Māksla ir radošuma atspulgs, veids, kā notvert un reproducēt domas, fantāzijas un realitāti, kam nepieciešama īpaša prasme. Māksla ieņem vienu no vadošajām pozīcijām cilvēka dzīvē. Tas ir viens no galvenajiem veidiem, kā izpausties, veido cilvēka iekšējo pasauli, viņa garīgās vērtības un piepilda dzīvi. Viņi var aprakstīt un izteikt jūsu emocijas, jūtas, mudināt rīkoties un attīstīties.
Māksla ir cilvēces dvēsele, kas radusies no seniem laikiem, kad cilvēki izpaudās klinšu māksla. Gandrīz katrs cilvēks kopš bērnības zina skaistumu klasiskie darbiČaikovska, Mocarta, Baha, nepārspējamā Mikelandželo, Leonardo da Vinči, literāro darbu autoru gleznas, kā arī arhitektūras un tēlniecības pieminekļi. Māksla satur sajūtas, kuras cilvēks cenšas nodot pasaulei.
Mākslas psiholoģija
UZ dažādi virzieni Darbības, ar kurām nodarbojas psiholoģija, ietver arī mākslu. Mākslas psiholoģija pēta, kā darbu radīšana un uztvere ietekmē cilvēka dzīvi. Viņa pēta radošumu motivējošus motīvus, pašu procesu, autora spējas, viņa sajūtas un pārdzīvojumus darba tapšanas brīdī. Radītāji savas dzīves problēmas pārnesa mūzikā, darbos, uz audekla un pielīdzināja sevi radītajiem tēliem. Mākslā veidojas paša autora personība, kurai var izsekot psiholoģijā. Tāpat tiek pētīts un analizēts, kā noteiktu darbu ietekme cilvēkos rada atšķirīgus iespaidus un izraisa dažādas emocijas.
Vigotska “Mākslas psiholoģija” ar savu darbu sniedza milzīgu ieguldījumu šīs zinātnes attīstībā. Viņš raksturoja mākslas teoriju un radīja jaunu virzienu šajā jomā.
Mākslas veidi un funkcijas
Ir trīs mākslas veidi:
- telpiskā: glezniecība, arhitektūra, tēlniecība, grafika;
- pagaidu: literārie darbi, mūzika
- telpiski un laikā: deja, kino, televīzijas māksla, cirks.
Katrs veids ietver daudzas pasugas, kā arī žanrus. Viena no mākslas funkcijām ir nodot informāciju, emocijas un sajūtas, kas var ietekmēt garastāvokli. To var izmantot arī medicīniskiem nolūkiem, mākslas terapija ir diezgan izplatīta. Bieži vien psihologi, pamatojoties uz pacienta zīmējumiem, var izdarīt noteiktus secinājumus par viņa garīgo un emocionālo veselību, jo zīmējums pauž iekšējo pasaules redzējumu.
Cilvēks ir gandrīz visu darbu galvenā tēma. Ideāli personības tēli tiek radīti jebkura laikmeta mākslā. Kopš seniem laikiem varoņdarbi ir apdziedāti un attēloti ideālas proporcijasķermeņi, tiek radītas perfektas skulptūras.
Māksla ir viens no svarīgākajiem posmiem cilvēka evolūcijā, tā piedalās sabiedriskās domas un dažādu uzskatu veidošanā. Tā nerimstoši vajā mūs visu mūžu, tajā mēs rodam jaunas zināšanas, baudu, atbildes uz svarīgiem jautājumiem, kas mūs interesē. Tas parasti saskan ar mūsu domām. No visas daudzveidības, ko sniedz māksla, cilvēks atrod sev tuvāko un saprotamāko.
Mūzikai ir liela ietekme uz cilvēku. Viņa spēj nomierināt un uzbudināt cilvēka jūtas, iegremdēties savās domās, mazināt stresu un spriedzi. Mūzika ietekmē emocijas, liek raudāt vai priecāties. Klausīšanās klasiskā mūzika var palielināt garīgās spējas vai izārstēt cilvēku no noteiktām slimībām, un palielināt piena ražošanu mātēm, kas baro bērnu ar krūti.
Cilvēks mākslā ir iespiedies cauri gadsimtiem. Cilvēki mirst, bet māksla paliek, iet cauri gadiem un gadsimtiem, stāsta nākamajām paaudzēm par pagātnes pasaules uzskatiem, nes tos pasaulē, kad darbs tapis, palīdz sajust tā laika gaisotni un tradīcijas. Katrs laikmets veic savas izmaiņas mākslā, ienes kaut ko jaunu, papildina to. Cilvēkam ir jāgrib pieņemt mākslu, lai tā labvēlīgi ietekmētu viņu un nodotu viņa mērķa patieso nozīmi.
Pēdējo reizi modificēja: 2019. gada 20. aprīlī Jeļena Pogodajeva
3. ievads
1. Mākslas būtība un vieta cilvēka dzīvē un sabiedrībā 4
2. Mākslas rašanās un tās nepieciešamība cilvēkiem 8
3. Mākslas loma sabiedrības un cilvēka dzīves attīstībā 13
24. secinājums
Atsauces 25
Ievads
Ar mākslu cilvēki saskaras katru dienu. Un, kā likums, ne muzejos. Kopš dzimšanas un visas dzīves garumā cilvēki ir iegrimuši mākslā.
Mākslas darbi var būt viesnīcas ēka, dzelzceļa stacija, veikals, dzīvokļa interjers, apģērbs un rotaslietas. Bet tās var nebūt. Ne katra glezna, statuja, dziesma vai porcelāna komplekts tiek uzskatīts par šedevru. Nav tādas receptes, kas precīzi pateiktu, kas ir jāapvieno un kādās proporcijās taps mākslas darbs. Tomēr jūs varat attīstīt savu spēju sajust un novērtēt skaistumu, ko mēs bieži saucam par garšu.
Kas ir māksla? Kāpēc tai ir tik maģisks spēks pār cilvēku? Kāpēc cilvēki ceļo tūkstošiem kilometru, lai savām acīm redzētu izcilos pasaules mākslas darbus: pilis, mozaīkas, gleznas? Kāpēc mākslinieki veido savus darbus, pat ja šķiet, ka tie nevienam nav vajadzīgi? Kāpēc viņi ir gatavi riskēt ar savu labklājību, lai īstenotu savu redzējumu?
Mākslu bieži sauc par baudas avotu. No gadsimta līdz gadsimtam miljoniem cilvēku Rafaela gleznās bauda skaistu cilvēku ķermeņu attēlus. Bet krustā sista un ciešanas Kristus tēls nav paredzēts priekam, un tomēr šī tēma ir kopīga tūkstošiem gleznotāju daudzu gadsimtu garumā...
Mēdz teikt, ka māksla atspoguļo dzīvi. Protams, tā lielā mērā ir taisnība: bieži vien mākslinieka attēlotā precizitāte un atpazīstamība ir pārsteidzoša. Taču maz ticams, ka vienkāršs dzīves atspoguļojums, tās kopēšana izraisītu tik spēcīgu interesi par mākslu un apbrīnu par to.
Šajā esejā aplūkosim mākslas vietu un lomu cilvēka dzīvē.
1. Mākslas būtība un vieta cilvēka dzīvē un sabiedrībā
Vārds "māksla" krievu valodā un daudzās citās valodās tiek lietots divās nozīmēs - šaurā nozīmē (īpaša praktiskā-garīgā pasaules izpētes forma) un plašā nozīmē - kā augstākais prasmju līmenis, prasme, neatkarīgi no tā, kādā sabiedriskās dzīves sfērā tās izpaužas (ģenerāļa māksla, ķirurga, kurpnieka prasme u.c.) (2, 9. lpp.).
Šajā esejā mūs interesē mākslas analīze tieši šī vārda pirmajā, šaurā nozīmē, lai gan abas maņas ir vēsturiski saistītas.
Māksla kā neatkarīga sociālās apziņas forma un kā garīgās ražošanas nozare izauga no materiālās ražošanas un sākotnēji tajā tika ieausta kā estētisks, tīri utilitārs moments. Cilvēks, uzsvēra A.M.Gorkijs, pēc dabas ir mākslinieks, un viņš tā vai citādi cenšas nest skaistumu visur (1, 92. lpp.). Estētiskā darbība cilvēks pastāvīgi izpaužas savā darbā, ikdienas dzīvē, iekšā sabiedriskā dzīve, un ne tikai mākslā. Notiek sociāla cilvēka pasaules estētiskā asimilācija.
Māksla realizē vairākas sociālās funkcijas.
Pirmkārt, tā ir tā kognitīvā funkcija. Mākslas darbi ir vērtīgs informācijas avots par kompleksu sociālie procesi, dažkārt par tiem, kuru būtību un dinamiku zinātne aptver daudz grūtāk un novēloti (piemēram, pavērsieni un pavērsieni sabiedrības apziņā).
Protams, ne viss apkārtējā pasaulē interesējas par mākslu, un, ja interesē, tad dažādās pakāpēs, un pati mākslas pieeja tās zināšanu objektam, tās redzējuma perspektīva ir ļoti specifiska salīdzinājumā ar citām. sociālās apziņas formas. Vispārējais zināšanu objekts mākslā vienmēr ir bijis un paliek cilvēks. Tāpēc mākslu kopumā un jo īpaši daiļliteratūru sauc par cilvēkpētniecību, dzīves mācību grāmatu utt. Tas uzsver citu svarīgu mākslas funkciju - izglītojošu, tas ir, tās spēju neizdzēšami ietekmēt cilvēka ideoloģisko un morālo attīstību, viņa pašpilnveidošanos vai, gluži pretēji, viņa kritumu.
Un tomēr kognitīvās un izglītojošās funkcijas nav raksturīgas mākslai: šīs funkcijas veic arī visas citas sociālās apziņas formas. Mākslas īpašā funkcija, kas padara to par mākslu vārda patiesajā nozīmē, ir tās estētiskā funkcija. Uztverot un izprotot mākslas darbu, mēs ne tikai asimilējam tā saturu (tāpat kā fizikas, bioloģijas, matemātikas saturu), mēs šo saturu izlaižam caur savām sirdīm, emocijām, piešķiram jutekliski specifiskiem mākslinieka radītajiem tēliem estētisku vērtējumu kā skaists vai neglīts, cildens vai zemisks, traģisks vai komisks. Māksla veido mūsos pašu spēju dot šādus estētiskus vērtējumus, atšķirt patiesi skaisto un cildeno no visa veida ersaciem.
Kognitīvā, izglītojošā un estētiskā mākslā ir sakausēta kopā. Pateicoties estētiskajam momentam, mēs izbaudām mākslas darba saturu, un tieši baudīšanas procesā tiekam apgaismoti un izglītoti. Šajā sakarā viņi dažreiz runā par mākslas hedonistisko funkciju (no grieķu “hedone” - bauda).
Daudzus gadsimtus sociālfilozofiskajos un estētiskā literatūra Debates turpinās par mākslas skaistuma un realitātes attiecībām. Šajā gadījumā tiek atklātas divas galvenās pozīcijas. Saskaņā ar vienu no tiem (Krievijā N. G. Černiševskis no tā izgāja savā disertācijā “Par mākslas estētiskajām attiecībām ar realitāti”) skaistais dzīvē vienmēr un visos aspektos ir augstāks par skaisto mākslā (1, 94. lpp. ). Šajā gadījumā māksla parādās kā pašas realitātes tipisku personāžu un objektu kopija un realitātes surogāts. Acīmredzot priekšroka dodama alternatīvam konceptam (Hēgelis, A.I. Herzens u.c.): skaistais mākslā ir augstāk par skaisto dzīvē, jo mākslinieks redz asāk, tālāk, dziļāk, jūtas spēcīgāk un krāsaināk nekā viņa nākamie skatītāji. , lasītāji, klausītāji, un tieši tāpēc var viņus aizdedzināt, iedvesmot, iztaisnot ar savu mākslu. Citādi - surogāta vai pat dublikāta funkcijā - māksla sabiedrībai nebūtu vajadzīga (4, 156. lpp.).
Katra sociālās apziņas forma atspoguļo objektīvo realitāti noteiktā, raksturīgā veidā.
Konkrēts pasaules teorētiskās refleksijas rezultāts ir zinātnisks jēdziens. Tas atspoguļo abstrakciju: lai saprastu objekta dziļo būtību, mēs abstrahējamies ne tikai no tā tieši jutekliski uztveramās, bet arī no daudzām loģiski izsecināmām pazīmēm, ja tās nav īpaši svarīgas. Cita lieta ir realitātes estētiskās atspoguļošanas rezultāts. Tas ir māksliniecisks, konkrēts maņu tēls, kurā noteikta abstrakcijas (tipizācijas) pakāpe ir apvienota ar konkrētu sensoro, individuālo, bieži vien unikālo atspoguļotā objekta iezīmju saglabāšanu.
Hēgelis rakstīja, ka “sensoriskie tēli un zīmes parādās mākslā ne tikai pašu dēļ un to tūlītējai izpausmei, bet arī tādēļ, lai šajā formā apmierinātu augstākās garīgās intereses, jo tām piemīt spēja pamodināt un pieskarties visiem apziņas dzīlēm un izraisīt viņu atbildi garā” (4, 157. lpp.). Atklājot mākslinieciskās domāšanas specifiku salīdzinājumā ar citām sociālās apziņas formām, šī definīcija, pilnībā saskaņā ar hēgelisma filozofiskās sistēmas galveno paradigmu, liek secināt par māksliniecisko tēlu kā abstraktas idejas izpausmi konkrētā juteklī. formā. Reāli mākslinieciskais tēls tver nevis pašu abstrakto ideju, bet gan tās konkrēto nesēju, kas apveltīts ar tādām individuālām iezīmēm, kas padara attēlu dzīvu un iespaidīgu, nereducējamu uz mums jau zināmiem vienādas kārtas tēliem. Atcerēsimies, piemēram, Artamonovus M. Gorkijā un Forsītus D. Galsvortijā (5).
