Vēlīnā klasicisma mākslinieciskais stils. klasicisma mākslā. Klasicisms Rietumeiropas arhitektūrā

Klasicisms kļuva par pirmo pilnvērtīgo literāro kustību, un tās ietekme praktiski neskāra prozu: visas klasicisma teorijas daļēji bija veltītas dzejai, bet galvenokārt dramaturģijai. Šī tendence parādījās Francijā 16. gadsimtā un uzplauka apmēram gadsimtu vēlāk.

Klasicisma vēsture

Klasicisma rašanās bija saistīta ar absolūtisma laikmetu Eiropā, kad cilvēks tika uzskatīts tikai par savas valsts kalpu. Klasicisma galvenā ideja ir civildienests, klasicisma galvenais jēdziens ir pienākuma jēdziens. Attiecīgi visu klasisko darbu galvenais konflikts ir kaislības un saprāta, jūtu un pienākuma konflikts: negatīvie varoņi dzīvo, pakļaujoties savām emocijām, bet pozitīvie dzīvo tikai saprāta dēļ, un tāpēc vienmēr izrādās ieguvēji. Šis saprāta triumfs bija paredzēts filozofiskā teorija racionālisms, ko ierosināja Renē Dekarts: Es domāju, tātad es eksistēju. Viņš rakstīja, ka ne tikai cilvēks ir saprātīgs, bet arī visa dzīvā būtne kopumā: saprātu mums ir devis Dievs.

Klasicisma iezīmes literatūrā

Klasicisma pamatlicēji rūpīgi pētīja pasaules literatūras vēsturi un paši nolēma, ka literārais process visgudrāk organizēts g. Senā Grieķija. Viņi nolēma atdarināt senos noteikumus. Jo īpaši tas tika aizgūts no senā teātra trīs vienību noteikums: laika vienotība (vairāk par dienu nevar paiet no lugas sākuma līdz beigām), vietas vienotība (viss notiek vienuviet) un darbības vienotība (jābūt tikai vienam sižetam).

Vēl viens paņēmiens, kas aizgūts no senās tradīcijas, bija izmantošana maskās tērpti varoņi- stabilas lomas, kas pāriet no lugas uz izrādi. Tipiskajās klasiskajās komēdijās mēs vienmēr runājam par meitenes atdošanu, tāpēc maskas tur ir šādas: saimniece (pati līgava), subrette (viņas istabene, uzticības persona), stulbs tēvs, vismaz trīs pielūdzēji. (viens no tiem noteikti ir pozitīvs, t.i., varonis-mīļotājs) un varonis-saprātīgais (galvenais pozitīvs raksturs, parasti parādās beigās). Komēdijas beigās ir nepieciešama sava veida intriga, kuras rezultātā meitene apprecēsies ar pozitīvu līgavaini.

Klasicisma komēdijas kompozīcija jābūt ļoti skaidram jāsatur pieci cēlieni: ekspozīcija, sižets, sižeta attīstība, kulminācija un beigas.

Bija pieņemšana negaidītas beigas(vai deus ex machina) - dieva parādīšanās no mašīnas, kas visu noliek savās vietās. IN Krievu tradīcija Valsts bieži izrādījās tādi varoņi. Arī lietots uzņemot katarsi- attīrīšanās caur līdzjūtību, jūtot līdzi tiem, kas ir pieķerti grūta situācija negatīvie varoņi, lasītājam nācās garīgi attīrīties.

Klasicisms krievu literatūrā

Klasicisma principus Krievijā ienesa A.P. Sumarokovs. 1747. gadā viņš publicēja divus traktātus - Epistola par dzeju un Epistola par krievu valodu, kur izklāsta savus uzskatus par dzeju. Faktiski šīs vēstules tika tulkotas no franču valodas, iepriekš formulējot Krievijai Nikolasa Boileau traktātu par poētisko mākslu. Sumarokovs to nosaka iepriekš galvenā tēma Krievu klasicisms kļūs par sociālo tēmu, kas veltīta cilvēku mijiedarbībai ar sabiedrību.

Vēlāk radās topošo dramaturgu loks, kuru vadīja I. Elagins un teātra teorētiķis V. Lūkins, kas ierosināja jaunu literāra ideja- ts deklinācijas teorija. Tās nozīme ir tāda, ka jums vienkārši ir skaidri jāpārtulko Rietumu komēdija krievu valodā, aizstājot visus tur esošos nosaukumus. Parādījās daudzas līdzīgas lugas, bet kopumā ideja nebija īpaši īstenota. Elagina loka galvenā nozīme bija tā, ka tieši tur pirmo reizi izpaudās D.I. dramatiskais talants. Fonvizins, kurš sarakstīja komēdiju

Klasicisms (no latīņu valodas classicus - “paraugs”) ir māksliniecisks virziens (aktuāls) mākslā un literatūra XVII - XIX sākums gadsimtā, kam raksturīga augsta pilsoniskā tematika un stingra noteiktu radošo normu un noteikumu ievērošana. Rietumos klasicisms veidojās cīņā pret lielisko baroku. Klasicisma ietekme uz Eiropas mākslas dzīvi 17. - 18. gadsimtā. bija plaši izplatīta un ilgstoša, un arhitektūrā turpinājās 19. gadsimtā. Klasicisms kā definēts mākslinieciskais virziens Ir ierasts atspoguļot dzīvi ideālos tēlos, kas tiecas uz universālo “normu” un modeli. Līdz ar to senatnes kults klasicismā: klasiskā senatne tajā parādās kā perfektas un harmoniskas mākslas paraugs.

