Gluck Christoph Willibald - biographie, faits de la vie, photographies, informations générales. Christoph Willibald Gluck: biographie, faits intéressants, vidéo, créativité

Christoph Willibald Gluck a apporté une énorme contribution à l'histoire de la musique en tant que compositeur exceptionnel et réformateur d'opéra. Il est rare qu'aucun des compositeurs d'opéra des générations suivantes n'ait subi, dans une plus ou moins grande mesure, l'influence de sa réforme, y compris les auteurs d'opéras russes. Et le grand révolutionnaire allemand de l’opéra accordait une très haute estime à l’œuvre de Gluck. Des idées pour démystifier la routine et les clichés scène d'opéra, mettre fin à la toute-puissance des solistes, réunir contenus musicaux et dramatiques - tout cela reste peut-être d'actualité à ce jour.

Le chevalier Gluck - et c'est ainsi qu'il avait le droit de se présenter puisqu'il fut décoré de l'Ordre de l'Eperon d'Or (il reçut cette distinction honorifique du Pape en 1756 pour ses services dans l'art de la musique) - est né dans un milieu très famille modeste. Son père était forestier pour le prince Lobkowitz. La famille vivait dans la ville d'Erasbach, au sud de Nuremberg, en Bavière, ou plutôt en Franconie. Trois ans plus tard, ils s'installèrent en Bohême (République tchèque), où le futur compositeur reçut son éducation, d'abord au Collège des Jésuites de Komotau, puis contre la volonté de son père, qui ne voulait pas de son fils. carrière musicale– partit seul à Prague et y suivit des cours à la Faculté de Philosophie de l’université et en même temps des cours d’harmonie et de basse générale auprès de B. Chernogorsky.

Prince Lobkowitz, célèbre philanthrope et musicien amateur, a attiré l'attention sur le talentueux et travailleur un jeune homme et l'emmena avec lui à Vienne. C'est là qu'il se familiarise avec l'art de l'opéra moderne et en développe une passion, mais en même temps il prend conscience de l'insuffisance de ses armes de composition. Une fois à Milan, Gluck s'est amélioré sous la direction de l'expérimenté Giovanni Sammartini. Là, avec la production de l'opéra seria (qui signifie « opéra sérieux ») « Artaxerxès » en 1741, sa carrière de compositeur débute, et il faut le noter, avec un grand succès, qui donne à l'auteur confiance en ses capacités.

Son nom est devenu célèbre, les commandes ont commencé à arriver et de nouveaux opéras ont été mis en scène sur les scènes de divers théâtres européens. Mais à Londres, la musique de Gluck fut accueillie froidement. Là, accompagnant Lobkowitz, le compositeur n'a pas eu assez de temps et n'a pu mettre en scène que 2 « Pasticcio », c'est-à-dire « un opéra composé d'extraits d'opéras déjà composés ». Mais c'est en Angleterre que Gluck fut très impressionné par la musique de George Frideric Handel, ce qui le fit réfléchir sérieusement à lui-même.

Il cherchait ses propres voies. Après avoir tenté sa chance à Prague, puis de retour à Vienne, il s'essaye au genre de l'opéra-comique français (« L'Ivrogne corrigé » 1760, « Les Pèlerins de la Mecque » 1761, etc.)

Mais rencontre fatidique avec le poète, dramaturge et librettiste italien Raniero Calzabigi lui a révélé la vérité. Il a enfin trouvé une personne partageant les mêmes idées ! Ils étaient unis par le mécontentement à l’égard de l’opéra moderne, qu’ils connaissaient de l’intérieur. Ils ont commencé à s'efforcer d'obtenir une combinaison plus étroite et artistiquement correcte d'action musicale et dramatique. Ils se sont opposés à la transformation des spectacles vivants en concerts. Le résultat de leur fructueuse collaboration fut le ballet « Don Juan », les opéras « Orphée et Eurydice » (1762), « Alceste » (1767) et « Paris et Hélène » (1770) - nouvelle page dans l'histoire Théâtre musical.

À cette époque, le compositeur était déjà marié depuis longtemps. Sa jeune épouse apportait également avec elle une dot importante et il pouvait se consacrer entièrement à la créativité. Il était un musicien très respecté à Vienne et les activités sous sa direction de l'« Académie de musique » étaient l'une des événements intéressants dans l'histoire de cette ville.

Un nouveau coup du sort s'est produit lorsque la noble élève de Gluck, la fille de l'empereur Marie-Antoinette, est devenue reine de France et a emmené avec elle son professeur bien-aimé. À Paris, elle devient son partisan actif et la promotrice de ses idées. Son mari, Louis XV, au contraire, faisait partie des partisans des opéras italiens et les favorisait. Des disputes sur les goûts ont donné lieu à vraie guerre, et est restée dans l'histoire comme la « guerre des gluckistes et des piccinistes » (le compositeur Niccolo Piccini a été envoyé d'urgence d'Italie pour aider). Les nouveaux chefs-d'œuvre de Gluck, créés à Paris - « Iphigénie en Aulis » (1773), « Armide » (1777) et « Iphigénie en Tauride » - marquent l'apogée de sa créativité. Il a également réalisé la deuxième édition de l'opéra « Orphée et Eurydice ». Niccolo Piccini lui-même a reconnu la révolution de Gluck.

