpréter des œuvres orchestrales. Le compositeur lui-même jouait généralement de l'orgue ou du clavecin ; s'il dirigeait le chœur, alors cette place était occupée par un organiste à plein temps ou l'un des fils aînés de Bach.

Bach recrutait des sopranos et des altos parmi les élèves garçons, ainsi que des ténors et des basses - non seulement de l'école, mais aussi de tout Leipzig. En plus des concerts réguliers payés par les autorités de la ville, Bach et sa chorale gagnaient de l'argent supplémentaire en se produisant lors de mariages et de funérailles. Vraisemblablement, au moins 6 motets ont été écrits précisément à ces fins. Une partie de son travail régulier dans l'église consistait à interpréter des motets de compositeurs école vénitienne, ainsi que certains Allemands, par exemple Schutz ; Lors de la composition de ses motets, Bach s'est inspiré des œuvres de ces compositeurs.

Composant des cantates pendant la majeure partie des années 1720, Bach a constitué un vaste répertoire destiné à être interprété dans les principales églises de Leipzig. Au fil du temps, il souhaite composer et interpréter une musique plus profane. En mars 1729, Jean-Sébastien devient directeur du Collège de Musique ( Collège Musicum) - un ensemble laïque qui existe depuis 1701, date à laquelle il a été fondé par le vieil ami de Bach, Georg Philipp Telemann. À cette époque, dans de nombreuses grandes villes allemandes, des étudiants universitaires doués et actifs créaient des ensembles similaires. De telles associations jouèrent un rôle de plus en plus important dans la vie musicale publique ; ils étaient souvent dirigés par des musiciens professionnels célèbres. Pendant la majeure partie de l'année, le Collège de Musique organisait des concerts de deux heures deux fois par semaine au Zimmerman's Coffee House, situé près de la place du marché. Le propriétaire du café a fourni aux musiciens Grande entrée et acheté plusieurs outils. De nombreuses œuvres profanes de Bach, datant des années 1730 aux années 1750, ont été composées spécifiquement pour être interprétées au café Zimmermann. De telles œuvres comprennent, par exemple, « Coffee Cantata » et, éventuellement, des pièces pour clavier des collections "Clavier-Übung", ainsi que de nombreux concertos pour violoncelle et clavecin.

Durant la même période, Bach écrit des parties Kyrie Et Gloria la fameuse Messe en si mineur (le reste de la messe a été écrit bien plus tard). Bientôt, Bach fut nommé au poste de compositeur de la cour ; Apparemment, il a longtemps brigué ce poste élevé, ce qui constituait un argument de poids dans ses différends avec les autorités de la ville. Bien que la messe dans son intégralité n’ait jamais été jouée du vivant du compositeur, elle est aujourd’hui considérée par beaucoup comme l’une des meilleures œuvres chorales de tous les temps.

En 1747, Bach se rend à la cour du roi de Prusse Frédéric II, où le roi lui propose un thème musical et lui demande de composer immédiatement quelque chose sur celui-ci. Bach était un maître de l'improvisation et exécuta immédiatement une fugue en trois parties. Plus tard, il composa tout un cycle de variations sur ce thème et l'envoya en cadeau au roi. Le cycle se composait de ricercars, de canons et de trios, basés sur un thème dicté par Frédéric. Ce cycle s'appelait "l'Offrande Musicale".

Un autre cycle majeur, « L'Art de la Fugue », n'a pas été achevé par Bach, bien qu'il ait probablement été écrit bien avant sa mort (selon recherche moderne- jusqu'en 1741). De son vivant, il n'a jamais été publié. Le cycle se compose de 18 fugues et canons complexes basés sur un thème simple. Dans ce cycle, Bach a utilisé toute sa riche expérience dans l'écriture d'œuvres polyphoniques. Après la mort de Bach, ses fils publièrent L'Art de la fugue, avec le prélude de choral BWV 668, souvent appelé à tort dernier travail Bach - il existe en fait dans au moins deux versions et est une refonte d'un prélude antérieur sur la même mélodie, BWV 641.

Au fil du temps, la vision de Bach est devenue de pire en pire. Néanmoins, il continue à composer de la musique, la dictant à son gendre Altnikkol. En 1750, l'ophtalmologiste anglais John Taylor, que de nombreux chercheurs modernes considèrent comme un charlatan, arrive à Leipzig. Taylor a opéré Bach à deux reprises, mais les deux opérations ont échoué et Bach est resté aveugle. Le 18 juillet, il a retrouvé la vue de manière inattendue pendant une courte période, mais dans la soirée, il a été victime d'un accident vasculaire cérébral. Bach est décédé le 28 juillet ; il est possible que la cause du décès soit due à des complications postopératoires. Sa succession était évaluée à plus de 1 000 thalers et comprenait 5 clavecins, 2 clavecins de luth, 3 violons, 3 altos, 2 violoncelles, une viole de gambe, un luth et une épinette, ainsi que 52 livres sacrés.

Tombeau de Jean-Sébastien Bach dans l'église Saint-Thomas, Leipzig, Allemagne. 9 août 2011.

