Koncept romantike v literaturi je kratek. Glavne značilnosti romantike v literaturi

20.04.2019

Predložitev vašega dobrega dela v bazo znanja je preprosta. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Objavljeno dne http://www.allbest.ru/

Občinski Izobraževalna ustanova Otroška srednja šola št. 5

romantika

Dokončano:

Žukova Irina

Dobryanka, 2004.

Uvod

1. Začetki romantike

2. Romantika kot gibanje v literaturi

3. Pojav romantike v Rusiji

4. Romantične tradicije v delih pisateljev

4.1 Pesem "Cigani" kot romantično delo A. S. Puškina

4.2 "Mtsyri" - romantična pesem M. Yu Lermontova. 15

4,3 " Škrlatna jadra» - romantična zgodba A. S. Green.. 19

Zaključek

Reference

Uvod

romantika književnost Puškin Lermontov

Besedi "romantika" in "romantika" sta znani vsem. Pravimo: »romantika daljnih potovanj«, »romantično razpoloženje«, »biti romantik po srcu« ... S temi besedami želimo izraziti privlačnost potovanja, nenavadnost človeka, skrivnostnost in vzvišenost. njegove duše. V teh besedah se sliši nekaj zaželenega in mikavnega, sanjavega in neuresničljivega, nenavadnega in lepega.

Moje delo je posvečeno analizi posebne smeri v literaturi - romantike.

Romantični pisatelj je nezadovoljen z vsakdanjim, sivim življenjem, ki obdaja vsakega izmed nas, saj je to življenje dolgočasno, polno krivic, zla, grdega... V njem ni nič izjemnega, herojskega. In potem avtor ustvari svoj svet, barvit, lep, prežet s soncem in vonjem po morju, v katerem živijo močni, plemeniti, lepi ljudje. Na tem svetu vlada pravičnost in usoda človeka je v njegovih rokah. Samo verjeti je treba in se boriti za svoje sanje.

Romantičnega pisatelja lahko pritegnejo daljne, eksotične dežele in ljudstva, s svojimi običaji, načinom življenja, predstavami o časti in dolžnosti. Kavkaz je bil še posebej privlačen za ruske romantike. Romantiki obožujejo gore in morje – navsezadnje so vzvišeni, veličastni, uporniški in ljudje jim morajo biti kos.

In če vprašate romantični junak Kaj je zanj dragocenejše od življenja, bo brez pomisleka odgovoril: svoboda! Ta beseda je zapisana na praporju romantike. Zavoljo svobode je romantični junak sposoben vsega in niti zločin ga ne bo ustavil - če čuti notranjo pravičnost.

Romantični junak je celovita osebnost. V navadnem človeku je pomešano vsega po malo: dobro in zlo, pogum in strahopetnost, plemenitost in podlost ... Romantični junak ni tak. V njem je vedno mogoče prepoznati vodilno, vse podrejeno karakterno lastnost.

Romantični junak ima občutek vrednosti in neodvisnosti človekove osebnosti, njene notranje svobode. Prej je človek prisluhnil glasu tradicije, glasu nekoga, ki je starejši po starosti, po rangu, po položaju. Ti glasovi so mu govorili, kako naj živi, kako naj se obnaša v tem ali onem primeru. In zdaj je glavni svetovalec človeka postal glas njegove duše, njegove vesti. Romantični junak je notranje svoboden, neodvisen od mnenj drugih ljudi, zna izraziti svoje nestrinjanje z dolgočasnim in monotonim življenjem.

Tema romantike v literaturi je še danes aktualna.

1. Začetki romantike

Oblikovanje evropske romantike običajno pripisujemo koncu 18. stoletja. četrtina XIX stoletja. Od tod izvirajo njegovi predniki. Ta pristop ima svojo legitimnost. V tem času romantična umetnost najbolj v celoti razkriva svoje bistvo in se oblikuje kot literarna smer. Vendar pisci romantičnega svetovnega nazora, t.j. tisti, ki se zavedajo nezdružljivosti ideala in svoje sodobne družbe, so ustvarjali že dolgo pred 19. stoletjem. Hegel v svojih predavanjih o estetiki govori o romantiki srednjega veka, ko so realni družbeni odnosi zaradi svoje prozaičnosti in brezduhovnosti prisilili pisce, živeče od duhovnih interesov, da so se v iskanju ideala podali v religiozno mistiko. S Heglovim stališčem se je v veliki meri strinjal Belinski, ki je še razširil zgodovinske meje romantike. Kritik je našel romantične poteze pri Evripidu in v Tibulovih besedilih, Platona je imel za glasnika romantike. estetske ideje. Obenem je kritik opozoril na spremenljivost romantičnih pogledov na umetnost, njihovo pogojenost z določenimi družbenozgodovinskimi okoliščinami.

Romantika je v svojem izvoru antifevdalni pojav. Kot gibanje se je oblikovalo v obdobju akutne krize fevdalnega sistema, v letih velike francoske revolucije, in predstavlja reakcijo na družbeni red, v katerem so človeka ocenjevali predvsem po nazivu in bogastvu, ne pa po njegove duhovne sposobnosti. Romantiki protestirajo proti ponižanju človečnosti v človeku, borijo se za povzdigovanje in emancipacijo posameznika.

Velika francoska meščanska revolucija, ki je do temeljev zamajala temelje stare družbe, je spremenila psihologijo ne le države, ampak tudi »zasebnika«. Z udeležbo v razrednih bojih in v narodnoosvobodilnem boju so množice pisale zgodovino. Politika je postala njihov vsakdanji posel. Spremenjeno življenje, nove ideološke in estetske potrebe revolucionarne dobe so zahtevale nove oblike za njihovo upodobitev. Življenje revolucionarne in porevolucionarne Evrope je bilo težko umestiti v okvir vsakdanjega romana ali vsakdanje drame. Romantiki, ki so zamenjali realiste, iščejo nove žanrske strukture in preoblikujejo stare.

2. Romantika kot gibanje v literaturi

Romantika je najprej poseben pogled na svet, ki temelji na prepričanju o večvrednosti »duha« nad »materijo«. Ustvarjalni začetek, po mnenju romantikov, poseduje vse resnično duhovno, kar so identificirali z resnično človeškim. In nasprotno, vse materialno, po njihovem mnenju, ki prihaja v ospredje, iznakaže pravo naravo človeka, ne dovoli njegovemu bistvu, da se manifestira, v razmerah meščanske resničnosti ljudi deli, postane vir sovražnosti. med njima in vodi v tragične situacije. Pozitivni junak v romantiki se praviloma po ravni svoje zavesti dvigne nad svet lastnega interesa, ki ga obdaja, je z njim nezdružljiv, smisel življenja ne vidi v ustvarjanju kariere, ne v kopičenju bogastva, temveč v služenju visokim idealom človeštva - humanosti, svobodi, bratstvu. Negativni romantični liki so v nasprotju s pozitivnimi skladni z družbo; njihova negativnost je predvsem v tem, da živijo po zakonih meščanskega okolja, ki jih obdaja. Posledično (in to je zelo pomembno) romantika ni le stremljenje k idealu in poetizacija vsega duhovno lepega, je hkrati izpostavljanje grdega v njegovi specifični družbenozgodovinski obliki. Še več, kritika brezduhovnosti je bila romantični umetnosti namenjena že od vsega začetka, kar izhaja iz samega bistva romantičnega odnosa do javno življenje. Seveda je ne manifestirajo vsi pisci in ne vse zvrsti s potrebno širino in intenzivnostjo. Toda kritični patos ni očiten le v dramah Lermontova ali v "posvetnih zgodbah" V. Odojevskega, otipljiv je tudi v elegijah Žukovskega, ki razkrivajo žalosti in žalosti duhovno bogate osebnosti v razmerah fevdalne Rusije .

Romantični pogled na svet zaradi svojega dualizma (odprtost »duha« in »matere«) določa slikanje življenja v ostrih kontrastih. Prisotnost kontrasta je ena od značilnih lastnosti romantičen tip ustvarjalnost in s tem slog. Duhovno in materialno v delih romantikov si ostro nasprotujeta. Pozitivni romantični junak je običajno prikazan kot osamljeno bitje, poleg tega obsojen na trpljenje v svoji sodobni družbi (Giaour, Corsair pri Byronu, Černec pri Kozlovu, Voinarovsky pri Ryleevu, Mtsyri pri Lermontovu in drugi). V upodabljanju grdega dosegajo romantiki pogosto tako vsakdanjo konkretnost, da je njihovo delo težko ločiti od realističnega. Na podlagi romantičnega razumevanja sveta je mogoče ustvariti ne le posamezne podobe, ampak tudi celotna dela, ki so realistična po vrsti ustvarjalnosti.

Romantika je neusmiljena do tistih, ki v boju za lastno poveličevanje, razmišljanju o obogatitvi ali hlastanju po užitkih v imenu tega kršijo univerzalne moralne zakone, teptajo občečloveške vrednote (človečnost, svobodoljubje in druge). .

V romantični literaturi je veliko podob junakov, okuženih z individualizmom (Manfred, Lara Byron, Pechorin, Demon Lermontov in drugi), vendar so videti kot globoko tragična bitja, ki trpijo zaradi osamljenosti in hrepenijo po zlivanju s svetom. navadni ljudje. Z razkrivanjem tragedije individualističnega človeka je romantika pokazala bistvo resničnega junaštva, ki se kaže v nesebičnem služenju idealom človečnosti. Osebnost v romantični estetiki ni vredna sama po sebi. Njegova vrednost se povečuje z večjo koristjo, ki jo prinaša ljudem. Potrditev osebe v romantiki je najprej v tem, da jo osvobodimo individualizma, škodljivih učinkov psihologije zasebne lastnine.

V središču romantične umetnosti je človeška osebnost, njen duhovni svet, njeni ideali, tesnobe in žalosti v razmerah buržoaznega sistema življenja, žeja po svobodi in neodvisnosti. Romantični junak trpi zaradi odtujenosti, zaradi nezmožnosti spremeniti svoj položaj. Zato so priljubljene zvrsti romantične literature, ki najbolj v celoti odražajo bistvo romantičnega pogleda na svet, tragedije, dramatične, lirične, epske in lirske pesmi, novele in elegije. Romantika je razkrila nezdružljivost vsega resnično človeškega z načelom zasebne lastnine življenja in v tem je njena velika zgodovinski pomen. V literaturo je vpeljal človeka-borca, ki kljub pogubi deluje svobodno, saj se zaveda, da je za dosego cilja nujen boj.

Za romantike sta značilni širina in obseg umetniškega mišljenja. Za utelešenje idej univerzalnega človeškega pomena uporabljajo krščanske legende, svetopisemske zgodbe, starodavna mitologija, ljudske legende. Pesniki romantičnega gibanja se zatekajo k fantastiki, simbolizmu in drugim konvencionalnim tehnikam likovnega upodabljanja, kar jim daje možnost prikazati realnost v tako širokem razmahu, ki je bil v realistični umetnosti povsem nepredstavljiv. Malo verjetno je, na primer, da je mogoče prenesti celotno vsebino Lermontovega "Demona", pri čemer se držimo načela realistične tipizacije. Pesnik s pogledom zajame celotno vesolje, skicira kozmične pokrajine, pri reprodukciji katerih bi bila neprimerna realistična konkretnost, poznana v razmerah zemeljske stvarnosti:

Na zračnem oceanu

Brez krmila in brez jader

Tiho lebdi v megli

Zbori vitkih svetilk.

V tem primeru je bil značaj pesmi bolj skladen ne z natančnostjo, ampak, nasprotno, z negotovostjo risbe, ki v večji meri ne prenaša človekovih idej o vesolju, temveč njegovih občutkov. Prav tako bi »prizemljitev« in konkretizacija podobe Demona povzročila določeno zmanjšanje razumevanja njega kot titanskega bitja, obdarjenega z nadčloveško močjo.

Zanimanje za konvencionalne tehnike umetniškega upodabljanja je razloženo s tem, da si romantiki pogosto zastavljajo filozofska in svetovnonazorska vprašanja, čeprav se, kot že rečeno, ne izogibajo prikazovanju vsakdanjega, prozaičnega, vsakdanjega, vsega, kar ni združljivo z duhovno, človeško. V romantični literaturi (v dramski pesnitvi) je konflikt običajno zgrajen na trčenju ne likov, ampak idej, celotnih ideoloških konceptov (»Manfred«, »Kain« Byrona, »Prometej Unbound« Shelleyja), ki, umetnost seveda popeljal onkraj meja realistične konkretnosti.