Mais si les créations de Gluck gagnèrent cette guerre, la santé du compositeur lui-même en souffrit beaucoup. Trois coups d'affilée l'ont renversé. Ayant laissé un héritage créatif et des étudiants remarquables (parmi lesquels se trouvait par exemple Antonio Salieri), Christoph Willibald Gluck est décédé en 1787 à Vienne, sa tombe se trouve aujourd'hui dans le cimetière principal de la ville.

Saisons musicales

K.V. Gluck est un grand compositeur d'opéra réalisé dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. réforme de l'opéra seria italien et de la tragédie lyrique française. Le grand opéra mythologique, qui traversait une crise aiguë, acquiert chez Gluck les qualités d'une véritable tragédie musicale, pleine de des passions fortes, exaltant les idéaux éthiques de fidélité, de devoir, de volonté d'abnégation. L'apparition du premier opéra réformateur "Orphée" a été précédée par long-courrier- la lutte pour le droit de devenir musicien, de voyager, de maîtriser divers genres d'opéra de l'époque. Gluck a vécu une vie extraordinaire, se consacrant entièrement au théâtre musical.

Gluck est né dans la famille d'un forestier. Le père considérait le métier de musicien comme une occupation indigne et interférait de toutes les manières possibles avec les passe-temps musicaux de son fils aîné. Ainsi, alors qu'il est encore adolescent, Gluck quitte la maison, erre, rêve de recevoir une bonne éducation (à cette époque, il est diplômé du collège jésuite de Commotau). En 1731, Gluck entre à l'Université de Prague. L'étudiant de la Faculté de Philosophie a consacré beaucoup de temps leçons de musique- a suivi des cours auprès du célèbre compositeur tchèque Boguslav du Monténégro et a chanté dans la chorale de l'église Saint-Jacob. Ses errances dans les environs de Prague (Gluck jouait volontiers du violon et surtout de son violoncelle préféré dans des ensembles itinérants) l'aidèrent à se familiariser avec la musique folklorique tchèque.

En 1735, Gluck, déjà musicien professionnel confirmé, se rend à Vienne et entre au service de la chapelle du comte Lobkowitz. Bientôt, le philanthrope italien A. Melzi propose à Gluck le poste de chambriste dans la chapelle de la cour de Milan. En Italie, le parcours de Gluck en tant que compositeur d'opéra commence ; il se familiarise avec les œuvres des plus grands maîtres italiens et étudie la composition sous la direction de G. Sammartini. La phase préparatoire a duré près de 5 ans ; Ce n’est qu’en décembre 1741 que le premier opéra de Gluck, Artaxerxès (libr. P. Metastasio), fut représenté avec succès à Milan. Gluck reçut de nombreuses commandes des théâtres de Venise, Turin, Milan et créa en quatre ans plusieurs autres opéras seria (Démétrius, Poro, Démophon, Hypermnestre, etc.), qui lui apportèrent renommée et reconnaissance parmi un milieu assez sophistiqué et exigeant. Public italien.

En 1745, le compositeur fit une tournée à Londres. Les oratorios de G. F. Haendel l’ont fortement impressionné. Cet art sublime, monumental et héroïque est devenu la référence créative la plus importante pour Gluck. Séjour en Angleterre, ainsi que des représentations avec des italiens troupe d'opéra Les frères Mingotti dans les plus grandes capitales européennes (Dresde, Vienne, Prague, Copenhague) ont enrichi le stock d’impressions musicales du compositeur, ont contribué à nouer des contacts créatifs intéressants et à mieux connaître diverses écoles d’opéra. La reconnaissance de l'autorité de Gluck dans le monde musical fut l'attribution de l'Ordre papal de l'Éperon d'or. "Cavalier Gluck" - ce titre est resté fidèle au compositeur. (Rappelons-nous la merveilleuse nouvelle de T. A. Hoffmann « Cavalier Gluck ».)

Une nouvelle étape dans la vie et l'œuvre du compositeur commence avec son déménagement à Vienne (1752), où Gluck prend bientôt le poste de chef d'orchestre et compositeur de l'opéra de cour et reçoit en 1774 le titre de « véritable compositeur de la cour impériale et royale ». » Continuant à composer des opera seria, Gluck se tourne également vers de nouveaux genres. Opéras-comiques français (« L'Île de Merlin », « L'Esclave imaginaire », « L'Ivrogne corrigé », « Le Cadi dupe », etc.), écrits sur les textes des célèbres dramaturges français A. Lesage, C. Favard et J. . Seden, a enrichi le style du compositeur avec de nouvelles intonations et techniques de composition, a répondu aux besoins des auditeurs dans un art directement vital et démocratique. Le travail de Gluck dans le genre du ballet présente un grand intérêt. En collaboration avec le talentueux chorégraphe viennois G. Angiolini, le ballet pantomime « Don Giovanni » a été créé. La nouveauté de ce spectacle - un véritable drame chorégraphique - est déterminée en grande partie par la nature de l'intrigue : pas traditionnellement féerique, allégorique, mais profondément tragique, extrêmement conflictuelle, touchante problèmes éternels existence humaine. (Le scénario du ballet a été écrit d'après la pièce de J. B. Molière.)

