20. gadsimta krievu literatūra: vispārīgs raksturojums
20. gadsimta literārā procesa apraksts, galveno literatūras virzienu un virzienu izklāsts. Reālisms. Modernisms (simbolisms, akmeisms, futūrisms). Literārais avangards.
XIX beigas - XX gadsimta sākums. kļuva par spilgta krievu kultūras uzplaukuma laiku, tās “sudraba laikmetu” (“zelta laikmetu” sauca par Puškina laiku). Zinātnē, literatūrā, mākslā cits pēc cita parādījās jauni talanti, dzima drosmīgas inovācijas, sacentās dažādi virzieni, grupas un stili. Tajā pašā laikā “Sudraba laikmeta” kultūrai bija raksturīgas dziļas pretrunas, kas bija raksturīgas visai tā laika krievu dzīvei.
Krievijas straujais izrāviens attīstībā un dažādu dzīves veidu un kultūru sadursme mainīja radošās inteliģences pašapziņu. Daudzus vairs neapmierināja redzamās realitātes apraksts un izpēte, analīze sociālās problēmas. Mani piesaistīja dziļi, mūžīgi jautājumi – par dzīvības un nāves būtību, labo un ļauno, cilvēka dabu. Atdzima interese par reliģiju; Reliģiskā tēma spēcīgi ietekmēja krievu kultūras attīstību 20. gadsimta sākumā.
Tomēr pagrieziena punkts ne tikai bagātināja literatūru un mākslu: tas rakstniekiem, māksliniekiem un dzejniekiem nemitīgi atgādināja par draudošiem sociālajiem sprādzieniem, par to, ka viss pazīstamais dzīvesveids, visa vecā kultūra var iet bojā. Daži šīs pārmaiņas gaidīja ar prieku, citi ar melanholiju un šausmām, kas viņu darbā ienesa pesimismu un ciešanas.
19. un 20. gadsimta mijā. literatūra, kas izstrādāta citās vēsturiskie apstākļi nekā iepriekš. Ja meklē kādu vārdu, kas raksturo apskatāmā perioda svarīgākās iezīmes, tas būs vārds “krīze”. Lieliski zinātniskie atklājumi satricināja klasiskās idejas par pasaules uzbūvi un noveda pie paradoksāla secinājuma: “matērija ir pazudusi”. Jauns pasaules redzējums tādējādi noteiks 20. gadsimta reālisma jauno seju, kas būtiski atšķirsies no tā priekšteču klasiskā reālisma. Ticības krīzei bija arī postošas sekas cilvēka garam (“Dievs ir miris!” iesaucās Nīče). Tas noveda pie tā, ka 20. gadsimta cilvēks arvien vairāk sāka izjust nereliģiozu ideju ietekmi. Juteklisko baudu kults, ļaunuma un nāves atvainošanās, indivīda pašgribas slavināšana, tiesību uz vardarbību atzīšana, kas pārvērtusies terorā – visas šīs pazīmes liecina par dziļu apziņas krīzi.
20. gadsimta sākuma krievu literatūrā būs jūtama seno priekšstatu par mākslu krīze un pagātnes attīstības izsīkuma sajūta, veidosies vērtību pārvērtēšana.
Literatūras atjaunošana un modernizācija izraisīs jaunu virzienu un skolu rašanos. Seno izteiksmes līdzekļu pārdomāšana un dzejas atdzimšana iezīmēs krievu literatūras “sudraba laikmeta” iestāšanos. Šis termins ir saistīts ar N. Berdjajeva vārdu, kurš to izmantoja vienā no savām runām D. Merežkovska salonā. Vēlāk mākslas kritiķis un Apollo redaktors S. Makovskis nostiprināja šo frāzi, savu grāmatu par krievu kultūru gadsimtu mijā nodēvējot par “Sudraba laikmeta Parnasu”. Paies vairāki gadu desmiti un A. Ahmatova rakstīs “...sudraba mēnesis gaišs / Auksts pāri sudraba laikmetam”.
Šīs metaforas noteiktā laika posma hronoloģisko ietvaru var apzīmēt šādi: 1892. gads - izeja no pārlaicīguma laikmeta, sociālā uzplaukuma sākums valstī, D. Merežkovska manifests un krājums "Simboli", pirmie stāsti par M. Gorkijs utt.) - 1917. gads. Pēc cita skatījuma par šī perioda hronoloģiskām beigām var uzskatīt 1921.-1922.gadu (bijušo ilūziju sabrukums, krievu kultūras darbinieku masveida emigrācija no Krievijas, kas sākās pēc A. Bloka un N. Gumiļova nāves, rakstnieku, filozofu un vēsturnieku grupas izraidīšana no valsts).
20. gadsimta krievu literatūru pārstāvēja trīs galvenās literārās kustības: reālisms, modernisms un literārais avangards. Literatūras virzienu attīstību gadsimta sākumā shematiski var attēlot šādi:
Literatūras kustību pārstāvji
Dievu meklējošie mistiķi: D.S. Merežkovskis, Z.N. Gipiuss, N. Minskis.
Dekadenti individuālisti: V. Jā. Brjusovs, K.D. Balmonts, F.K. Sologubs.
Vecākie simbolisti: V. Jā. Brjusovs, K.D. Balmonts, D.S. Merežkovskis, Z.N. Gipiuss, F.K. Sologubs et al.
Jaunākie simbolisti: A.A. Bloks, Andrejs Belijs (B.N. Bugajevs), V.I.
Ivanovs u.c. Akmeisms
: N.S. Gumiļevs, A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetskis, O.E. Mandelštams, M.A. Zenkevičs, V.I. Narbuts.
Kubo-futūristi("Gilea" dzejnieki): D.D. Burļuks, V.V. Hļebņikovs, V.V. Kamenskis, V.V. Majakovskis, A.E.
Vīti. Egofutūristi
: I. Severjaņins, I. Ignatjevs, K. Olimpovs, V. Gņedovs. Grupa
“Dzejas mezanīns”: V. Šeršeņevičs, Krizanfs, R. Ivņevs u.c. Biedrība "Centrifūga": B.L. Pasternaks, N.N. Asejevs, S.P. Bobrovs un citi.
Viens no interesantākās parādības 20. gadsimta pirmo desmitgažu mākslā notika romantisko formu atdzimšana, kas kopš pagājušā gadsimta sākuma lielā mērā aizmirstas. Vienu no šīm formām ierosināja V.G. Koroļenko, kura darbs turpina attīstīties 19. gadsimta beigās un jaunā gadsimta pirmajās desmitgadēs. Vēl viena romantiķa izpausme bija A. Grīna daiļrade, kuras darbi ir neparasti ar savu eksotiku, fantāzijas lidojumiem un neizdzēšamu sapņainību. Trešā romantiķa forma bija revolucionāro strādnieku dzejnieku (N. Ņečajevs, E. Tarasovs, I. Privalovs, A. Belozerovs, F. Škuļevs) daiļrade. Pievēršoties gājieniem, teikām, aicinājumiem, dziesmām, šie autori poetizē varonīgo varoņdarbu, izmanto romantiskus mirdzuma, uguns, sārtinātas rītausmas, pērkona negaisa, saulrieta attēlus, neierobežoti paplašina revolucionāro vārdu krājumu un izmanto kosmiskos mērogus. Īpašu lomu 20. gadsimta literatūras attīstībā spēlēja tādi rakstnieki kā Maksims Gorkijs un L.N. Andrejevs. Divdesmitie gadi ir grūts, bet dinamisks un radoši auglīgs periods literatūras attīstībā. Lai gan daudzi krievu kultūras darbinieki 1922. gadā tika izraidīti no valsts, bet citi devās brīvprātīgā emigrācijā, mākslinieciskā dzīve
Trīsdesmitie gadi sākās ar “lielā pavērsiena gadu”, kad krasi deformējās iepriekšējā krievu dzīvesveida pamati un partija sāka aktīvi iejaukties kultūras sfērā. P. Florenskis, A. Losevs, A. Voronskis un D. Harms tika arestēti, pastiprinājās represijas pret inteliģenci, kas prasīja desmitiem tūkstošu kultūras darbinieku dzīvības, gāja bojā divi tūkstoši rakstnieku, īpaši N. Kļujevs, O. Mandelštams. , I. Katajevs, I. Bābels, B. Pilņaks, P. Vasiļjevs, A. Voronskis, B. Korņilovs. Šādos apstākļos literatūras attīstība bija ārkārtīgi sarežģīta, saspringta un neskaidra.
