Sestava
Tema ljubezni je večna tema. Nikoli ne bo izgubil svoje pomembnosti. Obstaja veliko pesmi, pesmi, pesmi in zgodb o ljubezni. In vsak avtor na svoj način definira, kaj je zanj ljubezen. In kako se prepričati, da je to res prava ljubezen. Osupljiv primer dela, kot so: "Mojster in Margarita" Bulgakova, v katerem gredo zaljubljenci skozi vse težave življenja in na koncu ostanejo skupaj; “Fantom iz opere” Lerouxa, kjer ponovno glavna junaka Christina in Raoul po dolgih “bitkah” skupaj pobegneta “na konec sveta”, eno srce pa vseeno ostane zlomljeno...
Lahko bi neskončno naštevali vsa dela o ljubezni, a vseeno med vso to množico izstopajo dela dveh ruskih klasikov: Ivana Aleksejeviča Bunina in Aleksandra Ivanoviča Kuprina. Ti veliki prozaisti so živeli v poznem 19. in začetku 20. stoletja. Toda do danes, ko beremo njihova dela, ne moremo pomagati, da ne opazimo njihove pomembnosti. Te osebnosti so še posebej zanimive, ker so bile njihove predstave o ljubezni tako podobne, da jih lahko mirno imenujemo enake.
V zgodbi »Granatova zapestnica« se med Vero in Anosovom začne pogovor, v katerem Kuprin v imenu svojega junaka poskuša razložiti, kaj je ljubezen: »Kje je ljubezen? Je ljubezen nesebična, nesebična, ne čaka na nagrado? Tisti, za katerega pravijo, da je "močan kot smrt"? Vidite, vrsta ljubezni, zaradi katere doseči kakršen koli podvig, dati življenje, trpeti muke, sploh ni delo, ampak čisto veselje. … Ljubezen mora biti tragedija. Največja skrivnost na svetu! Nobene življenjske ugodnosti, kalkulacije ali kompromisi je ne smejo skrbeti.” Tudi ne da bi brali njegove zgodbe, samo iz teh vrstic razumemo, da v njegovih delih ne bomo videli niti strastnih govorov niti srečnih ljubimcev, ki bi se držali za roko in "odšli v sončni zahod". Avtor je želel pokazati pravo ljubezen, ne izmišljeno, ampak iz našega življenja.
Po istem principu so bile napisane tudi druge zgodbe avtorjev. Na primer, " Čisti ponedeljek» Bunina. V zgodbi takoj opazimo odsotnost imen glavnih junakov, s tem pa želi avtor pokazati, da je lahko vsak na njihovem mestu in s tem še enkrat poudari vitalnost dela. In zdi se, da nič ni "napovedovalo težav", vendar sta se zaljubljenca na koncu razšla. In v tem ni nobene posebne tragedije, ampak ravno nasprotno, kot da bi tako morala izgledati prava in iskrena ljubezen.
Ljubezen v sklepanju ima neomejen pomen. Marsikdo to izraža na svoj način. Veščina preobrazbe vznemirja um. Kakšni so prehodi in izrazi občutkov Kuprina in Bunina v njihovih delih. Lepota besede, ki naenkrat očara, prežema vrstice takih znana dela, na primer »Granatna zapestnica« in » Temne ulice».
Oba pesnika ljubezen označujeta kot požrtvovalno, lahkotno, nestanovitno, vzpenjajoče se in ranljivo čustvo »iz besede zlobni jezik in izprijenost govora." Glavni liki del doživljajo čustva svojih ustvarjalcev, so utelešenje osamljene in nebrzdane ljubezni, podivjane moči privlačnosti in zavračanja, neizpodbitnih odločitev, norosti in hkrati lahkotnosti. Kaj je ljubezen po Kuprinu in Buninu? In kakšna je njihova vloga?
Številni pesniki 18-19 stoletja Zlate Rusije, kot so Puškin, M.V. Lermontov in drugi pesniki tistega časa so zgradili podoben pomen utelešenja bele ptice ljubezni, upanja in miru.
Opomin na to »kasto pesnikov« ni naključen. Ker že vrsto let največji pesniki Ruska poezija in liriki so poskušali zgraditi določen algoritem za manifestacijo ljubezni v svojih delih, ne glede na to, kako nesramno se sliši. Kuprin in Bunin se nista bala pokazati nebrzdane ljubezni in jo izpostaviti javnosti, bralec sprejema ta občutek in ga doživlja skupaj s pesnikom in junaki del. Tema ljubezni v delih Bunina in Kuprina ima v svojem slogu 3 vidike:
- Zgleden uvoz
- Teoretično teksturirano
- Alegorično-matematični;
Vsakega od teh vidikov povezuje ena podoba - vsi imajo na svoj način en sam cilj, edinstven občutek ljubezni v delu povezujejo z občutkom požrtvovalnosti, naklonjenosti, topline prodornosti. Obstajajo pa tudi razlike med slogi manifestacije ljubezni in njenim prehajanjem skozi bralca. Da bi to razumeli, se spomnimo Kuprinovega dela "Grantova zapestnica", kjer junakinja spozna, da je pogrešala občutek ljubezni. In Kuprinova trda ljubezen, zaradi katere junak trpi, se žrtvuje, vendar ostaja popolnoma zvest svojemu občutku, nikoli ne odstopi od svojega položaja in poskuša analizirati vidik svoje strasti, objekt je vedno povzdignjen v srce, strateški položaj kurir in artropija v alegoričnem opisu.
V Buninu se površinska tema ljubezni razkrije na enak način kot v Kuprinu, vendar se notranji pomen ne razkrije na enak način kot v junakih "Kuprinovih zgodb". Vetrovna čutnost in neomejenost je vidna v skoraj vsakem delu. Toda "Dark Alleys" je nekakšna izjema pri temi manifestacij ljubezni.
Zdi se, da skuša pesnik prikazati tako svetlobo kot temna stran manifestacije "ljubezenske zabave". Tematika ljubezni se ponekod dotakne bralčeve duše, drugje pa telesa. Za Bunina in Kuprina je bilo pomembno, da so njuni junaki in bralci občutili muko žrtvene ljubezni ne le v duši, ampak tudi v telesu. Da bi bil ves ta občutek podoben v našem času. Zato je manifestacija ljubezni v delih obeh avtorjev še vedno pomembna tema do danes.
»Ljubezen je enaka kot prej: žrtvena, prozaična, tragična, resnična, prežeta s tesnobo in čustvi, srce parajoča magija telesa in duše. In laž ima srečen konec,« je dejal ruski publicist iz 19. stoletja Arsentiy Gudelman Banshtorden. Tema ljubezni med Kuprinom in Buninom v prozi in besedilih je pomagala človeku razumeti tisti čas, čutiti junaka skozi in skozi, čustva, ki so raztrgala telo in dušo.
"Enakost občutkov alegorične ljubezni in njihove nežne skrbi, občutkov nezanesljivosti, tesnobe in otroške vtisljivosti, izgube, ločitve in ponovne obnove" - to je ljubezenski izraz Kuprina in Bunina. "Percurte adre as ad aspra" - prehod ljubezni kot svetlobe je resnica del teh največjih ruskih lirikov.
"Ali obstaja kaj takega, kot je nesrečna ljubezen?" (Ivan Bunin).
(Na podlagi del Ivana Bunina in Aleksandra Kuprina).
Vsaka ljubezen je velika sreča, tudi če ni deljena.
I. Bunin
Rusko literaturo poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja predstavljajo sijajna imena Leva Nikolajeviča Tolstoja, Antona Pavloviča Čehova, Ivana Aleksejeviča Bunina, Aleksandra Ivanoviča Kuprina in drugih velikih pisateljev. Kritični realisti so v svojih delih odražali krizno stanje sveta, proces izkrivljanja človeške narave, izgubo človeških lastnosti s strani ljudi. Toda pisatelji s preloma stoletja, ki prikazujejo svet v takšnih barvah, v visoki ljubezni vidijo pozitivne ideale. Njihovi koncepti tega občutka so podobni. Lahko primerjate mnenja Bunina in Kuprina. Za junake njihovih zgodb sta značilni izjemna moč in iskrenost čustev. Kuprin je trdno verjel v ljubezen. Njegovo delo oživlja visok red občutkov, ki je bil neločljivo povezan z deli več zgodnji pisci ki je ustvaril navdihnjene hvalnice ljubezni. Tudi Buninu je vedno uspelo pripovedovati zgodbe o visokih čustvih, ker so prihajala iz globine njegovega srca. Ljubezen zajame vse človekove misli, vso njegovo moč. Toda vedno gre kaj narobe in zaljubljenca sta se prisiljena ločiti. Ob branju del teh pisateljev lahko sklepamo, da je ljubezen nekaj, kar ljudem povzroča le trpljenje in nesrečo. Dejansko je konec "Granatne zapestnice" Aleksandra Kuprina tragičen: glavni lik naredi samomor. In v "Sunstroke" ali "Dark Alleys" Ivana Bunina ni srečnega konca. Vsi »ljubitelji« pisateljev živijo v pričakovanju ljubezni, jo iščejo in še večkrat, ožgani od nje, umrejo. Toda poskusimo še vedno ugotoviti, ali je bila ljubezen glavnih likov v delih Bunina in Kuprina nesrečna.
