Klasicisms (no latīņu valodas classicus - priekšzīmīgs) ir stils un virziens mākslā un literatūrā 17. - 19. gadsimta sākumā, kas iezīmēja atgriešanos pie antīkā mantojuma kā normas un ideāla modeļa.
Šim virzienam raksturīgs racionālisms, normativitāte, tieksme uz harmoniju, izteiksmes skaidrība un vienkāršība, kompozīcijas līdzsvars un vienlaikus zināms shematizācijas un idealizācijas apjoms mākslas darbos, kas izpaudās, piemēram, hierarhijā. "augstais" un "zemais" stili literatūrā, "trīs vienotības" - laika, vietas un darbības - prasība drāmā, uzsvērts pūrisms valodas jomā utt.
Lielā franču domātāja Renē Dekarta (1596-1650) racionālistiskās filozofijas ietekmē klasicisma principi tiek nostiprināti visos mākslas veidos.
Klasicisma galvenais estētiskais postulāts ir uzticība dabai, pasaules dabiskā racionalitāte ar tai objektīvi raksturīgo skaistumu, kas izpaužas simetrijā, proporcijā, mērogā, harmonijā, kas mākslā jāatveido perfektā formā. Līdz 19. gadsimta vidum. klasicisms, atpaliekot no publiskās estētiskās izjūtas attīstības, deģenerējās nedzīvā akadēmismā.

Klasicisms(no latīņu valodas classicus - priekšzīmīgs), mākslinieciskais stils un estētiskais virziens 17. gadsimta - 19. gadsimta sākuma Eiropas literatūrā un mākslā, kura viena no būtiskām iezīmēm bija pievilcība antīkās literatūras un mākslas tēliem un formām kā ideālai estētikai. standarta. K. veidojas, piedzīvojot citu viseiropas mākslas virzienu ietekmi, kas ar to tieši saskaras: tā sākas no pirms tam renesanses estētikas un konfrontē baroka mākslu, kas ar to aktīvi līdzās pastāv, apziņas caurstrāvota. vispārējās nesaskaņas, ko radījusi pagājušā laikmeta ideālu krīze. Turpinot dažas renesanses tradīcijas (apbrīna par senajiem, ticība saprātam, harmonijas un proporcijas ideāls), K. viņam bija sava veida antitēze; aiz ārējās harmonijas K. slēpjas pasaules uzskata iekšējā antinomija, kas padara to līdzīgu barokam (par visām to dziļajām atšķirībām). Vispārīgais un individuālais, sabiedriskais un personīgais, saprāts un sajūta, civilizācija un daba, kas renesanses mākslā (ar tendenci) parādījās kā vienots harmonisks veselums, K. polarizējas un kļūst par savstarpēji izslēdzošiem jēdzieniem. Tas atspoguļoja jaunu vēsturisku stāvokli, kad politiskā un privātā sfēra sāka sadalīties, un sociālās attiecības pārvērtās par atsevišķu un abstraktu spēku cilvēkiem. Saprāta ideja 17. gs. nav atdalāms no idejas par absolūtisma (sk. Absolutism) valsti, kas tolaik, pēc K. Marksa domām, darbojās “... kā universāls saprāts...” (sk. K. Markss un F. Engelss, Darbi, 2. izd., 1. sēj., 254. lpp.), “... kā sabiedrību vienojošs princips” (turpat, 10. sēj., 431. lpp.) anarhija un miera un kārtības iedibināšana. Racionālisma principi, kas atbilst R. Dekarta un Dekarta filozofiskajām idejām, ir K estētikas pamatā. Tie nosaka skatījumu uz mākslas darbs kā mākslīgs veidojums - apzināti radīts, saprātīgi organizēts, loģiski konstruēts. Izvirzot “dabas atdarināšanas” principu, klasicisti par tā neaizstājamu nosacījumu uzskata stingru no antīkās poētikas (Aristotelis, Horācijs) un mākslas smelto nesatricināmo noteikumu ievērošanu, definējot mākslinieciskās formas likumus, kuros saprātīgi radošā darbība. izpaužas rakstnieka griba, pārvēršot dzīves materiālu skaistā, loģiski slaidā un skaidrā mākslas darbā. Dabas mākslinieciskā pārtapšana, dabas pārtapšana skaistā un cildenā vienlaikus ir arī tās augstāko zināšanu akts – māksla tiek aicināta atklāt Visuma ideālo modeli, kas bieži slēpjas aiz realitātes ārējā haosa un nesakārtotības. Tāpēc prāts, izprotot ideālo modeli, darbojas kā “augstprātīgs” princips attiecībā uz individuālajām īpašībām un dzīves dzīvo dažādību. K. tikai tam, kas ir vispārīgs, ilgstošs un mūžīgs, ir estētiska vērtība. K. ikvienā parādībā cenšas atrast un notvert tās būtiskās, stabilās iezīmes (tas saistās ar apelāciju uz senatni kā absolūtu virsvēsturisku estētisku normu, kā arī ar raksturu tipizācijas principiem, kas darbojas kā jebkura iemiesojums sociālie vai garīgie spēki). Klasicisma tēls tiecas uz modeli, kurā dzīve tiek apstādināta tās ideāli mūžīgajā formā, tas ir īpašs spogulis, kur indivīds pārvēršas vispārīgajā, īslaicīgais par mūžīgo, reālais par ideālu, vēsture par mītu, tas attēlo to, kas ir visur un kas patiesībā nav nekur; viņš ir saprāta un kārtības triumfs pār haosu un dzīves plūstošo empīrismu. Cildenu ētisku ideju iemiesojums harmoniski skaistās, tām adekvātās formās piešķir atbilstoši K. kanoniem radītajiem darbiem utopisma pieskaņu, kas arī tāpēc, ka K. estētika lielu nozīmi piešķir sociālajai un izglītojošajai funkcijai. mākslas. K. estētikā tiek noteikta stingra žanru hierarhija, kas tiek iedalīta “augstajos” (traģēdija, eposs, oda un glezniecībā - vēsturiskajos, mitoloģiskajos un reliģiskajos žanros; to sfēra ir sabiedriskā dzīve vai reliģisko vēsturi, to varoņi ir monarhi, ģenerāļi, mitoloģiskie varoņi, reliģiskie askēti) un “zemie” (komēdija, satīra, fabula, kas ataino vidusšķiru cilvēku privāto ikdienu, un glezniecībā - tā sauktie “mazie”. žanrs” - ainava, portrets, klusā daba). Katram žanram ir stingras robežas un skaidras formālas īpašības; Nav pieļaujams cildenā un pamata, traģiskā un komiskā, varonīgā un parastā sajaukums. Plastiskajā mākslā priekšnoteikumi K. radās jau 16. gadsimta 2. pusē. Itālijā - Palladio arhitektūras teorijā un praksē, Vignola, S. Serlio teorētiskajos traktātos; Konsekventāk tās izpaužas J. P. Bellori darbos (17. gs.), kā arī Boloņas skolas akadēmiķu izstrādātajos estētiskajos standartos. Tomēr visā 17. gs. K., attīstoties mijiedarbībā un polemikā ar baroku, tikai franču mākslā pārvērtās par vienotu stilistisku sistēmu un kļuva par paneiropas stilu 18. un 19. gadsimta sākumā. Kazahstānas arhitektūrai kopumā raksturīgs izteikti statisku formu ģeometrisms un loģisks plānojums, nemitīga pieskaršanās antīkās arhitektūras formām – tas nozīmēja ne tikai sekošanu tās individuālajiem motīviem un elementiem, bet arī vispārējo tektonisko rakstu izpratni. Kazahstānas arhitektūras valodas pamats kļūst par pasūtījumu, proporcijās un formās tuvāk senatnei nekā iepriekšējo gadsimtu arhitektūrā. Sienas tiek apstrādātas kā gludas virsmas, kas norobežo skaidrus, simetriski izvietotus apjomus; arhitektoniskā apdare tiek ieviesta tā, ka tā nekad “neslēpj” kopējo struktūru, bet kļūst par tās smalku un diskrētu pavadījumu. K. interjeru raksturo telpiskā dalījuma skaidrība un krāsu maigums: plaši izmantojot perspektīvas efektus monumentālajā un dekoratīvajā glezniecībā, K. fundamentāli atdala iluzoro telpu no reālās. Klasicistiskajā mākslas sintēzē formas ir pakārtotas stingrai hierarhijai, kur nepārprotami dominē arhitektūra. Kazahstānas pilsētplānošana ir ģenētiski saistīta ar renesanses un baroka principiem un aktīvi attīsta “ideālās pilsētas” koncepciju; 18. gadsimta beigās - 19. gadsimta 1. trešdaļā. Rodas jauni plānošanas paņēmieni, kas paredz organisku pilsētas attīstības apvienošanu ar dabas elementiem, atvērtu teritoriju veidošanu, kas telpiski saplūst ar ielu vai krastmalu. Kazahstānas arhitektūras tektoniskā skaidrība atbilst stingrai telpisko plānojumu norobežošanai tēlniecībā un glezniecībā. Plastiskā tēlniecība, kurā dominē slēgti monohromatiski apjomi, parasti veidota fiksētam skatpunktam, izceļas ar gludu modelēšanu un formu stabilitāti. Kazaņas glezniecībā dominē zīmējums un chiaroscuro (īpaši vēlīnā Kazaņā, kad glezniecība dažkārt tiecas uz vienkrāsainu, bet grafika uz tīru, stilizētu lokālo krāsu ir balstīta uz trīs dominējošo krāsu kombināciju (piemēram, brūna). pirmais, zaļš otrajam, zils fons), gaismas-gaisa vide ir retināta un pārvēršas par neitrālu aizpildījumu starp plastmasas apjomiem, darbība risinās kā uz skatuves. Lielākais 17. gadsimta franču kultūras mākslinieks un teorētiķis. bija N. Poussins, kura gleznas iezīmējas ētiskā satura cildenums, apgaismota ritmiskās struktūras un krāsu harmonija. Ideālā ainava (N. Poussin, Claude Lorrain, G. Duguay), kas iemieso sapni par zelta laikmetu, šajā laikmetā guva spožu attīstību. Arhitektūrā arhitektūras principi izpaužas F. Mansarta ēkās, kas iezīmējas ar kārtības dalījuma un kompozīcijas skaidrību, Luvras austrumu fasādē, ko veidojis K. Pero (), tīrākais stila paraugs 17. gs. gadsimtā, L. Levo , F. Blondeļa darbā. No 17. gadsimta 2. puses. Franču K. uzsūc visu vairāk elementu Baroks, kas īpaši izpaudās Versaļas arhitektūrā un plānojumā (arhitekts J. Hardouin-Mansart un citi, parka plānojums - A. Le Nôtre). Kultūras doktrīnu nostiprināšanos veicināja Karaliskās glezniecības un tēlniecības akadēmijas (1648) un arhitektūras akadēmijas (1671) izveide Parīzē, kas izstrādāja kompozīcijas un zīmēšanas likumu kopumu, emociju attēlošanas standartus, žanru sistēma glezniecībā un proporcijas arhitektūrā. 17. gadsimtā un 18. gadsimta sākumā. K. ir plaši izplatīts arī Holandes arhitektūrā (arhitekts Džeikobs van Kampens, P. Posts), kas radīja īpaši atturīgu tās versiju, Anglijas Palladijas arhitektūrā, kur joprojām ir saglabājušās renesanses atbalsis stingrā. I. Džonsa ēku muižniecība, un K. Verna un viņa sekotāju darbos beidzot veidojas K nacionālā versija.

