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ÉPIQUE- la chanson épique folklorique, genre caractéristique de la tradition russe. La base de l'intrigue de l'épopée est un événement héroïque ou un épisode remarquable de l'histoire russe (d'où nom populaireépopées - « vieil homme », « vieille femme », ce qui implique que l'action en question s'est déroulée dans le passé). Le terme « épopée » a été introduit dans l’usage scientifique dans les années 40 du 19e siècle. le folkloriste I.P. Sakharov (1807-1863).
Moyens d'expression artistique.
Au cours de plusieurs siècles, des techniques uniques ont été développées, caractéristiques de la poétique des épopées, ainsi que la méthode de leur exécution. Dans les temps anciens, on pense que les conteurs jouaient avec eux-mêmes sur la harpe, et plus tard les épopées étaient interprétées sous forme de récitatif. Les poèmes épiques se caractérisent par un vers épique pur-tonique spécial (qui est basé sur la commensurabilité des vers par le nombre d'accents, ce qui permet d'obtenir une uniformité rythmique). Bien que les conteurs n'aient utilisé que quelques mélodies lors de l'interprétation des épopées, ils ont enrichi le chant d'une variété d'intonations et ont également modifié le timbre de leur voix.
Le style de présentation résolument solennel de l'épopée, qui raconte des événements héroïques et souvent tragiques, a déterminé la nécessité de ralentir l'action (retard). Pour ce faire, une technique appelée répétition est utilisée, et non seulement des mots individuels sont répétés : ... cette tresse, tresse, …de loin, très loin, merveilleux merveilleux(répétitions tautologiques), mais aussi une intensification des synonymes : lutte, devoirs d'hommage, (les répétitions sont synonymes), souvent la fin d'une ligne est le début d'une autre : Et ils sont venus en Russie sainte, / En Russie sainte et dans la ville de Kiev..., il n'est pas rare que des épisodes entiers soient répétés trois fois, avec un effet renforcé, et certaines descriptions sont extrêmement détaillées. La présence de « lieux communs » est également caractéristique de l'épopée ; pour décrire des situations similaires, certaines expressions formelles sont utilisées : ainsi (et de manière extrêmement détaillée) est représentée la sellerie d'un cheval : Oui, Dobrynya sort dans la grande cour, / Il selle la bride d'un bon cheval, / Il met une bride tressée, / Il met des sweat-shirts sur des sweat-shirts, / Il met des feutres sur des feutres, / Sur le dessus, il met une selle Tcherkassy . / Et il tira fermement les sangles, / Et les sangles étaient faites de soie d'outre-mer, / Et la soie d'outre-mer de Sholpansky, / Boucles de cuivre glorieux de Kazan, / Épingles de fer damassé de Sibérie, / Pas de belle basse, frères, bravo , / Et pour la fortification c'était héroïque. Les « lieux communs » comprennent également la description d'une fête (principalement chez le prince Vladimir), d'un banquet et d'une promenade héroïque sur un lévrier. Le conteur populaire pouvait combiner ces formules stables à sa discrétion.
Le langage des épopées est caractérisé par des hyperboles, à l'aide desquelles le narrateur souligne les traits de caractère ou l'apparence des personnages qui méritent une mention particulière. Un autre moyen qui détermine l'attitude de l'auditeur à l'égard de l'épopée est l'épithète (puissant, saint russe, héros glorieux et sale, ennemi maléfique), et on trouve souvent des épithètes stables (tête violente, sang chaud, jambes fringantes, larmes inflammables). Les suffixes jouent également un rôle similaire : tout ce qui concernait les héros était mentionné sous des formes diminutives (chapeau, petite tête, dumushka, Aliochenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynyushka, etc.), mais les caractères négatifs étaient appelés Gloomy, Ignatisch, Tsarishma Batuisch, Ugarishch sale . Une place importante est occupée par l'assonance (répétition des voyelles) et l'allitération (répétition des consonnes), éléments organisateurs supplémentaires du vers.
Les Bylinas, en règle générale, comportent trois parties : un refrain (généralement sans rapport direct avec le contenu), dont la fonction est de préparer l'écoute de la chanson ; le début (dans ses limites l'action se déroule) ; fin.
Il convient de noter que l'un ou l'autre techniques artistiques, utilisés dans l'épopée, sont déterminés par son thème (ainsi, les épopées héroïques sont caractérisées par l'antithèse).
Le regard du narrateur ne se tourne jamais vers le passé ou le futur, mais suit le héros d'événement en événement, même si la distance qui les sépare peut varier de plusieurs jours à plusieurs années.
Des intrigues d'épopées.
Le nombre d'histoires épiques, malgré les nombreuses versions enregistrées d'une même épopée, est très limitée : il y en a environ 100. Il existe des épopées basées sur le jumelage ou la lutte du héros pour sa femme (. Sadko, Mikhaïlo Potyk, Ivan Godinovitch, Danube, Kozarine, Solovey Boudimirovitch et plus tard - Aliocha Popovitch et Elena Petrovitchna, Hoten Bludovitch); combattre des monstres ( Dobrynya et le serpent, Aliocha et Tugarine, Ilya et Idolishche, Ilya et le rossignol le voleur); la lutte contre les envahisseurs étrangers, notamment : repousser les raids tatars ( La querelle d'Ilya avec Vladimir, Ilya et Kalin, ), guerres avec les Lituaniens ( Une épopée sur le raid des Lituaniens).
Les épopées satiriques ou les parodies épiques se distinguent ( Duc Stepanovitch, Compétition avec Churila).
Les principaux héros épiques.