Rakstnieki un mākslinieki bieži pievēršas attēliem senie mīti(skat. Antīkā literatūra).

gadā Francijā uzplauka klasicisms XVII gadsimts: drāmā (P. Korneils, Dž. Rasins, Dž. B. Moljērs), dzejā (Dž. Lafontēns), glezniecībā (N. Pousins), arhitektūrā. 17. gadsimta beigās. N. Boileau (dzejolī “Poētiskā māksla”, 1674) radīja detalizētu estētisku klasicisma teoriju, kurai bija milzīga ietekme uz klasicisma veidošanos citās valstīs.

Personisko interešu un pilsoniskā pienākuma sadursme ir pamatā franču klasiskajai traģēdijai, kas Korneļa un Rasīna darbos sasniedza ideoloģiskas un mākslinieciskas virsotnes. Korneļa varoņi (Sids, Horācijs, Cinna) ir drosmīgi, bargi cilvēki, pienākuma vadīti, pilnībā pakārtoti kalpošanai valsts interesēm. Parādot pretrunīgas garīgās kustības savos varoņos, Korneils un Rasīns veica izcilus atklājumus cilvēka iekšējās pasaules attēlošanas jomā. Piesātināts ar pētniecības patosu cilvēka dvēsele, traģēdija saturēja minimālu ārēju darbību un viegli iederējās slavenajos "trīs vienotības" noteikumos - laiks, vieta un darbība.

Saskaņā ar klasicisma estētikas noteikumiem, kas stingri ievēro tā saukto žanru hierarhiju, traģēdija (līdzās odai un eposam) piederēja pie “augstajiem žanriem” un tai bija jāattīsta īpaši svarīgas sociālās problēmas, ķeroties pie senatnes. un vēstures priekšmetiem un atspoguļo tikai cildenos varonīgos aspektus. " Augstie žanri“pretojās “zemajiem”: komēdijas, fabulas, satīras utt., kas paredzētas mūsdienu realitātes atspoguļošanai. Lafonteins kļuva slavens fabulas žanrā Francijā, bet Moljērs - komēdijas žanrā.

17. gadsimtā, caurstrāvots ar apgaismības laikmeta progresīvām idejām, klasicismu piesātināja kaislīga feodālās pasaules kārtības, dabisko cilvēka tiesību aizsardzības un brīvības mīlēšanas motīvu kritika. Tas arī izceļas liela uzmanība valsts vēstures priekšmetiem. Lielākie pārstāvji izglītības klasicisms ir Voltērs Francijā, J. V. Gēte un J. F. Šillers (90. gados) Vācijā.

Krievu klasicisms radās 18. gadsimta otrajā ceturksnī A. D. Kantemira, V. K. Trediakovska, M. V. Lomonosova darbos un sasniedza attīstību gadsimta otrajā pusē, A. P. Sumarokova, D. I. Fonvizinas, M. M. Heraskovas, V. A. Ozerova, Ja B. Kņažņina, G. R. Deržavina. Tas piedāvā visu svarīgākajiem žanriem- no odas un episkā līdz fabulai un komēdijai. Ievērojams komiķis bija D.I. Fonvizins, slaveno satīrisko komēdiju “Brigadieris” un “Nepilngadīgais” autors. Krievu klasicisma traģēdija izrādīja lielu interesi par nacionālo vēsturi (A. P. Sumarokova “Dimitri Izlikšanās”, Ja. B. Kņažņina “Vadims Novgorodskis” utt.).

18. gadsimta beigās - 19. gadsimta sākumā. klasicisms gan Krievijā, gan visā Eiropā piedzīvo krīzi. Viņš arvien vairāk zaudē saikni ar dzīvi un ievelkas šaurā konvenciju lokā. Šajā laikā klasicisms tika pakļauts asai kritikai, īpaši no romantiķu puses.

Mūzikā, tāpat kā nevienā citā mākslas formā, jēdzienam “klasika” ir neviennozīmīgs saturs. Viss ir relatīvs, un jebkuri vakardienas hiti, kas ir izturējuši laika pārbaudi – vai tie būtu Baha, Mocarta, Šopēna, Prokofjeva šedevri vai, teiksim, The Beatles, ir attiecināmi uz klasiskie darbi.

Lai senās mūzikas cienītāji man piedod vieglprātīgo vārdu “hits”, taču izcili komponisti savulaik rakstīja populāru mūziku saviem laikabiedriem, netiecoties uz mūžību.