Klasisks stils pauž noteiktu mākslinieciskās domāšanas tendenci, kuras pamatā ir dabiska tieksme pēc mākslinieciskā tēla vienkāršības, skaidrības, racionalitātes un konsekvences. Klasicisma mākslinieciskais stils atspoguļo kompozīcijas integritātes, skaidrības, pilnīguma un līdzsvara idejas augstāko izpausmi. Klasicisma arhitektūrā ir noteikts formālo iezīmju kopums. Horizontāli dominē pār vertikāli. Sastāvā izceļas simetrijas ass, līdz ar to ierasts fasādes trīsdaļīgs dalījums ar palielinātu centrālo un diviem mazākiem sānu izvirzījumiem. Visas formas mēdz būt kvadrātveida, apļa, pusapaļas arkas. Plānojuma ziņā īpaši populāras ir centriskās struktūras, kas nodrošina vienādu uztveri no dažādiem skatpunktiem. Tēlniecībā klasicisma mākslinieciskās domāšanas veidošanos pavadīja pāreja no statuju un ciļņu naturālistiskā kolorīta, naivs mēģinājums tās “atdzīvināt” grieķu arhaiskajā vai raibajā dekorativitātē austrumu mākslā, uz paša apjoma lakonisku izteiksmīgumu. , attīrot to no visa liekā un nejaušā. Krāsas funkcijas pārņēma glezniecība, kas tika nodalīta no arhitektūras un tēlniecības. Arī klasiskajā glezniecībā attēls vienmēr tiek veidots pēc “reljefa principa”, tas ir, mainot telpiskos plānus paralēli attēla plaknei. Uztverot klasiskā stila ēku, gleznu, fresku vai skulptūru, rodas sirdsmiera, skaidrības, apskaidrības sajūta. Pat neskatoties uz zināšanām, ka šī, visticamāk, ir prasmīga dekorācija, būtībā stilizācija, mākslinieciska maldināšana, un neskatoties uz to, ka klasicisms zaudē dekoratīvās detaļas, sarežģītību un citus mākslas stilus, tas ir pievilcīgāks un vienmēr vēlams.
Kopumā klasiskā stila tendences dažādi laikmeti un iekšā dažādi veidi māksla parāda vienu lietu: mākslinieka tiekšanos pēc ideāla, noraidot nejaušo, īslaicīgo, mainīgo.

Klasicisma māksla

Ievads

Mana darba tēma ir klasicisma māksla. Šī tēma mani ļoti ieinteresēja un piesaistīja uzmanību. Māksla kopumā aptver daudz ko, tā ietver glezniecību un tēlniecību, arhitektūru, mūziku un literatūru, un vispār visu, ko rada cilvēks. Pārlūkojot daudzu mākslinieku un tēlnieku darbus, tie man šķita ļoti interesanti, tie mani piesaistīja ar savu idealitāti, līniju skaidrību, pareizību, simetriju utt.

Mana darba mērķis ir aplūkot klasicisma ietekmi uz glezniecību, tēlniecību un arhitektūru, uz mūziku un literatūru. Es uzskatu arī par nepieciešamu definēt jēdzienu “klasicisms”.

1. Klasicisms

Termins klasicisms nāk no latīņu valodas classicus, kas burtiski nozīmē priekšzīmīgs. Literatūras un mākslas kritikā šis termins apzīmē noteiktu mākslas virzienu, māksliniecisko metodi un stilu.

Šo mākslas virzienu raksturo racionālisms, normativitāte, tieksme uz harmoniju, skaidrību un vienkāršību, shematisms un idealizācija. Raksturlielumi tiek izteikti literatūrā "augstā" un "zemā" stilu hierarhijā. Piemēram, dramaturģijā bija nepieciešama laika, darbības un vietas vienotība.

Klasicisma piekritēji pieturējās pie uzticības dabai, racionālās pasaules likumiem ar tai piemītošo skaistumu, tas viss atspoguļojās simetrijā, proporcijās, vietā, harmonijā, visu vajadzēja pasniegt kā ideālu perfektā formā.

Tā laika izcilā filozofa un domātāja R. Dekarta ietekmē klasicisma iezīmes un īpašības izplatījās visās cilvēka jaunrades sfērās (mūzikā, literatūrā, glezniecībā u.c.).

2. Klasicisms un literatūras pasaule

Klasicisms kā literāra kustība radās 16.-17. Tās pirmsākumi meklējami Itālijas un Spānijas akadēmisko skolu, kā arī asociācijas darbībā Franču rakstnieki“Plejādes”, kas Renesanses laikā pievērsās antīkajai mākslai, antīko teorētiķu izvirzītajām normām. (Aristotelis un Horācijs), mēģinot senajos harmoniskajos tēlos atrast jaunu atbalstu dziļu krīzi piedzīvojušajām humānisma idejām. Klasicisma rašanās vēsturiski ir saistīta ar veidošanos absolūtā monarhija- pārejas valsts forma, kad novājinātā aristokrātija un buržuāzija, kas vēl nebija ieguvusi spēku, bija vienlīdz ieinteresētas karaļa neierobežotajā varā. Klasicisms savu augstāko uzplaukumu sasniedza Francijā, kur tā saistība ar absolūtismu bija īpaši izteikta.

Klasicistu darbību vadīja Francijas akadēmija, kuru 1635. gadā dibināja kardināls Rišeljē. Klasicisma rakstnieku, mākslinieku, mūziķu un aktieru radošums lielā mērā bija atkarīgs no labestīgā karaļa.

Kā kustība klasicisms Eiropas valstīs attīstījās atšķirīgi. Francijā tas attīstījās līdz 1590. gadiem un kļuva dominējošs līdz 17. gadsimta vidum, visaugstākā ziedēšana notika 1660.-1670. Tad klasicisms piedzīvoja krīzi un 18. gadsimta 1. pusē kļuva par klasicisma pēcteci. izglītības klasicisms, kas 18. gadsimta 2. pusē zaudēja vadošās pozīcijas literatūrā. 18. gadsimta franču revolūcijas laikā apgaismības klasicisms veidoja revolucionārā klasicisma pamatu, kas dominēja visās mākslas jomās. Klasicisms praktiski deģenerējās 19. gadsimtā.

Kā mākslinieciska metode klasicisms ir realitātes atlases, vērtēšanas un reproducēšanas principu sistēma. Galvenais teorētiskais darbs, kurā izklāstīti klasiskās estētikas pamatprincipi, ir Boileau “Poētiskā māksla” (1674). Klasicisti mākslas mērķi saskatīja patiesības izzināšanā, kas darbojas kā skaistuma ideāls. Klasicisti izvirzīja metodi, kā to panākt, balstoties uz trim galvenajām viņu estētikas kategorijām: saprātu, piemēru, gaumi, kas tika uzskatīti par objektīviem mākslinieciskuma kritērijiem. Lielie darbi ir nevis talanta, ne iedvesmas, ne mākslinieciskās iztēles auglis, bet gan neatlaidīga saprāta diktāta ievērošana, senatnes klasisko darbu izpēte un gaumes likumu zināšanas. Tādā veidā klasiķi saveda kopā mākslinieciskā darbība no zinātniskās tāpēc viņiem pieņemama izrādījās Dekarta filozofiski racionālistiskā metode. Dekarts apgalvoja, ka cilvēka prātam ir iedzimtas idejas, par kuru patiesumu nav šaubu. Ja no šīm patiesībām pāriet uz nepateiktām un sarežģītākām pozīcijām, sadalot tās vienkāršās, metodiski pārejot no zināmā uz nezināmo, nepieļaujot loģiskus robus, tad jebkura patiesība var tikt noskaidrota. Tā saprāts kļuva par racionālisma filozofijas un pēc tam klasicisma mākslas centrālo jēdzienu. Pasaule šķita nekustīga, apziņa un ideāls – nemainīgs. Estētiskais ideāls ir mūžīgs un vienāds visos laikos, bet tikai Senatnes laikmetā tas tika iemiesots mākslā ar vislielāko pilnīgumu. Tāpēc, lai atveidotu ideālu, ir nepieciešams pievērsties senajai mākslai un pētīt tās likumus. Tāpēc klasicisti modeļu atdarināšanu novērtēja daudz augstāk par oriģinālo radošumu.