Īpašu uzmanību ir pelnījuši tādu rakstnieku un dzejnieku kā V.V. Majakovskis, S.A. Jeseņins, A.A. Akhmatova, A.N. Tolstojs, E.I. Zamjatins, M.M. Zoščenko, M.A. Šolohovs, M.A. Bulgakovs, A.P. Platonovs, O.E. Mandelštams, M.I. Cvetajeva.
Svētais karš, kas sākās 1941. gada jūnijā, izvirzīja literatūrai jaunus uzdevumus, uz kuriem valsts rakstnieki nekavējoties atbildēja. Lielākā daļa no viņiem nokļuva kaujas laukos. Aktīvās armijas rindās stājās vairāk nekā tūkstotis dzejnieku un prozaiķu, kļūstot par slaveniem kara korespondentiem (M. Šolohovs, A. Fadejevs, N. Tihonovs, I. Erenburgs, Vs. Višņevskis, E. Petrovs, A. Surkovs, A. Platonovs). Cīņā pret fašismu iesaistījās dažādu veidu un žanru darbi. Pirmā starp tām bija dzeja. Šeit jāizceļ A. Ahmatovas, K. Simonova, N. Tihonova, A. Tvardovska, V. Sajanova patriotiskā lirika. Prozaiķi kultivēja savus operatīvākos žanrus: žurnālistikas esejas, reportāžas, brošūras, stāstus.
Nākamais nozīmīgais gadsimta literatūras attīstības posms bija 20. gadsimta otrās puses periods. Šajā lielajā laika posmā pētnieki identificē vairākus relatīvi neatkarīgus periodus: vēlais staļinisms (1946-1953); "atkusnis" (1953-1965); stagnācija (1965-1985), perestroika (1985-1991); mūsdienu reformas (1991-1998) Literatūra attīstījās šajos ļoti dažādajos periodos ar lielām grūtībām, pārmaiņus piedzīvojot nevajadzīgu aizbildniecību, destruktīvu vadību, pavēlošu saucienus, atslābināšanos, ierobežošanu, vajāšanu, emancipāciju.
Brjusovs - krievu simbolikas pamatlicējs Viens no krievu simbolikas pamatlicējiem un raksturīgs "sudraba" laikmeta dzejas pārstāvis bija V. Brjusovs (1873-1924). Grūti komunikabls, ar savu attieksmi pret daudzām parādībām mākslā, V. Brjusovs ir viens no modernisma dzejas pamatlicējiem Krievijā. 1894-95 Valērijs Jakovļevičs publicēja trīs krājumus “Krievu simbolisti”, kuru galvenais autors bija pats dzejnieks, kurš iepazīstināja ar “jaunās dzejas” piemēriem. Šī bija pirmā kolektīvā modernisma deklarācija Krievijā. Pēc Brjusova domām, simbolismam jākļūst par "toņu dzeju", kas pauž "smalkas, smalkas noskaņas". Līdz 19. gadsimta 90. gadu beigām V. Brjusovs kļuva par vienu no ievērojamākajiem simbolisma ievirzes dzejniekiem. 1900. gadā tika izdots dzejas krājums “Trešais sardze”, kas mūsdienīgumu aptver, iedziļinoties vēsturē un mitoloģijā. Dzejas krājumā “Pilsētai un pasaulei” (1903) atspoguļoti iespaidi un pārdomas, ko radījis ceļojums uz Itāliju un Franciju, kur V. Brjusovs iepazinās ar renesanses kultūru. Krājums tika veidots pēc vienota kompozīcijas veseluma principa (kas kļuva nozīmīgs simbolisma dzejnieku praksei kopumā), izcēlās ar žanrisko un tematisko daudzveidību. A. Bloks ar entuziasmu stāstīja par grāmatu, norādot, ka tai "ir pēctecība no Puškina — un taisnā līnijā". V. Ja Bryusova tekstos izceļas divas galvenās tēmas: vēsturiskā un mitoloģiskā un pilsētas tēma. Dzejnieks simbolisms mūsdienu pasauli uztver kā "apkaunojoši sīku, nepareizu, neglītu". Apvienojot pagātni, tagadni un nākotni, Brjusovs cenšas atrast vēstures savienojošo pavedienu. Mācību grāmatas dzejolis par šo tēmu ir “Asargadons”, kurā par lirisko varoni tika izvēlēta spēcīga, neparasta personība, asīriešu iekarotājs 7. gadsimtā pirms mūsu ēras. Asargadons vai drīzāk Esarhaddons. Uz sienas Sīrijā ir uzraksti par viņa satriecošajām uzvarām. Dzejoļa patoss ir neparastas personības apliecinājums, kam ir nosliece uz lepnu vientulību, jo “Es esmu tevi nogurdinājusi līdz galam, zemes godība!” Liriskais varonis karalis Asargadons ir komandieris, kurš ar sava prāta, spēka un enerģijas palīdzību var ietekmēt vēstures gaitu, laika ritējumu: Tiklīdz es pārņēmu varu, Sidons sacēlās pret mums. Es gāzu Sidonu un iemetu akmeņus jūrā. Ēģiptei mana runa izklausījās kā likums, Ēlams lasīja likteni manā vienīgajā skatienā... Varonis ir “apreibis no savu uzvaru diženuma”, nezina sakāves, militāras neveiksmes, bet ir viens: Un te es stāvu vienatnē, diženuma reibumā... Raksturojot karali kā pārlieku lepnu, aizmāršīgu cilvēku O parastie cilvēki , sapņojot par varoņdarbiem kā par bērnu spēli, dzejnieks atklāj spēcīgas personības traģisko būtību. Dzejolis ir uzrakstīts soneta formā. Pirmajās divās stanzās autors apliecina Asargadona spēku, aprakstot viņa graujošās uzvaras pār veselām tautām, valstīm un pilsētām. Soneta pēdējās divas strofas ir neapmierinošs cara komandiera postošo kampaņu rezultāts. Lielākās daļas V.Ya poētisko darbu patoss. Brjusovs par vēsturiskām tēmām (“Assargadon”, “Antonijs”, “Aleksandrs Lielais” u.c.) - spēcīgas personības apliecinājums, kuras darbība bieži vien neved uz radīšanu un progresu, bet iznīcina pašu cilvēku sabiedrības pamatu. V. Ja Bryusovs pārstāvēja vēstures kustību kā kultūras laikmetu maiņu, kas notika vecās pasaules iekšējā pagrimuma ietekmē un necivilizētu cilšu, barbaru, uzbrukumā, kuru mērķis ir iznīcināt pagātni. V. Ya. Bryusov ir nobažījies par civilizācijas augsto attīstības tempu, vispārējo mehanizāciju, pilsētu uzplaukumu un saistībā ar to cilvēku morālo vērtību un morālo vadlīniju zaudēšanu. Mūsdienīga pilsēta ar strauji attīstošu nozari, roku darbu aizstājot ar mašīnu ražošanu, izraisa dzejnieka bailes: Iela bija kā vētra. Pūlis gāja garām, It kā tos vajātu neizbēgama Nolemtība. Garām steidzās omnibusi, kabīnes un mašīnas, un niknā cilvēku straume bija neizsīkstoša. “Tērauda”, “ķieģeļu”, “stikla” pilsēta ar “dzelzs dzīslām”, valda pār cilvēkiem, ir netikumu uzmanības centrā: dusmas, nabadzība, izvirtība. Valērija Brjusova poētiskajā pasaulē pilsēta, apvienojot visas civilizācijas šausmas, kļūst par savu bende un nodara sev neatgriezenisku kaitējumu: mānīga čūska ar maģisku izskatu! Akla dusmu lēkmē jūs paceļat nazi ar savu nāvējošo indi virs sevis. (“Uz Pilsētu”) Pievelkot cilvēku ar savu īslaicīgo varenību un mērogu (Tu esi nenogurstošs burvējs, / Tu esi nekad nevājinošs magnēts...), pilsēta ir arī esošās zinātnes un rūpniecības centrs: Mēness sadedzināt ar elektrību Uz gariem izliektiem