Da bi razumeli Kuprinov odnos do ljubezni, je po mojem mnenju dovolj, da razumemo, ali je bila ljubezen sreča za junaka v pisateljevi najmočnejši zgodbi "Grantova zapestnica." To delo, napisano leta 1911, temelji na resničnem dogodku - ljubezen telegrafista P.P. Yellow. ženi pomembnega uradnika, člana državnega sveta - Lyubimova. Sin Lyubimove, avtor slavnih spominov, Lev Lyubimov, se spominja te zgodbe. V življenju se je vse končalo drugače kot v zgodbi A. Kuprina - uradnik je sprejel zapestnico in prenehal pisati pisma, o njem ni nič več znanega. Družina Lyubimov se je tega dogodka spominjala kot čudnega in radovednega. Izpod pisateljevega peresa se kaže kot žalostna in tragična življenjska zgodba mali mož ki ga je vzgojila in uničila ljubezen. Da, uničila ga je, ker je bila ta ljubezen neuslišana, toda ali lahko res rečemo, da je bila nesrečna za Zheltkova? Mislim, da je nemogoče. Zheltkov ni umrl zaradi strahu pred slutnjo smrti, ampak s prijetnim občutkom, da je ta ljubezen še vedno v njegovem življenju. To dokazuje izraz na obrazu pokojnika: "Globoka pomembnost je bila v njegovih zaprtih očeh, njegove ustnice pa so se blaženo in spokojno smehljale ...". Za junaka je bila ljubezen, čeprav ni bila obojestranska, edina sreča. O tem piše v svojem zadnjem sporočilu Veri Ivanovni: "Iz globine duše se vam zahvaljujem, ker ste moje edino veselje v življenju, moja edina tolažba, moja edina misel." "Toda to pomeni, da ni bilo razloga za samomor, če je bil srečen ..." so rekli nekateri kritiki tistega časa. Morda je to dejanje storil, da ne bi povzročil neprijetnosti svoji ljubljeni. Zheltkov bi ji moral prenehati pisati in omenjati svoj obstoj. Sama Vera Ivanovna ga je vprašala o tem, vendar se ni mogel prisiliti, da bi to storil. IN lirski junak Nisem videl drugega izhoda kot samomor. To pomeni, da lahko rečemo, da Zheltkov ni umrl zaradi nesrečne ljubezni, ampak, nasprotno, ker je ljubil strastno in strastno. Po Kuprinovih besedah pravi srečna ljubezen ne more trajati večno. Bil je realist, zato v pisateljevih zgodbah o ljubezni ni srečnega konca. Zaljubljenca se morata ločiti.
Zdaj pa se obrnemo na zgodbe Ivana Aleksejeviča Bunina. Njegovo mnenje o ljubezni najbolje izraža stavek iz “Dark Alleys”: “Vsaka ljubezen je velika sreča, tudi če ni deljena.” Kot smo že povedali, Alexander Kuprin deli to mnenje. Zato sem to vrstico vzel kot epigraf. V osemintridesetih kratkih zgodbah "Dark Alleys" bralci doživijo neverjetne izkušnje ženski tipi. Tukaj je Nadežda iz zgodbe "Temne ulice". Skozi življenje je nosila ljubezen do gospodarja, ki jo je nekoč zapeljal. Zaljubljenca se nista videla trideset let in sta se po naključju srečala v gostilni, kjer je Nadežda gostiteljica, Nikolaj Aleksejevič pa naključni popotnik. Ne more se ji dvigniti visoki občutki, da bi razumeli, zakaj se Nadežda ni poročila "s tako lepoto, ki jo ... je imela." Kako lahko celo življenje ljubiš samo eno osebo? Medtem pa je za Nadeždo Nikolenka do konca življenja ostala ideal, ena in edina: »Ne glede na to, koliko časa je minilo, je živela sama. Vedel sem, da te že dolgo ni bilo, da je bilo, kot da se ti ni nič zgodilo, ampak ... Prepozno je, da bi mi zdaj očital, res pa je, zapustil si me zelo brezsrčno.« Po zamenjavi konja Nikolaj Aleksejevič odide, Nadežda pa za vedno ostane v gostilni. Za enega je to priložnostni konjiček mladosti, za drugega pa ljubezen do življenja. Da, morda Nadežda ni srečna zdaj, mnogo let pozneje, toda kako močan je bil ta občutek, koliko veselja in sreče je prinesel, da ga je nemogoče pozabiti. To je ljubezen do glavni lik- sreča.
V zgodbi" Sončna kap»Ljubezen je nekaj trenutnega, preblisk, ki preleti in pusti globok pečat v duši. Spet se ljubimca razideta, kar povzroča trpljenje glavnemu junaku. Samo življenje brez ljubljenega je trpljenje. Ne najde mesta zase niti v stanovanju niti na ulici, ko se spominja tistih srečnih trenutkov, preživetih z njo. Ko berete kratko zgodbo za novelo, se začnete zavedati, da je za prepričanje o iskrenosti čustev po Buninu nujno potrebna tragedija. Toda kljub vsej njihovi tragičnosti bralca, ko se obrne zadnja stran zbirke, prevzame svetel občutek: za junake teh zgodb sta značilni izjemna svetla moč in iskrenost čustev.
Buninova ljubezen ne traja dolgo - v družini, v zakonu, v vsakdanjem življenju. Kratek, bleščeč utrinek, ki do dna razsvetli duše zaljubljencev, jih pripelje do tragičnega konca – smrti, samomora, neobstoja. V Kuprinovem delu ima vsak od junakov podobne značilnosti: duhovno čistost, zasanjanost, gorečo domišljijo v kombinaciji z nepraktičnostjo in pomanjkanjem volje. In najbolj jasno se razkrijejo v ljubezni. Vsi do žensk ravnajo s sinovsko čistostjo in spoštovanjem. Pripravljenost umreti zaradi ljubljene ženske, romantično čaščenje, viteško služenje njej in hkrati podcenjevanje samega sebe, nevera. Vsi Kuprinovi junaki krhke duše se znajdejo v krutem svetu. Tema čistega in lepega občutka se prepleta skozi celotno delo teh dveh ruskih pisateljev. "Vsaka ljubezen je velika sreča, tudi če ni deljena" - te besede iz Buninove zgodbe "Temne ulice" bi lahko ponovili vsi junaki.
Tema: Ljubezen v delih Kuprina in Bunina 5.00 /5 (100.00%) 1 glas
Mnogi pisci so pisali o ljubezni, skoraj vsi. In vsako delo je pokazalo njegov osebni pogled na svet, s poudarkom na njegovi izvirnosti in edinstvenosti. To se je zgodilo z obema znanima ruskima pisateljema. Vsak od njiju je pokazal svoj pogled na ljubezen.
In ljubezen je najlepša in najplemenitejša. To vidimo v zgodbi »Granatova zapestnica«. V "Grantovi zapestnici" se zdi darilo velike ljubezni "ogromna sreča", edini smisel obstoja za Želtkova. Ubogi uradnik Zheltkov se od drugih junakov razlikuje po moči in subtilnosti svojih izkušenj. Želtkova romantična ljubezen do princese Vere Nikolaevne se tragično konča. Ubogi uradnik umre, blagoslavljajoč svojo ljubljeno žensko, preden umre, reče »Posvečeno tvoje ime" Junaki zgodb so vedno zasanjani posamezniki s strastno domišljijo, a so hkrati nepraktični in premalo besedni. Te lastnosti se najbolj jasno pokažejo, ko so junaki podvrženi preizkušnjam ljubezni. Želktov molči o svoji ljubezni do princese Vere in se prostovoljno obsoja na trpljenje in muke.
V ljubezni ljubezen niso le čustva moškega in ženske, ampak tudi ljubezen do narave, do domovine. Vse zgodbe o ljubezni imajo edinstven zaplet in izvirne like. Toda vse jih združuje eno skupno »jedro«: nenaden ljubezenski vpogled, strast in kratkotrajnost razmerja, tragičen konec. Na primer, v zgodbi "Dark Alleys" se nam prikažejo slike vsakdanjega življenja in vsakdanje dolgočasnosti. Toda nenadoma Nikolaj Aleksejevič v lastniku gostilne prepozna svojo mlado ljubezen, lepo Nadeždo. Pred tridesetimi leti je izdal to dekle. Celo življenje je minilo, odkar sta se razšla. Izkazalo se je, da sta oba junaka ostala osamljena. Čeprav je Nikolaj Aleksejevič v življenju precej trojen, je nesrečen. Žena ga je prevarala in zapustila. Sin je odraščal v zelo slabega človeka, »brez srca, brez časti, brez vesti«.
