Le 13 février 1873, un homme au talent rare est né, Fiodor Ivanovitch Chaliapine. La renommée de sa basse unique et de son talent puissant d'acteur dramatique a tonné dans le monde entier, mais il était loin d'être une personne sans ambiguïté.
Honteux de ses origines
Le destin de Fiodor Chaliapine raconte comment un garçon de paysan a réussi à atteindre les sommets de la renommée non seulement russe, mais aussi mondiale. Il est devenu l’incarnation du caractère national et de l’âme russe, aussi vaste que mystérieuse. Il aimait la Volga et disait que les gens ici sont complètement différents, « pas des gaspilleurs ». Pendant ce temps, selon les mémoires des contemporains, Chaliapine semblait gêné par les paysans. Souvent, alors qu'il se détendait avec des amis au village, il était incapable d'avoir une conversation à cœur ouvert avec les paysans. C'était comme s'il mettait un masque : le voici, Chaliapine, un gars en manches de chemise avec une grande âme, et en même temps un « maître », qui se plaint constamment de quelqu'un et fait allusion à son sort amer. Il y avait en lui cette angoisse si caractéristique du peuple russe.
Les paysans idolâtraient « l’homme en or » et ses chansons qui « touchent l’âme ». « Si seulement le roi voulait bien écouter », disaient-ils. "Peut-être que je pleurerais si je connaissais la vie paysanne." Chaliapine aimait se plaindre du fait que les gens s'enivraient, soulignant que la vodka avait été inventée uniquement pour que « les gens ne comprennent pas leur situation ». Et le soir même, je me suis saoulé.
Ingratitude
On ne sait pas quel aurait été le sort de Chaliapine si, en 1896, il n'avait pas rencontré le grand philanthrope russe Savva Mamontov, qui l'a persuadé de quitter le Théâtre Mariinsky et de se rendre dans son Théâtre d'opéra. C'est en travaillant pour Mamontov que Chaliapine devint célèbre. Il considérait les quatre années de Mamontov comme les plus importantes, car il disposait d'un répertoire qui lui permettait de réaliser son potentiel. Chaliapine était bien conscient qu'en tant que connaisseur de tout ce qui est beau, Mamontov ne pouvait s'empêcher de l'admirer. Voulant un jour tester l'attitude de Savva Ivanovitch envers lui-même, Fiodor Ivanovitch a déclaré qu'il souhaitait recevoir un salaire non pas mensuel, mais en tant qu'artiste invité, pour chaque représentation. On dit : si tu aimes, paie. Et quand on reprochait à Chaliapine son ingratitude, parce que c'était grâce à Mamontov qu'il avait reçu son nom, sa renommée et son argent, la basse s'écria : « Dois-je aussi être reconnaissant envers les maçons qui ont construit le théâtre ? Ils ont dit que lorsque Mamontov a fait faillite, Chaliapine ne lui a jamais rendu visite.
Caractère lourd
Chaliapine avait mauvais caractère. Il ne se passait pas un jour sans qu'il se dispute avec quelqu'un. Un de ces jours, avant l'exécution parti principal dans « Boris Godounov », Chaliapine a réussi à se disputer avec le chef d'orchestre, le coiffeur et... la chorale. Ce soir-là, il chanta particulièrement délicieusement. Chaliapine lui-même a déclaré qu'il se sentait comme Boris sur scène. Des amis ont noté à juste titre qu'après les querelles, Chaliapine chantait toujours magnifiquement. Il n'a pas essayé de choisir ses mots ou de lisser coins pointus. Il ne s'entendait souvent pas avec les chefs d'orchestre, estimant que beaucoup de ces « idiots » ne comprenaient pas ce qu'ils jouaient : « Les notes ne sont pas de la musique ! Les notes ne sont que des signes. Il faut encore en faire de la musique ! Parmi les connaissances de Fiodor Ivanovitch, il y avait de nombreux artistes : Korovine, Serov, Vrubel, Levitan. Chaliapine pouvait déclarer directement qu'il ne comprenait pas ce qu'il y avait dans l'image : « Est-ce une personne ? Je n’en accrocherais pas un comme ça ! » En conséquence, il s'est brouillé avec presque tout le monde.
Refus de pardonner
Chaliapine répétait toujours qu’il n’aimait pas pardonner : « Pardonner, c’est comme se ridiculiser. » Il croyait que si vous le permettiez, n’importe qui commencerait à vous « exploiter ». Il y a un incident connu qui lui est arrivé à Bakou. Il a eu une grosse dispute avec le manager qui, après la représentation, a expulsé le chanteur inconnu sans un sou avec les mots : « Conduisez-le jusqu'au cou ! Beaucoup plus tard, la femme, alors qu'elle se trouvait dans la capitale, a décidé de rendre visite à un ami dont le nom était déjà devenu populaire. Ayant appris qui lui demandait, Chaliapine dit à haute voix : « Entrepreneur ? De Bakou ? Conduisez-la dans le cou !
A quitté sa patrie
Il a toujours cru que le peuple russe devait vivre mieux. Mais les événements de 1905 n’ont fait qu’aggraver la situation. En regardant par la fenêtre, Chaliapine a déclaré qu '«il est impossible de vivre dans ce pays». "Il n'y a pas d'électricité, même les restaurants sont fermés..." Et malgré les plaintes, il vivra encore 17 ans en Russie, toute sa vie. Pendant ce temps, il a fait ses débuts au cinéma, jouant le rôle d'Ivan le Terrible, a agi à plusieurs reprises en tant que réalisateur et est devenu directeur du Théâtre Mariinsky, et a également reçu le titre Artiste du peuple. Chaliapine se verra interdire de retourner au Pays des Soviets et sera privé du titre d'Artiste du peuple en 1927 en raison de sa prétendue réticence à « revenir et servir le peuple dont le titre d'artiste lui a été attribué ». Oui, Chaliapine n'était pas allé dans son pays natal depuis 5 ans - en 1922, il partit en tournée à l'étranger et à la veille du « verdict », il osa donner de l'argent du concert aux enfants d'émigrés (selon une autre version, Chaliapine généreusement financé les monarchistes en exil). Quoi qu'il en soit, voyez maison natale Chaliapine ne réussira plus.
Alourdi par la renommée
Au début du XXe siècle, Fiodor Ivanovitch Chaliapine était l'une des personnes les plus populaires non seulement en Russie, mais dans le monde entier. Tout le monde l'aimait, quels que soient son rang et sa classe : ministres et cochers, compositeurs et charpentiers. Ils ont rappelé que dès la première saison de travail pour Mamontov, Chaliapine est devenu si célèbre que tout dîner dans un grand restaurant s'est transformé en une scène silencieuse : Chaliapine mangeait et le public regardait. Plus tard, Chaliapine se plaindra d’être trop las de « toutes ces bêtises » : « Je ne supporte pas la célébrité ! Il leur semble qu'il est très facile de chanter. Il y a une voix, il a chanté et, debout, Chaliapine ! Bien sûr, il y avait ceux qui ne comprenaient pas Chaliapine. Ils ont dit : « Tant mieux pour lui ! Chantez et bienvenue – voici l’argent pour vous. Apparemment, ceux qui l’ont calomnié ont oublié que le talent seul ne vous mènera pas loin. Pour atteindre de tels sommets, et plus encore pour y rester, il fallait travailler sans relâche. Et Chaliapine, bien sûr, était un grand travailleur.