kātiem; Neredzamās un maigās rokās skan telegrāfa stīgas... (“Krēsla”) Dzejnieka divdomīgā attieksme pret pilsētu liek V. Brjusovu meklēt izejas no šīs situācijas. Un te māksliniekam palīgā nāk spēcīga personība, kas iejauksies dzīves mehanizācijas procesā, metīs izaicinājumu mūsdienu civilizācijas samaitātībai, pārvarēs visu, un dzīve atkal piepildīsies ar cīņas enerģiju, tieksies pēc atjaunotnes, kļūs spējīga. mainot pasauli, izraisīs progresu pasaules zinātnē, mākslā, rūpniecībā. Un tā rezultātā notiks civilizācijas uzplaukums, kas sasniegs nepieredzētus augstumus: Bet, tiklīdz es dzirdēju loloto trompetes saucienu, Tiklīdz ugunīgie karogi izpletās, Es saucu jums atbildē: Es esmu cīņas dziesmu autors, es atbalsoju pērkonu no debesīm. Dzejas duncis! Asiņaina zibens gaisma, Kā agrāk, pārskrēja šim uzticīgajam tēraudam, Un atkal esmu ar cilvēkiem - jo esmu dzejnieks. Tad uzplaiksnīja zibens. (“Duncis”) Brjusova dzejā pilsētas tēma sasaucas ar spilgtas, spēcīgas personības meklējumiem, kas spēj ne tikai atdzimt un personiski atdzimt, bet arī mainīt mūsdienu civilizāciju, pārvarēt iedomātās, tukšās attiecības starp pasauli un mākslu. . IN pēdējos gados Savas dzīves laikā Brjusovs nodarbojas ar tulkojumiem, raksta rakstus par versifikācijas teoriju, Puškina darbu izpēti un krievu literatūru. Savā darbā V. Bryusovs apvienoja stingrus priekšrakstus klasiskā literatūra ar jaunu poētisku līdzekļu meklējumiem. Dzejnieks par savu vietu literatūrā sacīja šādi: “Es gribu, lai universālās literatūras vēsturē par mani būtu divas rindiņas. Un viņi to darīs." "Katrs ir savs liktenis!" (Cilvēka morālās izvēles tēma M. Gorkija darbos.)
M. Gorkija izpratnē tikai dedzīga mīlestība pret cilvēku, pret savu darbu, pret dzimto zemi var dot cilvēkam stingrību dzīves pārbaudījumos. Danko, kurš upurē sevi citu labā, ir stiprāks par Larru. Šajā sakarā rodas vissvarīgākais jautājums: kā patiesi spēcīgs cilvēks attiecas uz citiem? Tas ir viens no galvenajiem jautājumiem, uz kuru nespēj atbildēt visa pasaules literatūra. Gorkija nostāja šeit ir skaidra. Larras šķietamais spēks, kuram it kā nav vajadzīgi cilvēki, neiztur vientulības pārbaudi. Vairāk Gorkijs sarežģī jautājumu: vai cilvēku vientulība ir spēka vai vājuma sekas? Un viņš sniedz atbildi: stiprais nevar būt viens, viņš vienmēr ir starp cilvēkiem - lai arī garā viņam svešs, bet cieš. Un Satins to saprot pēc tikšanās ar Luku. Taču šo varoņu viedokļi galvenajos punktos joprojām atšķiras. Lūks uzskata, ka vājajam ir jāatrod atbalsts dzīvē, un stiprā pienākums ir viņam šajā jautājumā palīdzēt. Satins ir pārliecināts, ka patiesībā stiprajiem atbalsts nav vajadzīgs un labākas nākotnes gaidīšana bezdarbības nav domāta reālam cilvēkam. Pie šādas pārliecības viņš nenonāk uzreiz. Mēs varam sekot līdzi viņa attīstībai lugas gaitā. Vienā no saviem monologiem Satins saka: "Vecais vīrs nav šarlatāns, viņš to saprata, vai ne?" Tas, iespējams, ir darba galvenais, galvenais punkts: Satīna, kas attaisno Lūku, “patiesības” apvienojums ar Lūkas “meliem pestīšanas vārdā”. XIX beigas - XX gadsimta sākums. Starp saviem varonīgajiem meklētājiem viņš vienmēr deva priekšroku augošajam cilvēkam. Viņš reiz par to rakstīja šādi: “Mans uzdevums ir pamodināt cilvēkā lepnumu par sevi, pateikt, ka viņš ir labākais, nozīmīgākais, dārgākais, svētākais dzīvē un ka bez viņa nav nekā, kas būtu ievērības cienīgs. Miers - viņa radošuma auglis, Dievs ir viņa sirds un prāta daļiņa. Gorkija darbu pasaule ir nepārtraukti mainīga pasaule, kurā neatgriezeniski tiek veikti indivīdu “iznīcināšanas” un “radīšanas” procesi. Arī šeit Gorkijs gāja kopsolī ar savu laiku: tāpat kā viņa tēvzemē viss “virzījās” no fiksēta punkta uz nākotni, tā arī viņu, sava gadsimta dēlu, apskāva šis jaunas patiesības, jaunas atrašanas process. ticība. Tikai spēcīgs cilvēks, apgalvo Gorkijs, spēj stāties pretī realitātei. Bet bez mērķa dzīvē, bez pārliecības par savām spējām mainīt pasauli, viņš nav spējīgs mainīt pasauli, tāpat kā viņš nespēj izturēt likstas. Izrādē “Dibenē” redzam cilvēkus
garā stiprs
, bet kuri nezina savu pienākumu pret sevi un citiem. Bubnovs, kuram daudz dots, jau ir pazaudējis sevi. Barons apsmej visus un ātri zaudē savas cilvēciskās iezīmes. Satīns ir tikai šī ceļa sākumā. Kas zina, kāds liktenis viņu būtu sagaidījis, ja patversmē nebūtu parādījies Luka... Nav brīnums, ka Satins vēlāk teiks, ka Luka viņu ietekmējis kā skābe uz aptraipītas monētas. Satīns saprot, ka stiprā mērķis nav mierināt ciešanas, bet gan izskaust ciešanas un ļaunumu. Tā ir viena no Gorkija stingrākajām pārliecībām. Gorkijam spēks slēpjas vēlmē virzīties uz priekšu "pret brīvību, pretī gaismai". Tikai silta sirds un stipra griba, ticība uzvarai palīdzēs iziet šo ceļu. Un piemiņa par tiem, kas upurēja sevi citu labā šajā ceļā, kā zvaigznes - Danko sirds dzirksteles - apgaismos ceļu tiem, kas seko.., A.P. Čehovs ir pārejas figūra, atšķirībā no L.N. Tolstojs, viņš ne tikai biogrāfiski, bet arī radoši pieder gan 19., gan 20. gs. Pateicoties Čehovam, epas žanri - romāns, stāsts; un stāsts - sāka atšķirties mūsdienu izpratnē kā lieli, vidēji un mazi žanri. Pirms tam tos praktiski neatkarīgi no garuma atšķīra pēc “literaritātes” pakāpes: stāsts tika uzskatīts par mazāk “literāru” nekā romāns, īss stāsts šajā ziņā bija vēl brīvāks, un uz nedaiļliteratūras robežas. eseja, t.i. "skice". Čehovs kļuva par mazā žanra klasiku un līdz ar to nostādīja to vienā hierarhijas līmenī ar romānu (tāpēc par galveno atšķirīgo iezīmi kļuva apjoms). Viņa stāstītāja pieredze nepalika bez pēdām. Viņš bija arī drāmas un teātra reformators. Tomēr viņa pēdējā luga " Ķiršu dārzs"(1903), kas rakstīts vēlāk nekā Gorkija "Pie lejas dziļumiem" (1902), salīdzinājumā ar Gorkiju šķiet 19. gadsimta tradīciju pabeigšana, nevis ieiešana jaunā gadsimtā. Simbolisti un sekojošās modernisma kustības. Gorkijs, Andrejevs, pat nostalģiskais Bunins jau neapstrīdami ir 20. gadsimts, lai gan daži no tiem sākās kalendārā 19. gadsimtā.