Priekš kam tas viss? Līdz tam, ka ir svarīgi dalīties plašs jēdziens klasiskā mūzika un klasicisms kā virziens mūzikas mākslā.

Klasicisma laikmets

Klasicisms, kas vairākos posmos aizstāja renesansi, Francijā veidojās 17. gadsimta beigās, daļēji atspoguļojot tās mākslā nopietnu uzplaukumu. absolūtā monarhija, daļēji pasaules uzskatu maiņa no reliģiska uz laicīgu.

18. gadsimtā sākās jauns sociālās apziņas attīstības raunds - sākās apgaismības laikmets. Baroka, tiešā klasicisma priekšteča, pompozitāti nomainīja stils, kura pamatā ir vienkāršība un dabiskums.

Klasicisma estētiskie principi

Klasicisma mākslas pamatā ir saprāta kults – racionālisms, harmonija un loģika . Nosaukums “klasicisms” pēc izcelsmes ir saistīts ar vārdu no latīņu valodas – classicus, kas nozīmē “paraugs”. Ideāls modelis šīs tendences māksliniekiem bija senā estētika ar tās harmonisko loģiku un harmoniju. Klasicismā saprāts dominē pār jūtām, individuālisms nav apsveicams, un jebkurā parādībā tipoloģiskās iezīmes iegūst vislielāko nozīmi. Katrs mākslas darbs ir jābūvē saskaņā ar stingriem kanoniem. Klasicisma laikmeta prasība ir proporciju līdzsvars, izslēdzot visu lieko un otršķirīgo.

Klasicismam raksturīgs stingrs iedalījums "augstais" un "zemais" žanrs . “Augsti” darbi ir darbi, kas attiecas uz seniem un reliģioziem priekšmetiem, rakstīti svinīgā valodā (traģēdija, himna, oda). Un “zemie” žanri ir tie darbi, kas tiek pasniegti tautas valodā un atspoguļo tautas dzīvi (fabula, komēdija). Žanru sajaukšana bija nepieņemama.

Klasicisms mūzikā - Vīnes klasika

Jaunas mūzikas kultūras attīstība 18. gadsimta vidū izraisīja daudzu privātu salonu rašanos, mūzikas biedrības un orķestri, rīko atklātus koncertus un operas izrādes.

Kapitāls muzikālā pasaule tajos laikos bija Vīne. Džozefs Haidns, Volfgangs Amadejs Mocarts un Ludvigs van Bēthovens ir trīs lieliski vārdi, kas vēsturē iegājuši kā.

Vīnes skolas komponisti bija meistari visvairāk dažādi žanri mūzika - no ikdienas dziesmām līdz simfonijām. Augsts mūzikas stils, kurā bagātīgs tēlains saturs ir iemiesots vienkāršā, bet perfektā mākslinieciskā forma, - tā ir galvenā Vīnes klasiķu darba iezīme.

Muzikālā kultūra Klasicisms, tāpat kā literatūra, kā arī tēlotājmāksla, slavina cilvēka rīcību, viņa emocijas un jūtas, pār kurām valda saprāts. Radošos māksliniekus savos darbos raksturo loģiskā domāšana, harmonija un skaidrība. Klasisko komponistu izteikumu vienkāršība un vieglums mūsdienu ausij varētu šķist banāls (dažos gadījumos, protams), ja vien viņu mūzika nebūtu tik spoža.

Katram no Vīnes klasiķiem bija spilgta, unikāla personība. Haidns un Bēthovens vairāk pievērsās instrumentālajai mūzikai - sonātēm, koncertiem un simfonijām. Mocarts bija universāls it visā – viņš visu radīja ar vieglumu. Viņam bija milzīga ietekme uz operas attīstību, radot un pilnveidojot dažādus tās veidus – no operas buffa līdz muzikālajai drāmai.

Runājot par komponistu priekšrocībām noteiktām figurālām sfērām, Haidnam vairāk raksturīgi objektīvi tautas žanra skeči, pastorālisms, galantums, kā arī filozofija un, protams, daba, un mazam; apjoms, rafinēts lirisms. Mocarts, iespējams, aptvēra visas esošās figurālās sfēras.

Mūzikas klasicisma žanri

Klasicisma muzikālā kultūra ir saistīta ar daudzu žanru radīšanu instrumentālā mūzika- piemēram, sonāte, simfonija, koncerts. Veidojās daudzdaļīga sonātes-simfoniskā forma (4-daļīgs cikls), kas joprojām ir daudzu instrumentālo darbu pamatā.

Klasicisma laikmetā radās galvenie kameransambļu veidi - trio un stīgu kvarteti. Izstrādāta sistēma Vīnes skola formas ir aktuālas arī mūsdienās - uz tās kā pamats slāņojas moderni “zvaniņi un svilpes”.

Īsi pakavēsimies pie klasicismam raksturīgajiem jauninājumiem.

Sonātes forma

Sonātes žanrs pastāvēja 17. gadsimta sākumā, bet sonātes forma beidzot izveidojās Haidna un Mocarta darbos, un Bēthovens to pilnveidoja un pat sāka lauzt stingros žanra kanonus.