Chaliapine se sentit particulièrement fatigué vers la fin de sa vie. DANS derniers mois Avant sa mort d'une leucémie, Fiodor Ivanovitch rêvait de chanter encore quelques années, puis, comme il le disait, de « se retirer au village ». « Là-bas, je m'appellerai Prozorov, du nom de ma mère. Mais Chaliapine n'est pas nécessaire ! Était et flottait !
Je voulais exprimer l'intonation
Dans ses mémoires « Masque et âme », Chaliapine a écrit : « Il y a des lettres dans l'alphabet et des signes dans la musique. Vous pouvez tout écrire avec ces lettres et dessiner avec ces signes. Mais il y a une intonation de soupir. Comment écrire ou dessiner cette intonation ? Il n’existe pas de telles lettres et signes ! Tout au long de sa vie, Fiodor Ivanovitch a parfaitement transmis cette intonation des plus subtiles. C'est lui qui a ouvert l'opéra russe non seulement au public mondial, mais aussi à la Russie elle-même. C'était presque toujours difficile, mais Chaliapine possédait ces qualités de caractère national qui lui permettaient de devenir un atout et une fierté russe : un talent incroyable, une largeur d'âme et la capacité de cacher le secret quelque part au plus profond de lui.
L'art de Chaliapine est un phénomène
quelqu'un que nous n'avons jamais rencontré auparavant, lui
ne peut pas être expliqué ou décrit avec des mots !
Télégraphe quotidien (1925)1
Toutes les théories commencent et finissent avec lui
sur le chant et les arts du spectacle, et à
il n'y a pas d'autre chanteur dans les parages en ce moment
dont le nom un tel oracle scintillerait
vieilles légendes et contes, au total
créer une légende sur l'artiste. Pas d'égal
tant mieux pour lui, car une telle combinaison de profondes
côté intelligence artistique, allez-
ryachego et sentiment sincère, infini
curiosité créative, et surtout -
L'étincelle de génie et d'étonnement authentiques de Dieu
charme personnel - unique !
Journal de Prague "Narodni listy" (1932)"
2003 marque le 130e anniversaire de la naissance du plus grand des
chanteurs - Fiodor Ivanovitch Chaliapine. Un art vraiment brillant
son talent artistique et vocal a rendu son nom immortel
important dans l'histoire de la culture vocale russe et mondiale. Plus grand-
timide chanteuse italienne, le soliste de La Scala Giacomo Lauri-
Volpi a qualifié Chaliapine de « géant russe qui a éclipsé le grand
qui Caruso." « Chaliapine, écrit-il, reste un géant solitaire
Tom... Il est devenu la basse standard et son nom s'est répandu à travers les continents"
(Lauri-Volpi, 1972).
Maîtres exceptionnels de l'art vocal
Comme on le sait, Chaliapine lui-même dans ses œuvres imprimées est extrêmement
se concentrer principalement sur le côté interprète du chant
art (voir des fragments de ses déclarations en annexe 1).
contemporains, ainsi que ses brillants talents d'acteur.
À cet égard, les déclarations concernant
l'opéra de renommée mondiale La Scala et d'autres grands
1 Les déclarations sont données selon l'article : Malkov, 1998.
L'art du chant résonnant 109
les plus grandes scènes d'opéra. Les noms de ces chanteurs exceptionnels sont également
connu dans le monde entier : Toti Dal Monte, Beniamino Gigli, Tito
Skipa, Giacomo Lauri-Volpi et le délicieux
la plus grande des prima donnas italiennes de son temps, Adelina Patti.
Mais faisons précéder leurs déclarations des paroles de notre remarquable
maîtres de l'art vocal I.S. Kozlovski.
Ivan Kozlovski
«Le nom - Fiodor Chaliapine - non seulement n'est pas oublié, mais, au contraire,
prend, pour ainsi dire, tout nouveau contenu. Tout prend du son
plus fort et rempli de sens toujours plus grand...
Chaliapine - et dans sa beauté, dans son style folklorique, la paix
talent étincelant, et dans ce drame irréparable auquel il a condamné
la vie de ce grand et brillant talent, - aujourd'hui
est compris par notre conscience qui s'est développée au fil des années...
En effet, il est difficile d'imaginer un personnage plus tragique,
que Chaliapine, malgré tout cela, toute sa vie, il a entendu et ressenti
paroles prononcées par Stasov : « Une joie incommensurable ! Ces mots - blabla -
gratitude à Chaliapine pour son travail, pour son talent, pour sa créativité -
reflètent vraiment l'attitude envers Chaliapine non seulement des progressistes
non pas la Russie, mais aussi le monde entier..." (Kozlovsky, 1992).
Toti Dal Monte
"J'ai vécu assez longtemps vie de scène, donnant à ceux
Atr a vingt-cinq ans. Mes partenaires étaient meilleurs chanteurs
paix. Mais le souvenir le plus marquant et le plus excitant a été la rencontre
Cha avec Chaliapine.
Oh, c'était un artiste brillant, au talent inégalé
artiste scène d'opéra! Dans tous ses rôles, il était unique
Rome, originale et grandiose ! Oui, c'est tout à fait grandiose ! Tel
l'impression qu'il a laissée dans le rôle de Boris Godounov, je
où je ne m'inquiétais plus.
Il faut dire que les téléspectateurs italiens sont peut-être les plus exigeants
vatif dans le monde.<...>Même le plus
chanteurs célèbres. Mais je ne me souviens pas d'un seul mot de reproche,
exprimé par quelqu'un à Chaliapine - tout ce qu'il a fait,
c'était si parfait, si brillant et si convaincant que tu ne le ferais jamais
soulevé des doutes ou des objections.<...>Il ne fait aucun doute que l'art
à Chaliapine a joué un rôle important dans l'augmentation des exigences
l'affection du public italien pour les artistes d'opéra.
talent de scène. Chaliapine avait encore un esprit profond. Il était
110_____________________ V.P. Morozov______________________________
un penseur en art, et cela l'a élevé encore au-dessus du niveau de tout
le meilleur qui soit arrivé à son époque sur la scène de l'opéra.
Si nous parlons du style de chant de Chaliapine, alors nous devons admettre que
sa colère envers l'école italienne, du moins dans le domaine de l'émission
mesures intérieures. Je me souviens qu'à Cincinnati (Amérique) nous
ils ont chanté la pièce dans un théâtre pouvant accueillir neuf mille spectateurs, et
Nous pouvions être parfaitement entendus partout.
tricher La formation du son vocal ne tolère aucun stress
ma, la violence - elle devrait être complètement légère et gratuite,
timbre Si le réglage est incorrect, le son sera tendu,
violent, le timbre disparaît, s'efface, et la voix ne parvient pas bien
à l'auditeur.
Chaliapine avait apparemment une vision naturellement correcte
et consolider ce style naturel de chant, qui la rapprochait
à l'école italienne, basée sur les principes du naturel,
production sonore naturelle. Il est vrai que dans le chant de Chaliapine, on entend
il y avait aussi quelque chose de particulier qui venait probablement du russe
langue. Après tout, c'était un vrai Russe et il gardait
sa propre saveur native dans le chant. Non seulement cela ne l'a pas gâté,
mais a donné une expressivité, une beauté et une originalité particulières
son art. Bien sûr, cette coloration s'est mieux manifestée dans
parties du répertoire russe.