Tomēr iekšā Padomju laiks“Sudraba laikmets” tika definēts tikai hronoloģiski kā literatūra XIX beigas- 20. gadsimta sākums, un padomju literatūra tika uzskatīta par principiāli jaunu pēc ideoloģiskā principa, kas it kā radās tūlīt pēc 1917. gada revolūcijas. Patstāvīgi domājoši cilvēki saprata, ka “vecais” jau ir beidzies ar pasaules karu, ka 1914. gads bija pagrieziena punkts - A. Ahmatova “Dzejolim bez varoņa”, kur galvenā darbība norisinās 1913. gadā, viņa rakstīja: “Un gar leģendāro krastmalu / Tuvojas nekalendārais gadsimts - / Īstais divdesmitais gadsimts ”. Tomēr oficiālā padomju zinātne sadalīja ne tikai krievu literatūras vēsturi, bet arī visas pasaules civilo vēsturi pa vienu līniju - 1917.
Ideoloģiskās dogmas ir sabrukušas, un tagad ir acīmredzams, ka daiļliteratūru nevar mērīt galvenokārt ar ideoloģiskiem vai pat galvenokārt politiskiem standartiem. Bet mēs arī nevaram tos ignorēt. Grandiozas politiskās kataklizmas dēļ vienotā nacionālā literatūra tika sadalīta trīs atzaros (vēsturē bezprecedenta gadījums): literatūrā, ko sauc par padomju, “aizturēto” (valsts iekšienē) un krievu literatūrā ārzemēs. Viņiem ir diezgan atšķirīgi mākslinieciskie principi, tēmas, autoru sastāvs un periodizācija. Revolūcija noteica ļoti daudz visās trijās literatūras nozarēs. Taču lielā šķelšanās nenotika 1917. gada oktobrī-novembrī. Izbaudījusi priekšrocības no jaunajām varas iestādēm, agrāk radusies “proletāriskā” dzeja, neskatoties uz visiem pūliņiem, palika literatūras perifērijā, un tās seju noteica labākie dzejnieki. "Sudraba laikmeta":
A. Bloks, N. Gumiļovs, A. Ahmatova, V. Hodasevičs, M. Vološins, V. Majakovskis, S. Jeseņins, šķietami slēptie M. Cvetajeva un B. Pasternaks. Pirmo pēcrevolūcijas gadu postījumi gandrīz pilnībā iznīcināti daiļliteratūra(V. Koroļenko, M. Gorkijs, I. Buņins rakstīja žurnālistikas darbus tūlīt pēc revolūcijas) un drāmu, un viens no pirmajiem romāniem pēc grūtajiem pilsoņu kara laikiem - E. Zamjatina “Mēs” (1920) pirmais lielais, “aizkavētais” darbs , kas pavēra veselu krievu literatūras nozari, kurai šķietami nebija sava literārā procesa: tādi darbi laika gaitā agri vai vēlu tika iekļauti literārajā procesā ārzemēs vai metropolē. . Emigrantu literatūra beidzot izveidojās 1922.-1923.gadā, L. Trockis nepārprotami pārsteidza, saskatot tajā “apaļo nulli”, norādot, ka “mūsējais vēl nav devis neko, kas būtu laikmetam adekvāts”.
Tajā pašā laikā šis autors uzreiz atzīmēja: “Literatūra pēc oktobra gribēja izlikties, ka nekas īpašs nav noticis un ka tas uz to nemaz neattiecas. Bet kaut kā sanāca tā, ka oktobris sāka pārvaldīt literatūru, kārtot un jaukt to - un ne tikai administratīvā, bet arī kaut kādā dziļākā nozīmē. Patiešām, pirmais Krievijas dzejnieks A. Bloks ne tikai pieņēma revolūciju, kaut arī nesaprata to boļševistiskā veidā, bet arī ar saviem “Divpadsmitiem”, “Skitiem”, rakstiem “Intelektuāļi un revolūcija”, kas nebija plkst. visa “padomju” precīzā nozīmē, tomēr lika pamatus nākotnes padomju literatūrai. Tās dibinātājs bija Bloks, nevis Gorkijs, kuram šie nopelni tika piedēvēti, bet kurš ar savām “Nelaika domām” nodibināja tieši pretpadomju literatūru un pievienojās padomju literatūrai un vadīja to daudz vēlāk, tātad no divām formulām. definējot krievu literatūru pēc 1917. gada, , - "No Bloka līdz Solžeņicinam" un "No Gorkija līdz Solžeņicinam" - pareizāks ir pirmais. Padomju literatūras pirmsākumi bija vēl divi galvenie un ļoti atšķirīgi krievu dzejnieki - V. Majakovskis un S. Jeseņins. Pēdējā radošums pēc revolūcijas ar visu tās mētāšanos un pārdzīvojumiem ir lielāks un dziļāks nekā pirmsrevolūcijas. Galu galā visi trīs padomju dzejas pamatlicēji kļuva par padomju realitātes upuriem, tāpat kā V. Brjusovs, kurš pieņēma revolūciju 1918. gada otrajā pusē, un daudzi citi dzejnieki un prozaiķi. Bet viņi paveica vēstures uzticēto darbu: vispirms parādījās padomju valsts, vairāk vai mazāk “savā”, un pēc tam patiesi sava augstā literatūra, ar kuru “proletāriešu dzejnieku” centienus nevarēja salīdzināt.
Tā literatūra no 1917. gada beigām (pirmās “bedelīgas” - “Ēd ananāsus, košļā lazdu rubeņus, / tuvojas tava pēdējā diena, buržuāz” un Majakovska “Mūsu maršs”) līdz 20. gadu sākumam ir maza, bet ļoti svarīgs pārejas periods. No literārā viedokļa, kā pareizi atzīmēja emigrantu kritika, tas bija tiešs pirmsrevolūcijas literatūras turpinājums. Taču tajā nobrieda kvalitatīvi jaunas iezīmes, un 20. gadu sākumā notika liela sadalīšanās trīs literatūras nozarēs.