Intelektualnost romantičnega junaka in njegova nagnjenost k refleksiji se v veliki meri pojasnjujeta z dejstvom, da deluje v drugačnih razmerah kot osebe v izobraževalnem romanu ali »filisterski« drami. XVIII stoletja. Slednja sta delovala v zaprti sferi vsakdanjih odnosov, tematika ljubezni je zasedla eno osrednjih mest v njunem življenju. Romantiki so umetnost ponesli na široka prostranstva zgodovine. Videli so, da usoda ljudi, narava njihove zavesti ni toliko odvisna od družbenega okolja, kot od obdobja kot celote, političnih, družbenih in duhovnih procesov, ki se v njem dogajajo in ki najbolj odločilno vplivajo na prihodnost vseh. človečnost. Tako se je sesula ideja o samovrednosti posameznika, njegovi odvisnosti od samega sebe, njegovi volji, razkrila se je njegova pogojenost. kompleksen svet družbenozgodovinske okoliščine.

Romantike kot nekega svetovnega nazora in vrste ustvarjalnosti ne smemo zamenjevati z romantiko, tj. sanje o čudovitem cilju, s težnjo po idealu in strastno željo, da bi bil uresničen. Romantika je, odvisno od človekovih pogledov, lahko bodisi revolucionarna, ki kliče naprej, bodisi konzervativna, ki poetizira preteklost. Lahko raste na realistični podlagi in je utopične narave.

Izhajajoč iz predpostavke o spremenljivosti zgodovine in človeških predstav, so romantiki nasprotovali posnemanju antike in zagovarjali načela izvirne umetnosti, ki temelji na resnični reprodukciji njihovega narodnega življenja, njegovega načina življenja, morale, verovanja itd.

Ruski romantiki zagovarjajo idejo "lokalne barve", ki vključuje prikazovanje življenja na nacionalno-zgodovinski, izviren način. To je bil začetek prodiranja narodnozgodovinske posebnosti v umetnost, kar je na koncu pripeljalo do zmage realistične metode v ruski literaturi.

3. Pojav romantike v Rusiji

V 19. stoletju je bila Rusija nekoliko kulturno izolirana. Romantika je nastala sedem let pozneje kot v Evropi. Lahko govorimo o njegovem posnemanju. V ruski kulturi ni bilo nasprotja med človekom, svetom in Bogom. Pojavi se Žukovski, ki na ruski način predela nemške balade: »Svetlana« in »Ljudmila«. Byronovo različico romantike je v svojem delu živel in občutil najprej Puškin, nato Lermontov.

Ruska romantika, začenši z Žukovskim, je zacvetela v delih mnogih drugih pisateljev: K. Batjuškova, A. Puškina, M. Lermontova, E. Baratinskega, F. Tjutčeva, V. Odojevskega, V. Garšina, A. Kuprina, A. Blok, A. Green, K. Paustovski in mnogi drugi.

4. Romantične tradicije v delih pisateljev

V svojem delu se bom osredotočil na analizo romantičnih del pisateljev A. S. Puškina, M. Yu Lermontova in A. S. Greena.

4.1 Pesem "Cigani" kot romantično delo A. S. Puškina

Poleg najboljših zgledov romantične lirike so najpomembnejši ustvarjalni dosežek romantika Puškina pesmi, nastale v letih južnega izgnanstva. Kavkaški zapornik«(1821), »Roparski bratje« (1822), »Bahčisarajski vodnjak« (1823) in pesem »Cigani«, dokončana v Mihajlovskem (1824). Najbolj polno in živo so utelešali podobo individualističnega junaka, razočaranega in osamljenega, nezadovoljnega z življenjem in željnega svobode.

Tako lik demonskega upornika kot sam žanr romantične pesmi sta se v Puškinovem delu oblikovala pod nedvomnim vplivom Byrona, ki je po besedah Vjazemskega »uglasbil pesem generacije«, Byron, avtor » Romanje Childea Harolda« in cikel tako imenovanih »orientalskih« pesmi. Po poti, ki jo je utrl Byron, je Puškin ustvaril izvirno, rusko različico Byronove pesmi, ki je imela velik vpliv na rusko literaturo.

Po Byronu Puškin za junake svojih del izbira izjemne ljudi. Zanje so značilne ponosne in močne osebnosti, zaznamovane z duhovno superiornostjo nad drugimi in v nasprotju z družbo. Romantični pesnik bralcu ne pripoveduje o junakovi preteklosti, o pogojih in okoliščinah njegovega življenja in ne pokaže, kako se je razvil njegov značaj. Samo v najbolj splošni oris, namenoma nejasno in nejasno govori o razlogih za svoje razočaranje in sovraštvo do družbe. Zgosti atmosfero skrivnosti in enigme okoli njega.

Dejanje romantične pesmi se najpogosteje odvija ne v okolju, ki mu junak pripada po rojstvu in vzgoji, temveč v posebnem, izjemnem okolju, v ozadju veličastne narave: morje, gore, slapovi, nevihte - med pol divja ljudstva, ki se jih evropska civilizacija ni dotaknila. In to še dodatno poudarja nenavadnost junaka, ekskluzivnost njegove osebnosti.

Osamljen in tuj do okolice, je junak romantične pesmi podoben samo avtorju, včasih pa celo deluje kot njegov dvojnik. V opombi o Byronu je Puškin zapisal: »Drugič se je ustvaril, zdaj pod turbanom odpadnika, zdaj v plašču korzarja, zdaj kot giaur ...«. Ta značilnost je delno uporabna za samega Puškina: podobi Jetnika in Aleka sta večinoma avtobiografski. So kot maske, izpod katerih so vidne avtorjeve lastnosti (podobnost je poudarjena zlasti s sozvočjem imen: Aleko - Aleksander). Pripoved o junakovi usodi je zato obarvana z globokim osebnim občutkom, pripoved o njegovih doživetjih pa neopazno preide v avtorjevo lirično izpoved.

Kljub nedvomni skupnosti romantičnih pesmi Puškina in Byrona je Puškinova pesem globoko izvirna, ustvarjalno neodvisna in v mnogih pogledih polemična v odnosu do Byrona. Tako kot v besedilih so tudi pri Puškinu ostre poteze Byronove romantike omehčane, izražene manj dosledno in jasno ter v veliki meri transformirane.

Veliko pomembnejši v delih so opisi narave, upodobitve vsakdanjega življenja in običajev ter nenazadnje tudi funkcija drugih likov. Njihova mnenja, njihovi pogledi na življenje enakovredno sobivajo v pesmi s položajem glavnega junaka.

Pesem "Cigani", ki jo je Puškin napisal leta 1824, odraža hudo krizo romantičnega pogleda na svet, ki jo je pesnik doživel v tistem času (1823 - 1824). Bil je razočaran nad vsemi svojimi romantični ideali: svoboda, visokonamenska poezija, romantična večna ljubezen.

Od kritike "visoke družbe" pesnik preide na neposredno obsojanje evropske civilizacije - celotne "urbane" kulture. V Ciganih se kaže kot skupek hudih moralnih razvad, svet grabežljivosti in suženjstva, kot kraljestvo dolgočasja in dolgočasne enoličnosti življenja.

Ko bi le vedel

Kdaj bi si predstavljali

Ujetništvo zatohlih mest!

Za ograjo so ljudje na kupe,

Ne dihajo jutranjega hladu,

Ne pomladnega vonja travnikov;

Ljubezni se sramujejo, misli odganjajo,

Trgujejo po svoji volji,

Sklanjajo glave pred idoli

In prosijo za denar in verige, -

v teh izrazih Aleko pove Zemfiri "o tem, da je odšel za vedno."

Aleko stopi v oster in nepomirljiv konflikt z zunanjim svetom (»preganja ga zakon,« pove Zemfira očetu), prekine vse vezi z njim in ne razmišlja o vrnitvi nazaj, njegov prihod v ciganski tabor pa je pravi upor proti družbi.

V »Ciganih« se končno mnogo jasneje in ostreje soočita patriarhalni »naravni« način življenja in civilizacijski svet. Pojavljajo se kot utelešenje svobode in suženjstva, svetli, iskrena čustva in »mrtva blaženost«, nepretenciozna revščina in brezdelno razkošje. V ciganskem taborišču

Vse je pičlo, divje, vse je neskladno;

A vse je tako živo in nemirno,

Tako tuja naši mrtvi malomarnosti,

Tako tuj temu brezdelnemu življenju,

Kot monotona suženjska pesem.

»Naravno« okolje v »Ciganih« je - prvič v južnjaških pesmih - prikazano kot element svobode. Ni naključje, da "grabežljive" in bojevite Čerkeze tukaj nadomestijo svobodni, a "miroljubni" Romi, ki so "plašne in prijazne duše". Navsezadnje je Aleko tudi za grozljiv dvojni umor plačal le z izgonom iz taborišča. Toda sama svoboda je danes prepoznana kot boleč problem, kot kompleksna moralna in psihološka kategorija. V "Ciganih" je Puškin izrazil novo idejo o značaju individualističnega junaka, o osebni svobodi na splošno.

Aleko, ko je prišel k "sinovom narave", prejme popolno zunanjo svobodo: "svoboden je tako kot oni." Aleko se je pripravljen zliti z Romi, živeti njihovo življenje, spoštovati njihove navade. "Ljubi njihova prenočišča v krošnjah, / In zanos večne lenobe, / In njihov ubogi, zveneči jezik." Z njimi poje "nepožeto proso", vodi medveda po vaseh, najde srečo v Zemfirini ljubezni. Zdi se, da pesnik odstrani vse ovire na junakovi poti v zanj nov svet.

Kljub temu Aleku ni dana priložnost, da bi užival srečo in izkusil okus prave svobode. V njem še vedno živijo značilne poteze romantičnega individualista: ponos, samovolja, občutek večvrednosti nad drugimi ljudmi. Tudi mirno življenje v romskem taboru ne more pozabiti na preživete viharje, na slavo in razkošje, na skušnjave evropske civilizacije:

Njegova včasih čarobna slava

Daljna zvezda je vabila,

Nepričakovano razkošje in zabava

Ljudje so prihajali včasih k njemu;

Nad samotno glavo

In pogosto je grmelo ...

Glavna stvar je, da Aleko ne more premagati uporniških strasti, ki divjajo »v njegovih mučenih prsih«. In ni naključje, da avtor bralca opozori na bližajočo se neizogibno katastrofo - novo eksplozijo strasti ("Zbudili se bodo: počakaj").

Neizogibnost tragičnega razpleta je tako zakoreninjena v sami naravi junaka, zastrupljenega z evropsko civilizacijo in njenim celotnim duhom. Zdi se, da se je popolnoma zlil s svobodno cigansko skupnostjo, a ji še vedno ostaja notranje tuj. Zdelo se je, da se od njega zahteva zelo malo: da kot pravi cigan »ne pozna varnega gnezda in se nič ne privadi«. Toda Aleko se ne more "navaditi", ne more živeti brez Zemfire in njene ljubezni. Zdi se mu naravno celo, da od nje zahteva stalnost in zvestobo, da meni, da mu popolnoma pripada:

Ne spreminjaj se, moj nežni prijatelj!

Jaz pa... ena od mojih želja

Deliti ljubezen, prosti čas z vami,

In prostovoljno izgnanstvo.

»Dragejša si mu od sveta,« stari cigan razlaga svoji hčerki razlog in pomen Alekovega norega ljubosumja.

Prav ta vsesplošna strast, zavračanje kakršnega koli drugega pogleda na življenje in ljubezen dela Aleka notranje nesvobodnega. Tu se najjasneje pokaže protislovje med »njegovo svobodo in njihovo voljo«. Ker sam ni svoboden, neizogibno postane tiran in despot v odnosu do drugih. S tem je junakova tragedija dobila oster ideološki pomen. Bistvo torej ni le v tem, da Aleko ne more obvladati svojih strasti. Ne more preseči ozke, omejene ideje svobode, ki je značilna zanj kot človeka civilizacije. V patriarhalno okolje vnaša poglede, norme in predsodke »razsvetljenstva« – sveta, ki ga je zapustil. Zato meni, da ima pravico, da se maščuje Zemfiri za njeno svobodno ljubezen do mladega Cigana, da oba kruto kaznuje. Druga stran njegovih svobodoljubnih teženj se neizogibno izkaže za sebičnost in samovoljo.