Mais si l’école vocale de Chaliapine était proche de celle italienne,
Ce qui nous est donné par la nature elle-même
– Chacun de nous a son propre ton de voix. Les musiciens appellent cette « couleur » spéciale et unique de la voix mot français"timbre". Répétez ce mot. (Timbre.) Timbre (du français timbre - « marque, signe distinctif ». E puis une « couleur » particulière et unique de la voix
– La hauteur de la voix dépend de la longueur des cordes vocales. Les femmes et les enfants ont des cordes vocales plus courtes que les hommes, c'est pourquoi leur voix est toujours plus haute. Tu le sais déjà instruments de musique sont répartis en groupes. De même, les voix chantées sont divisées en voix masculines, féminines et d'enfants. Examinons de plus près chaque groupe.
(Lors de la discussion commune, le tableau est rempli et des fragments d'airs interprétés par différentes voix d'opéra sont cousus - à la discrétion du professeur)
(La chanson du duc de l'opéra « Rigoletto » de G. Verdi en espagnol par I. Kozlovsky sonne)
Cet air était très populaire. Et quand I.S. Kozlovsky a frappé des notes aiguës, pouvez-vous imaginer ce qui se passait dans la salle ?
Que signifie pouvoir chanter ? (qui considérons-nous comme un chanteur ou un maître du chant ? et que faut-il pour cela ?)
(Sous la forme d'une séance de brainstorming, les exigences de base pour savoir chanter sont identifiées)
doit avoir du talent, de l'ouïe, de la voix ;
pour apprendre à chanter, il faut d'abord apprendre à respirer correctement ; une bonne respiration vous aide à tenir une note pendant longtemps ;
une voix doit être exprimée, et émettre une voix est :
Retenez votre respiration correctement ;
Pour rester en bonne santé et prévenir les troubles de la voix, il est important d'effectuer les exercices suivants.
Dirigez votre inspiration par le nez vers la zone abdominale (comme si vous sentiez son remplissage). Expirez par un petit trou entre les lèvres, les muscles abdominaux se contractent. Répétez 5 à 6 fois.
Pour le développement de l'acoustique et du timbre propriétés de la voix, il est nécessaire de développer les muscles du pharynx et de la langue, d'identifier les propriétés résonantes du corps (faire des exercices).
Dites silencieusement A-E-O, en essayant d'ouvrir plus largement la cavité pharyngée que la bouche. Répétez 10 fois.
– En fonction du timbre et de la hauteur, il existe trois types de voix masculines : ténor, baryton et basse.
– Ténor-altino (Contreténor) - la plus haute des voix masculines d'opéra. Un homme chantant d'une voix « féminine ». Jusqu’à récemment, cette pratique était relativement rare, mais elle devient aujourd’hui de plus en plus répandue. (Oleg Bezinskikh, Pavel Plavich)
(L'air de Chérubin tiré de l'opéra "Les Noces de Figaro" de W. A. Mozart retentit)
–– Beaucoup d’entre vous connaissent probablement le nom d’Alexander Gradsky. C'est un célèbre chanteur, poète et compositeur russe. Depuis de nombreuses années maintenant voix incroyable excite une grande équipe de ses admirateurs, et toutes ses chansons sont des exemples de maîtrise vocale. Alexander Gradsky (secondaire timbre entre ténor altino et ténor caractéristique), Leonid Agutin, Pelageya, Dima Bilan (ténor dramatique ) (Sons - "Mon ami joue le mieux le blues")
– Le 7 juillet 1991, à Rome, lors de l'ouverture de la Coupe du Monde, trois ténors exceptionnels se produisent pour la première fois : Luciano Pavarotti, José Carreras et Placido Domingo. L'enregistrement de la performance des chanteurs s'est vendu au plus grand nombre d'exemplaires de l'histoire musique classique. (L'enregistrement vocal sonne.)
– Muslim Magomayev est un chanteur et compositeur d’opéra et pop azerbaïdjanais et russe. Il avait un extraordinaire d'une belle voix. Son répertoire comprenait plus de 600 œuvres. À ce jour, il reste une idole pour de nombreuses générations. (Un enregistrement de la voix du chanteur est entendu.)
– Dmitry Hvorostovsky est un musicien russe et britannique exceptionnel et l'un des meilleurs barytons de notre époque, que le monde entier connaît. Il chante dans les meilleurs opéras du monde. (Un enregistrement de la voix du chanteur est entendu.)
– Freddie Mercury (1946 –1991 ) - Britanique chanteur Parsi origine Freddie est décédé le 24 novembre 1991 d'une pneumonie bronchique, qui s'est développée dans le contexte sida. L'un des plus grands chanteurs de rock et propriétaire de l'une des plus grandes voix de l'histoire de la musique. »
– Fiodor Chaliapine- un russe exceptionnel chanteur d'opéra. Ils ont écrit à son sujet qu'à Moscou, il y a trois miracles : la cloche du tsar, le canon du tsar et la basse du tsar - Fiodor Ivanovitch Chaliapine était une personne aux multiples talents - il aimait la peinture, le graphisme, la sculpture, avait des connaissances littéraires. talent et joué dans des films.
– Paul Robson – Chanteur (basse), acteur américain, militant des droits de l'homme, polyglotte. Il chantait des chansons et parlait plus de 20 langues, dont le russe. (Un enregistrement de la voix du chanteur, la chanson « 16 tons ».)
– Soprano- le plus élevé voix féminine.
Il y a du lyrique, du dramatique, de la colorature.
– Galina Vishnevskaïa – russe de renommée mondiale chanteur d'opéra, directrice de théâtre, enseignante, comédienne. Son belle voix conquis des millions de personnes dans différents pays paix. Galina Vishnevskaya a chanté sur toutes les plus grandes scènes du monde. (Enregistrement par Tchaïkovski des sons « Eugène Onéguine », scène de la lettre de Tatiana)
– AmourKazarnovskaya – l'une des stars de l'opéra russe moderne les plus célèbres, avec une voix d'une beauté étonnante, Soprano lyrique . Le chanteur rivalise d'invitations dans tous les grands théâtres et festivals du monde.
– Maria Callas– Chanteur d'opéra grec et américain ( soprano dramatique), un des les plus grands chanteurs XXe siècle. De son vivant, des spectateurs enthousiastes lui ont décerné le titre de « Divine ».
– Mezzo-soprano– voix chantée féminine, entre soprano et contralto. Répétez ce mot. (Mezzo-soprano.) Cette voix se caractérise par un son plus profond et plus riche par rapport à une soprano aiguë.
– Elena Obraztsova est une chanteuse d'opéra, actrice et professeur russe de renommée mondiale. Elle est active activités de concerts en Russie et dans le monde. (L'enregistrement de "Spring Waters" de Rachmaninov est diffusé)
– Tamara Siniavskaïa– Chanteuse d'opéra russe (mezzo-soprano), professeur. Un représentant exceptionnel de l'école vocale russe, possédant un caractère unique, noble et d'une voix forte. Vous avez entendu sa voix au début de la leçon.
