Każdy pisarz ma specyficzne cechy twórcze (w doborze tematów, ukazaniu jednostek, poszczególnych grup społecznych, oryginalności technik artystycznych i języku dzieła). Na przykład sposób wyrażania myśli A.S. Puszkin i L.N. Tołstoja trudno pomylić. Stąd wzięła się koncepcja styl autora(styl to spiczasty kij i szpatułka na drugim końcu do pisania na woskowanej tabliczce).
Styl nazywa się oryginalnością ideologiczną i artystyczną dzieła pisarza, która przejawia się w osobliwościach tematów, znaczeniu ideologicznym, systemie obrazów, sposobach ich konstrukcji, kompozycji i języku dzieła. Jest to jedność głównych cech ideowych i artystycznych (tematy, idee, postacie, fabuła, język), która ujawnia się w całym utworze. praca twórcza pisarza, wyznacza epoka, doświadczenie życiowe, poglądy artysty i cechy jego talentu. Styl tego samego autora może się rozwijać i zmieniać w czasie (wczesne i późne lata A.S. Puszkina znacznie różnią się od siebie zarówno metodą twórczą - romantyczną i realistyczną, jak i formą ich dzieł - poetą i prozaikiem ).
W stylu wielu pisarzy można odnaleźć te same cechy – tematy ogólne, zamknij się status społeczny i poglądy bohaterów (na przykład temat „zbędnych” ludzi w pierwszej połowie XIX wieku w Rosji, około tragiczny los młoda szlachta niezrozumiana przez społeczeństwo).
W ten sposób powstaje szkoła literacka, kierunek, grupa, prąd- jedność formy i treści, jedność metody, zbliżenie pisarzy. W zależności od cech sytuacji historycznej nabiera ona pewnego zabarwienia politycznego i celowości politycznej (np. szkoła naturalna zwolennicy N.V. Gogola w Rosji).
Wyższy poziom ogólności jest twórcza metoda artystyczna. Metoda artystyczna to wspólne dla pisarzy zasady wyboru zjawisk życiowych i ich przedstawiania. Zależy to przede wszystkim od zmian w życiu społecznym (realizm, klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, modernizm, postmodernizm).
Proces literacki - proces interakcji stylów, nurtów, metod, kierunków fikcji w jeden i ten sam okres historyczny. Najstarsza i najbardziej znana metoda przedstawiania rzeczywistości w fikcja jest realizm. To od niego rozpoczął się proces literacki Starożytna Grecja i starożytnego Rzymu, od powstania tzw. realizmu starożytnego, wówczas w średniowieczu możemy mówić o realizmie średniowiecznym, renesans daje impuls do rozwoju idei odrodzenia w twórczości realistycznej tego okresu. Wiek Oświecenia po raz pierwszy pozwala mówić o powstaniu dojrzałego ruchu literackiego o jasno sformułowanych prawach twórczości – klasycyzmu.
Klasycyzm(z łac. Classicus - pierwsza klasa) - ruch w literaturze Europy Zachodniej i Rosji (17-18 w.) po zakończeniu wojen religijnych. Klasycyzm powstał jako naśladownictwo przykładów sztuki starożytnej (klasycznej). Jego przedstawicielami są Racine, Corneille, Boileau, Moliere, Sumarokov, Kheraskov, Kantemir, Lomonosov, Trediakovsky, Derzhavin. W ukazywaniu konfliktów życiowych starali się zwrócić uwagę na poczucie obowiązku i patriotyzm bohaterów.
Klasycyzm jest przykładem literatury tworzonej według zasad normatywnych. Podstawowy pomysły klasycyzm wiąże się z ideą postępowej absolutystycznej władzy królewskiej, która we Francji, skąd powstał klasycyzm, wyrażała ideały obywatelskie, narodowe, ideę rozumu obywatelskiego, którą bohater powinien przedkładać nad inne ludzkie uczucia. Racjonalno-obywatelskie myślenie klasycyzmu kojarzono z publicystyką, dydaktyką i dziennikarskimi sentymentami wyrażanymi w dziełach.
Klasycyzm kojarzony był z kulturą szlachecką, arystokratyczną, dworską. Prowadziło to do pewnego ograniczenia klasowego – nie wolno było przedstawiać ludzi, życie ludowe, przyroda, tematyka została zaczerpnięta głównie z historii starożytnej Grecji lub Rzymu.
Wszystkie dzieła zostały wyraźnie podzielone na wysokie i niskie, podobnie jak gatunki, wprowadzono zasadę „trzech jedności” – jedność czasu (cały konflikt musi zostać rozstrzygnięty w ciągu 24 godzin), miejsca (akcja rozgrywała się w jednym miejscu) , akcja (jedna fabuła, bohaterowie są nosicielami jednej cechy, roli aktorów). Wszystko to doprowadziło do naruszenia prawdy życiowej, powstania konwencjonalnych, naciąganych obrazów, schematycznych postaci i skomplikowanego języka.
Klasycyzm rosyjski walczył o oryginalność kultury rosyjskiej, czystość języka rosyjskiego i odzwierciedlał ważne momenty w rozwoju Rosji.
Sentymentalizm(z francuskiego sentymentalny - wrażliwy) - ruch literacki w literaturze rosyjskiej i zachodniej przełomu XVIII i XIX wieku, który początkowo powstał w Anglii i odzwierciedlał walkę burżuazji z panami feudalnymi. Sentymentalizm zawierał protest przeciwko skorumpowanej moralności szlacheckiej arystokracji; był przeciwieństwem życia rzemieślników, kupców, chłopów i współczucia dla ludzi uciskanych przez panów feudalnych.
Jako kierunek całkowicie sprzeciwiał się racjonalności dzieł klasycyzmu, zawierał protest przeciwko abstrakcyjnym ideałom rozumu, przeciwstawiając się im szczere uczucia, starając się zobrazować osobliwości psychologii człowieka.
Gloryfikacja patriarchalnych zasad i uczuć doprowadziła do poglądu, że ludzie mogą mieć jedynie naturę naturalną. Miasto i kultura miejska były przeciwne naturze, wsi i były obdarzone wszystkim cechy negatywne(rozpusta, chciwość, brak zasad moralnych). Z kolei wieś przedstawiona idyllicznie i patriarchalnie została przedstawiona wyłącznie od strony pozytywnej, bez jakiejkolwiek krytyki.
Sentymentalizm charakteryzował się także innymi cechami. Na przykład dążenie do historyzmu, gloryfikacja przeszłości własnego kraju, charaktery bohaterów ukazywane były głównie poprzez cechy emocjonalne i psychologiczne, z eliminacją wszelkich realnych sytuacji, poza rzeczywistymi wydarzeniami.