To najbolje dokazuje Alekov spor s Starim Ciganom – spor, v katerem se razkrije popoln medsebojni nesporazum: navsezadnje Romi nimajo ne zakona ne lastnine (»Mi smo divji, nimamo zakonov,« bo rekel Stari Cigan). v finalu), nimajo pojmov o pravu.

V želji, da bi potolažil Aleka, mu starec pripoveduje "zgodbo o sebi" - o izdaji njegove ljubljene žene Mariule Zemfirini materi. Prepričan, da je ljubezni tuja vsakršna prisila in nasilje, bo svojo nesrečo mirno in trdno premagal. V tem, kar se je zgodilo, vidi celo usodno neizogibnost - manifestacijo večnega zakona življenja: "Veselje je dano vsem zaporedoma; kar se je zgodilo, se ne bo ponovilo." Ta modra mirnost, nepritožujoča ponižnost na obrazu višja moč Aleko ne more niti razumeti niti sprejeti:

Zakaj nisi pohitel?

Takoj po nehvaležnem

In plenilcem in njej, zahrbtni,

Ali nisi zaril bodala v svoje srce?

..............................................

Jaz nisem taka. Ne, ne trdim

Ne bom se odpovedal svojim pravicam,

Ali pa bom vsaj užival v maščevanju.

Posebej omembe vredno je Alekovo razmišljanje, da je sposoben za zaščito svojih "pravic" uničiti tudi spečega sovražnika, ga potisniti v "morsko brezno" in uživati v zvoku njegovega padca.

Toda maščevanje, nasilje in svoboda, meni Stari cigan, niso združljivi. Resnična svoboda namreč predpostavlja predvsem spoštovanje drugega človeka, njegove osebnosti, njegovih čustev. Na koncu pesmi ne le obtoži Aleka sebičnosti (»Svobodo hočeš le zase«), temveč poudari nezdružljivost njegovih prepričanj in moralna načela z resnično svobodno moralo ciganskega taborišča (»Nisi rojen za divjino«).

Za romantičnega junaka je izguba njegove ljubljene »enaka propadu »sveta«. Zato umor, ki ga je zagrešil, ne izraža le njegovega razočaranja nad divjo svobodo, temveč tudi upor proti svetovnemu redu. V begu pred zakonom, ki ga preganja, si ne more zamisliti načina življenja, ki ne bi bil urejen s pravom in pravičnostjo. Ljubezen zanj ni "muhavost srca", kot za Zemfiro in Starega Cigana, ampak poroka. Kajti Aleko se je »odpovedal le zunanjim, površinskim oblikam kulture, ne pa tudi njenih notranjih temeljev«.

Očitno je mogoče govoriti o dvojnem, kritičnem in hkrati sočutnem odnosu avtorja do svojega junaka, kajti pesnik je imel z likom individualističnega junaka povezana osvobajajoča stremljenja in upanja. Puškin z deromantizacijo Aleka sploh ne razkrinka, ampak razkrije tragičnost njegove želje po svobodi, ki se neizogibno sprevrže v notranjo nesvobodo, polno nevarnosti egoistične tiranije.

Za pozitivno oceno romske svobode je dovolj, da je moralno višja, čistejša od civilizirane družbe. Druga stvar je, da z razvojem zapleta postane jasno, da svet ciganskega taborišča, s katerim Aleko tako neizogibno pride v konflikt, tudi ni brez oblakov, ni idiličen. Tako kot se v junakovi duši skrivajo »usodne strasti« pod krinko zunanje malomarnosti, tako je življenje ciganov na videz varljivo. Sprva se zdi podobno obstoju »ptice selivke«, ki ne pozna »ne skrbi ne dela«. »Življiva volja«, »zanos večne lenobe«, »mir«, »neskrbnost« - tako pesnik označuje svobodno cigansko življenje.

Vendar se v drugi polovici pesmi slika dramatično spremeni. Izkazalo se je, da tudi »mirni«, prijazni, brezskrbni »sinovi narave« niso brez strasti. Signal, ki napoveduje te spremembe, je Zemfirina pesem, polna ognja in strasti, ki ni naključno postavljena v samo središče dela, v njegovem kompozicijskem fokusu. Ta pesem ni prežeta le z zanosom ljubezni, zveni kot zloben posmeh sovražnega moža, polnega sovraštva in prezira do njega.

Tema strasti, ki se je pojavila tako nenadoma, hitro raste in dobi resnično katastrofalen razvoj. Drug za drugim se vrstijo prizori Zemfirinega burnega in strastnega zmenka z mladim Ciganom, Alekovega norega ljubosumja in drugega zmenka - s tragičnim in krvavim razpletom.

Omembe vreden je prizor Alekove nočne more. Junak se spominja svoje nekdanje ljubezni (»izgovori drugo ime«), ki se je prav tako verjetno razrešila z okrutno dramo (morda umor njegove ljubljene). Strasti, dotlej ukrotene, mirno dremajoče »v njegovih izmučenih prsih«, se v trenutku prebudijo in razplamtijo z vročim plamenom. Ta zmota strasti, njuno tragično trčenje, predstavlja vrhunec pesmi. Ni naključje, da v drugi polovici dela prevladuje dramska oblika. Tu so osredotočene skoraj vse dramatizirane epizode Gypsyja.

Prvotna idila ciganske svobode se sesuje pod pritiskom silovite igre strasti. Strasti so v pesmi prepoznane kot univerzalni zakon življenja. Živijo povsod: »v ujetništvu zatohlih mest«, v skrinji razočaranega junaka in v svobodni ciganski skupnosti. Pred njimi se je nemogoče skriti, nima smisla bežati. Od tod brezupen zaključek v epilogu: "In povsod so usodne strasti, / In ni zaščite pred usodo." Te besede natančno in jasno izražajo idejni rezultat dela (in deloma celotnega južnega cikla pesmi).

In to je naravno: kjer živijo strasti, morajo biti tudi njihove žrtve - ljudje, ki trpijo, ohlajeni, razočarani. Svoboda sama po sebi ne zagotavlja sreče. Beg iz civilizacije je nesmiseln in jalov.

Gradivo, ki ga je Puškin prvi umetniško vnesel v rusko literaturo, je neizčrpno: značilne podobe pesnikovih vrstnikov, evropske razsvetljene in trpeče mladine 19. stoletja, svet ponižanih in užaljenih, prvine kmečkega življenja in narodnozgodovinskega sveta. ; veliki družbenozgodovinski konflikti in svet izkušenj samotne človeške duše, zatopljene v vsesplošno idejo, ki je postala njena usoda itd. In vsako od teh področij je v nadaljnjem razvoju literature našlo svoje velike umetnike - čudovite naslednike Puškina - Lermontova, Gogolja, Turgenjeva, Gončarova, Nekrasova, Saltikova-Ščedrina, Dostojevskega, Leva Tolstoja.

4.2 "Mtsyri" - romantična pesem M. Yu Lermontova

Mihail Jurijevič Lermontov je začel pisati poezijo zgodaj: star je bil le 13-14 let. Študiral je pri svojih predhodnikih - Žukovskem, Batjuškovu, Puškinu.

Na splošno je besedilo Lermontova prežeto z žalostjo in se zdi, da zveni kot pritožba nad življenjem. Toda pravi pesnik v poeziji ne govori o svojem osebnem "jazu", ampak o človeku svojega časa, o resničnosti okoli njega. Lermontov govori o svojem času - o temni in težki dobi 30. let 19. stoletja.

Vse pesnikovo delo je prežeto s tem junaškim duhom delovanja in boja. Spominja na čas, ko so mogočne pesnikove besede vžgale borca za boj in zazvenele »kakor zvon na večnem stolpu v dneh slavja in težav ljudstva« (»Pesnik«). Kot primer uporablja trgovca Kalašnikova, ki pogumno brani svojo čast, ali mladega meniha, ki beži iz samostana, da bi izkusil »blaženost svobode« (»Mtsyri«). V usta veterana vojaka, ki se spominja bitke pri Borodinu, položi besede, namenjene svojim sodobnikom, ki so vztrajali pri spravi z resničnostjo: »Da, v našem času so bili ljudje, ne kot sedanje pleme: junaki - ne vi! ” ("Borodino").

Lermontov najljubši junak je junak aktivne akcije. Lermontovljevo poznavanje sveta, njegove prerokbe in napovedi so vedno imeli za predmet praktično težnjo človeka in so mu služili. Ne glede na to, kako mračne so bile pesnikove napovedi, ne glede na to, kako črne so bile njegove slutnje in napovedi, niso nikoli ohromile njegove volje do boja, ampak so ga le prisilile, da je z novo vztrajnostjo iskal zakon delovanja.

Hkrati je ne glede na to, kakšnim preizkušnjam so bile podvržene sanje Lermontova ob trčenju s svetom resničnosti, ne glede na to, kako jim je okoliška proza življenja nasprotovala, ne glede na to, kako je pesnik obžaloval neizpolnjene upe in uničene ideale, je še vedno nadaljeval podvig znanja z junaško neustrašnostjo. In nič ga ni moglo odvrniti od ostre in neusmiljene ocene samega sebe, svojih idealov, želja in upov.

Spoznanje in delovanje sta dve načeli, ki ju je Lermontov ponovno združil v enem samem "jaz" svojega junaka. Tedanje razmere so omejile obseg njegovih pesniških zmožnosti: kazal se je predvsem kot pesnik ponosne osebnosti, ki brani sebe in svoj človeški ponos.

V poeziji Lermontova javnost odmeva globoko intimno in osebno: družinsko dramo, »strašno usodo očeta in sina«, ki je pesniku prinesla verigo brezupnega trpljenja, je poslabšala bolečina neuslišane ljubezni in tragedija ljubezen se razkriva kot tragičnost celotnega pesniškega dojemanja sveta. Njegova bolečina mu je razkrila bolečino drugih; skozi trpljenje je odkril svoje človeško sorodstvo z drugimi, začenši s podložnim kmetom iz vasi Tarkhany in konča z velikim angleškim pesnikom Byronom.

Tema pesnika in poezije je še posebej vznemirjala Lermontova in dolga leta pritegnila njegovo pozornost. Zanj je bila ta tema povezana z vsemi velikimi vprašanji časa; bila je sestavni del celotnega zgodovinskega razvoja človeštva. Pesnik in ljudje, poezija in revolucija, poezija v boju proti buržoazni družbi in tlačanstvu - to so vidiki tega problema za Lermontova.

Lermontov je bil od vsega začetka zaljubljen v Kavkaz zgodnjem otroštvu. Veličastje gora, kristalna čistost in hkrati nevarna moč rek, svetlo nenavadno zelenje in ljudje, svobodoljubni in ponosni, so šokirali domišljijo velikega in vtisljivega otroka. Morda je zato Lermontova že v mladosti tako pritegnila podoba upornika, ki je na robu smrti, jezen protestni govor (pesem "Izpoved", 1830, dejanje se odvija v Španiji) pred starejši menih. Morda pa je šlo za slutnjo lastne smrti in podzavestni protest proti samostanski prepovedi, da bi se v tem življenju veselil vsega, kar je dano od Boga. Ta akutna želja po izkušnji običajne človeške, zemeljske sreče je slišati v umirajoči izpovedi mladega Mtsyrija, junaka ene najimenitnejših Lermontovljevih pesmi o Kavkazu (1839 - pesniku samemu je ostalo zelo malo časa).

"Mtsyri" je romantična pesem M. Yu Lermontova. Zaplet tega dela, njegova ideja, konflikt in kompozicija so tesno povezani s podobo glavnega junaka, z njegovimi težnjami in izkušnjami. Lermontov išče svojega idealnega junaka-borca in ga najde v podobi Mtsyrija, v katerem uteleša najboljše lastnosti naprednih ljudi svojega časa.

Edinstvenost Mtsyrijeve osebnosti kot romantičnega junaka poudarjajo tudi nenavadne okoliščine njegovega življenja. Od otroštva ga je usoda obsojala na dolgočasen samostanski obstoj, ki je bil popolnoma tuj njegovi goreči, goreči naravi. Ujetništvo ni moglo ubiti njegove želje po svobodi, nasprotno, še bolj je podžgalo njegovo željo, da bi za vsako ceno »šel v domovino«.