–– Montserrat Caballé- Chanteuse d'opéra espagnole. Les experts estiment que le répertoire de Caballe est l'un des plus étendus parmi tous les chanteurs soprano. Elle chante de la musique italienne, espagnole, allemande, française, tchèque et russe. Sa voix a à la fois une douceur et une puissance inégalée (Duo avec Freddie Mercury, hymne "Barcelone")
– Contralto– la voix féminine la plus basse. Répétez ce mot. (Contralto.) Cette voix est assez rare et particulièrement expressive.
– Beyoncé- populaire chanteuse américaine(contralto)
– Lina Mkrtchyan (contralto) - un chanteur distingué par haut culture musicale et interprétation originale des œuvres interprétées. Sa voix chaude et corsée a une gamme exceptionnelle - du contraste le plus grave aux notes de soprano étonnamment élevées. Le répertoire du chanteur comprend plus de quarante programmes, basés sur des œuvres sacrées et de chambre. Il s'agit d'une musique ancienne des XIIIe-XVIIIe siècles, spirituelle et spirituelle d'Europe occidentale. musique d'opéra, classiques vocaux russes, cycles romantiques et avant-gardistes. Lina – le premier chanteur russe à interpréter de la musique sacrée russe en Vatican. (Un enregistrement de la voix du chanteur Ave Maria retentit. Bach-Gounod..)
– Tripler– Dans le groupe des voix humaines, les aigus sont les plus voix haute garçons (Répétez ce mot. (Tripler.)
Robertino Loretti- Chanteur italien au début des années 60, adolescent, il acquiert une renommée mondiale grâce à sa voix aiguë charmante et angélique. (Un enregistrement de la voix du chanteur est entendu.)
– Alto- voix basse et enfantine. Répétez ce mot. (Alto.)
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Voix masculines |
Voix de femmes |
Voix d'enfants |
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Ténor – la voix masculine la plus brillante ; l'interprète est un beau héros, un brillant favori des femmes. (I. Kozlovsky, S. Lemeshev, Placido Domingo, L. Pavarotti, José Carreras,Alexandre Gradski, Dima Bilan).
Basse
– voix basse et masculine. La plus basse de toutes les voix, lourde, large, belle, douce (F. Chaliapine)
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Résumons : l'essentiel est de comprendre et de ressentir en profondeur que ce n'est pas le modèle mécanique, mais psychoacoustique de la voix qui fonctionne. C’est ce qui fonctionne pour les nouveau-nés et pour les chanteurs, conférenciers et acteurs exceptionnels. Seulement dans ce cas, la puissance de la voix et sa portée augmenteront constamment.
Quelques conseils utiles :
1. Ne mangez pas trop avant de faire des exercices, surtout avant un match. Si votre estomac est plein, il sera plus difficile de contrôler votre voix.
2. Préparez des phrases clés à l'avance et travaillez-les à travers toutes les étapes étudiées.
3. Créez des phrases de soutien pour votre équipe avec nombre maximum consonnes sonores (M, N, L, R).
6. L'idéal serait, guidé par ces principes, d'apprendre à chanter l'hymne de la Russie, ainsi que l'hymne de votre équipe (s'il n'existe pas, alors il faut le créer). Chanter l'hymne en chœur au stade est un moyen efficace d'évacuer le stress inutile et la meilleure forme de soutien psychologique pour votre équipe.
Chapitre 8
Comment Chaliapine a combiné la parole et le chant
"...dans l'art russe Chaliapine est une époque comme Pouchkine" (Gorki)
Chanter est le même discours, mais vocal. Dans la section du livre consacrée au troisième secret du réglage de la voix, cela a été discuté en détail. Pour comprendre comment traduire une voix parlée en voix chantée, il est préférable de se tourner vers l'héritage de Chaliapine. Maintenant, tout le monde ne sait pas que Chaliapine s'est créé lui-même, en tant que chanteur et en tant que personne. Essayons d'ouvrir le rideau sur le mystère du phénomène Chaliapine.
De son vivant, Chaliapine est encore un génie incompris. L'essence de tout phénomène ne peut être connue que si ce phénomène est considéré dans le temps. Par rapport au créateur d'une nouvelle approche, qu'était Chaliapine dans l'art du chant, cela signifie se familiariser en détail avec sa biographie. Regardons les étapes les plus importantes de sa vie.
Le grand chanteur russe Fiodor Ivanovitch Chaliapine est né à Kazan le 13 avril 1873 dans la famille du commis du zemstvo I.Ya. Chaliapine. Jusqu'en septembre 1892 - la vie dans les conditions de vie les plus difficiles. Je n'ai pas reçu d'éducation à cause de la pauvreté. Mes premières impressions musicales viennent du chant de ma mère. A commencé à chanter à l'âge de 8 ans. Il chante dans la chorale de l'église, lors de mariages et s'intéresse vivement au théâtre. Participe à diverses entreprises à Kazan et dans d'autres villes de province de Russie en tant que membre d'une chorale. En 1892, à la suite d’une vie instable et errante, il est au bord du suicide. À la suite de sa rencontre en 1892 à Tiflis avec le professeur de chant D. Usatov, qui a participé au sort jeune chanteur, Chaliapine devient rapidement célèbre dans les cercles musicaux locaux. En 1894, il s'installe sous contrat à Saint-Pétersbourg pour la saison estivale dans le jardin Arcadia, puis chante au Théâtre Panaevsky. En 1895, il devient soliste au Théâtre Mariinsky. Il se rapproche de l'acteur principal du même théâtre, Mammoth Dalsky, dont il adopte les techniques de jeu. À l'été 1896 à Nijni Novgorod Lors d'une tournée à la foire de Nijni Novgorod, Chaliapine rencontre S. Mamontov, grand industriel et propriétaire de l'opéra, et accepte de rejoindre sa troupe, dont il reste membre jusqu'en décembre 1899. À l’été 1998, il épouse la ballerine italienne Iola Tornaghi, qui danse dans la troupe de S. Mamontov.
Au cours de ces trois années, Chaliapine, avec le soutien actif de S. Mamontov, a développé de nouvelles approches art de l'opéra et devient le chanteur russe le plus célèbre et le plus vénéré. De 1900 à 1922, il fut soliste au Théâtre Mariinsky.
Tournées à l'étranger : Milan, La Scala - 1904, 1909, 1912 ; Monte-Carlo - 1907, 1908, 1910, 1911, 1913 ; Berlin, Théâtre Royal -1907 ; Paris, « Les Saisons de Diagelev » au Grand Opéra - 1907, 1908, 1909, 1911 ; "Opéra métropolitain de New York" - 1907, 1908 ; Londres - 1914.
Après son départ à l'étranger en 1922, Chaliapine se produit continuellement dans des représentations et des concerts à travers le monde et connaît un énorme succès partout. Il considérait le rôle de Boris Godounov de l'opéra du même nom de M.P. comme sa plus haute réussite créative. Moussorgski. La bibliothèque musicale des enregistrements vocaux de Chaliapine comprend plus de 150 œuvres. À la fin chemin créatif a joué dans un film sonore dans le rôle de Don Quichotte en versions anglaise et française. Maîtrise de l'italien, du français et Langues anglaises. Il se perfectionne constamment en dessin et en sculpture, considérant ces activités comme faisant partie intégrante du travail sur une image artistique, qu'il incarne à travers la voix et les arts plastiques. Pour travailler sur le rôle, j'ai utilisé de nombreux sources littéraires. Sa bibliothèque personnelle comprenait plus d'un millier de livres, dont plus d'une centaine avaient été étudiés en profondeur par lui. Il décède à Paris le 12 avril 1938 à 17h15. Derniers mots Chaliapine : « C'est dur pour moi. Où suis-je ? Dans le théâtre russe, il faut respirer, mais il n'y a pas de respiration », et une minute plus tard, prenant la main de sa femme, qui était à la tête du lit, il a dit : « Pourquoi devrais-je souffrir ainsi ? Masha, je suis perdu.