In Nadežda, ki se je poslovila od svojih gospodarjev in iz nekdanje sužnje postala lastnica zasebnega hotela, se nikoli ni poročila. Nikolaj Aleksejevič se je nekoč prostovoljno odpovedal ljubezni in njegova kazen za to je bila popolna osamljenost do konca življenja, brez ljubljene osebe in brez sreče. Nadežda je na enak način dala vse svoje življenje "svojo lepoto, svojo strast" svojemu ljubljenemu. Ljubezen do tega človeka še vedno živi v njenem srcu, vendar Nikolaju Aleksejeviču nikoli ne odpusti ...
V zgodbah trdi, da je ta občutek velik in lep. Kljub temu, da ljubezen ne prinaša le veselja in sreče, ampak tudi žalost, je trpljenje velik občutek. In s tem se popolnoma strinjam.
Dela a in a nas učita videti pravi občutek, ga ne zamuditi in o njem ne molčati, ker bo nekega dne lahko prepozno. Ljubezen nam je dana, da nam osvetli življenje, da nam odpre oči. "Vsak ljubezen je super sreča, tudi če ni razdeljena.”
Vsebina
I. Uvod………………………………………………………………3
II Glavni del
1.Biografski podatki. I.A.Bunin. 4
A.I.Kuprin 6
2. Filozofija ljubezni v razumevanju A.I. Kuprina……………….9
3. Tema ljubezni v delih I. A. Bunina. 14
4. Podoba ljubezni v delih sodobnih avtorjev. 19
III Sklep. 26
IV.Literatura………………………………………………………..27
I. Uvod
Tema ljubezni se imenuje večna tema. Skozi stoletja so številni pisatelji in pesniki posvečali svoja dela velikemu občutku ljubezni in vsak od njih je v tej temi našel nekaj edinstvenega, individualnega: W. Shakespeare, ki je opeval najlepše, najbolj tragična zgodba o Romeu in Juliji, A. S. Puškinu in njegovih slavnih pesmih: "Ljubil sem te: ljubezen je še vedno ...", junakih "Mojstra in Margarite" M. A. Bulgakova, katerih ljubezen premaga vse ovire na poti do njihove sreče. Ta seznam lahko nadaljujemo in dopolnjujemo s sodobnimi avtorji in njihovimi junaki, ki sanjajo o ljubezni: Roman in Yulka G. Shcherbakova, preprosta in sladka Sonechka L. Ulitskaya, junaki zgodb L. Petrushevskaya, V. Tokareva.
Namen mojega eseja: raziskati temo ljubezni v delih pisateljev 20. stoletja I.A.Bunjina, A.I.
Za dosego tega cilja je potrebno rešiti naslednje naloge:
1) se seznanite z glavnimi fazami biografije in ustvarjalnosti teh pisateljev;
2) razkrivajo filozofijo ljubezni v razumevanju A.I. Kuprina (na podlagi zgodbe "Grantova zapestnica" in zgodbe "Olesya");
3) prepoznati značilnosti upodobitve ljubezni v zgodbah I.A.
4) predstaviti delo L. Ulitskaya in A. Matveeva z vidika nadaljevanja tradicij ljubezenska tema v ruski literaturi.
II Glavni del
1.Biografski podatki. I.A. Bunin (1870 – 1953).
Ivan Aleksejevič Bunin je čudovit ruski pisatelj, pesnik in prozaist, velik človek in težka usoda. Rodil se je v Voronežu v obubožani plemiški družini. Otroštvo sem preživel na vasi. Zgodaj je spoznal grenkobo revščine, skrbi za kos kruha.
V mladosti je pisatelj preizkusil številne poklice: služil je kot statist, knjižničar in delal v časopisih.
Pri sedemnajstih letih je Bunin objavil svoje prve pesmi in od takrat naprej je svojo usodo za vedno povezal z literaturo.
Buninovo usodo sta zaznamovali dve okoliščini, ki zanj nista ostali neopaženi: ker je bil po rodu plemič, ni prejel niti srednješolske izobrazbe. In potem, ko je zapustil domače zavetje, nikoli ni imel svojega doma (hoteli, zasebni apartmaji, bivanje v gosteh in v nemilosti, vedno začasna in tuja zatočišča).
Leta 1895 je prišel v Sankt Peterburg in do konca prejšnjega stoletja je bil že avtor več knjig: »Na konec sveta« (1897), »Pod na prostem"(1898), literarni prevod "Pesem o Hiawatha" G. Longfellowa, pesmi in zgodbe.
Bunin je globoko čutil lepoto domačo naravo, je odlično poznal življenje in običaje vasi, njene navade, običaje in jezik. Bunin je lirik. Njegova knjiga Pod milim nebom je lirični dnevnik letnih časov, od prvih znamenj pomladi do zimskih pokrajin, skozi katere se odpira srcu pri srcu podoba domovine.
Buninove zgodbe iz devetdesetih let 19. stoletja, ustvarjene v tradiciji realistične literature 19. stoletja, odpirajo svet vaško življenje. Avtor resnično govori o življenju intelektualca - proletarca z njegovim duhovnim nemirom, o grozi nesmiselne vegetacije ljudi "brez družine in plemena" ("Halt", "Tanka", "Novice iz domovine", " Učitelj", "Brez družine ali plemena", "Pozno ponoči") Bunin verjame, da je z izgubo lepote življenja neizogibna izguba njegovega pomena.
V svojem dolgem življenju je pisatelj prepotoval številne države Evrope in Azije. Vtisi s teh potovanj so služili kot gradivo za njegove potopisne skice ("Senca ptice", "V Judeji", "Sončni tempelj" in druge) in kratke zgodbe ("Bratje" in "Mojster iz San Francisca").
Bunin oktobrske revolucije ni sprejel odločno in kategorično, zavračal je kot »krvavo norost« in »splošno norost« vsak nasilen poskus ponovne izgradnje človeške družbe. Svoje občutke je odražal v svojem dnevniku revolucionarnih let, »Prekleti dnevi«, delu besnega zavračanja revolucije, objavljenem v izgnanstvu.
Leta 1920 je Bunin odšel v tujino in v celoti doživel usodo izseljenskega pisatelja.
V 20-ih in 40-ih je bilo napisanih nekaj pesmi, med njimi pa so bile lirične mojstrovine - "In rože, in čmrlji, in trava in klasje ...", "Mihail", "Ptica ima gnezdo, zver ima luknja...", "Petelin na cerkvenem križu." Knjiga pesnika Bunina "Izbrane pesmi", ki je izšla leta 1929 v Parizu, je potrdila avtorjevo pravico do enega prvih mest v ruski poeziji.
V izgnanstvu je bilo napisanih deset novih proznih knjig - Jerihonska vrtnica (1924), Sončna kap (1927), Božje drevo (1930) itd., vključno z zgodbo Mitijina ljubezen (1925). Ta zgodba govori o moči ljubezni, z njeno tragično nezdružljivostjo med telesnim in duhovnim, ko junakov samomor postane edina »odrešitev« iz vsakdanjega življenja.
Od leta 1927 do 1933 je Bunin delal na svojem največjem delu "Življenje Arsenjeva". V tej »izmišljeni avtobiografiji« avtor rekonstruira rusko preteklost, svoje otroštvo in mladost.
Leta 1933 je Bunin prejel Nobelovo nagrado "za resničen umetniški talent, s katerim je v umetniški prozi poustvaril tipični ruski značaj".
Do konca 30-ih je Bunin med Velikim vse bolj čutil domotožje domovinska vojna veselil uspehov in zmag sovjetskih in zavezniških čet. Zmago sem pozdravil z velikim veseljem.
V teh letih je Bunin ustvaril zgodbe, vključene v zbirko "Dark Alleys", zgodbe samo o ljubezni. Avtor je menil, da je ta zbirka najbolj dovršena v mojstrstvu, še posebej zgodba "Čisti ponedeljek".
V izgnanstvu je Bunin nenehno revidiral svoja že objavljena dela. Tik pred smrtjo je zahteval, da se njegova dela izdajo le po zadnji avtorjevi izdaji.
Aleksander Ivanovič Kuprin (1870-1938) je nadarjen pisatelj zgodnjega 20. stoletja.
Kuprin se je rodil v vasi Narovchatovo v regiji Penza v družini pisarniškega uslužbenca.
Njegova usoda je presenetljiva in tragična: zgodnja osirotelost (oče je umrl, ko je bil deček star eno leto), neprekinjena sedemnajstletna zaprtost v državnih ustanovah (sirotišnica, vojaška gimnazija, kadetski zbor, kadetnica).
Toda postopoma so Kuprinove sanje dozorele, da bi postal »pesnik ali romanopisec«. Ohranjene so pesmi, ki jih je napisal v starosti 13-17 let. Leta vojaške službe v provincah so Kuprinu dala priložnost spoznati vsakdanje življenje carske vojske, ki ga je kasneje opisal v številnih delih. V zgodbi "V temi", zgodbah "Psiha" " Mesečna noč«, nastalih v teh letih, še vedno prevladujejo umetni subjekti. Eno prvih del na podlagi osebno doživetega in videnega je bila zgodba iz vojaško življenje"Iz daljne preteklosti" ("Poizvedba") (1894).