Les représentants de « l'école mythologique » russe ont divisé les héros des épopées en héros « seniors » et « plus jeunes ». À leur avis, les « anciens » (Svyatogor, Danube, Volkh, Potyka) étaient la personnification des forces élémentaires ; les épopées à leur sujet reflétaient de manière unique les vues mythologiques qui existaient dans la Russie antique. Les héros « plus jeunes » (Ilya Muromets, Aliocha Popovich, Dobrynya Nikitich) sont des mortels ordinaires, des héros d'une nouvelle ère historique et sont donc dotés de traits mythologiques dans une mesure minime. Malgré le fait que de sérieuses objections aient été soulevées par la suite contre une telle classification, une telle division se retrouve encore dans la littérature scientifique.
Les images de héros sont la norme du courage, de la justice, du patriotisme et de la force du peuple (ce n'est pas pour rien que l'un des premiers avions russes, qui possédait à l'époque une capacité de transport exceptionnelle, a été nommé par ses créateurs « Ilya Muromets »).
Sviatogor
fait référence aux héros épiques les plus anciens et les plus populaires. Son nom même indique un lien avec la nature. Il est grand et puissant ; la terre peut à peine le supporter. Cette image est née avant Kiev, mais a ensuite subi des modifications. Seules deux histoires nous sont parvenues, initialement associées à Sviatogor (les autres sont apparues plus tard et sont de nature fragmentaire) : l'histoire de la découverte par Sviatogor d'une sacoche qui, comme précisé dans certaines versions, appartenait à un autre héros épique, Mikula Selyaninovitch. Le sac s'avère si lourd que le héros ne peut pas le soulever, il se fatigue et, en mourant, découvre que ce sac contient « tous les fardeaux terrestres ». La deuxième histoire raconte la mort de Svyatogor, qui rencontre sur la route un cercueil avec l'inscription : « Celui qui est destiné à coucher dans un cercueil y couchera » et décide de tenter sa chance. Dès que Sviatogor se couche, le couvercle du cercueil saute tout seul et le héros ne peut pas le bouger. Avant sa mort, Sviatogor transfère ses forces à Ilya Muromets, ainsi le héros de l'Antiquité passe le relais au nouveau héros de l'épopée qui apparaît.
Ilya Muromets,
sans aucun doute le héros épique le plus populaire, le héros puissant. L'épopée ne le connaît pas comme un jeune homme, c'est un vieil homme à la barbe grise. Curieusement, Ilya Muromets est apparu plus tard que ses jeunes camarades épiques Dobrynya Nikitich et Alyosha Popovich. Sa patrie est la ville de Mourom, le village de Karacharovo.
Le fils du paysan, Ilya, malade, "est resté assis sur le poêle pendant 30 ans et trois ans". Un jour, des vagabonds sont venus à la maison, des « kaliki marchant ». Ils ont guéri Ilya, lui donnant une force héroïque. Désormais, il est un héros destiné à servir la ville de Kiev et le prince Vladimir. Sur le chemin de Kiev, Ilya bat le Rossignol le voleur, le met dans un Toroki et l'emmène à la cour princière. Parmi les autres exploits d'Ilya, il convient de mentionner sa victoire sur l'Idole, qui assiégea Kiev et interdisa de mendier et de se souvenir du nom de Dieu. Ici, Elie agit comme un défenseur de la foi.
Sa relation avec le prince Vladimir ne se passe pas bien. Le héros paysan n’est pas respecté à la cour du prince, il est traité avec des cadeaux et n’a pas de place d’honneur à la fête. Le héros rebelle est emprisonné dans une cave pendant sept ans et voué à la famine. Seule l'attaque de la ville par les Tatars, menés par le tsar Kalin, oblige le prince à demander l'aide d'Ilya. Il rassemble les héros et entre dans la bataille. L'ennemi vaincu s'enfuit, jurant de ne jamais revenir en Russie.
Dobrynya Nikititch
- un héros populaire du cycle épique de Kiev. Ce combattant héros-serpent est né à Riazan. Il est le plus poli et le plus poli des héros russes ; ce n'est pas pour rien que Dobrynya agit toujours comme ambassadeur et négociateur dans situations difficiles. Les principales épopées associées au nom Dobrynya : Dobrynya et le serpent, Dobrynya et Vasily Kazemirovich, Combat entre Dobrynya et le Danube, Dobrynya et Marinka, Dobrynya et Aliocha.
Aliocha Popovitch
– originaire de Rostov, il est le fils d'un curé de la cathédrale, le plus jeune de la célèbre trinité des héros. Il est courageux, rusé, frivole, enclin à s'amuser et à plaisanter. Les scientifiques appartenant à l'école historique pensaient que cela héros épique fait remonter ses origines à Alexandre Popovitch, décédé lors de la bataille de Kalka, cependant, D.S. Likhachev a montré qu'en réalité le processus inverse s'était produit, le nom du héros fictif est entré dans la chronique. L'exploit le plus célèbre d'Aliocha Popovich est sa victoire sur Tugarin Zmeevich. Le héros Aliocha ne se comporte pas toujours de manière digne ; il est souvent arrogant et vantard. Parmi les épopées sur lui - Aliocha Popovitch et Tugarine, Aliocha Popovitch et la sœur de Petrovitch.
Sadko
est aussi l'un des héros anciens De plus, il est peut-être le héros le plus célèbre des épopées du cycle de Novgorod. L'intrigue ancienne sur Sadko, qui raconte comment le héros courtisait la fille du roi des mers, est devenue plus compliquée par la suite et des détails étonnamment réalistes sont apparus concernant la vie de l'ancienne Novgorod.