L'événement le plus important dans l'évolution créative du compositeur et dans la vie musicale de Vienne fut la première du premier opéra réformé - "Orphée" (1762), le mythe grec ancien de chanteur légendaire Gluck et R. Calzabigi (auteur de la libr., personne partageant les mêmes idées et collaborateur constant du compositeur à Vienne) l'ont interprété dans l'esprit d'un drame antique strict et sublime. La beauté de l'art d'Orphée et la puissance de son amour peuvent surmonter tous les obstacles - cette idée éternelle et toujours passionnante est au cœur de l'opéra, l'une des créations les plus parfaites du compositeur. Dans les airs d’Orphée, dans le célèbre solo de flûte, également connu dans de nombreuses versions instrumentales sous le nom de « Mélodie », le don mélodique originel du compositeur s’est révélé ; et la scène aux portes d'Hadès - le duel dramatique d'Orphée et des Furies - resta un exemple remarquable de la construction d'un grand forme d'opéra, dans lequel l'unité absolue du développement musical et scénique a été réalisée.

"Orphée" a été suivi de 2 autres opéras de réforme - "Alceste" (1767) et "Paris et Hélène" (1770) (tous deux dans la libr. Calzabigi). Dans la préface d'Alceste, écrite à l'occasion de la dédicace de l'opéra au duc de Toscane, Gluck formule les principes artistiques qui l'ont guidé tout au long de sa carrière. activité créative. Sans trouver un soutien adéquat auprès du public viennois et italien. Gluck se rend à Paris. Les années passées dans la capitale française (1773-79) furent l’époque de la plus grande activité créatrice du compositeur. Gluck écrit et met en scène de nouveaux opéras réformateurs à la Royal Academy of Music - « Iphigénie en Aulis » (libr. L. du Roullet d'après la tragédie de J. Racine, 1774), « Armide » (libr. F. Kino d'après T . Poème du Tasse « Jérusalem libérée », 1777), « Iphigénie en Tauride » (libr. N. Gniar et L. du Roullet d'après le drame de G. de la Touche, 1779), « Écho et Narcisse » (libr. L. Tschudi, 1779), retravaille "Orphée" et "Alceste", dans le respect des traditions du théâtre français. Les activités de Gluck remuèrent la vie musicale parisienne et provoquèrent de vives discussions esthétiques. Du côté du compositeur se trouvent des pédagogues et encyclopédistes français (D. Diderot, J. Rousseau, J. D'Alembert, M. Grimm), qui ont salué la naissance d'un véritable style héroïque dans l'opéra ; ses adversaires sont des adeptes du vieux français tragédie lyrique et opéra-série. Dans un effort pour ébranler la position de Gluck, ils ont invité à Paris le compositeur italien N. Piccinni, qui jouissait alors d'une reconnaissance européenne. La controverse entre les partisans de Gluck et de Piccinni est entrée dans l’histoire de l’opéra français sous le nom de « guerres des Gluckistes et des Piccinnistes ». Les compositeurs eux-mêmes, qui se traitaient avec une sincère sympathie, restaient loin de ces « batailles esthétiques ».

DANS dernières années vies passées à Vienne, Gluck rêvait de créer une opéra national basé sur l'histoire de F. Klopstock « La bataille d'Hermann ». Cependant, une maladie grave et l'âge ont empêché la mise en œuvre de ce plan. Lors des funérailles de Glück à Vienne, sa dernière œuvre, « De profundls » (« De l'abîme je pleure... ») a été interprétée pour chœur et orchestre. Ce requiem unique a été dirigé par A. Salieri, élève de Gluck.

Admirateur passionné de son œuvre, G. Berlioz appelait Gluck « Eschyle de la musique ». Le style des tragédies musicales de Gluck - la beauté sublime et la noblesse des images, l'impeccabilité du goût et l'unité de l'ensemble, la monumentalité de la composition, basée sur l'interaction des formes solo et chorales - remonte aux traditions tragédie ancienne. Créé à l'apogée du mouvement éducatif à la veille du Grand Révolution française, ils répondaient aux besoins de l’époque en matière de grand art héroïque. Ainsi Diderot écrivait-il peu avant l’arrivée de Gluck à Paris : « Qu’apparaisse un génie qui instaurera la véritable tragédie… sur la scène lyrique. » S'étant fixé pour objectif « d'expulser de l'opéra tous ces mauvais excès contre lesquels le bon sens et le bon goût protestent en vain depuis longtemps », Gluck crée un spectacle dans lequel toutes les composantes de la dramaturgie sont logiquement opportunes et jouent certaines, fonctions nécessaires dans la composition globale. «...J'ai évité de démontrer un tas de difficultés spectaculaires au détriment de la clarté», dit la dédicace d'«Alceste», «et je n'attachais aucune valeur à la découverte d'une technique nouvelle si elle ne découlait naturellement de la situation et n’était pas associé à l’expressivité. Ainsi, la chorale et le ballet deviennent des participants à part entière à l'action ; les récitatifs intonationnellement expressifs se confondent naturellement avec des airs dont la mélodie est exempte des excès d'un style virtuose ; l'ouverture anticipe la structure émotionnelle de l'action future ; des numéros musicaux relativement complets sont combinés en grandes scènes etc. Sélection dirigée et concentration des moyens de caractérisation musicale et dramatique, stricte subordination de tous les maillons d'une grande composition - telles sont les découvertes les plus importantes de Gluck, qui furent d'une grande importance à la fois pour le renouveau de la dramaturgie lyrique et pour l'établissement de nouveaux, pensée symphonique. (L'apogée de la créativité lyrique de Gluck s'est produite à une époque de développement intense de grands formes cycliques- symphonies, sonates, concepts.) Contemporain senior de I. Haydn et W. A. ​​​​Mozart, étroitement associé à vie musicale et l'atmosphère artistique de Vienne. Glitch, et dans l'entrepôt individualité créative, et dans l'orientation générale de ses recherches, il se rapproche précisément de l'école classique viennoise. Les traditions de la « grande tragédie » de Gluck et les nouveaux principes de sa dramaturgie ont été développés dans l’opéra. art du 19ème siècle c. : dans les ouvrages de L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz et R. Wagner ; et dans la musique russe - M. Glinka, qui appréciait extrêmement Gluck comme le premier parmi les opéras compositeurs XVIII V.