Klasiskās sonātes formas pamatā ir divu tēmu (bieži kontrastējošas, dažreiz konfliktējošas) - galvenās un sekundārās - pretstatījums un to attīstība.

Sonātes forma ietver 3 galvenās sadaļas:

1. pirmā sadaļa - ekspozīcija(izpildot galvenās tēmas),
2. otrais - attīstību(tēmu izstrāde un salīdzināšana)
3. un trešais - reprīzi(modificēts ekspozīcijas atkārtojums, kurā parasti vērojama iepriekš oponētu tēmu tonāla konverģence).

Parasti sonātes vai simfoniskā cikla pirmās, ātrās daļas tika rakstītas sonātes formā, tāpēc tām tika piešķirts nosaukums sonāte allegro.

Sonātes-simfoniskais cikls

Struktūras un kustību loģikas ziņā simfonijas un sonātes ir ļoti līdzīgas parastais nosaukums viņu veselums muzikālā forma– sonātes-simfoniskais cikls.

Klasiskā simfonija gandrīz vienmēr sastāv no 4 daļām:

• I – ātri aktīvā partija tās tradicionālajā sonātes allegro formā;
• II – lēnā kustība (tās forma, kā likums, nav stingri reglamentēta - šeit iespējamas variācijas un trīsdaļīgas sarežģītās vai vienkāršas formas, un rondo sonātes, un lēnās sonātes forma);
• III - menuets (dažreiz scherzo), tā sauktā žanra kustība - gandrīz vienmēr sarežģīta trīsdaļīga forma;
• IV ir noslēdzošā un noslēdzošā ātrā daļa, kurai bieži tika izvēlēta arī sonātes forma, dažreiz rondo vai rondo sonātes forma.

Koncerts

Koncerta kā žanra nosaukums cēlies no latīņu vārda concertare — “konkurss”. Šis ir skaņdarbs orķestrim un solo instrumentam. Instrumentālais koncerts, kas radīta renesanses laikā un kas Vīnes klasiķu daiļradē saņēma vienkārši grandiozu attīstību, ieguva sonātes-simfonisko formu.

Stīgu kvartets

Stīgu kvarteta sastāvā parasti ir divas vijoles, alts un čells. Kvarteta formu līdzīgi sonātes-simfoniskajam ciklam noteica jau Haidns. Mocarts un Bēthovens arī sniedza lielu ieguldījumu un pavēra ceļu uz to tālākai attīstībaišis žanrs.

Klasicisma muzikālā kultūra kļuva par sava veida “šūpuli” stīgu kvartetam turpmākajos laikos un līdz pat mūsdienām, komponisti nepārstāj rakstīt arvien jaunus darbus koncertžanrā – šāda veida skaņdarbi tādi arī izrādījušies; pieprasījums.

Klasicisma mūzikā apbrīnojami apvienota ārēja vienkāršība un skaidrība ar dziļu iekšējo saturu, kam nav svešas spēcīgas izjūtas un dramatisms. Klasicisms turklāt ir noteikta vēsturiska laikmeta stils, un šis stils nav aizmirsts, bet tam ir nopietnas saiknes ar mūsu laika mūziku (neoklasicismu, polistilistiku).

Krievu klasicisma galvenās iezīmes

Piesaistieties senās mākslas attēliem un formām.

Varoņi ir skaidri sadalīti pozitīvajos un negatīvajos, un tiem ir jēgpilni vārdi.

Sižets parasti ir balstīts uz mīlas trīsstūris: varone – varone-mīļākā, otrā mīļākā (neveiksminiece).

Klasiskās komēdijas beigās netikums vienmēr tiek sodīts un labie uzvar.

Trīs vienību princips: laiks (darbība ilgst ne vairāk kā dienu), vieta (darbība notiek vienuviet), darbība (1 sižeta līnija).

Sākt

Pirmais klasicisma rakstnieks Krievijā bija Antiohija Kantemirs. Viņš bija pirmais, kurš rakstīja klasiskā žanra darbus (proti, satīras, epigrammas un citus).

Krievu klasicisma rašanās vēsture pēc V.I.Fjodorova:

1. periods: Pētera laika literatūra; tam ir pārejas raksturs; galvenā iezīme ir intensīvais “sekularizācijas” process (tas ir, reliģiskās literatūras aizstāšana ar laicīgo literatūru - 1689-1725) - klasicisma rašanās priekšnoteikumi.

2. periods: 1730-1750 - šiem gadiem raksturīga klasicisma veidošanās, jauna radīšana žanru sistēma, padziļināta krievu valodas attīstība.

3. periods: 1760-1770 - tālāka evolūcija klasicisms, satīras uzplaukums, sentimentālisma rašanās priekšnoteikumu rašanās.

4. periods: pēdējais ceturtdaļgadsimts - klasicisma krīzes sākums, sentimentālisma veidošanās, reālistisku tendenču nostiprināšanās (1. Virziens, attīstība, tieksme, tieksme; 2. Koncepcija, pasniegšanas ideja, tēls ).