L'épopée de Sadko est divisée en trois parties relativement indépendantes. Dans le premier, Guslar Sadko, ayant impressionné le roi des mers par son habileté à jouer, reçoit de lui des conseils sur la façon de devenir riche. A partir de ce moment, Sadko n'est plus un pauvre musicien, mais un marchand, un riche invité. Dans la chanson suivante, Sadko parie avec les marchands de Novgorod qu'il pourra acheter tous les biens de Novgorod. Dans certaines versions de l'épopée, Sadko gagne, dans d'autres, au contraire, il est vaincu, mais dans tous les cas, il quitte la ville en raison de l'attitude intolérante des marchands à son égard. DANS dernière chanson raconte le voyage de Sadko à travers la mer, au cours duquel roi des mers l'appelle pour épouser sa fille et le laisser dans le royaume sous-marin. Mais Sadko, ayant abandonné les belles princesses, épouse Tchernavushka la sirène, qui personnifie la rivière Novgorod, et elle l'emmène sur ses rives natales. Sadko retourne auprès de sa « femme terrestre », laissant la fille du roi des mers. V.Ya Propp souligne que l'épopée sur Sadko est la seule de l'épopée russe où le héros se rend autre monde(royaume sous-marin) et épouse une créature d'un autre monde. Ces deux motifs indiquent l'antiquité à la fois de l'intrigue et du héros.
Vasily Buslaev.
On connaît deux épopées sur ce citoyen indomptable et violent de Veliky Novgorod. Dans sa rébellion contre tout et tous, il ne poursuit aucun but autre que l’envie de s’émeuter et de se montrer. Fils d'une veuve de Novgorod, un riche citadin, Vasily a montré dès son plus jeune âge son tempérament débridé dans les bagarres avec ses pairs. Ayant grandi, il a rassemblé une équipe pour rivaliser avec tout Veliky Novgorod. La bataille se termine par une victoire complète pour Vasily. La deuxième épopée est consacrée à la mort de Vasily Buslaev. Ayant voyagé avec son escouade à Jérusalem, Vasily se moque de la tête morte qu'il rencontre, malgré l'interdiction, nage nu à Jéricho et néglige l'exigence inscrite sur la pierre qu'il a trouvée (on ne peut pas sauter par-dessus la pierre dans le sens de la longueur). Vasily, en raison de son caractère indomptable, commence à sauter et à galoper dessus, se prend le pied sur une pierre et se casse la tête. Ce personnage, qui incarnait les passions débridées de la nature russe, était le héros préféré de M. Gorki. L'écrivain a soigneusement conservé des documents sur lui, chérissant l'idée d'écrire sur Vaska Buslaev, mais après avoir appris qu'A.V. Amphiteatrov écrivait une pièce sur ce héros, il a donné tous les documents accumulés à son collègue écrivain. Cette pièce est considérée comme l'une des meilleures œuvres A.V.Amphiteatrova.
Étapes historiques dans le développement des épopées.
Les chercheurs ne sont pas d'accord sur la date d'apparition des chansons épiques en Russie. Certains attribuent leur apparition aux IXe-XIe siècles, d'autres aux XIe-XIIIe siècles. Une chose est sûre : ayant existé si longtemps, transmises de bouche en bouche, les épopées ne nous sont pas parvenues sous leur forme originelle, elles ont subi de nombreuses modifications, comme le système politique, la situation politique nationale et étrangère, la vision du monde des auditeurs et des interprètes. Il est presque impossible de dire à quel siècle telle ou telle épopée a été créée ; certaines reflètent une étape antérieure, d'autres une étape ultérieure du développement de l'épopée russe, et dans d'autres épopées, les chercheurs distinguent des sujets très anciens sous des couches ultérieures.
V.Ya Propp croyait que les plus anciennes étaient les intrigues associées au jumelage du héros et aux combats de serpents. De telles épopées se caractérisent par des éléments également significatifs pour un conte de fées, notamment : tripler les éléments de l'intrigue (Ilya, à la croisée des chemins, se heurte à une pierre avec une inscription préfigurant l'un ou l'autre destin, et choisit séquentiellement chacune des trois routes ), interdiction et violation de l'interdiction (il est interdit à Dobrynya de nager dans la rivière Puchai), ainsi que la présence d'éléments mythologiques anciens (Volkh, né d'un père serpent, a le don de se réincarner chez les animaux, Tugarin Zmeevich dans différentes options l'épopée apparaît soit comme un serpent, soit comme un serpent doté de traits anthropomorphes, soit comme une créature de nature humaine ou serpentine ; De même, le Rossignol le Voleur s'avère être soit un oiseau, soit un homme, ou même combiner les deux caractéristiques).
Le plus grand nombre d'épopées qui nous sont parvenues remonte à la période du XIe au XIIIe-XIVe siècle. Ils ont été créés dans les régions du sud de la Russie - Kiev, Tchernigov, Galice-Volyn, Rostov-Suzdal. Le thème le plus pertinent de cette période était le thème de la lutte du peuple russe contre les nomades qui ont attaqué la Russie kiévienne, et plus tard contre les envahisseurs de la Horde. Les épopées commencent à se regrouper autour de l'intrigue de la défense et de la libération de la Patrie, colorée de sentiments patriotiques. La mémoire populaire n'a conservé qu'un seul nom pour l'ennemi nomade - le Tatar, mais les chercheurs trouvent parmi les noms des héros des épopées les noms non seulement des Tatars, mais aussi des chefs militaires polovtsiens. Dans les épopées, il y a un désir notable d'élever esprit folklorique, exprime ton amour à pays d'origine et une haine féroce envers les envahisseurs étrangers, les exploits des puissants et des invincibles sont loués héros-héros folkloriques. À cette époque, les images d'Ilya Muromets, de l'entremetteur du Danube, d'Alyosha Popovich, de Dobrynya Nikitich, de Vasily Kazemirovich, de Mikhailo Danilovich et de nombreux autres héros sont devenues populaires.