Au cours de sa vie, Bach a écrit plus de 1000 œuvres. À Leipzig, Bach entretenait des relations amicales avec des professeurs d'université. La collaboration avec le poète Christian Friedrich Henrici, qui écrivait sous le pseudonyme de Picander, fut particulièrement fructueuse. Johann Sebastian et Anna Magdalena accueillaient souvent chez eux des amis, des membres de leur famille et des musiciens de toute l’Allemagne. Invités fréquents il y avait des musiciens de cour de Dresde, de Berlin et d'autres villes, dont Telemann, parrain de Carl Philipp Emmanuel. Il est intéressant de noter que George Frideric Handel, du même âge que Bach de Halle, à 50 km de Leipzig, n'a jamais rencontré Bach, bien que Bach ait tenté de le rencontrer deux fois dans sa vie - en 1719 et 1729. Les destins de ces deux compositeurs furent cependant liés par John Taylor, qui les opéra tous deux peu avant leur mort.

Le compositeur a été enterré près de l'église Saint-Jean (allemand : Johanniskirche), l'une des deux églises où il a servi pendant 27 ans. Cependant, la tombe fut bientôt perdue et ce n'est qu'en 1894 que les restes de Bach furent accidentellement retrouvés lors d'une les travaux de construction pour agrandir l'église, où ils furent réinhumés en 1900. Après la destruction de cette église pendant la Seconde Guerre mondiale, les cendres furent transférées le 28 juillet 1949 à l'église Saint-Thomas. En 1950, année de J. S. Bach, une pierre tombale en bronze fut installée sur son lieu de sépulture.

Études de Bach

La première description de la vie et de l'œuvre de Bach fut un ouvrage publié en 1802 par Johann Forkel. La biographie de Bach par Forkel est basée sur une nécrologie et des histoires des fils et amis de Bach. DANS milieu du 19ème siècle, l'intérêt du grand public pour la musique de Bach s'est accru, les compositeurs et les chercheurs ont commencé à travailler sur la collecte, l'étude et la publication de toutes ses œuvres. Promoteur émérite des œuvres de Bach, Robert Franz a publié plusieurs livres sur l'œuvre du compositeur. L’ouvrage majeur suivant sur Bach fut le livre de Philip Spitta, publié en 1880. Au début du XXe siècle, l'organiste et chercheur allemand Albert Schweitzer publie un livre. Dans cet ouvrage, outre la biographie de Bach, la description et l'analyse de ses œuvres, une grande attention est accordée à la description de l'époque à laquelle il a travaillé, ainsi qu'aux questions théologiques liées à sa musique. Ces livres ont fait autorité jusqu'au milieu du XXe siècle, lorsque, grâce à de nouveaux moyens techniques et à des recherches minutieuses, de nouveaux faits sur la vie et l'œuvre de Bach ont été établis, qui contredisaient par endroits les idées traditionnelles. Par exemple, il a été établi que Bach avait écrit certaines cantates en 1724-1725 (on croyait auparavant que cela s'était produit dans les années 1740), et qu'elles ont été trouvées œuvres inconnues, et certaines précédemment attribuées à Bach se sont avérées n'avoir pas été écrites par lui. Certains faits de sa biographie ont été établis. Dans la seconde moitié du XXe siècle, de nombreux ouvrages ont été écrits sur ce sujet, par exemple les livres de Christoph Wolf. Il existe également une œuvre qualifiée de canular du XXe siècle, « La Chronique de la vie de Jean-Sébastien Bach, compilée par sa veuve Anna Magdalena Bach », écrite par l'écrivaine anglaise Esther Meinel au nom de la veuve du compositeur.

Création

Bach a écrit plus d'un millier d'œuvres musicales dans presque tous les genres connus à cette époque. Bach n’a pas travaillé uniquement dans le genre de l’opéra.

Aujourd'hui, chacune des œuvres célèbres se voit attribuer un numéro BWV (abréviation de Bach Werke Verzeichnis- catalogue des œuvres de Bach). Bach a écrit de la musique pour divers instruments, tant sacrés que profanes. Certaines œuvres de Bach sont des adaptations d'œuvres d'autres compositeurs, d'autres sont des versions révisées de leurs propres œuvres.

Créativité d'orgue

À l’époque de Bach, la musique d’orgue en Allemagne possédait déjà de longues traditions qui s’étaient développées grâce aux prédécesseurs de Bach – Pachelbel, Böhm, Buxtehude et d’autres compositeurs, qui l’ont chacun influencé à leur manière. Bach en connaissait personnellement beaucoup.

De son vivant, Bach était surtout connu comme organiste, professeur et compositeur de premier ordre. musique d'orgue. Il a travaillé à la fois dans les genres traditionnels « libres » de l'époque, tels que le prélude, la fantaisie, la toccata, la passacaille, et dans des formes plus strictes - le prélude et la fugue de choral. Dans ses œuvres pour orgue, Bach combinait habilement les caractéristiques de différents styles musicaux, avec qui il a fait la connaissance tout au long de sa vie. Le compositeur a été influencé à la fois par la musique de compositeurs d'Allemagne du Nord (Georg Böhm, que Bach a rencontré à Lunebourg, et Dietrich Buxtehude à Lübeck) et par la musique de compositeurs d'Allemagne du Sud. De plus, Bach a copié les œuvres de compositeurs français et italiens afin de mieux comprendre leur technique ; il a ensuite transcrit plusieurs concertos pour violon et orgue de Vivaldi. Durant la période la plus féconde de la musique d'orgue (1708-1714), Jean-Sébastien écrivit non seulement de nombreuses paires de préludes, toccatas et fugues, mais aussi l'"Orgelbüchlein" - un recueil de 46 préludes, qui démontrait diverses méthodes et techniques d'arrangement instrumental de Choraux protestants. Après avoir quitté Weimar, Bach commença à moins écrire pour l'orgue ; Cependant, de nombreuses œuvres célèbres ont été écrites après Weimar, dont 6 sonates en trio, la troisième partie du recueil "Clavier-Übung" et 18 chorals de Leipzig. Tout au long de sa vie, Bach a non seulement composé de la musique pour orgue, mais a également consulté dans la construction d'instruments, examiné de nouveaux orgues et connaissait bien les particularités de leur accordage.