Pievēršoties senatnei, klasiķi atteicās no kristīgo modeļu atdarināšanas, turpinot renesanses humānistu cīņu par mākslu, kas ir brīva no reliģiskām dogmām. Klasicisti ārējās iezīmes aizguva no senatnes. Zem seno varoņu vārdiem bija skaidri redzami 17. un 18. gadsimta cilvēki, un senie priekšmeti ļāva izvirzīt mūsu laika aktuālākās problēmas. Tika pasludināts dabas atdarināšanas princips, stingri ierobežojot mākslinieka tiesības uz iztēli. Mākslā uzmanība tika pievērsta nevis konkrētajam, individuālajam, nejaušajam, bet vispārīgajam, tipiskajam. Literārā varoņa raksturam nav atsevišķu iezīmju, tas darbojas kā visa veida cilvēku vispārinājums. Raksturs ir viena vai otra atšķirīga īpašība, vispārēja kvalitāte, specifika cilvēka tips. Raksturs var būt ārkārtīgi, neticami saasināts. Morāle nozīmē vispārīgu, parastu, ierastu, raksturs nozīmē īpašu, retu tieši sabiedrības morāles izkliedētā īpašuma izpausmes pakāpē. Klasicisma princips noveda pie varoņu sadalīšanas negatīvajos un pozitīvajos, nopietnos un smieklīgos. Smiekli kļūst satīriski un galvenokārt attiecas uz negatīviem varoņiem.

Klasiķus nesaista visa daba, bet tikai “patīkamā daba”. Viss, kas ir pretrunā modelim un gaumei, tiek izstumts no mākslas vesela virkne priekšmetu, šķiet “nepiedienīgi”, augstās mākslas necienīgi. Gadījumā, ja jāreproducē neglīta realitātes parādība, tā tiek atspoguļota caur skaistā prizmu.

Liela uzmanība klasiķi pievērsa uzmanību žanru teorijai. Ne visi iedibinātie žanri atbilda klasicisma principiem. Parādījās iepriekš nezināms žanru hierarhijas princips, apliecinot to nevienlīdzību. Ir galvenie un negalvenie žanri. Līdz 17. gadsimta vidum traģēdija bija kļuvusi par galveno literatūras žanru. Proza, īpaši daiļliteratūra, tika uzskatīta par zemāku žanru nekā dzeja, tāpēc plaši izplatījās prozas žanri, kas nebija paredzēti estētiskai uztverei - sprediķi, vēstules, memuāri krita aizmirstībā. Hierarhijas princips iedala žanrus “augstos” un “zemos”, un noteiktas mākslas sfēras tiek piešķirtas žanriem. Piemēram, “augstajiem” žanriem (traģēdija, oda) tika piešķirtas nacionāla rakstura problēmas. “Zenajos” žanros varēja pieskarties privātām problēmām vai abstraktiem netikumiem (skopums, liekulība). Klasicisti galveno uzmanību pievērsa traģēdijai, tās rakstīšanas likumi bija ļoti stingri. Sižetam vajadzēja atveidot senos laikus, tālu valstu dzīvi ( Senā Roma, Senā Grieķija); tas bija jāuzmin pēc virsraksta, idejas - no pirmajām rindām.

Klasicisms kā stils ir gleznu sistēma - izteiksmīgiem līdzekļiem, kas raksturo realitāti caur seno modeļu prizmu, kas tika uztverts kā harmonijas, vienkāršības, nepārprotamības un sakārtotas sistēmas ideāls. Stils atveido antīkās kultūras racionāli sakārtoto ārējo apvalku, nenododot tās pagānisko, sarežģīto un nediferencēto būtību. Klasicisma stila būtība bija izteikt viedokli par absolūtisma laikmeta cilvēka pasauli. Klasicisms izcēlās ar skaidrību, monumentalitāti, vēlmi noņemt visu nevajadzīgo, radīt vienotu un neatņemamu iespaidu.

Lielākie klasicisma pārstāvji literatūrā ir F.Malherbe, Korneils, Rasins, Moljē, La Fonteins, F. Larošfūks, Voltērs, G. Miltono, Gēte, Šillers, Lomonosovs, Sumarokovs, Deržavins, Kņažņins. Daudzu no viņiem darbos apvienotas klasicisma un citu virzienu un stilu iezīmes (baroks, romantisms u.c.). Klasicisms attīstījās daudzās Eiropas valstīs, ASV, Latīņamerika utt. Klasicisms vairākkārt atdzima revolucionārā klasicisma, ampīra stila, neoklasicisma formās un ietekmē mākslas pasauli līdz plkst. šodien.

3. Klasicisms un tēlotājmāksla

Arhitektūras teorijas pamatā ir Vitrūvija traktāts. Klasicisms ir tiešs renesanses ideju un estētisko principu garīgais turpinātājs, kas atspoguļots renesanses mākslā un Alberti, Palladio, Vinjolas, Serlio teorētiskajos darbos.

Dažādās Eiropas valstīs klasicisma attīstības laika posmi nesakrīt. Tā jau 17. gadsimtā klasicisms ieņēma ievērojamas pozīcijas Francijā, Anglijā, Holandē. Vācu un krievu mākslas vēsturē klasicisma laikmets datējams ar 18. gadsimta 2. pusi - 19. gadsimta 1. trešdaļu iepriekš uzskaitītajām valstīm, šis periods asociējas ar neoklasicismu.

Klasicisma principi un postulāti attīstījās un pastāvēja pastāvīgā polemikā un vienlaikus mijiedarbībā ar citiem mākslas un estētikas jēdzieniem: manierismu un baroku 17. gadsimtā, rokoko 18. gadsimtā, romantismu 19. gadsimtā. Tajā pašā laikā stila izpausme dažādos noteikta perioda mākslas veidos un žanros bija nevienmērīga.

16. gadsimta otrajā pusē notika Renesanses kultūrai raksturīgā vienotā harmoniskā redzējuma par pasauli un cilvēku kā tās centru sabrukums. Klasicismam raksturīgs normatīvums, racionalitāte, visa subjektīvā nosodījums un fantastiska prasība no mākslas pēc dabiskuma un pareizības. Klasicismam raksturīga arī tieksme sistematizēt, veidot pilnīgu mākslinieciskās jaunrades teoriju un meklēt nemainīgus un perfektus modeļus. Klasicisms centās izstrādāt vispārēju, universālu noteikumu un principu sistēmu, kuras mērķis ir ar mākslinieciskiem līdzekļiem izprast un iemiesot mūžīgo skaistuma un universālās harmonijas ideālu. Šo virzienu raksturo skaidrības un mēra, proporcijas un līdzsvara jēdzieni. Klasicisma galvenās idejas iezīmējās Belori traktātā “Mūsdienu mākslinieku, tēlnieku un arhitektu dzīve” (1672. g.) autors pauda uzskatu, ka ir jāizvēlas vidusceļš starp mehānisku dabas kopēšanu un tās atstāšanu fantāzijas sfērā; .

Klasicisma idejas un perfekti tēli dzimst no dabas apceres, prāta cildenas, un pati daba klasiskajā mākslā parādās kā attīrīta un pārveidota realitāte. Senatne - labākais piemērs dabas māksla.

Arhitektūrā klasicisma virzieni par sevi kļuva zināmi 16. gadsimta 2. pusē Palladio un Skamoci, Delormas un Lesko darbos. 17. gadsimta klasicismam bija vairākas iezīmes. Klasicisms izcēlās ar diezgan kritisku attieksmi pret seno laiku daiļradi, kas tika uztverta nevis kā absolūts piemērs, bet gan kā izejas punkts klasicisma vērtību skalā. Klasicisma meistari par savu mērķi izvirzīja apgūt seno laiku mācības, bet ne tāpēc, lai tās atdarinātu, bet gan lai pārspētu.

Vēl viena iezīme ir ciešā saikne ar citām mākslas kustībām, galvenokārt baroku.

Klasicisma arhitektūrai tādas īpašības kā vienkāršība, proporcionalitāte, tektonika, fasādes un tilpumtelpiskās kompozīcijas regularitāte, acij tīkamu proporciju meklējumi un arhitektūras tēla integritāte, kas izpaužas visa tā vizuālajā harmonijā. daļas, ir īpaši svarīgas. 17. gadsimta 1. pusē klasicisma un racionālisma domāšanas veids tika atspoguļots vairākās Desbros un Lemercier ēkās. 1630.-1650. gadu otrajā pusē pastiprinājās tieksme uz arhitektūras apjomu un slēgtā silueta ģeometrisko skaidrību un integritāti. Periodam raksturīgs mērenāks dekoratīvo elementu lietojums un vienmērīgs sadalījums, apzinātība neatkarīga nozīme sienas brīvā plakne. Šīs tendences parādījās Mansaras laicīgajās ēkās.