Avec la formation de l'État de Moscou, à partir du XVIe siècle, épopées héroïques s'effacent progressivement au second plan, les bouffons deviennent plus pertinents ( Vavila et les bouffons, Oiseaux) et les épopées satiriques avec leur tranchant conflits sociaux. Ils décrivent les exploits des héros dans vie paisible, les personnages principaux affrontent les princes et les boyards, et leur tâche se résume à protéger leur propre famille et leur honneur (Sukhman, Danilo Lovchanin), tandis que les épopées bouffonnes ridiculisent les couches dirigeantes de la société. En même temps surgit nouveau genre- des chants historiques, qui racontent des événements historiques spécifiques qui se sont déroulés du XIIIe au XIXe siècle, il n'y a pas de fiction ni d'exagération caractéristiques des épopées, et dans les batailles, plusieurs personnes ou une armée entière peuvent jouer le rôle de héros à la fois.
Au 17ème siècle les épopées commencent progressivement à supplanter les romances chevaleresques traduites et adaptées au public russe, tout en restant un divertissement populaire populaire. Dans le même temps, paraissent les premiers récits écrits de textes épiques.
Réalité historique et fiction dans les épopées.
La relation entre réalité et fiction dans les épopées n'est en aucun cas simple ; à côté des fantasmes évidents, il y a un reflet de la vie de la Rus antique. Derrière de nombreux épisodes épiques, on peut discerner de véritables relations sociales et quotidiennes, de nombreux conflits militaires et sociaux qui ont eu lieu dans l'Antiquité. Il convient également de noter que dans les épopées, certains détails de la vie quotidienne sont véhiculés avec une précision étonnante et que souvent la zone où se déroule l'action est décrite avec une précision étonnante. Il est également intéressant de noter que même les noms de certains personnages épiques sont enregistrés dans des chroniques, où ils sont racontés comme des personnalités réelles.
Néanmoins, les conteurs populaires qui chantaient les exploits de l'escouade princière, contrairement aux chroniqueurs, ne suivaient pas littéralement le cours chronologique des événements, bien au contraire ; mémoire populaire soigneusement conservé uniquement les épisodes historiques les plus marquants et les plus remarquables, quel que soit leur emplacement sur la chronologie. Lien étroit avec réalité environnante a déterminé le développement et le changement du système et des intrigues des épopées, selon le cours de l'histoire de l'État russe. De plus, le genre lui-même a existé jusqu'au milieu du 20e siècle, bien sûr, en subissant divers changements.
Cyclisation des épopées.
Bien qu'en raison de particularités conditions historiques En Russie, une épopée cohérente n'a jamais pris forme ; des chants épiques dispersés se forment en cycles soit autour d'un héros, soit selon la communauté de la région où ils vivaient. Il n'existe pas de classification des épopées qui serait unanimement acceptée par tous les chercheurs ; cependant, il est d'usage de distinguer les épopées des cycles de Kiev, ou « Vladimirov », de Novgorod et de Moscou. En plus d'eux, il existe des épopées qui ne rentrent dans aucun cycle.
Cycle de Kyiv ou « Vladimirov ».
Dans ces épopées, les héros se rassemblent autour de la cour du prince Vladimir. Le prince lui-même n'accomplit pas d'exploits, cependant, Kiev est le centre qui attire les héros appelés à protéger leur patrie et leur foi des ennemis. V.Ya. Propp estime que les chants du cycle de Kiev ne sont pas un phénomène local, caractéristique uniquement de la région de Kiev, au contraire, des épopées de ce cycle ont été créées dans toute la Russie kiévienne ; Au fil du temps, l'image de Vladimir a changé, le prince a acquis des traits initialement inhabituels pour le souverain légendaire ; dans de nombreuses épopées, il est lâche, méchant et humilie souvent délibérément les héros ( Aliocha Popovitch et Tugarine, Ilya et Idolishche, La querelle d'Ilya avec Vladimir).
Cycle de Novgorod.
Les épopées diffèrent fortement des épopées du cycle « Vladimirov », ce qui n'est pas surprenant, puisque Novgorod n'a jamais connu Invasion tatare, mais c'était le plus grand centre commercial Rus antique. Les héros des épopées de Novgorod (Sadko, Vasily Buslaev) sont également très différents des autres.
Cycle de Moscou.
Ces épopées reflétaient la vie couches supérieures La société moscovite. Les épopées sur Khoten Bludovich, Duke et Churil contiennent de nombreux détails caractéristiques de l'époque de la montée de l'État de Moscou : les vêtements, la morale et le comportement des citadins sont décrits.
Malheureusement, le russe épopée héroïque ne s'est pas pleinement développée, c'est ce qui la distingue des épopées des autres peuples. Le poète N.A. Zabolotsky, à la fin de sa vie, a tenté de faire une tentative sans précédent : créer une épopée poétique unique sur la base d'épopées et de cycles épiques disparates. La mort l'a empêché de réaliser ce projet audacieux.
Collection et publication d'épopées russes.
Le premier enregistrement de chants épiques russes a été réalisé au début du XVIIe siècle. L'Anglais Richard James. Cependant, le premier travail important de collecte d'épopées, qui avait une énorme importance scientifique, fut réalisé par le cosaque Kirsha Danilov vers 40-60 du XVIIIe siècle. La collection qu'il a rassemblée comprenait 70 chansons. Pour la première fois, des archives incomplètes ne furent publiées qu'en 1804 à Moscou, sous le titre Poèmes russes anciens et furent pendant longtemps le seul recueil de chants épiques russes.
L'étape suivante dans l'étude des chants épiques russes fut franchie par P.N. Rybnikov (1831-1885). Il découvrit que dans la province des Olonets, des épopées étaient encore jouées, même si à cette époque genre folkloriqueétait considéré comme mort. Grâce à la découverte de P.N. Rybnikov, il a été possible non seulement d'étudier plus en profondeur épique épique, mais aussi de se familiariser avec la méthode de son exécution et avec les interprètes eux-mêmes. La dernière série d'épopées a été publiée en 1861-1867 sous le titre Chansons recueillies par P.N. Rybnikov. Quatre volumes contenaient 165 épopées (à titre de comparaison, mentionnons que dans Collection de Kirsha Danilov il n'y en avait que 24).