Créativité du clavier

Bach a également écrit de nombreuses œuvres pour clavecin, dont beaucoup pouvaient également être jouées au clavicorde. Beaucoup de ces créations sont des recueils encyclopédiques démontrant diverses techniques et méthodes de composition d'œuvres polyphoniques. Le plus connu:

• « Le Clavier bien tempéré » en deux volumes, écrit en 1722 et 1744, est un recueil dont chaque volume contient 24 préludes et fugues, un pour chaque tonalité commune. Ce cycle a été très important en ce qui concerne la transition vers des systèmes d'accordage d'instruments qui permettent d'interpréter de la musique dans n'importe quelle tonalité tout aussi facilement - tout d'abord, vers le système moderne de tempérament égal. «Le Clavier bien tempéré» a jeté les bases d'un cycle de mouvements résonnant dans toutes les tonalités. Il s'agit également d'un exemple unique de « cycle dans un cycle » : chaque prélude et fugue sont liés les uns aux autres sur le plan thématique et figuré et forment un cycle unique, qui est toujours interprété ensemble.
• 15 inventions à deux voix et 15 inventions à trois voix sont de petites œuvres, classées par ordre croissant de personnages clés. Ils étaient destinés (et sont encore utilisés aujourd’hui) à l’enseignement des instruments à clavier.
• Suites anglaises et suites françaises. Chaque collection contient 6 suites, construites selon un schéma standard (allemande, courante, sarabande, gigue et une partie facultative entre les deux dernières). Dans les suites anglaises, l'allemande est précédée d'un prélude, et entre la sarabande et la gigue il y a exactement un mouvement ; dans les suites françaises, le nombre de parties optionnelles augmente et il n'y a pas de préludes.
• Les première et deuxième parties du recueil « Clavier-Übung » (lit. « exercices pour le clavier »). La première partie (1731) comprenait six partitas, la seconde (1735) comprenait une Ouverture à la française (BWV 831) et un concert italien (BWV 971).
• Variations Goldberg (publiées en 1741 comme quatrième partie du Clavier-Übung) - une mélodie avec 30 variations. Le cycle a une structure plutôt complexe et inhabituelle. Les variations sont construites davantage sur le plan tonal du thème que sur la mélodie elle-même.

Musique orchestrale et de chambre

Bach a écrit de la musique pour instruments individuels et pour ensembles. Ses œuvres pour instruments solistes - 3 sonates et 3 partitas pour violon seul, BWV 1001-1006, 6 suites pour violoncelle, BWV 1007-1012 et partita pour flûte seule, BWV 1013 - sont considérées par beaucoup comme parmi les plus profondes du compositeur. travaux. Bach a également composé plusieurs œuvres pour luth solo. Il a également écrit des sonates en trio, des sonates pour flûte seule et viole de gambe, accompagnées uniquement par une basse générale, ainsi qu'un grand nombre de canons et de ricercars, la plupart du temps sans préciser les instruments d'exécution. Les exemples les plus significatifs de telles œuvres sont les cycles « L'Art de la Fugue » et « L'Offrande Musicale ».

Bach a écrit de nombreuses œuvres pour orchestre et instruments solistes. Parmi les plus célèbres figurent les Concertos brandebourgeois. Ils furent appelés ainsi parce que Bach, les ayant envoyés au margrave Christian Ludwig de Brandebourg-Schwedt en 1721, songeait à obtenir un emploi à sa cour ; cette tentative a échoué. Ces six concertos sont écrits dans le genre du concerto grosso. Les chefs-d'œuvre orchestraux de Bach comprennent deux concertos pour violon (BWV 1041 et 1042), un concerto pour 2 violons en ré mineur BWV 1043, le soi-disant « triple » concerto en la mineur (pour flûte, violon, clavecin, cordes et basse continue) BWV. 1044 et concertos pour claviers et orchestre de chambre : sept pour un clavier (BWV 1052-1058), trois pour deux (BWV 1060-1062), deux pour trois (BWV 1063 et 1064) et un - en la mineur BWV 1065 - pour quatre clavecins. De nos jours, ces concertos avec orchestre sont souvent interprétés au piano, c'est pourquoi on les appelle parfois concertos « pour piano » de Bach, mais il convient de rappeler qu'à l'époque de Bach, il n'y avait pas de piano. En plus des concertos, Bach a composé quatre suites orchestrales (BWV 1066-1069), dont certaines parties sont très populaires aujourd'hui, en particulier la dernière partie de la Deuxième Suite (la soi-disant « Blague » - une traduction trop littérale du genre Scherzo) et II partie de la Troisième Suite (« Aria »).