Avtor posveča glavno pozornost svetu Mtsyrijevih notranjih izkušenj in ne okoliščinam njegovega zunanjega življenja. O njih avtor kratko in epsko umirjeno spregovori v kratkem drugem poglavju. In celotna pesem je monolog Mtsyrija, njegova izpoved menihu. To pomeni, da taka sestava pesmi, značilna za romantična dela, le-to prežema z liričnim elementom, ki prevladuje nad epskim. Mtsyrijevih občutkov in doživetij ne opisuje avtor, ampak o tem govori junak sam. Dogodki, ki se mu dogajajo, so prikazani skozi njegovo subjektivno dojemanje. Tudi kompozicija monologa je podrejena nalogi postopnega razkrivanja njegovega notranjega sveta. Najprej junak govori o svojih skrivnih mislih in sanjah, skritih pred tujci. »Otrok po srcu, menih po usodi«, obsedla ga je »ognjena strast« po svobodi, želja po življenju. In junak kot izjemna, uporniška osebnost izziva usodo. To pomeni, da Mtsyrijev značaj, njegove misli in dejanja določajo zaplet pesmi.

Ko je pobegnil med nevihto, Mtsyri prvič vidi svet, ki so ga pred njim skrivale samostanske stene. Zato tako pozorno zre v vsako sliko, ki se mu odpre, prisluhne večglasnemu svetu zvokov. Mtsyri je zaslepljen z lepoto in sijajem Kavkaza. V spominu ohranja »bujna polja, hribe, pokrite s krošnjami dreves, ki rastejo vse naokoli«, »gorove, nenavadne kot sanje«. Te slike v junaku vzbudijo nejasne spomine na domovino, ki mu je bila kot otrok prikrajšana.

Pokrajina v pesmi ne predstavlja le romantičnega ozadja, ki obdaja junaka. Pomaga razkriti njegov značaj, torej postane eden od načinov za ustvarjanje romantične podobe. Ker je narava v pesmi podana v Mtsyrijevem dojemanju, lahko o njegovem značaju presojamo po tem, kaj točno pritegne junaka k njej, kako o tem govori. Raznolikost in bogastvo pokrajine, ki jo opisuje Mtsyri, poudarjata monotonost samostanskega okolja. Mladeniča privlačita moč in razsežnost kavkaške narave, ne boji se nevarnosti, ki prežijo v njej. Na primer, zgodaj zjutraj uživa v sijaju širnega modrega oboka, nato pa prenaša usihajočo vročino gora.

Tako vidimo, da Mtsyri dojema naravo v vsej njeni celovitosti, kar govori o duhovni širini njegove narave. Ko opisuje naravo, Mtsyri najprej opozarja na njeno veličino in veličino, kar ga vodi do zaključka o popolnosti in harmoniji sveta. Romantika pokrajine je okrepljena s tem, kako figurativno in čustveno Mtsyri govori o njej. Njegov govor pogosto uporablja barvite epitete (»jezna gred«, »goreče brezno«, »zaspane rože«). Čustvenost podob narave povečujejo tudi nenavadne primerjave v Mtsyrijevi zgodbi. V mladeničevi zgodbi o naravi je čutiti ljubezen in sočutje do vsega živega: do petja ptic, do šakala, ki joka kot otrok. Tudi kača polzi, »se igra in uživa«. Vrhunec Mtsyrijevega tridnevnega potepanja je njegov boj z leopardom, v katerem so se s posebno močjo razkrili njegova neustrašnost, žeja po boju, prezir do smrti in človeški odnos do poraženega sovražnika. Bitka z leopardom je prikazana v duhu romantične tradicije. Leopard je zelo pogojno opisan kot svetla slika plenilec nasploh. Ta »večni gost puščave« je obdarjen s »krvavim pogledom« in »norim skokom«. Zmaga šibkega mladeniča nad mogočno zverjo je romantična. Simbolizira moč človeka, njegovega duha, sposobnost premagovanja vseh ovir, ki se pojavijo na njegovi poti. Nevarnosti, s katerimi se sooča Mtsyri, so romantični simboli zla, ki človeka spremlja vse življenje. Toda tukaj so izjemno koncentrirani, saj je resnično življenje Mtsyrija stisnjeno na tri dni. In v svoji smrtni uri, ko se je zavedal tragične brezizhodnosti svojega položaja, ga junak ni zamenjal za "raj in večnost". V svojem kratkem življenju je Mtsyri nosil močno strast do svobode, do boja.

V besedilih Lermontova se vprašanja družbenega vedenja zlijejo z globoko analizo človeške duše, vzete v polnosti njenih življenjskih čustev in stremljenj. Rezultat je celovita podoba liričnega junaka - tragičnega, a polnega moči, poguma, ponosa in plemenitosti. Pred Lermontovom v ruski poeziji ni bilo takšnega organskega zlitja človeka in državljana, tako kot ni bilo globokega razmišljanja o vprašanjih življenja in obnašanja.

4.3 "Škrlatna jadra" - romantična zgodba A. S. Greena

Romantična zgodba "Škrlatna jadra" Aleksandra Stepanoviča Greena pooseblja čudovite mladostne sanje, ki se bodo zagotovo uresničile, če boste verjeli in čakali.

Pisatelj sam je živel težko življenje. Skoraj nerazumljivo je, kako je ta mračni človek, neomadeževan, ponesel skozi svoj boleči obstoj dar močne domišljije, čistosti čustev in sramežljivega nasmeha. Težave, ki jih je doživljal, so pisatelja oropale njegove ljubezni do resničnosti: bila je preveč strašna in brezupna. Vedno se je trudil pobegniti od nje, saj je verjel, da je bolje živeti z nedosegljivimi sanjami kot s »smetmi in smeti« vsakdanjega dne.

Ko je začel pisati, je Greene v svojem delu ustvaril junake močnih in neodvisnih značajev, vesele in pogumne, ki so naseljevali čudovito deželo, polno cvetočih vrtov, bujnih travnikov in neskončnega morja. Ta fiktivna »srečna dežela«, ki ni označena na nobenem geografskem zemljevidu, bi morala biti tisti »raj«, kjer so vsi srečni, kjer ni lakote in bolezni, vojn in nesreč, njeni prebivalci pa se ukvarjajo z ustvarjalnim delom in ustvarjalnostjo.

Rusko življenje za pisatelja je bilo omejeno na filistersko Vyatko, umazano trgovsko šolo, zavetišča, mučno delo, zapor in kronično lakoto. Toda nekje za sivim obzorjem so se iskrile dežele, ustvarjene iz svetlobe, morskih vetrov in cvetočih zelišč. Tam so živeli ljudje, rjavi od sonca - rudarji zlata, lovci, umetniki, veseli potepuhi, nesebične ženske, vesele in nežne, kot otroci, predvsem pa mornarji.

Green ni ljubil toliko morja kot svojega izmišljenega filma morske obale, kjer je bilo združeno vse, kar se mu je zdelo najbolj privlačno na svetu: arhipelagi legendarnih otokov, peščene sipine, porasle s cvetjem, razpenjene morske daljave, tople lagune, lesketajoče kot bron od obilja rib, stoletni gozdovi, pomešani z vonjem po slani. veje vonj bujne goščave in končno prijetnih obmorskih mest.

Skoraj vsaka Greenova zgodba vsebuje opise teh neobstoječih mest - Lissa, Zurbagan, Gel-Gyu in Gerton. Pisatelj je v videz teh izmišljenih mest vnesel značilnosti vseh črnomorskih pristanišč, ki jih je videl.

Vse pisateljeve zgodbe so polne sanj o »bleščečem dogodku« in veselja, najbolj pa njegova zgodba »Škrlatna jadra«. Značilno je, da je Green razmišljal in začel pisati to mikavno in pravljično knjigo v Petrogradu leta 1920, ko je po tifusu taval po ledenem mestu in vsako noč iskal novo prenočišče z naključnimi, napol poznanimi ljudmi.

V romantični zgodbi "Škrlatna jadra" Green razvija svojo dolgoletno idejo, da ljudje potrebujejo vero v pravljico, vznemirja srca, jim ne dovoli, da bi se umirili, jih spodbuja, da si nekaj takega strastno želijo. romantično življenje. Toda čudeži ne pridejo sami od sebe, vsak človek mora gojiti čut za lepoto, sposobnost zaznavanja lepote okolice in aktivnega poseganja v življenje. Pisatelj je bil prepričan, da če človeku odvzamete sposobnost sanjanja, bo izginila najpomembnejša potreba, ki poraja kulturo, umetnost in željo po boju za čudovito prihodnost.

Bralec se že od začetka zgodbe znajde v nenavadnem svetu, ki ga je ustvarila pisateljeva domišljija. Zaradi surove pokrajine in mračnih ljudi trpi Longren, ki je izgubil svojo ljubljeno in ljubečo ženo. Toda človek močne volje najde moč, da se upre drugim in celo svojo hčerko vzgaja kot svetlo in bistro bitje. Assol, ki jo vrstniki zavračajo, odlično razume naravo, ki dekle sprejme v svoje roke. Ta svet obogati dušo junakinje, naredi jo čudovito stvaritev, ideal, h kateremu bi morali stremeti. »Assol je prodrl skozi visoko travniško travo, poškropljeno z roso; držala je roko z dlanjo navzdol nad mehurčki, je hodila in se smehljala tekočemu dotiku. Ko se je zazrla v posebne obraze rož, v preplet stebel, je tam razbrala skoraj človeške namige – drže, napore, gibe, poteze in poglede ...«

Assolin oče se je preživljal z izdelavo in prodajo igrač. Svet igrač, v katerem je Assol živela, je seveda oblikoval njen značaj. In v življenju se je morala soočiti z ogovarjanjem in zlom. Povsem naravno je bilo, da jo je resnični svet prestrašil. Bežala je pred njim in poskušala ohraniti čut za lepoto v srcu, verjela je v čudovito pravljico o škrlatnih jadrih, ki ji jo je pripovedoval prijazen mož. Ta prijazni, a nesrečni moški ji je nedvomno želel vse dobro, a se je njegova pravljica izkazala zanjo trpečo. Assol je verjela v pravljico in jo naredila del svoje duše. Deklica je bila pripravljena na čudež - in čudež jo je našel. In vendar ji je prav pravljica pomagala, da se ni potopila v močvirje filistrskega življenja.

Tam, v tem močvirju, so živeli ljudje, za katere so bile sanje nedosegljive. Pripravljeni so se posmehovati vsakemu človeku, ki je živel, mislil in čutil drugače, kot so živeli, mislili in čutili oni. Zato so imeli Assol s svojim čudovitim notranjim svetom, s svojimi čarobnimi sanjami, za vaško norec. Zdi se mi, da so bili ti ljudje globoko nesrečni. Omejeno so mislili in čutili, omejene so bile same njihove želje, podzavestno pa so trpeli zaradi misli, da jim nekaj manjka.

To »nekaj« ni bila hrana, zavetje, čeprav za mnoge niti to ni bilo tisto, kar bi si želeli, ne, bila je duhovna potreba človeka, da vsaj občasno vidi lepo, pride v stik s lepim. Zdi se mi, da te potrebe v človeku ni mogoče z ničimer izničiti.

In to ni njihov zločin, ampak njihova nesreča, da so postali tako grobi v duši, da se niso naučili videti lepote v mislih in občutkih. Videli so le umazan svet in živeli v tej realnosti. Assol je živela v drugem, izmišljenem svetu, nerazumljivem in zato nesprejemljivem za povprečnega človeka. Trčila sta sanje in resničnost. To protislovje je uničilo Assol.

To je čisto življenjsko dejstvo, ki ga je verjetno izkusil pisatelj sam. Zelo pogosto ljudje, ki ne razumejo drugega človeka, morda celo velikega in lepega človeka, ga imajo za bedaka. Tako jim je lažje.

Green prikazuje, kako se po zapletenih poteh dve osebi, ustvarjeni drug za drugega, premikata naproti srečanju. Grey živi v popolnoma drugačnem svetu. Bogastvo, razkošje, moč so mu dani po rojstni pravici. In v duši živijo sanje ne o nakitu in praznikih, ampak o morju in jadrih. V kljubovanju družini postane mornar, pluje po svetu in nekega dne ga nesreča pripelje v gostilno vasi, kjer živi Assol. Kot surovo šalo pripovedujejo Grayu zgodbo o nori ženski, ki čaka na princa na ladji s škrlatnimi jadri.