“Pagrieziena punkts,” rakstīja viens no 20. gadu labākajiem padomju kritiķiem V. Polonskis, “bija 1921. gads, kad parādījās pirmās divu biezu žurnālu grāmatas, kas atklāja padomju periodu krievu literatūras vēsturē. Pirms “Krasnaya Novy” un “Print and Revolution” mums bija daudz mēģinājumu atdzīvināt “biezo” un “plāno” žurnālu, taču šie mēģinājumi nebija veiksmīgi. Viņu vecums bija īss: vecais lasītājs attālinājās no literatūras, jauns vēl nebija dzimis. Vecais rakstnieks, ar dažiem izņēmumiem, pārtrauca rakstīt, joprojām bija maz jaunu kadru. Pārsvarā poētiskais periods padevās pārsvarā prozai. Pirms trim gadiem proza apņēmīgi pavēlēja dzejai iztīrīt telpu,” savā dzejai veltītajā 1924. gada rakstā “Intervāls” rakstīja Ju, izmantojot drīzāk poētisku metaforu. 20. gados, pirms Majakovska nāves, dzeja vēl spēja konkurēt ar prozu, kas savukārt daudz paņēma no poētiskā arsenāla. Vl. Lidins norādīja, ka “jaunajai krievu literatūrai, kas radās pēc trīs gadu klusēšanas, 21. gadā savas dabas spēka dēļ bija jāpieņem un jāasimilē jaunais laikmeta ritms. Šī jaunā ritma literārais vēstnesis (pravietiski), protams, bija Andrejs Belijs. Viņš izcili saplēsa stāstījuma faktūru un šķērsoja pelavas ar lidmašīnām kanoniskā forma. Tieši tas literārais maksimālisms (nevis no formulām un telpu aprēķiniem) atbilda mūsu revolucionāro gadu ritmam.” Tolaik pirmajiem padomju rakstniekiem “uzspridzinātā pasaule šķita nevis iznīcināta, bet tikai ievesta paātrinātā kustībā”, un lielā mērā tā arī bija: uz vēl līdz galam neizpostītās “Sudraba laikmeta” kultūras augsnes. ”, grandioza sociālā kataklizma radīja ārkārtīgu entuziasmu un radošo enerģiju ne tikai revolūcijas piekritēju vidū, un 20. gadu un lielā mērā arī 30. gadu literatūra patiešām izrādījās ārkārtīgi bagāta.
Gadsimtiem ilgi ir vispārpieņemts to uzskatīt par "sudraba laikmetu" (turpinot Puškina "zelta laikmetu"). 20. gadsimta sākuma reformas, sadursme dažādas kultūras un dzīvesveids nevarēja neietekmēt radošās inteliģences noskaņojumu. Daudzus autorus vairs neapmierina sociālo problēmu apraksts un analīze, vairums rakstnieku sāk domāt par mūžīgajiem dzīves un nāves jautājumiem, labā un ļaunā esamību. Reliģijai bija būtiska ietekme uz šo laiku kultūru reliģiskās tēmas kļuva par vienu no pamattēmām daudzu rakstnieku darbos. 20. gadsimta krievu literatūra attīstās jaunos vēsturiskos apstākļos, kas to nevar neietekmēt. Šī laika radošā inteliģence saprot, ka turpmākās pārmaiņas valsts dzīvē un līdz ar to arī viņu dzīvēs ir neizbēgamas. Daži tos gaida ar prieku un cerību, citi ar satraukumu un šausmām, kas tiek nodotas lasītājam viņu darbu lasīšanas brīdī.
1917. gada revolūcija visu to gadu krievu literatūru sadala divās nometnēs: “proletāriešu” literatūrā un krievu emigrantu daiļradē. Pēdējās ievērojams pārstāvis ir Vladimirs Nabokovs, kura lielākajā daļā darbu skaidri redzamas ilgas pēc dzimtenes.
20. gadsimta krievu literatūra deva mūsu valsti un pasauli kopumā liels skaits vārdu ģēniji. Tas galvenokārt attiecas uz dzeju. “Sudraba laikmeta” dzejnieku vidū ir: Nikolajs Gumiļovs, Anna Ahmatova, Sergejs Jeseņins, Vladimirs Majakovskis, Aleksandrs Bloks u.c. Pirmajiem pārstāvjiem Padomju literatūra ietver Jeseņinu un Majakovski. Tā dēvētās pretpadomju literatūras pamatlicējs ir Aleksandrs Bloks, kurš tajos gados sarakstījis dzejoli “Divpadsmit”.
20. gadsimta krievu literatūru pārstāv trīs galvenie virzieni: reālisms, literārais avangards un modernisms, no kuriem katrs ir sadalīts vēl vairākos virzienos. Tādējādi modernisms lika pamatu akmeisma un simbolisma attīstībai. Pēdējo izcilākie pārstāvji bija: Valērijs Brjusovs, Konstantīns Balmonts, Dmitrijs Merežkovskis, Andrejs Belijs, Aleksandrs Bloks. Krievu valodas pamatlicēji literārais acmeisms Tiek apsvērta Anna Ahmatova, Osips Mandelštams, Nikolajs Gumiļovs.
Viens no interesantākajiem virzieniem literārā māksla 20. gadsimta pirmās desmitgades ir pusaizmirstu romantisko formu atdzimšana. Radošums pārsteidz iztēli ar nebeidzamiem iztēles un sapņainības lidojumiem. Revolucionāro strādnieku dzejnieku darbi ir rakstīti īpašas, jaunas proletariāta romantikas garā. Dzejnieki Ņečajevs, Privalovs, Tarasovs savās pasakās, zvanos un gājienos poetizē varonīgo varoņdarbu, tos papildinot spilgtas krāsas mirdzuma, ugunsgrēku, saulrieta, sārtinātās rītausmas apraksts.
Sākoties Lielajam Tēvijas karam, daudzi nonāca kaujas laukos. Šī laika posma darbi tika rakstīti dzirkstošā valodā, to galvenā ideja bija cīņa pret fašismu. Noteikti ir vērts atzīmēt Ahmatovas, Tvardovska un Tihonova patriotiskos dzejoļus. Kara laikā rakstnieki arvien vairāk pievēršas visoperatīvākajam literatūras žanram: esejām, stāstiem, referātiem un brošūrām.
20. gadsimta otrās puses krievu literatūru pārstāv vairāki žanri, kuru veidošanos lielā mērā ietekmēja: staļinisms, “atkusnis”, stagnācija, perestroika. Krievu literatūra ir pieredzējusi milzīgs daudzums grūtības, brīžiem piedzīvojot valsts aizbildnību, brīžiem esot gandrīz pilnībā zem tās aizlieguma. Mūsdienās 20. gadsimta krievu literatūra ir atzīta visā pasaulē, padomju autoru darbi tiek lasīti tālu ārzemēs, un no tiem tiek veidotas filmas. spēlfilmas, iestudē izrādes teātros. Cilvēks, kurš nekad mūžā nav lasījis Šolohovu vai Bulgakovu, patiešām ir daudz zaudējis...