Dabas un ainavu māksla kļuva par klasicisma arhitektūras organisku sastāvdaļu. Daba darbojas kā materiāls, no kura cilvēka prāts var radīt pareizas formas, pēc izskata arhitektoniskas, pēc būtības matemātiskas. Šo ideju galvenais eksponents ir Le Notre.

Tēlotājmākslā klasicisma vērtības un noteikumi ārēji izpaudās prasībā pēc plastiskas formas skaidrības un ideāla kompozīcijas līdzsvara. Tas noteica lineārās perspektīvas un zīmēšanas prioritāti kā galveno līdzekli struktūras un tajā ietvertās darba “idejas” identificēšanai.

Klasicisms iekļuva ne tikai Francijas tēlniecībā un arhitektūrā, bet arī itāļu mākslā.

Publiskie pieminekļi kļuva plaši izplatīti klasicisma laikmetā, tie sniedza tēlniekiem iespēju idealizēt militāro varonību un valstsvīru gudrību. Uzticība senajam modelim prasīja, lai tēlnieki attēlotu modeļus kaili, kas bija pretrunā ar pieņemtajām morāles normām.

Klasiskā laikmeta privātie klienti deva priekšroku savu vārdu iemūžināšanai kapu pieminekļi. Šīs skulpturālās formas popularitāti veicināja publisko kapsētu iekārtošana lielākajās Eiropas pilsētās. Saskaņā ar klasicisma ideālu kapakmeņu figūras parasti atrodas dziļā miera stāvoklī. Klasicisma skulptūrai parasti ir svešas pēkšņas kustības un ārējās emociju izpausmes, piemēram, dusmas.

Vēlīnā impērijas klasicisms, ko galvenokārt pārstāv ražīgais dāņu tēlnieks Torvaldsens, ir piesātināts ar sausu patosu. Īpaši tiek novērtēta līniju tīrība, žestu atturība un bezkaislīgi izteicieni. Izvēloties lomu modeļus, uzsvars tiek pārslēgts no helēnisma uz arhaisko periodu. Modē nāk reliģiozi tēli, kas Torvaldsena interpretācijā uz skatītāju atstāj nedaudz vēsu iespaidu. Vēlīnā klasicisma kapakmeņu skulptūrai bieži piemīt viegls sentimentalitātes pieskāriens

4. Mūzika un klasicisms

Klasicisms mūzikā veidojās 18. gadsimtā, pamatojoties uz to pašu filozofisko un estētisko ideju kopumu kā klasicisms literatūrā, arhitektūrā, tēlniecībā un vizuālajā mākslā. Mūzikā netika saglabāti senie tēli, klasicisma veidošanās mūzikā notika bez jebkāda atbalsta.

Spilgtākie klasicisma pārstāvji ir Vīnes komponisti Klasiskā skola Džozefs Haidns, Volfgangs Amadejs Mocarts un Ludvigs van Bēthovens. Viņu māksla apbrīno kompozīcijas tehnikas pilnību, radošuma un vēlmes humānistisko ievirzi, kas īpaši manāma V.A. Mocarts, lai ar mūziku parādītu perfektu skaistumu. Pati Vīnes klasiskās skolas koncepcija radās neilgi pēc L. Van Bēthovena nāves. Klasiskā māksla izceļas ar smalku līdzsvaru starp jūtām un saprātu, formu un saturu. Renesanses mūzika atspoguļoja sava laikmeta garu un elpu; baroka laikmetā mūzikā eksponēšanas tēma bija cilvēka stāvoklis; Klasiskā laikmeta mūzika slavina cilvēka rīcību un darbus, viņa pārdzīvotās emocijas un jūtas, vērīgo un holistisko cilvēka prātu.

Attīstās jauna buržuāziskā mūzikas kultūra ar tai raksturīgajiem privātajiem saloniem, koncertiem un operas izrādēm, kas ir atvērtas jebkurai publikai, bezsejīgai publikai, izdevējdarbībai un mūzikas kritika. Šajā jaunajā kultūrā mūziķim ir jāapliecina sava neatkarīga mākslinieka pozīcija.

Klasicisma ziedu laiki sākās astoņpadsmitā gadsimta 80. gados. 1781. gadā J. Haidns radīja vairākus novatoriskus darbus, tostarp Stīgu kvartetu op. 33; Notiek V. A. operas pirmizrāde. Mocarta "Nolaupīšana no seralija"; Tiek izdota F. Šillera drāma "Laupītāji" un I. Kanta "Tīrā saprāta kritika".

Klasicisma laikmetā mūzika tiek saprasta kā pārnacionāla māksla, sava veida universāla, ikvienam saprotama valoda. Rodas jauna ideja par mūzikas pašpietiekamību, kas ne tikai raksturo dabu, izklaidē un izglīto, bet arī spēj paust patiesu cilvēcību ar vienkāršu un saprotamu metaforisku valodu.

Tonis mūzikas valoda mainās no cildeni nopietna, nedaudz drūma uz optimistiskāku un priecīgāku. Pirmo reizi muzikālās kompozīcijas pamatā ir tēlaina melodija, brīva no tukšas sprādziena un dramatiski kontrastējoša attīstība, kas iemiesota sonātes formā, kuras pamatā ir galveno mūzikas tēmu pretnostatījums. Sonātes forma dominē daudzos šī perioda darbos, tostarp sonātēs, trio, kvartetos, kvintetos, simfonijās, kurām sākotnēji nebija stingras robežas ar kamermūziku, un trīs daļu koncertos, galvenokārt klavierēm un vijolei. Attīstās jauni žanri - divertisments, serenāde un kasācija.

Secinājums

klasicisma mākslas literatūra mūzika

Šajā darbā es apskatīju klasiskā laikmeta mākslu. Rakstot darbu, izlasīju daudzus rakstus, kas skar klasicisma tēmu, kā arī apskatīju daudzas fotogrāfijas, kurās attēlotas klasicisma laikmeta gleznas, skulptūras, arhitektūras būves.

Es uzskatu, ka manis sniegtais materiāls ir pietiekams vispārējai izpratnei par šo jautājumu. Man šķiet, lai attīstītu plašākas zināšanas klasicisma jomā, ir jāapmeklē tēlotājmākslas muzeji, jāklausās mūzikas darbi no tā laika un iepazīstieties ar vismaz 2-3 literārie darbi. Muzeju apmeklējums ļaus daudz dziļāk izjust laikmeta garu, izdzīvot tās sajūtas un emocijas, ko mums centās nodot darbu autori un nobeigumi.

Apmācība

Nepieciešama palīdzība tēmas izpētē?

Mūsu speciālisti konsultēs vai sniegs apmācību pakalpojumus par jums interesējošām tēmām.
Iesniedziet savu pieteikumu norādot tēmu tieši tagad, lai uzzinātu par iespēju saņemt konsultāciju.

Norādījumi

Klasicisms kā literāra kustība radās 16. gadsimtā Itālijā. Pirmkārt, teorētiskās norises skāra dramaturģiju, nedaudz mazāk - dzeju un visbeidzot prozu. Vislielāko attīstību šī kustība guva simts gadus vēlāk Francijā, un tā ir saistīta ar tādiem nosaukumiem kā Korneils, Rasīns, Lafontēns, Moljērs un citiem. Klasicismam raksturīga orientācija uz senatni. Tā laika autori uzskatīja, ka rakstniekam jāvadās nevis pēc iedvesmas, bet pēc noteikumiem, dogmām, pārbaudītiem modeļiem. Tekstam jābūt sakarīgam, loģiskam, skaidram un precīzam. Kā noteikt, vai priekšā esošais teksts pieder “klasicisma” virzienam.

Klasicismam principiāli svarīga ir “trīsvienības” pozīcija. Ir tikai viena darbība, un tā notiek vienā vietā un laikā. Vienīgā sižeta līnija risinās vienuviet – tas nāca klasicismā no senatnes.

Konflikta definīcija. Klasicisma laikmeta darbus raksturo saprāta un jūtu, pienākuma un kaislību konfrontācija. Tajā pašā laikā negatīvos varoņus vada emocijas, bet pozitīvos - saprāts, tāpēc viņi uzvar. Tajā pašā laikā varoņu pozīcijas ir ļoti skaidras, tikai balta un melna. Galvenais jēdziens ir jēdziens pienākums, civildienests.

Strādājot ar varoņiem, ievērības cienīga ir stabilu masku klātbūtne. Obligāti klāt: meitene, viņas draudzene, tētis, vairāki pielūdzēji (vismaz trīs), un viens no sunieriem ir pozitīvs, labums, atspoguļojot morāli. Attēliem nav individualitātes, jo to mērķis ir tvert pamata, dzimšanas pazīmes varoņi.

Kompozīcijas definīcija. Klasicisms paredz ekspozīcijas, sižeta, sižeta attīstības, kulminācijas un noslēguma klātbūtni. Tajā pašā laikā sižetā obligāti tiek ieaustas kāda veida nelaime, kā rezultātā meitene apprecas ar “pozitīvo” līgavaini.

Pierādījumi, ka teksts pieder pie klasicisma, pastiprina katarses un negaidītas nobeigšanās paņēmienus. Pirmajā gadījumā caur negatīvajiem varoņiem, kuri nonāk sarežģītā situācijā, lasītājs tiek garīgi attīrīts. Otrajā gadījumā konflikts tiek atrisināts ar ārēju iejaukšanos. Piemēram, pavēle ​​no augšas, dievišķās gribas izpausme.