Viennent ensuite les collections d'A.F. Hilferding (1831-1872), P.V. Kireevsky (1808-1856), N.E. Onchukov (1872-1942) et d'autres, dont le matériel a été collecté principalement en Sibérie, dans la région de la Moyenne et de la Basse Volga, sur le Don, le Terek et l'Oural (dans les régions du Centre et du Sud, l'épopée épique a été conservée en très petites quantités). Les derniers enregistrements d’épopées ont été réalisés aux XXe et XIIIe siècles. Expéditions soviétiques traversant le nord de la Russie et datant des années 50 du 20e siècle. L’épopée épique cesse pratiquement d’exister dans les performances live, ne survivant que dans les livres.
Pour la première fois comprendre l'épopée russe dans son ensemble phénomène artistique et K.F. Kalaidovich (1792-1832) ont tenté de comprendre sa relation avec le cours de l'histoire russe dans la préface de la deuxième édition du recueil qu'il a entrepris. (1818).
Selon les représentants de « l’école mythologique », à laquelle appartenaient F.I. Buslaev (1818-1897), A.N. Afanasyev (1826-1871), O.F. Miller (1833-1889), les chants épiques n’étaient rien d’autre que des dérivés de mythes plus anciens. Sur la base de ces chants, les représentants de l'école ont tenté de reconstituer les mythes des peuples primitifs.
Les scientifiques « comparatistes », dont G.N. Potanin (1835-1920) et A.N. Veselovsky (1838-1906), considéraient l'épopée comme un phénomène anhistorique. Ils ont fait valoir que l'intrigue, après sa création, commence à errer, à se modifier et à s'enrichir.
Représentant " école historique» W.F. Miller (1848-1913) a étudié l'interaction entre l'épopée et l'histoire. Selon lui, l'épopée enregistrait des événements historiques et est donc une sorte de chronique orale.
V.Ya Propp (1895-1970) occupe une place particulière dans le folklore russe et soviétique. Dans ses travaux innovants, il combine une approche historique avec une approche structurale (les structuralistes occidentaux, notamment C. Levi-Strauss (né en 1909), l'appelaient le fondateur de leur méthode scientifique, ce à quoi V. Ya. Propp s'opposait vivement) .
Histoires épiques et héros de l'art et de la littérature.
Depuis la publication du recueil de Kirsha Danilov, les histoires épiques et les héros sont fermement entrés dans le monde de la culture russe moderne. Les traces de connaissance des épopées russes sont faciles à voir dans le poème d'A.S. Rouslan et Lyudmila et dans les ballades poétiques d'A.K. Tolstoï.
Les images des épopées russes se reflètent également de plusieurs manières dans la musique. Le compositeur A.P. Borodine (1833-1887) a créé un opéra farce Bogatyrs(1867), et donne le titre à sa 2e symphonie (1876) Bogatyrskaïa, il utilise des images de l'épopée héroïque dans ses romans.
Compagnon d'A.P. Borodine dans « groupe puissant"(association des compositeurs et critiques de musique) N.A. Rimski-Korsakov (1844-1908) s'est tourné à deux reprises vers l'image du « riche invité » de Novgorod. Il a d'abord créé une symphonie image musicale Sadko(1867), et plus tard, en 1896, l'opéra du même nom. Cela vaut la peine de mentionner que production théâtrale Cet opéra a été conçu en 1914 par l'artiste I.Ya Bilibin (1876-1942).
V.M. Vasnetsov (1848-1926), est principalement connu du public pour ses peintures dont les sujets sont tirés de l'épopée héroïque russe, il suffit de nommer les toiles Chevalier à la croisée des chemins(1882) et Bogatyrs (1898).
M.A. Vrubel (1856-1910) s’est également tourné vers les récits épiques. Panneaux décoratifs Mikula Selyaninovitch(1896) et Bogatyr(1898) interprètent à leur manière ces images apparemment familières.
Les héros et les intrigues épiques sont une matière précieuse pour le cinéma. Par exemple, un film réalisé par A.L. Ptouchko (1900-1973) Sadko(1952), dont la musique originale a été écrite par le compositeur V.Ya Shebalin, en partie utilisée dans la conception musicale. musique classique N.A. Rimski-Korsakov fut l’un des films les plus spectaculaires de son époque. Et un autre film du même réalisateur Ilya Mouromets(1956) est devenu le premier film soviétique sur grand écran avec un son stéréophonique. Le réalisateur d'animation V.V. Kurchevsky (1928-1997) a créé une version animée de l'épopée russe la plus populaire, son œuvre s'appelle Sadko est riche (1975).
Bérénice Vesnina
Littérature:
Épopées du Nord. Notes d'A.M. Astakhova. M.-L., 1938-1951, vol. 1–2
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Astakhova A.M. Des épopées. Résultats et problèmes de l'étude. M.-L., 1966
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Propp V.Ya. épopée héroïque russe. M., 1999
Les épopées sont construites selon un plan précis.
La plupart des épopées commencent par un début. Il parle généralement du lieu de l'action ou de l'endroit d'où est parti le héros (voir les six premières lignes de l'épopée « Ilya Muromets et le Rossignol le voleur »).
Les événements des épopées sont présentés dans un ordre strict, séquentiel. La narration se raconte lentement, sans hâte. Puisque les épopées vivaient en transmission orale, l'interprète leur a demandé de concentrer l'attention des auditeurs sur des lieux qui, à son avis, étaient particulièrement importants. À cette fin, les répétitions sont largement utilisées dans les épopées, généralement trois fois. Ainsi, dans l'épopée d'Ilya Muromets et du Rossignol le Voleur, la description de la force du Rossignol le Voleur est répétée trois fois.
Pour ajouter de la mélodie à l'épopée, pour rendre sa présentation plus expressive et musicale, des mots individuels sont souvent répétés dans les épopées.