Chaliapine a été enterrée au cimetière des Batignolles à Paris. Le 29 octobre 1984, une cérémonie de réinhumation des cendres du grand chanteur russe a eu lieu au cimetière de Novodievitchi à Moscou.
Le grand chanteur russe Fiodor Ivanovitch Chaliapine est toujours l'une des natures les plus mystérieuses de l'humanité. De 1900 jusqu’à sa mort, son génie indéniable sautait aux yeux de tous. Ceux qui ont eu la chance d'entendre Chaliapine vivant au moins une fois dans leur vie considéraient ces minutes comme incomparables à quoi que ce soit dans leur vie et essayaient de faire en sorte que les personnes qui leur étaient chères en ressentent à tout prix le même plaisir. voix divine, juste comme eux. Bien avant le début de la vente des billets pour une représentation de Chaliapine ou pour son concert, le public faisait la queue dans une immense file d'attente et restait debout pendant des semaines rien que pour entendre le grand chanteur et conserver ces souvenirs pour le reste de sa vie. expérience inoubliable. Les gens n'ont été arrêtés ni par les prix incroyablement élevés des billets, qui équivalaient parfois à un mois de salaire, ni par les veillées nocturnes dans le froid hivernal, ni par d'autres procès.
En raison de l’imperfection de la technologie de l’époque, les enregistrements sonores survivants ne peuvent pas donner une véritable idée de toute la richesse de la voix du chanteur. Et même avec tout cela, Chaliapine est loin devant n'importe quel chanteur d'opéra moderne en termes de nombre de disques vendus.
On sait que Chaliapine n'a pas réussi à créer sa propre école. Il y a plusieurs raisons à cela. L'essentiel est le manque de temps libre (ses représentations et concerts étaient programmés des années à l'avance tant en Russie qu'à l'étranger.). Peu de temps avant la révolution, Chaliapine a tenté de réaliser son rêve de créer sa propre école, mais pour des raisons évidentes, ces projets n'étaient pas destinés à se réaliser. Il avait un dégoût total pour le chant occidental, qui vénérait l'école vocale italienne, et ne songeait pas à y changer quoi que ce soit.
C'est ce qu'écrit Chaliapine à sa fille bien-aimée Irina de Naples en 934 : « ...Ici, pour la première fois (hélas !) le Prince est mis en scène
Igor" est assez grandiose (théâtre S. Carlo), mais bien sûr, comme partout en Italie, imprudent - Moi, du mieux que je pouvais, court terme a appris à tout le monde à agir (acteurs couci-couça). Le "bel canto italien" les empêche d'être même des acteurs médiocres, tout le monde braille dans un "masque" et chante, bien sûr, de la même voix - je déteste et j'aime - ils travaillent les jambes rejetées en arrière et écartent alternativement la première ou la les autres mains en l'air. Dégoûtant. Je suis fatigué de cette profonde idiotie. »
Quand vous écoutez la voix inoubliable de Fiodor Ivanovitch Chaliapine, notamment sa performance par les Russes chansons folkloriques, alors tout le temps on se surprend à penser que derrière ce phénomène, que personne n'a pu aborder depuis plus de cent ans, se cache une solution ingénieusement simple. Il semble qu'après que V. Drankov ait soutenu sa thèse de doctorat sur la nature du talent artistique et la publication de son livre « La nature du talent de Chaliapine » en 1973, le secret ait été révélé. Rappelons que l’auteur prouve de manière convaincante que la base du succès phénoménal de Chaliapine réside système artistique, basé sur l'interaction de capacités littéraires, graphiques, sculpturales, de mise en scène et d'acteur. Il est conseillé de désigner ce système comme composante psychologique- « alpha » du phénomène Chaliapine.
Mais environ 25 ans se sont écoulés - une période pendant laquelle, en utilisant les connaissances existantes sur le système de Chaliapine, il serait possible d'atteindre une sorte de similitude - mais nous ne voyons rien de proche et de similaire. Par conséquent, l'idée ne m'a pas quitté toutes ces années : il reste encore un mystère non résolu - « l'oméga » du phénomène Chaliapine. Ce secret, « l’oméga » du phénomène de Chaliapine, est très probablement la composante physiologique de son système, puisque le chant, comme tout art du spectacle, est un processus psychophysiologique.
Cependant, la composante physiologique du système de Chaliapine différait apparemment fortement de celle connue, car il était toujours sceptique quant à des concepts aussi inébranlables pour tout chanteur que « l'assistance respiratoire », « chanter dans un masque », etc.
La clé pour démêler la composante physiologique du phénomène Chaliapine était une lecture attentive des œuvres de Chaliapine lui-même et de ses mémoires. Le principal moteur du développement de son talent de chanteur est, à mon avis, le fait qu'en tant qu'auditeur, il s'est lancé dans l'opéra un peu plus tard que dans le théâtre dramatique. Je tiens surtout à souligner que les premières impressions, et donc les plus fortes, qu'il a reçues de la production, dans laquelle les acteurs interprétaient leurs rôles de manière déclamatoire, avec pathos, à voix haute, comme il fallait le faire pour jouer tragédie grecque antique"Médée". "Je suis une reine, mais une femme et une mère" - la phrase de Médée, dont Chaliapine, douze ans, se souvient et qu'il récite constamment, à la surprise des veilleurs de nuit et des passants aléatoires dans la rue. Bientôt, il se lance dans l'opéra et ici il est stupéfait non pas par le fait que les artistes chantent (à cette époque, il avait déjà une expérience considérable du chant dans une chorale d'église), mais par le fait que le drame et le chant, proches et tout aussi chers à Chaliapine, rassemblez-vous sur scène. Très vite, il transforme son quotidien en opéra. Se tournant vers son père et risquant une réprimande, il chanta : « Papa, lève-toi et prends du thé ! C’est ainsi qu’il apprit le chant entonné, basé sur la parole en direct, d’où naîtra plus tard le système de Chaliapine.
Ce système, qui découle des réalisations de la science psychologique moderne, est basé sur des mécanismes psychophysiologiques autres que les méthodes de chant pratiquées dans les institutions éducatives musicales ici et à l'étranger. Sans entrer dans le détail des mécanismes psychophysiologiques de ce genre de phénomènes, dont l'étude a commencé avec l'école psychologique de Léningrad sous la houlette de son fondateur, l'académicien B. Ananyev, on notera seulement ce qui concerne la question directement considérée. Le chant de Chaliapine était en fait une activité parole-mentale dont la régulation s'effectue par des canaux d'information qui ne nécessitent même pas un centième de la dépense énergétique habituellement requise pour chanter, notamment pour prendre le « sommet ». Sur cette base, on peut supposer que le facteur principal de la composante physiologique - "l'oméga" du système de Chaliapine - était la minimisation consciente de tous les efforts physiques associés à la production sonore. Ceci est notamment confirmé par le fait que les spécialistes du chant et les chanteurs qui ont observé les schémas respiratoires de Chaliapine n’ont identifié aucun système dans sa respiration (claviculaire, thoracique, abdominale, mixte). On a l’impression trompeuse que sa « physiologie » n’y est pour rien. Et en cela, « comme si cela n’avait rien à voir », à mon avis, « le chien est enterré ». Je vais essayer de le prouver.