Klasicisms dzīvi attēlo idealizētā veidā. Tajā pašā laikā darba uzdevums ir uzlabot sabiedrību un tās morāli. Teksti tika izstrādāti pēc iespējas lielākai auditorijai, tāpēc īpašu uzmanību Autori pievērsa uzmanību drāmas žanriem.

Viens no svarīgākajiem elementiem jebkura literāra darba sastāvā ir kulminācija. Kulminācija, kā likums, atrodas tieši pirms noslēguma darbā.

Termins "kulminācija" literatūrkritikā

Šis termins cēlies no latīņu vārda "culminatio", kas nozīmē augstākais punkts jebkādu spēku spriedze darbā. Visbiežāk vārds "culminatio" tiek tulkots kā "augša", "smaile", "punkts". Literārajā darbā visbiežāk tiek domāts par emocionālu virsotni.

Literatūras kritikā vārds “kulminācija” parasti tiek lietots, lai apzīmētu vislielākās spriedzes brīdi darba darbības attīstībā. Šis ir brīdis, kad notiek svarīga sadursme (pat izšķiroša) starp varoņiem vissarežģītākajos apstākļos. Pēc šīs sadursmes darba sižets strauji virzās pretī noslēgumam.

Svarīgi saprast, ka caur tēliem autors parasti konfrontē idejas, kuru nesēji ir darbu varoņi. Katrs no tiem darbā neparādās nejauši, bet tieši ar mērķi popularizēt savu ideju un pretoties galvenajai idejai (tā bieži var sakrist ar autora ideju).

Sarežģīta kulminācija darbā

Atkarībā no darba sarežģītības, varoņu skaita, iesaistītajām idejām, radītajiem konfliktiem, darba kulminācija var kļūt sarežģītāka. Dažiem gariem romāniem ir vairākas kulminācijas. Parasti tas attiecas uz episkajiem romāniem (tiem, kas apraksta vairāku paaudžu dzīvi). Spilgti šādi darbi ir L.N. romāni “Karš un miers”. Tolstojs, " Klusais Dons» Šolohovs.

Ne tikai episkam romānam, bet arī mazāk apjomīgiem darbiem var būt sarežģīta kulminācija. To kompozīcijas sarežģītība ir izskaidrojama ar ideoloģisko pilnību, liels skaits sižeti un varoņi. Katrā ziņā kulminācijai vienmēr ir nozīmīga loma lasītāja teksta uztverē. Kulminācija var radikāli mainīt attiecības tekstā un lasītāja attieksmi pret varoņiem un stāsta attīstību.

Kulminācija ir jebkura stāsta kompozīcijas neatņemama sastāvdaļa.

Kulminācija parasti seko vienam vai vairākiem teksta sarežģījumiem. Kulminācijai var sekot beigas, vai arī beigas var sakrist ar kulmināciju. Šo beigas bieži sauc par "atvērtu". Kulminācija atklāj visa darba problēmas būtību. Šis noteikums attiecas uz visu veidu literāro tekstu, sākot no pasakām, teikām un beidzot ar galvenajiem literārajiem darbiem.

Video par tēmu

3. padoms. Kā izcelt romāna varoņa galvenās iezīmes

Spēja atpazīt varoņu galvenās iezīmes darbos palīdz, rakstot esejas skolā, un kalpo kā laba sagatavošanās vienotajam valsts eksāmenam literatūrā. Lai analizētu māksliniecisko tēlu, ir svarīgi ievērot noteiktu darbību secību un pareizi sastādīt plānu. Rūpīga autora izmantoto attēlu veidošanas līdzekļu novērošana un kompetenta savāktā materiāla vispārināšana palīdzēs vispilnīgāk un precīzāk raksturot literārie varoņi.

Nozīmīgs līdzeklis attēla attēlošanai

Māksliniecisko tēlu autors veido, izmantojot dažādus attēlojuma līdzekļus. Sāciet noteikt galvenās iezīmes, nosakot varoņa vietu citu romāna varoņu sistēmā: galvenajā, sekundārajā vai ārpus skatuves. Sekundārie varoņi dod iespēju galvenajam varonim atklāties un atrodas otrajā plānā. Ārpus skatuves pilda oficiālās funkcijas.

Literārajiem attēliem bieži ir prototipi. Ir zināms, ka jaunās burvīgās Natašas Rostovas prototips bija mīļotais brālis L.N. Tolstojs Taņa Berss. Ostaps Benders Ilfs un Petrovs parādījās, pateicoties Odesas iedzīvotājam Osipam Šoram, kurš bija pakļauts piedzīvojumiem. Nosakiet prototipa klātbūtni aktieris analizēts romāns.

Ievērojiet galvenos varoņa attēlošanas līdzekļus, pateicoties kuriem jūs iegūsit priekšstatu par attēla galvenajām iezīmēm. Tie ietver:

1. Portreta apraksts - izskata apraksts (seja, figūra, gaita utt.). Apģērbs, runas maniere un izturēšanās norāda uz sociālo statusu. Izmaiņas sejas izteiksmēs, pozās un žestos liecina par emocionāliem pārdzīvojumiem. Portretā izpaužas rakstnieka attieksme pret savu varoni.


2. Galvenās iezīmes atklājas rīcībā un attieksmē pret vidi. Varonis var būt vienkāršs: negatīvs vai pozitīvs varonis. Komplekss ir pretrunīgs un paradoksāls, to raksturo dažādas pazīmes. Šāda rakstura īpašnieks pastāvīgi garīgi attīstās, meklē savu dzīves ceļš. Uzvedība norāda uz cilvēcību vai necilvēcību un ir pelnījusi nosodījumu vai empātiju. Dzīves apstākļi ir tieši saistīti ar dažādu rakstura iezīmju izpausmi.


3. Runa klasiskajās darbu versijās iemieso varoņa domas un kalpo kā saziņas līdzeklis ar citiem. Tas palīdz noteikt sociālo izcelsmi. Norāda uz garīgās spējas un iekšējās īpašības.


4. Mākslinieciskās detaļas var ļoti precīzi un spilgti aizstāt lielus aprakstus. Vārdu mākslinieks šo detaļu apveltī ar emocionālu un semantisku slodzi. Piemēram, M.A. Šolohovam par izpaušanu prāta stāvoklis viņa varoņa Andreja Sokolova galvenā uzmanība tiek pievērsta "acīm, it kā apkaisītām ar pelniem".


5. Rakstnieka vārda un uzvārda izvēle parasti nav nejauša. Vārds var norādīt uz cilvēka būtību, iepriekš noteikt rīcību un likteni. Dažādas iespējas norādiet personiskās īpašības un iekļaujiet mājienus, kā izprast galvenās rakstura iezīmes (Anna, Anka un Nyuska). Romāna galvenā varoņa uzvārds F.M. Dostojevskis “Noziegums un sods” - Raskolņikovs. Citādi domājošie ir cilvēki, kas ir atdalījušies un noraidījuši galveno virzienu. Sākotnēji Rodiona Raskolņikova teorija bija pretrunā ar dzīves un morāles likumiem, un tāpēc viņu nošķīra no apkārtējiem.


6. Tiešās un netiešās autora romāna varoņa īpašības norāda arī uz viņa radītā tēla galvenajām iezīmēm.

Literārie veidi

Lai pilnīgāk izprastu varoņa tēlu, nosakiet viņa attiecības ar noteiktu literāro veidu. Klasiskos raksturo maksimāla tipiskums. Varoņi ir stingri sadalīti pozitīvajos un negatīvajos. Šādi tipi parasti sastopami klasiskā laikmeta traģēdijās un komēdijās. Spēja piedzīvot, ieskatīties un emocionāli pārdomāt ir raksturīga sentimentālajiem varoņiem. Piemērs ir jaunais Verters no Gētes romāna. Romantiskais tēls parādījās dumpīgo atspoguļojuma rezultātā mākslā cilvēka gars. Romantiskie varoņi nedzīvo realitātē, viņiem ir raksturīgas spēcīgas jūtas un slepenas vēlmes. Ugunīga aizraušanās ir galvenais darbības dzinējspēks. Jāapsver visspilgtākie reālistiskie veidi " mazais cilvēciņš", "papildu persona." Apstākļi un vide spēcīgi ietekmē reālistisku romānu varoņu uzvedību.

17. gadsimtā pastāvēja divas galvenās literārās kustības, kas pretojās viena otrai - baroks un klasicisms.

Klasicisma interpretētāji parasti paziņo, ka klasicisma poētikas svarīgākā iezīme ir tās normatīvais raksturs. Teorētiskā klasicisma doma, priekšā mākslinieciskā prakse un ilgi pirms vispilnīgākā un autoritatīvākā klasicisma likumu kodeksa parādīšanās, kas ieguva visas Eiropas nozīmi - Nikolasa Bulē "Poētiskā māksla" (1674), veidoja visiem māksliniekiem obligātu likumu un noteikumu kopumu. Un tomēr daudzi klasicisma piekritēji ne vienmēr stingri ievēroja tā noteikumus. Tomēr no tā neizriet, ka izcili klasicisma pārstāvji (it īpaši Moljērs) savā literārajā darbībā būtu pārkāpuši klasicisma robežas. Pat pārkāpjot dažas īpašas prasības, rakstnieki palika uzticīgi klasicisma pamatprincipiem.