I. Okhalova

Fils d'un forestier héréditaire, avec premières années accompagne son père dans ses nombreux déplacements. En 1731, il entre à l'Université de Prague, où il étudie l'art vocal et le jeu de divers instruments. Au service du prince Melzi, il vit à Milan, prend des cours de composition auprès de Sammartini et met en scène de nombreux opéras. En 1745, à Londres, il rencontre Haendel et Arne et compose pour le théâtre. Devenu chef d'orchestre de la troupe italienne Mingotti, il visite Hambourg, Dresde et d'autres villes. En 1750, il épousa Marianne Pergin, fille d'un riche banquier viennois ; en 1754, il devient chef d'orchestre de l'Opéra de la Cour de Vienne et fait partie de l'entourage du comte Durazzo, qui dirige le théâtre. En 1762, l'opéra « Orphée et Eurydice » de Gluck avec un livret de Calzabigi est mis en scène avec succès. En 1774, après plusieurs échecs financiers, il suit à Paris Marie-Antoinette (dont il fut professeur de musique), devenue reine de France et gagne les faveurs du public malgré la résistance des Piccinnistes. Cependant, bouleversé par l'échec de l'opéra « Écho et Narcisse » (1779), il quitte la France et se rend à Vienne. En 1781, le compositeur souffre de paralysie et cesse toute activité.

Le nom de Gluck est identifié dans l'histoire de la musique avec ce qu'on appelle la réforme du drame musical de type italien, la seule connue et répandue en Europe à son époque. Il est considéré non seulement comme un grand musicien, mais surtout comme le sauveur du genre, déformé dans la première moitié du XVIIIe siècle par les embellissements virtuoses des chanteurs et les règles des livrets conventionnels et machinaux. Aujourd'hui, la position de Gluck ne semble plus exceptionnelle, puisque le compositeur n'est pas le seul à être l'auteur de la réforme dont d'autres compositeurs et librettistes d'opéra, notamment italiens, ont ressenti la nécessité. De plus, le concept du déclin du drame musical ne peut pas s'appliquer aux œuvres de pointe du genre, mais peut-être à des œuvres de mauvaise qualité et à des auteurs moins talentueux (il est difficile de blâmer un maître comme Haendel pour le déclin).

Quoi qu'il en soit, sous l'impulsion du librettiste Calzabigi et d'autres membres de l'entourage du comte Giacomo Durazzo, directeur des théâtres impériaux viennois, Gluck a mis en pratique un certain nombre d'innovations qui ont certainement conduit à résultats majeurs dans le domaine du théâtre musical. Calzabigi se souvient : « Il était impossible pour M. Gluck, qui parlait mal notre langue [c'est-à-dire l'italien], de réciter de la poésie. Je lui ai lu « Orphée » et j'ai récité plusieurs fois de nombreux fragments, en soulignant les nuances de déclamation, d'arrêts, de ralentissements, d'accélérations, de sons, tantôt lourds, tantôt doux, que je souhaitais qu'il utilise en même temps dans sa composition. , je lui ai demandé de supprimer tous les fioritures et cadences , les ritournelles et tout ce qui est barbare et extravagant qui a pénétré dans notre musique.

Biographie

Christoph Willibald Gluck est né dans la famille d'un forestier, était passionné de musique depuis son enfance, et comme son père ne voulait pas voir son fils aîné musicien, Gluck, diplômé du collège jésuite de Kommotau, a quitté la maison en tant que musicien. adolescent. Après de longues errances, il aboutit à Prague en 1731 et entre à la Faculté de Philosophie de l'Université de Prague ; Parallèlement, il suit des cours auprès du célèbre compositeur tchèque Boguslav du Monténégro, chante dans la chorale de l'église Saint-Jacques et joue du violon et du violoncelle dans des ensembles itinérants.

Après avoir reçu son éducation, Gluck se rendit à Vienne en 1735 et fut accepté dans la chapelle du comte Lobkowitz, et reçut un peu plus tard une invitation du philanthrope italien A. Melzi à devenir musicien de chambre à la chapelle de la cour de Milan. En Italie, berceau de l'opéra, Gluck a eu l'occasion de se familiariser avec l'œuvre des plus grands maîtres de ce genre ; parallèlement, il étudie la composition sous la direction de Giovanni Sammartini, compositeur moins d'opéra que de symphonie.