Comme vous le savez, Chaliapine, qui n'a pas reçu d'éducation en raison de la pauvreté, avait la rare capacité, comme une éponge, d'absorber les choses les plus précieuses de l'environnement, qu'il façonnait parfois lui-même. Chaliapine n'a pas abandonné sa tentative de combiner la parole et le chant lorsqu'il est arrivé sur la scène de l'Opéra Mariinsky. Et ici, comme dans son enfance, il a dû écouter, mais des autorités musicales, des critiques et du ridicule. Il a dû écouter de tels commentaires, dont beaucoup auraient renoncé et auraient perdu l'envie de faire « pas comme tout le monde », c'est-à-dire tirez la note uniformément, en suivant d'abord le son, et non le sens, comme essayait de le faire Chaliapine en quête. Parmi les réalisateurs, I.I. l'a particulièrement retenu. Palechek. Dès que Chaliapine a essayé d'apporter quelque chose qui lui est propre au rôle, il l'a brutalement arrêté : « Pourquoi jouez-vous encore à une sorte de jeu ici ? Faites-le comme prescrit Il y avait des gens plus talentueux que vous, mais ils ne l'ont pas fait ! inventez n'importe quoi ! Ce ne sera pas mieux de toute façon !
Convaincu que la combinaison de la parole et du chant n'était pas très réussie, Chaliapine temps libre(et il y en avait beaucoup, puisqu'il fut emmené au théâtre pendant longtemps) commença à passer du temps au Théâtre Impérial d'Alexandrie, essayant de comprendre les secrets mot qui sonne Et agissant. Nous pouvons affirmer avec certitude que la meilleure école de Chaliapine était son absence, car il n’avait pas le temps de développer les mauvaises compétences, dont il est alors très difficile de se libérer. La manière de prononcer la parole qu'il a acquise dans la petite enfance son vocal a coïncidé avec succès avec le principe principal de la physiologie de la voix humaine : minimiser l'effort physique pendant la production sonore. C'est pourquoi, je pense, il a abordé le travail sur ce rôle avec autant de soin. Chaliapine a constamment souligné que lorsqu'il était sur scène, il n'avait pas perdu une seconde le contrôle de ses actions, et donc, ajouterions-nous, de ses émotions. C’est la perte de contrôle émotionnel qui entraîne des modifications de la respiration et, par conséquent, toutes les conséquences négatives qui en résultent. Et c'est ainsi qu'il l'explique dans son livre « Mask and Soul » : « Quand je chante, l'image incarnée est toujours devant mes yeux à chaque instant, je chante et j'écoute, j'agis et j'observe. jamais sur scène un... Il y a deux Chaliapines sur scène. L'un joue, l'autre contrôle « Trop de larmes, mon frère », dit le correcteur à l'acteur. - N'oubliez pas que ce n'est pas vous qui pleurez, mais le personnage qui pleure. Baissez les larmes. » Ou : « Ce n'est pas assez, c'est un peu sec. Ajoutez." Il arrive, bien sûr, que vous ne puissiez pas contrôler vos propres nerfs. Je me souviens qu'une fois, dans « Une vie pour le tsar », au moment où Susanin dit : « Ils vous disent d'y aller, vous devez obéir », et, serrant sa fille Antonina dans ses bras, il chante :
"Ne t'inquiète pas, mon enfant,
Ne pleure pas, mon enfant bien-aimé,
J'ai senti des larmes couler sur mon visage. Au début, je n'y ai pas prêté attention - je pensais que c'était Susanin qui pleurait - mais tout à coup j'ai remarqué qu'au lieu du timbre agréable de sa voix, une sorte de cri plaintif commençait à émerger... J'ai eu peur et j'ai immédiatement réalisé que je pleurais, touché par Chaliapine, j'ai ressenti le chagrin de Susanin trop intensément, c'est-à-dire avec des larmes inutiles et inutiles, et je me suis immédiatement retenu et je me suis refroidi. "Non, mon frère", dit le contrôleur, "ne sois pas sentimental, que Dieu soit avec lui, avec Susanin, tu ferais mieux de chanter et de jouer correctement..."
Ce cas sous sa forme la plus frappante confirme notre idée selon laquelle il existe deux composantes dans le phénomène du chant de Chaliapine - psychologique et physiologique - dont l'interaction simultanée a donné naissance à un phénomène que personne n'a pu aborder depuis plus de cent ans. . Et à cet égard, comment ne pas se souvenir de notre remarquable compatriote Vladimir Stasov, qui a écrit à propos de Chaliapine : « Il n'était dans aucune école, n'a assisté à aucune classe, n'a appris aucun préjugé. Par miracle, il a été sauvé de la pédagogie. formation, mauvaises tâches et exemples, surtout il s'est protégé de l'Italie Musicale, qui a dévoré et défiguré tant de générations.
Résumons. Chaliapine n'a obtenu des résultats aussi remarquables que parce qu'au tout début de sa carrière créative, il a pu comprendre que le chant est le même discours, mais exprimé par d'autres intonations et moyens musicaux plus subtils, ce qui ne nécessite pas de formation aux méthodes mécaniques de production sonore, mais développement harmonieux de la personnalité. Le désir constant de s’améliorer, l’insatisfaction à l’égard de ce qui a été réalisé, la volonté constante de changer ce qui semble déjà s’être développé en une forme complètement artistique, deviennent une propriété intégrante du talent de Chaliapine. Son style de chant peut s’exprimer par la formule « parler et chanter en même temps ».
Conseil important de Chaliapine. Comment apprendre à chanter enenregistrements (enregistrements sonores)
D'après les mémoires de S.F. Strelkov, notrecompatriote, grand amateur de chant et admirateurChaliapine, qui s'est retrouvé en Amérique après la révolution.