20. gadsimta literatūra skaidri atspoguļo šī gadsimta pretrunīgo realitāti. 20. gadsimts ir laikmets, kad pieaug tautu pašapziņa un spēcīgas nacionālās atbrīvošanās kustības. Šajā periodā tika radīti prozas, drāmas, dzejas, literatūrkritikas darbi un literatūras manifesti. Ir ne tikai žanru dažādība, bet arī dažādu tendenču, virzienu, skolu rašanās, kas raksturo literārais process Un sabiedriskā dzīve gadsimtā. Reālisms tālāk tika iemiesots literatūrā. Tomēr tās attīstības aina ir neviendabīga. Reālisma attīstību vairākās 20. gadsimta sākuma literatūrās iezīmēja vairākas krīzes parādības: bija jūtama vispārējo kultūras faktoru ietekme, kas noteica būtiskas izmaiņas reālismā un radīja jaunus virzienus. Parādās tādas avangarda kustības kā ekspresionisms, futūrisms, kubisms, dadaisms utt. Tas kļūst daudz bagātāks žanra un stila ziņā. Rodas jaunas realitātes attēlošanas formas, un tēmu loks paplašinās. 19. gadsimta darbu sociālo un ikdienas sākumu pamazām nomaina filozofiski, intelektuāli, garīgi un personiski jautājumi. "Dzīvības līdzības poētika", kas kalpoja, lai atveidotu "dzīvi pašas dzīvības formās" un noteica izskatu reālistiskā literatūra XIX gs., dod vietu citām struktūru veidojošām tendencēm; nozīmīgu lomu Sāk spēlēt konvents (A. France, B. Shaw, G. Wells u.c.). Konkrētais empīriskais realitātes tēls šo un citu autoru darbos organiski apvienots ar vispārināto simbolisko. Vārdu mākslas psihologizācijā, kas novērota K. Hamsuna agrīnajā prozā, T. Manna novelēs, G. Ibsena un A. Strindberga drāmās, skaidri redzama mūsdienu literatūras perspektīva. Lieliska vieta 20. gadsimta reālistiskajā prozā šo vietu ieņem liela mēroga, monumentāli audekli (R. Rollanda Žans Kristofs, Dž. Galsvortija Forsaita sāga, T. Manna Budenbruks u.c.). Uzkrītoša ir romānu formu dažādība: sociāli psiholoģiskais romāns (T. Manns, R. Rolands), sociālpolitiskais (Dž. Londons, T. Drīsers), vēsturiskais (M. Tvens, A. Francija), satīriskais (H. Mann) u.c. Tomēr ir gandrīz neiedomājami noteikt konkrēta darba formu bez iespējamām atrunām un precizējumiem: katram no tiem piemīt dažādu žanru modifikāciju īpašības. Starp novatoriskajām 20. gadsimta sākuma kustībām ekspresionisms kļuva diezgan plaši izplatīts (Vācijā, Austrijā). Ekspresionisms radās kā opozīcija 19. gadsimta māksla gadsimtā, un pāri visam - impresionisms, naturālisms, romantisms, lai gan var atrast līnijas, kas to saista ar romantiķiem, ar A. Rembo, M. Māterlinka dzeju. Ekspresionisms pasludināja mākslas mērķi par spontānu, eksplozīvu mākslinieka “es” izpausmi, radītāja enerģijas atbrīvošanu, iespēju robežās nesaistītu ar materiālo pasauli, jo personificē haosu un ļaunumu. Notiek apzināta realitātes formu sagrozīšana. Ekspresionisma stilam raksturīga: pievilcība abstrakcijām, konkrēto tēlu aizstāšana ar simboliem (Sieviete, Furious Warrior, Despair u.c.). Ekspresionisma poētikas elementi ir vācu rakstnieku darbos un B. Brehta drāmās. Arvien skaļāk par sevi dara zināmus citu modernisma virzienu mākslinieki. Starp konsekventākajiem 20. gadsimta pirmās puses modernistiem atzītākie bija Dž. Džoiss (“apziņas straumes” literatūra) un F. Kafka. Kafka ir modernists, pirmkārt, savā pasaules skatījumā: pašizolācija, norobežošanās no cilvēkiem, neticība cilvēka spējām kaut ko mainīt uz labo pusi, izlauzties no pazemojošās verdziskās atkarības no ļaunuma spēkiem loka. Cilvēks ir lemts vientulībai, viņš ir vājš un neaizsargāts, viņš ir neaizsargāts no nepatikšanām, no visvarena un neizprotama likteņa. 40. – 50. gados F. Kafkas vārds ieguva starptautisku slavu, ko lielā mērā veicināja viņa darbu augstais novērtējums, ko veica J. Sartra un A. Kamī - vispāratzīti eksistenciālisma meistari, kas nostiprinājās un kļuva modē. . gadā eksistenciālisms baudīja neparastu popularitāti pēckara gadi, tā franču versija bija īpaši populāra, kas mēģināja saistīt ideju par absolūtu cilvēka brīvību ar ideju par "iesaistīšanos", iesaistīšanos vēsturiskajā procesā - ideju, kas bija tiešs antifašistiskās pretošanās produkts. Buržuāziskajās valstīs eksistenciālisms radās sociālās sistēmas krīzes rezultātā. Viņš nodrošināja būtiska ietekme par Rietumu literatūru un mākslu, par buržuāziskās inteliģences domāšanu. Raksturlielumi eksistenciālisms - pesimisms, subjektīvistiskā brīvības interpretācija, racionālu zināšanu noliegšana un intuitīvas (tiešas) realitātes izpratnes apliecinājums. Cilvēka eksistence(esamība) izpaužas caur rūpēm, bailēm, apņēmību, sirdsapziņu; tie visi ir definēti caur nāvi; cilvēks izprot esamību robežsituācijās (cīņa, ciešanas, nāve). Apzinoties savu eksistenci, cilvēks iegūst brīvību, kas ir viņa paša izvēle. Lielu interesi rada drosmīgi eksperimenti drāmas jomā. Vairākās 50. un 60. gadu lugās un iestudējumos dominē eksistenciālisma ideja par absurdu eksistenci, vientuļa cilvēka tēls naidīgā pasaulē. Rodas “absurda teātris” (francūzis A. Adamovs, rumānis E. Jonesko, īrs S. Bekets). Eksistencei izrādēs šķiet bezjēdzīga un mērķtiecīga, prāts ir bezspēcīgs un viltus ideju paverdzināts, absurds paceļas pāri visam kā alternatīva nepārvaramai nāvei. Vēl viens virziens, kas pretojās reālismam, bija sirreālisms. Tā bija sava veida sacelšanās pret buržuāzisko sabiedrību, kas bieži vien robežojās ar lingvistisko “alķīmiju” un tīru eksperimentu. Mākslas mērķis tika pasludināts par absolūti brīvu radošumu, psihiskās enerģijas atbrīvošanu un sasniegumiem ārpus realitātes. Loģikas iznīcināšana, noslēpumaini sapņi, nejaušas asociācijas - tāda ir individuālistiskās “sirreālisma revolūcijas” izpausme (agrīna radošās pieredzes L. Aragona, P. Eluārs; F. G. Lorka un citi). Parādās neoromāņu galaktika. " Jauns romāns”, jeb “antiromāns”, principiāli nosodīja jebkādas politiskas, sociālas, filozofiskas un morālas tēmas, jebkādas aktuālas tēmas kopumā. Reālistiskā romāna struktūra ir sagrauta: neoromānam trūkst tipizācijas, hronoloģiski secīga naratīva, sižeta un raksturu sistēmu. Visa uzmanība ir vērsta uz zemapziņu, uz dziļumu psiholoģiskā analīze. Neoromānisti (N. Sarraute, C. Mauriac) pēc iespējas mazāk sakārtotu atjauno garīgos stāvokļus, dzīves haosu. Rakstnieku fantāzija un iztēle dažkārt nostāda “neoromānus” uz robežas starp reālo un iedomāto. Starp saviem “skolotājiem” neoromānisti nosauca M. Prustu un Dž. Džoisu. Anglis Dž. Džoiss kļuva par izcilu “apziņas plūsmas” literatūras pārstāvi. Rakstnieks atveido haotisku iekšējo monologu, "nofiksē" mazākās apziņas kustības tādā secībā, kādā tās radušās, ziņo. prāta stāvokļi brīvās asociatīvās plūsmās ar novājinātām vai ārkārtīgi aizsegtām loģiskajām saiknēm. “Apziņas straumes” elementi atrodami L. Tolstoja, M. Gorkija, V. Folknera, M. Slutska. Kā sava veida formālu eksperimentu angļu rakstnieks izmantoja “Apziņas straumi”. Virdžīnija Vulfa. Savā darbā viņa deva priekšroku psihes mikroprocesu reproducēšanai. V. Vulfs kļuva par teorētiķi psiholoģiskā skola”, kas par radošuma pamatu uzskatīja mākslinieka iztēli, apgalvoja subjektīvā prioritāti pār objektīvo. Rakstnieks apņēmīgi iestājās pret reālistiem (Galsvortijs, Velss) un faktiski noliedza mākslas sociālās un morālās problēmas. Reālisms patīk literārais virziens, ne tikai neatkāpās bezgalīgi bagātīgo līdzekļu meklējumu uzbrukumā mākslinieciskā izteiksme, bet arī nostiprināja savas pozīcijas, mijiedarbojoties ar dažādām modernisma kustībām, aizgūstot dažus to estētikas elementus. Reālisma iedibināšana raksturoja ASV, Beļģijas un Skandināvijas valstu literāro attīstību 20. gadsimta sākumā. Itālijā un Spānijā nostiprinājās reālisma pozīcijas, pastiprinājās tā tendences Austrumu un Latīņamerikas literatūrā.19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā radikāli tika pārveidoti visi krievu dzīves aspekti: politika, ekonomika, zinātne, tehnoloģija, kultūra, māksla. Ir dažādi, dažkārt tieši pretēji, vērtējumi par valsts attīstības sociālekonomiskajām un kultūras perspektīvām. Kopējā sajūta ir tāda, ka tas tuvojas jauns laikmets, ienesot izmaiņas politiskajā situācijā un iepriekšējo garīgo un estētisko ideālu pārvērtēšanu. Literatūra nevarēja neatbildēt uz fundamentālajām izmaiņām valsts dzīvē. Notiek māksliniecisko vadlīniju pārskatīšana, radikāla atjaunošana literārās ierīces. Šajā laikā krievu dzeja attīstījās īpaši dinamiski. Nedaudz vēlāk šis periods tiks saukts par “poētisko renesansi” vai krievu literatūras sudraba laikmetu.