W systemie językowym rozwinął się szczególny styl sentymentalizmu - styl o charakterze wrażliwym na intonację (z dużą ilością apeli i wykrzykników); autorzy całkowicie porzucają „wysoki spokój” klasycyzmu, ale tworzą własny, sztucznie wrażliwy język.
W literaturze rosyjskiej sentymentalizm miał inny charakter podstawa społeczna pod koniec XVIII w. (Karamzin, Bogdanowicz, Dmitriew, Szałkow, wczesny Żukowski) – wyrażał nastroje szlachty w dobie wzmagającego się burżuazyjnego rozwoju Rosji i wzmagającego się wyzwoleńczego ruchu chłopskiego. Cechami charakterystycznymi tego nurtu rosyjskiego jest fałszywy obraz chłopstwa, wsi, idealizacja poddaństwo. Chęć przemilczenia faktu wyzysku chłopów pańszczyźnianych, konwencjonalny obraz rosyjskiej wsi jako miejsca zabawy szczęśliwych wieśniaków, przepełniony troską o swoich poddanych obraz ojca-patrona i dobroczyńcy – właściciela ziemskiego („Wy na zawsze będę moim dzieckiem, na zawsze będę twoim ojcem”) – to wszystko są charakterystyczne cechy rosyjskiego sentymentalizmu.
Były też pozytywne momenty. Po raz pierwszy przedstawiono chłopów pańszczyźnianych i ich uczucia wraz z uczuciami właścicieli ziemskich („A chłopki potrafią kochać” - N.M. Karamzin). Miało to ogromny wpływ na rozwój literatury rosyjskiej, gdyż zwracano uwagę na uczucia zwykli ludzie, opis psychologii człowieka.
Romantyzm- metoda twórcza, która pojawiła się w Europa Zachodnia końca XVIII - początku XIX wieku - jest zwykle uważana za reakcję na rewolucje burżuazyjne w Anglii i Francji, wyrażając niezadowolenie szerokich kręgów społecznych z nowej, burżuazyjnej rzeczywistości. Zamiast królestwa wolności, równości i braterstwa, dla którego poczyniono ogromne ofiary, w społeczeństwie burżuazyjnym zaczyna dominować duch zysku, władza pieniądza i nowy ucisk jednostki. Dlatego główną zasadą tego ruchu jest sprzeciw prawdziwe życie inny świat stworzony przez twórczą wyobraźnię pisarza. Dzieło romantyczne cechuje: niezwykłego bohatera, ogarniętego gwałtownymi namiętnościami, niezwykłe okoliczności, w jakich rozgrywa się akcja, zasłona niedopowiedzenia i tajemniczości, która splata przeszłość bohatera.
Istnieją dwa główne kierunki romantyzmu: pasywny (konserwatywny) i rewolucyjny (postępowy).
Konserwatywny romantyzm(Novalis, Uhland, Chateaubriand, Vigny, Wordsworth, Heine, Schiller, Żukowski, Batiuszkow, Delvig) starali się wprowadzić czytelnika w świat snów, fantazji, mistycyzmu czy przeszłości historycznej (średniowiecze). W twórczości tych romantyków występowały dwa typy bohaterów: marzyciele, żyjący wyłącznie w świecie swoich osobistych uczuć i dusz oraz natury aktywne, dążące do ożywienia uczuć rycerskich i szlachetnych zasad życia.
Rewolucyjny romantyzm(Byron, Hugo, Puszkin, Lermontow, Rylejew, Odojewski)) przedstawił protest, pasje wyjątkowej osoby, która nie poddaje się okolicznościom otaczającej rzeczywistości, walczącej, dążącej do wolności, działania i przyszłego wolnego życia .
W literaturze rosyjskiej, która powstała na samym początku XIX wieku (szczególnie rozpowszechniona po Wojna Ojczyźniana 1812) romantyzm odzwierciedlał niezadowolenie rosyjskiej szlachty z dwóch głównych problemów tamtych czasów: autokracji i pańszczyzny.
Realizm- polega na ukazaniu rzeczywistości, prawdziwego życia człowieka, prawdziwego, historycznie specyficznego obrazu osoby i społeczeństwa, obrazu powiązań i interakcji między osobą a społeczeństwem („prawdziwość obrazu typowych postaci w typowych okolicznościach” - F .Engelsa).
Typowi bohaterowie odzwierciedlają charaktery i cechy zbiorowe wielu ludzi, grup społecznych (lub bohaterów i obrazy odzwierciedlające typowe tendencje w rozwoju społeczeństwa). Typowe okoliczności- opis osobliwości życia, zwyczajów tego społeczeństwa i w nim moment historyczny kiedy kształtowali się bohaterowie.
To najstarsza i najpotężniejsza twórcza metoda przedstawiania rzeczywistości znana w historii literatury. Wybrane elementy realizmu spotkaliśmy się już w literatura starożytna V-III wiek p.n.e Mimo że jej bohater nie wyróżniał się jeszcze z tłumu, myśli jak całe społeczeństwo (Achilles u Homera).
Dalej, w Renesans(XIII-XVI w.), w okresie wzrostu samoświadomości publicznej, bohater wyróżnił się już na tle społeczeństwa, ma poczucie sprawiedliwości i odpowiedzialności (Hamlet, Don Kichot), choć nadal kieruje się nie klasą, ale według kryteriów moralnych (obrońcy człowieczeństwa przed niedoskonałościami).
W epoce Oświecenie(XVIII w.) wzmocniono krytyczną zasadę realizmu. Młoda burżuazja rewolucyjna przeciwstawia się feudalizmowi i ideologii kościelnej krytyką prawa, moralności i religii (Voltaire, Diderot, D.I. Fonvizin). Wady społeczeństwa tłumaczono niedoskonałościami systemu obyczajów politycznych i poglądów moralnych.
Realizm krytyczny zaczął nabierać kształtu w twórczości Balzaka i Puszkina z powodu niezadowolenia z romantycznych pomysłów na temat sposobów zmiany życia i rozczarowania burżuazyjną rzeczywistością. Analityczne aspiracje i umacnianie zasady krytycznej wiązały się z demaskowaniem i zaprzeczaniem podstaw społeczeństwa feudalnego i burżuazyjnego poprzez ukazywanie człowieka w jego różnorodnych powiązaniach ze społeczeństwem. Człowiek był w ten sposób ukazany jako część i wytwór otoczenia (charakter, poglądy, zachowania, styl życia kształtuje społeczeństwo), ale jednocześnie zabiegał o przyszłość, o ideał.