"...Et Chaliapine m'a donné un autre conseil ce soir-là : "Qu'est-ce que meilleure voix, - plus tu dois travailler." Je me suis vanté d'avoir acheté son disque "The Sun Rises and Sets". Il a souri et a demandé :
Savez-vous combien d'options j'avais au moins pour les mots « Le soleil se lève et se couche » ? Beaucoup ! Et si vous travaillez dur, vous comprendrez que même un mot : « monte », « couche », « corbeau », « chaînes », etc., etc. - vous pouvez chanter avec différentes nuances, changer les intonations des syllabes du même mot plusieurs fois. « Vous vous êtes vanté, dit-il, d'écouter souvent mes disques. » C’est bien, mais il faut faire attention à ne pas tomber dans l’erreur d’imitation presque toujours du débutant. Par exemple, ce n'est qu'après de nombreuses années de travail sur ma voix et tous les autres moyens nécessaires à un artiste que j'ai obtenu, disons, exactement le son de la phrase « Adieu, mon fils, je meurs... » - eh bien, vous commencerez à essayer de chanter de la même manière, disent-ils, cela ne sert à rien de louer. Et ce ne sera pas un apprentissage, mais une simple imitation, sans aucun sens, sans aucune compréhension. Mieux vaut d'abord écouter les mauvaises basses. Vous entendez un disque, une basse claironne à pleins poumons : « Adieu, mon fils, je meurs », et vous pensez : « C'est vraiment n'importe quoi, pourquoi écouter plus loin ? Et vous devez non seulement tout écouter jusqu'au bout, mais aussi comprendre : pourquoi pensiez-vous que chanter était de la foutaise, quelles erreurs ne feriez-vous pas dans votre performance ? Si vous avez trouvé tous les défauts de ce disque, mettez-en un autre, un meilleur chanteur. Regardez là-bas et voyez si vous trouvez quelque chose qui ne va pas. Et juste comme ça, un disque après l’autre. Le temps passera et vous constaterez par vous-même quels énormes avantages vous apporteront de telles études. Eh bien, écoutez encore Chaliapine et faites-le aussi très attentivement, disent-ils, peut-être que je ne trouverai pas en lui quelque chose qui ne réussira pas entièrement.
Chapitre 9
La méthode de traduction de la parole en chant qui vous sera proposée pourra paraître inhabituelle voire ridicule à certains. Cependant, ce n’est pas le cas. Je conseille à mes élèves d'apprendre d'abord à chanter de la poésie de manière improvisée. Les contes de fées de Korney Chukovsky et du grand Pouchkine conviennent parfaitement à cet effet. Grand avantage peut être extrait de la combinaison de la parole et du chant au niveau quotidien, comme le faisait Chaliapine dans son enfance et comme le font les acteurs de cinéma dans le film français Les Parapluies de Cherbourg. Le compositeur Legrand n’est donc pas ici un pionnier. Après avoir franchi cette étape (de 1 à 3 mois), je vous conseille de vous tourner vers l'expérience du remarquable chanteur russe, principal concurrent de Chaliapine, V.I. Kastorsky. Voici son court biographie créative, placé dans la collection de disques de la première série "Chanteurs russes exceptionnels du passé".
Vladimir Ivanovitch Kastorsky (1871-1948), après avoir obtenu son diplôme du Séminaire théologique de Penza en 1890, entra comme volontaire dans le régiment abkhaze, d'où il sortit dix mois plus tard comme enseigne de réserve. Ayant accumulé une petite somme d'argent au fil des années de service, il entre au Conservatoire de Saint-Pétersbourg en 1893. Cependant, le manque de fonds a contraint Kastorsky à abandonner ses études et à rejoindre une troupe d'opéra en tournée dans le Territoire de l'Ouest. Bientôt, pour cause de maladie, il dut complètement quitter la scène. Mais l’envie de devenir chanteuse l’a emporté. En 1897, il se produit dans Théâtre Bolchoï, et en 1898, sans début, il fut accepté à l'Opéra Mariinsky, sur la scène duquel il chanta avec succès pendant environ un demi-siècle.
Possédant une belle voix « veloutée », se distinguant par une large tessiture et une remarquable régularité dans tous les registres, Kastorsky interprète les parties hautes et basses (et même celles de baryton) avec la même aisance. Il était un excellent interprète des rôles de Susanin, Ruslan ("Ivan Susanin", "Ruslan et Lyudmila" de M. Glinka), Melnik ("Rusalka" de A. Dargomyzhsky), Pimen ("Boris Godunov" de M. Mussorgsky ), Tomsky ("La Dame de Pique" " P. Tchaïkovski) et bien d'autres. Kastorsky a également mené des travaux pédagogiques et a été professeur au Conservatoire de Leningrad.
La période de sa vie de 1893 à 1897 peut être appelée la période de sa maladie et de son désir passionné de devenir chanteur. En conséquence, je perds ma voix cours de chant avec les professeurs et désespéré de la futilité de toutes ses tentatives pour retrouver sa voix, ce qu'il avait de plus précieux depuis sa naissance, le chanteur a décidé de se suicider. A moitié mort, son ami le plus proche, un homme riche, l'a sorti de l'étau. Il avait une bonne compréhension du chant, connaissait la méthode du remarquable professeur de chant italien et compositeur XVIII siècle Porpora. Permettez-moi de vous rappeler que Porpora est devenu célèbre pour avoir formé le ténor le plus remarquable de l'époque, Farinelli. Farinelli lui-même est devenu célèbre non seulement sur la scène de l'opéra. Il reçut une somme sans précédent du roi d'Espagne Philippe VI. Le roi souffrait, comme tout le monde le pensait, d’une forme incurable de schizophrénie. Les médecins ont tout essayé, mais rien n’y fait. Il en est arrivé au point où il les a tous expulsés et n’a laissé personne s’approcher de lui. Ils lui ont même apporté de la nourriture dans la pièce voisine. Quelqu'un du cercle restreint a suggéré d'inviter un chanteur à animer des séances de thérapie vocale. À cette époque, les propriétés curatives de la voix humaine étaient mieux connues qu’aujourd’hui. Pendant plusieurs jours, avec de courtes pauses, Farinelli chanta depuis la pièce voisine, et un miracle se produisit : le roi guérit, la maladie disparut, comme si elle n'avait jamais existé. Pour fêter ça, Philippe VI a offert au chanteur d'immenses domaines. Le chanteur est devenu l'un des les gens les plus riches ce temps.
À la fin des années 70, une exposition de célèbres peintures italiennes a eu lieu à l'Ermitage. Un portrait de Farinelli a été annoncé. J'ai passé presque tout le temps alloué à la visite de cette exposition à contempler l'image de ce chanteur. Probablement, cette image est entrée dans mon subconscient et d'une manière ou d'une autre (désolé pour la tautologie involontaire) a joué un rôle dans le développement de la théorie et de la méthodologie. Le chanteur était représenté de toute sa hauteur. De toute évidence, c’était un homme de corpulence moyenne. Posture légère, douce et détendue. Main droite sur la poitrine (à peu près le même que celui de Chaliapine). Pas d’athlétisme, ce qui m’a alors frappé. Après tout, l’idée de la nécessité de maintenir une forme athlétique élevée m’est venue à l’esprit, et c’est ce que j’ai fait.
Cette image a été le premier élan, pas encore conscient, mais qui a finalement éveillé de nouvelles idées sur la nature du chant. Si ce que vous apprenez sur la méthode Kastorsky n'est officiellement enregistré nulle part, alors la méthode Farinelli, plus précisément la méthode Porpora, qui a développé la voix du futur chanteur du monde, est bien connue dans l'histoire de la musique. Porpora a donné à son élève une feuille de papier à musique sur laquelle se trouvaient cinq exercices vocaux. En dehors de ces cinq exercices, le chanteur n’a rien eu à chanter pendant cinq ans. Dans le même temps, Porpora promettait fermement à son élève qu'il deviendrait le chanteur le plus remarquable du monde. L’élève a exécuté le commandement du professeur, et nous savons que c’est ce qui s’est passé.