Tāpēc, neskatoties uz normativitātes nozīmi klasicisma mākslā, tā nav tās svarīgākā iezīme. Turklāt normativitāte ir tikai klasicismam raksturīgā fundamentālā antihistorisma rezultāts. Klasicisti par skaistuma augstāko “tiesnesi” pasludināja “labo gaumi”, ko nosaka “mūžīgie un nemainīgie” saprāta likumi. Klasicisti atzina saprāta likumu un līdz ar to arī labas gaumes iemiesojuma piemēru un ideālu antīkā māksla, un poētika Aristotelis Un Horācijs tika interpretēti kā šo likumu paziņojums.

Mūžīgā un objektīvā esamības atzīšana, t.i. neatkarīgi no mākslinieka apziņas, mākslas likumiem, prasība pēc stingras radošuma disciplīnas, “nesakārtotas” iedvesmas un pašmērķīgas iztēles noliegšanas. Klasiķiem, protams, ir absolūti nepieņemama baroka iztēles eksaltācija kā svarīgākais radošo impulsu avots. Klasicisma piekritēji atgriežas pie renesanses “dabas imitācijas” principa, taču interpretē to šaurāk. Klasicistu interpretācijā viņš pieņēma nevis īstenības atveides patiesumu, bet gan patiesumu, ar ko viņi domāja lietu attēlošanu nevis tādas, kādas tās ir īstenībā, bet gan tādas, kādām tām vajadzētu būt pēc saprāta. Līdz ar to svarīgākais secinājums: mākslas priekšmets nav visa daba, bet tikai tās daļa, kas identificēta pēc rūpīgas atlases un būtībā reducēta uz cilvēka dabu, uztverta tikai tās apzinātās izpausmēs. Dzīvei, tās neglītajām pusēm mākslā jāparādās kā cildenai, estētiski skaistai, dabai - kā “skaistajai dabai”, sniedzot estētisku baudījumu. Taču šī estētiskā bauda nav pašmērķis, tas ir tikai ceļš uz uzlabojumiem cilvēka daba, un līdz ar to arī sabiedrība.

Praksē “skaistās dabas imitācijas” princips bieži vien nozīmēja aicinājumu atdarināt senos darbus kā ideālus piemērus saprāta likumu iemiesojumam mākslā.

Priekšroka saprātam pār jūtām, racionālam pār emocionālam, vispārīgam pār konkrēto izskaidrojama gan ar spēcīgu, gan ar vājās puses klasicisms. No vienas puses, tas nosaka klasicisma uzmanību iekšējā pasaule cilvēks, psiholoģijai: kaislību un pārdzīvojumu pasaule, prāta kustību loģika un domas attīstība ir gan klasiskās traģēdijas, gan klasiskās prozas centrā. No otras puses, vispārējais un individuālais ir pilnīgā plīsumā, un varoņi iemieso cilvēka būtības pretrunu kā abstraktu, bez individualitātes, satur tikai vispārīgo.

Šī vispārējā un indivīda dialektikas neizpratne nosaka arī rakstura konstruēšanas veidu klasicismā. Racionālistiskā “grūtību sadalīšanas” metode, ko formulēja 17. gadsimta lielākais racionālisma filozofs Renē Dekarts, piemērojot mākslai, parasti nozīmēja identificēt vienu no cilvēka rakstura vadošajiem elementiem. galvenā iezīme. Tādējādi rakstzīmju rakstīšanas veids šeit ir dziļi racionāls. Izmantojot Lesinga izteicienu, var teikt, ka klasiķu varoņi ir vairāk “personificēti tēli”, nevis “raksturētas personības”.

Klasicisma raksturu tipizācijas veids, izceļot galveno, noteicošo tajos iezīmi, neapšaubāmi veicināja mākslas pilnveidošanos. psiholoģiskā analīze, satīriska tēmas asināšana komēdijās. Tajā pašā laikā prasība pēc saprātīgas integritātes, vienotības un rakstura loģiskās konsekvences traucē tā attīstību. Ekskluzīva interese par cilvēka “apzināto” iekšējo dzīvi nereti liek ignorēt ārējo vidi un materiālos dzīves apstākļus. Kopumā klasisko darbu, īpaši traģēdiju, varoņiem trūkst vēsturiskas specifikas. Tajos esošie mitoloģiskie un senie varoņi jūtas, domā un rīkojas kā 17. gadsimta muižnieki. Lielāka saikne starp raksturu un apstākļiem, lai arī klasiskās tipizācijas robežās, ir atrodama komēdijā, kuras darbība parasti notiek mūsdienās, un tēli, neskatoties uz visu to vispārīgumu, iegūst dzīvīgu autentiskumu.

No klasicisma vispārējiem estētiskajiem principiem izriet īpašās tā poētikas prasības, kas vispilnīgāk formulētas “. Poētiskā māksla» Boileau:

1) daļu harmonija un samērīgums;

2) skaņdarba loģiskā harmonija un lakonisms;

3) sižeta vienkāršība;

4) valodas skaidrība un skaidrība;

5) fantāzijas noliegšana (izņemot seno mitoloģiju, ko interpretē kā “saprātīgu”)

Viens no fundamentāliem un stabiliem klasicisma teorētiskajiem principiem ir princips par katras mākslas sadalīšanu žanros un to hierarhiskā korelācija. Žanru hierarhija klasicisma poētikā tiek novesta līdz loģiskajam galam un attiecas uz visiem mākslas aspektiem.

Žanri tiek iedalīti “augstos” un “zemos”, un to sajaukšana tiek uzskatīta par nepieņemamu. “Augstie” žanri (eposs, traģēdija, oda) ir paredzēti, lai iemiesotu stāvokli vai vēstures notikumi, t.i. monarhu, ģenerāļu, mitoloģisko varoņu dzīve; “zems” (satīra, fabula, komēdija) - jāattēlo “vienkāršo mirstīgo”, vidusšķiras cilvēku privātā, ikdiena. Stilam un valodai stingri jāatbilst izvēlētajam žanram. Klasicisti ierobežoja dzejā atļauto vārdu krājumu, cenšoties izvairīties no parastajiem “zemajiem” vārdiem un reizēm pat specifiskiem ikdienas priekšmetu nosaukumiem. Līdz ar to tiek izmantotas alegorijas, aprakstoši izteicieni un tieksme uz tradicionālajām poētiskām klišejām. No otras puses, klasicisms cīnījās pret pārmērīgu poētiskās valodas ornamentitāti un pretenciozitāti, pret tālu izdomātām rafinētām metaforām un salīdzinājumiem, kalambūriem un tamlīdzīgi. stilistiskās ierīces, aizsedzot nozīmi.

Atšķirībā no baroka, kas līdz 17. gadsimta beigām bija praktiski izsmēlis savas mākslinieciskās iespējas un piekāpās citām kustībām, klasicisms izrādījās ļoti noturīgs un dzīvotspējīgs, pastāvot Eiropas kultūrā līdz 19. gadsimtam. Tajā pašā laikā katrā literatūras attīstības posmā tā ieguva jaunas formas, kas atbilst jaunajiem mākslas uzdevumiem (18. gs. apgaismības klasicisms un apgaismības laikmets, tā sauktais Gētes un Šillera “veimāras klasicisms” viņu darba brieduma periods). Tikai 19. gadsimta pirmajās desmitgadēs, kad priekšplānā izvirzījās romantisms, klasicisms kļuva par bremzi. tālākai attīstībai literatūru un to izlēmīgi noraidīja romantiskā estētika.

Francija kļuva par atzītu 17. gadsimta klasicisma centru. Šeit tas izveidojās vispirms, un šeit tas ieguva vispilnīgākās formas.

Saistītā informācija.

1. Literārā kustība – bieži tiek identificēta ar mākslinieciskā metode. Apzīmē daudzu rakstnieku, kā arī vairāku grupu un skolu garīgo un estētisko pamatprincipu kopumu, to programmatisko un estētisko attieksmi un izmantotos līdzekļus. Cīņā un virzienu maiņā visskaidrāk izpaužas literārā procesa likumi.

Ir ierasts atšķirt šādas literārās tendences:

a) klasicisms,
b) sentimentālisms,
c) naturālisms,
d) romantisms,
d) simbolisms,
f) Reālisms.

1. Literārā kustība - bieži tiek identificēta ar literāro grupu un skolu. Apzīmē radošu personību kopumu, kam raksturīga ideoloģiska un mākslinieciska radniecība un programmatiska un estētiska vienotība. Citādi literārā kustība ir literārās kustības dažādība (it kā apakššķira). Piemēram, saistībā ar krievu romantismu viņi runā par “filozofiskām”, “psiholoģiskām” un “pilsoniskām” kustībām. Krievu reālismā daži izšķir “psiholoģiskās” un “socioloģiskās” tendences.

Klasicisms

Mākslas stils un virziens 17.sākuma Eiropas literatūrā un mākslā. XIX gs. Nosaukums ir atvasināts no latīņu valodas “classicus” - paraugs.