Tādējādi, atšķirībā no zinātniskās koncepcijas, mākslinieciskais tēls indivīdā atklāj vispārējo. Parādot indivīdu, mākslinieks atklāj tajā raksturīgo, tas ir, raksturīgāko visam attēlotajam sociālo vai dabas parādību tipam.
Individuālais mākslinieciskajā tēlā tiek ne tikai mijas ar vispārīgo, bet gan to “atdzīvina”. Tas ir indivīds īstā mākslas darbā, kas pāraug jēdzienā tips, tēls. Un jo spilgtāk un precīzāk tiek pamanītas mazās, individuālās, specifiskās detaļas, jo plašāks attēls, jo plašāks vispārinājums tajā ir. Puškina skopā bruņinieka tēls ir ne tikai specifisks alkatīga veca cilvēka tēls, bet arī pašas alkatības un nežēlības atmaskošana. Rodēna skulptūrā "Domātājs" skatītājs redz kaut ko vairāk par konkrētu autora radītu tēlu.
Saistībā ar racionālā un konkrētā-jutekliskā saplūšanu tēlā un no tā izrietošo mākslas emocionālo ietekmi īpašu nozīmi iegūst mākslinieciskā forma. Mākslā, tāpat kā visās mums apkārtējās pasaules sfērās, forma ir atkarīga no satura, ir tam pakārtota un kalpo tam. Šī labi zināmā pozīcija tomēr ir jāuzsver, paturot prātā formālistiskās estētikas un formālistiskās mākslas pārstāvju tēzes par mākslas darbu kā “tīru formu”, pašpietiekamu “formas spēli” u.c. Tajā pašā laikā zinātniskajai mākslas izpratnei vienmēr ir bijusi sveša nihilistiska attieksme pret formu un pat jebkāda tās aktīvās lomas mākslinieciskā tēla sistēmā un mākslas darbā kopumā noniecināšana. Nav iespējams iedomāties mākslas darbu, kurā saturs nebūtu izteikts mākslinieciskā formā.
Dažādos mākslas veidos māksliniekam ir dažādi satura izteiksmes līdzekļi. Glezniecībā, tēlniecībā, grafikā - tā ir krāsa, līnija, chiaroscuro; in - mūzika - ritms, harmonija; literatūrā - vārds utt. Visi šie reprezentācijas līdzekļi veido mākslinieciskās formas elementus, ar kuru palīdzību mākslinieks iemieso savu ideoloģisko un māksliniecisko koncepciju. Mākslas veids ir ļoti sarežģīts veidojums, kura visi elementi ir dabiski savstarpēji saistīti. Rafaela gleznā, Šekspīra drāmā, Čaikovska simfonijā, Hemingveja romānā nevar patvaļīgi mainīt sižeta struktūru, raksturu, dialogu, kompozīciju, nevar atrast citu risinājumu harmonijai, krāsai, ritmam, tātad lai netiktu pārkāpta visa darba integritāte.
2. Mākslas rašanās un tās nepieciešamība cilvēkam
Māksla kā īpaša cilvēka darbības joma ar saviem patstāvīgiem uzdevumiem, īpašām īpašībām, ko apkalpo profesionāli mākslinieki, kļuva iespējama tikai uz darba dalīšanas pamata. Mākslas un zinātnes radīšana - tas viss bija iespējams tikai ar pastiprinātas darba dalīšanas palīdzību, kuras pamatā bija liela darba dalīšana starp masām, kas nodarbojas ar vienkāršu fizisku darbu, un nedaudzajiem priviliģētajiem, kuri vada darbu. tirdzniecībā, valdības lietās, vēlāk arī zinātnē un mākslā . Vienkāršākā, pilnīgi spontāni izveidojusies šīs darba dalīšanas forma bija verdzība” (2, 13. lpp.).
Bet, tā kā mākslinieciskā darbība ir unikāls zināšanu un radošā darba veids, tās pirmsākumi ir daudz senāki, jo cilvēki strādāja un šī darba procesā uzzināja par apkārtējo pasauli jau ilgi pirms sabiedrības sadalīšanas klasēs. Arheoloģiskie atklājumi pēdējo simts gadu laikā ir atklājuši daudzus tēlotājmākslas darbus. primitīvs cilvēks, kura vecums tiek lēsts desmitiem tūkstošu gadu. Tās ir klinšu gleznas; figūriņas no akmens un kaula; attēli un ornamentāli raksti, kas izgrebti uz briežu ragu gabaliņiem vai akmens plāksnēm. Tie ir atrasti Eiropā, Āzijā un Āfrikā; tie ir darbi, kas parādījās ilgi pirms apzinātas mākslinieciskās jaunrades idejas. Daudzi no tiem, kas atveido galvenokārt dzīvnieku – briežu, bizonu, savvaļas zirgu, mamutu – figūras, ir tik vitāli, tik izteiksmīgi un patiesi dabai, ka ir ne tikai vērtīgi vēstures pieminekļi, bet arī saglabā savu māksliniecisko spēku līdz mūsdienām (2, 14. lpp.).
Tēlotājmākslas darbu materiālais, objektīvais raksturs nosaka īpaši labvēlīgus apstākļus tēlotājmākslas pirmsākumu pētniekiem, salīdzinot ar vēsturniekiem, kas pēta citu mākslas veidu izcelsmi. Ja epikas, mūzikas un dejas sākuma stadijas jāvērtē galvenokārt pēc netiešiem datiem un pēc analoģijas ar mūsdienu cilšu radošumu agrīnās sociālās attīstības stadijās (analoģija ir ļoti relatīva, uz kuru var paļauties tikai ar lielu piesardzību ), tad glezniecības un tēlniecības un grafikas bērnība mūs konfrontē ar mūsu pašu acīm.
Tas nesakrīt ar cilvēku sabiedrības bērnību, tas ir, senākajiem tās veidošanās laikmetiem. Saskaņā ar mūsdienu zinātni, cilvēka pērtiķveidīgo senču humanizācijas process sākās jau pirms pirmā kvartāra apledojuma, un līdz ar to cilvēces “vecums” ir aptuveni miljons gadu. Pirmās primitīvās mākslas pēdas aizsākās augšējā paleolīta laikmetā, kas aizsākās aptuveni vairākus desmitus gadu tūkstošus pirms mūsu ēras. e. Šis bija primitīvās komunālās sistēmas salīdzinošā brieduma laiks: šī laikmeta cilvēks savā fiziskajā uzbūvē neatšķīrās no mūsdienu cilvēks, viņš jau runāja un prata izgatavot diezgan sarežģītus instrumentus no akmens, kaula un raga. Viņš vadīja kolektīvas lielu dzīvnieku medības, izmantojot šķēpu un šautriņas. Klani apvienojās ciltīs, un radās matriarhāts.
Starp senākajiem cilvēkiem un cilvēkiem ir pagājuši vairāk nekā 900 tūkstoši gadu moderns tips pirms roka un smadzenes bija nobriedušas mākslinieciskā jaunrade.
Tikmēr primitīvu akmens instrumentu izgatavošana aizsākās daudz senākos apakšējā un vidējā paleolīta laikos. Jau Sinanthropus (kura atliekas tika atrastas netālu no Pekinas) bija sasniedzis diezgan augstu līmeni akmens instrumentu ražošanā un prata izmantot uguni. Vēlākā, neandertāliešu tipa cilvēki instrumentus apstrādāja rūpīgāk, pielāgojot tos īpašiem mērķiem. Tikai pateicoties šādai “skolai”, kas ilga daudzus gadu tūkstošus, viņi attīstīja nepieciešamo rokas lokanību, acs uzticamību un spēju vispārināt redzamo, izceļot tajā nozīmīgākās un raksturīgākās iezīmes - tas ir, visas tās īpašības, kas parādījās brīnišķīgajos Altamiras alas zīmējumos. Ja cilvēks nebūtu vingrinājis un pilnveidojis roku, pārtikas iegūšanai apstrādājot tik grūti apstrādājamu materiālu kā akmens, viņš nebūtu varējis iemācīties zīmēt: neapgūstot utilitāru formu veidošanu, viņš nav spējuši radīt māksliniecisku formu. Ja daudzas jo daudzas paaudzes nebūtu koncentrējušas savas domāšanas spējas uz zvēra - primitīvā cilvēka galvenā dzīvības avota - sagūstīšanu, viņiem nebūtu ienācis prātā šo zvēru attēlot.
Tātad, pirmkārt, “darbs ir vecāks par mākslu”, un, otrkārt, māksla ir parādījusies darbam. Bet kas izraisīja pāreju no ekskluzīvi noderīgu, praktiski nepieciešamu instrumentu ražošanas uz “bezjēdzīgu” attēlu ražošanu kopā ar tiem? Tieši šo jautājumu visvairāk apsprieda un visvairāk mulsināja buržuāziskie zinātnieki, kuri par katru cenu centās pielietot primitīvajai mākslai Imanuela Kanta tēzi par estētiskās attieksmes pret pasauli “bezmērķīgumu”, “neinteresantību” un “raksturīgo vērtību”.
Tie, kas rakstīja par primitīvo mākslu, K. Bīhers, K. Gross, E. Gross, Lūks, Breuils, V. Gozenšteins un citi, apgalvoja, ka primitīvi cilvēki nodarbojas ar “mākslu mākslas dēļ”, ka pirmais un noteicošais mākslinieciskās jaunrades stimuls bija cilvēka iedzimtā vēlme spēlēt (2, 15. lpp.).
“Spēļu” teorijas to dažādajās atveidēs balstījās uz Kanta un Šillera estētiku, saskaņā ar kuru estētiskās, mākslinieciskās pieredzes galvenā iezīme ir tieši vēlme pēc “brīvas spēles ar šķietamību” – brīva no jebkāda praktiska mērķa, no loģiska. un morālais novērtējums.
"Estētiskais radošais impulss," rakstīja Šillers, "briesmīgās spēku valstības un likumu svētās valstības vidū nemanāmi ceļ trešo, jautru spēles un izskata valstību, kurā tas atņem cilvēku. visu attiecību važas un atbrīvo viņu no visa, ko sauc par piespiešanu gan fiziskajā, gan morālajā nozīmē” (2, 16. lpp.).
Šo savas estētikas pamatprincipu Šillers piemēroja jautājumam par mākslas rašanos (ilgi pirms īstu paleolīta jaunrades pieminekļu atklāšanas), uzskatot, ka “jautrā rotaļu valstība” tika uzcelta jau cilvēku sabiedrības rītausmā: “ ...tagad senais vācietis meklē spīdīgākas dzīvnieku ādas, krāšņākus ragus, graciozākus traukus, bet kaledonietis meklē skaistākās gliemežvākus saviem svētkiem. Taču, apmierinoties ar to, ka nepieciešamajā ir ieviests estētikas pārpalikums, brīvais rotaļāšanās impulss beidzot pilnībā pārraujas no vajadzību važām, un pats skaistums kļūst par cilvēka tieksmju objektu. Viņš grezno sevi. Bezmaksas prieks tiek pieskaitīts viņa vajadzībām, un nederīgais drīz vien kļūst par viņa prieka lielāko daļu. Tomēr šo viedokli atspēko fakti.
Nevar noliegt, ka krāsas, līnijas, kā arī skaņas un smaržas iedarbojas uz cilvēka organismu – daži kairinoši, atbaidoši, citi gluži pretēji, stiprinot un veicinot tā pareizu un aktīvu darbību. To cilvēks tā vai citādi ņem vērā savā mākslinieciskajā darbībā, bet nekādā gadījumā nav tās pamatā. Motīviem, kas lika paleolīta cilvēkam zīmēt un izgrebt dzīvnieku figūras uz alu sienām, protams, nav nekāda sakara ar instinktīviem impulsiem: tā ir radības apzināta un mērķtiecīga radoša darbība, kas jau sen pārrāvusi aklo ķēdes. instinkts un ir uzsācis ceļu, lai apgūtu dabas spēkus - un līdz ar to, un izprastu šos spēkus.
Cilvēks zīmē dzīvnieku: tādējādi viņš sintezē savus novērojumus par to; viņš arvien pārliecinošāk atveido savu figūru, ieradumus, kustības un dažādos stāvokļus. Savas zināšanas viņš formulē šajā zīmējumā un nostiprina tās. Tajā pašā laikā viņš mācās vispārināt: viens brieža attēls atspoguļo pazīmes, kas novērotas vairākos briežos. Tas pats par sevi dod milzīgu impulsu domāšanas attīstībai. Mākslinieciskās jaunrades progresīvo lomu cilvēka apziņas un viņa attiecību ar dabu mainīšanā ir grūti pārvērtēt. Pēdējais viņam tagad nav tik tumšs, ne tik šifrēts - pamazām, joprojām pieskaroties, viņš to pēta.