Timbre-poste allemand dédié à J. S. Bach, 1961, 20 pfennigs (Scott 829)

Œuvres vocales

• Cantates. Pendant une longue période de sa vie, Bach dirigea chaque dimanche l'exécution d'une cantate dans l'église Saint-Thomas, dont le thème était choisi selon le calendrier de l'église luthérienne. Bien que Bach ait également interprété des cantates d'autres compositeurs, il a composé à Leipzig au moins trois cycles annuels complets de cantates, un pour chaque dimanche de l'année et pour chaque fête religieuse. Il compose également de nombreuses cantates à Weimar et Mühlhausen. Au total, Bach a écrit plus de 300 cantates sur des thèmes spirituels, dont environ 200 ont survécu à ce jour. Les cantates de Bach varient considérablement dans la forme et l'instrumentation. Certains d'entre eux sont écrits pour une seule voix, d'autres pour chœur ; certains nécessitent un grand orchestre pour se produire, et d'autres ne nécessitent que quelques instruments. Cependant, le modèle le plus couramment utilisé est le suivant : la cantate s'ouvre sur une introduction chorale solennelle, puis alterne récitatifs et airs pour solistes ou duos, et se termine par un choral. Les mêmes mots de la Bible qui sont lus cette semaine selon les canons luthériens sont généralement considérés comme récitatifs. Le choral final est souvent précédé d'un prélude de choral dans l'un des mouvements centraux, et est aussi parfois inclus dans le mouvement d'ouverture sous la forme d'un cantus firmus. Les cantates religieuses populaires incluent "Christ lag in Todesbanden" (BWV 4), "Ein' feste Burg" (BWV 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (BWV 140) et "Herz und Mund und Tat und Leben" ( BWV147). En outre, Bach a également composé un certain nombre de cantates profanes, généralement programmées pour coïncider avec un événement, par exemple un mariage. Les cantates profanes populaires incluent « Café » (BWV 211) et « Paysan » (BWV 212).
• Passions, ou passions. Passion selon Jean (1724) et Passion selon Matthieu (vers 1727) - œuvres pour chœur et orchestre sur le thème évangélique de la souffrance du Christ, destinées à être exécutées lors des vêpres de Bon vendredi dans les églises Saint-Thomas et Saint-Nicolas. La Passion selon Saint Matthieu (avec la Messe en si mineur) est l'œuvre la plus ambitieuse de Bach.
• Oratorios et Magnificat. Le plus célèbre est l'Oratorio de Noël (1734) - un cycle de 6 cantates jouées pendant la période de Noël de l'année liturgique. L'Oratorio de Pâques (1734-1736) et le Magnificat (1730 ; première édition 1723) sont des cantates plutôt étendues et élaborées et ont une portée plus petite que l'Oratorio de Noël ou les Passions.
• Masses. La messe la plus célèbre et la plus significative de Bach est la Messe en si mineur (achevée en 1749), qui est un cycle complet de l'Ordinaire. Cette messe, comme beaucoup d’autres œuvres du compositeur, comprenait des premières œuvres révisées. La messe n'a jamais été jouée dans son intégralité du vivant de Bach - la première fois que cela s'est produit seulement au 19e siècle. De plus, cette musique n'a pas été interprétée comme prévu en raison de son incohérence avec le canon luthérien (qui ne comprenait que Kyrie Et Gloria), mais aussi à cause de la durée du son (environ 2 heures). En plus de la Messe en si mineur, Bach a écrit 4 courtes messes en deux parties ( Kyrie Et Gloria), ainsi que des pièces détachées ( Sanctus Et Kyrie).

Les autres œuvres vocales de Bach comprennent plusieurs motets, environ 180 chorals, chants et airs.

Caractéristiques de l'interprétation des œuvres de Bach

Aujourd'hui, les interprètes de la musique de Bach sont divisés en deux camps : ceux qui préfèrent une interprétation authentique (ou « interprétation historiquement orientée »), c'est-à-dire utilisant les instruments et les méthodes de l'époque de Bach, et ceux qui interprètent Bach de manière instruments modernes. À l'époque de Bach, il n'existait pas de chœurs et d'orchestres aussi grands qu'à l'époque de Brahms, et même ses œuvres les plus ambitieuses, comme la Messe en si mineur et les Passions, ne sont pas destinées à être interprétées par de grands groupes. De plus, certaines œuvres de chambre de Bach n'indiquent pas du tout l'instrumentation, c'est pourquoi on connaît aujourd'hui des versions très différentes d'interprétations des mêmes œuvres. Dans les œuvres pour orgue, Bach n'indique presque jamais l'enregistrement et le changement de manuels. Parmi les instruments à clavier à cordes, Bach préférait le clavicorde ; De nos jours, le clavecin ou le piano sont plus souvent utilisés pour interpréter sa musique. Bach a rencontré I.G. Zilberman et discuta avec lui de la structure de son nouvel instrument, contribuant ainsi à la création du piano moderne. La musique de Bach pour certains instruments était souvent arrangée pour d'autres, par exemple, Busoni a arrangé certaines œuvres pour orgue pour piano (chorals et autres). Une étape très importante dans la pratique pianistique et musicologique est son édition populaire du Clavier bien tempéré - peut-être l'édition la plus largement utilisée de cette œuvre aujourd'hui.

De nombreuses versions « allégées » et « modernes » de ses œuvres ont contribué à la popularisation de la musique de Bach au XXe siècle. Parmi eux se trouvent les airs bien connus d'aujourd'hui interprétés par les Swingle Singers et l'enregistrement de Wendy Carlos en 1968 de "Switched-On Bach", qui utilisait le synthétiseur nouvellement inventé. Des musiciens de jazz comme Jacques Loussier ont également travaillé sur la musique de Bach. L'arrangement New Age des Variations Goldberg a été interprété par Joel Spiegelman. Parmi les Russes artistes contemporains Fiodor Chistiakov a tenté de rendre hommage à Bach dans son album solo 1997 « Quand Bach se réveille ».