Z "Poizvedbo" se začne veriga Kuprinovih del, povezanih z življenjem ruske vojske in postopoma vodi do zgodb "Dvoboj", "Čez noč" (1897), "Nočna izmena" (1899), "Vojaški praporščak" (1897) , »Kampanja« (1901) ) itd. Avgusta 1894 se je Kuprin upokojil in odšel na potovanje po jugu Rusije. Na kijevskih pomolih raztovarja barke z lubenicami in v Kijevu organizira atletsko društvo. Leta 1896 je več mesecev delal v eni od tovarn v Donbasu, v Volynu je bil gozdni inšpektor, upravitelj posestva, bralec psalmov, ukvarjal se je z zobozdravstvom, igral v provincialni skupini, delal kot geodet , in se zbližala s cirkuškimi igralci. Kuprinova zaloga opazovanj se dopolnjuje z vztrajnim samoizobraževanjem in branjem. V teh letih je Kuprin postal profesionalni pisatelj in postopoma objavljal svoja dela v različnih časopisih.
Leta 1896 je bila objavljena zgodba "Moloh", ki temelji na vtisih iz Donecka. Glavna tema V tej zgodbi je tema ruskega kapitalizma, Moloh, zvenela nenavadno novo in pomembno. Avtor je z alegorijo poskušal izraziti misel o nehumanosti industrijske revolucije. Skoraj do konca zgodbe so delavci prikazani kot potrpežljive žrtve Moloha; pogosto jih primerjajo z otroki. In rezultat zgodbe je logičen - eksplozija, črna stena delavcev na ozadju plamenov. Te slike so bile namenjene izražanju ideje o ljudskem uporu. Zgodba "Moloch" je postala mejnik ne le za Kuprina, ampak za vso rusko literaturo.
Leta 1898 je bila objavljena zgodba "Olesya", eno prvih del, v katerih se Kuprin bralcem prikaže kot veličasten umetnik ljubezni. Tema čudovite, divje in veličastne narave, ki mu je bila prej blizu, je trdno vključena v pisateljevo delo. Nežna, velikodušna ljubezen gozdne »čarovnice« Olesye je v nasprotju s plahostjo in neodločnostjo njenega ljubljenega, »mestnega« moža.
V peterburških revijah je Kuprin objavil zgodbe "Močvirje" (1902), "Konjski tatovi" (1903), "Beli pudelj" (1904) in druge. V junakih teh zgodb avtor občuduje vztrajnost, zvestobo v prijateljstvu, nepodkupljivo dostojanstvo navadni ljudje Leta 1905 je bila objavljena zgodba "Dvoboj", posvečena M. Gorkemu. Kuprin je pisal Gorkemu: "Vse drzno in nasilno v moji zgodbi pripada tebi."
Pozornost do vseh manifestacij živih bitij, budnost opazovanj odlikujejo Kuprinove zgodbe o živalih "Emerald" (1906), "Starlings" (1906), "Zaviraika 7" (1906), "Yu-Yu". Kuprin piše o ljubezni, ki osvetljuje človeško življenje v zgodbah "Shulamith" (1908), "Zapestnica iz granatnega jabolka" (1911), ki prikazujejo svetlo strast svetopisemske lepotice Shulamith in nežno, brezupno in nesebično čustvo malega uradnika Zheltkova.
Raznolikost tem je Kuprinu predlagala njegovo življenjska izkušnja. Pleza balon na vroč zrak, leta 1910 leti na enem prvih letal v Rusiji, se uči potapljanja in se spušča na morsko dno ter je ponosen na prijateljstvo z balaklavskimi ribiči. Vse to krasi strani njegovih del. svetle barve, duh zdrave romantike. Junaki Kuprinovih romanov in zgodb so ljudje različnih slojev in družbene skupine Carska Rusija, začenši od milijonskih kapitalistov in konča s potepuhi in berači. Kuprin je pisal "o vseh in za vsakogar" ...
Pisatelj že mnogo let preživel v izgnanstvu. Za to je drago plačal življenjska napaka- Plačano s hudim domotožjem in ustvarjalnim zatonom.
"Bolj kot je človek nadarjen, težje mu je brez Rusije," piše v enem od svojih pisem. Toda leta 1937 se je Kuprin vrnil v Moskvo. Objavlja esej »Rodna Moskva« in zanj zorijo novi ustvarjalni načrti. Toda Kuprinovo zdravje je bilo ogroženo in avgusta 1938 je umrl.
2. Filozofija ljubezni v razumevanju A. I. Kuprina
Olesya je umetničina prva resnično izvirna zgodba, napisana pogumno in na svoj način. "Olesya" in poznejša zgodba "Reka življenja" (1906) je Kuprin štel za svoja najboljša dela. »Tu je življenje, svežina,« je dejal pisatelj, »boj s starim, zastarelim, impulzi po novem, boljšem.«
"Olesya" je ena najbolj navdihujočih Kuprinovih zgodb o ljubezni, človeku in življenju. Tu sta združena svet intimnih občutkov in lepota narave vsakdanje slike podeželje, romantika prava ljubezen- Z kruta morala Perebrodski kmetje.
Pisatelj nas uvede v ozračje trdega vaškega življenja z revščino, neznanjem, podkupovanjem, divjaštvom in pijančevanjem. Umetnik temu svetu zla in nevednosti nasproti postavlja drug svet resnične harmonije in lepote, naslikan prav tako realistično in polno. Poleg tega je svetlo vzdušje velike prave ljubezni tisto, kar navdihuje zgodbo, ki okuži z impulzi »k novemu, boljšemu«. »Ljubezen je najsvetlejša in najbolj razumljiva reprodukcija mojega jaza. Ni v moči, ne v spretnosti, ne v inteligenci, ne v talentu ... individualnost se ne izraža v ustvarjalnosti. Ampak zaljubljen,« je Kuprin očitno pretiraval svojemu prijatelju F. Batjuškovu.
Pisatelj je imel prav glede nečesa: v ljubezni se razkrije celoten človek, njegov značaj, pogled na svet in struktura čustev. V knjigah velikih ruskih pisateljev je ljubezen neločljiva od ritma dobe, od dihanja časa. Začenši s Puškinom so umetniki značaj svojega sodobnika preizkušali ne le skozi družbena in politična dejanja, ampak tudi skozi sfero njegovih osebnih čustev. Pravi junak ni postal le človek - borec, aktivist, mislec, ampak tudi človek velikih čustev, sposoben globokega doživljanja, ljubezni z navdihom. Kuprin v "Olesu" nadaljuje humanistično linijo ruske literature. On preverja sodobni človek- intelektualec konca stoletja - od znotraj, do najvišje stopnje.
Zgodba je zgrajena na primerjavi dveh junakov, dveh narav, dveh svetovnih razmerij. Po eni strani je Ivan Timofejevič izobražen intelektualec, predstavnik urbane kulture, po drugi strani pa je Olesya »otrok narave«, oseba, na katero urbana civilizacija ni vplivala. Ravnovesje narave govori samo zase. V primerjavi z Ivanom Timofejevičem, človekom prijaznega, a šibkega, »lenega« srca, se Olesja dvigne s plemenitostjo, integriteto in ponosnim zaupanjem v svojo moč.
Če je Ivan Timofejevič v odnosih z Jarmolo in vaškimi ljudmi videti pogumen, human in plemenit, potem se v odnosih z Olesjo pojavijo tudi negativne strani njegove osebnosti. Njegovi občutki se izkažejo za plašne, gibi njegove duše so omejeni in nedosledni. "Solzno pričakovanje", "prefinjena bojazen", junakova neodločnost poudarjajo bogastvo duše, pogum in svobodo Olesye.
Svobodno, brez kakršnih koli posebnih trikov, Kuprin nariše videz lepotice Polesie in nas prisili, da sledimo bogastvu odtenkov njenega duhovnega sveta, vedno izvirnega, iskrenega in globokega. Malo je knjig v ruski in svetovni literaturi, kjer bi se pojavila tako zemeljska in poetična podoba dekleta, ki živi v sožitju z naravo in svojimi čustvi. Olesya je Kuprinovo umetniško odkritje.
Pravi umetniški instinkt je pisatelju pomagal razkriti lepoto človeška osebnost, ki ga je narava velikodušno obdarila. Naivnost in avtoriteta, ženstvenost in ponosna neodvisnost, »prilagodljiv, spreten um«, »primitivna in živa domišljija«, ganljiv pogum, rahločutnost in prirojena taktnost, vpletenost v najgloblje skrivnosti narave in duhovna velikodušnost - te lastnosti poudarja pisatelj, risanje očarljivega videza Olesye, celovite, izvirne, svobodne narave, ki je kot redek dragulj utripala v okoliški temi in nevednosti.