Klasicisma iezīmes:

1. Piesaistieties attēliem un formām antīkā literatūra un māksla kā ideāls estētiskais standarts, uz šī pamata izvirzot “dabas imitācijas” principu, kas nozīmē stingru ievērošanu nemainīgiem noteikumiem, kas izriet no senās estētikas (piemēram, Aristoteļa, Horācija personā).
2. Estētikas pamatā ir racionālisma principi (no latīņu “ratio” - saprāts), kas apliecina mākslas darba kā mākslīgas radīšanas – apzināti radīta, saprātīgi organizēta, loģiski konstruēta – uzskatu.
3. Klasicisma attēliem nav atsevišķu iezīmju, jo tie galvenokārt ir paredzēti, lai fiksētu stabilas, vispārīgas, ilgstošas ​​​​īpašības laika gaitā, darbojoties kā jebkādu sociālo vai garīgo spēku iemiesojums.
4. Mākslas sociālā un izglītojošā funkcija. Harmoniskas personības izglītība.
5. Ir izveidota stingra žanru hierarhija, kas tiek iedalīta “augstajos” (traģēdija, eposs, oda; to sfēra ir sabiedriskā dzīve, vēsturiskie notikumi, mitoloģija, to varoņi ir monarhi, ģenerāļi, mitoloģiskie personāži, reliģiskie bhaktas) un “zemie. ” (komēdija, satīra, fabulas, kas atainoja vidusšķiras cilvēku privāto ikdienu). Katram žanram ir stingras robežas un skaidras formālās īpašības, nebija pieļaujama cildenā un pamata, traģiskā un komiskā, varonīgā un parastā sajaukšana. Vadošais žanrs ir traģēdija.
6. Klasiskā dramaturģija apstiprināja tā saukto “vietas, laika un darbības vienotības” principu, kas nozīmēja: lugas darbībai jānotiek vienuviet, darbības ilgums jāierobežo līdz izrādes ilgumam (iespējams). vairāk, bet maksimālais laiks, par kuru lugai vajadzēja stāstīt, ir viena diena), darbības vienotība nozīmēja, ka lugai jāatspoguļo viena centrālā intriga, ko nepārtrauc blakus darbības.

Klasicisms radies un attīstījies Francijā līdz ar absolūtisma iedibināšanu (klasicisms ar tā jēdzieniem “paraugs”, stingra žanru hierarhija u.c. kopumā nereti tiek asociēts ar absolūtismu un valstiskuma uzplaukumu - P. Korneils, Dž. Rasīne, Dž. Lafontēns, J. B. Moljērs u.c. Ieejot pagrimuma periodā 17. gadsimta beigās, apgaismības laikmetā atdzima klasicisms – Voltērs, M. Šenjē u.c. franču revolūcija līdz ar racionālisma ideju sabrukumu, klasicisms noriet, dominējošais stils Eiropas māksla kļūst par romantismu.

Klasicisms Krievijā:

Krievu klasicisms radās 18. gadsimta otrajā ceturksnī jaunās krievu literatūras pamatlicēju - A. D. Kantemira, V. K. Trediakovska un M. V. Lomonosova darbos. Klasicisma laikmetā krievu literatūra apguva Rietumos attīstījušās žanra un stila formas, iekļāvās visas Eiropas literatūras attīstībā, saglabājot savu nacionālo identitāti. Krievu klasicisma raksturīgās iezīmes:

A) Satīriskā orientācija - nozīmīgu vietu ieņem tādi žanri kā satīra, fabula, komēdija, kas tieši adresēti konkrētām krievu dzīves parādībām;
b) Nacionālo vēsturisko tēmu pārsvars pār antīkajām (A. P. Sumarokova, Ja. B. Kņažņina traģēdijas u.c.);
V) Augsts līmenis odes žanra attīstība (autori M. V. Lomonosovs un G. R. Deržavins);
G) Krievu klasicisma vispārējais patriotiskais patoss.

XVIII beigās - sākums. 19. gadsimtā krievu klasicismu ietekmēja sentimentālisma un pirmsromantisma idejas, kas atspoguļojas G. R. Deržavina dzejā, V. A. Ozerova traģēdijās un decembristu dzejnieku civilajos lirikās.

Sentimentālisms

Sentimentālisms (no angļu valodas sentimental - “sensitive”) ir kustība Eiropas 18. gadsimta literatūrā un mākslā. To sagatavoja apgaismības racionālisma krīze, un tas bija apgaismības laikmeta pēdējais posms. Hronoloģiski tas galvenokārt bija pirms romantisma, nododot tam vairākas tā iezīmes.

Galvenās sentimentālisma pazīmes:

1. Sentimentālisms palika uzticīgs normatīvās personības ideālam.
2. Atšķirībā no klasicisma ar savu izglītojošo patosu, tas pasludināja sajūtu, nevis saprātu par “cilvēka dabas” dominējošo stāvokli.
3. Ideālas personības veidošanās nosacījums tika uzskatīts nevis par “pasaules saprātīgu pārkārtošanu”, bet gan ar “dabisko jūtu” atbrīvošanu un uzlabošanu.
4. Sentimentālisma literatūras varonis ir individualizētāks: pēc izcelsmes (vai pārliecības) viņš ir demokrāts, tautas bagātā garīgā pasaule ir viens no sentimentālisma iekarojumiem.
5. Tomēr atšķirībā no romantisma (pirmsromantisma), “irracionālais” ir svešs sentimentālismam: noskaņojumu nekonsekvenci un garīgo impulsu impulsivitāti viņš uztvēra kā pieejamu racionālistiskai interpretācijai.

Sentimentālisms vispilnīgāk izpaudās Anglijā, kur vispirms veidojās trešās kārtas ideoloģija - J. Tomsona, O. Goldsmita, Dž. Kraba, S. Ričardsona, Dž. Stern.

Sentimentālisms Krievijā:

Krievijā sentimentālisma pārstāvji bija: M. N. Muravjovs, N. M. Karamzins (slavenākais darbs - “ Nabaga Liza"), I. I. Dmitrijevs, V. V. Kapnists, N. A. Ļvovs, jaunais V. A. Žukovskis.

Krievu sentimentālisma raksturīgās iezīmes:

a) diezgan skaidri izteiktas racionālistiskas tendences;
b) stipra didaktiskā (moralizējošā) attieksme;
c) izglītības tendences;
d) Uzlabošana literārā valoda, krievu sentimentālisti pievērsās sarunvalodas normām un ieviesa sarunvalodu.

Sentimentālistu iecienītākie žanri ir elēģija, vēstule, epistolārais romāns (romāns vēstulēs), ceļojumu piezīmes, dienasgrāmatas un citi prozas veidi, kuros dominē grēksūdzes motīvi.

Romantisms

Viens no lielākajiem galamērķiem Eiropas un Amerikāņu literatūra beigas - 19. gadsimta pirmā puse, kas ieguva pasaules nozīmi un izplatību. 18. gadsimtā par romantisko sauca visu fantastisko, neparasto, dīvaino, kas atrodams tikai grāmatās, nevis patiesībā. 18. un 19. gadsimta mijā. “Romantismu” sāk saukt par jaunu literāro kustību.

Galvenās romantisma iezīmes:

1. Anti-apgaismības orientācija (t.i., pret apgaismības ideoloģiju), kas izpaudās sentimentālismā un pirmsromantismā un sasniedza augstāko punktu romantismā. Sociālie un ideoloģiskie priekšnoteikumi - vilšanās Lielās franču revolūcijas rezultātos un civilizācijas augļos kopumā, protests pret buržuāziskās dzīves vulgaritāti, rutīnu un prozaiskumu. Vēstures realitāte izrādījās ārpus “saprāta” kontroles, iracionāla, noslēpumu un neparedzētu notikumu pilna, un mūsdienu pasaules kārtība izrādījās naidīga pret cilvēka dabu un viņa personīgo brīvību.
2. Vispārējā pesimistiskā ievirze ir “kosmiskā pesimisma”, “pasaules bēdu” idejas (varoņi F. Šatobriāna, A. Museta, Dž. Bairona, A. Vinnī u.c. darbos). Tēma "melošana ļaunumā" biedējošā pasaule“īpaši spilgti atspoguļojās “roka drāmā” vai “roka traģēdijā” (G. Kleists, J. Bairons, E. T. A. Hofmans, E. Po).
3. Ticība cilvēka gara visvarenībai, tā spējām atjaunoties. Romantiķi atklāja cilvēka individualitātes neparasto sarežģītību, iekšējo dziļumu. Viņiem cilvēks ir mikrokosmoss, mazs visums. Līdz ar to personiskā principa absolutizācija, individuālisma filozofija. Centrā romantisks darbs Vienmēr ir spēcīga, izcila personība, kas iebilst pret sabiedrību, tās likumiem vai morāles standartiem.
4. “Duālā pasaule”, tas ir, pasaules sadalīšana reālajā un ideālajā, kas ir pretstatā viena otrai. Garīgais ieskats, iedvesma, kas ir pakļauta romantiskajam varonim, nav nekas vairāk kā iekļūšana šajā ideālajā pasaulē (piemēram, Hofmaņa darbi, īpaši spilgti: “Zelta pods”, “Riekstkodis”, “Mazais Tsakhes, ar iesauku Zinnobers”). Romantiķi klasicistisko “dabas imitāciju” pretstatīja mākslinieka radošajai darbībai ar tiesībām pārveidot reālo pasauli: mākslinieks rada savu, īpašu pasauli, skaistāku un patiesāku.
5. "Vietējā krāsa" Sabiedrībai pretstatā cilvēks izjūt garīgu tuvību ar dabu, tās elementiem. Tāpēc romantiķi tik bieži izmanto eksotiskas valstis un to dabu (austrumus) kā darbības vietu. Eksotisks savvaļas dzīvnieki garā diezgan saskanēja ar romantisko personību, kas tiecas ārpus ikdienas dzīves robežām. Romantiķi ir pirmie, kas pārvēršas ciešu uzmanību par tautas radošo mantojumu, to nacionālajām, kultūrvēsturiskajām iezīmēm. Nacionālā un kultūras daudzveidība, saskaņā ar romantiķu filozofiju, bija daļa no viena liela vienota veseluma - "universuma". Tas skaidri tika realizēts vēsturiskā romāna žanra attīstībā (tādi autori kā V. Skots, F. Kūpers, V. Igo).