Le sort de la musique de Bach

Contrairement à la légende populaire, Bach n’a pas été oublié après sa mort. Certes, il s'agissait d'œuvres pour clavier : ses œuvres étaient interprétées et publiées, et étaient utilisées à des fins didactiques. Les œuvres pour orgue de Bach ont continué à être jouées dans l'église et les harmonisations de chorals pour orgue étaient constamment utilisées. Les œuvres de cantate-oratorio de Bach étaient rarement interprétées (bien que les notes aient été soigneusement conservées dans l'église Saint-Thomas), en règle générale, à l'initiative de Carl Philipp Emmanuel Bach.

Dans les dernières années de sa vie et après la mort de Bach, sa renommée de compositeur commença à décliner : son style était considéré comme démodé par rapport au classicisme naissant. Il était mieux connu et connu comme interprète, professeur et père des jeunes Bach, en particulier de Carl Philipp Emmanuel, dont la musique était plus célèbre.

Toutefois plusieurs compositeurs majeurs, par exemple Mozart et Beethoven, connaissaient et aimaient l'œuvre de Jean-Sébastien Bach. Ils ont été élevés dès leur enfance dans les œuvres de Bach. Un jour, alors qu'il visitait l'école Saint-Thomas, Mozart entendit un des motets (BWV 225) et s'écria : « Il y a quelque chose à apprendre ici ! - après quoi, demandant les notes, il les étudia longuement et avec enthousiasme.

Beethoven appréciait beaucoup la musique de Bach. Enfant, il jouait des préludes et des fugues du Clavier bien tempéré, et appela plus tard Bach « le véritable père de l'harmonie » et déclara que « son nom n'est pas le ruisseau, mais la mer » (mot Bach en allemand, cela signifie « flux »). L'influence de Bach peut être notée tant au niveau des idées, du choix des genres que dans certains fragments polyphoniques des œuvres de Beethoven.

En 1800, l'Académie de chant de Berlin (allemand) fut organisée par Karl Friedrich Zelter ( Académie de Singapour), dont le but principal était précisément la promotion du patrimoine chantant de Bach. Une biographie écrite en 1802 par Johann Nikolaus Forkel a stimulé l'intérêt du grand public pour sa musique. Tous plus de gens découvert sa musique. Par exemple Goethe, qui a connu ses œuvres assez tard dans sa vie (en 1814 et 1815, certains de ses claviers et œuvres chorales), dans une lettre de 1827, comparait le sentiment de la musique de Bach à « une harmonie éternelle en dialogue avec elle-même ».

Mais le véritable renouveau de la musique de Bach commença avec la représentation de la Passion selon saint Matthieu le 11 mars 1829 à Berlin, organisée par Felix Mendelssohn, élève de Zelter. La performance a suscité une puissante réaction du public. Même les répétitions dirigées par Mendelssohn sont devenues un événement : de nombreux mélomanes y ont participé. La représentation fut un tel succès que le concert fut répété le jour de l'anniversaire de Bach. "La Passion selon Saint Matthieu" a également été jouée dans d'autres villes - Francfort, Dresde, Königsberg. Hegel, qui assistait au concert, qualifia plus tard Bach de « grand et vrai protestant, de génie fort et, pour ainsi dire, érudit, que nous n'avons appris que récemment à réapprécier pleinement ». Au cours des années suivantes, le travail de Mendelssohn visant à populariser la musique de Bach et la renommée croissante du compositeur se sont poursuivis.

En 1850, est fondée la Société Bach dont le but est de collecter, étudier et diffuser les œuvres de Bach. Au cours du demi-siècle suivant, cette société réalise un important travail de constitution et de publication d’un corpus des œuvres du compositeur.

En Russie début XIX Pendant des siècles, en tant qu'experts et interprètes de la musique de Bach, les élèves de Filda, Maria Shimanovskaya et Alexander Griboïedov, se sont particulièrement démarqués.

Au XXe siècle, la conscience de la valeur musicale et pédagogique de ses compositions se poursuit. L'intérêt pour la musique de Bach a donné naissance à un nouveau mouvement parmi les interprètes : l'idée d'une interprétation authentique s'est généralisée. Ces interprètes, par exemple, utilisent un clavecin au lieu d'un piano moderne et des chœurs plus petits qu'au XIXe et au début du XXe siècle, souhaitant recréer avec précision la musique de l'époque de Bach.

Certains compositeurs ont exprimé leur hommage à Bach en incluant le motif BACH (Si bémol - A - C - B en notation alphabétique allemande) dans les thèmes de leurs œuvres. Par exemple, Liszt a écrit un prélude et une fugue sur le thème BACH, et Schumann a écrit 6 fugues sur le même thème. De la créativité compositeurs contemporains sur le même thème peut être intitulée « Variations sur le thème BACH » de Roman Ledenev. Il convient particulièrement de noter que Bach lui-même a souvent utilisé ce même thème, par exemple dans le contrepoint XIV de L'Art de la Fugue.

Les compositeurs utilisaient souvent des thèmes tirés des œuvres de Bach. Par exemple, la Sonate pour violoncelle en ré majeur de Brahms utilise des citations musicales de L'Art de la fugue dans le finale.