W historii realizmu zdarzało się, że wraz z historycznie niepoprawnym, abstrakcyjnym rozumieniem postaci bohaterów dokonano ich prawidłowego, konkretnego, realistycznego odwzorowania („Martwe dusze” N.V. Gogola) - należy rozróżnić pomiędzy światopoglądem artysty a jego poglądami teoretycznymi.
Modernizm(z francuskiego moderne - nowy, nowoczesny) - różne trendy w literatura współczesna XX wiek ( symbolika, akmeizm, futuryzm, imagizm), przeciwstawiając się realizmowi. Nie zadowala ich podstawowa zasada realizmu – odzwierciedlenie obiektywnej rzeczywistości; uważają to za naturalistyczne kopiowanie życia.
Podstawą sztuki powinno być przedstawienie wewnętrznego ja bohatera, jego wewnętrznego świata, na zewnątrz. Cechy modernizmu- najbardziej otwarte i swobodne ujawnianie się autorów, ich ciągła chęć aktualizacji język artystyczny, skupienie się bardziej na rzeczywistości uniwersalnej i odległej kulturowo i historycznie, niż na rzeczywistości bliskiej.
Postmodernizm jako ruch literacki powstały w drugiej połowie XX wieku i stanowiący próbę filozoficznego zrozumienia historii literatury i kultury w ogóle przez autorów współczesnych, na czele z J. Derridą, z pozycji dekonstrukcja(czyli odrzucenie) wszystkiego, co w nim jest stabilne, stabilne, bezwarunkowe. Pojęcie udawanie a postmodernistyczna koncepcja całkowitego nieporządku świata znajduje czasami formy wyrazu pokrewne mitologicznej archaiczności, co pozwala przekształcić wątki, obrazy, okoliczności w nowe dzieła, wykorzystując je zgodnie ze współczesnymi warunkami.
Metoda artystyczna - to jest zasada (metoda) selekcji zjawisk rzeczywistości, cechy ich oceny i oryginalność ich artystycznego ucieleśnienia; czyli metoda jest kategorią związaną zarówno z treścią, jak i formą artystyczną. Oryginalność tej czy innej metody można określić jedynie poprzez uwzględnienie ogólnych historycznych trendów w rozwoju sztuki. Obserwujemy to w różnych okresach rozwoju literatury różni pisarze czy poeci kierują się tymi samymi zasadami rozumienia i przedstawiania rzeczywistości. Innymi słowy, metoda jest uniwersalna i nie jest bezpośrednio związana z konkretnymi warunkami historycznymi: mówimy o metodzie realistycznej iw związku z komedią A.S. Gribojedowa oraz w związku z pracą F.M. Dostojewskiego i w związku z prozą M.A. Szołochow. A cechy metody romantycznej ujawniają się zarówno w poezji V.A. Żukowskiego oraz w opowiadaniach A.S. Greena. Są jednak w historii literatury okresy, kiedy ta czy inna metoda staje się dominująca i nabiera cech bardziej specyficznych, związanych z charakterystyką epoki i nurtów w kulturze. I w tym przypadku już o tym rozmawiamy kierunek literacki . Wskazówki w różnorodnych formach i relacjach mogą pojawiać się w dowolnej metodzie. Na przykład L. N. Tołstoj i M. Gorki są realistami. Ale tylko określając, w jakim kierunku należy twórczość tego czy innego pisarza, będziemy w stanie zrozumieć różnice i cechy ich systemów artystycznych.
Ruch literacki - przejaw jedności ideologicznej i tematycznej, jednorodności fabuły, postaci, języka w twórczości kilku pisarzy tej samej epoki. Często sami pisarze są świadomi tego pokrewieństwa i wyrażają je w tzw. „manifestach literackich”, deklarując się jako grupa lub szkoła literacka i nadając sobie określoną nazwę.
Klasycyzm (z łac. classicus - próbka) - kierunek, który powstał Sztuka europejska I literatura XVII stulecia, oparty na kulcie rozumu i idei absolutnej (niezależnej od czasu i narodowości) natury ideału estetycznego. Stąd głównym zadaniem sztuki staje się jak najbliższe zbliżenie do tego ideału, który najpełniej wyraził się w starożytności. Dlatego zasada „pracy według wzoru” jest jedną z podstawowych zasad estetyki klasycyzmu.
Estetyka klasycyzmu ma charakter normatywny; Inspirację „niezorganizowaną i świadomą” przeciwstawiono dyscyplinie, ścisłemu trzymaniu się raz na zawsze ustalonych zasad. Na przykład zasada „trzech jedności” w dramacie: jedność akcji, jedność czasu i jedność miejsca. Albo zasada „czystości gatunkowej”: to, czy utwór należy do gatunku „wysokiego” (tragedia, oda itp.), czy „niskiego” (komedia, baśń itp.), determinowało jego tematykę, typ postaci, a nawet rozwój fabuły i stylu. Opozycja obowiązku wobec uczuć, racjonalności i uczuciowości, nakazu ciągłego poświęcania osobistych pragnień na rzecz dobra publicznego w dużej mierze tłumaczy się ogromną rolę edukacyjną, które klasycyści przypisywali sztuce.
Klasycyzm otrzymał najpełniejszą formę we Francji (komedie Moliera, bajki La Fontaine'a, tragedie Corneille'a i Racine'a).
Klasycyzm rosyjski powstał w 2. ćw. XVIII w. i wiązał się z ideologią wychowawczą (np. ideą ponadklasowej wartości człowieka), charakterystyczną dla następców reform Piotra I. Klasycyzm rosyjski, już istniejący od początku miał charakter satyryczny i oskarżycielski. Dla klasyków rosyjskich dzieło literackie nie jest celem samym w sobie: jest jedynie drogą do doskonalenia ludzka natura. Ponadto to rosyjski klasycyzm zwracał większą uwagę na cechy narodowe i sztuka ludowa, nie skupiając się wyłącznie na próbkach zagranicznych.
Duże miejsce w literaturze rosyjskiego klasycyzmu zajmują gatunki poetyckie: ody, bajki, satyry. Różne aspekty rosyjskiego klasycyzmu znalazły odzwierciedlenie w odach M.V. Łomonosowa (wysoki patos obywatelski, tematyka naukowa i filozoficzna, orientacja patriotyczna), w poezji G.R. Derzhavin w bajkach I.A. Kryłowa oraz w komediach D.I. Fonvizina.