Tādējādi primitīvā tēlotājmāksla vienlaikus ir arī zinātnes, precīzāk sakot, primitīvo zināšanu embriji. Ir skaidrs, ka tajā zīdainīgajā, primitīvajā sociālās attīstības stadijā šīs zināšanu formas vēl nevarēja izdalīt, kā tās tika izdalītas vēlākos laikos; sākumā viņi uzstājās kopā, Šī vēl nebija māksla pilnā apmērāŠis jēdziens nebija zināšanas šī vārda īstajā nozīmē, bet gan kaut kas, kurā abu primārie elementi bija nedalāmi apvienoti (3, 72. lpp.).
Šajā sakarā kļūst saprotams, kāpēc agrīnā māksla tik daudz uzmanības pievērsa zvēram un salīdzinoši maz cilvēkam. Tas galvenokārt ir vērsts uz ārējās dabas izpratni. Tajā pašā laikā, kad dzīvnieki jau ir iemācījušies attēlot izcili reālistiski un spilgti, cilvēku figūras gandrīz vienmēr tiek attēlotas ļoti primitīvi, vienkārši nepieklājīgi, izņemot dažus retus izņēmumus, piemēram, reljefus no Losselas. Paleolīta mākslā vēl nav tās primārās intereses par cilvēku attiecību pasauli, kas atšķir mākslu, kas norobežoja savu sfēru no zinātnes sfēras. No primitīvās mākslas (vismaz tēlotājmākslas) pieminekļiem ir grūti uzzināt kaut ko citu par cilšu kopienas dzīvi, izņemot tās medības un ar to saistītos maģiskos rituālus; Vissvarīgāko vietu ieņem medību objekts – zvērs. Tieši tās izpēte radīja galveno praktisko interesi, jo tas bija galvenais eksistences avots, un utilitāri kognitīvā pieeja glezniecībai un tēlniecībai atspoguļojās faktā, ka tajos bija attēloti galvenokārt dzīvnieki un tādas sugas, kuru ieguve īpaši svarīgi un tajā pašā laikā grūti un bīstami, un tāpēc bija nepieciešama īpaši rūpīga izpēte. Putni un augi tika attēloti reti.
Zīmējot dzīvnieka figūru, cilvēks savā ziņā patiešām “apguva” dzīvnieku, jo viņš to pazina, un zināšanas ir dabas pārvaldīšanas avots. Mākslas rašanās iemesls bija tēlaino zināšanu vitālā nepieciešamība. Taču mūsu sencis šo “meistarību” saprata tiešā nozīmē un veica maģiskus rituālus ap zīmējumu, lai nodrošinātu medību panākumus. Viņš fantastiski pārdomāja savas rīcības patiesos, racionālos motīvus. Tiesa, ļoti iespējams, ka vizuālajai jaunradei ne vienmēr bija rituāls mērķis; šeit acīmredzot bija iesaistīti arī citi motīvi, kas jau tika minēti: informācijas apmaiņas nepieciešamība utt. Bet jebkurā gadījumā nevar noliegt, ka lielākā daļa gleznu un skulptūru kalpoja arī maģiskiem mērķiem.
Cilvēki sāka nodarboties ar mākslu daudz agrāk, nekā viņiem bija priekšstats par mākslu, un daudz agrāk, nekā varēja saprast tās patieso nozīmi, patiesos ieguvumus.
Attēlošanas spējas apgūšana redzamā pasaule, cilvēki arī neapzinājās šīs prasmes patieso sociālo nozīmi. Notika kaut kas līdzīgs vēlākajai zinātņu attīstībai, kuras arī pamazām tika atbrīvotas no naivu fantastisko ideju gūsta: viduslaiku alķīmiķi meklēja “filozofu akmeni” un veltīja gadiem intensīvu darbu pie tā. Viņi nekad neatrada filozofu akmeni, taču ieguva vērtīgu pieredzi metālu, skābju, sāļu u.c. īpašību izpētē, kas sagatavoja ceļu turpmākajai ķīmijas attīstībai.
Sakot, ka primitīvā māksla bija viena no sākotnējām zināšanu, apkārtējās pasaules izpētes formām, nevajadzētu uzskatīt, ka tāpēc tajā nebija nekā estētiska šī vārda tiešā nozīmē. Estētiskais nav kaut kas pilnīgi pretējs noderīgajam.
Agrīnās mākslas saturs ir nabadzīgs, tās apvāršņi ir slēgti, tās integritāte balstās uz sociālās apziņas nepietiekamu attīstību. Mākslas tālāku progresu varēja panākt tikai uz šīs sākotnējās integritātes zaudēšanas rēķina, ko mēs redzam jau primitīvās kopienas veidošanās vēlākajos posmos. Salīdzinot ar augšējā paleolīta mākslu, tie iezīmē zināmu mākslinieciskās aktivitātes kritumu, taču šis kritums ir tikai relatīvs. Shematizējot attēlu, primitīvais mākslinieks mācās vispārināt un abstrahēt taisnas vai izliektas līnijas, apļa u.c. jēdzienus un apgūst zīmēšanas elementu apzinātas konstruēšanas un racionālas sadales plaknē prasmes. Bez šīm latenti uzkrātajām prasmēm pāreja uz jaunajām mākslinieciskās vērtības, kas radīti seno vergu sabiedrību mākslā. Var teikt, ka primitīvās mākslas periodā beidzot veidojās ritma un kompozīcijas jēdzieni. Tādējādi cilšu sistēmas mākslinieciskā jaunrade skaidri parāda mākslas nepieciešamību cilvēka dzīvē.
3. Mākslas loma sabiedrības un cilvēka dzīves attīstībā
Ir bijis un tiek daudz diskutēts par mākslas lomu sabiedrības attīstībā un indivīda dzīvē, mākslas vēsturnieki izvirza dažādas koncepcijas, taču masu mākslas kultūras līmenis Krievijas Federācijā ir krities; zems kā, iespējams, jebkurā civilizētā valstī.
Mēs, iespējams, esam vienīgā valsts, kur māksla un mūzika reāli ir izslēgta no vispārējās izglītības. Pat progresīvā humanitarizācija paredz mākslas “atlikušo” lomu bez izmaiņām. Diemžēl izglītībā ilgstoši un nedalīti dominē zinātniskais princips. Visur visos pedagoģijas dokumentos runāts tikai par zinātniskās izziņas metodes apgūšanu, zinātnisko zināšanu un prasmju apgūšanu un zinātniskā pasaules skatījuma veidošanu. Un tā tas ir visos dokumentos – no vistradicionālākajiem līdz inovatīvākajiem. Turklāt pat mākslas analīzē ne tikai vidusskolā, bet arī augstākajā izglītībā, zinātniskā pieeja(6, 12. lpp.).
Nepareizais ir iesakņojies; izkropļots priekšstats par nopietnu attiecību neesamību mākslinieciskā attīstība, pirmkārt, ar cilvēka un sabiedrības morāli, otrkārt, ar pašu cilvēka domāšanas attīstību.
Taču cilvēka domāšana sākotnēji ir divpusēja: tā kā vienādās daļās sastāv no racionāli loģiskās un emocionāli iztēles puses. Zinātniskās un cilvēka mākslinieciskās darbības pamatā ir dažādas domāšanas formas, kas izraisīja to attīstību, pilnīgi neidentiski zināšanu objekti un no tiem izrietošā prasība pēc principiāli atšķirīgām pieredzes nodošanas formām. Šīs nostājas, kas dabiski izriet no formulas “māksla nav zinātne”, var radīt šaubas un noraidījumu. Un to pamatā būs pilnīgi ne zinātniska, bet triviāla ikdienas attieksme pret mākslām; izprotot savu lomu tikai kā atpūtas, radošās izklaides, estētiskās baudas sfēru, nevis īpašu, līdzvērtīgu zinātnisku, ne ar ko citu neaizstājamu zināšanu sfēru.
Ir izplatīts priekšstats, ka emocionāli-figurālā domāšana, kas vēsturiski faktiski uzplauka agrāk, ir vairāk primitīva nekā racionāla, kaut kas ne gluži cilvēcisks, pusdzīvisks. Mūsdienās šī zināšanu ceļa noraidīšana kā nepietiekami attīstīta un “nepietiekami zinātniska” balstās uz šādu maldīgu priekšstatu, un tiek aizmirsts, ka tas ir attīstījies un pilnveidojies kopš cilvēces rašanās (6, 13. lpp.).
Nav cilvēka domāšanas, kas sastāv tikai no racionāli loģiskās, teorētiskās apziņas. Šāda domāšana ir izdomāta. Domāšanā piedalās vesels cilvēks - ar visām savām “neracionālajām” sajūtām, sajūtām utt. Un, attīstot domāšanu, tā jāveido holistiski. Patiesībā cilvēces attīstībā ir izveidojušās divas vissvarīgākās pasaules zināšanu sistēmas. Mēs domājam viņu pastāvīgā mijiedarbībā neatkarīgi no tā, vai mēs to gribam vai nē. Tā tas notika vēsturiski.
Ja salīdzinām šīs divas domāšanas puses diagrammā, mēs iegūstam sekojošo:
Domāšanas formas Darbības apjoms un darba rezultāts Zināšanu priekšmets (kas tiek apgūts) Pieredzes apguves veidi (kā to apgūst) Pieredzes apgūšanas rezultāti
Racionāli-loģiskā Zinātniskā darbība. Rezultāts - jēdziens Reāls objekts (priekšmets) Zināšanu satura izpēte. Izpratne par dabas un sociālo procesu modeļiem
Emocionāli iztēles mākslinieciskā darbība. Rezultāts ir māksliniecisks tēls Attieksme pret objektu (subjektu) Satura (dzīves) pieredze Dzīves aktivitātes emocionālie un vērtību kritēriji, kas izteikti rīcības, vēlmju un centienu stimulos
Tabulā redzams, ka šajās divās rindās viss ir atšķirīgs – gan zināšanu priekšmets, gan to attīstības ceļi un rezultāti. Protams, šeit norādītās darbības jomas ir tās, kurās šīs formas izpaužas tikai visspilgtāk. Visās darba jomās viņi “strādā” kopā, tostarp zinātnes, rūpniecības un mākslas jomā.
Zinātniskā darbība (un zināšanas) aktīvāk nekā jebkura cita attīsta teorētiskās domāšanas sfēru.
Taču mākslinieciskā darbība par prioritāti izvirza arī savas domāšanas sfēras attīstību. Zinātniskais, visticamāk, spēs to izmantot un izmantot, lai palīdzētu sev (6, 14. lpp.).
Pētot jebkuru augu: tā ziedus, augļus vai lapas, krievu vai meksikāņu zinātnieku interesē pilnīgi objektīvi dati: tā ģints un suga, forma, svars, ķīmiskais sastāvs, attīstības sistēma - tas, kas nav atkarīgs no novērotāja. Jo precīzāki un no skolēna neatkarīgāki ir novērojumu dati un secinājumi, jo tie ir vērtīgāki, jo zinātniskāki. Taču mākslinieciskais novērojums un tā rezultāti būtiski atšķiras. Tie nemaz nevar un nedrīkst būt objektīvi. Tie noteikti ir personiski, manējie. Rezultāts ir mana personīgā attieksme pret šo augu, ziedu, lapu – vai tie man rada prieku, maigumu, skumjas, rūgtumu, pārsteigumu. Protams, visa cilvēce skatās uz šo objektu caur mani, bet arī mana tauta, mana vēsture. Viņi veido manas uztveres ceļus. Bērza zaru uztveršu savādāk nekā meksikāni. Ārpus manis nav mākslinieciskas uztveres, tas nevar notikt. Emocijas nevar būt ārpuspersoniskas.
Tāpēc emocionāli tēlainās domāšanas pieredzi ar teorētiskām zināšanām (kā līdz šim neatlaidīgi esam mēģinājuši) nodot jaunajām paaudzēm nav iespējams. Ir bezjēdzīgi tikai pētīt šo pieredzi. Ar šādu “pētījumu”, piemēram, morālās jūtas, piemēram, maiguma, naida, mīlestības jūtas, tiek pārveidotas par morāles likumiem, par sociālajiem likumiem, kuriem nav nekāda sakara ar jūtām: visi sabiedrības morāles likumi , ja tos nepiedzīvo indivīds, tie nav ietverti jūtās, bet tikai zināšanās, tie ne tikai nav noturīgi, bet bieži vien ir antimorālas manipulācijas objekts.
L.N.Tolstojs pareizi teica, ka māksla nevienu nepārliecina, tā vienkārši inficē ar idejām. Un “inficētie” vairs nevar dzīvot savādāk. Iesaistīšanās, līdzības, empātijas apzināšanās ir cilvēka domāšanas spēks. Globālā tehnokrātizācija ir postoša. Psihologs Zinčenko par to ļoti pareizi rakstīja: "Tehnokrātiskajai domāšanai nav morāles, sirdsapziņas, cilvēka pieredzes un cieņas kategoriju." Skarbi teikts, bet precīzi.
B.M.Nemenskis skaidro, kāpēc: tehnokrātiskā domāšana vienmēr ir līdzekļu pārākums pār jēgu (6, 16. lpp.). Jo cilvēka dzīves jēga ir tieši cilvēka attiecību uzlabošana ar pasauli, šo attiecību harmonizēšana. Ņemot vērā abu zināšanu veidu integritāti, zinātniskais nodrošina saskaņošanas līdzekļus, savukārt mākslinieciskais ietver šo līdzekļu ieviešanu darbību sistēmā un nosaka cilvēka vēlmju veidošanos kā stimulus darbībai. Kad emocionālie un vērtību kritēriji ir sagrozīti, zināšanas tiek virzītas uz pretcilvēciskiem mērķiem.