De nombreux compositeurs ont utilisé avec succès les genres développés par Bach. Par exemple, les variations de Beethoven sur un thème de Diabelli, dont le prototype est les Variations Goldberg. « Le Clavier bien tempéré » fut le fondateur du genre d'un cycle de mouvements écrits dans toutes les tonalités. Il existe de nombreux exemples de ce genre, par exemple 24 préludes et fugues de Chostakovitch, deux cycles de 24 études de Chopin, en partie Ludus tonalis Paul Hindemith .

Le prélude du choral « Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ » (BWV 639) du Livre d'orgue de Bach interprété par Leonid Roizman est entendu dans le film « Solaris » d'Andrei Tarkovski (1972).

La musique de Bach, parmi les meilleures créations de l'humanité, a été enregistrée sur le disque d'or du Voyager.

Selon Le New York Times Johann Sebastian Bach figure parmi les dix plus grands compositeurs de tous les temps.

Monuments de Bach en Allemagne

Monument à J. S. Bach à l'église Saint-Thomas de Leipzig.

• Monument à Leipzig, érigé le 23 avril 1843 par Hermann Knaur à l'initiative de Felix Mendelssohn d'après les dessins d'Eduard Bendemann, Ernst Ritschel et Julius Hübner.
• Statue en bronze sur la place Plan de femmeà Eisenach, conçu par Adolf von Donndorff, installé le 28 septembre 1884. Au début, il se trouvait sur la place du marché, près de l'église Saint-Georges ; Le 4 avril 1938 a été déplacé vers Plan de femme avec un socle raccourci.
• Monument sur la place Bach à Köthen, érigé le 21 mars 1885. Sculpteur - Heinrich Pohlmann
• Statue en bronze de Karl Seffner sur le côté sud de l'église Saint-Thomas de Leipzig - 17 mai 1908.
• Buste de Fritz Behn dans le monument du Valhalla près de Ratisbonne, 1916.
• Statue de Paul Birr à l'entrée de l'église Saint-Georges d'Eisenach, érigée le 6 avril 1939.
• Monument à l'arc. Bruno Eiermann à Weimar, installé d'abord en 1950, puis supprimé pendant deux ans et rouvert en 1995 sur la place de la Démocratie.
• Soulagement à Köthen (1952). Sculpteur - Robert Propf.
• Le monument près du marché d'Arnstadt a été érigé le 21 mars 1985. Auteur - Bernd Goebel
• Stèle en bois d'Ed Garison sur la place Jean-Sébastien Bach devant l'église Saint-Blaise de Mühlhausen - 17 août 2001.
• Le monument d'Ansbach, conçu par Jürgen Goertz, a été érigé en juillet 2003.

Films sur J.S. Bach

• Bach : Le combat pour la liberté(1995, réalisé. S. Gillard, long métrage)
• Johann Bach et Anna Magdalena (« Il était une fois Jean-Sébastien Bach »)(2003, réalisé par Jean-Louis Guillermou, long métrage)
• (série " Compositeurs célèbres", documentaire)
• (série « Compositeurs allemands », documentaire)
• Jean-Sébastien Bach : vie et œuvre, en deux parties (chaîne de télévision « Culture », Yu. Nagibin, documentaire)
• La compétition continue(1971, réalisé. N. Khrobko, téléplay)
• Je m'appelle Bach(2003, réalisé. Dominique de Rivaz, long métrage)
• Silence devant Bach(2007, réalisé par Pere Portabella, long métrage)
• Le vain voyage de Johann Sebastian Bach vers la gloire(1980, réalisé. V. Vikas, long métrage)
• Rencontre possible(1992, réalisé par V. Dolgachev, S. Satyrenko, téléplay basé sur la pièce du même nom ; avec : O. Efremov, I. Smoktunovsky, S. Lyubshin)
• Dîner à quatre mains(1999, réalisé par M. Kozakov, long métrage télévisé ; dans le rôle de Bach - Evgeny Steblov).
• Chronique d'Anna Magdalena Bach(1968, réalisé. Daniel Huillet, Jean-Marie Straub, long métrage, G. Leonhardt)
• Suite pour violoncelle n°6 de Bach : Six gestes(1997, réalisé par Patricia Rozema, long métrage)
• Friedemann Bach(1941, réalisé par Traugott Müller, Gustaf Gründgens, long métrage)
• Anton Ivanovitch est en colère(1941, réalisé. Alexander Ivanovsky, long métrage)
• Grands compositeurs (série télévisée de la BBC)- La vie et l'œuvre de J. S. Bach, documentaire (anglais), en 8 parties : Partie 1, Partie 2, Partie 3, Partie 4, Partie 5, Partie 6, Partie 7, Partie 8
• Jean-Sébastien Bach(1985, réalisé par Lothar Bellag, série télévisée, dans le rôle-titre Ulrich Thain) (allemand)
• Johann Sebastian Bach - Le liebe Gott der Musik(série « Die Geschichte Mitteldeutschlands », saison 6, épisode 3, réalisé par Lew Hohmann, documentaire) (allemand)
• Le chantre de Saint-Thomas(1984, réalisé par Colin Nears, long métrage) (anglais)
• La joie de Bach(1980, documentaire) (anglais)

Johann Sebastian Bach (1685-1750) – grand compositeur allemand, chef d'orchestre, organiste virtuose. Plus de deux siècles se sont écoulés depuis sa mort et l'intérêt pour ses œuvres écrites ne faiblit pas. Selon le New York Times, un classement des compositeurs mondiaux qui ont créé des chefs-d'œuvre au-dessus du temps a été établi, et Bach occupe la première place sur cette liste. Sa musique, la meilleure que l'humanité puisse créer, a été enregistrée sur le Voyager Golden Record, attaché à un vaisseau spatial et lancé de la Terre vers l'espace en 1977.