Par exemple:
Le chemin droit est bloqué,
Le chemin était barré et muré.
Dans la capitale de la ville de Kiev,
Du prince affectueux de Vladimir.
Les répétitions ne se produisent pas seulement dans le texte de la même épopée. Différentes épopées décrivent de la même manière des actions et des phénomènes similaires, par exemple seller le cheval d'un héros, un festin chez le prince Vladimir, la force de l'ennemi, une bataille entre héros et ennemis, etc.
De telles descriptions similaires trouvées dans différentes épopées (et contes de fées) sont appelées des lieux communs.
Parfois, les épopées se terminent par une fin spéciale - une conclusion de tout le contenu de l'épopée :
Maintenant le bon vieux temps, maintenant les actes,
c'est-à-dire que c'était comme ça autrefois, c'est la réalité.
Le personnage principal des épopées est un héros russe. Pour imaginer plus clairement la force du héros, la technique de l'hyperbole (exagération) est utilisée. Par exemple, c’est ainsi qu’est décrite la bataille entre un héros et une force ennemie. Si le héros fait signe main droite, une rue se forme parmi le camp ennemi, avec une ruelle sur la gauche. La massue (l'épée) du héros pèse quarante, voire quatre-vingt-dix livres.
Si le héros s'endort, alors « un sommeil héroïque pendant douze jours » (jours). Son cheval correspond au héros : « le premier saut du cheval est à plusieurs kilomètres, mais le deuxième saut est introuvable ». Pour souligner la force du héros russe, son ennemi est représenté de manière hyperbolique. Les innombrables forces de l'ennemi " loup gris... vous ne pouvez pas distancer un jour, vous ne pouvez pas distancer un corbeau noir en un jour.
Dans les épopées, ainsi que dans les œuvres orales en général poésie populaire, chaque mot est précis et expressif. Au fil des siècles, les chanteurs folkloriques et les poètes ont perfectionné leur langage. œuvres poétiques, obtenant la divulgation la plus précise, la plus vivante et la plus expressive à travers le mot des qualités les plus significatives des héros et de leurs actions. Ainsi, les épithètes sont très riches et variées dans la poésie orale - des définitions colorées indiquant les caractéristiques les plus essentielles des personnes, des objets et des phénomènes de la vie.
Souvent, les mêmes épithètes caractérisent constamment certains héros, objets, phénomènes de la vie, de la nature, etc. Par conséquent, elles sont appelées épithètes constantes. Dans les épopées, par exemple, il y a des épithètes constantes : corpulent bon gars, grande force, glorieuse capitale Kiev-grad, arc serré, corde de soie, flèches chauffées au rouge.
Les comparaisons sont souvent utilisées dans les épopées :
Les forces sont dépassées en noir et noir,
Noir, noir, comme un corbeau noir.
La Volga marche comme un brochet dans les mers bleues,
Volgo vole comme un faucon sous les couvertures,
Rôdez comme un loup dans les champs.
Des comparaisons négatives sont utilisées :
Ce n'est pas le chêne humide qui se penche vers le sol,
Pas de feuilles de papier étalées,
Le fils s'incline devant son père...
Vouloir souligner une nuance du sens d'un mot, importante, à mon avis chanteur folk Pour comprendre l'histoire, les conteurs épiques utilisent largement des synonymes : « La Volga a commencé à grandir et à mûrir » ; «Et criez et labourez et devenez paysans»; "Ici, Ilya a semblé qu'il avait des ennuis, à cause d'un grand ennui..."
Les noms avec des suffixes diminutifs et affectueux jouent un rôle important dans le langage des épopées. Ils expriment l'appréciation du peuple sur les héros des épopées. Les Bogatyrs sont souvent appelés par des noms affectueux : Ilyuchenka, Dobrynyushka Nikitich, Mikulushka Selyaninovich, etc. Suffixes sens attachant sont également utilisés dans des mots désignant des objets appartenant au héros. Il a des « flèches chaudes », une « selle », des « brides », des « feutres », des « bandes de sudation », etc.
L'épopée est chantée. Obéissant à la mélodie, le narrateur met l'accent sur certains mots, tandis que d'autres mots, sans accent, semblent se fondre en un seul mot (« terre-mère », « champ pur »). À cet égard, un mot a parfois des accents différents dans le même mot. épique (« Nightingale-Nightingale », « jeune », « jeune », « jeune »).
Dans la poésie populaire orale ancienne, il existe des épopées qui racontent la vie paisible et professionnelle du peuple russe. Ce sont des épopées du quotidien. Le plus important d'entre eux est l'épopée sur la Volga et Mikula. Cela glorifie le travail des gens. Chez Ilya Muromets, le peuple chantait les louanges du paysan guerrier, du héros, défenseur de la patrie. À l'image de Mikula, il glorifiait le paysan cultivateur, le héros - le soutien de famille du pays.
Une épopée est un genre poétique oral art populaire, objet d'études folkloriques. Comment genre traditionnel, l'épopée a ses spécificités.
1. Objet des travaux :
Les chercheurs divisent les épopées en deux cycles : Kiev et Novgorod.
Les thèmes des premières épopées (le cycle de Kiev) coïncident presque toujours : une description des exploits des défenseurs de la terre russe - les héros, une description de leur comportement « standard ».
(de telles épopées étaient associées au nom de Dobrynya Nikitich (elles reflétaient également le développement de la Russie kiévienne du point de vue du poète-conteur), puis, au cours de la fragmentation féodale les noms d'Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich et Alyosha Popovich apparaissent). Dans le cycle de Novgorod, on peut déjà noter questions sociales: la vie de la ville commerçante est décrite de manière très colorée et complète dans les épopées de cette époque.