Reālisms 20. gadsimta sākumā
Reālisms nepazūd, tas turpina attīstīties. L.N. joprojām aktīvi strādā. Tolstojs, A.P. Čehovs un V.G. Koroļenko, M. Gorkijs, I.A. jau vareni pieteikušies. Buņins, A.I. Kuprins... Reālisma estētikas ietvaros tika atrasta spilgta izpausme radošas personas gadsimta rakstnieki, viņu pilsoniskā pozīcija un morālie ideāli- reālisms vienlīdz atspoguļoja to autoru uzskatus, kuriem ir kristīgs, galvenokārt pareizticīgo, pasaules uzskats - no F.M. Dostojevskis I.A. Bunins, un tie, kuriem šis pasaules uzskats bija svešs - no V.G. Beļinskis M. Gorkijam.
Taču 20. gadsimta sākumā daudzus rakstniekus vairs neapmierināja reālisma estētika – sāka veidoties jaunas estētiskās skolas. Rakstnieki apvienojas dažādas grupas, spiediet radošajiem principiem, piedalās polemikā - tiek dibinātas literārās kustības: simbolisms, akmeisms, futūrisms, imagisms utt.
Simbolisms 20. gadsimta sākumā
Krievu simbolika, lielākā no modernisma kustībām, radās ne tikai kā literāra parādība, bet arī kā īpašs pasaules uzskats, kas apvieno mākslinieciskos, filozofiskos un reliģiskos principus. Par jaunās estētiskās sistēmas rašanās datumu tiek uzskatīts 1892. gads, kad D.S. Merežkovskis sagatavoja ziņojumu “Par lejupslīdes cēloņiem un jaunām tendencēm mūsdienu krievu literatūrā”. Tas pasludināja galvenos nākotnes simbolistu principus: “ mistisks saturs, simboli un mākslinieciskās iespaidojamības paplašināšana. Simbolisma estētikā galvenā vieta tika atvēlēta simbolam, tēlam ar potenciālu nozīmes neizsmeļamību.
Racionālās pasaules zināšanas simbolisti pretstatīja pasaules konstruēšanai radošumā, vides izzināšanai caur mākslu, ko V. Brjusovs definēja kā “pasaules izpratni citos, neracionālos veidos”. Mitoloģijā dažādas tautas Simbolisti atrada universālus filozofiskus modeļus, ar kuru palīdzību varēja izprast dziļos pamatus cilvēka dvēsele un mūsu laika garīgo problēmu risināšana. AR īpašu uzmanībušī virziena pārstāvji saistījās arī ar krievu klasiskās literatūras mantojumu - simbolistu darbos un rakstos tika atspoguļotas jaunas Puškina, Gogoļa, Tolstoja, Dostojevska, Tjutčeva darbu interpretācijas. Simbolisms deva kultūrai nosaukumus izcili rakstnieki— D. Merežkovskis, A. Bloks, Andrejs Belijs, V. Brjusovs; simbolisma estētikai bija milzīga ietekme uz daudziem citiem pārstāvjiem literārās kustības.
Akmeisms 20. gadsimta sākumā
Akmeisms dzima simbolisma klēpī: jaunu dzejnieku grupa vispirms nodibināja literāro apvienību “Dzejnieku darbnīca”, bet pēc tam pasludināja sevi par jaunas literārās kustības - akmeisma (no grieķu akme - pārstāvjiem). augstākā pakāpe kaut kas, ziedošs, virsotne). Tās galvenie pārstāvji ir N. Gumiļovs, A. Ahmatova, S. Gorodetskis, O. Mandelštams. Atšķirībā no simbolistiem, kuri cenšas izzināt neizzināmo, izprast augstākās būtības, akmeisti atkal pievērsās vērtībai. cilvēka dzīve, gaišās zemes pasaules daudzveidība. Galvenā prasība, lai mākslinieciskā forma Darbi kļuva par gleznainu attēlu skaidrību, pārbaudītu un precīzu kompozīciju, stilistisku līdzsvaru un detaļu precizitāti. Vissvarīgākā vieta iekšā estētiskā sistēma Akmeisti piešķīra vērtības atmiņai - kategorijai, kas saistīta ar labāko sadzīves tradīciju un pasaules kultūras mantojuma saglabāšanu.
Futūrisms 20. gadsimta sākumā
Noniecinoši komentāri par iepriekšējiem un mūsdienu literatūra iedevuši citas personas pārstāvji modernisma kustība- futūrisms (no latīņu futurum - nākotne). Nepieciešams nosacījums tā pastāvēšanai literāra parādība tās pārstāvji atmosfēru uzskatīja par šokējošu, izaicinājumu sabiedrības gaumei, par literāru skandālu. Futūristu vēlmi pēc masu teātra izrādēm ar ģērbšanos, seju un roku apgleznošanu izraisīja doma, ka dzejai no grāmatām jāiznāk laukumā, lai skanētu skatītāju un klausītāju priekšā. Futūristi (V. Majakovskis, V. Hļebņikovs, D. Burļuks, A. Kručenihs, E. Guro u.c.) izvirzīja programmu pasaules pārveidošanai ar jaunās mākslas palīdzību, kas atteicās no savu priekšgājēju mantojuma. Tajā pašā laikā atšķirībā no citu literāro kustību pārstāvjiem, pamatojot savu radošumu, viņi paļāvās uz pamata zinātnes- matemātika, fizika, filoloģija. Futūrisma dzejas formālās un stilistiskās iezīmes bija daudzu vārdu nozīmes atjaunošana, vārdu radīšana, pieturzīmju noraidīšana, īpašs dzejoļu grafiskais dizains, valodas depoetizācija (vulgārismu, tehnisko terminu ieviešana, parasto robežu iznīcināšana starp “augsto” un “zemo”).
Secinājums
Tādējādi krievu kultūras vēsturē 20. gadsimta sākums iezīmējās ar daudzveidīgu literāro kustību, dažādu estētiskie uzskati un skolas. Tomēr oriģinālie rakstnieki, patiesi vārdu mākslinieki, pārvarēja šauro deklarāciju ietvaru, radīja ļoti mākslinieciskus darbus, kas pārdzīvoja savu laikmetu un iekļuva krievu literatūras kasē.
20. gadsimta sākuma svarīgākā iezīme bija vispārēja tieksme pēc kultūras. Nebūšana uz lugas pirmizrādi teātrī, nebūšana oriģināla un jau sensacionāla dzejnieka vakarā, literārajās viesistabās un salonos, tikko izdotas dzejas grāmatas neizlasīšana tika uzskatīta par sliktas gaumes pazīmi, nemodernu. , nemoderns. Kad kultūra kļūst par modes parādību, tā ir laba zīme. “Kultūras mode” Krievijai nav jauna parādība. Tā tas bija laikā, kad V.A. Žukovskis un A.S. Puškins: atcerēsimies Zaļā lampiņa" un "Arzamas", "Mīlētāju biedrība Krievu literatūra"u.c. Jaunā gadsimta sākumā, tieši pēc simts gadiem, situācija praktiski atkārtojās. Sudraba laikmets nāca, lai aizstātu zelta laikmetu, saglabājot un saglabājot laika saikni.