Romantiķi, absolutizējot mākslinieka radošo brīvību, mākslā noliedza racionālistisko regulējumu, kas gan netraucēja sludināt savus, romantiskos kanonus.

Ir attīstījušies žanri: fantāzijas stāsti, vēsturiskais romāns, lirisks-episks dzejolis, liriķis sasniedz neparastu uzplaukumu.

Klasiskās romantisma valstis ir Vācija, Anglija, Francija.

Sākot ar 20. gadsimta 40. gadiem, romantisms lielākajās Eiropas valstīs padevās kritiskajam reālismam un izgaisa otrajā plānā.

Romantisms Krievijā:

Romantisma izcelsme Krievijā ir saistīta ar krievu dzīves sociāli ideoloģisko atmosfēru - valsts mēroga uzplūdu pēc 1812. gada kara. Tas viss noteica ne tikai decembristu dzejnieku (piemēram, K. F. Rylejeva, V. K. Kučelbekera, A. I. Odojevska) romantisma veidošanos, bet arī īpašo raksturu, kuru darbu iedvesmojusi civildienesta ideja, ko caurstrāvo brīvības mīlestības un cīņas patoss.

Raksturīgās romantisma iezīmes Krievijā:

A) Literatūras attīstības paātrināšanās Krievijā XIX sākums gadsimts noveda pie dažādu posmu “akumulācijas” un apvienošanas, kas citās valstīs tika piedzīvots pa posmiem. Krievu romantismā pirmsromantisma tendences savijas ar klasicisma un apgaismības tendencēm: šaubas par saprāta visvareno lomu, jūtīguma kultu, dabu, elēģisko melanholiju apvienojās ar klasisko stilu un žanru sakārtotību, mēreno didaktismu ( edifikācija) un cīņa pret pārmērīgu metaforu “harmoniskas precizitātes” labad (izteiciens A. S. Puškins).

b) Izteiktāka krievu romantisma sociālā orientācija. Piemēram, decembristu dzeja, M. Ļermontova darbi.

Krievu romantismā īpaši attīstās tādi žanri kā elēģija un idille. Balādes attīstība (piemēram, V. A. Žukovska darbā) bija ļoti svarīga krievu romantisma pašnoteikšanās. Krievu romantisma kontūras visskaidrāk iezīmējās līdz ar liriski-episkās poēmas žanra rašanos (dienvidu dzejoļi A. S. Puškina, I. I. Kozlova, K. F. Rylejeva, M. Ju. Ļermontova u.c. darbi). Vēsturiskais romāns attīstās kā liela episka forma (M. N. Zagoskins, I. I. Lažečņikovs). Īpašs lieleposa formas veidošanas veids ir ciklizācija, tas ir, šķietami neatkarīgu (un daļēji atsevišķi publicētu) darbu apvienošana (A. Pogoreļska “Dubults jeb mani vakari mazajā Krievijā”, “Vakari lauku sētā pie Dikankas” N. V. Gogolis, M. Ju. Ļermontova “Mūsu varoņa laiks”, V. F. Odojevska “Krievu naktis”).

Naturālisms

Naturālisms (no latīņu natura — “daba”) ir literāra kustība, kas attīstījās 19. gadsimta pēdējā trešdaļā Eiropā un ASV.

Naturālisma raksturojums:

1. Tieksme pēc objektīva, precīza un bezkaislīga realitātes un cilvēka rakstura attēlojuma, ko nosaka fizioloģiskā daba un vide, ko galvenokārt saprot kā tuvāko ikdienas un materiālo vidi, bet neizslēdzot arī sociāli vēsturiskos faktorus. Dabas zinātnieku galvenais uzdevums bija pētīt sabiedrību ar tādu pašu pilnīgumu, ar kādu dabaszinātnieks pēta dabu, pielīdzināja zinātniskajām zināšanām.
2. Mākslas darbs tika uzskatīts par “cilvēka dokumentu”, un galvenais estētiskais kritērijs bija tajā veiktā izziņas akta pilnība.
3. Dabas pētnieki atteicās moralizēt, uzskatot, ka ar zinātnisku objektivitāti attēlotā realitāte pati par sevi ir diezgan izteiksmīga. Viņi uzskatīja, ka literatūrai, tāpat kā zinātnei, nav tiesību izvēlēties materiālu, ka nav rakstniekam nepiemērotu sižetu vai necienīgu tēmu. Līdz ar to dabaszinātnieku darbos bieži radās neplānotība un sociālā vienaldzība.

Īpaši attīstījās naturālisms Francijā - piemēram, naturālisms ietver tādu rakstnieku kā G. Flobēra, brāļu E. un Dž. Gonkūru, E. Zolā (kurš izstrādāja naturālisma teoriju) darbus.

Krievijā naturālisms nebija plaši izplatīts, tam bija tikai noteikta loma krievu reālisma attīstības sākumposmā. Naturālistiskās tendences var izsekot tā sauktās “dabiskās skolas” rakstniekiem (skatīt zemāk) - V. I. Dal, I. I. Panajevs un citi.

Reālisms

Reālisms (no vēlīnā latīņu valodas realis — materiāls, reāls) ir 19.-20.gs literāri mākslinieciska kustība. Tā izcelsme ir Renesansē (tā sauktais “Renesanses reālisms”) vai Apgaismības laikmetā (“Apgaismības reālisms”). Reālisma iezīmes ir atzīmētas senajā un viduslaiku folklorā un antīkajā literatūrā.

Reālisma galvenās iezīmes:

1. Māksliniece dzīvi attēlo tēlos, kas atbilst pašas dzīves parādību būtībai.
2. Literatūra reālismā ir līdzeklis cilvēka zināšanām par sevi un apkārtējo pasauli.
3. Realitātes izzināšana notiek ar attēlu palīdzību, kas radīti, tipizējot realitātes faktus (“tipiski tēli tipiskā vidē”). Tēlu tipizēšana reālismā tiek veikta, izmantojot “detaļu patiesumu” varoņu eksistences apstākļu “specifikācijā”.
4. Reālistiska māksla ir dzīvi apliecinoša māksla, pat ar traģisku konflikta atrisinājumu. Filozofiskais pamats tam ir gnosticisms, ticība izziņai un adekvātam apkārtējās pasaules atspoguļojumam, atšķirībā, piemēram, romantismam.
5. Reālistiskajai mākslai raksturīga vēlme attīstībā ņemt vērā realitāti, spēja atklāt un fiksēt jaunu dzīves veidu un sociālo attiecību, jaunu psiholoģisko un sociālo tipu rašanos un attīstību.

Reālisms kā literāra kustība veidojās 19. gadsimta 30. gados. Reālisma tiešais priekštecis Eiropas literatūrā bija romantisms. Padarījis neparasto par attēla priekšmetu, radot iedomātu pasauli ar īpašiem apstākļiem un ārkārtējām kaislībām, viņš (romantisms) vienlaikus parādīja personību, kas bija garīgā un emocionālā ziņā bagātāka, sarežģītāka un pretrunīgāka, nekā bija pieejama klasicismam. , sentimentālisms un citas iepriekšējo laikmetu kustības. Tāpēc reālisms attīstījās nevis kā romantisma antagonists, bet gan kā tā sabiedrotais cīņā pret idealizāciju sabiedriskās attiecības, par māksliniecisko tēlu nacionāli vēsturisko savdabību (vietas un laika krāsa). Ne vienmēr ir viegli novilkt skaidras robežas starp 19. gadsimta pirmās puses romantismu un reālismu daudzu rakstnieku darbos saplūda romantiskas un reālistiskas iezīmes - piemēram, O. Balzaka, Stendāla, V. Igo daiļradē; , un daļēji Čārlzs Dikenss. Krievu literatūrā tas īpaši skaidri atspoguļojās A. S. Puškina un M. Ļermontova darbos (Puškina dienvidu dzejoļi un Ļermontova “Mūsu laika varonis”.

Krievijā, kur reālisma pamati bija jau 1820.-30. ko noteica A. S. Puškina darbi ("Jevgeņijs Oņegins", "Boriss Godunovs", "Kapteiņa meita", vēlie dziesmu teksti), kā arī daži citi rakstnieki (A. S. Griboedova "Bēdas no asprātības", I. A. Krilova fabulas) , šis posms ir saistīts ar I. A. Gončarova, I. S. Turgeņeva, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovska un citu vārdiem 19. gadsimta reālismu parasti sauc par “kritisko”, jo noteicošais princips tajā bija tieši sociālkritisks. Paaugstināts sociālkritiskais patoss ir viens no galvenajiem atšķirīgās iezīmes Krievu reālisms - piemēram, “Ģenerālinspektors”, “ Mirušās dvēseles"N.V. Gogols, "dabiskās skolas" rakstnieku darbība. 19. gadsimta 2. puses reālisms sasniedza savu kulmināciju tieši krievu literatūrā, īpaši L. N. Tolstoja un F. M. Dostojevska darbos, kuri 19. gadsimta beigās kļuva par pasaules literatūras procesa centrālajām figūrām. Viņi bagātināja pasaules literatūra jauni sociālpsiholoģiskā romāna konstruēšanas principi, filozofiski un morāli jautājumi, jauni veidi, kā atklāt cilvēka psihi tās dziļajos slāņos.