V.I. a eu une situation similaire. Kastorski. Son ami, sauveur et bienfaiteur a déclaré qu'il fournirait à Kastorsky une pension complète pendant trois ans sur son domaine, mais à condition que pendant ces trois années il ne pratiquerait aucun autre exercice vocal que la phrase "Seigneur, aie pitié!" , qu'il peut prononcer et chanter autant et qu'il le souhaite. DANS ET. Kastorsky a réussi cette épreuve difficile et est devenu un chanteur exceptionnel.
Alors, pour traduire la parole en chant, prononcez et chantez la phrase « Seigneur, aie pitié ! dans toutes les options qui vous conviennent. Phonétiquement, il peut être chanté en slavon d'église (c'est-à-dire prononcer tai tel qu'il est écrit) ou avec une prononciation littéraire ordinaire. Cette tâche ne durera pas trois ans, mais trois mois. Pendant ces trois mois, votre voix se stabilisera, les soi-disant registres et notes de transition disparaîtront. Vous recevrez un outil avec lequel vous pourrez démarrer. Beaucoup de choses deviendront claires pour vous d’elles-mêmes. Vous apprendrez à travailler non pas avec le son, les notes, mais avec le sens du son, avec la musique.
Au bout de trois mois, il faut en ajouter deux autres à cette phrase : « Oh, donne ! et "Alléluia!" Ces trois phrases doivent d'abord être prononcées puis chantées dans les combinaisons suivantes : la première phrase est prononcée à voix basse, la seconde à voix moyenne confortable, la troisième à voix haute. Après chaque phrase (fragment), tant en parole qu'en chant, nous inspirons. Dans le même temps, vous devez vous assurer que votre voix ne présente pas de cassures brusques et qu'elle est uniforme. Une telle voix est instrumentale. En d’autres termes, les compétences que vous avez développées pour les sons moyens doivent être transférées aux graves et aux aigus. Il est nécessaire de s'assurer que le registre thoracique constitue la base des parties inférieure et supérieure. Ce sera la voix dite « trinitaire », que possédaient les chanteurs les plus remarquables. Il s'agit tout d'abord de Garcia le père lui-même, fondateur de la grande dynastie du chant, qui comprenait ses filles Maria Malibran et Pauline Viardot, ainsi que ses élèves et disciples : Roubini, Nurri, Mario de Candia.
Permettez-moi de vous rappeler que Chaliapine à l'école de chant était « l'arrière-petit-fils » du fils Garcia et toujours, lorsque l'occasion se présentait, il écoutait le son du violoncelle. Il a dit qu'il apprenait à chanter avec elle. U instruments à archet Comme vous le savez, il n'y a pas de transitions nettes entre des sons adjacents, comme par exemple dans un piano, et donc la nature du son d'un violoncelle est très proche du son de la voix humaine. Après avoir appris à chanter la séquence 1 « Oh, donne ! », 2 « Alléluia », 3 « Seigneur, aie pitié ! », nous combinons la séquence de fragments. Il n'y a pas tellement de combinaisons - pas 54 700, comme le fils de Garcia dans son "École complète de chant". Ainsi, cet exercice comprend 6 séquences : la première - 1-2-3, la seconde - 1-3-2, la troisième. - 2-1-3, quatrième - 2-3-1, cinquième - 3-1-2, sixième - 3-2-1 Nous consacrerons encore trois mois à cet exercice.
Ne te presse pas. Vérifiez chaque son. Chantez plusieurs fois le premier son et si vous sentez qu'il sonne bien, ajoutez le suivant et ainsi de suite. Ceux qui surmonteront cet obstacle facile pourront rendre leur voix instrumentale. Ce sera votre voix chantée.
Mon expérience personnelle la restauration de la voix chantée a commencé avec les chansons les plus simples de Bulat Okudzhava. Les mots et la musique y fusionnent de manière idéale, et d'ailleurs, dans ses chansons, il n'y a aucune difficulté vocale associée aux sons aigus. Chanté avec une guitare. Mais je suis sûr qu'il est utile de chanter sans accompagnement - comme Chaliapine aimait le faire pour ses amis les plus proches : doucement, fausset. Il a chanté à pleine voix uniquement lors de concerts et de représentations. Je ne me lasse pas de le répéter : l'essentiel est le sens du son, l'intonation. C'est sur cela que vous devez travailler, pas sur votre voix. L'essentiel est de pouvoir développer la compétence d'intonation en utilisant du matériel simple.
Dans le futur, la voix en demandera plus tâches complexes. Il peut s'agir de chansons folkloriques russes, de romances, d'airs. Chantez toujours dans votre langue maternelle. Sur une langue étrangère Vous ne pouvez chanter que ce que vous comprenez de la même manière que dans votre langue maternelle. Le système articulatoire lors du chant est similaire à la voix parlée : pas de tension. Seule la « seconde bouche » est ouverte un peu plus grand lors du chant. Le contrôle de la voix chantée (sa composante mécanique) se fait essentiellement par la régulation du degré d’ouverture de la « seconde bouche ». Plus le ton est aigu, plus la « seconde bouche » s’ouvre largement, augmentant ainsi la profondeur de la production sonore. Vous devez constamment vous sentir comme une cloche chantante, qui commence à l'endroit où le diaphragme sépare le système respiratoire du système digestif. Cet endroit est facile à ressentir si vous appuyez sur votre ventre. C'est l'art principal. Dans ce cas, la « première bouche » ne s'ouvre pas de manière aussi significative (pas plus que la largeur de l'index et du majeur pliés).
"Ave Maria" de Giulio Caccini est la pièce idéale pour développer une voix exceptionnelle. C'est le témoignage d'un grand chanteur, compositeur et théoricien du chant. Nous avons déjà cité plus haut son opinion selon laquelle il faut chanter aussi bien que parler. J'ajouterai qu'en chantant il a mis la première place mot, pour la seconde - mouvement, Au troisieme - geste, UN voix attribué seulement la quatrième place. C'est essentiellement le système de Chaliapine en une phrase. Par conséquent, si vous voulez réussir en chant, vous devez consacrer la majeure partie de votre temps aux trois premières composantes. Ce sont eux qui augmentent la beauté de la voix, son dynamisme et assurent sa variété infinie.
Eux-mêmes technique la commande vocale est aussi simple que la vérité. Tous les orateurs et chanteurs exceptionnels possédaient ces trois secrets. Je suis sûr que vous les posséderez bientôt. Il est possible qu'après avoir maîtrisé les compétences de base du réglage de la voix, vous ressentirez pendant vos cours un plaisir incomparable grâce au processus de production sonore lui-même. Ceci est démontré par mon expérience personnelle et les déclarations de nombreux étudiants pendant et après la fin des cours au niveau de la parole.
Mais ce qui se passe au niveau du chant n’a pas d’analogue. L'âme chante. Ces mots traduisent probablement le mieux la fusion harmonieuse du corps et de la psyché qui
se produit lors du chant, lorsqu'il n'y a pas la moindre tension physique, mais seulement des vibrations sonores de tout votre être. Les premiers changements notables dans la voix surviennent une semaine après le début des cours, puis se produisent régulièrement au fur et à mesure que les cours se poursuivent (par exemple, ma voix s'est améliorée toutes les semaines ou deux pendant les huit années écoulées depuis que j'ai fait cette découverte). Ces activités augmentent votre résilience face à toutes les adversités de la vie et font de vous une personne différente. Cela s’applique à la fois à votre santé et à votre vision du monde.