Trediakovskis un Lomonosovs

Klasicisms saņēma nākamo attīstības kārtu Krievijā Trediakovska un Lomonosova vadībā. Viņi izveidoja krievu zilbiski tonisko versifikācijas sistēmu un ieviesa daudzus Rietumu žanrus (piemēram, madrigālu, sonetu u.c.) Zilbiski toniskā versifikācijas sistēma ir zilbiski uzsvērta versifikācijas sistēma. Tas ietver divus ritmu veidojošos faktorus - zilbi un uzsvaru - un ietver dabisku teksta fragmentu miju ar vienādu zilbju skaitu, starp kuriem uzsvērtās zilbes noteiktā regulārā veidā mijas ar neuzsvērtajām. Šīs sistēmas ietvaros tiek rakstīta lielākā daļa krievu dzejas.

Deržavins

Deržavins attīsta krievu klasicisma tradīcijas, būdams Lomonosova un Sumarokova tradīciju turpinātājs.

Viņam dzejnieka mērķis ir cildināt lielus darbus un nosodīt sliktos. Odā “Felitsa” viņš slavina apgaismoto monarhiju, kuru personificē Katrīnas II valdīšana. Inteliģentā, godīgā ķeizariene tiek pretstatīta mantkārīgajiem un savtīgajiem galma augstmaņiem: Tu vienīgais neapvaino, Tu nevienu neapvaino, Tu redzi cauri muļķībām, Tikai tu necieni ļaunumu...

Deržavina poētikas galvenais objekts ir cilvēks kā unikāls indivīds visās personīgās gaumes un vēlmju bagātībās. Daudzām viņa odām ir filozofisks raksturs, viņi apspriež cilvēka vietu un mērķi uz zemes, dzīvības un nāves problēmas: es esmu visur esošo pasauļu savienojums, es esmu matērijas galējā pakāpe; Es esmu dzīvo centrs, dievības sākotnējā iezīme; Es nīku ar miesu putekļos, ar prātu pavēlu pērkonu, es esmu karalis - es esmu vergs - es esmu tārps - es esmu dievs! Bet, būdams tik brīnišķīgs, no kurienes es nācu? - nezināms: Bet es nevarēju būt es pats. Oda "Dievs" (1784)

Deržavins rada vairākus lirisku dzejoļu piemērus, kuros viņa odu filozofiskā spriedze tiek apvienota ar emocionālu attieksmi pret aprakstītajiem notikumiem. Dzejolī “Snigir” (1800) Deržavins sēro par Suvorova nāvi: Kāpēc tu sāc kara dziesmu kā flautu, dārgais Snigir? Ar ko mēs karosim pret Hiēnu? Kas tagad ir mūsu vadītājs? Kas ir varonis? Kur ir stiprais, drosmīgais, ātrais Suvorovs? Severn pērkons guļ kapā.

Pirms savas nāves Deržavins sāk rakstīt odi par GODA GRUPĀM, no kuras mūs sasniedzis tikai sākums: Laiku upe savā steigā aiznes visas cilvēku lietas un noslīcina tautas, karaļvalstis un karaļus bezdibenī. aizmirstība. Un ja kas paliks Caur liras un taures skaņām, To aprīs mūžības mute Un kopīgais liktenis nepametīs!

Klasicisma krišana

Wikimedia fonds.

Skatiet, kas ir “klasicisms (krievu literatūra)” citās vārdnīcās:

I. IEVADS II KRIEVU MUTISKĀ DZEJA A. Vēstures periodizācija mutvārdu dzeja B. Senās mutvārdu dzejas attīstība 1. Senākie mutvārdu dzejas pirmsākumi. Mutvārdu dzejas jaunrade senā krievija no X līdz 16. gadsimta vidus V. 2.Mutiskā dzeja no 16. gadsimta vidus līdz beigām... ... Literatūras enciklopēdija

KRIEVU LITERATŪRA. 18. gadsimta literatūra- 17. gadsimta pēdējais ceturksnis. 18. gadsimta 1. ceturksnis. pārejas periods pirms jaunās krievu literatūras rašanās. Tās sākums ir atzīmēts ar aktīvo radošā darbība Polockas Simeons un Karions Istomins, kurš aizgāja......