Ko je videl Assol, se je zaljubil vanjo, cenil je lepoto in duhovne lastnosti dekleta. "Počutil se je kot udarec - hkrati udarec v srce in glavo. Ob cesti, nasproti njega, je bila ista ladja Assol ... Osupljive poteze njenega obraza, ki spominjajo na skrivnost neizbrisno vznemirljive, čeprav preproste besede, se je zdaj pojavil pred njim v luči njenega pogleda.” Ljubezen je pomagala Grayu razumeti Assolovo dušo in sprejeti edino možno odločitev - zamenjati svoj galiot "Secret" s škrlatnimi jadri. Zdaj za Assol postane pravljični junak, ki ga je tako dolgo čakala in kateremu je brezpogojno podarila svoje “zlato” srce.

Pisatelj nagradi junakinjo z ljubeznijo do njene čudovite duše, prijaznega in zvestega srca. Toda Gray je tudi tega srečanja vesel. Ljubezen tako izjemnega dekleta, kot je Assol, je redek uspeh.

Bilo je, kot da sta dve struni zveneli skupaj ... Kmalu bo prišlo jutro, ko se bo ladja približala obali in Assol zavpije: »Tukaj sem! Tukaj sem!" - in začne teči naravnost skozi vodo.

Romantična zgodba "Škrlatna jadra" je lepa zaradi optimizma, vere v sanje in zmage sanj nad filistrskim svetom. Lepo je, ker vliva upanje, da so na svetu ljudje, ki se znajo slišati in razumeti. Assol, navajen samo posmeha, je kljub temu pobegnil iz tega strašnega sveta in odplul na ladjo ter vsem dokazal, da se lahko vse sanje uresničijo, če vanj resnično verjamete, ne izdajate, ne dvomite.

Green ni bil le veličasten krajinski slikar in mojster ploskve, ampak tudi subtilen psiholog. Pisal je o požrtvovalnosti, pogumu - junaških lastnostih, ki so značilne za najbolj navadne ljudi. Pisal je o svoji ljubezni do dela, do svojega poklica, o pomanjkanju znanja in moči narave. Nazadnje, zelo malo pisateljev je tako čisto, skrbno in čustveno pisalo o ljubezni do ženske, kot je to pisal Greene.

Pisatelj je verjel v človeka in verjel, da je vse, kar je lepo na zemlji, odvisno od volje močnih, poštenih ljudi (»Škrlatna jadra«, 1923; »Srce puščave«, 1923; »Teče po valovih«, 1928; » Zlata veriga", "Cesta" nikjer", 1929 itd.).

Greene je rekel, da nam je »vsa zemlja z vsem, kar je na njej, dana za življenje, kjer koli že je«. Pravljica ni potrebna samo za otroke, ampak tudi za odrasle. Ona povzroča vznemirjenje - vir visokega človeške strasti. Ne dovoli ti, da bi se umiril in vedno pokaže nove, iskrive daljave, drugačno življenje, skrbi in ti vzbuja strastno željo po tem življenju. To je njegova vrednost in to je vrednost jasnega in močnega šarma Greeneovih zgodb.

Kaj združuje dela Greena, Lermontova in Puškina, ki sem jih pregledal? Ruski romantiki so verjeli, da mora biti predmet podobe samo življenje, vzeto v njegovih poetičnih trenutkih, predvsem čustva in strasti osebe.

Le ustvarjalnost, ki raste na nacionalni osnovi, je lahko po teoretikih ruske romantike navdihnjena in ne racionalna. Imitator je po njihovem mnenju brez navdiha.

Zgodovinski pomen ruske romantične estetike je v boju proti metafizičnim pogledom na estetske kategorije, v obrambi historicizma, dialektičnih pogledov na umetnost, v pozivih k konkretni reprodukciji življenja v vseh njegovih povezavah in protislovjih. Njegove glavne določbe so imele pomembno konstruktivno vlogo pri oblikovanju teorije kritičnega realizma.

Zaključek

Ob raziskovanju romantike kot umetniškega gibanja v svojem delu sem prišel do zaključka, da je posebnost vsakega umetniškega in literarnega dela v tem, da ne umre skupaj s svojim ustvarjalcem in svojo dobo, temveč živi pozneje in v procesu to poznejše življenje zgodovinsko naravno stopi v nova razmerja z zgodovino. In ta razmerja lahko delo sodobnikom osvetlijo z novo lučjo, ga obogatijo z novimi, prej neopaženimi pomenskimi ploskvami, iz njegove globine prinesejo na površje tako pomembne, a prejšnjim generacijam še nepriznane trenutke psihološke in moralne vsebine, katerega pomen je bilo mogoče prvič zares ovrednotiti šele v poznejši, zrelejši dobi.

Reference

1. A. G. Kutuzov »Bralnik učbenikov. V svetu literature. 8. razred", Moskva, 2002. Članki "Romantične tradicije v literaturi" (str. 216 - 218), "Romantični junak" (str. 218 - 219), "Kdaj in zakaj se je pojavila romantika" (str. 219 - 220).

2. R. Gaim " Romantična šola", Moskva, 1891.

3. "Ruska romantika", Leningrad, 1978.

4. N. G. Bykova »Literatura. Priročnik za šolarje", Moskva, 1995.

5. O. E. Orlova "700 najboljših šolskih esejev", Moskva, 2003.

6. A. M. Gurevič "Puškinov romantizem", Moskva, 1993.

Objavljeno na Allbest.ru

...

Podobni dokumenti

tečajna naloga, dodana 17.05.2004

Začetki romantike. Romantika kot gibanje v literaturi. Pojav romantike v Rusiji. Romantične tradicije v delih pisateljev. Pesem "Cigani" kot romantično delo A.S. Puškin. "Mtsyri" - romantična pesem M.Yu. Lermontov.

tečajna naloga, dodana 23.04.2005

Eden od vrhov umetniška dediščina Lermontova pesem "Mtsyri" je plod aktivnega in intenzivnega ustvarjalnega dela. V pesmi "Mtsyri" Lermontov razvija idejo o pogumu in protestu. Lermontova pesem nadaljuje tradicijo napredne romantike.

esej, dodan 03.05.2007

Začetki ruske romantike. Analiza literarnih del romantičnih pesnikov v primerjavi s slikami umetnikov: delo A.S. Puškin in I.K. Aivazovski; balade in elegije Žukovskega; pesem "Demon" M.I. Lermontova in "Demoniana" M.A. Vrubel.

povzetek, dodan 01.11.2011

Raziskava informacijskega prostora na navedeno temo. Značilnosti romantike v pesmi M.Yu. Lermontov "Demon". Analiza te pesmi kot dela romantike. Ocena stopnje vpliva Lermontove ustvarjalnosti na videz slikarskih in glasbenih del.

tečajna naloga, dodana 04.05.2011

Romantika je trend v svetovni literaturi, predpogoji za njen pojav. Značilnosti lirike Lermontova in Byrona. Značilnosti in primerjava liričnega junaka del "Mtsyri" in "The Prisoner of Chillon". Primerjava ruske in evropske romantike.

povzetek, dodan 01.10.2011

Začetki ruske romantike. Odsev ustvarjalne vsestranskosti v Puškinovi romantiki. Tradicije evropske in ruske romantike v delih M.Yu. Lermontov. Odsev v pesmi "Demon" bistveno nove avtorjeve misli o življenjskih vrednotah.

tečajna naloga, dodana 01.04.2011

Splošne značilnosti romantika kot gibanje v literaturi. Značilnosti razvoja romantike v Rusiji. Literatura Sibirije kot ogledalo ruščine literarno življenje. Tehnike umetniškega pisanja. Vpliv izgnanstva decembristov na literaturo v Sibiriji.

test, dodan 18.02.2012

Romantika kot gibanje v literaturi in umetnosti. Glavni razlogi za nastanek romantike v Rusiji. Kratka biografija V.F. Odoevsky, ustvarjalna pot avtorja. Pregled nekaterih del, mešanje mističnosti z resničnostjo. Družbena satira "čarovnije".

povzetek, dodan 06/11/2009

Glavni predstavniki gibanja romantike v angleški književnosti: Richardson, Fielding, Smollett. Teme in analiza nekaterih del avtorjev, značilnosti njihovega opisa podob likov, razkritje njihovega notranjega sveta in intimnih izkušenj.

Kdo so bili predstavniki romantike v literaturi, boste izvedeli z branjem tega članka.

Predstavniki romantike v literaturi

romantika je ideološko in umetniško gibanje, ki se je v ameriški in evropski kulturi pojavilo ob koncu 18. stoletja - začetku 19. stoletja kot reakcija na estetiko klasicizma. Romantika se je najprej razvila v 1790-ih v nemški poeziji in filozofiji, nato pa se je razširila v Francijo, Anglijo in druge države.

Osnovne ideje romantike– priznavanje vrednot duhovnega in ustvarjalnega življenja, pravice do svobode in neodvisnosti. V literaturi imajo junaki uporniški, močan značaj, za zaplete pa so značilne močne strasti.

Glavni predstavniki romantike v ruski literaturi 19. stoletja

Ruska romantika je združila človeško osebnost, zaprto v čudovitem in skrivnostnem svetu harmonije, visokih čustev in lepote. Predstavniki te romantike so v svojih delih upodabljali neresnični svet in glavnega junaka, polnega izkušenj in misli.

Predstavniki angleške romantike

Dela odlikujejo mračna gotika, religiozna vsebina, elementi kulture delavskega razreda, nacionalne folklore in kmečkega razreda. Posebnost angleške romantike je, da avtorji podrobno opisujejo potovanja, potovanja v daljne dežele, pa tudi njihovo raziskovanje. Najbolj znani avtorji in dela: “Potovanja Childe Harolda”, “Manfred” in “Orientalske pesmi”, “Ivanhoe”.

Predstavniki romantike v Nemčiji

Na razvoj nemške romantike v literaturi je vplivala filozofija, ki je spodbujala svobodo in individualizem posameznika. Dela so polna razmišljanj o obstoju človeka, njegove duše. Odlikujejo jih tudi mitološki in pravljični motivi. Najbolj znani avtorji in dela: pravljice, novele in romani, pravljice, dela.

Predstavniki ameriške romantike

V ameriški literaturi se je romantika razvila veliko pozneje kot v Evropi. Literarna dela razdeljeni na 2 tipa - vzhodnjake (podporniki plantaž) in abolicioniste (tiste, ki podpirajo pravice sužnjev in njihovo emancipacijo). Prevevajo jih intenzivni občutki boja za neodvisnost, enakost in svobodo. Predstavniki ameriške romantike - ("Padec hiše Usher", ("Ligeia"), Washington Irving ("Fantomski ženin", "Legenda o Sleepy Hollow"), Nathaniel Hawthorne ("Hiša sedmih zabatov" ", "Škrlatna črka"), Fenimore Cooper ("Zadnji Mohikanec"), Harriet Beecher Stowe ("Koča strica Toma"), ("Legenda o Hiawathi"), Herman Melville ("Typee", "Moby Dick") in (pesniška zbirka "Leaves of Grass") .

Upamo, da ste iz tega članka izvedeli vse o najvidnejših predstavnikih gibanja romantike v literaturi.

obdobje v zgodovini literature poznega 18. - prve polovice 19. stoletja, pa tudi gibanje v umetnosti in literaturi, ki je v tistem času nastalo v Evropi in Ameriki s skupnimi umetniškimi idejami in literarni slog, ki jih odlikuje določen nabor tem, podob in tehnik. Za romantična dela je značilno zavračanje racionalizma in togih literarnih pravil, značilnih za klasicizem, literarno gibanje, iz katerega izhaja romantika. Romantika nasproti postavlja stroga pravila klasicizma s svobodo pisatelja-ustvarjalca. Individualnost avtorja, njegov edinstven notranji svet so najvišje vrednote za romantike. Za svetovni nazor romantikov je značilen tako imenovani dvojni svet - nasprotje ideala nesmiselni, dolgočasni ali vulgarni realnosti. Idealni začetek v romantiki je lahko bodisi stvaritev domišljije, umetnikove sanje ali daljna preteklost ali način življenja "naravnih" ljudstev in ljudi, osvobojenih verig civilizacije ali drugega sveta. Melanholija, žalost, neizogibna žalost, obup so razpoloženja, ki odlikujejo romantično literaturo.