2. Composition.
Le contenu des épopées, leur forme, leurs figures de style ont été traités et affinés au fil des siècles, notamment pour une meilleure mémorisation et un récit précis. Donc, structure de composition l'épopée est la même et comprend :
-Le début (exposition au début, mais le plus souvent le début est déjà le début de l'intrigue)
-Développement de l'action (narration des événements précédant l'exploit).
-Climax (récit d'un exploit).
-Découplage (représentation de l'ennemi écrasé et célébration du vainqueur).
3. Moyens de représentation artistique génératrices de genre :
Le spécifique le plus important fonctionnalité de genre est l'utilisation de la technique de l'antithèse - l'opposition du héros et de l'ennemi pays natal. L'image d'un héros, sa création, voilà à quoi visent les principaux moyens de représentation artistique.
L’hyperbole est la technique la plus appropriée pour décrire l’apparence et le caractère d’un héros ; elle révèle l’idée de l’auteur : montrer la force, l’intelligence et la sagesse remarquables du défenseur de la terre russe. Par exemple, dans l'épopée « Les trois voyages d'Ilya Muromets », l'image du personnage principal - Ilya Muromets - a été créée grâce à l'utilisation d'hyperboles. C'est ainsi que sa force héroïque est décrite : « Ilya a sauté de son bon cheval, a pris. ôtant son chapeau de sa tête sauvage, il commença à agiter sa casquette Partout où il agitait - il y a une rue, il la rendra en retour - une ruelle, il dispersa les quarante voleurs" ; (d'un geste de la main il balaie tous les obstacles sur une longue distance) « il a donné des coups de pied aux portes forgées, les a fait tomber des crochets, des châteaux de damas, a relâché dans la lumière de Dieu quarante rois et princes, quarante rois-princes, quarante héros puissants » (même quarante héros puissants ne pouvaient pas faire face aux verrous et aux chaînes, mais Ilya Muromets le pouvait).
En plus des hyperboles, les épithètes et les descriptions pleines de comparaisons et de métaphores sont courantes. Les épithètes constantes remplissaient une fonction de formation du genre : des figures de style répétées établissaient le « canon du genre » ; l'auditeur comprenait qu'il y avait une histoire sur l'exploit ou la personnalité du défenseur de la terre russe. Exemples épithètes constantes: selon Great Rus', un merveilleux miracle, un caillou blanc inflammable, d'une tête sauvage, une belle jeune fille, une tresse brune jusqu'à la taille, d'innombrables trésors. Les épopées sont un genre poétique, ce qui signifie que le rythme du récit et du chant est nécessaire. La répétition est l’un des moyens d’obtenir une narration rythmée et chantée. De plus, en utilisant la technique de la répétition, les conteurs ont concentré l’attention des auditeurs sur les points les plus importants de l’œuvre. Les répétitions ont amené les auditeurs à percevoir le récit.
La composition de l'épopée, caractéristiques artistiques sa construction - tout cela reflète la vive originalité de ce genre d'art populaire oral.
Bylina est genre spécial Folklore russe, qui fait référence à la poésie de chansons épiques folkloriques. L'épopée remonte à l'épopée héroïque des anciens Russes.
Un peu plus sur l'épopée.
Le terme « épopée » a été introduit pour la première fois par Ivan Sakharov dans le recueil « Chants du peuple russe » en 1839. Le nom populaire de ces œuvres est vieux, vieux, vieux. C'est le mot utilisé par les conteurs. Dans les temps anciens, les antiquités étaient interprétées en accompagnement du gusli, mais au fil du temps, cette tradition est devenue une chose du passé et à l'époque où les collectionneurs se tournaient vers elles, les épopées étaient chantées sans accompagnement musical.
« Je me suis allongé sur un sac près d'un petit feu (...) et, me réchauffant près du feu, je me suis endormi tranquillement ; J'ai été réveillé par des sons étranges : avant cela, j'avais entendu beaucoup de chants et de poèmes spirituels, mais je n'avais jamais entendu un tel air. Vif, fantaisiste et joyeux, parfois il devenait plus rapide, parfois il se brisait et dans son harmonie ressemblait à quelque chose d'ancien, oublié de notre génération. Pendant longtemps, je n’ai pas voulu me réveiller et écouter les paroles individuelles de la chanson : c’était si joyeux de rester en proie à une impression complètement nouvelle », se souvient le collectionneur de folklore P. N. Rybnikov.
Au début, il peut être difficile pour un lecteur moderne non préparé de s'immerger dans le monde de l'épopée russe : mots dépassés, répétitions fréquentes, absence de rime habituelle. Mais peu à peu, on comprend à quel point la syllabe des épopées est musicale et belle. C’est la musicalité qu’il convient avant tout de garder à l’esprit : les épopées ont été créées à l’origine pour être chantées, et non perçues comme un texte écrit ou imprimé.
Classification.
Il n'y a pas de classification des épopées en science consensus. Traditionnellement, ils sont divisés en deux grands cycles : Kiev et Novgorod. Dans le même temps, un nombre nettement plus grand de personnages et d'intrigues sont associés au premier. Les événements des épopées du cycle de Kiev se limitent à la capitale Kiev et à la cour du prince Vladimir, dont l'image épique réunissait les souvenirs d'au moins deux grands princes : Vladimir le Saint (mort en 1015) et Vladimir Monomakh (1053). –1125).
Héros de ces antiquités : Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Aliocha Popovich, Mikhailo Potyk, Stavr Godinovich, Churilo Plenkovich et d'autres. Cycle de Novgorod inclure des histoires sur Sadka et Vasily Buslaev. Il existe également une division en héros « seniors » et « juniors ». Les "anciens" - Sviatogor et Volga (parfois aussi Mikula Selyaninovich), représentent les vestiges d'une épopée pré-étatique de l'époque du système tribal, personnifient les anciens dieux et forces de la nature - puissants et souvent destructeurs.