Ko je razkril izvirnost in nadarjenost Olesye, se je Kuprin dotaknil tistih skrivnostnih pojavov človeške psihe, ki jih znanost še danes razkriva. Govori o neprepoznanih močeh intuicije, slutnji in modrosti tisočletnih izkušenj. Pisatelj je realistično razumel Olesjine »čarovniške« čare in izrazil pošteno prepričanje, »da je Olesya imela dostop do tistega nezavednega, instinktivnega, meglenega, čudnega znanja, pridobljenega z naključno izkušnjo, ki, ki je stoletja pred eksaktno znanostjo, živi pomešano s smešnimi in divjimi prepričanji. , v temnih, zaprtih množicah ljudstva, ki se kot največja skrivnost prenaša iz roda v rod.”
V zgodbi je prvič tako polno izražena Kuprinova cenjena misel: človek je lahko lep, če razvija in ne uničuje fizične, duhovne in intelektualne sposobnosti, ki mu jih je dala narava.
Kasneje bo Kuprin rekel, da bo zaljubljena oseba srečna le z zmago svobode. V »Olesu« je pisatelj razkril to možno srečo svobodne, neomejene in neomagljene ljubezni. Pravzaprav razcvet ljubezni in človeške osebnosti tvori poetično jedro zgodbe.
Z neverjetnim občutkom za takt nas Kuprin prepriča, da podoživimo tesnobno obdobje rojstva ljubezni, »polno nejasnih, boleče žalostnih občutkov«, in njene najsrečnejše sekunde »čistega, popolnega, vseobsegajočega užitka« in dolgih radostnih srečanj. ljubimcev v gostem borov gozd. Svet pomladi, vesele narave - skrivnosten in lep - se v zgodbi zlije s prav tako lepim izlivom človeških čustev.
Svetlo, pravljično vzdušje zgodbe ne zbledi niti po tragičnem koncu. Nad vsem nepomembnim, majhnim in zlobnim zmaguje prava, velika zemeljska ljubezen, ki se je spominjamo brez grenkobe - "lahko in veselo". Tipičen je še zadnji pridih zgodbe: niz rdečih perlic na vogalu okenskega okvirja med umazanim neredom na hitro zapuščene »koče na kurjih nogah«. Ta podrobnost daje delu kompozicijsko in pomensko popolnost. Niz rdečih kroglic je zadnji poklon Olesijinemu velikodušnemu srcu, spomin na »njeno nežno, velikodušno ljubezen«.
Cikel del o ljubezni med letoma 1908 in 1911 zaključuje Granatna zapestnica. Radoveden ustvarjalna zgodovina zgodbe. Leta 1910 je Kuprin pisal Batjuškovu: »Ali se spomnite, to je žalostna zgodba o malem telegrafskem uradniku P. P. Želtkovu, ki je bil tako brezupno, ganljivo in nesebično zaljubljen v Ljubimovo ženo (D. N. - zdaj guverner v Vilnu). ” Nadaljnje dekodiranje resnična dejstva in najdemo prototipe zgodbe v spominih Leva Lyubimova (sina D.N. Lyubimova). V svoji knjigi »V tuji deželi« pravi, da je »Kuprin črpal obris »Granatne zapestnice« iz njihove »družinske kronike«. "Prototipi za nekatere znakovčlani moje družine so služili predvsem knezu Vasiliju Lvoviču Šeinu - mojemu očetu, s katerim je bil Kuprin v prijateljskih odnosih. Prototip junakinje - princese Vere Nikolajevne Sheine - je bila Lyubimova mati - Ljudmila Ivanovna, ki je res prejela anonimna pisma, nato pa granatno zapestnico od telegrafskega uradnika, ki je bil brezupno zaljubljen vanjo. Kot ugotavlja L. Lyubimov, je bil to »nenavaden primer, najverjetneje anekdotične narave.
Kuprin je z anekdotično zgodbo ustvaril zgodbo o resničnem, velikem, nesebičnem in nesebična ljubezen, ki se »ponovi samo enkrat na tisoč let«. Kuprin je »nenavadni dogodek« osvetlil z lučjo svojih idej o ljubezni kot velikem občutku, ki je po navdihu, vzvišenosti in čistosti enak le veliki umetnosti.
V veliki meri sledi življenjska dejstva, jim je Kuprin vendarle dal drugačno vsebino, dogodke interpretiral po svoje, uvedel tragičen konec. V življenju se je vse dobro končalo, samomor se ni zgodil. Dramatičen konec izmišljeno s strani pisatelja , je dalo občutkom Želtkova izjemno moč in težo. Njegova ljubezen je premagala smrt in predsodke, dvignila je princeso Vero Sheino nad nečimrno dobro počutje, ljubezen je zazvenela Beethoven. Ni naključje, da je epigraf zgodbe Beethovnova Druga sonata, katere zvoki se slišijo v finalu in služijo kot hvalnica čisti in nesebični ljubezni.
In vendar "Granat Bracelet" ne pusti tako svetlega in navdihnjenega vtisa kot "Olesya". K. Paustovski je subtilno opazil poseben ton zgodbe in rekel o tem: "grenak čar" Granatne zapestnice ". Res je »Grantova zapestnica« prežeta z visokimi sanjami o ljubezni, a hkrati vsebuje grenko, otožno misel o nezmožnosti sodobnikov za velika resnična čustva.
Grenkoba zgodbe – in v tragična ljubezenŽeltkova. Ljubezen je zmagala, a je minila kot nekakšna eterična senca, ki oživi le v spominih in zgodbah junakov. Morda preveč resnično – vsakdanja osnova zgodbe je posegla v avtorjevo namero. Morda prototip Želtkova, njegova narava, ni nosila v sebi tiste radostno veličastne sile, ki je bila potrebna za ustvarjanje apoteoze ljubezni, apoteoze osebnosti. Navsezadnje je ljubezen Želtkova skrivala ne le navdih, ampak tudi manjvrednost, povezano z omejitvami same osebnosti telegrafskega uradnika.
Če je za Olesyo ljubezen del bitja, del večbarvnega sveta, ki jo obdaja, potem se za Zheltkova, nasprotno, ves svet zoži na ljubezen, kar priznava v svojem samomorilnem pismu princesi Veri. "Zgodilo se je," piše, "da me nič v življenju ne zanima: niti politika, niti znanost, niti filozofija, niti skrb za prihodnjo srečo ljudi - zame je vse moje življenje samo v tebi." Za Zheltkova obstaja samo ljubezen do ene same ženske. Povsem naravno je, da izguba nje postane konec njegovega življenja. Nima več za kaj živeti. Ljubezen ni razširila ali poglobila njegovih vezi s svetom. Posledično je tragični konec ob hvalnici ljubezni izrazil tudi drugo, nič manj pomembno misel (čeprav se tega morda sam Kuprin ni zavedal): samo od ljubezni se ne da živeti.
3. Tema ljubezni v delih I. A. Bunina
V temi ljubezni se Bunin razkrije kot človek neverjetnega talenta, subtilen psiholog, ki zna prenesti stanje duše, ranjene od ljubezni. Pisatelj se ne izogiba kompleksnim, odkritim temam, v svojih zgodbah slika najintimnejše človeške izkušnje.
Leta 1924 je napisal zgodbo "Mitya's Love", naslednje leto - "The Case of Cornet Elagin" in "Sonstroke", v poznih 30-ih in med drugo svetovno vojno pa jih je Bunin ustvaril 38 kratke zgodbe o ljubezni, ki je sestavljala njegovo knjigo "Temne ulice", objavljeno leta 1946. Bunin je to knjigo štel za svojo " najboljše delo v smislu jedrnatosti, slikarske in literarne spretnosti.«
Ljubezen v Buninovi upodobitvi preseneti ne samo z močjo umetniške upodobitve, ampak tudi s svojo podrejenostjo nekim notranjim zakonom, ki jih človek ne pozna. Le redko se prebijejo na površje: večina ljudi njihove usodne posledice ne bo izkusila do konca svojih dni. Takšna upodobitev ljubezni nepričakovano daje Buninovemu treznemu, »neusmiljenemu« talentu romantičen sijaj, njuna konjugacija je bila za Bunina očitna dejstva, vendar katastrofalna narava bivanja, krhkost človeka odnosi in sam obstoj - vse to so bile Buninove najljubše teme po tem, ko so se velikanske družbene kataklizme, ki so pretresle Rusijo, napolnile z novim mogočnim pomenom, kot je na primer razvidno iz zgodbe "Mitjina ljubezen". "Ljubezen je lepa" in "Ljubezen je obsojena" - ta koncepta, ki sta se končno združila, sta sovpadala in nosila v globinah, v zrnu vsake zgodbe, osebno žalost Bunina, emigranta.