Līdz ar emocionālās-tēlas sfēras apspiešanu un nepietiekamu attīstību mūsu sabiedrībā iestājas mūsdienu nelīdzsvarotība – līdzekļu pārākums, mērķu sajukums. Un tas ir bīstami, jo gribam vai negribam, saprotam vai nē, mūsu jūtas nosaka “pirmās dvēseles kustības”, kas nosaka vēlmes. Un vēlmes, pat pretēji uzskatiem, veido rīcību.
Divi zināšanu veidi radās tieši tāpēc, ka ir divi zināšanu objekti jeb subjekti. Un izziņas objekts (subjekts) emocionāli-tēlas domāšanas sfērai ir nevis pati dzīves realitāte, bet gan mūsu cilvēciskā emocionālā un personiskā attieksme pret to. Šajā gadījumā (zinātniskā formā) tiek izzināts objekts, citā (mākslinieciskajā) tiek izzināts objekta un subjekta emocionālās-vērtības saiknes pavediens - subjekta attiecības ar objektu (subjektu). Un šeit ir visas problēmas sakne.
Un tad emocionāli tēlainās domāšanas sfēras darbības izpratnes pavediens stiepjas līdz tiem darba veidiem, kur šī forma izpaužas visvairāk, līdz mākslai. Māksla ir daudzfunkcionāla, taču tās galvenā loma sabiedrības dzīvē ir tieši tāda - emocionālo un vērtību attiecību pieredzes analīze, formulēšana, nostiprināšana tēlainā formā un nodošana nākamajām paaudzēm uz noteiktām saiknes starp cilvēkiem un dabu parādībām. Dabiski, tāpat kā zinātniskajā formā, attiecībā uz dzīves parādībām notiek ideju un tendenču cīņa. Dzīvo un cīnās ne tikai noderīgas, bet arī sabiedrībai kaitīgas idejas. Un sabiedrība no tiem intuitīvi atlasa un konsolidē to, kas tai šodien ir vajadzīgs labklājībai vai lejupslīdei.
Vai nav pienācis laiks meklēt harmoniskas attīstības ceļus, bet nevis starp vecākajām paaudzēm, kas ir par vēlu, bet gan starp paaudzēm, kas ienāk dzīvē? Jums tikai jāsaprot, ka mēs nepiedāvājam vienu attīstības plūsmu citu vietā. Domāšanas attīstībā ir jāpanāk harmonija. Bet tas mums ir jāpieņem kā mērķis, ņemot vērā mūsu domāšanas divpusību: racionāli loģiskās un emocionāli iztēles domāšanas klātbūtni, dažādu tiem atbilstošu zināšanu loku klātbūtni - reālo objektu un attiecības starp cilvēkiem. pakļauts objektam. Un, ja pieņem šīs abas puses, tad ir viegli pieņemt divus pieredzes apgūšanas veidus - pieredzes satura izpēti un dzīvošanu, satura izdzīvošanu. Šeit, tieši šeit, tiek likts mākslinieciskās didaktikas pamats - nekas cits nav dots (6, 17. lpp.).
Tomēr, rūpīgi analizējot, var saskatīt trīs plastiski mākslinieciskās domāšanas formu atšķirīgās lomas cilvēku uzvedībā un komunikācijā.
Dekorācija. Tikai brīvi dzimušiem Romas pilsoņiem bija tiesības valkāt apģērbu. Īpaši dekrēti par tērpiem Eiropā tika izdoti jau 13. gadsimtā. Lielākā daļa no viņiem noteica stingrus noteikumus attiecībā uz to, kura klase drīkst valkāt kādus kostīmus. Piemēram, Ķelnē 15. gs. tiesnešiem un ārstiem bija jāģērbjas sarkanā krāsā, advokātiem - purpursarkanā krāsā, citiem ekspertiem - melnā krāsā. Eiropā ilgu laiku cepuri varēja nēsāt tikai brīvs cilvēks. Krievijā Elizabetes laikā cilvēkiem bez ranga nebija tiesību valkāt zīdu vai samtu. Viduslaiku Vācijā dzimtcilvēkiem bija aizliegts valkāt zābakus nāves sāpju dēļ: tā bija augstmaņu ekskluzīva privilēģija. Un Sudānā ir paraža caur apakšlūpu izvilkt misiņa stiepli. Tas nozīmē, ka persona ir precējusies. Par to runā arī viņas frizūra. Un šodien, izvēloties šo vai citu apģērba veidu vai tā piegriezumu, cilvēks, kurš sevi klasificē kā noteiktu sociālā grupa, izmanto tos kā sociālos simbolus, kas kalpo kā regulētājs attiecībām starp cilvēkiem. Jautājums par sevis, ieroču, drēbju, mājas dekorēšanu nebija izklaides pasākums kopš cilvēku sabiedrības veidošanās. Ar dekorāciju cilvēks atšķīrās no cilvēku vides, norādot savu vietu tajā (varonis, vadītājs, aristokrāts, līgava utt.) un iepazīstinot sevi ar noteiktu cilvēku kopienu (kareivis, cilts loceklis, kastas loceklis vai uzņēmējs, hipijs utt.). Neraugoties uz daudzpusīgāko dekoru pielietojumu, tā galvenā loma mūsdienās paliek nemainīga - iekļaušanas un izolācijas zīme; ziņojuma zīme, kas apstiprina atrašanās vietu šī persona, dotā cilvēku grupa cilvēku attiecību vidē – lūk, kur pamats dekorācijas kā estētiskas parādības pastāvēšanai (6, 18. lpp.).
Tas, ka krievu masas šajā jomā ir analfabēti, izraisa daudzus sociālos apjukumus un personīgos morālos sabrukumus. Eksperti pareizi atzīmē, ka sabiedrībā vēl nav izveidojusies sistemātiska dekoratīvās mākslas valodas mācīšanas sistēma. Šādas saziņas valodas skolu katrs iziet pilnīgi patstāvīgi un spontāni.
Mākslinieciskās un plastiskās domāšanas konstruktīvā līnija piepilda citu sociālā funkcija un reaģē uz citu vajadzību. Var izsekot šī domāšanas virziena lomai mākslā, kur tas atklājas skaidrāk un darbojas kā līderis. Jebkuru objektu celtniecība ir tieši saistīta ar cilvēku komunikāciju, taču atšķiras no dekora. Arhitektūra (tāpat kā dizains) vispilnīgāk pauž šo mākslinieciskās domāšanas līniju. Viņa ceļ mājas, ciematus un pilsētas ar to ielām, parkiem, rūpnīcām, teātriem, klubiem – un ne tikai ikdienas ērtībām. Ēģiptes templis pēc sava dizaina pauda noteiktas cilvēku attiecības. Gotiskais templis, un pati viduslaiku pilsēta, tās dizains, māju raksturs ir pilnīgi atšķirīgs. 13. gadsimta cietoksnis, feodāļa pils un muižnieku īpašums. bija atbilde uz dažādām sociālajām un ekonomiskajām attiecībām un dažādos veidos veidoja cilvēku komunikācijas vidi. Ne velti arhitektūru dēvē par cilvēces akmens hroniku no tās varam pētīt cilvēku attiecību mainīgo raksturu.
Arhitektūras formu ietekmi uz mūsu dzīvi šodien nav grūti sajust. Piemēram, cik ļoti Maskavas pagalmu iznīcināšana mainīja bērnu spēļu izstrādē. Līdz šim šajās milzīgajās, nesadalītajās ēkās organiskas bērnu vides pašorganizēšanās formas nebija atrastas. Un attiecības starp pieaugušajiem un kaimiņiem tiek veidotas atšķirīgi, pareizāk sakot, tās gandrīz nemaz netiek veidotas. Starp citu, te ir par ko padomāt. Cik lielā mērā mūsu ikdienas arhitektūra patiesi pauž tādu cilvēku attiecību veidu, kādu mēs vēlamies? Mums ir vajadzīga vide komunikācijai, spēcīgu cilvēcisko sakaru veidošanai. Tagad kaimiņi pat vienā stāvā viens otru var nemaz nepazīst un var nebūt nekādu attiecību. Un arhitektūra to veicina visos iespējamos veidos, nav saziņas vides. Pat Maskavas Valsts universitātes humanitārajās fakultātēs cilvēkiem nav vietas, kur sēdēt un runāt. Ir tikai lekciju zāles un zāles publiskajām sanāksmēm. Nav plānotas vides, kur indivīds var sazināties ar indivīdu, strīdēties, runāt, domāt. Lai gan, iespējams, iepriekšējos mūsu sabiedrības vēstures periodos tas nebija vajadzīgs. Un ārpus arhitektūras un, neskatoties uz to, ir ārkārtīgi grūti radīt apstākļus komunikācijai Līdz ar to līdzās šaurajai utilitārajai funkcijai (aizsardzība no aukstuma, lietus un apstākļu nodrošināšana darbam), arhitektūra spēlē nozīmīgu sociālu, “garīgu. -utilitāra” loma cilvēku attiecību veidošanā. Tā pilda mākslinieciskās domāšanas konstruktīva elementa funkciju: veido reālu vidi, kas nosaka raksturu, dzīvesveidu un attiecības sabiedrībā. To darot, viņa it kā nosaka parametrus un pagrieziena punktus noteiktam estētiskam un morālam ideālam, radot tam vidi attīstībai. Estētiskā ideāla veidošanās sākas ar tā pamatu un fundamentālo īpašību izbūvi. Konstruktīvā sfēra pilda savu mērķi caur visām mākslām.
Plastiski mākslinieciskās domāšanas vizuālais pamats izpaužas visās mākslās, bet tas kļūst par vadošo līniju vizuālajā mākslā un pat visspilgtāk molbertu mākslā - glezniecībā, grafikā, tēlniecībā. Kādām sabiedrības vajadzībām šīs domāšanas formas attīstījās? Šo formu iespējas, mūsuprāt, ir vissmalkākās un sarežģītākās. Tie lielā mērā ir balstīti uz pētniecību un savā ziņā ir līdzīgi zinātniskām aktivitātēm. Šeit mēs analizējam visus reālās dzīves aspektus. Bet analīze ir emocionāla un tēlaina, un tā nav saistīta ar objektīviem dabas un sabiedrības likumiem, bet gan par personīgo dabu, emocionālās attiecības cilvēks ar visu savu vidi – dabu un sabiedrību. Mūsu cilvēciskums – mūsu kopība – var izpausties tikai caur mūsu katra personību. Sabiedrība bez indivīdiem ir bars. Tātad, ja zinātnē secinājums ir: "Es zinu, es saprotu", tad šeit: "Es mīlu, es ienīstu", "Es to izbaudu, man tas riebjas." Tie ir cilvēka emocionālie un vērtību kritēriji.
Gleznainā domāšanas forma paplašina figurālo sistēmu iespējas, piepildot tās ar realitātes dzīvajām asinīm. Šeit domāšana notiek reālos redzamos attēlos (un ne tikai realitātes tēlā). Tieši domāšana reālos attēlos ļauj analizēt visus sarežģītākos, smalkākos realitātes aspektus, realizēt tos, veidot attieksmi pret tiem, mainīgi un jutekliski (bieži vien intuitīvi) salīdzināt ar to savus morālos un estētiskos ideālus un nostiprināt šo attieksmi. mākslinieciskos attēlos. Piespraudiet to un nododiet citiem cilvēkiem.
Tieši šī iemesla dēļ tēlotājmāksla ir spēcīga un smalka emocionālās kultūras skola un tās hronika. Tieši šī mākslinieciskās domāšanas puse ļauj tēlotājmākslai izvirzīt un risināt vissarežģītākās sabiedrības garīgās problēmas.
Mākslinieciskās domāšanas elementi kā trīs sirdis, trīs mākslas procesa dzinēji piedalās cilvēku sabiedrības rakstura veidošanā un savā veidā ietekmē tās formas, metodes un attīstību.
Mākslas mainīgie uzdevumi katra laika morālā un estētiskā ideāla veidošanās dažādos posmos izpaužas šo trīs virzienu pulsācijā. Katra no tām uzplaukums un kritums ir atbilde uz izmaiņām sabiedrības prasībās pēc mākslas kā instrumenta, kas palīdz tai ne tikai veidot tā laika morālo un estētisko ideālu, bet arī nostiprināt to ikdienas dzīvē. No prakses caur tās garīgo, emocionālo, morālo un estētisko attīstību atkal līdz ikdienas dzīves praksei - tas ir veids, kā realizēt šos pamatus. Un katrai bāzei (sfērai) ir sava, unikāla un neaizvietojama funkcija, ko ģenerē specifika, tā spēju raksturs.
Māksla savā patiesajā nozīmē parādās kā viena no svarīgākajām cilvēku kolektīva pašapziņas un pašorganizācijas formām, kā izpausme neaizvietojamai domāšanas formai, kas attīstījusies miljoniem cilvēku pastāvēšanas gadu laikā, bez kuras cilvēku sabiedrība nevarētu. vispār pastāv.
Secinājums
Šajā darbā aplūkojām mākslas lomu sabiedrības un ikviena cilvēka dzīvē un pievērsāmies vienas no emocionāli tēlainās domāšanas izpausmes formām - plastiski-mākslinieciskās darbības sfēras specifikai.
Tā nav tikai teorētiska problēma. Esošā nevēlēšanās redzēt šo domāšanas formu realitāti izraisa vienpusējas inteliģences veidošanos. Visā pasaulē ir notikusi zināšanu racionāli loģiskā ceļa fetišizācija.