Sentymentalizm (od santimentas - uczucie) - ruch literacki w Europie Zachodniej i Rosji końca XVIII - początku XIX wieku, charakteryzujący się wyniesieniem uczucia do głównej kategorii estetycznej. Sentymentalizm stał się swego rodzaju reakcją na racjonalność klasycyzmu. Kult uczuć doprowadził do pełniejszego odsłonięcia wewnętrznego świata człowieka, do indywidualizacji wizerunków bohaterów. Dało to także początek nowemu podejściu do natury: krajobraz stał się nie tylko tłem dla rozwoju akcji, ale okazał się współbrzmiący z osobistymi przeżyciami autora czy bohaterów. Wizja emocjonalnaświat domagał się innych gatunków poetyckich (elegia, pastorał, list) i innego słownictwa - słów przenośnych, zabarwionych uczuciami. W związku z tym dużą rolę w dziele zaczyna odgrywać autor-narrator, swobodnie wyrażając swój „wrażliwy” stosunek do bohaterów i ich działań, jakby zapraszając czytelnika do podzielenia się tymi emocjami (z reguły głównym jest „wzruszenie”, czyli litość, współczucie).
Program estetyczny rosyjskiego sentymentalizmu najpełniej odzwierciedla twórczość N.M. Karamzin (historia” Biedna Lisa„). Związek rosyjskiego sentymentalizmu z ideami edukacyjnymi można dostrzec w pracach A.N. Radszczew („Podróż z Petersburga do Moskwy”).
Romantyzm - metoda twórcza i kierunek artystyczny w literaturze rosyjskiej i europejskiej (a także amerykańskiej) końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku. Głównym podmiotem obrazu w romantyzmie jest osoba, jednostka. Bohater romantyczny to przede wszystkim silna, niezwykła natura, osoba przepełniona namiętnościami i zdolna do twórczego postrzegania (czasem przekształcania) otaczającego go świata. Bohater romantyczny ze względu na swoją ekskluzywność i niezwykłość jest niezgodny ze społeczeństwem: jest samotny i najczęściej w konflikcie z codziennością. Z tego konfliktu rodzi się rodzaj romantycznego podwójnego świata: konfrontacji wysublimowanego świata snów z nudną, „bezskrzydłą” rzeczywistością. Bohater romantyczny sytuuje się w „punkcie przecięcia” tych przestrzeni. Tak wyjątkowa postać może działać tylko w wyjątkowych okolicznościach, dlatego wydarzenia dzieł romantycznych rozgrywają się w egzotycznej, niezwykłej scenerii: w nieznanych czytelnikom krajach, w odległych epoki historyczne, w innych światach...
W przeciwieństwie do klasycyzmu, romantyzm zwraca się w stronę ludowo-poetyckiej starożytności nie tylko w celach etnograficznych, ale także estetycznych, odnajdując źródło inspiracji w folklorze narodowym. W dziele romantycznym szczegółowo odwzorowano kolorystykę historyczną i narodową, szczegóły historyczne i tło epoki, ale wszystko to staje się jedynie rodzajem dekoracji do odtworzenia wewnętrznego świata człowieka, jego doświadczeń i aspiracji. Aby dokładniej oddać przeżycia niezwykłej osobowości, pisarze romantyczni przedstawiali je na tle natury, która w wyjątkowy sposób „załamywała” i odzwierciedlała cechy charakteru bohatera. Elementy burzliwe - morze, zamieć, burza - były szczególnie atrakcyjne dla romantyków. Bohater ma naturę trudne relacje: z jednej strony naturalne żywioły są bliskie jego namiętnemu charakterowi, z drugiej strony romantyczny bohater zmaga się z żywiołami, nie chcąc uznać żadnych ograniczeń własnej wolności. Namiętne pragnienie wolności jako celu samego w sobie staje się jedną z głównych rzeczy dla romantycznego bohatera i często prowadzi go do tragicznej śmierci.
V.A. jest tradycyjnie uważany za twórcę rosyjskiego romantyzmu. Żukowski; Romantyzm objawił się najwyraźniej w poezji M.Yu. Lermontow, w pracach A.A. Fet i A.K. Tołstoj; w pewnym okresie swojej twórczości A.S. złożył hołd romantyzmowi. Puszkin, N.V. Gogol, FI. Tyutczew.
Realizm (od realis - real) - metoda twórcza i kierunek literacki w literaturze rosyjskiej i światowej XIX i XX wieku. Do opisu często używa się słowa „realizm”. różne koncepcje (krytyczny realizm, socrealizm; jest nawet określenie” realizm magiczny„). Spróbujmy podkreślić główne cechy języka rosyjskiego realizm XIX-XX wieki.
Realizm zbudowany jest na zasadach historyzmu artystycznego, tj. rozpoznaje istnienie obiektywnych przyczyn, wzorców społecznych i historycznych, które wpływają na osobowość bohatera i pomagają wyjaśnić jego charakter i postępowanie. Oznacza to, że bohater może mieć różne motywacje swoich działań i przeżyć. Schemat działania i związek przyczynowo-skutkowy między osobowością a okolicznościami to jedna z zasad realistycznego psychologizmu. Zamiast wyjątkowej, niezwykłej osobowości romantycznej realiści umieszczają w centrum narracji typową postać - bohatera, którego cechy (przy całej indywidualnej wyjątkowości jego charakteru) odzwierciedlają pewne ogólne cechy określonego pokolenia lub określonej grupy społecznej . Autorzy realistyczni unikają jednoznacznej oceny bohaterów i nie dzielą ich na pozytywne i negatywne, jak to często ma miejsce w dziełach klasycznych. Kształtują się charaktery bohaterów, pod wpływem obiektywnych okoliczności ewoluują poglądy bohaterów (na przykład droga poszukiwań Andrieja Bolkońskiego w powieści L.N. Tołstoja „Wojna i pokój”). Zamiast tak ukochanych przez romantyków niezwykłych, wyjątkowych okoliczności, realizm wybiera zwyczajne, codzienne warunki życia jako scenerię rozwoju wydarzeń w dziele sztuki. Prace realistyczne starają się jak najpełniej oddać przyczyny konfliktów, niedoskonałość człowieka i społeczeństwa oraz dynamikę ich rozwoju.
Najwybitniejsi przedstawiciele realizmu w literaturze rosyjskiej: A.N. Ostrovsky, I.S. Turgieniew, I.A. Gonczarow, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski, A.P. Czechow.
Realizm i romantyzm- dwa różne sposoby wizje rzeczywistości, opierają się na odmiennych koncepcjach świata i człowieka. Ale te metody nie wykluczają się wzajemnie: wiele osiągnięć realizmu stało się możliwych jedynie dzięki twórczemu rozwojowi i przemyśleniu romantycznych zasad przedstawiania jednostki i Wszechświata. W literaturze rosyjskiej wiele dzieł łączy oba sposoby przedstawiania, na przykład wiersz N.V. „Martwe dusze” Gogola czy powieść M.A. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata”.