Buninova ljubezenska besedila količinsko niso velika. Odseva pesnikove zmedene misli in občutke o skrivnosti ljubezni... Eden glavnih motivov ljubezenska besedila– osamljenost, nedostopnost ali nezmožnost sreče. Na primer: »Kako svetla, kako elegantna je pomlad!..«, »Miren pogled, kot pogled srne ...«, »Ob pozni uri smo bili z njo na polju ...«, » Samota«, »Žalost trepalnic, sijočih in črnih...« itd.
Buninova ljubezenska besedila so strastna, čutna, nasičena z žejo po ljubezni in vedno polna tragedije, neizpolnjenih upov, spominov na preteklo mladost in izgubljeno ljubezen.
I.A. Bunin ima edinstven pogled na ljubezenska razmerja, ki ga razlikuje od mnogih drugih pisateljev tistega časa.
V ruščini klasične literature V tistem času je tema ljubezni vedno zasedala pomembno mesto, prednost pa je imela duhovna, »platonska« ljubezen pred čutnostjo, telesno, telesno strastjo, ki je bila pogosto razkrita. Čistost Turgenjevih žensk je postala domača beseda. Ruska literatura je predvsem literatura »prve ljubezni«.
Podoba ljubezni v Buninovih delih je posebna sinteza duha in mesa. Po Buninu duha ni mogoče razumeti brez poznavanja mesa. I. Bunin je v svojih delih zagovarjal čisti odnos do telesnega in fizičnega. Ni imel koncepta ženskega greha, kot v "Anna Karenina", "Vojna in mir", "Kreutzerjeva sonata" L.N. Tolstoj, ni bilo previdnega, sovražnega odnosa do ženskega, značilnega za N.V. Gogolja, a vulgarizacije ljubezni ni bilo. Njegova ljubezen je zemeljsko veselje, skrivnostna privlačnost enega spola do drugega.
Tema ljubezni in smrti (pogosto dotikajoča se v Buninovih delih) je posvečena delom - "Slovnica ljubezni", ” Enostavno dihanje«, »Mityina ljubezen«, »Kavkaz«, »V Parizu«, »Galya Ganskaya«, »Henry«, »Natalie«, »Hladna jesen« itd. Že dolgo in zelo pravilno je bilo ugotovljeno, da je ljubezen v Buninovih delih tragično. Pisatelj skuša razvozlati skrivnost ljubezni in skrivnost smrti, zakaj se v življenju pogosto srečata, kakšen je pomen tega. Zakaj plemič Khvoshchinsky znori po smrti svoje ljubljene, kmečke ženske Lushke, in nato skoraj obogati njeno podobo ("Slovnica ljubezni"), ki jo ima, kot se ji je zdelo neverjetno darilo "pljuča", umreti, šele začeti dihati? Avtor na ta vprašanja ne odgovarja, ampak skozi svoja dela razjasni, kaj je v njem določen pomen zemeljsko človeško življenje.
Junaki "Temnih uličic" se ne upirajo naravi, pogosto so njihova dejanja popolnoma nelogična in v nasprotju s splošno sprejeto moralo (primer tega je nenadna strast junakov v zgodbi "Sunstroke"). Buninova ljubezen "na robu" skorajda presega normo in presega meje vsakdanjega življenja. Za Bunina lahko to nemoralnost celo imenujemo določen znak pristnosti ljubezni, saj se običajna morala izkaže, tako kot vse, kar so ljudje vzpostavili, za konvencionalno shemo, v katero se elementi naravnega, živega življenja ne prilegajo.
Pri opisovanju tveganih podrobnosti, povezanih s telesom, mora biti avtor nepristranski, da ne prestopi krhke meje, ki ločuje umetnost od pornografije. Bunin, nasprotno, skrbi preveč - do krča v grlu, do strastnega tresenja: »... oči so se ji preprosto stemnile ob pogledu na njeno rožnato telo s porjavelostjo na sijočih ramenih. .. njene oči so postale črne in se še bolj razširile, njene ustnice so se strastno razprle "("Galya Ganskaya"). Za Bunina je vse, kar je povezano s spolom, čisto in pomembno, vse je zavito v skrivnost in celo svetost.
Praviloma ljubezenski sreči v "Temnih uličicah" sledi ločitev ali smrt. Junaki uživajo v intimnosti, ki pa vodi v ločitev, smrt in umor. Sreča ne more trajati večno. Natalie je "umrla ob Ženevskem jezeru pri prezgodnjem porodu." Galya Ganskaya je bila zastrupljena. V zgodbi "Temne ulice" mojster Nikolaj Aleksejevič zapusti kmečko dekle Nadeždo - zanj je ta zgodba vulgarna in običajna, vendar ga je ljubila "vse stoletje". V zgodbi "Rusya" zaljubljenca loči histerična mati Rusya.
Bunin svojim junakom dovoli le, da okusijo prepovedani sadež, da ga uživajo – nato pa jih prikrajša za srečo, upanje, veselje, celo življenje. Junak zgodbe "Natalie" je ljubil dve osebi hkrati, vendar z nobeno ni našel družinske sreče. V zgodbi "Henry" je obilje ženske podobe za vsak okus. Toda junak ostaja osamljen in osvobojen »moških žensk«.
Buninova ljubezen ne gre v družinski kanal in se ne reši s srečno poroko. Bunin prikrajša svoje junake za večno srečo, prikrajša jih, ker se na to navadijo, navada pa vodi v izgubo ljubezni. Ljubezen iz navade ne more biti boljša od bliskovite, a iskrene ljubezni.
Junak zgodbe "Temne ulice" se ne more povezati v družinske vezi s kmečko žensko Nadeždo, a po poroki z drugo žensko iz svojega kroga ne najde družinske sreče. Žena je varala, sin je bil zapravljivec in lopov, družina sama se je izkazala za »najbolj navadno vulgarno zgodbo«. Ljubezen kljub kratkotrajnosti ostaja večna: v junakovem spominu je večna prav zato, ker je v življenju minljiva.
Posebnost ljubezni v Buninovi upodobitvi je kombinacija na videz nezdružljivih stvari. Nenavadno povezavo med ljubeznijo in smrtjo Bunin nenehno poudarja, zato ni naključje, da naslov zbirke "Temne uličice" tukaj sploh ne pomeni "senčne" - to so temni, tragični, zapleteni labirinti ljubezni. Prava ljubezen je velika sreča, tudi če se konča z ločitvijo, smrtjo in tragedijo. Do te ugotovitve, čeprav pozno, pridejo številni Buninovi junaki, ki so svojo ljubezen izgubili, spregledali ali uničili. V tem poznem kesanju, poznem duhovnem vstajenju, razsvetljenju junakov se skriva tista vseočiščevalna melodija, ki govori o nepopolnosti ljudi, ki se še niso naučili živeti. Prepoznajte in cenite resnična čustva ter o nepopolnosti samega življenja, družbenih razmerah,, okoliščinah, ki pogosto posegajo v resnično človeške odnose, in kar je najpomembneje – o tistih visokih čustvih, ki puščajo nezbledelo sled duhovne lepote, velikodušnosti, predanosti in čistosti. Ljubezen je skrivnostni element, ki preoblikuje človekovo življenje, daje njegovi usodi edinstvenost na ozadju običajnih vsakdanjih zgodb in napolni njegov zemeljski obstoj s posebnim pomenom.
Ta skrivnost obstoja postane tema Buninove zgodbe "Slovnica ljubezni" (1915). Junak dela, neki Ivlev, se je ustavil na poti do hiše nedavno umrlega posestnika Khvoshchinskega in razmišlja o "nerazumljivi ljubezni". , ki je celotno človeško življenje spremenilo v nekakšno ekstatično življenje, ki bi »mogoče moralo biti čisto običajno življenje«, če ne bi bilo nenavadnega šarma služkinje Lushke. Zdi se mi, da skrivnost ni v videzu Luške, ki »sploh ni bila dobra«, ampak v značaju samega posestnika, ki je oboževal svojo ljubljeno »Toda kakšna oseba je bil ta Khvoshchinsky? Nor ali le kakšna omamljena, osredotočena duša?« Po pripovedovanju sosednjih posestnikov. Hvoščinski je bil »v okrožju znan kot redko pameten človek. In nenadoma je ta ljubezen padla nanj, na to Luško nepričakovana smrt njo - in vse je šlo v prah: zaprl se je v hišo, v sobo, kjer je živela in umrla Lushka, in več kot dvajset let sedel na njeni postelji ...« Kako se imenuje ta dvajsetletna samota? Norost? Za Bunina odgovor na to vprašanje sploh ni jasen.
Usoda Khvoshchinskega nenavadno fascinira in skrbi Ivleva. Razume, da je Lushka za vedno vstopila v njegovo življenje in v njem prebudila "zapleten občutek, podoben tistemu, ki ga je nekoč doživel v italijanskem mestu, ko je gledal relikvije svetnika." Zaradi česar je Ivlev kupil od dediča Khvoshchinskega "za drago." ceno« majhne knjige »Slovnica ljubezni«, od katere se stari posestnik ni ločil, neguje spomine na Luško, bi rad razumel, s čim je bilo polno življenje zaljubljenega norca, s čim se je hranila njegova osirotela duša? In po junaku zgodbe bodo skrivnost teh nerazložljivih čustev poskušali razkriti "vnuki in pravnuki", ki so slišali "pohotno legendo o srcih tistih, ki so ljubili", in z njimi. bralec Buninovega dela.