Beseda "romantična" je v evropskih jezikih obstajala že dolgo pred romantiko. Pomenilo je, prvič, pripadnost žanru romana, in drugič, pripadnost književnostim, ki so se pojavile v srednjem veku v romanskih jezikih - italijanščini, francoščini, španščini. Tretjič, tisto, kar je bilo v življenju in literaturi posebej izrazito in vznemirljivo (vzvišeno in slikovito), je bilo imenovano romantično. Beseda "romantična" kot značilnost srednjeveške poezije, ki je bila v marsičem drugačna od antične, se je razširila po objavi v Angliji razprave T. Whartona "O izvoru romantične poezije v Evropi" (1774). Opredelitev nova doba v evropski literaturi in novem idealu lepote se je beseda "romantika" pojavila v estetskih razpravah in literarnokritičnih člankih poznih 1790-ih. Nemški pisatelji in misleci, ki pripadajo t.i. "jenska šola" (imenovana po mestu Jena). Dela bratov F. in A. Schlegel, Novalis (pesniški cikel "Himne za noč", 1800; roman "Heinrich von Ofterdingen", 1802), L. Tieck (komedija "Maček v škornjih", 1797; roman »Potepanja Franza Sternbalda«, 1798) izraža značilnosti romantike, kot je osredotočenost na ljudsko pesništvo in srednjeveško literaturo, s poudarkom na povezavi med literaturo in filozofijo ter religijo. Imajo koncept »romantične ironije«, ki pomeni ironijo, ki jo povzroča neskladje med vzvišenim idealom in resničnostjo: romantična ironija je navzven usmerjena k abstraktnemu idealu, v bistvu pa je njen predmet običajna, dolgočasna ali zlobna resničnost. V delih poznih romantikov: prozaist E. T. A. Hoffman (cikel fantastičnih novel in pravljic »Serapionovi bratje«, 1819–21; roman »Vsakdanji pogledi mačka Moora ...«, 1819–21. , nedokončano), pesnik in prozaist G. Heine (pesniška »Knjiga pesmi«, 1827; pesem »Nemčija, zimska pravljica«, 1844; prozaične »Potopisne slike«, 1829–30) - prevladujoč motiv je razkorak med sanjami in vsakdanjo resničnostjo, obilno se uporabljajo groteskne tehnike, vklj.

V angleški literaturi se je romantika izražala predvsem v delih tako imenovanih pesnikov. »Jezerska šola« W. Wordswortha, S. T. Coleridgea, R. Southeya, v poeziji P. B. Shelleyja in J. Keatsa. Tako kot nemška tudi angleška romantika goji nacionalno antiko, vendar je manj filozofska in religiozna. V Evropi je bil najbolj znan angleški romantik J. G. Byron, ki je ustvaril zglede žanra romantičnih pesmi ("Giaour", 1813; "Nevesta iz Abydosa", 1813; "Lara", 1814). Pesem Childe Harold's Pilgrimage (1812–21) je imela poseben uspeh. Byron je ustvaril vzvišene podobe individualističnih junakov, ki izzivajo svet; njegova poezija ima močne ateistične motive in kritičnost moderna civilizacija. V prozi Angleška romantika W. Scott je ustvaril žanr zgodovinski roman, in C. R. Methurin - pustolovsko-fantastični roman "Melmoth the Wanderer" (1820). Izraz »romantika« kot oznaka za novo literarno obdobje se je v Angliji začel uporabljati precej pozno, v štiridesetih letih 19. stoletja.

Francoska romantika se je jasno pokazala v žanru romana, posvečenega sebičnosti in "bolezni stoletja" - razočaranje: "Adolphe" (1815) B. Constanta, romani Stendhal, "Izpoved sina stoletja" (1836) A. de Musset. Francoski romantiki se obračajo na eksotični material življenja družbenega dna, kot je na primer zgodnji O. de Balzac, kot J. Janin v romanu "Mrtvi osel in giljotinirana ženska" (1829). Proza Balzaca, V. Hugoja, J. Janina, posvečena podobi močne strasti, polno svetlih kontrastov in spektakularnih podob, so imenovali »podivjana literatura«. notri Francoska drama Romantika se je uveljavila v hudem boju s klasicizmom (drame V. Hugoja).

V ameriški literaturi je romantika zastopana v prozi: romani iz zgodovine Severna Amerika J. F. Cooperja, romani in zgodbe W. Irvinga, fantazijske in detektivske zgodbe E. A. Poeja.

Najprej v Rusiji romantična dela postale lirične pesmi in balade V. A. Žukovskega, ki jih je navdihnila zahodnoevropska romantika. V delih A. S. Puškina je opazen vpliv J. G. Byrona, zlasti v delih prve pol. 1820 (Ruska različica Byronove romantične pesmi). Romantične značilnosti so značilne za besedila in pesmi E. A. Baratynskega in drugih pesnikov. V prozi ruske romantike prevladuje t.i. posvetne, fantastične, filozofske in zgodovinske zgodbe (A. A. Bestužev-Marlinski, V. F. Odojevski, N. V. Gogol itd.). Romantični motivi osamljenosti so predstavljeni v delih M. Yu Lermontova. Romantična simbolika disonance, nesoglasje med človekom in naravnim svetom, obstoj kot nestabilna kombinacija dveh načel: harmonije in kaosa - motivi poezije F. I. Tyutcheva.

Za označevanje se uporablja tudi izraz "romantika". umetniška metoda, ki zajema dela, nastala po koncu romantike kot literarnega obdobja. Tako raziskovalci pripisujejo romantiki številna literarna dela 20. stoletja, na primer prozo A. Greena in K. G. Paustovskega. Literarno gibanje, kot je simbolizem, včasih velja za različico romantike.

Odlična definicija

Nepopolna definicija ↓

romantika je pojem, ki ga je težko natančno opredeliti. V različnih evropske književnosti razlaga se na svoj način in se različno izraža v delih različnih »romantikov«. Tako po času kot po bistvu je to literarno gibanje zelo blizu; Pri mnogih piscih te dobe se obe smeri celo popolnoma združita. Tako kot sentimentalizem je bilo tudi romantično gibanje v vsej evropski literaturi protest proti psevdoklasicizmu.

Romantika kot literarna smer

Namesto ideala klasične poezije - humanizma, poosebljanja vsega človeškega, se ob koncu 18. - začetku 19. stoletja pojavi krščanski idealizem - želja po vsem nebeškem in božjem, po vsem nadnaravnem in čudežnem. Hkrati pa glavni cilj človeško življenje Zagotovljeno ni bilo več uživanje sreče in radosti zemeljskega življenja, temveč čistost duše in mir vesti, potrpežljivo prenašanje vseh nesreč in trpljenja zemeljskega življenja, upanje na prihodnje življenje in priprava na to življenje.

Psevdoklasicizem je zahteval od literature racionalnost, podrejanje občutka razumu; ustvarjalnost je vklenil v tiste literarne oblike, ki so bile izposojene od starodavnih; pisce je zavezal, naj ne presežejo starodavna zgodovina in antične poetike. Psevdoklasicisti uvedli stroge aristokracija vsebino in obliko, vneseno v izključno “dvorna” razpoloženja.

Sentimentalizem je vsem tem značilnostim psevdoklasicizma nasprotoval poezijo svobodnega čutenja, občudovanja svobodnega, čutečega srca, svoje »lepe duše« in narave, neumetne in preproste. Toda če so sentimentalisti spodkopali pomen lažnega klasicizma, potem niso oni začeli zavestnega boja proti temu trendu. Ta čast je pripadala »romantikom«; oddajajo večjo energijo, širše literarni program in kar je najpomembnejše, poskus ustvarjanja nove teorije pesniške ustvarjalnosti. Ena prvih točk te teorije je bilo zanikanje 18. stoletja, njegove racionalne »razsvetljenske« filozofije in njegovih oblik življenja. (Glej Estetika romantike, Stopnje razvoja romantike.)

Takšen protest proti pravilom zastarele morale in družbenih oblik življenja se je odražal v strasti do del, v katerih so bili glavni junaki protestni junaki - Prometej, Faust, nato »roparji«, kot sovražniki zastarelih oblik družbenega življenja ... Z lahkotno roko Schillerja celo cela "razbojniška literatura". Pisatelje so zanimale podobe "ideoloških" zločincev, padlih ljudi, ki pa so ohranili visoka človeška čustva (takšna je bila na primer romantika Victorja Hugoja). Seveda ta literatura ni več priznavala didaskalije in aristokracije – bila je demokratično je bil daleč od poučnega in se po načinu pisanja približal naturalizem, natančna reprodukcija realnosti, brez izbire in idealiziranja.

To je eno gibanje romantike, ki ga je ustvarila skupina protestni romantiki. Toda obstajala je še ena skupina - mirni individualisti, katerih svoboda čutenja ni vodila v družbeni boj. To so miroljubni navdušenci občutljivosti, omejeni z zidovi svojega srca, ki se z analizo svojih občutkov zazibljejo v tiho veselje in solze. oni, pieteti in mistiki, se lahko prilagodijo vsaki cerkveno-verski reakciji in se ujamejo s politično, saj so se iz javnosti umaknili v svet svojega drobnega »jaza«, v samoto, v naravo, ki govori o dobroti Stvarnik. Priznavajo le »notranjo svobodo« in »negujejo vrlino«. Imajo "lepo dušo" - schöne Seele nemških pesnikov, belle âme Rousseauja, "dušo" Karamzina ...

Romantiki te druge vrste se skoraj ne razlikujejo od »sentimentalistov«. Ljubijo svoje "občutljivo" srce, poznajo le nežno, žalostno "ljubezen", čisto, vzvišeno "prijateljstvo" - voljno točijo solze; "sladka melanholija" je njihovo najljubše razpoloženje. Obožujejo žalostno naravo, megleno ali večerno pokrajino in nežen sij lune. Rade sanjajo na pokopališčih in okoli grobov; imajo radi žalostno glasbo. Zanima jih vse »fantastično«, tudi »vizije«. Pozorno spremljajo muhaste odtenke različnih razpoloženj svojih src, prevzamejo nalogo upodabljanja zapletenih in nejasnih, "nejasnih" občutkov - poskušajo izraziti "neizrekljivo" v jeziku poezije, najti nov slog za nova razpoloženja, ki jih psevdoklasiki niso poznali.

Prav ta vsebina njihove poezije se je izrazila v tisti nejasni in enostranski definiciji »romantike«, ki jo je dal Belinsky: »to je želja, težnja, impulz, občutek, vzdih, stok, tožba nad neizpolnjenimi upi, ki so bili brez imena, žalost za izgubljenim.« sreča, ki bog ve, iz česa je bila sestavljena. To je svet, ki mu je tuja vsa realnost, v njem živijo sence in duhovi. To je dolgočasna, počasi tekoča ... sedanjost, ki žaluje za preteklostjo in ne vidi prihodnosti; končno, to je ljubezen, ki se hrani z žalostjo in ki brez žalosti ne bi imela ničesar, kar bi podpiralo njen obstoj.«

Romantika (francosko romantisme) je pojav evropske kulture v 18.–19. stoletju, ki je reakcija na razsvetljenstvo in z njim spodbujen znanstveni in tehnološki napredek; ideološka in umetniška smer v evropski in ameriški kulturi poznega 18. stoletja – prv polovica 19. stoletja stoletja. Zanj je značilna afirmacija intrinzične vrednosti duhovnega in ustvarjalnega življenja posameznika, upodabljanje močnih (pogosto uporniških) strasti in značajev, poduhovljena in zdravilna narava. Razširil se je na različna področja človekove dejavnosti. V 18. stoletju so vse čudno, fantastično, slikovito in kar obstaja v knjigah in ne v resnici imenovali romantično. V začetku 19. stoletja je romantika postala oznaka nove smeri, nasprotne klasicizmu in razsvetljenstvu.

Romantika v literaturi

Romantika se je najprej pojavila v Nemčiji, med pisatelji in filozofi jenske šole (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, brata F. in A. Schlegel). Filozofija romantike je bila sistematizirana v delih F. Schlegla in F. Schellinga. Nemško romantiko je v svojem nadaljnjem razvoju odlikovalo zanimanje za pravljične in mitološke motive, kar je še posebej jasno prišlo v delih bratov Wilhelma in Jacoba Grimma ter Hoffmanna. Heine, ki je začel svoje delo v okviru romantike, ga je pozneje podvrgel kritični reviziji.