Modernizm (z francuskiego moderne - najnowszy, nowoczesny) - nazwa zwyczajowa nowe (nierealistyczne) zjawiska w literaturze pierwszej połowy XX wieku. Era pojawienia się modernizmu była kryzysem, punktem zwrotnym, naznaczonym wydarzeniami I wojny światowej, wzrostem nastrojów rewolucyjnych w różnych krajach europejskich w warunkach upadku jednego porządku światowego i powstania innego w okresie wzmagającej się walki ideologicznej szczególnego znaczenia nabrała filozofia i literatura. Ten okres historyczno-literacki (w szczególności poezja powstająca w latach 1890–1917) został nazwany w historii literatury rosyjskiej srebrnym wiekiem.
Rosyjski modernizm, pomimo różnorodności programów estetycznych, był zjednoczony wspólne zadanie: szukaj nowych środki artystyczne obrazy nowej rzeczywistości. Pragnienie to najkonsekwentniej i zdecydowanie realizowało się w czterech ruchach literackich: symbolizmie, futuryzmie, akmeizmie i imagizmie.
Symbolizm - ruch literacki, który pojawił się w Rosji na początku lat 90. XIX wieku. Opiera się na ideach filozoficznych Nietzschego i Schopenhauera, a także na naukach B.C. Sołowjow o „Duszy świata”. Symboliści przeciwstawiali tradycyjny sposób pojmowania rzeczywistości ideą tworzenia światów w procesie twórczym. To sztuka, ich zdaniem, potrafi utrwalać ostateczna rzeczywistość, pojawiające się artyście w momencie inspiracji. Dlatego twórczość w rozumieniu symbolistów – kontemplacja „tajnych znaczeń” – jest dostępna tylko dla poety-twórcy. Wartość mowy poetyckiej polega na niedopowiedzeniu, na ukryciu znaczenia tego, co się mówi. Jak widać z samej nazwy kierunku, główną rolę w nim przypisuje się symbolowi - głównemu środkowi zdolnemu przekazać widziane, „złapane” tajne znaczenie tego, co się dzieje. Symbol staje się centralną kategorią estetyczną nowego ruchu literackiego.
Wśród symbolistów tradycyjnie rozróżnia się „starszych” symbolistów i „młodszych” symbolistów. Wśród „starszych” symbolistów najbardziej znani są K.D. Balmont, V.Ya. Bryusow, F.K. Sołogub. Poeci ci zadeklarowali siebie i nowy kierunek literacki w latach 90. XIX wieku. „Młodsi” symboliści Wiach. Iwanow, A. Bieły, A.A. Blok pojawił się w literaturze na początku XX wieku. „Starsi” symboliści zaprzeczali otaczającej rzeczywistości, przeciwstawiali ją marzeniom i twórczości (często w celu zdefiniowania takich emocjonalnych i stanowisko ideologiczne użyj słowa „dekadencja”). „Młodsi” wierzyli, że w rzeczywistości „ stary świat„, ten, który przeżył swoją użyteczność, zginie, a ten, który ma nadejść” nowy świat„będzie budowany w oparciu o wysoką duchowość i kulturę.
Acmeizm (z greckiego akme – kwitnąca moc, najwyższy stopień cokolwiek) - ruch literacki w poezji rosyjskiego modernizmu, który przeciwstawiał estetykę symboliki „jasnemu poglądowi” na życie. Nie bez powodu innymi nazwami akmeizmu są klaryzm (od łacińskiego clarus – jasne) i „adamizm” od biblijnego przodka wszystkich ludzi Adama, który nadał nazwy wszystkiemu, co go otaczało. Zwolennicy akmeizmu próbowali zreformować estetykę i poetykę rosyjskiej symboliki, porzucając nadmierną metaforyczność, złożoność, jednostronne zamiłowanie do symboliki i wzywając do „powrotu” do dokładna wartość słowa „na ziemię”. Za rzeczywistą uznawano jedynie naturę materialną. Ale „ziemski” światopogląd akmeistów miał wyłącznie charakter estetyczny. Poeci akmeistyczni mają tendencję do zwracania się ku pojedynczemu przedmiotowi codziennego użytku lub zjawisku naturalnemu, poetyzują poszczególne „rzeczy” i porzucają wątki społeczno-polityczne. „Tęsknota za kulturą światową” – tak O.E. zdefiniował Acmeizm. Mandelsztama.
Przedstawicielami Acmeizmu byli N.S. Gumilew, A.A. Achmatowa, O.E. Mandelstama i innych, którzy zjednoczyli się w kręgu „Warsztatu Poetów” i skupili się wokół pisma „Apollo”.
Futuryzm (z łac. futurum - przyszłość) - ruch literacki o charakterze awangardowym. W pierwszym manifeście rosyjskich futurystów (często nazywali siebie „Budetlyanami”) pojawiało się wezwanie do zerwania z tradycyjną kulturą, do ponownego rozważenia znaczenia klasycyzmu dziedzictwo artystyczne: „Wyrzuć Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja itp. i tak dalej. z parowca nowoczesności.” Futuryści ogłosili się przeciwnikami istniejącego społeczeństwa burżuazyjnego i starali się rozpoznać i antycypować w swojej sztuce nadchodzącą rewolucję światową. Futuryści opowiadali się za niszczeniem ustalonych gatunków literackich, celowo zwracali się ku słownictwu „zredukowanemu, obszarowemu” i wzywali do stworzenia nowy język, co nie ogranicza tworzenia słów. Sztuka futurystyczna wysunęła się na pierwszy plan udoskonalenia i odnowienia formy dzieła, podczas gdy treść albo zeszła na dalszy plan, albo została uznana za nieistotną.
Rosyjski futuryzm stał się charakterystycznym ruchem artystycznym i był powiązany z czterema głównymi grupami: „Gilea” (kubofuturyści V.V. Chlebnikow, V.V. Mayakovsky, D.D. Burlyuk itp.), „Centrifuge” (N.N. Aseev , B.L. Pasternak i inni), „Stowarzyszenie ego-futurystów” (I. Severyanin i in.), „Mezzanine of Poetry” (R. Ivnev, V.G. Shershenevich i in.).
Imagizm (z angielskiego lub francuskiego obrazu - obrazu) - ruch literacki, który powstał w literaturze rosyjskiej w pierwszych latach później Rewolucja Październikowa. Najbardziej „lewicowi” wyobrażeniowcy głosili, że głównym zadaniem poezji jest „zjadanie znaczenia przez obraz” i podążali drogą wewnętrznej wartości obrazu, tkając łańcuch metafor. „Wiersz to... fala obrazów” – pisał jeden z teoretyków imagizmu. W praktyce wielu imagistów skłaniało się ku obrazowi organicznemu, stopionemu nastrojowo i myślowo z holistycznym postrzeganiem wiersza. Przedstawicielami rosyjskiego imagizmu byli A.B. Mariengof, V.G. Szerszeniewicz. Najbardziej utalentowanym poetą, który teoretycznie i praktycznie wykraczał daleko poza ramy manifestów Imagista, był S.A. Jesienin.