Avtorjev poskus razumevanja narave ljubezni v zgodbi "Sunstroke" (1925) pretrese poročnikovo dušo. Ko se je ločil od čudovite neznanke, ne more najti miru. Ob misli na nezmožnost ponovnega srečanja s to žensko je »občutil takšno bolečino in nekoristnost vseh svojih poznejše življenje brez nje, da ga je zgrabila groza obupa.« Avtor bralca prepriča o resnosti občutkov, ki jih doživlja junak zgodbe. Poročnik se počuti "strašno nesrečnega v tem mestu." Kaj narediti?" - misli izgubljeno. Globina junakovega duhovnega vpogleda je jasno izražena v zadnjem stavku zgodbe: »Poročnik je sedel pod baldahinom na palubi in se počutil deset let starejšega.« Kako razložiti, kaj se mu je zgodilo? s tistim velikim občutkom, ki ga ljudje imenujejo ljubezen, in občutek nemogoče izgube ga je pripeljal do spoznanja tragedije obstoja?
Muka ljubeča duša, grenkoba izgube, sladka bolečina spominov - takšne nezaceljene rane v usodah Buninovih junakov pusti ljubezen in čas nad tem nima moči.
Zdi se mi, da je posebnost umetnika Bunina v tem, da ljubezen dojema kot tragedijo, katastrofo, norost, velik občutek, ki človeka lahko neskončno povzdigne in uniči.
4. Podoba ljubezni v delih sodobnih avtorjev.
Tema ljubezni je ena najpomembnejših tem sodobne ruske literature. V našem življenju se je marsikaj spremenilo, a človek s svojo brezmejno željo po iskanju ljubezni in prodiranju v njene skrivnosti ostaja enak.
V devetdesetih letih dvajsetega stoletja je totalitarni režim zamenjala nova demokratična oblast, ki je razglasila svobodo govora. Na tem ozadju se je spolna revolucija nekako naravno, ne preveč opazno zgodila. V Rusiji se je pojavilo tudi feministično gibanje. Vse to je vodilo do nastanka v moderna literatura tako imenovana »ženska proza«. Pisateljice obravnavajo predvsem tisto, kar bralce najbolj skrbi, tj. na temo ljubezni. Na prvem mestu so »ženski romani« - sladko-sentimentalne melodrame iz »ženskih serij«. ženski romani" - pravljice, prebarvane v moderne barve in prestavljene v sodobna okolja. Imajo epsko, psevdofolklorno naravo, čim bolj zglajeno in poenostavljeno. To je tisto, kar je povpraševanje! Ta literatura je zgrajena na dokazanih klišejih, tradicionalnih klišejih in stereotipih o »ženskosti« in »moškosti« – stereotipih, ki so tako sovražni vsem osebam z okusom.«
Poleg te nekakovostne literarne produkcije, ki je nedvomno vpliv Zahoda, obstajajo čudoviti in briljantni avtorji, ki pišejo resna in globoka dela o ljubezni.
Lyudmila Ulitskaya pripada družini s svojo tradicijo, s svojo zgodovino. Oba njena pradedka, judovska obrtnika, sta bila urarja in sta bila večkrat pogromljena. Urarji – rokodelci – so svojim otrokom dajali izobrazbo. En dedek je leta 1917 diplomiral na moskovski univerzi, pravna fakulteta. Drugi dedek - Komercialna šola, konservatorij, je služil 17 let v taboriščih v več fazah. Napisal je dve knjigi: o demografiji in o glasbeni teoriji. Umrl je v izgnanstvu leta 1955. Starši so bili raziskovalci. L. Ulitskaya je šla po njihovih stopinjah in diplomirala iz biologije in genetike na Biološki fakulteti Moskovske državne univerze. Delala je na Inštitutu za splošno genetiko, storila zločin pred KGB - prebrala in ponatisnila je nekaj knjig. To je bil konec njegove znanstvene kariere.
Svojo prvo zgodbo Ubogi sorodniki je napisala leta 1989. Skrbela je za bolno mater, rodila sinove in delala kot režiserka v Judovskem gledališču. Napisala je zgodbe "Sonechka" leta 1992, "Medea in njeni otroci", "Veseli pogreb", v zadnja leta
je postal eden najsvetlejših pojavov sodobne proze, ki pritegne tako bralce kot kritike.
"Medeja in njeni otroci" - družinska kronika. Zgodba o Medeji in njeni sestri Aleksandri, ki sta zapeljali Medejnega moža in mu rodili hčer Nino, se ponovi v naslednji generaciji, ko se Nina in njena nečakinja Maša zaljubita v istega moškega, kar Mašo na koncu pripelje do samomora. So otroci odgovorni za grehe svojih očetov? V enem od svojih intervjujev L. Ulitskaya govori o razumevanju ljubezni v sodobni družbi:
"Ljubezen, izdaja, ljubosumje, samomor iz ljubezenskih razlogov - vse te stvari so starodavne kot človek sam. To so resnično človeška dejanja - živali, kolikor vem, ne naredijo samomora zaradi nesrečne ljubezni, v skrajnem primeru bodo raztrgale tekmeca.
V življenju sem srečal več takih sindikatov. Sumim, da je v takšnih pogodbenih razmerjih eden od zakoncev še vedno na skrivaj trpeči, vendar nima druge izbire, kot da sprejme predlagane pogoje. Takšna pogodbena razmerja praviloma prej ali slej razpadejo. In vsaka psiha ne more vzdržati tega, s čimer se "razsvetljeni um strinja"
Anna Matveeva se je rodila leta 1972 v Sverdlovsku. Diplomirala je na Fakulteti za novinarstvo USU, vendar je kljub svoji mladosti Matveeva že znana prozaistka in esejistka. Njena zgodba "Dyatlov Pass" je prišla v finale literarna nagrada imenovan po Ivanu Petroviču Belkinu. Zgodba Otok sv. Helena, ki je vključena v to zbirko, je bila leta 2004 nagrajena z mednarodno literarno nagrado Lo Stellato, ki jo v Italiji podeljujejo za najboljšo zgodbo.
Delala je v Oblastnaya Gazeta, kot tiskovna sekretarka (Gold - Platinum - Bank).
Dvakrat je zmagala na natečaju revije Cosmopolitan za kratko zgodbo (1997, 1998). Izdala je več knjig. Objavljeno v revijah "Ural", " Novi svet
" Živi v mestu Jekaterinburg.
Zgodbe Matveeve so tako ali drugače zgrajene okoli "ženske" teme. Sodeč po zunanjih parametrih se zdi, da je avtorjev odnos do tega vprašanja skeptičen. Njene junakinje so mlade ženske z moško mentaliteto, močne volje, neodvisne, a žal nesrečne v osebnem življenju.
Matveeva piše o ljubezni. »In predstavi zaplet, ne na nek metaforičen ali metafizičen način, ampak ena proti ena, brez izogibanja elementom melodrame. Vedno jo zanima primerjava tekmic - kako izgledajo, kako se oblačijo. Zanimivo je tudi vrednotenje tematike rivalstva, in to bolj z ženskim kot s pisateljskim očesom. V njenih zgodbah se pogosto zgodi, da se ljudje, ki se dobro poznajo, srečajo po prehojeni prvi življenjski poti - od mladosti do mladosti. Tu avtorja zanima, komu je uspelo in kdo je postal neuspeh. Kdo se je »postaral« in kdo ne toliko, kdo je pridobil tržni videz, kdo pa, nasprotno, nazadoval. Zdi se, da so vsi junaki Matvejeve njeni nekdanji sošolci, ki jih »sreča« v lastni prozi.« Še ena značilna lastnost
Toda v odsotnosti »strokovne pravilnosti« ima proza Ane Matveeve pravilnost naravnosti. Pravzaprav je melodrame zelo težko pisati, s trdim delom ne moreš doseči ničesar: treba je imeti poseben dar za pripovedovanje, sposobnost »oživiti« junaka in ga nato pravilno provocirati. Mladi pisatelj ima v celoti takšen šopek sposobnosti. Majhna zgodba "Pas de Trois", ki je dala ime celotni knjigi, je čisto vodo melodrama.
Junakinja po imenu Katya Shirokova, ena od izvajalk pas de trois v ozadju italijanskih starin in sodobne pokrajine, lebdi v nebu njene ljubezni do poročenega moškega. Ni bilo naključje, da se je znašla v isti turistični skupini kot njen izbranec Misha Idolov in njegova žena Nina. V pričakovanju lahke in končne zmage nad staro – stara je že 35! - žena naj konča v Rimu, ljubljenem mestu - z očetovim denarjem. Na splošno junaki A. Matveeva ne poznajo materialnih težav. Če se naveličajo domače industrijske pokrajine, takoj odidejo v kakšno tujino. Usedite se v Tuileries - "na tanek stol, ki z nogami počiva na pesku, obrobljenem z golobjimi nogami" - ali se sprehodite po Madridu ali še bolje (uboga Katjina možnost, ki jo premaga stara žena) - obupajte Capri, živi tam en mesec - še en.