Lielais teātris Varšavā. Klasicisms (franču klasicisms, no latīņu valodas ... Wikipedia

Cast stils attīstījās absolūti Francija XVII V. merkantilisma laikmetā un kļuva plaši izplatīta monarhiskajā Eiropā 17. un 18. gadsimtā. Klasicisms attīstās kā lielās buržuāzijas stils, tās augšējos slāņos, kas saistīti ar... ... Literatūras enciklopēdija

Koncepcijas saturs un apjoms. Premarksistiskā un antimarksisma uzskatu kritika par L. Personiskā principa problēma L. L. atkarība no sociālās “vides”. L. salīdzinošās vēsturiskās pieejas kritika L. formālistiskās interpretācijas kritika.... ... Literatūras enciklopēdija

KLASICISMS- (no latīņu valodas classicus priekšzīmīgs), mākslinieciskais stils un estētiskais virziens in Eiropas literatūra Un māksla XVII 19. gadsimta sākums, kura viena no būtiskām iezīmēm bija pievilcība tēliem un formām antīkā literatūra Un…… Literārā enciklopēdiskā vārdnīca

- (no latīņu valodas classicus priekšzīmīgs) mākslinieciskais stils un estētiskais virziens 17. gadsimta un 19. gadsimta sākuma Eiropas literatūrā un mākslā, kura viena no būtiskām iezīmēm bija pievilcība antīkās literatūras un mākslas tēliem un formām kā... . .. Lielā padomju enciklopēdija

Krievu literatūras pamatīpašība ir tā, ka tā ir Vārda literatūra. Logosa vārdi. Tās tūkstoš gadu vēsture sākas ar Met “Vārdu par likumu un žēlastību”. Hilarions (XI gs.). Šeit Vecās Derības “likums” (nacionāli ierobežots, slēgts ... Krievijas vēsture

18. gadsimta otrās puses krievu zinātne un kultūra.- Zinātnes un tehnoloģiju attīstība. Izglītība Krievijā attīstoties rūpniecībai un tirdzniecībai, pieauga nepieciešamība pēc zinātniskām atziņām, tehniskiem uzlabojumiem un dabas resursu izpētes. Tirdzniecības, rūpniecības, ceļu stāvoklis...... Pasaules vēsture. Enciklopēdija

Aizlūgšanas katedrāle (Sv. Bazila katedrāle) (1555 61) Krievu viduslaiku arhitektūras piemineklis, rotā galvenais laukums Krievijas Federācija Sarkanais laukums ... Wikipedia

Grāmatas

• Krievu literatūra: teorētiskie un vēsturiskie aspekti, O. M. Kirillina. Šajā rokasgrāmatā krievu literatūra tiek prezentēta kā daļa no pasaules kultūras. Grāmatā aplūkoti procesi Eiropas kultūras vēsturē, kas nopietni ietekmēja pašmāju...

Mākslas darbs no klasicisma viedokļa jāveido, pamatojoties uz stingriem kanoniem, tādējādi atklājot paša Visuma harmoniju un loģiku.

Klasicismu interesē tikai mūžīgais, nemainīgais - katrā parādībā tas cenšas atpazīt tikai būtiskas, tipoloģiskās iezīmes, atmetot nejaušās individuālās īpašības. Klasicisma estētika lielu nozīmi piešķir mākslas sociālajai un izglītojošajai funkcijai. Klasicisms pārņem daudzus noteikumus un kanonus no senās mākslas (Aristotelis, Horācijs).

Klasicisma virzieni arhitektūrā: palladiānisms, ampīrstils, neogrieķis, “reģenta stils”.

Galvenā iezīme Klasicisma arhitektūra bija pievilcība senās arhitektūras formām kā harmonijas, vienkāršības, stingrības, loģiskas skaidrības un monumentalitātes etalonam. Klasicisma arhitektūrai kopumā raksturīga izkārtojuma regularitāte un skaidrība tilpuma forma. Klasicisma arhitektūras valodas pamatā bija kārtība, senatnei pietuvinātās proporcijās un formās. Klasicismam raksturīgas simetriskas aksiālās kompozīcijas, dekoratīvās apdares atturība, regulāra pilsētplānošanas sistēma.

Klasicisma stila rašanās

1755. gadā Johans Joahims Vinkelmans Drēzdenē rakstīja: ”Vienīgais veids, kā mēs varam kļūt lieliski un, ja iespējams, neatkārtojami, ir atdarināt senos cilvēkus. Šis aicinājums atjaunināt laikmetīgā māksla, izmantojot senatnes skaistumu, uztverts kā ideāls, atrada aktīvu atbalstu Eiropas sabiedrībā. Progresīvā sabiedrība klasicismā saskatīja nepieciešamu pretstatu galma barokam. Bet apgaismotie feodāļi nenoraidīja seno formu atdarināšanu. Klasicisma laikmets sakrita ar laikmetu buržuāziskās revolūcijas- angļu valoda 1688. gadā, franču valoda - 101 gadu vēlāk.

Klasicisma arhitektūras valodu renesanses beigās formulēja lielais venēciešu meistars Palladio un viņa sekotājs Skamozi.

Venēcieši tiktāl absolutizēja seno tempļu arhitektūras principus, ka viņi tos pat izmantoja tādu privātu savrupmāju celtniecībā kā Villa Capra. Inigo Džonss ieveda palladismu uz ziemeļiem uz Angliju, kur vietējie Palladian arhitekti ievēroja Palladian principus ar dažādu uzticības pakāpi līdz 18. gadsimta vidum.

Klasicisma stila vēsturiskās iezīmes

Līdz tam laikam kontinentālās Eiropas intelektuāļu vidū sāka uzkrāties sāta sajūta ar vēlīnā baroka un rokoko “putukrējumu”.