Jaka metoda twórcza, oparta na zasadach historyzmu artystycznego, prowadzi w twórczości M.E. Saltykov-Szchedrin?
Odpowiedź: realizm.
Wskaż nazwę ruchu literackiego, który powstał w Rosji w drugiej ćwierci XVIII wieku, któremu tradycyjnie przypisuje się twórczość M.V. Łomonosow, D.I. Fonvizin i G.R. Derzhavina.
Odpowiedź: klasycyzm.
Który z wymienionych gatunków poetyckich należy do gatunku poezji sentymentalistycznej?
2) ballada
3) elegia
4) bajka
Odpowiedź: 3.
V.A. nazywany jest założycielem jakiego ruchu literackiego w literaturze rosyjskiej? Żukowski?
Odpowiedź: romantyzm.
Który ruch literacki, uznając istnienie obiektywnych wzorców społeczno-historycznych, przewodzi w twórczości L.N. Tołstoj?
Odpowiedź: realizm.
Wskaż nazwę ruchu literackiego, który powstał w literaturze rosyjskiej w latach 30. i 40. XIX wieku i starał się obiektywnie przedstawić przyczyny niedoskonałości stosunków społeczno-politycznych; kierunek, do którego należy twórczość M.E. Saltykov-Szchedrin.
Odpowiedź: realizm/realizm krytyczny.
W manifeście jakiego nurtu literackiego początku XX wieku stwierdzono: „Tylko my jesteśmy twarzą naszych czasów” i proponowano „wyrzucić Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja i innych z parowca nowoczesności”?
1) symbolika
2) acmeizm
3) futuryzm
4) wyobraźnia
Na wczesnym etapie swojej pracy A.A. Achmatowa działała jako jedna z przedstawicieli ruchu literackiego
1) akmeizm 2) symbolika 3) futuryzm 4) realizm
Srebrny wiek w literaturze rosyjskiej to okres rozwoju literatury, zwłaszcza poezji.
1) po 1917 r
2) od 1905 do 1917
3) koniec XIX wiek
4) pomiędzy 1890 a 1917 rokiem
Rozpoczynając karierę poetycką, V.V. Majakowski był jednym z aktywnych przedstawicieli
1) acmeizm
2) symbolika
3) futuryzm
4) realizm
Na jednym z etapów ścieżka twórcza SA Jesienin dołączył do grona poetów 1) Acmeistów
2) symboliści
3) futuryści
4) wyobrażeniowcy
W poezji rosyjskiej K.D. Balmont występował w roli jednego z przedstawicieli
1) acmeizm
2) symbolika
Metoda artystyczna- to sposób opanowywania i eksponowania świata, zbiór podstawowych zasad twórczych refleksja figuratywnażycie. Metodę można nazwać strukturą artystycznego myślenia pisarza, która determinuje jego podejście do rzeczywistości i jej rekonstrukcję w świetle pewnego ideału estetycznego. Poprzez metodę rozumiemy je zasady twórcze, dzięki czemu pisarz odtwarza rzeczywistość: selekcja, ocena, typizacja (uogólnienie), artystyczne ucieleśnienie postacie, zjawiska życiowe w refleksji historycznej. Metoda przejawia się w strukturze myśli i uczuć bohaterów dzieło literackie, w motywacjach ich zachowań, działań, w relacjach postaci i wydarzeń, zgodnie ścieżka życia, losy bohaterów i okoliczności społeczno-historyczne epoki.
Metoda artystyczna to system zasad wyboru materiału życiowego, jego oceny, zasad i panujących form artystycznego uogólnienia i przemyślenia. Charakteryzuje zespół czynników: holistyczny ideologiczny, wartościujący, indywidualnie unikalny, postawa społeczna artysty do rzeczywistości, do świadomie lub spontanicznie odzwierciedlanych potrzeb, ideowych i tradycje artystyczne. Metoda artystyczna w dużej mierze determinuje specyfikę obrazu artystycznego.
Styl artystyczny- System środków i idei językowych charakterystyczny dla określonego dzieła literackiego, gatunku, autora lub ruchu literackiego (styl Gogola. Styl romantyczny). W tym stylu oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autor, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różne style, charakteryzujący się obrazowością i emocjonalnością mowy. dzieło sztuki słowo to nie tylko niesie ze sobą pewne informacje, ale także służy wywarciu estetycznego wrażenia na czytelniku za pomocą obrazy artystyczne. Im jaśniejszy i bardziej prawdziwy obraz, tym silniejszy jest jego wpływ na czytelnika. W swoich dziełach pisarze posługują się, gdy zajdzie taka potrzeba, nie tylko słowami i formami języka literackiego, ale także przestarzałymi dialektami i słowami w języku narodowym różnorodne i liczne. Są to tropy: porównania, personifikacja, alegoria, metafora, metonimia, synekdocha itp. Oraz figury stylistyczne: epitet, hiperbola, litotes, anafora, epifora, gradacja, paralelizm, pytanie retoryczne, milczenie itp. Przenośnia(od starożytnego greckiego τρόπος - obrót) - w dziele sztuki słowa i wyrażenia użyte w znaczeniu przenośnym w celu wzmocnienia obrazowości języka, artystycznej ekspresji mowy.
Kierunek literacki to zbiór podstawowych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także szeregu grup i szkół. Istnieją następujące nurty literackie:
1. Barokowy(port. perola barrocco - perła o nieregularnym kształcie).
Występuje w kolorze szarym XVI - XVII wiek w sztuce wielu Kraje europejskie(szczególnie we Włoszech i Hiszpanii). Przejawia się to przede wszystkim w sposobie pisania lub obrazie. Podkreślono następujące ważne cechy baroku:
nadmiar ozdób,
Pompatyczność,
Dekoracyjny,
Skłonność do alegorii, alegoryzmu,
Złożone metafory
Połączenie komizmu i tragizmu
Bogactwo ozdobników stylistycznych w mowie artystycznej.
Wybitnym przedstawicielem baroku był P. Calderon. W Rosji cechy tego stylu pojawiły się w poezji S. Połockiego, S. Miedwiediewa, K. Istomina. Główne dzieła baroku: E. Tesauro „Luneta Arystotelesa”, B. Gracian „Dowcip, czyli sztuka wyrafinowanego umysłu”.