Katja je prijazna — po definiciji tekmica — inteligentno dekle, pa tudi bodoča umetnostna kritičarka, ki s svojo erudicijo nenehno nadleguje drago Mišo. ("Še vedno bi vam rad pokazal Karakaline kopeli." - "Karakal kaj?"). Toda prah, stresen iz starih knjig v mlado glavo, ni pokopal naravnega uma. Katya se zna učiti in razumeti ljudi. Spopada se tudi s težko situacijo, v kateri se je znašla zaradi sebičnosti mladosti in pomanjkanja starševske ljubezni. Z vsem materialno blaginjo, v duhovnem smislu je Katya, tako kot mnogi otroci novih Rusov, sirota. Ona je točno tista riba, ki lebdi v nebu. Miša Idolov ji je »dal tisto, kar sta ji odrekala mati in oče. Toplina, občudovanje, spoštovanje, prijateljstvo. In šele potem – ljubezen.”
Vendar se odloči zapustiti Mišo. "Toliko si boljši od mene in mimogrede tudi od njega, da bi bilo narobe ..." - "Kako dolgo nazaj ste začeli ocenjevati dejanja s tega vidika?" - posnemala je Nina.
»Ko bom imela otroke,« je razmišljala Katya, ko je ležala v postelji hotela Pantalon, »naj bo važno, ali bodo fantki ali punčke, ljubila jih bom. Tako preprosto je."
V možu nekoga drugega išče očeta, v njegovi ženi pa najde, če ne mamo, pa starejšo prijateljico. Čeprav se je izkazalo, da je tudi Nina v svojih letih prispevala k uničenju Katjine družine. Aleksej Petrovič, Katjin oče, je njen prvi ljubimec. »Moja hči, je pomislila Nina, bo kmalu postala odrasla, zagotovo se bo srečala poročen človek, ga bo ljubil in kdo lahko zagotovi, da se ta moški ne bo izkazal za moža Katje Širokove?.. Vendar to ni najslabša možnost ...«
Prijazno dekle Katya postane nepričakovano in zato učinkovitejše orodje maščevanja. Idola zavrne, a njen impulz (enako plemenit in sebičen) ničesar več ne reši. »Ko jo je pogledala, je Nina nenadoma začutila, da zdaj ne potrebuje Miše Idolova - tudi v imenu Daške. Ne bo mogla sedeti ob njem, kot prej, ga objemati budnega in še tisoč več v času ponarejenih obredov se ne bo ponovilo. Hitra tarantela se konča, zazvenijo zadnji akordi in trio, ki ga povezujejo skupni dnevi, se razide za svetle solo nastope.”
"Pas de Trois" je majhna elegantna zgodba o vzgoji čustev. Vsi njeni junaki so precej mladi in prepoznavno sodobni novi ruski ljudje. Njena novost je v čustvenem tonu, v katerem se rešujejo večni problemi ljubezenski trikotnik. Brez vzvišenosti, brez tragedij, vse je vsakdanje - poslovno, racionalno. Tako ali drugače je treba živeti, delati, rojevati in vzgajati otroke. In ne pričakujte praznikov in daril od življenja. Poleg tega jih je mogoče kupiti. Kot potovanje v Rim ali Pariz. Toda žalost o ljubezni - ponižno - pridušeno - še vedno zazveni v koncu zgodbe. Ljubezen, ki se nenehno dogaja, kljub trmastemu nasprotovanju sveta. Navsezadnje je zanj tako danes kot včeraj nekakšen presežek, le kratek in zadosten utrinek za rojstvo novega življenja. Kvantna narava ljubezni se upira temu, da bi jo spremenili v stalen in priročen vir toplote.«
Če v zgodbi zmaguje resnica vsakdanjega življenja, običajne nizke resnice, potem v zgodbah - povišana prevara. Že prvi od njih - "Supertanya", ki igra na imena Puškinovih junakov, kjer Lensky (Vova) seveda umre, Evgenij pa, kot bi moral, najprej zavrne poročeno zaljubljeno dekle - se konča z zmago ljubezni . Tatjana čaka na smrt svojega bogatega in hladnega, a ne ljubljenega moža, in se združi z Evgenikom, ki ji je pri srcu. Zgodba zveni ironično in žalostno, kot pravljica. »Zdi se, da sta Eugenik in Tanya izginila v vlažnem zraku velikega mesta, njune sledi izginejo na dvoriščih Sankt Peterburga in samo Larina, pravijo, ima njun naslov, a bodite prepričani, da tega ne bo nikomur povedala. ..”
Lahka ironija, nežen humor, prizanesljiv odnos do človeških slabosti in pomanjkljivosti, sposobnost nadomestiti nelagodje vsakdanjega obstoja s prizadevanji uma in srca - vse to seveda privlači in bo pritegnilo najširšega bralca. Anna Matveeva sprva ni bila cehovska pisateljica, čeprav današnja literatura obstaja predvsem po zaslugi tovrstnih leposlovcev, ki so na kratko vezani na svoj čas. Težava je seveda v tem, da njen potencialni množični bralec danes ne kupuje knjig. Tisti, ki berejo romantične prenosne romane v mehkih vezavah, niso dorasli Matvejevi prozi. Potrebujejo bolj grobo drogo. Zgodbe, ki jih pripoveduje Matveeva, so se zgodile že prej, se dogajajo zdaj in se bodo vedno dogajale. Ljudje se bodo vedno zaljubljali, varali in bili ljubosumni.
III. Sklep
Z analizo del Bunina in Kuprina, pa tudi sodobnih avtorjev - L. Ulitskaya in A. Matveeva, sem prišel do naslednjih zaključkov.
Ljubezen je v ruski literaturi prikazana kot ena glavnih človeških vrednot. Po Kuprinu se »individualnost ne izraža v moči, ne v spretnosti, ne v inteligenci, ne v ustvarjalnosti. Ampak zaljubljen!
Izjemna moč in iskrenost čustev sta značilni za junake zgodb o Buninu in Kuprinu. Zdi se, da ljubezen pravi: "Kjer stojim, ne more biti umazano." Naravni spoj odkrito čutnega in idealnega ustvarja umetniški vtis: duh prodre v meso in ga oplemeniti. To je po mojem mnenju filozofija ljubezni v pravem pomenu besede.
Ustvarjalnost tako Bunina kot Kuprina privlači ljubezen do življenja, humanizem, ljubezen in sočutje do ljudi. Konveksnost podobe, preprost in jasen jezik, natančna in subtilna risba, pomanjkanje poučnosti, psihologizem likov - vse to jih približuje najboljši klasični tradiciji ruske literature.
L. Ulitskaya in A. Matveeva – mojstra moderna proza- jim je tuja tudi didaktična naravnost; njihove zgodbe in zgodbe vsebujejo pedagoški naboj, ki je v sodobni leposlovju tako redek. Ne spominjajo toliko na dejstvo, da »znajo negovati ljubezen«, temveč na kompleksnost življenja v svetu svobode in navidezne permisivnosti. To življenje zahteva veliko modrosti, sposobnost treznega pogleda na stvari. Zahteva tudi večjo psihološko varnost. Zgodbe, o katerih so nam pripovedovali sodobnih avtorjev, seveda, so nemoralne, vendar je gradivo predstavljeno brez gnusnega naturalizma. Poudarek na psihologiji in ne na fiziologiji. To nas nehote spomni na tradicijo velike ruske literature.
Literatura
1. Agenosov V.V. Ruska književnost dvajsetega stoletja: M. Drofa, 1997.
2.Bunin I.A. Pesmi. Zgodbe. Zgodbe. - M.: Bustard: Veche, 2002.
3Ivanitski V.G. Od ženska literatura- k “ženskemu romanu.” - Družbene vede in sodobnost št. 4, 2000.
4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin - Leningrad., 1971.
5. Kuprin A.I. Zgodbe. Zgodbe. – M.: Bustard: Veche, 2002.
6.Matveeva A Pa – de – trois. Zgodbe. Zgodbe. – Ekaterinburg, “U-Factoria”, 2001.
7.Remizova M.P. Pozdravljena, mlada proza ... - Pasica št. 12, 2003.
8. Slavnikova O.K. Prepovedani sadež - Novi svet št. 3, 2002. .
9. Slivitskaya O.V. O naravi Buninove "zunanje upodobitve". – Ruska literatura št. 1, 1994.
10Shcheglova E.N. L. Ulitskaya in njen svet - Neva št. 7, 2003 (str. 183-188).
| 14-11-2013 | Ocenite prosim: |