Lorsque le temps de ces géants passe, ils sont remplacés par des héros « plus jeunes ». Cela se reflète symboliquement dans l'épopée « Ilya Muromets et Svyatogor » : l'ancien guerrier meurt et Ilya, l'ayant enterré, va servir le prince Vladimir.
Épopées et réalité historique.
La plupart des épopées que nous connaissons ont pris forme à l'époque de la Russie kiévienne (IX-XII siècles), et certaines des antiquités remontent à l'époque pré-étatique. En même temps, non seulement un chercheur, mais aussi un simple lecteur peut trouver dans les textes des épopées des échos d'événements et de vie bien plus époques ultérieures. Par exemple, le « cercle souverain » (c'est-à-dire une taverne) souvent mentionné est lié aux XVIe et XVIIe siècles.
Le professeur N.P. Andreev écrit sur les galoches mentionnées dans l'une des épopées - un objet de XIXème siècle. Cela donne lieu au soi-disant problème de l'historicisme des épopées russes, c'est-à-dire la question de la relation entre l'épopée et la réalité historique, qui a suscité de nombreuses controverses dans la communauté scientifique. Quoi qu'il en soit, l'épopée nous présente un monde particulier - le monde de l'épopée russe, dans le cadre duquel se déroulent une étrange interaction et un entrelacement de diverses époques historiques.
Comme l'a écrit le chercheur F.M. Selivanov : « Tous les événements et tous les héros, une fois chantés, ne sont pas restés dans la mémoire des descendants. Les œuvres antérieures ont été révisées en fonction de nouveaux événements et de nouvelles personnes, si ces derniers semblaient plus significatifs. »
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Qu'est-ce qu'une épopée ?
Savez-vous ce qu'est une épopée ? Et en quoi est-ce différent d’un conte de fées ? Bylina est une épopée héroïque du peuple russe. Héroïque - parce qu'il parle des grands héros-héros des temps anciens. Et le mot « épique » vient de langue grecque et signifie « narration », « histoire ». Ainsi, les épopées sont des récits sur les exploits de héros célèbres. Certains d'entre eux vous sont sûrement déjà familiers : Ilya Muromets, qui a vaincu le Rossignol le Voleur ; Dobrynya Nikitich, qui a combattu avec le Serpent ; le marchand et guslar Sadko, qui a navigué sur la mer sur son magnifique navire et visité le royaume sous-marin. En plus d'eux, il y a des histoires sur Vasily Buslaevich, Sviatogor, Mikhailo Potyk et d'autres.
Bogatyrs.
Le plus étonnant c'est que ce n'est pas facile personnages fictifs. Les scientifiques pensent que beaucoup d’entre eux vivaient il y a plusieurs siècles. Imaginez : aux IXe et XIIe siècles, l'État de Russie n'existait pas encore, mais il existait ce qu'on appelle Russie kiévienne. Diverses personnes vivaient sur son territoire Peuples slaves, et la capitale était la ville de Kiev, dans laquelle régnait le grand-duc. Dans les épopées, les héros se rendent souvent à Kiev pour servir le prince Vladimir : par exemple, Dobrynya a sauvé la nièce du prince Zabava Putyatichna du terrible Serpent, Ilya Muromets a défendu la capitale et Vladimir lui-même de l'idole Poganous, Dobrynya et le Danube sont allés courtiser une épouse pour le prince. Les temps étaient mouvementés, de nombreux ennemis des terres voisines attaquèrent la Russie, donc les héros ne s'ennuyèrent pas.
On pense qu'Ilya Muromets, connu grâce aux épopées, était un guerrier qui vivait au XIIe siècle. Il portait le surnom de Chobotok (c'est-à-dire Boot), car il parvenait autrefois à combattre ses ennemis à l'aide de ces chaussures. Pendant de nombreuses années, il s'est battu avec des ennemis et s'est glorifié par ses exploits militaires, mais avec l'âge, fatigué des blessures et des batailles, il est devenu moine au monastère de Théodose, qui s'appelle aujourd'hui la Laure de Petchersk de Kiev. Et maintenant, aujourd'hui, étant arrivé dans la ville de Kiev, vous pouvez voir par vous-même la tombe de saint Ilya de Mourom dans les célèbres grottes de la Laure. Aliocha Popovitch et Dobrynya Nikitich étaient également des héros célèbres en Russie, dont les mentions ont été conservées dans les documents les plus anciens - les chroniques. Dans les épopées russes, il y a aussi des héros féminins, on les appelle vieux mot Polénitsa. Le Danube s'est battu avec l'un d'eux. L'épouse de Stavr Godinovich s'est distinguée par son audace et son ingéniosité, qui a réussi à tromper le prince Vladimir lui-même et à sauver son mari de prison.
Comment les épopées ont survécu jusqu'à nos jours.
Pendant de nombreux siècles et générations, les épopées n’ont pas été écrites, mais transmises de bouche en bouche par les conteurs. De plus, contrairement aux contes de fées, ils n’étaient pas seulement racontés, mais chantés. Dans les villages de l'ancienne Rus', qui au fil du temps sont devenus l'État russe, les paysans, tout en effectuant des travaux de routine (par exemple coudre ou tisser des filets), pour ne pas s'ennuyer, chantaient des histoires d'actes héroïques. Le fils et la fille ont appris ces airs de leurs parents, puis les ont transmis à leurs enfants. Ainsi, la gloire et les exploits des peuples qui ont vécu il y a des siècles ont été conservés dans la mémoire du peuple. Imaginez : au début du XXe siècle, à une époque où grandes villes les trains et les cinémas existaient déjà, dans un village lointain du nord, au bout du monde, un vieux paysan, tout comme ses pères et ses grands-pères, chantait des épopées glorifiant le héros Dobrynya - l'oncle du prince Vladimir et le glorieux guerrier de l'ancienne Rus' !!! Dobrynya et ce paysan étaient séparés par plusieurs siècles et une distance énorme, et pourtant la gloire du héros a surmonté ces obstacles.