Splav Theodora Gericaulta "Medusa" (1817), Louvre

V Angliji je v veliki meri posledica nemškega vpliva. V Angliji sta njena prva predstavnika pesnika »jezerske šole« Wordsworth in Coleridge. Namestili so teoretične osnove njegove smeri, saj se je med potovanjem po Nemčiji seznanil s Schellingovo filozofijo in pogledi prvih nemških romantikov. Za angleško romantiko je značilno zanimanje za socialne težave: Moderni meščanski družbi nasprotujejo stari, predmeščanski odnosi, poveličevanje narave, preprosta, naravna čustva.

Vidni predstavnik angleške romantike je Byron, ki se je po Puškinu »oblekel v dolgočasno romantiko in brezupen egoizem«. Njegovo delo je prežeto s patosom boja in protesta proti sodobni svet, ki hvali svobodo in individualizem.

V angleško romantiko sodijo tudi dela Shelleyja, Johna Keatsa in Williama Blakea.

Romantika se je razširila v drugih evropskih državah, na primer v Franciji (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italiji (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Poljska ( Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) in v ZDA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Tudi Stendhal se je imel za francoskega romantika, vendar je z romantiko razumel nekaj drugega kot večina njegovih sodobnikov. Za epigraf romana Rdeče in črno je vzel besede Resnica, grenka resnica, s čimer je poudaril svojo poklicanost k realističnemu preučevanju človeških značajev in dejanj. Pisatelj je bil naklonjen romantičnim, izjemnim naravam, ki jim je priznal pravico, da »se podajo na lov za srečo«. Iskreno je verjel, da je samo od družbene strukture odvisno, ali bo človek lahko uresničil svojo večno, od narave dano hrepenenje po blaginji.

Romantika v ruski literaturi

Običajno se verjame, da se v Rusiji romantika pojavi v poeziji V. A. Žukovskega (čeprav se nekatera ruska pesniška dela 1790-1800 pogosto pripisujejo predromantičnemu gibanju, ki se je razvilo iz sentimentalizma). V ruski romantiki se pojavi osvoboditev od klasičnih konvencij, nastaneta balada in romantična drama. Vzpostavlja se nova predstava o bistvu in pomenu poezije, ki je prepoznana kot samostojna sfera življenja, izraz najvišjih, idealnih človekovih stremljenj; stari pogled, po katerem se je poezija zdela prazna zabava, nekaj povsem uporabnega, se izkaže za nemogočega.

V okviru romantike se je razvila tudi zgodnja poezija A. S. Puškina. Poezijo M. Yu Lermontova, "ruskega Byrona", lahko štejemo za vrhunec ruske romantike. Filozofska lirika F. I. Tjutčeva je hkrati dokončanje in premagovanje romantike v Rusiji.

Pojav romantike v Rusiji

DODATNO.

Romantika (iz francoščine Romantisme) je ideološko in umetniško gibanje, ki se je pojavilo ob koncu 18. stoletja v evropski in ameriški kulturi in se nadaljevalo do 40. let 19. stoletja. Odražajoč razočaranje nad rezultati velike francoske revolucije, nad ideologijo razsvetljenstva in buržoaznega napredka, je romantika nasprotovala utilitarizmu in izravnavi posameznika s težnjo po brezmejni svobodi in »neskončnem«, žejo po popolnosti in prenovi, patos posameznika in državljanske neodvisnosti.

Boleč razpad ideala in družbene realnosti je osnova romantičnega pogleda na svet in umetnosti. Afirmacija intrinzične vrednosti duhovnega in ustvarjalnega življenja posameznika, upodabljanje močnih strasti, poduhovljene in zdravilne narave se druži z motivi »svetovne žalosti«, »svetovnega zla«, »nočne« plati sveta. duša. Zanimanje za nacionalno preteklost (pogosto njena idealizacija), tradicija folklore in kulture lastnega in drugih narodov, želja po objavi univerzalne slike sveta (predvsem zgodovine in literature) so se izrazili v ideologiji in praksi romantike.

V literaturi opazimo romantiko, likovna umetnost, arhitektura, vedenje, oblačila in človeška psihologija.

RAZLOGI ZA NASTAN ROMANTIKE.

Neposredni povod za nastanek romantike je bila velika francoska meščanska revolucija. Kako je to postalo mogoče?

Pred revolucijo je bil svet urejen, v njem je bila jasna hierarhija, vsak je zasedel svoje mesto. Revolucija je podrla »piramido« družbe, nova še ni bila ustvarjena, zato je posameznik imel občutek osamljenosti. Življenje je tok, življenje je igra, v kateri imajo nekateri srečo, drugi pa ne. V literaturi se pojavljajo podobe igralcev – ljudi, ki se igrajo z usodo. Lahko se spomnite del evropskih pisateljev, kot so Hoffmannov Hazarder, Stendhalovo Rdeče in črno (rdeča in črna sta barvi rulete!), v ruski literaturi pa Puškinova Pikova dama. , "Igre na srečo" Gogola, "Maskarada" Lermontova.

OSNOVNI KONFLIKT ROMANTIKE

Glavni je konflikt med človekom in svetom. Pojavi se psihologija uporniške osebnosti, ki jo je najgloblje reflektiral lord Byron v svojem delu »Potovanja Childe Harolda«. Priljubljenost tega dela je bila tako velika, da se je pojavil cel pojav - "byronizem" in cele generacije mladih so ga poskušale posnemati (na primer Pechorin v Lermontovem "Junaku našega časa").

Romantične junake združuje občutek lastne ekskluzivnosti. »Jaz« je prepoznan kot najvišja vrednota, od tod egocentrizem romantičnega junaka. Z osredotočanjem nase pa človek pride v konflikt z realnostjo.

RESNIČNOST je čuden, fantastičen, nenavaden svet, kot v Hoffmannovi pravljici "Hrestač", ali grd, kot v njegovi pravljici "Mali Tsakhes". V teh zgodbah se dogajajo nenavadni dogodki, predmeti oživijo in se spuščajo v dolge pogovore, katerih glavna tema je globok razkorak med ideali in realnostjo. In ta vrzel postane glavna TEMA lirike romantike.

DOBA ROMANTIKE

Pisateljicam začetku XIX stoletja, katerih delo se je oblikovalo po veliki francoski revoluciji, je življenje postavilo drugačne naloge kot pred njihovimi predhodniki. Prvič naj bi odkrili in umetniško oblikovali novo celino.

Razmišljujoči in čuteči človek novega veka je imel za sabo dolge in poučne izkušnje prejšnjih generacij, obdarjen je bil z globokim in kompleksnim notranjim svetom, pred očmi so mu lebdele podobe junakov francoske revolucije, Napoleonske vojne, narodnoosvobodilna gibanja, podobe poezije Goetheja in Byrona. V Rusiji domovinska vojna Leto 1812 je odigralo vlogo najpomembnejšega zgodovinskega mejnika v duhovnem in moralnem razvoju družbe, ki je korenito spremenilo kulturno in zgodovinsko podobo ruske družbe. Po pomenu za nacionalno kulturo ga lahko primerjamo z obdobjem revolucije 18. stoletja na Zahodu.

In v tej dobi revolucionarnih viharjev, vojaških prevratov in narodnoosvobodilnih gibanj se postavlja vprašanje: ali lahko na podlagi nove zgodovinske stvarnosti nastane nova literatura, ki po svoji umetniški dovršenosti ni manjša od največjih pojavov literature starodavnega sveta in renesansa? In ali je lahko osnova njenega nadaljnjega razvoja »moderni človek«, človek iz ljudstva? Toda človeka iz ljudstva, ki je sodeloval v francoski revoluciji ali na čigar ramenih je padlo breme boja proti Napoleonu, v literaturi ni bilo mogoče upodobiti s sredstvi romanopiscev in pesnikov prejšnjega stoletja - za svoje pesniško utelešenje je potreboval druge metode. .

PUŠKIN - PROLAGER ROMANTIZMA

Šele Puškin je bil prvi v ruski literaturi 19. stoletja, ki je tako v poeziji kot v prozi našel ustrezna sredstva za utelešenje vsestranskega duhovnega sveta, zgodovinskega videza in vedenja tega novega, globoko mislečega in čutečega junaka ruskega življenja, ki je vzel osrednje mesto v njem po 1812 in v značilnostih po decembrističnem uporu.

V svojih licejskih pesmih ga Puškin še ni mogel in ni upal narediti za junaka svoje lirike. prava oseba nove generacije z vso njeno notranjo psihološko kompleksnostjo. Zdelo se je, da Puškinova pesem predstavlja rezultanto dveh sil: pesnikove osebne izkušnje in konvencionalne, »gotove« tradicionalne pesniške formule-sheme, po notranjih zakonih katere se je ta izkušnja oblikovala in razvijala.

Toda postopoma se pesnik osvobodi oblasti kanonov in v njegovih pesmih ne vidimo več mladega »filozofa«-epikurejca, prebivalca konvencionalnega »mesta«, temveč človeka novega veka, s svojimi bogatimi in intenzivno intelektualno in čustveno notranje življenje.

Podoben proces se dogaja v Puškinovih delih v katerem koli žanru, kjer se običajne podobe likov, že posvečene s tradicijo, umaknejo figuram živih ljudi s svojimi zapletenimi, raznolikimi dejanji in psihološkimi motivi. Sprva je to nekoliko raztreseni Jetnik ali Aleko. Toda kmalu jih zamenjajo zelo resnični Onjegin, Lensky, mladi Dubrovsky, German, Charsky. In končno, najpopolnejši izraz novega tipa osebnosti bo lirični »jaz« Puškina, samega pesnika, čigar duhovni svet predstavlja najgloblji, najbogatejši in najkompleksnejši izraz goreče morale in intelektualna vprašanjačas.

Eden od pogojev za zgodovinsko revolucijo, ki jo je Puškin naredil v razvoju ruske poezije, dramatike in pripovedne proze, je bil njegov temeljni prelom z vzgojno-racionalistično, ahistorično idejo o »naravi« človeka, o zakonih človekovega mišljenje in čustvovanje.

Kompleksna in protislovna duša " mladenič” začetka 19. stoletja v “Kavkaškem jetniku”, “Ciganih”, “Evgeniju Onjeginu” je za Puškina postal predmet umetniškega in psihološkega opazovanja in študija v svoji posebni, specifični in edinstveni zgodovinski kvaliteti. Tako, da svojega junaka vsakič postavite v določene pogoje, ga upodabljate v drugačnih okoliščinah, v novih odnosih z ljudmi, raziskujete njegovo psihologijo z različnih zornih kotov in jo vsakič uporabite. nov sistem umetniških »ogledal«, se Puškin v svojih besedilih, južnih pesmih in »Onjeginu« z različnih strani trudi približati razumevanju svoje duše in preko tega naprej k razumevanju vzorcev sodobnega družbenozgodovinskega življenja, ki se odražajo v tej duši.

Zgodovinsko razumevanje človeka in človeške psihologije se je začelo pojavljati s Puškinom v poznih 1810-ih in zgodnjih 1820-ih. Njegov prvi jasen izraz najdemo v zgodovinskih elegijah tega časa (»Dnevna luč je ugasnila ...« (1820), »Ovidiju« (1821) itd.) in v pesmi »Kavkaški ujetnik«, katerega glavnega junaka je Puškin, po pesnikovem priznanju, zamislil kot nosilca občutkov in razpoloženj, značilnih za mladino 19. stoletja z njeno »ravnodušnostjo do življenja« in »prezgodnjo starostjo duše« (od pismo V.P. Gorčakovu, oktober-november 1822)

32. Glavne teme in motivi filozofske lirike A. S. Puškina iz 1830-ih (»Elegija«, »Demoni«, »Jesen«, »Ko je zunaj mesta ...«, cikel Kamennoostrovsky itd.). Žanrsko-slogovna iskanja.

Razmišljanja o življenju, njegovem pomenu, njegovem namenu, smrti in nesmrtnosti postanejo vodilni filozofski motivi Puškinovega besedila na stopnji zaključka "praznovanja življenja". Med pesmimi tega obdobja še posebej izstopa »Ali se potepam po hrupnih ulicah ...« V njej vztrajno zveni motiv smrti in njene neizogibnosti. Problem smrti pesnik rešuje ne le kot neizogibnost, ampak tudi kot naravni zaključek zemeljskega bivanja:

Pravim: leta bodo letela,

In kolikokrat nismo vidni tukaj,

Vsi se bomo spustili pod večne oboke -

In ura nekoga drugega je blizu.