MIT profesors J. Veizenbaums par šīm briesmām raksta: “No veselā saprāta viedokļa zinātne ir kļuvusi par vienīgo likumīgo zināšanu veidu... veselā noteiktības saprāta attiecināšana uz zinātniskām zināšanām, attiecinājums, kas tagad ir kļuvis par Saprāta dogma tās gandrīz universālās prakses dēļ faktiski ir atņēmusi tai leģitimitātes pilnvaras visu pārējo zināšanu veidu dēļ. Šādas domas izteica arī mūsu zinātnieki. Pietiek atgādināt filozofu E. Iljenkovu. Taču sabiedrība viņos nemaz neieklausās.
Emocionālās un vērtību kultūras tradīcijas tiek zaudētas, nav attīstītas un nav pārmantotas no senčiem. Un tieši viņi veido attieksmes pret pasauli kultūru, kas ir visas cilvēka dzīves pamatā, cilvēka rīcības pamatā.
Bibliogrāfija
1. Apresjans R. Estētika. – M.: Gardariki, 2003.
2. Vispārējā vēsture māksla 9 sējumos T.1. Primitīvā māksla. – M., 1967. gads.
3. Loktevs A. Mākslas teorija. – M.: Vlados, 2003.
4. Iljenkovs E. Darbi. – M.: Logoss, 2000. gads.
5. Art. – M.: Avanta+, 2003.
6. Nemenskis B.M. Emocionāli tēlainā izziņa cilvēka attīstībā / Grāmatā. Modernā māksla: attīstība vai krīze. – M.: Zināšanas, 1991. 12.-22.lpp.
© Materiālu ievietošana citos elektroniskajos resursos tikai kopā ar aktīvu saiti
Pārbaudes darbi Magņitogorskā, nopirkt pārbaudes darbus, kursa darbus tiesību zinātnēs, nopirkt kursa darbus tiesību zinātnē, kursa darbus RANEPA, kursa darbus tiesību zinātnē RANEPA, diplomdarbus tiesību zinātnē Magņitogorskā, diplomus tiesību zinātnē MIEP, diplomus un kursa darbus plkst. VSU, kontroldarbi SGA, maģistra darbi tiesību zinātnēs Čelgu.
Gorbunova Jūlija
Pētnieciskais darbs par tēmu "Mākslas loma cilvēka dzīvē"
Lejupielādēt:
Priekšskatījums:
- Ievads
- Galvenā daļa
2.1.Mākslas jēdziens.
2.2.Mākslas veidi
2.3.Mākslas funkcijas
2.4.Mākslas loma cilvēka dzīvē
2.5.Dzīve ir īsa, māksla ir mūžīga.
- Secinājums
- Literatūra
1. Ievads.
Es izvēlējos strādāt pie tēmas “Mākslas loma cilvēka dzīvē”, jo vēlējos padziļināt un vispārināt savas zināšanas par mākslu. Mani interesēja paplašināt savu redzesloku un uzzināt, kādas funkcijas veic māksla, kāda ir mākslas loma cilvēka dzīvē, lai tālāk par to runātu no zinoša cilvēka skatpunkta.
Izvēlēto darba tēmu uzskatu par aktuālu, jo atsevišķi tēmas aspekti nav pilnībā izpētīti un veiktie pētījumi ir vērsti uz šīs plaisas pārvarēšanu. Viņa mudina mani demonstrēt intelektuālās spējas, morālās un komunikācijas īpašības;
Pirms darba uzsākšanas veicu aptauju mūsu skolas skolēnu vidū. Uzdodot viņiem dažus jautājumus, lai noteiktu viņu attieksmi pret mākslu. Tika iegūti šādi rezultāti.
Kopā aptaujātie cilvēki.
- Kādu lomu, jūsuprāt, spēlē māksla? mūsdienu dzīve persona?
Lielāks %
Nē %
Palīdz dzīvot %
- Ko māksla mums māca un vai tā mums vispār māca?
Skaistums %
Izpratne par dzīvi %
Dara pareizi %
Paplašina prātu %
neko nemāca %
- Kādus mākslas veidus jūs zināt?
Teātris %
Filma %
Mūzika %
Glezna %
Arhitektūra %
Skulptūra %
Citi mākslas veidi %
- Ar kādu mākslas veidu nodarbojies vai aizraujas?
Kaislīgs %
Nav kaislīgs %
- Vai ir bijuši brīži, kad mākslai ir bijusi kāda loma tavā dzīvē?
Jā %
Nē %
Aptauja liecināja, ka darbs palīdzēs izprast mākslas nozīmi un, manuprāt, piesaistīs daudzus, ja ne nodarboties ar mākslu, tad raisīt interesi par problēmu.
Manam darbam ir arī praktiska nozīme, jo materiālus var izmantot, lai sagatavotos esejai par literatūru, mutiskām prezentācijām nodarbībās tēlotājmākslā, mākslā un mākslā un nākotnē sagatavotos eksāmeniem.
Mērķis darbs: pierādīt nozīmi dažādi veidi māksla cilvēka dzīvē;parādīt, kā māksla ietekmē cilvēka personības garīgās kultūras veidošanos; rosināt cilvēkos interesi par mākslas pasauli.
Uzdevumi - atklāt mākslas būtību, aplūkot cilvēka un mākslas attiecības sabiedrībā, aplūkot mākslas galvenās funkcijas sabiedrībā, to nozīmi un lomu cilvēkam.
Problēmas problēmas: Kā māksla pauž cilvēka jūtas un pasauli mums apkārt?
Kāpēc viņi saka: "Dzīve ir īsa, bet māksla ir mūžīga"?
Kas ir māksla? Kad, kā un kāpēc radās māksla?
Kādu lomu cilvēka un manā dzīvē ieņem māksla?
Gaidāmais Rezultāts
Pēc iepazīšanās ar manu darbu ir sagaidāms augstāks emocionālās un vērtībās attieksmes attīstības līmenis pret pasauli, dzīves un mākslas parādībām; izprast mākslas vietu un lomu cilvēku dzīvē.
2. Galvenā daļa
2.1.Mākslas jēdziens
"Māksla dod spārnus un nes tālu, tālu!" -
rakstnieks teicaČehovs A.P.
Cik jauki būtu, ja kāds radītu ierīci, kas parādītu mākslas ietekmes pakāpi uz cilvēku, sabiedrību kopumā un pat uz dabu. Kā glezniecība, mūzika, literatūra, teātris, kino ietekmē cilvēka veselību un viņa dzīves kvalitāti? Vai ir iespējams izmērīt un prognozēt šādu ietekmi? Protams, kultūra kopumā kā zinātnes, mākslas un izglītības apvienojums spēj labvēlīgi ietekmēt gan indivīdu, gan sabiedrību kopumā, izvēloties pareizo dzīves virzienu un prioritātes.
Māksla ir talantīga cilvēka radoša izpratne par apkārtējo pasauli. Šīs izpratnes augļi pieder ne tikai tās radītājiem, bet visai cilvēcei, kas dzīvo uz planētas Zeme.
Sengrieķu tēlnieku un arhitektu, Florences mozaīkas meistaru, Rafaela un Mikelandželo... Dantes, Petrarkas, Mocarta, Baha, Čaikovska skaistie darbi ir nemirstīgi. Elpa aizraujas, mēģinot ar prātu aptvert visu ģēniju radīto, saglabājuši un turpinājuši viņu pēcnācēji un sekotāji.
Primitīvā sabiedrībāprimitīva radošumspiedzimst ar skatuHomo sapienskā cilvēka darbības veids praktisku problēmu risināšanai. Izcelsme laikmetāVidējais paleolīts, primitīvā mākslasasniedza savu kulmināciju pirms aptuveni 40 tūkstošiem gadu un bija sabiedrības sociāls produkts, iemiesojot jaunu posmu realitātes attīstībā. Senie darbi māksla, piemēram, Dienvidāfrikā atrasta gliemežvāku kaklarota, ir datēta ar 75. gadu tūkstoti pirms mūsu ēras. e. un vēl. Akmens laikmetā mākslu pārstāvēja primitīvi rituāli, mūzika, dejas, visa veida ķermeņa dekorācijas, ģeoglifi - attēli uz zemes, dendrogrāfi - attēli uz koku mizas, attēli uz dzīvnieku ādām, alu gleznošana, klinšu gleznas,petroglifi un skulptūra.
Mākslas rašanās ir saistīta arspēles, rituāliem Un rituāliem, tostarp izraisītāsmitoloģiski- maģisksreprezentācijas.
Tagad vārds “māksla” bieži tiek lietots tā sākotnējā, ļoti plašā nozīmē. Tā ir jebkura prasme veikt jebkādus uzdevumus, kas prasa zināmu rezultātu pilnveidošanu. Šī vārda šaurākā nozīmē tas ir radošums “saskaņā ar skaistuma likumiem”. Mākslinieciskās jaunrades darbi, kā arī darbi lietišķā māksla, ir radīti saskaņā ar "skaistuma likumiem". Mākslas darbs, tāpat kā visi citi sociālās apziņas veidi, vienmēr ir tajā apzinātā objekta un subjekta, kas izzina šo objektu, vienotība.
Primitīvā, pirmsšķiru sabiedrībā māksla kā īpaša sociālās apziņas dažādība patstāvīgi vēl nepastāvēja. Toreiz tas bija vienotībā ar mitoloģiju, maģiju, reliģiju, ar leģendām par pagātnes dzīvi, ar primitīvām ģeogrāfiskām idejām, ar morāles prasībām.
Un tad māksla viņu vidū izcēlās kā īpaša, specifiska šķirne. Tā ir kļuvusi par vienu no sociālās apziņas attīstības formām dažādas tautas. Tā tas ir jāskatās.
Tādējādi māksla ir sabiedrības apziņas veids, tas ir māksliniecisks saturs, nevis zinātnisks. L. Tolstojs, piemēram, definēja mākslu kā līdzekli jūtu apmaiņai, pretstatīdams to zinātnei kā līdzeklim domu apmaiņai.
Māksla bieži tiek salīdzināta ar atstarojošu spoguli, kas atspoguļo realitāti caur radītāja domām un jūtām. Caur to šis spogulis atspoguļo tās dzīves parādības, kas piesaistīja mākslinieka uzmanību un sajūsmināja viņu.
Šeit pamatoti var saskatīt vienu no svarīgākajām mākslas kā cilvēka darbības veida specifiskajām iezīmēm.
Jebkurš darba produkts – vai tas būtu instruments, instruments, mašīna vai dzīvības uzturēšanas līdzeklis – ir radīts kādai īpašai vajadzībai. Pat tādi garīgās ražošanas produkti kā zinātniskā pētniecība var palikt pieejami un svarīgi šaurai speciālistu grupai, nezaudējot neko no savas sociālās nozīmes.
Taču mākslas darbu par tādu var atzīt tikai tad, ja tā saturs ir universāls, “vispārējas nozīmes”. Mākslinieks tiek aicināts paust kaut ko, kas ir vienlīdz svarīgs gan autovadītājam, gan zinātniekam, kas ir attiecināms uz viņu dzīvi ne tikai profesijas specifikas, bet arī līdzdalības mērogā. cilvēki, viņu spēja būt personai, būt personai.
2.2. Mākslas veidi
Atkarībā no materiālajiem līdzekļiem, ar kuru palīdzību mākslas darbi tiek konstruēti, objektīvi izceļas trīs mākslas veidu grupas: 1) telpiskā jeb plastiskā (glezniecība, tēlniecība, grafika, mākslas fotogrāfija, arhitektūra, māksla un amatniecība un dizains), i., tie, kas izvērš savus attēlus telpā; 2) īslaicīgi (verbāli un muzikāli), t.i. tie, kur attēli tiek būvēti laikā, nevis reālajā telpā; 3) telpiski-temporāls (deja; aktiermāksla un viss uz to balstīts; sintētiskais - teātris, kino, televīzija, variete un cirks u.c.), t.i., tādi, kuru tēliem piemīt gan pagarinājums, gan ilgums, fiziskums un dinamisms. Katru mākslas veidu tieši raksturo tā darbu materiālās eksistences metode un izmantoto figurālo zīmju veids. Šajās robežās visiem tā veidiem ir šķirnes, ko nosaka konkrēta materiāla īpašības un no tā izrietošā mākslinieciskās valodas oriģinalitāte.
Tādējādi verbālās mākslas šķirnes ir mutiskā jaunrade un rakstiskā literatūra; mūzikas veidi - vokālais un dažādi veidi instrumentālā mūzika; izpildītājmākslas šķirnes - dramatiskā, muzikālā, leļļu teātris, ēnu teātris, kā arī estrāde un cirks; deju šķirnes - ikdienas dejas, klasiskās, akrobātiskās, vingrošanas, ledus dejas u.c.
No otras puses, katram mākslas veidam ir vispārīgs un žanrisks iedalījums. Kritēriji šiem dalījumiem tiek definēti dažādi, taču pati par sevi ir tādu literatūras veidu kā eposa, liriskā dzeja, drāma, tādi tēlotājmākslas veidi kā molberts, monumentāli-dekoratīvā, miniatūra, tādu glezniecības žanru kā portrets, ainava, stīlāra klātbūtne. dzīve ir skaidra...
Tādējādi māksla kopumā ir vēsturiski izveidota dažādu specifisku pasaules mākslinieciskās izpētes metožu sistēma,
katrai no tām ir iezīmes, kas ir kopīgas visiem un individuāli unikālas.