A Vienne, progressivement désillusionné par l'opéra seria italien traditionnel - « opera-aria », dans lequel la beauté de la mélodie et du chant acquiert un caractère autosuffisant, et les compositeurs deviennent souvent les otages des caprices des prima donnas - Gluck se tourne vers le français. l'opéra-comique (« L'Île de Merlin », « L'Esclave imaginaire », « L'Ivrogne réformé », « Le Cadi fou », etc.) et même au ballet : créé en collaboration avec le chorégraphe G. Angiolini, le ballet pantomime « Don Juan » (d'après la pièce de J.-B. Molière), véritable drame chorégraphique, devient la première incarnation de la volonté de Gluck de transformer la scène de l'opéra en scène dramatique.

À la recherche du drame musical

K.V. Gluck. Lithographie de F. E. Feller

Dans sa quête, Gluck trouva le soutien de l'intendant en chef de l'opéra, le comte Durazzo, et de son compatriote, poète et dramaturge Ranieri de Calzabigi, auteur du livret de Don Giovanni. La prochaine étape vers le drame musical fut leur nouveau collaboration- l'opéra « Orphée et Eurydice », dans la première édition créée à Vienne le 5 octobre 1762. Sous la plume de Calzabigi, le mythe grec antique s'est transformé en drame antique, en pleine conformité avec les goûts de l'époque, mais l'opéra n'a pas connu de succès auprès du public ni à Vienne ni dans d'autres villes européennes.

Sur ordre du tribunal, Gluck continue d'écrire des opéras dans le style traditionnel, sans toutefois abandonner son idée. Une nouvelle et plus parfaite incarnation de son rêve de drame musical fut l'opéra héroïque Alceste, créé en collaboration avec Calzabigi en 1767, présenté dans la première édition à Vienne le 26 décembre de la même année. Consacrant l'opéra au grand-duc de Toscane, futur empereur Léopold II, Gluck écrit dans la préface d'Alceste :

Une subordination si fondamentale de la musique texte poétique c'était révolutionnaire pour l'époque ; Dans un effort pour surmonter la structure numérique caractéristique de l'opera seria de l'époque, Gluck combina les épisodes de l'opéra en de grandes scènes imprégnées d'un seul développement dramatique. Il lia l'ouverture à l'action de l'opéra, qui à cette époque était généralement un numéro de concert séparé, et accru le rôle du chœur et de l'orchestre... Ni Alceste, ni le troisième opéra réformé basé sur le livret de Calzabigi - Paris et Helena () n'ont trouvé le soutien du public viennois ou italien.

Les fonctions de Gluck en tant que compositeur de cour comprenaient également l'enseignement de la musique à la jeune archiduchesse Marie-Antoinette ; Devenue épouse de l'héritier du trône de France en avril 1770, Marie-Antoinette invite Gluck à Paris. Cependant, la décision du compositeur de déplacer ses activités dans la capitale française a été significativement dans une plus grande mesure influencé par d’autres circonstances.

Un bug à Paris

Entre-temps à Paris, il y avait une lutte autour de l'opéra, qui devint le deuxième acte de la lutte qui s'était apaisée dans les années 50 entre les partisans de l'opéra italien (« Buffonistes ») et de l'opéra français (« anti-Buffonistes »). Cet affrontement divise même la famille couronnée : le roi de France Louis XVI préfère l'opéra italien, tandis que son épouse autrichienne Marie-Antoinette soutient l'opéra national français. La scission a également frappé la célèbre « Encyclopédie » : son rédacteur en chef D'Alembert était l'un des dirigeants du « parti italien », et nombre de ses auteurs, Voltaire et Rousseau en tête, soutenaient activement le parti français. L'étranger Gluck devint très vite l'étendard du « parti français », et comme la troupe italienne à Paris à la fin de 1776 était dirigée par le célèbre et populaire compositeur Niccolo Piccini à l'époque, le troisième acte de cette polémique musicale et sociale est entré dans l’histoire comme une lutte entre les « gluckistes » et les « piccinistes ». Le débat ne portait pas sur les styles, mais sur ce que devrait être une représentation d'opéra - juste un opéra, un spectacle luxueux avec belle musique et une belle voix, ou quelque chose de bien plus.

Au début des années 1970, les opéras réformateurs de Gluck étaient inconnus à Paris ; en août 1772, l'attaché de l'ambassade de France à Vienne, François le Blanc du Roullet, les fait connaître au public dans les pages de la revue parisienne Mercure de France. Les chemins de Gluck et Calzabigi divergent : avec une réorientation vers Paris, du Roullet devient le principal librettiste du réformateur ; en collaboration avec lui, l'opéra « Iphigénie en Aulis » (d'après la tragédie de J. Racine) est écrit pour le public français, mis en scène à Paris le 19 avril 1774. Le succès est consolidé par la nouvelle édition française d'Orphée et Eurydice.

La reconnaissance à Paris ne passe pas inaperçue à Vienne : le 18 octobre 1774, Gluck reçoit le titre de « véritable compositeur de la cour impériale et royale » avec un salaire annuel de 2 000 florins. Remerciant cet honneur, Gluck retourna en France, où au début de 1775 fut mise en scène une nouvelle édition de son opéra-comique « L'Arbre enchanté ou le Gardien trompé » (écrit en 1759), et en avril, au Grand Opéra , une nouvelle édition "Alceste".