2.Klasycyzm- (łac. Classicus - przykładowy) ruch literacki, który rozwinął się w literaturze europejskiej XVII wieku, oparty na (według S.P. Belokurowej (3)):
1. Uznanie sztuki starożytnej za najwyższy przykład, ideał, a dzieł starożytności za normę artystyczną.
2. Zasada racjonalizmu i „naśladowania natury”.
3. Kult rozumu.
4. Aktywne apelowanie do kwestii społecznych i obywatelskich.
5. Podkreślony obiektywizm narracji.
6. Ścisła hierarchia gatunków
3.Sentymentalizm- (z francuskiego sentymentu - uczucie, wrażliwość) - kierunek literacki drugiego połowa XVIII V. - początek XIX wiek (3). Główne gatunki to powieść sentymentalna, opowiadanie, pamiętnik, podróże, list, elegia, przesłanie.
W pracach tego kierunku osobowość ludzką interpretowano jako wrażliwą, zdolną do współczucia, ludzką, życzliwą i posiadającą wysokie zasady moralne. Najwięksi przedstawiciele w literaturze europejskiej – L. Stern („Podróż sentymentalna przez Francję i Włochy”), J.-J. Rousseau („Julia, czyli nowa Heloiza”), S. Richardson („Ppamela, czyli cnota nagrodzona”, „Klarissa, czyli historia młodej damy”), I.-V. Goethe („Cierpienia młodego Wertera”) i inne; w literaturze rosyjskiej drugiej połowy XVIII wieku. - M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, V.V. Kapnist, NA Lwów, A.N. Radishchev, wczesny V.A. Żukowski.
Z własną sylabą w ważnym nastroju, zdarzało się, że ognisty twórca pokazywał nam swojego bohatera jako wzór doskonałości.
(„Eugeniusz Oniegin”, rozdział 3, zwrotka 11)
4. Romantyzm(z francuskiego roman - dzieło w językach romańskich). Romantyzm sięga pierwszej tercji XIX wieku. Niemcy stały się kolebką romantyzmu (bracia F. i A. Schlegel, L. Tieck, Novalis). Romantyzm charakteryzuje się „uważnością na jednostkę jako istotę duchową mającą suwerena świat wewnętrzny niezależnie od warunków bytu i okoliczności historycznych” (1).
5. Realizm- „(z łac. realis – materiał) – metoda artystyczna w literaturze i sztuce, zgodnie z którą pisarz przedstawia życie zgodnie z obiektywna rzeczywistość(3). W centrum realizmu znajdują się fakty, zdarzenia, ludzie i rzeczy, wzorce funkcjonujące w życiu, relacje człowieka z otoczeniem, bohater i czas, w którym żyje. Pisarz nie odrywa się od rzeczywistości , selekcjonuje wrodzone cechy życiowe i tym samym wzbogaca czytelnika wiedzą o życiu.
6. Symbolizm„- (fr. symbolika< от греч. symbolon - знак, опознавательная примета) - явление kultura artystyczna ostatni trzecie XIX- początek XX wieku, który przeciwstawił się realizmowi i stworzył jego podstawę systemie artystycznym filozoficzna koncepcja zasadniczej niepoznawalności świata i człowieka za pomocą środków doświadczenie naukowe, analiza logiczna i realistyczne przedstawienie” (3). Jak zauważył D.S. Mereżkowski, trzy główne elementy symboliki to treść mistyczna, symbolika i ekspansja artystycznej wrażliwości.
7. Modernizm- (z francuskiego moderne - nowoczesny, najnowszy). Modernizm charakteryzuje się „antyhistoryzmem myślenia (historię zastępuje pewien model świata, w którym nic się nie zmienia, mitologizacją przeszłości, teraźniejszości i przyszłości), zainteresowaniem człowiekiem w ogóle, a nie człowiekiem jako wytworem swojej epoki (specyficzna sytuacja historyczna w dziełach modernizmu nie ma znaczenia, gdyż „człowiek, jak koń, zawsze chodzi z zamkniętymi oczami po tych samych kręgach” (D. Joyce)), brak typizacji społecznej .”
8. Postmodernizm(od francuskich post – after i moderne – nowoczesny, najnowszy) – kierunek w literaturze XX wieku. Dla ten kierunek charakteryzuje się postrzeganiem świata jako chaosu, odbiciem nieświadomości, przypadkowością w zachowaniu bohaterów, obfitością ironii (Ironia) i parodii. Cechą dzieł postmodernistycznych jest to, że często składają się one ze słów i sytuacji, które autor przedstawia czytelnikowi w formie parodii. Należą do nich na przykład dzieła V. Pelevina i D. Prigowa.
Ruch literacki jest zbiorem osobowości twórcze które charakteryzuje bliskość ideowa i artystyczna oraz jedność programowa i estetyczna. Mówiąc najprościej, ruch literacki jest rodzajem ruchu literackiego. Na przykład w rosyjskim romantyzmie istnieją takie ruchy, jak „filozoficzne”, „psychologiczne” i „obywatelskie”, a w rosyjskim realizmie niektórzy wyróżniają ruchy „psychologiczne” i „socjologiczne” itp. itp...
Z punktu widzenia rozumienia literatury„Styl to indywidualnie nakreślony i zamknięty, celowy system środków wyrazu i ucieleśnienia werbalnego i estetycznego rzeczywistość artystyczna. Szeroka literacka definicja stylu artysty jako „głównych cech ideologicznych i artystycznych właściwych jego twórczości (pozycje ideologiczne, różnorodność postaci i wątków, oryginalność języka). Według poglądów G.N. Pospelova na styl składają się trzy główne elementy: język , kompozycja, szczegóły figuratywności przedmiotu Język jest najbardziej oczywistym, namacalnym elementem stylu. Obejmuje to rytm, intonację, słownictwo i tropy. . Z punktu widzenia rozumienia językowego: Styl to rodzaj języka, przypisany w danym społeczeństwie przez tradycję do jednego z najbardziej ogólnych obszarów życie społeczne i częściowo różni się od innych odmian tego samego języka we wszystkich podstawowych parametrach - słownictwie, gramatyce, fonetyce;
Powiązane informacje.
Złożony cel
wiedzieć
- koncepcja metody artystycznej jako zespołu zasad reprezentacji artystycznej;
- kategoria ruchu literackiego jako wiodąca tendencja ideologiczna i estetyczna twórczości;
- ruchy literackie i szkoły;
- informacje o stylu artystycznym jako zespole trwałych elementów formy artystycznej i treści twórczości, czynnikach stylotwórczych, stylistyce języka i mowy, historycznym rozwoju teorii stylu;
móc
Analizować literaturę zarówno na poziomie twórczości pisarza jako całości, jak i poszczególnych dzieł;
własny
- terminologia i aparat pojęciowy tego zagadnienia;
- umiejętność określenia specyfiki stylistycznej, figuratywnej i metodologicznej twórczości indywidualnego autora.