2.3. Mākslas funkcijas
Mākslai ir līdzības un atšķirības ar citām sociālās apziņas formām. Tāpat kā zinātne, tā objektīvi atspoguļo realitāti un apzinās tās svarīgos un būtiskos aspektus. Taču atšķirībā no zinātnes, kas pārvalda pasauli ar abstraktas teorētiskās domāšanas palīdzību, māksla pasauli saprot ar tēlainas domāšanas palīdzību. Realitāte mākslā parādās holistiski, tās maņu izpausmju bagātībā.
Atšķirībā no zinātnes, mākslinieciskā apziņa neizvirza sev kādu īpašu informāciju par privātajām sociālās prakses nozarēm un identificēt to modeļus, piemēram, fizisko, ekonomisko uc Mākslas priekšmets ir viss, kas cilvēkam ir interesants dzīvē.
Tiem mērķiem, kurus autors vai radītājs apzināti un apzināti izvirza, strādājot pie darba, ir virziens. Tas varētu būt kaut kāds politisks mērķis, komentārs par sociālo statusu, noteikta noskaņojuma vai emociju radīšana, psiholoģisks efekts, kaut kā ilustrācija, produkta popularizēšana (reklāmas gadījumā) vai vienkārši pārraide. kaut kāda ziņa.
- Komunikācijas veidi.Vienkāršākajā formā māksla ir saziņas līdzeklis. Tāpat kā vairums citu saziņas veidu, tai ir nolūks nodot informāciju auditorijai. Piemēram, zinātniskā ilustrācija ir arī mākslas veids, kas pastāv informācijas nodošanai. Vēl viens šāda veida piemērs ir ģeogrāfiskās kartes. Tomēr ziņojuma saturs ne vienmēr ir zinātnisks. Māksla ļauj nodot ne tikai objektīvu informāciju, bet arī emocijas, noskaņojumu un jūtas.
- Māksla kā izklaide. Mākslas mērķis var būt radīt noskaņojumu vai emocijas, kas palīdz atpūsties vai izklaidēties. Ļoti bieži šim nolūkam tiek veidotas karikatūras vai videospēles.
- Avangards, māksla politiskām pārmaiņām.Viens no 20. gadsimta sākuma mākslas noteicošajiem mērķiem bija radīt darbus, kas izraisīja politiskās pārmaiņas. Šim nolūkam ir izstrādāti virzieni:Dadaisms, sirreālisms, krievu konstruktīvisms, abstraktais ekspresionisms- kopā saukts paravangards.
- Māksla psihoterapijai.Psihologi un psihoterapeiti var izmantot mākslu terapeitiskos nolūkos. Personības stāvokļa un emocionālā stāvokļa diagnosticēšanai tiek izmantota īpaša tehnika, kuras pamatā ir pacienta zīmējumu analīze. Šajā gadījumā galvenais mērķis nav diagnoze, bet gan garīgā veselība.
- Māksla sociālajam protestam, pastāvošās kārtības un/vai anarhijas gāšanai.Mākslai kā protesta formai var nebūt nekādu konkrētu politisku mērķu, bet tā var aprobežoties ar esošā režīma vai kāda tā aspekta kritiku.
2.4. Mākslas loma cilvēka dzīvē
Visi mākslas veidi kalpo lielākajai mākslai - mākslai dzīvot uz zemes.
Bertolts Brehts
Tagad nav iespējams iedomāties, ka mūsudzīvinepavadītu māksla,radīšanu. Kur un kad tu dzīvoCilvēks, pat savas attīstības rītausmā viņš centās izprast apkārtējo pasauli, kas nozīmē, ka centās izprast un pārnestā nozīmē, saprotami nodot iegūtās zināšanas nākamajām paaudzēm. Tā radās sienu gleznojumi alās – senās cilvēku apmetnēs. Un tas dzimst ne tikai no vēlmes pasargāt savus pēcnācējus no senču jau pieļautajām kļūdām, bet no pasaules skaistuma un harmonijas pārneses, apbrīnas par nevainojamajiem dabas darinājumiem.
Cilvēce laiku neiezīmēja, tā pakāpeniski virzījās uz priekšu un augstāk, un arī māksla attīstījās, pavadot cilvēku visos šī garā un sāpīgā ceļa posmos. Ja paskatās uz renesansi, jūs apbrīnojat augstumus, ko sasniedza mākslinieki un dzejnieki, mūziķi un arhitekti. Rafaela un Leonardo da Vinči nemirstīgie darbi joprojām fascinē ar savu pilnību un dziļo cilvēka lomas apzināšanos pasaulē, kur viņam lemts iet savu īso, bet skaisto, brīžiem traģisko ceļu.
Māksla ir viens no svarīgākajiem cilvēka evolūcijas posmiem. Māksla palīdz cilvēkam paskatīties uz pasauli dažādi punkti redze. Ar katru laikmetu, ar katru gadsimtu cilvēks to arvien vairāk uzlabo. Māksla vienmēr ir palīdzējusi cilvēkiem attīstīt savas spējas un uzlabot abstrakto domāšanu. Gadsimtu gaitā cilvēks arvien vairāk ir mēģinājis mainīt mākslu, pilnveidot to, padziļināt zināšanas. Māksla ir lielais pasaules noslēpums, kurā slēpjas mūsu dzīves vēstures noslēpumi. Māksla ir mūsu vēsture. Dažreiz jūs varat atrast atbildes uz jautājumiem, uz kuriem pat senākie manuskripti nevar atbildēt.
Mūsdienās cilvēks vairs nevar iedomāties dzīvi bez izlasīta romāna, bez jaunas filmas, bez pirmizrādes teātrī, bez moderna hita un mīļotā. mūzikas grupa, bez mākslas izstādes... Mākslā cilvēks rod gan jaunas zināšanas, gan atbildes uz dzīvi svarīgi jautājumi, un miers no ikdienas burzmas, un prieks. Īsts mākslas darbs vienmēr saskan ar lasītāju, skatītāju un klausītāju domām. Romāns var stāstīt par tālu vēsturisku laikmetu, par cilvēkiem, kuriem šķiet pavisam citāds dzīvesveids un stils, bet jūtas, ar kurām cilvēki visos laikos bija pārņemtas, tagadējam lasītājam ir saprotamas, saskan ar viņu, ja romāns rakstīja īsts meistars. Lai Romeo un Džuljeta dzīvo Veronā senos laikos. Tas nav darbības laiks vai vieta, kas nosaka manu uztveri par lielo mīlestību un patieso draudzību, ko aprakstījis izcilais Šekspīrs.
Krievija nav kļuvusi par tālu mākslas provinci. Pat savas rašanās rītausmā tas skaļi un drosmīgi paziņoja par savām tiesībām stāvēt līdzās lielākajiem Eiropas radītājiem: “Stāsts par Igora kampaņu”, Andreja Rubļeva un Teofana Grieķa ikonām un gleznām, Vladimira katedrālēm, Kijevā. un Maskava. Mēs ne tikai lepojamies ar Nerlas Aizlūgšanas baznīcas un Maskavas Aizlūgšanas katedrāles, kas plašāk zināma kā Svētā Bazilika katedrāle, apbrīnojamajām proporcijām, bet arī svēti godinām tās veidotāju vārdus.
Mūsu uzmanību piesaista ne tikai seni darbi. Ikdienā mēs pastāvīgi sastopamies ar mākslas darbiem. Muzeju apmeklēšana un izstāžu zāles, mēs vēlamies tam pievienoties brīnišķīga pasaule, kas sākumā ir pieejams tikai ģēnijiem, bet pēc tam arī citiem, mēs mācāmies saprast, ieraudzīt un uzņemt skaistumu, kas jau ir kļuvis par mūsu parastās dzīves sastāvdaļu.
Bildes, mūzika, teātris, grāmatas, filmas sniedz cilvēkam nesalīdzināmu prieku un gandarījumu, liek just līdzi. Izslēdziet to visu no savas dzīves civilizēts cilvēks, un viņš pārvērtīsies ja ne par dzīvnieku, tad par robotu vai zombiju. Mākslas bagātības ir neizsmeļamas. Nav iespējams apmeklēt visus pasaules muzejus, nevar noklausīties visas simfonijas, sonātes, operas, nevar pārskatīt visus arhitektūras šedevrus, nevar pārlasīt visus romānus, dzejoļus, dzejoļus. Un nav jēgas. Vispārzinošie patiesībā izrādās virspusēji cilvēki. No visas dažādības cilvēks izvēlas savai dvēselei to, kas viņam ir vistuvākais, kas dod pamatu viņa prātam un jūtām.
Mākslas iespējas ir daudzšķautņainas. Māksla veido intelektuālās un morālās īpašības, stimulē radošumu un veicina veiksmīgu socializāciju. Senajā Grieķijā tēlotājmāksla tika uzskatīta par efektīvu līdzekli cilvēka ietekmēšanai. Galerijās tika izstādītas skulptūras, kas personificēja cildenas cilvēka īpašības (“Žēlsirdība”, “Taisnīgums” u.c.). Tika uzskatīts, ka, domājot par skaistām skulptūrām, cilvēks absorbē visu labāko, ko tās atspoguļo. Tas pats attiecas uz izcilu meistaru gleznām.
Pētnieku grupa profesores Marinas de Tommaso vadībā no Bari universitātes (Itālija) atklājusi, ka skaistas gleznas spēj mazināt sāpes, šodien raksta laikraksts Daily Telegraph. Zinātnieki cer, ka jaunie rezultāti pārliecinās slimnīcas rūpīgāk iekārtot telpas, kurās tiek turēti pacienti.
Pētījumā cilvēku grupai, kurā bija gan vīrieši, gan sievietes, tika lūgts apskatīt 300 gleznas, ko veidojuši tādi meistari kā Leonardo da Vinči un Sandro Botičelli, kā arī atlasīt no tām 20 gleznas, kuras viņiem šķita skaistākās un neglītākās. . Nākamajā posmā subjektiem tika parādīti šie attēli vai arī viņiem nekas netika rādīts, atstājot lielu melnu sienu brīvu attēlu uzņemšanai, un tajā pašā laikā viņi trāpīja dalībniekiem ar īsu lāzera impulsu, kas pēc spēka ir salīdzināms ar pieskārienu karstai pannai. . Tika konstatēts, ka, skatoties uz bildēm, kas viņiem patīk, sāpes jūtamas trīs reizes mazāk intensīvi nekā tad, kad viņi ir spiesti skatīties uz neglītām bildēm vai melnu sienu.
Ne tikai bērni, bet nereti arī pieaugušie nespēj tikt galā ar savām emocijām. Mēs dzīvojam pēc noteikumiem, piespiežot sevi ar pastāvīgu “Mums vajag, mums vajag, mums vajag...”, aizmirstot par savām vēlmēm. Sakarā ar to rodas iekšēja neapmierinātība, kuru cilvēks, būdams sabiedriska būtne, cenšas paturēt sevī. Tā rezultātā cieš ķermenis, jo negatīvs emocionālais stāvoklis bieži noved pie dažādām slimībām. Šajā gadījumā radošums palīdz mazināt emocionālo stresu, harmonizēt iekšējo pasauli un panākt savstarpēju sapratni ar citiem. Protams, tā var būt ne tikai zīmēšana, bet arī aplikācijas, izšuvumi, fotografēšana, modelēšana no sērkociņiem, proza, dzeja un daudz kas cits, tā vai citādi saistīts ar mākslu.
Jautājums ir par to, kā literatūra ietekmē cilvēku, viņa uzvedību un psihi, kādi mehānismi noved pie unikālas pieredzes un līdz ar to arī maina cilvēka personiskās īpašības lasot. literārais darbs, nodarbināja daudzu zinātnieku un pētnieku prātus no seniem laikiem līdz mūsdienām. Daiļliteratūra, sniedzot zināšanas par realitāti, paplašina visu vecumu lasītāju prāta apvāršņus, sniedz emocionālu pārdzīvojumu, kas pārsniedz to, ko cilvēks var iegūt savā dzīvē, veido māksliniecisko gaumi un sniedz estētisku baudījumu, kas ieņem vietu cilvēka dzīvē. mūsdienu cilvēks. lieliska vieta un tā ir viena no viņa vajadzībām. Bet pats galvenais, galvenā funkcija daiļliteratūra- tā cilvēkos veidojas dziļas un paliekošas jūtas, kas mudina pārdomāt, noteikt savu pasaules uzskatu un virzīt uzvedību personība.
Literatūra cilvēkiem ir jūtu un realitātes zināšanu skola un veido priekšstatu par cilvēku ideālu rīcību, par pasaules skaistumu un attiecībām. Vārds ir liels noslēpums. Viņa Burvju spēks slēpjas spējā radīt spilgtus attēlus un pārvest lasītāju uz citu pasauli. Bez literatūras mēs nekad neuzzinātu, ka kādreiz pasaulē dzīvoja brīnišķīgs cilvēks un rakstnieks Viktors Igo vai, piemēram, Aleksandrs Sergejevičs Puškins. Mēs neko nezinātu par laiku, kurā viņi dzīvoja. Pateicoties literatūrai, mēs kļūstam izglītotāki un apgūstam savu senču vēsturi.