Les historiens de la musique considèrent la période parisienne comme la plus significative de l'œuvre de Gluck ; la lutte entre les « gluckistes » et les « piccinistes », qui s'est inévitablement transformée en rivalité personnelle entre les compositeurs (qui, selon les contemporains, n'a pas affecté leurs relations), s'est déroulée avec plus ou moins de succès ; au milieu des années 70, le « parti français » s'est divisé entre les adeptes de l'opéra français traditionnel (J.B. Lully et J.F. Rameau), d'une part, et le nouvel opéra français de Gluck, d'autre part. Volontairement ou involontairement, Gluck lui-même a défié les traditionalistes en utilisant pour son opéra héroïque « Armida » un livret écrit par F. Kino (basé sur le poème de T. Tasso Jérusalem libérée) pour l’opéra du même nom de Lully. "Armide", créé au Grand Opéra le 23 septembre 1777, fut apparemment accueilli si différemment par les représentants des différents "partis" que même 200 ans plus tard, certains parlaient d'un "énorme succès", d'autres - d'un "échec". "

Et pourtant, cette lutte se termine par la victoire de Gluck, lorsque le 18 mai 1779, son opéra « Iphigénie en Tauris » (sur un livret de N. Gniyar et L. du Roullet d'après la tragédie d'Euripide) est présenté au Grand Paris. L'opéra, que beaucoup considèrent encore aujourd'hui meilleur opéra compositeur. Niccolò Piccinni lui-même a reconnu la « révolution musicale » de Gluck. Parallèlement, J. A. Houdon sculpte un buste en marbre blanc de Gluck, qui sera ensuite installé dans le hall de l'Académie royale de musique entre les bustes de Rameau et de Lully.

Dernières années

Le 24 septembre 1779, la première eut lieu à Paris. dernier opéra Gluck - « Echo et Narcisse » ; cependant, encore plus tôt, en juillet, le compositeur fut frappé par une grave maladie qui entraîna une paralysie partielle. À l'automne de la même année, Gluck retourne à Vienne, qu'il ne quittera plus (une nouvelle crise de maladie survient en juin 1781).

Monument à K. W. Gluck à Vienne

Durant cette période, le compositeur poursuit son travail sur les odes et les chants pour voix et piano, qu'il a commencé dès 1773, sur la base des poèmes de F. G. Klopstock (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt), et rêve de créer un opéra national allemand basé sur l'histoire de Klopstock « Bataille d'Arminius", mais ces plans n'étaient pas destinés à se réaliser. Anticipant son départ imminent, Gluck écrivit en 1782 « De profundis » - une courte composition pour chœur à quatre voix et orchestre sur le texte du 129e Psaume, qui le 17 novembre 1787, lors des funérailles du compositeur, fut interprété par son élève. et son disciple Antonio Salieri.

Création

Christoph Willibald Gluck était principalement un compositeur d'opéra ; il possède 107 opéras, dont « Orphée et Eurydice » (), « Alceste » (), « Iphigénie en Aulis » (), « Armida » (), « Iphigénie en Tauris » () sont toujours sur scène. Encore plus populaires sont des fragments individuels de ses opéras, qui ont depuis longtemps acquis une vie indépendante sur scène de concert : La Danse des Ombres (alias « Mélodie ») et la Danse des Furies d'« Orphée et Eurydice », des ouvertures des opéras « Alceste ». » et « Iphigénie en Aulis » et d'autres.

L’intérêt pour l’œuvre du compositeur est croissant, et pour dernières décennies les oubliés « Paris et Hélène » (Vienne, livret de Calzabigi), « Aetius », l'opéra-comique « Une rencontre imprévue » (Vienne, libr. L. Dancourt), le ballet « Don Giovanni » ont été rendus au public ... son "De profundis".

À la fin de sa vie, Gluck affirmait que « seul l'étranger Salieri » avait adopté ses manières, « car aucun Allemand ne voulait les étudier » ; néanmoins, les réformes de Gluck trouvèrent de nombreux adeptes différents pays, dont chacun a appliqué ses principes à sa manière dans son propre travail - outre Antonio Salieri, il s'agit principalement de Luigi Cherubini, Gaspare Spontini et L. van Beethoven, et plus tard d'Hector Berlioz, qui a appelé Gluck « Eschyle de la musique », et Richard Wagner, qui, un demi-siècle plus tard, rencontra sur la scène de l’opéra le même « concert costumé » contre lequel était dirigée la réforme de Gluck. En Russie, son admirateur et disciple était Mikhaïl Glinka. L'influence de Gluck sur de nombreux compositeurs est perceptible même au-delà créativité lyrique; outre Beethoven et Berlioz, cela vaut également pour Robert Schumann.

Gluck a également écrit un certain nombre d'œuvres pour orchestre - symphonies ou ouvertures, un concerto pour flûte et orchestre (sol majeur), 6 sonates en trio pour 2 violons et une basse générale, écrites dans les années 40. En collaboration avec G. Angiolini, en plus de « Don Juan », Gluck a créé trois autres ballets : « Alexandre » (), ainsi que « Semiramide » () et « L'orphelin chinois » - tous deux basés sur les tragédies de Voltaire.

En astronomie

Les astéroïdes 514 Armida, découverts en 1903, et 579 Sidonia, découverts en 1905, portent le nom des personnages de l'opéra Armida de Gluck.