Dzimis no romiešu arhitektiem Bernini un Borromini, baroks pārtapa rokoko, pārsvarā kamerstils ar uzsvaru uz iekšējo apdari un dekoratīvo mākslu. Šī estētika bija maz noderīga lielu pilsētplānošanas problēmu risināšanā. Jau Luija XV (1715-74) laikā Parīzē tika uzcelti pilsētplānošanas ansambļi “senās romiešu” stilā, piemēram, Place de la Concorde (arhitekts Žaks Anžs Gabriels) un Svētās Sulpisas baznīca, kā arī Luija vadībā. XVI (1774-92) līdzīgs “cēls lakonisms” jau kļūst par galveno arhitektūras virzienu.

No rokoko formām, kas sākotnēji iezīmējās ar romiešu ietekmi, pēc Brandenburgas vārtu pabeigšanas Berlīnē 1791. gadā tika veikts straujš pagrieziens uz grieķu formām. Pēc atbrīvošanas kariem pret Napoleonu šis “hellēnisms” atrada savus saimniekus K.F. Šinkels un L. fon Klence. Fasādes, kolonnas un trīsstūrveida frontoni kļuva par arhitektūras ābeci.

Vēlme pārveidoties par moderna konstrukcija senās mākslas cēlā vienkāršība un mierīgais diženums izraisīja vēlmi pilnībā kopēt seno ēku. Tas, ko F. Gilijs atstāja kā Frederika II pieminekļa projektu, pēc Bavārijas Ludviga I pavēles tika īstenots Donavas nogāzēs Rēgensburgā un saņēma nosaukumu Walhalla (Walhalla “Mirušo palāta”).

Nozīmīgākos interjerus klasicisma stilā veidojis skots Roberts Ādams, kurš 1758. gadā atgriezās dzimtenē no Romas. Viņu ļoti iespaidoja gan itāļu zinātnieku arheoloģiskie pētījumi, gan Piranēzi arhitektūras fantāzijas. Ādama interpretācijā klasicisms pēc interjera izsmalcinātības bija diez ko zemāks par rokoko, kas ieguva popularitāti ne tikai demokrātiski noskaņotās sabiedrības aprindās, bet arī aristokrātijas aprindās. Tāpat kā viņa franču kolēģi, Ādams sludināja pilnīgu noraidījumu detaļām, kurām nav konstruktīvas funkcijas.

Francūzis Žaks Žermēns Suflo, Parīzes Sainte-Geneviève baznīcas celtniecības laikā, demonstrēja klasicisma spēju organizēt plašas pilsēttelpas. Viņa dizaina milzīgā varenība paredzēja Napoleona impērijas stila megalomāniju un vēlais klasicisms. Krievijā Baženovs virzījās tajā pašā virzienā kā Soufflot. Franču Klods Nikolass Ledū un Etjēns-Luī Bulē devās vēl tālāk uz radikāla vizionāra stila izstrādi, uzsvaru liekot uz formu abstraktu ģeometrizāciju. Revolucionārajā Francijā viņu projektu askētiskais pilsoniskais patoss bija maz pieprasīts; Ledoux jauninājumu pilnībā novērtēja tikai 20. gadsimta modernisti.

Arhitekti Napoleona Francija smēlies iedvesmu no majestātiskiem attēliem militārā slava ko atstājusi imperatoriskā Roma, piemēram, Septimija Severa triumfa arka un Trajana kolonna. Pēc Napoleona rīkojuma šie attēli tika pārsūtīti uz Parīzi formā triumfa arka Karuselis un Vendomas kolonna. Saistībā ar militārā diženuma pieminekļiem no Napoleona karu laikmeta tiek lietots termins “impērijas stils” - impērija. Krievijā Karls Rosi, Andrejs Voroņihins un Andrejans Zaharovs pierādīja sevi kā izcilus ampīra stila meistarus.

Lielbritānijā ampīra stilam atbilst t.s. “Regency style” (lielākais pārstāvis ir Džons Nešs).

Klasicisma estētika deva priekšroku liela mēroga pilsētplānošanas projektiem un noveda pie pilsētvides attīstības racionalizācijas veselu pilsētu mērogā.

Krievijā gandrīz visas provinces un daudzas apgabala pilsētas tika pārveidoti saskaņā ar klasiskā racionālisma principiem. Uz autentiskiem klasicisma muzejiem zem brīvā dabā kļuvušas tādas pilsētas kā Sanktpēterburga, Helsinki, Varšava, Dublina, Edinburga un vairākas citas. Vienota arhitektūras valoda, kas datēta ar Palladio, dominēja visā telpā no Minusinskas līdz Filadelfijai. Parastā izstrāde tika veikta saskaņā ar standarta projektu albumiem.