Enfance

Johann Sebastian est né le 31 mars 1685 dans la ville allemande d'Eisenach. Dans la grande famille Bach, il était le plus jeune, le huitième enfant (quatre d'entre eux sont morts en bas âge). Depuis le début du XVIe siècle, leur famille était réputée pour sa musicalité ; nombre de ses proches et ancêtres étaient des professionnels de la musique (les chercheurs en ont dénombré une cinquantaine). L'arrière-arrière-grand-père du compositeur, Faith Bach, était boulanger et excellent joueur de cithare (un instrument de musique à cordes pincées en forme de boîte).

Le père du garçon, Johann Ambrosius Bach, jouait du violon dans l'église d'Eisenach et travaillait comme accompagnateur à la cour (à ce poste, il organisait des concerts sociaux). Le frère aîné, Johann Christoph Bach, était organiste dans l'église. De leur famille sont issus tant de trompettistes, organistes, violonistes et flûtistes que le nom de famille « Bach » est devenu un nom commun, c'était le nom donné à n'importe qui ; musicien debout d'abord à Eisenach, puis dans toute l'Allemagne.

Dans une telle famille, il est naturel que le petit Jean-Sébastien commence à apprendre la musique avant d'apprendre à parler. Il a reçu ses premières leçons de violon de son père et a grandement plu à son père par son avidité de connaissances musicales, sa diligence et ses capacités. Le garçon avait une excellente voix (soprano) et, encore très jeune, était soliste dans la chorale d'une école municipale. Personne ne doutait de son futur métier ; Sébastien devait devenir musicien.

Sa mère Elisabeth Lemmerhirt décède alors qu'il a neuf ans. Un an plus tard, le père meurt également, mais l'enfant n'est pas laissé seul : son frère aîné Johann Christoph l'accueille avec lui. C'était un musicien et professeur calme et respecté dans la ville d'Ohrdruf. Avec ses élèves, Johann Christoph a appris à son jeune frère à jouer de la musique d'église au clavecin.

Cependant, pour le jeune Sébastien, ces activités semblaient monotones, ennuyeuses et douloureuses. Il a commencé à s'instruire, surtout lorsqu'il a découvert que son frère aîné avait un cahier avec des travaux dans un placard fermé. compositeurs célèbres. La nuit, le jeune Bach entrait dans le placard, sortait un cahier et copiait les notes au clair de lune.

À cause d’un travail de nuit si fatiguant, la vue du jeune homme a commencé à se détériorer. Quelle honte ce fut lorsque le frère aîné découvrit Sebastian en train de faire cela et emporta toutes les notes.

Éducation

À Ohrdruf, le jeune Bach est diplômé du lycée où il a étudié la théologie, la géographie, l'histoire, la physique et le latin. professeur de l'école lui conseille de poursuivre ses études à la célèbre école de chant de l'église Saint-Michel de la ville de Lunebourg.

Quand Sebastian avait quinze ans, il décida qu'il était déjà complètement indépendant et partit pour Lunebourg, marchant près de 300 kilomètres du centre de l'Allemagne vers le nord. Ici, il est allé à l'école et à l'intérieur trois ans(de 17h00 à 1703) était en pension complète et recevait même une petite allocation. Au cours de ses études, il visite Hambourg, Celle, Lübeck, où il se familiarise avec la créativité musiciens modernes. Parallèlement, il tente de créer ses propres œuvres pour clavier et orgue.

Après avoir obtenu son diplôme d'école de chant, Sebastian avait le droit d'entrer à l'université, mais ne l'utilisait pas parce qu'il avait besoin de gagner sa vie.

Parcours créatif

Bach se rend en Thuringe, où il obtient un emploi dans la chapelle privée du duc Johann Ernst de Saxe en tant que musicien de cour. Pendant six mois, il joue du violon pour messieurs et acquiert sa première popularité en tant qu'interprète. Mais à un jeune musicien Je voulais me développer, découvrir de nouveaux horizons créatifs par moi-même, et ne pas plaire aux oreilles des riches. Il se rend à Arnstadt, à 200 kilomètres de Weimar, où il commence à travailler comme organiste de cour dans l'église de Saint-Boniface. Bach ne travaillait que trois jours par semaine et recevait néanmoins un salaire assez élevé.

L'orgue de l'église fut installé selon un nouveau système, jeune compositeur de nombreuses nouvelles opportunités se présentent, dont il profite et écrit une trentaine de capriccios, suites, cantates et autres œuvres pour orgue. Cependant, trois ans plus tard, Johann dut quitter la ville d'Arnstadt en raison de relations tendues avec les autorités. Les autorités ecclésiastiques n'aimaient pas son approche innovante de l'exécution des œuvres spirituelles du culte. Dans le même temps, la renommée du talentueux organiste se répandit plus vite que le vent dans toute l'Allemagne et Bach se vit proposer des postes lucratifs dans de nombreuses villes allemandes.

En 1707, le compositeur arrive à Mühlhausen, où il entre au service de l'église Saint-Blaise. Ici, il a commencé à travailler à temps partiel comme réparateur d'orgues et a écrit la cantate festive « Le Seigneur est mon roi ».