Pesmi nas presenečajo z neverjetno velikodušnostjo Puškinovega srca, ki je sposobno sprejeti življenje tudi takrat, ko v njem zanj ni več prostora.

In naj na vhodu v grobnico

Mlad se bo igral z življenjem,

In brezbrižna narava

Sijaj z večno lepoto, -

Pesnik piše in dopolnjuje pesem.

V "Cestnih pritožbah" A. S. Puškin piše o neurejenem osebnem življenju, o tem, kaj mu je manjkalo od otroštva. Poleg tega pesnik svojo usodo dojema v vseruskem kontekstu: ruska neprehodnost ima v pesmi tako neposreden kot figurativni pomen, pomen te besede vključuje zgodovinsko tavanje države v iskanju prave poti razvoja.

Težava na terenu. Vendar je drugačen. Duhovne lastnosti se pojavljajo v pesmi A.S. Puškina "Demoni". Pripoveduje o izgubi človeka v vrtinci zgodovinskih dogodkov. Motiv duhovne neprehodnosti je trpel pesnik, ki veliko razmišlja o dogodkih leta 1825, o lastni čudežni rešitvi iz usode, ki je doletela udeležence ljudske vstaje leta 1825, o dejanski čudežni rešitvi iz usode, ki je doletela udeleženci vstaje na Senatnem trgu. V Puškinovih pesmih se pojavi problem izbranosti, razumevanje visokega poslanstva, ki mu ga je kot pesniku zaupal Bog. Prav ta problem postane vodilni v pesmi »Arion«.

Tako imenovani cikel Kamennoostrovsky nadaljuje filozofsko liriko tridesetih let, katerega jedro sestavljajo pesmi »Očetje puščave in brezmadežne žene ...«, »Posnemanje italijanščine«, »Svetovna moč«, »Iz Pindemontija«. Ta cikel združuje razmišljanja o problemu pesniškega spoznavanja sveta in človeka. Izpod peresa A. S. Puškina prihaja pesem, prirejena iz postne molitve Efima Sirina. Razmišljanje o veri in njeni veliki krepilni moralni moči postane vodilni motiv te pesmi.

Filozof Puškin je svoj pravi razcvet doživel boldinske jeseni 1833. Med glavnimi deli o vlogi usode v človekovem življenju, vlogi osebnosti v zgodovini pritegne pozornost pesniška mojstrovina "Jesen". V tej pesmi sta vodilna motiv človekove povezanosti s krogotokom naravnega življenja in motiv ustvarjalnosti. Ruska narava, življenje, zlito z njo, ki se ravna po njenih zakonitostih, se zdi avtorju pesmi največja vrednota; brez nje ni navdiha in s tem tudi ne ustvarjalnosti. »In vsako jesen spet zacvetim ...« piše o sebi pesnik.

Ko pokuka v umetniško tkivo pesmi "... Spet sem obiskal ...", bralec zlahka odkrije celoten sklop tem in motivov Puškinovega besedila, ki izraža ideje o človeku in naravi, o času, o spominu in usodi. V njihovem ozadju zveni glavni filozofski problem te pesmi - problem generacijske spremembe. Narava v človeku prebuja spomin na preteklost, čeprav sama spomina nima. Posodablja se in se ponavlja pri vsaki posodobitvi. Zato bo zvok novih borov »mladega plemena«, ki ga bodo zanamci nekoč slišali, tak kot zdaj in se bo dotaknil tistih strun v njihovih dušah, zaradi katerih se bodo spominjali svojega pokojnega prednika, ki je prav tako živel v ta ponavljajoči se svet. To je tisto, kar omogoča avtorju pesmi "... Še enkrat sem obiskal ...", da vzklikne: "Zdravo, mlado, neznano pleme!"

Pot velikega pesnika skozi »kruto stoletje« je bila dolga in trnova. Vodil je v nesmrtnost. Motiv pesniške nesmrtnosti je vodilni v pesmi »Sem sebi sem postavil spomenik, ki ni bil narejen ...«, ki je postala nekakšna oporoka A. S. Puškina.

torej filozofski motivi so bile neločljivo povezane s Puškinovimi besedili skozi celotno njegovo delo. Nastali so v povezavi s pesnikovim pozivom k problemom smrti in nesmrtnosti, vere in nevere, menjave generacij, ustvarjalnosti in smisla bivanja. Vso filozofsko liriko A. S. Puškina je mogoče periodizirati, kar bo ustrezalo življenjskim fazam velikega pesnika, na vsakem od katerih je razmišljala o nekaterih zelo specifičnih problemih. Vendar pa je A. S. Puškin v svojih pesmih govoril le o stvareh, ki so na splošno pomembne za človeštvo. Verjetno se zato »ljudska sled« do tega ruskega pesnika ne bo zarasla.

DODATNO.

Analiza pesmi "Ko sem zunaj mesta, zamišljeno tavam"

“... Ko sem zunaj mesta, zamišljen tavam ...” Torej Aleksander Sergejevič Puškin

začne istoimenska pesem.

Ob branju te pesmi postane jasen njegov odnos do vseh praznikov.

in razkošje mestnega in metropolitanskega življenja.

Konvencionalno lahko to pesem razdelimo na dva dela: prvi govori o pokopališču v prestolnici,

drugo pa o podeželskih stvareh. Pri prehodu iz enega v drugega se

pesnikovo razpoloženje, vendar poudarjanje vloge prve vrstice v pesmi, mislim, da bi bilo

Napačno je vzeti prvo vrstico prvega dela kot definiranje celotnega razpoloženja verza, ker

vrstice: »Kako rad pa včasih jeseni, v večerni tišini, obiščem vas

družinsko pokopališče…« Korenito spremenijo smer pesnikovih misli.

V tej pesmi je konflikt izražen v obliki kontrasta med urbanim

pokopališča, kjer: »Mreže, stebri, elegantne grobnice. Pod katerim gnijejo vsi mrtvi

prestolnice V močvirju, nekako stisnjene v vrsto ...« in podeželske, pesniku bližje,

pokopališča: »Kjer mrtvi spijo v slovesnem miru, so neokrašeni grobovi

prostora ...« Toda spet, ko primerjamo ta dva dela pesmi, ne gre pozabiti na

zadnje vrstice, ki, se mi zdi, odražajo celoten avtorjev odnos do teh dveh

popolnoma drugačna mesta:

1. “Ta zlobna malodušnost me prevzame, Vsaj pljunil bi lahko in zbežal...”

2. »Hrast stoji široko nad pomembnimi krstami, se ziblje in hrupi ...« Dva dela

Ena pesem se primerja kot dan in noč, luna in sonce. Avtor prek

primerjava pravega namena tistih, ki prihajajo na ta pokopališča, in tistih, ki ležijo pod zemljo

nam pokaže, kako različni so lahko isti pojmi.

Govorim o tem, da bo vdova ali vdovec prišel na mestna pokopališča samo zaradi

da bi ustvarili vtis žalosti in žalosti, čeprav ni vedno pravilno. Tisti, ki

leži pod »napisi in prozo in verzi« so za časa svojega življenja skrbeli samo za »vrline,

o službi in činih.«

Nasprotno, če govorimo o podeželskem pokopališču. Ljudje hodijo tja

izliti dušo in se pogovoriti z nekom, ki ga ni več.

Zdi se mi, da ni naključje, da je Aleksander Sergejevič napisal takšno pesem za

leto pred smrtjo. Bal se je, mislim, da bo pokopan v istem mestu

prestolniškem pokopališču in bo imel enak grob kot tisti, katerih nagrobnike si je zamislil.

»Ožige, ki so jih tatovi odvili s drogov

Sluzasti grobovi, ki so tudi tukaj,

Zehajoč čakajo, da najemniki zjutraj pridejo domov.”

Analiza pesmi A. S. Puškina "Elegija"

Nora leta zbledele zabave

Težko mi je, kot nejasen mačka.

Toda kot vino – žalost minulih dni

V moji duši, starejši, močnejši.

Moja pot je žalostna. Obljublja mi delo in žalost

Razburkano morje prihodnosti.

Toda jaz nočem, o prijatelji, umreti;

In vem, da bom imel užitke

Sredi žalosti, skrbi in tesnobe:

Včasih se spet napijem harmonije,

Nad fikcijo bom točil solze,

A. S. Puškin je to elegijo napisal leta 1830. Nanaša se na filozofska besedila. Puškin se je k temu žanru obrnil že kot pesnik srednjih let, moder v življenju in izkušnjah. Ta pesem je globoko osebna. Dve kitici tvorita pomenski kontrast: prva obravnava dramo življenjske poti, druga zveni kot apoteoza ustvarjalnega samouresničevanja, visok namen pesnika. Lirski junak se lahko povsem poistovetimo z avtorjem samim. V prvih vrsticah (»zbledela radost norih let / mi je težka, kakor nejasen mačka.«) pesnik pove, da ni več mlad. Ko se ozre nazaj, vidi za seboj prehojeno pot, ki še zdaleč ni brezhibna: pretekla zabava, ob kateri mu je težko pri duši. Hkrati pa dušo navdaja hrepenenje po preteklih dneh, krepi jo občutek tesnobe in negotovosti glede prihodnosti, v kateri se vidi »delo in žalost«. Pomeni pa tudi gibanje in polno ustvarjalno življenje. "Trud in žalost" navaden človek dojema kot hard rock, za pesnika pa pomeni vzpone in padce. Delo je ustvarjalnost, žalost so vtisi, pomembni dogodki, ki prinašajo navdih. In pesnik kljub preteklim letom verjame in pričakuje »prihajajoče razburkano morje«.

Po pomensko precej mračnih vrsticah, ki kot da utripajo ritem pogrebnega marša, nenadoma lahkoten vzlet ranjene ptice:

Toda jaz nočem, o prijatelji, umreti;

Hočem živeti, da bi lahko mislil in trpel;

Pesnik bo umrl, ko bo nehal misliti, četudi bo po njegovem telesu tekla kri in bo srce utripalo. Gibanje misli je resnično življenje, razvoj in torej želja po popolnosti. Misel je odgovorna za um, trpljenje pa za občutke. "Trpljenje" je tudi sposobnost sočutja.

Utrujen človek je obremenjen s preteklostjo in vidi prihodnost v megli. Toda pesnik, ustvarjalec samozavestno napoveduje, da bodo "med žalostmi, skrbmi in tesnobo užitki." Do česa bodo pripeljale te zemeljske radosti pesnika? Podarjajo nove ustvarjalne sadove:

Včasih se spet napijem harmonije,

Pretočil bom solze nad fikcijo ...

Harmonija je verjetno celovitost Puškinova dela, njihova brezhibna oblika. Ali pa je to sam trenutek ustvarjanja del, trenutek vsesplošnega navdiha ... Fikcija in solze pesnika so rezultat navdiha, to je delo samo.

In morda bo moj sončni zahod žalosten

Ljubezen bo zasvetila s poslovilnim nasmehom.

Ko pride k njemu muza navdiha, bo morda (pesnik dvomi, a upa) spet ljubil in bil ljubljen. Eno glavnih pesnikovih stremljenj, krona njegovega ustvarjanja, je ljubezen, ki je tako kot muza življenjska sopotnica. In ta ljubezen je zadnja. Elegija je v obliki monologa. Namenjena je "prijateljem" - tistim, ki razumejo in delijo misli liričnega junaka.

Pesem je lirična meditacija. Napisana je v klasičnem žanru elegije, temu pa ustrezata ton in intonacija: elegija v prevodu iz grščine pomeni »žalostna pesem«. Ta zvrst je v ruski poeziji razširjena že od 18. stoletja: k njej so se obračali Sumarokov, Žukovski, kasneje Lermontov in Nekrasov. Toda Nekrasova elegija je civilna, Puškinova je filozofska. V klasicizmu je ta žanr, eden od »visokih«, zahteval uporabo pompoznih besed in starocerkvenih slovanizmov.

Puškin pa ni zanemarjal te tradicije in je v delu uporabljal staroslovanske besede, oblike in besedne zveze, obilje takšnega besedišča pa nikakor ne prikrajša pesmi lahkotnosti, milosti in jasnosti.