Remarques

Littérature

• Chevaliers S. Christoph Willibald Gluck. - M. : Musique, 1987.
• Les opéras réformistes de Kirillina L. Gluck. - M. : Classiques-XXI, 2006. 384 p. ISBN5-89817-152-5

Liens

• Résumé (synopsis) de l'opéra « Orphée » sur le site « 100 Opéras »
• Glitch : partitions d'œuvres du projet International Music Score Library

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2010. La biographie de Gluck est intéressante pour comprendre l'histoire du développement musique classique . Ce compositeur fut un réformateur majeur des interprétations musicales ; ses idées étaient en avance sur leur temps et influencèrent l'œuvre de nombreux autres compositeurs des XVIIIe et XIXe siècles, notamment russes. Grâce à lui, l'opéra acquiert une apparence plus harmonieuse et une complétude dramatique. Il travaille également sur des ballets et des petits compositions musicales - les sonates et ouvertures, qui présentent également un intérêt considérable pour artistes contemporains

, qui incluent volontiers leurs extraits dans des programmes de concerts.

Années de jeunesse La première biographie de Gluck est mal connue, bien que de nombreux chercheurs aient activement étudié son enfance et son adolescence. On sait de manière fiable qu'il est né en 1714 dans le Palatinat dans la famille d'un forestier et a reçu une éducation à domicile. En outre, presque tous les historiens conviennent que déjà dans son enfance, il a fait preuve d'extraordinaires capacités musicales et je savais jouer instruments de musique

. Cependant, son père ne voulait pas qu'il devienne musicien et l'envoya au gymnase.

Cependant, l'avenir a voulu lier sa vie à la musique et a donc quitté la maison. En 1731, il s'installe à Prague, où il joue du violon et du violoncelle sous la direction du célèbre compositeur et théoricien tchèque B. Chernogorsky.

Période italienne La biographie de Gluck peut être divisée en plusieurs étapes, en choisissant comme critère les lieux de résidence, de travail et d'activité créatrice active. Dans la seconde moitié des années 1730, il vint à Milan. A cette époque, l'un des principaux auteurs musicaux italiens était G. Sammartini. Sous son influence, Gluck commence à écrire propres compositions . Selon les critiques, au cours de cette période, il a maîtrisé le style dit homophonique - une direction musicale caractérisée par le son d'un sujet principal

La maîtrise du style homophonique fut une réalisation très importante du compositeur, puisque la polyphonie dominait l'école de musique européenne de l'époque en question. Durant cette période, il crée de nombreux opéras (« Démétrius », « Porus » et autres), qui, malgré leur imitation, lui valent la renommée. Jusqu'en 1751, il fit des tournées avec groupe italien jusqu'à ce que je reçoive une invitation à déménager à Vienne.

Réforme de l'opéra

Christoph Gluck, dont la biographie doit être inextricablement liée à l'histoire de la formation de l'opéra, a beaucoup contribué à réformer ce spectacle musical. DANS XVII-XVIII siècles l'opéra était un magnifique spectacle musical avec une belle musique. Une grande attention n'a pas été accordée tant au contenu qu'à la forme.

Souvent, les compositeurs écrivaient exclusivement pour une voix spécifique, sans se soucier de l'intrigue et de la charge sémantique. Gluck s'est fermement opposé à cette approche. Dans ses opéras, la musique était subordonnée au drame et aux expériences individuelles des personnages. Dans son œuvre « Orphée et Eurydice », le compositeur a habilement combiné des éléments de la tragédie antique avec des numéros de chœur et des représentations de ballet. Cette approche était innovante pour l’époque et n’était donc pas appréciée par ses contemporains.

Période viennoise

Christoph Willibald Gluck est un homme du XVIIIe siècle. La biographie de ce musicien est importante pour comprendre la formation de celui-ci. école classique, que nous connaissons aujourd'hui. Jusqu'en 1770, il travailla à Vienne à la cour de Marie-Antoinette. C'est durant cette période que ses principes créatifs prennent forme et reçoivent leur expression définitive. Continuant à travailler dans le genre traditionnel de l'opéra-comique de l'époque, il crée un certain nombre d'opéras originaux dans lesquels il soumet la musique à une signification poétique. Il s'agit notamment de l'œuvre « Alceste », créée sur la base de la tragédie d'Euripide.

Dans cet opéra, l'ouverture, qui pour d'autres compositeurs avait une signification indépendante, presque divertissante, acquit une plus grande charge sémantique. Sa mélodie était organiquement intégrée à l’intrigue principale et donnait le ton à l’ensemble du spectacle. Ce principe a guidé ses disciples et musiciens du XIXe siècle.

scène parisienne

Les années 1770 sont considérées comme les plus mouvementées de la biographie de Gluck. Résumé son histoire doit nécessairement inclure une brève description de sa participation à la controverse qui a éclaté dans les cercles intellectuels parisiens sur ce que devrait être l'opéra. La dispute opposait les partisans des écoles françaises et italiennes.

Le premier défendait la nécessité d’introduire le drame et l’harmonie sémantique dans performance musicale, tandis que ce dernier se concentrait sur le chant et l'improvisation musicale. Gluck défend le premier point de vue. Suite à votre principes créatifs, Il a écrit nouvel opéra basé sur la pièce d'Euripide "Iphigénie en Tauris". Cette œuvre fut reconnue comme la meilleure de l'œuvre du compositeur et renforça sa renommée européenne.