Laikā, kad Krievijā svinīgi tika atzīmēts jaunā, 20. gadsimta sākums, savu darbību vēl turpināja rakstnieki, kuru daiļrade sasniedza savu kulmināciju 19. gadsimtā - Ļ.Tolstojs, Čehovs, Koroļenko. Publicista Tolstoja balss skanēja visā pasaulē, iedvesmojot cilvēkos riebumu pret vardarbību, meliem, netaisnību un aicinot uz mīlestību, žēlastību un brālību. 1903. gadā, 75 gadu vecumā, rakstnieks izveidoja vienu no saviem labākajiem stāstiem “Pēc balles”, bet gadu vēlāk viņš pabeidza darbu pie stāsta “Hadži Murats”. 20. gadsimta sākumā Čehovs uzrakstīja savas slavenās lugas, kas joprojām ir populāras arī mūsdienās, “Trīs māsas” un “Ķiršu dārzs”. Koroļenko strādā pie “Mana laikmetīgā vēstures”, pie rakstiem un memuāriem.
Bet arvien pamanāmāki kļūst jauno paaudžu dzejnieki un prozaiķi, kuriem bija lemts savu likteni saistīt ar 20. gadsimtu - M. Gorkijs, L. Andrejevs, I. Buņins, A. Kuprins. A. Bloks, A. N. Tolstojs, vēlāk - V. Majakovskis, S. Jeseņins, M. Cvetajeva. M. Šolohovs nāk uz literatūru. K. Paustovskis, M. Bulgakovs, A. Platonovs, N. Zabolotskis, A. Tvardovskis un visbeidzot - A. Solžeņicins, V. Rasputins un citi.
20. gadsimts ir lielāko traģēdiju un sasniegumu laiks Krievijas un cilvēces vēsturē. Ne velti Bloks savā dzejolī “Atmaksa” pravietiski paredzēja, ka “melnas, zemes asinis” sola “bezprecedenta sacelšanos” un “nedzirdētas pārmaiņas”.
Un patiesi, nebija pagājuši nepilni četri gadi kopš šo rindu sarakstīšanas, kad sākās Pirmais pasaules karš. pasaules karš, un trīs gadus vēlāk izcēlās divas revolūcijas - 1917. gada februāris un oktobris, kas radikāli mainīja valsts dzīvi: pienāca lielā un traģiskā padomju varas septiņdesmitā gadadiena. 24 gadus pēc revolūcijas pasaulē sākās nepieredzēts karš ar nacistisko Vāciju. Cik daudz mirušu literatūra ir apraudājusi, cik daudz salauztu dzīvību tā ir attēlojusi! Tauta guva uzvaru, bet par kādu cenu! Jūs lasīsit (vai pārlasīsit) Šolohova stāstu “Cilvēka liktenis”. Viņa varonis kara laikā zaudēja visu un kaut kādu laimi atrada tikai adoptētajā zēnā. Par visu nozīmīgo, kas ir radīts literatūrā par Lielo Tēvijas karš, ir varonīga un - atkārtojam - traģiska laikmeta atspulgi.
20. gadsimta rakstnieku likteņi nebija viegli. Martiroloģija, ko savulaik sastādīja A. I. Herzens, tika turpināta divdesmitajā gadsimtā. Četrdesmit gadu vecumā, būtībā grūtību un ciešanu salauzts, Bloks nomira. Nespēdams atrast sev vietu mūsdienu realitātē, Jesenins trīsdesmit gadu vecumā izdarīja pašnāvību. Personisku likstu dēļ 37 gadus vecais Majakovskis nošāvās. Neizturējusi kara gadu grūtības un vientulību, 49. dzīves gadā M. Cvetajeva pakārās, pirms tam daudzus gadus bija trimdā. bija spiesti doties prom dzimtene pilsoņu kara laikā Bunins, Kuprins un daudzi citi rakstnieki. Kuprins atgriezās Padomju Savienība 1937. gadā, neilgi pirms savas nāves, un Buņins nomira svešā zemē. A. I. Solžeņicins vairākus gadus pavadīja ieslodzījumā Gulagā, un pēc atbrīvošanas viņš drīz tika deportēts ārpus valsts.
Bet mēs pieļautu nelabojamu kļūdu, ja tik drūmos toņos pasniegtu visu 20. gadsimta literatūru. Pat tie rakstnieki, kuri nonāca konfliktā ar varu un padomju realitāti, nepadevās izmisumam. No 19. gadsimta literatūra gadsimtā krievu literatūra 20. gadsimtā pārņēma augstu ideālu, morāles un humānisma stafeti. To var viegli saprast, lasot M. Gorkija stāstus un stāstu “Bērnība”, A. Kuprina, I. Buņina un citu rakstnieku darbus. "Bet tomēr... priekšā vēl gaismas!..." iesaucās Koroļenko. "Mākoņi neslēps sauli, nē, viņi neslēps!" – Gorkijs it kā viņam piebalsoja. "Izdzēsiet nejaušas iezīmes, / Un jūs redzēsiet - pasaule ir skaista!" - šie vārdi pieder Blokam, kurš radīja ne vienu vien skumju, pat pesimistisku dzejoli. Literatūra aicināja lasītājus nepadoties, pārvarēt neticamos pārbaudījumus, kas viņus piemeklēja. Trimdā esošais Buņins augstu novērtēja Tvardovska kara poēmu "Vasīlijs Terkins", kuras varonis ir izturīgs krievu karavīrs. Tādi rakstnieki kā Majakovskis, Šolohovs, Paustovskis, Tvardovskis, katrs savā veidā piedalījās valstī notiekošajās pārvērtībās, tiecoties mākslinieciski vārdi ieaudzināt lasītājos ticību nākotnei, vairot viņu vitālo aktivitāti.
Gan pirmskara un kara gados, gan mūsdienās krievu literatūra ir daudz darījusi un dara, lai valstī uzvarētu taisnīgums, jūtu un attiecību tīrība, lai viss, ko apzīmē ar īso. un kodolīgs vārds “ļaunums” nonāk neatgriezeniskā pagātnē, - politiskā tirānija, lodīšu nesēju rupjība (" Suņa sirds"Bulgakovs), ranga godināšana, cilvēka izskata zaudēšanas sasniegšana, pazemošanās (Majakovska satīra), savtīgums, pašlabums, mērķtiecība (Tadejs no Solžeņicina stāsta") Matrenīna Dvora"). Dziļu lasītāja cieņu izpelnījās tādi 20. gadsimta literatūras varoņi kā Andrejs Sokolovs no Šolohova stāsta “Cilvēka liktenis”, jaunais skolotājs no V. Rasputina stāsta “Franču mācības”, Matrjona no A. Solžeņicina stāsta. “Matrenin's Dvor” un citi.
20. gadsimta krievu rakstnieki turpina un attīsta savu priekšgājēju reālistiskās tradīcijas. Tajā pašā laikā daudzi no viņiem raksta romantiskā manierē: K. Paustovskis. M. Prišvins, K). Kazakovs.
Un kāda žanru dažādība atšķir 20. gadsimta krievu literatūru! Šeit ir romāni (Gorkijs, Šolohovs) un dzejoļi (Tvardovskis), īsie stāsti un pasakas - reālistiski (Buņins, Kuprins, Šuksins, Kazakovs), satīriski (Bulgakovs), fantastiski (Zaļš); šeit un dramatiskie darbi(Marshak), un romānu un stāstu cikli (V. Astafjevs), un pasakas (Bazhovs), un bagātākie dziesmu teksti.
20. gadsimta krievu rakstnieki literatūras vizuālās un izteiksmes iespējas bagātināja ar muzikalitāti, dziesmaini dzejoli (Blok, Jeseņins), sarunvalodas un oratoriskas vārsmas (Majakovskis), saspiestu runu, it kā līdz galam saspiestu (Cvetajeva), kausētu tīģelī. talantu tautas runā(Šoļohovs, Astafjevs, Tvardovskis. Solžeņicins).