Mūzikas ietekme uz cilvēku ir liela. Cilvēks skaņu dzird ne tikai ar ausīm; viņš dzird skaņu no katras ķermeņa poras. Skaņa caurstrāvo visu viņa būtību un pēc noteiktas ietekmes palēnina vai paātrina asinsrites ritmu; vai nu uzbudina nervu sistēmu, vai nomierina to; cilvēkā vairāk pamodina spēcīgas kaislības vai nomierina viņu, nesot mieru. Atbilstoši skaņai tiek radīts noteikts efekts. Tāpēc zināšanas par skaņu var dot cilvēkam maģisku instrumentu dzīves vadīšanai, noskaņošanai, kontrolei un lietošanai, kā arī palīdzēt citiem cilvēkiem gūt vislielāko labumu.Nav noslēpums, ka māksla var dziedēt.
Izoterapija, deju terapija, mūzikas ārstēšana – tās jau ir izplatītas patiesības.
Muzikālās farmakoloģijas radītājs zinātnieks Roberts Šolers ārstnieciskos nolūkos liek klausīties visas Čaikovska simfonijas, Šūberta “Meža karalis” un Bēthovena oda “Priekam”. Viņš apgalvo, ka šie darbi veicina paātrinātu atveseļošanos. Kalifornijas universitātes pētnieki eksperimentāli pierādīja, ka pēc Mocarta mūzikas klausīšanās 10 minūtes, testi parādīja studentu IQ pieaugumu par 8-9 vienībām.
Bet ne visa māksla dziedē.
Piemēram: Rokmūzika izraisa stresa hormonu izdalīšanos, kas smadzenēs izdzēš kādu informāciju, izraisot agresiju vai depresiju. Krievu psihologs D. Azarovs atzīmē, ka pastāv īpaša nošu kombinācija, viņš tās sauca par slepkavu mūziku, vairākas reizes klausoties šādas muzikālas frāzes, cilvēkam rodas drūms noskaņojums un domas.
Zvanu zvanīšana ātri nogalina:
- vēdertīfa baktērijas
- vīrusi.
Klasiskā mūzika (Mocarts utt.) veicina:
- vispārējs miers
- palielināta piena sekrēcija (par 20%) mātēm, kas baro bērnu ar krūti.
Dažu izpildītāju ritmiskās skaņas to tiešās ietekmes uz smadzenēm dēļ veicina:
- stresa hormonu izdalīšanās
- atmiņas traucējumi
- vispārējā stāvokļa vājināšanās (pēc 1-2 gadiem) (īpaši, klausoties mūziku austiņās).
Mantrai jeb meditatīvajām skaņām “om”, “aum” utt. ir vibrējošs raksturs.
Vibrācijas sākotnēji veicina noteiktu orgānu un smadzeņu struktūru aktivizēšanos. Tajā pašā laikā asinīs izdalās daudz dažādu hormonu. (Tas, iespējams, palīdz veikt monotonu darbu ar mazāku enerģijas patēriņu).
Izraisa vibrācijas skaņas
- prieks - dažiem cilvēkiem, citiem - tās pašas skaņas rada
- stresa reakcija ar hormonu izdalīšanos un strauju oksidatīvā metabolisma palielināšanos.
- veicina strauju asinsspiediena paaugstināšanos,
- bieži izraisa sirds spazmas.
Senatnes literārajos avotos atrodam daudz piemēru mūzikas mērķtiecīgai ietekmei uz cilvēku garīgo stāvokli. Plutarhs stāsta, ka Aleksandra Lielā niknu dusmu lēkmes parasti nomierināja, spēlējot liru. Varenais Ahillejs, pēc Homēra vārdiem, ar liru spēlējot mēģināja atvēsināt savas “slavenās” dusmas, ar kurām sākas darbība Iliādā.
Bija uzskats, ka mūzika glābj cilvēkus no nenovēršamas nāves no indīgu čūsku un skorpionu kodumiem. Mūziku kā pretlīdzekli šajos gadījumos plaši ieteica viens no slavenākajiem ārstiem Senā Roma Galēns. Nirkus, Aleksandra Lielā līdzgaitnieks viņa karagājienos, viesojies Indijā, sacīja, ka šajā valstī, kurā ir daudz indīgu čūsku, dziedāšana tiek uzskatīta par vienīgo līdzekli pret viņu kodumiem. Kā mēs varam izskaidrot mūzikas brīnumaino efektu? Mūsu laika pētījumi ir parādījuši, ka mūzika šādos gadījumos darbojas nevis kā pretlīdzeklis, bet gan kā līdzeklis garīgās traumas likvidēšanai, tā palīdz upurim apspiest šausmu sajūtu. Šis ir tikai viens piemērs, kad cilvēka veselība un pat dzīvība lielā mērā ir atkarīga no viņa prāta stāvokļa. Bet šis individuālais piemērs ļauj spriest, cik liela loma organismā ir nervu sistēmai. Tas jāņem vērā, skaidrojot mākslas ietekmes mehānismu uz cilvēku veselību.
Vēl pārsteidzošāka ir mūzikas ietekme uz emocijām. Mūzikas ietekme uz emocijām ir zināma kopš seniem laikiem. Mūzika tika izmantota medicīniskiem nolūkiem un karā. Mūzika darbojas gan kā līdzeklis, kas novērš uzmanību no domām, kas cilvēku traucē, gan kā nomierināšanas un pat dziedināšanas līdzeklis. Mūzikai ir liela nozīme cīņā pret pārmērīgu darbu. Mūzika var iestatīt noteiktu ritmu pirms darba sākšanas vai radīt noskaņojumu dziļai atpūtai pārtraukumā.
Māksla padara cilvēku pasauli skaistāku, dzīvāku un dinamiskāku. Piemēram, gleznošana: cik daudz ir sasniedzis mūsu laiku antīkas gleznas, pēc kura var noteikt, kā cilvēki dzīvoja pirms diviem, trim, četriem vai vairāk gadsimtiem. Tagad ir daudz gleznu, ko rakstījuši mūsu laikabiedri, un neatkarīgi no tā, kas tas ir: abstrakcija, reālisms, klusā daba vai ainava - glezniecība ir skaista māksla, ar kuras palīdzību cilvēks iemācījās redzēt pasauli košu un krāsainu.
Arhitektūra ir vēl viens no svarīgākajiem mākslas veidiem. Visā pasaulē ir izkaisīts milzīgs skaits skaistu pieminekļu, un tos ne tikai sauc par "pieminekļiem" - tie satur lielākos vēstures noslēpumus un atmiņu par tiem. Dažreiz zinātnieki visā pasaulē nevar atrisināt šos noslēpumus.
Protams, lai uztvertu, piemēram, operas mākslas skaistumu, ir jāzina tās iezīmes, jāsaprot mūzikas un vokāla valoda, ar kuras palīdzību komponists un dziedātāji nodod visas dzīves nokrāsas un jūtas un ietekmēt klausītāju domas un emocijas. Arī dzejas un tēlotājmākslas uztvere prasa zināmu sagatavošanos un atbilstošu izpratni. Pat interesants stāsts neaizraus lasītāju, ja viņš nebūs attīstījis izteiksmīgās lasīšanas tehniku, ja viņš visu savu enerģiju tērē vārdu sacerēšanai no runātajām skaņām un nepiedzīvos to māksliniecisko un estētisko ietekmi.
Mākslas ietekme uz cilvēku var būt ilgstoša vai ilgstoša. Tas uzsver lielās mākslas izmantošanas iespējas, lai iegūtu noturīgu un ilgstošu efektu, izmantojot to izglītojošiem mērķiem, kā arī vispārējai veselības uzlabošanai un profilaksei. Māksla iedarbojas nevis uz kādu cilvēka spējām un spēku, vai tās būtu emocijas vai intelekts, bet gan uz cilvēku kopumā. Tā veido, dažkārt neapzināti, pašu cilvēka attieksmju sistēmu.
Otrā pasaules kara laikā tik plaši popularizētā D. Mūra slavenā plakāta “Vai esi pieteicies kā brīvprātīgais?” mākslinieciskais ģēnijs slēpjas tajā, ka tas caur visām cilvēka garīgajām spējām uzrunā cilvēka sirdsapziņu. Tie. Mākslas spēks ir apelēt pie cilvēka sirdsapziņas un modināt tās garīgās spējas. Un šajā gadījumā mēs varam citēt slavenos Puškina vārdus:
Dedziniet cilvēku sirdis ar darbības vārdu.
Es domāju, ka tas ir mākslas patiesais mērķis.
2.5.Dzīve ir īsa, māksla ir mūžīga.
Māksla ir mūžīga un skaista, jo tā nes skaistumu un labestību pasaulei.
Cilvēkam ir ļoti stingras prasības un mākslā šīs prasības ir jāatspoguļo. Klasicisma mākslinieki skatījās uz klasiskajiem piemēriem. Viņi uzskatīja, ka mūžīgais ir nemainīgs - tāpēc ir jāmācās no grieķu un romiešu autoriem. Bruņinieki, karaļi un hercogi ļoti bieži kļūst par varoņiem. Viņi bija pārliecināti, ka skaistumu mākslā rada patiesība – tāpēc rakstniekam jāatdarina daba un jāattēlo dzīve ticami. Parādās stingri klasicisma teorijas kanoni. Mākslas eksperts Boileau raksta: "Neticamie nevar jūs aizkustināt, lai patiesība vienmēr izskatās ticama." Klasicisma rakstnieki dzīvei piegāja no saprāta pozīcijām, neuzticējās jūtām, uzskatot tās par mainīgām un blēdīgām. Precīza, saprātīga, patiesa un skaista. "Jums ir jādomā par domu un tikai tad jāraksta."
Māksla nekad nenoveco. Akadēmiķa filozofa I.T. Frolovs rakstīja: “Iemesls tam ir mākslas darbu unikālā oriģinalitāte, to dziļi individualizētais raksturs, ko galu galā nosaka to pastāvīgā pievilcība cilvēkam. Cilvēka un pasaules unikālā vienotība mākslas darbā, “cilvēka realitāte”. Slavenais dāņu fiziķis Nīlss Bors rakstīja: “Iemesls, kāpēc māksla var mūs bagātināt, ir tās spēja atgādināt mums par harmonijām, kas nav sistemātiskas analīzes iespējas.” Māksla bieži izceļ universālas, “mūžīgas” problēmas: kas ir labais un ļauns, brīvība, cilvēka cieņa. Katra laikmeta mainīgie apstākļi liek mums šos jautājumus risināt no jauna.
Mākslai ir daudz seju, tā ir mūžīga, bet diemžēl tā nevar ietekmēt cilvēku bez viņa gribas, garīgās piepūles un noteikta domu darba. Cilvēkam ir jāgrib iemācīties saskatīt un saprast skaistumu, tad māksla labvēlīgi ietekmēs viņu un sabiedrību kopumā. Iespējams, tas notiks nākotnē. Tikmēr talantīgiem radītājiem nevajadzētu aizmirst, ka viņu darbi spēj ietekmēt miljonus, un tas var būt izdevīgi vai kaitīgi.
Ļaujiet man sniegt jums vienkāršu piemēru. Piemēram, mākslinieks uzgleznoja attēlu. Bildē attēlotas negatīvas slepkavības ainas, visur ir asinis un netīrumi, izmantoti paši haotiskākie, skarbākie toņi, vārdu sakot, visa bilde uz skatītāju iedarbojas nomācoši, izraisot cilvēkā negatīvas emocijas. Enerģija, kas izplūst no attēla, ir ārkārtīgi nomācoša. Tik daudz par pilnīgajām attiecībām starp mākslinieka domāšanu un gleznas fizisko radīšanu un, attiecīgi, skatītāju vai skatītājiem, kas uz to skatās... Iedomājieties tūkstošiem, desmitiem tūkstošu šādu nomācošu gleznu. To pašu var teikt par mūsu kino. Kādas multfilmas skatās mūsu bērni, nemaz nerunājot par filmām pieaugušajiem? Un vispār tagad nav pat tāda aizlieguma “līdz 16 gadiem” kā 70. gados. Pilnīgs “negatīvisms”... Iedomājieties, cik daudz negatīvas enerģijas ir valstī, pasaulē, uz visas Zemes!.. To pašu var teikt par visiem mūsu mākslas veidiem!
“Domas apvienojumā ar darbībām noved pie pārmaiņām. Ja tie ir cēli, tad atbrīvo, glābj, veicina uzplaukumu. bagātināt. Ja viņi ir zemiski, tad tie paverdzina, noplicina, vājina un iznīcina. Ja uz mūsu ekrāniem parādīsies vardarbības, varas kulta un ļaunuma propaganda, mēs mirsim pēc šo vienas dienas asa sižeta filmu nelaimīgajiem varoņiem.
Patiesai mākslai jābūt skaistai, ar labu, humānu sākumu ar gadsimtiem senām tradīcijām.
3. Secinājums.
Mākslai ir būtiska loma mūsu dzīvē, palīdzot nākamajām paaudzēm morāli augt. Katra paaudze sniedz savu ieguldījumu cilvēces attīstībā, kulturāli bagātinot to. Bez mākslas mēs diez vai spētu paskatīties uz pasauli no dažādiem skatu punktiem, savādāk, paskatīties tālāk par ierasto, justies mazliet asāk. Mākslai, tāpat kā cilvēkam, ir daudz mazu vēnu, asinsvadu un orgānu.
Kaislības, tieksmes, sapņi, tēli, bailes - viss, ko katrs cilvēks dzīvo, iegūstradošumsīpaša krāsa un stiprums.
Ikviens nevar būt radītājs, bet mūsu spēkos ir mēģināt iekļūt ģēnija radīšanas būtībā, pietuvoties skaistā izpratnei. Un jo biežāk kļūstam par gleznu, arhitektūras šedevru apcerētājiem, skaistas mūzikas klausītājiem, jo labāk mums un apkārtējiem.