Metoda artystyczna
Konieczne jest jasne zrozumienie relacji i wzajemnych powiązań takich kategorii. proces literacki jako metoda artystyczna, kierunek i ruch literacki, styl artystyczny.
Koncepcja procesu literackiego jest najbardziej ogólna, stanowi punkt wyjścia do zdefiniowania wszystkich kategorii charakteryzujących różne aspekty literatury, odnoszących się do różnych jej aspektów.
Metoda artystyczna to sposób opanowywania i eksponowania świata, zbiór podstawowych zasad twórczych dla figuratywnego odzwierciedlenia życia. Metodę można nazwać strukturą artystycznego myślenia pisarza, która determinuje jego podejście do rzeczywistości i jej rekonstrukcję w świetle pewnego ideału estetycznego.
Metoda ta zawarta jest w treści dzieła literackiego. Poprzez metodę rozumiemy zasady twórcze, dzięki którym pisarz odtwarza rzeczywistość: selekcję, ocenę, typizację (uogólnienie), artystyczne ucieleśnienie postaci, zjawiska życiowe w refrakcji historycznej.
Metoda ta przejawia się w strukturze myśli i uczuć bohaterów dzieła literackiego, w motywacjach ich zachowań i działań, w relacjach postaci i wydarzeń, w zgodności ścieżki życiowej i losów bohaterów z okoliczności społeczno-historyczne epoki.
Metoda artystyczna to system zasad wyboru materiału życiowego, jego oceny, zasad i panujących form artystycznego uogólnienia i przemyślenia. Charakteryzuje zespół czynników: holistyczny, ideologiczny, wartościujący, indywidualnie niepowtarzalny, społeczny stosunek artysty do rzeczywistości, do świadomie lub spontanicznie odzwierciedlanych potrzeb, tradycji ideologicznych i artystycznych. Metoda artystyczna w dużej mierze determinuje specyfikę obrazu artystycznego.
Pojęcie „stylu artystycznego” jest ściśle powiązane z pojęciem „metody artystycznej”. Metoda jest realizowana w stylu, tj. ogólne właściwości metody uzyskują swoją narodowo-historyczną specyfikę w stylu pisarza.
Pojęcie „metoda” (z greckiego – ścieżka badań) oznacza „ ogólna zasada twórczy stosunek artysty do poznawalnej rzeczywistości, tj. jego odtworzenie.” To rodzaj sposobów rozumienia życia, które zmieniały się w różnych epokach historycznych i literackich. Według niektórych naukowców metoda ta leży u podstaw trendów i kierunków, reprezentuje tę metodę estetycznego eksploracji rzeczywistości, która jest wpisana w dzieła Metoda jest kategorią estetyczną o głębokim znaczeniu „Ucieleśnia się zarówno w strukturze ideowej dzieła, jak i w zasadzie konstruowania obrazu, fabuły, kompozycji i języka. Metoda polega na rozumieniu i odtwarzaniu rzeczywistości zgodnie z cechami myślenia artystycznego i ideałem estetycznym.
Problem sposobu przedstawiania rzeczywistości został po raz pierwszy dostrzeżony w starożytności i znalazł pełne odzwierciedlenie w dziele Arystotelesa „Poetyka” pod nazwą „teoria naśladownictwa”. Naśladownictwo, ale Arystotelesa, jest podstawą poezji, a jej celem jest odtworzenie świata tak podobnego do rzeczywistego, a dokładniej takiego, jaki mógłby być. Autorytet tej teorii utrzymał się do końca XVIII wieku, kiedy romantycy zaproponowali odmienne podejście (również mające swoje korzenie w starożytności, a dokładniej w hellenizmie) – odtworzenie rzeczywistości zgodnie z wolą autora, a nie z prawami „wszechświata”. Te dwie koncepcje, według krajowej krytyki literackiej z połowy ubiegłego wieku, leżą u podstaw dwóch „typów twórczości” - „realistycznej” i „romantycznej”, w ramach których „metody” klasycyzmu, romantyzmu, różnych rodzajów realizm i modernizm pasują. Należy powiedzieć, że pojęciem „metoda” posługiwało się wielu teoretyków i pisarzy literatury: A. Watteau, D. Diderot, G. E. Lessing, I. V. Goethe, S. T. Coleridge, którzy napisali traktat „O metodzie” (1818).
Podstawą rozwoju naturalizmu była teoria naśladownictwa. „Pracując nad „Teresą Raquin” – pisała E. Zola – „zapomniałam o wszystkim na świecie, zagłębiłam się w żmudne kopiowanie życia, oddając się całkowicie badaniu ludzkiego ciała…”. Często cechą tego sposobu odzwierciedlenia rzeczywistości jest całkowite uzależnienie twórcy dzieła od tematu obrazu, wiedzę artystyczną zamienia się w kopiowanie. Inny model może prowadzić do arbitralności podmiotowości. Na przykład F. Schiller argumentował, że artysta odtwarzając rzeczywistość („materiał”) „...niewiele zatrzymuje się przed przemocą wobec niego... Materiał, który przetwarza, szanuje tak samo jak mechanika; będzie próbował oszukać swą pozorną podatnością oko chroniące wolność tego materiału.” W szeregu prac naukowcy proponują uzupełnienie pojęcia metody pojęciem rodzaju twórczości, rodzaju myślenia artystycznego. Jednocześnie dwa rodzaje twórczości – odtwarzająca i odtwarzająca – obejmują całe bogactwo zasad refleksji artystycznej.
Odnosząc się do problemu związku metody i kierunku, należy wziąć pod uwagę, że metoda jako ogólna zasada figuratywnego odzwierciedlenia życia różni się od kierunku jako zjawiska specyficznego historycznie. W związku z tym, jeśli ten lub inny kierunek jest historycznie wyjątkowy, wówczas tę samą metodę, jako szeroką kategorię procesu literackiego, można powtórzyć w dziełach pisarzy różnych czasów i narodów, a zatem różnych kierunków i trendów. Na przykład elementy realistycznej zasady odzwierciedlenia rzeczywistości odnajdujemy już w kierunkach klasycyzmu, sentymentalizmu, tj. jeszcze przed pojawieniem się samej metody realistycznej, tak jak ustalony realizm przenika później do dzieł modernizmu.
- Gulyaev N.A. Teoria literatury. M., 1985. S. 174.
- Manifesty literackie francuskich realistów. L., 1935. S. 98.
- Schiller F. Dzieła zebrane: przy 8 τ. T. 6. M.; L., 1950. S. 296.