Influence

En 1779, suite à une grave maladie, le compositeur Christopher Gluck retourne à Vienne. Biographie de celui-ci musicien talentueux impossible d'imaginer sans le mentionner derniers travaux. Même gravement malade, il compose de nombreuses odes et chansons pour piano. Il mourut en 1787. Il avait de nombreux adeptes. Le compositeur lui-même considérait A. Salieri comme son meilleur élève. Les traditions établies par Gluck sont devenues la base des travaux de L. Beethoven et R. Wagner. De plus, de nombreux autres compositeurs l'ont imité non seulement dans la composition d'opéras, mais aussi de symphonies. Parmi les compositeurs russes, M. Glinka a hautement apprécié le travail de Gluck.

Le célèbre compositeur Christoph Willibald Gluck a réussi à proposer à la communauté musicale une nouvelle dramaturgie de l'opéra, d'autres formes d'expression musicale, « libérées » art de l'opéra de l’esthétique de la cour. Tous les opéras composés par le compositeur possèdent pleinement la véracité psychologique, la profondeur des sentiments et des passions.

Devenircompositeur

Christoph Willibald Gluck est né le 2 juillet 1714 dans la ville d'Erasbach, située dans le Land autrichien de Falz. Le père de Christophe, forestier de profession, considérait la musique comme un métier indigne et interférait de toutes les manières possibles avec l'éducation de son fils.

L’adolescent, passionné de musique, ne supporte pas cette attitude et quitte la maison. Il voyageait beaucoup et rêvait de recevoir bonne éducation. Les pérégrinations de Christoph le conduisirent à Prague, où, en 1731, il réussit à entrer à la Faculté de philosophie de l'Université de Prague. Gluck combine avec succès études universitaires et études musicales, chante dans la chorale de l'église Saint-Pierre. Jacob. De plus, le jeune homme voyage souvent dans la banlieue de Prague, mémorisant et analysant la musique folklorique tchèque.

En quatre ans, Christoph Willibald est devenu un musicien mature et a reçu une offre pour devenir chambriste à la chapelle de la cour de Milan. Commence en 1735 chemin créatif Gluck en tant que compositeur d'opéra : à Milan, il se familiarise avec le travail des meilleurs Compositeurs italiens, prend des cours de création de musique d'opéra auprès de G. Sammartini.

Reconnaissance du talent créatif

Le premier grand succès du compositeur eut lieu en 1741, lors de la première de l'opéra Artaxerxès, qui apporta renommée et popularité au jeune auteur. Les commandes d’essais ne tardèrent pas à arriver. Pendant trois ans, Gluck a créé les opéras série « Démétrius », « Poro », « Démophon » et d'autres.

Le compositeur est invité à partir en tournée en Angleterre. Lors de représentations à Londres, Gluck reçoit de fortes impressions en écoutant l'oratorio d'un autre. Par la suite, Christophe a fait de ce repère monumental et majestueux son point de référence créatif. style musical. La tournée européenne a non seulement permis au compositeur lui-même de s'ouvrir, mais aussi de se familiariser avec différentes écoles d'opéra, d'acquérir de nombreuses idées et de nouer des contacts créatifs intéressants.

Avec le déménagement vers Capitale autrichienne commence en 1752 nouvelle étape carrière créative compositeur. Gluck devint chef d'orchestre de l'opéra de cour et, en 1774, il reçut le titre de « véritable compositeur de la cour impériale ». Christophe continue d'écrire musique d'opéra principalement basé sur des livrets de bandes dessinées Compositeurs français. Parmi eux figurent "L'Île de Merlin", "L'Esclave Imaginaire" et d'autres. En collaboration avec le chorégraphe français Angiolini, le compositeur crée le ballet pantomime Don Juan. Le ballet a été mis en scène sur la base d’une intrigue tragique, rare à l’époque, tirée de la pièce de Molière, abordant les questions éternelles de l’existence humaine.

"Orphée". Révolution à l'opéra

L'étape la plus importante de l'œuvre de Gluck, du point de vue de l'évolution du monde art musical, est l'opéra "Orphée". Cette œuvre de réforme, créée par Christoph Gluck en collaboration avec le librettiste R. Calzabigi, est devenue un exemple charmant de construction d'une grande forme d'opéra, qui combinait parfaitement le développement musical et scénique de l'intrigue. Les airs du héros du mythe grec Orphée, le solo de flûte et bien d'autres fragments de l'opéra ont révélé le génie mélodique de Christophe Gluck.

Peu de temps après la création d'Orphée, en 1767-1770, deux autres opéras du style réformiste créé par Gluck furent publiés : Alceste et Pâris et Hélène. Cependant, les idées innovantes du compositeur n'ont pas été suffisamment appréciées par le public autrichien et italien. Gluck s'installe à Paris, où il passe les moments les plus fructueux période créative Dans ma vie.

Voici une liste incomplète des œuvres parisiennes du compositeur :

• « Iphigénie à Aulis » (1774) ;
• « Armide » (1777) ;
• « Iphigénie en Tauride » (1779) ;
• "Écho et Narcisse" (1779).

L'élite culturelle parisienne était divisée dans son appréciation de l'œuvre du compositeur. Les éducateurs français étaient complètement captivés par les œuvres de Gluck, mais les adeptes de la vieille école d'opéra française ont essayé par tous les moyens d'empêcher son travail à Paris. Le compositeur doit retourner dans la capitale autrichienne. Le 15 novembre 1787, Christoph Gluck décède gravement malade.