Nākamajā periodā Napoleona kari, klasicismam bija jāsatiekas ar romantiski iekrāsotu eklektiku, īpaši ar intereses atgriešanos viduslaikos un arhitektūras neogotikas modi. Saistībā ar Šampoljona atklājumiem popularitāti iegūst ēģiptiešu motīvi. Interesi par seno romiešu arhitektūru nomaina cieņa pret visu sengrieķu (“neogrieķu”), kas bija īpaši izteikta Vācijā un ASV. Vācu arhitekti Leo fon Klence un Kārlis Frīdrihs Šinkels būvē attiecīgi Minheni un Berlīni ar grandioziem muzejiem un citiem. sabiedriskās ēkas Partenona garā.

Francijā klasicisma tīrība tiek atšķaidīta ar bezmaksas aizņēmumiem no renesanses un baroka arhitektūras repertuāra (sk. Beaux Arts).

Apbūves centri klasicisma stilā bija kņazu pilis- rezidences, īpaši slavenas bija Marktplatz (tirgus laukums) Karlsrūē, Maximilianstadt un Ludwigstrasse Minhenē, kā arī celtniecība Darmštatē. Prūsijas karaļi Berlīnē un Potsdamā galvenokārt cēla klasiskā stilā.

Taču pilis vairs nebija galvenais būvniecības objekts. Villas un lauku mājas no tām vairs nevarēja atšķirt. Valsts būvniecības jomā ietilpa sabiedriskās ēkas - teātri, muzeji, universitātes un bibliotēkas. Tiem tika pievienotas sociālās nozīmes ēkas - slimnīcas, neredzīgo un kurlmēmo mājas, kā arī cietumi un kazarmas. Attēlu papildināja aristokrātijas un buržuāzijas lauku īpašumi, rātsnami un dzīvojamās ēkas pilsētās un ciemos.

Baznīcu celtniecība vairs nespēlēja primāro lomu, taču Karlsrūē, Darmštatē un Potsdamā tika radītas ievērojamas ēkas, lai gan notika diskusijas par to, vai pagānu arhitektūras formas ir piemērotas kristiešu klosterim.

Klasicisma stila konstrukcijas iezīmes

Pēc gadsimtiem izdzīvojušo lielo vēsturisko stilu sabrukuma 19. gs. Arhitektūras attīstības procesā ir vērojams izteikts paātrinājums. Tas kļūst īpaši acīmredzams, ja salīdzinām pagājušo gadsimtu ar visu iepriekšējo tūkstoš gadu attīstību. Ja agri viduslaiku arhitektūra un gotika aptver apmēram piecus gadsimtus, renesanse un baroks kopā - jau tikai puse no šī perioda, tad klasicismam vajadzēja nepilnu gadsimtu, lai pārņemtu Eiropu un iekļūtu ārzemēs.

Klasicisma stila raksturīgās iezīmes

Mainoties skatījumam uz arhitektūru, attīstoties būvniecības tehnoloģijām, un jaunu konstrukciju veidu parādīšanos 19. gs. Notika arī būtiskas pārmaiņas pasaules arhitektūras attīstības centrā. Priekšplānā ir valstis, kuras nepiedzīvoja augstāko baroka attīstības pakāpi. Klasicisms sasniedz maksimumu Francijā, Vācijā, Anglijā un Krievijā.

Klasicisms bija filozofiskā racionālisma izpausme. Klasicisma jēdziens bija seno formu veidošanas sistēmu izmantošana arhitektūrā, kas tomēr tika piepildīta ar jaunu saturu. Vienkāršu seno formu estētika un stingra kārtība tika likta pretstatā pasaules uzskata arhitektoniski māksliniecisko izpausmju nejaušībai un vaļīgumam.

Klasicisms veicināja arheoloģiskos pētījumus, kas noveda pie atklājumiem par attīstītām senajām civilizācijām. Arheoloģisko ekspedīciju rezultāti, apkopoti plaši zinātniskie pētījumi, gulēja teorētiskie pamati kustība, kuras dalībnieki ticēja seno kultūru būvniecības mākslas pilnības virsotne, absolūta un mūžīga skaistuma piemērs. Seno formu popularizēšanu veicināja daudzie albumi ar arhitektūras pieminekļu attēliem.

Klasicisma stila ēku veidi

Arhitektūras raksturs vairumā gadījumu palika atkarīgs no nesošās sienas un velves tektonikas, kas kļuva plakanāka. Portiks kļūst par svarīgu plastmasas elementu, savukārt sienas ārpusē un iekšpusē sadala mazi pilastri un karnīzes. Kopuma un detaļu, apjomu un plānu kompozīcijā dominē simetrija.

Krāsu shēmu raksturo gaisma pasteļkrāsas. Balts, kā likums, kalpo, lai identificētu arhitektūras elementus, kas ir aktīvās tektonikas simbols. Interjers kļūst vieglāks, atturīgāks, mēbeles ir vienkāršas un vieglas, savukārt dizaineri izmantoja ēģiptiešu, grieķu vai romiešu motīvus.

Nozīmīgākās pilsētbūvniecības koncepcijas un to īstenošana dabā 18. gadsimta beigās un 19. gadsimta pirmajā pusē ir saistītas ar klasicismu. Šajā periodā tika dibinātas jaunas pilsētas, parki un kūrorti.