En 1708, lui et sa famille s'installent à Weimar, où il reste longtemps comme compositeur et organiste de la cour. On pense que c'est ici et pendant cette période que son parcours créatif en tant que compositeur de musique a commencé.

En 1717, Bach quitte Weimar pour devenir chef d'orchestre à la cour de Köthen auprès du prince Léopold d'Anhalt, qui apprécie le talent du compositeur. Le prince a bien payé Bach et lui a donné une totale liberté d'action, mais il a professé le calvinisme en religion, ce qui excluait l'utilisation de musique sophistiquée dans le culte. Par conséquent, à Köthen, Bach s’occupait principalement d’écrire des œuvres profanes :

• suites pour orchestre;
• six concertos brandebourgeois ;
• suites françaises et anglaises pour clavier ;
• Tome 1 du Clavier bien tempéré ;
• suites pour violoncelle seul ;
• inventions à deux et trois voix ;
• sonates;
• trois partitas pour violon seul.

En 1723, Sébastien s'installe à Leipzig, où il occupe un emploi à l'église Saint-Thomas en tant que chantre de chœur. Bientôt, on lui proposa le poste de « directeur musical » de toutes les églises de Leipzig. Cette période activité créative a été marqué par l'écriture des ouvrages suivants :

• « Matthieu Passion » ;
• « Oratorio de Noël » ;
• « La Passion selon Saint Jean » ;
• Messe en si mineur ;
• "Grande messe";
• "Majestueux Oratorio".

Tout au long de sa vie, le compositeur a écrit plus d'un millier d'œuvres.

Famille

À l'automne 1707, Johann épousa sa cousine germaine Maria Barbara. Seuls sept enfants sont nés dans la famille, mais trois d'entre eux sont morts en bas âge.

Deux de ceux qui ont survécu sont devenus plus tard très célèbres en monde musical personnes:

• Wilhelm Friedemann, comme son père, était organiste et compositeur, improvisateur et maître du contrepoint.
• Carl Philipp Emmanuel est également devenu musicien, compositeur, connu sous le nom de Bach de Berlin ou de Hambourg.

En juin 1720, Maria Barbara mourut subitement et Bach resta veuf avec quatre jeunes enfants.

Lorsque la douleur de la perte s'est un peu apaisée, Sebastian a de nouveau pensé à une famille à part entière. Il ne voulait pas emmener une belle-mère à la maison pour ses enfants, mais c’était déjà insupportable pour lui seul. C'est à cette époque que la chanteuse Anna Magdalena Wilke, sa fille, donne des concerts à Köthen. vieil ami, musicien de la cour de Weissenfeld. La jeune Anna rendit visite à Bach à plusieurs reprises et joua gentiment avec ses enfants. Sebastian a longtemps hésité, mais lui a finalement proposé. Malgré la différence d’âge de seize ans, la jeune fille a accepté de devenir l’épouse du compositeur.

En 1721, Bach et Anna Magdalena se marient. Sa jeune épouse appartenait à une dynastie musicale et possédait une voix et une ouïe étonnantes. Ce mariage est devenu plus heureux pour le compositeur que le premier. Anna, gentille et flexible, acceptait les enfants comme les siens et était également une excellente femme au foyer. Leur maison était désormais toujours propre et confortable, savoureuse, bruyante et amusante. Pour sa bien-aimée, Jean-Sébastien a créé « Le livre musical d'Anna Magdalena Bach ».

Le soir, des bougies étaient allumées dans la maison, les gens se rassemblaient dans le salon, Bach jouait du violon et Anna chantait. À de tels moments, des foules d'auditeurs se rassemblaient sous leurs fenêtres, qui étaient ensuite autorisées à entrer dans la maison pour dîner avec les propriétaires. La famille Bach était très généreuse et hospitalière.

De ce mariage sont nés treize enfants, dont six seulement ont survécu.

Malheureusement, après la mort de Johann, des désaccords éclatèrent entre ses enfants. Tout le monde est parti, seules deux filles plus jeunes sont restées avec Anna Magdalena - Regina Susanna et Johanna Caroline. Aucun des enfants n’a fourni d’aide financière et l’épouse du grand compositeur a passé le reste de sa vie dans une pauvreté totale. Après sa mort, elle fut même enterrée dans une tombe anonyme pour les pauvres. La plus jeune fille de Bach, Regina, a mené une existence terrible ; à la fin de sa vie, elle a été aidée par Ludwig van Beethoven.

Dernières années de vie et de mort

Jean-Sébastien a vécu jusqu'à 65 ans. Ces dernières années, sa vue s'est considérablement détériorée, ce qui a été endommagé dans sa jeunesse. Le compositeur a décidé de se faire opérer, qui a été réalisé par l'ophtalmologiste britannique John Taylor. La réputation du médecin n'était pas bonne, mais Sebastian s'accrochait à son dernier espoir. Cependant, l’intervention chirurgicale n’a pas abouti et Bach est devenu complètement aveugle. Mais il ne cesse pas de composer ; il dicte désormais ses œuvres à sa femme ou à son gendre.

Dix jours avant sa mort, un miracle s’est produit et Bach a retrouvé la vue, comme pour lui permettre de voir pour la dernière fois les visages de sa femme et de ses enfants bien-aimés et la lumière du soleil.

Le 28 juillet 1750, le cœur du grand musicien s’arrête. Il a été enterré à Leipzig dans un cimetière paroissial.