Māksla palīdz mums apgūt zinātni un pakāpeniski padziļināt zināšanas. Un, kā minēts iepriekš, tā ir būtiska cilvēka attīstības sastāvdaļa:
Veido cilvēka spēju uztvert, just, pareizi saprast un novērtēt skaisto sevī apkārtējā realitāte un māksla,
Veido prasmes izmantot mākslas līdzekļus, lai izprastu cilvēku dzīvi un pašu dabu;
Veido dziļu izpratni par dabas un apkārtējās pasaules skaistumu. spēja rūpēties par šo skaistumu;
Apbruņo cilvēkus ar zināšanām, kā arī ieaudzina prasmes pieejamās mākslas jomā - mūzikā, glezniecībā, teātrī, māksliniecisks vārds, arhitektūra;
Attīsta radošumu, prasmes un iemaņas sajust un radīt skaistumu apkārtējā dzīvē, mājās, ikdienā;
Veido izpratni par skaistumu cilvēku attiecībās, vēlmi un spēju ienest skaistumu ikdienā.
Tātad māksla ietekmē mūsu dzīvi no visām pusēm, padara to daudzveidīgu un gaišu, dzīvīgu un interesantu, bagātu, palīdzot cilvēkam arvien labāk izprast savu mērķi šajā pasaulē.Mūsu zemes pasaule ir austa no pilnības un nepilnībām. Un tikai no paša cilvēka ir atkarīgs, kā viņš veidos savu nākotni, ko lasīs, ko klausīsies, kā runās.
“Vislabākais līdzeklis jūtu izkopšanai kopumā, skaistuma izjūtu modināšanai, radošās iztēles attīstīšanai ir pati māksla,” norādīja psiholoģe N.E. Rumjanceva.
4. Literatūra
1. Nazarenko-Krivošeina E.P. Vai tu esi skaists, vīrietis? - M.: Patīk. Sargs, 1987. gads.
2. Ņežnovs G.G. Māksla mūsu dzīvē - M., “Zināšanas”, 1975
3. Pospelovs G.N. Māksla un estētika - M.: Māksla, 1984.
8. Solntsev N.V. Mantojums un laiks. M., 1996. gads.
9. Šī darba sagatavošanai tika izmantoti materiāli no interneta vietnēm.
1. Mākslas mērķis.
Jautājums par mākslas lomu cilvēka dzīvē ir tikpat sens kā pirmie mēģinājumi tās teorētiskajā izpratnē. Tiesa, kā atzīmē Stolovičs L.N. , pašā estētiskās domas rītausmā, dažkārt izteikta mitoloģiskā formā, patiesībā nebija nekādu jautājumu. Galu galā mūsu tālais sencis bija pārliecināts, ka bizona tēla caurduršana ar īstu vai zīmētu bultu nozīmē veiksmīgu medību nodrošināšanu, bet kara dejas izpilde nozīmē ienaidnieku pārliecinošu pieveikšanu. Rodas jautājums: kādas gan varētu būt šaubas par mākslas praktisko efektivitāti, ja tā organiski ieausta cilvēku praktiskajā dzīvē, bija neatdalāma no amatniecības, kas radīja cilvēku eksistencei nepieciešamo priekšmetu un lietu pasauli, bija saistīta ar maģiskiem rituāliem, pateicoties kuriem cilvēki centās ietekmēt savu realitāti? Vai tas ir brīnums, ka viņi ticēja, ka Orfejs, kam sengrieķu mitoloģija tiek atzīts par mūzikas izgudrojumu un versifikāciju, viņš ar savu dziedāšanu varēja locīt koku zarus, kustināt akmeņus un pieradināt savvaļas dzīvniekus.
Mākslas tēlu pasaule, pēc seno domātāju un mākslinieku domām, “atdarināta” dzīve kļuva par neatņemamu sastāvdaļu. patiesā dzīve persona. Piemēram, Eiripīds rakstīja:
Nē, es neiešu prom, Mūzas, jūsu altāri...
Nav īstas dzīves bez mākslas...
Bet kā tas ietekmē cilvēku? apbrīnojama pasaule māksla?
Jau antīkā estētika centās sniegt atbildes uz šo jautājumu, taču tās nebija viennozīmīgas. Platons, kurš atzina tikai tādus mākslas darbus, kas stiprina morāles principiem aristokrātiskā valsts, uzsvēra mākslas estētiskās efektivitātes vienotību un morālo nozīmi.
Pēc Aristoteļa domām, mākslas spēja morāli un estētiski ietekmēt cilvēku ir balstīta uz realitātes “imitāciju”, veidojot viņa jūtu būtību: “Iradums piedzīvot skumjas vai prieku, uztverot kaut ko tādu, kas atdarina realitāti. noved pie tā, ka mēs sākam izjust tādas pašas sajūtas, saskaroties ar realitāti.
Mākslas kultūras vēsturē ir fiksēti daudzi gadījumi, kad mākslas uztvere kalpoja kā tiešs impulss noteiktu darbību veikšanai, dzīvesveida maiņai. Izlasījis bruņnieciskos romānus, nabaga hidalgo Kehana pārvērtās par Donu Kihotu no Lamančas un devās kalsnajā Rosinantē, lai pasaulē nodrošinātu taisnīgumu. Kopš tā laika Dona Kihota tēls ir kļuvis par plaši pazīstamu vārdu un kalpojis par piemēru, kam sekot reālajā dzīvē.
Tādējādi mēs redzam, ka mākslas pirmsākumi ir realitātē, bet mākslas darbs reprezentē īpašu pasauli, kas paredz uztveri, kas atšķiras no dzīves realitātes uztveres. Ja skatītājs, sajaucot mākslu ar realitāti, mēģina panākt taisnību, fiziski saskaroties ar aktieri, kurš spēlē nelietis, šauj uz kinoekrāna vai steidzas pie attēla ar nazi, draud rakstniekam, uztraucoties par filmas varoņa likteni. romāns, tad tie visi ir acīmredzami simptomi vai psihiska patoloģija kopumā, vai, vismaz, mākslinieciskās uztveres patoloģijas.
Māksla iedarbojas nevis uz kādu cilvēka spējām un spēku, vai tās būtu emocijas vai intelekts, bet gan uz cilvēku kopumā. Tas veido, dažkārt neapzināti, pašu cilvēka attieksmju sistēmu, kuras darbība agrāk vai vēlāk izpaudīsies un bieži vien neparedzami, un tā netiecas vienkārši pamudināt cilvēku uz vienu vai otru konkrētu darbību.
Otrā pasaules kara laikā tik plaši izplatītā D. Mūra slavenā plakāta “Vai esi pieteicies kā brīvprātīgais?” mākslinieciskais ģēnijs slēpjas tajā, ka tas neaprobežojas tikai ar mirkļa pragmatisku uzdevumu, bet gan uzrunā cilvēka sirdsapziņa, izmantojot visas cilvēka garīgās spējas. Tie. Mākslas spēks ir apelēt pie cilvēka sirdsapziņas un modināt tās garīgās spējas. Un šajā gadījumā mēs varam citēt slavenos Puškina vārdus:
Es domāju, ka tas ir mākslas patiesais mērķis.
Māksla nekad nenoveco. Akadēmiķa filozofa I.T. Frolova “Cilvēka perspektīvās” ir diskusijas par to, kāpēc māksla nenoveco. Tādējādi viņš īpaši atzīmē: “Iemesls tam ir mākslas darbu unikālā oriģinalitāte, to dziļi individualizētais raksturs, kas galu galā ir saistīts ar to pastāvīgo pievilcību cilvēkam. Cilvēka un pasaules unikālā vienotība mākslas darbā, tā apzinātā “cilvēka realitāte” dziļi atšķir mākslu no zinātnes ne tikai ar izmantotajiem līdzekļiem, bet arī ar pašu objektu, kas vienmēr korelē ar mākslinieka personību. , viņa subjektīvais pasaules uzskats, kamēr zinātne tiecas izkļūt ārpus šīm robežām, objektivitātes principa vadīta steidzas uz “virscilvēcisko”. Tāpēc zinātne tiecas pēc stingras viennozīmības cilvēka zināšanu uztverē, tā atrod tam piemērotus līdzekļus, savu valodu, savukārt mākslas darbiem šādas viennozīmības nav: to uztvere, kas lauzta caur cilvēka subjektīvo pasauli; uz veselu virkni dziļi individuālu toņu un toņu, kas padara šo uztveri neparasti daudzveidīgu, kaut arī pakārtotu noteiktam virzienam, vispārējai tēmai.
Tieši tas ir noslēpums par mākslas neparasto ietekmi uz cilvēku, viņa morālo pasauli, dzīvesveidu un uzvedību. Pievēršoties mākslai, cilvēks iziet ārpus racionālās noteiktības robežas. Māksla atklāj noslēpumaino, nepieejamo zinātniskās zināšanas. Tāpēc cilvēkam ir vajadzīga māksla kā organiska daļa no tā, kas atrodas viņā pašā un pasaulē, ko viņš apgūst un izbauda.
Slavenais dāņu fiziķis Nīlss Bors rakstīja: “Iemesls, kāpēc māksla var mūs bagātināt, ir tās spēja atgādināt mums par harmonijām, kas nav sistemātiskas analīzes iespējas.” Māksla bieži izceļ universālas, “mūžīgas” problēmas: kas ir labais un ļauns, brīvība, cilvēka cieņa. Katra laikmeta mainīgie apstākļi liek mums šos jautājumus risināt no jauna.
2. Mākslas jēdziens.
Vārds “māksla” bieži tiek lietots tā sākotnējā, ļoti plašā nozīmē. Tā ir jebkura izsmalcinātība, jebkura prasme, meistarība, veicot jebkurus uzdevumus, kas prasa sava veida rezultātu pilnveidošanu. Šī vārda šaurākā nozīmē tas ir radošums “saskaņā ar skaistuma likumiem”. Mākslinieciskās jaunrades darbi, tāpat kā lietišķās mākslas darbi, tiek radīti saskaņā ar "skaistuma likumiem". Visu veidu mākslinieciskās jaunrades darbi saturā ietver vispārēju dzīves apziņu, kas pastāv ārpus šiem darbiem, un tā galvenokārt ir cilvēciskā, sociālā, nacionāli vēsturiskā dzīve. Ja mākslas darbu saturs satur vispārinošu apziņu nacionāli vēsturiski
dzīve, tad tajā, tāpēc ir jānošķir dažu pašas dzīves vispārēju, būtisku iezīmju atspoguļojums un mākslinieka apziņa, kas tās vispārina. Mākslas darbs, tāpat kā visi citi sociālās apziņas veidi, vienmēr ir tajā apzinātā objekta un subjekta, kas izzina šo objektu, vienotība. Liriskā mākslinieka atpazīstamā un atveidojamā “iekšējā pasaule”, pat ja tā ir viņa paša “iekšējā pasaule”, vienmēr joprojām ir viņa izziņas – aktīvās izziņas – objekts, kas ietver šī “būtisko iezīmju izlasi. iekšējā pasaule
"un viņu izpratne un novērtējums.
Tas nozīmē, ka liriskās jaunrades būtība slēpjas apstāklī, ka tā kopumā apzinās cilvēka pārdzīvojumu galvenās iezīmes - vai nu savā pagaidu stāvoklī un attīstībā, vai arī fokusā uz ārējo pasauli, piemēram, uz dabas parādību. , kā ainavu dzejā. Eposam, pantomīmam, glezniecībai, skulptūrai ir milzīgas atšķirības savā starpā, kas izriet no katras no tām dzīves reproducēšanas līdzekļu un metožu īpašībām. Un tomēr viss māksla, visās ārējās izpausmēs tiek atpazītas nacionāli vēsturiskās dzīves būtiskās iezīmes.
Primitīvā, pirmsšķiru sabiedrībā māksla kā īpaša sociālās apziņas dažādība patstāvīgi vēl nepastāvēja. Toreiz tas bija nediferencētā, nediferencētā vienotībā ar citiem sinkrētiskās apziņas aspektiem un radošumu, kas to pauž – ar mitoloģiju, maģiju, reliģiju, ar leģendām par pagātnes cilšu dzīvi, ar primitīvām ģeogrāfiskām idejām, ar morāles prasībām.
Un tad māksla šī vārda īstajā nozīmē tika sadalīta citos sociālās apziņas aspektos, izceļoties starp tiem kā īpaša, specifiska šķirne. Tā ir kļuvusi par vienu no dažādu tautu sociālās apziņas attīstības formām. Tā tas ir jāskata tās vēlākajās pārmaiņās.
Tādējādi māksla ir īpaša jēgpilna sabiedrības apziņas dažādība, tas ir māksliniecisks saturs, nevis zinātnisks vai filozofisks. L. Tolstojs, piemēram, definēja mākslu kā līdzekli jūtu apmaiņai, pretstatīdams to zinātnei kā līdzeklim domu apmaiņai.
Mākslu bieži salīdzina ar atstarojošu spoguli. Tas nav droši. Pareizāk būtu teikt, kā atzīmēja brošūras “Māksla mūsu dzīvē” autors Ņežnovs: māksla ir īpašs spogulis ar unikālu un neatkārtojamu struktūru, kas atspoguļo realitāti caur mākslinieka domām un jūtām. . Ar mākslinieka starpniecību šis spogulis atspoguļo tās dzīves parādības, kas piesaistīja mākslinieka uzmanību un sajūsmināja viņu.
3. Indivīda mākslinieciskā socializācija un estētiskās gaumes veidošana.